La película animada de 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse, demostró que las cosas podían ser diferentes para este histórico superhéroe del universo Marvel y nos presentó al primer Spider-Man negro y la primera Spider-Woman. ¿Por qué entonces no puede haber un hombre araña que forme parte del colectivo LGTBI? Es la pregunta que Andrew Garfield lanzó al aire hace más de una década.

Fue en una entrevista, durante el año 2013, cuando el actor que también dio vida a este icónico personaje en la gran pantalla planteó la posibilidad de un Spider-Man homosexual. “¿Por qué no podemos descubrir que Peter está explorando su sexualidad? ¡No es nada del otro mundo! ¿Por qué no puede ser gay? ¿Por qué no puede sentirse atraído por los chicos?”, sugirió en una entrevista para Entertainment Weekly.

Garfield incluso propuso que Michael J. Bordan se uniera a su franquicia como una versión masculina del personaje de MJ. “He estado obsesionado con él desde The Wire. Es tan carismático y talentoso. ¡Sería aún mejor: tendríamos bisexualidad interracial!”, añadió el protagonista de The Amazing Spider-Man.

La verdad tras la máscara

Han pasado trece años desde aquello, pero la estrella de Hollywood no ha olvidado lo que ocurrió. Tampoco le hubiera sido fácil, teniendo en cuenta que aquella intervención se viralizó rápidamente. Ahora, en una entrevista con el mismo medio con el que protagonizó la recordada escena, han vuelto a preguntarle sobre el tema, y Garfield lo tiene claro.

“Fue un acto de rebeldía que me apasionó, pero sigo creyendo que cualquiera puede ponerse ese traje”, compartió recientemente. “Esa es la razón por la que es un personaje tan universalmente querido, uno de los personajes más queridos en la historia de la ficción. Porque no se ve el color de la piel, no se ve el género, no se ve la sexualidad. Cualquiera puede proyectarse en ese traje”.

El actor, que está en medio de la promoción de The Uprising, la próxima película dramática producida, escrita y dirigida por Paul Greengrass, no se baja del carro. “Me gusta la idea de un lugar donde todo el mundo sea reconocido y donde todos estén incluidos. Fue, en cierto modo, una forma de decir: ‘Bueno, ¿por qué no?’. Y si tienes una opinión muy firme en un sentido u otro, estarás dejando en evidencia tus propias inclinaciones”, añadió.

Actualmente, Tom Holland es la persona encargada de poner el cuerpo al servicio de este personaje en la gran pantalla, y su última película, Spider-Man: Brand New Day, batió récords de taquilla este verano, convirtiéndose en una de las más taquilleras de toda la historia del cine. Hasta ahora, ha recaudado 2.334 millones de dólares en todo el mundo.

Tom Holland está camino de conseguir el mayor sueldo de su carrera gracias a Spider-Man: Brand New Day. El actor cobrará al menos 20 millones de dólares como salario base por volver a interpretar a Peter Parker, pero esa cantidad crecerá gracias a su participación en los resultados comerciales de la película. Tres fuentes conocedoras de su contrato aseguran a TheWrap que sus ingresos pueden superar los 100 millones de dólares al incorporar esas bonificaciones, mientras que una de ellas va más allá y sostiene que acabará percibiendo “al menos” 100 millones.

La clave del acuerdo está en que los incentivos vinculados al rendimiento comercial no tienen un límite establecido, por lo que ni siquiera esos 100 millones constituyen necesariamente el máximo que puede ingresar. La negociación se produjo después de que el anterior contrato de Holland como Spider-Man expirara con No Way Home y obligara a cerrar unas nuevas condiciones para garantizar su continuidad. Sony Pictures ha declinado hacer comentarios sobre los salarios del reparto y los representantes del intérprete no respondieron a la petición de información del medio anteriormente mencionado.

De 250.000 dólares a más de 100 millones

Las cantidades permiten medir cuánto ha cambiado la posición de Holland en Hollywood desde que consiguió el papel hace una década. Su primera aparición como Spider-Man, en Capitán América: Civil War (2016), le reportó 250.000 dólares. Un año después cobró 500.000 por protagonizar Spider-Man: Homecoming, mientras que su salario ascendió a cuatro millones con Spider-Man: Far From Home en 2019 y alcanzó los diez millones con No Way Home en 2021. Con Brand New Day, solo su remuneración inicial duplica como mínimo la de su anterior película del personaje, antes de contabilizar los incentivos de taquilla.

La progresión coincide con la consolidación de Holland como uno de los intérpretes fundamentales del Universo Cinematográfico de Marvel. Acumula siete apariciones como Peter Parker y su versión del personaje se ha prolongado más que cualquier otra encarnación cinematográfica de Spider-Man. Su acuerdo original con Sony Pictures y Marvel Studios contemplaba seis películas, entre las tres entregas propias producidas y distribuidas por Sony y sus participaciones en producciones de Marvel Studios estrenadas por Disney. Brand New Day quedó ya fuera de aquel contrato inicial y requirió una nueva negociación.

La taquilla de Brand New Day dispara sus ingresos

Los resultados de la nueva película explican la dimensión que pueden alcanzar sus ganancias. Dirigida por Destin Daniel Cretton, Spider-Man: Brand New Day debutó con 932 millones de dólares en todo el mundo, estableció un récord de estreno en el mercado doméstico con 360 millones y necesitó apenas unos días para superar los 1.000 millones globales. En su tercera semana en cartelera ya había rebasado los 2.000 millones de dólares. Dado que una parte de la remuneración de Holland está ligada precisamente al comportamiento de la película, semejante recorrido comercial está elevando sustancialmente la cantidad que terminará percibiendo.

No es la primera vez que el intérprete participa de este tipo de incentivos. En 2024, Tom Hollander relató en Late Night With Seth Meyers que había recibido por error un cheque destinado a Tom Holland relacionado con Avengers: Infinity War. No correspondía a su sueldo, sino al primero de sus bonus de taquilla, y Hollander aseguró que se trataba de una cantidad de siete cifras. El episodio ya daba una idea del peso que estos complementos podían alcanzar en los contratos del protagonista de Spider-Man, aunque las condiciones de Brand New Day parten ahora de un salario fijo muy superior.

Entre los actores mejor pagados de Marvel

El nuevo acuerdo sitúa al intérprete de Telémaco en La Odisea entre los intérpretes mejor remunerados de Marvel y acerca su trayectoria económica a la de algunas de las mayores estrellas de la franquicia. Robert Downey Jr. comenzó cobrando 500.000 dólares por Iron Man y terminó ingresando unos 50 millones por Iron Man 3 gracias a su salario y participación en los resultados; posteriormente, la estructura de sus contratos le permitió superar los 100 millones con Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. Scarlett Johansson pasó de 400.000 dólares por Iron Man 2 a 20 millones por Black Widow, mientras que Chris Hemsworth recibió alrededor de 20 millones por Thor: Love and Thunder.

La comparación con Downey Jr. va más allá de las cifras. Una importante figura de la industria consultada por TheWrap llega a definir a Holland como “el nuevo Robert Downey Jr.”, reflejo del peso que ha adquirido dentro del universo Marvel. Tanto el actor como Kevin Feige y el responsable de Sony, Tom Rothman, han mostrado interés en prolongar el recorrido de Spider-Man después de esta última cinta, aunque por ahora no está claro si existen más películas contratadas. Una eventual nueva negociación partiría, por tanto, de un escenario muy distinto al de 2016: Holland ha pasado de incorporarse al universo cinematográfico del personaje a convertirse en una de sus principales figuras y en uno de los actores mejor pagados de la franquicia.

La ausencia de The Marvels resulta especialmente reveladora cuando Disney+ pide revisar nada menos que 15 producciones antes de Avengers: Doomsday, porque la película ya había tratado el multiverso y las incursiones que rodean esta etapa del MCU.

Marvel ha reducido así los deberes frente a las 38 películas estrenadas hasta ahora, aunque la selección sigue siendo bastante voluminosa para llegar preparado al estreno del 18 de diciembre. Son 14 películas y una serie, Loki, una cantidad que responde a la ambición de una entrega diseñada para reunir personajes procedentes de varias etapas, estudios y realidades.

Los regresos conectan varias generaciones de Marvel antes de Doomsday

La lista entra pronto en territorio mutante con X-Men y X2, las dos primeras películas de la etapa de Fox que ahora recuperan interés por el regreso de varios intérpretes en la producción dirigida por Joe y Anthony Russo. Su presencia ayuda a explicar por qué Marvel no se limita a recomendar títulos del MCU y obliga a retroceder hasta películas estrenadas mucho antes de que existiera este universo cinematográfico. Avengers: Doomsday prepara así un cruce donde la continuidad de los X-Men de Fox tendrá importancia suficiente para convertir aquellas primeras aventuras en parte del repaso previo.

Otra parte amplia de los deberes sale de personajes que ya tienen una posición importante dentro del reparto anunciado, entre ellos los protagonistas de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Black Panther: Wakanda Forever, Capitán América: Brave New World, Thunderbolts y Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos.

La selección también incorpora Capitán América: el primer vengador por el regreso de Chris Evans y Hayley Atwell, mientras Los Vengadores, Infinity War y Endgame recuperan las grandes reuniones previas del grupo. Age of Ultron queda fuera pese a pertenecer a esa misma saga coral.

El componente multiversal concentra otra porción del recorrido con Loki y Doctor Strange en el multiverso de la locura, dos producciones vinculadas de forma estrecha con realidades alternativas y líneas temporales. Spider-Man: No Way Home aparece dentro de ese mismo bloque de títulos y abre otra vía de especulación, ya que Tobey Maguire ha sido relacionado mediante rumores con Avengers: Doomsday, aunque Marvel Studios no ha confirmado su participación. La película de 2021 reunió distintas versiones de Spider-Man y, por ese motivo, su inclusión adquiere peso dentro de una historia construida alrededor de universos que vuelven a cruzarse.

Deadpool y Lobezno introduce otra incógnita porque Hugh Jackman y Ryan Reynolds tampoco figuran oficialmente entre los miembros anunciados del reparto, aunque ambos actores han sido utilizados en la promoción reciente de la película. En D23 2026, Jackman bromeó con la posibilidad de incorporarse al proyecto y planteó que Reynolds también podría hacerlo: “Me encantaría unirme.” La presencia de su película de 2024 entre los deberes oficiales aumenta las especulaciones sobre ambos personajes sin convertirlas todavía en una confirmación.

Disney+ acota una continuidad que abarca numerosas producciones

Las ausencias ayudan a medir por qué 15 títulos pueden parecer muchos y, al mismo tiempo, quedarse cortos para una saga que ha extendido el multiverso por numerosas producciones desde 2021. IGN señala The Marvels y X-Men: días del futuro pasado entre los proyectos que podrían haber entrado por sus conexiones con incursiones, universos alternativos y personajes mutantes. Guardianes de la Galaxia, Bruja Escarlata y Visión y otras producciones tampoco aparecen.

Disney+ ha escogido por tanto un recorrido acotado dentro de una continuidad mucho mayor, con suficientes piezas para explicar personajes, relaciones previas y realidades que confluirán en Avengers: Doomsday.

La ausencia de una sinopsis oficial convierte la nueva reunión de Marvel en un proyecto de reparto gigantesco alrededor de una amenaza todavía explicada a medias, aunque el segundo tráiler de Avengers: Doomsday ya permite medir la escala de lo que se avecina. El avance junta a los Vengadores, Cuatro Fantásticos, Thunderbolts y X-Men frente al Doctor Doom de Robert Downey Jr., mientras Marvel mantiene bajo reserva buena parte del argumento de una película concebida para reunir ramas cinematográficas que hasta ahora habían seguido caminos distintos.

Marvel reúne cuatro franquicias ante la amenaza de Doom

El nuevo adelanto dedica buena parte de sus dos minutos a mostrar el poder de Doom frente a héroes procedentes de etapas muy diferentes del universo Marvel. Vanessa Kirby, como Sue Storm, advierte al grupo del peligro que representa Victor von Doom, y Pedro Pascal, como Reed Richards, lo encara entre las ruinas de una ciudad. Esa relación tiene una base conocida en los cómics, donde Doom ha sido un rival histórico de los Cuatro Fantásticos, y el tráiler aprovecha eso para presentar una amenaza con conexiones personales previas.

La confrontación con Thor ofrece uno de los pocos pasajes en los que el avance enseña con precisión hasta dónde puede llegar el villano interpretado por Downey Jr. Chris Hemsworth lanza su ataque con Stormbreaker, Doom lo bloquea y responde con un haz de energía verde antes de hacer surgir a varios Centinelas, enemigos clásicos de los X-Men. Tras ese enfrentamiento, el personaje sentencia: “El infierno me responde a mí, porque soy Doom”.

El regreso de Robert Downey Jr. al UCM modifica por completo su lugar dentro de una saga que lo tuvo durante años como Tony Stark, personaje que murió en Avengers: Endgame al sacrificarse por la humanidad. Ahora encabeza la quinta película de los Vengadores como Victor von Doom, después de que el proyecto abandonara el título The Kang Dynasty y pasara a llamarse Avengers: Doomsday. La película conducirá hacia Avengers: Secret Wars, prevista como la sexta entrega del grupo y vinculada al arco de cómics del mismo nombre.

Los antiguos X-Men de Fox desembarcan oficialmente en el UCM

El reparto reúne también a intérpretes que ya pertenecían a varias ramas del UCM, con Chris Evans otra vez como Steve Rogers, Paul Rudd como Ant-Man y Letitia Wright como Black Panther. A ellos se suman Sebastian Stan como Bucky Barnes, Tom Hiddleston como Loki y Simu Liu como Shang-Chi, mientras los Cuatro Fantásticos vuelven con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach. Entre los Thunderbolts figuran Florence Pugh, David Harbour, Lewis Pullman, Wyatt Russell y Hannah John-Kamen.

La llegada de antiguos actores de las películas de X-Men producidas por Fox amplía todavía más el alcance de esta reunión después de la compra del estudio por Disney. Patrick Stewart regresa como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Cíclope, Kelsey Grammer como Bestia, Rebecca Romijn como Mística y Alan Cumming como Rondador Nocturno, junto a Channing Tatum como Gambito. Ese grupo supone el debut oficial en el UCM de varios intérpretes asociados durante años a otra continuidad cinematográfica.

Hugh Jackman y Ryan Reynolds, Lobezno y Deadpool respectivamente, añadieron otra capa de incertidumbre cuando aparecieron en D23 y preguntaron si podían participar en Avengers: Doomsday, una intervención presentada de forma ambigua entre anuncio y broma. Nerdist recoge que Marvel Studios anunció su presencia, mientras otra de las informaciones mantiene la duda sobre el alcance de aquella aparición.

Jackman ya había evitado confirmar su participación en una entrevista con The View, donde bromeó saliendo por la tangente: “No puedo decir gran cosa, excepto que cuando dices aparecer, sería más bien dominar y destruir a todos los demás personajes”.

D23 muestra el avance antes del estreno de diciembre

Joe y Anthony Russo vuelven a dirigir una película de los Vengadores después de las taquilleras Infinity War y Endgame, con Stephen McFeely como guionista y Alan Silvestri nuevamente al frente de la música. Kevin Feige figura como productor, y el rodaje fue situado en Reino Unido a partir de abril de 2025.

El segundo tráiler se presentó en D23 con Robert Downey Jr., Chris Evans y Hayley Atwell como encargados de introducirlo, mientras el estreno quedó fijado para el 18 de diciembre y Marvel conserva todavía la explicación que deberá unir a ese reparto dentro de una misma historia.

Con cada estreno de Marvel como es el caso de ‘Spider-Man: Brand New Day’, los espectadores se preguntan cuanto tiempo deben quedarse en la sala de cine para no perderse nada de la película, porque es habitual que tengan una escena postcréditos, que suele ser relevante para el futuro de este universo cinematográfico.

Sin embargo, el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) no es el que inventó esta estrategia en los cines, sino que la escena postcréditos tiene mucha más historia de lo que pensamos con más de seis décadas y fue una burla a las películas de James Bond.

La primera película con escena postcréditos fue en los 60

Marvel ha convertido las escenas postcréditos en una de sus insignias desde que la incorporara en la película de ‘Iron Man’ en 2008, pero no fue entonces cuando se inventó esta estrategia de marketing, sino que fue una idea que se tuvo mucho antes, casi cuatro décadas antes.

Fue en 1966, cuando se estrenó en las salas de cine la película ‘Los silenciadores’, dirigida por Phil Karlson y protagonizada por Dean Martin, que fue la primera cinta comercial en incluir una escena después de los créditos.

Este filme de espías, que ha pasado desapercibida con el paso del tiempo, ha quedado en la historia del cine gracias a una idea sencilla que ha acabado siendo más relevante de lo esperado, que tuvo como inspiración ser una especie de parodia de la saga de James Bond, que entonces finalizaban con un “James Bond regresará”.

Así fue como introdujeron una especie de avance de la que sería la siguiente aventura, la secuela, que sería “Matt Helm, agente muy especial” con un rótulo que decía “A continuación: Matt Helm se encuentra con Lovey Kravezit en Murderer's Row”, para luego dar paso al protagonista en una cama rodeado de un grupo de mujeres en ropa interior.

Un pequeño gesto que Marvel tomó como marca de marketing

Lo que fue solo un simple guiño y una especie de parodia, ha acabado sentando cátedra para la posteridad en el cine. Los primeros en imitar esta idea fueron algunos títulos durante la década de los 80 como en ‘La película de los Teleñecos’, ‘Aterriza como puedas’ o ‘Masters del universo’, aunque no se acabó asentando.

No sería hasta 2008 cuando Marvel lo introdujo como una de sus principales estrategias de marketing con la primera escena postcréditos en ‘Iron Man’, para luego ser la norma en este universo, e incluso ya hay algunas que tienen dos escenas antes y después de créditos como fue el caso de ‘Capitán América: el soldado de invierno’ o ‘Thunderbolts’.

Spider-Man: Brand New Day se ha convertido en la película más taquillera de 2026 apenas una semana después de su estreno, con una recaudación de 1.155 millones de dólares (1.000 millones de euros) en todo el mundo, lo que supone uno de los mejores estrenos de la historia del cine.

Según datos de la web Box Office Mojo, la nueva entrega de Spider-Man ha superado en apenas una semana a Toy Story 5, Michael y The Super Mario Galaxy Movie, las otras tres películas que han superado la barrera de los mil millones de dólares de recaudación en 2026, pero que han necesitado varias semanas para conseguir esas cifras.

La nueva entrega del superhéroe, protagonizada por Tom Holland, ha conseguido este hito gracias al buen desempeño en todos los mercados, especialmente en China. El filme ha conseguido 449 millones de dólares (389 millones de euros) en Estados Unidos y Canadá y 706 millones de dólares (612 millones de euros) en el resto del mundo.

En Estados Unidos se ha convertido en la película que más ha recaudado en un fin de semana (360 millones de dólares, 312 millones de euros) y superar a Avengers: Endgame, que ostentaba el primero puesto. Esta última película mantiene, en cambio, el récord de ser la que más rápido de la historia ha recaudado más de mil millones de dólares en taquilla (en tres días).

El filme, dirigido por Destin Daniel Cretton, retoma la historia de Spider-Man justo después de los acontecimientos de la anterior entrega, Spider-Man: No Way Home. Ni su novia MJ (Zendaya) ni su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) recuerdan nada de lo ocurrido, y Peter Parker combate la soledad mientras sigue protegiendo a la ciudad de Nueva York de las amenazas.

Tom Holland ha protagonizado cuatro entregas de Spider-Man, Spider-Man: Homecoming (2017), debutó con 117 millones de dólares (101 millones de euros) en el mercado norteamericano y cerró la taquilla con 880 millones a nivel mundial (762 millones de euros). La secuela de 2019, Spider-Man: Lejos de casa, arrancó con 92 millones (80 millones de euros) en Norteamérica e impulsó su recaudación global hasta los 1.130 millones de dólares (979 millones de euros).

Spider-Man: No Way Home alcanzó cifras todavía mayores, con 1.900 millones de dólares (1.646 millones de euros) de recaudación en todo el mundo, gracias a la participación de los tres actores que protagonizaron este iconico personaje —Holland, Tobey Maguire y Andrew Garfield— comapartiendo pantalla.

Spider-Man: Brand New Day está haciendo historia en taquilla cuando cumple su primera semana en la cartelera. La película de Sony Pictures y Marvel ha recaudado más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo en su debut, convirtiéndose en el segundo mejor estreno de la historia, solo por detrás de Avengers: Endgame. En España, donde se estrenó el miércoles 29 de julio, logró el mejor día de estreno de la historia del cine en el país. Pero más allá de los números, la película ha dejado una sorpresa que los fans de Marvel llevan meses esperando: la llegada oficial de Jean Grey al Universo Cinematográfico de Marvel, interpretada por Sadie Sink. Es el debut de la actriz en el UCM y el debut del personaje en la continuidad principal de Marvel, y ambos han sido recibidos como uno de los movimientos más importantes de la franquicia en años.

Jean Elaine Grey fue creada por Stan Lee y Jack Kirby y apareció por primera vez en septiembre de 1963, siendo uno de los cinco X-Men fundadores originales junto a Cíclope, Bestia, Ángel e Iceman. Es una mutante de nivel Omega (la clasificación más alta dentro del universo Marvel), con poderes de telepatía y telequinesis que en su forma más avanzada se fusionan con la Fuerza Fénix, una entidad cósmica de poder casi ilimitado. Como curiosidad, en los cómics Jean Grey ha muerto y resucitado más veces que ningún otro personaje de Marvel.

Tres actrices, 26 años y un mismo personaje

Sadie Sink se convierte con Spider-Man: Brand New Day en la tercera actriz en interpretar a Jean Grey en live-action. La primera fue Famke Janssen, que dio vida a la mutante de nivel Omega por primera vez en el año 2000. Su arco de personaje fue el más completo de las tres: presentada como médica de la Mansión X en X-Men (2000) y X-Men 2 (2003), donde se sacrifica para salvar al equipo, y resucita convertida en Fénix en X-Men: La batalla final (2006), una personalidad destructiva reprimida durante años por Charles Xavier. Tras asesinar a Cíclope y al Profesor X, Logan se ve obligado a matarla para detener su ola de destrucción. Janssen regresó como manifestación de la culpa de Wolverine en Wolverine: Inmortal (2013) y volvió a la vida al final de X-Men: Días del futuro pasado (2014) tras corregirse la línea temporal.

Con el reinicio de la continuidad en los años 70, Sophie Turner asumió el papel para destapar los orígenes del personaje. En X-Men: Apocalipsis (2016) aparece como una adolescente que teme el alcance de sus poderes, y en X-Men: Dark Phoenix (2019) absorbe una fuerza cósmica alienígena que fragmenta su mente, acabando con Jean convirtiéndose en energía pura para proteger al mundo.

Jean Grey en el UCM y el futuro de los X-Men

En Spider-Man: Brand New Day, Jean Elaine Grey aparece como una villana misteriosa que usa a civiles como marionetas psíquicas para atacar las instalaciones de Control de Daños, la organización gubernamental encargada de gestionar conflictos con individuos que tienen poderes. Cuando es capturada y descubre que pasó con su hermana, sus poderes se multiplican de forma exponencial. Esta manera de tratar el personaje es un paso más de la estrategia de Marvel de integrar gradualmente a los X-Men en el UCM.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, explicó que cuando salió el nombre de Sadie Sink para interpretar al personaje, no lo dudaron. Fue la coproductora Emily Fawn quien propuso el nombre de Sadie Sink durante una reunión creativa: “Emily Fawn dijo: ‘¿Y si llamamos a Sadie Sink?’. Todos nos miramos y pensamos: ‘Es Jean Grey. Tenemos que conseguirla’”.

La adquisición de Fox por Disney devolvió a Marvel los derechos de los mutantes, y Brand New Day parece ser el inicio de su integración en el MCU. La futura película de X-Men dirigida por Jake Schreier y las próximas entregas de los Vengadores serán los próximos capítulos de ese plan. Veremos ahí que papel ocupa la Jean Grey de Sadie Sink, y si se convierte en una de las grandes referencias de la franquicia en esta nueva etapa.

La nueva película de los X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) comienza a tomar forma. Según ha adelantado en exclusiva Deadline, ya conocemos el nombre de la actriz que podría dar vida en la gran pantalla a Emma Frost, una de las mutantes más poderosas de este universo gracias a sus habilidades telepáticas.

De acuerdo con la información publicada por el medio estadounidense, la elegida es Samara Weaving. El director Jake Schreier y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, habrían mantenido reuniones con varias candidatas antes de decantarse por la actriz australiana. Marvel Studios, sin embargo, no ha hecho comentarios sobre el supuesto fichaje.

Emma Frost, conocida también como la Reina Blanca, debutó en los cómics en 1980 y pasó de ser una de las principales enemigas de los mutantes a convertirse en una de sus integrantes más importantes. La última vez que la vimos en cines fue en X-Men: Primera generación (2011), donde fue interpretada por January Jones. Desde entonces, el personaje no ha vuelto a formar parte de ninguna de las películas de la franquicia

Aunque el estudio no hizo ningún anuncio relacionado con los X-Men durante su panel en la Comic-Con de San Diego, la posible incorporación de Weaving supone un nuevo paso en el desarrollo de una de las películas más esperadas de la nueva etapa del MCU. Hablamos del proyecto que marcará el debut oficial de los mutantes dentro de este universo compartido.

El reinicio de los mutantes

El regreso de los X-Men es uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel Studios desde que Disney adquirió la 21st Century Fox en 2019, una operación que le permitió hacerse con los derechos cinematográficos de personajes tan populares como Lobezno, Magneto, Tormenta, Cíclope, Jean Grey o Mística, entre muchos otros.

Ahora, Marvel prepara un reinicio completo que dejará atrás la continuidad de las películas de Fox para integrar a los mutantes en su MCU. En la práctica, esto permitirá que la nueva generación de X-Men comparta universo con personajes como los Vengadores, los Cuatro Fantásticos… Incluso Spider-Man.

Aunque por el momento no se conocen detalles sobre la trama ni se ha anunciado oficialmente el reparto, la información publicada por Deadline apunta a que el proyecto ya anda sobre ruedas. Marvel ya habría comenzado a cerrar algunos de los papeles principales de una película que, tras Vengadores: Doomsday, está llamada a convertirse en uno de los grandes estrenos del estudio cinematográfico.

Cuatro años después del hechizo del Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) que borró la memoria de MJ (Zendaya) y Ned Leeds (Jacob Batalon) sobre Peter Parker (Tom Holland), Spider-Man ha vuelto a la gran pantalla. La quinta película de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) llegó a los cines de España el pasado miércoles 29 de julio.

La trama arranca justo donde terminó No Way Home, la última dedicada al superhéroe. Peter Parker sigue protegiendo la ciudad de Nueva York, esta vez sin que nadie lo conozca, y experimenta una peligrosa y extraña evolución física en sus poderes. Mientras intenta lidiar con el olvido de sus amigos, se enfrenta a una villana a la que únicamente él puede identificar, para lo que decide aliarse con Punisher (Jon Bernthal).

Para seguir la historia de este largometraje sin perder el hilo en ningún momento, lo más importante es haber visto las tres películas anteriores de la saga protagonizada por Tom Holland. En la primera de ellas, Spider-Man: Homecoming (2017), vemos cómo Parker intenta demostrar que está preparado para convertirse en un auténtico superhéroe mientras recibe los consejos de Iron Man.

En Spider-Man: Lejos de casa (2019), el chico está de viaje de estudios en Europa cuando es reclutado por Nick Furia para luchar contra los Elementales junto a Quentin Beck (Mysterio). En Spider-Man: No Way Home (2021), las cosas se complican para Parker. Tras revelarse su identidad secreta, pide ayuda a Doctor Strange, que termina abriendo el multiverso.

Más allá del Hombre Araña

Pero más allá de las protagonizadas por Tom Holland y centradas en la historia de su superhéroe, existen otras películas del MCU que merece la pena ver para entender todo el contexto y no perderse nada de todo este universo interconectado. Podemos empezar por Capitán América: Civil War (2016), la película de Los Vengadores que marcó el debut de este Spider-Man. Esta muestra el inicio de la relación mentor-aprendiz entre Tony Stark (Robert Downey Jr.) y Peter Parker.

Avengers: Infinity War (2018) muestra el primer encuentro entre Spider-Man y Hulk, un superhéroe que también aparece en la nueva película protagonizada por Holland, mientras que Avengers: Endgame (2019) es relevante porque marca un punto de inflexión en la madurez del personaje de Peter Parker después de una pérdida importante entre los suyos.

Thunderbolts* (2025), protagonizada entre otros por Florence Pugh, es otro visionado recomendado. Además de indagar en todo este universo cinematográfico, también es interesante ver algunas series, entre las que destacan The Punisher y Daredevil, que aportan más contexto del personaje de Frank Castle, quien también aparece en Brand New Day.

Javier Rodríguez (Oviedo, 1972) tiene la suerte de poder seguir dibujando mientras charla al teléfono con elDiario.es desde su estudio de Gijón. Hace apenas unos días, el que pasó de publicar en El Víbora a dibujar a Spider-man, Daredevil o Doctor Strange para Marvel, ha obtenido tres Premios Eisner este año, los mayores galardones internacionales del mundo del cómic. Se reconoce así su trabajo para DC Comics por su labor en Absolute Martian Manhunter (Panini).

En esta entrevista, el artista defiende que la ficción siempre habla del presente y desentraña la fuerza narrativa del color en un cómic, cómo ha sido recrear a este personaje desde el guion de Deniz Camp, la relación entre tebeo y cine y por qué cree que la inteligencia artificial generativa no golpeará tan duro a este sector como a otros.

Su historia con el cómic comienza mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de Oviedo en los primeros 90. ¿Qué recuerda del Javier de entonces?

Aquello me sirvió para salir del barrio, para ir a un ambiente donde había gente que hacía cosas como yo y conocer lo que serían otros autores de cómic como Germán García o el ilustrador Marco Recuero, el encargado de la imagen del Festival de Cine de Gijón por muchos años. Fue el tiempo en que comenzamos a autopublicarnos.

En su trabajo Love Gun, autopublicado en 1996, dejó patente una gran dosis de crítica social en torno al desempleo. La miniserie futurista estaba ambientada en el siglo XXI y se partía de la premisa de la dificultad de los jóvenes para independizarse. ¿Ha seguido estando presente la crítica social en sus obras?

No me gusta emplear la expresión “crítica social” porque no es una crítica, sino una mirada. La ficción se debe a la época que le toca vivir. Si coges cualquier obra de ficción y estudias la época en que fue hecha, descubres sin querer un reflejo de aquella sociedad. Aprendemos cómo vivían otras personas gracias a la ficción y eso es algo precioso que también reflejan los cómics en la forma en la que se tratan y trataban ciertos temas, como la violencia. Es una forma de ver quiénes éramos y, muchas veces, lo poco que hemos cambiado.

Tras pasar por revistas como El Víbora y realizar otros cómics, portadas de grupos de música y trabajar en la producción de películas y anuncios, llegó su debut en el mercado estadounidense en 2003. Lo hizo como colorista con Batgirl: Year One, de DC Comics. ¿Qué cambió en aquel momento?

Empecé a trabajar para Estados Unidos gracias a mi amigo Marcos Martín y mi vida ha cambiado desde entonces. Yo no lo contemplaba, entre otras cosas porque no sabía inglés y no tenía infraestructura para ello, fue algo de rebote, pero como colorista me vino bien porque así complementaba mis ingresos en España.

Poco a poco, fui metiendo la patita y un día me surgió la oportunidad de dibujar. Un editor que ahora ha vuelto a Marvel como editor jefe, Stephen Wacker, se interesó por cómo narraba con el color y me dijo que probara a dibujar algo de Spiderman. Así empecé a dibujar los superhéroes que yo leía de niño.

Hace más de dos décadas que no ha dejado de trabajar como colorista, un perfil no muy conocido por personas alejadas del mundo del cómic. ¿Qué secretos hay detrás de este arte? ¿Qué persigue el colorista con su trabajo?

El color es algo muy importante, muy narrativo. El azul puede transmitir tristeza y el naranja alegría y la decisión de meterlo de una manera u otra puede cambiar el significado del cómic. Yo siempre me he decantado por causar el impacto justo, me gusta respetar el render del dibujante, la línea, y prefiero no meter muchos efectos. Cuando coloreas para otros, también estás supeditado a lo que ellos buscan.

¿Cómo fue ver sus dibujos coloreados por otros?

Fue increíble, porque a mí nunca me habían coloreado. Cuando empecé a dibujar en EEUU, mi estatus como colorista era alto, pero no como dibujante, así que no podía colorearme a mí mismo porque cada cómic tiene su propio presupuesto. Era como si me hubiera convertido en dos personas distintas. Ahí me di cuenta del impacto del color, cuando alguien externo coloreó mis dibujos.

Hace apenas unos días ganó tres Premios Eisner. Varios fueron dirigidos exclusivamente a su trabajo realizado en Absolute Martian Manhunter (DC Comics), dentro de la línea Absolute Universe, en donde se reinventan algunos de los personajes más emblemáticos. ¿Ha tenido más libertad a la hora de dibujar por ser un universo secundario y no el principal?

Sí, sin dudas. La libertad fue total, y total quiere decir total. Era una reinvención del personaje completa, tal y como el guionista lo concibió y lo presentó, le dejaron hacerlo. El personaje principal de Martian en el Universo DC es verde, calvo, fuerte, con una especie de capa. En nuestra versión, es un ente que se le aparece al agente del FBI John Jones y coge la forma de un muñeco grande ciclópeo, con un ojo rojo que le corona la cara. Lo hice todo con plastilina.

Tuvimos libertad total para reinventar el personaje de Martian. Compré dos kilos de plastilina y le pegué una canica roja. Me dije a mí mismo que mis editores iban a flipar

¿Cómo fue el proceso de creación del personaje?

Cuando vi la idea de Deniz [el guionista] supe que tenía que salir de mi zona de confort para conseguir algo original, que no solo valía dibujar. Compré dos kilos de plastilina verde y me di cuenta de que tenía que ser un cíclope el personaje que se presenta al agente del FBI, quien, digamos, ve todo en blanco o negro. De repente, que se abra este tercer ojo le hace ver que existen los colores y los matices, que hay más de una manera de ver lo que acontece.

Pegué una canica roja a la masa de plastilina y empecé a moldear este ente con esos conceptos como premisa. Saqué el muñeco y me dije a mí mismo: “Como le envíe esto a mis editores van a flipar”. Deniz me apoyó, le encantó, y a la editorial también, y parece que a la gente le ha gustado mucho la reinvención.

Todavía no se ha realizado una película de Martian Manhunter. Llegado el caso, ¿le gustaría que la adaptación tomara como referencia a su personaje?

Claro que me gustaría, sería divertidísimo, aunque últimamente estoy haciendo algo de proselitismo en contra de que se nos asocie tanto a los cómics con el cine. Se nos ve como un hermano pequeño, como la antesala a algo más grande que es la película.

Para mí, se trata de dos lenguajes distintos. No es lo mismo el cine o la música, que se construyen sobre el tiempo y se apoyan en una estructura temporal, que el cómic, que se construye sobre el espacio. Una película puede durar hora y media, pero si yo cojo una página en blanco y distribuyo información, es el lector quien se tomará el tiempo que quiera en decodificarla. Alguien puede tardar dos horas y otros seis en leer un cómic, y las dos lecturas son perfectamente válidas y plenas.

¿Cómo ha sido el trabajo junto a Deniz Camp?

Ha sido como una especie de revelación. He tenido la suerte de trabajar con buenísimos guionistas estos años, gente incluso que idolatro, pero lo de Deniz ha sido un descubrimiento brutal, una fuerza de la naturaleza, un talento increíble. Va a ser uno de los guionistas de nuestro tiempo. Fue él quien me pidió como dibujante para la serie, como un amor a primera vista.

Por otro lado, conoce de primera mano la industria del cómic en Estados Unidos. ¿Ha impactado la IA generativa de alguna forma?

Me imagino que sí, que se estará usando, pero yo creo que menos de lo que esperaban sus gurús. Pasa una cosa curiosa, y es que el lenguaje de los cómics va en dirección contraria a cómo funciona la IA. En el cómic, el dibujo es importante, pero la clave del lenguaje está en lo que no se dibuja, en lo que intuye el lector en los espacios entre viñetas, donde trabaja la mente del lector. Esa forma de funcionar, de ordenar a la IA a través de prompts, para el cómic no funciona. Un cómic existe porque se lee. Si nadie lo lee, no existiría, y la forma de que lo lea es dejar muchos espacios huecos para que la gente proyecte en ese vacío. Tampoco puedes coger un guion y pedirle a la IA que te lo dibuje, porque cada resultado cambia según el artista que lo interprete.

De momento, no veo que la IA amenace a los cómics como sí amenaza el medio ambiente, la economía y la vida misma. Esto no deja de ser dinero comprando dinero. Si quieren realmente hacer una IA generativa, que sea de dominio público y que la ciudadanía pueda entender cómo funcionan sus algoritmos para saber a qué intereses obedecen.

Cualquier reto me parece bien. Es como si me dejaran dibujar a Batman. Joder, ¿cómo hago yo ahora a Batman? Es como ese chaval de barrio al que le dejan un juguete carísimo

También la IA desecha muchas posibles respuestas.

De alguna manera, es como si le pides a algo que solo funcione con grandes éxitos y deje fuera todo lo demás. Yo vuelvo a la premisa del arte y la imagen: la belleza pertenece a quien la observa, a quien lee, y no tanto a quien crea. Esta cosa casi teológica de Silicon Valley de creer que desde un ordenador puedes reinventar el mundo y que todo tiene que pasar por máquinas… Me parece una ficción tan ridícula. La vida es más grande que todo eso.

Por último, ¿cuál es el trabajo que todavía sueña con hacer, aquello que sigue siendo una espinita clavada?

Es una pregunta difícil, eh. La única manera de que me motive mi trabajo es que no sepa cómo hacerlo. Cualquier reto me parece bien. Es como si me dejaran dibujar a Batman. Joder, ¿cómo hago yo ahora a Batman? Es como ese chaval de barrio al que le dejan un juguete carísimo. El secreto es ese, preguntarse cómo hacer algo.

Me encanta trabajar con arquetipos, me acabo de dar cuenta de eso. Arquetipos como Superman o Batman, pero también otros europeos como Lucky Luke. Los siento parte de la cultura popular. Si lo piensas, en unos años no habrá nadie vivo en la Tierra que estuviera presente cuando salió el número 1 de Batman en 1940. Caminamos a lomos de gigantes. Cogemos lo que estaba ahí y lo usamos. Y eso me encanta, porque en el fondo no deja de ser una forma de preguntarse qué hacemos aquí y qué sentido tiene todo esto.

Cuando en 2016 un chico de 19 años apareció unos minutos en Capitán América: Civil War con el traje de Spider-Man, nadie imaginaba que ese debut como secundario de lujo iba a derivar en el recorrido más largo que ningún actor ha tenido siendo el carismático hombre araña. Con el estreno de Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película en solitario protagonizada por Tom Holland como Peter Parker, el actor británico supera definitivamente a Tobey Maguire y se convierte en el intérprete con más entregas protagonizadas del hombre araña en la historia del cine.

La comparación entre los tres actores que han llevado el traje en el cine tiene matices importantes. Tobey Maguire protagonizó la trilogía original de Sam Raimi (Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007)) y volvió como co-protagonista en Spider-Man: No Way Home (2021). Andrew Garfield protagonizó dos películas (The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2 (2014)) y también regresó en No Way Home. Holland, en cambio, suma ya cuatro películas en solitario: Homecoming (2017), Far From Home (2019), No Way Home (2021) y Brand New Day (2026), además de haber aparecido como parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en Civil War (2016), Infinity War (2018) y Endgame (2019).

Una película clave para lo que se viene en el UCM

Brand New Day, dirigida por Destin Daniel Cretton, sitúa la acción cuatro años después de lo que pasó en No Way Home. Peter Parker vive solo, sin amigos ni familia que recuerden quién fue antes del hechizo del Doctor Strange, dedicandose por completo a proteger una ciudad que ya no sabe ni su nombre. Sus poderes experimentan además una evolución inestable. El reparto cuenta con Jon Bernthal como Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner y a Sadie Sink en un papel que Marvel ha preferido mantener en secreto.

La película del hombre araña llega en un momento estratégico dentro del UCM porque es la última entrega antes de los dos grandes crossovers previstos, Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars, lo que la convierte en una pieza clave para entender hacia dónde se dirige la próxima fase del estudio. Sobre esto, Holland ha explicado en varias entrevistas que esta nueva pelicula es como “un reinicio total, distinto y fresco” en relación a las otras.

Más allá del traje: protagonista de Uncharted y ha trabajado con Nolan

Con 30 años, Tom Holland lleva tiempo siendo uno de los actores más buscados y no renuncia a proyectos pese a estar enfocado en dar vida al mítico trepamuros. Uncharted (2022), la adaptación del videojuego de PlayStation, recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla mundial y demostró que su tirón en taquilla no depende del traje de araña. Este mismo verano comparte cartelera con Brand New Day gracias a La Odisea de Christopher Nolan, donde interpreta a Telémaco, el hijo del protagonista, en la primera pelicula de ficción rodada íntegramente en IMAX de la historia.

En La Odisea, el papel de Odiseo, el padre de Telémaco, lo interpreta Matt Damon, mientras que Anne Hathaway interpreta a Penélope, su madre. Compartir pantalla con actores de ese peso en la película más ambiciosa de Nolan, y hacerlo el mismo año en que estrena su cuarta entrega como Spider-Man, es un buen resumen para ver en que punto se encuentra la carrera de Holland. Ya no es solo el 'chico del traje', sino uno de los actores más solicitados de su generación.

Holland tenía 19 años cuando apareció por primera vez como Peter Parker y 30 cuando estrena su cuarta película en solitario con el personaje. En ese recorrido de una década ha construido una de las trayectorias más sólidas de su generación dentro y fuera del UCM, con un récord que Maguire y Garfield dificilmente podrán arrebatarle aunque ambos vuelvan a ponerse el traje en futuros crossovers.

Las razones por las que Spider-Man es el superhéroe favorito de todo el mundo —mientras que Batman solo es el que más le interesa, y Superman el que más le gustaría que le gustara— se atisban a la perfección en la segunda película que le dedicó Sam Raimi. En 2004, tras el rotundo éxito del filme que había introducido a Tobey Maguire como Peter Parker, Raimi concibió Spider-Man 2 como una tragicomedia neoyorquina, llena de romance y obstinación por mostrar a su protagonista como el tipo más desgraciado del mundo. Un tipo normal, bastante bondadoso pero esencialmente normal, al que la dichosa picadura de la araña había sumergido en una existencia insostenible.

Peter Parker, con el trauma de la muerte de su tío a cuestas sin dejar de insistir en la responsabilidad, se veía empujado a una crisis donde el empeño justiciero se entrelazaba con problemas económicos y relaciones sociales deterioradas, de forma que en un momento dado todo estallaba y perdía los poderes. Sin más explicación que esa, simplemente su cuerpo decía basta, en un eco del burnout cuya virulencia venía a recordarnos hace poco el reestreno de Nicky, la aprendiz de bruja. De forma que Spider-Man 2 —“El graduado del cine de superhéroes”, hubo quien la llamó— no solo fue una película excelente, cumbre temprana e indiscutible del género, sino que también reveló por qué el público general, asiduo o no a los cómics, no iba a dejar nunca de tener esa fijación por él.

“Todos somos Spider-Man”, aseguraba una película posterior, también estupenda, probando a sumergir al personaje por primera vez en las variaciones infinitas del multiverso, y seguramente perdiendo algo con ello. Todos somos Spider-Man porque comprendemos la precariedad, la soledad, la angustia de tener que hacer muchas cosas sin poder estar a la altura. Spider-Man: Un nuevo universo, sin embargo, esparcía ruido alrededor de esa idea, de forma paralela a lo que entonces ya sucedía en el Universo de Marvel. El Spider-Man de Tom Holland debutó, a última hora, en la batalla multitudinaria de Capitán América: Civil War. Rodeado de otros superhéroes, pendiente de engrosar una continuidad compartida dentro de la monumental saga que había empezado en 2008.

Lo ocurrido desde entonces, entre la necesidad de que Peter alterne con otros superhéroes en cada una de sus películas “en solitario” para el UCM y sobre todo la conversión de Spider-Man: No Way Home en una celebración corporativa del trepamuros —posibilitada por el citado multiverso y una nostalgia prefabricada—, no ha hecho sino alejar al personaje de sus señas de identidad básicas. De ahí que sea tan interesante que Spider-Man: Brand New Day, cuarta película con el trepamuros de Holland como protagonista, presente algo así como la resaca de todos estos excesos.

El mundo después del multiverso

Porque, ¿cuál ha sido la consecuencia de todos esos cameos, esas juergas multivérsicas y las servidumbres a películas posteriores de la saga? Pues, bien lo sabemos, la degradación absoluta del cine superheroico, retroalimentada por series progresivamente penosas en Disney+ y espoleando un inexcusable hastío hacia el género que como no podía ser de otro modo también ha marcado a la competencia en DC. Pero, ciñéndonos al argumento de Brand New Day, lo que ha provocado también es que Peter esté solo. Completamente solo, triste y deprimido. Como a nosotros nos gusta.

Resulta que todo el agreste embrollo de No Way Home —junto a la evaporación por culpa del chasquido de Thanos, el sacrificio de Iron Man y finalmente la muerte de su tía May— ha terminado dejando al personaje en una agotada casilla de salida semejante a Spider-Man 2. El protagonista decidió que lo mejor para el mundo era que se olvidara de quién era Peter Parker, lo que incluía a su mejor amigo Ned (Jacob Batalon) y al amor de su vida, MJ (Zendaya). Así que Brand New Day cultiva en una paradoja muy estimulante: el empeño de su protagonista por ser “solo” Spider-Man fuerza a que sea la película de Holland que más atención le presta a Peter Parker.

El protagonista está empeñado en vivir las 24 horas del día como superhéroe y llevar su máscara a todos sitios, de modo que inevitablemente ha de surgir una clase de comedia patética reminiscente a Raimi. Peter, por supuesto, sigue superado por la situación, y alejado de toda la gente que quiere empieza a experimentar una crisis física igualmente similar a la de Spider-Man 2. Mientras que ahí el estrés llevaba a que perdiera los poderes, aquí deriva en una alteración de sus hormonas arácnidas que incrementa peligrosamente dichos poderes, representando por tanto la progresiva absorción del individuo por el superhéroe (o la araña). Peter debe luchar para seguir siendo él, en resumen, teniendo un espacio inédito en el Universo de Marvel para examinar qué significa eso.

Si bien esta mutación no cuenta con un desenlace muy satisfactorio resulta un buen ejemplo de por dónde van las inquietudes de la película, atendiendo a un proceso psicológico que logra calar —sobre todo por los acercamientos a Ned y MJ, planteados con una riqueza dramática nuevamente inédita de tan acostumbrados como estábamos a los museos de cera— y puede reservarse una preeminencia total en el filme. Sin que, desde luego, esto conduzca a la sensación de que Brand New Day no es una película del UCM. Lo cierto es que lo es, hasta la médula, y se sigue notando en la costumbre de rodear a Peter tanto de otros superhéroes como de proyecciones a películas futuras.

Así que el personaje se cruza con Hulk (Mark Ruffalo) y halla un aliado inesperado en Punisher (Jon Bernthal). Y teniendo en cuenta que lo de Hulk es un añadido a la trama perfectamente prescindible y que este Punisher llega de un largo periplo a través de series de streaming y especiales de Disney+ con títulos como One Last Kill, es para temer lo peor. Sin embargo, y amplificando también por aquí el cuidadoso equilibrio de la propuesta, lo de Hulk conduce a una escena de acción muy efectiva, y lo de Punisher deriva en una alianza tan divertida como finalmente conmovedora, a cuenta de unas personalidades sumamente distintas que convergen en su soledad compartida.

Un nuevo día, a fin de cuentas

¿Una escena de acción ocurrente? ¿Una relación de personajes fundamentada en el humor socarrón para paliar traumas? Sí, Brand New Day no puede ser más Universo Cinematográfico de Marvel, y las invocaciones a la época Raimi no deberían distraernos de lo importante: seguimos anclados en un paradigma productivo muy distinto, donde todo es provisional y funcionarial, y la lógica de la portada llena de supers se alinea con una calculada opacidad de cara a que solo disfruten los conversos, alejando al filme de una conversación cultural exigente. Por eso tampoco hubo en esta ocasión pase de prensa propiamente dicho, sino otra premiere con influencers disfrazados.

Así que los logros de Brand New Day —que son contundentes al punto de suponer la mejor película del UCM desde Vengadores: Endgame que no ha dirigido James Gunn— han de cifrarse en este ámbito. En el hecho de seguir obedeciendo la visión industrial de Kevin Feige, sin por ello renunciar a contar algo de peso con toda la convicción posible. Ni que decir tiene, Brand New Day es también la mejor película protagonizada por Holland como Spider-Man —con bastante diferencia—, y en este punto habría que destacar, al margen de los puntos tan estimulantes a los que lleva el guion, que por fin hayamos cambiado de director. Jon Watts ha sido reemplazado por Destin Cretton.

Este director había sorprendido lo suyo dentro del UCM al dirigir Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. Más que nada, porque la mayor parte de las peleas de este filme no estaban mal. Su comprensión de los encontronazos de artes marciales pasaba por modular el montaje y las angulaciones de cámara sin nunca alcanzar realmente una intensidad violenta, pero sí garantizando una experiencia muy divertida. Con lo que a estas alturas, y viniendo de donde venimos, su trabajo en Spider-Man: Brand New Day parece hasta espectacular. Los efectos digitales no salen de la plantilla mortecina de Marvel, y no obstante Cretton se lo quiere pasar tan bien que las batallas de Spider-Man alcanzan un ritmo, nuevamente y con la inevitable distancia, reminiscente a Raimi.

Ayuda, por otro lado, que Cretton se haya inspirado en los extraordinarios videojuegos de Spider-Man que Insomniac lleva publicando desde 2018. No solo en lo relativo a la presencia compartida de esos ninjas conocidos como La Mano, sino ante todo por el encadenado de acrobacias rebuscadas y combos imaginativos, que la cámara de Cretton registra con solvencia mientras atina a dejarle espacio de expresión a los intérpretes en los pasajes más dramáticos.

Todas las escenas de Peter con MJ y Ned, así las cosas, abrazan un potente volumen emocional entre lo íntimo y lo melancólico, dejando que el tiempo se congele y que por una vez no haya especial prisa por correr a luchar con el villano de turno que anticipe nuevas continuidades para la saga. Holland incluso se permite demostrar en estos compases que —con todo lo limitado que es como actor, y ahí tenemos La Odisea para comprobarlo— nadie ha interpretado nunca a Peter Parker con esta cercanía, esta dulzura a prueba de bombas. Recordándonos a cada momento por qué el superhéroe que ha tenido la suerte de interpretar siempre será nuestro superhéroe favorito.

Brand New Day, de forma análoga al Superman del verano pasado, se expresa desde el interés por reafirmar nuestra conexión emocional con estos personajes en una época de cansancio e inevitable escepticismo. Lo hace, simplemente, estrechando el cerco sobre su criatura, estudiando y recordando con paciencia y cariño. Y, si bien el resultado es notable, no se libra de parecer una excepción que confirma la regla: parece difícil que Vengadores: Doomsday, el gran evento de Marvel que Brand New Day anticipa de cara a estas Navidades, sea capaz de retener una sola de estas virtudes.

Pocas cosas resultan tan codiciadas en Hollywood como entrar en una saga capaz de recaudar cientos o miles de millones de dólares. Ese tipo de franquicias ofrecen visibilidad mundial, estabilidad profesional y una oportunidad única para que un actor llegue a públicos de todos los continentes.

La dimensión económica de estos universos convierte cada papel en una posición muy disputada. Incluso los personajes secundarios pueden alcanzar una notoriedad difícil de conseguir en producciones aisladas. Por esa razón, formar parte de una franquicia de éxito se ha convertido en una aspiración habitual dentro de la industria.

Éomer abrió la puerta a una etapa decisiva

Karl Urban ha pasado buena parte de su carrera entrando precisamente en ese tipo de producciones. El actor neozelandés aparece vinculado a algunas de las sagas más rentables del cine moderno, una circunstancia poco frecuente incluso entre intérpretes con trayectorias muy extensas. Con el paso de los años se ha convertido en un rostro habitual del cine fantástico, la ciencia ficción y la acción gracias a su presencia en franquicias de enorme alcance internacional.

La puerta de entrada a ese nivel llegó con El Señor de los Anillos. Urban interpretó a Éomer en Las dos torres y El retorno del Rey, dos películas dirigidas por Peter Jackson que marcaron una época dentro del cine fantástico. En una entrevista concedida a Variety, el actor recordó que obtuvo el papel después de que Jackson viera material de una producción anterior en Nueva Zelanda.

Urban explicó que aquella experiencia sigue teniendo un lugar privilegiado en su memoria profesional y recordó que “todo el mundo estaba tan implicado desde cada departamento” para conseguir un resultado que la historia ha acabado avalando. Su participación coincidió además con una de las etapas más exitosas de la trilogía, cuya recaudación acumulada supera actualmente los 2.073 millones de dólares en las dos entregas en las que apareció tras los distintos reestrenos.

Star Trek y Marvel ampliaron su presencia mundial

Después llegaron otras franquicias gigantes. Una de las más destacadas fue Star Trek, donde interpretó al doctor Leonard McCoy en la línea temporal Kelvin iniciada en 2009. Las tres películas de esa etapa sumaron alrededor de 1.247 millones de dólares en la taquilla mundial.

Urban también formó parte del Universo Cinematográfico de Marvel gracias a su papel de Skurge en Thor: Ragnarok. Aunque su personaje tuvo una presencia limitada dentro del conjunto de la saga, la película se convirtió en otro gran éxito comercial al superar los 854 millones de dólares en todo el mundo, aunque lejos de otras producciones de la misma franquicia como Endgame o No Way Home.

Un stormtrooper le permitió cumplir una vieja ilusión

La lista todavía incorporó una parada más con Star Wars. Digital Spy recogió las declaraciones del actor sobre su aparición en El ascenso de Skywalker. Urban explicó que interpretó a uno de los stormtroopers presentes en la nave de Kylo Ren y que incluso pronunció una breve frase: “Caballeros Ren”.

El papel fue anecdótico, ni siquiera se sabía que era él, pero le permitió cumplir una aspiración personal relacionada con la saga galáctica. La película terminó alcanzando una recaudación mundial de 1.077 millones de dólares.

Johnny Cage prolongó una imagen forjada durante décadas

Su recorrido por grandes propiedades audiovisuales continuó recientemente con Mortal Kombat II, donde asumió el papel de Johnny Cage. El personaje encaja perfectamente con el tipo de figuras que han acompañado al actor durante años: hombres duros, carismáticos y acostumbrados a desenvolverse en entornos fantásticos o violentos. También participó en The Bluff como el pirata Capitán Connor, otra muestra de su afinidad con el cine de aventuras y acción.

Ese perfil comenzó a construirse mucho antes de alcanzar fama internacional. Urban apareció en Xena: la princesa guerrera interpretando varios personajes y más adelante trabajó en producciones como Doom, Pathfinder, Priest, Red o Las crónicas de Riddick. Algunas obtuvieron mejores resultados que otras, pero todas ayudaron a consolidar una imagen muy reconocible.

The Boys impulsó el papel más celebrado

La televisión ha terminando ampliando todavía más su popularidad gracias a The Boys. En la serie de Amazon Prime Video interpreta a Carcinero, líder del grupo que combate a los superhéroes corruptos de ese universo liderados por el Patriota. El personaje terminó convirtiéndose en el papel más celebrado de su carrera reciente.

La producción, ya finalizada con un último capítulo que no gustó a todos los fans, se prolongó durante cinco temporadas, recibió excelentes valoraciones y acumuló 12 nominaciones a los premios Emmy. Buena parte del público identifica hoy a Urban con Carnicero, una figura impulsada por la pérdida y la obsesión por la venganza con unas líneas morales muy difusas.

Cuatro sagas sitúan a Urban entre casos excepcionales

La carrera del actor presenta una circunstancia difícil de igualar. Urban ha participado en El Señor de los Anillos, Star Trek, Marvel y Star Wars, cuatro nombres que figuran entre las franquicias más reconocibles y rentables de la cultura popular contemporánea con más de 5.000 millones entre todas ellas.

En algunos casos tuvo papeles más relevantes y en otros apareció durante pocos segundos, pero su presencia quedó registrada en universos que movilizaron miles de millones de dólares y generaciones enteras de seguidores. Esa sucesión de sagas ultrataquilleras ayuda a explicar por qué Karl Urban se ha convertido uno de los rostros más habituales cuando Hollywood necesita intérpretes capaces de encajar en grandes mundos de ficción.

Los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) están contando el tiempo hasta el que será uno de sus grandes estrenos, con una nueva entrega de la saga de ‘Los Vengadores’, ‘Avengers: Doomsday’ que llegará en diciembre de 2026.

Sin embargo, antes de todo ello, de conocer a ‘Los Vengadores’ y otras sagas y franquicias relacionadas, hubo un tiempo en el que Marvel no tenía clara la forma en la que quería que sus personajes aparecieran en el cine y eso dio vida a unos extraños proyectos, entre ellos la que es la bizarra primera película de un superhéroe en el cine: 'Howard, un nuevo héroe' ('Howard the duck'), estrenada hace 40 años.

El fracaso con el que Marvel debutó en los cines

Dos décadas antes aproximadamente antes de que arrancara el UCM tal y como lo conocemos actualmente, Marvel vivía un momento diferente en sus adaptaciones al cine. Si bien ya se habían realizado algunas películas para televisión o series durante los anteriores años, como la serie ‘Capitán América’, en los cines todavía no se habían visto largometrajes que adaptaran personajes de los famosos cómics.

Sin embargo, son pocos los que se acuerdan o quieren hacerlo de una película que fue la que abrió la veda, pero que también es una de las más incómodas y extrañas de las que adaptaron personajes de Marvel. Hablamos de ‘Howard, un nuevo héroe’ (‘Howard the duck’ en original), que se estrenó en 1986 y que este año cumple 40 años.

Esta se trató del primer largometraje en imagen real para cines, con un enfoque alejado de lo que fueron los cómics de este personaje y cuyo resultado fue una extraña mezcla de géneros que la ha acabado haciendo una película de culto, que actualmente no se puede ver en plataformas, solo disponible en alquiler, compra y formato físico.

De hecho, ‘Howard the duck’ no conto ni con el beneplácito de la crítica especializada ni con el del público, recaudando una cifra similar a lo que costó, aproximadamente 37 millones de dólares, al que cabe sumar también lo que costó su promoción. Es por ello que se paró una secuela que ya estaba planeada. Las malas críticas le valieron hasta siete nominaciones a los Razzie, haciéndose finalmente con cuatro de ellos, entre los que estaba el de Peor Película.

George Lucas fue productor de la película

A pesar de todo ello, ‘Howard, un nuevo héroe’ tiene en su haber ser la primera película de un superhéroe de Marvel en llegar a los cines, y tuvo un elenco de primera con la popular actriz Lea Thompson, Tim Robbins o Jeffrey Jones, además de que entre sus productores estaba George Lucas.

Estuvo dirigida, sin embargo, por Williard Huyck, que también participó en el guion junto a Gloria Katz. Ambos habían formado una dupla creativa en ‘Indiana Jones y el templo maldito’ o ‘American Graffiti’, en esta última también con George Lucas.

La película adaptaba el personaje que había sido creado por Steve Gerber y Val Mayerik en 1973, en la que Howard es un pato que proviene de un lejano planeta y que llega a la Tierra debido a un error en un laboratorio espacial, siendo acogido por Beberly, una joven que toca en un grupo de rock. El problema ocurre cuando el doctor Jenin intenta devolverle a su planeta y acaba convirtiéndole en el ‘Señor de las Tinieblas’ debido al haber sido atrapado por la energía diabólica del experimento de origen, por lo que Howard tendrá que pararlo por la amenaza que supone.

La conocimos en la serie ‘Juego de Tronos’ por dar vida a uno de los personajes más icónicos de la ficción de HBO, Daenerys Targaryen, pero Emilia Clarke no tuvo la misma suerte con su participación en otras franquicias de éxito como Marvel, Star Wars o Terminator, algo que ha reconocido la propia actriz en una reciente entrevista.

La interprete británica, actualmente promocionando la película independiente ‘Next Life’, ha repasado con sinceridad su trayectoria profesional, no solo los fracasos que tuvo en grandes sagas, sino también los problemas que atravesó en ‘Juego de Tronos’ y cómo esto le cambió la vida.

 ‘Taquillazos’ y fracasos su paso por Marvel o Star Wars

El participar en franquicias de éxito en el cine no siempre ha significado un paso hacia adelante en la carrera de algunos intérpretes, y en eso Emilia Clarke es un ejemplo. Después de que ‘Juego de Tronos’ la lanzara al estrellato, la actriz británica no tuvo un camino de rosas, y sobre ello reflexionó en una entrevista reciente con Variety.

En ella, la intérprete confirmó lo que piensa sobre su participación en el Universo Marvel: “No creo que a nadie le gustara Invasión Secreta, chicos. ¡Lo siento!”, aseguró sobre su papel en la serie sobre Nick Furia en la que interpretaba a G'iah, hija de Talos, que lucha contra los alienígenas que quieren conquistar la Tierra, y que no tuvo buena acogida a pesar de su elenco formado también por Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Olivia Colman y Kingsley Ben-Adir.

Una experiencia similar fue lo que tuvo en su incursión en las franquicias de cine como ‘Star Wars’ o ‘Terminator’, que no acabaron siendo dos proyectos que calaran dentro de las sagas reconocidas y que tuvieran buenas críticas, todo ello, aunque siguen siendo los dos mayores éxitos de taquilla de la actriz británica, con 275 millones y 440 millones de dólares recaudados respectivamente. “¿Star Wars? No les gustó. ¿Terminator? Eso nunca debería haber pasado”, señaló al respecto.

Sin embargo, Emilia Clarke fue más allá y fue sincera al expresar su opinión y papel en proyectos complejos cuando tienen tantas expectativas e historia detrás: “Entré en franquicias ya existentes, así que cuando no funcionan, no es personal. Mi conexión con un proyecto termina cuando dicen 'fin de rodaje' porque no me corresponde decidir qué pensará la gente de él”, explicó a Variety.

Dos hemorragias cerebrales cambiaron su criterio

La actriz que dio vida a Daenerys, también conocida por su participación en las comedias románticas ‘Antes de ti’ (Me Before You) y ‘Last Christmas’, aseguró en la misma entrevista que su criterio ha cambiado con el paso del tiempo y eso se debe a que prioriza otros proyectos que le aportan más satisfacción personal y mejor impacto positivo en la recuperación de sus lesiones cerebrales.

Y es que Emilia Clarke sufrió dos hemorragias cerebrales durante el rodaje de ‘Juego de Tronos’ y esto la marcó. De hecho, fundó la organización ‘SameYou’ junto a su madre en 2019 en la que ayuda a las recuperaciones de personas afectadas por daños cerebrales, a las que se acompaña en el proceso, además de colaborar con médicos y académicos para desarrollar nuevas terapias.

Lo que le sucedió le hizo también reflexionar sobre el valor de la fama, de lo verdaderamente relevante para el éxito profesional: “Me daba vergüenza admitir que no ganar un Emmy fue algo realmente importante. Ahora me siento muy afortunada de poder ser una productora real y de intervenir en conversaciones importantes”, concluyó anunciando un nuevo camino que podría explorar en su trayectoria.

Con 60 años, Alan Cumming ha vuelto a ponerse en la piel de un superhéroe. No se lo esperaba, y así lo contó el verano pasado en una entrevista para la revista People. “No pensaba que estaría haciendo escenas de acción ni interpretando a un superhéroe a mis 60. Así que fue genial. Además, todo el mundo fue muy amable”, dijo refiriéndose a la próxima película de Marvel.

Vengadores: Doomsday llegará a cines en diciembre de este año y volverá a traer a la gran pantalla a Rondador Nocturno (Nightcrawler), personaje que Cumming interpretó por última vez hace más de 20 años, en X-Men 2 (2003). Para él, volver a meterse en la piel del mutante ha sido especialmente emocionante teniendo en cuenta el mal recuerdo que guarda de aquel último rodaje.

“Hubo cosas que sucedieron en el set de X-Men 2 que me dejaron impactado. El ambiente de trabajo era muy malo e inaceptable. Y todos hemos hablado de ello de diversas maneras a lo largo de los años”, dijo recientemente en una entrevista para Deadline. Como él mismo reseñó, no era la primera vez que se había hablado en público de las condiciones de aquella grabación.

El actor ya había mencionado anteriormente que tener que pasar hasta cinco horas en la sala de maquillaje para caracterizarse de mutante y las dificultades que tuvo con el director Bryan Singer fueron las dos principales razones que le hicieron odiar aquella experiencia. De Singer se dijo que cambiaba continuamente de humor, haciendo que el rodaje fuera caótico y bastante difícil de gestionar. 

Grabando la próxima película de Vengadores, Cumming ha tenido una experiencia totalmente diferente. “Fue realmente sanador y muy agradable volver a algo que fue una experiencia terrible la primera vez que lo hice”, compartió hace unos días. “Volver a interpretarlo después de tantos años fue genial porque realmente me gustaba el personaje”, añadió. 

Qué sabemos de ‘Doomsday’

Vengadores: Doomsday llegará a las salas de cine de todo el mundo el 8 de diciembre de 2026, coincidiendo con el estreno de Dune 3. Aunque se desconoce el argumento, por los cómics en los que se inspira se puede intuir que la película seguirá al Doctor Doom (Robert Downey Jr.) tras emerger como la mayor amenaza del multiverso, poniendo en jaque a todas las realidades. 

Los Vengadores, junto a los Cuatro Fantásticos y otros superhéroes, deberán unirse por primera vez a gran escala para superar este conflicto. Gracias a los adelantos, sabemos que el largometraje traerá de vuelta a Chris Evans como Steve Rogers (Capitán América); Chris Hemsworth como Thor; Patrick Stewart, Ian McKellen y James Mardsen como Charles Xavier, Magneto y Cíclope de los X-Men; y Ebon Moss-Bachrach y Tenoch Huerta como La Cosa y Namor de los Cuatro Fantásticos. 

Los estrenos de ‘Michael’ y de ‘El diablo viste de Prada 2’ han provocado el mejor mes de abril en los cines españoles desde 2019, con más de siete millones de espectadores, pero es que también ambas cintas son las culpables de que el primer fin de semana de mayo haya sido el mejor de lo que llevamos de 2026, con 1,4 millones de espectadores.

En España, ‘El diablo viste de Prada 2’ ha recaudado más de 3 millones de euros y se mantuvo en segunda posición, pero a nivel mundial ha arrasado con una recaudación de 233,6 millones de dólares, ya siendo la séptima película más taquillera del año. Esto ha supuesto el mejor estreno en Estados Unidos de Meryl Streep, por delante incluso de ‘Mamma Mia’ (2008).

Una Meryl Streep que ha vuelto a ponerse en la piel de Miranda Priestly, la protagonista de ‘El diablo viste de Prada’, en su secuela, un personaje inspirado en la que fuera directora de la revista Vogue, Anna Wintour, y que es, además, una persona que muestra dos caras muy diferentes durante la película.

Es por eso por lo que a la oscarizada actriz le han preguntado sobre los personajes villanos y en su respuesta en el programa ‘Hits Radio Breakfast Show’ ha atizado a Marvel y su influencia en el cine porque considera que ha acabado con los personajes con matices en las películas que se hacen ahora:

“Creo que tendemos a 'marvelizar' las películas actuales. Tenemos a los villanos y tenemos a los buenos, y eso es tan aburrido”, confesó en una entrevista en la que participó junto a sus compañeras de reparto, Anne Hathaway y Emily Blunt.

Y es que para Meryl Streep uno de los detalles más apreciables de su personaje es la imperfección y todo lo que aporta: “Lo más interesante de la vida es que algunos héroes tienen defectos y algunos villanos son humanos e interesantes. Eso es lo que me gusta de esta película. Es más complicada”, declaró a Vogue durante la promoción de la secuela.

Sigue la estela de Scorsese y Coppola

Meryl Streep con sus declaraciones en contra de Marvel y de lo que ha aportado al cine se une a otras figuras de Hollywood, como lo fue el director Martin Scorsese en 2019: “Las cintas de superhéroes son como parques temáticos. Están bien hechas, pero no son cine”.

Francis Ford Coppola, sin embargo, sigue siendo uno de los que ha sido más críticos con las películas de superhéroes de Marvel al tildarlas de “despreciables”: “El cine debe iluminar la vida y no repetirse en una fórmula de consumo masivo que no enseña nada al espectador. No creo que nadie saque provecho de ver la misma película una y otra vez. Martin fue amable al decir que no es cine. No dijo que fuera despreciable, cosa que yo sí afirmo”, dijo en su día.

El UCM (Universo Cinematográfico de Marvel) sigue en expansión. La compañía ahora tiene el foco puesto en Spider-Man: Brand New Day y Vengadores: Doomsday, sus dos grandes proyectos que llegarán a la gran pantalla este año, pero tampoco deja de pensar en un futuro más cercano. Así, su siguiente gran apuesta parece que será el reinicio de los X-Men.

El universo de los mutantes es una de las propiedades intelectuales a la que Disney todavía no había sacado partido desde que compró 21st Century Fox en 2019, pero todo indica que esto va a cambiar. El director Jake Schreier fue seleccionado para encargarse de este relanzamiento, quien ha confirmado que la película ya está en desarrollo y tiene a sus guionistas.

Los elegidos han sido Lee Sung Jin (Beef) y Joanna Calo (The Bear), dos de los creadores de televisión más populares del momento. Los tres ya trabajaron juntos en Thunderbolts (2025), lo que ha aumentado las expectativas de los fans. “Siempre es positivo trabajar con gente a la que aprecias y con la que ya tienes conexión creativa”, ha señalado recientemente Schreier.

Lo que podemos esperar de la película

Hace unos días, el director dio una entrevista a Steve Weintraub, periodista de Collider, en la que reveló qué cómics ha estado consultando para inspirarse en este nuevo proyecto cinematográfico del que, de momento, se sabe muy poco porque está en sus primeras etapas de desarrollo. 

“He estado profundizando en muchos de los cómics antiguos y en toda la etapa de Claremont”, confesó Schreier. Esta se considera una de las fases más importantes del cómic de superhéroes y abarca aproximadamente desde 1975 hasta 1991. Además de desarrollar de forma más profunda a personajes como Lobezno o Magneto, esta también destacó por introducir temas más complejos, como la discriminación o la política. 

“He estado revisando todo y tratando de pensar qué podemos hacer bien para que se sienta nuevo y diferente, algo que no se haya hecho bien antes. Obviamente, existe una tradición cinematográfica increíble de estos cómics, pero ¿qué podemos hacer nosotros? ¿Y cómo podemos darle nuestro propio toque?”, añadió el cineasta.

Según explicó, el objetivo de este nuevo proyecto será trasladar a la pantalla la “ideología” pero también las “relaciones interpersonales” que tanto caracterizan la serie de mutantes con superpoderes. “Hay un toque de telenovela en todo esto. Si contamos con guionistas que entiendan cómo impulsar la ideología a partir de riesgos más personales, si logramos acertar en eso, resultará más fiel a X-Men”.

Marvel y Sony han lanzado hoy miércoles el esperado primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day ('Un Nuevo Día', en castellano), la nueva entrega del hombre araña que llegará a los cines dentro de cuatro meses, concretamente el 31 de julio. El adelanto, de poco más de dos minutos y medio, supone el regreso de uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) tras varios años sin película en solitario.

El filme marca además el retorno de Tom Holland como Peter Parker, consolidado ya como una de las caras principales del MCU con su cuarta película en solitario y su séptima aparición en el global. Desde su debut en Capitán América: Civil War (2016), Holland ha construido una versión del superhéroe que combina juventud, humor y carisma desbordante que ha llevado al trepamuros más conocido de Nueva York a otro nivel.

Las expectativas están muy altas

La expectación no es para menos. Han pasado varios años desde Spider-Man: No Way Home (2021), una de las películas más exitosas de Marvel recaudando 1.9 mil millones de dólares en la taquilla global y que marcó un antes y un después en la saga no solo por exploral el multiverso, sino por juntar a distintas versiones del personaje como los que interpretaron Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Al final de esa película, Peter Parker tomaba una decisión radical: pedirle a Doctor Strange que borrara la memoria de todo el mundo para proteger a sus seres queridos. El resultado fue devastador: nadie recuerda quién es Peter Parker, dejándolo completamente solo y obligado a empezar de cero, sin amigos, sin familia y sin identidad.

El nuevo tráiler arranca precisamente desde ese punto. Se muestra a un Peter reconstruyendo su vida en un entorno mucho más crudo y realista, con un tono que parece alejarse del espectáculo multiversal para centrarse en una historia más íntima, con Michelle Jones (Zendaya) y  Ned Leeds (Jacob Batalon) muy presentes.

Entre las grandes sorpresas del adelanto destaca la aparición de The Punisher (Jon Bernthal), un personaje mucho más oscuro y violento que Spider-Man. Después del éxito de su serie, su aparición en esta película apunta a una trama más callejera, con conflictos alejados de las amenazas cósmicas y más centrados en el crimen urbano. También llama la atención la presencia de Bruce Banner (Mark Ruffalo), aunque su papel no está claro, todo apunta a que podría actuar como guía o apoyo en una de las tramas clave del filme.

Y es que uno de los elementos más intrigantes del tráiler es la aparente mutación que sufre Peter Parker. Se ven cambios físicos en Peter Parker, y una evolución en sus poderes relacionada con la vida de las arañas que podría cambiar por completo lo visto hasta ahora.

Con Doomsday en el horizonte

Esta película es una de las más esperadas del universo Marvel, pero no la única. Recordemos que Avengers: Doomsday, está prevista para finales de año y se sitúa como la gran favorita para suceder a Avengers: Endgame (2019) como la más taquillera del MCU. En el tráiler no se aprecia si hay conexión directa con ella pero con el historial de Marvel con los adelantos —han llegado a editar tráilers con imágenes que no salen en la película para sorprender a los fans— podemos esperar cualquier cosa.

A falta de cuatro meses para su estreno, el tráiler deja claro que Spider-Man vuelve a la gran pantalla con una historia diferente. Más solo, más vulnerable y rodeado de nuevas amenazas, Peter Parker se enfrenta a un 'nuevo día' con Doomsday en el horizonte.

Spider-Man: Brand New Day, la nueva película del superhéroe encarnado por Tom Holland, llegará a cines el 31 de julio de este año y, hasta ahora, la información sobre la trama ha ido llegando a cuentagotas. Hasta hace nada, ni siquiera teníamos la sinopsis que resumiera la historia que nos va a presentar el nuevo largometraje del Universo cinematográfico de Marvel (UCM).

Esta finalmente ha sido desvelada en el libro de arte oficial de la película, del escritor Jess Harrold. “Han pasado cuatro años desde la última vez que vimos a nuestro simpático héroe del barrio. Peter Parker ya no existe, pero Spider-Man está en la cima de su rendimiento, manteniendo a la ciudad de Nueva York a salvo”, comienza diciendo la sinopsis.

Y continúa: “Las cosas marchan bien para nuestro héroe anónimo hasta que una inusual serie de crímenes lo arrastra a una red de misterio más grande de lo que jamás ha enfrentado. Para afrontar lo que se avecina, Spider-Man no solo necesita estar en la mejor forma física y mental, sino que también debe estar preparado para enfrentar las repercusiones de su pasado”. 

Pero más allá de esto, seguimos sin tráiler ni adelantos oficiales sobre la película, lo que no ha hecho más que aumentar los rumores sobre qué es lo que nos deparará esta nueva entrega del hombre araña. Y la mayoría de las especulaciones han ido dirigidas hacia los villanos que aparecerán en el filme. ¿A quién se enfrentará Spider-Man esta vez?

Posible estrategia de marketing

Los comentarios se dispararon en redes sociales hace unos días después de que se publicara un banner supuestamente publicitario de Brand New Day en el que se podía ver a Hulk, Boomerang, Tarántula y Escorpión. El banner apareció en una tienda online de merchandising, pero este acabó borrado después de que los fans se dieran cuenta. 

Que se preocuparan en hacer desaparecer la ilustración ha hecho sospechar a los fans. ¿Estamos ante una estrategia de marketing planeada para alimentar la conversación los meses previos al estreno o simplemente fue un error de publicación? De momento, la respuesta sigue en el aire, pero son muchos los que creen que estos cuatro serán los villanos a los que el personaje de Tom Holland se enfrentará. 

Una información exclusiva de The Hollywood Reporter confirmó el año pasado que Mark Ruffalo volvería a ponerse en la piel de Hulk para esta nueva película, por lo que esta teoría de los múltiples villanos quizá no es tan descabellada. En enero, Destin Daniel Cretton, director del filme, describió Spider-Man: Brand New Day como un “cambio de tono” respecto a la primera trilogía protagonizada por Holland.