El UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) sigue en expansión. La compañía ahora tiene el foco puesto en Spider-Man: Brand New Day y Vengadores: Doomsday, sus dos grandes proyectos que llegarán a la gran pantalla este año, pero tampoco deja de pensar en un futuro más cercano. Así, su siguiente gran apuesta parece que será el reinicio de los X-Men.

El universo de los mutantes es una de las propiedades intelectuales a la que Disney todavía no había sacado partido desde que compró 21st Century Fox en 2019, pero todo indica que esto va a cambiar. El director Jake Schreier fue seleccionado para encargarse de este relanzamiento, quien ha confirmado que la película ya está en desarrollo y tiene a sus guionistas.

Los elegidos han sido Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear), dos de los creadores de televisión más populares del momento. Los tres ya trabajaron juntos en Thunderbolts (2025), lo que ha aumentado las expectativas de los fans. “Siempre es positivo trabajar con gente a la que aprecias y con la que ya tienes conexión creativa”, ha señalado recientemente Schreier.

Lo que podemos esperar de la película

Hace unos días, el director dio una entrevista a Steve Weintraub, periodista de Collider, en la que reveló qué cómics ha estado consultando para inspirarse en este nuevo proyecto cinematográfico del que, de momento, se sabe muy poco porque está en sus primeras etapas de desarrollo. 

“He estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont”, confesó Schreier. Esta se considera una de las fases más importantes del cómic de superhéroes y abarca aproximadamente desde 1975 hasta 1991. Además de desarrollar de forma más profunda a personajes como Lobezno o Magneto, esta también destacó por introducir temas más complejos, como la discriminación o la política. 

“He estado revisando todo y tratando de pensar qué podemos hacer bien para que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una tradición cinematográfica increíble de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?”, añadió el cineasta.

Según explicó, el objetivo de este nuevo proyecto será trasladar a la pantalla la “ideología” pero también las “relaciones interpersonales” que tanto caracterizan la serie de mutantes con superpoderes. “Hay un toque de telenovela en todo esto. Si contamos con guionistas que entiendan cómo impulsar la ideología a partir de riesgos más personales, si logramos acertar en eso, resultará más fiel a X-Men”.

Marvel y Sony han lanzado hoy miércoles el esperado primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ('Un Nuevo Día', en castellano), la nueva entrega del hombre araña que llegará a los cines dentro de cuatro meses, concretamente el 31 de julio. El adelanto, de poco más de dos minutos y medio, supone el regreso de uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) tras varios años sin película en solitario.

El filme marca además el retorno de Tom Holland como Peter Parker, consolidado ya como una de las caras principales del MCU con su cuarta película en solitario y su séptima aparición en el global. Desde su debut en Capitán América: Civil War (2016), Holland ha construido una versión del superhéroe que combina juventud, humor y carisma desbordante que ha llevado al trepamuros más conocido de Nueva York a otro nivel.

Las expectativas están muy altas

La expectación no es para menos. Han pasado varios años desde Spider-Man: No Way Home (2021), una de las películas más exitosas de Marvel recaudando 1.9 mil millones de dólares en la taquilla global y que marcó un antes y un después en la saga no solo por exploral el multiverso, sino por juntar a distintas versiones del personaje como los que interpretaron Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Al final de esa película, Peter Parker tomaba una decisión radical: pedirle a Doctor Strange que borrara la memoria de todo el mundo para proteger a sus seres queridos. El resultado fue devastador: nadie recuerda quién es Peter Parker, dejándolo completamente solo y obligado a empezar de cero, sin amigos, sin familia y sin identidad.

El nuevo tráiler arranca precisamente desde ese punto. Se muestra a un Peter reconstruyendo su vida en un entorno mucho más crudo y realista, con un tono que parece alejarse del espectáculo multiversal para centrarse en una historia más íntima, con Michelle Jones (Zendaya) y  Ned Leeds (Jacob Batalon) muy presentes.

Entre las grandes sorpresas del adelanto destaca la aparición de The Punisher (Jon Bernthal), un personaje mucho más oscuro y violento que Spider-Man. Después del éxito de su serie, su aparición en esta película apunta a una trama más callejera, con conflictos alejados de las amenazas cósmicas y más centrados en el crimen urbano. También llama la atención la presencia de Bruce Banner (Mark Ruffalo), aunque su papel no está claro, todo apunta a que podría actuar como guía o apoyo en una de las tramas clave del filme.

Y es que uno de los elementos más intrigantes del tráiler es la aparente mutación que sufre Peter Parker. Se ven cambios físicos en Peter Parker, y una evolución en sus poderes relacionada con la vida de las arañas que podría cambiar por completo lo visto hasta ahora.

Con Doomsday en el horizonte

Esta película es una de las más esperadas del universo Marvel, pero no la única. Recordemos que Avengers: Doomsday, está prevista para finales de año y se sitúa como la gran favorita para suceder a Avengers: Endgame (2019) como la más taquillera del MCU. En el tráiler no se aprecia si hay conexión directa con ella pero con el historial de Marvel con los adelantos —han llegado a editar tráilers con imágenes que no salen en la película para sorprender a los fans— podemos esperar cualquier cosa.

A falta de cuatro meses para su estreno, el tráiler deja claro que Spider-Man vuelve a la gran pantalla con una historia diferente. Más solo, más vulnerable y rodeado de nuevas amenazas, Peter Parker se enfrenta a un 'nuevo día' con Doomsday en el horizonte.

Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del superhéroe encarnado por Tom Holland, llegará a cines el 31 de julio de este año y, hasta ahora, la información sobre la trama ha ido llegando a cuentagotas. Hasta hace nada, ni siquiera teníamos la sinopsis que resumiera la historia que nos va a presentar el nuevo largometraje del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).

Esta finalmente ha sido desvelada en el libro de arte oficial de la película, del escritor Jess Harrold. “Han pasado cuatro años desde la última vez que vimos a nuestro simpático héroe del barrio. Peter Parker ya no existe, pero Spider-Man está en la cima de su rendimiento, manteniendo a la ciudad de Nueva York a salvo”, comienza diciendo la sinopsis.

Y continúa: “Las cosas marchan bien para nuestro héroe anónimo hasta que una inusual serie de crímenes lo arrastra a una red de misterio más grande de lo que jamás ha enfrentado. Para afrontar lo que se avecina, Spider-Man no solo necesita estar en la mejor forma física y mental, sino que también debe estar preparado para enfrentar las repercusiones de su pasado”. 

Pero más allá de esto, seguimos sin tráiler ni adelantos oficiales sobre la película, lo que no ha hecho más que aumentar los rumores sobre qué es lo que nos deparará esta nueva entrega del hombre araña. Y la mayoría de las especulaciones han ido dirigidas hacia los villanos que aparecerán en el filme. ¿A quién se enfrentará Spider-Man esta vez?

Posible estrategia de marketing

Los comentarios se dispararon en redes sociales hace unos días después de que se publicara un banner supuestamente publicitario de Brand New Day en el que se podía ver a Hulk, Boomerang, Tarántula y Escorpión. El banner apareció en una tienda online de merchandising, pero este acabó borrado después de que los fans se dieran cuenta. 

Que se preocuparan en hacer desaparecer la ilustración ha hecho sospechar a los fans. ¿Estamos ante una estrategia de marketing planeada para alimentar la conversación los meses previos al estreno o simplemente fue un error de publicación? De momento, la respuesta sigue en el aire, pero son muchos los que creen que estos cuatro serán los villanos a los que el personaje de Tom Holland se enfrentará. 

Una información exclusiva de The Hollywood Reporter confirmó el año pasado que Mark Ruffalo volvería a ponerse en la piel de Hulk para esta nueva película, por lo que esta teoría de los múltiples villanos quizá no es tan descabellada. En enero, Destin Daniel Cretton, director del filme, describió Spider-Man: Brand New Day como un “cambio de tono” respecto a la primera trilogía protagonizada por Holland.

Connor Storrie y Hudson Williams han pasado de ser camareros a unas de las estrellas del momento por el fenómeno que ha despertado la serie que protagonizan, un hecho inesperado siendo un proyecto de bajo presupuesto (5 millones de dólares), producida en Canadá y rodada en Ontario en poco más de un mes.

Y es que ‘Más que rivales’ (Heated Rivalry) fue el fenómeno de finales de 2025 y en España es actualmente la serie del momento tras su estreno a través de la plataforma Movistar plus, que adapta la novela de Rachel Reid, a la que se le conoce por escribir historias románticas queer sexualmente explícitas, especialmente ambientadas en hockey sobre hielo.

En concreto, ‘Más que rivales’ se centra en la complicada relación entre dos jugadores de equipos contrarios, Ilya y Shane, que mantienen un romance secreto y en el que traspasa la pantalla la tensión, adrenalina y lo peligroso dentro del contexto deportivo.

La inesperada conexión de ‘Más que rivales’ con Marvel

Es la serie del momento, pero pocos conocen el origen que tiene la historia de ‘Más que rivales’, que antes de ser un éxito literario fue una fanfic y que involucraba a dos personajes de franquicia Marvel, como lo ha confirmado la propia autora Rachel Reid en una entrevista.

En su día, Reid no estaba segura de lo que había escrito y optó por tantear al público al compartir una versión alternativa de su historia en la web Archive of Our Own (A03), en la que es habitual compartir relatos propios en las que se involucran a personajes de franquicias, de forma no canónica respecto al original.

Así, la escritora reelaboró la historia con personajes de una franquicia Marvel, Steve Rogers, Capitán América, y Bucky Barnes, el Soldado de Invierno, aunque eran en este relato el capitán estrella del New York Rangers y un empleado de una cafetería, respectivamente. Ambos se enamoran y viven un romance secreto.

Sin embargo, esto parece no haber convencido a Rachel Reid, que asegura no saber que la web no era solo un sitio de fanfiction y que lo hizo todo mal para saber si al público le gustaría ‘Más que rivales’: “Ojalá nunca lo hubiera publicado. Sé que sigue circulando y es horrible, pero es lo que pasa cuando publicas cosas en internet: que no desaparecen”.

Es por eso por lo que en 2016 optó por eliminarlo de esa web y se dedicó a mandar su manuscrito a diferentes editoriales, que notaron su origen como fanfic, algo que fue retocando hasta la novela original que se acabó publicando y generando el auténtico fenómeno que está siendo su serie.

De hecho, el éxito ha sido tal que se ha confirmado una segunda temporada. Se puede ver en España a través de la plataforma Movistar plus y en América Latina por HBO Max.

El Universo de Marvel ya había alcanzado algo así como un clímax a mediados de la década pasada. De modo que a Chris Hemsworth —uno de sus cimientos ineludibles al haber empezado a interpretar a Thor en 2011— no le quedaba otra que convertirse en una estrella de Hollywood en tiempo récord. Sin apenas tiempo de probar otro tipo de papeles, aunque tomando un par de decisiones muy llamativas alrededor del taquillazo histórico que fue Los Vengadores. En 2013, interpretó al piloto James Hunt en Rush, la estupenda película de Ron Howard dedicada a la Fórmula 1. Y, dos años después, se encontró a las órdenes de otro cineasta de prestigio.

Este, sin embargo, tenía un trato mucho más difícil que Howard. “No quiero criticar a Michael Mann”, dice Hemsworth en un encuentro con varios periodistas justo antes de criticar a Michael Mann. “Pero su atención al detalle es enfermiza y agotadora. Es muy meticuloso, y para mí fue una experiencia desafiante”. Mann fichó a Hemsworth como protagonista de Blackhat: un thriller informático donde el intérprete de Thor daba vida a un improbable hacker. “Me sentía incómodo e inseguro, y cuestionaba todo lo que hacía. Dudo que de ahí saliera mi mejor interpretación”.

Mann, que siempre ha tenido fama de perfeccionista, no se topó con críticas demasiado buenas en Blackhat. Y Hemsworth no tiene por qué lamentar que su experiencia con él no fuera del todo buena, porque desde entonces ha afrontado otros papeles igual de desafiantes con resultados más satisfactorios. El descacharrante alivio cómico de Cazafantasmas (2016). El villano esquizofrénico de Furiosa: De la saga Mad Max (2024). Hemsworth no tendría por qué acordarse de Mann, si no fuera porque el legado de este cineasta es bien palpable en Ruta de escape, su última película como protagonista donde interpreta a un ladrón de férrea profesionalidad y arraigados principios.

Él es Davis, y su gran perseguidor es el detective Lou Lubesnick, que encarna Mark Ruffalo tras haber acompañado a Hemsworth dentro del Universo de Marvel como Hulk —en Thor: Ragnarok incluso fueron coprotagonistas— para integrar una dupla que, desde lados distintos de la ley, acaba forjando una relación de respeto mutuo. Exactamente igual que Robert De Niro y Al Pacino en Heat, la película más famosa de Mann y un espejo en el que Ruta de escape se refleja inevitablemente. Su trama se ambienta asimismo en Los Ángeles. 

El ladrón deconstruido

“No puedes hacer una película policíaca en Los Ángeles sin lidiar con la sombra de Heat”, admite Bart Layton. Es el director de Ruta de escape. Su filmografía hasta ahora es escueta, pero ha mostrado un interés reiterado por abordar la delincuencia de EEUU desde el desconcierto y una ligera distancia. Porque él es inglés, de Londres, y llamó bastante la atención en 2018 con American Animals. Este filme protagonizado por Evan Peters y Barry Keoghan (también presente en Ruta de escape) mezclaba ficción con documental para adentrarse en un sorprendente caso real: dos jóvenes que en 2004 habían intentado robar la biblioteca de su universidad.

El interés de Layton por matizar psicológicamente a estos personajes halla continuidad en Ruta de escape, adaptación de un relato de Don Winslow. También con los policías y ladrones traumatizados de Heat, claro, aunque en este sentido Layton prefiere distanciarse. “Queríamos algo más cálido. Por supuesto que adoro Heat, pero yo buscaba personajes que se parecieran más a nosotros. Vulnerables, con defectos, con las mismas ansiedades que muchos tenemos. Esa era la idea aunque también queríamos que tuviera una cierta cualidad clásica”.

Ahora la gente tiene su cine en casa, Netflix está en todas partes y existe el instinto de que, si vas al cine, ha de ser un evento. Aunque no sé exactamente qué es un evento

Bart Layton — Cineasta

En una escena de Ruta de escape Davis es comparado con los personajes que interpretó Steve McQueen en la década de los 60, entre Bullitt y, naturalmente, el ladrón de guante blanco de El caso de Thomas Crown. No obstante Hemsworth insiste en subrayar la vulnerabilidad de su personaje frente a McQueen o Robert De Niro, particularmente gracias a su colaboración con Layton. “Mi trato con Bart ha sido muy distinto de cuando trabajé con Mann. Él también tiene precisión y atención al detalle, pero, además, es colaborativo. Y adoro cómo te guía, cómo tiene los brazos abiertos a nuevas ideas. Seguramente esta haya sido mi mejor experiencia en un rodaje”, asegura.

La personalidad de Davis se tejió alrededor del guion —coescrito por Layton y Peter Straughan, responsable de la adaptación de Cónclave— y de amplias conversaciones entre actor y director. “Fue muy constructivo hablar con Bart sobre su visión del personaje, sobre lo humano que era este tipo y lo mucho que dudaba de sí mismo”, explica Hemsworth. “Todas esas emociones humanas que normalmente no vemos dentro del sistema operativo del supuesto criminal, héroe o antihéroe, llámalo como quieras. Pensé que la vulnerabilidad podía conectar con el público”.

Para el australiano fue “terapéutico” ponerse en la piel de David, cuyo último y más difícil golpe centra el argumento de Ruta de escape. “Al interpretarlo empecé a explotar esas emociones dentro de mí. Me metí en la piel de otra persona y vi el mundo a través de una lente diferente que también me permitía mirar hacia atrás, hacia mí mismo”. El mismo Hemsworth admite que ha sido un gran cambio tras los personajes que viene interpretando en otras películas de acción, desde Thor hasta el protagonista de Tyler Rake. “Puedes intentar que parezcan humanos, pero cuantos más tipos malos derrotan y más misiones cumplen, menos cercanos parecen”.

“Cuando han recibido 4.000 disparos, y sabes que recibirán 4.000 más, y sabes que aun así estarán de vuelta en la siguiente película… El escapismo es divertido también, claro. Pero Davis no solo es un tipo duro, y lo que he encontrado en él ha sido tan desafiante como para desnudar mi propia personalidad”. Hemsworth sugiere que había llegado a creerse esa fachada viril antes de Ruta de escape: “He interpretado a un dios durante gran parte de mi carrera, y eso se queda contigo. Pero Bart estuvo muy encima de mí todo el tiempo por si le llegaba a recordar a Thor y a Tyler Rake. Y me sentí muy vulnerable porque ya no podía esconderme bajo esa imagen de masculinidad”.

Un thriller a la vieja usanza

Nada de esto significa que Hemsworth se haya cansado de Thor. “He hecho algo distinto con este personaje cada dos películas más o menos. Entre Taika Waititi, los Russo, Vengadores: Endgame… No lamento que mi camino haya sido así, pero ante todo quiero hacer películas que me desafíen, que sean complejas y diferentes”, cuenta el actor meses antes de que vaya a interpretar nuevamente al Dios del Trueno en Vengadores: Doomsday, próximo gran crossover de la franquicia.

Ruta de escape, en ese sentido, es un intento sorprendentemente sólido de alejarse de algunas inercias productivas en las que ha ido cayendo Hollywood durante los últimos años. Comandada por actores de primera fila como Hemsworth, Ruffalo y Keoghan —a quienes hay que añadir a Halle Berry y Monica Barbaro, nominada al Oscar el año pasado por Un completo desconocido—, Ruta de escape es una producción de presupuesto medio que confía sobre todo en un guion punzante, cruzado por varias subtramas y personajes secundarios alrededor del ladrón protagonista. Layton es consciente de que es una rara avis, y lamenta el estado en el que se encuentra la industria.

“La covid aceleró algo que quizá iba a ocurrir de todas formas”, opina sobre la disminución de público en las salas tradicionales. “Ahora la gente tiene su cine en casa, Netflix está en todas partes y existe el instinto de que, si vas al cine, ha de ser un evento. Aunque no sé exactamente qué es un evento”, añade. “Supongo que Marvel y Star Wars. Pero antes teníamos experiencias diferentes, con películas de cualquier presupuesto. Y no había problemas si en los primeros 10 minutos no sucedía nada impactante”. Tanto Layton como Hemsworth tienen presentes unas declaraciones recientes de Matt Damon, asegurando que Netflix exige que todas sus películas empiecen con una gran escena de acción y contextualicen la trama a cada tanto, por si el espectador está mirando el móvil y se pierde.

“Durante los 10 minutos iniciales de Ruta de escape no sabes qué está ocurriendo”, comenta Layton sobre la ambiciosa primera secuencia de su película. “Y ese es el sentimiento que buscamos. No sabes adónde vas, pero sabes que estás en buenas manos”. Hemsworth sostiene, por su parte, que “el evento debería limitarse a levantarse del sofá, reunir a la familia, ir al cine y pillar palomitas”. “Ese es todo el evento que necesitamos, pero nos han malacostumbrado a una gratificación instantánea y se ha acortado nuestra capacidad de atención, con tantos medios compitiendo entre sí y con algoritmos que obligan a hacer las películas de cierta manera”. 

Hemsworth y Layton coinciden en que otro aliciente de Ruta de escape —otro motivo para acudir al cine a verla— es su complejidad dramática. “Nuestro objetivo era que la historia fuera desafiante. Davis puede ser una persona corrupta en tanto a criminal, pero él tiene un código y muchos sistemas, en cambio, son corruptos. La policía, por ejemplo. Uno de los tipos con los que hablé para documentarme había dejado la policía de Los Ángeles por la presión de las cifras de arrestos. Sentía que su trabajo se estaba alejando de la comunidad para ser simplemente algo corporativo”.

Es justo lo que le sucede al personaje de Ruffalo. Y lo que le hace empatizar con el de Hemsworth. El actor cree que el punto fuerte de Ruta de escape está en su ambigüedad y en el retrato de “los grises en las áreas de la ley”. “Que los tipos buenos no sean los que llevan la placa necesariamente, y que los tipos malos no sean tan malos como parece. Es lo que me gusta de la película, que representa a seres humanos reales. Se trata de eliminar prejuicios y de admitir que todos hacemos lo que podemos cada día, o al menos lo intentamos desde nuestra perspectiva. Sea cual sea”.

Frankenstein ha sido uno de los personajes más destacados de este 2025, con el estreno de la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro en Netflix, con uno de los actores del momento, Jacob Elordi, como el monstruo, cuya influencia en la cultura pop y en general es amplia, y lo que pocos saben es que es la clara influencia que tuvieron Stan Lee y Jack Kirby para crear su primer antihéroe.

Marvel se inspiró en Frankenstein para crear a Hulk

La historia que relaciona a Frankenstein con Marvel comienza en 1964, cuando se publicó el primer número del ‘Increible Hulk’, que llegaba con el subtítulo “¿Es hombre, monstruo o... ambos?”. Y es que, tal y como han asegurado sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, su primer antihéroe es una especie de homenaje al monstruo creado por Mary Shelley.

De hecho, esto se confirmó cuando en 2003 se publicó “Hulk: La Guía Increíble” de Tom DeFalco y en esta publicación Stan Lee escribió un prólogo que lo relacionó con la película ‘Frankenstein’ de 1931, dirigida por James Whale y que inauguró la franquicia de Monstruos de la Universal:

“'Frankenstein' me dio la idea de crear un monstruo heroico, una criatura que, en esencia, era buena de corazón, pero que sería constantemente perseguida y acosada por la sociedad. El Increíble Hulk fue mi homenaje personal a 'Frankenstein'”, admitía en ese prólogo Lee.

Kirby también citó a ‘Frankenstein’ como inspiración para crear a Hulk en una entrevista con Comics Journal que cita Slash Film, apuntando a que en ese primer número mencionado el villano es un espía ruso llamado Igor que recuerda al estilo del personaje de Bela Lugosi en ‘El hijo de Frankenstein’.

Lo que comparten Frankenstein y Hulk

Así, Hulk es directa inspiración de Frankenstein, siendo ambos protagonistas obra de un experimento, aunque Bruce Banner era anteriormente humano, mientras que el monstruo es creado por Viktor Frankenstein es una creación con partes de carne humana.

De la novela de ‘Frankenstein’ y las películas, Lee y Kirby tomaron la fealdad para su antihéroe, con ilustraciones que recuerdan a Boris Karloff como el monstruo en la película de la década de los 30 en la Universal, con cabeza cuadrada, frente amplia, cabello negro corto y con los mismos ojos y mejillas hundidas.

Su piel también era gris por el largometraje de la Universal en blanco y negro, aunque esto pasó a ser verde cuando errores de impresión provocaron una coloración inconsistente en Hulk, por lo que se repintó. Además, este personaje incorpora otra referencia a la literatura universal, con la dualidad de la personalidad tomada del Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.

El año 2026 es especialmente relevante para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con el estreno de la nueva entrega de Los Vengadores: Doomsday, previsto para el próximo diciembre, pero también con la llegada de la cuarta entrega de la saga Spider-Man con Tom Holland.

Una película que será uno de los estrenos más destacados en los cines en 2026 y que ya ha terminado su rodaje, que se ha producido en gran parte en la ciudad de Glasgow, que hace de Nueva York, y que es la cuarta de una saga dentro del UCM que comenzó en 2017 con “Spider-Man: Homecoming”.

Fin de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’, con cambio de director

Este fin de semana, previo a las fiestas navideñas, ha terminado el rodaje de una de las películas más esperadas de 2026, ‘Spider-Man: Brand New Day’, que se prevé llegue a los cines en el próximo verano, tal y como ha anunciado el director Destin Daniel Cretton en su cuenta de Instagram.

‘Spider-Man: Brand New Day’, cuya fecha de estreno prevista es el 31 de julio de 2026, es la primera que estará bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, que toma el relevo de Jon Watts, que ha sido el encargado de las tres anteriores.

Cretton viene de haber convencido con ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’ y tiene la misión de mantener la calidad y lo que esperan los fans de una cuarta entrega en la que se prevé un giro del protagonista Spider-Man. “Estoy profundamente agradecido a las personas que me han acompañado en la película más grande y gratificante en la que haya participado. Os quiero mucho a todos y estoy deseando que el mundo vea su impresionante trabajo en la pantalla grande”, reconocía en su post fin de rodaje.

Pero a quien se ha dirigido de forma especial en este final de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’ ha sido a Tom Holland, a que le agradece “su amable y generoso liderazgo dentro y fuera de la pantalla, su incansable ética de trabajo, sus actuaciones intrépidas y su amistad”.

Reparto y argumento de ‘Spider-Man: Brand New Day’

A pesar de haber llegado al final de rodaje de la cuarta película de la saga de Spider-Man dentro del UCM, no es mucho lo que se sabe de ella, en la que el reparto, más allá de Tom Holland en la piel de Peter Parker, pero se antoja que volverían Zendaya y Jacob Batalon como MJ y Ned, y con la rumoreada incorporación del Hulk de Mark Ruffalo, el Punisher de Jon Bernthal, y nuevos personajes a cargo de Sadie Sink y Tramell Tillman.

Algo similar ocurre con el argumento, del que solo se saben algunas informaciones teniendo en cuenta que está inspirada en la serie de cómics ‘Brand New Day’, en el que la vida de Peter Parker sufre un giro profundo en su arco argumental, con lo que podría comenzar una nueva era que redefina su rol dentro del UCM.

Aunque se estrena antes de ‘Vengadores: Doomsday’, la película se situaría cronológicamente después de los sucesos de esta. En ella encontramos a un Peter Parker que intenta llevar una vida normal en la universidad tras pérdidas significativas, pero cuyo objetivo acaba cuando aparece una nueva amenaza que pone en peligro a sus seres queridos, y le obliga a retomar a Spider-Man.

El nuevo traje de Spider-Man

Lo que sí se conoce de ‘Spider-Man: Brand New Day’ es que en ella se da un rediseño del traje del superhéroe, que se reveló ya con imágenes oficiales de Marvel y Sony, en el que se homenajean tanto los cómics clásicos como la tecnología más avanzada del UCM.

Así, la piel que vestirá Tom Holland integra nuevos materiales que simulan una textura más realista, con detalles brillantes de rojo y azul, así como mejoras en los gadgets integrados como el lanzatelarañas y sensores de alerta, en el que se simboliza a un Peter Parker más maduro y preparado.

Podemos decir que Marvel está en período de reflexión. Después de varios años de intensa producción, el estudio ha decidido reducir el ritmo de sus estrenos cinematográficos. La decisión podría estar justificada por el recibimiento de sus últimas películas, como Thunderbolts y Los cuatro fantásticos, las cuales pese a haber conseguido buenas críticas, no lograron el desempeño esperado en taquilla.

Este cambio de rumbo queda patente en su calendario de lanzamientos: por primera vez desde la pandemia, transcurrirá un año entero entre Los cuatro fantásticos y Spider-Man: Brand New Day, prevista para llegar a cines en julio de 2026. Sin embargo, la ausencia de estrenos cinematográficos no supondrá un parón total en la actividad audiovisual de la compañía. 

En el plano televisivo, Marvel Studios ha decidido reforzar su presencia con el estreno de múltiples producciones que podrán verse en Disney+. Así lo compartió durante su presentación en la reciente Comic-Con celebrada en Nueva York (EE.UU.), en la que el estudio adelantó que los próximos meses estarán cargados de novedades para la pequeña pantalla. 

Cinco series nuevas para 2026

Marvel ha confirmado el estreno de cinco títulos nuevos para el año que viene. Dos series serán completamente nuevas, mientras que las otras tres serán segundas temporadas de títulos ya estrenados. Además, tres producciones contarán con personajes reales y las otras dos serán de animación.

En primer lugar, tenemos Wonder Man, que se estrenará el próximo 27 de enero de 2026. El Hombre Maravilla es un personaje clásico de Marvel, un empresario que tras un experimento fallido obtiene poderes y se convierte en aliado de los famosos Vengadores. La serie protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II seguirá a Simon Williams, un hombre que audiciona para un papel en el remake de una película de superhéroes. 

La otra serie completamente será Vision Quest, que llegará a Disney+ a finales del año que viene. La trama seguirá a la Visión Blanca, a quien vuelve a dar vida Paul Bettany y que ya apareció en la serie Bruja Escarlata y Visión. Tras recuperar sus recuerdos y abandonar la batalla de Westview, el personaje de Visión Blanca intentará encontrar un nuevo propósito.

Las series que tendrán una segunda temporada y que se estrenarán en 2026 son Daredevil: Born Again, X-Men 97 y Tu amigo y vecino Spider-Man. Estas se estrenarán en marzo, verano y otoño del año que viene, respectivamente, según anunció el estudio durante su presentación en Nueva York. Además, no podemos olvidar que 2026 culminará con el estreno de una nueva entrega de Los Vengadores, Avengers: Doomsday, que tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026.

Los western crepusculares de finales de los 60 consolidaron a Robert Redford como uno de los rostros más reconocibles de Hollywood, aunque en los años posteriores amplió su rango con comedias románticas y thrillers políticos. Películas como Descalzos por el parque, Dos hombres y un destino o El golpe marcaron un recorrido que abarcó desde historias ligeras hasta tramas de intriga con personajes llenos de matices.

En 1980 incluso se llevó un Óscar por su debut como director con Gente corriente, lo que dejó claro que su talento no se limitaba a la interpretación. Toda esa trayectoria lo situó en un lugar privilegiado en la industria, y solo al final de su carrera aceptó papeles que rompían por completo con sus hábitos anteriores, como ocurrió con Marvel.

El actor se adentró en Marvel tras una vida alejado de las sagas comerciales

Marvel Studios logró convencerle en 2014 para encarnar a Alexander Goodwin Pierce, dirigente de HYDRA infiltrado en S.H.I.E.L.D. dentro de Capitán América: El soldado de invierno. Su entrada en el universo de superhéroes fue una excepción, dado que siempre se había mantenido al margen de las sagas comerciales.

En la presentación del filme en el Festival de Sundance, el propio Redford explicó su decisión con estas palabras: “Una de las razones por las que acepté el papel fue que quería experimentar esta nueva forma de hacer cine que se ha apoderado de personajes de dibujos animados que cobran vida a través de alta tecnología”. Y añadió: “La saga Vengadores es un producto de alta tecnología que desempeña un papel importante en el nuevo orden cinematográfico, así que quería experimentar eso. Para mí fue como entrar en un nuevo mundo simplemente para experimentar cómo era”.

Ese salto a la gran maquinaria del entretenimiento masivo tuvo continuidad en 2019. En Vengadores: Endgame regresó brevemente a la piel de Pierce, lo que supuso un hito en una carrera de 60 años en la que nunca había repetido personaje. Lo curioso es que se trató de un cameo rodado en secreto, pensado para aportar coherencia al viaje temporal de los héroes.

Su villano exigía a Iron Man la entrega del Teseracto, la llamada Gema del Espacio, convencido de que debía volver a manos de HYDRA. Aquella aparición fue un epílogo singular que funcionó como despedida de su trayectoria en pantalla.

El regreso en Endgame llamó la atención de seguidores y críticos porque rompía la norma que había mantenido durante décadas. Hasta entonces, cada nuevo trabajo de Redford implicaba un personaje distinto, sin volver jamás sobre pasos anteriores ni involucrarse en secuelas. Ese detalle convirtió su cameo marvelita en una anomalía que marcó su retirada definitiva de la interpretación presencial.

El adiós oficial llegó con un ladrón veterano en su última gran interpretación

Entre sus últimos proyectos antes de ese cierre se encuentra The Old Man and the Gun en 2018, donde interpretó a Forrest Tucker, ladrón y maestro del escapismo. En entrevistas de promoción afirmó que aquel sería su retirada oficial, y aunque después narró un par de producciones como Buttons: A Christmas Tale o prestó su voz en 2020 en Omniboat: A Fast Boat Fantasia, su etapa como actor concluyó con el universo Marvel con una brevísima aparición.

Lo curioso es que su imagen volvió a aparecer de forma indirecta. Material de archivo con Pierce se reutilizó en la serie Loki de Disney+, emitida en 2021, y su rostro incluso fue representado como presidente ficticio en la serie Watchmen ese mismo año. De este modo, la sombra de Redford continuó presente en la cultura popular incluso después de su retiro oficial, como si Hollywood no estuviera dispuesto a dejarlo ir del todo.

Un actor legendario que siempre será recordado

El intérprete falleció a los 89 años tras haber recorrido todos los géneros posibles, desde el drama carcelario de Brubaker hasta el periodismo político en Todos los hombres del presidente. A lo largo de seis décadas, su filmografía se convirtió en una especie de mapa paralelo de la historia del cine estadounidense moderno, siempre con un toque de elegancia personal.

Y aunque se marchó dejando un último cameo breve en la segunda película más taquillera de la historia, lo cierto es que no pudo haber elegido un contexto más inesperado para despedirse que entre superhéroes, viajes temporales y gemas del infinito.

El pasado 24 de julio con el estreno de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en las salas de cine este verano, que introduce a estos personajes dentro del Universo Cinematográfico Marvel (UCM), es un paso más para el desarrollo de la nueva etapa dentro de este ciclo de superhéroes que intenta encontrar impulsos después de fracasos en taquilla o un cierto descenso de la euforia por este tipo de películas.

Así, tras el éxito de recepción de ‘Thunderbolts*’, también llamados Nuevos vengadores, y de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, avanza hacia el que será el próximo gran estreno de Marvel, el regreso de Los Vengadores con dos películas ya anunciadas y una de ellas ya en producción como es ‘Avengers: Doomsday’. Aunque son más los proyectos planteados, en plena competición con la nueva etapa del Universo DC Cómics.

Los próximos estrenos de Marvel: series de animación para plataformas

Con ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en la cartelera de cine, los próximos estrenos del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) son series de animación, la primera de ellas que llega este 6 de agosto, ‘Eyes of Wakanda’, un nuevo título centrado en Wakanda, el país de avanzada tecnología en África, rico en Vibranium. Esta tendrá solo cuatro episodios, más considerada miniserie, que se centrará en la historia de unos guerreros del ficticio país que tienen que recorrer el mundo recuperando artefactos peligrosos de Vibranium.

Tras ella, el próximo estreno de Marvel será en otoño, en concreto el 31 de octubre de 2025 para Halloween siendo la serie ‘Marvel Zombies’ centrada en los personajes zombis que habían aparecido con éxito en ‘¿Qué pasaría si…?’ y que contará con Bryan Andrews como director.

Saliendo de la animación, la próxima miniserie de televisión de Marvel es ‘Wonder Man’ que llegará para las navidades, el próximo 25 de diciembre de 2025, que se centrará en la historia de este superhéroe que tras ser expuesto a una fórmula experimental desarrolla habilidades sobrehumanas y que tendrá que compaginar con su carrera como actor y doble de acción, creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II junto a Ben Kingsley, Ed Harris y Demetrius Grosse.

La nueva entrega de Spider-Man, el próximo gran estreno del verano de Marvel

Saliendo de plataformas y televisión, la próxima película planteada dentro del UCM es ‘Spider-Man: Brand New Day’, con la que Tom Holland volverá al papel del personaje por cuarta ocasión en un largometraje individual que tiene como fecha prevista de estreno en los cines para el próximo verano, el 31 de julio de 2026.

‘Spider-Man: Brand New Day’ conectará dentro del UCM al estar ubicada en el mismo momento que 'Vengadores: Doomsday', y que a diferencia de las anteriores entregas esta estará dirigida por Destin Cretton y no por Jon Watts.

‘Avengers: Doomsday’: el regreso de los Vengadores a los cines

La recuperación de Los cuatro fantásticos tiene sentido porque sus personajes principales formarán parte de la nueva entrega de Los Vengadores, ‘Avengers: Doomsday’, que tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026 y que coincidiría con Dune 3 con un posible nuevo fenómeno al estilo ‘Barbenheimer’. A su vez también está confirmada ‘Avengers: Secret Wars’ con un estreno previsto para el 17 de diciembre de 2027, tan solo un año después.

En ‘Vengadores: Doomsday’ su gran atracción es el regreso de Robert Downey Jr como villano en el papel de Victor Von Doom, Doctor Doom, y que obedece a la intención del estudio Marvel de crear una figura del multiverso que reúne el equipo clásico y las nuevas incorporaciones, que a su vez sirva para tramas cruzadas y expansiones.

El villano Doctor Doom unirá a distintos personajes de los Vengadores como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston o Paul Rudd, pero a su vez de Thunderbolts como Florence Pugh, Sebastian Stan, los Cuatro Fantásticos y también X-Men, como Patrick Stewart (Profesor Xavier), Ian McKellen (Magneto), Alan Cumming (Nightcrawler) y Rebecca Romijn (Mystique).

Una escena clave define el cine de superhéroes del siglo XXI, y es aquella que en Los 4 Fantásticos de 2005 halla a Mr. Fantástico en el cuarto de baño. El personaje interpretado por Ioan Gruffud se ha quedado sin papel higiénico, pero no hay problema porque puede utilizar sus poderes para estirar el brazo y resolver tan delicada situación. Es un gag memorable en la medida que resume toda una forma de acercarse al género, de la que Josh Trank iba a querer alejarse por completo 10 años después al darle a su versión de Cuatro Fantásticos un tono oscuro y solemne. Quizá se quería parecer a Christopher Nolan, y el enorme fracaso de la película le demostró que no era la mejor idea. Quizá los tiempos habían cambiado, y el público estaba receptivo a un tono más dicharachero.

Lo curioso es que la anterior 4 Fantásticos tampoco había llegado a cuajar. Es decir, desde luego ganó el dinero suficiente como para que produjeran una secuela (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer), solo que envuelta en unas críticas pésimas. En los comienzos del siglo XXI no había una tendencia clara para el cine de superhéroes, si bien los éxitos de X-Men, los dos primeros Spider-Man de Sam Raimi o el Batman Begins de Nolan que se estrenaba ese mismo 2005 apuntaban al predominio de enfoques más serios, pendientes de extraerle épica y romanticismo al género superheroico. Frente a estos enfoques, Los 4 Fantásticos hacía chistes escatológicos y se burlaba de la condición de sus protagonistas de celebridades con su propio merchandising.

¿Por qué, sin embargo, no podemos hablar de una obra desconectada de su tiempo, como sí ocurre con la versión de Trank? Fácil, porque ese tono iba a ser algo así como pionero. Aquella 4 Fantásticos fue contemporánea al ascenso de Joss Whedon y de lo que se ha convenido en llamar “whedonismo”: dícese de un estilo de humor sarcástico, presto a rebajar cualquier situación dramática gracias a personajes que solo se comunican entre ellos con pullas y parecen ser conscientes de habitar una ficción. Whedon empezó a cultivarlo en Buffy, cazavampiros —en paralelo a una actitud abusiva que años más tarde le expulsaría de la industria— y se valió de él para blindar el estilo central del Universo Cinematográfico de Marvel, a través de la primera Vengadores.

El humor desmitificador de Los 4 Fantásticos confluyó con el whedonismo a la hora de engrasar una maquinaria que aplastara cualquier inquietud creativa en favor de un molde fructífero, prorrogable a oleadas de películas cortadas por un mismo patrón. Ese es el legado de la primera 4 Fantásticos y del apretón de Mr. Fantástico, nada menos: superhéroes cercanos a fuerza, irónicamente, de distanciarse de las situaciones. Una vez transcurren 20 años, el inevitable regreso de Los 4 Fantásticos (ahora dentro del UCM oficial) debería ser orgánico, como una vuelta a casa. El problema es que, en esta Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, hay mucho más en juego.

El objetivo central es entregar por fin una película de Los 4 Fantásticos decente tras el desastre de Trank, de la mala reputación de las películas de los 2000 y de aquella adaptación de serie B que Roger Corman solo produjo allá por 1994 para que sus jefes no perdieran los derechos de adaptación (y ni siquiera llegó a tener un estreno propiamente dicho). Gracias a que Disney absorbió Fox hace seis años, es posible hacerlo en el seno del UCM. El problema es que Primeros pasos también surge en un contexto de fatiga superheroica, a la que se opone con una estrategia análoga a la de Superman hace solo un par de semanas: apartarse de los posibles motivos por los que parte del público está hastiada del género, y volver a las raíces con unos personajes clásicos y amados.

Se le atribuye a los 4 Fantásticos, en efecto, la consolidación de Marvel en la industria del cómic de los años 60. Su creación a manos de Jack Kirby y Stan Lee allanaría el camino para Spider-Man, Hulk... los Vengadores, en definitiva. Así que se les conoce como la Primera Familia, incidiendo con ello en su gran particularidad como equipo superheroico: forman, propiamente, una familia. Reed Richards y Sue Storm (Mr. Fantástico y la Mujer Invisible) son pareja, Ben Grimm y Johnny Storm (la Cosa y la Antorcha Humana) su mejor amigo y su hermano respectivamente. Sus lazos afectivos son esenciales y parte de esta estrategia regresiva por parte de Marvel consiste en subrayarlo con actores igualmente simpáticos. El omnipresente Pedro Pascal con Vanessa Kirby, y Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn llegados de los fenómenos televisivos The Bear y Stranger Things.

El propio cásting ya denota un esfuerzo porque la película sea “encantadora” —pasando por alto lo cerca que está Pascal de quemar su rédito artístico a fuerza de acumular franquicias—, y porque lo sea en unas coordenadas sencillas. Frente a ellas se dibuja el motivo central de aquella fatiga superheroica, y un motivo que el propio Kevin Feige como líder de Marvel reconoce: hay demasiadas películas, con demasiados personajes y líneas narrativas interconectadas, que obligan al fan no tanto a disfrutar de sus historias como a hacer deberes. Gracias a este barullo se han dado satisfacciones extra como la afloración de cameos nostálgicos —también con su cuota de distancia irónica—, aunque todo tiene un límite. La grotesca Deadpool y Lobezno acaso mostró cuál era.

Así que Primeros pasos quiere ser independiente. La estrategia para ello es hábil: aprovechar que el MCU se ha establecido como multiverso con varias realidades, y situar en una de ellas a los 4 Fantásticos como superhéroes estrella. Además, en una versión retrofuturista de los años 60, la época que les vio nacer y por la que resulta oportuno el fichaje de Matt Shakman como director: él viene de Bruja Escarlata y Visión, una elogiada serie de Marvel, donde ya jugueteaba con imaginarios de mediados del siglo XX a base de colocar a los personajes en una recreación de la sitcom estadounidense. Con estos mimbres, debieron pensar los directivos de la Casa de las Ideas, solo faltaría mantener las esencias en cuanto a escritura y retazos del whedonismo, y lo lograrían. La gente volvería a tener fe en los superhéroes. Triunfarían justo donde acaba de hacerlo Superman.

Y aquí es cuando viene lo delicado. Cuando Los 4 Fantásticos: Primeros pasos acumula los chistes sarcásticos con el ritmo habitual, y no le entra ni uno. Intenta que sus personajes sean carismáticos, pero solo vemos a intérpretes aguardando el cheque. Cuando intenta ser romántica y naíf, solo vemos una fría y mecánica operación quirúrgica. Vamos, que no cuela.

Un mundo que no apetece salvar

Hay que apuntar que la jugada de Los 4 Fantásticos en el marco global del UCM no es excepcional, ni implica una promesa de que vengan después más películas únicamente comprometidas con su propia historia. En 2019 Capitana Marvel desplazó la mirada a los años 90 de forma que pudiera incorporar al personaje de Brie Larson en la inmediatamente posterior Vengadores: Endgame, y es tal cual lo que va a suceder ahora: los 4 Fantásticos se unirán al catálogo habitual de personajes en Vengadores: Doomsday, a estrenarse en 2026 con la promesa de traer de vuelta a varios de los antiguos actores de X-Men. No es que haya exactamente un propósito de enmienda por aquí.

Lo que sí que hay, podemos reconocerlo, es un intento de armar una película a la antigua usanza. No una “entrega”, ni un “reboot” ni cualquier otra palabra inhumana de esas. Al igual que en Superman, lo intenta sin recurrir a las sobadas historias de orígenes y reflexionando sobre qué hay de especial en estos personajes. Primeros pasos proclama que es la familia, y si acaso el modo en que este amor interno puede entrar en conflicto con el ejercicio superheroico cuando además no se cuenta con una identidad secreta, cuando el superhéroe es una figura pública. Estos apuntes, interesantes sobre el papel, nunca llegan a rendir del todo por la inercia con que están escritos los personajes.

También por la rutina que rastreamos en la narración de Los 4 Fantásticos, de un ritmo muy deficiente. Parte de esta operación de reavivar el alma marvelita con electroshocks pasa por dejarle a Michael Giacchino que componga una nueva y eufórica banda sonora, continuando aquello que hizo tan bien en el Batman de Robert Pattinson. Y en efecto el tema principal de Los 4 Fantásticos es excelente, puede mirar con arrogancia la cobardía del vecino Superman (donde Gunn se resignó a reciclar la música de John Williams). El problema es que las imágenes de la película de Shakman nunca son lo divertidas ni emocionantes que promete esta banda sonora.

Hay una llamativa carencia de acción en Los 4 Fantásticos, cuyo armazón dramático podríamos resumir como la difícil negociación de los héroes con el villano intergaláctico Galactus para que no devore la Tierra. En el marco de esta larga negociación podemos divisar alguna que otra virtud —Primeros pasos, persiguiendo cierto rigor sesentero, juguetea mucho con la ciencia ficción vintage a través de las ocurrencias pseudocientíficas de Mr. Fantástico o de, sobre todo, cierta persecución a través de un agujero de gusano que supone la cumbre del film—, así como la falta de ideas para que brillen los poderes tan supuestamente fantásticos de los personajes.

En esto cabe acordarse, por contraste, de las posibilidades que sí supo divisar la animación cuando Brad Bird se inspiró sin sonrojo en los 4 Fantásticos para Los increíbles —solo comparar los estiramientos de este Mr. Fantástico con Elastigirl da la medida del fracaso expresivo del filme que nos ocupa—, y asumir que el atractivo del envoltorio retro no es suficiente. La película es incapaz de transmitir una alegría genuina por el lecho cultural en que se enmarca, enfangándose en lo que parecía que eran los materiales primordiales y al final solo resultan integrar un vacío ominoso.

Un vacío que pudo disimular la película de los 2000 o más tarde Joss Whedon, gracias seguramente a que tenían la época de su parte… pero esta, en definitiva, no es época para Los 4 Fantásticos: Primeros pasos. Y definitivamente los superhéroes incapaces de defender por qué deberían importarnos lo más mínimo merecen todo nuestro rechazo. En eso consiste la fatiga superheroica.

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo uno de los estrenos más esperados del verano, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, la nueva película de superhéroes de Marvel y que lo hace tras el éxito que ha cosechado Superman, del estudio contrario DC Cómics.

Ante un nuevo largometraje de los personajes que ya conocimos a principios de siglo con otro reparto y con el hecho de que forma parte del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) nos lleva a preguntar el orden que sigue respecto a otras películas y si para disfrutarla debemos ver alguna previamente.

La breve y turbulenta relación de ‘Los cuatro fantásticos con el cine’

El debut de Los cuatro fantásticos en el cine es ejemplo de la historia turbulenta que ha tenido esta familia con la gran pantalla, pues su primera película no es la de 2005, sino que lo fue un proyecto de 1994 con bajo presupuesto, que nunca se llegó a estrenar de forma oficial y que tenía como director a Oley Sassone, con Joseph Culp, Alex Hayde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood como protagonistas.

En 2005 fue cuando llegó la primera película que conocemos de Los cuatro fantásticos, con un reparto que conformaron Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis y Ioan Gruffudd como protagonistas y en la que se nos presentaba a los personajes y los orígenes de sus poderes. Debido a su éxito en taquilla, tan solo dos años después se estrenó su secuela, ‘Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer’ en 2007 y que, aunque tuvo mejores efectos especiales, la manera de mostrar algunos de sus villanos decepcionó a fans.

Ahí parecía quedarse la historia de esta familia de Marvel, pero se optó por un ‘reboot’ en 2015 que fue fracaso en la taquilla y que no convenció con su representación más oscura de este grupo de superhéroes a pesar de su reparto de lujo con Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell.

‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' forma parte del UCM

En este caso, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ tiene una gran diferencia frente a sus antecesoras y es que es la primera película que se adentra y forma parte del Universo Cinematográfico Marvel y con ello añade mayor argumento y seguimiento, pero también nos pide tener una previa de largometrajes que debemos tener en cuenta.

Lo primero es tener claro que el Multiverso Marvel, del que forma parte, es un concepto que describe un conjunto de universos alternativos ficticios, en el que se da pie a variaciones de personajes y sucesos tanto en cómics como en cine, lo que ha permitido la reunión de actores que han interpretado al mismo como sucedió en Spiderman con Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Una pista clave de que Los cuatro fantásticos forman parte del multiverso es la aparición de Chris Evans como Johnny Storm en 'Deadpool & Lobezno' (2024) y donde comenta que sus compañeros y él acabaron en un lugar llamado ‘el vacío’, lo que situaría la nueva película y el reparto.

Para comprender los inicios de lo que es el UCM y el multiverso es clave la saga de Iron Man que comenzó en 2008 y que nos introduce dentro de los genios inventores y tecnológicos que sigue también Reed Richards de Los cuatro fantásticos, pero también son fundamental conocer los dos largometrajes de Doctor Strange, de 2016 y 2022, que explora más las realidades alternativas.

Pero para situarnos en el argumento podría ser relevante conocer el estado actual del Universo Marvel y para ello tenemos que ver 'Los Vengadores: Endgame', de 2019, que dejó un claro hueco para los superhéroes científicos con lo que sucede con Tony Stark en esta película.

Como viene siendo habitual el verano es una etapa destacada en los cines, al acumular los grandes estrenos que esperan hacer buenos números como en otros momentos del año como son algunas festividades como Halloween o Navidad, así como el impulso que dan a las salas la época de premios como los Oscar.

Así, tanto en junio, julio como en agosto se esperan algunos de los grandes estrenos de cine del año, muchos de ellos con nombres ya conocidos por el público como Superman, Los cuatro fantásticos, Jurassic World o Sé lo que hicisteis el último verano con películas que son secuelas, remakes o reboots, unos términos que están más asentados que nunca en la actualidad.

Qué es un 'reboot': protagonista de verano del cine de superhéroes

El cine de superhéroes sigue ocupando parte de la taquilla y este verano de 2025 tiene una nueva ‘batalla’ entre los dos grandes universos que son DC Comics y Marvel, con Superman y Los cuatro fantásticos como dos de los grandes estrenos, y que responden a lo que es un reboot.

Y es que las películas que veremos este verano de 2025 de Superman y Los cuatro fantásticos no son remakes, sino que son un reboot, que responde a un reinicio de una franquicia, con una nueva interpretación e introducción a la historia, y con lo ignora anteriores trabajos.

Esto es específicamente lo que pasa con estas dos películas, pues el Superman de James Gunn viene a entrar dentro del Universo DC, igual que Los 4 Fantásticos: Primeros pasos se colocan en el Universo Cinematográfico Marvel (UCM), ambas franquicias sin obedecer a anteriores largometrajes.

Por su parte, un remake es una nueva versión de una película existente, que viene a contar la misma historia, pero con diferente producción como podría ser el live-action de Blancanieves o Lilo & Stitch.

'Sé lo que hicisteis el último verano' o 'Jurassic World' no son reboot

Otros estrenos de cine destacados del verano son Jurassic World: rebirth, Sé lo que hicisteis el último verano o 28 años después, que lejos de ser un reboot son secuelas, al ser una continuación de películas de la saga, aunque no sigan un orden continuo.

En el caso de 28 años después es la tercera parte de dos películas anteriores como son 28 días después y 28 semanas después de 2002 y 2007 respectivamente, mientras Jurassic World: rebirth ofrece otra continuidad a Jurassic Park y Jurassic World, pero con nuevos actores.

Por su parte, Sé lo que hicisteis el último verano en 2025 viene a ser una tercera película que continúa las dos primeras de esta saga de terror que comenzó en 1997 y de la que se mantienen dos personajes interpretados por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr, y que continuó en 1998 con Aún sé lo que hicisteis el último verano.

De esta forma, esta nueva entrega de 2025 deja de lado la que fue la tercera en 2006, que también llevaba el mismo nombre, y siendo diferente a la serie de Prime Video de 2021 que era una nueva adaptación y sí que respondería a lo que se considera que es un reboot en el cine.

El estreno a la vez de Barbie y Oppenheimer dio lugar a un fenómeno en los cines de todo el mundo en julio de 2023 a un hecho que se denominó ‘Barbenheimer’ juntando los dos títulos. Todo un éxito de taquilla con una campaña de marketing que pasó de las redes sociales a ser oficial, y que quieren emular otras cintas esperadas.

En este caso, se podría volver a dar el 18 de diciembre de 2026 que es el día en el que van a coincidir dos de los estrenos más esperados por dos sagas muy diferentes entre sí, pero que podrían atraer miles de aficionados a las salas de cines justo en un período en el que comienza la taquilla de Navidad.

‘Dune 3’ y ‘Avengers: Doomsday’: el próximo Barbenheimer en diciembre de 2026

Hablamos de Dune 3 y de Avengers: Doomsday, ambas películas actualmente con una fecha de estreno que coincide el 18 de diciembre de 2023 después de que la esperada próxima cinta de los Vengadores fuera aplazada del 1 de mayo de 2026 hasta el mencionado día de finales del año, junto también el atraso de la siguiente del universo ‘Avengers’, Secret Wars, que pasaría del 7 de mayo de 2027 al 17 de diciembre de ese mismo período.

El anuncio de Marvel hizo que en redes sociales se comenzara a especular con el próximo fenómeno al estilo ‘Barbenheimer’ para el próximo 18 de diciembre de 2026, algo que ya se intentó replicar el pasado noviembre de 2024 con el estreno simultaneo de Wicked y Gladiator II.

El último anuncio de Marvel: los próximos proyectos

Junto a la confirmación de la nueva fecha de estreno de la próxima película de Los Vengadores, Marvel también reveló el reparto que formará parte de ella, con el regreso de actores emblemáticos de la franquicia como es el caso de Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Paul Rudd o Tom Hiddleston.

En ella también participarán los elencos de las películas destacadas de Marvel de este 2025 como son Thunderbolts* y Cuatro Fantásticos, que incluye nombres como Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn o Florence Pugh. Aunque el protagonismo lo robó la aparición de los clásicos X-Men de Fox: Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden o Channing Tatum, entre otros.

Lo que se sabe de Dune 3: Mesías

Una de las sagas más exitosas del cine de ciencia ficción y fantasía ha sido la adaptación de Dune de Denis Villeuneuve, que se ha llevado varias nominaciones a los premios Oscar y que cuenta con grandes papeletas a acumular galardones en su tercera entrega, como sucedió en su día con El señor de los anillos, que recibió el reconocimiento con el final de la trilogía.

De momento, lo que se sabe de Dune 3 es que se espera que adapte la novela ‘El mesías de Dune’, la segunda de la saga literaria de Frank Herbert, que su estreno se espera para el mencionado 18 de diciembre de 2026 y que contará en su reparto con las estrellas de las anteriores películas como es el caso de Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy o Javier Bardem, aunque se esperan nuevos personajes, sobre los que no hay confirmaciones oficiales todavía.

Marvel regresa a buenas cifras de taquilla con el estreno en cines de Thunderbolts*, con un estreno de 76 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, los considerados ‘Nuevos vengadores’ con su segundo cartel.

'Nothing’s Gonna Stop Us Now', el éxito que regresa de la mano de Marvel

Con el estreno de Thunderbolts* no solo regresa Marvel, sino también otro éxito musical que forma parte de la banda sonora, el número uno de los 80, concretamente de 1987, ‘Nothing’s Gonna Stop Us Now’ del grupo rock Starship, que entonces estaba formado por Grace Slick, Mickey Thomas, Craig Chaquico, Donny Baldwin y Pete Sears, y que formó parte del tráiler de este largometraje en el intermedio de la Super Bowl 2025.

Este fue el tercer éxito número uno de la banda tras “We Built This City” y “Sara” y que se incluiría en el álbum No protection, del que saldrían tres sencillos más y sería el último de la vocalista Grace Slick formando parte del grupo.

“Nothing's Gonna Stop Us Now” sería una de las canciones más vinculadas a Starship, y siendo escrita por Diane Warren y Albert Hammond y que apareció en la película de 1987, la comedia romántica Mannequin, protagonizada por Andrew McCarthy, Kim Cattrall y James Spader y que obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Canción Original.

En la composición, Albert Hammond se había basado en una nueva relación tras pasar por un divorcio y por eso la letra habla de esta ilusión, planteada como una declaración para la que será su segunda pareja, y que sería interpretada a duo por Grace Slick y Mickey Thomas.

El hito y despedida de Grace Slick con Starship

El número 1 Billboard que alcanzó “Nothing's Gonna Stop Us Now” supuso un record para Slick como la cantante femenina de mayor edad en lograr el llegar a lo más alto de la lista del top 100 a los 47 años, un hito que mantendría hasta 1999, cuando Cher llegó a esa posición con ‘Believe’.

Grace Slick, sin embargo, se separaría tras el éxito de la banda Starship y reconocía que en parte se debió a cantar temas como gustó “Nothing's Gonne Stop Us Now”: “No me gusta cantar canciones cuya letra no me creo. Diane Warren es una compositora pop increíble, y supongo que cree en ese estado en el que, cuando uno se enamora, se vuelve un poco loco. Pero ahora soy mayor. Tengo casi 50 años, y canto: ‘nadie nos para ahora”, reconocía en una entrevista años después.

De hecho, sobre esto, la vocalista añadió al respecto: “Sé perfectamente lo rápido que una relación puede desmoronarse. Así que me subo al escenario y pienso: 'Sí, claro'. Me distrae y me desconcierta”.

El comienzo de la maldición de Diane Warren en los Oscar

Este éxito supuso una de las 16 nominaciones que acumula la compositora Diane Warren a Mejor canción en los premios Oscar, sin ningún premio, todo ello a pesar de haber postulado con canciones de la talla de como “Because You Loved Me” (Up Close & Personal, 1996), “How Do I Live” (Con Air, 1997), “I Don’t Want to Miss a Thing” (Armageddon, 1998) o “There You’ll Be” (Pearl Harbor, 2001).

Si bien suele citarse la primera Vengadores, es más probable que fuera Guardianes de la galaxia la película que consolidó de forma decisiva el modelo de Marvel Studios. El mismo director creativo Kevin Feige lo admitió años más tarde, con el estreno de la tercera aventura de estos antihéroes galácticos. Entonces prefería justificar este esfuerzo como una forma de decir que “no querían limitarse a hacer películas de superhéroes”, pero lo auténticamente significativo estribaba en que dichos personajes antes eran totalmente desconocidos para gente ajena a las viñetas. Los Guardianes querían llevar gente al cine en base exclusivamente a la marca Marvel Studios.

Marvel logró cambiar Hollywood con un motor narrativo propio y autocombustible: los cómics solo eran un punto de partida, no una condición para unirse a la fiesta. Y Guardianes de la galaxia lo demostró en 2014 con personajes interesantes por sí mismos, capaces de seguir seduciendo sin Iron Man e incluso de llevar un modelo velozmente estandarizado a lugares sorprendentes. La película de Gunn presentaba de golpe a toda una agrupación heroica, sin necesitar historias de orígenes entrelazadas detrás. Fue un golpe sobre la mesa. Una demostración de fuerza.

Gunn no ha sido el último en atreverse a algo así. Chloé Zhao lo intentó en 2021, siendo Eternals la película peor recibida del Universo Cinematográfico de Marvel a costa de su solemnidad y de la compleja mitología que necesitaba trabajar para que estos nuevos héroes se hicieran entender. Ahora le toca el turno a Thunderbolts* corrigiendo aquello en lo que pudo fallar Zhao —nada de caras serias, que vuelva el humor macarra— sin ajustarse del todo a la jugada primigenia de Gunn. Porque a estos personajes ya los conocemos. Las formaciones clásicas de los cómics habrían precisado de tantas presentaciones en sociedad como Eternals, y Marvel no quiere arriesgarse a esto.

Así que los distintos miembros de esta formación antiheroica salen de distintas películas y series del UCM. Son algo así como los pringados que nadie quiere, las sobras. Y, como no dejamos de venir de donde vinimos, los Thunderbolts* son conscientes de eso. Hacen sus chistes y tal.

Por qué deberían importarnos estos tipos

La idea de darle una película a los Thunderbolts vino del propio Gunn. Ocurrió en 2014, cuando tras triunfar con Guardianes se preguntó a qué otros personajes excéntricos podía arrimarse. La tentativa quedó en nada porque prefirió atarse a Rocket y compañía, y porque al desplazarse a DC se topó con un grupo más atractivo: el Escuadrón suicida. La película previa de esta formación, en 2016, había sido un fracaso por su desesperada necesidad de, justamente, parecerse a Guardianes de la galaxia.

Podríamos proponer que el estilo de Gunn se ha convertido en diez años en una marca propia, que trasciende el binomio Marvel/DC y nos habla de un tipo específico de personajes. Lo cual tiene su gracia porque la siguiente película que prepara —la primera como director desde que preside DC Studios— es todo un Superman: el justiciero más famoso y canónico con diferencia. La industria superheroica ha dado muchas vueltas en todo este tiempo, y a medida que se va solidificando su declive es más difícil darle credibilidad artística a proyectos como Thunderbolts*. Una película que no solo intenta copiar el modelo Gunn, sino que además lo hace con personajes reciclados.

Así que Thunderbolts* quiere facilitar el reconocimiento. En la película se dan cita los recuerdos de productos tan variados como Viuda Negra, Falcon y el Soldado de Invierno o Ant-Man y la Avispa, no en aras de despertar una nostalgia como tal—porque apenas ha pasado tiempo de ellos, y porque ninguno era especialmente bueno— sino de estirar una fidelización ya plenamente pavloviana. Todo dentro de la misma lógica que fundamenta el atractivo de cada nuevo título a partir a los “regresos”, y que estalló a finales del pasado mes de marzo con una escena pesadillesca: un streaming de más de cinco horas donde se iba identificando poco a poco qué actor volvía en la próxima Vengadores: Doomsday a través de sillas con su nombre. Cerca de 100.000 espectadores tuvo la retransmisión.

Con Thunderbolts* pasa, por otro lado, que no son personajes de primera fila. Son, insistimos, las sobras. Aunque hay algún actor de buen perfil entre ellos y es lo que garantizó en el mismo mes de marzo algo totalmente inverso al juego de las sillas: un tráiler de Thunderbolts* copiando el estilo de las producciones indie de A24 con la excusa de que varios miembros de su reparto y equipo habían trabajado en ellas. A través de Florence Pugh (nominada al Oscar por Mujercitas) o Sebastian Stan (que aspiró hace poco a la estatuilla por The Apprentice), Thunderbolts* quería distanciarse del resto de Marvel. Quería ser otra cosa, más parecida a lo que pudiera hacer Gunn.

Pugh y Stan son dos grandes intérpretes, en efecto, y Thunderbolts* es una película más solvente que las últimas de Marvel gracias en buena parte a ellos. Es decir, Stan se pasa la mayor parte del metraje con cara de impaciencia por cobrar el cheque, y a Pugh le hace polvo su acento ruso de dibujo animado, pero la presencia de este Soldado de Invierno y esta Yelena Belova (nueva Viuda Negra tras la muerte de su hermana, la Viuda Negra original de Scarlett Johansson) se agradece. Dignifica una película que, condenada a la inercia de ser un émulo de Guardianes de la galaxia —el Escuadrón suicida del UCM, también se le ha llamado—, conserva su ingrediente más importante.

La revancha de los perdedores

A los personajes del modelo Gunn, antes que su moralidad difusa —por mucho que al director de El Escuadrón Suicida le guste la violencia exagerada—, les define mejor la insistencia en que son unos “perdedores”. Vertebran una retórica underdog, una imagen de marginados, que se define por oposición a los superhéroes más conocidos y “blancos” —los Thunderbolts frente a los Vengadores— y alumbra una serie de idearios más o menos agradables en torno al tormento psicológico y la necesidad de aliviarlo a través de la familia encontrada.

Lo primero que hacen los Thunderbolts en la película, cuando se encuentran, es intentar matarse entre ellos. El director Jake Schreier (responsable de videoclips y de un young adult con Cara Delevingne que no estaba mal, Ciudades de papel) rueda este encuentro con una incompetencia que nos sorprendería si no viniéramos de donde vinimos, y tras la cual a la ficción no le queda otra que intentar entretener desde el lado emocional. Estos Thunderbolts* —el irritante asterisco se debe a un giro que no cabe revelar, pero que incide en su carácter de segundones— tendrán que aprender a trabajar en equipo una vez les traicione Valentina Allegra De Fontaine (Julia-Louis Dreyfus como una suerte de Nick Fury malvado), con los enredos e insultos esperables.

Puestos a medir el valor de Thunderbolts* según la escuela a la que se adscribe —y que ya ha dado el salto más allá de DC y Marvel, como demostró la también muy mediocre Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones—, las interacciones de sus personajes no están demasiado inspiradas. Fruto de la escasez de matices de estos Thunderbolts sus intercambios verbales carecen de chispa y la película, si bien se esfuerza en reunirlos a toda velocidad, no logra transmitirnos la idea de equipo disfuncional pero encantador que tan necesario resulta en este terreno.

A nivel puramente lúdico —y con la excepción puntual de David Harbour como la desastrosa figura paterna de Yelena Belova—, Thunderbolts* es un fracaso considerable, que no logra nunca ni ser gamberra ni entrañable. Lo curioso es que esto no se debe únicamente a una escritura deficiente, sino a que el argumento prefiere enfatizar el trauma de un personaje que no pertenece del todo a este desafortunado grupo: el Bob que interpreta Lewis Pullman. Llamado a ser una amenaza cuyos poderes dejan muy atrás lo que puedan hacer los Thunderbolts, la dinámica que establece con estos apunta a ser similar a la de Adam Warlock (Will Poulter) con los Guardianes de la Galaxia en la última película de Gunn, aunque pronto se convierte en algo mucho más central.

Gunn solo quería reírse, a través de sus queridos personajes, de la seriedad marcial de Warlock, mientras que Bob en Thunderbolts* canaliza los fracasos vitales de los protagonistas y aboca a un enfrentamiento de cierta complejidad. La película de Schreier, en su tercer acto, se vuelca a un considerable dramatismo, una vez Bob asume sus poderes y se convierte en una amenaza no solo peligrosa sino también algo así como incómoda. Una amenaza que obliga a cada antihéroe de pacotilla a hacer las paces consigo mismo y empuja a Thunderbolts* al terreno de la ficción terapéutica de una forma mucho más directa de lo que nunca haya planteado Gunn.

No es algo necesariamente bueno. De hecho, y tras la inicial sorpresa, esta obsesión por la salud mental pronto se hace repetitiva —enrocada como está en lo que no deja de ser una moda discursiva de este momento cultural—, y tampoco logra liberar a Thunderbolts* de la sensación de trasnochado déja vu. Un déja vu que, por otra parte, quiere contar algo, y eso es más de lo que se puede decir del 90% de propuestas de Marvel que han llegado tras Vengadores: Endgame. Tocará celebrarlo.

Durante horas los fans de Marvel y los superhéroes han estado mirando un largo plano en el que se iban revelando los nombres del reparto de su esperada película Vengadores: Doomsday, la gran apuesta del estudio para demostrar que no existe cansancio con las películas de la franquicia. A algunos ya conocidos, como Robert Downey Jr, que dejará de ser Iron Man para convertirse en el gran villano de esta nueva fase, se han sumado algunas sorpresas y también otras ausencias.

Varios de los actores y actrices que interpretaban a los Vengadores de las fases anteriores no fueron anunciados. Entre ellos sorprendió que no se dijera el de Tom Holland, que sí que ha fichado por un cuarto Spider-Man, pero cuyo nombre no estuvo entre la lista ingente anunciada.

Sí que repetirán otros vengadores como Chris Hemsworth, que regresará en su papel de Thor, mientras que Anthony Mackie interpretará una vez más a Sam Wilson, ahora Capitán América; Sebastian Stan, por su parte, volverá como Bucky Barnes, Soldado de Invierno; y Paul Rudd se adentrará en el papel de Scott Lang, Ant-Man.

Sin embargo, lo más comentado fue la aparición de dos nombres que todos los fans de Marvel conocen: Ian McKellen y Patrick Stewart. Ambos han dado vida a Magneto y el Profesor Xavier en casi todas las películas de X-Men, y parece que aquí repetirán sus personajes. Esto cuadra con lo que recientemente dijo Kevin Feige, el mandamás del universo de Marvel en el cine, cuando aseguró que la época mutante estaba a punto de llegar a las salas de nuevo.

A eso hay que sumar que también apareceron los nombre de Kelsey Grammer, que dio vida a Bestia y que apareció en un cameo en The Marvels; Rebeca Romjin, la primera Mística cinematográfica y James Mardsen, que daba vida a Cíclope. Por tanto la aparición de los primeros X-Men cinematográficos se da por casi asegurada.

También se anunció a varios de los nuevos Cuatro Fantásticos: Ebon Moss-Bachrach, Jpseph Quinn y Vanessa Kirby. Otros nombres que han sido anunciados hasta el momento son los de Tenhoch Huerta, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Kelsey Grammer o Florence Pugh.

Cuando Spike Lee presentó Infiltrado en el KKKlan en el Festival de Cannes de 2018, Donald Trump ya llevaba tiempo en la Casa Blanca. Aun así el director pudo bautizarle con el mejor mote desdeñoso que se le haya puesto nunca al magnate estadounidense: el Agente Naranja. Lee recordaba que ‘Agente Naranja’ nombraba originalmente un defoliante con el que el ejército de los EEUU había fumigado las junglas de Vietnam en los años 60, queriendo que la vegetación destruida dejara ver los escondites del Vietcong, y además le privara de cultivos con los que alimentarse.

A esta arma química, tan útil durante la Guerra de Vietnam, se le llamó así por la marca naranja que identificaba sus barriles. Lee pensaba en ella —así como en su toxicidad y su poder de destrucción—, al contemplar el rostro de Trump, con ese bronceado excesivo que le otorgaba un grasiento color naranja a la piel. Ahora el Agente Naranja ha vuelto con fuerzas renovadas, elegido para un segundo mandato en las elecciones de noviembre de 2024. Y es algo que inevitablemente se tiene presente en Capitán América: Brave New World, pues mientras en la realidad tenemos a un Agente Naranja ebrio de poder en el Despacho Oval, en el cine tenemos a un Hulk Rojo.

La cuarta entrega de Capitán América nos presenta unos EEUU alternativos pero no mucho. Su presidente, Thaddeus Ross, es un antiguo militar de pasado turbulento y problemas para gestionar su ira que —tal y como los tráilers no se han contenido en revelar— se convertirá en Red Hulk. El actor que Marvel Studios ha fichado para interpretarle no se parece físicamente a Trump, pero también es interesante desde otro ángulo: se trata de Harrison Ford, que ya puso rostro al presidente de los EEUU en una película previa. Air Force One, en 1997, entregaba un retrato heroico del hombre en el cargo, llamado James Marshall. Air Force One rebosaba entonces confianza en la democracia de EEUU, pues dicha democracia había aupado a un hombre totalmente íntegro.

Evidentemente, Brave New World carece de esa confianza. Su rojizo presidente terminará precisando que el superhéroe de turno le pare los pies, en lo que apuntaría a ser un comentario lucidísimo de Marvel Studios sobre la actualidad de su país. Solo que claro, Brave New World se escribió y rodó hace meses. Que dialogue de esta forma con la realidad solo ha sido un accidente fruto de la cantidad de retrasos que ha sufrido, una coyuntura con la que la película no se siente cómoda en absoluto. Porque a Marvel le gustaría permanecer apolítica, es solo que el mundo no le deja.

Del Nuevo Orden Mundial al mundo feliz

A este nuevo Capitán América le estorba, en efecto, su país. Más bien el mundo en general, pues desde que Sam Wilson (anteriormente conocido como Falcon, e interpretado por Anthony Mackie) heredó el escudo de su amigo Steve Rogers no ha habido más que problemas. Mackie lleva apareciendo en el Universo Cinematográfico de Marvel desde 2014; debutó en la aclamada Capitán América: El soldado de invierno. Fue desde entonces un aliado incondicional del personaje de Chris Evans, de forma que cuando este quiso jubilar a Rogers en Vengadores: Endgame, fue Wilson el encargado de sustituirle. No lo hizo de golpe, sin embargo. Necesitó toda una serie para ello.

Falcon y el Soldado de Invierno (2021) fue la segunda serie estrenada en Disney+ tras Bruja Escarlata y Visión, que prometía que los acontecimientos narrados tendrían incidencia directa en las taquilleras películas orquestadas por Kevin Feige. A lo largo de esta historia, Wilson se convencía a sí mismo de que merecía el escudo, aunque lo que terminó siendo más comentado fue la pobre calidad de la serie. La primera gran muestra de que Marvel Studios podía fallar, concretada en torno a unos agujeros de guion que, según se especuló, obedecían a una severa reescritura cuando la serie estaba prácticamente terminada. Originalmente, la intriga orbitaba sobre una pandemia. La serie se había gestado antes de la crisis del coronavirus, así que se optó por eliminarla de la trama. 

Con lo que los primeros pasos de Anthony Mackie como Capitán América ya estuvieron marcados por unas circunstancias exteriores a la producción marvelita que no se podían controlar, y que provocaban nexos inquietantes con el mundo real. Algo que se ha repetido con creces durante el desarrollo de Capitán América: Brave New World. Mucho antes de que vinculáramos a Red Hulk con el retornado Agente Naranja, la película que dirige Julius Onah (The Cloverfield Paradox) había causado malestar incluso desde el título. El primero con el que se anunció no era Brave New World, sino New World Order. Nuevo Orden Mundial.

Hubo quien no tardó en avisar de las inquietantes connotaciones de esas palabras. Lo de Nuevo Orden Mundial es un concepto polivalente en los círculos conspiranoicos, que más recientemente ha chocado (aquí está otra vez) con el drama de la pandemia a través de discursos negacionistas y antivacunas. Marvel Studios lo cambió a Brave New World sin solucionar el problema del todo: Brave New World es el título original de Un mundo feliz, el clásico de ciencia ficción de Aldous Huxley. El reboot de Capitán América había pasado a llamarse como una distopía.

Más grave que el baile de títulos fue, sin embargo, lo del fichaje de Shira Haas (vista en la serie Unorthodox). La gran novedad de Brave New World iba a ser —al margen de Ford retomando un papel que William Hurt había interpretado periódicamente en el UCM hasta su fallecimiento en 2022— la incorporación de un personaje de los cómics llamado Ruth Bat-Seraph, como aliada de Sam Wilson. ¿El problema? Que en los cómics Bat-Seraph es una espía del Mossad, la agencia de inteligencia de Israel, y su apodo superheroico es Sabra. La palabra hace referencia a los nativos judíos de Israel que ya ocupaban sus límites antes de la constitución del Estado en 1947. También a un campo de refugiados donde miles de palestinos fueron asesinados en 1982.

Ante los encendidos reproches por querer ensalzar al ejército israelí, Marvel prometió que reescribiría al personaje. Y en efecto la palabra Sabra no se menciona en la película, tampoco su afiliación al Mossad: simplemente es una agente de ascendencia israelí. El contexto sigue, en cambio, siendo peliagudo —con la escalada que sucedió a los atentados del 7 de octubre, y el posterior (y bastante dudoso) alto el fuego entre Israel y Hamás—, pero esta no es la causa de que Brave New World falle en todo lo que se propone. De hecho es lo único que le otorga un mínimo interés.

Superhéroes acorralados por la geopolítica

Por muy pintorescas que hayan sido las polémicas de su gestación, lo que a la larga más daño hace a Brave New World es la sucesión de reescrituras que ha sufrido, y los reshoots correspondientes. Marvel se ha gastado una millonada en rodar nuevas escenas a pocos meses del estreno en 2025 —se rumorea que el presupuesto total asciende a casi 400 millones de dólares, lo que viene a ser una probable sentencia de muerte en taquilla—, luego de que la película no convenciera a nadie en los primeros pases de prueba. Como suele suceder en estos casos, el ensamblaje se nota.

El guion de Brave New World es un desastre a costa de los virajes que ha ido experimentando la producción, teniendo que lidiar tanto con un personaje central sin carisma —el único rasgo diferencial de Sam Wilson es su inseguridad con respecto a ser un digno sucesor, lo que resulta tristemente adecuado—, como con la desconcertante decisión de que buena parte del conflicto provenga de un film tan poco recordado como El increíble Hulk de 2008. Esto es, la película que siguiendo a Iron Man quería empezar a edificar el UCM y ni siquiera pudo entregar un Hulk duradero (Edward Norton fue sustituido por Mark Ruffalo). La película de la que, sin embargo, Brave New World hereda el olvidable villano de Tim Blake Nelson o el personaje de Ford-Hurt.

No sería un buen material del que partir, incluso sin que la grabación de escenas extra lo hubiera rematado todo. A consecuencia de esta hay diálogos inconsistentes, personajes que cambian de actitud súbitamente durante una misma escena, y secuencias de acción pésimamente planificadas. El CGI tampoco está a la altura ni mucho menos, y el acabado de Brave New World es mustio en la línea de descalabros categóricos como la citada The Marvels o moribundos artefactos planificados por comité como Deadpool y Lobezno. Film este último cuyo éxito en taquilla, por otro lado, apuntaba provisionalmente a que Marvel había recuperado el vigor.

Brave New World es la prueba de que, por mucho que Deadpool y Lobezno o el próximo regreso de Robert Downey Jr. como Doctor Muerte quieran masajear los apetitos del fandom, el modelo de Marvel Studios sigue en crisis. Y es una prueba, en cambio, muy curiosa de contemplar, por cuanto ahora las grietas narrativas y expresivas (propias de un estándar agotado) están enmarcadas por las inclemencias del mundo real. En Brave New World abundan rimas con el agitado momento geopolítico que vivimos. Parte de las dificultades de Harrison Ford como presidente proviene de una disputa con Japón por el control de un recurso tan preciado como el adamántium, y recuerda a la presente carrera por impulsar la Inteligencia Artificial que enfrenta a EEUU con China.

Aparte está, volvemos a ello, lo de Red Hulk. Ese acomplejado presidente, preso de traumas familiares —que el guion cifra, por supuesto muy mal, en el regreso del personaje de Liv Tyler tras El increíble Hulk—, pondrá a su propia nación en peligro a costa de autoritarismo e ira homicida, conduciendo a unos minutos finales llenos de violencia iconoclasta. El enfrentamiento final entre Red Hulk y el Capitán América en Washington D.C., destrozando monumentos y localizaciones icónicas por el camino, pasa por ser lo más cerca que ha estado nunca Marvel Studios en sus casi 20 años de entretenimientos vacuos de decir algo relevante sobre nuestro mundo. Todo ha sido involuntario y todo es en resumen bastante patético, pero habrá que apreciarlo igual. 

Los rumores de la quiebra de ECC Ediciones, la que hasta hace algunos meses fue una poderosa editorial y distribuidora de cómic en España, se acrecientan y suben de volumen desde que el pasado lunes la compañía enviara un correo electrónico a las tiendas con las que trabaja, anunciando el cese de envíos. “ECC Ediciones deja de enviar pedidos hasta nuevo aviso. Tan pronto tengamos nueva información os la haremos llegar”, dice el mensaje, que se hizo público en la red social X.

ECC ostentó hasta el pasado otoño los derechos de explotación de dos catálogos tan importantes en el mundo del cómic como son el de Skybound –con colecciones notables como Muertos vivientes e Invencible– y, sobre todo, el legendario DC Comics –propiedad de Warner Bros Entertainment–, casa de personajes tan reconocidos como Superman, Batman, Catwoman, Supergirl, Aquaman o Shazam. La licencia de explotación de Skybound finalizó en noviembre y será la editorial Planeta Cómic (grupo Planeta) quien ostente los derechos. Además de las licencias, ECC publica obra propia, como es el caso de los recientes trabajos de uno de los autores de referencia del cómic español, Lorenzo Montatore.

Queda en el aire el nombre de la editorial que se encargaría de reproducir y de distribuir los títulos de DC en España, de modo que las actuales colecciones que ECC tiene en curso, podrían quedar sin continuidad. elDiario.es ha intentado ponerse en contacto con ECC sin obtener respuesta. No obstante, en su página web siguen anunciando las novedades para las próximas semanas y desde algunas de las tiendas que posee la empresa –dos en Barcelona, una en Alicante y una en Madrid– explican que no tienen ninguna noticia sobre un hipotético cierre.

La editorial ECC nació en agosto de 2011 cuando la empresa El Catálogo del Cómic adquirió los derechos de explotación de DC Comics, que anteriormente habían estado en manos de Planeta DeAgostini. Hasta ese momento, El Catálogo del Cómic realizaba, de forma subcontratada, los trabajos de traducción, redacción, maquetación y diseño de los tebeos del sello. A partir de ese momento, la nueva editorial, cuyo nombre ECC nace del acrónimo de El Catálogo del Cómic, pasó a ocuparse de todo el proceso editorial.

Qué pasaría si ECC pierde los derechos de los superhéroes

Si ECC perdiera los derechos sobre DC, esto podría provocar “un desabastecimiento temporal de cómics” del sello. “Si ECC pierde los derechos, como parece que así va a ser, deberá retirar todo el material distribuido que no se haya vendido en tiendas y quemarlo”, explica Fernando Garrido, propietario de la tienda madrileña Alcalá Cómics. Garrido explica que ese es el procedimiento que marca la ley.

Esto conllevaría que, hasta que no se conociese cuál es la nueva editorial en posesión de la licencia y esta arrancase la maquinaria de publicación, los títulos de los superhéroes de DC desaparecerían de las tiendas españolas y serían ilocalizables en el mercado de primera mano. Además, esta crisis coincidiría con el reinicio de un nuevo universo cinematográfico de DC Studios, dirigido por James Gunn, lo que presumiblemente reactivará el interés por los cómics de esta escudería en 2025.

Para Garrido una posibilidad bastante factible es que este cambio provoque que haya títulos comenzados por ECC que queden inacabados. Esto es lo que sucedió en Planeta Cómics con las colecciones que se quedaron a medias en otras editoriales, tal como explicó su director David Hernando en el podcast Cuartucho Especial que publica Tomos y Grapas.

El poder de las licencias

“Si se confirma que pierden el catálogo de DC, y habiendo perdido antes el de Skybound, es muy difícil que sobrevivan”, opina Garrido, que cree que ambas pérdidas explicarían tanto el correo que han recibido desde la editorial (y que en lugar de venir firmado, como habitualmente, por un comercial, ha sido remitido por un genérico “Comercial Eccediciones”) como la imposibilidad de contactar con ningún otro departamento de la empresa. “Han detenido cualquier actividad y nadie te coge el teléfono”, asegura.

El librero afirma que la mayor parte de la actividad comercial de ECC se sostiene por la demanda de títulos de ambas licencias. “Se habían centrado mucho en el suministro a grandes superficies”, explica el librero. “Para servir a las grandes superficies tienes que ser muy potente financieramente, porque te hacen grandes pedidos, pero a la hora de cobrar sus condiciones son mucho más duras que las de las tiendas tradicionales: carencias de pago más largas y descuentos muy fuertes”, prosigue el propietario de Alcalá Comics.

“A nosotros no han mandado por error correos destinados a grandes superficies y hemos verificado que les hacían descuentos de hasta el 50%, lo nunca visto en tiendas”, prosigue Garrido. De hecho, destaca que la relación de Alcalá Cómics con ECC hacía tiempo que no era buena. “Hacíamos pedidos y nos mandaban solo cuatro ejemplares a la vez que ponían en su propia tienda online el mismo título a disposición a discreción. Es feo. Es hacer la competencia a tus propios clientes”, concluye. Repetidas situaciones como esta, según Garrido, le llevaron a cortar la comunicación con ECC. También denuncian errores contables sobre los que eludían la responsabilidad. “Hace unos meses cobraron a todas las tiendas 700 euros de más por los pedidos y nos costó Dios y ayuda que los devolvieran”, ilustra.

Desabastecimiento en las tiendas

Las quejas son mayores en el caso de la tienda zaragozana Taj Mahal Cómics, cuyo dueño, Daniel Fernández, asegura que ECC les ha remitido facturas por adelantado. “Nos han emitido [a las tiendas] facturas ficticias para enero y febrero, que es lo que vamos a tener que pelear ahora con ellos”, denuncia. Exige de la empresa que les “compensen las devoluciones” que tienen pendientes. “Tengo 4.500 euros a favor de devoluciones y no voy a permitir que me carguen facturas sin compensar esas devoluciones”, explica.

La preocupación de Fernández es que, en caso de quiebra, se compliquen las reclamaciones. El librero señala que habló con un comercial en la primera quincena de diciembre y le negó que “pasara nada fuera de un problema puntual”. Pero los intentos de comunicación posteriores han resultado infructuosos: “No cogen los teléfonos y los emails enviados al comercial nos vienen rebotados, diciendo que está fuera de oficina hasta tal día por vacaciones”. El último correo del departamento de prensa de la editorial recibido por elDiario.es es del mes de noviembre, anunciando novedades para febrero de 2025: en especial el esperado Poder absoluto, donde se arranca un nuevo universo en DC (Absolute) que marcará el devenir de estos superhéroes los próximos años y que estaba anunciado para el 5 de febrero. También se adelantaron otros títulos de manga, género en el que ECC también es bastante relevante.

Fernández también achaca el hipotético cierre a la pérdida de los dos principales catálogos y duda que sin ellos pueda seguir adelante ECC. De hecho, critica que la editorial en su momento pidiera a los lectores que financiaran la reedición de algunos títulos antiguos mediante crowdfunding. “Es feo ser el editor que pide fondos a los lectores para no arriesgarse en reediciones, o el que crea sus propios puntos de venta para saltarse a las tiendas”, sentencia Fernández.

Una situación contable similar denunciaba el pasado martes en un comunicado en su cuenta de X la madrileña Akira Cómics, que en el año 2012 recibió el premio Eisner a la mejor tienda de cómics del mundo. “Akira Cómics dejó de trabajar tanto las novedades como los atrasados de la editorial ECC el pasado mes de noviembre debido a graves desacuerdos de contabilidad con ellos que perjudicaban notablemente a nuestra empresa y ante los que la mencionada editorial no se avino a querer solucionarlo de ninguna forma”, puede leerse en el citado comunicado.

Denunciaban en el texto que les pusieron en una complicada disyuntiva: “No recibir más productos suyos si no aceptábamos sus peticiones contables, que eran divergentes a nuestra propia contabilidad”. Aclaraban, también, que su gabinete jurídico les desaconsejó en ese momento publicar en redes esta misma nota informativa “por temas legales”. Finalmente, Akira se disculpaba con sus clientes por no haber podido informar “debidamente de este problema” con anterioridad. Aseguran que este ha sido el motivo de “la falta de novedades y reposiciones” desde el mencionado mes de noviembre hasta el día de hoy.

A nivel europeo es la multinacional italiana Panini quien se está quedando el catálogo de DC. Por ello, tanto Garrido como Fernández explican que en el sector se ha impuesto el rumor de que el relevo lo tomarán ellos. Panini, además, ya explota el catálogo de Marvel, rival de DC. “A mí me parecería bien”, opina Garrido: “Es una editorial grande, de nivel europeo, que trabaja con seriedad y no genera problemas a las tiendas”.

Pocos lo recuerdan, pero el Universo de Personajes Secundarios de Spider-Man (o UPSS, como nos ha gustado llamarlo a lo largo de estos años tan divertidos) empezó hace diez años, con una canción de Alicia Keys y un avance de X-Men: Días del futuro pasado. En 2014, The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro concluía al ritmo del It’s On Again de la cantante estadounidense, con una secuencia de créditos donde observábamos los uniformes y artilugios de personajes como el Duende Verde, el Buitre, el Doctor Octopus o, claro está, Kraven el Cazador. La idea con este montaje era ir abriendo boca para el próximo estreno de Los Seis Siniestros, un próximo film centrado en la alianza de los principales villanos de Spider-Man. Un film que nunca existió.

X-Men: Días del futuro pasado, a cambio, sí llegaría a cines un par de meses después: la inclusión de ese tráiler con Jennifer Lawrence como Mística solo obedecía a un trato entre Sony y la hoy extinta Fox. Marc Webb se había comprometido a dirigir una película para esta última tras el éxito de (500) días juntos. En lugar de eso había dirigido para Sony dos películas de Spider-Man con Andrew Garfield, así que como compensación, este conglomerado le había ofrecido a Fox hacer publicidad gratuita de su próximo film de los X-Men. Así de sencillo. Por supuesto, tras The Amazing Spider-Man 2 se especuló con un crossover del trepamuros y los mutantes, porque eso ha sido lo habitual en el cine de superhéroes desde entonces: un fervor fan en constante diálogo con unas lógicas corporativas cutres y accidentadas, de las que el UPSS supone la prueba más diáfana.

Como Amazing Spider-Man 2 decepcionó en taquilla no hubo Los Seis Siniestros. En su lugar Sony cedió los derechos del personaje a Disney para que dos años después, a partir de la escena del aeropuerto de Capitán América: Civil War, Spider-Man pudiera empezar a aparecer en las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Cada filme encabezado por Tom Holland sería entonces una coproducción de Sony y Disney, según un equilibrio muy delicado de derechos que en lo sucesivo provocaría algún que otro pulso entre empresas —en 2019, tras el estreno de Spider-Man: Lejos de casa, Sony amenazó brevemente con sacar a Holland del UCM—, en conjunto a unos films de animación muy prestigiosos (los de Un nuevo universo) y, en fin, el dichoso UPSS.

El UPSS, por cierto, acaba de terminar. Kraven the Hunter es su última entrega, así lo han revelado los medios de EEUU apenas dos días antes de que la película se estrene. Sony no quiere fingir esperanzas de que esta saga cuaje, recordando a cuando en diciembre de 2023 Jason Momoa admitió que el Universo de DC “no pintaba bien” y Aquaman y el reino perdido iba a ser su final (a la espera de lo que sea que haga James Gunn). El UPSS ha tenido una historia algo más corta, por su parte. Kraven the Hunter es solo la sexta película tras Morbius, Madame Web y la trilogía de Venom, y podríamos decir que es la peor de todas si eso, a estas alturas, pudiera significar algo.

Hollywood es una jungla (cutre)

La dejadez de Sony con respecto a Kraven the Hunter es obvia más allá de que no quiera dedicarle muchas ceremonias a la despedida de su universo a la sombra del UCM. En EEUU apenas ha programado 2000 salas para proyectar la película —1000 menos que Venom: El último baile, estrenada hace apenas dos meses—, y cuando el pasado fin de semana se celebró la Comic Con Experience en Brasil al panel de Kraven the Hunter no acudieron ni las estrellas ni apenas público. The Wrap se hacía eco de estas gestiones tan ilustrativas, así como de las palabras de una fuente cercana a Sony: “El mayor problema de esta saga es la falta de control de calidad”.

“Las películas simplemente no son buenas. Y a veces esa falta de calidad tiene que ver con historias que nadie pidió, como Madame Web”. La película protagonizada por Dakota Johnson decidió a principios de 2024 hacer algo inaudito en el género superheroico: prescindir de escena poscréditos avanzando nuevas aventuras de sus personajes. Daba igual lo contradictorio que resultara para este filme en particular —consagrado a una protagonista que veía el futuro y a varias mujeres destinadas a ser Spider-Women—, ya que entonces había demasiadas pruebas palpables de que el UPSS estaba condenado. Si la primera Venom no hubiera ganado tanto dinero —856 millones de dólares en 2018— quizá la cosa no habría dado tanto de sí, pero lo ganó. Y sus secuelas también lo han ganado, manteniendo el desgarbado atractivo del personaje de Tom Hardy y su simbionte.

Fuera de Venom simplemente no ha habido esa suerte. Nadie ha podido replicar esa complicidad o, mejor dicho, ese alegre nihilismo que transmitía la mirada de Hardy —seguramente consciente de la absurdez de todo desde que pudo ver el primer corte de Venom— y con el que tuvo que bregar J.C. Chandor a principios de 2022. Por entonces se nos aseguraba que Bad Bunny iba a protagonizar El Muerto para Sony, estaba al caer el fichaje de Donald Glover como un tal Hypno Hustler, y Morbius iba a estrenarse en cuestión de meses. Sobra decir que hoy ni El Muerto ni Hypno Hustler han prosperado, y que Morbius es el fracaso más icónico (a fuerza de memes) de los últimos años.

En ese momento Chandor hizo lo que pudo según lo que apuntaba a ser el paso más idóneo para su carrera. Como tantos otros nombres perdidos en la maraña superheroica, Chandor es un cineasta que triunfó en los círculos independientes —sus dos primeros films, Margin Call y El año más violento, son excelentes— y que quizá habría seguido en esa senda si Hollywood fuera un lugar un poco más funcional. No es el caso, y aunque Kraven the Hunter terminara de rodarse en esos meses, el film se ha aplazado una y otra vez. Su primera fecha tanteada fue enero de 2023, y llega finalmente cuando todo se ha derrumbado y ni siquiera hay ánimos de examinar si este retraso continuo se ha debido a los temidos reshoots. Esto es, la grabación de nuevas escenas luego del rodaje inicial.

Desde luego Kraven the Hunter tiene un acabado abominable. La puesta en escena es tan incompetente como viene siendo habitual en el UPSS, siendo esta dejadez aún más atroz en cuanto a los efectos digitales. Debido a las características particulares del protagonista —interpretado por Aaron Taylor-Johnson en su tercer personaje superheroico tras Kick-Ass y el Quicksilver de Vengadores: La era de Ultrón—, es necesario que aparezcan bastantes animales salvajes en Kraven the Hunter, y el nivel de su CGI es aún más bajo que el de un film reciente como Gladiator II.

En la misma línea, los posibles añadidos sobre lo grabado únicamente apuntan a litros y litros de sangre digital, de cara a justificar el único elemento distintivo de Kraven the Hunter frente a las películas que le preceden: hay bastante violencia, junto a una pretensión de entretenimiento adulto que refuerza el aire trasnochado de la propuesta, y nos retrotrae al cine superheroico de los 2000.

Adiós, UPSS

Es algo bello en cierto sentido. Durante su accidentada historia la saga de Sony ha tenido que lidiar con la angustiosa ausencia de Spider-Man —condenando cada película a una preventiva crisis existencial por manejar personajes asociados al trepamuros— a causa de su actividad en el Universo Cinematográfico de Marvel, controlando hasta qué punto podía expandirse sus tramas. ¿No es bello, entonces, que las películas del UPSS y muy especialmente Kraven the Hunter quieran asemejarse al primitivo cine de superhéroes de los 2000, previo al estreno de Iron Man? ¿No adquieren un carácter entrañable su CGI de derribo, su violencia mesurada, su oscuridad adolescente?

La respuesta corta es que no, porque Kraven the Hunter es ante todo una película muy mala, pero también reveladora en su desorientación. Se distancia de la maquinaria marvelita por justamente lo que decía aquella persona de Sony: no ha habido control de calidad. Lo que ha implicado la falta de una estandarización, de un modelo sobre el que trabajar, y ocurre que Kraven the Hunter resulta sorprendente desde varios ángulos. El tono adulto no solo emana de esa sangre falsísima, sino también de un drama central que nos habla de un padre abusivo (Russell Crowe), y de cómo su hijo mayor intenta separarse de su sombra (el susodicho Kraven) al tiempo de proteger a su traumatizado hermano pequeño (Fred Hechinger como Dimitri, visto en la citada Gladiator II). 

Esto no implica que Kraven the Hunter funcione dramáticamente ni mucho menos, pero no deja de insertarse en unas inéditas coordenadas turbias, que ante todo transmiten imprevisibilidad. A lo cual ayuda, sobre todo, que haya tantísimos personajes en Kraven the Hunter, y que su presencia no obedezca a tener un rol más prominente en el futuro (porque no existe tal futuro). Su presencia se reduce a Kraven the Hunter y a proyectar la trama en direcciones caóticas, sobradamente capaces de provocar hilaridad. Ariana DeBose, que encadenó su Oscar por West Side Story con el cheque de Kraven the Hunter, es la que sale peor parada, pero el circo a su alrededor es memorable.

Asumiendo el esperable dislate de Crowe con su ofensivo acento ruso, las andanzas de Kraven giran en torno a Rhino (Alessandro Nivola) como esperpéntico villano central. Pero también debe lidiar con el Forastero (Christopher Abbott), un mercenario cuyos poderes nunca llegan a quedar claros en la película, y con la presencia del Camaleón, que no es otro que su citado hermano. El personaje de Hechinger ofrece otra pátina de simpatía excéntrica al filme, pues el Camaleón fue el primer villano de Spider-Man jamás aparecido en las viñetas, y aquí apenas utiliza sus poderes metamorfos al margen de… imitar la voz del cantante Harry Styles.

Las dos horas de Kraven the Hunter transcurren continuamente al borde de la implosión, tropezando de formas cada vez más humillantes al punto de que sea difícil enfurecerse con ella. La película parece tan superada por las circunstancias, tan condenada a sufrir los ataques que preferimos ahorrarnos con Marvel Studios, que apunta a merecer algo de compasión, e incluso se asoman vías a las que aferrarse de cara a hipotéticas reivindicaciones. Sobre todo ahora que la saga termina, y las carcajadas a costa de Kraven the Hunter apenas sofocan una ominosa inquietud. Porque fuera de esta absurda saga solo hay estandarización. Fuera del UPSS, ese UPSS al que igual acabamos echando de menos y todo, solo hay multiversos y Deadpool.