Comenzó cantando en inglés pero hace tiempo que convirtió el castellano en su mejor arma, y es que los 20 años que lleva Xoel López (A Coruña, 1977) en la música han conseguido situarle como una de las claves del indie en España. Y aunque a él esa palabra no termine de convencerle, si hay algo que le caracteriza es su independencia: ya sea a la hora de componer, a la hora de tocar o incluso a la hora de contestar a una entrevista. Hace unos días habló con elDiario.es en una conversación tranquila y sosegada donde dejó claro que su sensibilidad va mucho más allá de la música, y que su acento gallego puede aparecer cuando menos lo esperes. Este sábado estará en Cantabria dentro del festival Torrelavega en Vivo, presentando 'Si mi rayo te alcanzara', su cuarto disco en solitario como Xoel López y el decimoquinto de su carrera.

El otoño para los músicos, al igual que pasa con los niños, también debe ser una época de cambios después del ajetreo del verano. ¿Es fan del verano? ¿O fan de septiembre?

Qué buena pregunta… [Piensa]. Pues me gustan los cambios, cuando viene el verano lo cojo con muchísimas ganas, y cuando llega el final del verano ya tengo ganas de que sea septiembre y de volver a una vida más estable. En mi caso, ya me paso viajando bastante tiempo por mi trabajo, y en verano además intento rascar algún hueco para tener algo de vacaciones… Pero creo que hay algo que me pasa como les ocurre a los niños con la idea de empezar el curso, y me sienta bien. Así que no sé decirte, como buen gallego no te voy a responder claramente [ríe].

A veces uno hace letras más realistas y otras más fantasiosas... Y en el fondo todo son formas de conocerse un poco mejor

Lleva 15 discos a sus espaldas, aunque ‘Si mi rayo te alcanzara’ es el cuarto de su carrera en solitario. ¿De dónde se saca la inspiración para escribir tantas y tantas canciones? ¿Vive a tope?

Observo a tope. Todos tenemos cosas que contar en realidad, y la vida es bastante más compleja si la miras de cerca. La diferencia es que yo me dedico a observarla profundamente, a mirar dentro y fuera de lo que siento, de lo que veo alrededor, de lo que intuyo, imagino… Puede ser a veces una forma de entenderte, de conocer mejor tu realidad y la de tu entorno, y a la vez incluso escapar de esa misma. A veces uno hace letras más realistas, y otras más abstractas y fantasiosas… Y en el fondo todo son formas de conocerse un poco mejor. En muchas ocasiones en lo simbólico, en lo fantástico y en lo que no parece tan palpable o real, estás contando incluso más.

Ha admitido ser una persona con un mundo interior que desborda. ¿Nunca le ha abrumado ser una persona tan sensible?

Cuando dije lo de que desbordaba, creo que tiene que ver con el momento en el que saqué el libro de poemas, que dije que había llegado a la poesía por rebalse. Era una cuestión de que tenía tantas cosas que escribir, que acabé haciendo un libro con versos porque tenía que sacarlo por algún lado. Aparte, la gente que se dedica a hacer canciones tiene una cierta sensibilidad, pero es cierto que a veces duele. Y precisamente, creo que la música es lo que más me ayuda a canalizarlo, aunque no lo he escogido. Pero al revés, la música me sirve más bien para encauzarlo, entender un poco mejor toda esa complejidad de lo que es vivir, y llevarlo de una forma sana. Sin la música ahí sí que a lo mejor estaría perdido. Pero sí, nosotros estamos obligados a pensar, no podemos hacer nuestro trabajo de forma mecánica, por lo general. Aunque hay momentos donde estás más a flor de piel, más abierto y de ahí salen también las canciones, y hay momentos donde eres un poco más técnico, por ejemplo cuando estamos produciendo un disco. Eso es lo que no se ve, pero lo importante, la materia prima de donde salen las canciones tiene que ser un poco más profunda.

Defiende que sus seguidores no son público de radiofórmula… ¿Qué pasa con las radiofórmulas? ¿No piensa que se ha creado un cierto clasismo en relación a lo que uno escucha?

Siempre he estado en contra de los clasismos, y nunca he pretendido ser clasista. Cualquiera que me siga sabe que mi música siempre la he considerado para todos los públicos. Pero, al margen de esa frase, lo que pienso es que mi música puede llegar a cualquier persona. La música nunca debe tener fronteras, no se puede elegir a quién va dirigida. Respecto a lo de las radiofórmulas, creo que mi público puede ser seguidor de radiofórmulas, o no, con que le guste una canción mía ya me llega. No me hace falta que sea un público que conozca más de cinco o diez artistas. Además, creo que la frontera entre la radiofórmula y la música que no está en los grandes medios es algo que también se diluyó mucho desde que apareció internet. Crecí en un gremio de la música en el que si no estabas en la radiofórmula casi no existías, no había clase media musical, cosa que ahora sí que hay, y lo celebro. Me encantaría tener una canción en la radio sonando todo el día.

En la misma línea, ¿qué considera que es lo que influye para que uno tenga como música de cabecera el reggaeton o a Xoel López? 

Cuando estaba en Deluxe el público era distinto al de ahora, por la generación, por edad… Pero también porque mi música era diferente y el público me devolvía otra cosa. Recuerdo esa época como todo un poquito más histérico, ruidoso… Desde que empecé como Xoel López fue todo como más armónico, más calmo… De hecho, la gente cuando viene a comentarme algo, a pedirme una foto o algo, me doy cuenta de que es muy riquiña, como decimos en Galicia. Creo que eso también tiene que ver con lo que tú les das. Hay como una especie de reflejo del público de lo que tú significas, expones y les das. Pero el ser humano es muy complejo, hay muchas formas de estar en la vida, muchas personalidades… Y cada uno encuentra también su lugar. Yo soy muy abierto, a mí me gustan cosas muy dispares, me puede gustar algo muy divertido que para alguien puede ser incluso superficial, y al mismo tiempo me puede gustar algo muy profundo, oscuro o complejo. Me muevo en todas las aguas en ese sentido, y mi música demuestra que no me centro en una sola forma de hacer música.

El último disco desde luego…

Es muy ecléctico sí, pero en parte yo creo que siempre lo hice porque si echas un vistazo a esos 15 discos seguro que piensas: “Cerrado el tipo no es”. Entonces, bueno… Cada uno encuentra su lugar. Pero además de eso, está también la exposición, tú puedes acceder mejor a alguien que suena en la radio, así que no hay igualdad de oportunidades realmente…Un ejemplo muy claro es el de ‘La espina de la flor en tu costado’, que ha tenido más oportunidades que otras porque salió como cabecera de una serie. Y lo notas porque en Spotify está mucho más arriba en cuanto a escuchas… Así que te planteas también qué potencia tendrían otras canciones con las mismas circunstancias, pero es lo que hay. Hay muchos factores, muchas variables, y no son necesariamente la propia música o la canción. A veces esa canción porque tiene una buena promoción, porque cae en gracia… Tienen estrella. Pasó con ‘Lodo’, una canción que repuntó mucho con la pandemia, mucha gente la necesitó en esos tiempos. Hay muchas cosas que se te escapan de las manos, que no dependen de ti, y también es bonita esa parte aleatoria de la vida.

La música independiente es esa clase media musical que aparece hace algo más de una década por venir de festivales pequeños, y lleva años ganando en músculo

¿En España se apoya a la cultura? ¿Ha notado la diferencia con este Gobierno?

No he sentido apoyo a la cultura por parte de nadie. He sido un poco independiente y un trabajador nato. No dependo de subvenciones y los gobiernos son una variable que no tengo demasiado en cuenta… Yo soy de pico y pala, tampoco tengo nada que celebrar ni nada de lo que quejarme especialmente. Ahora, como ciudadano claro que te digo que la cultura tendría que tener más apoyo porque tiene mucha importancia, más allá de los números. La cultura es una necesidad. La música es una necesidad mucho más allá de un caché: una canción te puede cambiar la vida, sacarte de un pozo... y eso es algo que le toca valorar a la propia sociedad.

¿Estamos en una época dorada para ser indie? 

Intento no pensar en esos términos. Yo sí que me considero un músico independiente, pero la etiqueta “indie” tiene unas connotaciones que se me escapan, y tampoco hay un acuerdo social en cuanto a qué significa ser indie. Entonces me cuesta referirme en esos términos, pero creo que te entiendo. La música independiente es esa clase media que aparece hace algo más de una década viene de festivales pequeños. Es algo que prospera, mejora y que lleva años ganando en músculo. Mucha gente que tenía un proyecto pequeñito con una oficina en Vigo, Madrid o Santander, de repente ves que crecen, que tienen empleados… Eso me pasó a mí, yo empecé con un proyecto pequeñito y ahora pues es un proyecto bastante amplio, con bastante gente trabajando en él, y es algo que se convierte en algo más profesional y serio. Creo que también la música en España mejoró mucho a nivel de medios, infraestructura. Los músicos son mejores que antes, se lo toman más en serio.. Y creo que la cultura se está revalorizando poco a poco más allá de la política, la propia cultura se refuerza a sí misma. Es importante poder hacerlo tú, luego si vienen apoyos, mejor, pero uno ya no cuenta con el apoyo externo a priori.

Los músicos de hoy en día son mejores que antes, ahora se lo toman más en serio

Defiende que, aunque no se hubiese dedicado profesionalmente a la música, seguiría componiendo y tocando. Pero, ¿a qué hubiese dedicado tu vida si la música no se hubiese cruzado con usted?

Ya no lo sé… Son demasiados años. Me emancipé con 24 años, cuando empecé a vivir de lo que yo ganaba al 100% y son 20 años que llevo viviendo de la música, no me puedo imaginar otra cosa… Pero ya que vamos a jugar a eso, te diría que no me hubiera importado dedicarme a algo que tuviera que ver con la hostelería, tampoco me hubiera importado trabajar en algo de turismo rural. Pero algo de contacto con la gente, no me hubiese encerrado en un trabajo en el que hubiese tenido que estar yo solo, aunque de alguna manera también es algo que hago con la música [ríe].

Por mucho que haya trotado por el mundo, Xoel López sigue manteniendo la cadencia en el habla típica de su tierra. También el ímpetu que le llevó a meterse en la música cuando aún era apenas un adolescente. Más de dos décadas después y varios proyectos –Elephant Band, Deluxe, Lovely Luna– saca un nuevo disco, 'Si mi rayo te alcanzara' (Sony Music Spain), el decimoquinto de su carrera y el cuarto que firma con su nombre. Supone el inicio de una nueva etapa después de cerrar la “trilogía espontánea” formada por Atlántico (2012), Paramales (2015) y Sueños y pan (2017).

El álbum ve la luz en un momento complicado, por decirlo de manera suave, y presentarlo en directo es difícil cuando no directamente imposible. Pero el artista se muestra como una persona positiva durante toda la conversación con elDiario.es y dice que lanzar un trabajo nuevo “es como tener un hijo: sale el disco y estás feliz”. Por el momento, una de sus canciones, La espina de la flor de tu costado, se ha convertido en el tema de cabecera de la serie El desorden que dejas, de Carlos Montero, que se estrenó en Netflix el pasado noviembre. Alegrías para despedir un año difícil de olvidar. Pero como dice eN Tigre de Bengala: “Y si el golpe del gigante te derriba / Arriba y arriba”.

Dice que este disco es más una evolución que una ruptura. Una evolución ¿desde qué y hacia qué?

Tengo la sensación de que con el disco anterior terminaba una etapa y que se cerraba la trilogía o así lo entendimos artísticamente. Hay un cambio de energía, de visión y de posicionamiento en la propia vida. Y creo que eso se nota sobre todo en la composición y en un desparpajo y una libertad que marca un poco la diferencia con lo anterior.

En este disco comparte autoría con David Quinzán ¿Fue muy difícil dejar entrar a otra persona en la composición? Porque sus letras son bastante personales.

La premisa era que fueran mis canciones, que él me echara una mano para hacer lo mío, no que llegase con una idea que no tuviese nada que ver con mi vida. Yo proponía las temáticas de las canciones o él me traía algo en función de lo que yo le había contado. Tenía que trabajar hacia mi mundo, a mi imaginario. Él estaba ahí de apoyo, ayudándome, incorporando versos o melodías. Sería muy raro para mí, acostumbrado a trabajar yo solo siempre, de repente hacer un disco de otro.

También ha dejado por primera vez la producción en manos de otra persona al 100%, Carles Campi Campón, vinculado a nombres como Vetusta Morla o Jorge Drexler.

Fue un disco de delegar y en el que intervino más gente que nunca. Creo que está relacionado con ese cambio de mentalidad, que no me la invento sino que me sucede. Después de haber estado muchos años viviendo en América Latina, de repente volví y tenía un proyecto muy inestable en muchos sentidos. Pero con el álbum anterior ya estaba viviendo en Madrid y empecé a configurar una banda y un grupo de trabajo que se convirtió en algo estable y en el disco nuevo traté de reflejar lo que estaba sucediendo en los directos, etcétera. Ellos grabaron también el disco esta vez, tiene que ver con esa idea más coral.

En un principio no iba a sacar este disco, sino que estaba planeando un recopilatorio, ¿qué pasó?

Sí, iba a sacar el comodín del recopilatorio porque tenía la sensación de que quería descansar. Pero me salió el disco. De hecho, ya estábamos pensando con quién lo íbamos a hacer, teníamos una lista. Me acuerdo de la llamada que le hice a Kin [Joaquín Martínez Silva], mi manager, en plan: tío, tengo canciones, tengo ganas de hacer un disco nuevo, creo que es inevitable ya que sea así. Y me dijo que no pasaba nada, disco nuevo, genial.

Ahora la idea del recopilatorio está muy lejos, es curioso porque le veía todo el sentido del mundo. Entendía que mi proyecto estaba un poco deslavazado, desordenado, porque tengo discos de Deluxe, de Lovely Luna, canciones aquí y allá y era una buena manera de sintetizarlo todo en un disco, a lo mejor en directo. También siento que hay mucho repertorio mío que se podría como resucitar o reanimar un poco. Porque cuando saqué el disco que más funcionó de Deluxe lo mandé todo al carallo y me fui a América. Luego volví con una cosa que no se entendió y que luego gustó más pero yo ya estaba con otra historia. Me parecía que hacía falta poner un poco de orden, pero siendo fiel a mí mismo seguí haciéndolo mal.

El chaval mod que era cuando empezó en la música puede que no se pudiese imaginar que algún día sacaría un disco casi sin guitarras y hasta con autotune, ¿cómo ha sucedido?

Se habría asustado un poco, sí [risas]. Creo que precisamente esa mentalidad mod en el fondo tiene más con seguir progresando y probando cosas que otra cosa. Realmente los mods de los años 60 eran eso, gente que estaba un poco a lo nuevo. Hay algo que mantengo de esa época que es la inquietud y la búsqueda.

Lo de las guitarras fue otra cafrada. Difícilmente habría podido gastar más dinero en guitarras en lo que llevo de vida. De hecho, hace un par de años compré mi mejor guitarra, la que mejor suena, con la que más contento estoy de toda mi vida y justo hago un disco en el que la metí solo dos veces. Soy muy bruto, lo siento así y no respondo ni a mi propia lógica, siempre antepongo lo visceral y lo artístico.

En verano, pese a todo lo que está pasando, consiguió dar 23 conciertos. ¿Cómo fue el primero tras el confinamiento, con las nuevas medidas de seguridad? 

Rarísimo. Fue en IFEMA en Madrid, algo simbólicamente muy jodido. Y yo estaba nervioso como hacía tiempo que no estaba, rígido porque no habíamos tocado en meses y, al mismo tiempo, muy emocionado. Recuerdo incluso llorar en Joana, una de las nuevas canciones. Fue al mismo tiempo raro y especial. Incluso estábamos oxidados, tocamos hasta regular y sin embargo fue un concierto muy emocionante.

¿Por qué se emocionó precisamente con Joana?

Porque es una canción que a mi me cala, la siento muy especialmente. Y porque no había sonado hasta el momento en directo precisamente porque salió justo cuando empezó el confinamiento. Entonces la presenté diciendo que por fin sacamos a Joana de casa y fue algo muy simbólico, como salir de esos meses tan horrorosos de estar encerrados. Al liberar a Joana se liberaron también las emociones. 

Tienen conciertos programados a partir de febrero. ¿Cómo ve la perspectiva a corto-medio plazo?

La palabra que no puedes parar de utilizar todo el rato es ‘incertidumbre’. La otra es ‘raro’. Tenemos gira a partir de febrero y estamos ensayando pero no sabemos si esos bolos se van a poder hacer o de qué manera. No puedes hacer planes. Yo lo tengo claro, vivo el día a día y disfrutando de haber sacado el disco. Me centro un poco en lo que tengo entre manos.

Y en un plano más general del mundo de la cultura, ¿cómo vislumbra el panorama? ¿Se podrá remontar?

Es un desastre. Nosotros tuvimos que adaptar el formato, reducir la plantilla. Es muy triste y muy jodido. A nivel genérico va a costar mucho remontar. Lo que más miedo me da es perder a gente de la industria. Grupos que se dediquen a otra cosa y que lo dejen, gente de las artes que cambie de gremio por culpa de esto. En este sentido sí que puede ser definitivo para mal. Porque si de entrada ya cuesta, ahora esto ya es fatal.

Ahora que se acaba el 2020, ¿puede decir algo bueno de este año?

Mi propio disco me está salvando el 2020 porque lo compuse en 2019 y aunque no haya bolos, la sensación de estar sacando un trabajo artístico me está dando mucha vidilla. Me hace darme cuenta de que la música me apasiona al margen de todo, habría hecho este disco aunque fuera médico. Es verdad que es una pena no poder presentarlo en condiciones y a nivel empresarial es un poco desastre, pero a nivel artístico no, es maravilloso. Me quedo con la energía que me da el hecho de ser músico y de hacer canciones que me gustan, que las siento como algo muy personal.

Santander Music ha dado a conocer una primera tanda de confirmaciones para su duodécima edición, que se celebrará los días 6, 7 y 8 de agosto en la capital de Cantabria, y ha anunciado que grupos y artistas como La Casa Azul, León Benavente, Xoel López, Belako, El Columpio Asesino, Varry Brava, Delaporte, Ginebras, Ladilla Rusa, Kidd Keo o St Woods, Pin&Pon DJS o Innmir formarán parte de su cartel este verano.

El festival confirma sus fechas definitivas, con un cambio de fin de semana como consecuencia del retraso de las fiestas de la Semana Grande de Santander, y ha añadido de una sola vez a su cartel más de una docena de nombres que pasarán el próximo mes de agosto por la ciudad, con sonidos rock, pop, indie y hip hop para el arranque de una nueva edición del festival.

Según señalan desde la organización, el pop de La Casa Azul “convertirá Santander Music en una gran pista con los ritmos bailables creados por Guille Milkyway y su espectacular puesta en directo”. Además, señalan como uno de los conciertos más sonados para este año el directo de León Benavente, que acaba de editar su último trabajo, 'Vamos a volvernos locos', que presentarán en el festival santanderino.

Por su parte, Xoel López volverá a Santander Music este verano con su rock alternativo. Se trata de un nombre “imprescindible” en la escena nacional que no visita el festival desde 2015. También son conocidos para el público cántabro la joven banda de Belako, una formación que ya ha pasado por el festival pero que cada nuevo trabajo hace más reconocible su sonido post punk y su crecimiento como grupo.

De la misma forma, el pop oscuro de El Columpio Asesino sonará otra vez en Santander Music este verano. El paso por el festival de los autores de himnos como 'Toro', con un nuevo álbum recién publicado a principios de 2020, será una de las grande apuestas de la organización para la duodécima edición, que contará también con el divertido directo de Varry Brava tras su éxito durante su paso en 2018, así como las letras con humor y la actitud punk del dúo Ladilla Rusa. También sonido urbano de la mano de Kidd Keo, uno de los nombres más potentes de la escena nacional, llegará a Santander Music 2020.

Los que pasarán por primera vez por el festival serán el dúo Delaporte, “uno de los proyectos que mas han crecido en la escena, que ofrece una exquisita combinación de sonidos electrónicos y pop, sin olvidar otros estilos como hip hop, tras o soul”, señalan los promotores del evento.

Otras que debutan en el festival cántabro serán Ginebras, formación femenina que ha sido una de las última revelaciones del sonido independiente nacional. El avance de programación se cierra con la incorporación de St Woods, Pin&Pon DJS y con el dj set de Innmir.

Además de las actuaciones en el recinto principal, Santander Music 2020 contará de nuevo con otras actividades paralelas dentro de su programación, como las sesiones vermú, conexiones con el cine, el arte o la literatura a través de la muestra ArteSantander, que intentan convertir a la ciudad en un lugar de encuentro cultural.

Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg

Rest

Because Music

POP

9/10

Desde que con trece años su padre, Serge Gainsbourg, la introdujo en el mundo del pop con un escandaloso single titulado Lemon Incest, la guadianesca carrera musical de Charlotte Gainsbourg siempre ha estado más marcada por el personaje que por su producción discográfica. Y es curioso que en un momento en que la sociedad con Lars Von Trier ha disparado su popularidad publique el que es de largo su mejor disco. También el más personal, como refleja el detalle de que por primera vez la actriz y cantante firme la práctica totalidad de las letras.

Charlotte no esconde el principal motor que puso en marcha Rest allá por 2015. El suicidio en 2013 de su hermana Kate Berry (hija de su madre Jane Birkin y del compositor John Barry, y a la que Charlotte se encontraba muy unida) terminó de convencerla de abandonar París para instalarse en Nueva York. Rest (descanso) es un álbum sobre la pérdida, aunque no sólo eso. Además de homenajes explícitos a la hermana que se fue, el disco transmite un estado de ánimo que explora otros aspectos como la maternidad o (no podía ser de otra forma en su caso) las relaciones sentimentales.

Y lo hace apoyada por la exquisita producción de su compatriota SebastiAn, que explora unos territorios a los que Air no supieron llegar en 5:55, el primer disco de la etapa adulta de la Gainsbourg. En líneas generales la electrónica de corte retrofuturista domina todo el álbum dejando cortes tan rotundos como Ring-A-Ring O’Roses, Lying with you (con un aire a canción de la factoría Italians Do It better) o Deadly Valentine, single ligeramente deudor de la escuela Daft Punk. Y curiosamente uno de los componentes de Daft Punk no hace aparición en ese tema, sino en la emocionante Rest. Otro amigo, Paul MacCartney, también le hace su particular regalo, el único tema cuya letra no firma la propia Gainsbourg: Songbird in a cage. Sus aportaciones, no obstante, no distraen la atención de la mayor (otro mérito de SebastiAn) y el disco se escucha de arriba abajo como una sobresaliente actualización del pop francés de siempre por la vía del french touch.

Ed Is Dead

Ed Is Dead

Your last 48 hours

Idioteque

ELECTRÓNICA

★8/10

El sobrenombre artístico de Ed Is Dead ha supuesto un absoluto renacer artístico para Edu Ostos, músico bregado en mil batallas que creció en la escena numetal como batería de Coilbox y fue progresivamente arrimándose a la orilla electrónica con proyectos como Void Camp. Si Change (2016), primer disco de Ed Is Dead, ya supuso precisamente eso, un cambio radical en su carrera, este segundo largo vuelve a confirmar que nos encontramos ante uno de los productores de música electrónica más capaces de nuestro país.

Entre medias de ambos discos Ed Is Dead publicó And I, colaboración junto a WOMOH y NN que ya anunciaba una vocación a crecer fuera de nuestras fronteras con una concepción del house que es al mismo tiempo bailable, impecable desde un punto de vista técnico y que mira de reojo a los charts del género. Your last 48 hours abre todavía más el campo de batalla a partir de una coartada conceptual que consiste en imaginar qué haría en el caso de que alguien le dijera que le quedan 48 horas de vida: robar un banco, raptar a un político, saltar de un avión, emborracharse, pasar tiempo con la persona a la que quiere...

La excusa, que casi funciona a la manera de una banda sonora, le sirve para darse un paseo por todos aquellos palos que le interesan dentro del género, desde una faceta cercana al sonido Warp inédita hasta hoy, hasta diferentes variantes del house, en ocasiones más cercanas al electro y el 2step y otras de corte más progresivo. En todos los casos sale airoso, bien sea con la ayuda de las voces invitadas (Alice Wonder, Laia Vehí, Mani Obeya, Nikki García, Lucía Scansetti y Odille Lima) o apostando por mantener los temas en el terreno de lo instrumental, con una interesante combinación de lo puramente electrónico con guitarras y percusiones orgánicas grabadas en el estudio. La preciosa portada la firma la pintora e ilustradora francesa Amandine Urruty.

Foyone

Foyone

Rico sin denuncia

DNC Records

RAP

★8/10

Nos hemos pasado los últimos dos años hablando del fenómeno del trap, como si el rap tal y como lo hemos conocido hasta ahora fuera un objeto casi arqueológico. El reinado de Kase.O demuestra lo absurdo del planteamiento. Y el éxito de artistas como el malagueño Foyone, llamados a dar continuidad al género, confirma que aún quedan cosas que decir en el terreno de la rima sin necesidad de recurrir a la Roland 808 y el autotune.

Aunque durante todo este tiempo Pedro Navarro ha seguido dando salida a su mediático proyecto #RapSinCorte (vídeos de rap registrados sin edición alguna), Rico sin denuncia es la continuación natural de su disco de 2015, La jaula de oro, con el que definitivamente Foyone dio el salto a la primera división. Una categoría que tras escuchar estos catorce nuevos temas está claro que mantendrá una temporada más.

Acompañado como ya viene siendo habitual de las rotundas producciones de Sceno McClane, el rapero malagueño reflexiona sobre su propia condición de artista de la palabra (“Tú sabes que cuesta y que es complicado, ¿verdad? / conseguir una obra maestra que te haga vibrar / tengo miedo de caer en la mediocridad / volverme uno más, dejar de ser el hijoputa especial que conozco”) en ocasiones echando mano del humor (“Pedro, para, no puedes decir esas cosas tan feas! / Mami, déjame que diga lo que yo quiera decir / que la santa inquisición gracias a Dios dejó de existir / si tengo ganas de hablar feo, coño ¿Qué te importa a ti?”).

Las apariciones de invitados como Ayax y Prok o Kase.O y el arte a cargo de Fuzi, pioneros del Ignorant Style, ayudan a aumentar la sensación de que estamos ante un disco importante para el rap en castellano.

King Gizzard And The Lizard Wizard

King Gizzard And The Lizard Wizard

Polygondwanaland

Heavenly / [PIAS]

ROCK

★7/10

A lo largo del 2017 hemos seguido con atención (y lo seguimos haciendo) el intento de machada de los australianos King Gizzard And The Lizard Wizzard, su promesa de que antes de que acabara el año grabarían y publicarían cinco largos. A falta de mes y medio para que termine el año Polygondwanaland es la cuarta entrega de esa aventura en tiempo real.

Además, cada uno de esos discos -Flying microtonal banana, Murder of the universe, Sketches of Brunswick East y este mismo que estamos comentando- cuenta con peculiaridades que en algún caso van más allá de lo meramente musical. Es el caso de Polygondwanaland, que se ha publicado sin previo aviso y que la banda ha regalado a sus cada vez más numerosos fans en descarga libre a través de su web. Y no sólo eso: el grupo ha compartido los masters para CD y vinilo, además del arte del disco, para que los más entusiastas “fabriquen” su nueva copia del álbum en el formato que deseen. A estas horas hay hasta sellos surgidos al hilo del lanzamiento que anuncian la venta de discos de vinilo de Polygondwanaland, en lo que funciona como una reflexión sobre el universo del copyright y el retorno (económico y de popularidad) que un grupo obtiene por su producción discográfica.

Disquisiciones filosóficas al margen, estas diez canciones traen de vuelta a los King Gizzard And The Lizard Wizzard de siempre tras ese coqueteo con el jazz que fue Sketches of Brunswick East: pesados, progresivos y definitivamente psicodélidos, en una serie de composiciones vinculadas a un universo de videojuegos retro, ese Polygondwanaland al que hace referencia el título.

Morrissey

Morrissey

Low in High School

BMG

POP

6/10

Con el paso de los años escuchamos con más interés las habituales salidas de tono en forma de declaraciones de Morrisey que sus nuevos discos, una situación que es un verdadero drama para este icono generacional que durante unos años pudo conquistar (podría decirse que llegó a hacerlo de la mano de The Smiths) el trono del pop mundial. Low in High School es el undécimo disco de Morrisey en solitario, y en él sigue presente esta dicotomía entre el bocazas y el músico: el primero firma las letras y el segundo las melodías. Nuevamente, el problema de Morrissey es que en Low in High School las primeras se imponen a las segundas, algo que ya deja claro desde una portada en que un niño reclama abolir la monarquía a hachazos.

Aunque el grueso de las canciones abundan en su conocida misantropía, también hay alguna novedad en temas de títulos tan explícitos como Who will protect us from the Police? (“¿Quién nos protegerá de la policía?”), una canción vestida con una producción entre electrónica y rockista que termina con un Morrissey encendido gritando “Venezuela, Venezuela, Venezuela”. En esa misma línea de “análisis” de la política internacional, la balada Israel se convierte en una encendida defensa de aquel Estado: “Aquellos que reinan abusan de ti / Tienen envidia de ti también / Quiérete a ti mismo como solías / Israel”. En la misma línea pero con un enfoque más humano The girl from Tel Aviv nos cuenta que “la chica de Tel Aviv no se arrodilla / ni ante el marido ni ante dictador, tirano o rey”.

En cualquier caso, y más allá de lo en línea que cada cual esté o no con las opiniones políticas de Morrissey, el principal problema de Low in High School vuelve a ser el agotamiento de las ideas en el plano musical, y la incapacidad de Morrissey y sus músicos (produce Joe Chicarelli y el bajista Mando López es coautor de algunos temas) para firmar un puñado de canciones a la altura de su leyenda.

Xoel López

Xoel López

Sueños y pan

Esmerarte / Altafonte

POP

8/10

“Pequeño jaguar de la noche rompiste todos mis espejos / pequeño jaguar de la noche quién te pudiera descifrar”. El tema con el que arranca lo nuevo de Xoel López es un emocionante homenaje a su reciente paternidad. Al mismo tiempo y desde un punto de vista musical contiene las claves en las que Xoel se mueve desde hace tiempo: los ritmos latinos se encuentran con las gaitas, y de esta forma se encuentran también sus dos patrias, la natural y la adoptiva, aquella que le ha permitido también reinventarse como músico.

Comenta Xoel que Sueños y pan es su disco más reflexivo, maduro y hogareño, el disco que coincide con su regreso a Madrid (a la que en agradecimiento dedica una canción) y por tanto con el momento vital que atraviesa. Si alguien a estas alturas todavía duda si la inspiración puede llegar en momentos de plenitud, haría bien en escuchar este disco en el que puntualmente se hace referencia a las cicatrices que deja el paso del tiempo, pero que muestra a un Xoel en el que lo personal se encuentra en total comunión con una composición vitalista y cargada de ilusión.

A falta de ver por dónde encamina sus pasos en sus próximos trabajos, Sueños y pan conforma una trilogía junto a Atlántico (2012) y Paramales (2015) que conforman la crónica de una reinvención. La madurez de Xoel López, reflejada en la letra de Lodo (“Si estás atrapado en las sombras, avanza”), nos acerca a un artista que no para de crecer.

Sidonie, Xoel López, Papaya y Miss Caffeina actuarán en Las Palmas de Gran Canaria dentro del Festival CERO, que tendrá lugar entre el 7 y el 10 de diciembre en los Jardines del Atlántico, junto al Auditorio Alfredo Kraus, en unos conciertos que serán totalmente gratuitos y que también contarán con la presencia de los grupos y artistas canarios Said Muti, The Birkins, La Volpe Band, Viltown, La perra de Pavlov y Mondo Diavolo. 

Según ha explicado la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Encarna Galván, los diez conciertos podrán realizarse “gracias a la colaboración entre instituciones y en el que, en definitiva, se puede brindar un espacio de intercambio de experiencias y directos a las bandas locales en el marco de un festival con un gran cartel que lo sitúa, además, en el circuito nacional de festivales”.

El nombre del Festival, explicó además la concejala responde al deseo de asociar, desde la institución pública, el espacio de la cultura musical con el consumo responsable, y ofrecer lugares de encuentro para la expansión y el ocio de los jóvenes más allá del que se ha venido ofreciendo tradicionalmente. Así, esta primera edición del Festival CERO cuenta ya con el apoyo de Buckler 0,0.

El miércoles 7 de diciembre a partir de las 20.30 horas actuarán Sidonie y Said Muti. El grupo catalán es una de las bandas de mayor alcance del pop español y presentan este año su nuevo trabajo, El peor grupo del mundo. La última vez que estuvieron actuando en la capital grancanaria fue en 2009 en el Campus Rock.  En cuanto a Said Muti, el grancanario interpretará acompañado por sus músicos habituales los temas de su primer disco, De tripas Rock ‘N’ Roll, que contó con la dirección de dos de los productores más importantes del rock en español, el exTequila Alejo Stivel y Fernando Montesinos.

El jueves 8 de diciembre será el turno en el escenario del Festival CERO del gallego Xoel López, exlíder de Deluxe y en plena expansión tras su segundo trabajo en solitario Paramales. El artista interpretará en acústico en su primer gran concierto en Las Palmas de Gran Canaria las canciones que le han situado como uno de los músicos más reconocidos de la actualidad, algunas de las cuales ya pudieron escuchar sus seguidores en su concierto en 2014 en The Paper Club. Tanto en Atlántico (2012) –Mejor Álbum de Autor y Mejor Intérprete de los V Premios de la Música Independiente– como en Paramales persisten los sonidos pop-rock con influencias del folk clásico, éste además con reconocibles influencias latinoamericanas tras su larga estancia en ese continente.

Ese día también actuarán The Birkins, que con su pop en inglés, francés y español harán recorrido por sus tres discos editados, The Birkins (2011), Châteaux en Espagne (2013) y Souvenirs (2015). El grupo grancanario abrirá la jornada del jueves con sus canciones que les ha llevado a que su música sea etiquetada por algunos medios como neo chanson o nueva canción francesa en la que se distinguen, además, el pop colorista, el rock y la psicodelia.

Para el viernes está previsto que suban al escenario La Volpe Band, Viltown y Papaya. La Volpe Band es una banda de rock alternativo, con tintes funk y folk formada en Barcelona por cuatro músicos canarios que comenzaron con un repertorio acústico en inglés acompañado por timple y cajón flamenco. Un giro eléctrico y convertirse en los ganadores del concurso Emergenza Barcelona, celebrado en la prestigiosa sala Razzmatazz, les marcó el camino estos cuatro años de trayectoria en la que ya cuentan, además, con dos discos editados. Mientras, Viltown lleva tres años afianzándose en el panorama musical canario. El grupo que lidera su cantante, compositor y productor Javier Vila define su música como un pop-rock fronterizo y poético y sus actuaciones como una fiesta. En este tiempo, Viltown ha publicado ya dos discos, Canciones de andar por casa y Mecha corta, éste último presentado en 2016 en el Teatro Guiniguada. Por último, Papaya es una banda liderada por la canaria Yanara Espinoza que ha logrado en poco más de un año, una voz propia y renovadora del pop absorbiendo y recuperando las influencias más diversas del género. Su primer trabajo, No me quiero enamorar, puso al trío formado también por Miguel Aguas (bajo) y Sebastián Litmanovich (teclados y guitarra) en el circuito de festivales.

Para el sábado 10, último día del festival, subirán al escenario La Perra de Pavlov, Mondo Diavolo y Miss Caffeina. Este último grupo traerá su reciente trabajo, Detroit, publicado tres años después del exitoso De polvo y flores que les llevó a recorrer festivales como el Sonorama Ribera, Low Festival o Arenal Sound. Las guitarras y la voz de Alberto Jiménez –“una forma de cantar muy melódica”, tal y como él mismo afirma- siguen siendo las fortalezas de Miss Caffeina a las que ahora suman los sintetizadores para conseguir una atmósfera futurista y sofisticada.

Antes de ellos subirán al escenario La Perra de Pavlov, uno de los grupos más arraigados en la escena musical del Archipiélago, donde han participado en festivales como el WOMAD y concursos como La Caja Sonora o Alisios Pop Festival además de actuar en salas del circuito nacional. Tras los EP's 12 días en el extrarradio y Claroscuro, los cuatro músicos de La Perra de Pavlov han lanzado el trabajo Crónica de un movimiento, grabado entre Madrid, Valencia y Gran Canaria con el productor Fernando Boix (Polock, Sexy Zebras…) y masterizado en Nueva York por Dave McNair.

El rock y el cabaret se dan la mano en la propuesta de Mondo Diavolo, un grupo que integran Alex Clon (voz), Isaac Cabezas e Iván Ramos (guitarras), Johnny Piñeiro (bajo), Miguel Izquierdo (teclado y coros) y Jacinto Ojeda (batería) y que en cuatro años de trayectoria ha logrado hacerse con el 2º Premio de Capital Sonora 2012 y el 1er Premio del tinerfeño LALACore 2014. Este año se han abierto además al mercado nacional con su tercer trabajo hasta la fecha y primer largo, Un lugar para volver, editado tras sus Ep’s El rey de los cobardes (2012) y Mundo ausente (2013).

Los conciertos del miércoles 7 y el jueves 8 comenzarán a las 20:30 horas y finalizarán a las 23:30 horas, mientras que el viernes 9 y el sábado 10 serán desde las 20:00 horas hasta la medianoche.

“Lo de muchos nunca tiene que ser para pocos”. A esa filosofía de vida se remite Xoel López para justificar que no juega a la lotería cuando nos ofrecen comprar papeletas mientras nos tomamos un café en una terraza de la Plaza de la Luna (le hace saltar, eso sí, que lleven impreso el escudo del Dépor). El cantante gallego se encuentra inmerso en una minipromoción por los últimos coletazos de la gira de Paramales, una suerte de “traca final” con la que pone punto y final a un año y medio “importante e intenso”. El sábado 29 estará en la Sala Apolo de Barcelona

“Ha sido para mí una confirmación de esta etapa (después de sus años bajo el nombre de Deluxe), pero su relativo éxito generó quizá más curro del esperado. Necesito marcar este punto, para que venga luego otra cosa”. Esa “otra cosa” será un próximo disco, previsiblemente para finales de verano, y un libro de poemas. Pero, ¿será realmente capaz de descansar? “Va a ser más bien, en términos musicales, un fade out. Luego haré varios acústicos, y en enero un último concierto en Madrid. En marzo y abril, paro. Seguro no hay nada, claro, pero ojalá no toque, ojalá no me salga nada que no pueda rechazar”.

Supongo que algo que se notará en el próximo disco es que hay menos presencia de América Latina. Tras una larga temporada allí, ya lleva en España casi dos años.

Desaparecerá un poco, eso sí se podría adelantar. A pesar de que hay muchas influencias de las que no me puedo desprender, que ya están interiorizadas y que las tengo casi en el ADN; ni puedo ni quiero. Pero es verdad que viene un disco más europeo, más de aquí.

¿Más madrileño o más gallego?

Es imposible que no esté Galicia. Galicia aparece aunque sea en las metáforas marinas, no puedo evitarlo. Aunque no vea el mar en toda la semana, me lo imagino.

¿Es más cantautor, poeta o músico de banda?

No es por responderte a la gallega, pero creo que soy un poco de todas las cosas. Si elijo una cosa, te miento. Me siento más músico que poeta, eso sí, creo que soy básicamente un cancionista. Lo que no quita que a veces haga versos que se identifiquen más con la idea de poeta, pero me siento a años luz por respeto a los artistas que se dedican a ello. Me permito traspasar fronteras con mucho respeto y cierta ignorancia. Soy muy músico; hay gente que hace una canción pero luego no toca ningún instrumento. Yo voy a clases de batería desde hace dos meses. Creo que podría tener un grupo instrumental y sería feliz, aunque me faltaría lo otro.

¿Le volverá a apetecer algún día desaparecer y empezar de cero, como hizo en 2009 tras romper como Deluxe?

Espero que no. Espero poder controlarlo lo suficiente como para tener los márgenes suficientes de libertad y de descanso que permitan que no tenga que tomar una decisión tan drástica. Sí que es verdad que esa decisión la tomé en un momento de mi vida, a una edad diferente, en un momento en el que nada me ataba, digamos, para poder viajar. También había detrás algo de 'ahora o nunca'.

Yo no sé si me veo ahora viajando por el mundo. Tengo un hijo de casi dos años y no sé si sería lo suyo. No digo que no porque nunca se sabe, pero veo más difícil que suceda. Y ahora controlo más todo, aunque es verdad que lo urgente impide a veces lo importante. Por eso también voy a parar, para poder cultivarme y enriquecerme musicalmente, que al fin y al cabo uno también se expresa artísticamente solo si tiene algo que decir.

Dice que le preocupa el machismo de la sociedad, ¿son feministas sus letras?

Yo soy todo lo feminista que puedo, trato de ejercerlo, buscar esa igualdad de oportunidades que creo que no existe. Hasta donde uno puede, porque tienes toda una sociedad ahí que no es feminista realmente, y tenemos que hacer autocrítica también. Pero el pensamiento que uno tiene se cuela en las letras. Acabas hablando de una relación de amor desde un punto de vista de igualdad. Ojalá mis letras sean feministas.

Hay algo en sus letras que no sé si es consciente o inconsciente…

Probablemente inconsciente, antes de que me preguntes (ríe).

No transmite ideas tóxicas que se encuentran frecuentemente en otras canciones de amor.

Eso sí que puede que sea consciente. Yo entendí que el amor no era lo que uno pensaba, en 2006 o 2007. Entonces, a los 28-29, me tocó pensar qué quería, qué tenía, qué buscaba, hablaba mucho del tema. Escribí El amor valiente, El amor no es lo que piensas... había un posicionamiento, una actitud de búsqueda. Como si hubiera encontrado alguna clave. Yo creo que todo lo que uno evoluciona, descubre, crece como individuo emocional, lo acaba transmitiendo en sus letras, y es hermoso cuando alguien lo recibe y lo valora. Obviamente, otra gente lo escuchará y pensará otra cosa, pero lo que me dices me parece muy bonito.

Volvió a España en junio de 2015, ¿cómo ha vivido este ciclo político?

Como todo el mundo. Un poco desconcertado, algo confuso. Casi te diría que me pierdo un poco; estuve un poco más conectado hasta las primeras elecciones, luego perdí cierto interés. Supongo que es un momento de expectación, de convulsión social. Creo que pueden salir cosas interesantes con el tiempo. Quizá ahora mismo todavía no se aprecie el cambio, el gobierno va a seguir siendo el mismo. Pero a la larga quizá, con un cambio generacional, de pensamiento… Creo que lo va a definir la juventud, entre la que ya no sé si incluirme.

¿Se impregnará de carga política el próximo disco?

Siempre la va a haber, uno tiene pensamiento político. Desde cómo trabajas con la gente de tu entorno laboral a cómo te relacionas con tus seres queridos, si respetas o no las normas de tráfico… En todo hay posicionamiento. Cuando alguien dice que es apolítico es mentira, todos somos seres políticos desde el momento en el que pisamos la calle o nos relacionamos. Así que claro que lo va a haber.

Si hablas de la naturaleza y te posicionas en el respeto, la solidaridad, la empatía... eso son sentimientos que se traducen en que no vas a querer una sociedad desigual. Si eres un egoísta que sólo quiere estar bien él y el resto le da más igual, probablemente vas a votar a quien te beneficie a ti, no pensando en términos globales o sociales. Tengo un pensamiento que creo que abarca más de mi medio metro cuadrado de existencia.

Este verano, Nacho Vegas escribió una carta en la que lamentaba que pocos grupos en España se posicionasen políticamente. ¿Qué opinión le merece y por qué cree que pasa?una carta

No la he leído, no sabría responderte. Yo creo que hay grupos que sí que se mojan, otros que se mojan menos. Él está claro que se moja, y yo lo respeto un montón. A mí me gusta lo que él hace, sobre todo sus canciones; como ciudadano me parece muy bien también que se exprese, uno tiene que poder ejercer esa libertad.

Probablemente muchos no se atreven, algunos porque tienen miedo a la tergiversación y a que tu mensaje llegue distorsionado, que con todos mis respetos al periodismo, es el pan de cada día. Está bien que haya escrito una carta, seguro que se quedó más a gusto expresándolo que en una entrevista. Mi respeto total a Nacho, y mi admiración.

¿Escribiría una canción para un partido político?

Es que no sabría para cuál (risas). Creo que no, no me interesa a día de hoy a ese nivel hacer una canción. Me gusta hacerlas desde lo que me sale. Casi te diría que nunca hago canciones “para”, las hago “por”, así que me costaría. Sería muy difícil.

¿Y qué le parecería que la usasen?

Tendría que ver en qué caso y cómo, pero en principio hoy diría no, a cualquier partido. Aunque obviamente yo tengo mis preferencias que no te voy a decir. Ya las sabes, tú y todo el que lea esta entrevista (risas).

¿Dejarás de tocar Tierra algún día en los conciertos?Tierra

¡Hostia, una vez no la toqué! Pero fue porque se me pasó. Fue un acústico, cuando salí me dijeron “no tocaste Tierra”. Se me fue la olla y ya no puedo decir que siempre la he tocado. Pero es una canción que toco muy a gusto. A lo mejor cuando pasen 20 años puedo no tocarla porque me canse, pero es una de las favoritas del público y también mías, ahí hay armonía entre público y artista. De momento sin problema; digamos que tengo los pies en la tierra. Y en el mar.

Pasamos de ser un programa en tono de humor a ser un programa pentatónico con este especial musical. Nos acompañó un músico que triunfa en solitario: Xoel López, con el que hablamos de indie, actualidad política y de los Cantajuegos, entre otras cosas. Y sin pagar el premium ni nada.

Afinó con su resumen del programa nuestra playlist de panelistas. Según Zahara fue mal, Miguel Esteban dijo que fue magia y Alejandro Alcaraz que “fidelizar”. Así, con comillas y en cursiva porque no se priva de nada.

Era en octubre de 2015 cuando la PAM (Periodistas Asociados de Música) presentaban en Madrid el I Premio Ruido. La iniciativa, que nacía con la ilusión propia de la primera vez, quería poner poner de manifiesto toda esa buena música que se hace en España. Así que por eso el premio, que se entregará esta noche en Madrid. Son 12 finalistas y tan solo un reconocimiento como Mejor Disco del Año.

“Este premio nace con la idea de celebrar la creatividad musical en España, en cualquier género musical”, cuenta a eldiario.es Diego Manrique, presidente interino de la PAM. Este país se merecía “un reconocimiento de que tenemos una escena rica en la que se hacen buenos discos, y con ella tratar de darles una oportunidad para que sean conocidos por la mayor cantidad de gente posible”, asegura Manrique.

El galardón se entregará la noche de este martes en Madrid. “Afrontamos esto con mucha ilusión”, dice el presidente de la PAM. La gala, que se celebrará en un pequeño local cercano a La Latina, asegura Manrique que “va a ser un acto pequeño y sencillo”. Pero no se puede construir una casa empezando por el Tejado, por mucho que Fito y Fitipaldis se empeñase que sí: “Esperamos que sea el primer paso para que en años venideros tenga más repercusión”, dice.

Entre los nominados para hacerse con el premio al Mejor Disco del Año están Tulsa, Pablo Und Destruktion, Nueva Vulcano, Francisco Nixon, Soleá Morente o Xoel López, entre otros. Algunos de ellos, incluso, actuarán esta noche durante la entrega de los galardones. “Lo mejor ha sido la respuesta de los músicos, que cinco de los finalistas hayan querido venir a tocar esta noche”, dice Manrique.

Sistema de votación

Han sido más de 100 periodistas y fotográfos asociados a la PAM los que han elegido a todos los finalistas. La única condición que tenían que reunir los discos era que hubiesen sido publicados entre el 1 de enero de 2015 y el 31 de diciembre del mismo año: “El único criterio es que sean discos editados durante 2015. Respetando esa condición, cada uno de los asociados a la PAM ha votado los discos que ha querido”, dice Manrique.

La votación ha constado de dos fases. Una primera en la que todos los asociados han escogido entre sus discos favoritos editados en 2015 y una segunda en la que cada uno de ellos votará a los 12 finalistas. El ganador o ganadora, esta noche.

Empieza preguntando, como buen gallego. ¿Por qué Paramales? Y se responde: “Es una palabra inventada en la que caben todas las interpretaciones. Las acepciones no están fijadas y eso da mucha libertad. Es una palabra inventada que encaja perfectamente con el sentido del disco”.

Xoel López recibe a eldiario.es en el bar Picnic, en Malasaña, establecimiento del que es socio junto con su hermano Adrián y otros dos amigos. Canta Antídoto para las cámaras, dos veces y en acústico. Sin el aderezo de la postproducción, recuerda a Atlántico, su anterior disco. Durante la entrevista inventamos el adjetivo “atlántico” para separar lo que queda de su etapa anterior en este nuevo disco de lo que es totalmente nuevo.

Entre ambos álbumes han pasado muchas cosas. La vuelta desde América del Sur para recalar en Madrid con una parada previa en A Coruña. “Volver a Coruña después de tantos años ha supuesto mucho para mí”, reconoce. Pero la transición no ha sido sólo personal: en el camino se ha chocado con una España totalmente diferente de la que dejó en 2009. Si Atlántico era un disco hippy, en Paramales ha recogido sonidos más urbanos que tienen, dice, incluso algo de la indignación que se respira en las calles.

Xoel tamborilea con los dedos en la mesa mientras escucha las preguntas. Las canas colorean la mayor parte de su pelo. Antes de responder, fija la mirada en un punto impreciso. Reflexiona, pausado. Allí parecen estar los recuerdos de toda su carrera, pinceladas que ha resumido en Paramales. “Siempre que hago algo, hay una conexión con todo lo anterior. Algo que ha pasado en este disco y que no ocurría en el anterior es que recupero cosas, sonidos, que podrían ser de la etapa de Deluxe”, explica. “Es interesante cuando retomas cosas con el tiempo y ver cómo se van colocando, es como remover el caldo”.

Paramales es un disco nuevo pero un disco de transición. Retoma el recorrido que emprendió hace seis años para adentrarse en Sudamérica, donde conoció a la que ahora es su mujer. Patagonia, la primera canción, comienza con unos pasos. “Quieren mostrar que el camino continúa, no es casual que esa sea la primera canción del disco”, apunta. El tema suena muy “atlántico”, sobre todo en los primeros compases, aunque luego “se convierte en otra cosa”. La canción es muy “compleja”, dice. Trata sobre muchas cosas pero sobre todo resume un viaje que hizo a ese lugar con su mujer, Lola García. “Es una canción sobre el amor, sobre la complejidad del amor, sobre el arte de amar”.

Luego, escuchas el disco y te encuentras con A Coruña. A Serea e o Mariñeiro es su primera canción en galego y suena a brujería, a queimadas y a noches de tormenta. Es sólo una parada hasta volver a Madrid y a un país que, desde que se fue, ha cambiado radicalmente.

-¿Te encuentras un país diferente del que dejaste cuando te marchaste a Argentina?

-“Es que justo a mí me pilla todo el cambio. Yo me fui en 2009 y justo ahí llega todo el cambio en España. Primero esa gran estafa que fue la crisis, a la que dedico una canción que llamé Sol de Agua, que está en el disco. Todo lo que eso implicó, cómo cambió la sociedad, sobre todo las sociedades más jóvenes respecto a la política... Cómo se empaparon de lo que estaba pasando, empezaron a plantearse cosas, a darse cuenta de que los políticos que había no les representaban y a tomar las riendas. Todo lo que pasó a nivel político en España en los últimos tiempos es histórico”.

Paramales nace en medio de un cambio político. La conversación con Xoel se produce pocos días después de que PP y PSOE hayan caído estrepitosamente en las urnas tras las elecciones del 24 de mayo. El bipartidismo ha caído hasta reunir sólo el 52% de los apoyos. En palabras de una de sus canciones, todo ha quedado hecho un laberinto.

“¿Qué canción le dedicarías a Manuela Carmena?”, le preguntamos. “Joder, qué pregunta más difícil”, protesta. Tararea una canción, tamborilea de nuevo. “Tierra”, dice por fin. No explica por qué.

Xoel López lleva tanto tiempo escribiendo canciones que ya no recuerda ni su propia rutina para escribirlas. “Sucede de forma tan natural que ni me lo planteo –cuenta-. A día de hoy escribo más letras que melodías”. El proceso es como el de una escultura, compone la música y la letra y va maquillando la letra que sobra, la melodía que no le convence. Recorta, se queda con lo que más le gusta y, si llega la inspiración posterior, retoma la canción y la rehace.

- ¿Qué te inspira?

- “Si echas un vistazo a mis letras, la imagen es importante. Siempre tiendo a crear imágenes. Nunca escribí de una manera ortodoxa y siempre de forma asilvestrada, salvaje… no tengo un método. Para bien o para mal me sale así. Sí que creo que lo visual es importante. Las metáforas de la naturaleza. Como gallego y coruñés que soy, la playa, la orilla, el mar… todo lo que es el mundo marino también está muy presente. Cierta nostalgia, un grado de melancolía propio de mi tierra y ese elemento de haber vivido bajo el cielo de Galicia”.

Reconoce que son más los momentos tristes en los que coge la guitarra, en los que encuentra inspiración. Aunque le da rabia. “Siempre fui un gran defensor de la composición a partir de lo bello, de lo bueno”, replica. Y matiza: “Se suele relacionar la composición con los momentos malos pero es más correcto decir desde el conflicto interno. Desde tratar de resolver situaciones emocionales, tratar de entender el mundo un poco mejor y expresar cosas que a lo mejor no conseguías explicar o sentimientos más profundos”.

Escoge con cuidado las palabras que usa y rectifica constantemente para afinar mejor lo que quiere decir. Es un proceso parecido al que ha seguido para este disco. Si el sonido es distinto, se debe sobre todo al cambio de Xoel, pero también a la ayuda de Ángel Luján, un productor con el que no había trabajado hasta ahora y que le ha empujado hacia sonidos más modernos, más contemporáneos. La postproducción ha sido muy meticulosa, relata, y en ese camino algunas canciones por poco se quedan fuera del disco.

Es el caso de Almas del Norte. Una canción que (de nuevo) “sonaba muy atlántica”. “Grabamos varias tomas y hasta me planteé dejarla fuera, estuvo en la UVI un tiempo”, narra. Hay una canción del disco, Caracoles, que, en cambio, pertenece a una etapa anterior: “La había compuesto para Atlántico y la descarté porque no encajaba en aquel disco y mira, ahora la he rescatado para este porque sí cumple con lo que estaba buscando. Es una canción de amor, atemporal. Da igual si la hice aquí o allá”.

- A quienes no somos músicos, nos salva la música, ¿Qué le salva a Xoel López?

- “A mí también. La música es una salvación para mí, una válvula de escape, un antídoto. Y bueno, me inspira todo. Todas mis emociones, todo lo que me pasa, lo que me cuenta mi entorno, lo que veo, el cemento, cada imagen. Todo es parte de mi universo y de ese crisol del que salen versos a veces no sé ni cómo. Hay en todo esto algo casi mágico para mí”.

Paramales es, como la música, un antídoto, una transición, un amuleto. Y una salvación.

El festival 360 afronta este miércoles su fiesta preludio en Pamplona, este año con un concierto en Zentral Café Teatro de la mano Xoel López y Rural Zombies. Estas actuaciones (a partir de las 19:30 horas) servirán para presentar un evento, el 360, que se desarrollará entre el 5 y el 7 de junio en la Ciudadela, con Pet Shop Boys, Loquillo o Supersubmarina como cabezas de cartel. López (A Coruña, 1977), antes más conocido como referente de Deluxe, se considera un artista que encaja en este tipo de conciertos, sobre todo en su anterior etapa más pop, pero en este caso su actuación se adelanta en la programación a esta semana, coincidiendo con la salida al mercado de su nuevo trabajo.

Paramales, el nuevo disco de López, puede escucharse desde el 26 de mayo en las plataformas digitales. Al artista coruñés, este reciente estreno le pilló “en la cama”, donde vio un tuit celebrando que ya podía escucharse su nuevo trabajo. Así es la música de hoy en día: algo que se descarga de la nube, se compra sin tener algo físico y se comparte en las redes sociales. “Es lo que hay en la era digital, y se trata de algo que se escapa a los músicos. Yo crecí en la época de los vinilos, las cintas, luego me cambié el CD cuando aún era un chaval, pero llegó la música online y las descargas”, enumera. “He tenido la suerte de conocer todas esas etapas y, al final, lo más importante es que se siga escuchando música, en el formato que sea”, expresa. “También escucho Spotify, pagando para que tenga la mejor calidad, pero de eso a los músicos les llega muy poquito”, lamenta este artista, que en anteriores ocasiones ya se ha pronunciado abiertamente contra el IVA cultural español.

López reconoce que Internet, por un lado, se presta a las descargas ilegales y, por otro, estas nuevas tecnologías brindan grandes oportunidades para que los artistas lancen sus trabajos. Incluso, con el sonido que más se ajusta a sus expectativas a pesar de “estar hechos en casa o en un estudio muy pequeño”. “Creo que esto ha afectado a la libertad artística; los grupos jóvenes pueden expresarse mucho mejor en un primer disco que lo que hice yo con 18 años en mis primeras grabaciones, porque era más inaccesible llegar a cierta altura en la grabación”, opina. Y lo dice un autor independiente (López ganó en 2012 el premio al mejor músico de esta categoría), un papel que va más allá de ser considerado indie, porque López ha coproducido Paramales en su parte artística, junto a Ángel Luján. Aunque, eso sí, la producción económica la aporta “mi mánager” (el sello es Esperarte). En cualquier caso, López asegura que los músicos como él “siempre hemos vivido de los conciertos”.

Música “diversa y ecléctica”

Paramales es el segundo disco que presenta con su propio nombre (pero el duodécimo en su carrera), el primero tras su regreso a España después de un largo periplo en Latinoamérica. Aquella experiencia, que se alargó durante cinco años, le abrió las puertas de nuevas músicas, de la fusión con otros estilos, y así dejó atrás su éxito, más pop y de inspiración anglosajona, con Deluxe. Xoel López asegura que, ante todo y lejos de etiquetas, quiere ser considerado un autor “totalmente libre”, con una música “diversa” e, incluso, “ecléctica” y, frente a quienes digan que eso es quedarse en tierra de nadie, responde que “siempre he pensado que estoy en tierra de todos”.

En este caso, en Paramales, López defendió en una entrevista en Rolling Stone que combina ritmos colombianos, sonidos setenteros y guitarras españolas; un disco que todavía conserva la parte folclórica del anterior, Atlántico, pero en el que continúa experimentando: “Seguir evolucionando y buscar nuevos sonidos es inevitable. He vivido en América Latina durante cinco años [desde 2009], me he movido entre A Coruña, Santiago, Madrid, Salamanca… Todos esos movimientos se ven reflejados en esos cambios musicales. Son un reflejo de lo que fue mi vida”.

Cada disco, “un eslabón de la misma cadena”

¿Tiene esos sentido cuando ya había encontrado el éxito en Deluxe? ¿Los fans no pueden sentirse desubicados? Él responde a esa pregunta defendiendo que sigue y seguirá tocando canciones de su anterior etapa, porque Deluxe no ha muerto ni ha habido una ruptura:“Todos los discos son eslabones de la misma cadena”. No obstante, también cree que “cuando te va bien en la música, una cosa que pasa poco, hay que tener cuidado y no dejarte llevar solo por lo que hay que hacer”.

Y, en su caso, valora que sus seguidores le hayan acompañado en ese proceso: “Puedo fardar de público, tengo que elogiarle. Fue comprensivo y muy culto. El cambio fue bastante complejo y me sorprendió el aperturismo entre la gente que me pueda seguir. Creen en esta libertad artística”. Y promete seguir investigando, así que “no sé qué va a venir después”. Eso sí, asegura que su objetivo actual es “estabili...zarme”. Y, al decirlo, se traba. Pero sí quiere seguir en Madrid porque “bastante tenemos ya con las giras”. La próxima le lleva este miércoles a Pamplona.