Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en redes sociales. “Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía”, señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que “han compartido camino con él”. “A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos”, agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven. Su carrera despegó a los 17 años con Hurricane Hattie tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas. Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como Many Rivers to Cross, Vietnam y Wonderful World, Beautiful People.

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley. También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, The Harder They Come (Caiga quien caiga, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como The Harder They Come -tema principal del filme-, I Can See Clearly Now y You Can Get It If You Really Want. En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por Rebirth y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró. Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones. Bob Dylan proclamó Vietnam como “la mejor canción de protesta jamás escrita”, según destaca la web oficial de Cliff. En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que “la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos”. Tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción: “Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito”.

El huracán Melissa deja al menos 32 personas muertas a su paso por el Caribe, con 23 fallecidos en Haití, cuatro en Jamaica, el mismo número en Panamá y uno en República Dominicana, además de un rastro de destrucción que golpeó también con dureza este miércoles a Cuba.

El huracán se ha ido debilitando. Cuando azotó Jamaica estaba en la categoría 5 —la más destructiva— y al llegar a Cuba había descendido a 3. Este jueves está pasando por Bahamas, con “condiciones de huracán, marejada ciclónica que amenaza la vida y fuertes lluvias”, y se espera que su condición sea ya de tormenta tropical al llegar a las Islas Turcas y Caicos, según el Centro Nacional de Huracanes (NHC) de Estados Unidos.

Hasta el momento, y a pesar de que no lo golpeó directamente, el país con más víctimas mortales por el paso de Melissa es Haití, donde se contabilizan al menos 23 muertes, entre ellas una veintena por la crecida de un río, mientras que otras 17 resultaron heridas y trece permanecen desaparecidas, al tiempo que continúan las lluvias torrenciales en varias regiones del país, que han dejado más de 13.000 desplazados, según el más reciente recuento oficial.

En el oeste haitiano, las crecidas del río La Digue provocaron inundaciones en Petit-Goâve, en la entrada sur de Puerto Príncipe, que causaron la muerte de al menos veinte personas, entre ellas 10 niños. Las labores de búsqueda continúan.

La semana pasada, cuando todavía era tormenta tropical, Melissa ocasionó tres muertos en este país, muy vulnerable a los fenómenos naturales.

Al menos una docena de ríos de Haití registraron crecidas, que han afectado carreteras y otras infraestructuras, como viviendas, escuelas o iglesias, y han obligado el desplazamiento 13.860 personas.

“Un árbol cayó sobre mí”, explicó a EFE Willyo Bontang, de 64 años, quien se fracturó un pie y permanece en un hospital de Petit-Goâve.

Familias incomunicadas en Jamaica

En Jamaica muchas familias se encuentran incomunicadas, por la falta de conexión telefónica y la gran cantidad de áreas anegadas, un día después de que el paso de Melissa provocara cuatro muertes, dejara a más de 500.000 personas sin electricidad y miles más damnificadas.

El huracán tocó tierra jamaiquina en la localidad de Black River, en Saint Elizabeth, en el suroeste del país.

“Yo estoy bien, pero todavía no tengo noticias de mi familia, ya que los teléfonos no funcionan”, explicó a EFE desde la capital de Jamaica, Kingston, Daniel Buchanan, profesor de 33 años y oriundo de Black River. En su pueblo natal el panorama es desolador y no consigue contactar a sus familiares, explica.

“Muchas casas perdieron los techos, un hospital que es patrimonio histórico y una clínica sufrieron daños, lugares históricos como el juzgado y Waterloo House, el primer lugar del mundo en tener electricidad, y la iglesia parroquial quedaron destruidos”, relata Buchanan.

El ministro de Desarrollo Comunitario y responsable de la respuesta ante desastres de Jamaica, Desmond McKenzie, confirmó este miércoles que al menos cuatro personas, tres hombres y una mujer, fallecieron en Black River.

Por su parte, el primer ministro de Jamaica, Andrew Holness, que declaró el martes al país “zona catastrófica”, indicó en un mensaje que tras sobrevolar la zona de Saint Elizabeth “las imágenes de destrucción están por todas partes”.

Melissa, aunque sin golpearla directamente, también dejó un muerto en República Dominicana, donde más de un millón de personas quedaron sin agua potable por los efectos de las precipitaciones en decenas de acueductos, mientras que en Panamá los efectos indirectos del huracán dejaron al menos cuatro personas muertas, tres de ellas menores, y más de 1.100 más afectadas en distintas provincias afectadas por las intensas precipitaciones.

Destrucción al paso de Melissa por Cuba

Cuba fue el último país este miércoles en sentir la intensidad del huracán Melissa, que sembró destrucción a su paso por el oriente de la isla. Millones de personas se quedaron sin flujo eléctrico e incomunicados, múltiples municipios acabaron inundados y aislados, con viviendas derrumbadas, cultivos anegados y cuantiosos daños materiales.

Por el momento, la Defensa Civil no tiene constancia de víctimas mortales o desaparecidos, aunque los rescatistas no han llegado aún a muchas áreas rurales y montañosas muy afectadas, principalmente a causa de las intensas lluvias, que han provocado el desbordamiento de múltiples ríos y presas, inundaciones súbitas y corrimientos de tierras.

El presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, habló de “daños cuantiosos” en una “madrugada muy compleja”, pero las autoridades no han difundido hasta el momento un balance preliminar de daños por Melissa, el primer huracán que toca tierra en la isla este año.

Entre las edificaciones afectadas se encuentra el Santuario Nacional de la Virgen de la Caridad del Cobre, uno de los sitios religiosos más venerados por los católicos cubanos.

“Ha sido una noche de mucho dolor y mucha tensión. El huracán Melissa azotó el poblado de El Cobre con una fuerza increíble. Dicen los mayores que nunca antes habían visto algo así”, lamentó el rector y párroco del santuario, Rogelio Dean Puerta.

El cubano Eliécer, de 43 años, contó a EFE que se dio por muerto varias veces cuando los vientos huracanados de Melissa movieron su casa de planchas de zinc como una maraca. Se acurrucó con su gatito y se despidió de su perra, que se ahogó cuando el agua subió más de un metro: “La casa se quiso estremecer y yo dije: ‘Bueno, Señor, pon tu mano poderosa. Tú sabes lo que tú haces’. Si me muero, al menos muero solo”.

Las autoridades sanitarias de Jamaica han alertado de que el huracán Melissa podría desplazar a los caimanes de sus hábitats naturales y adentrarlos en las poblaciones. Han pedido precaución a la población. “Extremen las precauciones, ya que las fuertes lluvias y las inundaciones pueden provocar que los cocodrilos se vean desplazados de sus hábitats naturales”, advirtió anochea Autoridad Sanitaria Regional del Sudeste en un comunicado. Esta advertencia está vigente para los residentes de varios distritos, entre ellos la capital, Kingston, Saint Andrew, Saint Thomas y Saint Catherine.

“El aumento del nivel del agua en ríos, barrancos y pantanos podría hacer que los cocodrilos se desplacen a zonas residenciales en busca de terreno seco. Por lo tanto, se recomienda a los residentes que viven cerca de estas zonas que permanezcan alerta y eviten las aguas de las inundaciones”, añade SERHA. El huracán Melissa tocó tierra ayer en la isla de Jamaica como categoría 5, con vientos de hasta 295 kilómetros por hora, y ha causado graves daños en la infraestructura del país: inundaciones, desplazamientos de tierra, derrumbamientos de edificios, cortes en el suministro de luz.

Las autoridades han pedido a los jamaicanos a evitar acercarse a zonas inundadas, barrancos o ríos y mantener a los niños y las mascotas alejados de las aguas de las inundaciones o de las zonas donde se han avistado cocodrilos. “No intenten capturar ni dañar a ningún cocodrilo que parezca desplazado. Informen inmediatamente de cualquier avistamiento a la NEPA llamando al (876) 754-7540. Asegúrense de que los patios y desagües estén libres de escombros para evitar la acumulación de agua estancada”, ha reiterado la autoridad sanitaria.

El ciclón, el más fuerte en lo que va de la temporada en el Atlántico, bajó a categoría 4 pocas horas después de salir de la isla. Al menos nueve personas han muerto hasta el momento a causa de los vientos y lluvias asociados a Melissa en su paso por el Caribe, tres de ellos en Jamaica, otros tres en Haití, dos en Panamá y uno en República Dominicana.

Al menos veinte personas han muerto y otras diez permanecen desaparecidas en Petit-Goâve, al sur de Haití, tras el desbordamiento del río La Digue, que atraviesa la ciudad, durante el paso del huracán Melissa por el Caribe, han informado este miércoles autoridades locales.

Decenas de casas se derrumbaron y, hasta esta mañana, algunas personas seguían atrapadas bajo los escombros, de acuerdo con la información disponible acerca de estos hechos, ocurridos en la localidad de Sou Gabion, en Petit-Goâve.

En declaraciones a los medios, autoridades de la zona han advertido de que se trata de un balance parcial, ya que continúa la búsqueda de supervivientes y desaparecidos.

La semana pasada, cuando todavía era tormenta tropical, Melissa causó tres muertes y al menos dieciséis heridos en Haití, un país muy vulnerable a los fenómenos naturales.

Según datos ofrecidos por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) el lunes a EFE, más de 2.000 personas en Haití habían sido acogidas en escuelas, que sirven como refugios, tras verse afectadas por lluvias asociadas a Melissa.

Melissa ha provocado así al menos 29 muertos, además de los veinte en Haití: tres en Jamaica, dos en Panamá y uno en República Dominicana.

Millones de personas sin luz en Cuba

El Instituto de Meteorología de Cuba (Insmet) ha informado este miércoles que el huracán Melissa bajó a categoría 1 (de 5) en la escala Saffir-Simpson tras su descenso a categoría 2 a lo largo del mismo día.

Melissa tocó tierra con categoría 3 a las 3.10 hora local (7.10 GMT) por el municipio de Chivirico (este) en la provincia Santiago de Cuba, la segunda ciudad más importante del país, según el Insmet.

El más reciente aviso del Insmet señaló que Melissa ha dejado acumulados significativos de lluvia en la región del oriente de Cuba, como los 335,2 milímetros (o litros por metro cuadrado) en el Centro Meteorológico de la provincia Holguín.

“Estas precipitaciones continuarán durante el paso de Melissa, con acumulados entre 200 y 350 milímetros en las próximas 24 horas, principalmente en zonas montañosas”, indicó el Insmet.

En cuanto a los vientos, señaló que “se mantendrán con fuerza de tormenta tropical, con velocidades entre 70 y 119 kilómetros por hora, con rachas superiores”.

La institución cubana también advirtió de “fuertes marejadas en ambos litorales orientales” con olas de entre 4 y 6 metros; así como “inundaciones de moderadas a fuertes en zonas bajas de estos litorales”.

“Con el avance de Melissa hacia el nordeste irán disminuyendo gradualmente la altura de la ola y las inundaciones en la costa sur oriental”, agregó el boletín.

El huracán está causando “daños cuantiosos” sobre la isla, ha informado el presidente del país, Miguel Díaz-Canel, como inundaciones rápidas en varios lugares —entre ellos Santiago de Cuba—, desprendimientos de tierras al este de la isla y cortes de luz. Cuba es la isla más poblada del Caribe, con 11 millones de habitantes.

En las seis provincias en alarma ciclónica (Granma, Santiago de Cuba, Guantánamo, Holguín, Las Tunas y Camagüey) se ha evacuado o protegido a 735.000 personas, la mayoría en casas de familiares y amigos, aunque algunos también en refugios. Suponen más del 7,5 % de la población nacional y casi el 18 % de los habitantes de esas provincias.

Estas regiones del este de Cuba, excepto Camagüey, permanecen en apagón desde el martes, con cerca de 3,5 millones de personas a oscuras desde entonces.

Además, se ha paralizado el transporte público terrestre, marítimo y aéreo; se ha suspendido la actividad docente y se han asegurado infraestructuras estatales y cultivos. 

Díaz-Canel ha confirmado en redes sociales que Melissa permanece todavía sobre la isla, y ha pedido a sus residentes que sigan a resguardo: “Pido a nuestro pueblo no confiarse, mantener la disciplina y continuar a buen resguardado”. El presidente cubano asegura sin embargo que las fuerzas de seguridad están preparadas para la reconstrucción: “En cuanto las condiciones lo permitan vamos a la recuperación. Estamos listos”.

Se han comenzado a registrar inundaciones en muchas de las calles de Santiago de Cuba, el segundo municipio más poblado del país. Hay árboles y postes eléctricos tumbados sobre el suelo, y graves destrozos en muchas viviendas y en edificios públicos, como por ejempo en el rectorado de la Universidad de Oriente. Beatriz Johnson, primera secretaria del Partido Comunista en la ciudad, ha informado del rescate a un grupo de 17 familiares, entre ellos “niños y ancianos”, que habían quedado atrapados en una casa. Ha confirmado que hay más equipos de rescatistas trabajando en la provincia.

Por el momento no hay reportes oficiales sobre la situación en las zonas rurales y montañosas, donde las potenciales inundaciones súbitas y los deslaves podrían provocar un catástrofe, según las autoridades. El Gobierno cubano insiste en el riesgo para la vida por los efectos de el temporal, con probabilidad de que se produzcan más inundaciones súbitas, penetraciones del mar en zonas bajas costeras, derrumbes e, incluso, roturas de presas. En toda la región oriental de la isla se ha paralizado el transporte público terrestre, marítimo y aéreo; se ha suspendido la actividad docente; se han asegurado infraestructuras estatales y cultivos y hasta se han paralizado dos centrales termoeléctricas por motivos de seguridad

Está previsto que a última hora de la mañana Melissa abandone territorio cubano y entre en el Atlántico, rumbo noreste, para impactar horas más tarde en ciertas islas de las Bahamas. El huracán también amenaza a Bahamas, Haití y a la República Dominicana, que se enfrentan a “inundaciones grandes” y un “aislamiento de comunidades”, según ha informado el Centro Nacional de Huracanesestadounidense (NHC por sus siglas en inglés).

Destrozos en Jamaica

El paso del huracán Melissa por Jamaica durante esta madrugada también ha causado daños graves y generalizados a toda la infraestructura de la isla: calles inundadas, casas derribadas, hospitales afectados, cortes de electricidad. El primer ministro de Jamaica, Andrew Holness, ha declarado país como “zona catastrófica” esta mañana, aunque el Gobierno ya ha retirado el aviso de tormenta tropical. El huracán de categoría 5 tocó tierra en Westmoreland, una localidad ubicada en el suroeste del país, poco después del mediodía allí —las 18.00 de este martes en España—. Se han registrado vientos de 230 kilómetros por hora y abundantes lluvias.

Gran parte de los 2.8 millones de jamaicanos que viven en el país ha estado incomunicada debido a los cortes de luz e internet. Los municipios más afectados son Clarendon, Manchester, Saint Elizabeth y Westmoreland, que han quedado aislados por deslizamientos de tierra e inundaciones. Muchas carreteras siguen siendo intransitables. La tormenta ha dejado decenas de residencias sin techo y carreteras intransitables, además de unas 15.000 personas refugiadas y más de 500.000 residentes sin servicio eléctrico, según calculan las autoridades jamaicanas.

Por el momento, se desconoce la existencia de muertos, al margen de los tres fallecidos el pasado lunes, y el balance de los cuantiosos daños causados por el huracán. El ministro jamaicano de Desarrollo, Desmond McKenzie, ha informado de que hay más de 800 refugios abiertos, aunque por la mañana 382 de ellos ya albergaban a casi 6.000 personas en toda la isla.

El ministro jamaicano de Desarrollo, Desmond McKenzie, ha informado de que “varias familias” han quedado atrapadas en sus hogares en Black River . Los equipos de rescate tienen dificultades para llegar a los residentes afectados debido a las condiciones peligrosas que persisten en la isla. De momento, según la última información del Gobierno jamaicano, no se pueden proporcionar detalles específicos sobre la magnitud de los daños.

El ministro de Industria de Jamaica, Aubyn Hill, ha emitido una orden comercial de emergencia para evitar la especulación con los precios y salvaguardar los suministros esenciales. “Debemos seguir manteniendo de forma proactiva la estabilidad, protegiendo a los consumidores y evitando cualquier tipo de explotación”, ha anunciado.

Las autoridades jamaicanas han informado de que Melissa ha provocado daños en seis hospitales. Las entradas a varios de ellos han quedado bloqueadas por el agua o caídas de postes eléctricos y árboles. Una parte del Hospital General Público Savanna-la-Mar, en Westmoreland, también ha sufrido graves daños después de que los vientos derivados del huracán Melissa arrancaran el techo.

De acuerdo al Centro Nacional de Huracanes (NHC, en inglés) de Estados Unidos, el huracán Melissa disminuyó a categoría 4 pocas horas después de tocar tierra en la isla, aunque las alertas por fuertes vientos, inundaciones repentinas y marejada ciclónica persistieron durante toda la noche.

Estados Unidos anuncia el envío de ayuda

Estados Unidos ha anunciado este miércoles que va a desplegar varios equipos especializados en la respuesta y asistencia ante desastres, así como en el rescate urbano, para ayudar a los países del Caribe que se han visto afectados por el huracán Melissa. “En respuesta a los daños catastróficos causados por el huracán Melissa en muchos países del Caribe, el Departamento de Estado está desplegando un Equipo Regional de Respuesta y Asistencia ante Desastres (DART) y activó equipos de Búsqueda y Rescate Urbano (USAR) con sede en los Estados Unidos para reforzar los esfuerzos de respuesta”, ha informado el Gobierno estadounidense en la red social X.

El Departamento de Estado ha informado de que estos equipos ya están trabajando con las naciones y comunidades afectadas para determinar la ayuda necesaria.

El huracán Melissa acaba de tocar tierra en la parte suroccidental de la isla de Jamaica, a la altura de la localidad de New Hope, a las 18.00 horas en España y al mediodía en la hora local, según el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos. El huracán, el primero de categoría 5 que golpea la isla en su historia, había provocado ya fuertes lluvias y vientos, además de cortes eléctricos en la isla y efectos similares e inundaciones en otros países caribeños cercanos, como Cuba. Además, antes de la llegada de lo más intenso de la tormenta ya había dejado seis muertos entre Jamaica, Haití, Panamá y República Dominicana.

Melissa alcanzó velocidades de movimiento de hasta 15 kilómetros por hora, con vientos máximos sostenidos de 297 km/h (como se aprecia en el vídeo anterior). Una vez tomó tierra, la velocidad del huracán se mantuvo estable en torno a 13 km/h y con vientos máximos de 270 km/h. Tras bajar a categoría 4, los vientos no superaron los 230 km/h. Para entonces ya había atravesado buena parte de la ínsula.

Los medios locales jamaicanos han informado de inundaciones en diversas comunidades costeras localizadas en Saint Catherine, Saint Elizabeth y Westmoreland (donde ha tocado tierra el Melissa), localidades que ya sufrieron daños durante el huracán Beryl, que afectó a la costa sur de la isla en julio de 2024.

Las previsiones del Centro Nacional de Huracanes de EEUU (NHC) esperan un movimiento del huracán hacia el noreste en las horas finales del martes, lo que empujaría el ojo del huracán hacia el sureste de la isla de Cuba a primera hora del miércoles y después continuará hacia la zona sureste o central de las Bahamas en las horas finales del día. El huracán alcanzará las Bermudas a lo largo del jueves. El NHC califica este fenómeno como “uno de los impactos de huracán más potentes registrados en la cuenca del Atlántico”.

Evan Thompson-Meadows, director de la oficina de meteorología de Jamaica, pronosticó que “las zonas más afectadas por las lluvias más intensas serán principalmente las del centro y el este”. “Estamos hablando de unos 750 milímetros de lluvia. Ni siquiera estoy seguro de que nuestros pluviómetros sean capaces de medir esa cantidad”, indicó. En Jamaica las autoridades han preparado más de 880 refugios para acoger a la población evacuada.

“Se esperan inundaciones. Se esperan corrimientos de tierra. Se esperan tormentas y, por supuesto, esas olas fuertes. No podremos escapar, especialmente si estás en el camino de este sistema y en el camino o cerca del ojo del sistema”. Según han informado las autoridades, más de 6.000 personas han acudido a los refugios puestos a disposición por el gobierno jamaicano.

Según informó el ministro para el Gobierno Local y el Desarrollo Rural, Desmond McKenzie, antes de la toma de tierra del huracán ya se habían producido numerosos bloqueos en las carreteras y deslizamientos de tierra. El Gobierno de Jamaica espera más de 50.000 desplazados por los destrozos del temporal.

El Centro Nacional de Huracanes de EEUU espera un “fallo total estructural” en Jamaica al paso de Melissa, especialmente en áreas elevadas donde la velocidad del viento alcanzará sus máximos. Además, el NHC alerta de un incremento de hasta el 30% de la velocidad del viento en las laderas de las colinas y las montañas y pide especial precaución y no salir al exterior durante el paso del ojo del huracán ante el previsible y rápido incremento de los vientos una vez que haya pasado.

Melissa ya se ha convertido en el huracán más potente y en el tercero de categoría 5 (la más alta en la escala Saffir-Simpson) en la actual temporada en el Atlántico. Esta es la primera ocasión desde 2005 en que se forman tres o más huracanes de máxima intensidad en el Atlántico. Aquel año se vivieron cuatro ciclones de categoría 5, incluido el Katrina, que arrasó el sur de Estados Unidos.

Además, Melissa es ya el primer huracán que toca tierra en el Atlántico como categoría 5 desde 2019, cuando Dorian golpeó en Bahamas. La velocidad de los vientos de Melissa también ha sido la más alta registrada en lo que va de temporada, con vientos máximos sostenidos de 297 kilómetros por hora.

Poco después de las 9.00 de la mañana (15.00 h en la península ibérica) la Compañía de Servicio Público de Jamaica (JPS) informaba de que 240.000 hogares, en torno a un 35% de sus clientes, se encontraban ya sin electricidad, según informa el periódico jamaicano Gleaner. En las zonas más afectadas, St. Elizabeth, Manchester, Hanover y St. James, hasta un 75% de las viviendas se habían quedado sin luz eléctrica hasta dos horas antes del paso del ojo del huracán.

Pese a la reducción de su intensidad, el NHC advirtió en uno de sus boletines de la tarde que Melissa seguía siendo un potente huracán acompañado de “vientos catastróficos, inundaciones repentinas y marejada ciclónica”, por lo que instó a la población a permanecer refugiadas.

El organismo espera que el huracán continúe debilitándose mientras su centro se encuentre sobre Jamaica, aunque estima que llegará este miércoles por la mañana al sureste de Cuba como un huracán mayor extremadamente peligroso y que seguirá siendo un huracán cuando atraviese también el miércoles el sureste de Bahamas.

“Es probable que se produzca una falla estructural total cerca de la trayectoria de Melissa, especialmente en las zonas de mayor altitud, donde la velocidad del viento en la cima y en las laderas barlovento de colinas y montañas podría ser hasta un 30 % mayor”, alertó el NHC.

El NHC mantiene alertas de huracán para toda Jamaica, las provincias orientales de Cuba -Granma, Santiago de Cuba, Guantánamo y Holguín-, así como para las Bahamas centrales y del sureste. Haití, Las Tunas (Cuba) y las islas Turcos y Caicos permanecen bajo aviso de tormenta tropical.

El Gobierno de Jamaica informó en la noche del lunes que tres personas murieron y 13 resultaron heridas durante las preparaciones para el impacto del huracán. El ministro de Sanidad de Jamaica, Christopher Tufton, ha ordenado además la evacuación de algunos de los pacientes de tres hospitales costeros en los que determinados servicios han tenido que ser trasladados ante el deterioro de la situación meteorológica.

El primer ministro de Jamaica, Andrew Holness, aseguró que el Gobierno cuenta con un plan multifacético para llevar a cabo una respuesta “rápida y eficaz” ante el inminente impacto de Melissa. “Aunque debemos prepararnos para lo peor, recemos también por lo mejor”, deseó. Las autoridades jamaicanas han instado a la población a permanecer en refugios seguros, ante la inminencia de vientos devastadores que podrían causar “fallos estructurales totales”, especialmente en zonas montañosas donde las ráfagas pueden ser hasta un 30% más fuertes.

Holness aseguró en un comunicado este martes que había recibido comunicación de varios Estados aliados, tanto regionales como internacionales, indicándole que se comprometían con ayudar al país en su recuperación.

El ministro de Ciencia, Energía y tecnología, Daryl Vaz, explicó en una rueda de prensa este martes que la Autoridad de Aviación Civil de Jamaica y los operadores aeroportuarios están haciendo evaluaciones sobre los aeropuertos. Vaz ha reconocido que la situación del Aeropuerto Internacional Sangster en Montego Bay se mantiene incierta dado el impacto anticipado del paso del huracán Melissa por el lado occidental de la isla.

La intención de las autoridades jamaicanas es que el Aeropuerto Internacional Norman Manley de la capital, Kingston, esté disponible para recibir suministros tan pronto como el jueves 30 de octubre.

Además, el ministro Vaz ha anunciado un acuerdo con la empresa Starlink para ofrecer conectividad móvil vía satélite a los jamaicanos, permitiéndoles enviar mensajes de texto incluso si las redes locales de telecomunicaciones se caen tras el paso del huracán Melissa. El ministro ha señalado que está tratando de llegar a un acuerdo similar con Digicel, compañía de la que el 26% de su red móvil permanece desconectada debido a los extensos cortes de electricidad. Asimismo, el ministro ha informado de cortes en el 20% de las viviendas conectadas a la fibra óptica de esta empresa debido a los cortes del suministro eléctrico.

La ministra de Educación, Habilidades, Juventud e Información, Dana Morris Dixon, ha anunciado también la puesta en marcha de una página web para organizar y facilitar la ayuda humanitaria relacionada con el huracán.

Cuba se prepara para posibles inundaciones

Cuba prevé que el potente huracán provoque a partir del miércoles inundaciones en Santiago y toda la costa sur del tercio oriental de la isla. Melissa arribará como un ciclón categoría 3 o 4, según los pronósticos, y se desplazará hacia el noreste, con vientos sostenidos de más de 200 kilómetros por hora, intensas lluvias que podrían dejar hasta 450 mililitros (litros por metro cuadrado).

Por ello, las autoridades cubanas evacuaron a casi 650.000 personas en las seis provincias orientales, casi un 7% de la población de la isla, según informa EFE. Los efectos se temen devastadores. Las autoridades han advertido del riesgo para la vida por los efectos de Melissa, con probabilidad de que se produzcan inundaciones súbitas, penetraciones del mar en zonas bajas costeras, derrumbes e, incluso, roturas de presas.

Uno de los efectos del intenso huracán serán las fuertes marejadas (con olas de hasta 4 metros) en los mares al sur de las provincias de Granma, Santiago de Cuba y Guantánamo, que generarán inundaciones ligeras en zonas bajas de este litoral, además de las intensas precipitaciones previstas en el tercio oriental del país, especialmente peligrosas en zonas montañosas por el riesgo de inundaciones y deslaves. Estas regiones, junto a Las Tunas, están desde el lunes en la fase de “alarma ciclónica” ante el impacto del huracán Melissa este miércoles. En el caso de Camagüey el Gobierno cubano ha reducido la alerta a tormenta tropical en la última hora.

En una reunión del Consejo de Defensa Nacional, el presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, recalcó que “lo fundamental es la protección de la población” y ordenó “evacuar a todas las personas que estén aguas abajo de las presas, micropresas y en todo lo que sea zona de inundación”. Además, instó a mantener “constante comunicación” con los pobladores, usando “todas las vías posibles, sobre todo en medio de la situación eléctrica del país”, según declaraciones recogidas por la agencia EFE.

Díaz-Canel, que pidió el domingo “trabajar intensamente” antes de la llegada del huracán, recalcó que “lo que no hagamos ahora lo perdemos después” y llamó a prestar “especial atención” a la población vulnerable y al aseguramiento de los servicios primarios de salud y el sistema de vigilancia epidemiológica.

En toda la zona oriental se ha paralizado el transporte público terrestre, marítimo y aéreo, se han suspendido las actividades escolares y se han asegurado infraestructuras estatales y cultivos.

Además, la empresa estatal Unión Eléctrica (UNE) de Cuba anunció este martes que desconectará de forma “controlada” dos de sus siete centrales térmoeléctricas y una de fuel, ante la previsión de que sean impactadas por el huracán de gran intensidad Melissa. “Este proceso se estará haciendo de forma controlada para mantener la integridad de la operación del Sistema Electroenergético Nacional (SEN) en la Zona Centro-Oriental”, indicó.

Por su parte, el Gobierno de Bahamas emitió este lunes una orden formal de evacuación para los residentes de municipios ubicados en el sureste del país caribeño, ante la llegada del huracán, que se prevé que comience a afectar a primera hora del martes y que las condiciones empeoren a lo largo del miércoles.

Haití, Panamá y República Dominicana siguen afectadas

La isla de La Española, donde cohabitan Haití y República Dominicana, lleva sintiendo los efectos de Melissa desde el 23 de octubre. Más de 2.000 personas en Haití han sido acogidas en escuelas, que sirven como refugios, donde existen necesidades inmediatas de agua potable, saneamiento y asistencia alimentaria.

Al menos tres personas han muerto en Haití y 16 han resultado heridas; 10 casas fueron dañadas y 450 viviendas inundadas durante el paso de Melissa por Haití, en base al último balance comunicado este domingo por la Dirección de Protección Civil (DPC).

En el caso de Panamá, dos niñas, de 5 y 8 años, murieron arrastradas por un río crecido en la comarca indígena Ngäbe Buglé, donde se suspendieron este martes las clases debido a las intensas lluvias que afectan a la zona asociada al huracán Melissa.

El suceso tuvo lugar en el sector de Mironó, cuando un grupo de cinco menores que se dirigían a sus casas luego de la escuela, cruzaba el río y fue sorprendido por la corriente, que arrastró a las dos pequeñas, de acuerdo con los relatos de testigos publicados por la prensa local. El cuerpo de una de las niñas fue localizado por los vecinos de la zona, mientras que agentes del Servicio Nacional de Protección Civil (Sinaproc) mantiene la búsqueda de la segunda víctima, según el diario local Crítica.

El cuerpo de socorro elevó en las últimas horas a roja o máxima el alerta en las provincias de Veraguas, Los Santos y Chiriquí por las lluvias que son un efecto indirecto de Melissa y los riesgos de desbordamiento de ríos y deslizamientos de tierra que ya han afectado a varias comunidades. 

En República Dominicana, un millón de personas continúan sin agua potable a raíz de las precipitaciones provocadas por el huracán, que seguirá generando lluvias significativas durante los próximos días. La tormenta ha dejado un muerto y ha sacado de sus hogares a 3.785 personas.

Se activa la ayuda internacional

Las Naciones Unidas informaron este lunes sobre la activación de su mecanismo de Acción Anticipatoria ante el próximo impacto del huracán Melissa en Cuba, con el que prevé repartir más de 100 toneladas de arroz y material de emergencia. El Programa Mundial de Alimentos (PMA) calcula que más de 1,7 millones de personas necesitarían ayuda urgente, al menos unas 720.000 tanto en Jamaica como en Haití y unas 275.000 en Cuba.

La Federación Internacional de la Cruz Roja dijo este martes que se estima que al menos un millón y medio de personas sufrirán de forma directa el impacto del poderoso huracán Melissa en su ruta por el Caribe, la mayoría ellas en la isla de Jamaica, para la cual este será “el huracán del siglo”.

Se anticipan graves daños a las infraestructuras, que comunidades enteras queden aisladas y la interrupción de los servicios esenciales debido a la fuerza de este huracán, que será el más fuerte que habrá experimentado Jamaica según los registros, dijo el jefe de la delegación de la FICR para los países de habla inglesa y holandesa, Necephor Mghendi, por teleconferencia desde Trinidad y Tobago. El responsable humanitario insistió en que es seguro que tras el paso de Melissa estos países necesitarán de la solidaridad internacional.

Una vez que el huracán haya abandonado tierra, en el primer lugar de las prioridades estará “salvar vidas, luego alimentos, agua potable, refugios y atención médica”, explicó en Ginebra el portavoz de la Oficina de Coordinación Humanitaria de la ONU, Jens Laerke, en una rueda de prensa de los organismos de la ONU implicados en la respuesta a este desastre. “Luego vendrá el momento de la reconstrucción y nosotros estaremos allí, como lo hemos estado antes de que esto ocurra”, agregó.

El huracán Melissa, de categoría 5, ya golpea la isla de Jamaica y ha tocado tierra en la isla a las 18h, donde ya había provocado cortes eléctricos, corrimientos de tierras y bloqueado carreteras, unos efectos que también se han sentido en República Dominicana y Haití y que tienen al sureste de Cuba o a Bahamas también en alerta. Será la primera vez que un huracán de categoría 5 tome tierra en la isla jamaicana.

Según la última alerta del Centro Nacional de Huracanes de EEUU (NHC), el ojo de Melissa ha tocado tierra a las 18.00h a unos 40 kilómetros al sureste de Negril, a la altura de la localidad de New Hope, con vientos máximos sostenidos de 295 kilómetros por hora, y se desplaza en las últimas horas a una velocidad media de 11 km/h hacia el noreste, aunque con picos de hasta 15 km/h.

El Gobierno de Jamaica informó en la noche del lunes que tres personas murieron y 13 resultaron heridas durante las preparaciones para el impacto del huracán. Casi 6.000 personas han acudido a los 881 refugios habilitados por las autoridades.

En su último aviso oficial, el NHC señala que se trata de una situación “extremadamente peligrosa y una amenaza para la vida” y pide a los habitantes de las zonas afectadas por el paso del huracán que no abandonen sus refugios bajo ningún concepto mientras pase el ojo del huracán. La recomendación oficial es protegerse del viento, a ser posible con el mayor número de paredes entre las personas y el exterior y se recomienda cubrirse con un colchón o utilizar casco si es posible para una protección mayor.

Poco después de las 9.00 de la mañana (15.00h en la península ibérica) la Compañía de Servicio Público de Jamaica (JPS) informaba de que 240.000 hogares, en torno a un 35% de sus clientes, se encontraban ya sin electricidad, según informa el periódico jamaicano Gleaner. En las zonas más afectadas, St. Elizabeth, Manchester, Hanover y St. James, hasta un 75% de las viviendas se han quedado ya sin luz eléctrica.

Las estaciones meteorológicas de Kingston y Montego Bay ya registraban vientos sostenidos superiores a 60 kilómetros por hora y ráfagas de hasta 93 kilómetros por hora a primera hora de la mañana, mientras un avión “Cazahuracanes” de la Fuerza Aérea de Estados Unidos ha sobrevolado la zona para evaluar los daños y confirmar la intensidad del fenómeno.

Evan Thompson-Meadows, director de la oficina de meteorología de Jamaica, pronosticó que “las zonas más afectadas por las lluvias más intensas serán principalmente las del centro y el este”. “Estamos hablando de unos 750 milímetros de lluvia. Ni siquiera estoy seguro de que nuestros pluviómetros sean capaces de medir esa cantidad”, indicó. En Jamaica las autoridades han preparado más de 800 refugios para acoger a la población evacuada.

El primer ministro de Jamaica, Andrew Holness, aseguró que el Gobierno cuenta con un plan multifacético para llevar a cabo una respuesta “rápida y eficaz” ante el inminente impacto de Melissa. “Aunque debemos prepararnos para lo peor, recemos también por lo mejor”, deseó. Las autoridades jamaicanas han instado a la población a permanecer en refugios seguros, ante la inminencia de vientos devastadores que podrían causar “fallos estructurales totales”, especialmente en zonas montañosas donde las ráfagas pueden ser hasta un 30% más fuertes.

Cuba se prepara para posibles inundaciones

Cuba prevé que el potente huracán provoque a partir de mañana inundaciones en Santiago y toda la costa sur del tercio oriental de la isla. Está previsto que Melissa se debilite algo al atravesar Jamaica y que luego vuelva a intensificarse antes de tocar territorio cubano en la madrugada del miércoles. En Cuba, las autoridades cubanas evacuaron a casi 650.000 personas en las provincias orientales, casi un 7% de la población de la isla.

Uno de los efectos del intenso huracán serán las fuertes marejadas (con olas de hasta 4 metros) en los mares al sur de las provincias de Granma, Santiago de Cuba y Guantánamo, que generarán inundaciones ligeras en zonas bajas de este litoral, además de las intensas precipitaciones previstas en el tercio oriental del país, especialmente peligrosas en zonas montañosas por el riesgo de inundaciones y deslaves. Estas regiones, junto a Las Tunas, están desde el lunes en la fase de “alarma ciclónica” ante el impacto del huracán Melissa este miércoles. En el caso de Camagüey el Gobierno cubano ha reducido la alerta a tormenta tropical en la última hora.

En una reunión del Consejo de Defensa Nacional, el presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, recalcó que “lo fundamental es la protección de la población” y ordenó “evacuar a todas las personas que estén aguas abajo de la presas, micropresas y en todo lo que sea zona de inundación”. Además instó a mantener “constante comunicación” con los pobladores, usando “todas las vías posibles, sobre todo en medio de la situación eléctrica del país”.

Díaz-Canel, que pidió el domingo “trabajar intensamente” antes de la llegada del huracán, recalcó que “lo que no hagamos ahora lo perdemos después” y llamó a prestar “especial atención” a la población vulnerable y al aseguramiento de los servicios primarios de salud y el sistema de vigilancia epidemiológica.

Además, la empresa estatal Unión Eléctrica (UNE) de Cuba anunció este martes que desconectará de forma “controlada” dos de sus siete centrales térmoeléctricas y una de fuel, ante la previsión de que sean impactadas por el huracán de gran intensidad Melissa. “Este proceso se estará haciendo de forma controlada para mantener la integridad de la operación del Sistema Electroenergético Nacional (SEN) en la Zona Centro-Oriental”, indicó.

Por su parte, el Gobierno de Bahamas emitió este lunes una orden formal de evacuación para los residentes de municipios ubicados en el sureste del país caribeño, ante la llegada del huracán, que se prevé que comience a afectar a primera hora del martes y que las condiciones empeoren a lo largo del miércoles.

Haití, Panamá y República Dominicana siguen afectadas

La isla de La Española, donde cohabitan Haití y República Dominicana, lleva sintiendo los efectos de Melissa desde el 23 de octubre. Más de 2.000 personas en Haití han sido acogidas en escuelas, que sirven como refugios, donde existen necesidades inmediatas de agua potable, saneamiento y asistencia alimentaria.

Al menos tres personas han muerto en Haití y 16 han resultado heridas; 10 casas fueron dañadas y 450 viviendas inundadas durante el paso de Melissa por Haití, en base al último balance comunicado este domingo por la Dirección de Protección Civil (DPC).

En el caso de Panamá, dos niñas, de 5 y 8 años, murieron arrastradas por un río crecido en la comarca indígena Ngäbe Buglé, donde se suspendieron este martes las clases debido a las intensas lluvias que afectan a la zona asociadas al huracán Melissa.

El suceso tuvo lugar en el sector de Mironó, cuando un grupo de cinco menores que se dirigían a sus casas luego de la escuela, cruzaba el río y fue sorprendido por la corriente, que arrastró a las dos pequeñas, de acuerdo con los relatos de testigos publicados por la prensa local. El cuerpo de una de las niñas fue localizado por los vecinos de la zona, mientras que agentes del Servicio Nacional de Protección Civil (Sinaproc) mantiene la búsqueda de la segunda víctima, según el diario local Crítica.

El cuerpo de socorro elevó en las últimas horas a roja o máxima el alerta en las provincias de Veraguas, Los Santos y Chiriquí por la lluvias que son un efecto indirecto de Melissa y los riesgos de desbordamiento de ríos y deslizamientos de tierra que ya han afectado a varias comunidades. 

En República Dominicana, un millón de personas continúan sin agua potable a raíz de las precipitaciones provocadas por el huracán, que seguirá generando lluvias significativas durante los próximos días. La tormenta ha dejado un muerto y ha sacado de sus hogares a 3.785 personas.

Se activa la ayuda internacional

Las Naciones Unidas informaron este lunes sobre la activación de su mecanismo de Acción Anticipatoria ante el próximo impacto del huracán Melissa en Cuba, con el que prevé repartir más de 100 toneladas de arroz y material de emergencia.

El Programa Mundial de Alimentos (PMA) calcula que más de 1,7 millones de personas necesitarían ayuda urgente, al menos unas 720.000 tanto en Jamaica como en Haití y unas 275.000 en Cuba.

La Federación Internacional de la Cruz Roja dijo este martes que se estima que al menos un millón y medio de personas sufrirán de forma directa el impacto del poderoso huracán Melissa en su ruta por el Caribe, la mayoría ellas en la isla de Jamaica, para la cual este será “el huracán del siglo”.

Se anticipan graves daños a las infraestructuras, que comunidades enteras queden aisladas y la interrupción de los servicios esenciales debido a la fuerza de este huracán, que será el más fuerte que habrá experimentado Jamaica según los registros, dijo el jefe de la delegación de la FICR para los países de habla inglesa y holandesa, Necephor Mghendi, por teleconferencia desde Trinidad y Tobago.

El responsable humanitario insistió en que es seguro que tras el paso de Melissa estos países necesitarán de la solidaridad internacional.

Una vez que el huracán haya abandonado tierra, en el primer lugar de las prioridades estará “salvar vidas, luego alimentos, agua potable, refugios y atención médica”, explicó en Ginebra el portavoz de la Oficina de Coordinación Humanitaria de la ONU, Jens Laerke, en una rueda de prensa de los organismos de la ONU implicados en la respuesta a este desastre. “Luego vendrá el momento de la reconstrucción y nosotros estaremos allí, como lo hemos estado antes de que esto ocurra”, agregó.

“On dimonis és Bob Marley?” Pel front de Carlos Garrido Torres hi corrien rius de suor en llegir la pregunta que es dibuixava als rostres –cada vegada més empipats– dels col·legues de professió que havien acudit a la roda de premsa que ell mateix s’havia encarregat de convocar. Va arribar l’hora i, a la discoteca on s’havia citat els periodistes, de les rastes del jamaicà i la seua comitiva, ni rastre.

La nit d’aquell dimecres de principis d’estiu prometia ser apoteòsica a Eivissa: el rei del reggae actuaria en una illa que, tot i que ja l’associaven al turisme de masses, mantenia la innocència dels llocs on gairebé tot és encara per fer. Quasi mig segle més tard, el concert eivissenc de Bob Marley forma part de l’imaginari de no pocs illencs i, també, de molts seguidors de la seua música. La majoria eren tot just uns boixos –o ni tan sols havien nascut– quan van succeir uns fets que, a força de ser contats, es van convertir en relat popular. Vist amb els ulls del present, allò que va passar el 28 de juny de 1978 –començant per la roda de premsa sense protagonista a qui llançar preguntes– pareix extret d’un conte impregnat de realisme màgic, com passa amb molts altres passatges de la vida de Marley. El Carib en estat pur. Per a Eivissa va ser una data simbòlica. Potser, la nit en què els nassos més fins de la –llavors naixent– indústria de l’oci eivissenc van constatar que difícilment podrien rendibilitzar millor un recital de cançons en directe que un espectacle amb música enllaunada.

“Molts dels redactors i fotògrafs que havien vingut eren estrangers”, recorda Garrido –barceloní de naixement, balear d’adopció; músic i també escriptor; quan li van oferir ser el cap de premsa d’aquell concert, exercia de corresponsal del Diario de Mallorca a les Pitiüses– gairebé mig segle després, “perquè, en aquell moment, Marley no es podia considerar una gran estrella al nostre país”. “La seva música només havia entrat en cercles reduïts: hi havia interès per la seva figura, però no existia una fascinació generalitzada entre el públic espanyol. Però al Regne Unit, és clar, era un personatge que transcendia la música, entre els joves i la comunitat jamaicana que havia emigrat a la metròpoli, i Eivissa era una illa on ja hi havia una comunitat britànica molt gran vivint o passant-hi vacances. Els promotors d’aquell esdeveniment –que formava part d’un cicle, Ibiza ’78– eren, de fet, anglesos. Encara que comencés amb una situació tan surrealista, no havia de ser un concert qualsevol… i no ho va ser. Això sí, vam haver d’al·legar problemes tècnics per disculpar-nos per l’escapada”. “Una tomadura de pelo”, titulava Diario de Ibiza l’endemà.

La seva música només havia entrat en cercles reduïts: hi havia interès per la seua figura, però no existia una fascinació generalitzada entre el públic espanyol. Però al Regne Unit, és clar, la seva figura transcendia la música, entre els joves i la comunitat jamaicana que havia emigrat a la metròpoli

Carlos Garrido Torres — Cap de premsa del concert de Bob Marley

Una exclusiva aigualida per la marihuana

L’exclusiva se la van quedar Carlos Tena i Àngel Casas. A l’hora en què s’havia de celebrar la roda de premsa, ells entrevistaven an Bob Marley. El madrileny i el català conduïen juntament amb el burgalès Diego Alfredo Manrique el Popgrama que La2 de Televisió Espanyola havia començat a emetre feia uns mesos. Un espai setmanal on es podia descobrir música que, durant el règim anterior, s’hauria considerat subversiva, una brúixola que, com si fos el nord, marcava el rumb cap a la modernitat.

Els Rolling Stones havien rebentat La Monumental de Barcelona el 1976, una dècada després que hi passassin els Beatles per una plaça que durant el tardofranquisme havia estat vetada a les estrelles internacionals. El mateix Marley també va fonyar aquell albero (on va jugar una patxanga de futbol amb els seus músics després de la prova de so) el 1980, però, abans, el seu debut espanyol seria en una plaça molt més petita com la d’Eivissa. En plena Transició –el dictador feia tot just dos anys llargs que era mort i encara faltava mig any per celebrar el referèndum constitucional– hi havia ànsia de novetats, i aquell jamaicà prim i magnètic ho era. Per això, Tena i Casas van viatjar a l’illa amb l’esperança d’aconseguir el que van assolir: xerrar durant una estona davant d’un objectiu que apuntava a l’entrada d’una casa pagesa de parets emblanquinades amb una estrella mediàtica a qui no assistien mànagers ni majordoms. Micròfon enganxat a un cable metal·litzat i absència de línies vermelles sobre el que es pot o no es pot preguntar. Una altra època.

Are you socialist? No, I’m rastafari. [“Ets socialista?” “No, sóc rastafari”]. L’entrevista volia treure suc d’un personatge que, unes hores abans, havia aterrat –en un aeroport minúscul en comparació amb l’actual– amb els dinou acompanyants amb qui s’havia allotjat en aquella finca del nord eivissenc on ràpidament va començar a fer olor de marihuana. Tena i Casas –tots dos van morir, amb poc temps de diferència, entre la tardor del 2022 i la primavera del 2023– van punxar en os: les respostes no connectaven el missatge del reggae amb fets concrets.

“Darrere de Bob Marley no hi havia un poeta, però sí un home sincer. Les seves lletres no són les de Dylan. Són molt senzilles i, sobretot, estan carregades d’honestedat. L’exemple més clar és Redemption Song, un dels cants a la llibertat més bells que s’hagin escrit. Jo, que sóc un demòcrata convençut, m’estimo aquesta cançó amb totes les meves forces”, va rememorar Àngel Casas –quatre dècades després del concert– en un reportatge publicat a Las Dalias Magazine. “El problema és que, quan el vam entrevistar, estava fumadíssim i se n’anava per les branques. Era molt coneguda la seva faceta política i li vam preguntar diverses vegades per l’atemptat que havia patit poc abans. Uns sicaris havien assaltat casa seva de Kingston i li havien clavat un tret a tocar del pit del qual va sobreviure miraculosament. El paio no volia parlar gaire de l’assumpte i deia que l’atemptat es devia a un malentès i no pas a raons polítiques, però quan va acabar l’entrevista i vam deixar de gravar, es va aixecar la samarreta i ens va ensenyar una cicatriu que tenia al tors”.

'El problema és que, quan l’entrevistàvem, estava fumadíssim i es desviava del tema. Era molt coneguda la seva faceta política i vam preguntar-li diverses vegades per l’atemptat que havia patit poc abans. Uns sicaris havien assaltat casa seva a Kingston i li havien disparat al pit; va sobreviure miraculosament', va dir el periodista Ángel Casas, ja mort, a la revista 'Las Dalias Magazine'

Atemptat, supervivència i redempció

Jamaica era un polvorí a mitjan anys setanta, i no només per qüestions racials. Després d’independitzar-se de l’Imperi Britànic el 1962, l’illa es debatia entre dos universos. El capitalista –per la influència de l’antiga metròpoli i la proximitat amb els Estats Units– i el comunista: les costes de Cuba són a menys de tres-cents quilòmetres de distància. Un primer ministre del segon bàndol –el socialista Robert Manley, proper al castrisme– es disputava el poder amb un opositor del primer bàndol –el laborista Edward Seaga, proper a la CIA–, amb el narcotràfic com a perillós teló de fons.

Enmig d’aquell cacau, l’artista, probablement el jamaicà més conegut a la resta del món, no es decidia ni per l’un ni per l’altre. Un pecat que, segons les veus més radicals, havia d’expiar un tipus que s’havia fet famosíssim en rebaixar el tempo de l’ska per crear el rocksteady i el reggae, i hipnotitzar milions de fans amb la formació original de la seua banda, The Wailers. En aquell context, el 3 de desembre de 1976 van disparar contra el divo (al pit), contra Rita Anderson (al cap), la seua dona, contra Don Taylor (a l’abdomen), el seu representant, i contra els seus músics. Tots van sobreviure a la pluja de projectils i Robert Nesta Marley declararia que l’esperit d’Haile Selassie, últim emperador d’Etiòpia, un sàtrapa per al seu poble, però una mena de semidéu per als rastafaris, els havia salvat. Amb aquella ferida –la que va ensenyar a Casas i Tena– creuant-li el tors es va presentar, un parell de dies després de l’atemptat, en un concert gegantí que va aturar Jamaica a l’inici, precisament, d’una campanya electoral.

Jamaica era un polvorí a mitjans dels setanta, i no només per qüestions racials. Després d’independitzar-se de l’Imperi Britànic el 1962, l’illa es gronxava entre dos universos: el capitalista i el comunista. Bob Marley no es va decidir ni per un ni per l’altre

A l’abril del 78 –és a dir, a les portes de la seva primera visita a Espanya–, Marley ho acabà d’adobar: el seu One Love Peace Concert va posar a cantar sobre l’escenari del National Stadium de Kingston representants de les dues faccions polítiques que es disputaven el poder. Un agermanament públic que va acabar consagrant un illenc que havia decidit, per por a un altre atac, fugir de la seua illa. Llavors, l’artista ja feia temps que vivia a l’estranger. L’exili va donar a llum Exodus. Probablement, el seu àlbum més celebrat (Waiting in Vain, One Love/People Get Ready, Three Little Birds…). Aquestes cançons, ben fresques, van ser les que sonaren a Eivissa.

Francesc Fàbregas i Quique Navarro no es coneixen, però formen part del ramell de persones que van poder veure Bob Marley les dos úniques vegades que va tocar en directe a Espanya (el 1980 es va programar un tercer concert al barri madrileny de Moscardó que mai no es va arribar a celebrar perquè, poc abans, al mateix lloc, havien apedregat Lou Reed; un dels episodis més bizarros i quinquis de la restauració democràtica, la llei de la perifèria obrera) i coincideixen en “la fascinació” que els continua projectant el personatge que van començar a admirar quan eren jóvens. Tots dos parlen de Marley en present, com si encara fos viu.

“És un dels artistes que més m’ha impressionat en fotografiar-lo. Es movia d’una manera molt especial. T’atreia amb la mateixa força que t’atrau un ballarí de ballet sobre un escenari. La majoria no enteníem res del que deien les seves cançons. La música ja ho deia tot, estava per damunt de la paraula. Pensa, a més, que el 1978 anar a un concert com aquell era molt més que anar a veure un artista. Era un acte de rebel·lia. Tinc molt de carinyo a les fotos que li vaig fer a l’illa”, explica Fàbregas, pioner i veterà del periodisme musical, a qui les visites de Marley a Eivissa i Barcelona el van agafar amb vint-i-pocs anys.

És un dels artistes que més m’ha impressionat en fotografiar-lo. Es movia d’una manera molt especial. La majoria no enteníem res del que deien les seves cançons. La música ja ho deia tot, estava per damunt de la paraula. El 1978 anar a un concert com aquell era molt més que anar a veure un artista. Era un acte de rebel·lia

Francesc Fàbregas — Fotògraf

Uns anys menys tenia Navarro: “Jo era menor d’edat, només un adolescent de València que va tenir la sort d’escapar-se a Eivissa amb els estalvis del seu primer curro i, una volta allà, assabentar-me que venia a tocar ni més ni menys que Bob Marley. Vaig treballar molts anys en el món de la moda, vaig començar com a dependent i, et pots imaginar com m’atreien aquells jamaicans vestits d’una manera tan trencadora [Marley va aterrar a l’illa tocat amb un dogón, un barret tribal de Mali] i les seues cançons: no feia falta saber gaire anglès per intuir què volien explicar-te. Per als que començàvem a descobrir què era ser adults, allò era un cant a la llibertat. I, a la plaça de toros d’Eivissa, mentre sonaven temassos com Jammin’, gairebé el podíem tocar, una cosa impossible al concert de Barcelona, és clar: allà em vaig menjar sis hores de cua per entrar a La Monumental. Va valer la pena, és clar, però no va ser tan especial”.

Dos milions de pessetes de pèrdues

“Més de 18.000 persones”, diuen les cròniques, van veure Bob Marley a Barcelona. El seu concert –telonejat per les rumbes mestisses del Gato Pérez– va obrir la porta als noms més brillants de l’aparador: un any més tard, a les vigílies del Sant Jordi de 1981, Fàbregas retrataria Bruce Springsteen en el mateix escenari. Una altra data èpica per a la música en directe a Espanya. Tanmateix, com recorda Carlos Garrido, el bolo de Marley a l’illa va fer fallida econòmica. “Tot i que els promotors eren gent amb diners i contactes (per exemple, es movien en Range Rover; jo, fins aleshores, no havia vist mai aquest model de cotxe), van tenir pèrdues i aquell cicle, que també va portar a l’illa Suzie Quatro i Thin Lizzy, no va tenir continuïtat”. Amb Eric Clapton ja havia passat el mateix el 1977, un any abans, i Pink Floyd i els Bee Gees, com s’havia anunciat, no desembarcarien l’estiu següent. Una qüestió econòmica.

“Dos milions de pessetes” de l’època és la quantitat que reflecteix com a dèficit del concert de Bob Marley un exemplar del Diario de Ibiza d’aquell estiu de 1978. El diari local explicava que, tot i que la plaça va registrar “un ple absolut”, els comptes no quadraven. Ni Fàbregas ni Garrido ni Navarro recorden “massa ple” el recinte i, a més, al fotògraf li consta que més d’un “es va colar” en aquella festa. L’adolescent valencià assegura que, per veure el concert, ell sí que va pagar “les mil peles, que no era poc diners”: un sou normal del moment oscil·lava “entre 20 i 25.000 pessetes” i, per beure’s un còctel als bars del port d’Eivissa, calia desembutxacar –o això deien els anuncis de Diario de Ibiza– entre 150 i 200.

Tot i que els promotors eren gent amb diners i contactes, van patir pèrdues i aquell cicle, que també va portar a l’illa Suzie Quatro i Thin Lizzy, no va tenir continuïtat

Carlos Garrido — Cap de premsa del concert de Bob Marley

Des de llavor ençàs, els concerts de gran format han anat apareixent i desapareixent en una illa que, en canvi, començaria just en aquell moment a organitzar festes cada vegada més grans: Pacha va obrir el 1973; Amnesia, el 1976; KU, el 1979. En dates més recents, hi ha hagut sonores patacades si s’apuntava massa alt. Des d’Alejandro Sanz, congregant únicament 5.000 persones fa una dècada a l’estadi de futbol de Can Misses fins a l’Ibiza 123 Festival del juliol del 2012: adeu després d’una única edició, malgrat comptar amb un cartell encapçalat per Sir Elton John, Sting i Lenny Kravitz.

També, molt artista internacional actuant (amb més o menys playback) a discoteques. Per a mostra, un botó recent: només aquest estiu Bad Gyal –una clàssica d’aquest format– s’ha presentat un parell de vegades en diferents escenaris. Una tendència potent als vuitanta que va decaure als noranta amb l’avenç de l’electrònica i els deejays i que, amb el reggaeton, primer, i ara amb el trap, el dancehall i altres estils urbans ha tornat amb força. Sobretot, des que, a partir del 2010, la fórmula ideada pels Matutes i el seu soci Yann Pissenem va tornar a treure-li el sostre als grans recintes de les festes més famoses del món.

“No sé si serà pel poder i la influència de les discoteques o, potser, fins a quin punt influeix el caràcter minifundista dels eivissencs en què els concerts de gran format no acabin de funcionar a Eivissa. Hi ha hagut sempre molta oferta i tothom ha anat a la seva. A mi, personalment, quan he tornat des de Mallorca de visita sempre m’han agradat llocs més recollits, com Can Jordi, que deu ser el petit club més gran del món –explica Carlos Garrido–, però el que és cert és que Bob Marley va quedar associat a l’illa per sempre”. Seguint aquesta estela, The Wailers (el 87), la seva vídua (el 93) i diversos dels catorze fills –dotze biològics, dos, adoptats– que va tenir amb vuit dones diferents el cantant i que mantenen viu el llegat musical del compositor –juntament amb Pete Tosh– de Get Up, Stand Up van actuar a Eivissa: l’últim en venir ha set Ky-Mani, l’agost passat, a Las Dalias, molt a prop de la casa on s’havia allotjat el seu pare. Com si volguessin reviure un mite que moriria l’11 de maig de 1981, a Miami, a causa d’un melanoma mal tractat que ja patia quan va visitar una illa mediterrània on, en arribar, “en comptes d’un revòlver, com deien que demanava Chuck Berry entre les coses que volia trobar-se al camerino”, va sol·licitar “un pot de mel de Jamaica”, com recorda qui va ser el cap de premsa d’aquell show: “I, encara que sembli increïble, el vam trobar. L’herba que ens van demanar, també, és clar”.

“¿Dónde demonios está Bob Marley?” Por la frente de Carlos Garrido Torres corrían ríos de sudor al leer la pregunta que se dibujaba en los rostros –cada vez más cabreados– de los colegas de oficio que habían acudido a la rueda de prensa que él mismo se encargó de convocar. Llegó la hora, y en la discoteca donde se había citado a los periodistas, de las rastas del jamaicano y su séquito, ni rastro.

La noche de aquel miércoles de principios de verano prometía ser apoteósica en Eivissa: el rey del reggae actuaría en una isla que, aunque ya asociada al turismo de masas, mantenía la inocencia de los lugares donde aún está casi todo por hacer. Casi medio siglo más tarde, el concierto ibicenco de Bob Marley forma parte del imaginario popular de no pocos isleños y, también, de muchos seguidores de su música. La mayoría eran apenas unos niños –o ni habían nacido– cuando ocurrieron unos hechos que, a fuerza de contarse, se convirtieron en relato popular. Visto con los ojos del presente, lo sucedido el 28 de junio de 1978 –empezando por la rueda de prensa sin protagonista a quien lanzarle preguntas– parece sacado de un cuento impregnado por un realismo mágico, como ocurre con otros muchos pasajes de la vida de Marley. Puro Caribe. Para Eivissa fue una fecha simbólica. Quizás, la noche en la que los olfatos más finos de la –entonces naciente– industria del ocio ibicenco constataron que difícilmente podrían rentabilizar mejor un recital de canciones en directo que un espectáculo con música enlatada.

“Muchos de los redactores y fotógrafos que habían venido eran extranjeros”, recuerda Garrido –barcelonés de nacimiento, balear de adopción; músico y también escritor; cuando le ofrecieron ser el jefe de prensa de aquel concierto, ejercía como corresponsal del Diario de Mallorca en las Pitiüses– casi medio siglo después, “porque, en aquel momento, Marley no podía considerarse una gran estrella en nuestro país”. “Su música sólo había entrado en círculos reducidos: había interés por su figura, pero no existía una fascinación generalizada entre el público español. Pero en el Reino Unido, claro, su figura trascendía a la música, entre los jóvenes y la comunidad jamaicana que había vuelto a la metrópolis, y Eivissa era una la isla donde ya había una comunidad británica muy grande viviendo o pasando vacaciones. Los promotores de aquel evento –que formaba parte de un ciclo, Ibiza ‘78– eran, de hecho, ingleses. Aunque empezara con una situación tan surrealista, no iba a ser un concierto cualquiera… y no lo fue. Eso sí, tuvimos que alegar problemas técnicos para disculparnos por la espantada”. “Una tomadura de pelo”, tituló Diario de Ibiza al día siguiente.

Su música sólo había entrado en círculos reducidos: había interés por su figura, pero no existía una fascinación generalizada entre el público español. Pero en el Reino Unido, claro, su figura trascendía a la música, entre los jóvenes y la comunidad jamaicana que había vuelto a la metrópolis

Carlos Garrido Torres — Jefe de prensa del concierto de Bob Marley

Una exclusiva descafeinada por la marihuana

La exclusiva se la quedaron Carlos Tena y Àngel Casas. A la hora a la que debía celebrarse la rueda de prensa, ellos estaban entrevistando a Bob Marley. El madrileño y el catalán conducían junto al burgalés Diego Alfredo Manrique el Popgrama que La2 de Televisión Española había empezado a emitir unos meses atrás. Un espacio semanal donde se podía descubrir música que, durante el régimen anterior, se habría considerado subversiva, una brújula que, como si fuera el norte, marcaba el rumbo a la modernidad.

Los Rolling Stones habían reventado La Monumental de Barcelona en 1976, una década después de que pasaran los Beatles por una arena que durante el tardofranquismo estuvo vetada a las estrellas internacionales. El propio Marley también pisó aquel albero (donde jugó una pachanga de fútbol con sus músicos tras la prueba de sonido) en 1980, pero, antes, su debut español sería en una plaza mucho más pequeña como la de Eivissa. En plena Transición –el dictador apenas llevaba muerto dos años largos y faltaba otro medio año todavía para celebrar el referéndum constitucional– había ansia de novedades y aquel jamaicano flaco y magnético lo era. Por eso, Tena y Casas viajaron a la isla con la esperanza de conseguir lo que lograron: charlar durante un rato frente a un objetivo que apuntaba a la entrada de una casa payesa de paredes encaladas con una estrella mediática a la que no asistían managers ni mayordomos. Micrófonos enganchados a un cable metalizado y ausencia de líneas rojas sobre lo que se puede o no se puede preguntar. Otra época.

“Are you a socialist?” “No, I’m a rastafari” [¿Eres socialista? No, soy rastafari]. La entrevista quiso sacarle jugo a un personaje que, unas horas antes, había aterrizado –en un aeropuerto minúsculo comparado con la actualidad– con los diecinueve acompañantes con los que se había alojado en aquella finca del norte ibicenco en la que rápidamente empezó a oler a marihuana. Tena y Casas –fallecidos ambos, con poco tiempo de diferencia, entre el otoño de 2022 y la primavera de 2023– pincharon en hueso: las respuestas no conectaban el mensaje del reggae con hechos concretos. “Detrás de Bob Marley no había un poeta, pero sí un hombre sincero. Sus letras no son las de Dylan. Son muy sencillas y, sobre todo, están cargadas de honestidad. El ejemplo más claro es Redemption Song, uno de los cantos a la libertad más bellos que se hayan escrito. Yo, que soy un demócrata convencido, amo esa canción con todas mis fuerzas”, rememoró Àngel Casas –cuatro décadas después del concierto– en reportaje publicado en Las Dalias Magazine. “El problema es que, cuando lo entrevistamos, estaba fumadísimo y se iba por las ramas. Era muy conocida su faceta política y le preguntamos varias veces por el atentado que había sufrido poco antes. Unos sicarios habían asaltado su casa de Kingston y le habían pegado un balazo junto al pecho del que sobrevivió milagrosamente. El tío no quería hablar mucho del asunto y decía que el atentado se debía a un malentendido y no a razones políticas, pero cuando acabó la entrevista y dejamos de grabar, se levantó la camiseta y nos enseñó una cicatriz que tenía en el torso”.

'El problema es que, cuando lo entrevistamos, estaba fumadísimo y se iba por las ramas. Era muy conocida su faceta política y le preguntamos varias veces por el atentado que había sufrido poco antes. Unos sicarios habían asaltado su casa de Kingston y le habían pegado un balazo junto al pecho del que sobrevivió milagrosamente', contó el periodista Àngel Casas, ya fallecido, en la revista 'Las Dalias Magazine'

Atentado, supervivencia y redención

Jamaica era un polvorín a mediados de los setenta, y no sólo por cuestiones raciales. Tras independizarse del Imperio Británico en 1962, la isla se debatía entre dos universos. El capitalista –por la influencia de la antigua metrópoli y la cercanía a Estados Unidos– y el comunista: las costas de Cuba están a menos de trescientos kilómetros de distancia. Un primer ministro del segundo bando –el socialista Robert Manley, cercano al castrismo– se disputaba el poder con un opositor del primer bando –el laborista Edward Seaga, cercano a la CIA–, con el narcotráfico como peligroso telón de fondo. En medio de aquel cacao, el artista, probablemente el jamaicano más conocido en el resto del mundo, no se decidía ni por uno ni por otro. Un pecado que, según las voces más radicales, debía expiar un tipo que se había hecho famosísimo al rebajar el tempo del ska para crear el rocksteady y el reggae e hipnotizar a millones de fans, con la formación original de su banda, The Wailers. En ese contexto, el 3 de diciembre de 1976 dispararon al divo (en el pecho), a Rita Anderson (en la cabeza), su mujer, a Don Taylor (en el abdomen), su representante, y a sus músicos. Todos sobrevivieron a la balacera y Robert Nesta Marley declararía que el espíritu de Haile Selaisse, último emperador de Etiopía, una especie de semidiós para los rastafaris, les había salvado. Con esa herida –la que enseñó a Casas y Tena– atravesándole el torso se presentó, un par de días después del atentado, en un concierto descomunal que detuvo Jamaica en el inicio, precisamente, de una campaña electoral.

Jamaica era un polvorín a mediados de los setenta, y no sólo por cuestiones raciales. Tras independizarse del Imperio Británico en 1962, la isla se debatía entre dos universos: el capitalista y el comunista. Bob Marley no se decidió ni por uno ni por otro

En abril del 78 –es decir, a las puertas de su primera visita a España–, Marley rizó el rizo: su One Love Peace Concert puso a cantar sobre el escenario del National Stadium de Kingston a representantes de las dos facciones políticas que se disputaban el poder. Un hermanamiento público que acabó por consagrar a un isleño que había decidido, por miedo a otro ataque, huir de su isla. Para entonces, el artista ya llevaba tiempo viviendo en el extranjero. El exilio alumbró Exodus. Probablemente, su álbum más celebrado (Waiting in Vain, One Love/People Get Ready, Three Little Birds…) Esas canciones, bien frescas, fueron las que sonaron en Eivissa.

Francesc Fàbregas y Quique Navarro no se conocen, pero forman parte del ramillete de personas que pudieron ver a Bob Marley las dos únicas veces que tocó en directo en España (en 1980 se programó un tercer concierto en el barrio madrileño de Moscardó que nunca se llevó a cabo porque, poco antes, en el mismo lugar, habían apedreado a Lou Reed; uno de los episodios más bizarros y quinquis de la restauración democrática) y coinciden en “la fascinación” que les sigue proyectando el personaje que empezaron a admirar cuando eran jóvenes. Ambos hablan de Marley en presente, como si siguiera vivo. “Es uno de los artistas que más me ha impresionado al fotografiarlo. Se movía de una manera muy especial. Te atraía con la misma fuerza que te atrae un bailarín de ballet sobre un escenario. La mayoría no entendíamos nada de lo que decían sus canciones. La música ya lo decía todo, estaba por encima de la palabra. Piensa, además, que en 1978 ir a un concierto como aquel era mucho más que ir a ver a un artista. Era un acto de rebeldía. Le tengo mucho cariño a las fotos que le hice en la isla”, explica Fàbregas, pionero y veterano del periodismo musical, al que las visitas de Marley a Eivissa y Barcelona le pillaron en la veintena.

Es uno de los artistas que más me ha impresionado al fotografiarlo. Se movía de una manera muy especial. La mayoría no entendíamos nada de lo que decían sus canciones. La música ya lo decía todo, estaba por encima de la palabra. En 1978 ir a un concierto como aquel era mucho más que ir a ver a un artista. Era un acto de rebeldía

Francesc Fàbregas — Fotógrafo

Algunos años menos tenía Navarro: “Yo era menor de edad, apenas un adolescente de València que tuvo la suerte de escaparse a Ibiza con los ahorros de su primer curro y, una vez allí, enterarme de que venía a tocar nada más y nada menos que Bob Marley. Trabajé muchos años en el mundo de la moda, empecé como dependiente y, puedes imaginarte lo que me llamaban la atención aquellos jamaicanos vestidos de una manera tan rompedora [Marley aterrizó en la isla tocado con un dogón, un sombrero tribal de Mali] y sus canciones: no necesitabas saber mucho inglés para intuir qué querían contarte. Para los que empezábamos a descubrir qué era ser adultos, aquello era un canto a la libertad. Y, en la plaza de toros de Ibiza, mientras sonaban temazos como Jammin’, casi lo podíamos tocar, algo imposible en el concierto de Barcelona, claro: allí me comí seis horas de cola para entrar en La Monumental. Mereció la pena, por supuesto, pero no fue tan especial”.

Dos millones de pesetas de pérdidas

“Más de 18.000 personas” dicen las crónicas que vieron a Bob Marley en Barcelona. Su concierto –teloneado por las rumbas mestizas del Gato Pérez– abrió la puerta a los nombres más brillantes del escaparate: un año más tarde, en las vísperas del Sant Jordi de 1981, Fàbregas retrataría a Bruce Springsteen en el mismo escenario. Otra fecha épica para la música en directo en España. Sin embargo, como recuerda Carlos Garrido, el bolo de Marley en la isla fue un fiasco económico. “Aunque los promotores eran gente con dinero y contactos (por ejemplo, se movían en Range Rover; yo, hasta entonces nunca había visto nunca ese modelo de coche), perdieron dinero y aquel ciclo, que también trajo a la isla a Suzie Quatro y Thin Lizzy, no tuvo continuidad”. Con Eric Clapton ya había ocurrido lo mismo en 1977, un año antes, y Pink Floyd y los Bee Gees, como se anunció, no desembarcarían al verano siguiente. Una cuestión económica.

“Dos millones de pesetas” de la época es la cantidad que refleja como pérdidas del concierto de Bob Marley un ejemplar de Diario de Ibiza de aquel verano de 1978. El periódico local explicaba que, pese a que la plaza registró “un llenazo” las cuentas no salían. Ni Fàbregas ni Garrido ni Navarro recuerdan “demasiado lleno” el coso y, además, al fotógrafo le consta que más de uno “se coló” en aquella fiesta. El adolescente valenciano asegura que, para ver el concierto, él sí pagó “las mil pelas, que no era poco dinero”: un sueldo normal del momento oscilaba “entre 20 y 25.000 pesetas” y, para beberse un cóctel en los bares del puerto de Eivissa, había que apoquinar –o eso dicen los anuncios de Diario de Ibiza– entre 150 y 200.

Aunque los promotores eran gente con dinero y contactos, perdieron dinero y aquel ciclo, que también trajo a la isla a Suzie Quatro y Thin Lizzy, no tuvo continuidad

Carlos Garrido — Jefe de prensa del concierto de Bob Marley

Desde entonces, los conciertos de gran formato han ido apareciendo y desapareciendo en una isla que, en cambio, empezaría justo en aquel momento a organizar fiestas cada vez más grandes: Pacha abrió en 1973; Amnesia, en 1976; KU, en 1979. En fechas más recientes, ha habido sonoros tortazos si se apuntaba demasiado alto. De Alejandro Sanz, congregando únicamente a 5.000 personas hace una década en el estadio de fútbol de Can Misses al Ibiza 123 Festival de julio de 2012: adiós tras una única edición, pese a contar un cartel encabezado por Sir Elton John, Sting y Lenny Kravitz. También, mucho artista internacional actuando (con más o menos playback) en discotecas. Como muestra, un botón: sólo este verano Bad Gyal –una clásica de este formato– se ha presentado un par de veces en diferentes escenarios. Una tendencia potente en los ochenta que decayó en los noventa con el avance de la electrónica y los deejays y que, con el reguetón, primero, y ahora con el trap, el dancehall y otros estilos urbanos ha vuelto con fuerza. Sobre todo, desde que, a partir de 2010, la fórmula ideada por los Matutes y su socio Yann Pissenem volvió a quitarle el techo a los grandes recintos de las fiestas más famosas del mundo.

“No sé si será por el poder y la influencia de las discotecas o, quizás, hasta qué punto influye el carácter minifundista de los ibicencos en que los conciertos de gran formato no acaben de funcionar en Eivissa. Ha habido siempre mucha oferta y todo el mundo ha ido a la suya. A mí, personalmente, cuando he vuelto desde Mallorca de visita siempre me han gustado sitios más recogidos, como Can Jordi, que debe ser el pequeño club más grande del mundo –explica Carlos Garrido–, pero lo que es cierto es que Bob Marley quedó asociado a la isla para siempre”. Siguiendo esa estela, The Wailers (en el 87), su viuda (en el 93) y varios de los catorce hijos del cantante (en diversas ocasiones; el último, Ky-Mani, el pasado agosto, en Las Dalias, muy cerca de la casa donde se alojó su padre) que mantienen vivo el legado musical del compositor –junto a Pete Tosh– de Get Up, Stand Up actuaron en Eivissa. Como si quisieran revivir a un mito que moriría el 11 de mayo de 1981, en Miami, a causa de un melanoma mal tratado que ya padecía cuando visitó una isla mediterránea donde, al llegar, “en vez de un revólver, como decían que pedía Chuck Berry entre las cosas que quería encontrarse en el camerino”, solicitó “un bote de miel de Jamaica”, como recuerda quien fuera el jefe de prensa de aquel show: “Y, aunque parezca increíble, lo encontramos. La hierba que nos pidieron, también, claro”.

Jamaica acaba de recuperar el cetro mundial de la velocidad después de que Oblique Seville se impusiera en la final de 100 metros lisos del Mundial de Atletismo 2025 de Tokio. Una recta que recorrió en un suspiro, por debajo de diez segundos (9.77). El deportista dio la sorpresa: firmó su mejor marca personal y se impuso a su compatriota Kishane Thompson (9.82) y al estadounidense Noah Lyles (9.89), que completó el podio. 

“Ganar esta medalla de oro es algo especial para mí. El atletismo es tanto mental como físico, pero, para ser honesto, creo que he dominado la parte mental. Otros hacen y hablan de otras cosas, pero yo solo me concentro en mí mismo, y por eso logré esta victoria”, aseguró Seville durante la rueda de prensa posterior a la carrera.

Seville devolvió a Jamaica a la cima de la velocidad mundial, que alcanzó gracias a la figura inigualable de Usain Bolt, que presenció desde el estadio la prueba que devolvió a su país a la gloria. Desde que se retiró el velocista más aclamado de todos los tiempos, los estadounidenses habían dominado todas las pruebas. Hasta el Mundial de Tokio 2025. 

“La última vez que Jamaica ganó la medalla de oro mundial en los 100 metros masculinos fue en 2016, cuando Usain Bolt la consiguió en los Juegos de Río, por eso me siento increíble y emocionado de que el oro llegue a Jamaica”, celebró el nuevo rey de la velocidad. 

Seville también se rindió a la leyenda de Bolt: “Es una sensación increíble competir frente a Usain aquí en Tokio. Su entrenador es el mío y sé que ambos están muy orgullosos de mí. Me decían que iba a ser campeón del mundo. He demostrado, frente a él, que soy un campeón y estoy muy orgulloso de ello. Ahora, a por más medallas de oro”.

A las puertas de otro doblete

A Jamaica se le escapó el doblete en los 100 metros lisos. En la final femenina saltó la sorpresa con el triunfo de la estadounidense Melissa Jefferson-Wooden, medallista de bronce olímpica en París 2024, que paró el crono en 10.61. En segundo lugar, quedó la jamaicana Tina Clayton (10.76) y la santalucente Julien Alfred (10.84) terminó tercera. 

Y no era la mayor artillería de la delegación caribeña, porque también participaron en la final las jamaicanas Shericka Jackson (10.88) y Shelly Ann Frayser-Price (11.03). Para esta última, una amarga despedida, porque era su última carrera tras anunciar su retirada como profesional a los 38 años, con cinco títulos en sus espaldas. 

Si eres un verdadero amante del café, sabes que esta bebida no es solo un estimulante, sino también una tradición rica en cultura e historia. Desde las montañas de Etiopía hasta las islas de Jamaica, el café tiene un sabor diferente en cada rincón del mundo, y cada lugar tiene su propia manera única de prepararlo y disfrutarlo. Hoy te traemos los 5 lugares imprescindibles para amantes del café, donde no solo podrás degustar las mejores tazas, sino sumergirte en la historia que acompaña cada grano.

1. Etiopía: el origen del café

El café, tal y como lo conocemos, tiene sus raíces en Etiopía, específicamente en la región de Abisinia, donde nació la leyenda del café. Según la historia, un pastor llamado Kaldi descubrió el potencial de los granos de café cuando notó que sus cabras se volvían más enérgicas tras comer las cerezas de café. Hoy en día, Etiopía es conocida por sus cafés de especialidad, y visitar el país significa participar en una de las ceremonias de café más emblemáticas del mundo.

Durante la ceremonia del café etíope, se tuestan los granos a la vista de los asistentes, se preparan en una jebena(cafetera tradicional de arcilla) y se sirve en pequeños vasos. Es una experiencia sensorial completa, donde el aroma del grano tostado y el sabor de la infusión son solo parte de la magia. El proceso, que suele durar horas, es un acto de bienvenida y de comunión social, muy valorado por los etíopes y respetado por los visitantes. Si eres un amante del café y de la cultura, este es un destino que no puedes dejar pasar.

2. Turquía: café oscuro y denso

El café turco no es solo una bebida, es todo un ritual. Reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, este estilo de café es muy especial por su forma de preparación. El café se sirve sin filtrar, lo que hace que la bebida sea más espesa y densa, con una textura casi cremosa que cautiva a los que lo prueban por primera vez.

Tradicionalmente, se toma sin dejarlo enfriar y se sirve en tazas pequeñas. Además, el café turco es famoso por sus posos, que pueden ser utilizados para leer el futuro, una tradición que convierte cada taza en un acto de adivinación. Si te encuentras en Estambul o en cualquier otra ciudad de Turquía, no pierdas la oportunidad de disfrutar de esta experiencia única que combina el placer del café con la mística de la cultura local.

3. Colombia: el paraíso del cafetal

Colombia es uno de los países más emblemáticos para los amantes del café, gracias a su Paisaje Cultural Cafetero, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En el Eje cafetero, una región que abarca los departamentos de Valle del Cauca, Antioquía y Tolima, se cultivan algunos de los mejores granos de café del mundo. Aquí, puedes sumergirte en el proceso completo, desde la cosecha de los granos hasta la preparación del café.

El paisaje que rodea las fincas de café es impresionante: montañas verdes, valles profundos y pequeñas plantaciones que ofrecen una vista espectacular. Los tours a las fincas permiten a los visitantes aprender sobre la producción de café y disfrutar de degustaciones de las mejores variedades. Es un destino ideal para aquellos que deseen explorar la cultura cafetera en su máxima expresión.

4. Brasil: mayor productor del mundo

Brasil no solo es el país más grande de América del Sur, sino también el mayor productor y exportador de café del mundo. Desde las vastas plantaciones en Minas Gerais hasta las fincas en el estado de São Paulo, el café brasileño es famoso por su calidad y sabor. Si visitas Brasil, tendrás la oportunidad de probar el café más consumido del mundo, con una taza que varía desde lo suave hasta lo intenso, dependiendo de la región.

En las zonas rurales, puedes visitar plantaciones de café y recorrer los campos, aprender sobre el proceso de cultivo y producción, y disfrutar de un café servido al estilo brasileño, con el conocido cafezinho. Esta bebida, que te ofrecen tanto en los cafés como en las casas, se sirve en pequeñas tazas y es un acto de cortesía para cualquier visitante. Disfrutar del café en Brasil es un viaje al corazón de la cultura cafetera global.

5. Jamaica: los más exclusivos del mundo

Si buscas uno de los cafés más exquisitos y codiciados, debes poner rumbo a Jamaica. La isla es famosa por su Café Blue Mountain, considerado uno de los mejores y más caros del mundo. Cultivado en las montañas Blue, a más de 1,200 metros de altura, este café se caracteriza por su sabor suave, bajo nivel de acidez y su perfil aromático único.

En Jamaica, los turistas pueden visitar las plantaciones de Blue Mountain y conocer de cerca cómo se cultiva y procesa este café tan especial. Además de su sabor, lo que hace a este café único es la terrreno montañoso, el clima ideal y la dedicación en su producción. Si eres un amante del café, una visita a Jamaica para probar el Blue Mountain debería estar en tu lista de viajes.

Durante el llamado Siglo de Oro de la piratería, el Caribe se convirtió en un tablero estratégico en el que se enfrentaban imperios, comerciantes y corsarios. Entre nombres como Barbanegra o Calico Jack, dos figuras femeninas rompieron las normas de género y desafiaron el orden establecido: Mary Read y Anne Bonny. Su historia ha sobrevivido gracias a fuentes como A General History of the Robberies and Murders of the Most Notorious Pyrates, publicado en 1724 y atribuido al escritor Charles Johnson, obra que recopila testimonios judiciales y relatos contemporáneos de quienes las conocieron.

Criada como un hijo varón

Según dicho libro, Mary Read nació en Inglaterra alrededor de 1685. Su madre, para evitar perder una pensión familiar tras la muerte de su hijo legítimo, decidió criarla como si fuera un niño. Esta identidad masculina, adoptada inicialmente por necesidad, le permitió acceder a espacios vetados para las mujeres. Así, Mary pudo trabajar como paje y posteriormente alistarse en el ejército, donde combatió durante la Guerra de Sucesión Española (1701–1714). Según el mismo relato, allí se enamoró de un compañero de armas, reveló su verdadera identidad y se casaron, retirándose juntos para abrir una posada en Flandes.

Al fallecer su marido, Mary retomó su antigua identidad masculina y embarcó hacia el Caribe, según recoge también el historiador David Cordingly en su obra Seafaring Women (2001), uno de los estudios más completos sobre mujeres en la historia naval.

Del ejército al abordaje

Durante el viaje, el barco en el que viajaba fue capturado por piratas. En lugar de resistirse, Mary optó por unirse a ellos voluntariamente. Así comenzó su vida como pirata, bajo el mando de John “Calico Jack” Rackham, un conocido capitán que operaba en las aguas del Caribe. Fue en esa etapa cuando conoció a Anne Bonny, también mujer y también disfrazada de hombre para combatir.

Ambas se ganaron rápidamente una reputación de ferocidad. En el General History, Johnson describe que “luchaban con más valentía que muchos hombres a bordo” y que solo revelaban su sexo cuando era necesario. Laura Sook Duncombe, autora de Pirate Women (2017), destaca que Read y Bonny rompieron no solo las leyes del mar, sino también las normas sociales de su época, ejerciendo un rol activo y visible en una esfera reservada casi exclusivamente a los hombres.

Captura y juicio

El final llegó en octubre de 1720, cuando la embarcación de Rackham fue capturada por las autoridades coloniales británicas cerca de Jamaica. El juicio se celebró en Spanish Town, y la mayoría de la tripulación fue condenada a muerte. Mary Read y Anne Bonny invocaron la llamada “plead the belly”, una cláusula legal que protegía a mujeres embarazadas de la ejecución inmediata. Se les concedió una prórroga de la pena.

Según los registros del juicio, recopilados en los Jamaica Records y citados en obras académicas como Pirates and Privateers (Marley, 2010), Mary Read murió en prisión pocos meses después, probablemente de fiebre, en abril de 1721. No se conserva información oficial sobre el hijo que esperaba ni sobre una ejecución formal. Anne Bonny, por su parte, sobrevivió, aunque su destino posterior sigue siendo desconocido.

Más que piratas

La historia de Mary Read y Anne Bonny ha trascendido el relato folclórico para convertirse en objeto de estudio histórico y feminista. Ambas figuran en los archivos del juicio y en crónicas de la época como ejemplos singulares de mujeres que rompieron las barreras de clase, género y legalidad. Historiadores como Marcus Rediker (Villains of All Nations, 2004) destacan cómo su presencia en la piratería visibiliza las fisuras del orden colonial, y cómo incluso estructuras criminales como estas ofrecían márgenes insólitos de agencia para mujeres en el siglo XVIII.

Más allá de la leyenda, Mary Read fue una figura real que tomó las armas, desafió el sistema y vivió, aunque brevemente, en los márgenes del poder establecido. Su historia, como la de tantas mujeres olvidadas por los grandes relatos, sigue interrogando a quienes escriben la historia del mar y de la resistencia.

El skin o es antifascista o es un nazi disfrazado. Son palabras de Fermin Muguruza en el epílogo de Rapados. Una historia de la subcultura skinhead autóctona (Verso), de Carles Viñas. El músico vasco rememora cómo en los 80 a algunos de los conciertos de Kortatu fuera de Euskadi acudían ultraderechistas que daban por hecho que el pelo corto y botas militares que solían lucir Fermin y su hermano Iñigo les daban la bienvenida. Esos fachas estaban más que despistados, valga la redundancia, pero aquello motivó que uno de los discos del grupo de Irún, El estado de las cosas, luciera bien visible la palabra “antifascistas” en la portada. Tal llegó a ser la confusión en la época. Tanto tuvieron que posicionarse los seguidores de un estilo, el skin, de claros orígenes mestizos.

En Rapados, Viñas, especialista en la materia que ya exploró en Skinheads. Historia global de un estilo (Bellaterra), pone el foco de su investigación en nuestro país. Antes de internet, las modas viajaban despacio. Tanto, que atendían a desplazamientos humanos ―y opuestos entre sí― como una dura migración o unas vacaciones en la Costa Dorada. Si en Gran Bretaña el alumbramiento tuvo lugar en la segunda mitad de los 60 cuando la joven clase obrera blanca local conoció la música y la estética de jóvenes llegados desde Jamaica, en España no se vio un skin hasta iniciados los 80. Una pena para el centralismo madrileño, pero esta vez no fue en la capital del reino, sino a ras de mar en localidades como la tarraconense Calafell.

“Jóvenes skins franceses que veraneaban en la costa catalana entraron en contacto con chicos autóctonos que se sintieron atraídos por la estética o la música y comenzaron a conocer el estilo”, apunta Viñas. Enric Gallart, que con los años pondría en marcha uno de los grupos musicales fundamentales del estilo, Skatalà, fue uno de esos chavales que recibió la epifanía. A su vuelta a Barcelona tras el periodo estival, en 1980 y moviéndose entre mods y punks, los testigos de la época le reconocen como el pionero skin a nivel estatal.

Era una capital catalana que a ojos de hoy parecería otro planeta. De cuando en las Ramblas se vendían más pájaros que fruta en plástico, cuando había crestas y no nómadas digitales en el céntrico Café Zurich. Los skins precoces solían reunirse en el Bar Fantástico, en pleno casco viejo, y procedían de barrios como Vila de Gràcia, Guinardó o Roquetes. Más tarde se formarían pandillas en las periferias obreras por las que serpentean el Besòs y el Llobregat, como Santa Coloma o Sant Boi. Por algo el vivido samboyano Kiko Amat firma un jugoso prólogo al trabajo de Viñas.

“La primera vía de acceso fue Catalunya, y Barcelona en concreto fue el epicentro desde el que se extendió el estilo. Tengamos en cuenta cómo era la ciudad a finales de los 70 y principios de los 80. Tenía vocación cosmopolita y estaba abierta a cualquier influencia europea del momento. Salía de una dictadura, la generación joven se alejaba del activismo antifranquista tan pujante años atrás y entendía que estaba en una nueva etapa en la que pasárselo bien debía estar en el centro de todo, por encima también de la militancia política. Por eso, inicialmente, el estilo no está marcado por la política, al contrario, lo principal era estar con los amigos, ir al fútbol, a los bares y conciertos”, afirma el autor.

En la actualidad es cuestión de unos clics y una tarjeta de débito, pero aquellos muchachos tuvieron que ir construyéndose como podían el look. Aquí en los albores hubo algún que otro polo Fred Perry, pero sobre todo pantalones vaqueros decolorados con lejía, tirantes caídos, chaquetas de aviador del ejército patrio, la mítica bomber, y, a falta de las canónicas botas Dr. Martens, eran populares las de punta de acero que utilizaban los trabajadores ferroviarios. Nos quedaríamos cortos si solo nos fijamos en la estética.

Para Viñas, los pilares fundacionales del estilo son cuatro. “La música, el fútbol, la territorialidad y la masculinidad. No se entiende el estilo skin sin la música. En Gran Bretaña, la banda sonora comenzó en los años 60 con la música jamaicana y en los 70, con el punk y el oi!, tuvo otros referentes. Paradójicamente, cuando el skin eclosionó aquí, la banda sonora fueron esos dos últimos estilos porque coincidieron con la cronología británica. Fue después cuando, a medida que el skin fue evolucionando, se hizo una arqueología, una búsqueda de los orígenes y se descubrió la música jamaicana. Es decir, el tránsito musical en el Estado español es a la inversa que en el caso británico”.

Junto a los mencionados Kortatu y Skatalà, y compartiendo background punk con ellos, los barceloneses Decibelios fueron la banda por excelencia del despegue de la escena skin. En el rol del fútbol entre nuestros rapados encontramos también la huella de su origen. “Tiene que ver con el estilo sea de importación británica. Allí aparece en los años del mundial organizado y ganado por Inglaterra. Ya era el deporte por excelencia de la clase obrera británica, pero entonces la juventud se sintió más atraída por él y se convirtió en un rasgo inherente al skin. En Barcelona el fútbol también tenía impronta y hay que pensar que en los 80 las opciones de ocio de la juventud no eran tantas como ahora. Ir el domingo por la tarde al estadio era una actividad principal para buena parte de los jóvenes”, resume Viñas.

A medida que se aproximaban los 90, tanto la guitarra como el balón estuvieron cerca de los hitos que partieron las aguas de la subcultura skin. Episodios más próximos a la crónica negra que a la anécdota. Algunos rompieron definitivamente la convivencia entre punks y skins, ahora con una creciente influencia ultraderechista entre sus filas. En octubre del 85, un concierto de Decibelios acabó coronado por banderas españolas y saludos nazis desde el escenario ante la pasividad del grupo. A principios del 86, se desencadenó una pelea a las puertas de la sala Zeleste y se hicieron habituales las razias neofascistas en el centro de Barcelona. El local alternativo Kafé Volter estuvo en el punto de mira del odio y las cacerías alcanzaron a miembros de la escena musical como Gallart, de Skatalà, agredido con una cadena de moto, o Saina, batería de L’Odi Social que salvó la vida tras un navajazo. En diciembre de ese año, los nazis convirtieron un concierto de Toy Dolls, de nuevo en Zeleste, en una batalla campal. Como sostiene Viñas, muchos de estos grupos radicalizados en la extrema derecha estaban vinculados a los ultras del Espanyol, las llamadas Brigadas Blanquiazules. A ese grupo pertenecía la considerada como primera víctima mortal de nuestro fútbol. Fue en enero de 1991 a manos de su némesis, los blaugrana Boixos Nois.

Hay menciones a skinheads ingleses en la prensa española de los primeros 70, y a mediados de los 80 los protagonistas del papel ya eran autóctonos. Pero fue en ese 1991 cuando la opinión pública se familiarizó con el término. Sonia Rescalvo, mujer transexual en situación de calle, moría en el Parc de la Ciutadella barcelonés apaleada por neonazis días antes de que estos tiñeran de violencia callejera el Día de la Hispanidad de aquel año. Informe Semanal les dedicaba el reportaje Cabezas rapadas, mentes fascistas, donde se alertaba de que “son pocos, pero son el huevo de la serpiente”.

Las noticias se llenaron de referencias a los rapados violentos y conectados a las gradas ultras del fútbol, convirtiendo el fortalecimiento de la ultraderecha en las calles en una cuestión de tribus urbanas. Muchos jóvenes adoptaron símbolos, ideas y actitudes fascistas en una mezcla de atracción por la performance autoritaria, la socialización y retroalimentación identitaria en los estadios, el contacto con organizaciones políticas que propugnaban la acción violenta, como Bases Autónomas, y los ecos de los primeros éxitos electorales de la extrema derecha occidental en medio siglo (entre 1984 y 1986 el Frente Nacional irrumpió sólido en el Parlamento Europeo y la Asamblea francesa).

Películas populares como El día de la bestia o Taxi ficcionaron la amenaza skin. La palabra pasó a ser sinónimo de nazi. Para Viñas, que eso ocurriera “no se entiende sin el papel distorsionador y sobredimensionador de la prensa escrita y reportajes televisivos que identificaban el estilo con el racismo y la violencia. Ese estereotipo arraigó en el imaginario ciudadano hasta crear una alarma social que configuró a los skins como demonios populares, los llamados folk devils en la sociología británica. Que por ejemplo ellos encarnasen el racismo servía para descargar la conciencia del resto de ciudadanos”.

Aquella mancha provocó que se creasen nuevos mapas de Barcelona, Madrid o Valencia. Los targets potenciales de la violencia ultra, como los jóvenes de estética o militancia de izquierdas, sabían qué zonas de la ciudad eran territorio peligroso si se pasaba por ellas en solitario. En Madrid, lugares con nombres oficiosos como la plaza de los Cubos de la calle Princesa o los bajos de Aurrerá en Argüelles. También los alrededores del Santiago Bernabéu y el demolido Vicente Calderón en días de partido. El periodista Santi Escribano, autor de una trilogía sobre música política (La mecha, La hoguera y un volumen en preparación con Ovejas Negrax), reconoce que, cumplidos los 40, sigue con ese chip. “Los días de partido del Rayo, especialmente en los años de 2ªB, los domingos de Rastro y determinadas okupaciones eran los sitios donde más pelaos de izquierdas veíamos. Fuera de la capital, Móstoles y Alcorcón tenían fama de buenos reductos skins antifascistas”.

En efecto, la usurpación de la estética y el mal nombre que los neonazis daban al estilo también posibilitó una reacción para desmarcarse y sacar pecho de los orígenes multiétnicos del mismo. Eran los sharperos, por el movimiento SHARP: skin heads against racial prejudice. “Se crearon células en todo el continente. No eran organizaciones estructuradas, esa era su mayor particularidad. Lo que diferencia al SHARP estatal con respecto a Europa es que aquí se vincula al contexto político de las luchas entre los nacionalismos periféricos, de un lado, y el español, de otro. Eso se proyecta en sus células, creadas mayoritariamente en Catalunya, País Vasco y Galicia. El apoliticismo que se le presuponía, resumido en el lema neither red nor racist, ni rojo ni racista, no se da aquí”, señala Viñas.

Uno de los círculos SHARP precursores fue el valenciano. Vinculado al centro social Kasal Popular, fue también caldo de cultivo de grupos musicales como Skaparàpid. “Yo pertenecía al movimiento, era la única chica que había”, recuerda Carmen Cercós, vocalista de la banda. “Escribí el tema Sharp ska para expresar la fustración de que nos confundieran con nazis. Siempre te tenías que justificar. En Valencia, además, a los mascachapas y makinetos de la ruta del bakalao les dio por ir con bombers o botas. Era un follón. La cultura skin es totalmente antirracista y antifascista. Me acuerdo que se decía aquello de los skins buenos y los malos. No, no, los skins son buenos. Otra cosa son los nazis”.

Hoy el skin es un estilo a la baja, tal y como afirma Viñas, que deja la puerta abierta a que, como moda, pudiera tener un futuro revival. “Ya no se dónde está ni qué hace o piensa mucha gente de mi época —cuenta Cercós—. Pero sigue habiendo mucho skin de corazón con principios antirracistas y antifascistas. Eso lo llevas dentro. Un corazón rapadito seguro que tenemos todas las que lo fuimos en su día”.

Beryl, el primer huracán del año en el Atlántico, ha azotado el Caribe durante esta semana, causando al menos 10 muertos y millones de euros de daños en infraestructura. El huracán ha pasado por Jamaica, donde ha dejado a más de 400.000 personas sin electricidad, y se dirige ahora a las costas de México, según la información del Centro Nacional de Huracanes (NHC, por sus siglas en inglés). Se prevé que Beryl sacuda al país en dos ocasiones: primero a la península de Yucatán, una de las zonas más turísticas de México, y unos días después a las costas de Tamaulipas. En estos momentos se encuentra a 800 km de las playas de Yucatán, según informa la agencia Reuters.

Este lunes, Beryl alcanzó la categoría 5 de potencia, la mayor que llegar a tener un ciclón en la escala Saffir-Simpson, que mide a los ciclones por la velocidad e ímpetu de su viento. Disminuyó a 4 el martes por la tarde, cuando llegaba a la isla de Jamaica. Más de un millar de jamaicanos tuvieron que cobijarse en refugios para protegerse de un ciclón atípico que ha dejado una destrucción significativa de edificios, carreteras y embarcaciones en varios países del Caribe.

Venezuela —donde han muerto dos personas y desparecido otras cinco—, Haití, Puerto Rico o República Dominicana son algunos de los países que han tenido que activar las alertas de seguridad y tomar medidas como el cierre de instalaciones y vías marítimas, aunque han salido casi indemnes del paso del huracán.

El turismo en México en alerta

Según el cálculo del NHC, y de seguir este rumbo, Beryl tocará la costa mexicana de Yucatán durante esta noche o la madrugada del viernes, ya habiendo reducido su potencia a un grado 2 o 3. Afectará a los municipios de Felipe Carrillo Puerto y Tulum, en el estado de Quintana Roo, donde la Coordinación Nacional de Protección Civil del país ya ha emitido órdenes de evacuación. También ha cancelado las clases y otras actividades públicas. Después de su paso por México, el centro de investigación prevé que el ciclón se convierta en tormenta tropical.

El secretario de Turismo en Quintana Roo, Bernardo Cueto, ha informado de que hasta el momento hay 355.786 turistas a lo largo de todo el estado, principalmente entre Cancún y la Riviera Maya, cifra que supone un 68,5 % de ocupación hotelera. “Estamos identificando la cantidad de turistas, los refugios para ellos en los diferentes destinos del estado y en el momento en el que las autoridades de Protección Civil así lo determinen, en caso de evacuación, estaremos listos para llevar a los turistas hacia refugios seguros”, ha expuesto Cueto.

Prácticamente todo el estado de Quintana Roo se mantiene en alerta amarilla, mientras que los municipios de Tulum, Felipe Carrillo Puerto, Bacalar, Othon P. Banco y José María Morelos están en alerta naranja. Diego Castañón, presidente municipal de Tulum, ha aclarado que ya se han desplegado las fuerzas de seguridad y se han armado 42 refugios anticiclónicos para turistas y la población en general, los cuales contarán con un médico y una enfermera, además del apoyo de efectivos militares y de protección civil. Situaciones parecidas se repiten en las localidades adyacentes, que serán atacados directamente por el huracán.

Los albergues cuentan con capacidad para recibir hasta 5.000 personas y están equipados con colchonetas, cobertores, alimentos, y personal médico para atender las necesidades básicas de los ciudadanos, según ha recogido la agencia EFE.

En un país cuya literatura centrada en el ámbito musical se basa principalmente en la traducción de títulos extranjeros y, poco a poco, en obras sobre la realidad musical española, es toda una anomalía el lanzamiento de La isla del tesoro. Subtitulado Historia de la música jamaicana del siglo XX (Caligrama Ediciones), este descomunal volumen de 550 páginas y 76 capítulos, recorre el fértil y desbordante vergel musical de Jamaica entre los años 50 y 90. Pero no se trata de la traducción de alguna obra anglosajona: es una titánica empresa capitaneada por un puñado de melómanos de Catalunya, Euskadi y la Comunitat Valenciana, los tres enclaves de la península que históricamente han mostrado más interés por el reggae.

“El libro ha salido adelante gracias al entusiasmo de gente que ha investigado por su cuenta sin apenas medios”, subraya Jordi López (alias Ragnampaisser), el ideólogo de un proyecto que empezó a fraguarse a finales del siglo XX. El objetivo del libro era rebatir muchos de los tópicos que arrastraba el género en España: “Que no hay nada más allá de Bob Marley, que toda la música suena igual y que todo es paz, amor y playa, cuando Jamaica ha sido uno de los países más violentos del mundo”, rebate Ragnampaisser. Para ello, nada mejor que contextualizar social y políticamente el país, analizar sus incontables subgéneros y explicar las numerosas particularidades de una industria musical que ha funcionado a pleno rendimiento sin ceñirse jamás a las normas de occidente.

Durante décadas, el éxito de los artistas jamaicanos se ha dirimido en los sound systems y las pistas de baile, no en los despachos de las discográficas. Se hacía una tirada cortísima de singles, se distribuían entre los pinchadiscos y si el single triunfaba entre el público que iba a bailar los fines de semana, se procedía a prensarlo y distribuirlo comercialmente. El que no cuajaba, ni se prensaba. Por otro lado, en Jamaica a menudo los productores eran tan o más famosos que los cantantes. Y apenas existían bandas como en el mundo del rock; los cantantes grababan con los músicos que hubiese ese día en el estudio. Todo ello propició que Jamaica sea “el país con un porcentaje más alto de gente involucrada en la música. Allí, quien no toca, produce; quien no produce, graba o toca; y quien quiere cantar... prueba”, resalta Ragnampaisser.

Consejo de sabios

Acotar tamaño caudal productivo de la isla era el gran reto de sus autores. Ragnampaisser, Iñaki Yarritu, Dr. Dekker, Carlos Monty forman una suerte de consejo de sabios de la cultura jamaicana en España desde que se conocieron allá por los años 80 gracias a las primeras tiendas especializadas en música jamaicana que abrieron en Barcelona, Bilbao y Valencia. Ragnampaisser, cantante ocasional y dueño de una de esas tiendas de discos, es el promotor de conciertos que organizó las primeras giras españolas de artistas de reggae. Yarritu armó la Basque Dub Foundation, uno de los proyectos musicales más vibrantes que han brotado en la península. Monty fue director de la revista AfroXpress y David Vilches (alias Dr. Dekker) ha publicado en infinidad de revistas. Son los cuatro pilares que, con el refuerzo de otros colaboradores satélites como Luis Lapuente, Lord Dick, Josu Olarte y Fandos Martínez, asumieron en su día el reto de ordenar y exponer el vasto legado jamaicano.

El libro está dividido en cuatro partes que más o menos coinciden con las últimas cuatro décadas del siglo XX: el ska y rocksteady de los 60, el reggae de los 70, la eclosión dub de los 80 y la evolución digital de los 90. En todos, se describen con deslumbrante minuciosidad las particularidades técnicas o interpretativas de cada género (texturas de voz, formas de golpear la batería...) y se sigue la pista, buscando agujas en todos los pajares, hasta dar con la canción que los define: el primer compás de ska, el primer patrón de batería claramente rockers, las primeras referencias rítmicas africanistas, la primera canción grabada con caja de ritmos... Hay un capítulo entero dedicado al sonido lovers rock británico, un subcapítulo exclusivo para las voces en falsete, un listado de todas las mujeres que grabaron con Lee Perry… Y cada género, cantante y productor que merece capítulo propio incluye una discografía recomendada y comentada.

Obsesión completista

La obsesión completista de La isla del tesoro asusta. Hay párrafos con referencias a una veintena de singles distintos. Hay capítulos donde se mencionan cien artistas. Posiblemente, en conjunto haya 30.000 referencias distintas: a álbumes, instrumentistas, singles, productores, arreglistas, tiendas de discos, modelos de mesas de grabación, direcciones de estudios… “Cada línea de este libro nos ha obligado a levantarnos de la silla e ir a por el disco a comprobar el dato”, insiste Ragnampaisser. Más noble aún es que cuando se abordan aspectos poco claros, el libro exponga que existen versiones encontradas sin tomar partido por ninguna o que, en su defecto, especifiquen que se trata de un rumor no contrastado.

Pero, más allá de la profusión de datos, y de una voluntad más enciclopédica que literaria, más completista que ensayística, también hay un esfuerzo por contextualizar la música jamaicana y atribuirle el valor que merece. Aquí se habla desde la conquista de la isla por parte de los europeos, hasta la importancia de los sound systems británicos como espacios de encuentro y cohesión para la comunidad jamaicana migrada a Reino Unido. Se reconoce, por supuesto, la envergadura de Bob Marley como gran icono internacional, pero también se destaca la dimensión de numerosos artistas de los años 80 y 90 que ya solo interpelan al público local (con sus mensajes, con su argot…) y que serán tan influyentes para la juventud del país como el rey del reggae aunque desde Europa se les mire con recelo. También se explica como, en los años 70, numerosos cantantes y productores contrataban a matones para que presionasen a punta de pistola a los locutores que no radiaban sus grabaciones y se contextualiza la homofobia que airean muchos cantantes jamaicanos de la escena dancehall de los 90.

En España apenas existen libros sobre música jamaicana más allá de un puñado de biografías sobre Bob Marley. Sin embargo, es un país clave en el devenir sonoro del siglo XX. Allí se han desarrollado técnicas clave para la evolución musical reciente como el remix o la improvisación vocal sobre ritmos grabados. Es un país que ha exportado músicas tremendamente populares y altamente experimentales; a menudo, sorteando el desinterés de las emisoras. Un país muy pobre pero que encontró en la pista de baile y en las reuniones alrededor de los altavoces un espacio de democracia real al margen de las imposiciones de los medios de comunicación. Cuesta imaginar cómo hubiese evolucionado la música de este planeta si no hubiese existido Jamaica. Hasta el reguetón tiene su origen en esta isla caribeña depositaria de tantísimos tesoros.

Un libro triplemente jamaicano

El tiempo transcurre a otro ritmo en Jamaica. Lo sabrá quien haya escuchado las producciones dilatadas de Lee Perry, quien haya sufrido taquicardias escuchando las primeras muestras de raggamuffin o quien haya perdido la noción temporal sumergiéndose en las prístinas armonías de los Heptones. Una frase ilustra la predisposición a resolver cualquier desafío en cuestión de segundos: “Jamaicans, always ready!” (Los jamaicanos, siempre a punto). Pero el flow caribeño también puede encallar un plan durante meses. El desorden generalizado y la inspiración instantánea son dos caras de la misma moneda. En este sentido, La isla del tesoro es triplemente jamaicano. No solo por su contenido y por la falta de una intensiva corrección de estilo sino por su accidentada historia.

El proyecto quedó tan aparcado que cuando se intentó retomar no había manera de abrir el documento porque la versión del programa informático en el que se había archivado era antigua. Hasta 2006 no se pudo 'desencriptar' el material

El libro se empezó a redactar en 1996, cuando internet era un agujero extraño y la única forma de documentarse era leer revistas especializadas, estudiar con lupa los créditos de los discos y preguntar grabadora en mano a los pocos músicos que pisaban España. Algunos textos se redactaron a mano y se enviaron por correo postal para luego ser mecanografiados. Inicialmente, el proyecto iba a ser lanzado desde la revista Rockdelux. Cinco años después, el libro seguía sin tomar forma porque algunos colaboradores eternizaban la redacción de sus textos. En 2002 se entregó una primera versión del libro, pero para entonces Rockdelux ya había perdido todo el interés en el proyecto. Entre otros motivos, porque el manuscrito triplicaba el volumen acordado: ¡eran 2.000 folios!

El proyecto quedó tan aparcado que cuando se intentó retomar no había manera de abrir el documento porque la versión del programa informático en el que se había archivado era antigua. Hasta 2006 no se pudo desencriptar el material, pero los intentos que se hicieron para encontrar editorial en los siguientes años no fructificaron. La isla del tesoro, como la del libro de R. L. Stevenson, se convertía en una de esas leyendas que ya nadie sabía si tenían algo de cierto. El tesoro siguió enterrado muchos años más hasta que llegó la pandemia. Y con tanto tiempo para reflexionar, lamentar los objetivos vitales incumplidos y retomar proyectos inconclusos llegó la hora de retomar aquel viejo sueño.

Premio a la paciencia

Finalmente ha sido el festival de música jamaicana Rototom Sunsplash quien ha dado el apoyo definitivo al libro. Pero aunque La isla del tesoro haya visto la luz en 2023, hay que leerlo como un libro escrito 20 años atrás. No solo porque apenas toca la producción musical del nuevo milenio, sino porque ni siquiera se ha actualizado su redacción más allá de señalar con notas a fin de capítulo si han fallecido los artistas reseñados. Cuando se dice, por ejemplo, que el último álbum de Sizzla Kalonji es de 2002, no hay que pensar que este lleve dos décadas sin grabar. Pudiera parecer un sinsentido recomendar hoy la lectura de una enciclopedia escrita hace dos décadas, pero en cierto modo, tantísima espera juega ahora a su favor. La isla del tesoro se puede disfrutar como libro-guía mientras internet te permite escuchar muchas de las canciones que menciona.

El libro, más que nunca, es un mapa del tesoro. Y el lector, el pirata que rastreará el océano de los agregadores de música en busca de las piezas que más le apetezca escuchar. Los propios autores han elaborado varias listas en Spotify con más de 400 títulos. Como cualquier recompensa largamente ansiada, La isla del tesoro abrumará al melómano y volverá tarumba al coleccionista. Pero, sobre todo, permitirá descansar a sus heróicos impulsores. Se han quitado un gran peso de encima. Un kilo y 600 gramos de libro. Tremendo botín.

De un día para el otro, uno de los principales estudios de grabación de reggae en Jamaica quedó abandonado. La creciente violencia en Kingston a finales de los 70 asustó a la familia Chin, una estirpe de origen asiático que regentaba el lugar. Huyeron y lo dejaron todo ahí, incluidas centenares de grabaciones originales de los principales cantantes del género: Bob Marley, Peter Tosh, Dennis Brown, Alton Ellis…

El lugar se conocía como Studio 17, pertenecía al sello familiar Randy’s, y fue el centro neurálgico de la música jamaicana (con permiso de sus rivales Studio 1 y Treasure Isle) durante los 60 y los 70. En sus aledaños pasaban los días los mejores cantantes y músicos a la espera de entrar a grabar canciones o ser contratados para acompañar a algún artista. En la planta baja se vendían y pinchaban los pequeños singles de 7 pulgadas que se registraban en el piso de arriba.

El documental Studio 17: The Lost Reggae Tapes, que se proyectará en el festival In-edit de Barcelona recupera la historia de este mítico lugar de la música reggae, donde se grabaron algunos de los temas más trascendentales del género. Lo hace a través de la historia familiar de los Chin y del intento de uno de sus hijos de recuperar esas cintas originales que quedaron abandonadas a su suerte en el estudio de grabación.

Randy’s fue fundado por Vincent Chin y su mujer Pat. Ambos eran descendientes directos de un grupo de unos mil trabajadores chinos, la mayoría de la etnia Hakka, que recalaron en Jamaica a mediados del siglo XIX y fueron trayendo paulatinamente a más familiares a la isla caribeña. A mediados del siglo XX se editaban en Jamaica hasta tres periódicos en chino y la comunidad, que cuenta con miles de miembros, sigue celebrando actualmente las principales festividades de su país.

Los Chin empezaron con un negocio de gramolas que distribuían por toda Jamaica. Randy tuvo la idea de guardar los singles que se iban desechando y venderlos de segunda mano en una tienda del centro de Kingston. La venta de esos singles baratos, por los que a día de hoy se pagan miles de euros a pesar de su sonido vetusto, fue el origen del sello Randy’s y de Studio 17, situado en el piso superior de la tienda.

La apertura de la tienda coincidió con el primer boom de la música jamaicana, protagonizada por artistas como Lord Creator, que mezclaban géneros caribeños como el mento y el calypso con un nuevo estilo, el ska, que supondría el primer producto musical jamaicano exportable (aunque no el último) y se popularizó entre los jóvenes del Reino Unido a mediados de los 60. 

Cada vez abrían más tiendas de discos en el centro de Kingston que contaban con un estudio de grabación en su planta superior. Prácticamente había una en cada esquina y se empezó a gestar una efervescencia musical que convertiría a esta pequeña isla caribeña en una de las principales fábricas de tendencias musicales de la era moderna: el hip hop, el reggaeton, el drum and bass y muchos otros géneros tienen su origen en la música que se gestó en estos lugares.

El sonido que se lograba en Studio 17 tenía una acústica especial. Por eso Lee ‘Scratch’ Perry prefería grabar ahí los discos de los artistas que producía antes de tener ya su propio estudio. Minutos antes de que los músicos empezaran a tocar, Perry bendecía las esquinas de la sala con unas gotas de ron blanco. Otros artistas recuerdan en el documental hasta qué punto el espesor de la nube de marihuana impedía ver a quien había dentro del estudio.

Los discos de Bob Marley Soul Rebel (1970) y Soul Revolution II (1971) fueron grabados entre esas paredes bajo la batuta de Perry. También se grabó en Studio 17 el Equal Rights de Peter Tosh o hits como el Too Late to Turn Back Now (1973) de Alton Ellis o Cheater de Dennis Brown (1972), entre otras decenas de referencias conocidísimas del género.

Fue el hijo de Randy Chin, Clive, quien se puso al frente del estudio en los 70 y produjo la mayoría de todos estos grandes artistas jamaicanos. El propio Clive regresó al estudio casi 15 años después de ser abandonado y rescató las mencionadas cintas, que contienen una gran cantidad de temas inéditos que fueron recuperados del olvido décadas después. “El lugar había sido vandalizado y saqueado, pero milagrosamente las cintas seguían ahí”, recuerda en el documental.

Había temas inéditos y sin acabar del legendario Dennis Brown, canciones de The Heptones, The Wailers, Prince Jazzbo, Alton Ellis… “Encontrar un tema inédito de Dennis Brown fue la guinda del pastel”, confiesa Clive en el filme, en el que aparecen entrevistados la flor y nata de la música jamaicana, incluidos los productores Lee ‘Scratch’ Perry y Bunny Lee, fallecidos los últimos años.

El vínculo de los Chin con el reggae, sin embargo, no se acabó al abandonar Jamaica a toda prisa asustados por la violencia. A su llegada a Nueva York decidieron fundar VP Records, una tienda de discos que también se convirtió en sello musical. “Tuvimos que empezar de nuevo al cabo de 20 años”, rememora en el documental Pat Chin sobre su llegada a la gran manzana. “Nadie sabía nada de reggae más allá de Bob Marley”. Con el tiempo, VP Records se convertiría en el mayor sello mundial de reggae y música caribeña.

La internacionalización del reggae coincidió con la llegada de los Chin a Nueva York. Gracias a sus contactos en Jamaica y a su conocimiento de la escena musical, contribuyeron a lanzar al estrellato americano e internacional a decenas de cantantes de la isla. ¿Le suenan artistas mainstream como Shaggy o Sean Paul? Fueron cantantes de VP Records. También otros imprescindibles como Bounty Killer, Bennie Man, Beres Hammond, Capleton, Sizzla, Wailing Souls...

Pat Chin, que se quedó sola al frente del negocio cuando murió su marido en 2003, confiesa en el documental ella lo que quería de joven era ser enfermera. Cuenta que en ningún momento pensó que acabaría jugando un papel tan determinante en la historia del reggae. “Simplemente pasó”, rememora. “VP Records es la historia de una mujer detrás de los focos durante 50 años”.

Es casi primavera del 64 cuando la cantante jamaicana Millie Small toca la cima de las listas británicas con su versión ska del tema My boy lollipop. Es el primer éxito del estilo en la ya exmetrópolis. Es también una consecuencia cultural de la migración caribeña que, principalmente desde Jamaica, ha llegado a una Gran Bretaña en reconstrucción y con trabajo vacante por las bajas de la guerra. En Londres y otras ciudades, los hijos de la clase obrera blanca ya andaban desde los cincuenta buscando afianzar la propia personalidad dentro, eso sí, de un grupo relativamente homogéneo. Infundir respeto, repudiar valores adultos y sacarle buen partido a las calles y las noches. Los teddy boys —por el diminutivo de su estilo dandi 'eduardiano'— dejaron paso a los mods. Elegantes, orgullosos y con lemas como “vida limpia bajo circunstancias difíciles”, cuando suena en todas las radios My boy lollipop, los mods están cerca de sufrir un cisma. Por un lado, los más individualistas trendy mods. Del otro, unos hard mods que reaccionan a lo que interpretan como una banal huida hacia el elitismo y el hippismo radicalizando su estética y sentido de pertenencia a la clase trabajadora. A diferencia de los teds, los mods sí han sentido fascinación por el imaginario del pandillero duro y misterioso importado de los chicos procedentes de los bajos fondos jamaicanos: el rude boy. Está por nacer el estilo que el historiador Carles Viñas (Barcelona, 1972) ha documentado en su ensayo Skinheads (Bellaterra, 2022).

“El estilo skin nace de una fusión multiétnica. Las personas que habían migrado desde Jamaica y otras islas aportan la banda sonora original, una estética determinada y unos hábitos y jerga concreta. Los jóvenes británicos, su espíritu barrial de clase obrera. El encuentro se produce en salas de baile y conciertos, allí interactúan”, indica Viñas. Los primeros skins aparecieron en torno a 1967. Todavía no se llamaban así: eran peanuts, eggheads o lemonheads, por el perfil de la cabeza, hasta que la prensa usó la palabra skinhead en 1969. Para entonces, ya eran bien conocidos en Gran Bretaña esos chicos aficionados a hablar con palabras del patois jamaicano y el cockney londinense y a vestir botas Dr. Martens, pantalones Levi’s, camisas, tirantes y chaquetas Harrington. “Es una estética en evolución aunque no lo parezca. Está el estilo original con prendas de los años sesenta y el pelo corto pero nunca afeitado. Será a finales de los setenta cuando la estética se radicaliza y aparece el corte al cero, botas de tallaje más alto, pantalones desteñidos con lejía o cazadoras bomber”, señala Viñas.

Aquellos primeros skins estaban escuchando mucha música: Desmond Dekker, Laurel Aitken o Symarip, uno de cuyos clásicos, Skinhead moonstomp, hace referencia al paso de baile más conocido del estilo, el que pivotando sobre los talones simula caminar sobre la luna. Para Viñas, “la música es uno de los pilares del estilo, uno de sus elementos de cohesión y atracción referenciales. El folclore jamaicano se mezcla con el rhythm and blues y da lugar al ska. Después el rocksteady, cuando el ska se ralentiza. O el reggae, que aporta un mensaje más religioso y hace a algunos skins volver a las raíces. La banda sonora skin acabará siendo muy plural”.

La Gran Bretaña que, más que verlos llegar, se encuentra con esos chavales, es un país que ha conseguido capear la posguerra de la llamada generación de las ruinas. Los primeros skins tenían una casi nula vinculación con la política y sentían un franco desafecto hacia los políticos. “Sobre todo ocurre con el laborismo, del que los skins entienden que ha traicionado los valores de la clase obrera. Hay una lectura de la academia británica que me parece acertada. Los skins surgen como reivindicación de la clase obrera británica cuando esta inicia su proceso de descomposición. Asumiendo un poco la caricatura del obrero tratan de reivindicar la raíz social y cultural cuando el espíritu de comunidad y solidario de clase se empieza a desintegrar. Por otro lado, es un estilo que se presume transgresor, rebelde, que impugna el sistema pero sin ser una contracultura porque no aporta alternativa, simplemente repudia el sistema. Asume estética y valores de orden y disciplina. Esta es la paradoja que se oculta tras el estilo”, apunta Viñas sobre aquellos chicos tan insumisos como tradicionalistas.

El estilo apareció en un país que compaginaba el florecimiento de su capital, la swinging London, como meca artística y cultural, con un creciente fortalecimiento de posiciones racistas simbolizado en un célebre discurso del diputado conservador Enoch Powell. Apoyándose en la Eneida de Virgilio, el tory aseguró que, como en la profecía de la Sibila, veía “el río Tíber espumeante de sangre” augurando violencia por la según él inasumible presión migratoria sobre Gran Bretaña. “El discurso de Powell incendia el consenso hasta entonces existente. Es aquí cuando empieza el problema del racismo visible, que tiene mayor proyección mediática”. En paralelo, esa misma prensa jugó lo que Viñas define como un papel dual en el tamaño de las filas skins. “Desde el desconocimiento o la voluntad de generar alarma social los medios proyectan el fenómeno. Amplifican las acciones de una minoría que comete actos racistas y vandalismo, lo que hace que otros jóvenes se sientan seducidos por ese estilo. Pero también hay otros que, hastiados, lo abandonan”.

Desde el comienzo de los setenta y hasta 1976 los skins prácticamente desaparecieron. Entonces llegó el punk. “Y el revival de la música jamaicana gracias a que grupos británicos versionan sus temas de la anterior década. La mezcla de eso con el punk da lugar a una revitalización del estilo skin, que estaba de capa caída, aguantando solo en algunas ciudades del norte, en las Midlands o en Escocia”, sostiene Viñas. En los estadios de fútbol también se volvieron a ver skins. “Dos elementos explican la vinculación entre skins y fútbol. Uno es que es el deporte de preferencia de la clase obrera británica. Además, Inglaterra ganó en casa la copa del mundo del 66. Justo en el momento en que apareció el estilo, el fútbol estaba de moda”, señala el historiador. Pero esta vez había una diferencia entre estos skins de grada y los de hacía casi diez años. Esta vez sí estaban politizados. “Hubo un intento de captación de la extrema derecha que tiene que ver con la desidia y el menosprecio de la izquierda hacia el fútbol, con el discurso de que aliena a los jóvenes. Eso generó un vacío que fue aprovechado por la extrema derecha, que penetró en ámbitos inéditos hasta entonces, primero los estadios y después los conciertos. El éxito en algunos estadios fue notable”. Especialmente en los del Chelsea, Millwall, West Ham, Leeds o Birmingham. Competían entre sí por ver quién comandaba la clasificación de las aficiones más racistas que realizaba Bulldog, la revista de las juventudes del National Front.

Los directos de algunos grupos fueron otro campo en disputa política. Para Viñas, “hubo una operación orquestada, sobre todo del National Front y del British Movement, para a través de la música aumentar su base de apoyo social”. La presencia provocadora de skins ya directamente neonazis en conciertos y las consecuentes peleas entre seguidores de los grupos llegó a acabar en la práctica con carreras como la de los punks Sham 69. Otras bandas se opusieron explícitamente a la invasión de la extrema derecha. Fue el caso de las encuadradas en el estilo 2-Tone con su ska hipervitamínico: The Selecter, Madness, The Beat, Bad Manners y, sobre todo, The Specials. “Esas bandas fueron fundamentales a la hora de dar un empuje antirracista. La mezcla de etnias en componentes de estos grupos proyectaba la realidad social de Gran Bretaña. Fueron cruciales para frenar la irrupción de los cabezas rapadas neonazis”, defiende Viñas.

La polarización, y con ella la tensión y la violencia, volvía a favorecer uno de los rasgos del estilo. Su exaltación de una masculinidad no especialmente inclusiva. “Las mujeres juegan un papel secundario, sobre todo inicialmente. Replican la estética de los chicos. Esto va cambiando un poco y las skingirls crean su propia estética, por ejemplo con el corte de pelo estilo chelsea”, indica Viñas. Sectores skins que veían el punk como mera estética de clase media impulsaron el género oi!, que endurecía sonido y contenido bajo la premisa de conservar un cierto espíritu proletario. La extrema derecha ya había creado su escena paralela y su propio frente musical con el rock anticomunista o RAC, un hervidero neonazi con el grupo Skrewdriver como principal estrella. Para mediados de los ochenta, el estilo había prendido internacionalmente y, en respuesta a la ofensiva ultraderechista y para salvaguardar la esencia mestiza originaria, se creó en Nueva York el movimiento de skinheads contra prejuicios racistas, SHARP por sus siglas en inglés. En su difusión también juega un papel la música. Tras un viaje a Estados Unidos, Roddy Moreno, cantante del grupo galés de oi! The Oppressed, lo popularizó en Europa.

“La politización fragmenta el estilo skin. Entramos en una espiral acción-reacción desde que irrumpe la corriente minoritaria neonazi. Algunos skins creen que se debe ir más allá de SHARP, que se definía como apolítico, y que hay que posicionarse. Es entonces cuando nace RASH, los skinheads comunistas y anarquistas con el símbolo de las tres flechas recuperado de la resistencia anti-nazi de los años treinta”, señala Viñas, que el año próximo publicará el segundo volumen del ensayo. En él abordará una década especialmente oscura en nuestro país, cuando la violencia de cabezas rapadas de extrema derecha se recrudeció en las calles y los skins pasaron a ser sinónimo de nazis en los medios. Por eso la portada de este primer volumen la protagoniza un orgulloso skin negro, Trevor Basil. “Ese estereotipo está arraigado en el imaginario ciudadano. Creo que tiene mucho que ver con identificar quiénes son los racistas. Vincular el racismo con los cabezas rapadas hace que el resto se exima de ello. Es un mecanismo autorregulador de conciencias decir ‘yo no soy racista, lo son los que llevan botas, tirantes y van rapados’. Son los llamados folk devils, los demonios populares. Aquí, cuando pasaron de moda los skins, les tocó a las bandas latinas”, sostiene Viñas.

- Aparte de electricista, ¿tenía usted algún otro trabajo antes de irse de Jamaica?

- Solía entretener, cantando.

- ¿Era usted un cantante profesional?

- No, señor, solo un aficionado.

En agosto de 1966, un joven Bob Marley se sentó en Philadelphia frente a un investigador del Departamento de Justicia de Estados Unidos. Faltaban pocos días para que el Gobierno estadounidense lo expulsara del país. Marley había llegado unos meses antes para reunirse allí con su madre y limpiar suelos en un hotel, harto de la miseria en Jamaica y de una carrera musical que no acababa de despegar.

Ese interrogatorio marcaría para siempre la vida de Marley y de la música del siglo XX: al ser obligado a regresar a su país, el joven artista se centraría de nuevo en su carrera y en menos de una década alcanzaría el estrellato en todo el mundo. 

La entrevista forma parte del centenar de folios de documentación que el Gobierno estadounidense guardaba sobre Bob Marley y que han salido ahora a la luz. Los archivos también incluyen fotos del artista antes de ser famoso -probablemente, las de mejor calidad que existen de esa época- e ilustran las dificultades de un tiempo en que Marley ni siquiera imaginaba la fama mundial que le aguardaba.

Los documentos fueron obtenidos en 1981, poco después de la muerte de Marley, mediante una petición de acceso a la información pública. Durante 40 años habían pasado desapercibidos hasta que los encontró recientemente John Dubois, un historiador aficionado al reggae. Desde principios de año, los papeles han circulado dentro de foros de aficionados al género y próximamente serán incluidos en el museo dedicado al cantante, situado en su antiguo domicilio de Kingston, la capital de Jamaica.

La documentación también pone en tela de juicio la fecha real de nacimiento del icono del reggae. Mientras todas las biografías la situaban en el 6 de febrero de 1945, las respuestas del propio Marley y sus documentos demuestran que nació dos meses después, el 6 de abril de 1945.

Un viaje para salir de la pobreza

El día de ese interrogatorio, Marley ya era un cantante reconocido en Jamaica. El problema era que su música apenas le daba para vivir. Tres años antes había fundado el grupo The Wailers, junto a Peter Tosh y Bunny Livingstone, y ya tenía publicadas hasta 70 canciones grabadas en el mítico Studio One de Kingston para el productor Coxsone Dodd. 

Las condiciones del acuerdo con este productor, sin embargo, eran paupérrimas y ni siquiera le daban para subsistir de su arte. Marley, que compaginaba su carrera musical con el empleo de electricista, decidió abandonar su país y probar suerte con el llamado sueño americano.

Un 20 de enero de 1966, un joven Bob Marley aterrizaba en Miami. Tenía 20 años y su lugar de destino era la localidad de Wilmington, en el Estado de Delaware, situado en la costa Este del país. Ahí residía Cedella, su madre, casada en 1963 con un americano tras separarse del padre biológico de Marley, un ingeniero británico que trabajaba como supervisor en una plantación en Jamaica.

Marley dejaba atrás en su país a su novia Rita, que se convertiría posteriormente en su mujer. Abandonaba también su carrera musical y su trabajo de electricista. Preguntado en el interrogatorio si tenía pensado seguir grabando canciones a su llegada a EU.UU., Marley respondió taxativo que esa no era su intención.

Pocos días después de llegar a Wilmington, Marley empezó a buscar trabajo como soldador de productos electrónicos. En Jamaica había recibido una formación de dos años en esta materia tras acabar la escolarización, pero en todos los lugares era rechazado por falta de aptitudes, según contó el propio artista a los funcionarios estadounidenses. 

Finalmente encontró empleo como limpiador y portero en el hotel Dupont de Wilmington. De 7 de la mañana a 4 de la tarde, cinco días a la semana, la futura leyenda del reggae se encargaba de mantener limpio el hospedaje. “Mis deberes son aspirar los suelos y las tareas domésticas en general”, respondería durante el interrogatorio. “Lavar las paredes, los espejos, las lámparas…”

Un embrollo burocrático que acabó en deportación

Al tener su madre permiso de residencia y estar casada con un estadounidense, a Marley se le permitía residir y trabajar en EE.UU. Un embrollo burocrático y el desconocimiento de la normativa por parte del cantante, sin embargo, desembocaría en su expulsión del país a los pocos meses de llegar.

Para Marley no era sencillo haber dejado a su pareja en Jamaica después de dos años de relación. Pocos meses antes del viaje, además, habían perdido el que iba a ser su primer hijo. Apenas unas semanas después de llegar a EE.UU., Marley regresó a Jamaica en un viaje fugaz para casarse con su novia e intentar sacarla a ella también de la isla caribeña. 

“Ella estaba embarazada y perdió al bebé, así que lo mejor que podía hacer era casarme con ella e intentar traerla a Estados Unidos”, declaró el cantante durante el interrogatorio con el Departamento de Justicia.

El problema era que, para poder residir en EE.UU, Marley había asegurado al Gobierno americano que no estaba casado ni pretendía casarse. Firmó un documento en el que asumía que, de contraer matrimonio, perdería su derecho a residir en Delaware. “Bueno, en ese momento, señor, no entendí lo que decía en el formulario”, respondió el cantante cuando se le preguntó por su matrimonio.

Pocas semanas después de ese interrogatorio, Marley fue expulsado de EE.UU. Regresaría entonces a Jamaica para centrarse en su música. Al cabo de pocos años se aliaría con el productor Lee ‘Scratch’ Perry para grabar algunos de sus hits que posteriormente darían la vuelta al mundo como Small Axe, My Cup o Sun is Shining. 

En 1971, cinco años después de ser expulsado de EE.UU. ,Marley creó su propio sello Tuff Gong. Al poco tiempo, en 1973, firmó con el sello británico Island Records y fue lanzado al estrellato mundial con el álbum ‘Catch a Fire’, que supuso su conversión en prácticamente un artista pop y un icono mundial. 

Ya famoso en todo el mundo, Marley regresaría de nuevo a EE.UU en 1977 para operarse de un incipiente cáncer de piel. Fue expulsado otra vez por un nuevo lío burocrático con su visado, según figura en la documentación de la Casa Blanca. 

En 1981 volvió de nuevo a Miami, ya con un estado de salud muy deteriorado. El cáncer se le había extendido por los pulmones, el cerebro y el hígado. La leyenda del reggae moriría en el hospital el 11 de mayo de ese año. Tenía solo 36 años.

“¡Que levante una mano quien queme a los maricones!”. La frase no es una salida de tono de un artista excéntrico o de un miembro de la ultraderecha. Es una arenga habitual hacia el público por parte de los DJ’s de reggae y dancehall que se puede escuchar en pleno 2021 en muchas fiestas en Jamaica o incluso en Nueva York, donde viven más de 300.000 migrantes llegados de esa isla caribeña.

Aunque para muchos la música jamaicana se vincule a ciertos clichés –la marihuana, el buen rollo, los hippies– tanto el reggae como su variante más bailable, el dancehall, arrastran un estigma homófobo desde hace décadas fruto de la cultura y la ley en Jamaica, donde las relaciones homosexuales entre hombres están prohibidas por el código penal y penadas con años de prisión.

Los homosexuales en Jamaica se enfrentan a diario a todo tipo de vejaciones, ataques físicos, amenazas de muerte e incluso asesinatos solo por su orientación sexual. Son varios los gays que directamente se han exiliado ante el temor por su seguridad. La revista Time definió en 2006 la isla como “el lugar más homófobo del planeta”. Una encuesta de 2013 de Human Rights Watch reveló que la mitad de los homosexuales de la isla han sufrido violencia física por su orientación sexual.

En un país donde la homofobia forma parte de la cultura popular, buena parte de sus cantantes tienen canciones en las que defienden abiertamente la violencia contra los homosexuales. La lista de artistas que han publicado letras homófobas es extensísima y muchos de ellos han ganado premios Grammy, colaboran con artistas occidentales y han sido cabeza de cartel en grandes festivales europeos.

La mayoría de ellos hace años que han retirado las canciones homófobas de sus repertorios para poder actuar en Europa, donde no suelen escucharse letras de este contenido ni en los conciertos ni en las fiestas del género. Algunos artistas incluso se han retractado públicamente y se han pronunciado contra el odio a los homosexuales. Los ataques homófobos, sin embargo, siguen siendo comunes en Jamaica y una parte significativa de los cantantes guarda silencio sobre la cuestión.

Pero esta semana algo ha cambiado para siempre en Jamaica. Por primera vez, una cantante de reggae ha salido del armario y ha anunciado que le gustan las mujeres. No es una artista cualquiera, sino Lila Iké, una de las voces más prometedoras y con más proyección internacional. “Soy Lila Iké, me gustan las mujeres y canto musica reggae”, tuiteó el pasado lunes la cantante, de 27 años, convirtiéndose en trending topic en la isla caribeña.

En un país de apenas 2,9 millones de habitantes que ha influenciado buena parte de la música occidental actual (más allá del reggae y el dancehall, tanto el hip hop como el reggaeton tienen sus orígenes en Jamaica) lo que dicen o hacen sus cantantes suele marcar la agenda del país tanto en las conversaciones en la calle como en sus medios de comunicación. 

“Cualquier cosa que diga un cantante en Jamaica tiene una influencia muy importante en la sociedad, especialmente sobre los jóvenes”, señala Hug Cunill, que durante más de 20 años ha programado conciertos de reggae en las principales ciudades españolas. “Los cantantes son una parte fundamental de la actividad mediática del país”, añade desde Kingston Pau Dangla, músico barcelonés afincado desde 2015 en Jamaica, donde colabora habitualmente con los principales artistas de reggae. “Una revelación de este tipo genera mucho ajetreo”.

En una serie de tuits, Lila Iké explicó que ha sido víctima de un chantaje. Le amenazaban con revelar fotografías íntimas que demostrarían su homosexualidad. También confesó haber sido violada. “Los hombres no han hecho sino romperme”, prosiguió en Twitter. “Igual que a mi madre y mi abuela”.

Apenas 48 horas después del anuncio de Lila Iké, otra reputada cantante jamaicana, Jada Kingdom, hacía pública su homosexualidad. Al día siguiente era Spice, la sensación actual del dancehall, quien anunciaba que en 2022 actuaría en el festival LGTBI+ de Toronto. En un paso adelante liderado por las mujeres jamaicanas, algunos de los cantantes masculinos más destacados de la actualidad –como Protoje o Jesse Royal– también han mostrado públicamente su apoyo a las artistas que han salido del armario. 

“El gesto de Lila Iké y el apoyo que ha recibido es importantísimo para cambiar las cosas en la isla”, analiza David Vilches, que durante 30 años fue el conductor del programa de radio de música jamaicana Soundsystem FM. “Puede contribuir a que la isla deje de ser un infierno para los homosexuales”.

Un cambio paulatino en la isla

Tanto Cunill como Dangla y Vilches describen un paulatino cambio cultural en Jamaica respecto a la visión de la homosexualidad. Desde 2015 se celebra una fiesta del orgullo gay en la isla que poco a poco ha ido reuniendo a más gente. En el plano cultural, el cambio viene liderado por una nueva hornada de artistas, la mayoría mujeres, que ha recibido una mayor educación que sus antecesores y ha dejado de ver la homosexualidad como un crimen. 

“Artistas actuales como Lila Iké, Jah9 o Protoje tienen una diferencia respecto a la generación anterior”, señala Vilches. “Vienen de un contexto de clase media y han recibido cierta formación”. Dangla apunta a un motivo similar: “El hecho de que haya una hornada de artistas con orígenes más uptown, donde se concentra la gente más tolerante con este tema, ha propiciado que algunos artistas también sean más tolerantes”.

Vilches ha tratado con buena parte de los artistas jamaicanos que han recalado en Barcelona. Explica que la mayoría eran provenientes de un contexto muy marginal. “No es que justifique la homofobia de esta generación de cantantes, pero venían de realidades muy duras y de un contexto muy cerrado”.

Cunill también ha traído a artistas a la ciudad que habían cantado canciones homófobas en el pasado, aunque en el momento de actuar en Barcelona ya se habían retractado de ellas. En ocasiones algunos de los conciertos que programaba eran grabados íntegramente por los Mossos por orden de Fiscalía para vigilar que no se lanzaran mensajes homófobos, como ocurrió con el concierto de Beenie Man (ganador de un Grammy en 2001) en la sala Bikini en 2011.

Cunill también veía como grupos de defensa de los derechos LGTB se manifestaban delante de las salas donde programaba algunos de sus shows. “Me parece normal teniendo en cuenta algunas letras que habían cantado”, recuerda, “pero en Europa ya hace muchos años que estos artistas saben que no toleramos ciertos comportamientos”. 

Este promotor de conciertos, que ha visitado la isla en varias ocasiones, compara la actitud respecto a la homosexualidad en Jamaica con la que se tenía en España a mediados del siglo pasado. “El cambio que llegó aquí hace 30 años está empezando a llegar allí”, apunta. “Pero es todavía muy incipiente”.

Señala las redes sociales como un factor decisivo para que los homosexuales jamaicanos hayan encontrado con quien hablar de su sexualidad y abandonen cierto ostracismo. “Hasta hace poco lo normal era que un gay no le explicase a nadie lo que pensaba por miedo a lo que le pudiera ocurrir”, apunta.

A nivel legislativo los homosexuales siguen siendo perseguidos, aunque ya ha habido voces en el país, como la alcaldesa de Kingston y exministra de justicia, Angela Brown-Burke, que participó en la celebración del orgullo gay en 2015 y ha defendido una reforma de la normativa.

Desde la capital de Jamaica, Dangla afirma que sin embargo a día de hoy la homofobia “sigue totalmente presente” en el país. “Se condena más la homosexualidad que la homofobia, que en muchos contextos es celebrada y defendida por figuras muy mediáticas”. 

Dangla habla de una doble moral, influenciada por el “puritanismo de herencia cristiana” en una sociedad marcadamente religiosa. Mientras incluso el sexo oral está mal visto en la sociedad y es criticado abiertamente en las canciones de reggae y dancehall, muchos de los artistas lo practican en la vida privada.

“Con el tema de la homosexualidad pasa lo mismo”, apunta. “Los jamaicanos no es que piensen que sea un crimen, pero se encuentran defendiendo retóricas homófobas solo para quedar bien o encajar en la sociedad”.

Tras seis años viviendo en Jamaica, él también aprecia un cambio tan paulatino como insuficiente en la aceptación de la homosexualidad. “El cambio se está gestando”, señala. “Pero va todo muy lento. A día de hoy la mayoría de los gays siguen escondiéndose y llevando una doble vida”. 

Un joven de 28 mencionó, de forma falsa, que estaba enfermo con el coronavirus haciendo que un vuelo de la compañía de bajo coste canadiense WestJest, entre Toronto y Jamaica, tuviese que regresar al aeropuerto. El único propósito era que el vídeo que grabase se hiciese viral. “Bueno, tenía una cámara conmigo. Estaba buscando la manera de conseguir un vídeo viral. Buscaba que se viralizase en todas las redes sociales”, afirmó James Potok al medio canadiense Global News. 

“Me parecía que iba a ser de mal gusto. Lo que hice fue, me levanté y dije: '¿Me puede prestar todo el mundo atención? Justo acabo de volver de la provincia china de Hunan' y eso fue todo”. Los hechos sucedieron este pasado lunes en el vuelo 2702 de WestJet con 243 pasajeros a bordo cuando estaba de camino al Aeropuerto Internacional Sangster de la ciudad jamaicana de Montego Bay, y se tuvo que ver interrumpido. 

La aerolínea expresó que tuvo que volver al aeropuerto de Toronto donde esperaban los servicios de emergencia. WestJet subrayó que por precaución la tripulación de cabina siguió todos los protocolos en caso de detectarse una enfermedad contagiosa a bordo. En este sentido, los vuelos 20702 y 2703 tuvieron que ser cancelados por este incidente, pero otros dos vuelos adicionales fueron programados esa misma mañana para cubrir la ruta en ambos sentidos, de ida a Jamaica y de vuelta a Toronto. 

Asimismo, la compañía aérea se ha negado a hacer más declaraciones sobre el incidente, más allá de que está siendo investigado por las autoridades policiales competentes. Una pasajera afectada por este suceso ha expresado que ella, junto con su madre, estaba dormida cuando un hombre a unas ocho filas de asientos se levantó y gritó que “necesitaba” que todo el mundo le  prestase atención. “He regresado de Wuhan, una de las ciudades más importantes de china, y es el epicentro del coronavirus”, dijo el joven según las palabras de la pasajera.

“Me encuentro muy, muy mal ahora mismo y creo que podría estar infectado, necesito que todo el mundo se aleje de mí”. La afectada asegura que lo repitió un par de veces más hasta que se sentó de nuevo. Además, califica el suceso de “una ridícula farsa” y añade que le frustró disfrutar de un día más de vacaciones. “Mi madre estaba tan preocupada que le preguntó a las azafatas si le podían facilitar una mascarilla”. 

La policía regional de Peel, uno de los distritos de Toronto, ha expresado que arrestó a Potok la tarde del lunes en el que ocurrió el incidente. En esta línea, se le acusa de altercado público y fue puesto en libertad. Potok tendrá que acudir a los tribunales el próximo 9 de marzo. Según la policía, una fue pasó el reconocimiento médico al llegar al aeropuerto se consideró que no tenía ningún síntoma. 

Por su parte, James alega que vuela de forma habitual a Jamaica y que en una ocasión anterior hizo un anuncio similar. “Saqué mi teléfono móvil. Hice un vídeo viral y triunfó. Pregunté: '¿Puede todo el mundo atenderme?' Todo el mundo se paró y me miró”, dijo. “Dije 'se acaba de publicar el nuevo álbum de Lil Wayne'. No hubo ningún problema, me senté y aterrizamos. Todo el mundo salió del avión, sin ningún problema”. 

Cuando fue preguntado por el suceso y el deseo de conseguir un vídeo viral se definió a sí mismo como un artista. “Cualquier publicidad para mí es buena publicidad”, dijo. A pesar de esto, Potok afirmó que lo que hizo estuvo “mal”. “Me cargué el vuelo de 200 personas, me cargué su vuelo”, expresó. “Hay todo tipo de puntos de vista, gente que está contenta, gente que está decepcionada. Pero al final me cargué el vuelo de la gente, pido mil disculpas”. 

El reggae de Jamaica, ahora popular gracias al buen hacer de músicos legendarios como el inolvidable Bob Marley, fue declarado hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

“Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural”, explicó la organización en un comunicado.

La Convención de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) anunció la decisión en su reunión de Port Luis (República de Mauricio). En la reunión de esta semana se está examinando varias candidaturas para su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La Unesco destacó la figura del reggae “conserva intactas toda una serie de funciones sociales básicas de la música -vehículo de opiniones sociales, práctica catártica y loa religiosa- y sigue siendo un medio de expresión cultural del conjunto de la población jamaicana”.

La organización de la ONU recordó el nacimiento de ese género musical. La corriente afloró por una “amalgama de antiguos ritmos musicales jamaicanos y de otros de orígenes muy diversos: caribeños, latinoamericanos y norteamericanos”.

En todos los niveles del sistema educativo del país, agregó, “está presente la enseñanza de esta música, desde los jardines de infancia hasta las universidades”.