La artista japonesa Yuko Mohri recala por primera vez en España, en el Centro Botín, con su mayor exposición individual en Europa, con la que explora las conexiones invisibles entre los objetos cotidianos, las fuerzas, los sonidos y las personas, en un sistema donde nada actúa de forma aislada.

Organizada por el Centro Botín junto a Pirelli HangarBicocca (Milán), la exposición presenta ocho esculturas cinéticas 'site-specific' que incorporan objetos encontrados e instrumentos musicales transformados y conectados a circuitos electrónicos.

Comisariada por Bárbara Rodríguez tras su paso por Italia bajo la curaduría de Fiammetta Griccioli y Vicente Todolí, esta versión amplía la anterior con nuevas pinturas realizadas in situ, además de instalaciones y material audiovisual y sonoro.

La propia artista, junto con la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez, la comisaria y Vicente Todolí, han presentado a los medios de comunicación la exposición 'Entrelanzamientos' que abrirá sus puertas al público mañana, sábado, y se podrá visitar hasta el 6 de septiembre.

Ensamblajes efímeros

La propuesta de Mohri, seleccionada en 2024 para representar a Japón en la 60 Bienal de Venecia, se caracteriza por ensamblajes efímeros que reaccionan a fenómenos como la gravedad, el magnetismo o la humedad.

Aire, polvo o temperatura intervienen en unas piezas que funcionan como ecosistemas orgánicos, donde el sonido ocupa un papel central.

El título 'Entrelazamientos' alude precisamente a esas redes de relaciones en constante evolución, ya que las esculturas, delicadamente equilibradas, revelan la complejidad de las estructuras naturales y artificiales que configuran el mundo contemporáneo y el flujo continuo de energía que lo atraviesa.

Entre las piezas destacadas se encuentra 'Flutter' (2018), donde un acuario actúa como núcleo de un sistema de sensores que transforman los movimientos de peces y plantas en estímulos para el conjunto de la obra.

Otra instalación relevante es 'You Locked Me Up in a Grave, You Owe Me at Least the Peace of a Grave' (2018), una experiencia inmersiva que combina sonido, luz y movimiento en torno a una escalera de caracol suspendida, generando una coreografía hipnótica.

La exposición incluye, asimismo, series como 'Decomposition' (2021-en curso), donde la descomposición de materia orgánica genera energía que activa luz y sonido, o 'Moré Moré (Leaky): Variations' (2018-en curso), inspirada en soluciones improvisadas ante fugas de agua en el metro de Tokio.

Un paisaje cántabro inspirador

Como novedad para esta exposición, la artista ha creado diferentes obras: 'Piano solo: Costa Quebrada' (2026), una instalación compuesta por un piano mecánico y la proyección de un vídeo de un paisaje costero grabado en Costa Quebrada, y 'Composition for decomposition' (2026), dos lienzos que fueron creados por Mohri durante su proceso de instalación de la exposición inspirada por las vistas al mar Cantábrico que tiene el Centro Botín.

“He estado dos semanas instalando y he visto el mar cada día, cada jornada ha sido diferente”, ha asegurado Mohri sobre la influencia del entorno cántabro durante el montaje de esta exposición que ha durado dos semanas.

'Entrelazamientos' inaugura así la programación expositiva del Centro Botín para 2026, que continuará con una retrospectiva de dibujos de Marisol a partir del 23 de mayo y una muestra de la artista brasileña Solange Pessoa desde el 5 de octubre, para cerrar el año con una nueva edición de 'Itinerarios'. 

Vivienda puede que no haya para todos, pero museos va a haber de sobra en Santander. Comer no comeremos, pero el espíritu no pasará hambre. Trabajo precario no faltará, pero alcanzar lo sublime estará al alcance de la mano. Un sueño, un delirio, un éxtasis esto de habitar la ciudad de los laureles literarios, los museos premium y las universidades de verano. ¿Qué problema hay?

En los próximos meses, la capital de Cantabria multiplicará su oferta expositiva, que se concentrará en pleno centro, alrededor del Centro Botín. Allí abrirán sus puertas el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MUPAC), el Museo Reina Sofía-Archivo Lafuente y la colección Banco Santander. En segunda línea, literal y simbólicamente, el Museo de Bellas Artes de Santander también calienta banquillo por si ha de salir en cualquier momento, no sea que los turistas se vayan sin empacho de arte.

Puede que algunos no tengan este año un techo bajo el que cobijarse, pero lo que sí pueden estar seguros es que terrazas cubiertas no les van a faltar. Van a extasiarse de bahía en todas direcciones. A partir de junio abrirá sus puertas Faro Santander, el proyecto de la Fundación Banco Santander para exponer su colección. Con un poco más de retraso abrirán sus puertas el Centro Asociado del Museo Nacional Reina Sofía y, si los dioses no lo impiden, el Museo de Prehistoria saldrá por fin de los bajos del Mercado del Este para acabar en los bajos de la Consejería de Cultura, cuya nueva sede está avanzando a velocidad de crucero en Puertochico.

Turistas e 'indígenas' tendrán terrazas y museos para hartarse y en contrapartida la precariedad de quienes hacen cultura y no solo actividades seguirá a la orden del día. Así ha sido y así será. Pero la experiencia de lo sublime, ay, eso nadie podrá quitárnoslo

Entre inversión privada y pública, el baile de millones es mareante, lo suficiente para construir un montón de pisos protegidos e instalar cientos de marquesinas de autobús por el extrarradio. Así, la obra del MUPAC fue adjudicada en 45,4 millones de euros en 2022, pero se ha encarecido en nueve millones más. La marca santanderina del Reina Sofía cuesta 15,7 millones, de los cuales 1,5 los pone el Gobierno de Cantabria y 5,9 más el Ayuntamiento de Santander. Faro Santander se inaugura en junio con tres años de retraso. Cuando se anunciaba su apertura para 2023 se calculaba la inversión privada en 60 millones de euros. Actualmente, se desconoce el monto definitivo, pero esa es otra historia, una historia privada.

Como era de prever, en Santander no se ha producido el debate social que se produjo en Bilbao con el megaproyecto del Guggenheim. El debate entre la apuesta por la alta cultura y la cultura ciudadana se zanjó allí con el hecho consumado del museo que han intentado copiar todos y que encanta a los visitantes, a los que poco dice la cultura de base local de la capital vizcaína.

En Santander no ha habido siquiera este debate. Ya no solo vivienda, servicios o protección social, ni siquiera el tipo de cultura por la que apostar se ha debatido. Si la inversión pública hubiera ido enfocada hacia los lugareños, sea cual sea su actividad laboral, en vez de a los turistas, que por cierto, votan en otras partes, tal vez pudiera haberse reorientado las estrategias para la próxima década de otra forma, visto que financiación pública hay. 

Pero no. Turistas e 'indígenas' tendrán terrazas y museos para hartarse y en contrapartida la precariedad de quienes hacen cultura y no solo actividades seguirá a la orden del día. Así ha sido y así será. Pero la experiencia de lo sublime, ay, eso nadie podrá quitárnoslo.

Santander y Cantabria han construido el decorado más caro de la historia para proporcionar atrezo a la hostelería, auténtica oferta cultural de la capital.

El Ayuntamiento de Santander ha encargado la restauración de dos esculturas de Joan Miró, que fueron cedidas por los herederos del artista a través de Successió Miró, por un importe de 7.800 euros. Las obras, 'Femme debout' y 'Tête sur socle', instaladas al aire libre en los Jardines de Pereda desde 2019 no son, por tanto, de propiedad pública municipal.

Las esculturas serán restauradas por Lidia Quevedo, directora de la Fundacion Santa María de Toraya, dedicada a la conservacion del patrimonio artístico de Cantabria, que tiene un plazo de 20 días para realizar el trabajo.

Ambas esculturas, y otras dos que están en el Centro Botín, se expusieron con motivo de la muestra 'Joan Miró: Esculturas 1928-1982' en 2018 y ese mismo año se anunció un convenio del Ayuntamiento con Successió Miró, que agrupa el patrimonio del escultor y pintor, para que permaneciesen de forma permanente en la ciudad.

La familia de Joan Miró dijo entonces que cumplía así con el deseo del artista de que sus obras de gran formato estuvieran en espacios públicos accesibles. Fue una cesión temporal por cinco años renovables por otros cinco y ahora, al inicio de 2026, el Ayuntamiento asume la restauración de las dos piezas escultóricas.

Según el Centro Botín, todas las obras cedidas estaban en Palma de Mallorca. Mientras que el artista realizó 'Tête sur socle' (1978) con objetos fue encontrando, 'Femme debout' es “uno de los muchos homenajes que Miró le dedicó a la mujer”, que creó en 1969. En ambos casos, eran piezas más pequeñas que años después aumentó, en el caso de 'Femme debout', hasta los dos metros.

Patrimonio de Santander

La restauración de estas dos obras cedidas ha sido un proceso más ágil que el de otras piezas del patrimonio de Santander; sirva como ejemplo la deteriorada estructura de los galeones de Vital Alsar, ubicados en la Península de La Magdalena, cuyo arreglo lleva años sin resolver, como han denunciado reiteradamente asociaciones y partidos políticos.

Tras la polémica por el mal estado de las piezas, el Ayuntamiento acaba de contratar este mes de enero la estabilizacion y el escaneo 3D de los galeones para, posteriormente, decidir si pueden ser reparados o si se optará por una “recreación, construcción o arreglo” de un solo galeón de los tres que hay.

Numerosas voces de la cultura han pedido al Gobierno de Cantabria que haga una declaración institucional de condena del genocidio en Gaza en la que inste al Gobierno de España a tomar las medidas a su alcance para frenar la masacre del pueblo palestino, así como a suspender las relaciones diplomáticas y comerciales con Israel hasta que se produzca un alto el fuego definitivo y se tomen las decisiones necesarias para la protección y atención de la población gazatí.

Al tiempo, en un acto convocado este sábado en Santander, han hecho un llamamiento a la sociedad cántabra para que no se muestre indiferente ante esta barbarie televisada. “Los derechos humanos no se negocian”, ha concluido la lectura de un manifiesto que durante esta semana han ido firmando personas vinculadas al sector de la cultura y la creación de Cantabria. La lectura se ha desarrollado en un acto público en el Auditorio de El Sardinero, en el que ha intervenido el actor Carlos Bardem, que estaba en la ciudad para recibir un reconocimiento en el marco del Festival de Cine de Santander.

Este evento estrenó su novena edición este pasado viernes con un fuerte protagonismo del conflicto de Gaza. Un sonoro grito de “Palestina libre” interrumpió el incómodo discurso -a juicio de algunos presentes- de la presidenta del Festival de Cine de Santander, Lucrecia Botín, con gran ovación del público que le obligó a cerrar su intervención y dar continuidad al acto. La situación se produjo en la gala de inauguración celebrada en el Centro Botín. Tras la breve intervención de algunas autoridades, la directora de cine expresó ante el micrófono que la Fundación Botín está en contra del terrorrismo y de la guerra en Gaza, al tiempo que pidió el retorno de los rehenes.

En ese momento una voz femenina entre el publico gritó: “¡Esto no es una guerra, es un genocidio: por una Palestina libre!”, unas palabras que desataron una pronunciada ovación de los presentes y que llevaron a Lucrecia Botín a concluir su intervención y dar continuidad al programa.

La explicación a esta reacción viene determinada por la incomodidad y el desacuerdo con el discurso de Botín que algunos asistentes interpretaron como “sionista” en el sentido de que consideran que asume la postura del Estado de Israel y que eludió referirse al genocidio mientras únicamente hacía exclusiva referencia a condenar el terrorismo. Tras la interrupción, vitoreada por el público con aplausos, la gala se desarrolló con constantes apelaciones a frenar al genocidio por parte de otros intervinientes.

El siguiente discurso fue el del actor Luis Tosar, galardonado con el Faro de Honor 2025, principal premio del Festival de Cine de Santander, como reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. El intérprete se declaró “incapaz de comprender cómo se puede vivir con el corazón y la cabeza que permitan cometer las atrocidades que vemos en Gaza cada día”. “No podemos mirar hacia otro lado. Me siento muy orgulloso de que nuestra industria cultural esté siendo parte activa en la denuncia pública de lo que está ocurriendo, y de que alce la voz para exigir que se detenga este horror”, concluyó.

En el acto inaugural de la novena edición del Festival de Cine de Santander estuvieron presentes la consejera de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, Begoña Gómez del Río (PP), acompañada por la directora general del Centro Botín, Fátima Sánchez, y la concejala de Cultura, Juventud y Educación del Ayuntamiento de Santander, Noemí Méndez (PP). El Festival está organziado por la productora Morena Films con el Centro Botín como sede principal.

Lucrecia Botín es vocal del Patronato de la Fundación Botín, propietaria de la productora Morena Films y directora del Festival de Cine de Santander. También es fundadora y presidenta de la asociación Bosques de Cine, cuyo objetivo es ayudar a compensar la huella de carbono generada por la producción cinematográfica por medio de la planta de árboles en zonas deforestadas de España. Precisamente, este año reconoce a los hermanos Carlos y Javier Bardem por su labor en la promoción del entorno natural y la protección del medio ambiente y la sostenibilidad.

Bardem se une a la protesta contra el genocidio

Unas horas después, otro de los galardonados por el Festival, Carlos Bardem, ha participado en la lectura de un manifiesto contra el genocidio de Gaza organizado por las personas vinculadas a la cultura y a la creación de Cantabria que también han levantado la voz en Santander. Bardem se sumó a participar, invitado por los promotores, y dirigió unas palabras a los asistentes. Allí agradeció esta convocatoria a la sociedad civil porque “es importante entender que estamos ante la mayor atrocidad que posiblemente hayan vivido nuestras generaciones”, advirtió. “Es un genocidio, el asesinato sistemático de población civil”.

Bardem subrayó también que “no es posible dedicarse a la cultura sin tener una predisposición a la empatía, a ponerse en el lugar de los demás”. Al tiempo, alertó contra los discursos que pretenden convencer de que manifestarse no sirve para nada: “No protestes, no hables, porque eso no va a cambiar nada. Pero es mentira”. “Lo único que podemos hacer es salir, protestar, gritar que esto es un genocidio, hablar con las personas que tenemos al lado que todavía son tibia frente a esto porque hay mucha desinformación”, aseguró.

En este sentido, alertó de que hay gente muy poderosa interesada en tergiversar las cosas, “en decir que esto es muy complicado”. “Las cosas no son complicadas, son muy simples: están asesinando niños, mujeres, todos los días”.

El actor anunció que el lunes en la Puerta del Sol de Madrid habrá una lectura de los nombres de los niños que han muerto en Palestina. “Solo hemos conseguido permiso para leer nombres de las doce de la mañana a las diez de la noche y no nos da tiempo a leer los nombres de los 23.000 niños asesinados”, denunció. “Las cosas no son complicadas: esto es un genocidio, una atrocidad y no podemos dar la espalda al pueblo palestino”, concluyó su intervención.

El Centro Botín de Santander será escenario del estreno absoluto del nuevo álbum de la cantaora flamenca Rocío Márquez, 'Himno vertical', que se presentará este viernes 28 de marzo en un concierto “íntimo” en el que la artista estará acompañada por el guitarrista Pedro Rojas.

La cita será a las 20.30 horas, en el marco del ciclo 'Música abierta' del Centro Botín. En este nuevo trabajo, Rocío Márquez lleva su cante a un terreno donde confluyen lo clásico, lo flamenco y lo experimental, ha informado el Centro Botín en nota de prensa.

Acompañada únicamente por una guitarra española y una eléctrica, la artista profundiza en el concepto de autoría en el arte y reflexiona sobre el origen de la inspiración creativa.

'Himno vertical', que verá la luz en primavera de 2025, incluye un repertorio de fandangos, tangos, verdiales, soleá, seguiriya, malagueña y bulerías, con letras propias y tres poemas de Shakespeare, Juan de la Encina y Friedrich Schiller.

Con casi 30 años de trayectoria, Márquez (nacida en Huelva en 1985) es una de las figuras del flamenco contemporáneo, aclamada por su capacidad de innovación y por su exploración del género.

Y es que ha expandido los límites del flamenco explorando el diálogo con otros estilos como el barroco, la música clásica, el folclore español y latinoamericano, la música urbana y electrónica, el jazz, la canción de autor, el pop y el rock.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Jorge Drexler, Christina Rosenvinge o Kiko Veneno. Su talento ha sido reconocido con galardones, y fue la primera mujer en recibir los cuatro premios específicos del género, además de la Lámpara Minera en el Festival de Cante de Las Minas de La Unión, un hito solo logrado anteriormente por Miguel Poveda.

También es la primera artista española en obtener el Les Victoires du Jazz en Francia y la primera mujer distinguida con la Medalla de Oro de la Petenera.

Además de su faceta artística, es doctora cum laude por la Universidad de Sevilla, con una tesis sobre técnica vocal en el flamenco, y ha participado en conferencias sobre la voz flamenca en numerosas universidades.

El Centro Botín inaugurará su calendario expositivo de 2025 con la retrospectiva “más completa hasta la fecha” de Maruja Mallo, con más de noventa pinturas, además de dibujos que trazan toda su carrera: desde el realismo mágico de sus primeros años hasta las configuraciones geométricas y fantásticas de las últimas obras. 'Maruja Mallo: Máscara y compás. Pinturas y dibujos de 1924 a 1982' es el título de la exposición, que se podrá visitar del 12 de abril al 14 de septiembre.

La muestra está coproducida con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde podrá verse del 7 de octubre de 2025 al 16 de marzo de 2026, ha informado el Centro Botín.

Comisariada por Patricia Molins, miembro del Departamento de Exposiciones Temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, esta muestra contará con obras de colecciones como el Reina Sofía; el Art Institute of Chicago; el MNAM Centre Georges Pompidou, en París; el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, en Uruguay; el Museo Benito Quinquela Martín y el Museo de Arte Latinoamericano, ambos en Buenos Aires; el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo, en Argentina; la Asociación Colección Arte Contemporáneo-Museo Patio Herreriano, en Valladolid; o el Museo Provincial de Lugo.

También de otras colecciones particulares, nacionales e internacionales, que permiten un análisis completo de la trayectoria de la artista, que logró reflejar las preocupaciones de su época y anticiparse a muchas de las actuales.

La exposición, además, irá acompañada de una publicación coeditada entre la Fundación Botín, el Reina Sofía y la editorial 'This side up', que incidirá en los aspectos telúricos, teatrales y en las bases teóricas del trabajo de la artista.

Se ilustrará con las obras de la exposición e incluirá nuevos textos de la investigadora argentina Alejandra Zanetta, la artista y escritora estadounidense Johanna Hedva y de la propia comisaria, así como escritos propios de Maruja Mallo, algunos de ellos inéditos hasta la fecha. El catálogo incluye, asimismo, una biografía de Maruja Mallo escrita por Juan Pérez de Ayala, uno de los principales y más tempranos estudiosos de su obra.

Itinerario cronológico

Respecto a la exposición, hace un recorrido en orden cronológico de toda la personal y heterogénea producción artística de Maruja Mallo (Viveiro, Galicia, 1902 - Madrid, 1995), una de las figuras más destacadas y singulares de la Generación del 27, que difuminó los límites entre lo popular y lo vanguardista, entre estética y política.

El itinerario comienza con el paso de la artisa por la Academia de San Fernando, donde Mallo estudia con profesores como Chicharro o Romero de Torres, cuya huella postimpresionista está presente en sus primeras pinturas.

Después continua por series como 'Las verbenas (1927-1928)', las primeras obras personales de Mallo que participan del debate sobre la relación entre vanguardia, arte popular, regeneración social y tradición. Se trata de la primera vez que se reúnen las cinco escenas de verbenas desde que se expusieron en la revista de Occidente, en 1928.

También se exponen series como 'Cloacas y campanarios' (1930-32), la figura humana solo aparece como huella o residuo, estando el foco de atención en la materia y sus diferentes texturas; 'Arquitecturas minerales y vegetales', donde Mallo reduce a líneas o secciones anatómicas las figuras; o 'Arquitecturas minerales y vegetales', en las que dibuja esqueletos o carcasas de silos, almiares y otras construcciones efímeras utilizadas para la cosecha de cereales.

Las piezas siguientes reflejan cómo la artista comienza a interesarse por el espacio como soporte tridimensional de la obra en lugar del plano pictórico, tras estudiar escenografía y teatro en París (en 1932) y conocer a Miró.

Ya en los años 40 desarrolló 'Las Naturalezas vivas' (1941-1943), que muestran una sugerencia clara de figuras femeninas, sensuales y coloristas. La exposición pone el foco en las obras producidas durante su exilio en Buenos Aires y sus viajes, a partir de 1937, por el Pacífico, Uruguay y, sobre todo, Brasil. En 1962 regresa a España y realiza sus últimas series, 'Moradores del vacío' y 'Viajeros del éter'.

El recorrido expositivo finaliza con las obras que creó durante sus últimos años, cuando continúa con esas series y recupera motivos de sus diferentes épocas, que combina en dibujos o pinturas con un color marcadamente simbólico (gamas de azules, rojos y amarillos).

El rey de España Felipe VI ha asistido este jueves a la ceremonia de proclamación del Premio Princesa de Girona de Investigación 2024, celebrada en Santander dentro del Princesa de Girona CongresFest, que ha ganado el ecólogo evolutivo, biólogo de plantas y genetista, Moisés Expósito, por su investigación sobre la adaptación de las especies al cambio climático.

Se trata de la jornada central del Tour del Talento 2024 que organiza la Fundación Princesa de Girona y que recala en Santander en su cuarta parada de la gira nacional.

El jurado ha decidido reconocer la trayectoria de Moisés Expósito Alonso por “su contribución a la investigación en el campo de la aplicación de la genética para entender la adaptación de las especies al cambio climático y por su gran liderazgo en el emergente campo de la genómica del futuro”. El jurado, además, ha destacado “su participación en foros internacionales de toma de decisiones para la sostenibilidad del planeta”.

Previamente, Felipe VI ha asistido a una Talent Session en el Centro Botín, a donde ha llegado sobre las 11.30 horas, acompañado del ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, la presidenta de Cantabria, María José Sáenz de Buruaga; la delegada del Gobierno, Eugenia Gómez de Diego; la presidenta del Parlamento, María José González; y la alcaldesa de Santander, Gema Igual, entre otros.

En el exterior del edificio de Renzo Piano, esperaban al Monarca un centenar de personas, algunas sosteniendo banderas y paraguas con la bandera de España, que han coreado 'Viva España' y 'Viva el rey'.

A continuación, el rey ha asistido a la Talent Session 'Potencia tu creatividad a través del arte', que incluía un reto de talento con más de 20 jóvenes, en el que Felipe VI ha participado coreando 'Yo también vivo bajo tu cielo'.

Una vez finalizado el evento, el rey se ha trasladado al Palacio de Exposiciones y Congresos, donde también le esperaban decenas de personas, para acudir al acto de proclamación del Premio Princesa de Girona de Investigación 2024, en el que ha saludado a sus candidatos.

El acto ha comenzado con un truco de magia y una mesa redonda en la que ha participado el entrenador de tenis Toni Nadal. Asimismo, el evento ha contado con actuaciones musicales de jóvenes con talento. También han participado antiguos ganadores del Premio Princesa de Girona.

El jurado ha destacado la difícil elección del ganador, dada la gran “calidad” de los trabajos presentados. Así, tras elegir como finalistas a dos candidatos, Moisés Expósito y Cristina Mayor, se ha decantado por el primero.

En declaraciones a la prensa a primera hora de la mañana, el presidente de la Fundación Princesa de Girona, Francisco Belil, ha explicado que en cada parada del Tour del Talento se da “un acento ligeramente distinto”, dependiendo del premio que se va a proclamar y también de las necesidades o las sugerencias que vienen de la ciudad.

En este caso, se ha elegido el deporte, porque es “fundamental” para los jóvenes, y todo lo que tiene que ver con la tecnología, la investigación y el desarrollo, que ha tenido un eco “fantástico” en la ciudad, ha dicho.

Según ha señalado, el propio Rey dijo “desde el primer momento” que la Fundación Princesa de Girona se tenía que dedicar a los jóvenes, que son “el presente” del país y serán “parte fundamental del futuro”, de ahí que se dedique a “descubrir talento”.

“Tenemos una enorme cantidad de talento en España”, ha asegurado el presidente, que ha indicado que “muchos de estos jóvenes no tienen posibilidades de desarrollar este talento”, y por esta razón el trabajo de la Fundación es que “los detecta, los apoya y los hace crecer hasta el máximo de sus posibilidades”.

“Su majestad del Rey, que de alguna forma nos da apoyo permanente, porque estamos, en el fondo, siguiendo lo que él nos pidió que hiciéramos: buscar a estos jóvenes y ponerlos en su estado”, ha trasladado el presidente, para quien este hecho es “muy importante porque la calidad de vida de la que gozamos todos depende de la investigación y el desarrollo, depende de la tecnología”.

Además, el Premio Princesa de Girona sirve como “referente” para inspirar a muchos de los jóvenes, también en Cantabria y en Santander, para que “cojan la bandera y giren adelante para que tengamos todos una sociedad mejor”.

Por su parte, Pablo González, CEO y fundador de Trivu, ha manifestado que, en un contexto “incierto, volátil”, los jóvenes “más que nunca” tienen la responsabilidad y la oportunidad “de no ser parte del problema” sino “parte de la solución” que en este momento España, Cantabria y Santander necesitan para “afrontar mejor ese futuro”.

Así, espera que esta energía en torno al talento joven en la ciudad de Santander se mantenga porque “de esto va el futuro, de esto va el progreso, de esto va el que seamos capaces de avanzar y mejorar como sociedad”. “Que ningún joven en este país se queda lejos de esas oportunidades que merece, que necesita, para poder construir un futuro mejor”, ha añadido.

En la misma línea, la alcaldesa de Santander ha destacado que a lo largo de la semana “miles” de jóvenes de Santander y de Cantabria han tenido la oportunidad de tener más de 40 actividades dirigidas a “empoderar” a los que serán “los ciudadanos que manden en este país el día de mañana”.

Además, ha puesto en valor a los 70 jóvenes investigadores premiados hasta día de hoy, con proyectos, muchos dirigidos al área sanitaria o a la oncología, la nutrición y cómo afecta a los problemas degenerativos.

La pianista y cantante norteamericana Dena DeRose actuará este viernes, 5 de abril, en el Centro Botín de Santander, donde estará acompañada por el contrabajo de Horacio Fumero y la batería de Marc Miralta. Su actuación se integra dentro del ciclo 'Música abierta', con dos pases, uno a las 19.15 horas y otro a las 21.00.

Formada originalmente como pianista, una tendinitis la alejó temporalmente del piano, impulsándola a explorar nuevas vertientes musicales que derivaron en la unión de instrumento y voz. Desde entonces, ha trabajado junto a figuras de la historia del jazz, como Houston Person o Scott Hamilton, y cuenta con una veintena de sesiones de grabación.

Además, a lo largo de su trayectoria ha actuado en los más prestigiosos festivales, teatros y clubs de jazz del mundo, “consolidándose como una de las mejores pianistas-cantantes en activo”, ha señalado en un comunicado el Centro Botín.

Dena DeRose también es una reconocida educadora por su trabajo en diversas universidades y escuelas de música.

La artista india Shilpa Gupta inaugura el calendario expositivo del año del Centro Botín con la muestra 'Yo también vivo bajo tu cielo', integrada por piezas protagonizadas por la voz y la poesía para reflejar la existencia de personas que han sido silenciadas y desdibujar las fronteras que limitan el movimiento.

Se trata de la primera muestra individual que trae a España esta artista, que trabaja con la palabra, ya sea escrita, cantada o hablada, como un lugar para la resistencia, visibilidad y empatía, aunque también juegan un papel importante los silencios y ausencias derivados de la censura y el aislamiento.

“El reto es encontrar una forma de expresarnos sin que nos arrasen”, ha resumido Gupta en la inauguración de la muestra en Santander, donde se podrán visitar sus trabajos desde este sábado y hasta el 8 de septiembre.

Acompañada por la directora ejecutiva del Centro Botín, Fátima Sánchez, y por la comisaria de la muestra y directora de exposiciones, Bárbara Rodríguez, Gupta ha presentado un trabajo que, en sus propias palabras, “analiza cómo los individuos atravesamos expectativas e imposiciones visibles e invisibles”.

Una de las obras es la titulada 'Yo también vivo bajo tu cielo', una instalación con luces LED con la frase que da título a la muestra escrita en tres idiomas entrelazados -inglés, español y urdu-, precisamente para escenificar esa clara intención de presencia de las personas invisibilizadas.

En la misma línea, la pieza central de la exposición es un espacio titulado 'Listening Air' (el aire escucha), producido por la Fundación Botín para la ocasión, en el que un conjunto de micrófonos suspendidos y en movimiento reproducen las voces de distintas comunidades oprimidas a lo largo de la historia, difundiendo palabras que han resonado en paisajes “lejanos y diversos”, como campos de arroz, bosques, calles o universidades.

En ellos se pueden escuchar temas como el 'Bella Ciao', utilizado por las trabajadoras del arroz del valle del Po (Italia) en 1940 hasta los agricultores de Nueva Delhi en 2020; 'We Shall Overcome', canción popular obrera cantada por empleados de las plantaciones de tabaco de Carolina del Sur (EEUU) o por los movimientos en la plaza de Tiananmen de Pekín; 'Hum Dekhenge', escrita por el poeta pakistaní Faiz Ahmed que traspasó fronteras y ha servido como símbolo de esperanza durante disturbios políticos; o 'No nos moverán', cuyo origen es un canto espiritual de las personas africanas esclavizadas del sur de Esados Unidos.

Lo primero que el visitante se encuentra al entrar en la sala expositiva es 'Untitled', una serie de trazados sobre papel que marcan el contorno de algunos cuerpos junto a los vacíos dejados por otros como si se hubieran desvanecido, haciendo su ausencia más presente. Éstas representan a poetas de diferentes países que a lo largo de la historia han sido encarcelados por lo que han dicho o escrito.

Por otro lado, una vitrina exhibe una serie de botellas de vidrio con versos de poetas censurados, y en su interior, el aliento invisible de los mismos susurrados por la artista.

Respecto al uso recurrente de poesía en sus obras, la artista ha defendido que “no es algo que hay que buscar. Todos tenemos poesía dentro”, aunque “no todos tenemos la oportunidad de buscarlo”. “Algunos lo llaman arte, otros lo llaman vida”, ha comentado.

La exposición incluye también una porción de un reloj fundido en bronce de munición o una torre de 21 puntas de lápiz sobre un pedestal de madera que señala la persistencia del trabajo del poeta a pesar de que sus instrumentos hayan sido violentados.

Gupta también presenta la idea del cuerpo disperso por la sala a través de diferentes obras, como una pequeña barra de aluminio que marca la distancia entre las dos pupilas de la artista, una escultura en bronce de munición fundido con forma del negativo de la cavidad de una boca abierta, o una serie de calzas negras para pies que aluden a la posibilidad de elevarse sobre ellas y ver otros horizontes. El recorrido también incluye unas láminas de cera de diferentes formas que ocupan el lugar del cuerpo de la artista.

Con estas y otras piezas, su obra trata de traspasar y desdibujar las fronteras, desde las nacionales e ideológicas hasta las imaginarias.

Y es que la artista (Mumbai, 1976), creció en el contexto político del sur de Asia, un lugar con zonas fronterizas en constantes disputas sociales y territoriales, algo que ha influido en su obra.

Al respecto ha señalado que ha experimentado y convivido con personas que han sufrido la invisibilización o censura de la que hablan sus trabajos, pero “no se ha quedado asolada” ante ello. “Tenemos que encontrar la manera de atravesar esas situaciones”, ha defendido.

Por su parte, la comisaria de la muestra ha definido a Gupta como una de las artistas más relevantes del sur de Asia, tanto por su creciente proyección internacional como por su “integridad y compromiso”.

Rodríguez ha puesto de relieve la “belleza, generosidad y clara intención” del trabajo de la artista, que va de la mano de una defensa de la libertad de expresión y de movimiento.

En la misma línea, la directora ejecutiva del Centro Botín ha resumido que con esta exposición se hace un “viaje maravilloso” a gracias piezas que evocan diferentes lugares y situaciones para terminar con la reflexión de que “todos vivimos bajo el mismo cielo”.

La artista india Shilpa Gupta será la encargada de dirigir, junto a la investigadora y experta en arte Renata Cervetto, el próximo Taller de Arte de la Fundación Botín, que tendrá lugar entre los días 11 y 16 de marzo, y que invitará a artistas, comisarios, agentes culturales y mediadores que trabajan dentro de instituciones o proyectos comunitarios, a repensar sus procesos y desafíos actuales a partir de las temáticas y metodologías que atraviesan el trabajo de la artista.

Bajo el título 'The Ground Slips Between Us', el taller estará vinculado a la exposición 'Yo también vivo bajo tu cielo', que Gupta mostrará en el Centro Botín del 23 de marzo al 8 de septiembre, una presentación de su obra en la que la voz y la poesía reclaman la existencia de personas que han sido silenciadas, desdibujando las fronteras que limitan el movimiento.

En este taller los participantes, basándose en sus propios contextos de trabajo, abordarán temas como la resiliencia creativa frente a la censura y la represión; las barreras ideológicas y geopolíticas que atraviesan los cuerpos y sistemas de pensamiento-acción-movilidad; o la imaginación y la escucha radical como herramientas de resistencia y creación de comunidad.

Estas dinámicas estarán acompañadas por actividades grupales y visitas a centros culturales y artísticos de Santander y alrededores.

La selección de participantes correrá a cargo de la directora del taller en colaboración con Renata Cervetto. Serán como máximo quince seleccionados. El taller se desarrollará en inglés y es obligatoria la asistencia durante toda su duración.

La recepción de solicitudes finaliza el 25 de febrero (por vía telemática a través de www.fundacionbotin.org y www.centrobotin.org, donde ya pueden consultarse las bases), y la selección final se dará a conocer a partir del 28 de febrero, a título personal a los seleccionados a través del correo electrónico y al resto mediante su publicación en la web.

Los participantes recibirán una ayuda económica para sus gastos de mantenimiento, y a los no residentes en Cantabria se les facilitará alojamiento.

Desde 1994, los Talleres de Arte de la Fundación Botín han congregado en Santander a artistas internacionales que han compartido trabajo y experiencias con creadores de la talla de Carsten Höller, Juan Uslé, Gabriel Orozco, Julião Sarmento, Miroslaw Balka, Antoni Muntadas, Jannis Kounellis, Mona Hatoum, Paul Graham, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Julie Mehretu, Joan Jonas, Cristina Iglesias, Martin Creed, Damián Ortega o Roni Horn.

Shilpa Gupta (Bombay, India, 1976) vive y trabaja en Bombay, ciudad en la que estudió Escultura en la Escuela de Bellas Artes Sir J. J., donde se licenció en 1997. La práctica artística de Gupta abarca una amplia gama de medios, incluidos objetos encontrados manipulados, videoarte, instalaciones interactivas basadas en computadora y performance.

Sus intereses artísticos giran en torno a la percepción y transmisión de información en la vida humana. Su trabajo explora cómo los objetos, lugares, personas y experiencias se definen, y se involucra con las diversas dinámicas que dan forma a estas definiciones, incluidos los límites, las etiquetas, la censura y la seguridad.

La obra de Gupta se ha expuesto en todo el mundo, incluidas la Bienal de Venecia, la Bienal de Berlín, la Tate Modern, el Centro Pompidou, el Museo Solomon R. Guggenheim, la Devi Art Foundation, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Mori, entre otros. Además, en 2013 Shilpa Gupta presentó una obra en la exposición colectiva 'La presencia del sonido', organizada por la Fundación Botín para el espacio de Villa Iris en Santander.

Renata Cervetto (Buenos Aires, Argentina, 1985) es Magíster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM, Museo Reina Sofía); Licenciada en Artes (Universidad de Buenos Aires) y se graduó en el programa curatorial del Appel Arts Centre en Amsterdam (2013).

Entre 2015 y 2018 fue coordinadora del Área de Educación de MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Entre 2019 y 2020 fue curadora de la 11ª Bienal de Berlín junto a Agustín Pérez Rubio, María Berríos y Lisette Lagnado.

En 2023 fue tutora dentro del programa Artista en Residencia de Matadero Madrid. Actualmente edita la publicación 'Fora per fer Escola'. Archivo de los movimientos de renovación educativa catalana para Manifesta 15, Barcelona.

El Centro Botín de Santander registró en 2023 un incremento de más del 10 por ciento del número de visitantes respecto al año anterior, alcanzando los 166.015, procedentes de 112 países. También aumentaron casi un 30 por ciento los internacionales, llegando a los 21.457, liderando el ranking franceses, italianos y británicos.

Así lo ha dado a conocer este jueves en Madrid, en el marco de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), el director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, que ha destacado que el centro no solo sigue creciendo en cuanto a visitantes, sino también en la integración local del proyecto, con casi 2.000 participantes más en las actividades programadas, un porcentaje de ocupación del 87,87% y un índice de satisfacción de 4,74 sobre 5.

Respecto a los visitantes, 131.355 acudieron a las exposiciones -con santanderinos y cántabros a la cabeza-, representando un 44,66% del total y destacando el incremento de internacionales (un 27,53%), que bate récord desde su apertura. El 39,01% restante viajó desde otras comunidades autónomas, con madrileños, vascos y castellanoleoneses a la cabeza.

Por su parte, el edificio y espacios exteriores recibió 898.180 visitas, un 4,17% más que en 2022, lo que para Sáenz de Miera es una muestra más de que el proyecto ha logrado ser “un lugar de encuentro en torno al arte y la cultura, y generar nuevas formas de disfrutar de Santander y su bahía”.

Agosto volvió a ser el mes con más visitas a las exposiciones (20.161), el 15,34% del total del año; seguido de febrero (14.442), por el éxito de la exposición de Damián Ortega, y julio (14.071). La festividad del 12 de octubre, durante la jornada de puertas abiertas de los museos españoles, fue el día que más visitas se registraron (1.679), siendo la primera vez que no ocurre en los meses estivales.

Por otro lado, el año cerró con la expedición de 4.928 nuevos pases permanentes, lo que equivale a una media de 13 diarios y un total de 154.367 ciudadanos de Santander y Cantabria que cuentan ya con él para acceder de manera gratuita e ilimitada a las exposiciones.

Además, se contabilizaron 2.946 Amigos del Centro Botín, con una media de dos al día y un total de 740 nuevos en 2023. También 43 voluntarios (34% más) y 25 patrocinadores.

En cuanto a su presencia digital, el Centro Botín cerró el año con 41.139 seguidores en Facebook (+8%) y 12.565 en la red social X. Instagram volvió a ser la que más creció, con un incremento de seguidores del 18,9% (35.857). Asimismo, la web del centro contabilizó 567.996 visitas, un 7,09% más que en 2022.

Del total de visitantes del año pasado, 34.660 participaron en su oferta de actividades artísticas, culturales y formativas (casi 2.000 más que en 2022), con 333 propuestas, un índice de satisfacción media de 4.74 sobre 5 y una ocupación del 87.87%.

Como dato destacable, durante las navidades, más de 9.000 personas disfrutaron de su programación especial. Además, las actuaciones teatrales (100%), los espectáculos de danza (99%) y las actividades musicales (96,06%), fueron las propuestas con mayor ocupación del año.

Respecto a la programación, en 2023 destacaron propuestas para jóvenes como el 'Festival ON', una línea formativa con el 'C! Program' y 'ON Creación', y otra de experimentación a través de las 'ON Session, el arte lo pones tú'.

A nivel expositivo, abrió el año la artista Roni Horn con 'Me paraliza la esperanza'; seguida de 'Enredos: Eva Fábregas'. En otoño, llegó la obra de Tino Sehgal y su diálogo con el cuadro del Greco 'Adoración de los pastores', que sigue abierta al público hasta el 11 de febrero de 2024. El programa se completó con 'Itinerarios XXVIII', qcon los trabajos de los artistas becados por la Fundación Botín.

Programación 2024

La programación de 2024 aspira a seguir impulsando su vertiente más internacional a través de tres exposiciones que mostrarán por primera vez en España las canciones de protesta y esperanza de Shilpa Gupta y las partituras visuales de Silvia Bächli, creadas a través de composiciones murales de dibujos.

Con la llegada del otoño, las obras performativas y humorísticas de Shimabuku responderán a las historias locales, los seres y el mar de la región, dando así continuidad al compromiso del programa expositivo del Centro Botín por relacionarse con el contexto y la naturaleza que rodea a Santander. Como cada año, a estas exposiciones se sumará una nueva cita con 'Itinerarios'.

Respecto a la formación, en febrero se abrirán las convocatorias de las XXX Becas de Arte y las XVII Becas de Gestión de Museos y Comisariado de Exposiciones. Además, está previsto que Shilpa Gupta y Shimabuku dirijan sendos Talleres de Arte, siguiendo así con la apuesta de la Fundación Botín de enriquecer el tejido artístico y apoyar la formación de creadores contemporáneos.

La exconcejala del PP en el Ayuntamiento de Santander Miriam Díaz se ha incorporado este lunes al equipo de la Fundación Botín, tras asumir el cargo de directora de Desarrollo del Centro Botín.

Díaz pasa a formar parte del equipo del centro de arte que lidera Fátima Sánchez, directora ejecutiva, y desde ahora “se encargará de gestionar y consolidar la relación del Centro Botín con empresas, instituciones, fundaciones y otras entidades que apoyan su actividad”.

Asimismo, la nueva directora de Desarrollo “explorará y generará otras posibles oportunidades a través de nuevos acuerdos de colaboración, patrocinios y eventos con organizaciones cuyas estrategias encajen con la misión, visión y valores del centro de arte”. También será la responsable de los programas de fidelización de Amigos del Centro Botín y de voluntarios, ha indicado la Fundación Botín en nota de prensa.

Según ha destacado, Díaz posee una amplia trayectoria profesional en el ámbito público y privado. En su última etapa ha estado ligada a la gestión política, con responsabilidades de gobierno en el Ayuntamiento de Santander como concejala de Cultura, Educación y Juventud (2015-2019) y de Turismo, Comercio, Consumo y Relaciones Institucionales (2019-2023).

Anteriormente, Díaz trabajó durante más de una década como periodista y asesora de comunicación en diferentes empresas, medios de comunicación y gabinetes de prensa públicos y privados. Una trayectoria profesional siempre ligada a la ciudad de Santander.

Licenciada en Ciencias de la Información y Periodismo por la Universidad del País Vasco, Miriam Díaz ha sido presidenta de la sociedad mercantil Mercasantander y la Sociedad de Promoción y Gestión Turística Santander Destino.

La Audiencia Provincial de Madrid ha impuesto cuatro años de cárcel al informático personal de Lucrecia Botín, productora cinematográfica y prima de la presidenta del Banco Santander, por aprovechar su puesto de trabajo para sacar más de un millón de euros de sus cuentas. También ha sido condenado a devolver parte del dinero un matrimonio utilizado por el informático para canalizar el dinero que durante años sacó de las cuentas de Botín para sus gastos personales, algunos de ellos en el extranjero.

Lucrecia Botín es una de las hijas del banquero Jaime Botín, uno de los hermanos de Emilio Botín, y por tanto prima de Ana Patricia Botín, presidenta del Banco Santander desde 2014. En su trayectoria profesional, Lucrecia Botín se ha dedicado al mundo del cine: fundadora de la productora Morena Films, en su historial cuenta con éxitos como Celda 211 (coproducción en 2009), Altamira (2016), o Campeones (2018). En la actualidad, además, es presidenta del Festival de Cine de Santander.

Fue en 2010 cuando conoció a un informático que trabajaba para su productora y le propuso que se convirtiera en su informático particular, para ella y para miembros de su familia. Lo hizo durante años, desarrollando una relación de confianza y amistad con ella y con sus hijos, hasta que en 2019 empezaron a llegar cargos raros a las tarjetas de crédito de Lucrecia Botín. Gastos, por ejemplo, en México, donde nunca había estado.

La productora cinematográfica preguntó a su informático de confianza, pero negó saber algo de esos gastos. Unos gastos y salidas de dinero de sus cuentas que, según la Justicia, eran suyos: había utilizado la confianza que la familia Botín había depositado en él para cambiar claves, contraseñas y hacerse impunemente con su dinero, más de un millón de euros en total. Fue descubierto en 2021 y enviado a prisión provisional, donde permanece desde entonces.

El caso llegó a juicio en la Audiencia Provincial de Madrid el pasado mes de marzo y, según ha sabido elDiario.es, ha terminado en condena. Cuatro años de prisión para el informático por un delito de estafa “hiperagravada” además de una multa de 2.160 euros y la obligación de devolver a Lucrecia Botín gran parte del dinero que sustrajo: un total de 988.284,39 euros. El resto del dinero, otros 104.130,22 euros más, debe ser devuelto por el matrimonio al que usó a veces para canalizar el botín sin levantar sospechas de que estaba saqueando sus cuentas.

Desde PayPal hasta American Express

La sentencia declara probado que este informático, por su trabajo y por la confianza que la productora puso en él, tenía acceso a todos sus datos “privados y económicos”: desde tarjetas de crédito American Express hasta su cuenta personal de PayPal pasando por su correo electrónico de Gmail. Usó toda esta información para, según los jueces, “urdir un plan con el objeto de apropiarse de importantes cantidades de dinero”.

Lo hizo, al menos, durante tres años, entre 2017 y 2020. Creó varias cuentas de la plataforma de pago online PayPal a nombre de Botín y algunos de sus familiares, la vinculó a sus tarjetas de crédito y empezó a traspasar dinero a las nuevas cuentas fantasma. Casi un millón de euros que no solo utilizó para, por ejemplo, alojarse en hoteles sino que también canalizó a través de una cuenta de su propia madre, ajena a todo esto según los magistrados.

Tuvo dos aliados en esta operativa que también se sentaron en el banquillo. Un matrimonio que cuidaba de su madre y que vio cómo más de 100.000 euros del dinero de Lucrecia Botín iba a parar a sus cuentas de PayPal, aunque no sabían que el dinero venía de una estafa. La Fiscalía llegó a pedir cuatro años de cárcel también para ellos pero el tribunal madrileño entiende que no sabían que el dinero procedía de un robo y solo les condena, como partícipes a título lucrativo, a devolver esa parte del dinero.

El juicio tuvo lugar en los salones de la Audiencia Provincial de Madrid a mediados del mes de marzo. El informático negó los hechos, afirmó que el dinero que envió al matrimonio era suyo y no de Lucrecia Botín y que procedía de su trabajo: “El cambio de Windows por Apple, así como acondicionar todos los aparatos en las diferentes casas de la familia”, dijo. También que su clienta y denunciante estaba al tanto de todos esos gastos.

La productora cinematográfica negó esto de forma categórica. Explicó que en 2018 le llamó por primera vez para preguntarle por unos gastos extraños en Orlando, ciudad estadounidense donde no había estado. En otra ocasión, estando en Suiza, un comercio no le aceptó una tarjeta de crédito y la compañía le informó que el problema estaba en unos gastos en México, donde tampoco había estado. El informático, dijo ella en el juicio, intentó “devolver algunas pequeñas cantidades”.

La investigación puesta en marcha primero por Bankinter y después por la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil llevó hasta este informático, que fue enviado a prisión provisional en 2021 hasta su condena reciente de cuatro años de prisión. Actuó, dice la sentencia, “engañando a los responsables de las entidades bancarias haciéndose pasar por la titular de las cuentas y tarjetas bancarias, e incluso también a la denunciante”.

El matrimonio al que transfirió parte del dinero, por contra, queda absuelto aunque tendrán que pagar más de 100.000 euros: actuaron, dicen los jueces, “sin sospechar necesariamente aquellos que el dinero pudiera proceder de las tarjetas de la persona para la que el acusado trabajaba y que estuviera defraudando a la denunciante”. Fuentes del caso explica que el informático no ha recurrido pero que estos dos responsables a título lucrativo sí han llevado su condena hasta el Tribunal Superior de Justicia de Madrid.

El Centro Botín recibió el año pasado 150.566 visitantes, un 35% más que el anterior, de los que el 14% fueron extranjeros (16.825), el doble de los de 2021. Otro 48% fueron de Cantabria y el 38% restante procedía de otras comunidades autónomas. De este modo, 2022 fue un año en que el centro de la Fundación Botín consolidó la remontada iniciada en 2021 tras la caída de visitas del año de la pandemia, 2020, una dinámica en la que han entrado todos los museos y centros culturales, aunque a distinta velocidad: si el centro santanderino incrementó un 35% sus visitas a las salas de exposición y actividades programadas, el Guggenheim de Bilbao cerró el ejercicio con un 43% al alza, mientras el museo estatal de Altamira duplicó sus visitas con respecto al año anterior.

Del total de visitantes del Centro Botín, 117.796 asistieron a las exposiciones y 32.770 participaron en las 340 actividades artísticas, culturales y formativas que se realizaron en el centro y que registraron el mayor porcentaje de ocupación desde su apertura del Centro Botín (90,5%), manteniendo un índice de satisfacción de 4,74 sobre 5, según datos facilitados por la propia Fundación Botín.

Además, las pasarelas, plazas y espacios exteriores del edificio congregaron 862.216 visitas, seis veces más de lo que hizo la oferta cultural.

Con las cifras de 2022, el interior del Centro Botín ha recibido desde su apertura en 2017 la visita de 860.777 personas, de las que 117.796 acudieron a las exposiciones, con santanderinos y cántabros a la cabeza, el 48% del total.

En 2021 ya se observó un acercamiento del Centro Botín a las cifras de 2019, con 111.096 visitantes y un incremento del 105% con respecto al año anterior. El edificio, sus pasarelas, plazas y espacios exteriores congregaron una afluencia de 577.020 visitas, mostrando también una mejora significativa de casi un 48%. 

El director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Mier, ha insistido en que la cifra de visitantes no es lo que debe tenerse en cuenta para medir el éxito de este proyecto, y ha destacado el hecho de que en 2022 las actividades hayan registrado “el mayor porcentaje de ocupación de su historia”.

Otros museos

Las cifras del Centro Botín están lejos de las de otros centros públicos y privados con los que aspira a codearse. Aunque no es lo mismo un centro privado que uno estatal o una marca internacional que una española, cabe indicar que en 2022 el Museo Guggenheim, de Bilbao, tuvo también un año conmemorativo, el de su 25º aniversario (el Centro Botín celebró el 5º), con 1.289.147 visitantes, la tercera mejor cifra de su historia, por detrás de 2017 (en que celebró sus dos décadas) y de 1998 (primer año de su actividad). 

Ello supone que el centro bilbaíno recibió 8,5 veces más visitas que el santanderino, tras aumentar un 43% la afluencia de público con respecto a 2021 y del 10% respecto a 2019, que se concreta en 118.000 visitantes más que ese año.

Los museos estatales juegan en otra liga, pero su oferta es de excelencia, que es a lo que aspira el centro de la Fundación Botín. Así, el Museo del Prado registró un total de 2.456.724 personas en 2022, un 115% más que en 2021. El Reina Sofía, del que se inaugurará una sede en Santander probablemente en 2024, congregó en 2022 a 3.063.092 visitantes: 1.171.367 visitantes en su sede principal, 1.318.823 al Palacio de Cristal, y 491.086 al de Velázquez, lo que supone un crecimiento del 86% respecto a 2021.

Ubicado en Santillana del Mar, el Museo Nacional Altamira, registró el pasado año 251.424 visitas. La cifra implica un importante aumento, que prácticamente duplica las cifras de 2021.

El Museo Thyssen es el único que ha logrado superar sus datos prepandemia, al cerrar el año con un total de 1.072.003 visitantes, una cifra que supone un incremento del 59,7%

En Burgos, el Museo de Evolución Humana, la visita a los Yacimientos y al Centro de Acceso a los Yacimientos, y el Centro de Arqueología Experimental, registraron 579.811 visitas el pasado año.

En Santander basta que una fórmula tenga éxito para que se repita hasta la saciedad. Es lo que está pasando y pasará con las terrazas que van coronando la fachada marítima de la ciudad. Actualmente hay en proyecto o construyéndose al menos tres, que completarán la que ya bate records de afluencia: el mirador panorámico del Centro Botín.

Con el Centro Botín, santanderinos y visitantes han descubierto algo que antes solo se podía apreciar desde el mar: el despliegue de la ciudad a espaldas de la machina. Si al santanderino le fascina su bahía, poder disponer de un emplazamiento en donde hipnotizarse mirando adelante y atrás es lo más de lo más.

Rápidamente, los nuevos proyectos han ido adquiriendo esta fiebre por las alturas e incorporan como elementos destacados terrazas con vistas. El Proyecto Pereda, que abandera el Banco Santander para su sede noble en el Paseo Pereda es desarrollada actualmente por el arquitecto David Chipperfield. Acabará siendo popular, no cabe duda, pero no tanto por su arco acristalado o, por utilizar una 'boutade', la colección artística de la entidad financiera: será popular por su terraza, que dejará a menor altura la del Centro Botín.

En el vídeo promocional del propio banco a la terraza no le faltan ni cariátides que sostengan el cielo sobre sus cabezas.

Respecto al Centro Botín, según datos de la propia Fundación Botín, se calcula que solo uno de cada cinco visitantes entran al interior del edificio de Renzo Piano. El resto sube a la cubierta del edificio. Todo esto es un vaticinio del 'duelo' que entablarán los dos edificios por acaparar las visitas, dos inmuebles que de manera simbólica encarnan dos ramas de la familia Botín, la del banco y la de la fundación, la de Ana y la de Javier, a los que no es fácil ver juntos.

No serán las únicos miradores de lujo porfiando por el efecto hipnótico de las vistas. El Centro de Arte Reina Sofía, que se va a habilitar en la antigua sede del edificio del Banco de España, también tendrá terraza con vistas. Así al menos se recoge en el proyecto.

Otra plataforma elevada que se está construyendo estos días es la cubierta superior del Museo Marítimo del Cantábrico (MMC). Si el Proyecto Pereda es de una entidad privada, y la sede asociada del Reina Sofía correrá por cuenta del Ayuntamiento de Santander, la reforma de la cubierta del MMC es cosa del Gobierno de Cantabria, más concretamente de su flanco socialista, con competencia en materia cultural.

El Museo Marítimo ya tuvo en el pasado una cafetería en la planta superior, pero el relativo alejamiento del centro hizo que no tuviera tantas visitas como sus espectaculares vistas a Ribamontán al Mar y Marina de Cudeyo prometen.

A los que nos les guste la pintura ni deseen gastarse dinero en un café siempre dispondrán de recursos clásicos y gratuitos sin necesidad de salir de la ciudad: las alturas del Paseo de General Dávila y las vistas del funicular del Río de la Pila y del elevador de la calle Castilla, aunque con este hay que tener cuidado dado el estado de vandalización continuo que exhibe. Sin embargo, desde la pasarela en altura, los muelles comerciales, la playa de vías, el barrio de Castilla-Hermida y los municipios de la bahía parecen al alcance de la mano.

Este mes de junio se cumplen cinco años de la inauguración en Santander del Centro Botín, epígono en España de los grandes centros culturales 'con firma' que salpicaron el país a la búsqueda del ansiado 'efecto Guggenheim' antes de que la crisis de 2008 lo mandara todo parar. Pero en la capital de Cantabria esto no ocurrió y en 2017, hará ahora cinco años, el arquitecto genovés y premio Pritzker Renzo Piano vio terminada una obra que tiene algo de pieza de cámara en su catálogo de creaciones, aunque ello no impidió que viniera al mundo con problemas de construcción y de aceptación popular.

Cinco años después, el Centro Botín va integrándose en el paisaje del santanderino con más aceptación política, pero se mantienen las discrepancias sociales. Organizaciones conservacionistas como ARCA y la Plataforma Deba mantienen que el edificio no debería haber ocupado nunca ese emplazamiento frente al Paseo de Pereda.

Sin embargo, la principal falla que impide que el 'efecto Guggenheim' se cumpla en su totalidad y quede a medio gas es de tipo cultural: desde los ámbitos políticos y sociales se considera que todavía la oferta del centro no ha cuajado y que, sobre todo, aún tiene pendiente la conexión con el tejido local.

La Fundación Botín, la fundación privada más importante de España, es quien está detrás del Centro Botín. A su construcción dedicó cerca de 100 millones de euros, que incluyeron el soterramiento del tráfico en las inmediaciones. Lo que no dejaba de ser un espacio vallado de la Autoridad Portuaria cerca del centro de Santander acabó convertido en un paseo marítimo con un parque cercano que triplicaba su espacio al soterrarse el tráfico. Ahora todo está ampliamente asumido, pero entonces privilegiar a la Fundación en la ocupación de este espacio público fue recibido con grandes críticas de partidos, grupos y vecinos.

Mientras en el resto del país se paralizaban los proyectos, las obras del centro proseguían su marcha. Era la segunda década del milenio y se notaba el potencial económico de la Fundación, que no solo apostó por un edificio de Piano, sino porque Emilio Botín, presidente del Banco Santander y uno de los promotores de la candidatura de Santander a Capital Europea de la Cultura 2016, dejara su legado incluso después de que la aspiración a capitalidad fallara.

Con tres años de retraso sobre lo previsto, y con un parón en las obras debido a las divergencias entre contratistas y la Fundación por modificaciones del proyecto realizadas por el arquitecto, el Centro Botín se inauguró el 23 de junio de 2017 con un sobrecoste de 20 millones de euros. ¿Cómo ha evolucionado desde entonces, pandemia por coronavirus incluida?

El centro ha recibido en 2021 la quinta parte de las visitas que recibió en el mismo período el Guggenheim de Bilbao, pero el dato fue bien acogido en la Fundación porque duplicaba el del 'annus horribilis' de 2020 y porque aproximaba la cifra a la de 2019, último año prepandemia. No obstante, el edificio destaca más por su impacto urbanístico que por el cultural: solo dos de cada 10 visitantes entran a ver las colecciones, el resto visita el entorno, deambula por el 'pachinko', el paseo en altura entre los dos volúmenes, y sobre todo sube a la azotea para contemplar y hacer fotos de las visitas insólitas de la ciudad y de la bahía. Se ha convertido en un lugar privilegiado como plataforma para 'selfies'.

Balance de 2021

En 2021 ya se observó un acercamiento del Centro Botín a las cifras de 2019, con 111.096 visitantes y un incremento del 105% con respecto al año anterior. El edificio, sus pasarelas, plazas y espacios exteriores congregaron una afluencia de 577.020 visitas, mostrando también una mejora significativa de casi un 48%. Según el director general de la Fundación Botín, Íñigo Sáenz de Miera, “de cada 10 personas que pasean por los espacios exteriores, dos entran al Centro Botín a descubrir su propuesta expositiva, una conversión que ha mejorado significativamente”. 

De las visitas registradas a las exposiciones, los santanderinos y cántabros siguen siendo los más asiduos, con un 65% del total, un porcentaje que crece cada año. Un 27% de los visitantes procede de otras comunidades autónomas -con vascos, madrileños, andaluces y asturianos a la cabeza- y un 7% fueron extranjeros, procedentes de 59 países, encabezando el ranking Francia, Reino Unido, Italia, Países Bajos, Alemania y Portugal, pero incluyéndose otros destinos más lejanos como México y Estados Unidos.

El Centro Botín se ha convertido en un icono de la ciudad, pero es más que un icono: el soterramiento del tráfico y la apertura a los viandantes de la zona portuaria han marcado un antes y un después en la relación ciudadana con este espacio y ya no cabe vuelta atrás, aunque las quejas por la privatización de lo publico se mantienen.

Del edificio aún queda una asignatura pendiente: retirar la red protectora de la cubierta, realizada sobre la base de miles de piezas cerámicas circulares. Cuando se inauguró el edificio, comenzaron a desprenderse algunas piezas, por lo que se decidió envolver los dos volúmenes con una red. ¿Cuándo se retirará esta? No se sabe.

El estudio de Renzo Piano remitió a la Fundación Botín para obtener cualquier previsión y esta no avanza una fecha. La Fundación sigue trabajando con los arquitectos y los expertos en buscar una solución que dé todas las garantías y que sea la definitiva, afirma. “Cuando eso se tenga, informaremos de todo”. Ello no le impide afirmar también que ahora mismo “no hay ningún problema para la seguridad de las personas y la red no afecta al funcionamiento del Centro Botín, siendo ambas cosas muy importantes para nosotros”.

Otro punto débil, al menos externamente, es la programación cultural. El Centro Botín programa siguiendo dos grandes líneas: una educativa, sobre el concepto de inteligencia emocional; y otra basada en exposiciones y actividades de arte contemporáneo. Tanta es la importancia que se da a la programación cultural que, antes de su apertura, la Fundación ya se había comprometido a dotarla anualmente con 12,5 millones de euros.

El resultado es cuestionado y se considera que podría dar más de sí. Esta es la opinión del concejal de Cultura de Santander, Javier Ceruti: “La evolución está por ver, ya que los compromisos de inversión anual por ahora se han quedado por debajo de lo previsto. Hemos tenido algunas exposiciones de un altísimo nivel, eso es indudable, pero creo que todos estamos de acuerdo en que esta parte del proyecto no ha cuajado lo suficiente”, cuestiona el edil de Ciudadanos y portavoz del equipo de gobierno municipal. Obviamente, la opinión de la Fundación es totalmente contraria.

La ubicación, en entredicho

“Creo que lo importante de este proyecto es que, desde su planteamiento inicial, todo el mundo estuvo a favor del mismo. El debate se generó en torno a la ubicación, lo cual es normal porque cualquier proyecto de esta envergadura genera debate”. Quien así se pronuncia es Fátima Sánchez, directora ejecutiva del Centro Botín. A su juicio, el paso del tiempo le ha sentado bien al proyecto, en términos de aceptación pública. Sánchez lo atribuye a las propuestas ciudadanas que fueron asumidas, entre ellas, sobre todo, el soterramiento del tráfico.

“Las diferentes aportaciones sirvieron para mejorar el proyecto, como, por ejemplo, la construcción del túnel. Estamos muy satisfechos de la respuesta que hemos recibido del público. Hay 2.745 Amigos del Centro Botín, 144.567 ciudadanos de Cantabria que tienen su pase permanente para el acceso gratuito a las exposiciones y 23 patrocinadores que apoyan el proyecto y nos ayudan a cumplir la misión social del Centro Botín, apostando por el enorme potencial que tienen las artes para contribuir al desarrollo de la sociedad”, explica Fátima Sánchez.

Pros y contras

Sánchez considera que el Centro ha supuesto un cambio sustancial a mejor de este área urbana, triplicando la extensión de los Jardines de Pereda se puede apreciar , ampliando la zona de juegos infantiles, el carril bici o el anfiteatro exterior, un espacio que a diario reúnen jóvenes, skaters, patinadores, por no hablar de unas pasarelas que ofrecen unas vistas únicas de la bahía y la ciudad. “Creo que la gente ha sabido ocupar el espacio y aprovechar esta zona en el centro de la ciudad para disfrutar de la naturaleza y de las artes, para lo cual también fue muy importante la eliminación del tráfico gracias a la construcción del túnel”, ha concluido a modo de resumen la directora.

La postura de ARCA y de los demás grupos de la Plataforma en Defensa de la Bahía (DEBA) se mantiene en la misma posición de hace cinco años: nada que objetar a la vertiente cultural del proyecto; pero crítica total a su emplazamiento, “privatizador” de un espacio público privilegiado. “No fuimos ni somos críticos ni con la función, ni con el diseño, ni con su utilidad. Fuimos y seguimos siendo críticos, con su ubicación. Nada más. No era ni es razonable que el mirador geográfico más paisajística e históricamente identitario de la ciudad sea ocupado por un edificio, independientemente de si es privado o es público”, ha asegurado Carlos García.

Ceruti hace cinco años compartía este discurso crítico con el emplazamiento cuando era portavoz precisamente de DEBA. Actualmente, el edil considera que la presión ciudadana modificó para bien el proyecto, mejorando ostensiblemente la solución urbanística mediante el soterramiento del tráfico. Para Ceruti, Santander ha acabado aceptando “la presencia física del Centro Botín”.

“Desde su concepción ha sido un proyecto en continua evolución. Inicialmente se planteó como un beneficio de la ciudad al Centro Botín, cediendo el mejor solar de Santander para su implantación, y del Centro Botín a la ciudad con una fuerte inversión anual en programación cultural. La participación ciudadana hizo que el proyecto evolucionara urbanísticamente, a través del soterramiento del tráfico que ha permitido ampliar hasta el mar los Jardines de Pereda”, ha comentado el ahora concejal de Cultura.

“Tras aceptarse las reivindicaciones de los vecinos se puede decir que la ciudad ha asumido la presencia física del Centro Botín, hasta tal punto de haberse convertido en un lugar de reunión, paseo, con mención especial a una azotea que es uno de los lugares más visitados de la ciudad, por su privilegiada mirada a la bahía. Queda por cierto resolver el tema del revestimiento, para poder deshacernos de esa red protectora que nos impide ver en su esplendor la cobertura cerámica”, ha añadido.

PRC: “Un icono”

José María Fuentes-Pila, portavoz regionalista, considera que el edificio forma parte del paisaje urbanístico de la fachada marítima. Recordó cómo su partido propuso otras ubicaciones como Varadero o San Martín, dado que se pretendía una ordenación del frente en toda su totalidad, lo que no cuajó. Ahora, asegura, el Centro Botín es el hito que separa dos frentes marítimos: uno hacia el este, hasta Gamazo y San Martín y otro hacia los muelles comerciales de Maliaño y Raos.

Los santanderinos, en todo caso, “han normalizado su presencia, se ha convertido en un icono que forma parte del paisaje urbanístico”. Otra cosa es el ámbito cultural, en donde el PRC desea que la Fundación Botín “genere sinergias más poderosas para que la urdimbre cultural no se ciña solo a estos grandes iconos como el Centro Botín o el Espacio Pereda. Es importante que se alíen con el tejido cultural de la ciudad. Siempre he creído que puede apuntalar el talento creativo en esta tierra”.

PSOE: “Nuevo punto de encuentro”

“El Centro Botín impulsó la recuperación de una zona portuaria y nos descubrió una nueva perspectiva de la bahía -ha valorado el portavoz socialista Daniel Fernández-. Ha permitido que la ciudad gane progresivamente grandes espacios para disfrute de los santanderinos”. Asignatura pendiente es para los socialistas la resolución de la cubierta.

El portavoz destaca la presión social que hizo cambiar el proyecto. Por encima de la polémica del emplazamiento, y de la oportunidad perdida de rescatar zonas menos desarrolladas de la ciudad, Fernández se queda con un debate que permitió “mejoras” en el continente y en su entorno: “Se eliminó una pasarela desde la sede del banco y se mantuvo la vieja gasolinera (de estilo racionalista), donde hoy confluye una terraza con un parque infantil y un teatro al aire libre que es un nuevo punto de encuentro para los santanderinos, sobre todo los más jóvenes”.

Vox: “No acaba de calar”

Para Guillermo Pérez-Cosío, portavoz de Vox, el Centro Botín no acaba de cuajar en Santander, culturalmente hablando. “Santander tiene un problema serio con la cultura, ya que tengo la impresión que estas iniciativas no acaban de calar ente la población”, ha valorado, recordando al tiempo que los programas de fidelización de la Fundación con el santanderino no ha tenido continuidad “entre una población acostumbrada a mirar el hecho cultural desde lejos”.

El PP de Santander no se pronunció ante las preguntas de este medio.

El Centro Botín ha organizado varias actividades en torno a la muestra del artista Anri Sala, cuya obra investiga sobre la multiplicidad de relaciones que se dan entre la imagen, la arquitectura y el sonido.

Dentro de ese universo diseñado por el artista de origen albanés, las propuestas programadas por el Centro Botín pondrán el foco en la relación entre la imagen y la música.

Iñaki Martínez Antelo, ex director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Vigo, profundizará en los límites que existen entre ambos campos en una visita comentada prevista para el próximo miércoles, 12 de febrero, a las 19.00 horas en el Centro Botín. Melómano confeso, Martínez Antelo utilizará la música como hilo conductor de esta actividad en torno a la muestra “AS YOU GO (Châteaux en Espagne)”.

Licenciado en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad de Santiago de Compostela, en su etapa como director del MARCO (2005-2017) ha comisariado numerosas exposiciones e impulsado la realización de cursos, congresos, talleres, conciertos, ciclos de cine y de artes escénicas.

Siempre prestando especial atención a la producción propia y a las estrategias de coproducción, Martínez Antelo ha promovido las relaciones del MARCO con instituciones públicas y privadas del ámbito autonómico, estatal e internacional, así como la implicación de empresas patrocinadoras para diferentes proyectos.

Asimismo, durante los próximos días están previstas dos visitas experiencia en las que Cristina Molino, directora de cine y fotografía, y Roberto HG, diseñador de sonido para cine y publicidad, aprovecharán el concepto de movimiento audiovisual presente en la obra de Anri Sala para llevar a cabo una actividad en la que indagarán sobre los diferentes modos de narrativa no verbal que se representan en las creaciones del artista albanés.

En concreto, el público reflexionará sobre cómo cambian las emociones que se experimentan en función de nuestra relación con la imagen, el sonido y el movimiento.

Así, este viernes 7 de febrero, a las 18.30 horas, tendrá lugar 'Imágenes sonoras', una iniciativa dirigida al público adulto en la que se realizará una activación conjunta de diversos sentidos como vehículo para aproximarse a las obras de Anri Sala con la mayor naturalidad posible.

Se trabajará con extractos de audiovisuales para ser consciente de los cambios emocionales que se experimentan en función de cómo sea nuestra relación con la imagen, el sonido y el movimiento.

Igualmente, el sábado 8, a la misma hora, tendrá lugar 'Jugar con fotos y notas', adaptación de la actividad para familias con niños a partir de 4 años. Ambas tendrán una duración aproximada de 60 minutos y un aforo máximo de 25 personas. Las entradas están disponibles a un precio de 12 euros, con una reducción del 50% para Amigos del Centro Botín.

Otras actividades

Al margen de estas iniciativas, la música clásica será otra de las protagonistas en esta semana de actividades, ya que el Centro Botín ha programado dos conciertos a cargo del Ensemble Instrumental de Cantabria (ENSEIC).

Esta formación, promovida por becarios de la Fundación Botín, interpretará un programa denominado 'En torno a un Septimino' en el que se rinde tributo a Ludwig van Beethoven, en el 250 aniversario de su nacimiento. El ENSEIC interpretará su famoso 'Septimino op. 20', así como el estreno absoluto de la obra 'Divertimento cromático', del compositor cántabro Francisco Novel Sámano Calleja, con cuya pieza el autor rinde homenaje al genio de Bonn.

De hecho, todo el concierto versará en torno a esta obra singular con la que Beethoven cierra el Clasicismo vienés para adentrarse en el Romanticismo y en la que juega continuamente con el número siete: siete instrumentos a lo largo de siete episodios narrativos, con una variación constante del ritmo de la velocidad, que oscila entre el binario a 4 y el ternario a 3.

El recital se completa con 'Título a determinar', de José Luis Turina, que se recrea en la misma identidad tímbrica que la composición beethoveniana. El domingo 9 de febrero, a las 12.00 horas en el auditorio del centro de arte de la Fundación Botín en Santander, tendrá lugar el primero de estos conciertos. Esteban Sanz Vélez, compositor, pedagogo y asesor de Música y Estrategias Formativas del Centro Botín, será el encargado de generar un ambiente lúdico y abierto a la expresión emocional y creativa.

La actuación, dirigida a familias con niños a partir de seis años, durará en torno a 55 minutos. Las entradas están disponibles a un precio de 6 euros, con un descuento del 50% para los Amigos del Centro Botín.

Al día siguiente, el lunes 10 de febrero a las 20.00 horas en el mismo lugar, se desarrollará la versión para adultos del recital. En esta ocasión, las entradas costarán 10 euros, con una bonificación del 50% para los titulares de la tarjeta Amigo del Centro Botín.

'Myres' recalará este jueves 28 de noviembre en el Centro Botín, a partir de las 20.00 horas. Este espectáculo de circo contemporáneo, a cargo de la compañía madrileña Grop y de 75 minutos de duración, está inspirado en las Moiras, diosas encargadas de tejer el destino de los seres humanos. La obra forma parte de la VIII edición del Festival Internacional de Circo 'En la cuerda floja'. El aforo será de 115 personas y el precio de la entrada ascenderá a 7 euros para Amigos, y a 14 euros la general.

La actuación simboliza el hilo de la vida a través de lanas sobre las que se desarrollan imágenes mitológicas y escenas de vida cotidiana. La puesta en escena reflejará hechos ancestrales que con el paso del tiempo se han vuelto cotidianos. Todos ellos se verán expresados de forma física en portes acrobáticos, verticales y redes aéreas.

Dicha lana se transformará en piezas tejidas que representan los recuerdos, deseos y objetivos de las personas que, al ser manipuladas, evolucionan y crecen hasta convertirse en la experiencia y en la vivencia del ser humano.

Una composición musical original y un diseño de luces específico crearán un ambiente onírico que invitará a la reflexión sobre el libre albedrío, quiénes somos, qué controlamos y quién tira de los hilos. Además, el equipo de 'Myres' ofrecerá al público una charla sobre el proceso de creación de la obra y responderán a las cuestiones que planteen los espectadores al finalizar la actuación.

Desde hace cuatro años, el certamen de diseño gráfico 'Tipos' invita a expertos y referentes del sector, organiza exposiciones, convoca concursos para jóvenes creadores e imparte talleres con el objetivo de demostrar y promover la importancia que tiene esta disciplina en la vida de las personas.

Identificar o encontrar la línea de bus para regresar a casa, recorrer un edificio o visibilizar problemas sociales. El diseño está presente en buena parte de las acciones de la vida cotidiana gracias al trabajo de los profesionales que, conjugando factores productivos, tecnológicos, ecológicos, humanos y culturales de forma adecuada, son capaces de generar espacios donde los ciudadanos pueden desenvolverse sin problema.

Por eso, en esta edición que se desarrollará hasta el 30 de diciembre, 'Tipos' abordará y profundizará en la relación que existe entre el diseño y la sociedad a través de un variado programa de propuestas que, como en ocasiones anteriores, se instalarán en diversos espacios de la capital cántabra.

Este proyecto está organizado por IT Consultoría y resultó premiado en las ayudas de 'Cultura Emprende 2016' de la Fundación Santander Creativa (FSC). Desde entonces se ha integrado en la programación estable de la fundación y cuenta con el apoyo del Gobierno de Cantabria a través de la Dirección General de Cultura y, este año, de la Dirección General de Igualdad y Mujer. Además, en 2018 se sumó el Centro Botín. Por su parte, la Autoridad Portuaria colabora mediante el montaje expositivo de la muestra que acogerá el Palacete del Embarcadero con la que concluirá este programa de actividades.

Este sábado 26 de octubre, profesionales tan reconocidos como Jonathan Barnbrook, uno de los diseñadores más relevantes en el panorama internacional; Javier Mariscal, que situó a España en el mapa mundial del diseño; Susana Blasco, una de las diseñadoras gráficas más prometedoras de la actualidad; Laura Meseguer, una de las tipógrafas españolas de mayor prestigio internacional; Enric Jardí, que destaca por su trabajo con imágenes y su capacidad de conceptualización; y Nacho Padilla, exdirector creativo del Ayuntamiento de Madrid y destacado publicista, participarán en esta jornada de aprendizaje abierto.

Las charlas se desarrollarán íntegramente en el auditorio del Centro Botín, con apertura de puertas a las 9.30 horas, inicio de las charlas a las 10.15 y finalización aproximada a las 19.15 horas.

'El piano de la bahía' es un recital flotante de música y danza formado por el trompetista y lutier, Voel Martin, la pianista Violette Prevost y la bailarina Mónica Cofiño. La actuación ha sido creada por la Voliere aux Pianos y coproducida por la Xata la Rifa Asociación Cultural. Este acto cierra el primer Encuentro Internacional sobre Artes, Emociones y Creatividad, organizado por el Centro Botín y la Universidad de Yale.

El espectáculo sustituye el concierto clásico por la adaptación de los instrumentos al paisaje. Le Piano du Lac suena en lugares inauditos de la naturaleza, lo que constituye un escenario sin precedentes. El ambiente de este espectáculo, que mezcla una original puesta en escena, sonidos sorprendentes y una interacción personal basada en la poesía, se convierte en una estampa difícil de olvidar de la que se podrá disfrutar este viernes 11 de octubre a las 14.00 horas.

Le piano du lac

La agrupación es una banda sonora francesa que está recorriendo los mares y lagos de Europa desde hace cinco años. Esta no es su primera visita a España, pero sí es la ocasión en la que más paradas van a realizar, ya que tocarán en varias regiones como Cataluña, Aragón, Madrid, Castilla de León, Asturias, Cantabria, País Vasco y Navarra.