El Museo Sorolla tiene su origen en la voluntad de Clotilde García del Castillo, viuda del pintor, que en 1925 legó al Estado español la casa familiar y las colecciones que le pertenecían para crear un museo dedicado a la memoria de Joaquín Sorolla. El legado fue aceptado en 1931 y un año después abrió sus puertas al público.

El Ministerio de Cultura, en su página sobre el Museo Sorolla, en el apartado Misión, afirma: “Clotilde García del Castillo, en su testamento de 1925, legó al Estado español la casa y las colecciones que le pertenecían para que se creara un museo en memoria de su marido”. Desde entonces, la institución ha mantenido la misión de conservar, investigar y difundir el legado del artista valenciano.

La vivienda que hoy alberga el museo fue concebida por el propio Sorolla como un proyecto muy personal. Tras residir en distintos puntos de Madrid durante décadas, el pintor tenía una idea clara del espacio que necesitaba para combinar la vida familiar y el trabajo artístico.

Una casa diseñada para vivir y pintar

Según se narra en la sección Historia de la misma web, en 1905 adquirió un solar en el entonces Paseo del Obelisco, actual General Martínez Campos. Allí comenzó a proyectar una vivienda que reuniera dos de sus grandes aspiraciones: tener sus estudios cerca de la familia y disponer de un jardín donde poder pintar y descansar.

Años después, gracias al éxito de sus exposiciones en Estados Unidos, “encarga el proyecto al arquitecto Enrique María de Repullés y Vargas (1845-1922), y tiene ocasión de comprar un segundo solar contiguo que le permitiría ampliar la zona de trabajo (salas I y II) e incorporar los tres jardines de la vivienda”. Él intervino directamente en el diseño del conjunto. El museo conserva numerosos dibujos realizados por Sorolla que muestran cómo participó activamente en la planificación de la vivienda.

La distribución respondía a las necesidades de la familia y del artista. En la planta principal se encontraban los salones y los estudios de pintura, caracterizados por sus techos altos y la abundante entrada de luz. Los dormitorios familiares ocupaban la primera planta, mientras que las dependencias del servicio se situaban en los niveles superiores e inferiores.

El jardín que terminó convirtiéndose en un tema de su pintura

Uno de los aspectos más singulares de la casa fue el jardín. Sorolla no se limitó a encargarlo, sino que diseñó personalmente su trazado y seleccionó las especies que lo compondrían. De hecho, así lo narra la web: “El jardín fue otra creación de Sorolla, que diseñó su trazado y escogió sus especies, y que hizo de él uno de los temas favoritos de su pintura en sus últimos años”.

Con el paso de los años, ese espacio acabó adquiriendo una importancia creciente dentro de su obra. Los jardines se convirtieron en uno de los temas recurrentes de sus últimos años de pintura y en un escenario ideal para seguir explorando la luz, uno de los elementos centrales de toda su trayectoria artística.

Hoy, la antigua vivienda familiar continúa cumpliendo la función que imaginó su fundador: conservar la obra de Joaquín Sorolla y acercarla al público. Pero también permite comprender cómo vivía y trabajaba el artista, en una casa concebida a su medida y rodeada por un jardín que él mismo imaginó y creó.

Gerramolino es un edén escondido. Una finca que esconde cierto misterio que los paseantes no alcanzan a descifrar. Apenas es visible desde el camino que circula en paralelo a la ría de La Rabia, a donde se asoma en medio del Parque de la Naturaleza de Oyambre. Cuentan que, en sus orígenes, animales exóticos disfrutaban en libertad del jardín hasta que acababan sus días en el zoológico de Londres.

La finca de Comillas, a menos de dos kilómetros del centro de una villa marinera tradicional lugar de veraneo de cierta élite burguesa de pedigrí, va a ser catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Lugar Cultural. No se sabe exactamente cuándo se construyó. Una fotografía de 1880 ya muestra la casa terminada. A día de hoy las imágenes del recinto son escasas. El lugar sigue protegido y reservado.

La importancia reside en su jardín histórico, un vergel de estilo inglés con evocación romántica que aloja una villa de aires victorianos con cierta inspiración oriental. La fachada principal está cubierta de celosías de madera por donde trepan enredaderas. Todo muy poco común al tradicional patrimonio arquitectónico cántabro. Una arquitectura muy singular con una estética diferente al del resto de construcciones comillanas de la época, que seguía una corriente propia del modernismo catalán.

El lugar atesora más de un siglo de historia desde que se construyó en 1880. Un año después, el rey Alfonso XII reunió al Consejo de Ministros en Comillas, que atesora la singularidad de ser la primera localidad española en tener luz eléctrica. Las visitas reales atrajeron a personajes de la aristocracia de la época hacia esta villa, que aún hoy conserva una nómina de ilustres veraneantes en un entorno discreto.

El jardín de Gerramolino es un privilegiado perímetro privado, a refugio de miradas indiscretas, concebido como un vergel natural con praderas recorridas por las cicatrices de veredas que serpentean el terreno donde hubo un pequeño lago que sus propietarios utilizaron como piscifactoría —bautizada como “Great Fishery of La Rabia”—, entre las vistas a la ría y los árboles con una compuerta que controla la entrada de agua y de peces al estanque según las mareas.

El jardín es todo lo contrario a un conjunto de parterres ordenado con vistosas flores. Es, por contra, un espacio anárquico intervenido para simular la naturalidad de un paisaje anglosajón. En torno a la vivienda hay pequeños parterres dibujados con líneas curvas donde crecen plantas de flor y rosales que trepan por las celosías de la fachada oriental.

Había plantas de aloe vera frente al Cantábrico y otros arbustos de flor. Salvo la fila de fresnos que custodian los senderos, el resto de la vegetación del jardín recrea la espontaneidad de la naturaleza que también atrapa al ábside de una iglesia derruida. Los árboles más frondosos dibujan el perímetro de la finca pero deja abiertas las vistas hacia la ría. Sólidos robles de gran antigüedad, cuatro magnolias de envergadura o los sauces que rodean el estanque son algunos de los árboles más veteranos y destacados de la finca.

Una finca protegida

Varias generaciones de comillanos conocen la existencia de este paraje que ahora va a proteger el Gobierno de Cantabria, aunque pocos vecinos han penetrado en un recinto construido a finales del siglo XIX por un matrimonio inglés -James Pontifex-Woods (Southwark, Londres 1834-Comillas 1912) y su esposa Charlotte Goodrich (1851-1932)- figuras ligadas a la historia industrial, científica y paisajística de Cantabria que recrearon su particular cottage en uno de los lugares más emblemáticos de Cantabria. En un tiempo en que, en paralelo, Comillas empezaba a destacar por su arquitectura modernista -y el impulso del propio marqués de Comillas- de catalanes como Gaudí o Domènech i Montaner.

Un arquitecto inglés desarrolló el proyecto que encargó Woods, geólogo, minero, naturalista y también aventurero. Salió de Inglaterra en 1840 y llegó a Cantabria con destino a los Picos de Europa para investigar la existencia de minerales. En uno de sus viajes conoció en París a una joven inglesa que decide acompañarle, comienza a trabajar con él y acaban por casarse cuando él se queda viudo.

El nuevo matrimonio se instala en Tresviso, el pueblo más aislado de Cantabria. Para sus vecinos, durante mucho tiempo él fue 'Jaime el de Tresviso' que simplificaba su apellido británico. En el libro de viajes, “The Highlands of Cantabria” —que publicaron dos ingleses en 1884—cuentan que vivía en una casa de madera con su esposa, dos hijos y dos criadas, una inglesa y otra española, y que se dedicaba a la investigación y beneficio de los yacimientos minerales existentes en los alrededores.

Tiempo después abrió otras explotaciones mineras —en Cabrales, Reocín, San Felices de Buelna y la propia Comillas— y buscó un paraje para construirse una casa. Lo hizo en el lugar con las mejores vistas que encontró. A diferencia de otras propiedades de personas influyentes que eligieron Comillas, la suya, su vivienda, fue permanente, no solo una casa de veraneo.

Su original diseño se atribuye a un arquitecto anglo-indio amigo de los Woods que utilizó materiales importados de Inglaterra, entre ellos una chimenea Adam y una sólida escalera de roble.

Herencia actual

Cuando en 1912 falleció su propietario, Santiago Güell y López, sobrino del Marqués de Comillas, le compró la casa a su viuda —que regresó a Inglaterra— seducido por el eclecticismo de su arquitectura y el armónico diseño de su jardín botánico donde aún conviven múltiples especies exóticas, lo que incrementa el valor de esta finca referente del paisajismo romántico en la región. La 'casa de la baronesa', como se conoce popularmente, sigue protegida por los muros que provocan curiosidad sobre su esplendoroso interior.

Güell dirigía la fábrica textil de la Colonia Güell y participó, junto con su hermano, en los negocios de algunas explotaciones mineras y en la gestión de la compañía Asland de cementos y de la Compañía Trasatlántica. El empresario fue un gran aficionado al deporte y miembro del Comité Olímpico Internacional desde 1921 hasta su muerte en 1954 así como presidente del Comité Olímpico Español entre 1924 y 1926.

Cuando fallece en 1954 hereda la casa su hija Adela Güell y Ricart, baronesa de Güell, casada con Pedro Ybarra McMahon, Marqués de McMahon, quien también fue miembro del Comité Olímpico Internacional entre 1952 y 1985 y asesor en la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. La finca está ahora en manos de sus descendientes.

La Finca de Gerramolino se ideó de una forma casi visionaria y adoptó el modelo de jardín paisajista inglés, asentado ya a lo largo del siglo XIX en buena parte de Europa. Los jardines paisajistas de este tipo se empezaron a diseñar en la primera mitad del siglo XVIII para intelectuales burgueses y aristócratas atraídos por una filosofía de armonía con la naturaleza, conocimiento y razón. Es el primer ejemplo en Cantabria al que se sumaron otros espacios en el parque de Sobrellano en Comillas (1883-1893), el Palacio de los Hornillos de Fraguas (1897-1904) y el palacio de la Magdalena de Santander (1909-1911), todos con una fuerte impronta anglosajona.

Gerramolino fue tan singular que incluso recreó artificialmente una ruina: un ábside con un esbelto ventanal rematado con cornisa y almenas escalonadas de cerámica vista. Un elemento que evoca la tradición anglosajona del gusto por lo medieval, las ruinas e incluso ciertas iconografías relacionadas con la muerte. De hecho, se dice que allí estuvieron las tumbas de los hijos muertos de James y Charlotte, que, por ser anglicanos, no podían ser enterrados en el cementerio católico de Comillas.

La Federació d’Associacions Veïnals de València (FAAVV) traslada su rechazo a los recortes proyectados en el Parque de Desembocadura del Turia, como espacio verde estratégico, y exige que se respete el espíritu del Concurso de Ideas original en el que participó activamente el propio movimiento vecinal.

Desde la propia Federación y la Asociación Vecinal de Natzaret se denuncia que la Autoridad Portuaria de Valencia (APV) haya reservado la parcela de mayor valor ecológico del ámbito, caracterizada por su arbolado adulto, para edificar varios bloques de uso terciario. Esta ocupación masiva degrada la zona más amplia del Parque, dejándola desaprovechada e interceptando el acceso clave por la calle Fontilles, considerado el cordón umbilical y recorrido más importante entre el barrio de Natzaret y el nuevo pulmón verde.

La Federación argumenta que, en el marco de la ampliación norte del Puerto —que duplicará su superficie y cuadruplicará la edificabilidad del Plan Especial de la Zona Sur 2—, la Autoridad Portuaria de Valencia dispone de espacio más que suficiente para reubicar estas edificaciones de uso terciario en localizaciones idóneas, siempre y cuando su necesidad futura quede debidamente justificada.

Ante esta situación, la Federación de Asociaciones Vecinales de València solicita que la Autoridad Portuaria de Valencia traslade los edificios terciarios a una zona que resulte respetuosa con la biodiversidad actual de la parcela.

También, que se extienda la concesión al Ayuntamiento de València sobre la totalidad del suelo de la antigua fábrica contaminante. La demolición de esta factoría en 2014 supuso un hito histórico tras más de cuarenta años de lucha vecinal ininterrumpida por parte de la Asociación Vecinal de Natzaret.

Asimismo, la entidad alerta de una preocupante decisión unilateral por parte de la Autoridad Portuaria: la reducción de la superficie del parque en el ámbito A-II, situado en la margen izquierda entre el Puente de Astilleros y la rotonda de la salida del río. Esta medida incumple de forma flagrante el convenio de cesión de suelos firmado en su día con el Ayuntamiento de València.

Asimismo, las entidades vecinales advierten que la falta de traslado de los accesos a la terminal de Balearia (ruta Argelia) compromete gravemente la integridad global de todo el diseño del Parque de Desembocadura y pone en riesgo el histórico objetivo de conectar de forma abierta y natural el cauce del río Turia con el mar, puesto que se ha llegado a un acuerdo entre MSC y Balearia que permite el desbloqueo del traslado de la zona de espera.

Hay lugares que uno cree conocer antes incluso de pisarlos, y el Palacio de Versalles es probablemente uno de los mejores ejemplos, porque casi todo el mundo tiene en la cabeza la imagen de la Galería de los Espejos, los salones dorados o los aposentos de María Antonieta, pero muy pocos son realmente conscientes de la dimensión que alcanzan sus jardines, un espacio tan inmenso que convierte cualquier visita rápida en un error de cálculo bastante habitual.

Mucha gente llega pensando que el exterior será un simple complemento al palacio y termina descubriendo que necesita varias horas solo para recorrer una pequeña parte de los campos reales.

La explicación está en las cifras. Los jardines y el parque de Versalles ocupan cerca de 800 hectáreas, una extensión gigantesca diseñada por André Le Nôtre para impresionar a toda Europa y para reforzar la imagen de poder absoluto de Luis XIV, que convirtió el paisaje en una prolongación de la corte. Solo caminar desde la fachada principal hasta el Gran Canal ya supone una distancia considerable, especialmente si se hace deteniéndose en fuentes, arboledas y zonas menos transitadas que van apareciendo a medida que uno se adentra en el recinto.

Mucho más que un jardín alrededor de un palacio

Pensar en los jardines de Versalles como un simple parque sería quedarse muy corto, porque en realidad funcionan como un complejo monumental dentro del propio dominio real, lleno de espacios que exigen tiempo y desplazamientos largos. Allí conviven la Orangerie, el Gran Canal, decenas de fuentes monumentales, bosques geométricos, esculturas, zonas musicales, los Trianón e incluso la Aldea de la Reina, un pequeño pueblo artificial construido para María Antonieta que por sí solo ya requiere una visita específica.

La sensación de escala cambia completamente cuando se recorren sus caminos, porque Versalles está pensado precisamente para eso, para abrumar al visitante mediante la perspectiva y la distancia. Desde el Salón de los Espejos, la vista se proyecta hacia el horizonte siguiendo un eje visual casi infinito que atraviesa jardines, estanques y arboledas hasta perderse en el Gran Canal, una obra hidráulica de más de 1,6 kilómetros de longitud que en tiempos de Luis XIV incluso llegó a albergar góndolas venecianas.

El tiempo real que necesita una visita

Aunque muchas excursiones desde París venden Versalles como una visita de medio día, la realidad es bastante distinta si se quiere recorrer el recinto con cierta calma. El propio palacio ya exige alrededor de una hora y media o dos horas para atravesar sus principales estancias, especialmente en días de gran afluencia, donde los ritmos de circulación son lentos y algunas salas obligan a avanzar prácticamente al paso del resto de visitantes.

Pero el verdadero problema llega después, cuando uno sale a los jardines creyendo que podrá verlos “en un rato”. Tanto es así, que el propio turismo de Versailles abre las puertas de sus jardines dos horas antes del acceso al palacio y lo cierra dos horas después, como figura en su web oficial, por la afluencia y grandaria de la visita a los campos reales.

El palacio abre de 9 a 18:30 y los jardines siempre de 7 a 20:30; cuatro horas de más que, a suponer, es lo que más o menos estiman que puede tardarse en ver estas joyas naturales.

Y aun así, ese cálculo sigue siendo relativo, porque recorrer los jardines no significa simplemente caminar de un punto a otro, sino detenerse constantemente en espacios diseñados precisamente para sorprender: las arboledas ocultas, los espectáculos musicales, las fuentes monumentales o zonas menos conocidas que acaban consumiendo mucho más tiempo del previsto. ¡Incluso tiene sus propios restaurantes!

Uno de los fallos más habituales es concentrar toda la energía en el palacio y llegar agotado al exterior, cuando en realidad gran parte de la experiencia de Versalles ocurre fuera de sus muros. Hay visitantes que descubren demasiado tarde que todavía les queda caminar hasta el Petit Trianon, cruzar los jardines paisajísticos o alcanzar la Aldea de la Reina, trayectos que pueden sumar varios kilómetros adicionales si se hacen a pie.

Por eso, quienes conocen bien el recinto suelen recomendar reservar prácticamente un día entero para la visita completa, especialmente si se quiere disfrutar de los jardines musicales o de las fuentes en funcionamiento, que son precisamente algunos de los elementos que mejor ayudan a entender el nivel de espectacularidad que Luis XIV quería transmitir a cualquier embajador o visitante extranjero.

En una ciudad del tamaño de Santander es enigmático oír hablar de repente de una desconocida y céntrica finca que ocupa más de 5.000 metros cuadrados y que ha sido expropiada por el equipo de gobierno del PP en el Ayuntamiento sin revelar el precio de compra. La parcela mira al sur, a la bahía: está en cuesta, tiene enormes árboles centenarios y densa vegetación. Entre una urbanización de chalets de 1926 —llamada La Tierruca— y unos bloques de los sesenta —llamados La Amistad—, el solar es un frondoso misterio.

El pasado miércoles 15 de abril de 2026, Adolfo Vázquez entra por primera vez en la finca contigua a su bloque. Lo hace invitado por la concejala de Barrios de Santander porque preside la asociación de vecinos La Amistad: le dicen que la finca ha sido expropiada, van a limpiar la vegetación y demoler una casa. Vázquez, con 55 años, siempre ha vivido en la zona y no sabe más que su nombre: finca Las Floristas.

El Ayuntamiento manda una nota de prensa después de la visita, con una información en la que es complicado saber qué solar es y mucho menos entender qué ha pasado con un finca que ocuparía tres cuartas partes de un campo de fútbol profesional.

Conocido en parte el desenlace, a esta historia, le falta el principio y el nudo. Tras contactar a un arquitecto, un líder vecinal, un político, dos periodistas, un librero y una artista, es esta última, Majo García Polanco, quien empieza a desenmarañar la historia del jardín: sabe que era de un médico, puso ahí un negocio para sus tres hijas y sabe dónde trabajan los herederos porque conoció a una nieta.

El hijo de aquella señora trabaja en la zona comercial del centro de Santander, a diez minutos de la finca a pie. Entusiasta de su legado familiar, Sergio Barrio se acerca a la entrada de su floristería y pide observar una foto en blanco y negro, donde se ven unas señoras, en un jardín: “Enriqueta, Ignacia y Manuela (Manina), con la abuela Mamá Ángela, en la finca. Las tres hermanas son las floristas”. Su tienda se llama como la finca: Las Floristas.

El jardín 'Las floristas' tiene su origen alrededor de 1870 con Enrique Gutiérrez Hazas, el bisabuelo de Sergio Barrios. Fue un médico oftalmólogo que trabajaba en el Hospital de Valdecilla. Vivía en la calle Ruamayor, pero como cobraba muchas veces en especie, decidió comprar una extensa propiedad a un costado de la calle del Monte —que es una de las arterias que une el centro con la calle más larga de la ciudad—, para que sus tres hijas la explotasen. Extensa porque, hasta la construcción de los bloques de La Amistad, ocupaba por lo menos un tercio más de lo que es hoy.

A finales del siglo XIX no había floristerías en Santander. “Fue un vivero, lo que hoy sería un 'garden center'; la gente subía a la finca para que las hermanas les confeccionaran los ramos en el momento”, cuenta mirando la foto. El jardín cambiaba según la estación del año: mantos de rosas o gladiolos, lilas y azucenas, crisantemos o begonias. También frutas. Criaban pájaros y tenían un estanque de peces, cuenta mostrando un premio de 1915, en el escaparate. En la finca queda hoy un eucalipto antiquísimo, además de camelias, magnolios y laureles centenarios. Este espacio cuenta con un inventario botánico de especies protegidas.

En la parte alta de Las Floristas estuvo la parcela de la casa familiar, hoy demolida. La mayor parte de la finca estuvo ocupada por el vivero, donde se construyó a mediados de los cincuenta una casa que funcionó como almacén y que es la que el Ayuntamiento piensa tirar también. Mientras el florista habla, unas clientas entran en la tienda buscando una orquidea. Piden una que tiene una peculiar maceta azul. La maceta no está en venta, les dice, es parte de lo que los herederos han rescatado antes de vender el solar, junto con bancos, mesas y fuentes decorativas que sumaron más de 2.000 kilos al ser trasladados.

Barrios señala otra foto enmarcada en la tienda. Salen sus familiares en el entorno del Palacio de La Magdalena: “Les llevaban ramilletes a la familia real y el rey Alfonso XIII —que veraneó 18 años en Santander— visitaba mucho la finca; no solo era un vivero, era un centro cultural y social en Santander”. Queda una prueba: el periódico La Atalaya publicó en portada en 1926 un artículo sobre el jardín y cómo el bisabuelo estaba influido por el filósofo Rousseau.

La familia puso una floristería en el centro de Santander y conservó el vivero, pero el mantenimiento del jardín, dice Barrio, era muy caro. En la posguerra vendieron la parte de la finca donde están ahora los bloques de La Amistad a un poderoso constructor de la época llamado Onésimo Amiano: “Después de la Guerra Civil, madre de Dios, las floristas las pasan canutas y tienen que empezar a vender”. A finales de los años ochenta el Ayuntamiento de Santander ya trató de expropiar la finca.

Hace cuarenta años, la alcaldía hizo una modificación en el Plan General de Ordenación Urbana (PGOU), para una vez expropiada, convertir Las Floristas en un parque, pero Barrio —reticente a hablar de política— dice que fue denegada judicialmente por un defecto de forma al no haberse realizado un inventario natural previo. Así, la finca fue declarada zona verde y esto derivó en litigios urbanísticos con el Consistorio que duraron décadas, en los que la finca pasó en varios momentos de suelo residencial a no urbanizable.

Barrio dice que propuso soluciones, como continuar la urbanización de chalés como La Tierruca o un aparcamiento subterráneo con un parque público arriba, pero el Ayuntamiento rechazó sistemáticamente modificaciones puntuales al PGOU. Sin posibilidad de desarrollar la finca y con un costo alto de mantenimiento, tras la muerte de su madre en 2020, Sergio Barrio y su hermano, herederos de Las Floristas, pidieron legalmente al Ayuntamiento que hiciese una expropiación forzosa, justificando falta de soluciones urbanísticas.

El Consistorio no presentó alegaciones al expediente, por lo que se quedó con la finca por la valoración establecida judicialmente. Barrio no quiere decir por cuánto ha vendido Las Floristas. “Más o menos la mitad” de la tasación de sus propios arquitectos para cerrar el proceso, accede a decir este propietario que cobró la primera parte del pago en febrero del pasado año y entregó las llaves de la finca en junio.

“¿Cómo mantenemos esto? ¿Cómo habéis hecho?”, dice Barrio que le preguntaron desde el Ayuntamiento al entrar en la finca. En el pleno municipal de abril, la alcaldesa, Gema Igual (PP), dijo antes de denegar una moción del PRC para la limpieza de la finca que quiere que sea “un pulmón para el barrio, una zona de amplitud, una zona de expansión”, pero no la llamó por su nombre. Era “la parcela de la calle Amistad”.

La tupida vegetación, con densas hiedras en los muros, ha podido dar una impresión de dejadez, pero en origen respondía a “una vocación de pasar desapercibidos”, defiende Barrio mientras cuenta que la finca ha estado habitada hasta que falleció su madre. Y él y su hijo han ido con frecuencia hasta la reciente expropiación municipal de la parcela. Ahora asegura que él prefiere no volver por ahí. Solo espera que si se hace un parque, se llame Las Floristas.

La primavera marca la aparición de un fenómeno botánico que se repite cada año en determinados espacios verdes: la floración de la glicinia. Esta planta trepadora, originaria de Asia y conocida científicamente como Wisteria, se ha incorporado a jardines y parques donde se ha adaptado a diferentes estructuras y recorridos. Su desarrollo permite que, durante un periodo determinado de tiempo, distintos enclaves registren una concentración de estos racimos. En muchos casos, estas floraciones forman auténticas caídas de flores que descienden sobre muros y soportes, generando una presencia muy reconocible en el paisaje primaveral.

La especie se caracteriza por su crecimiento vigoroso y por la capacidad de cubrir superficies amplias si cuenta con soportes adecuados. Su floración se produce en primavera, antes de que la planta complete el desarrollo de sus hojas, lo que facilita la observación de los racimos colgantes en tonos lilas y violetas. En el caso de Madrid, su presencia se concentra en jardines y espacios donde se ha mantenido como elemento ornamental dentro de estructuras diseñadas en siglos anteriores.

Este periodo de floración suele situarse entre finales de marzo y la primera mitad de abril, cuando la planta alcanza su punto de mayor actividad floral, siempre condicionado por factores como la luz disponible y las condiciones del entorno, ya que en zonas con menor iluminación su desarrollo puede verse limitado e incluso reducir su capacidad de floración.

Estos espacios suelen concentrar mayor afluencia de visitantes durante el periodo de floración, especialmente en aquellos casos en los que la glicinia se desarrolla sobre pérgolas, muros o estructuras de paso. Se trata de una fase limitada en el calendario primaveral, lo que condiciona el tiempo en el que puede observarse este proceso en su punto de mayor intensidad visual. Se trata además de una especie de crecimiento prolongado en el tiempo, capaz de vivir durante décadas y de extenderse varios metros si encuentra superficies adecuadas para su desarrollo.

Su comportamiento como planta trepadora requiere un control continuado, ya que puede expandirse con rapidez y ganar peso considerable sobre las estructuras que la sostienen, por lo que la poda y el mantenimiento resultan determinantes para su equilibrio dentro de los jardines donde está presente.

Quinta del Duque del Arco

La Quinta del Duque del Arco se sitúa dentro del Real Sitio de El Pardo y está considerada uno de los ejemplos más representativos de las residencias de campo vinculadas a la nobleza entre los siglos XVII y XVIII en España. Su origen responde a la idea de crear un espacio de retiro en las afueras de la capital, integrado hoy en un entorno histórico de gran valor patrimonial.

El conjunto fue declarado Monumento Nacional en 1935 y conserva un jardín de estilo barroco con clara influencia francesa. Su diseño, atribuido al paisajista Claude Truchet en el siglo XVIII, combina elementos europeos con rasgos del gusto español e italiano. El recinto incluye terrazas escalonadas, fuentes, esculturas, estanques y grandes coníferas. En el conjunto destaca también un palacete que guarda similitudes formales con otras residencias reales del entorno madrileño.

Jardín de la Vega

El Jardín de la Vega es uno de los principales espacios verdes de Alcobendas y se estructura como un parque urbano con distintos ambientes diferenciados. Entre ellos destaca un jardín de inspiración japonesa, concebido como un recorrido paisajístico que introduce referencias estéticas orientales dentro del diseño general del recinto.

El parque incorpora además el Museo del Bonsái, que reúne una de las colecciones más destacadas de este tipo en Europa. Este espacio especializado convive con zonas de paseo, áreas de descanso y vegetación ornamental repartida por todo el recinto. La combinación de estos elementos convierte al Jardín de la Vega en un parque con una clara apuesta por la diversidad paisajística y cultural dentro de su planificación urbana.

Parque Forestal de Valdebebas – Felipe VI

El Parque Forestal de Valdebebas – Felipe VI es el mayor parque urbano de Madrid, con una superficie aproximada de 470 hectáreas. Se trata de un espacio diseñado para el uso recreativo y ambiental, que integra senderos, carriles bici, zonas de descanso y áreas infantiles distribuidas a lo largo de todo el recinto.

Su estructura incorpora más de 310.000 árboles y más de 300.000 arbustos, además de una red de 32 kilómetros de caminos y varios kilómetros de carril bici. El parque incluye también un río artificial, lagunas, un manantial y un humedal, con el objetivo de recrear distintos ecosistemas de la zona central de la península. Entre sus elementos más característicos destacan el Laberinto, una estructura de madera en espiral con función de mirador, el Arboreto con distintas islas vegetales y las Terrazas ajardinadas que descienden hacia el cauce artificial.

Parque Juan Carlos I

El Parque Juan Carlos I fue inaugurado en 1992 con motivo de la designación de Madrid como Capital Europea de la Cultura. Con una superficie aproximada de 160 hectáreas, se ha consolidado como uno de los principales pulmones verdes de la ciudad, combinando espacios naturales con actividades culturales y deportivas.

El recinto incluye un gran olivar con más de 2000 ejemplares procedentes del antiguo Olivar de Hinojosa, además de un lago, una ría navegable, un auditorio al aire libre y una colección de esculturas distribuidas por todo el parque. Dispone también de carriles bici, pistas deportivas, zonas infantiles y un servicio de bicicletas gratuito.

El Paseo del Prior de Logroño contará con 58 árboles, 1.366 arbustos y 1.325 m2 de zona verde encespedada. El Ayuntamiento, en su sesión este miércoles en Junta de Gobierno Local, ha aprobado la adjudicación de estos trabajos a a la empresa Perica Obras y Servicios, S.A. por un importe de 138.782,56 euros (IVA incluido).

Como ha señalado la portavoz del equipo de Gobierno municipal, Celia Sanz, “el pasado mes de diciembre el Ayuntamiento licitó las obras para el ajardinamiento del Paseo del Prior”, unos trabajos que ha calculado que “pueden durar tres o cuatro meses” en su ejecución.

Se contempla en concreto intervenir tanto de la mediana del paseo del Prior (en el tramo de la calle La Ribera hasta la calle Cantabria y desde ésta hasta la Calle San Millán), como la rotonda existente en calle La Ribera con Paseo del Prior.

La actuación contempla en concreto la plantación de 58 árboles (liquidambar) y 1.366 arbustos (granados y abelias), así como la creación de 1.325 m2 nuevos de zona verde encespedada. Específicamente, en la rotonda se llevará a cabo una formación arbustiva con la geometría de una botella de vino.

Las obras contemplan la retirada de la mediana, actualmente constituida por hormigón impreso que será rellenada de tierra vegetal para, posteriormente, ajardinarla. De esta forma, la mediana pasará a ser un elemento más de absorción de agua de lluvia y paliar los excesos de agua de lluvia hacia el sistema de alcantarillado, drenaje sostenible basado en la naturaleza.

“El objetivo del Consistorio con actuaciones como esta es aumentar los espacios bioclimáticos en la ciudad, reducir las islas de calor y aumentar el dosel arbóreo en una zona de la ciudad con escasa sombra natural”, ha afirmado Celia Sanz, quien ha recordado que “era algo muy demandado por los vecinos de la zona”.

En el centro urbano de València pervive un espacio verde cuya configuración responde a modelos de jardinería del siglo XIX y que se diferencia claramente de los grandes parques públicos creados en etapas posteriores. Se trata del Jardín de Monforte, un recinto histórico que conserva su trazado original y que constituye uno de los principales ejemplos de jardinería artística de la ciudad. Su diseño, pensado inicialmente para el uso privado, mantiene una estructura basada en el orden geométrico, la ornamentación vegetal y la integración de elementos escultóricos.

El jardín forma parte del patrimonio municipal desde la segunda mitad del siglo XX y está abierto al público de manera regular desde 1973. A lo largo de este tiempo, su conservación ha permitido mantener un espacio que sintetiza criterios estéticos, botánicos y urbanísticos propios de su época de creación. Por su origen, su continuidad histórica y su grado de preservación, Monforte se considera uno de los últimos jardines histórico-artísticos del siglo XIX que permanecen en València.

Un recinto histórico con un patrimonio escultórico y una colección singular

El Jardín de Monforte ocupa una superficie aproximada de 12.000 metros cuadrados y fue creado a partir de un antiguo huerto adquirido en 1849 por el marqués de San Juan, quien impulsó su transformación en jardín de recreo. El encargo del proyecto recayó en el arquitecto Sebastián Monleón, responsable de diseñar un conjunto acorde con los principios estéticos de la época, combinando una organización rigurosa del espacio con zonas de carácter más naturalista.

El recorrido por el jardín se estructura en tres áreas bien definidas. El Parterre Viejo presenta una disposición formal, con setos recortados y esculturas situadas sobre pedestales que refuerzan la simetría del conjunto. El Parterre Nuevo se articula mediante patios con surtidores que generan figuras geométricas entre alineaciones de cipreses y mirto. La tercera zona, conocida como el bosquete, introduce un diseño más libre y menos geométrico, con una vegetación que responde a una estética naturalista.

A lo largo del jardín se distribuyen 33 estatuas de mármol, además de jarrones y fuentes ornamentales que forman parte del diseño original. Las esculturas representan escenas y personajes de la mitología clásica, principalmente vinculados a la Antigua Grecia. Entre los elementos más reconocibles del conjunto se encuentran la Fuente de Dafnis y Cloe, la Fuente de los Naranjos, la Fuente de Poseidón y la Fuente de la Serpiente, así como la Estatua de Sócrates y la Glorieta de los Arcos.

La vegetación del jardín combina zonas de flor, figuras vegetales trabajadas mediante poda, setos geométricos y una selección de árboles y arbustos antiguos que han alcanzado un notable desarrollo con el paso del tiempo. Esta diversidad responde a una concepción ornamental del espacio, en la que las especies plantadas desempeñan una función estructural dentro del diseño concebido en el siglo XIX.

Además de su valor histórico y paisajístico, el Jardín de Monforte alberga una exposición permanente de bonsáis al aire libre integrada en el recorrido. Esta colección estable se considera única en Europa por su ubicación dentro de un jardín histórico urbano y por su carácter permanente. El recinto fue declarado Jardín Artístico Nacional en 1941, pasó a propiedad municipal en 1970 y, tras su restauración, se abrió al público en 1973. Actualmente, el acceso es gratuito y está regulado por horarios que varían según la época del año, con cierres específicos en determinadas fechas del calendario.

El Ayuntamiento de Toledo ha informado de la activación del protocolo de cierre de parques y jardines como medida de “prevención” ante el aviso de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) de rachas de viento este jueves que podrían llegar a los 80 kilómetros por hora, además de lluvias persistentes.

Se trata de aviso amarillo desde las 8 de la mañana y hasta las seis de la tarde.

Además del cierre y señalización de parques y jardines se han tomado medidas de vigilancia reforzada y corte preventivo en los siguientes lugares:

* Camino Natural del Tajo

* Paseo Barco de Pasaje

* Palacio de Galiana

* Safont / Azarquiel

* Fábrica de Armas

* La Peraleda / Hospital Parapléjicos

El Ayuntamiento no activa todavía el Plan de Emergencias Municipios (PLATEMUN) aunque se indica que se estará “en alerta por si la evolución es desfavorable”, ante la presencia de la borrasca Leonardo que este jueves afecta a toda la comunidad autónoma, a excepción del norte de la provincia de Guadalajara.

En la provincia de A Coruña, el municipio de Bergondo alberga uno de los conjuntos arquitectónicos más relevantes de la región. Muy cerca de Betanzos y a unos 25 kilómetros de la ciudad de A Coruña, se encuentra el Pazo de Mariñán, reconocido por su importancia histórica y patrimonial. Declarado conjunto histórico-artístico en 1972, y gestionado por la Diputación Provincial da Coruña desde 1933, el pazo ha mantenido tanto su estructura como sus jardines en condiciones que permiten a los visitantes acceder a un patrimonio que refleja la historia arquitectónica y natural de Galicia.

El entorno del pazo combina áreas ajardinadas, terrazas y edificaciones, donde la planificación del espacio muestra la relación entre la nobleza y el paisaje circundante. Los recorridos permiten observar cómo los jardines se distribuyen en distintas secciones, cada una con funciones específicas, y cómo se integran con el edificio principal. La organización de senderos, escalinatas y áreas verdes permite comprender la manera en que los espacios se diseñaban para la circulación, la contemplación y la interacción con el entorno natural, manteniendo criterios que se adaptan a la topografía y al clima atlántico de la región.

Recorrido por los espacios y jardines del Pazo de Mariñán

Los orígenes del Pazo de Mariñán se remontan a mediados del siglo XV, cuando Gómez Pérez de las Mariñas, caballero de la corte de Juan II, ordenó la construcción de una defensa en el lugar. Su participación en los conflictos Irmandiños condicionó la función inicial del edificio, concebido tanto para residencia como para presencia estratégica. Con el paso del tiempo, la propiedad pasó por manos de distintas familias nobles gallegas, consolidándose como un ejemplo representativo de la historia aristocrática de la región.

El jardín del pazo se organiza en tres secciones principales: ornamental, hortícola y arboleda. Cada área responde a una manera específica de aprovechar el terreno y de distribuir la vegetación. Las secciones permiten observar cómo se combinaban aspectos funcionales, decorativos y de producción vegetal, manteniendo un equilibrio entre circulación y utilización del espacio. La planificación refleja criterios de organización que buscaban tanto eficiencia como una presentación estructurada del conjunto, adaptada al relieve y al clima atlántico de la zona.

Desde la entrada principal, el diseño de Mariñán muestra la intención de imponer presencia y generar impacto visual. Una escalinata de piedra da acceso a la parte interior, donde se encuentran las diferentes estancias. En la base, dos figuras esculpidas, representando siervos, señalan la bienvenida al visitante, un detalle que ha resistido el paso del tiempo a pesar del desgaste de la piedra. Al fondo, otra escalinata mayor conecta la gran terraza trasera con las áreas ajardinadas, funcionando como eje de circulación entre el edificio y el entorno natural.

Esta escalera trasera está realizada en granito y presenta una disposición que facilita la conexión entre los jardines y las estancias principales. Está decorada con vasos tallados de gran tamaño y sistemas de conducción de agua incorporados en las balaustradas, lo que refleja la integración de elementos funcionales con la organización espacial. El conjunto evidencia cómo el diseño del pazo no solo respondía a la residencia, sino también a la creación de un espacio que mostrara la importancia y el estatus de sus propietarios a través de la arquitectura y la planificación de los jardines.

En cada zona del mundo podemos ver diferentes tipos de jardines, que son el fruto de la conjunción de un sinfín de elementos -naturales y artificiales-, que lo hacen especiales y diferentes de los de otros lugares.

En nuestra Andalucía nunca ha existido tampoco ninguna época en la que hubiera habido un único modelo de jardín, sino que siempre han coexistido diversos. 

Pero hay un dato que no puedo dejar pasar si tengo la oportunidad de hablar de estos temas. Atención...: algunos de los jardines de uso continuado, vivos actualmente y más antiguos documentados en todo el mundo, los tenemos en nuestra tierra, y son el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba y algunos de la Alhambra y el Generalife. ¿Y en qué se parecen estos a los famosos patios cordobeses, o a los jardines del Alcázar de Sevilla, a los de los Cármenes granadinos, o a los otros tantos jardines de cada ciudad y pueblo andaluces? Nada, y todo. Son diferentes, pero todos son jardines andaluces, de herencia romana y andalusí. Son nuestro aire acondicionado, nuestro refugio, nuestro lugar de encuentro (tanto con otras personas como contigo misma), nuestro pequeño paraíso…

«¡Oh, habitantes de al-Andalus,

qué felicidad la vuestra al tener aguas,

sombras, ríos y árboles!

No existe el Jardín de la Eterna Felicidad

sino en vuestra tierra;

si yo pudiera elegir,

es este lugar el que escogería.

No penséis que mañana entraréis en el Infierno.

¡No se entra en el Infierno tras haber estado

en el Paraíso».

Ibn Jafaya, s. XII

Fueron muchos los viajeros que quedaron fascinados por estos jardines, como atestiguan las crónicas que escribían, y han servido de inspiración a incontables obras de todos los ámbitos artísticos. Nuestros jardines andaluces han inspirado pinturas, obras literarias, música, etc., como a nuestro compositor gaditano Manuel de Falla, o al neoyorquino Washington Irving. 

Sorolla y los jardines andaluces

Recientemente se ha inaugurado en el Alcázar de Sevilla una exposición temporal sobre el pintor valenciano Joaquín Sorolla, con cuadros que pintó en los jardines del mismo monumento. Se titula «Sorolla en el Alcázar de Sevilla». Entre 1908 y 1918, Sorolla plasmó en lienzos, no solo los jardines del Alcázar, sino también los de la Alhambra de Granada.

Todo lo que encontramos en estos espacios, es decir, la arquitectura, la vegetación, el cielo, la tierra, las cerámicas, las fuentes, los estanques, los animales, etc., ofrecen un sinfín de posibilidades. No solo por poderlos representar desde diferentes ángulos, sino porque cambian permanentemente. Al realizar visitas guiadas por el Alcázar, muchas personas suelen comentarme lo hermoso que han de estar los jardines durante la primavera, a lo que siempre respondo igual: los jardines están hermosos siempre, pues en cada hora y en cada mes del año hay unas luces, unos colores y unos aromas diferentes. Si yo tuviese que pintar jardines por Andalucía, no sabría ni por dónde empezar, ni qué hora del día escogería, pero no me preocuparía por tener que esperar a primavera, porque esto está precioso todo el año.

Los jardines de la Alhambra de Granada y del Alcázar de Sevilla ofrecieron a Sorolla una amplia gama de recursos expresivos. No los pintó por encargo, ni con la idea inicial de venderlos. Algunos los pintó para llevarlos a algunas exposiciones en el extranjero, pero principalmente los pintó de manera íntima, para sí mismo. Colocaba su caballete en el rincón que le inspiraba y pintaba para su disfrute y deleite, y también para explorar los efectos de la luz sobre los colores y las superficies. 

Sorolla comenzó a trabajar el tema de los jardines en su obra, con los de la Granja de San Ildefonso (Segovia) en 1906. Allí pintó aquellos hermosos jardines barrocos, voluptuosos y monumentales. Sin embargo, fue en Andalucía donde se enamoró de la pintura de jardín, seducido y emocionado por la simbiosis de la riqueza botánica, la arquitectura andalusí, los sonidos del agua, la sensación de refugio mediante espacios compartimentados, la cerámica, etc. También están los elementos intangibles de los jardines, aquellos que no podemos ver, pero que podemos oír, oler y sentir. No los vemos en los cuadros, pero inspiraron al pintor y los podemos intuir.

«Aquella música del agua la oía yo cada vez y menos al mismo tiempo; menos, porque ya no era externa sino íntima, mía; el agua era mi sangre, mi vida, y yo oía la música de mi vida y de mi sangre en el agua que corría».

El poeta onubense Juan Ramón Jiménez fue amigo de Joaquín Sorolla.

Creo que la belleza de estos cuadros de Sorolla está en lo pintoresco. Este es un término que se consolidó en el siglo XVIII como una categoría estética, muy empleado cuando nos referimos a la jardinería y la arquitectura paisajística. Estos cuadros de Sorolla plasman estos jardines, de forma aparentemente sencilla y espontánea, su aspecto acogedor, encantador, agradable, caprichoso, irregular e imprevisible.

En los jardines desempeña un papel primordial el agua, y Sorolla pintó las fuentes, surtidores, canalillos, estanques y albercas. Con estos podía ordenar el cuadro de determinada manera, romper la horizontalidad del espacio, añadir movimiento con pequeñas pinceladas, y jugar con los reflejos. El agua se refleja en su alrededor proyectando luces en movimiento, y su alrededor se refleja en el agua como si esta fuese un espejo.

El paraíso de Sorolla, un jardín andaluz para su casa

Los jardines de la Alhambra y del Alcázar cautivaron a Sorolla hasta tal punto que, para no separarse nunca de ellos, los trató de reproducir en su casa. Durante sus escapadas viajeras, además de pintar, también aprovechaba para comprar objetos con los que decoraría su hogar en Madrid, que comenzó a construir hacia 1912.

En las cartas que escribía a su amada esposa Clotilde le contaba las ideas que iba tomando:

“...una fuente pequeña para el patio de entrada que es una preciosidad […] dos columnas magníficas con capiteles soberbios, una reja, un farol enorme para la escalera y probables más columnas para un emparrado que quiero hacer en el jardín”.

“He recogido mucha simiente de arrayán y me llevaré unos cientos de brotes para ponerlos en el jardín”

“Dile a Joaquín que me envíe las dimensiones del jardín con el proyecto dibujado para contar el boj que necesito. Yo quiero que todas las plantas sean granadinas, aquí es muy barato todo, quiero llevar rosales y claveles. He comprado un naranjo y un limonero”.

Sorolla está considerado el precursor de un estilo de jardín denominado neo-sevillano, que se impuso en España a comienzos del siglo XX. Así, el pintor español más reconocido mundialmente en vida, diseñó un jardín andaluz en el centro de Madrid, para disfrutar de un remando de paz al final de su vida, pintándolos hasta su fallecimiento. Podemos visitarlo en el Museo de Sorolla.

Los sindicatos LAB y ESK han confirmado en una rueda de prensa que la Inspección de Trabajo ha emitido una sanción “muy grave” al Ayuntamiento de Vitoria por “vulnerar el derecho a la huelga de los jardineros” de la subcontrata Enviser al contratar un tractor para adecentar las campas de Olárizu en vísperas de la romería de septiembre, como adelantó este periódico. Aunque se presentará un recurso, puede acarrear una sanción económica de entre 7.501 y 225.018 euros, según la normativa aplicable.

“Este gravísimo hecho no hace más que evidenciar la incapacidad política y la irresponsabilidad con la que actuó el Departamento de Espacio Público, dirigido por la concejala Beatriz Artolazabal, durante todo el tiempo que duró el conflicto. En vez de buscar alternativas y formulas de entendimiento, se posicionó del lado de la empresa con la única pretensión de doblegar la voluntad de la plantilla y buscar su rendición”, han reprobado los sindicatos, según recoge Europa Press.

El comité de empresa de Enviser ha solicitado una disculpa de Artolazabal ante esta resolución, pero, cuestionada por los medios de comunicación, la edil ha rechazado rectificar. La representante del PNV ha recordado que ella también está esperando unas disculpas por los “ataques” que recibió por parte de los huelguistas cerca de su domicilio y en las fiestas de San Juan.

La Inspección de Trabajo ha dado la razón a los sindicatos y constatado que el Ayuntamiento de Vitoria vulneró el derecho a la huelga de la subcontrata de jardinería, prestada por la empresa Enviser, al contratar a otros operarios para adecentar las campas de Olárizu en puertas de la festividad que tiene lugar en esa zona en septiembre. Según explican fuentes de la plantilla sobre esta resolución, que aún no se ha dado a conocer, se califica como “muy grave” el proceder del área de Espacio Público del Ayuntamiento, dirigida por la edil del PNV Beatriz Artolazabal.

Los hechos se produjeron en septiembre, cuando la huelga del personal de Enviser sumaba ya cinco meses y quedaban todavía semanas para su finalización, ya en octubre, con un acuerdo con mejoras retributivas. Un miércoles a las puertas de las celebraciones de Olárizu apareció un tractor aplastando la hierba, que como en el resto de la ciudad llevaba tiempo creciendo salvajemente. Intervenio escoltado por la Policía Local “ante la presencia de un piquete”, según se explicó desde el Ayuntamiento.

El alisado de la hierba para adecentar el espacio para la romería del que se estaba encargando el tractor, según la interpretación que ofrecieron fuentes municipales, era “una actuación no prevista dentro del contrato” con Enviser, por lo que se puede llevar a cabo al margen de los servicios mínimos. Se contrató otra empresa y se solicitó para ella protección policial. Los sindicatos, ya entonces, manifestaron que se buscaba “suplantar” a los trabajadores en huelga en una maniobra “totalmente ilegal”.

Ahora, según explican fuentes internas a este periódico, la Inspección de Trabajo ha dado la razón a los representantes de los trabajadores en una resolución emitida recientemente. Los sindicatos representados en Enviser, consultados por este periódico, no han querido hacer comentarios.

El Ayuntamiento de Vitoria ha abierto al público el laberinto vegetal de Olárizu, una nueva pieza del jardín botánico, diseñado para “el ocio familiar, el aprendizaje y la convivencia con la naturaleza”. El laberinto ocupa casi 4.000 metros cuadrados y está formado por más de 6.000 ejemplares de carpe, una especie autóctona que cambia con las estaciones y que mantiene su densidad durante todo el año, según se ha explicado desde el Ayuntamiento. Se ha señalado desde el Consistorio que el laberinto invita a “perderse”, si bien la realidad es que, en el momento de la inauguración, el follaje era aún escaso.

En el acto de apertura de este viernes han participado la alcaldesa, Maider Etxebarria; la teniente de alcaldesa, Beatriz Artolazabal, y el viceconsejero de Turismo y Comercio del Gobierno vasco, Jakes Agirrezabal. Durante su intervención, Etxebarria ha asegurado que este laberinto “nace como elemento tractor del jardín botánico de Olárizu y como un atractivo añadido a las personas que visitan Vitoria-Gasteiz”. “Además, nos permite seguir avanzando como ciudad verde, viva y atractiva, con recursos que invitan a participar del ocio en plena naturaleza. Cada nuevo proyecto verde que ve la luz es un paso más hacia la Vitoria-Gasteiz humana y sostenible que impulsamos desde el Gobierno municipal”, ha añadido, según recoge Europa Press.

Se trata, dice el Ayuntamiento, de una de las especies más utilizadas históricamente en Europa para formar setos y laberintos, por su resistencia, su capacidad para mantener la forma tras la poda y su belleza cambiante a lo largo del año. Con el tiempo, el seto alcanzará una altura de 1,70 metros. El recorrido vegetal actúa además, señala el Consistorio, como sumidero natural de CO2 y refugio para aves, insectos y pequeños animales, reforzando el ecosistema del parque. Todo el sistema, añade, ha sido diseñado con criterios de sostenibilidad: riego por goteo, materiales naturales y permeables, y un mantenimiento responsable, sin productos químicos. El conjunto se completa con un roble central, los cipreses que delimitan las zonas de estancia, las moreras que sombrean la plazoleta de acceso y un sistema natural de drenaje que canaliza el agua hacia la laguna exterior del jardín botánico.

Artolazabal ha señalado que “no es solo un juego, es una invitación a perderse, detenerse, mirar y redescubrir la naturaleza” mediante “un nuevo pulmón verde, un lugar para disfrutar, aprender, jugar y reflexionar”, dentro de “un espacio que refuerza la identidad de esta ciudad, donde naturaleza y convivencia caminan siempre de la mano”. El laberinto lleva por nombre Blanca Catalán de Ocón, en homenaje a la primera botánica española, que vivió los últimos años de su vida en Vitoria. Destaca el Ayuntamiento que fue una mujer pionera, investigadora y apasionada por las plantas, que abrió camino cuando muy pocas podían hacerlo.

“Participación ciudadana”

El Ayuntamiento ha asegurado que el proyecto es también “un ejemplo de participación ciudadana”, ya que, tras las aportaciones del vecindario de Olárizu, se modificó el diseño original para alejar el laberinto de las viviendas, crear tres accesos en lugar de uno, incorporar una plazoleta arbolada y mejorar la visibilidad y la conexión peatonal con el Jardín Botánico. “Gracias al diálogo y a la colaboración, tenemos hoy un proyecto mejor, más participado y más querido por la ciudadanía”, ha reconocido Artolazabal, quien ha querido agradecer “el trabajo y la implicación del CEA y de todas las personas que han trabajado en el diseño y la ejecución”.

En su momento, el proyecto de laberinto estuvo rodeado de críticas. Los vecinos se quejaban de que iba a destrozar “de forma irreversible las campas de Olárizu”, al mismo tiempo que generaría inseguridad, fomentaría los comportamientos incívicos y delictivos y arrasaría con flora y fauna. “El laberinto va en contra de las medidas contra el cambio climático, ya que arrasará con árboles, flora y fauna de la campa para sustituirlos por un monocultivo de miles de arbustos derrochando agua y energía para su mantenimiento”, denunciaban entonces, y añadían que se iba a convertir “en artificial un espacio que hoy en día es natural”.

El laberinto vegetal de Olárizu se convierte así en un nuevo referente de ocio sostenible y educación ambiental en Euskadi, sumando “un motivo más para visitar y disfrutar de los espacios naturales de Vitoria-Gasteiz, la ciudad verde por excelencia”. Con un presupuesto de 474.742 euros, el proyecto está enmarcado en el 'Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia', y cuenta con financiación europea procedente de los fondos 'Next Generation EU'.

Varios centenares de vecinos del barrio de Vistabella (Murcia) se han manifestado esta tarde bajo el lema 'Vistabella viva. Por un barrio más verde, limpio y seguro', reclamando medidas urgentes de mejora en seguridad, limpieza y mantenimiento de las zonas verdes y espacios públicos del barrio.

La marcha vecinal ha recorrido las calles de Murcia desde la tradicional plaza de los Patos del barrio hasta llegar al Ayuntamiento de Murcia, en la plaza de la Glorieta, donde se ha leído el manifiesto en un ambiente familiar.

Durante la manifestación, los vecinos han exigido una mayor atención institucional ante los problemas que afectan al barrio: la falta de limpieza, el deterioro del mobiliario urbano, la inseguridad y el abandono de jardines y zonas de juego infantil.

“El barrio tiene varios problemas desde hace bastante tiempo y no se han solucionado por parte de ninguna de las instituciones responsables, el Ayuntamiento, la Comunidad Autónoma y, en ocasiones, la delegación de Gobierno”, ha señalado Nacho Álvarez-Castellanos, presidente de la Asociación de Vecinos del barrio, que se ha sumado a la convocatoria.

La Fica: de solar a zona verde

“Creemos que aquí en los barrios del este tenemos más problemas de limpieza que en otras zonas de Murcia y las zonas verdes que hay no se cuidan”. La Asociación también lleva varios años pidiendo que la Fica pase de ser un solar abandonado a ser una zona verde y de ocio para todos los vecinos.

“Tampoco vemos efectivos policiales en las calles, cuando este verano hemos tenido una oleada de robos en casas. No vemos ninguna inversión en La Fama, La Paz, Vistabella e, incluso, el Infante. Nos sentimos absolutamente abandonados”, ha añadido su presidente.

Quechu, otra vecina que ha vivido siempre en el barrio, ha dicho a este medio que muchas personas en esta zona no cuentan con plaza de aparcamiento y “ha habido gente a quienes les han roto hasta cuatro veces las lunas del coche”.

“Los jardines este verano se han regado muy poquito. Seguimos esperando que sistematicen el riego en esta zona de la ciudad y es una pena con las zonas verdes que tenemos tan emblemáticas. Queremos que se mire más a la periferia”.

Sin sala de estudio ni programación cultural

Por su parte, Carmen, otra vecina, ha reclamado “mejoras en los servicios: se han abierto salas de estudio en muchos barrios de Murcia y en nuestra zona no hay; hay un centro municipal en La Paz donde no hay actividad cultural para el distrito”. “Queremos el mismo tratamiento que otros barrios y distritos de Murcia. La biblioteca [José Saramago] se ha quedado pequeña desde hace muchos años”.

También ha señalado que el Ayuntamiento “debería preocuparse más” por el barrio, ya que Vistabella es “una zona histórica con un urbanismo y arquitectura muy peculiar de una época muy concreta que debería estar cuidada”.

Los vecinos han anunciado su intención de mantener el diálogo, proponer y participar con las instituciones para impulsar un plan de acción que devuelva a Vistabella el entorno verde, limpio y seguro.

Un 83% de los trabajadores de la empresa Enviser, la contrata de jardinería del Ayuntamiento de Vitoria, han secundado el preacuerdo alcanzado entre los sindicatos y la empresa para mejorar la condiciones laborales. Este visto bueno pone fin a una huelga de 197 días, es decir, casi siete meses sin mantenimiento o riego en las zonas verdes de la que una vez fue 'green capital' de Europa. El resultado ha sido de 46 'síes', ocho 'noes' y una abstención.

El pacto, según indica el sindicato ESK, comporta una subida “inmediata” de 200 euros y un “incremento total de 5.000 euros lineales al año durante la vigencia” del acuerdo, es decir, hasta 2028. La jornada laboral se reduce a 1.592 horas, las mismas que el personal municipal, frente a las 1.700 actuales. “La lucha ha merecido la pena”, estima la central ESK.

“Desde ESK valoramos este acuerdo como una victoria rotunda. La plantilla ha demostrado que con organización y movilización se consiguen resultados. Esta plantilla ha logrado salir del pozo de la precariedad más absoluta, provocada por las políticas de privatización y subcontratación salvaje de servicios públicos impulsadas por el Ayuntamiento que dirigen PNV y PSE[-EE]. El convenio estatal anterior (2021-2024) había acumulado una pérdida de poder adquisitivo cercana al 13%. Hoy, la plantilla recupera ese poder adquisitivo y mejora sustancialmente sus condiciones laborales. Felicitamos a toda la plantilla por este logro histórico. Sin su implicación constante y su valentía durante la movilización, nada de esto habría sido posible”, indica la central, que critica la “represión” de la edil responsable, Beatriz Artolazabal, del PNV.

Agregan que “no era un conflicto entre empresa y trabajadores” sino del modelo de “políticas públicas del Ayuntamiento, que enriquecen a una minoría multimillonaria a costa de la precariedad laboral”. “Esta lucha deja claro el agotamiento de lo que llaman 'colaboración público-privada'. No es otra cosa que desviar dinero público a manos privadas que se encargan de disciplinar a la clase trabajadora. Continuaremos en la batalla contra este modelo”, indican. Por otro lado, critican que ELA rompiera en verano la unidad de acción y negociara por su cuenta. En el comité, ELA tiene tres delegados de cinco, por uno de LAB y ESK.

En otra nota, LAB considera que “el gran titular de esta hazaña es que la plantilla de Enviser ha logrado traer a Euskal Herria la negociación colectiva”. Lo hace “por encima de la precariedad que supone estar bajo el yugo de un convenio estatal”. “Tras más de seis meses de intensísima e inconmensurable pelea, hemos logrado alcanzar un valioso acuerdo que contiene las reivindicaciones de la plantilla y pone fin a la huelga indefinida. [...] Hemos logrado unas subidas salariales lineales de 5.000 euros para la vigencia del convenio, lo que supone un incremento de alrededor de un 25%, una reducción de 108 horas en la jornada anual, el acceso a la jubilación parcial vinculada al contrato de relevo, mejoras en licencia y permisos y aumento del tiempo de bocadillo”, explican.

“Con este acuerdo se pone fin a una huelga que tenía como objetivo mejorar las condiciones laborales que hasta ahora se regían por el convenio estatal de jardinería, con unas condiciones precarias”, ha añadido ELA en otro comunicado muy breve. Para ratificar el acuerdo se han celebrado dos asambleas, una de ELA y otra conjunta de ESK y LAB.

España no solo es tierra de playas y montañas. También lo es de jardines que respiran historia, arte y naturaleza. Algunos nacieron bajo la influencia árabe, otros se inspiraron en Italia o en la creatividad contemporánea, pero todos comparten un encanto común: son oasis que invitan a detenerse. Aquí repasamos cinco joyas que merecen una visita.

Jardines de Aranjuez, un paisaje real en Madrid

Patrimonio de la Humanidad desde 2001, los Jardines de Aranjuez son un referente de la arquitectura paisajística en España. Concebidos con un aire italiano, rodean el Palacio Real y mezclan fuentes monumentales, glorietas y rincones frondosos que inspiraron al compositor Joaquín Rodrigo o al pintor Santiago Rusiñol. Caminar por ellos es descubrir un lugar donde la naturaleza se funde con la realeza y donde cada sendero parece narrar un capítulo de la historia de España.

Parque de María Luisa, el pulmón verde de Sevilla

El Parque de María Luisa es uno de los lugares más queridos por los sevillanos. En pleno centro de la ciudad, este espacio surgió en el siglo XIX gracias a la infanta María Luisa Fernanda de Borbón, que donó los jardines de su residencia al pueblo. Diseñado por el paisajista francés André Lecolant, combina rincones de sombra y estanques con joyas monumentales como la Plaza de España, icono indiscutible de Sevilla. Un paseo por sus jardines de los Poetas o de los Naranjos es también un respiro frente al calor andaluz.

Laberinto de Horta, el jardín más antiguo de Barcelona

En la falda de Collserola se encuentra el Laberinto de Horta, el jardín histórico más antiguo que conserva Barcelona. Creado a finales del siglo XVIII, tiene un marcado estilo neoclásico con templetes, esculturas y un laberinto de cipreses que lo convierte en un lugar único para perderse. Rodeado por pinares y con un pequeño museo que recoge su historia, este jardín sigue siendo un refugio verde para locales y visitantes.

Jardín de Cactus, la obra de Manrique en Lanzarote

El Jardín de Cactus es la última obra que César Manrique regaló a Lanzarote. Inaugurado en 1991, se levantó sobre una antigua cantera y hoy acoge más de 10.000 ejemplares de cactus de todo el mundo, dispuestos como si fueran parte de una instalación artística. En lo alto se alza un molino de viento que completa la estampa. Es un ejemplo de cómo arte, botánica y paisaje volcánico pueden integrarse en perfecta armonía.

Jardines de Alfabia, un vergel en Mallorca

En el corazón de la Serra de Tramuntana, cerca de Bunyola, se esconden los Jardines de Alfabia. Su origen se remonta a la época musulmana, cuando se usaban terrazas agrícolas para cultivar cítricos. Más tarde, en el Renacimiento, la nobleza los transformó en un elegante conjunto al estilo italiano. El rincón más célebre es la Pérgola, un pasadizo cubierto de hiedra y flanqueado por surtidores que refrescan el paseo. Una parada imprescindible para quienes visitan Mallorca.

Este viernes se cumplen seis meses del inicio de la huelga del personal de la contrata de parques y jardines de Vitoria, a cargo de la empresa Enviser. Un contador gigante de días colgado en Los Arquillos va informando a la ciudadanía del paso del tiempo y hace semanas que tiene tres cifras. Los servicios mínimos logrados por el Ayuntamiento antes del verano han hecho que el estado amazónico que adquirió la ciudad al final de la primavera se haya modulado, pero la ausencia de turnos normales sigue condicionando, en este arranque del otoño, riegos, siegas y mantenimientos.

Fuentes del comité de empresa indican que tienen prevista para el próximo lunes una nueva reunión negociadora con la patronal para intentar desbloquear la situación. Será en el denominado Preco, el servicio de mediación del Consejo de Relaciones Laborales del Gobierno vasco. “Todavía sentimos el apoyo de gran parte de la ciudadanía. Esto es duro y cansa, pero la gente sigue con fuerza. Nos queda el último arreón”, señala Iñigo López de Arroyabe, del sindicato ESK. Este viernes se ha convocado una manifestación más para denunciar la situación en Enviser.

26 de marzo

Con la llegada de la primavera, los jardineros del servicio externalizado iniciaron una huelga indefinida. El punto fundamental del conflicto es que estos operarios hacen 1.700 horas anuales frente a 1.592 de los jardineros que son funcionarios y, por término medio, cobran “11.000 euros menos”. “El convenio estatal prevé salarios muy bajos. Un auxiliar cobraba menos del SMI cuando se actualizó”, explicaban desde la plantilla en aquel momento. De lo que se encarga esta contrata, de 88 efectivos, es del cuidado general de jardines, de ocho grandes parques del casco urbano, de los complejos deportivos de Mendizorroza y Gamarra y de muchos servicios de mantenimiento que la ciudadanía desconocía hasta que han desaparecido, como el control de los estorninos. El comité tiene cinco miembros, tres de ELA -que siempre ha hecho gala de su caja de resistencia-, uno de ESK y otro de LAB. Enviser recibe más de 4 millones de dinero público de las arcas municipales al año. Según el comité de empresa, con 0,3 millones adicionales estaría resuelto gran parte del problema salarial. 

9 de abril

El servicio depende del área de Espacio Público y Barrios del Ayuntamiento, a cuyo frente está la teniente de alcaldesa, Beatriz Artolazabal, cabeza de la parte del PNV de la coalición de Gobierno de Vitoria. Fue consejera en el Gobierno vasco. Desde el inicio del conflicto, ha denunciado el trato que le dispensan los huelguistas. “Voy a hablar de presiones que se están recibiendo. En concreto, las mías. Los trabajadores de Enviser vienen a mi pueblo a poner pancartas, a un pueblito en el que no llegamos a cuarenta vecinos. Vienen a mi casa a ponerme carteles intimidándome. A mí, por supuesto que no, no me van a intimidar. Pero con mi familia hay cosas que no voy a permitir. Esas rayas no se pueden superar. Ésta no es la vía para reclamar mejoras salariales. La huelga es un derecho y la protesta es legítima, pero no se pueden traspasar los límites del respeto”, denunció.

16 de mayo

En el segundo mes de la huelga indefinida y tras rechazar una propuesta de subida salarial de 42 euros mensuales, muy lejos de los 3.000 anuales mínimos demandados, la plantilla cedió el protagonismo a los perros con una protesta canina. Se trataba de que ciudadanos con sus mascotas alzaran la voz por el estado de los parques, delante del Ayuntamiento, para forzar a la solución a dar una solución a la pugna entre Enviser y su personal.

16 de junio

Después de semanas de tira y afloja y tras la apertura de la temporada de baños en las piscinas de Mendizorroza y Gamarra, hasta entonces en estado salvaje, el área de Trabajo del Gobierno vasco, a cuyo frente está el vicelehendakari socialista Mikel Torres, accedió a la petición municipal para establecer servicios mínimos. De ese modo, algunos equipos empezaron a salir a la calle tres meses después para podar zonas que pudieran generar problemas de visibilidad en cruces o rotondas, segar los perímetros de zonas verdes o recoger residuos de algunas áreas. El Ayuntamiento había emitido informes que avisaban de posibles riesgos de incendios o de accidentes de circulación. Los sindicatos siempre han considerado abusivos estos servicios mínimos, una vulneración del derecho de huelga por la puerta de atrás, en palabras de ELA.

24 de junio

En la hoguera de San Juan del barrio de Judizmendi fue quemado un muñeco con el uniforme de la empresa, con un cartel que ponía “Beatriz Artolazabal” y con una fotografía con su cara. Artolazabal lo calificó de “actos de violencia simbólica, hostigamiento e intimidación personal”. “Traspasan los límites de la crítica legítima”, insistió tras aparecer los vídeos del momento, encuadrado en las fiestas de comienzo del verano.

3 de julio

La alcaldesa de Vitoria, la socialista Maider Etxebarria, a la que la oposición ha criticado por estar “desaparecida” en algunos momentos de este conflicto, aprovechó su discurso en el debate general de política municipal, que llegó mediado su mandato de cuatro años, para alerta de un “carrusel interminable de huelgas” que afecta a diversos servicios de la ciudad. Dijo sentirse “coaccionada” y señaló también que “algunos sindicatos” hacen un “uso político” de estas movilizaciones como “estrategia de desgaste vinculada a un ambiente preelectoral”. Además en Enviser, en aquel momento había arrancado también la huega en la contrata de alcantarillado (Sacyr Aguas).

8 de julio

Los sindicatos ELA, LAB y ESK rechazaron por insuficiente la nueva propuesta de mejoras salariales realizada con la mediación del área de Trabajo del Gobierno vasco. La propuesta, que se extendía hasta 2028, preveía para este año una subida del IPC de 2024 más un 2,2% adicional y otras mejoras en 2026 y 2027. También se planteaba una bajada progresiva de la jornada hasta alcanzar las 1.592 horas en 2028. Los mediadores del Gobierno vasco, expresamente, dejaron claro que era “la última propuesta” y que, de no ser aceptaba, se reiniciaría de cero la negociación. Lo llamativo es que ELA, la central mayoritaria, había celebrado una votación interna y, por un solo voto, había ganado la postura favorable al acuerdo. Sin embargo, se retractó y acordó con LAB y ESK continuar con los paros indefinidos. “ELA, como organización, dice no al acuerdo, aunque asumimos que hay gente que lo ve válido”, explicaron a este periódico desde la sección de este sindicato en Enviser.

30 de julio

Otra fumata negra. Los sindicatos, tras cuatro meses en huelga, volvieron a ver insuficiente otra oferta de la empresa que los tiene contratados. “La empresa ha modificado ligeramente su oferta para el 2026 y el 2027, planteando, en cambio, para 2028 una oferta peor que la que puso sobre la mesa Trabajo del Gobierno vasco [unas semanas atrás]”, dijeron los sindicatos. Señalaron al Ayuntamiento también por poner “tope” a las negociaciones al no poner más recursos sobre la mesa.

10 de septiembre

Tras un agosto con más protestas y reivindicaciones aprovechando también el marco festivo, el conflicto volvió a recrudecerse en vísperas de la romería de Olárizu, que se celebra en unas campas que, como otras zonas verdes, llevaban meses desatendidas. Los servicios mínimos habían cortado la hierba en el perímetro pero no en el interior. Por ello, el Ayuntamiento contrató un tractor no para segar -lo que sería ilegal- sino para aplastar la hierba. La máquina para adecentar Olárizu tuvo que actuar escoltada por la Policía “ante la presencia de un piquete” que protestaba por un acción que, según los sindicatos, estaba claramente pensada para saltarse las condiciones de la huelga con un ardid. Hasta la Inspección de Trabajo se personó.

11 de septiembre

La teniente de alcaldesa, Artolazabal, volvió a denunciar un episodio de acoso por parte de los trabajadores de Enviser. “Han acudido a la puerta de mi domicilio a primera hora para lanzar panfletos en los que me insultan, me tachan de fascista, me caricaturizan con un bigote de Hitler y vuelven a difundir la imagen de un muñeco con mi rostro ardiendo en la hoguera de Judizmendi”, explicó. “Esto no va de jardinería. Va de respeto. Va de recordar que la protesta laboral tiene su espacio y su legitimidad, pero nunca puede convertirse en acoso. Porque cuando se cruza esa línea, todos y todas perdemos”, añadió Artolazabal en una tribuna en este periódico.

26 de septiembre

Los seis meses de huelga llegan tras una fallida reunión en la que no se produjeron avances, según los sindicatos, aunque con la voluntad de tener otro encuentro con Enviser a la mayor brevedad y con avances en la cocina previa para intentar lograr mejoras retributivas. La plantilla ha convocado una movilización este viernes para volver a poner de la mesa su situación. Es a las 18.30 horas y partirá desde el museo Artium. Aunque, asumen, “al final los servicios mínimos han hecho gran parte del trabajo y ya no es tan evidente el mal estado del principio”, explican a este periódico.

No, esto no va de jardinería. Ni de salarios. Ni siquiera de una huelga. Esto va de respeto. De convivencia. Y de cómo, en nombre de una reivindicación laboral legítima, algunos pocos han decidido cruzar todas las líneas rojas que en una democracia como la nuestra nunca deberían sobrepasarse. Lo que estoy sufriendo desde hace meses no es protesta. No es voluntad de acordar. Es simple y llanamente acoso. Es hostigamiento. Es odio personal que intentan disfrazar de conflicto laboral.

Siempre he defendido que las peticiones en el ámbito laboral son legítimas. Las de la plantilla de Enviser y las de todas aquellas personas que luchan por mejorarlas en sus puestos de trabajo. Pero una cosa es reclamar condiciones más justas y otra muy distinta es señalar, insultar y hostigar a una persona en su vida privada. Esa no es la vía. Nunca. No en democracia. Porque en democracia los cauces son claros: la palabra, el diálogo, la negociación. Jamás la presión, ni la coacción ni la violencia, sea cual sea su intensidad.

En marzo vinieron a mi casa para intimidarme; en junio volvieron y la víspera de San Juan quemaron un muñeco con mi cara en las fiestas de Judimendi; este jueves, otra vez, regresaron a mi domicilio con insultos y panfletos en los que me tachaban de fascista y me caricaturizaban con un bigote hitleriano. Y algo más: ahora ni siquiera me señalan solo a mí. Un agricultor ajeno a todo esto ha visto cómo pintaban su nave agrícola llamándole ‘eskirol’, cuando nada tuvo que ver con los trabajos de acondicionamiento en las campas de Olarizu para que la romería pueda celebrarse con normalidad. Extender el acoso a terceros inocentes es una deriva también muy peligrosa.

Siempre he estado dispuesta a hablar con las partes de este conflicto, trabajadores y empresa. Pero lo que muestran estos actos no es voluntad de diálogo, sino de intimidación. Y no lo van a conseguir. Todo en democracia tiene unos límites, y esos límites pasan por el respeto. En este caso, esos límites se han cruzado demasiadas veces.

Y, una vez más, EH Bildu ha optado por no condenarlo. Callan. Legitiman. Pero no nos sorprende. Es el mismo patrón de siempre: medir la condena en función de quién es la víctima. No basta con condenar lo que ocurre a miles de kilómetros y mirar hacia otro lado cuando los ataques y el señalamiento se ejercen en tu propio Ayuntamiento. Se ejercen contra una compañera.

Esto no va de jardinería. Va de democracia. Va de garantizar que nadie tenga que sufrir hostigamiento personal ni ver cómo vecinos inocentes son señalados sin motivo alguno.

Esto no va de jardinería. Va de respeto. Va de recordar que la protesta laboral tiene su espacio y su legitimidad, pero nunca puede convertirse en acoso. Porque cuando se cruza esa línea, todos y todas perdemos.

La teniente de alcaldesa de Vitoria, Beatriz Artolazabal, ha denunciado este jueves un episodio de acoso por parte de los trabajadores de Enviser, la contrata de jardinería de la ciudad, que suman ya más de cinco meses en huelga. “Han acudido a la puerta de mi domicilio a primera hora para lanzar panfletos en los que me insultan, me tachan de fascista, me caricaturizan con un bigote de Hitler y vuelven a difundir la imagen de un muñeco con mi rostro ardiendo en la hoguera de Judimendi”, ha denunciado a través de un mensaje difundido en redes sociales Artolazabal, que es también la edil responsable de la contrata. Del PNV, fue también consejera del Gobierno vasco.

Este episodio se suma a otros anteriores. En el mensaje, por ejemplo, se refiere a unos hechos acaecidos durante las celebraciones por San Juan. En una hoguera de Judimendi, uno de los barrios con mayor afluencia durante esa festividad, se quemó un muñeco con el uniforme de la empresa, Enviser, acompañado de un cartel en el que se podía leer “Beatriz Artolazabal” y ver una fotografía con su cara.

Artolazabal ya ha puesto los hechos en conocimiento de la Policía. “Este tipo de actuaciones son absolutamente intolerables y sobrepasan cualquier límite democrático o de protesta legítima. No se puede permitir que un conflicto laboral se convierta en una campaña de odio personal”, ha lamentado. Y ha añadido: “Confío en que se actúe con firmeza frente a este hostigamiento y reitero que defenderé siempre el derecho a la huelga, pero nunca aceptaré que se utilice la intimidación y el acoso como forma de presión. Así no”.

Los jardineros de Vitoria subcontratados por la empresa Enviser suman ya más de cinco meses en huelga. Denuncian desde hace tiempo que sus condiciones laborales son “vergonzosas” y reclaman un convenio digno, que mejore los preceptos de uno estatal que los aboca, según dicen, a cobrar “salarios muy bajos”. Se quejan, además, de que el personal de jardinería propio del Ayuntamiento, al que no está bajo el paraguas de Enviser, cobran hasta 11.000 euros más al cabo del año por desempeñar “la misma labor”. Aunque el enfrentamiento es con la empresa, tachan al Ayuntamiento de responsable, por permitir que la contrata mantenga “unas condiciones laborales vergonzosas” en unos servicios públicos que son responsabilidad de la ciudad.