Entre los años 1978 y 1982, una de las cuevas habituales en los edificios de la Cava Baja se convirtió en un secreto que corría de boca en boca por los ambientes de un Madrid que inauguraba con ahínco el tópico 'ciudad que no duerme'. Eran los años de la hoy tan manoseada Movida. Pero los chavales más jóvenes de la Nueva Ola, con estilismo de SEPU y pelos de color tropical, no eran los únicos que estrenaban país. La Mandrágora, en el número 42 de la calle, fue el local que aglutinaba a una generación un poco más mayor –sus fundadores estaban en la treintena–, acaso de perfil más intelectual.

Aunque la experiencia no duró mucho, su recuerdo fue rebotando en las paredes del tiempo gracias a La Mandrágora, un disco publicado en 1981 con canciones grabadas en el sótano de la Cava Baja por los cantautores Joaquín Sabina, Alberto Pérez y Javier Krahe. En el aire de grabación casual del disco, se cuelan las risas de la noche 'mandragorera' y el tintineo de los vasos. Casi se puede oler el humo de los cigarrillos de Krahe.

Sin embargo, el viaje a través de un puñado de canciones desternillantes oculta el resto de las actividades que, durante años, convirtieron el local en centro neurálgico de la movida cultural. La Mandrágora fue el proyecto de los artistas Manuel Paniagua y Enrique Cavestany, Enrius, que le dedicó un libro llamado Una cueva diluvial en la Cava Baja.

Cavestany rememora cómo conoció a Paniagua y a su pareja, Piluca Pascual –también pionera en la aventura–, en el obituario que los dedicó después de que ambos fallecieran en un desgraciado accidente de tráfico en 2005: “Nos conocimos hace 30 años y Begoña me los presentó como unos padres del Colegio Siglo XXI, de Moratalaz, lo que en aquella época formaba parte de nuestras señas de identidad”.

En su libro, narra también el primer encuentro con Joaquín Sabina, que se produjo al poco tiempo de abrir las puertas del local: “Serían las once y media cuando Manolo me dijo que un tipo quería hablar con el baranda. Salí de la cocina donde estaba terminando de fabricar un gazpacho y junto a la barra me encontré con un individuo carniseco, pero flamenco, con un voluminoso álbum de fotos bajo el brazo. Se presentó como vecino del barrio y confesó de manera desenfadada que su mujer le había informado acerca de la reciente apertura de nuestro pequeño local, al tiempo que le hacía ver la urgente necesidad de procurarse algunos ingresos para afrontar los apremios alimenticios de las próximas horas”.

Empezaron una colaboración que al principio se pagaba a 1.500 pesetas la noche y la mitad de la recaudación por las copas. “A las pocas semanas sus actuaciones en la cueva conocían un éxito muy por encima de nuestras expectativas y atraían a otros vocalistas y acróbatas, así como a un público devoto que celebraba generosamente sus interpretaciones”, explicaba.

Fueron muchos los que fueron llegando al local al socaire de las actuaciones y se quedaron. Entre ellos, Pancho Varona, un joven aspirante a funcionario que, a fuerza de acudir todas las semanas a las actuaciones, se hizo amigo de Sabina y acabó acompañándole en el escenario –y en la composición del repertorio– durante varias décadas.

Se unieron a la fiesta Javier Krahe y el bolerista Alberto Pérez. Las actuaciones de los cantautores se fueron haciendo cada vez más famosas, especialmente cuando el crítico Alberto Caffaratto les dedicó un elogioso artículo en la Guía del Ocio. Los cantantes, haciendo gala de guasa, le entregaron una noche un jamón de jabugo durante el transcurso de una actuación. Luego, vinieron las apariciones en el programa de García Tola, el revuelo nacional cuando Krahe pronunció por primera vez en pantalla la palabra 'gilipollas' durante la interpretación de Marieta… Y el resto es historia.

En La Mandrágora había mucho más que aquellos conciertos de los sábados, a los que a veces se apuntaba también el cantautor maño y discípulo de Labordeta Joaquín Carbonell. Otro de los espectáculos más recordados era el que desempeñaba Juan Tamariz, entonces uno de los jóvenes que estaba renovando la magia española. Allí tuvieron lugar también las proyecciones en Super-8 de Almodovar, que se recuerdan como desternillantes, o las de Jaime Chávarri. Había sitio para el tarot de Flora Pino o las representaciones teatrales de algunos de los grupos de teatro experimental que abundaban en la época.

Entre la clientela, podríamos anotar a los Alberto Corazón, Forges, Luis Eduardo Aute, Maruja Torres, Montxo Almendariz, Chicho Sánchez Ferlosio, Vainica Doble o Manolo Tena, entre otros.

La Mandrágora se enfrentó a problemas administrativos antes de su cierre. En 1980 el Ayuntamiento lo clausuró temporalmente por denuncias de ruido. El 18 de marzo, el diario El País publicaba una carta firmada por Joaquín Sabina, Juan Tamariz y otros abajo firmantes habituales de La Mandrágora:

“Esta vez, la represión económico-cultural la ha perpetrado el Ayuntamiento contra un local, La Mandrágora, en el que los abajo firmantes actuábamos, con regularidad unos, esporádicamente otros. Los muy reglamentarios y no menos confusos motivos por los que se ha decidido privarnos de unos minipuestos de trabajo y diversión, si se aplicaran coherentemente, y nadie pide esa coherencia, llevarían a clausurar centenares de discotecas, puticlubs, salas de fiesta, y, por supuesto, talleres, industrias, ayuntamientos, etcétera. Pero no; cerrarán La Mandrágora porque, en su pequeña dimensión, no es un local adocenado, sino con esquemas singulares, donde las sonrisas, risas y «risotadas» provienen de una actitud crítica no alineada. Ese cierre no es ético. Queremos que se nos abra La Mandrágora y una docena más de lugares similares”.

El sótano queda a la izquierda cuando uno baja al baño en el bar de pinchos que ocupa hoy el número 42 de la Cava Baja. Sin embargo, el espíritu de La Mandrágora sigue muy vivo en el imaginario colectivo y cada cierto tiempo es reivindicado por espacios de marchamo cultural que se quieren herederos de la experiencia de la Cava Baja. Es el caso de distintos espacios culturales con barra que, en las últimas décadas, han tratado de convertirse en refugio habitual de cuadrillas noctámbulas desafectas a las grandes pistas de baile.

Por ejemplo, de La Juntada de La Realidad Club, un Open Mic que comenzó el pasado 19 de febrero y pretende reunir con “el espíritu de La Mandrágora” cada dos jueves a poetas, músicos y artistas. Se anuncia como “espacio de resistencia cultural” porque la oposición en la ciudad de Madrid quizá está hoy en otras coordenadas diferentes a las que atravesaba la postransición, pero sigue habiendo espacio para una cultura contestataria.

Un mural para recordar el espíritu de La Mandrágora

Una medianera en la cercana plaza de Cascorro invoca, con colores desvaídos, al paisanaje de La Mandrágora. Cocktail Grand Luxe es un fresco humano encargado en tiempos de Tierno y pintado por el propio Enrique Cavestany en junio de 1983, con La Mandrágora ya cerrada.

El pintor incluyó en el mural de 17 metros de altura y 5 de ancho el rótulo verde del local y a mucha de la clientela; 35 personajes que desfilan por los puestos del El Rastro entre los que se distingue a Joaquín Sabina, Alberto Corazón, Juan Luis Cebrián o el propio Manolo Paniagua, que también tuvo puesto en el mercadillo y aparece tumbado.

Cavestany lleva más de veinte años intentando que el mural se restaure y a la empresa se unió también la asociación Nuevo Rastro. Durante el gobierno de Ahora Madrid en el Ayuntamiento, se les instó a que incluyeran la propuesta en los presupuestos participativos, pero fue desestimada estar sobre una propiedad privada.

Posteriormente, ya con el Partido Popular en Cibeles, se anunció que la rehabilitación se haría en el segundo trimestre de 2020, pero con la pandemia se instauraron la excepcionalidad y el borrón y cuenta nueva. Aún se volvería a anunciar una vez más, hablándose incluso de un presupuesto de 40.000 euros y la colaboración de una entidad bancaria. Sin embargo, hasta la fecha no se ha producido la ansiada recuperación y los fantasmas de La Mandrágora se desvanecen poco a poco, a la vista de todos.

A nadie le gusta una despedida pero a todo el mundo le gusta decir “yo estuve allí”. Los fans de Sabina no quieren oír hablar de ningún retiro de los escenarios, pero eso es compatible con presumir de haber estado en su final. Y, aunque hoy lamentan un futuro sin conciertos de su artista preferido, dentro de no mucho tiempo serán esas mismas personas las que cuenten una y otra vez a sus hijos, nietos, amigas, vecinas y compañeros de trabajo que la emoción fue total, que vaya maravilla, menudo privilegio, y a continuación harán un gesto de tristeza, o se encogerán de hombros, quizás solo hagan una mueca, pero elocuente: “Es lo que hay”.

“Este concierto en Madrid es el último de mi vida y por lo tanto es el más importante, porque es el que voy a recordar”, dijo Sabina sobre el escenario. Por eso los habituales selfies y fotos de recuerdo tenían, en este caso, un tinte trágico. Los fans se colocaban ante la cámara con un aire de tristeza, sabedores ellos y ellas de posar (quizás) por última vez frente a un escenario de Joaquín Sabina. Este domingo el Movistar Arena de Madrid acogía el último (en teoría) concierto de la vida de Joaquín Sabina. Era el concierto número 71 de la gira Hola y adiós. Una gira a la que ya le quedaba poco “hola”. Como dijo Sabina: “Solo adiós”, entre lamentos de los asistentes. Desde el principio, desde que se anunció esta gira, el mensaje fue claro: iba a ser una despedida, un viaje emocional, un homenaje a la carrera del artista de Úbeda. Un viaje que se cierra en Madrid pero que ha pasado por ciudades de España y de todo el mundo, como Buenos Aires, Montevideo y Nueva York.

Pero el final solo podía ser en Madrid. Su Madrid, el que le recibió con una ovación cerrada para acompañarle en este final. Un Madrid al que Sabina ha cantado, un Madrid al que ha ayudado a dar forma, a construir una narrativa. A crear lo que muchos entienden por Madrid, su esencia, si es que eso existe. Madrid es Madrid gracias a las frases de las canciones de Sabina. Por eso el principio del final tenía sentido empezarlo contando Yo me bajo en Atocha.

El camino al adiós

Al guiño a Madrid le siguieron las canciones Lágrimas de marmol, Lo niego todo, Mentiras Piadosas y Ahora que... Sabina estaba emocionado y es algo que se ha notado desde el comienzo: “Sin vosotros las canciones no existen”. En el fondo todo va de su legado: “Cómo mis canciones han conseguido de un modo misterioso colarse en la memoria emocional de varias generaciones”. Las letras de Sabina están ya confundidas y entremezcladas con el acervo popular. Es la última vez que Sabina canta sobre un escenario aquello de “yo no quiero domingos por la tarde” o “que el fin del mundo te pille bailando”, pero lo verdaderamente importante es que esas letras se seguirán cantando, se convertirán en topicazos que con el paso del tiempo la gente no sabrá ni de dónde vienen, serán de todos y eso tendrá algo de injusto pero también de legado. Así funciona el lenguaje.

El cantante se sentía arropado. Y lo agradecía, a los amigos “de México, de Argentina de Estados Unidos”. Esa nostalgia le valió para introducir lo que él llamó “canciones antiguas”. Dice que es la segunda que escribió, hace más de 40 años. Aunque por la acogida que tuvo entre el público, por la capacidad para emocionar y hacer sentir al público, podría haber sido escrita hace apenas una semana. Se refería a Calle Melancolía, una de las más coreadas y cantadas por los asistentes.

Sabina y su banda sabían el simbolismo de cada gesto, de cada palabra bien o mal dicha. A pesar de la emoción, de la presión de saberse ante un final, ante algo histórico, la capacidad musical de Sabina y de sus compañeros fue muy alta. Desde el principio hubo conexión con el público y a pesar de ser un concierto de más de dos horas ese hilo emocional que une al cantautor y a la gente se mantuvo intacto. La siguiente canción fue 19 días y 500 noches, otra que queda para siempre en la cultura musical y popular española. El público, entregado y obviando en ese momento que aquello fuera una despedida, empezó a bailar.

“A un cielo cada vez más lejano y más alto”

El de Úbeda aprovechó las canciones “¿Quién me ha robado el mes de abril?” y “Más de cien mentiras” para presentar, por última vez, a su banda: Antonio García de Diego (guitarra, teclado y armónica); Jaime Asúa y Borja Montenegro (guitarras); Josemi Sagaste (saxo, clarinete, flauta travesera, percusión y teclados); Pedro Barceló (batería); y Laura Gómez Palma (bajo). También, al resto del equipo que ha hecho posibles los conciertos: “Nosotros no somos solo a los que se ve en el escenario”

“Desde que empecé a escribir canciones siempre tuve varias fantasías y en esta última gira no quería quedarme con esas fantasías dentro, quería realizarlas sobre el escenario”. En el fondo era una forma de dar paso a unas cuantas canciones sin él. “Cuando acababa una canción amorosa, dulce, pensaba en cómo quedaría en los labios de una mujer...”. También añadió: “Cuando se me ocurría un rock and roll... pensaba cómo quedaría en la voz de un verdadero rockero”. Es algo que hace habitualmente en los conciertos para tomarse un descanso, mientras la cantante Mara Barros le coge el testigo para interpretar Camas Vacías y hace lo propio Jaime Asúa con Pacto entre caballeros.

Con Sabina ya de vuelta, uno de los momentos más emocionantes y de entrega con el público ha sido cantando uno de sus temas más emotivos: “Todos los que vivimos en Madrid somos Peces de ciudad”. Y el homenaje seguía, en un viaje que conectaba con sus fans: “Una noche ya, hace bastantes años, paseando por Madrid con Chavela Vargas, ella me contó que vivía en el Bulevar de los sueños rotos. Yo pensé que aquello merecía una canción... Y lo más curioso de la historia es que, antes de que nadie la escuchara, tuve la ocasión de cantársela a Chavela, los dos solos”. Ovación cerrada.

Antes de intepretar una de sus canciones más míticas, Y sin embargo, Sabina siguió relatando su memoria musical. “Las musas no vienen cuando uno las llama”. Contó que cuando era un adolescente algo sonó en la radio de su madre. Fue la copla “Y sin embargo te quiero”. “Siempre que la canto me gusta hacerle un homenaje a la copla que inspiró mi canción”. Y así fue: Mara Barros la interpretó sobre el escenario en uno de los momentos de más poderío de la noche.

La banda y Sabina siguieron con “Noches de boda” que hiló con otras de sus canciones más importantes: Y nos dieron las diez. Una canción que en sus primeros versos dice: “Ojalá que volvamos a vernos”. A lo que Sabina, como el que no quiere la cosa, añadió: “Ojalá, ojalá”. La verdad es que aquello no podía sonar más a despedida.

El adiós de Sabina

El final llegaba. Después del primer falso final, de una pausa mínima, Antonio García de Diego, su músico más antiguo, volvió con “La canción más hermosa del mundo” y ya, con Sabina y el resto de la banda, llegó el clímax. Con el simbolismo de “Tan joven y tan viejo”. La emoción, ya no contenida ni por parte del público ni por parte de integrantes de la banda, como la cantante Mara Barros, visiblemente emocionada mientras sonaba por última vez la canción “Contigo”. Solo Sabina puede conseguir que en 2025 cientos de personas coreen al unísono: “Y morirme contigo si te matas”. Y que eso suene bien. El concierto y la vida musical de Sabina cerró con la electricidad de la canción “Princesa”. Y nada más. Bueno, sí, su público en pie, aplaudiendo, llorando, desgañitado por lo vivido, agradecido, despidiéndose de Sabina, mientras él decía en el fundido a negro: “Buenas noches, Madrid. Gracias, hasta siempre”.

Si algo hemos aprendido escuchando a Sabina es que hay historias de amor que no terminan nunca. Se llevan pegadas a la piel para siempre. De eso va la cultura, la música, por eso nos contamos historias: porque por dentro hay cosas que no nos podemos sacar, aunque en teoría algo haya terminado. La historia de amor de Sabina con su público no termina con este presunto último concierto, ni acabará el día de su muerte. Es para siempre. En las despedidas lo único verdaderamente importante es acompañar al que se va. De eso iba este concierto, que nadie se engañe. De coger de la mano a Sabina por última vez. Ese es el verdadero acto de amor que sus fans le han dado hoy.

Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 1949) deja los grandes escenarios tras más de 40 años girando por España y parte del extranjero. Este domingo, el Movistar Arena de Madrid acoge su último concierto, el número 71 de la gira Hola y Adiós, con la que ha recorrido la geografía española, se ha despedido de América Latina y ha actuado en ciudades como Londres, París, Los Ángeles o Nueva York. “Joaquín dijo que era el último viaje y es el último viaje”, afirma al otro lado del teléfono José Emilio Navarro, Berry, su mánager desde junio de 1999.

Berry, que nació un año antes que el cantante jienense, ya ha vivido el último concierto de Joan Manuel Serrat y de José Luis Perales, artistas de los que también ha sido mánager y que en 2022 se bajaron para siempre de los escenarios. “Con la despedida de Serrat pensaba que era mi jubilación total, pero fue cuando Joaquín me dijo que iba a hacer otra gira [en 2023]. Y esta ya sí es la definitiva”, comenta.

Por su lado, Antonio García de Diego (Toledo, 1949), el músico más veterano de la banda, señala que a Sabina “se le ve muy emocionado en el escenario porque sabe lo que está ocurriendo, el cariño que le ofrece el público, y la gente se entrega y viene sabiendo que es la última vez que lo va a ver”. “Debí empezar con Joaquín en 1987 o 1988, con el El hombre del traje gris (1988). Yo llevaba mucho tiempo tocando con Víctor Manuel y Ana Belén y tuve que elegir. Fue muy traumático”, recuerda.

“Ahora las giras son mucho más formales y hay un cierto rigor obligado. Primero porque estamos en unas edades de setenta y tantos años, las circunstancias no son las mismas y físicamente no estamos en el mismo lugar. Cuando éramos todos más jóvenes había mucho más vértigo y la actitud en el escenario era mucho más desinhibida, más festiva”, reconoce el compositor. Cuando García de Diego empezó a tocar con Sabina, el de Úbeda ya había publicado cinco discos en solitario —Inventario (1978), Malas compañías (1980), Ruleta rusa (1984), Juez y parte (1985) y Hotel, dulce hotel (1987)— y se empezaban a embarcar en grandes giras por América.

Sobre el futuro profesional a partir del 30 de noviembre, García de Diego confiesa que “siempre se ha querido retirar con Joaquín Sabina” y que se muestra “muy emocionado” por conseguirlo. Y subraya que no está “asustado, como lo pueden estar otros miembros del grupo”, porque es “perro viejo” y sabe lo que viene, que es “más relajo y tranquilidad”. Asegura que seguirá con La Banda Sabinera, formación con la que recorren diferentes ciudades tocando los éxitos más destacados del cantante andaluz y en la que también participan otros miembros del grupo, como Mara Barros (Huelva, 1980), cantante y corista.

La artista onubense es una de las integrantes de la banda que acompaña a Sabina en su gira de despedida junto a Antonio García de Diego (guitarra, teclado y armónica); Jaime Asúa y Borja Montenegro (guitarras); Josemi Sagaste (saxo, clarinete, flauta travesera, percusión y teclados); Pedro Barceló (batería); y Laura Gómez Palma (bajo). “En el concierto de Bilbao terminamos todos llorando”, cuenta Mara Barros, que lleva 16 años trabajando con Sabina, desde la gira de promoción del álbum Vinagre y rosas (2009). “Él siempre amenaza con retirase y no lo cumple. Entonces, te queda la esperanza de que se aburra y haga algo. Pero sí es cierto que nunca lo ha verbalizado como en esta ocasión”. 

Según Berry, más de 800.000 personas han asistido a los conciertos de la gira Hola y Adiós que arrancaron el pasado 27 de enero en Ciudad de México. El pasado martes 25 de noviembre, el antiguo Palacio de los Deportes (ahora Movistar Arena) acogía la penúltima actuación de Joaquín Sabina. Eran las 18.00 horas y todavía no había muchos seguidores de Sabina en los alrededores del recinto. En el bar Las delicias de Goya, situado en la calle Fuente del Berro, Rafael Bravo, de 76 años y nacido en México DF, toma una copa con su amigo Juan —a quien conoce desde hace más de 50 años— antes del concierto. “Me identifico con Sabina desde que era joven”, dice Bravo. “Lo que más me gusta de él son sus letras: cada palabra te dice mil cosas”.

Este mexicano, que lleva siete años residiendo en España, recuerda Y nos dieron las diez como la canción que escuchó primero y “con la que fue conocido en todo México”. Apoyada en la barra de la cristalera del establecimiento, Marite Gama, de 55 años, escucha la conversación. “Yo también soy mexicana y también vengo a ver a Sabina”, desvela mientras saluda a su paisano. Marite había aterrizado en Madrid el lunes para asistir a los concierto del 25 y del 30 de noviembre. “Compré las entradas en enero de 2024”, dice. Viajaba sola y no es la primera vez que iba a otro país a ver a Sabina: “También he ido a verle a Argentina, al Grand Rex”.

La despedida de los escenarios, según sus amigos 

El director del Instituto Cervantes y amigo personal de Joaquín Sabina, Luis García Montero, atiende a elDiario.es desde México, país en el que se encuentra para asistir a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). El poeta granadino cuenta que estuvo el 17 de noviembre viendo a Sabina en Madrid, aunque siente “mucha rabia” por no poder acudir a la cita de este domingo: “Era el tercero o cuarto de los conciertos de despedida de Joaquín al que iba. Fui con mi hija Elisa [hija en común con su esposa, la escritora Almudena Grandes, fallecida en 2021]. Me emocionó mucho al ver el cariño de la gente, cómo se llena un espacio tan grande que canta y hace suyas las canciones. Joaquín se ha convertido en una referencia sentimental y cultural importantísima porque sus canciones forman parte de la vida cotidiana de mucha gente”.

García Montero conoció a Sabina en Granada tras el particular “exilio londinense” del jienense. El cantante residió en la capital inglesa entre 1970 y 1977 después de huir de España al participar en el lanzamiento de un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada —estudiaba Filología Románica en la Universidad de Granada— en protesta por el proceso de Burgos, tal y como ha contado el propio Joaquín Sabina en diferentes entrevistas y en biografías autorizadas como Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza (Plaza & Janés, 2000), escrita por el periodista y escritor Javier Menéndez Flores.

“Lo conocí a finales de los 70, principios de los 80, en un bar de Granada, La Tertulia. Allí nos reuníamos jóvenes que nos dedicábamos a la poesía, gente de la facultad de letras, algunos también involucrados en la política de la Transición y de la democracia. Joaquín ya era alguien que empezaba a ser reconocido por sus discos y tuvo la generosidad en fijarse en lo que estaba escribiendo”, rememora García Montero. “Recuerdo, por ejemplo, cuando publiqué El jardín extranjero (1982), con el que había recibido el premio Adonais de Poesía y, de pronto, la alegría que me produjo cómo Joaquín y Javier Krahe se tomaron muy en serio mi poesía y la poesía en general”.

Desde entonces y hasta hoy, han mantenido una estrecha relación de amistad fraguada en su amor por las letras lo que les ha hecho pasar muchos momentos en Madrid y en Rota, localidad gaditana donde los dos tienen una casa y pasan veranos juntos. “En los viajes en coche que hacía con Almudena entre Madrid y Granada escuchábamos sus canciones. Y Almudena, cuando estaba escribiendo y tenía dudas, se ponía a bailar, y muchas veces eran canciones de Joaquín”, recuerda García Montero con nostalgia.

Otro amigo común, Benjamín Prado, también ha pasado (y disfruta) veranos en Rota. En su caso, el poeta, novelista y ensayista madrileño sí tiene la oportunidad de acudir al último concierto de Sabina. “Yo creo que él no se retira de la música, ni siquiera de las actuaciones en vivo. Se despide de las grandes giras”, opina el escritor. “Es normal que si eres un señor de 76 años, salvo que seas Bob Dylan, te lo tomes con calma. Joaquín va a seguir escribiendo canciones, va a seguir pintando y va a seguir escribiendo sonetos. Y si un día le apetece dar un concierto en el teatro de al lado de su casa, pues lo hará”.

Se trata de una persona que conoce a Joaquín Sabina desde hace “42 o 43 años”. Tal y como explica por teléfono a este periódico, fue en un local situado debajo del viaducto de la calle Segovia de Madrid. Se llamaba ‘El rincón del arte nuevo’ y Sabina iba a cantar cuando todavía no era muy conocido. “Yo estaba tomando cervezas sin hacer mucho caso a la música cuando escuché algo que me interesó mucho y dije: ‘Qué onda más Dylan, qué buena letra y tal”, cuenta Prado. La canción que escuchó fue Calle Melancolía, incluida en su segundo trabajo, Malas Compañías (1980). “Yo tenía 20 años; él, 33. Hablamos de mi amistad con Rafael Alberti y, si no recuerdo mal, también de Gil de Biedma. Desde entonces, nos hemos hecho amigos, casi como hermanos, y dejamos demostrado que las amistades bonitas son las que empiezan en los bares”, añade.

Su compromiso con el texto, la rima interna, la dosis exacta de cursilería que necesitan las canciones… Mi manera de escribir mutó bastante al convivir con Sabina y entendí rápido que la canción está por delante de todo

Leiva — Cantante

El ganador del prestigioso Premio Hiperión de poesía en 1995 por Cobijo contra la tormenta es creador, a cuatro manos, de un buen puñado de canciones de Sabina. Entre otras, ha participado como coautor de las letras en los álbumes Vinagre y rosas (2009) y Lo niego todo (2017). Sobre esta experiencia afirma que ha aprendido “muchísimo” y que “espera seguir aprendiendo”: “Ver desde el taller cómo construye un genio, cómo le funciona la cabeza, cómo va aplicando cambios a las canciones que las hacen sorprendentes cada tres versos… Es jodido intentar estar a la altura porque es una batalla perdida y un trabajo duro no quedarte muy atrás [ríe]”.

En este proceso de co-creación de las canciones de Joaquín Sabina lleva un tiempo participando Leiva. El ex de Pereza produjo el disco Lo niego todo y ha participado en la composición (musical o letra) de las últimas canciones del artista. El artista madrileño cuenta a elDiario.es que su primer encuentro tuvo lugar en 2001, cuando, una noche, acabaron él y Rubén Pozo (ex de Pereza) en casa de Sabina gracias al futbolista Guti, que era amigo común. “Fue una noche larga jugando al billar en el salón de su casa y escuchando a Los Rodríguez. Joaquín fue divino con Rubén y conmigo. Hubo mucha conexión a pesar de la diferencia de edad”.

“Es la persona con las que más canciones he escrito y más he trabajado delante de un papel en blanco”, sostiene Leiva. “Su compromiso con el texto, la rima interna, la dosis exacta de cursilería que necesitan las canciones… Mi manera de escribir mutó bastante al convivir con él y entendí rápido que la canción está por delante de todo”, indica. El compositor madrileño destaca que vive la retirada de Sabina de los escenarios “con cierto alivio por él”, que ya les ha “dado demasiado”.

“Pienso en su felicidad por delante de lo demás y todo lo que le gusta en la vida. Compromete su voz en la gira y el ejercicio monacal al que se tiene que someter para que todo suceda se lleva por delante una gran parte de la diversión”. Sobre un nuevo trabajo musical del genio de Úbeda, Leiva confirma que siguen con su “plan de hacer un disco”. “Si continúa ejercitando la creación sin presión, creo que va a estar mejor que nunca”.

El concurso de calderetas, los fuegos artificiales y el concierto ‘Dos pájaros y un trío’, entre los actos de San Mateo para mañana lunes 22 de septiembre. La semana de las fiestas de San Mateo 2025 prosigue mañana lunes, 22 de septiembre, con las dianas a partir de las 9:00 horas y con una degustación de chocolate, moscatel y bizcocho, a cargo de la Peña La Unión, a la misma hora en la Plaza del Ayuntamiento.

A las 9:30 horas comenzará la actividad en la plaza de toros de La Ribera con las vaquillas populares y la calle Gonzalo de Berceo acogerá desde las 10.00 horas hasta las 17.00 horas el XV Concurso de Calderetas.

A las 11:00 horas se ha programado una degustación de pinchos y vinos a cargo de la Federación de Peñas y a las 11:00 horas comenzará el Torneo de pelota a mano aficionada en el frontón municipal del Revellín. A esa misma hora otras peñas logroñesas ofrecerán diferentes degustaciones en la calle Portales, Plaza Martínez Zaporta o la zona Oeste.

Desde las 11:00 horas también se podrá visitar la XL Feria Nacional de Cerámica y Alfarería en el Paseo del espolón y, a partir de las 11:30 horas se han programado diferentes actividades infantiles, como Peque San Mateo, en la Plaza del Ayuntamiento. También a las 12:00 horas los más pequeños podrán disfrutar de las Marionetas de Maese Villarejo en la Plaza Rafael Ojeda de Yagüe.

A la misma hora, a las 12:00, en el parking del Revellín, se podrá degustar bocatita de melva con pimientos del piquillo, salchichón a la plancha en la Calle Grecia y en el centro Cántabro habrá una degustación de caldo de marisco.

La Calle La Cigüeña acogerá, desde las 13:00 horas la Degustación de migas extremeñas organizada por Hogar Extremeño. Las degustaciones continuarán por la tarde, a las 17:00 horas, en la calle Doce Ligero, donde se ofrecerá café y pastas.

A las 18:00 horas comenzará una nueva tarde de toros con rejoneadores en la plaza de La Ribera mientras a esa misma hora, en la casa de Andalucía comenzará un Bingo a cargo de ‘Bárbara reina de la pantaloneta’.

Por la tarde habrá Degustación de mini hamburguesas e hinchables en el Parque Rosalía de Castro y, a las 19:15 horas el frontón del Adarraga acogerá el Torneo de Pelota.

Desde las 19:30 horas y hasta las 22:30 horas el Parque los Lirios acogerá San Mateo Suena en Los Barrios de Producciones Macumba donde también se podrán degustar preñaos y se han organizado actividades infantiles.

Ya a las 20:00 horas se ha programado el Concierto los Átomos. Bailando en Plata, especialmente dirigido al colectivo de personas mayores en el Paseo del Espolón y el Concierto Víctor Puri en la Plaza del Mercado. La música de los Conciertos del Parrilla Rock sonará disfrutar también a esa hora en la Plaza del Parlamento

En el Teatro Bretón, a las 21.00 horas, se puede disfrutar de la obra “Una madre de película”. A la misma hora la Peña La Uva ofrece Degustación de Crepes y Mojitos en su chamizo. La música estará presente en numerosas zonas de la ciudad, en concreto, a las 22.00 horas, se puede asistir al Concurso de Sevillanas de la Casa de Andalucía en el parking del Revellín.

A las 23:00 horas dará comienzo el XVII Concurso internacional de fuegos artificiales; se celebrará en el parque de La Ribera con la participación de Pirotecnia Alto Palencia y, a la misma hora, la calle Villegas acogerá el Discomóvil D.J. Javi. A las 23:30 horas la Orquesta ‘Maialen y Patxi’ actuará en la Casa de Andalucía y a partir de las 12:00 horas la música se trasladará al Paseo del Espolón con el concierto tributo a Sabina y Serrat ‘Dos pájaros y un trío’.

Hace unos días, Joaquín Martínez Sabina –peor para el sol— le levantaba la falda a la luna y sus canciones daban la vuelta al ruedo de la Maestranza de Sevilla, en su presunto hola y adiós de los escenarios. Con su ya meticulosa voz con pedigrí de foniatra, fue desgranando la banda sonora sentimental que le regaló a este país al que él no renuncia a llamar España. Por allí, cruzaron el hombre del traje gris camino de la calle Melancolía, los caballeros que le devolvieron el peluco marca Omega y la pasta a cambio de una copla guapa de las suyas, su cuatacha la Vargas por el bulevar de los sueños rotos, las mentiras que valen la pena o la princesa de Juan Antonio Muriel, entre la cirrosis y la sobredosis eternas.

Sentado sobre el taca-taca de nuestro Carbono 14, en un formidable flash-back, el espectador va desgranando sus recuerdos como fotogramas de la película de varias generaciones a las que el de Ubeda encarna: un padre policía y poeta; los libros de texto aplazados en Granada; una primera novia con chispa y retoña de un notario; un cóctel molotov contra el Banco de Bilbao; una huida político-sentimental tras una jipi escocesa; un cucurrucucú paloma con pintas de mariachi en el Londres de los squaters --que era como entonces se llamaba a los okupas--; la mili en Mallorca, su primera boda como un Depardieu en Matrimonio de Conveniencia; su redacción de periódico; su pongamos que hablo del Madrid de la Mandrágora, su adivina adivinanza, sus cuatro acordes, sus prodigiosas letras, Javier Krahe, Alberto Pérez, Teresa Cano y el guru Chicho Sánchez Ferlosio, como malas compañías; sus garitos vacíos, su programa de Tola en la única televisión de entonces, sus teatros llenos, sus autógrafos a los camareros de las ventas y a los niños que le hacían sentir como Espinete; su nunca fue una chica Almodovar; su Atlético de Aviación; sus hijas con su cómplice Isabel Oliart; su no a la OTAN y su sí a ser tan libre que nunca fue ni siquiera de sí mismo: su dedo en la ceja a lo Zapatero, su mofa de la derecha, su crítica a la izquierda incapaz de renunciar y denunciar a quienes usan su nombre en vano; su mono con Hacienda aunque nunca nos defraude; su milagrosa Jimena; su adicción a los paraísos artificiales y a los naturales; sus marías magdalenas: su Antonio García de Diego y su Pancho Varona, su Olga Román y su Mara Barros: su traje de luces de purísima y oro manchado con la sangre de José Tomás: su agorafobia, su fatua Nueva York, su Habana milanesa, su Buenos Aires con o sin Fito Páez, su Nano y su Rota y sus derrotados –poetas, editores, periodistas--, o su Desolation Road en este tiempo desolado.

Sabina es cantautor sin ser cansautor, rockero sin roll, rapero sin gorra al revés, chirigotero o banderillero en Cádiz, gitanillo en Jerez, gánster de Coppola que lo mismo que te dice una co te dice la o. Un hijo de puta, lo que yo le diga. Pero nuestro hijo de puta, que ha sido capaz de dibujarnos, de consolarnos, de chotearnos, de comprendernos, de sacudirnos, de sonreírnos y de querernos para que, en el fondo, le queramos.

Sabina ha hecho canciones políticas sin ser políticas. Ha convertido el desamor en un himno al amor. Y a los canallas, como él, en una especie de buenistas en vías de extinción. Pero, sobre todo, ha sido un escritor costumbrista: nos ha descrito al detalle, con nuestras miserias y nuestras utopías, con nuestros celos razonables y nuestras leales infidelidades, con nuestras coherentes contradicciones, con nuestra incertidumbre y nuestras pesadillas

Por todo ello, Sabina empieza a ser lo único transversal en un país marcadamente polarizado. Sólo enoja a los ortodoxos, de ahí que, a sus conciertos del hola y adiós, acudan todas sus vidas: canis y yayoflautas, pijos y vallecanos, estrellas y estrellados, heroínas de papel cuché y parados de oficio. Pero también viejos verdes, deportados, tahúres de Montecarlo, bocas con cigarrillos, comunistas de Las Vegas, bongoseros, billaristas e insumisos, dueños de cabaret, ancianos de Shangri-La, los más chulos del barrio, suspensos en religión, confesores de la reina, guapos de culebrón o taberneros de Dublin, detectives en apuros, fotógrafos de Play Boy y conservados en alcohol. Pero, sobre todo, los piratas cojos, los viejos truhanes que capitanean un barco que no puede hundirse pero que tira por la borda a los maximalismos y asalta los galeones de lo establecido, como un filibustero que combata la mediocridad que surge cuando el pensamiento (Aute dixit) toma asiento y la sonrisa se convierte en una especie de mueca.

Solo o en ocasional compañía de otros –José Ramón Ripoll, Hilario Camacho, Benjamín Prado, Luis García Montero, el Subcomandante Marcos o Leiva-- Sabina ha hecho canciones políticas sin ser políticas. Ha convertido el desamor en un himno al amor. Y a los canallas, como él, en una especie de buenistas en vías de extinción. Pero, sobre todo, ha sido un escritor costumbrista: nos ha descrito al detalle, con nuestras miserias y nuestras utopías, con nuestros celos razonables y nuestras leales infidelidades, con nuestras coherentes contradicciones, con nuestra incertidumbre y nuestras pesadillas. Con nuestra hambre de trenes que vayan hacia el norte, por encima de nuestras posibilidades y con nuestra eterna vocación de cantos rodados. Like a Rolling Stone, él ha escrito –y lo sabe—la canción más hermosa del mundo.

Por eso, cuando enfila lo que anuncia como su última gira, encendemos la pantalla del móvil en la noche, pidiéndole en silencio que haya otros holas y ningún adiós y que al punto final de los finales le sigan, a ser posible, dos puntos suspensivos.

El Ayuntamiento de Calasparra da a conocer un nuevo avance de la programación de la feria y fiestas 2025 con la propuesta “Sabina en las venas”, un recorrido muy cuidado por la trayectoria del genio de Úbeda, Joaquín Sabina, y un homenaje a su música.

La calidad y profesionalidad indiscutible de los músicos que componen 500 Noches les permite ofrecer un espectáculo de primer nivel, a la altura de un homenaje al gran Joaquín Sabina, lo que les ha valido el reconocimiento de crítica y público.

Será el viernes 5 de septiembre en el Auditorio Cine Rosales de Calasparra: 500 NOCHES lleva tiempo demostrando los motivos por los que es considerado el mejor espectáculo homenaje a Joaquín Sabina.

Venta online: https://www.compralaentrada.com/event/500-noches-calasparra-2025

La gira de despedida de Joaquín Sabina llega este fin de semana a Cantabria por partida doble, dado que el tour 'Hola y adiós' con el que el artista jienense está recorriendo todo el país incluye dos conciertos en la Campa de La Magdalena de Santander previstos para el viernes 18 y el domingo 20 de julio.

El cantante y compositor, uno de los músicos más reconocidos del país, inició el pasado mes de mayo en España su última gira bajo el título 'Hola y adiós'. Se trata de un tour que generó una gran expectación y que llegó acompañado del lanzamiento de 'El Último Vals', un guiño canalla de Sabina al mundo, en el que ha contado con la ayuda de Leiva en la parte musical y en los arreglos, además del poeta Benjamín Prado coescribiendo la letra junto a él.

La anterior gira de Joaquín Sabina, bautizada 'Contra todo pronóstico', fue la más rotunda de su dilatada carrera, donde la ilusión, la profesionalidad y la experiencia del maestro de Úbeda vencieron el vértigo inicial, contagiando de alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una sensibilidad especial y ganándose a un público que se conmovió escuchando el repertorio más selecto del músico andaluz.

Tras ese gran éxito por España y América Latina, con más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países, Sabina decidió subir de nuevo a los escenarios este año para saludar por última vez antes de bajar el telón, con una gira donde decir 'Hola y adiós' a sus millones de fans y que, en el caso de Cantabria, hará parada los días 18 y 20 de julio en la Campa de La Magdalena, justo en el inicio de la Semana Grande de Santander.

Toda la información sobre las últimas entradas disponibles y los horarios se puede consultar a través de las páginas oficiales de la gira, www.holayadioslagira.es y www.jsabina.com. Los precios de las entradas oscilan entre los 57 y los 135 euros en función de la ubicación dentro del recinto.

La vida nunca es fácil, aunque uno venga de buena cuna (de familia rica, que no es el caso). Su padre era inspector de Policía y él salió, digamos, rebelde en cuanto a esa disciplina habitual en la España de los años 50 y en adelante del pasado siglo XX. Ya desde sus catorce años se mostró como un escritor de poemas; el propio Sabina ha contado que cuando el colegio de Carmelitas convocaba el concurso de la Inmaculada, él les escribía a las niñas los poemas para que concursaran.

Su premio a sus excelentes notas de bachillerato fue una guitarra que pidió a su padre, en lugar del reloj de pulsera que su primogénito pretendía regalarle. Tuvo su grupo musical en Úbeda, que abandonó cuando se matriculó en Granada de Filología Románica. Pero sus inquietudes eran la de muchos universitarios de los años 60 en tiempos del gobierno de Franco: Combatirlo y luchar por la libertad. Tuvo que exiliarse a Londres por espacio de siete años, hasta que Franco falleció y el entonces cónsul Fernando Morán le proporcionara un pasaporte legal para regresar a España.

Y allá, por 1977, Joaquín Sabina comienza a subsistir (como hizo en Londres) pero ya en busca de su meta: Lograr un contrato discográfico y comenzar su camino como músico y compositor. Así surgió ‘Inventario’, su primer disco que contenía buena parte de los poemas escritos durante su estancia en Londres. Pero aquello -y con los cambios sociales y musicales que se avecinaban- sirvió a Sabina para darse cuenta de que tenía que cambiar de hombre honesto a un empedernido canalla, un agnóstico. En suma, un personaje absolutamente contrario a la mayoría de lo que podíamos contemplar en nuestras ciudades, que caló y fue aceptado por una mayoría. Así llegó el tiempo de La Mandrágora con Javier Krahe y Alberto Pérez. Lo ficha CBS publicando su segundo disco ‘Malas compañías’ y ahí, precisamente, arranca una trayectoria ascendente que llega hasta esta gira de 2025 en la que, insiste Sabina, dice adiós definitivamente a los grandes escenarios.

El primero de los dos conciertos que Joaquín Sabina ofrece en esta su despedida, se iniciaba con la proyección de ‘El último vals’; un vídeo en el que hace un compendio-homenaje a las personas con las que ha tenido contacto en su vida. Un vídeo realizado por Fernando León de Aranoa. Dibuja lo que predice que será su futuro más inmediato, si haces un seguimiento de su letra. Pero a Sabina, como a otras muchas figuras de la música, no será fácil olvidarlo. Es más, las personas que pensamos que ese retiro sea cierto al cien por cien, casi somos legión. Pero vayamos con lo que fue este concierto en Murcia.

Con las últimas notas de ese vídeo apareció, por la izquierda del escenario, Joaquín Sabina ataviado con camiseta negra, chaqueta ligera azul marino, vaqueros y un sombrero tipo Panamá, blanco. Sombrero que quitó de su cabeza para saludar a las 15.000 personas que llenaban la plaza de toros murciana, que lo acogieron con muchísimo más calor humano del que se registraba en lo meteorológico (y era alto, a esas horas). Tras ello, la banda atacó ‘Lágrimas de Mármol’ y con esos primeros compases, Sabina ya comenzó a mostrar su empatía con su público, con sus incondicionales. Allí no había cabida para los curiosos (aunque alguno habría); solo los muy fans podían corear sus letras y les aseguro que la selección tocaba diferentes etapas de su trayectoria.

Tras ello, Joaquín Sabina relató que la gira anterior pensaba que sería la última, ya que fue muy larga. Pero tras un mes de tranquilidad en su casa pensó que debía volver para devolver a su público, parte de lo mucho que le habían regalado durante sus más de 50 años musicales. Y ahora, sí. Ahora va en serio. Dicho lo cual, ‘Lo niego todo’ fue un relato ¿futurista? Sí, futurista. Porque así reza parte de su letra: ‘Ni ángel con alas negras / Ni profeta del vicio / Ni héroe en las barricadas /Ni ocupa, ni esquirol / Ni rey de los suburbios / Ni flor del precipicio / Ni cantante de orquesta / Ni el Dylan español / La leyenda del suicida / Y la del bala perdida / La del santo beodo / Si me cuentas mi vida / Lo niego todo’. Hay dudas en la atmósfera.

Siguió con ‘Mentiras Piadosas’ (más dudas, si cabe), prosiguió con ‘Ahora qué’ e informándonos de que había rescatado algunas viejas canciones que se habían quedado fuera de repertorio del escenario en el tiempo, como ‘Calle Melancolía’, ’19 días y 500 noches’ y rematar con ‘¿Quién me ha robado el mes de abril?’. La plaza entera coreaba estas canciones que son parte de su memoria, de su vida. Pero en esta primera noche, curiosamente, había una horquilla de edad muy amplia; desde los 30/40, hasta los 60/70. Y Sabina, sentado, presidiendo y disfrutando de su público al que piropeaba con “Olé. Qué maravilla de público, Murcia” cuando coreaban sus canciones.

‘Más de cien mentiras’ fue aprovechada por el ubetense, para presentar a su banda. Una banda que le ha acompañado en sus últimos años y conformada por el guitarrista vasco Jaime Asúa, el ‘ruiseñor de la púa’ que cumplía años; “una voz de Andalucía, con un oído exquisito y su desgarro perfuma mi canción. Marita Barro”; “la mejor bajista de Buenos Aires. Con su swing y su compás, las cuatro cuerdas del alma toca Laura Gómez Palma”. “Tenemos en las baquetas a un poeta del charston y los tambores, que cura mis desamores. El señor Pedro Barceló”. “Más joven que los demás vino a traernos alegrías siendo el último en llegar y el primero en cualquier farra. Con su arte y maestría, el adagio y el allegro ma non troppo a la guitarra, Borja Montenegro”. “Baturro y cachirulero de Egea de los Caballeros, con las teclas y los vientos se merece un monumento. Para presentarlo baste decir que es aragonés y se viste por los pies, con su falda de escocés. El gran Josemi Sagaste”. “Con las cuerdas, el teclado y su gran voz por delante, tan dotado que dirige esta mi banda y con 20 más que manda. Desde que era un estudiante llega donde yo no llego, Antonio García de Diego”. Como pueden comprobar, poeta hasta para presentar a su banda.

Más adelante, Joaquín Sabina explicó que cuando compone siempre ha tenido dos obsesiones que se cumplen en esta gira: “¿Cómo quedaría la canción que estaba creando, en la voz de una chica? Y la segunda, cuando compuse un rock bien acelerado, si se la escucharía cantar alguna vez a un buen rocker. Las dos, se cumplen en esta gira”. Con ello, les estaba pasando el protagonismo a Marita Barro, quien interpretaría, magistralmente, ‘Camas vacías’, un ritmo de ranchera con mucha fuerza, y ese rock rápido titulado ‘Pacto entre caballeros’ que interpretó Jaime Asúa. Ambas interpretaciones fueron aprovechadas por Sabina, para tomarse un respiro y cambiar su chaqueta y sobrero blanco, por una camisa verde de lunares negros y el clásico bombín negro.

Otra selección de las muchas canciones de la trayectoria del compositor, cantante, escritor y dibujante se esparcieron por todo el coso taurino como ‘Donde habita el olvido’, ‘Peces de ciudad’, para la siguiente Sabina pidió a Marita Barro que le sustituyera que tenía que salir y Marita cantó ‘Y si amanece por fin’, con un público que continuaba entregado y apoyando con sus coros las letras de un Sabina que aparecía, casi al final de la pieza, para explicar después que “es lo que tienen los golpes de calor y esta noche, en Murcia hace mucho calor. Gracias”. El concierto continuó con otra creación del propio Sabina interpretada entre él y Marita titulada ‘Una canción para la Magdalena’. Luego explicó que tuvo la fortuna de conocer a Chavela Vargas quien, paseando por Madrid, le dijo que su vida era la del bulevar de los sueños rotos. Joaquín Sabina escribió y se la cantó en vida ‘Por el bulevar de los sueños rotos’. De nuevo reclamó a Marita Barro para que primeramente cantara esa copla (una de las muchas que escuchaba en su casa junto a su madre, en la radio) titulada ‘Y sin embargo te quiero’, en un cristalino homenaje a ese relato español, que luego continuó, como si de una sola se tratara, con la que él compuso titulada ‘Y sin embargo’.

Les estoy relatando un concierto de casi dos horas de duración, en un miércoles en la noche (casi en mitad de semana laboral), en el que esas 15.000 personas lejos de estar pensando en que hay que trabajar al día siguiente querían más Sabina. Y el cantautor continuó con ‘Noches de boda’ para culminar con ‘Y nos dieron la diez’, con la que, oficialmente, finalizaba el concierto de esta gira de despedida que pasaba por Murcia. Todo el público de la plaza, puesto en pie, gritaba “Bravo” y pedían un poco más con el clásico canto de “Oé, oé, oé, oé”, al que Sabina y su banda correspondieron con dos piezas más. Primero, ‘La canción más hermosa del mundo’ cantada por Antonio García de Diego de manera perfecta y al que Sabina dio las gracias. A continuación, dijo “Hasta aquí, el hola. Ahora, más breve, el adiós”. Y sonaron las notas de ‘Tan joven y tan viejo’; toda una declaración de intenciones, de describir, tal vez, un estado de ánimo para el momento presente -y futuro-, de un Joaquín Sabina trovador, canalla, socarrón, pero sobre todo, poeta y persona. “Así que, de momento, nada de adiós muchachos / Me duermo en los entierros de mi generación / Cada noche me invento / Todavía me emborracho / Tan joven y tan viejo, like a Rolling Stone”. Con un “Hasta siempre, Murcia”, concluía una noche única, irrepetible e imborrable para todos y cada uno de los 15.000 asistentes a esta despedida. ¿Será cierta? Solo Sabina lo sabe.

Nuestra próxima cita es con Miguel Bosé, que después de mucho tiempo fuera de los escenarios, creando polémica con algunas de sus afirmaciones a raíz de la pandemia y fuera de ella, nos explicó el motivo de su forzada retirada. Una afección dental que le dejó sin voz. El tiempo ha transcurrido felizmente bien, ya que Bosé está de nuevo en los escenarios y, según algunas críticas, con buenos resultados. Lo veremos y se lo contaremos aquí. Así que, por favor, no pierdan el hilo.

“¡Por fin en Madrid!”, ha exclamado Joaquín Sabina este lunes al recalar en uno de sus últimos conciertos en esta ciudad, al menos en los grandes recintos y dentro de largas giras, decidido a bajarse en la estación de Atocha para siempre y quedarse a vivir y morir entre las calles y personas que inspiraron sus canciones.

Sabina (Úbeda, 1949) hace tiempo que cumplió todos sus objetivos. Si a eso se suma su mala salud de hierro y sustos como la aparatosa caída que sufrió en este Movistar Arena en 2020, poco antes de una pandemia que encima lo enclaustró, se entiende el proceso que lo llevó a considerar el final de su carrera en directo con esta gira, 'Hola y adiós'.

El cierre está cada vez más cerca y, tras dejarse agasajar al otro lado del Atlántico, especialmente en Buenos Aires, donde ofreció diez conciertos ante unas 100.000 personas, comenzó el pasado 1 de mayo un periplo por España que promete ser también apoteósico, pues despachó más de 200.000 entradas en menos de 2 horas.

A poco más de 4 kilómetros de su casa, ante un público que según dice siempre lo acongoja, solo el rebautizado Palacio de los Deportes de Madrid acogerá ya ocho conciertos de la gira entre el de este lunes y el que tendrá lugar el próximo 30 de noviembre, el último y definitivo a priori.

En pie lo han recibido 12.000 almas esta noche al término del videoclip de 'El último vals', en el que solo unos segundos antes aplaudían el cameo de Joan Manuel Serrat, cuando ha aparecido prendido a su bombín blanco, sonriente, emocionado, aparentemente frágil y tembloroso, quizás un poco más enjuto, pero Sabina.

“¡Por fin en Madrid!”, ha celebrado, tras regalarle a este público en primer lugar un extra que no estaba en el resto de la gira, ese 'Yo me bajo en Atocha' cuyos versos han resonado con más significado que nunca. “Porque Madrid no es la ciudad donde nací, pero sí donde elegí vivir y a la que debo todo lo que soy, incluidas mis canciones”, ha dicho.

No ha sido la única vez que ha piropeado a este público, al que poco más tarde ha alabado por cómo se ha paseado a coro por “el número 7” de la 'Calle Melancolía'. “En ningún sitio lo han cantado tan emocionantemente como en mi Madrid después de 32 conciertos”, ha asegurado.

Ha sido un concierto de brazos por encima de los hombros, de baile y palmas, de bromas y risas, de cantar y cantar, de celebración colectiva en definitiva como se proponía el músico jienense, “rodeado de demasiada gente” a la que quiere y aprecia, entre ellos el poeta y director del Instituto Cervantes, Luis García Montero.

En lo formal ha seguido el guion de sus anteriores presentaciones, desde ese 'Lágrimas de mármol' que salió de su último disco pero que se ha convertido en imprescindible, vociferado como si cada persona hubiese escrito para sí misma su “Superviviente, sí, ¡maldita sea!”.

Parapetados por su septeto de confianza, con Mara Barros, Jaime Asúa y Antonio García de Diego, han ido fluyendo otros relatos míticos de Sabina de canalleo, romance y zarpazos entre aquel primer 'Inventario' (1978) y 'Lo niego todo' (2017).

Con especial énfasis en el que probablemente es su disco más reverenciado, '19 días y 500 noches' (1999), ha llevado a cabo una retrospectiva amplia con saltos constantes en el tiempo, entre 'Mentiras piadosas', 'Ahora que', '¿Quién me ha robado el mes de abril?' o 'Más de cien mentiras'.

Con '19 noches y 500 noches' ha tocado personalmente la guitarra, pero siempre sentado, y en dos ocasiones se ha ausentado y le ha cedido el protagonismo a sus compañeros, primero a Barros ('Camas vacías') y Asúa ('Pacto entre caballeros') y a Antonio García de Diego después ('La canción más hermosa del mundo').

Está claro que ni la energía física ni la voz son las de antes, pero sí su espíritu. “Está hecho polvo”, apuntaba un grupo de amigos entre el público, una afirmación que quedaba en nada a medida que avanzaba el concierto y sonaban 'Peces de ciudad', una de sus favoritas, 'Por el bulevar de los sueños rotos' con el recuerdo vivo de Chavela Vargas o 'Una canción para la Magdalena'.

De ahí hasta el final ha sonado 'Y sin embargo' hermanada con la copla que la inspiró, 'Y sin embargo te quiero', pero también las festivas 'Noches de boda' y 'Y nos dieron las diez' y, como parte de los bises, el remate con 'Contigo' y 'Princesa'.

“Ha sido un enorme placer volver a Madrid y cantar con ustedes”, señalaba poco antes un Sabina al que aún quedan muchos conciertos pendientes pero que, con ojos húmedos, ha recibido el aplauso general tras cantar con otro énfasis esas líneas de su 'Tan joven y tan viejo' que rezan: “Así que, de momento, / nada de adiós, muchachos”.

Himnos irónicos, chotis castizos, exitazos nacionales o consignas reivindicativas. La música que recorre Madrid se manifiesta de muchas formas, con tantas caras como las de la propia ciudad. Recopilar las canciones que hablan de la ciudad parece así una tarea titánica, imposible. Pero un hombre se lo ha propuesto y, si no lo ha conseguido, sí ha logrado crear un completísmo retrato de la vida melómana de la capital. Y con ello, de su historia sociocultural.

Miguel Martín Cruz es el autor de De Carabanchel a Barajas en 500 canciones, un libro autoeditado en el que en poco más de 100 páginas menciona más de medio millar de temas sobre Madrid, sus barrios, sus calles o sus rincones. La obra se divide en siete partes: himnos (oficiosos u oficiales), canciones que mencionan a la propia ciudad, el exhaustivo recorrido de Carabanchel a Barajas, una parada de avituallamiento por temas que mentan locales y salas de conciertos (el Pentagrama o Rock-Ola), composiciones que abordan el Metro y dos segmentos finales sobre la periferia. De estos, uno se refiere al orgullo de barrio (Vallecas, Hortaleza, Vicálvaro o Villaverde) y otro al de los municipios más allá la ciudad (Alcorcón, Fuenlabrada, Torrejón o hasta Cercedilla).

Un viaje geográfico, temporal y musical. De norte a sur y de este a oeste, de Bravo Murillo a la avenida de La Albufera. De zarzuelas del siglo XIX a temas de este mismo 2025, abordando pasajes históricos como la Guerra Civil, la Transición, el 11-M, el 15-M o la pandemia. De Leño a La Oreja de Van Gogh (con Leire y con Amaia), pasando Mari Pepea de Chamberí, Tote King y Shotta o un omnipresente Joaquín Sabina. Y lo más curioso es que esta travesía tiene un origen de miedo.

“Escribo relatos de terror con mi mujer y hace unos años los que se ambientan en Madrid los recopilamos en el libro Maldita mi ciudad”, cuenta Miguel en conversación con Somos Madrid. ¿Qué relación tiene esto con el germen de su nueva obra? Pues muy sencillo: cada historia tenía como entradilla una canción, primera piedra de toque para ambientar y situar la narración. “Juntamos como 30 canciones. Y de repente se convirtió en una obsesión, dio pie a una lista interminable”, añade.

“Siempre me ha gustado mucho la música y tengo una buena colección de CDs y vinilos. Pero claro, ha habido mucho de búsqueda específica, por zonas o dentro de la discografía de muchos grupos”, desgrana este biólogo, que trabaja en una editorial de corte científico. Sin duda un hombre polifacético.

Preguntado acerca de la particular estrictura del libro, con un bloque central que discurre por gran parte de la ciudad y otros apartados que completan el paisanaje local (o autonómico), comenta que “la estructura fue surgiendo mientras escribía”. Dice que “había tantas canciones generales, no relacionadas con un punto en concreto, que no quería dejarlas fuera”. De ahí las páginas dedicadas al suburbano, con temas que van desde el mítico Próxima Estación Esperanza de Manu Chao hasta el díptico del joven grupo Amor Líquido (Metro Ibiza y Metro Goya). Ojo también a la experiencia subterránea extrema de Un Pingüino en Mi Ascensor, otro de los más asiduos del libro, en Me Han Sodomizao.

“Si en el recorrido no me cuadraba cierta zona lo adaptada, por eso no es del todo coherente aunque sí bastante lineal. De ahí también dedicar otro apartado al barrio con zonas que no acaban de encajar en el trayecto principal y tienen una idiosincrasia muy propia”, expone Miguel. Sacar esas contradicciones o contrastes de la ciudad es otro de los grandes méritos del libro: “Hay muchas canciones que hablan de ello. En Vallecas, por ejemplo, es difícil encontrar alguna sin carácter reivindicativo”. Pero también en puntos más céntricos, como Malasaña, Lavapiés o Gran Vía, los temas alternan el tono celebratorio o desenfadado con mensajes de calado acerca de la gentrificación, la desigualdad, la pérdida de identidad o la pobreza.

Precisamente la Gran Vía es, según Manuel, el punto álgido entre las referencias a localizaciones concretas de Madrid. Cree que la canción más representativa es Gran Vía, de Antonio Flores. Pero a este icónico tramo entre la calle Alcalá y Plaza de España han dedicado su música Radio Futura, Tam Tam Go, Hermanos Herméticos, Lagarto Amarillo, Vetusta Morla o Aitana. La lista es mucho más larga, pero guardamos el resto de nombres para quienes lean De Carabanchel a Barajas en 500 canciones.

¿Y en cuánto a los artistas que más han escrito y cantado a Madrid? Miguel cita unos cuantos que no se tiran más de cinco o seis páginas sin aparecer: Burning, Ursaria, Javier Bergia, El Chini y los mencionados Un Pingüino en Mi Ascensor y Sabina. El cantautor de Úbeda es quien se lleva la palma: “Soy seguidor suyo pero nunca me había parado en cada detalle de la ciudad que menciona. Cuando no es sobre la ciudad en sí misma es sobre el Atlético de Madrid o sobre zonas concretas como Atocha”.

Miguel confiesa que el género que le apasiona es el rock, pero sabía que en este reparaso “había que dar cabida a todo, como es Madrid”. Destaca la mezcolanza entre grupos antiguos y modernos: “Muchos los he concoido en el camino, como Trugos o Estragenuinas. Ha sido enriquecedor”.

En cuanto a su zona, vive en San Blas, barrio del que reconoce que le costó encontrar abundantes referencias. Destaca otra de Sabina, De Purísima y Oro; el hip-hop de Waor en Aquí estamos o la surrealista Me voy a Usera, un tema muy de la Movida obra de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara.

Respecto a sus preferencias, si tiene que elegir un lugar de Madrid se queda con el parque del Retiro, al que cantan Mago de Oz en La última cena o Capitán Entresijos en Ahogado en El Retiro. Y sobre sus canciones madrileñas predilectas, admite que es “un poco clásico”: el Pongamos que hablo de Madrid de Sabina, Las calles de Madrid de Loquillo o “casi cualquiera de Burning”. Entre las propuestas más arriesgadas, elige Evacuad Madrid, de Tiges Leones. “Un tema muy apropiado en estos tiempos catastróficos”, apostilla. Ojo a la letra, que mezcla los bocatas de calamares en la Plaza Mayor con La llamada de Cthulhu.

“Podría estar eternamente”, dice Manuel sobre un proceso arduo y en la práctica casi infinito. Porque las 500 canciones del título hacen referencia solo al bloque principal del libro, y luego habría que añadir temas que ni siquiera han acabado figurando en la obra (aunque parezca mentira alguno hay).

Para rizar el rizo, se trata de un libro autoeditado: “Lo mandé a un par de editoriales pero al final no salió. Así que yo me lo guiso y yo me lo como. De momento he conseguido que se venda en alguna librería del barrio por San Blas, porque conozco a los dueños, pero está siendo duro. La gente que lo puede ver por Amazon y poco más, pero bueno lo he mandado a muchos grupos que aparecen y están encantados. Puedo decir que, en general, gusta”.

No es para menos: un libro en el que caben el himno irónico del intelectual Agustín García Calvo, la parodia madrileña de Camellos en Mazo o el archiconocido paseo por La puerta de Alcalá de Ana Belén y Víctor Manuel tiene alicientes para atraer a cualquiera. En pocos repasos melómanos conviven dos títulos tan dispares, por citar extremos, como Ay, qué bonita es Madrid y Chapero de Fuencarral.

El cantautor Joaquín Sabina dará un segundo concierto en Santander dentro de su gira de despedida 'Hola y adiós', que se ha programado para el 20 de julio tras el sold out del anunciado para el 18 de julio.

El artista ha dado a conocer este miércoles tres nuevas fechas dentro de esta gira: la de Santander, donde actuará ambos días en la Campa de La Magdalena; otra en Úbeda (Jaén), su ciudad natal, el 13 de septiembre; y otra en Valencia (tercera fecha) el 13 de octubre.

Las entradas para estas nuevas fechas estarán a la venta a partir de este jueves 8 de mayo, a las 12.00 horas, a través de jsabina.com y holayadioslagira.es.

La gira de despedida de Joaquín Sabina, 'Hola y adiós', arrancó en España el pasado 1 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria con todas las localidades vendidas. Dos días después, ofreció el segundo concierto de su gira española con otro lleno total en Tenerife.

La gira continúa ahora en la Península con dos conciertos en Málaga el próximo fin de semana, 9 y 11 de mayo, y recorrerá el resto del país actuando en 16 ciudades y ofreciendo un total de 36 conciertos, incluyendo las tres nuevas incorporaciones. Además, la gira cuenta con parada en Londres (Royal Albert Hall) y París (L'Olympia).

Antes de llegar a España, 'Hola y adiós' arrancó el pasado mes de enero en México y recorrió los principales países latinoamericanos y algunas ciudades de Estados Unidos con 300.000 asistentes. La gira americana terminó con 10 conciertos en el Movistar Arena de Buenos Aires, todos con las entradas agotadas.

El Auditorio Municipal de Logroño acoge este sábado un homenaje a Sabina desde el flamenco. Y es que la compañía 'Al Aire' llega a la capital riojana con 'Al Aire canta y baila por Sabina'. Así, y siempre buscando propuestas orginales, la compañía fusiona en su nuevo espectáculo “el repertorio de Sabina y el flamenco, presentando sus canciones más emblemáticas por bulerías, coplas o rumbas junto con la ejecución de otros temas de manera más fiel al original”.

Para ello cuentan con dos voces de estilos totalmente diferentes. La cantaora Monica Nuñez unirá su voz y su arte con el de Jorge Cánovas, “nuestro particular 'Sabina'”, dicen desde la compañía, haciendo de la unión “un resultado sorprendente”. Ambos cantantes estarán acompañados por Antonio León a la guitarra, Dani Peña con la percusión y Pedro Hoyuelos al piano. En el baile, Alba del Ojo.

En definitiva, Sabina vista desde otro prisma. Un espectáculo que seguro llegará a los corazones de los “Sabineros” y de los amantes del flamenco. El precio de la entrada es de 18 euros. Se pueden adquirir de forma anticipada en giglon.com.

La inteligencia artificial está haciendo posible aquello que parecía difícil de imaginar hace tan solo unos años. Más de dos décadas después de que colaborasen en el álbum 19 días y 500 noches, el productor y cantante Alejo Stivel, vocalista del mítico grupo madrileño Tequila, se ha unido de nuevo a Joaquín Sabina para el single Yo era un animal. Una unión que, si bien no debería ser una enorme sorpresa tras el éxito de su trabajo conjunto anterior, lo es por el videoclip que protagonizan ambos: Stivel y Sabina cantan y bailan con sus versiones jóvenes realizadas con IA.

La canción, en la que los dos artistas combinan su voz luego de que el argentino Alejo Stivel se dedicara íntegramente a la producción en 19 días y 500 noches (1999), es una nueva versión del tema que ya había aparecido en el último álbum de Stivel, Yo era un animal (2017). Según se confirma en la nota de prensa, tiene una fuerte carga autobiográfica y “resonó profundamente” en Sabina, quien al escucharla comentó que parecía que había sido escrita pensando en él. Es de esa forma como nació la idea de volver a grabarla juntos.

El rock de esta reinterpretación toma forma con el llamativo videoclip, producido mediante inteligencia artificial para recrear las versiones jóvenes de Joaquín Sabina y Alejo Stivel. Estas imágenes, descritas por la discográfica como “sorprendentes y futuristas”, se estrenan en un contexto en el que el mundo del arte se debate por cómo tratar de convivir con la nueva realidad digital. “La canción tenía algo de Sabina, y él lo sintió enseguida. Fue un lujo grabarla juntos después de tantos años”, dice Alejo Stivel sobre la colaboración.

El proyecto ha sido posible gracias a la buena relación que tanto Alejo Stivel como Joaquín Sabina han mantenido entre ellos desde su trabajo en 19 días y 500 noches, disco clave en la trayectoria de Sabina por la canción que da título al álbum, convertida ahora en uno de sus mayores hits. Además, el disco es considerado uno de los más personales y autobiográficos del cantautor ubetense, y cuenta con una producción que, en palabras de Stivel, buscaba extraer la verdadera esencia de la voz de Sabina.

“Para mí, ese fue el punto culmen de mi carrera como productor. Sabina tiene esa capacidad única de mostrar lo más vulnerable de sí mismo, y eso lo captamos en ese disco”, expresa Stivel en la nota de prensa. El artista argentino cuenta que estuvieron un año trabajando en ese álbum y que, aunque “no fue fácil”, Joaquín Sabina tiene “una manera de componer y de interpretar única”. “A lo largo de los años, hemos compartido mucho más que música”, dice Stivel, alegando que Sabina es “un verdadero poeta de la vida”, lo que hace que su “relación sea especial”.

Aparte del lanzamiento de este videoclip, en el que los músicos buscan combinar “la complicidad” y “el respeto mutuo” que forjaron en aquella época, Alejo Stivel prepara un concierto para el próximo 13 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid. Allí hará un repaso de su carrera, lo que supondrá una oportunidad para disfrutar de sus clásicos, tanto en solitario como con Tequila, así como de este nuevo capítulo de su carrera. Las entradas ya están a la venta. Asimismo, Sabina se despedirá de los escenarios este 2025 con una última y multitudinaria gira que lleva el nombre de Hola y Adiós.

Joaquín Sabina concluirá en el Bilbao Exhibition Center (BEC) de Barakaldo (Bizkaia) su gira de despedida 'Hola y adiós' los días 5 y 7 de noviembre de 2025, que comenzará el próximo mes de mayo en Las Palmas de Gran Canaria. El pasado mes de julio se anunció la vuelta de Sabina a los escenarios y este jueves se han desvelado sus primeras paradas en el Estado. Un total de 16 ciudades recibirán esta gira que arranca en Gran Canaria el 1 de mayo de 2025, según han informado desde la promotora Get In.

La gira viene acompañada del lanzamiento de 'El Último Vals', un “guiño canalla de Joaquín al mundo”, en el que cuenta con la ayuda de “los sospechosos habituales que Sabina ha tenido bien cerca en estos últimos años: Leiva en la parte musical y en los arreglos; y Benjamín Prado coescribiendo la letra junto a él”.

La anterior gira de Joaquín Sabina realizada durante el año 2023 fue, “contra todo pronóstico”, la “más rotunda” de su dilatada carrera, donde “la ilusión, profesionalidad y experiencia” del maestro de Úbeda “vencieron el vértigo inicial, ganándose a un público -más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países-”.

Toda la información sobre las fechas está disponible a través de las páginas oficiales de la gira. Las entradas para estos conciertos estarán a la venta el próximo lunes, a partir de las 12.00 horas través de las páginas oficiales. Los precios de las entradas oscilan entre los 57 y los 135 euros (más gastos de distribución).

Joaquín Sabina pisará por última vez un escenario en Cantabria el próximo 18 de julio en Santander. El mítico artista ha incluido a la capital cántabra entre las 16 ciudades elegidas para su gira de despedida 'Hola y adiós', que arrancará en mayo de 2025 en Gran Canaria. Sabina, que actuará en la Campa de La Magdalena, ha anunciado este jueves las primeras fechas de una gira cuyas entradas se pondrán a la venta el 21 de octubre a partir de las 12.00 horas en los puntos oficiales, por unos precios que oscilan entre los 57 y los 135 euros, más gastos de distribución.

La gira viene acompañada del lanzamiento de ‘El Último Vals’. Se trata de “un guiño canalla (cómo no) de Joaquín al mundo, en el que cuenta con la ayuda de los sospechosos habituales que Sabina ha tenido bien cerca en estos últimos años: Leiva en la parte musical y en los arreglos; y Benjamín Prado coescribiendo la letra junto a él”, tal y como anuncian sus webs oficiales desde las que, además de recoger toda la información, se pueden comprar las entradas: holayadiosgira.es y jsabina.com.

La gira anterior de este aclamado artista realizada durante el año 2023 fue, “contra todo pronóstico, la más rotunda de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una arrebolada sensibilidad y ganándose a un público —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países—  que se volcó, entusiasmó y conmovió hasta ese punto donde confluyen el aplauso fervoroso y la lágrima de emoción”, resaltan desde su departamento de comunicación.  

“Al calor de esas mieles, por la cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón”, concluyen.

Joaquín Sabina se retira de los escenarios con una última y multitudinaria gira que llevará el nombre de 'Hola y Adiós'. Lo ha comunicado el músico a través de sus redes sociales y en un extenso comunicado en la web oficial de esta tanda de conciertos que comenzará en el próximo mes de febrero 2025 en América y que le llevará durante 11 semanas a recorrer países como México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

Las fechas, ciudades y venta de entradas no se han dado a conocer, pero ya se ha dicho que se anunciarán este mes de julio para América y en septiembre para las citas en España.

En el comunicado se recuerda cómo la última gira de Sabina fue “la más rotunda de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el pulso al vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una inusitada y arrebolada sensibilidad y ganándose a un respetable —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países a ambos lados del Charco”. 

Es por ello que “por la llana cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón. Una gira donde decirnos, donde decirse, HOLA Y ADIÓS”. Una gira en la que anuncian que Sabina brindará “la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo incólumes el paso de sucesivas generaciones”.

Canciones que “nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida”. “Con todo, como el tahúr que conoce sus cartas y cómo marcarlas, Joaquín adelanta que tras este HOLA Y ADIOS ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios, pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje”.  

Definen estos eventos como “un último nocaut emocional de más de dos horas de duración con una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida”. “HOLA Y ADIÓS será la despedida multitudinaria de una garganta que, sin destilar, rezuma impía e impúdica verdad; de un bombín que es sinónimo de golfería dandi y pícara caballerosidad; de una icónica silueta perfilada con humo de cigarrillo y güisqui sin soda. Por supuesto, esa esencia trasnochada jamás dejará de escribir las historias y canciones que siempre le rondarán la mente. El oficio del poeta no piensa jubilarse, tampoco el del creador nocturno”, añaden.   

Antonio García de Diego es un artista multifuncional. Entre sus tareas destacan las de guitarrista, pianista, armonicista, compositor y productor discográfico. A lo largo de su dilatada carrera ha logrado llamar la atención de algunos de los principales estandartes del rock en español, como Joaquín Sabina o Miguel Ríos, con los que ha colaborado intensamente, tanto componiendo como tocando en canciones, discos y conciertos. Junto a ellos, el músico ha ido progresando y desarrollándose profesionalmente hasta auparse como uno de los artistas con mejor currículum del panorama de nuestro país.

El artista comenzó hace años el proyecto de 'Noches Sabineras', donde rememoraban mediante giras por diferentes ciudades los éxitos más destacados del artista que daba nombre al grupo, Joaquín Sabina. Tras darle un giro a esta propuesta y bajo el nombre de La Banda Sabinera, el grupo que también conforman actualmente Mara Barros, Jaime Asúa, Laura Gómez Palma y Paco Beneyto se ha establecido como un estandarte en defensa del rock y de la música al más puro estilo Sabina. A escasos meses de cumplir 75 años, el músico, que actuará junto al resto de la banda en la decimocuarta edición del festival Música en Grande de Torrelavega, repasa cómo ha llegado a desarrollarse su prolija carrera, las dificultades que ha encontrado por el camino y cómo es compartir escenario con referentes de tal magnitud.

¿Cómo es trabajar con Joaquín Sabina?

Lo primero de todo, es un regalo. Cuando trabajas con alguien así, con un artista con tanta sabiduría y que transmite tanta emoción, siempre trabajas desde la devoción y el respeto absoluto, con un grado de admiración que no sabría definir. Es muy fuerte saber que estás con alguien tan importante, que transmite tanto y saber que estás compartiendo melodías y canciones con él. No tanto los textos, porque los textos corren siempre de su parte. Pero en cualquier caso, es muy emocionante trabajar con Joaquín.

¿Hay presión a la hora de defender canciones de ese calibre?

El mundo de la composición siempre tiene ese tipo de cosas. Una cosa puede funcionar o puede no funcionar, nosotros seguramente nos equivoquemos muchas veces. Joaquín es bastante más sabio en ese sentido. Aun así, no hay ninguna presión, tú te dejas llevar y las canciones van sonando poco a poco. Otra cosa es que personalmente no te guste tanto un acorde como otro, pero normalmente nosotros no pensamos en eso. Lo importante es que nos guste a nosotros, a la gente que tocamos, y si luego eso se lo transmites a la gente que te escucha, mucho mejor.

Hablando del público, ¿cómo es tocar en España a diferencia de países como por ejemplo los de América Latina?

El público más apasionado de Joaquín es el argentino, sin lugar a dudas. Además, Sabina es muy “tanguero” en su forma de escribir, tiene un estilo muy argentino. Tiene un estilo un poco oscuro que de vez en cuando tiene el tango. En Argentina tienen una pasión desmesurada. Esa comunión que hay público-artista se nota mucho, pero la notamos en muchos sitios. Normalmente con Joaquín tenemos la suerte de que tiene un público muy entregado, entonces nosotros estamos en una posición muy cómoda, porque sabes que vas con un artista que tiene el éxito asegurado. Te preocupas menos que si fueses con artistas menos conocidos que pueden gustar o no gustar. Con Joaquín gusta todo lo que hace, aunque no cante, aunque se equivoque, aunque cante mal, siempre tiene ese grado de transmisión emocional que está por encima de todo el resto.

Yo nunca me he sentido funcionario tocando con los artistas con los que he tocado. Ha sido como hacer mío el repertorio

Ha trabajado con artistas de gran calibre, no solo con Joaquín Sabina. ¿Cómo ha sido todo el trayecto hasta llegar a dónde está ahora?

Siempre ha sido un regalo. He tenido la suerte de tocar con Víctor Manuel y Ana Belén, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, también toqué con Estopa... Con Miguel siempre es muy divertido tocar. Sobre todo lo que Joaquín me ha dado es emoción, te emocionas mucho más que con cualquier otro, con todo el respeto y con todo el cariño al resto de artistas con los que también lo he pasado genial. Creo que lo importante cuando eres músico y tocas con alguien es creértelo, que no te pongan la partitura y parezcas un funcionario. Yo nunca me he sentido funcionario tocando con los artistas con los que he tocado. Ha sido como hacer mío el repertorio, ese es el gran regalo que significa tocar con alguien importante. Como con Serrat por ejemplo, él es muy metódico, es muy profesional. Todos somos profesionales, pero él va un paso más por encima, cuida todo al detalle y hay que estar más atento que con nadie. Eso también viene dado de trabajar con artistas de ese nivel.

Lleva décadas acompañando a todos esos artistas. ¿Le queda música aún o prefiere no mirar al futuro?

Yo a mis años ya tengo menos curiosidad, y eso se nota. La musicalidad la tengo, pero para transmitirla a los demás tengo menos ganas. Tengo menos ganas de componer, pero sí que estoy cantando todo el día, sigo teniendo la música constantemente en mi cabeza. Por ello, creo que a mi edad las inquietudes son distintas, no es lo mismo tener 40 años y creer que te comes el mundo a ahora que ya estoy casi prejubilado, eso se nota también. No significa que no siga amando y viviendo la música como lo he hecho siempre, pero tengo menos curiosidad por transmitirlo.

¿Qué pasó con las Noches Sabineras y con Pancho Varona? ¿Echa de menos el proyecto?

No. Pienso que prácticamente somos una fotocopia de lo que eran las Noches Sabineras. Al fin y al cabo hacemos lo mismo, es el mismo repertorio con casi los mismos componentes, excepto Pancho que se marchó. Nosotros metimos una bajista, que es la que trabaja con Sabina y es buenísima, y creo que el repertorio sigue funcionando igual. Solo ha cambiado una pieza del engranaje, nada más. No quiero darle más importancia a esto porque no creo que la tenga, lo importante son las canciones de Joaquín, que son las que venden y las que llegan a la gente.

En un momento determinado de sus conciertos, invitan a parte del público a que participe personalmente en el mismo. ¿Cómo es vivir la experiencia Sabina en primera persona?

La verdad que toda la gente sale al escenario entusiasmada, algunos con más pudor que otros porque hay gente que no canta muy bien, pero siempre con ilusión. No siempre los que salen a cantar son grandes cantantes, a nosotros no nos gusta que salga siempre gente profesional porque me parece que es mucho más atractivo que disfrute de la experiencia gente de a pie. Es decir, cualquiera que le guste Sabina pero que no tenga conocimiento ni formación profesional. La gente que sale está muy agradecida, intentan ser Sabina por un rato. A veces pasan situaciones muy graciosas cuando hay equivocaciones, creo que eso también lo vuelve atractivo, no por reírse de nadie, pero sino porque equivocarse forma parte del espectáculo.

Lejos de Joaquín, usted tiene una de las trayectorias musicales más extensas en España, ¿se ha parado alguna vez a darse cuenta de todo lo que ha conseguido?

La verdad que me pongo a pensar y me doy cuenta de que he logrado más de lo que pienso que he logrado. Estuve en grupos como Los Canarios, estuve grabando los discos de Triana... He tocado con mucha gente, y reconozco que sí que he tenido suerte de trabajar con toda esa gente y de haber hecho cosas que musicalmente me significan mucho, aunque no me gusta darle tanta importancia. Es una carrera en la que he hecho también teatro, cuando hice 'Jesucristo Superstar'. Realmente he hecho muchas cosas, pero no me gusta ponerme la medalla de haber hecho esas cosas. Siempre me gusta afrontarlo con humildad, sabiendo que durante todos estos años también ha habido resbalones, por ejemplo en los discos de Joaquín, no siempre aciertas los arreglos. Ha habido veces que hemos hecho cosas maravillosas y otras veces que no han salido tan bien, que escucho ahora y me da un poco de grima, nadie es perfecto. Aun así estoy muy satisfecho de mi carrera y de la suerte que he tenido de trabajar con gente tan importante.

¿Se le ha quedado alguna espina clavada de algo que siempre quiso hacer durante su carrera?

Probablemente. Yo soy perezoso, y como se me da bien esto, seguramente no ha insistido como debería. Me gustaría haber estudiado más, conocer la música de piano más o la guitarra más, esa es la única espina que creo que tengo. Como me ha venido todo de cara, quizás porque me lo he ganado, pero cada uno puede sacar sus conclusiones, pero quizás por eso no me he molestado en seguir formándome y en estudiar más. También es cierto que para la música que he hecho no necesito muchos más conocimientos técnicos, porque las canciones de Joaquín son algo más “básicas”, no es una derivación del jazz como podría utilizar por ejemplo Serrat para sus arreglos. El mundo musical de Joaquín es mucho más cercano. Me hubiera venido bien conocer un poco más. Yo siempre he querido ser director de orquesta, aunque parezca mentira, aunque me gusta el rock and roll, oigo también música clásica y otros géneros que a lo mejor de más pequeño no escuchas. Le aconsejaría a muchos rockeros que escuchasen música clásica, y no los míticos Vivaldi o Mozart, porque hay un montón de música ahí de la que aprender. Pero no solo de ese género, también del jazz o del flamenco, por ejemplo. Realmente yo soy un enamorado de la música en general, me empapo de todo lo que puedo. Siempre quise tocar flamenco, pero creo que eso no ha sido una mala decisión, para eso hay casi que nacer preparado, aun así oigo guitarras flamencas y tengo una envidia insana.

El Tribunal Supremo ha inadmitido el recurso del cantante Joaquín Sabina contra la sentencia de la Audiencia Nacional que confirmó que debía pagar 2,5 millones de euros en impuestos por el IRPF de los años 2008, 2009 y 2010 en concepto de derechos de autor, cedidos a empresas familiares.

En una providencia a la que ha tenido acceso Europa Press, el tribunal no ha entrado a analizar el fondo del recurso al no apreciar un interés casacional que amerite el pronunciamiento de la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Supremo. En este sentido, los magistrados han indicado que las cuestiones que plantea el recurso de Sabina “han de entenderse esencialmente resueltas” en la jurisprudencia del alto tribunal. Contra esta decisión no cabe recurso, por lo que el periplo judicial del artista llega a su fin.

El cantante había acudido al Supremo con la intención de que enmendara la sentencia de la Audiencia Nacional que en junio de 2022 dio la razón a la Agencia Tributaria frente al recurso judicial de Sabina, que ya había reclamado sin éxito por vía administrativa ante el Tribunal Económico-Administrativo Central (TEAC). La Abogacía del Estado también quería la desestimación del recurso.

Junto a familiares, Sabina era socio o administrador de tres empresas: Ultramarinos Finos, Relatores y El Pan de Mis Niñas, con las que gestionaba sus derechos de autor, inmuebles en Madrid y Rota, un velero y libros antiguos, según el inventario recogido en la sentencia, del pasado 13 de abril y consultada por Europa Press.

Durante los tres años que abarca la inspección tributaria, esas tres compañías generaron más de 12 millones de euros en ingresos de explotación: “Todos estos ingresos tienen una relación directa con el demandante, ya sea por servicios facturados o por cobro de derechos de autor (cedidos por el demandante a la sociedad), con las actividades profesionales en las que la intervención” de Sabina “constituía el elemento esencial y personalísimo de la prestación del servicio correspondiente (realización de galas, 'royalties', ventas nacionales de discos, colaboraciones en prensa, etc.)”.

En su defensa, Sabina alegó que no tenía relación con alguna de esas sociedades, si bien los magistrados de la AN citan sentencias del Tribunal Superior de Justicia de Madrid que declararon “inverosímil” ese argumento y que determinaron que el cantante tuvo una tributación inferior a la que le correspondía por aplicación del valor normal de mercado, “lo que hubiera determinado un tipo de gravamen superior al del Impuesto sobre Sociedades, y un consiguiente aumento de la renta a imputar” al cantante por el IRPF.

Hacienda, en su liquidación a Sabina, acordó incrementarle la base imponible del IRPF después de que el cantante hubiera pagado menos tributos con sus empresas por el Impuesto de Sociedades.

Joaquín Sabina aplaza los conciertos previstos para el 2 y 4 de junio en A Coruña a causa de un cuadro gripal agudo que le ha provocado afonía y la imposibilidad de realizar la actuación. El Concello de A Coruña, promotor del evento, acaba de informar de que las nuevas fechas serán los días 14 y 16 del próximo mes de julio.

El espectáculo estaba previsto para su celebración en el Coliseo de A Coruña. Las entradas ya adquiridas servirán para la nueva fecha. El consistorio informa de que quien no pueda asistir en la nueva fecha podrá percibir el reembolso por la adquisición de los billetes para la fecha original.

“Sabina tenía un guitarrista con el que compuso casi todas sus canciones. Bueno, pues se pelearon y se han separado. He visto que él ha puesto un post en Instagram contando que se va a México, ahora que Sabina llega a Madrid”. Esto le decía un espectador a su acompañante minutos antes de la vuelta de Joaquín Sabina a Madrid. La ausencia de Pancho Varona, guitarrista de Sabina durante más de 40 años, despedido por el cantante hace unos meses sin mayor explicación, seguía planeando como un fantasma en el Wizink Center. Los fans de Sabina que hablaban de Varona parecían inquietos. Como si todo el que estuviera allí se jugara algo. Aquello parecía un inicio, pero hablaban de un final: el de los dos músicos. Hay adioses a los que se les puede cantar y hay inicios que pueden ser tremendamente previsibles.

Joaquín Sabina no se hizo esperar. El de Úbeda regresaba a los escenarios en Madrid en la primera de sus cuatro fechas en la capital de España. “Por fin, carajo”. En concreto, Sabina volvía al Wizink Center, el lugar en el que se cayó hace más de tres años y del que salió “con los dedos del Serrat entrelazados”, como reza en una de sus últimas canciones y que da nombre a la película de Fernando León de Aranoa: Sintiéndolo mucho. Con una pandemia de por medio y tras una lenta recuperación, Joaquín Sabina se alzó diciendo: “¡Pero hoy estoy aquí!”.

El inicio del concierto estuvo lleno de simbolismo. Prácticamente fue un homenaje a sí mismo y a los que le han acompañado en esta travesía en el desierto. Mencionó rápidamente a Leiva, con el que compuso Lo niego todo, otra canción que no tardó en sonar. Una primera parte que era casi una redención, una manera de decir que no se ha ido y una forma muy clara de señalar quiénes son los suyos. Y, por las ausencias, quiénes ya no forman parte de su banda y de su círculo más cercano. Daba la sensación de que no solo no iba a mencionar a Pancho Varona, sino que iba a nombrar a cualquiera menos a él. Desde su suegra (o exsuegra, como aclaró) fallecida recientemente hasta al músico Jorge Drexler, pasando por el recuerdo de su amigo Javier Krahe. Varona ha sido un músico muy ligado a la carrera de Sabina durante casi 40 años, desde su primera colaboración como arreglista en el disco Ruleta rusa (1984): tanto como guitarrista en los discos y directos, como arreglista, coautor de canciones emblemáticas como Pacto entre caballeros y habitual productor o coproductor desde El hombre de gris (1988) hasta Vinagre y rosas (2009).

Sabina utilizó la canción Llueve sobre mojado para presentar a su banda. Dijo que “no quería una banda de machirulos”. Que quería tener “alguna chica”, lo que no quedó muy claro es que su comentario no acabara siendo precisamente algo “machirulo”: “Me recomendaron a una chica”, en referencia a la cantante Mara Barros. Cuando terminó de presentar a toda la banda —de nuevo, ninguna referencia por pequeña que fuera a Varona— sonó el último acorde de la canción: “Este cuento se ha terminado”.

“Es agua... con lo que uno ha sido”, decía Sabina al acercarse un vaso en uno de los descansos. Acto seguido recordó a su amiga Chavela Vargas y cantó Por el boulevard de los sueños rotos, aunque parece que los tiempos en los que había “un tequila por cada duda” pasaron para Sabina. Esa fue la primera canción que la gente coreó de verdad en toda la noche, cuando había pasado ya casi la mitad del concierto, en un inicio de show que tuvo algo de calentamiento, en el que propuso temas más recientes. La redención era evidente y habló de romper el maleficio: “A estas alturas del concierto no me cambio por nadie”.

En ese descanso de dos canciones para el veterano cantante, Mara Barros interpretó Yo quiero ser una chica Almodóvar y Antonio García de Diego La canción más hermosa del mundo. Y volvió Sabina. Ahora sí, con ganas de pisar el acelerador. Y con más mensaje, presente en la canción Tan joven y tan viejo: “Nada de adiós, muchachos”. Se desperezaba el Wizink mientras Sabina seguía reivindicando su figura antes de la explosión final. El público, ahora sí, entregado, se puso en pie y entonó un “oé, oé, oé”, como el que celebra una resurrección a tiempo. Sabina contaba su música, también, a través de la poesía: “Esta es mi patria: alrededor, no hay nada”.

Comenzaron los grandes clásicos, las canciones que todo el mundo se sabía de memoria. En pie con 19 días y 500 noches. Dedicó Peces de ciudad a Ana Belén, que también interpreta esta letra, y a Víctor Manuel. Cantó aquello de “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”. No sabemos si, en ese momento, miró o no al foso del escenario. Mara Barros cantó una copla y Sabina la enlazó con Y sin embargo, para recordar a todos los presentes la necesidad de llevar un hogar permanentemente a cuestas “porque una casa sin ti es una embajada”.

“Para esto es para lo que sirve un sombrero: para quitárselo delante de ustedes”. Sabina ya estaba eufórico, sin miedo, y el público lo notaba, cómplice de la celebración del desamor que supone entonar canciones como Princesa, Contigo, Noches de boda o Y nos dieron las diez. En esta última hay un verso en el que se canta: “Ojalá que volvamos a vernos”. En ese momento, un emocionado Joaquín Sabina, que no solo había pasado de puntillas por la polémica de Pancho Varona, que no se había caído a ningún foso, que se había lucido y renacido, dijo sinceramente: “Ojalá, ojalá”. Pero no las tiene todas consigo, porque cerró con Pastillas para no soñar, y se sinceró: “Si lo que quieres es vivir cien años... no vivas como vivo yo”.