Pocas cosas resultan tan codiciadas en Hollywood como entrar en una saga capaz de recaudar cientos o miles de millones de dólares. Ese tipo de franquicias ofrecen visibilidad mundial, estabilidad profesional y una oportunidad única para que un actor llegue a públicos de todos los continentes.

La dimensión económica de estos universos convierte cada papel en una posición muy disputada. Incluso los personajes secundarios pueden alcanzar una notoriedad difícil de conseguir en producciones aisladas. Por esa razón, formar parte de una franquicia de éxito se ha convertido en una aspiración habitual dentro de la industria.

Éomer abrió la puerta a una etapa decisiva

Karl Urban ha pasado buena parte de su carrera entrando precisamente en ese tipo de producciones. El actor neozelandés aparece vinculado a algunas de las sagas más rentables del cine moderno, una circunstancia poco frecuente incluso entre intérpretes con trayectorias muy extensas. Con el paso de los años se ha convertido en un rostro habitual del cine fantástico, la ciencia ficción y la acción gracias a su presencia en franquicias de enorme alcance internacional.

La puerta de entrada a ese nivel llegó con El Señor de los Anillos. Urban interpretó a Éomer en Las dos torres y El retorno del Rey, dos películas dirigidas por Peter Jackson que marcaron una época dentro del cine fantástico. En una entrevista concedida a Variety, el actor recordó que obtuvo el papel después de que Jackson viera material de una producción anterior en Nueva Zelanda.

Urban explicó que aquella experiencia sigue teniendo un lugar privilegiado en su memoria profesional y recordó que “todo el mundo estaba tan implicado desde cada departamento” para conseguir un resultado que la historia ha acabado avalando. Su participación coincidió además con una de las etapas más exitosas de la trilogía, cuya recaudación acumulada supera actualmente los 2.073 millones de dólares en las dos entregas en las que apareció tras los distintos reestrenos.

Star Trek y Marvel ampliaron su presencia mundial

Después llegaron otras franquicias gigantes. Una de las más destacadas fue Star Trek, donde interpretó al doctor Leonard McCoy en la línea temporal Kelvin iniciada en 2009. Las tres películas de esa etapa sumaron alrededor de 1.247 millones de dólares en la taquilla mundial.

Urban también formó parte del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a su papel de Skurge en Thor: Ragnarok. Aunque su personaje tuvo una presencia limitada dentro del conjunto de la saga, la película se convirtió en otro gran éxito comercial al superar los 854 millones de dólares en todo el mundo, aunque lejos de otras producciones de la misma franquicia como Endgame o No Way Home.

Un stormtrooper le permitió cumplir una vieja ilusión

La lista todavía incorporó una parada más con Star Wars. Digital Spy recogió las declaraciones del actor sobre su aparición en El ascenso de Skywalker. Urban explicó que interpretó a uno de los stormtroopers presentes en la nave de Kylo Ren y que incluso pronunció una breve frase: “Caballeros Ren”.

El papel fue anecdótico, ni siquiera se sabía que era él, pero le permitió cumplir una aspiración personal relacionada con la saga galáctica. La película terminó alcanzando una recaudación mundial de 1.077 millones de dólares.

Johnny Cage prolongó una imagen forjada durante décadas

Su recorrido por grandes propiedades audiovisuales continuó recientemente con Mortal Kombat II, donde asumió el papel de Johnny Cage. El personaje encaja perfectamente con el tipo de figuras que han acompañado al actor durante años: hombres duros, carismáticos y acostumbrados a desenvolverse en entornos fantásticos o violentos. También participó en The Bluff como el pirata Capitán Connor, otra muestra de su afinidad con el cine de aventuras y acción.

Ese perfil comenzó a construirse mucho antes de alcanzar fama internacional. Urban apareció en Xena: la princesa guerrera interpretando varios personajes y más adelante trabajó en producciones como Doom, Pathfinder, Priest, Red o Las crónicas de Riddick. Algunas obtuvieron mejores resultados que otras, pero todas ayudaron a consolidar una imagen muy reconocible.

The Boys impulsó el papel más celebrado

La televisión ha terminando ampliando todavía más su popularidad gracias a The Boys. En la serie de Amazon Prime Video interpreta a Carcinero, líder del grupo que combate a los superhéroes corruptos de ese universo liderados por el Patriota. El personaje terminó convirtiéndose en el papel más celebrado de su carrera reciente.

La producción, ya finalizada con un último capítulo que no gustó a todos los fans, se prolongó durante cinco temporadas, recibió excelentes valoraciones y acumuló 12 nominaciones a los premios Emmy. Buena parte del público identifica hoy a Urban con Carnicero, una figura impulsada por la pérdida y la obsesión por la venganza con unas líneas morales muy difusas.

Cuatro sagas sitúan a Urban entre casos excepcionales

La carrera del actor presenta una circunstancia difícil de igualar. Urban ha participado en El Señor de los Anillos, Star Trek, Marvel y Star Wars, cuatro nombres que figuran entre las franquicias más reconocibles y rentables de la cultura popular contemporánea con más de 5.000 millones entre todas ellas.

En algunos casos tuvo papeles más relevantes y en otros apareció durante pocos segundos, pero su presencia quedó registrada en universos que movilizaron miles de millones de dólares y generaciones enteras de seguidores. Esa sucesión de sagas ultrataquilleras ayuda a explicar por qué Karl Urban se ha convertido uno de los rostros más habituales cuando Hollywood necesita intérpretes capaces de encajar en grandes mundos de ficción.

Los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) están contando el tiempo hasta el que será uno de sus grandes estrenos, con una nueva entrega de la saga de ‘Los Vengadores’, ‘Avengers: Doomsday’ que llegará en diciembre de 2026.

Sin embargo, antes de todo ello, de conocer a ‘Los Vengadores’ y otras sagas y franquicias relacionadas, hubo un tiempo en el que Marvel no tenía clara la forma en la que quería que sus personajes aparecieran en el cine y eso dio vida a unos extraños proyectos, entre ellos la que es la bizarra primera película de un superhéroe en el cine: 'Howard, un nuevo héroe' ('Howard the duck'), estrenada hace 40 años.

El fracaso con el que Marvel debutó en los cines

Dos décadas antes aproximadamente antes de que arrancara el UCM tal y como lo conocemos actualmente, Marvel vivía un momento diferente en sus adaptaciones al cine. Si bien ya se habían realizado algunas películas para televisión o series durante los anteriores años, como la serie ‘Capitán América’, en los cines todavía no se habían visto largometrajes que adaptaran personajes de los famosos cómics.

Sin embargo, son pocos los que se acuerdan o quieren hacerlo de una película que fue la que abrió la veda, pero que también es una de las más incómodas y extrañas de las que adaptaron personajes de Marvel. Hablamos de ‘Howard, un nuevo héroe’ (‘Howard the duck’ en original), que se estrenó en 1986 y que este año cumple 40 años.

Esta se trató del primer largometraje en imagen real para cines, con un enfoque alejado de lo que fueron los cómics de este personaje y cuyo resultado fue una extraña mezcla de géneros que la ha acabado haciendo una película de culto, que actualmente no se puede ver en plataformas, solo disponible en alquiler, compra y formato físico.

De hecho, ‘Howard the duck’ no conto ni con el beneplácito de la crítica especializada ni con el del público, recaudando una cifra similar a lo que costó, aproximadamente 37 millones de dólares, al que cabe sumar también lo que costó su promoción. Es por ello que se paró una secuela que ya estaba planeada. Las malas críticas le valieron hasta siete nominaciones a los Razzie, haciéndose finalmente con cuatro de ellos, entre los que estaba el de Peor Película.

George Lucas fue productor de la película

A pesar de todo ello, ‘Howard, un nuevo héroe’ tiene en su haber ser la primera película de un superhéroe de Marvel en llegar a los cines, y tuvo un elenco de primera con la popular actriz Lea Thompson, Tim Robbins o Jeffrey Jones, además de que entre sus productores estaba George Lucas.

Estuvo dirigida, sin embargo, por Williard Huyck, que también participó en el guion junto a Gloria Katz. Ambos habían formado una dupla creativa en ‘Indiana Jones y el templo maldito’ o ‘American Graffiti’, en esta última también con George Lucas.

La película adaptaba el personaje que había sido creado por Steve Gerber y Val Mayerik en 1973, en la que Howard es un pato que proviene de un lejano planeta y que llega a la Tierra debido a un error en un laboratorio espacial, siendo acogido por Beberly, una joven que toca en un grupo de rock. El problema ocurre cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta y acaba convirtiéndole en el ‘Señor de las Tinieblas’ debido al haber sido atrapado por la energía diabólica del experimento de origen, por lo que Howard tendrá que pararlo por la amenaza que supone.

La conocimos en la serie ‘Juego de Tronos’ por dar vida a uno de los personajes más icónicos de la ficción de HBO, Daenerys Targaryen, pero Emilia Clarke no tuvo la misma suerte con su participación en otras franquicias de éxito como Marvel, Star Wars o Terminator, algo que ha reconocido la propia actriz en una reciente entrevista.

La interprete británica, actualmente promocionando la película independiente ‘Next Life’, ha repasado con sinceridad su trayectoria profesional, no solo los fracasos que tuvo en grandes sagas, sino también los problemas que atravesó en ‘Juego de Tronos’ y cómo esto le cambió la vida.

 ‘Taquillazos’ y fracasos su paso por Marvel o Star Wars

El participar en franquicias de éxito en el cine no siempre ha significado un paso hacia adelante en la carrera de algunos intérpretes, y en eso Emilia Clarke es un ejemplo. Después de que ‘Juego de Tronos’ la lanzara al estrellato, la actriz británica no tuvo un camino de rosas, y sobre ello reflexionó en una entrevista reciente con Variety.

En ella, la intérprete confirmó lo que piensa sobre su participación en el Universo Marvel: “No creo que a nadie le gustara Invasión Secreta, chicos. ¡Lo siento!”, aseguró sobre su papel en la serie sobre Nick Furia en la que interpretaba a G'iah, hija de Talos, que lucha contra los alienígenas que quieren conquistar la Tierra, y que no tuvo buena acogida a pesar de su elenco formado también por Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Olivia Colman y Kingsley Ben-Adir.

Una experiencia similar fue lo que tuvo en su incursión en las franquicias de cine como ‘Star Wars’ o ‘Terminator’, que no acabaron siendo dos proyectos que calaran dentro de las sagas reconocidas y que tuvieran buenas críticas, todo ello, aunque siguen siendo los dos mayores éxitos de taquilla de la actriz británica, con 275 millones y 440 millones de dólares recaudados respectivamente. “¿Star Wars? No les gustó. ¿Terminator? Eso nunca debería haber pasado”, señaló al respecto.

Sin embargo, Emilia Clarke fue más allá y fue sincera al expresar su opinión y papel en proyectos complejos cuando tienen tantas expectativas e historia detrás: “Entré en franquicias ya existentes, así que cuando no funcionan, no es personal. Mi conexión con un proyecto termina cuando dicen 'fin de rodaje' porque no me corresponde decidir qué pensará la gente de él”, explicó a Variety.

Dos hemorragias cerebrales cambiaron su criterio

La actriz que dio vida a Daenerys, también conocida por su participación en las comedias románticas ‘Antes de ti’ (Me Before You) y ‘Last Christmas’, aseguró en la misma entrevista que su criterio ha cambiado con el paso del tiempo y eso se debe a que prioriza otros proyectos que le aportan más satisfacción personal y mejor impacto positivo en la recuperación de sus lesiones cerebrales.

Y es que Emilia Clarke sufrió dos hemorragias cerebrales durante el rodaje de ‘Juego de Tronos’ y esto la marcó. De hecho, fundó la organización ‘SameYou’ junto a su madre en 2019 en la que ayuda a las recuperaciones de personas afectadas por daños cerebrales, a las que se acompaña en el proceso, además de colaborar con médicos y académicos para desarrollar nuevas terapias.

Lo que le sucedió le hizo también reflexionar sobre el valor de la fama, de lo verdaderamente relevante para el éxito profesional: “Me daba vergüenza admitir que no ganar un Emmy fue algo realmente importante. Ahora me siento muy afortunada de poder ser una productora real y de intervenir en conversaciones importantes”, concluyó anunciando un nuevo camino que podría explorar en su trayectoria.

Con 60 años, Alan Cumming ha vuelto a ponerse en la piel de un superhéroe. No se lo esperaba, y así lo contó el verano pasado en una entrevista para la revista People. “No pensaba que estaría haciendo escenas de acción ni interpretando a un superhéroe a mis 60. Así que fue genial. Además, todo el mundo fue muy amable”, dijo refiriéndose a la próxima película de Marvel.

Vengadores: Doomsday llegará a cines en diciembre de este año y volverá a traer a la gran pantalla a Rondador Nocturno (Nightcrawler), personaje que Cumming interpretó por última vez hace más de 20 años, en X-Men 2 (2003). Para él, volver a meterse en la piel del mutante ha sido especialmente emocionante teniendo en cuenta el mal recuerdo que guarda de aquel último rodaje.

“Hubo cosas que sucedieron en el set de X-Men 2 que me dejaron impactado. El ambiente de trabajo era muy malo e inaceptable. Y todos hemos hablado de ello de diversas maneras a lo largo de los años”, dijo recientemente en una entrevista para Deadline. Como él mismo reseñó, no era la primera vez que se había hablado en público de las condiciones de aquella grabación.

El actor ya había mencionado anteriormente que tener que pasar hasta cinco horas en la sala de maquillaje para caracterizarse de mutante y las dificultades que tuvo con el director Bryan Singer fueron las dos principales razones que le hicieron odiar aquella experiencia. De Singer se dijo que cambiaba continuamente de humor, haciendo que el rodaje fuera caótico y bastante difícil de gestionar. 

Grabando la próxima película de Vengadores, Cumming ha tenido una experiencia totalmente diferente. “Fue realmente sanador y muy agradable volver a algo que fue una experiencia terrible la primera vez que lo hice”, compartió hace unos días. “Volver a interpretarlo después de tantos años fue genial porque realmente me gustaba el personaje”, añadió. 

Qué sabemos de ‘Doomsday’

Vengadores: Doomsday llegará a las salas de cine de todo el mundo el 8 de diciembre de 2026, coincidiendo con el estreno de Dune 3. Aunque se desconoce el argumento, por los cómics en los que se inspira se puede intuir que la película seguirá al Doctor Doom (Robert Downey Jr.) tras emerger como la mayor amenaza del multiverso, poniendo en jaque a todas las realidades. 

Los Vengadores, junto a los Cuatro Fantásticos y otros superhéroes, deberán unirse por primera vez a gran escala para superar este conflicto. Gracias a los adelantos, sabemos que el largometraje traerá de vuelta a Chris Evans como Steve Rogers (Capitán América); Chris Hemsworth como Thor; Patrick Stewart, Ian McKellen y James Mardsen como Charles Xavier, Magneto y Cíclope de los X-Men; y Ebon Moss-Bachrach y Tenoch Huerta como La Cosa y Namor de los Cuatro Fantásticos. 

Los estrenos de ‘Michael’ y de ‘El diablo viste de Prada 2’ han provocado el mejor mes de abril en los cines españoles desde 2019, con más de siete millones de espectadores, pero es que también ambas cintas son las culpables de que el primer fin de semana de mayo haya sido el mejor de lo que llevamos de 2026, con 1,4 millones de espectadores.

En España, ‘El diablo viste de Prada 2’ ha recaudado más de 3 millones de euros y se mantuvo en segunda posición, pero a nivel mundial ha arrasado con una recaudación de 233,6 millones de dólares, ya siendo la séptima película más taquillera del año. Esto ha supuesto el mejor estreno en Estados Unidos de Meryl Streep, por delante incluso de ‘Mamma Mia’ (2008).

Una Meryl Streep que ha vuelto a ponerse en la piel de Miranda Priestly, la protagonista de ‘El diablo viste de Prada’, en su secuela, un personaje inspirado en la que fuera directora de la revista Vogue, Anna Wintour, y que es, además, una persona que muestra dos caras muy diferentes durante la película.

Es por eso por lo que a la oscarizada actriz le han preguntado sobre los personajes villanos y en su respuesta en el programa ‘Hits Radio Breakfast Show’ ha atizado a Marvel y su influencia en el cine porque considera que ha acabado con los personajes con matices en las películas que se hacen ahora:

“Creo que tendemos a 'marvelizar' las películas actuales. Tenemos a los villanos y tenemos a los buenos, y eso es tan aburrido”, confesó en una entrevista en la que participó junto a sus compañeras de reparto, Anne Hathaway y Emily Blunt.

Y es que para Meryl Streep uno de los detalles más apreciables de su personaje es la imperfección y todo lo que aporta: “Lo más interesante de la vida es que algunos héroes tienen defectos y algunos villanos son humanos e interesantes. Eso es lo que me gusta de esta película. Es más complicada”, declaró a Vogue durante la promoción de la secuela.

Sigue la estela de Scorsese y Coppola

Meryl Streep con sus declaraciones en contra de Marvel y de lo que ha aportado al cine se une a otras figuras de Hollywood, como lo fue el director Martin Scorsese en 2019: “Las cintas de superhéroes son como parques temáticos. Están bien hechas, pero no son cine”.

Francis Ford Coppola, sin embargo, sigue siendo uno de los que ha sido más críticos con las películas de superhéroes de Marvel al tildarlas de “despreciables”: “El cine debe iluminar la vida y no repetirse en una fórmula de consumo masivo que no enseña nada al espectador. No creo que nadie saque provecho de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable al decir que no es cine. No dijo que fuera despreciable, cosa que yo sí afirmo”, dijo en su día.

El UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) sigue en expansión. La compañía ahora tiene el foco puesto en Spider-Man: Brand New Day y Vengadores: Doomsday, sus dos grandes proyectos que llegarán a la gran pantalla este año, pero tampoco deja de pensar en un futuro más cercano. Así, su siguiente gran apuesta parece que será el reinicio de los X-Men.

El universo de los mutantes es una de las propiedades intelectuales a la que Disney todavía no había sacado partido desde que compró 21st Century Fox en 2019, pero todo indica que esto va a cambiar. El director Jake Schreier fue seleccionado para encargarse de este relanzamiento, quien ha confirmado que la película ya está en desarrollo y tiene a sus guionistas.

Los elegidos han sido Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear), dos de los creadores de televisión más populares del momento. Los tres ya trabajaron juntos en Thunderbolts (2025), lo que ha aumentado las expectativas de los fans. “Siempre es positivo trabajar con gente a la que aprecias y con la que ya tienes conexión creativa”, ha señalado recientemente Schreier.

Lo que podemos esperar de la película

Hace unos días, el director dio una entrevista a Steve Weintraub, periodista de Collider, en la que reveló qué cómics ha estado consultando para inspirarse en este nuevo proyecto cinematográfico del que, de momento, se sabe muy poco porque está en sus primeras etapas de desarrollo. 

“He estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont”, confesó Schreier. Esta se considera una de las fases más importantes del cómic de superhéroes y abarca aproximadamente desde 1975 hasta 1991. Además de desarrollar de forma más profunda a personajes como Lobezno o Magneto, esta también destacó por introducir temas más complejos, como la discriminación o la política. 

“He estado revisando todo y tratando de pensar qué podemos hacer bien para que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una tradición cinematográfica increíble de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?”, añadió el cineasta.

Según explicó, el objetivo de este nuevo proyecto será trasladar a la pantalla la “ideología” pero también las “relaciones interpersonales” que tanto caracterizan la serie de mutantes con superpoderes. “Hay un toque de telenovela en todo esto. Si contamos con guionistas que entiendan cómo impulsar la ideología a partir de riesgos más personales, si logramos acertar en eso, resultará más fiel a X-Men”.

Marvel y Sony han lanzado hoy miércoles el esperado primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ('Un Nuevo Día', en castellano), la nueva entrega del hombre araña que llegará a los cines dentro de cuatro meses, concretamente el 31 de julio. El adelanto, de poco más de dos minutos y medio, supone el regreso de uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) tras varios años sin película en solitario.

El filme marca además el retorno de Tom Holland como Peter Parker, consolidado ya como una de las caras principales del MCU con su cuarta película en solitario y su séptima aparición en el global. Desde su debut en Capitán América: Civil War (2016), Holland ha construido una versión del superhéroe que combina juventud, humor y carisma desbordante que ha llevado al trepamuros más conocido de Nueva York a otro nivel.

Las expectativas están muy altas

La expectación no es para menos. Han pasado varios años desde Spider-Man: No Way Home (2021), una de las películas más exitosas de Marvel recaudando 1.9 mil millones de dólares en la taquilla global y que marcó un antes y un después en la saga no solo por exploral el multiverso, sino por juntar a distintas versiones del personaje como los que interpretaron Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Al final de esa película, Peter Parker tomaba una decisión radical: pedirle a Doctor Strange que borrara la memoria de todo el mundo para proteger a sus seres queridos. El resultado fue devastador: nadie recuerda quién es Peter Parker, dejándolo completamente solo y obligado a empezar de cero, sin amigos, sin familia y sin identidad.

El nuevo tráiler arranca precisamente desde ese punto. Se muestra a un Peter reconstruyendo su vida en un entorno mucho más crudo y realista, con un tono que parece alejarse del espectáculo multiversal para centrarse en una historia más íntima, con Michelle Jones (Zendaya) y  Ned Leeds (Jacob Batalon) muy presentes.

Entre las grandes sorpresas del adelanto destaca la aparición de The Punisher (Jon Bernthal), un personaje mucho más oscuro y violento que Spider-Man. Después del éxito de su serie, su aparición en esta película apunta a una trama más callejera, con conflictos alejados de las amenazas cósmicas y más centrados en el crimen urbano. También llama la atención la presencia de Bruce Banner (Mark Ruffalo), aunque su papel no está claro, todo apunta a que podría actuar como guía o apoyo en una de las tramas clave del filme.

Y es que uno de los elementos más intrigantes del tráiler es la aparente mutación que sufre Peter Parker. Se ven cambios físicos en Peter Parker, y una evolución en sus poderes relacionada con la vida de las arañas que podría cambiar por completo lo visto hasta ahora.

Con Doomsday en el horizonte

Esta película es una de las más esperadas del universo Marvel, pero no la única. Recordemos que Avengers: Doomsday, está prevista para finales de año y se sitúa como la gran favorita para suceder a Avengers: Endgame (2019) como la más taquillera del MCU. En el tráiler no se aprecia si hay conexión directa con ella pero con el historial de Marvel con los adelantos —han llegado a editar tráilers con imágenes que no salen en la película para sorprender a los fans— podemos esperar cualquier cosa.

A falta de cuatro meses para su estreno, el tráiler deja claro que Spider-Man vuelve a la gran pantalla con una historia diferente. Más solo, más vulnerable y rodeado de nuevas amenazas, Peter Parker se enfrenta a un 'nuevo día' con Doomsday en el horizonte.

Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del superhéroe encarnado por Tom Holland, llegará a cines el 31 de julio de este año y, hasta ahora, la información sobre la trama ha ido llegando a cuentagotas. Hasta hace nada, ni siquiera teníamos la sinopsis que resumiera la historia que nos va a presentar el nuevo largometraje del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).

Esta finalmente ha sido desvelada en el libro de arte oficial de la película, del escritor Jess Harrold. “Han pasado cuatro años desde la última vez que vimos a nuestro simpático héroe del barrio. Peter Parker ya no existe, pero Spider-Man está en la cima de su rendimiento, manteniendo a la ciudad de Nueva York a salvo”, comienza diciendo la sinopsis.

Y continúa: “Las cosas marchan bien para nuestro héroe anónimo hasta que una inusual serie de crímenes lo arrastra a una red de misterio más grande de lo que jamás ha enfrentado. Para afrontar lo que se avecina, Spider-Man no solo necesita estar en la mejor forma física y mental, sino que también debe estar preparado para enfrentar las repercusiones de su pasado”. 

Pero más allá de esto, seguimos sin tráiler ni adelantos oficiales sobre la película, lo que no ha hecho más que aumentar los rumores sobre qué es lo que nos deparará esta nueva entrega del hombre araña. Y la mayoría de las especulaciones han ido dirigidas hacia los villanos que aparecerán en el filme. ¿A quién se enfrentará Spider-Man esta vez?

Posible estrategia de marketing

Los comentarios se dispararon en redes sociales hace unos días después de que se publicara un banner supuestamente publicitario de Brand New Day en el que se podía ver a Hulk, Boomerang, Tarántula y Escorpión. El banner apareció en una tienda online de merchandising, pero este acabó borrado después de que los fans se dieran cuenta. 

Que se preocuparan en hacer desaparecer la ilustración ha hecho sospechar a los fans. ¿Estamos ante una estrategia de marketing planeada para alimentar la conversación los meses previos al estreno o simplemente fue un error de publicación? De momento, la respuesta sigue en el aire, pero son muchos los que creen que estos cuatro serán los villanos a los que el personaje de Tom Holland se enfrentará. 

Una información exclusiva de The Hollywood Reporter confirmó el año pasado que Mark Ruffalo volvería a ponerse en la piel de Hulk para esta nueva película, por lo que esta teoría de los múltiples villanos quizá no es tan descabellada. En enero, Destin Daniel Cretton, director del filme, describió Spider-Man: Brand New Day como un “cambio de tono” respecto a la primera trilogía protagonizada por Holland.

Connor Storrie y Hudson Williams han pasado de ser camareros a unas de las estrellas del momento por el fenómeno que ha despertado la serie que protagonizan, un hecho inesperado siendo un proyecto de bajo presupuesto (5 millones de dólares), producida en Canadá y rodada en Ontario en poco más de un mes.

Y es que ‘Más que rivales’ (Heated Rivalry) fue el fenómeno de finales de 2025 y en España es actualmente la serie del momento tras su estreno a través de la plataforma Movistar plus, que adapta la novela de Rachel Reid, a la que se le conoce por escribir historias románticas queer sexualmente explícitas, especialmente ambientadas en hockey sobre hielo.

En concreto, ‘Más que rivales’ se centra en la complicada relación entre dos jugadores de equipos contrarios, Ilya y Shane, que mantienen un romance secreto y en el que traspasa la pantalla la tensión, adrenalina y lo peligroso dentro del contexto deportivo.

La inesperada conexión de ‘Más que rivales’ con Marvel

Es la serie del momento, pero pocos conocen el origen que tiene la historia de ‘Más que rivales’, que antes de ser un éxito literario fue una fanfic y que involucraba a dos personajes de franquicia Marvel, como lo ha confirmado la propia autora Rachel Reid en una entrevista.

En su día, Reid no estaba segura de lo que había escrito y optó por tantear al público al compartir una versión alternativa de su historia en la web Archive of Our Own (A03), en la que es habitual compartir relatos propios en las que se involucran a personajes de franquicias, de forma no canónica respecto al original.

Así, la escritora reelaboró la historia con personajes de una franquicia Marvel, Steve Rogers, Capitán América, y Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, aunque eran en este relato el capitán estrella del New York Rangers y un empleado de una cafetería, respectivamente. Ambos se enamoran y viven un romance secreto.

Sin embargo, esto parece no haber convencido a Rachel Reid, que asegura no saber que la web no era solo un sitio de fanfiction y que lo hizo todo mal para saber si al público le gustaría ‘Más que rivales’: “Ojalá nunca lo hubiera publicado. Sé que sigue circulando y es horrible, pero es lo que pasa cuando publicas cosas en internet: que no desaparecen”.

Es por eso por lo que en 2016 optó por eliminarlo de esa web y se dedicó a mandar su manuscrito a diferentes editoriales, que notaron su origen como fanfic, algo que fue retocando hasta la novela original que se acabó publicando y generando el auténtico fenómeno que está siendo su serie.

De hecho, el éxito ha sido tal que se ha confirmado una segunda temporada. Se puede ver en España a través de la plataforma Movistar plus y en América Latina por HBO Max.

El Universo de Marvel ya había alcanzado algo así como un clímax a mediados de la década pasada. De modo que a Chris Hemsworth —uno de sus cimientos ineludibles al haber empezado a interpretar a Thor en 2011— no le quedaba otra que convertirse en una estrella de Hollywood en tiempo récord. Sin apenas tiempo de probar otro tipo de papeles, aunque tomando un par de decisiones muy llamativas alrededor del taquillazo histórico que fue Los Vengadores. En 2013, interpretó al piloto James Hunt en Rush, la estupenda película de Ron Howard dedicada a la Fórmula 1. Y, dos años después, se encontró a las órdenes de otro cineasta de prestigio.

Este, sin embargo, tenía un trato mucho más difícil que Howard. “No quiero criticar a Michael Mann”, dice Hemsworth en un encuentro con varios periodistas justo antes de criticar a Michael Mann. “Pero su atención al detalle es enfermiza y agotadora. Es muy meticuloso, y para mí fue una experiencia desafiante”. Mann fichó a Hemsworth como protagonista de Blackhat: un thriller informático donde el intérprete de Thor daba vida a un improbable hacker. “Me sentía incómodo e inseguro, y cuestionaba todo lo que hacía. Dudo que de ahí saliera mi mejor interpretación”.

Mann, que siempre ha tenido fama de perfeccionista, no se topó con críticas demasiado buenas en Blackhat. Y Hemsworth no tiene por qué lamentar que su experiencia con él no fuera del todo buena, porque desde entonces ha afrontado otros papeles igual de desafiantes con resultados más satisfactorios. El descacharrante alivio cómico de Cazafantasmas (2016). El villano esquizofrénico de Furiosa: De la saga Mad Max (2024). Hemsworth no tendría por qué acordarse de Mann, si no fuera porque el legado de este cineasta es bien palpable en Ruta de escape, su última película como protagonista donde interpreta a un ladrón de férrea profesionalidad y arraigados principios.

Él es Davis, y su gran perseguidor es el detective Lou Lubesnick, que encarna Mark Ruffalo tras haber acompañado a Hemsworth dentro del Universo de Marvel como Hulk —en Thor: Ragnarok incluso fueron coprotagonistas— para integrar una dupla que, desde lados distintos de la ley, acaba forjando una relación de respeto mutuo. Exactamente igual que Robert De Niro y Al Pacino en Heat, la película más famosa de Mann y un espejo en el que Ruta de escape se refleja inevitablemente. Su trama se ambienta asimismo en Los Ángeles. 

El ladrón deconstruido

“No puedes hacer una película policíaca en Los Ángeles sin lidiar con la sombra de Heat”, admite Bart Layton. Es el director de Ruta de escape. Su filmografía hasta ahora es escueta, pero ha mostrado un interés reiterado por abordar la delincuencia de EEUU desde el desconcierto y una ligera distancia. Porque él es inglés, de Londres, y llamó bastante la atención en 2018 con American Animals. Este filme protagonizado por Evan Peters y Barry Keoghan (también presente en Ruta de escape) mezclaba ficción con documental para adentrarse en un sorprendente caso real: dos jóvenes que en 2004 habían intentado robar la biblioteca de su universidad.

El interés de Layton por matizar psicológicamente a estos personajes halla continuidad en Ruta de escape, adaptación de un relato de Don Winslow. También con los policías y ladrones traumatizados de Heat, claro, aunque en este sentido Layton prefiere distanciarse. “Queríamos algo más cálido. Por supuesto que adoro Heat, pero yo buscaba personajes que se parecieran más a nosotros. Vulnerables, con defectos, con las mismas ansiedades que muchos tenemos. Esa era la idea aunque también queríamos que tuviera una cierta cualidad clásica”.

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Bart Layton — Cineasta

En una escena de Ruta de escape Davis es comparado con los personajes que interpretó Steve McQueen en la década de los 60, entre Bullitt y, naturalmente, el ladrón de guante blanco de El caso de Thomas Crown. No obstante Hemsworth insiste en subrayar la vulnerabilidad de su personaje frente a McQueen o Robert De Niro, particularmente gracias a su colaboración con Layton. “Mi trato con Bart ha sido muy distinto de cuando trabajé con Mann. Él también tiene precisión y atención al detalle, pero, además, es colaborativo. Y adoro cómo te guía, cómo tiene los brazos abiertos a nuevas ideas. Seguramente esta haya sido mi mejor experiencia en un rodaje”, asegura.

La personalidad de Davis se tejió alrededor del guion —coescrito por Layton y Peter Straughan, responsable de la adaptación de Cónclave— y de amplias conversaciones entre actor y director. “Fue muy constructivo hablar con Bart sobre su visión del personaje, sobre lo humano que era este tipo y lo mucho que dudaba de sí mismo”, explica Hemsworth. “Todas esas emociones humanas que normalmente no vemos dentro del sistema operativo del supuesto criminal, héroe o antihéroe, llámalo como quieras. Pensé que la vulnerabilidad podía conectar con el público”.

Para el australiano fue “terapéutico” ponerse en la piel de David, cuyo último y más difícil golpe centra el argumento de Ruta de escape. “Al interpretarlo empecé a explotar esas emociones dentro de mí. Me metí en la piel de otra persona y vi el mundo a través de una lente diferente que también me permitía mirar hacia atrás, hacia mí mismo”. El mismo Hemsworth admite que ha sido un gran cambio tras los personajes que viene interpretando en otras películas de acción, desde Thor hasta el protagonista de Tyler Rake. “Puedes intentar que parezcan humanos, pero cuantos más tipos malos derrotan y más misiones cumplen, menos cercanos parecen”.

“Cuando han recibido 4.000 disparos, y sabes que recibirán 4.000 más, y sabes que aun así estarán de vuelta en la siguiente película… El escapismo es divertido también, claro. Pero Davis no solo es un tipo duro, y lo que he encontrado en él ha sido tan desafiante como para desnudar mi propia personalidad”. Hemsworth sugiere que había llegado a creerse esa fachada viril antes de Ruta de escape: “He interpretado a un dios durante gran parte de mi carrera, y eso se queda contigo. Pero Bart estuvo muy encima de mí todo el tiempo por si le llegaba a recordar a Thor y a Tyler Rake. Y me sentí muy vulnerable porque ya no podía esconderme bajo esa imagen de masculinidad”.

Un thriller a la vieja usanza

Nada de esto significa que Hemsworth se haya cansado de Thor. “He hecho algo distinto con este personaje cada dos películas más o menos. Entre Taika Waititi, los Russo, Vengadores: Endgame… No lamento que mi camino haya sido así, pero ante todo quiero hacer películas que me desafíen, que sean complejas y diferentes”, cuenta el actor meses antes de que vaya a interpretar nuevamente al Dios del Trueno en Vengadores: Doomsday, próximo gran crossover de la franquicia.

Ruta de escape, en ese sentido, es un intento sorprendentemente sólido de alejarse de algunas inercias productivas en las que ha ido cayendo Hollywood durante los últimos años. Comandada por actores de primera fila como Hemsworth, Ruffalo y Keoghan —a quienes hay que añadir a Halle Berry y Monica Barbaro, nominada al Oscar el año pasado por Un completo desconocido—, Ruta de escape es una producción de presupuesto medio que confía sobre todo en un guion punzante, cruzado por varias subtramas y personajes secundarios alrededor del ladrón protagonista. Layton es consciente de que es una rara avis, y lamenta el estado en el que se encuentra la industria.

“La covid aceleró algo que quizá iba a ocurrir de todas formas”, opina sobre la disminución de público en las salas tradicionales. “Ahora la gente tiene su cine en casa, Netflix está en todas partes y existe el instinto de que, si vas al cine, ha de ser un evento. Aunque no sé exactamente qué es un evento”, añade. “Supongo que Marvel y Star Wars. Pero antes teníamos experiencias diferentes, con películas de cualquier presupuesto. Y no había problemas si en los primeros 10 minutos no sucedía nada impactante”. Tanto Layton como Hemsworth tienen presentes unas declaraciones recientes de Matt Damon, asegurando que Netflix exige que todas sus películas empiecen con una gran escena de acción y contextualicen la trama a cada tanto, por si el espectador está mirando el móvil y se pierde.

“Durante los 10 minutos iniciales de Ruta de escape no sabes qué está ocurriendo”, comenta Layton sobre la ambiciosa primera secuencia de su película. “Y ese es el sentimiento que buscamos. No sabes adónde vas, pero sabes que estás en buenas manos”. Hemsworth sostiene, por su parte, que “el evento debería limitarse a levantarse del sofá, reunir a la familia, ir al cine y pillar palomitas”. “Ese es todo el evento que necesitamos, pero nos han malacostumbrado a una gratificación instantánea y se ha acortado nuestra capacidad de atención, con tantos medios compitiendo entre sí y con algoritmos que obligan a hacer las películas de cierta manera”. 

Hemsworth y Layton coinciden en que otro aliciente de Ruta de escape —otro motivo para acudir al cine a verla— es su complejidad dramática. “Nuestro objetivo era que la historia fuera desafiante. Davis puede ser una persona corrupta en tanto a criminal, pero él tiene un código y muchos sistemas, en cambio, son corruptos. La policía, por ejemplo. Uno de los tipos con los que hablé para documentarme había dejado la policía de Los Ángeles por la presión de las cifras de arrestos. Sentía que su trabajo se estaba alejando de la comunidad para ser simplemente algo corporativo”.

Es justo lo que le sucede al personaje de Ruffalo. Y lo que le hace empatizar con el de Hemsworth. El actor cree que el punto fuerte de Ruta de escape está en su ambigüedad y en el retrato de “los grises en las áreas de la ley”. “Que los tipos buenos no sean los que llevan la placa necesariamente, y que los tipos malos no sean tan malos como parece. Es lo que me gusta de la película, que representa a seres humanos reales. Se trata de eliminar prejuicios y de admitir que todos hacemos lo que podemos cada día, o al menos lo intentamos desde nuestra perspectiva. Sea cual sea”.

Frankenstein ha sido uno de los personajes más destacados de este 2025, con el estreno de la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro en Netflix, con uno de los actores del momento, Jacob Elordi, como el monstruo, cuya influencia en la cultura pop y en general es amplia, y lo que pocos saben es que es la clara influencia que tuvieron Stan Lee y Jack Kirby para crear su primer antihéroe.

Marvel se inspiró en Frankenstein para crear a Hulk

La historia que relaciona a Frankenstein con Marvel comienza en 1964, cuando se publicó el primer número del ‘Increible Hulk’, que llegaba con el subtítulo “¿Es hombre, monstruo o... ambos?”. Y es que, tal y como han asegurado sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, su primer antihéroe es una especie de homenaje al monstruo creado por Mary Shelley.

De hecho, esto se confirmó cuando en 2003 se publicó “Hulk: La Guía Increíble” de Tom DeFalco y en esta publicación Stan Lee escribió un prólogo que lo relacionó con la película ‘Frankenstein’ de 1931, dirigida por James Whale y que inauguró la franquicia de Monstruos de la Universal:

“'Frankenstein' me dio la idea de crear un monstruo heroico, una criatura que, en esencia, era buena de corazón, pero que sería constantemente perseguida y acosada por la sociedad. El Increíble Hulk fue mi homenaje personal a 'Frankenstein'”, admitía en ese prólogo Lee.

Kirby también citó a ‘Frankenstein’ como inspiración para crear a Hulk en una entrevista con Comics Journal que cita Slash Film, apuntando a que en ese primer número mencionado el villano es un espía ruso llamado Igor que recuerda al estilo del personaje de Bela Lugosi en ‘El hijo de Frankenstein’.

Lo que comparten Frankenstein y Hulk

Así, Hulk es directa inspiración de Frankenstein, siendo ambos protagonistas obra de un experimento, aunque Bruce Banner era anteriormente humano, mientras que el monstruo es creado por Viktor Frankenstein es una creación con partes de carne humana.

De la novela de ‘Frankenstein’ y las películas, Lee y Kirby tomaron la fealdad para su antihéroe, con ilustraciones que recuerdan a Boris Karloff como el monstruo en la película de la década de los 30 en la Universal, con cabeza cuadrada, frente amplia, cabello negro corto y con los mismos ojos y mejillas hundidas.

Su piel también era gris por el largometraje de la Universal en blanco y negro, aunque esto pasó a ser verde cuando errores de impresión provocaron una coloración inconsistente en Hulk, por lo que se repintó. Además, este personaje incorpora otra referencia a la literatura universal, con la dualidad de la personalidad tomada del Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.

El año 2026 es especialmente relevante para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con el estreno de la nueva entrega de Los Vengadores: Doomsday, previsto para el próximo diciembre, pero también con la llegada de la cuarta entrega de la saga Spider-Man con Tom Holland.

Una película que será uno de los estrenos más destacados en los cines en 2026 y que ya ha terminado su rodaje, que se ha producido en gran parte en la ciudad de Glasgow, que hace de Nueva York, y que es la cuarta de una saga dentro del UCM que comenzó en 2017 con “Spider-Man: Homecoming”.

Fin de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’, con cambio de director

Este fin de semana, previo a las fiestas navideñas, ha terminado el rodaje de una de las películas más esperadas de 2026, ‘Spider-Man: Brand New Day’, que se prevé llegue a los cines en el próximo verano, tal y como ha anunciado el director Destin Daniel Cretton en su cuenta de Instagram.

‘Spider-Man: Brand New Day’, cuya fecha de estreno prevista es el 31 de julio de 2026, es la primera que estará bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, que toma el relevo de Jon Watts, que ha sido el encargado de las tres anteriores.

Cretton viene de haber convencido con ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’ y tiene la misión de mantener la calidad y lo que esperan los fans de una cuarta entrega en la que se prevé un giro del protagonista Spider-Man. “Estoy profundamente agradecido a las personas que me han acompañado en la película más grande y gratificante en la que haya participado. Os quiero mucho a todos y estoy deseando que el mundo vea su impresionante trabajo en la pantalla grande”, reconocía en su post fin de rodaje.

Pero a quien se ha dirigido de forma especial en este final de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’ ha sido a Tom Holland, a que le agradece “su amable y generoso liderazgo dentro y fuera de la pantalla, su incansable ética de trabajo, sus actuaciones intrépidas y su amistad”.

Reparto y argumento de ‘Spider-Man: Brand New Day’

A pesar de haber llegado al final de rodaje de la cuarta película de la saga de Spider-Man dentro del UCM, no es mucho lo que se sabe de ella, en la que el reparto, más allá de Tom Holland en la piel de Peter Parker, pero se antoja que volverían Zendaya y Jacob Batalon como MJ y Ned, y con la rumoreada incorporación del Hulk de Mark Ruffalo, el Punisher de Jon Bernthal, y nuevos personajes a cargo de Sadie Sink y Tramell Tillman.

Algo similar ocurre con el argumento, del que solo se saben algunas informaciones teniendo en cuenta que está inspirada en la serie de cómics ‘Brand New Day’, en el que la vida de Peter Parker sufre un giro profundo en su arco argumental, con lo que podría comenzar una nueva era que redefina su rol dentro del UCM.

Aunque se estrena antes de ‘Vengadores: Doomsday’, la película se situaría cronológicamente después de los sucesos de esta. En ella encontramos a un Peter Parker que intenta llevar una vida normal en la universidad tras pérdidas significativas, pero cuyo objetivo acaba cuando aparece una nueva amenaza que pone en peligro a sus seres queridos, y le obliga a retomar a Spider-Man.

El nuevo traje de Spider-Man

Lo que sí se conoce de ‘Spider-Man: Brand New Day’ es que en ella se da un rediseño del traje del superhéroe, que se reveló ya con imágenes oficiales de Marvel y Sony, en el que se homenajean tanto los cómics clásicos como la tecnología más avanzada del UCM.

Así, la piel que vestirá Tom Holland integra nuevos materiales que simulan una textura más realista, con detalles brillantes de rojo y azul, así como mejoras en los gadgets integrados como el lanzatelarañas y sensores de alerta, en el que se simboliza a un Peter Parker más maduro y preparado.

Podemos decir que Marvel está en período de reflexión. Después de varios años de intensa producción, el estudio ha decidido reducir el ritmo de sus estrenos cinematográficos. La decisión podría estar justificada por el recibimiento de sus últimas películas, como Thunderbolts y Los cuatro fantásticos, las cuales pese a haber conseguido buenas críticas, no lograron el desempeño esperado en taquilla.

Este cambio de rumbo queda patente en su calendario de lanzamientos: por primera vez desde la pandemia, transcurrirá un año entero entre Los cuatro fantásticos y Spider-Man: Brand New Day, prevista para llegar a cines en julio de 2026. Sin embargo, la ausencia de estrenos cinematográficos no supondrá un parón total en la actividad audiovisual de la compañía. 

En el plano televisivo, Marvel Studios ha decidido reforzar su presencia con el estreno de múltiples producciones que podrán verse en Disney+. Así lo compartió durante su presentación en la reciente Comic-Con celebrada en Nueva York (EE.UU.), en la que el estudio adelantó que los próximos meses estarán cargados de novedades para la pequeña pantalla. 

Cinco series nuevas para 2026

Marvel ha confirmado el estreno de cinco títulos nuevos para el año que viene. Dos series serán completamente nuevas, mientras que las otras tres serán segundas temporadas de títulos ya estrenados. Además, tres producciones contarán con personajes reales y las otras dos serán de animación.

En primer lugar, tenemos Wonder Man, que se estrenará el próximo 27 de enero de 2026. El Hombre Maravilla es un personaje clásico de Marvel, un empresario que tras un experimento fallido obtiene poderes y se convierte en aliado de los famosos Vengadores. La serie protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II seguirá a Simon Williams, un hombre que audiciona para un papel en el remake de una película de superhéroes. 

La otra serie completamente será Vision Quest, que llegará a Disney+ a finales del año que viene. La trama seguirá a la Visión Blanca, a quien vuelve a dar vida Paul Bettany y que ya apareció en la serie Bruja Escarlata y Visión. Tras recuperar sus recuerdos y abandonar la batalla de Westview, el personaje de Visión Blanca intentará encontrar un nuevo propósito.

Las series que tendrán una segunda temporada y que se estrenarán en 2026 son Daredevil: Born Again, X-Men 97 y Tu amigo y vecino Spider-Man. Estas se estrenarán en marzo, verano y otoño del año que viene, respectivamente, según anunció el estudio durante su presentación en Nueva York. Además, no podemos olvidar que 2026 culminará con el estreno de una nueva entrega de Los Vengadores, Avengers: Doomsday, que tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026.

Los western crepusculares de finales de los 60 consolidaron a Robert Redford como uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, aunque en los años posteriores amplió su rango con comedias románticas y thrillers políticos. Películas como Descalzos por el parque, Dos hombres y un destino o El golpe marcaron un recorrido que abarcó desde historias ligeras hasta tramas de intriga con personajes llenos de matices.

En 1980 incluso se llevó un Óscar por su debut como director con Gente corriente, lo que dejó claro que su talento no se limitaba a la interpretación. Toda esa trayectoria lo situó en un lugar privilegiado en la industria, y solo al final de su carrera aceptó papeles que rompían por completo con sus hábitos anteriores, como ocurrió con Marvel.

El actor se adentró en Marvel tras una vida alejado de las sagas comerciales

Marvel Studios logró convencerle en 2014 para encarnar a Alexander Goodwin Pierce, dirigente de HYDRA infiltrado en S.H.I.E.L.D. dentro de Capitán América: El soldado de invierno. Su entrada en el universo de superhéroes fue una excepción, dado que siempre se había mantenido al margen de las sagas comerciales.

En la presentación del filme en el Festival de Sundance, el propio Redford explicó su decisión con estas palabras: “Una de las razones por las que acepté el papel fue que quería experimentar esta nueva forma de hacer cine que se ha apoderado de personajes de dibujos animados que cobran vida a través de alta tecnología”. Y añadió: “La saga Vengadores es un producto de alta tecnología que desempeña un papel importante en el nuevo orden cinematográfico, así que quería experimentar eso. Para mí fue como entrar en un nuevo mundo simplemente para experimentar cómo era”.

Ese salto a la gran maquinaria del entretenimiento masivo tuvo continuidad en 2019. En Vengadores: Endgame regresó brevemente a la piel de Pierce, lo que supuso un hito en una carrera de 60 años en la que nunca había repetido personaje. Lo curioso es que se trató de un cameo rodado en secreto, pensado para aportar coherencia al viaje temporal de los héroes.

Su villano exigía a Iron Man la entrega del Teseracto, la llamada Gema del Espacio, convencido de que debía volver a manos de HYDRA. Aquella aparición fue un epílogo singular que funcionó como despedida de su trayectoria en pantalla.

El regreso en Endgame llamó la atención de seguidores y críticos porque rompía la norma que había mantenido durante décadas. Hasta entonces, cada nuevo trabajo de Redford implicaba un personaje distinto, sin volver jamás sobre pasos anteriores ni involucrarse en secuelas. Ese detalle convirtió su cameo marvelita en una anomalía que marcó su retirada definitiva de la interpretación presencial.

El adiós oficial llegó con un ladrón veterano en su última gran interpretación

Entre sus últimos proyectos antes de ese cierre se encuentra The Old Man and the Gun en 2018, donde interpretó a Forrest Tucker, ladrón y maestro del escapismo. En entrevistas de promoción afirmó que aquel sería su retirada oficial, y aunque después narró un par de producciones como Buttons: A Christmas Tale o prestó su voz en 2020 en Omniboat: A Fast Boat Fantasia, su etapa como actor concluyó con el universo Marvel con una brevísima aparición.

Lo curioso es que su imagen volvió a aparecer de forma indirecta. Material de archivo con Pierce se reutilizó en la serie Loki de Disney+, emitida en 2021, y su rostro incluso fue representado como presidente ficticio en la serie Watchmen ese mismo año. De este modo, la sombra de Redford continuó presente en la cultura popular incluso después de su retiro oficial, como si Hollywood no estuviera dispuesto a dejarlo ir del todo.

Un actor legendario que siempre será recordado

El intérprete falleció a los 89 años tras haber recorrido todos los géneros posibles, desde el drama carcelario de Brubaker hasta el periodismo político en Todos los hombres del presidente. A lo largo de seis décadas, su filmografía se convirtió en una especie de mapa paralelo de la historia del cine estadounidense moderno, siempre con un toque de elegancia personal.

Y aunque se marchó dejando un último cameo breve en la segunda película más taquillera de la historia, lo cierto es que no pudo haber elegido un contexto más inesperado para despedirse que entre superhéroes, viajes temporales y gemas del infinito.

El pasado 24 de julio con el estreno de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en las salas de cine este verano, que introduce a estos personajes dentro del Universo Cinematográfico Marvel (UCM), es un paso más para el desarrollo de la nueva etapa dentro de este ciclo de superhéroes que intenta encontrar impulsos después de fracasos en taquilla o un cierto descenso de la euforia por este tipo de películas.

Así, tras el éxito de recepción de ‘Thunderbolts*’, también llamados Nuevos vengadores, y de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, avanza hacia el que será el próximo gran estreno de Marvel, el regreso de Los Vengadores con dos películas ya anunciadas y una de ellas ya en producción como es ‘Avengers: Doomsday’. Aunque son más los proyectos planteados, en plena competición con la nueva etapa del Universo DC Cómics.

Los próximos estrenos de Marvel: series de animación para plataformas

Con ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en la cartelera de cine, los próximos estrenos del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) son series de animación, la primera de ellas que llega este 6 de agosto, ‘Eyes of Wakanda’, un nuevo título centrado en Wakanda, el país de avanzada tecnología en África, rico en Vibranium. Esta tendrá solo cuatro episodios, más considerada miniserie, que se centrará en la historia de unos guerreros del ficticio país que tienen que recorrer el mundo recuperando artefactos peligrosos de Vibranium.

Tras ella, el próximo estreno de Marvel será en otoño, en concreto el 31 de octubre de 2025 para Halloween siendo la serie ‘Marvel Zombies’ centrada en los personajes zombis que habían aparecido con éxito en ‘¿Qué pasaría si…?’ y que contará con Bryan Andrews como director.

Saliendo de la animación, la próxima miniserie de televisión de Marvel es ‘Wonder Man’ que llegará para las navidades, el próximo 25 de diciembre de 2025, que se centrará en la historia de este superhéroe que tras ser expuesto a una fórmula experimental desarrolla habilidades sobrehumanas y que tendrá que compaginar con su carrera como actor y doble de acción, creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II junto a Ben Kingsley, Ed Harris y Demetrius Grosse.

La nueva entrega de Spider-Man, el próximo gran estreno del verano de Marvel

Saliendo de plataformas y televisión, la próxima película planteada dentro del UCM es ‘Spider-Man: Brand New Day’, con la que Tom Holland volverá al papel del personaje por cuarta ocasión en un largometraje individual que tiene como fecha prevista de estreno en los cines para el próximo verano, el 31 de julio de 2026.

‘Spider-Man: Brand New Day’ conectará dentro del UCM al estar ubicada en el mismo momento que 'Vengadores: Doomsday', y que a diferencia de las anteriores entregas esta estará dirigida por Destin Cretton y no por Jon Watts.

‘Avengers: Doomsday’: el regreso de los Vengadores a los cines

La recuperación de Los cuatro fantásticos tiene sentido porque sus personajes principales formarán parte de la nueva entrega de Los Vengadores, ‘Avengers: Doomsday’, que tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026 y que coincidiría con Dune 3 con un posible nuevo fenómeno al estilo ‘Barbenheimer’. A su vez también está confirmada ‘Avengers: Secret Wars’ con un estreno previsto para el 17 de diciembre de 2027, tan solo un año después.

En ‘Vengadores: Doomsday’ su gran atracción es el regreso de Robert Downey Jr como villano en el papel de Victor Von Doom, Doctor Doom, y que obedece a la intención del estudio Marvel de crear una figura del multiverso que reúne el equipo clásico y las nuevas incorporaciones, que a su vez sirva para tramas cruzadas y expansiones.

El villano Doctor Doom unirá a distintos personajes de los Vengadores como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston o Paul Rudd, pero a su vez de Thunderbolts como Florence Pugh, Sebastian Stan, los Cuatro Fantásticos y también X-Men, como Patrick Stewart (Profesor Xavier), Ian McKellen (Magneto), Alan Cumming (Nightcrawler) y Rebecca Romijn (Mystique).

Una escena clave define el cine de superhéroes del siglo XXI, y es aquella que en Los 4 Fantásticos de 2005 halla a Mr. Fantástico en el cuarto de baño. El personaje interpretado por Ioan Gruffud se ha quedado sin papel higiénico, pero no hay problema porque puede utilizar sus poderes para estirar el brazo y resolver tan delicada situación. Es un gag memorable en la medida que resume toda una forma de acercarse al género, de la que Josh Trank iba a querer alejarse por completo 10 años después al darle a su versión de Cuatro Fantásticos un tono oscuro y solemne. Quizá se quería parecer a Christopher Nolan, y el enorme fracaso de la película le demostró que no era la mejor idea. Quizá los tiempos habían cambiado, y el público estaba receptivo a un tono más dicharachero.

Lo curioso es que la anterior 4 Fantásticos tampoco había llegado a cuajar. Es decir, desde luego ganó el dinero suficiente como para que produjeran una secuela (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer), solo que envuelta en unas críticas pésimas. En los comienzos del siglo XXI no había una tendencia clara para el cine de superhéroes, si bien los éxitos de X-Men, los dos primeros Spider-Man de Sam Raimi o el Batman Begins de Nolan que se estrenaba ese mismo 2005 apuntaban al predominio de enfoques más serios, pendientes de extraerle épica y romanticismo al género superheroico. Frente a estos enfoques, Los 4 Fantásticos hacía chistes escatológicos y se burlaba de la condición de sus protagonistas de celebridades con su propio merchandising.

¿Por qué, sin embargo, no podemos hablar de una obra desconectada de su tiempo, como sí ocurre con la versión de Trank? Fácil, porque ese tono iba a ser algo así como pionero. Aquella 4 Fantásticos fue contemporánea al ascenso de Joss Whedon y de lo que se ha convenido en llamar “whedonismo”: dícese de un estilo de humor sarcástico, presto a rebajar cualquier situación dramática gracias a personajes que solo se comunican entre ellos con pullas y parecen ser conscientes de habitar una ficción. Whedon empezó a cultivarlo en Buffy, cazavampiros —en paralelo a una actitud abusiva que años más tarde le expulsaría de la industria— y se valió de él para blindar el estilo central del Universo Cinematográfico de Marvel, a través de la primera Vengadores.

El humor desmitificador de Los 4 Fantásticos confluyó con el whedonismo a la hora de engrasar una maquinaria que aplastara cualquier inquietud creativa en favor de un molde fructífero, prorrogable a oleadas de películas cortadas por un mismo patrón. Ese es el legado de la primera 4 Fantásticos y del apretón de Mr. Fantástico, nada menos: superhéroes cercanos a fuerza, irónicamente, de distanciarse de las situaciones. Una vez transcurren 20 años, el inevitable regreso de Los 4 Fantásticos (ahora dentro del UCM oficial) debería ser orgánico, como una vuelta a casa. El problema es que, en esta Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, hay mucho más en juego.

El objetivo central es entregar por fin una película de Los 4 Fantásticos decente tras el desastre de Trank, de la mala reputación de las películas de los 2000 y de aquella adaptación de serie B que Roger Corman solo produjo allá por 1994 para que sus jefes no perdieran los derechos de adaptación (y ni siquiera llegó a tener un estreno propiamente dicho). Gracias a que Disney absorbió Fox hace seis años, es posible hacerlo en el seno del UCM. El problema es que Primeros pasos también surge en un contexto de fatiga superheroica, a la que se opone con una estrategia análoga a la de Superman hace solo un par de semanas: apartarse de los posibles motivos por los que parte del público está hastiada del género, y volver a las raíces con unos personajes clásicos y amados.

Se le atribuye a los 4 Fantásticos, en efecto, la consolidación de Marvel en la industria del cómic de los años 60. Su creación a manos de Jack Kirby y Stan Lee allanaría el camino para Spider-Man, Hulk... los Vengadores, en definitiva. Así que se les conoce como la Primera Familia, incidiendo con ello en su gran particularidad como equipo superheroico: forman, propiamente, una familia. Reed Richards y Sue Storm (Mr. Fantástico y la Mujer Invisible) son pareja, Ben Grimm y Johnny Storm (la Cosa y la Antorcha Humana) su mejor amigo y su hermano respectivamente. Sus lazos afectivos son esenciales y parte de esta estrategia regresiva por parte de Marvel consiste en subrayarlo con actores igualmente simpáticos. El omnipresente Pedro Pascal con Vanessa Kirby, y Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn llegados de los fenómenos televisivos The Bear y Stranger Things.

El propio cásting ya denota un esfuerzo porque la película sea “encantadora” —pasando por alto lo cerca que está Pascal de quemar su rédito artístico a fuerza de acumular franquicias—, y porque lo sea en unas coordenadas sencillas. Frente a ellas se dibuja el motivo central de aquella fatiga superheroica, y un motivo que el propio Kevin Feige como líder de Marvel reconoce: hay demasiadas películas, con demasiados personajes y líneas narrativas interconectadas, que obligan al fan no tanto a disfrutar de sus historias como a hacer deberes. Gracias a este barullo se han dado satisfacciones extra como la afloración de cameos nostálgicos —también con su cuota de distancia irónica—, aunque todo tiene un límite. La grotesca Deadpool y Lobezno acaso mostró cuál era.

Así que Primeros pasos quiere ser independiente. La estrategia para ello es hábil: aprovechar que el MCU se ha establecido como multiverso con varias realidades, y situar en una de ellas a los 4 Fantásticos como superhéroes estrella. Además, en una versión retrofuturista de los años 60, la época que les vio nacer y por la que resulta oportuno el fichaje de Matt Shakman como director: él viene de Bruja Escarlata y Visión, una elogiada serie de Marvel, donde ya jugueteaba con imaginarios de mediados del siglo XX a base de colocar a los personajes en una recreación de la sitcom estadounidense. Con estos mimbres, debieron pensar los directivos de la Casa de las Ideas, solo faltaría mantener las esencias en cuanto a escritura y retazos del whedonismo, y lo lograrían. La gente volvería a tener fe en los superhéroes. Triunfarían justo donde acaba de hacerlo Superman.

Y aquí es cuando viene lo delicado. Cuando Los 4 Fantásticos: Primeros pasos acumula los chistes sarcásticos con el ritmo habitual, y no le entra ni uno. Intenta que sus personajes sean carismáticos, pero solo vemos a intérpretes aguardando el cheque. Cuando intenta ser romántica y naíf, solo vemos una fría y mecánica operación quirúrgica. Vamos, que no cuela.

Un mundo que no apetece salvar

Hay que apuntar que la jugada de Los 4 Fantásticos en el marco global del UCM no es excepcional, ni implica una promesa de que vengan después más películas únicamente comprometidas con su propia historia. En 2019 Capitana Marvel desplazó la mirada a los años 90 de forma que pudiera incorporar al personaje de Brie Larson en la inmediatamente posterior Vengadores: Endgame, y es tal cual lo que va a suceder ahora: los 4 Fantásticos se unirán al catálogo habitual de personajes en Vengadores: Doomsday, a estrenarse en 2026 con la promesa de traer de vuelta a varios de los antiguos actores de X-Men. No es que haya exactamente un propósito de enmienda por aquí.

Lo que sí que hay, podemos reconocerlo, es un intento de armar una película a la antigua usanza. No una “entrega”, ni un “reboot” ni cualquier otra palabra inhumana de esas. Al igual que en Superman, lo intenta sin recurrir a las sobadas historias de orígenes y reflexionando sobre qué hay de especial en estos personajes. Primeros pasos proclama que es la familia, y si acaso el modo en que este amor interno puede entrar en conflicto con el ejercicio superheroico cuando además no se cuenta con una identidad secreta, cuando el superhéroe es una figura pública. Estos apuntes, interesantes sobre el papel, nunca llegan a rendir del todo por la inercia con que están escritos los personajes.

También por la rutina que rastreamos en la narración de Los 4 Fantásticos, de un ritmo muy deficiente. Parte de esta operación de reavivar el alma marvelita con electroshocks pasa por dejarle a Michael Giacchino que componga una nueva y eufórica banda sonora, continuando aquello que hizo tan bien en el Batman de Robert Pattinson. Y en efecto el tema principal de Los 4 Fantásticos es excelente, puede mirar con arrogancia la cobardía del vecino Superman (donde Gunn se resignó a reciclar la música de John Williams). El problema es que las imágenes de la película de Shakman nunca son lo divertidas ni emocionantes que promete esta banda sonora.

Hay una llamativa carencia de acción en Los 4 Fantásticos, cuyo armazón dramático podríamos resumir como la difícil negociación de los héroes con el villano intergaláctico Galactus para que no devore la Tierra. En el marco de esta larga negociación podemos divisar alguna que otra virtud —Primeros pasos, persiguiendo cierto rigor sesentero, juguetea mucho con la ciencia ficción vintage a través de las ocurrencias pseudocientíficas de Mr. Fantástico o de, sobre todo, cierta persecución a través de un agujero de gusano que supone la cumbre del film—, así como la falta de ideas para que brillen los poderes tan supuestamente fantásticos de los personajes.

En esto cabe acordarse, por contraste, de las posibilidades que sí supo divisar la animación cuando Brad Bird se inspiró sin sonrojo en los 4 Fantásticos para Los increíbles —solo comparar los estiramientos de este Mr. Fantástico con Elastigirl da la medida del fracaso expresivo del filme que nos ocupa—, y asumir que el atractivo del envoltorio retro no es suficiente. La película es incapaz de transmitir una alegría genuina por el lecho cultural en que se enmarca, enfangándose en lo que parecía que eran los materiales primordiales y al final solo resultan integrar un vacío ominoso.

Un vacío que pudo disimular la película de los 2000 o más tarde Joss Whedon, gracias seguramente a que tenían la época de su parte… pero esta, en definitiva, no es época para Los 4 Fantásticos: Primeros pasos. Y definitivamente los superhéroes incapaces de defender por qué deberían importarnos lo más mínimo merecen todo nuestro rechazo. En eso consiste la fatiga superheroica.

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo uno de los estrenos más esperados del verano, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, la nueva película de superhéroes de Marvel y que lo hace tras el éxito que ha cosechado Superman, del estudio contrario DC Cómics.

Ante un nuevo largometraje de los personajes que ya conocimos a principios de siglo con otro reparto y con el hecho de que forma parte del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) nos lleva a preguntar el orden que sigue respecto a otras películas y si para disfrutarla debemos ver alguna previamente.

La breve y turbulenta relación de ‘Los cuatro fantásticos con el cine’

El debut de Los cuatro fantásticos en el cine es ejemplo de la historia turbulenta que ha tenido esta familia con la gran pantalla, pues su primera película no es la de 2005, sino que lo fue un proyecto de 1994 con bajo presupuesto, que nunca se llegó a estrenar de forma oficial y que tenía como director a Oley Sassone, con Joseph Culp, Alex Hayde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood como protagonistas.

En 2005 fue cuando llegó la primera película que conocemos de Los cuatro fantásticos, con un reparto que conformaron Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis y Ioan Gruffudd como protagonistas y en la que se nos presentaba a los personajes y los orígenes de sus poderes. Debido a su éxito en taquilla, tan solo dos años después se estrenó su secuela, ‘Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer’ en 2007 y que, aunque tuvo mejores efectos especiales, la manera de mostrar algunos de sus villanos decepcionó a fans.

Ahí parecía quedarse la historia de esta familia de Marvel, pero se optó por un ‘reboot’ en 2015 que fue fracaso en la taquilla y que no convenció con su representación más oscura de este grupo de superhéroes a pesar de su reparto de lujo con Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell.

‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' forma parte del UCM

En este caso, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ tiene una gran diferencia frente a sus antecesoras y es que es la primera película que se adentra y forma parte del Universo Cinematográfico Marvel y con ello añade mayor argumento y seguimiento, pero también nos pide tener una previa de largometrajes que debemos tener en cuenta.

Lo primero es tener claro que el Multiverso Marvel, del que forma parte, es un concepto que describe un conjunto de universos alternativos ficticios, en el que se da pie a variaciones de personajes y sucesos tanto en cómics como en cine, lo que ha permitido la reunión de actores que han interpretado al mismo como sucedió en Spiderman con Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Una pista clave de que Los cuatro fantásticos forman parte del multiverso es la aparición de Chris Evans como Johnny Storm en 'Deadpool & Lobezno' (2024) y donde comenta que sus compañeros y él acabaron en un lugar llamado ‘el vacío’, lo que situaría la nueva película y el reparto.

Para comprender los inicios de lo que es el UCM y el multiverso es clave la saga de Iron Man que comenzó en 2008 y que nos introduce dentro de los genios inventores y tecnológicos que sigue también Reed Richards de Los cuatro fantásticos, pero también son fundamental conocer los dos largometrajes de Doctor Strange, de 2016 y 2022, que explora más las realidades alternativas.

Pero para situarnos en el argumento podría ser relevante conocer el estado actual del Universo Marvel y para ello tenemos que ver 'Los Vengadores: Endgame', de 2019, que dejó un claro hueco para los superhéroes científicos con lo que sucede con Tony Stark en esta película.

Como viene siendo habitual el verano es una etapa destacada en los cines, al acumular los grandes estrenos que esperan hacer buenos números como en otros momentos del año como son algunas festividades como Halloween o Navidad, así como el impulso que dan a las salas la época de premios como los Oscar.

Así, tanto en junio, julio como en agosto se esperan algunos de los grandes estrenos de cine del año, muchos de ellos con nombres ya conocidos por el público como Superman, Los cuatro fantásticos, Jurassic World o Sé lo que hicisteis el último verano con películas que son secuelas, remakes o reboots, unos términos que están más asentados que nunca en la actualidad.

Qué es un 'reboot': protagonista de verano del cine de superhéroes

El cine de superhéroes sigue ocupando parte de la taquilla y este verano de 2025 tiene una nueva ‘batalla’ entre los dos grandes universos que son DC Comics y Marvel, con Superman y Los cuatro fantásticos como dos de los grandes estrenos, y que responden a lo que es un reboot.

Y es que las películas que veremos este verano de 2025 de Superman y Los cuatro fantásticos no son remakes, sino que son un reboot, que responde a un reinicio de una franquicia, con una nueva interpretación e introducción a la historia, y con lo ignora anteriores trabajos.

Esto es específicamente lo que pasa con estas dos películas, pues el Superman de James Gunn viene a entrar dentro del Universo DC, igual que Los 4 Fantásticos: Primeros pasos se colocan en el Universo Cinematográfico Marvel (UCM), ambas franquicias sin obedecer a anteriores largometrajes.

Por su parte, un remake es una nueva versión de una película existente, que viene a contar la misma historia, pero con diferente producción como podría ser el live-action de Blancanieves o Lilo & Stitch.

'Sé lo que hicisteis el último verano' o 'Jurassic World' no son reboot

Otros estrenos de cine destacados del verano son Jurassic World: rebirth, Sé lo que hicisteis el último verano o 28 años después, que lejos de ser un reboot son secuelas, al ser una continuación de películas de la saga, aunque no sigan un orden continuo.

En el caso de 28 años después es la tercera parte de dos películas anteriores como son 28 días después y 28 semanas después de 2002 y 2007 respectivamente, mientras Jurassic World: rebirth ofrece otra continuidad a Jurassic Park y Jurassic World, pero con nuevos actores.

Por su parte, Sé lo que hicisteis el último verano en 2025 viene a ser una tercera película que continúa las dos primeras de esta saga de terror que comenzó en 1997 y de la que se mantienen dos personajes interpretados por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr, y que continuó en 1998 con Aún sé lo que hicisteis el último verano.

De esta forma, esta nueva entrega de 2025 deja de lado la que fue la tercera en 2006, que también llevaba el mismo nombre, y siendo diferente a la serie de Prime Video de 2021 que era una nueva adaptación y sí que respondería a lo que se considera que es un reboot en el cine.

El estreno a la vez de Barbie y Oppenheimer dio lugar a un fenómeno en los cines de todo el mundo en julio de 2023 a un hecho que se denominó ‘Barbenheimer’ juntando los dos títulos. Todo un éxito de taquilla con una campaña de marketing que pasó de las redes sociales a ser oficial, y que quieren emular otras cintas esperadas.

En este caso, se podría volver a dar el 18 de diciembre de 2026 que es el día en el que van a coincidir dos de los estrenos más esperados por dos sagas muy diferentes entre sí, pero que podrían atraer miles de aficionados a las salas de cines justo en un período en el que comienza la taquilla de Navidad.

‘Dune 3’ y ‘Avengers: Doomsday’: el próximo Barbenheimer en diciembre de 2026

Hablamos de Dune 3 y de Avengers: Doomsday, ambas películas actualmente con una fecha de estreno que coincide el 18 de diciembre de 2023 después de que la esperada próxima cinta de los Vengadores fuera aplazada del 1 de mayo de 2026 hasta el mencionado día de finales del año, junto también el atraso de la siguiente del universo ‘Avengers’, Secret Wars, que pasaría del 7 de mayo de 2027 al 17 de diciembre de ese mismo período.

El anuncio de Marvel hizo que en redes sociales se comenzara a especular con el próximo fenómeno al estilo ‘Barbenheimer’ para el próximo 18 de diciembre de 2026, algo que ya se intentó replicar el pasado noviembre de 2024 con el estreno simultaneo de Wicked y Gladiator II.

El último anuncio de Marvel: los próximos proyectos

Junto a la confirmación de la nueva fecha de estreno de la próxima película de Los Vengadores, Marvel también reveló el reparto que formará parte de ella, con el regreso de actores emblemáticos de la franquicia como es el caso de Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Paul Rudd o Tom Hiddleston.

En ella también participarán los elencos de las películas destacadas de Marvel de este 2025 como son Thunderbolts* y Cuatro Fantásticos, que incluye nombres como Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn o Florence Pugh. Aunque el protagonismo lo robó la aparición de los clásicos X-Men de Fox: Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden o Channing Tatum, entre otros.

Lo que se sabe de Dune 3: Mesías

Una de las sagas más exitosas del cine de ciencia ficción y fantasía ha sido la adaptación de Dune de Denis Villeuneuve, que se ha llevado varias nominaciones a los premios Oscar y que cuenta con grandes papeletas a acumular galardones en su tercera entrega, como sucedió en su día con El señor de los anillos, que recibió el reconocimiento con el final de la trilogía.

De momento, lo que se sabe de Dune 3 es que se espera que adapte la novela ‘El mesías de Dune’, la segunda de la saga literaria de Frank Herbert, que su estreno se espera para el mencionado 18 de diciembre de 2026 y que contará en su reparto con las estrellas de las anteriores películas como es el caso de Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy o Javier Bardem, aunque se esperan nuevos personajes, sobre los que no hay confirmaciones oficiales todavía.

Marvel regresa a buenas cifras de taquilla con el estreno en cines de Thunderbolts*, con un estreno de 76 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, los considerados ‘Nuevos vengadores’ con su segundo cartel.

'Nothing’s Gonna Stop Us Now', el éxito que regresa de la mano de Marvel

Con el estreno de Thunderbolts* no solo regresa Marvel, sino también otro éxito musical que forma parte de la banda sonora, el número uno de los 80, concretamente de 1987, ‘Nothing’s Gonna Stop Us Now’ del grupo rock Starship, que entonces estaba formado por Grace Slick, Mickey Thomas, Craig Chaquico, Donny Baldwin y Pete Sears, y que formó parte del tráiler de este largometraje en el intermedio de la Super Bowl 2025.

Este fue el tercer éxito número uno de la banda tras “We Built This City” y “Sara” y que se incluiría en el álbum No protection, del que saldrían tres sencillos más y sería el último de la vocalista Grace Slick formando parte del grupo.

“Nothing's Gonna Stop Us Now” sería una de las canciones más vinculadas a Starship, y siendo escrita por Diane Warren y Albert Hammond y que apareció en la película de 1987, la comedia romántica Mannequin, protagonizada por Andrew McCarthy, Kim Cattrall y James Spader y que obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Canción Original.

En la composición, Albert Hammond se había basado en una nueva relación tras pasar por un divorcio y por eso la letra habla de esta ilusión, planteada como una declaración para la que será su segunda pareja, y que sería interpretada a duo por Grace Slick y Mickey Thomas.

El hito y despedida de Grace Slick con Starship

El número 1 Billboard que alcanzó “Nothing's Gonna Stop Us Now” supuso un record para Slick como la cantante femenina de mayor edad en lograr el llegar a lo más alto de la lista del top 100 a los 47 años, un hito que mantendría hasta 1999, cuando Cher llegó a esa posición con ‘Believe’.

Grace Slick, sin embargo, se separaría tras el éxito de la banda Starship y reconocía que en parte se debió a cantar temas como gustó “Nothing's Gonne Stop Us Now”: “No me gusta cantar canciones cuya letra no me creo. Diane Warren es una compositora pop increíble, y supongo que cree en ese estado en el que, cuando uno se enamora, se vuelve un poco loco. Pero ahora soy mayor. Tengo casi 50 años, y canto: ‘nadie nos para ahora”, reconocía en una entrevista años después.

De hecho, sobre esto, la vocalista añadió al respecto: “Sé perfectamente lo rápido que una relación puede desmoronarse. Así que me subo al escenario y pienso: 'Sí, claro'. Me distrae y me desconcierta”.

El comienzo de la maldición de Diane Warren en los Oscar

Este éxito supuso una de las 16 nominaciones que acumula la compositora Diane Warren a Mejor canción en los premios Oscar, sin ningún premio, todo ello a pesar de haber postulado con canciones de la talla de como “Because You Loved Me” (Up Close & Personal, 1996), “How Do I Live” (Con Air, 1997), “I Don’t Want to Miss a Thing” (Armageddon, 1998) o “There You’ll Be” (Pearl Harbor, 2001).