El grupo Sinsinati estará este sábado 29 de febrero desde las 21.30 en la Sala Sümmum de Santander presentando los sencillos que les han llevado a consolidarse como una de las bandas con más reproducciones en su género del año 2019.

Alvarito de Luna, Carlos Matamoros, Pedro Montero y Manuel Portero son los cuatro jóvenes que componen este grupo que decidió unirse para participar en un concurso de bandas en Salamanca.

Poco a poco, y alimentados por el buen resultado del concurso, fueron creando sencillos hasta que en 2019 su vocalista participó en un talent show en la televisión, lo que les hizo darse a conocer entre el gran público.

Aunque aún no disponen de ningún disco, singles como 'Indios o Vaqueros' o 'Volar' han hecho que Sinsinati haya alcanzado la fama en algo más de un año y les ha dado la oportunidad de firmar con la productora Warner Music Spain.

Caracterizados por seguir un estilo desenfadado dentro del pop-rock, su música elude al verano y al 'buenrollismo', una temática que se está poniendo cada vez más de moda entre los jóvenes.

Los Estanques actuará en la Sala Sümmum de Santander este sábado 28 de diciembre a las 21.00 horas. La finalidad de esta banda de pop rock psicodélico, cuyos miembros no llegan a la treintena, es recuperar el pop progresivo en castellano.

El concierto forma parte de la gira San Miguel On Air, en la que el grupo vuelve a su comunidad para presentar el tercer y último álbum homónimo. La entrada anticipada tiene un coste de 10 euros. 

Este grupo surgió debido al empeño de su principal compositor Íñigo Bergel (Santander, 1990) por rescatar los sonidos de los años setenta que consideraba ya olvidados. Actualmente, la banda también está integrada por Borja Juanco (bajo), Germán Herrero (guitarra), Fernando Bolado (guitarra) y Andrea Conti (batería), que a pesar de ser cántabros, todos ellos residen actualmente en Madrid.

Los Estanques publicaron su primer disco 'Contiene Percal' en 2017, lo que sorprendió a los medios especializados por la forma en la que han reinventado la música de la década de los 70 de un modo fresco y auténtico. Ese mismo año también publicaron su segundo disco 'II', impregnado de un estilo más homogéneo y personal, pero que mantiene su esencia.

La Sonrisa de Julia ha vuelto tras cuatro años de letargo y caminos separados con un nuevo disco, 'Maratón', que presentarán este sábado en Santander. El grupo cántabro estará en la Sala Summün desde las 22.30 horas haciendo sonar sus nuevas canciones y sus éxitos más reconocidos frente a un aforo completo -las entradas están agotadas-.

Después de 'Me gustas tú', la balada que La Sonrisa de Julia proponía como primer single del disco, presentaron 'Error de cálculo', una canción en la que muestran su lado más enérgico de esta nueva etapa que comienzan con 'Maratón'. 

Con el vídeo de Error de cálculo quisieron mostrar “cómo son ellos en directo, sacando a relucir su lado más bailable y animado, con el que nos resultará imposible parar quietos en sus próximos conciertos”. Como curiosidad de este vídeo, todos ellos participan activamente en el rodaje del mismo turnándose la cámara. Por eso en ningún momento del vídeo sale toda la banda junta, siempre hay alguno de ellos grabando. También está montado y editado por ellos mismos.

Si 2018 fue el año en el que La Sonrisa de Julia volvía con nuevo álbum, 2019 es el año de su regreso a los escenarios para presentarlo en directo. Pasarán por varias ciudades españolas y este sábado será el turno de Santander.

Mario de Inocencio (bajo), Curro Moral (teclados), Juan Díaz-Terán (guitarra), Raúl Delgado (batería y percusión) y Marcos Cao (voz y guitarra) será la banda al completo que estará en los escenarios, donde “mostrarán el lado más enérgico y bailable que caracteriza esta nueva etapa de La Sonrisa de Julia, sin olvidarnos de la parte más intimista que siempre ha estado presente en su carrera”.

El grupo catalán Elefantes lleva 23 años en la música, con una interrupción porque su enorme respeto por este arte y no querer trabajar “sin poner el corazón” les llevó a frenar allá por el 2006. En 2013 volvieron y desde entonces no han parado. En abril de este año publicaron su disco número once, 'La primera luz del día', un trabajo que les ha llevado de gira por toda España y ahora les trae a Santander. Este viernes, los intérpretes de 'Que yo no lo sabía' estarán en la Sala Sümmum a partir de las 21:30 horas. Shuarma, el cantante de la banda, reconoce que la capital cántabra es “una plaza por conquistar” y encara el concierto con muchas ganas.

¿Qué diferencia 'La primera luz del día' de los discos anteriores?

Nuestra propia evolución como músicos. Hay cosas que son una constante en nuestros discos y hay otras que se van transformando. Quizá la constante es el espíritu, siempre tenemos la intención de dialogar emocionalmente con quien escucha nuestra música y de llegarle un poco al corazón. Lo que se va transformando son nuestras vivencias y, probablemente, nuestra forma de contar las cosas. Van pasando los años, acumulamos vivencias y, como grupo, experiencia. Me gusta imaginar que cada vez tenemos un discurso más sólido y personal. Esta es la diferencia de este disco con los demás y la que tendrá el siguiente disco con este.

¿Transmitir emoción es clave para gustar y conectar con el público?

Totalmente. Nuestra intención es llegar a través de las emociones. Una canción te puede hacer sentir bien o te ayuda a sacar todo de dentro si estás mal, por ejemplo. Yo creo que hay distintas funciones en la música, como hacerte bailar o profundizar en tus cosas, y a nosotros nos gusta pensar que nuestras canciones, sin que suene pretencioso, te ponen en contacto contigo mismo. Por eso hacemos música. 

¿En la mezcla de estilos está su éxito?

Lo difícil sería no mezclar estilos porque nosotros nos dejamos llevar. Intentamos llegar al público por un lado un poco más emocional, así que no nos importa la materia prima, sino la finalidad. Nos emociona igual una rumba, que un pasodoble o el trap. Cualquier cosa que llega, para nosotros es una herramienta. Nuestras canciones tienen un poco de todo, desde un aroma al flamenco en algún momento, pop rock anglosajón, música de los 60 o copla. Aunque creo que nuestro estilo se encasilla en el pop rock.

En 2006 hicieron un parón, ¿es necesario después de tantos años para renovarse?

Nosotros no hicimos un parón, destruimos al grupo y nuestra intención era no volver a tocar más. Decidimos acabar y apretamos el stop, no el pause. No sé por qué, pero una conexión entre nosotros había desaparecido y para nosotros era algo muy importante. Se había difuminado algo que para nosotros era importantísimo que estuviera bien definido. Era la época de más éxito y fue muy difícil tomar la decisión. Después de ocho años separados, la primera vez que nos sentamos juntos nos dimos cuenta de que aquello que pensábamos que estaba muerto, solo estaba durmiendo y había despertado. Entonces, con la misma naturalidad con la que un día apretamos el stop, volvimos a apretar el play.

Parar fue también una cuestión de responsabilidad. Estábamos muy orgullosos de lo que habíamos hecho hasta la fecha y no queríamos estar únicamente para ganar dinero, sin poner el corazón de verdad. Pensábamos que, si hacíamos eso, íbamos a empañar al grupo de algo que no es lo que nos mueve. 

Esto habla, también, de su respeto por la música.

Nos dedicamos a la música porque nos ha cambiado la vida. Yo recuerdo las primeras canciones, los primeros conciertos o el primer disco que compré. Para mí fue como una bombona de oxígeno que me ayudó a entender muchas más cosas y, sobre todo, a mi mismo. Siempre tengo un respeto muy grande a la música, a la expresión, a la cultura, al público, a los compañeros de profesión y a todo lo que tiene que ver con difundir la creatividad.

¿Notaron mucha diferencia en el mercado y el público tras volver a la música?

Notamos que habían pasado ocho años en los que se había transformado, sobre todo, la forma de hacer llegar la música a la gente. Durante esos ocho años, nosotros no estuvimos viviendo en Marte, estuvimos aquí y haciendo música, por lo que entendíamos muy bien la transformación. Internet en esos años había dado un paso hacia delante tremendo y la industria del disco había caído a un ritmo vertiginoso. Además, nosotros cuatro teníamos una forma de funcionar un poco más 'a la antigua'. Nos hemos tenido que adaptar, pero yo creo que la música siempre ha ido sufriendo transformaciones muy fuertes y, realmente, el trabajo del músico es escribir canciones y cantarlas y eso no se ha transformado. Todo lo demás ha cambiado, nos tenemos que amoldar y eso va a seguir siendo así. Lo importante, yo creo, es saber la motivación que uno tiene. Nosotros, por ejemplo, nos juntamos porque existía la intención de dar lo mejor, creíamos que podíamos y teníamos ganas de hacerlo juntos.

Este nuevo disco se ha gestado en un año marcado por la actualidad catalana, ¿se refleja el ambiente social en su disco?

No. Absolutamente nada. Yo estoy seguro que, con los años, veremos alguna pincelada por ahí suelta de enfado, quizás. Es una situación muy compleja de la que es muy difícil opinar, porque siempre acabas hiriendo sensibilidades. Además, creo que está muy bien opinar, pero es muy fácil que se nos malinterprete. Pero, desde luego, a mí lo que me preocupa de todo esto y puede ser que esté reflejado en el disco en algún momento, es la intención que ha habido de crear dos bandos que parece que se odian entre sí. Mi visión, que vivo aquí, es que no es así. Cuando hay un conflicto así no hay que echar más leña al fuego, al contrario. Hay que dar tu brazo a torcer, ser dialogante e intentar crear el mejor ambiente posible para que se solucione. Las conductas que son absolutamente contrarias a esto, que ayudan a que se haga más ruido, me da la sensación que buscan ocultar algo detrás de una cortina de humo. Me da sensación de duda y enfado.

El grupo Elefantes visitará Santander el próximo viernes 30 de noviembre para presentar su sexto disco. 'La primera luz del día' es el nuevo álbum de la banda catalana de pop rock que ya lleva en el panorama musical 23 años. La Sala Sümmum es el lugar escogido para la realización de este concierto que arrancará a las 21.30 horas.

Después de recorrer gran parte de la geografía española por salas de todo tipo, Elefantes se prepara ya para despedir su gira 2018 tras haber publicado el álbum en abril y no haber parado desde entonces.

Formado por cuatro componentes, este grupo se distingue por su perspectiva “única y personal”. Capaces de aunar el pop con el flamenco pasando por la canción melódica y el rock, el grupo ha logrado crear, según expertos, “un disco rico en matices, con mensajes de calado y cuidada instrumentación”.

La banda Sidecars llegará a Santander el próximo viernes 6 de abril, a partir de las 22.00 horas, en la que será la primera parada de un recorrido que anuncian como “muy especial” por un total de catorce ciudades españolas donde el grupo madrileño presentará 'Cuestión de gravedad', su último trabajo de estudio.

Sidecars nació en el año 2006 en el barrio de Alameda de Osuna. Su trabajo constante les ha ido granjeando una base de seguidores que ha ido creciendo y consolidándose con el tiempo, hasta convertirlos en una de las bandas de referencia del rock nacional en la actualidad.

Con cinco discos en su haber, en su último LP, 'Cuestión de gravedad' (2017) despliegan el saber hacer acumulado en estos años con guiños a casi todos los artistas que les han influido -de Burning y Los Ronaldos a Pereza o Tom Petty-, con algún toque acústico y una sensibilidad que no les resta fuerza rockera.

En este caso, su parada en Santander se enmarca dentro de la gira Mahou 2018, que se ha convertido ya en todo un clásico, tras contar en anteriores ediciones con la presencia de artistas de primera línea como Los Secretos, Leiva, Loquillo, MClan o Iván Ferreiro.

Las entradas están a la venta en Ticketea y tienen un precio de 25 euros más gastos de gestión si se adquieren de manera anticipada.

El grupo torrelaveguense LaChica & LaGrande presentará su último disco 'Esto no es indie' este viernes 2 de junio en la Sala Sümmum de Santander, a partir de las 21.30 horas. Raúl, batería de la banda y Álvaro, guitarra y una de las voces, aseguran que es un trabajo “de mucho tiempo, minucioso y al detalle con las canciones”.

En una entrevista con eldiario.es, denuncian la dificultad que se encuentran a la hora de “moverse para tocar”. “Ese es nuestro mayor impedimento”, resaltan, ya que “no hay problema” para seguir haciendo canciones. “Se deberían hacer más conciertos a todos los niveles y en todas partes”, sentencian.

Arrancan su andadura en 2010 y aseguran que empiezan a componer “por pura necesidad creativa”. ¿Cómo se manifiesta esa necesidad?

Raúl: Todos veníamos de tocar en distintas bandas que, por una razón u otra, acabaron. Nos conocíamos de toda la vida, lo que fue una oportunidad para que cada uno fuese mostrando sus composiciones. Cuando tocas un instrumento y lo haces con ganas se te van ocurriendo canciones.

¿Cómo se autodefinen?

Álvaro: No nos gustan las etiquetas, pero somos una banda fácil, de pop, de guitarras, teclados y varias voces.

Ahora mismo se encuentran inmersos en la presentación de su último trabajo, 'Esto no es indie'. ¿Qué destacarían de él?

Álvaro: Es un trabajo de mucho tiempo, minucioso y al detalle con las canciones. Hemos tenido más tiempo para componerlo y producirlo, y por tanto, mejor y más fino.

Entre este disco y el primero han pasado seis años. ¿Notan que han experimentado una evolución?

Raúl: Se trata de nuestro segundo disco, antes había unas maquetas. Hemos evolucionado como todas las bandas que pasan por diferentes estudios y escenarios. Si lo haces con interés y con ganas aprendes muchas lecciones, tanto cuando aciertas como cuando te equivocas. Supongo que ahora cada uno tiene más claras sus virtudes y sus limitaciones en lo que hace y aprovecha mejor lo que puede aportar a la banda.

¿Cuáles son los principales obstáculos a los que han tenido y tienen que hacer frente como banda?

Álvaro: El ámbito de las bandas depende de lo que llegues a hacer. El músico no es promotor de eventos, ni vende entradas, ni es experto en redes sociales. Ese es nuestro mayor impedimento. No tenemos problema para hacer canciones y seguir trabajando, pero a la hora de intentar moverte para tocar, es más difícil de lo que parece. Hay muchísimos grupos.

¿Y qué solución proponen?

Álvaro: Lo primero de todo que se hiciesen más conciertos a todos los niveles, en todas partes y que la gente participase más de ellos.

Raúl: Ahora en Santander la cosa está muy bien, pero en Torrelavega, por ejemplo, sigue estando muy difícil encontrar un sitio donde tocar con buenas condiciones. Hay más festivales, pero no hay un garito donde puedas ver un concierto y en Santander hay muchos, cosa que está muy bien. De todas formas, nosotros no tenemos la responsabilidad de aportar soluciones. Una banda tiene que hacer canciones y estar donde la quieran.

¿Qué supone participar en un festival de la talla de Música en Grande en Santander el próximo mes de julio?

Álvaro: Es una suerte, uno de esos conciertos 'guays' de verdad y donde vamos a tener la oportunidad de estar con artistazos y suponemos que habrá mucho público. El sitio, en el que ya hemos tocado, es increíble. Imagínate, tenemos muchas ganas.

Aseguran que en este momento afrontan nuevos retos musicales y profesionales. ¿Cuáles son?

Raúl: Lo que más nos gustaría es poder salir a tocar por ahí fuera, a presentar nuestro trabajo en más sitios que en Cantabria. De momento, seguiremos haciendo canciones e intentando hacer bien las cosas. Ahora para nosotros es muy importante el concierto de presentación que tenemos este viernes, aunque no es tan grande como Música en Grande, tocaremos muchas canciones y lo pasaremos muy bien.

¿Qué previsión tienen para esa cita?

Álvaro: La previsión que tenemos para este día es buena. La verdad que el disco anterior lo presentamos sin currarnos mucho ni la promoción ni nada [ríe] y lo llenamos, entonces en este que nos lo hemos trabajado el triple esperamos que salga mejor. Nunca se sabe en estas cosas, pero nosotros lo pasaremos bien y el que venga a vernos seguro que también.

El grupo americano The Band of Heathens actuará este sábado 27 de mayo en la Sala Sümmum de Santander (c/Casimiro Sáinz 10), a partir de las 21.30 horas. La banda procedente de Austin (Texas) celebra su décimo aniversario girando por primera vez en Europa donde presentarán 'Duende', el quinto álbum de su carrera. 

Tal y como resalta la organización, es un grupo “sobresaliente en estado de gracia” que tuvo su génesis en las sesiones del Club Momo de la ciudad texana. Allí se conocieron sus dos principales compositores: el guitarrista, teclista y cantante Ed Jurdi y el guitarrista Gordy Quist. La formación actual la completan el teclista Trevor Nealon, el batería Richard Milsap y el bajista Scott Davis.

“Se han ganado el respeto desde su debut en 2008 con un disco homónimo que fue ensalzado como uno de los mejores álbumes americanos de aquel año”, señalan los organizadores. El título de esta nueva entrega, 'Duende', hace referencia a la “inspiración, la emoción, la expresión, la autenticidad y el espíritu, buscando la conexión entre la humanidad en un mundo cada día más sometido a la tecnología”, subrayan.

Se trata de diez temas de “exquisito country southern rock y soul contemporáneo” en su trabajo “más acústico, introspectivo y ecléctico”. “Todas nuestras influencias han desembocado en este disco después de diez años como banda”, explica Jurdi, “nuestras raíces, nuestra faceta folk más introspectiva y el rock más enérgico”.

El término 'americana' “parece haber sido inventado para describir la naturaleza musical de The Band of Heathens, que ha mutado en un género con el que se identifican totalmente”, apostillan los promotores del concierto. “Un ejercicio de estilo, un paso adelante en una carrera intachable”, concluyen.

El músico americano Nick Moss, junto a su banda, recalará en la Sala Sümmum de Santander el próximo jueves 24 de marzo, a partir de las 21.00 horas. Se trata de “uno de los referente del blues actual”, tal y como señalan los organizadores de este concierto, y tocará por primera vez en España acompañado por su grupo: Patrick Seals a la batería, Taylor Streiff a los teclados y Nick Fane al bajo.

Nick Moss es “un guitarrista mayúsculo, un estilista del blues y un auténtico visionario e investigador del género que hace de cada directo una experiencia inolvidable”, en palabras de los propios promotores del evento. “Todos los que lo han visto en directo aseguran que una noche con la Nick Moss Band es una aventura para los sentidos”, subrayan.

Así lo afirman “luminarias como el legendario George 'Buddy' Guy -un innovador de las seis cuerdas y una de las mayores influencias para guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton o Stevie Ray Vaughan- que siempre ha declarado que la de Nick Moss es su actuación favorita cada año en el prestigioso Buddy Guy´s Legend de Chicago; o Ronnie Earl -Roomful of Blues Records- que en numerosas ocasiones ha destacado a Moss como su guitarrista favorito de la actualidad”.

El cantante y guitarrista Jimmy Thackery siempre ha señalado al artista americano como “el más importante baluarte en la evolución del estilo blues, a través de su visión progresiva y el planteamiento conceptual de sus álbumes”.

Su último trabajo, 'From the Root to The Fruit' (Blue Bella Records, 2016), le ha situado “en lo más alto de las listas del género”. Se trata de un disco doble que supone “un tratado que va desde el blues de Chicago hasta el blues rock jam progresivo, pasando por el soul blues influenciado por Sly Johnson o Little Milton”, resaltan los organizadores.

Nick Moss ha sido nominado en 16 ocasiones en los premios de blues más prestigiosos del mundo, los Blues Music Awards. Este año vuelve a estar triplemente nominado en las categorías de mejor álbum, mejor banda y mejor álbum de blues contemporáneo, tras sus anteriores trabajos, el directo 'Live at Luscious' (2015) y 'Time Aint Free' (2014).

La banda musical Elefantes arrancó su trayectoria hace más de veinte años con el apoyo de Enrique Bunbury. En 2006 decidieron hacer un parón y separarse para volverse a juntar ocho años después, tiempo en el que, tal y como señala su líder, Shuarma, no vivieron “en una burbuja”, por lo que fueron “conscientes de todos los cambios” que se produjeron en el panorama musical.

Además, su cantante hace hincapié en que la industria “debería luchar un poquito más para posicionar la música en el lugar que merece”, y denuncia que el IVA y las medidas del Gobierno “están minimizando la cultura”. A pesar de ello, recalca que “el arte es fuerte, está en las calles y vence todos los obstáculos”.

En la actualidad cuentan con nueve discos y un EP, y el último, 'Nueve canciones de amor y una de esperanza', gira en torno al sentimiento del amor y sigue buscando emocionar. “Creemos que esa es la materia prima: Hacerlo desde el sentimiento y desde la emoción”, subraya. El grupo presentará su trabajo este viernes 10 de marzo en la Sala Sümmum de Santander, a partir de las 22.00 horas. 

Desde sus orígenes aseguran que buscan hacer canciones que emocionen. ¿Cuáles son los ingredientes necesarios para ello?

Qué difícil [ríe]. Es muy difícil porque cada persona es distinta y lo que emociona a uno puede no hacerlo a otro. Nosotros decimos esto porque lo que nos ha llevado a ser músicos es que ha habido canciones que nos han emocionado mucho, que nos han tocado el corazón y que nos han cambiado. A raíz de ello, quisimos ser músicos y conseguir de algún modo romántico lo mismo con otras personas. Ponemos nuestro alma, nuestro espíritu y lo que somos en cada canción. Creemos que esa es la materia prima: Hacerlo desde el sentimiento y desde la emoción. Sin embargo, no es matemático. No quiere decir que vaya a llegar a todos, pero si llega a alguno, misión cumplida. 

¿Resulta difícil tratar un sentimiento tan complejo como el amor en una canción?

Depende del estado en que estés. Tampoco creo que se puede abarcar todo el sentimiento en una canción, pero sí puedes dar tu punto de vista o tu experiencia. El amor es algo que nos toca a todos y más o menos todos hemos pasado por lo mismo de algún u otro modo. Entonces, creo que es fácil empatizar con otra persona que tiene ese tipo de sentimiento.

En ocasiones también han mencionado que nos les gusta que les encasillen. ¿Considera que las etiquetas perjudican a los grupos y a la música?

Tampoco es que perjudiquen pero no le vemos mucho sentido. Ahora está de moda ser indie y en otros momentos molaba más el mestizaje, es decir, siempre se van pasando por épocas. Nosotros llevamos muchos años tocando y lo que nos gusta es seguir nuestra propia moda. No queremos encasillarnos en ningún sitio, sufrimos nuestra evolución como grupo. Todas las tendencias que haya están bien, pero nosotros tenemos nuestra forma de hacer las cosas y creemos que el mejor halago que te pueden decir es que tú eres tú mismo. Aunque siempre estemos un poco englobados en algún lugar, nos gustan mucho los grupos, los músicos y las personas que de alguna manera son lo más genuinas posible. 

Cuando se volvieron a juntar después de ocho años, ¿qué cambios notaron?

El panorama musical había cambiado bastante, pero durante esos años no habíamos vivido en una burbuja sino en la realidad por lo que fuimos conscientes de todos los cambios. Sin embargo, sí notas que hay público nuevo y público que desaparece. Además, hay una forma distinta de distribuir la música, más por internet y de promocionarse por las redes. Todo eso es una transformación, pero nuestro oficio, que es el de hacer canciones e ir a cantarlas por las ciudades y los pueblos, sigue siendo el mismo. 

Esa forma diferente de distribución, ¿la considera positiva o negativa?

Ni positiva ni negativa. La música siempre ha sufrido transformaciones de ese nivel. Por ejemplo, antes no existían las grabaciones, la música solo se hacía en directo. Luego se descubrió una manera con la que se podía grabar y reproducir donde tú quisieras. Después aparecieron los discos de vinilo, el casete, el CD, el mp3... En definitiva, son formas distintas, son cambios lógicos del paso del tiempo. 

¿Qué criticaría de la industria musical en España?

Creemos que hay poca presencia de la cultura en los medios. La música ocupa un lugar menor, no en la gente sino en los medios. La industria debería luchar un poquito más para posicionar la música en el lugar que merece. Por ejemplo, en la televisión no hay ningún programa musical. Eso viene más por parte del Gobierno que con el IVA y las distintas medidas están minimizando la cultura. Afortunadamente, el arte es fuerte, está en las calles y vence todos los obstáculos. En cualquier caso, sí creo que se podría trabajar en una dirección que dinamice mucho más la cultura. 

Recientemente, han participado en la campaña 'Casa nostra, casa vostra' que exigía que Cataluña fuese tierra de acogida para los refugiados. ¿Qué les motivó a ello?campaña 'Casa nostra, casa vostra'

Nos parece muy injusto que el Gobierno haga una promesa y no la cumpla, y además en temas tan elementales como este. Es gente que está pasando penurias graves, que tiene que irse de su ciudad y de su casa, y este invierno han muerto muchos por frío. Que Europa decida recibirlos, nos venda a todos que lo va a hacer y que luego no se haga me parece que es un motivo suficiente para luchar a favor de que las cosas se cumplan. Estamos hablando de personas que podríamos ser tú y yo, y que están pasando una situación realmente lamentable, y que, al final, nosotros somos altavoces. 

Más allá de los sentimientos, ¿en las canciones también se identifican con temas sociales?

Sí, vivimos en una sociedad que nos afecta, evidentemente. Tampoco somos un grupo que cante normalmente sobre temas sociales, tratamos más emocionales, pero cada uno tenemos nuestro punto de vista, y hay muchos motivos que nos mueven a hacer acciones más sociales. 

En su nuevo disco, 'Nueve canciones de amor y una de esperanza', reivindican a Perales, de quien es uno de los temas del álbum y a quien consideran un referente. ¿Esperan ser ustedes referentes de algún grupo emergente?

Nos encantaría, por supuesto que sí. Esperemos que así sea. Toda la música va formando a los nuevos músicos. A nosotros Perales nos ha formado y deseamos que nuestra música forme a otros. Es la lógica de la vida. 

¿Qué recomendaría a esos grupos que empiezan ahora desde abajo, tal y como lo hicieron ustedes entonces?

Es muy importante ser un equipo de personas que funcionen bien juntos, que se respeten y que se quieran. Luego, constancia y trabajo, no hay más.

Aseguran que están en el mejor momento musical de los cuatro integrantes del grupo. ¿Se marcan metas para el futuro?

Sí, mejorar [ríe]. Continuar puliéndonos. Sentimos que somos artesanos de la música y creemos que es un oficio en el que vas aprendiendo poco a poco a hacer las cosas mejor. Tenemos toda la vida por delante para continuar creciendo y dar los mejor de nosotros.

The New Raemon & McEnroe ofrecerán un concierto en la Sala Sümmum de Santander el domingo 19 de marzo, a partir de las 19.00 horas. Presentarán su nuevo álbum conjunto titulado 'Lluvia y truenos' compuesto por de 12 canciones, seis de Ramón Rodríguez y otras seis de Ricardo Lezón. El disco se grabó en los estudios La Mina de Sevilla durante la Primavera del 2016, y se puso a la venta el pasado 11 de noviembre.

Ricardo Lezón, vocalista, guitarrista, letrista y compositor de McEnroe, asegura que las canciones para este disco “salieron más sencillas de estructura y también más directas”. “Son melodías muy claras”, apunta el artista.

“Algunas salieron en cinco minutos y otras llevaban años buscando su sitio”, subraya, al tiempo que recalca que Ramón Rodríguez- líder de la banda The New Raemon- le “ayudó mucho con los arreglos”. Asimismo, Lezón hace hincapié en que las canciones hablan de “amores imaginarios, reales y de cosas pequeñas como un paseo por el barrio de Gracia, por Córdoba o el hecho de ir a ver a los ciervos beber”.

Por su parte, Rodríguez subraya que escribir un disco a medias con Ricardo “es algo que venía imaginando hace largo tiempo, admiro mucho su forma de escribir e interpretar”. Además, afirma que pensaba lo mismo sobre trabajar en un estudio junto a Raúl Pérez.

“Ha sido una producción entrañable en todos los aspectos, normalmente grabar un disco no es muy divertido, más bien todo lo contrario, pero en esta ocasión ha sido como irse de vacaciones, sin presiones ni pretensiones, solamente por el placer de grabar unas canciones y por juntarse todos a componer, tocar y pasarlo bien”, manifiesta el vocalista y guitarrista de The New Raemon.

“Mis canciones para este disco son más cínicas que de costumbre a excepción de 'Lluvia y Truenos', que habla de pájaros, algo que me apetecía, escribir una canción hermosa que no hable de personas”, concluye.

El precio de las entradas es de 15 euros en taquilla y de 12 euros de forma anticipada en las tiendas Discos Cucos (Santa Lucía, 41) y Slap Music Store (Calle Cisneros, 96), ambas de Santander. Además, también se pueden obtener a través de las web de Ticketea. 

La Sala Sümmum de Santander acogerá el próximo 10 de marzo el directo de 'Nueve canciones de amor y una de esperanza', el último trabajo de estudio de la banda catalana Elefantes, que ha incluido a la capital de Cantabria dentro de una gira que les llevará incluso al otro lado del Atlántico, con conciertos programados en México, donde el grupo liderado por Shuarma cuenta con una gran aceptación.

La cita en la sala santanderina, que comenzará a las 22.00 horas, permitirá disfrutar de un disco publicado en 2016 y que cuenta con colaboraciones estelares. Así, Bunbury es uno de los protagonistas de 'Duele', canción para la que presta su característica voz, mientras que Love of Lesbian y Sidonie actualizan junto a Elefantes el clásico 'Te quiero' de José Luis Perales.

El grupo catalán lleva en la carretera desde 1994 y tiene a sus espaldas una decena de discos editados, lo que les ha permitido convertirse en una de las referencias del pop-rock español. En 2006, en uno de sus mayores picos de popularidad, la banda decidió separarse contra todo pronóstico, aunque fue un adiós temporal.

Después de siete años, sus cuatro componentes decidieron retomar el camino yy volvieron con 'El rinoceronte', aclamado por crítica y público como uno de los mejores discos de 2014, que les devolvió directamente a la primera línea con todas las entradas vendidas en sus conciertos de presentación y destacadas presencias en los mayores festivales del país.

Elefantes editó como single de adelanto 'Te quiero', versión del tema de Jose Luis Perales que interpretan junto a Love of Lesbian y Sidonie, y con un nuevo disco bajo el brazo se han colocado de nuevo en los primeros puestos de las listas de ventas del país.

Odio París presentará en directo en Santander, en la Sala Sümmum, su segundo trabajo, 'Cenizas y flores', este viernes 27 de enero, a partir de las 22.30 horas.

El grupo de Barcelona publicó su segundo álbum a principios de año pasado y lo han presentado en festivales como el Let's, San San, REC, Gradual o Vida. Su primera fecha de 2017 en Madrid vendió todas las entradas.

El disco ha destacado en las listas anuales de la prensa musical tanto en España como en América. 'Rock en las Américas', la web que recoge los discos de los que más y mejor se ha hablado durante el año en la blogosfera hispanohablante, incluye 'Cenizas y flores' entre los 20 álbumes importantes de 2017.

El grupo surgió como “zona de confort para unos cuantos inadaptados, jugando entre capas y capas de guitarras con la dualidad y los extremos de su nombre: sombras/luz, melodía/distorsión”.

Odio París generaron muchas expectativas tras la aparición de su primera demo y obtuvieron grandes críticas con su debut. Protagonizaron las listas de lo mejor del año, optaron a los Premios de la Música Independiente y al IMAS mexicano y giraron por España durante dos años y medio.

A principios de 2016 lanzaron su nuevo disco, 'Cenizas y Flores', que traerán a Santander. Esta es la producción de guitarras más imponente de Hans Kruger, con la masterización de Joe Lambert. Las entradas para el concierto se pueden obtener por cinco euros de forma anticipada en Ticketea, y por ocho euros en taquilla.

La Sala Sümmum de Santander presenta los próximos conciertos que acogerá en los primeros meses del 2017. Se trata del grupo madrileño Sidecars que actuará el viernes 13 de enero, la banda originaria de Barcelona Odio París, que lo hará el 27 del mismo mes, y finalmente, el también catalán Rubén Pozo, que recalará en la capital cántabra el próximo sábado 11 de marzo.

Sidecars presentará su último disco 'Contra las cuerdas'. Tras cumplir diez años como grupo, disponían de tres discos grabados en los que había canciones que “merecían una segunda oportunidad, una nueva vida, un reload en toda regla”. Por ello, planearon una grabación en directo, donde esas canciones conviviesen con nuevas composiciones, con invitados de primera línea, y con el envoltorio de un sonido más acústico y orgánico.

Tras dos meses de ensayos, se plantaron en la pista de la madrileña sala But como base para este concierto. Juancho, Gerbass y Ruly, acompañados por sus habituales Matías Sorokin y Martín Laudecina a las guitarras, sumaron al músico argentino Mauro Mietta a los teclados y a Ramiro Nieto a la percusión, para alcanzar el sonido que tenían en mente.

Como director de orquesta volvieron a contar con Nigel Walker a la producción, pieza clave en este disco, que en un productivo trabajo con el grupo “han dado vida a estas canciones con nuevos arreglos y dotándolas de un nuevo espíritu”.

La presencia de grandes artistas invitados ha elevado estas canciones a “momentos irrepetibles”. “Por suerte han quedado registrados en disco y vídeo para la eternidad”, subraya la organización. Dani Martín, que acogió a Sidecars en sus conciertos de fin de gira, eligió cantar 'Todos mis males', y la voz y la guitarra de M Clan hizo de 'Dinamita' “uno de los momentos más bellos de la noche”.

Por su parte, Iván Ferreiro “desató su propia pasión” en 'Los amantes', y Leiva apareció también para dejar una gran versión de 'Contra las cuerdas', “llena de complicidad”. Finalmente, César Pop colaboró, como en todos los discos de Sidecars, pero esta vez con el acordeón para dar un toque de originalidad a 'Salir a matar'.

El resultado es un disco con 15 temas, de los cuales tres son totalmente inéditos, entre ellos su primer single, 'La tormenta'. Cuenta con una filmación de lujo, a cargo de las granadinas Lasdelcine y con la dirección de fotografía de Ángel Amorós. “Es el complemento perfecto de este disco, su visión es obligada para todo amante de la buena música”, recalcan los organizadores.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros y se pueden obtener en Ticketea y en la tienda Discos Cucos. Por su parte, en taquilla tendrán un coste de 20 euros.

Odio París

El grupo surgió como “zona de confort para unos cuantos inadaptados, jugando entre capas y capas de guitarras con la dualidad y los extremos de su nombre: sombras/luz, melodía/distorsión”.

Odio París generaron muchas expectativas tras la aparición de su primera demo y obtuvieron grandes críticas con su debut. Protagonizaron las listas de lo mejor del año, optaron a los Premios de la Música Independiente y al IMAS mexicano y giraron por España durante dos años y medio.

A principios de 2016 lanzaron su nuevo disco, 'Cenizas y Flores', que traerán a Santander. Esta es la producción de guitarras más imponente de Hans Kruger, con la masterización de Joe Lambert. Las entradas para el concierto se pueden obtener por cinco euros de forma anticipada en Ticketea, y por ocho euros en taquilla.

Rubén Pozo

Durante los primeros meses de 2017, Rubén Pozo y su banda realizarán una serie de conciertos por diferentes ciudades peninsulares. Estos espectáculos cerrarán la gira de presentación de su segundo disco en solitario (tras la disolución de Pereza) 'En marcha', y nos brindarán la oportunidad de “disfrutar, en formato eléctrico, de uno de los más emblemáticos cantantes de rock del panorama español”.

La presentación de 'En marcha' ha llevado a Rubén a ofrecer más de 70 conciertos, tanto como 'Llanero Solitario on tour', en formato acústico, como al frente de su banda, además de girar por Argentina y México, y compartir recientemente escenario en periplo acústico con la leyenda estadounidense Mark Olson, fundador de The Jayhawks.

Las entradas para esta actuación pueden adquirirse por el precio de cinco euros en Ticketea y por ocho en taquilla.

Los grupos MUCHO y DELAFÉ ofrecerán un concierto este viernes 9 de diciembre en la Sala Sümmum de Santander, a partir de las 20.30 horas, patrocinado por la marca de cervezas San Miguel.

Los toledanos MUCHO llegan a Santander para presentar 'Pidiendo a las puertas del infierno'. Se trata de su tercer LP que fue publicado a comienzos de este 2016, suponiendo un importante cambio de registro en el sonido del grupo que “se abraza a un pop sintético al que envuelven sus letras más airadas hasta el momento”.

Por su parte, DELAFÉ llega presentando 'La fuerza irresistible', disco que editaba el 1 de abril tras varios meses de trabajo con su aliado Dani Acedo. La obra es “un arsenal de canciones 'rompepistas' y vitalistas que consolidan una versatilidad muy poco común en la composición musical: pop, hip-hop, soul, funk, electro, disco, y el inconfundible parafraseado de DELAFÉ”.

Las entradas se pueden obtener por 12 euros más gastos de distribución en Ticketmaster.

La banda americana The Congress llega a Santander para presentar su nuevo trabajo, titulado 'The Game', este jueves 17 de noviembre en la Sala Sümmum (calle Casimiro Sáinz, 10) a las 21.00 horas.

Tras una intensa gira por Estados Unidos, la banda de Richmond llega a Europa este otoño para presentar en directo su último disco grabado en Denver’s Macy Sound Studio, excepto algunas sesiones que se registraron en Montrose Studios de Richmond.

Tal y como afirma la organización, “las audiencias más exigentes de Estados Unidos ya han dado su veredicto: The Congress es la banda americana del futuro”. “Lo han demostrado en infinidad de auditorios -algunos tan exigentes como Red Rocks- y se han batido el cobre girando con bandas de primer nivel como Lake Street Dive, Tedeschi-Trucks Band y Hard Working Americans”, explican.

Tras dos EPs (The Congress y The Loft Tapes) y el álbum 'Whatever You Want', Scott Lane (voz, guitarra), Jonathan Meadows (voz, bajo), Chris 'Bernie' Speasmaker (teclados) y Raphael Katchinoff (batería) han forjado en 'The Game' “una emocionante mezcla de rock’ and ’roll, rhythm and blues, soul de la vieja escuela, jazz, country clásico y punzante psicodelia”.

Para Scott Lane, The Congress “muestra reverencia a sus raíces de forma natural, prestando mucha atención a la composición y a los arreglos, y poca al género”. El resultado es tan versátil como impredecible, “a fin de cuentas todo es rock and roll y somos adictos a la música”, destaca el cantante y guitarrista del grupo.

“Han sabido construir su sonido a través de su contundente directo, una amalgama de estilos en la que no faltan ecos a bandas como Grateful Dead o Molly Hatchet y la esencia del rock sureño en la voz arenosa de Jonathan Meadows”, concluyen los promotores del evento.

Las entradas se pueden adquirir en taquilla con un precio de 15 euros y de forma anticipada en la tienda Discos Cucos (calle Santa Lucía, 41) y a través de internet, cuyo coste en este caso es de 12.

La banda mallorquina L.A. desembarcará el próximo 10 de diciembre en la Sala Sümmum de Santander en un concierto en el que tendrá como artista invitado a Terán. Detrás de las iniciales de este grupo está Luis Alberto Segura, cantante, compositor, y guitarrista con más de 20 años de trayectoria musical.

Su álbum 'Heavenly Hell', publicado en 2009, le situó en la primera línea del indie nacional, en la que continúa seis años después. L.A., de estilo pop-rock, con influencias folk y toques de rock sureño, presentará en esta ocasión su último álbum titulado 'From the City of the Ocean Side'.

En los últimos meses han estado actuando en festivales como Reading & Leeds (Gran Bretaña), Corona Capital o VIVE Latino (México), SXSW (Estados Unidos), Eurosonic (Holanda), CMW (Canadá), o BBK Live o DCODE Fest (España).

También han actuando como teloneros de bandas como Arcade Fire, New Order, Placebo y Franz Ferdinand, y más recientemente con MUSE en el Estadio Olímpico de Barcelona, su show más grande hasta la fecha.

Durante el 2013 y 2014 se vieron inmersos el exitoso 'Dualize Tour', en el que consiguieron colgar el cartel de 'no hay entradas' en la sala madrileña La Riviera, llegando hasta Reino Unido, Italia y Francia con una breve visita a Chile, Argentina, México o Estados Unidos.

'Dualize', que consiguió entrar en la lista de los discos más vendidos durante su lanzamiento, fue grabado y producido por Richard Swift en su propio estudio en Cottage Grove, Oregon. Fue muy bien acogido por sus fans y ha hecho que L.A. adquiera una importancia tanto en el mundo independiente como en el comercial.

Los nuevos aires del nuevo álbum de L.A., recientemente grabado en Long Beach (California), está producido por Matt Wignall y con invitados estrellas como Roger Manning Junior. En grabaciones anteriores, L.A. ha trabajado con algunos grandes productores como Nick Didia (Pearl Jam, Bruce Springsteen), Kevin Augunas (The Lumineers, Tribes) o Mark Neill (The Black Keys).

La última gira de Siniestro Total, bautizada como 'El Mundo Da Vueltas Tour', traerá a la mítica banda gallega a la Sala Sümmum de Santander el próximo 30 de abril, sábado, a partir de las nueve de la noche.

Capitaneados por Julián Hernández, Siniestro Total interpretará temas imprescindibles del punk-rock español, como 'Cuenca minera', 'Me pica un huevo', 'Bailaré sobre tu tumba', 'Alégrame el día', 'Diga que le debo' o 'Miña terra galega' junto a otras canciones míticas que hace muchos años que no tocaban y que recuperan para la ocasión, como 'Menea el bullarengue'.

Antes del concierto de Santander recalarán en Badajoz el 15 de abril, Cáceres el 16, Murcia el día 22, Alicante el 23, y Valladolid el 29 de abril.

Amplia trayectoria

Siniestro Total se formó en Vigo en el año 1981. Sus miembros originales fueron Julián Hernández, Alberto Torrado, Miguel Costas y Germán Coppini, pero tras pasar por diversas formaciones, actualmente está integrado por Julián Hernández, Javier Soto, Óscar G. Avendaño, Ángel González y Jorge Beltrán.

La banda gallega ha editado durante su extensa carrera 14 discos de estudio y cinco álbumes en directo, además de recopilatorios y numerosas colaboraciones con otros artistas. Algunas de sus canciones más emblemáticas son 'Bailaré sobre tu tumba', 'Si yo canto', 'Matar jipis en las Cíes', 'Quiero bailar rock and roll', 'Camino de la cama', 'El hombre medicina' y '¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?'.

Su música siempre ha partido de las raíces del rock, punk, blues, grunge, y se ha ido transformando en algo propio y cercano, siempre teniendo muy presente la autenticidad, la ironía, la diversión y el show.

En los últimos tiempos Siniestro Total está pasando por periodo altamente creativo donde la banda ha ido colgando en internet varias video-canciones nuevas según van siendo compuestas. El último de estos single es 'El mundo da vueltas', que da título a la gira.