No en muchas ocasiones se abre la posibilidad de debatir sobre temas de actualidad con escritores, pero una de las citas anuales que lo hace posible en Bilbao es justamente Gutun Zuria, el festival literario convertido, como sus creadores defienden, en un exponente de la creación multidisciplinar en torno a la palabra y que tendrá lugar del 24 al 28 de febrero en Azkuna Zentroa. En él, autoras como Alba Garmendia y Jule Goikoetxea conversarán sobre la fuerza literaria y política de la utopía y sobre cómo mirar al futuro, Hedoi Etxarte, Uxue Razquin y Lur Olaizola se reunirán para debatir sobre el duelo como creación y para pensar cómo la pérdida se transforma y se transmite a través de la escritura, el cine y el arte o la escritora Natalia Castro Picón, Premio Anagrama de Ensayo, e Iñaki Esteban repasarán, cómo desde el shock financiero de 2008 se han ido sumando toda una serie de crisis y amenazas, las que afectan al mismo sistema de la democracia, a la ecología, a la vivienda, al racismo y a la oposición violenta contra los derechos de las mujeres, entre muchas otras actividades.

“La literatura se renueva constantemente y esta cita se convierte en el espacio para descubrirlo. El público acude a este encuentro para compartir con sus autores y autoras de referencia y también para descubrir y conocer de cerca a las nuevas voces y la diversidad narrativa contemporánea. Gutun Zuria Bilbao es un encuentro que asume la crítica y, al mismo tiempo, se niega a refugiarse exclusivamente en la catarsis. Nos guía la convicción de que el desasosiego contemporáneo no solo debe llevarnos a la queja, sino también a la proposición. Seguimos defendiendo que el optimismo y lo óptimo están unidos por algo más que una raíz semántica común”, detallan desde la organización del evento, que ha sido presentado a medios de comunicación este jueves, pero se inaugurará el próximo 24 de febrero con la entrega del Premio de Honor BBK Gutun Zuria Bilbao a Gerediaga Elkartea, organizadora de Durangoko Azoka que celebra su 60.º aniversario, y del Premio BBK Gutun Zuria Bilbao a Valerie Miles (Nueva York, 1963), una de las figuras más destacadas de la edición literaria internacional contemporánea.

Así, entre los escritores que visitarán esta edición de Gutun Zuria se encuentran Alana S. Portero, Didier Eribon, Miguel Ángel Hernández, Layla Martínez, Mario Obrero o Natalia Castro Picón, además de Bernardo Atxaga, Karmele Jaio, Miren Agur Meabe, Harkaitz Cano, Danele Sarriugarte, Hedoi Etxarte, Uxue Razquin, Lur Olaizola, Alba Garmendia y Jule Goikoetxea. Todos ellos participarán en conferencias, debates, encuentros, talleres y programas con centros escolares. “En su edición de 2026 participan una treintena de creadoras y creadores del ámbito literario y editorial que abordan sus procesos creativos de modo anecdótico y coloquial. Este año, el programa está atravesado por la relación entre literatura y naturaleza, texto e imagen, política y cultura, clase e identidad, mercado y regalo, habla y escucha, tertulia y activismo, movimiento y quietud”, sostienen desde Gutun Zuria.

Cada día las actividades se separan en horarios y en diferentes zonas de Azkuna Zentroa como el Auditorio, la Sala Bastida o la Mediateka. Por las mañanas, el programa propicia el encuentro del público más joven con las nuevas formas narrativas. También es el momento del debate profesional sobre el futuro del libro y la producción editorial. Mientras que, por las tardes, tienen lugar las conversaciones con escritoras y escritores y las tertulias que conectan la creación literaria con el resto de las disciplinas artísticas. Además, cada jornada del festival cierra con propuestas “donde aflora la palabra hablada, la palabra sonora, la palabra física, la palabra escrita y la palabra escénica”, según explican.

El festival dará comienzo el martes 24 de febrero, de la mano de representantes de la literatura vasca como Bernardo Atxaga, Jabier Muguruza y Karmele Jaio, quienes mantendrán una conversación que, bajo el título 'Biharko berbak', hablará del futuro, de especulaciones, de divagaciones. “Entre lo personal y colectivo, se puede departir también sobre la esperanza, la que por ejemplo se tenía en la juventud, luego matizada o rebatida por el tiempo”, aclaran desde el festival. En ese mismo día también tendrá lugar la charla 'Una literatura cargada en el futuro' en la que Danele Sarriugarte y Layla Martínez propondrán pensar la literatura como herramienta de intervención crítica. “A partir de sus respectivas trayectorias, sus escrituras lidiarán con el malestar del presente, removerán relatos heredados y abrirán espacios para nuevas utopías, personales y colectivas, mostrando que escribir es, también, una forma de posicionarse y modificar el horizonte”, indican.   

El miércoles 25, Valerie Miles, galardonada este año con el Premio BBK Gutun Zuria Bilbao, y la crítica de arte y escritora Estrella de Diego mantendrán una conversación a tres voces titulada 'En el arte y en el tiempo', un el encuentro entre imágenes y palabras “para pensar nuestro tiempo”. Además, Iván de la Nuez, Iñaki Esteban, María Mur y Beñat Sarasola, conversarán sobre el 'Horizonte y panorama de las letras'. Por su parte, el jueves 26, las voces de Miren Agur Meabe y Mario Obrero sonarán en una lectura de textos hilvanada por “la idea del porvenir en un sentido poético amplio”. Su charla, titulada 'Dos atalayitas' contrastarán también sus modos de desarrollar la escritura dando a sus reflexiones un toque de juego. También será el turno de Alba Garmendia y Jule Goikoetxea, quienes conversarán sobre la fuerza literaria y política de la utopía y sobre cómo mirar al futuro. “En 'Un marco para pensar la utopía' abordarán esta cuestión pensando en la capacidad transformadora que tiene hoy una utopía”, informan desde el festival.

Miguel Ángel Hernández y Harkaitz Cano charlarán el viernes, 27 de febrero, sobre sus libros, que funcionan como máquinas del tiempo. En 'Ayer y hoy, aquí y allá, nosotros y los otros' aguardan “verdades que sacar a la luz, historias por revivir, personas que se resisten a su condición de personajes”. Además, 'El duelo como creación' reunirá a Hedoi Etxarte, Uxue Razquin y Lur Olaizola para pensar cómo la pérdida se transforma y se transmite a través de la escritura, el cine y el arte. “El encuentro abordará los procesos creativos nacidos del duelo, las dudas y decisiones formales que los atraviesan, así como el potencial ético y político de estas obras para generar identificación, acompañamiento y catarsis en quienes las crean y en quienes las reciben”, señalan.

Por último, el sábado, 28 de febrero, será el turno del filósofo Didier Eribon y la autora Alana S. Portero. “En los debates culturales recientes, la oposición entre género y clase se ha vuelto habitual. Alana S. Portero y Didier Eribon cuestionarán esta falsa disyuntiva en '¿Volver a dónde, a cuándo, a qué?' Obras como 'La mala costumbre' o 'Regreso a Reims' trazan recorridos que van de un futuro fallido a un origen igualmente conflictivo. Este diálogo ejercerá una crítica del presente y, a la vez, abrirá nuevas posibilidades para pensar el porvenir”, defienden. Y, además, la escritora Natalia Castro Picón, Premio Anagrama de Ensayo, e Iñaki Esteban repasarán, en 'Imaginando el apocalipsis', cómo desde el shock financiero de 2008 se han ido sumando toda una serie de crisis y amenazas, las que afectan al mismo sistema de la democracia, a la ecología, a la vivienda, al racismo y a la oposición violenta contra los derechos de las mujeres.

Gutun Zuria busca ser un festival que va más allá de lo literario, por ello cuenta con propuestas artísticas en otros formatos, como el teatro a través de Tanttaka Teatroa o la iniciativa que se estrena en esta edición Cabinas literarias, un proyecto cultural que reconvierte las cabinas de teléfono en una propuesta sensorial que conecta al público con las grandes mentes de la escritura. Al levantar el auricular y pulsar el número literario se podrán escuchar poemas de Lorca, Gloria Fuertes o Emily Dickinson; o un fragmento de El Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner o unos versos de Shakespeare.  

Marisa González (Bilbao, 1943) es capaz de hacer arte utilizando una plancha desechada. Convierte utensilios domésticos en nuevas texturas, partituras de música en pinturas o utiliza muñecas rotas para visibilizar la violencia sexual contra las mujeres. Todo ello sin perder la calidad artística y demostrando que las nuevas tecnologías sirven para mucho más que lo que fueron creadas. Una carrera en el arte que la llevó de su Bilbao natal primero hasta Madrid y después a Estados Unidos, donde sus proyectos crecieron en un entorno que posibilitaba que una mujer jugara con las nuevas tecnologías para crear arte.

Esa trayectoria, que comenzó con la lucha contra el franquismo desde movimientos estudiantiles hasta los movimientos pacíficos contra la guerra de Vietnam o los derechos laborales de las mujeres filipinas explotadas en trabajos abusivos en Hong Kong, se muestra en la exposición ‘Un modo de hacer generativo’ en el centro de arte contemporáneo Azkuna Zentroa.

González, Premio Velázquez de las Artes de 2023, a sus 82 años continúa trabajando en su arte, siempre dentro de las artes visuales, las fotocopiadoras, la fotografía, el vídeo o el ordenador. “Ya no entro en centrales nucleares ni hago grandes viajes a Asia para realizar proyectos, trabajo en mi estudio con pequeños frutos a los que les doy otras vidas”, reconoce la artista mientras muestra sus obras en la sala bilbaína.

Y es que González consiguió algo que muchos artistas vascos han soñado pero no han logrado: adentrarse durante dos años en la central nuclear de Lemoiz para retratar su desmantelamiento. Lo consiguió gracias a una persona cercana a su familia y a un contrato que estipulaba que la artista podría fotografiar y realizar vídeos de la central. “La empresa me permitió entrar todo lo que yo quisiera porque me contrató como experta en demoliciones para que registrase fotográfica y videográficamente el proceso de desmantelamiento sin mediar transacción económica. En contraprestación me daban la posibilidad de que yo, la autora, me reservara el derecho de uso con fines artísticos. Gracias a ese contrato pude defender mi trabajo”, explica.

Así rescató cientos de objetos, según reconoce, “camiones enteros” de materiales como máscaras, carteles que alertaban del peligro, cables, guantes o cuerdas y fotografió zonas de interés para la sociedad como el reactor o las distintas partes que componían el corazón de la central. Según destaca la artista, los obreros que trabajaron en la época del desmantelamiento de la central nuclear, se sorprendían de verla tan feliz fotografiándolos. “Tengo vídeos en los que aparece el fuego que se utilizó para desmantelar la central. Cuando íbamos a comer al aire libre, salíamos del sótano de una de las plantas subterráneas donde estaban los operarios cortando tubos con el fuego y me decían: 'Es increíble. Nosotros estamos en este infierno para ganar el pan y el sustento de nuestros hijos y a usted la vemos disfrutando'. Para ellos era sorprendente que yo estuviera disfrutando en ese infierno”, detalla la artista mientras señala una de las fotografías expuestas en Azkuna Zentroa y que el año pasado fue adquirida por el Ministerio de Industria. En ella se ve una de las salas de la central con un mensaje en sus paredes en el que se lee: “Hijos de p”. “Tengo otra toma de un espacio parecido en el que no pone ese mensaje, pero me dijeron que querían este. No sabemos quién lo escribió, si fueron los trabajadores de la central cuando les echaron o los obreros que la desmontaron”, confiesa la artista.

No es la única obra de González sobre un gran edificio desmantelado. Entre 1999 y el año 2000 creó 'La Fábrica', mostrando el desmantelamiento de la fábrica panificadora tras la reconversión económica de Bilbao. Era el ocaso de todo un símbolo de la Industria del País Vasco: la panificadora fue puntera cuando se abrió, a finales del siglo XIX y hasta 1975 retuvo el monopolio de procesado de harinas y pan de la ciudad. Sin embargo, a raíz de la reconversión económica de 1998, la fábrica quedó caduca y la artista aprovechó el declive para plasmarlo a través de su arte.

En un viaje por once épocas de su vida diferentes la exposición de Azkuna Zentroa también incluye el proyecto 'Ellas, filipinas' que González llevó a cabo entre 2010 y 2013. En él fotografía y toma vídeos de mujeres filipinas que migran a Hong Kong, donde trabajan como empleadas domésticas. La artista documenta su situación de desigualdad, la desprotección de estas trabajadoras, sus pésimas condiciones laborales y los abusos de las agencias que las reclutan. En la exposición muestra la fotografía de uno de los carteles que había en las calles para reclutar a las trabajadoras y las condiciones que debían cumplir: que midieran más de 153 centímetros, que pesaran entre 40 y 60 kilogramos, que tuvieran entre 25 y 35 años o que tuvieran, al menos, el graduado de Secundaria.

La serie fotográfica y videográfica de 'Ellas, filipinas', repara en cómo emplean estas trabajadoras su único día de descanso semanal: acuden al centro de la ciudad y allí pasan la jornada. Un respiro colectivo de reafirmación identitaria y cultural que, por otra parte, contrasta fuertemente con la dedicación habitual de estos espacios urbanos, ya que, las reuniones tiene lugar en el patio de acceso al banco HSBC, un rascacielos diseñado por el arquitecto Norman Foster. “El trasiego y tráfico del negocio y riqueza de que el banco es escenario de lunes a sábado queda subvertido por esta ocupación dominical. No monetizable, el ocio comunitario de las empleadas filipinas es un tiempo que rompe las normas de la sociedad local”, reconoce la artista que recoge también en fotografía un cartel colgado en ese espacio de ocio en el que se lee, en inglés. “Si quieres ir rápido ve sola, si quieres llegar lejos, ve acompañada”.

Un mantra que la misma González ha compartido durante toda su vida primero como activista feminista y después como impulsora de los derechos de las artistas mujeres. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Artistas Plásticos, ha participado como miembro de la Junta Directiva en el resurgir y modernización del Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha sido vicepresidenta de la asociación española Mujeres de las Artes Visuales MAV de 2010 a 2017. Una lucha que no ha acabado a sus 82 años. “Ahora, entre otras muchas acciones, me dedico a crear páginas de Wikipedia de mujeres artistas contemporáneas. He creado más de 300 porque me di cuenta de que no tenían su propia página pese a lo mucho que han trabajado y logrado en el mundo del arte”, concluye.

Entre el año 2012 y el 2017 medio cententar de artistas participaron en el curso Perspectivas Feministas en la Producción Artística y las Teorías del Arte del centro de arte contemporáneo de Bilbao, Azkuna Zentroa, un seminario internacional, intergeneracional e interdisciplinar en el que mujeres artistas, académicas, directoras de instituciones, investigadoras, comisarias y críticas de arte compartieron su trabajo y encontraron el espacio con el que no siempre cuentan y que tanto necesitan para dedicarse al mundo del arte. Ahora, esas sesiones han quedado grabadas en tres libros que recogen las contribuciones realizadas por estas mujeres.

“Las cosas no han mejorado sustancialmente. Cada vez que sacan estadísticas con relación a posición de artistas mujeres tanto a nivel nacional como internacional las cifras son desoladoras. Y cuando se tiene en cuenta que en todas las facultades de Bellas Artes más del 60% son alumnas, te preguntas qué es lo que sucede con ellas, cuando los que sobresalen de cada generación son ellos. Hay un punto duro que se sigue manteniendo, que parecía que iba a ir hacia adelante, pero no se consigue deshacer realmente. Hoy por hoy la situación sigue siendo la que es. Desgraciadamente para las mujeres que se sueñan artistas es terriblemente complicado conseguirlo”, detalla Lourdes Méndez, catedrática de Antropología del Arte de la Universidad del País Vasco (EHU) y directora del curso junto con el comisario de arte Xabier Arakistain.

Por el curso, han pasado por nuestro curso todos los grandes nombres del pensamiento y del arte feminista, como Linda Nochlin, Griselda Pollock, Teresa de Lauretis, Ann Sutherland Harris o Helen Chadwick, algo que, según sus directores, lo convierte en “muy sorprendente o único”. “Estos encuentros han servido de robusto puente para acoger, financiar y divulgar el trabajo de estas profesionales y reflexionar en torno a la incidencia que tienen el sexo, la etnicidad, la raza y la clase social en la producción artística, al tiempo que se han tratado los problemas históricos, teóricos y políticos a los que se enfrentan las investigadoras para seguir construyendo un conocimiento no sexista”, reconocen los directores.

En las sesiones, cuyo contenido se puede disfrutar gracias a los tres volúmenes publicados, se abordaron tanto “las problemáticas teóricas y políticas a las que se enfrentan las investigadoras feministas para seguir construyendo un conocimiento no sexista, como aquellas prácticas artísticas que cuestionan las diferentes dimensiones de la institución arte, incidiendo en la crítica de las representaciones hegemónicas de la diferencia sexual”, señalan.

En sus orígenes, el curso codirigido por Lourdes Méndez y Xabier Arakistain empezó su andadura en 2008 en el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea para después pasar a Azkuna Zentroa, donde se suman ya siete ediciones. En la actualidad está coproducido por el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Su desarrollo durante siete años en Azkuna Zentroa ha perseguido el objetivo de difundir el pensamiento y el análisis de mujeres de diferentes países, disciplinas y generaciones sobre la producción artística en las sociedades contemporáneas”, explica el actual director del centro de arte contemporáneo Txomin Olabarri.

Por su parte, Itziar Urtasun,  concejala de Igualdad y Fiestas y adjunta a Cultura del Ayuntamiento de Bilbao enmmarca el proyecto en el interés del Ayuntamiento de Bilbao por “garantizar la igualdad de oportunidades en el acceso a la cultura, tanto desde su dimensión profesional como ciudadana” y “contribuir a visibilizar y poner en valor las aportaciones de las mujeres en las distintas expresiones y sectores de la cultura en Bilbao”. Mientras que la directora de Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia, Trinidad L. Vicente, remarca que “la obra artística nos produce placer o rechazo, nos interpela, nos conmueve, nos emociona, nos impacta, pero más allá de eso, nos construye individual y colectivamente y contribuye con una gran capacidad de impacto a un modelo social de progreso y convivencia”. “Y solo lo será si es feminista”, concluye.

El Consejo de Administración del centro cultural Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao, presidido por el concejal de Cultural y Gobernanza del Ayuntamiento bilbaíno, Gonzalo Olabarria, del PNV, ha nombrado a Txomin Olabarri Legarreta como nuevo director general del centro. Nacido en Bilbao en 1976, Olabarri es licenciado en Administración y Dirección de empresas por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) y desde 2010 es director del Bizkaia Arena, el pabellón multiusos del complejo Bilbao Exhibition Centre (BEC) situado en Barakaldo.

Antes de ser director de Bizkaia Arena, trabajó durante cuatro años, desde 2006, como responsable de Diversificación y Nuevos Desarrollos del BEC. Lejos del mundo de la cultura, durante cinco años, Olabarri trabajó como jefe de ventas de Euskadi en SDF Ibérica, una filial de STEF, una empresa francesa especializada en transporte y logística de temperatura controlada, con un enfoque en la industria alimentaria.

“En el mundo laboral he desarrollado, fundamentalmente, la polivalencia y la adaptabilidad como capacidades. Me he desenvuelto en sectores muy dispares (logística, ventas, marketing, ferias y gestión de recintos) y he llegado a la conclusión de que la experiencia es acumulativa y empleable en casi cualquier ámbito. En todos mis años de trabajo, me siento especialmente orgulloso de haber creado entornos de trabajo adecuados y positivos de personas orientadas con los objetivos de la empresa y alineando estos con sus planes de vida”, reconoce el mismo Olabarri en su perfil de LinkedIn.

El nombramiento de Olabarri se ha producido tras un proceso de selección después de que el pasado 12 de diciembre, el que desde 2018 y hasta ese momento fuera el director del centro cultural, Fernando Pérez, presentara su renuncia voluntaria al alcalde, Juan Mari Aburto, debido a que se trata de un centro gestionado por el Ayuntamiento. Pérez tomó la decisión después de que se decidiera dedicar un espacio del centro a la Fundación La Caixa para el proyecto educativo de “un centro de tecnología creativa”, concretamente el espacio Lantegia, una de las iniciativas personales de Pérez.

Tras la dimisión de Pérez, desde EH Bildu presentaron una moción en el Ayuntamiento para pedir que se “rectifique y frente la privatización de Azkuna Zentroa” que no fue aprobada. En su lugar, el Ayuntamiento aprobó “impulsar la colaboración público-privada y la colaboración inter administrativa para implantar este proyecto.

Finalmente y pese a las críticas de “privatización” del centro cultural, el proyecto de La Caixa, de nombre TUMO, se presentó el pasado marzo. El nuevo centro TUMO ocupará un espacio de 1.400 metros cuadrados en los que se desarrollará el programa educativo. Se tratará de un servicio “gratuito y extraescolar” donde los adolescentes de 12 a 18 años, junto con 'coaches' y profesionales del sector creativo y tecnológico, eligen “libremente aquello que les entusiasma y desarrollan su portafolio personal y profesional”, según han explicado los responsables de Fundación La Caixa.

Preguntado por esta cuestión, Aburto argumentó en la presentación que “si el que 1.500 adolescentes disfruten en este espacio de conocimiento y cultura es privatización”. “Debemos cambiar nuestra mentalidad. Yo tengo claro que este proyecto supone acercar el conocimiento y la cultura a esos chicos que no tienen tantas oportunidades. Este proyecto supone la democratización de la cultura y no la privatización de la cultura”, afirmó para después añadir que no ha oído “tantas críticas” al proyecto y que recibieron la renuncia del director Fernando Pérez “con total tranquilidad”.

El proceso de selección del nuevo director se ha llevado a cabo por Campo & Ochandiano, una firma de servicios de consultoría de recursos humanos. Entre los requisitos que solicitaban para el puesto se encuentra que tenga formación universitaria superior en Ciencias Económicas o Empresariales, Derecho o aquellas comprendidas en la rama de Humanidades, una experiencia mínima de 10 años en puestos de Dirección, gestionando equipos de trabajo, nivel C1 de euskera y B2 de inglés y se valoraba experiencia en o para el sector público, experiencia profesional en gestión cultural y el conocimiento de otros idiomas. Por último, la oferta laboral indicaba que se ofrecía “incorporación inmediata, contrato de alta dirección con carácter indefinido y una retribución económica adaptada al nivel y características del puesto”.

“El proceso de selección para la dirección, iniciado el pasado 13 de abril, ha finalizado en un Consejo extraordinario, en el cual se ha acordado el nombramiento de Txomin Olabarri para asumir esta responsabilidad, una vez realizadas las entrevistas personales y valoradas las candidaturas. La resolución de esta convocatoria, que se ha realizado conforme a criterios objetivos de formación, capacidad y experiencia profesional, abre una nueva etapa en el Centro”, concluyen desde Azkuna Zentroa.

El puente que separa la ciudad ucraniana de Irpin con Kiev se convirtió en un símbolo de guerra cuando en 2022 las autoridades de Ucrania decidieron volarlo para evitar así que los tanques del ejército ruso traspasasen la zona. Se trató de una acción realizada con el objetivo de frenar el avance de las tropas rusas en una localidad que fue escenario de bombardeos y que, aun a día de hoy, sigue siendo testigo de intensos combates entre fuerzas ucranianas y rusas. Para mostrar el dolor por la destrucción y las masacres que están viviendo, además de su deseo de que la paz llegue lo antes posible, los alumnos de la Facultad de Economía de Irpin han pintado un mural inspirado en el 'Guernica' de Picasso y titulado 'All children's dreams in one word “Peace”' ('Todos los sueños de los niños en una sola palabra “Paz”').

A 12.000 kilómetros de allí, pero con la misma inspiración y el mismo objetivo, los alumnos de la Escuela Secundaria Himi de Nagasaki, Japón, también han querido realizar un mural inspirado en el bombardeo de Gernika tomando como referencia el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, el 6 y el 9 de agosto de 1945, y, concretamente, la historia de Kayoko Hayashi, estudiante víctima de aquella bomba. La obra se titula 'Kayoko Sakura III Project' y muestra a través de los pétalos de flor, huellas de manos y banderas cómo Gernika y Nagasaki han sabido crear, con sabiduría y valentía, ciudades pacíficas y felices desde sus ruinas. 

Estos dos murales han recorrido el mundo para llegar hasta Bilbao a través del proyecto 'Kids’ Guernica', un proyecto artístico cultural que fomenta la cultura de la paz entre la población infantil de todo el mundo. Con motivo del 88 aniversario del bombardeo de Gernika, las obras se mostrarán hasta el 27 de abril en el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa.

Durante la presentación de los murales, que ha tenido lugar este miércoles en el centro cultural bilbaíno, ha estado presente el japonés Minoru Watanabe, promotor de la iniciativa que visita Gernika todos los años. Watanabe comenzó a trabajar desde París con Kenzo Takada para animar las zonas afectadas por el desastre tras el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011. Desde entonces, ha participado en la producción de este 'Guernica' infantil en Francia, España, Italia, Ucrania, Taiwán, Nepal y Fujinomi, trabajando para garantizar el futuro de los niños en una sociedad sin guerra.

“La Tierra está sufriendo terriblemente. En una situación en la que toda la humanidad necesita cooperar y trabajar unida para resolver problemas como los ambientales, como el calentamiento global, los movimientos de la corteza terrestre que causan terremotos y erupciones volcánicas, los residuos plásticos y el agotamiento de los recursos para su propia supervivencia, la peor opción es la guerra”, ha alertado mientras sonaba la melodía de un violín que sobrevivió a la bomba atómica de Hiroshima  y que Watanabe ha traído para la ocasión, interpretado por el músico vizcaíno Gontzal Rodríguez Agudo.

“Desde el genocidio de Gernika, la humanidad ha cometido muchos errores sin aprender de la historia, como los de Hiroshima y Nagasaki. Las matanzas masivas continúan en todo el mundo. Crearemos juntos un mundo para nuestros hijos en el futuro, libre de guerras, en paz y felicidad, donde las personas se amen y se ayuden mutuamente”, ha pedido en un acto que ha contado con la presencia del lehendakari Iñigo Urkullu y la concejala de Igualdad y Fiestas y adjunta a Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Itziar Urtasun, quien ha recordado que la paz es un “Derecho Humano incuestionable que solo puede llegar a través del diálogo, el entendimiento mutuo y la cooperación”.

'Kids’ Guernica' es una ONG creada en 1995 por los japoneses Toshifumi Abe, Tadashi Yasuda y Kaoru Mizuguchi y el estadounidense Tom Anderson con motivo del 50.º aniversario de la bomba sobre Hiroshima. Con el objetivo de fomentar la cultura de la paz entre la población infantil, el proyecto recorre el mundo visitando países que han sufrido el impacto de la violencia. Hasta la fecha, niñas y niños de 50 países han creado alrededor de mil murales. Cada año, en diferentes países, se organizan exposiciones para mostrar estos murales y promover un mensaje de paz y solidaridad global. La iniciativa une comunidades afectadas por conflictos, fomentando el arte como herramienta de expresión y reconciliación. 

El alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, ha negado la “privatización” del centro cultural Azkuna Zentroa en la presentación del nuevo Centro TUMO de la Fundación La Caixa, que ocupará un espacio de 1.400 metros cuadrados en los que se desarrollará el programa educativo. Se tratará de un servicio “gratuito y extraescolar” donde los adolescentes de 12 a 18 años, junto con 'coaches' y profesionales del sector creativo y tecnológico, eligen “libremente aquello que les entusiasma y desarrollan su portafolio personal y profesional”, según han explicado los responsables de Fundación La Caixa.

Desde el momento en el que se supo que el proyecto iba a elaborarse en el centro cultural e iba a estar financiado por el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación de Bizkaia, las críticas apuntaban a que se trataba de una “privatización” del espacio Lantegia, donde artistas exponían sus obras y trabajaban. Ante esta cuestión, el pasado 12 de diciembre, el que desde 2018 y hasta ese momento fuera el director del centro cultural contemporáneo de Bilbao, Fernando Pérez, presentó su renuncia voluntaria y desde EH Bildu presentaron una moción en el Ayuntamiento para pedir que se “rectifique y frente la privatización de Azkuna Zentroa” que no fue aprobada. En su lugar, el Ayuntamiento aprobó “impulsar la colaboración público-privada y la colaboración inter administrativa para implantar este proyecto.

Preguntado por esta cuestión, Aburto se ha justificado argumentando que “si el que 1.500 adolescentes disfruten en este espacio de conocimiento y cultura es privatización”. “Debemos cambiar nuestra mentalidad. Yo tengo claro que este proyecto supone acercar el conocimiento y la cultura a esos chicos que no tienen tantas oportunidades. Este proyecto supone la democratización de la cultura y no la privatización de la cultura”, ha afirmado para después añadir que no ha oído “tantas críticas” al proyecto y que recibieron la renuncia del director “con total tranquilidad”.

Por su parte, la diputada general de Bizkaia, Elixabete Etxanobe, ha destacado la “gran oportunidad” que supone que el proyecto se desarrolle en Bizkaia. “Con TUMO Bilbao-Bizkaia estamos poniendo a disposición de nuestra juventud una gran oportunidad para desarrollar su talento, su creatividad y su espíritu crítico. Que un proyecto como éste se instale en Bizkaia es especialmente importante, porque es un territorio donde el talento y el conocimiento sean la base de un tejido empresarial innovador, creativo y socialmente responsable”.

No obstante, la portavoz del grupo municipal de EH Bildu, María del Río, ha explicado a este periódico que “con esta noticia se confirma la privatización de un espacio municipal dedicado a la cultura para dejarlo en manos de una fundación bancaria”. “Esta privatización se da, además, con la oposición de amplios sectores culturales locales, agentes artísticos y el resto de grupos políticos. ¿Si nadie del ecosistema cultural y artístico de la villa ha demandado este proyecto ni lo ha visto con buenos ojos, por qué seguir adelante con ello?”, ha cuestionado.

“Es un paso más en unas políticas culturales y artísticas erráticas. No queda claro dónde se van a llevar a cabo las residencias artísticas que se desarrollaban en estos espacios, ni en qué se va a concretar la 'confluencia' de Azkuna Zentroa con Bilbao Arte. Por supuesto, tampoco sabemos si Bilbao Arte contará con más recursos para hacer frente a la nueva situación. En resumen, las políticas públicas culturales y artísticas del Gobierno de PNV y PSE-EE se basan en la improvisación, generando incertidumbre en el ecosistema artístico de la villa”, ha concluido.

Según explicó el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria, el convenio firmado el pasado 30 de enero en el contrato de arrendamiento figura la aportación de la Diputación de Bizkaia y del Ayuntamiento de Bilbao. “El Ayuntamiento aporta el 50% del alquiler pero no lo aporta en cash. No lo cobra y no lo paga. La Diputación paga en cash el 50%. Esa es la aportación del Ayuntamiento de Bilbao. Cuando esté el convenio se explicará en este Ayuntamiento, porque no es un convenio entre Azkuna Zentroa y otras entidades, es un convenio del Ayuntamiento de Bilbao con otras dos entidades.

Miles de estudiantes al año en ocho áreas de aprendizaje

Desde la Fundación La Caixa han informado de que el proyecto se pondrá en marcha en abril de 2026 y la entidad invertirá 10 millones de euros en cuatro años. “Durante el curso 2026-27, TUMO Bilbao-Bizkaia acogerá a un total de 1.000 estudiantes y, a partir del curso 27-28, se ampliará a 1.500 usuarios cada año y cada adolescente asistirá durante cuatro horas por semana. Este recurso se dirige una población estudiantil diversa, con el objetivo de promover la igualdad de oportunidades entre este colectivo, por lo que no hay más criterios de acceso que el orden de inscripción”, han informado.

En su fase inicial, el centro TUMO Bilbao-Bizkaia contará con ocho áreas de aprendizaje: robótica, fotografía, desarrollo de videojuegos, diseño gráfico, cine, programación, música y animación. La previsión es añadir dos áreas más, modelado 3D e inteligencia artificial generativa, a partir de septiembre de 2027. Durante el primer mes, los participantes en TUMO se dedicarán a explorar las diferentes áreas de aprendizaje a través de las actividades del software TUMO Path, para escoger las tres que más le interesen. Una vez elegidas, las irá trabajando de forma personalizada y a través de un modelo pedagógico innovador de TUMO. Así, puede escoger fotografía, robótica y diseño gráfico, y durante el curso participará en semanas de autoaprendizaje a través del TUMO Path, y semanas de workshops donde poner en práctica lo aprendido a través de talleres y proyectos de la mano de profesionales del sector.

Cuando le dieron la noticia de que era la ganadora del premio Gutun Zuria del Festival Internacional de las Letras de Bilbao, Itxaro Borda (Bayona, 1959) en un primer momento pensó en rechazar el galardón. Víctima del síndrome de la impostora o, como ella misma sostiene, de esa extraña humildad que persigue a los escritores en euskera, no se creyó merecedora de un premio. Finalmente, y por fortuna, acabó aceptándolo. Tras cinco décadas escribiendo en euskera, Borda cuenta con una decena de novelas, obras poéticas, narraciones, traducciones y hasta canciones que escribe para autores vascos.

Porque para ella el euskera es una lengua viva, aunque muchos insistan en demostrar lo contrario. “Me preocupa la perspectiva miedosa y negativa que tenemos acerca del euskera. Siempre pensamos que el euskera se va a morir y que está agonizando, pero si leyésemos y hablásemos cada día en euskera tendríamos otra mentalidad. Y el leer y hablar cada día en euskera no quiere decir que no podamos hablar y leer en otros idiomas al mismo tiempo. Aún no hemos llegado a esa paz lingüística, pero estamos en ese camino”, reconoce en una entrevista con este periódico realizada en euskera.

¿Qué supone para usted recibir el premio Gutun Zuria?

Es un gran placer, un premio que no había pensado recibir. De hecho, he tenido dudas sobre si aceptarlo o no.

¿Y eso?

Porque los escritores, y sobre todo, los escritores euskaldunes no nos queremos mucho a nosotros mismos y siempre pensamos que no merecemos este tipo de premios. Que nuestro idioma no es merecedor. Al final he decidido recibirlo. Lo hago con todos los premios, siempre me vienen dudas y las voy superando.

¿De dónde vienen esas dudas?

Puede que sea por nuestra educación. Somos hijos e hijas de trabajadores, de agricultores y puede ser que nos infravaloremos por el menosprecio de clase que hemos heredado de nuestros padres. Entonces, cuando ocurre algo bueno, llega ese pensamiento de que no lo merecemos. Es algo momentáneo, pero nos pone en nuestro lugar. A veces pensamos que somos superhéroes por escribir en euskera, hay una tentación de pensar que estamos salvando el euskera.

¿Y no es verdad?

No lo es. Simplemente están viviendo en euskera, con todo lo que ello conlleva. No es algo mítico ni épico, es algo que natural que hacemos en el día a día. Esas dudas nos hacen conectar con nuestra humildad y aceptar lo que nos dan a través de ella.

¿Qué es lo que le inspira a la hora de escribir?

Muchas cosas, la situación sociopolítico ecológica, el género o la gente que conozco. Siempre que escribo aprendo cosas a través de las personas que conozco o lo que leo y todo ello me lleva a algo nuevo. Creo una red entre mis intereses y se convierten en novelas, poemas, columnas, canciones o narraciones.

A veces pensamos que somos superhéroes por escribir en euskera

¿Y qué es lo que le preocupa?

Me preocupa la perspectiva miedosa y negativa que tenemos acerca del euskera. Siempre pensamos que el euskera se va a morir y que está agonizando, pero si leyésemos y hablásemos cada día en euskera tendríamos otra mentalidad. Y el leer y hablar cada día en euskera no quiere decir que no podamos hablar y leer en otros idiomas al mismo tiempo. Aún no hemos llegado a esa paz lingüística, pero estamos en ese camino.

¿Cómo se logra esa paz lingüística?

Pasando a la acción, hablando y sintiéndonos libres entre idiomas. Otras de mis preocupaciones son la ecología, el feminismo, la violencia de género, la violencia contra los menores, la comunidad LGTBIQ+... Todos ellos son un único tema, que es la diversidad. El tema principal que me preocupa es el de respetar la diversidad. Para garantizar la diversidad se necesita mucha fuerza tanto colectiva como individual. También se necesita dinero para financiar políticas de género o ecológicas. Hay una cuestión que vemos cada vez más y es la obligación de no parar de consumir, de estar enganchados a las redes sociales o de ver películas a través de plataformas cada uno desde su casa. Ese es el objetivo, la deshumanización. Sin embargo, existe una parte de la sociedad que no vemos que tiene como objetivo conseguir y mantener esa diversidad.

¿Y por qué no la vemos?

No la vemos porque está fuera de las redes sociales y fuera de las televisiones, pero a nuestro alrededor todos vemos las consecuencias de esas acciones por la diversidad que se hacen en la oscuridad. Se trata de las acciones como los intentos para conocerse y encontrarse físicamente, mirarse a los ojos, la organización para ayudar a aquellos que se quedan fuera de la protección social y de la privatización, como los migrantes o las personas sin hogar, las acciones que se realizan en ecología o por la defensa de las lenguas.

¿Cuál es la situación del euskera en Francia?

Estamos en medio de un cambio generacional. Los euskaldunes más mayores están muriendo y poco a poco se está creando una nueva generación de euskaldunes a través de las ikastolas o de Alfabetatze Euskalduntze Koordinakundea (AEK). Por el momento no superan en número a quienes están desapareciendo, pero está en el camino.

Siempre he tenido la sensación de que estoy un poco loca porque escribo sobre temáticas que nadie escribe o escribía. Me atrevo de forma inconsciente

Usted creó en 1994 el personaje de Amaia Ezpeldoi, una detective rural, bisexual y con problemas de comunicación, que aparece por primera vez en la novela 'Bakean ützi arte', posteriormente en 'Bizi nizano munduan' y 'Amorezko pena baño', ambas de 1996, formando una primera trilogía. Y, por último, en 'Jalgi hadi plazara' en 2004. ¿Cómo fue un personaje así en aquella época? ¿Cómo lo entendió la sociedad de aquella época?

En aquella época esos temas no se daban tan a la luz como ahora, por lo que en ese personaje la diversidad sexual no se vio hasta la última novela 'Jalgi hadi plazara' en 2004. En esa novela se siente obligada a decir que también le gustan las mujeres. Soy de las pocas autoras de aquella época que crearon un personaje como ella, fue una manera de decir que yo también vengo de ahí y que ese también es una de mis características. Sin decirlo, pero escribiéndolo. Me alegro de que las generaciones de lectores de ahora enseguida vean quién es Amaia Ezpeldoi. A veces dicen que hay escritores que no escriben para su generación, sino para las venideras.

¿Siente que como escritora fue más adelantada a su época y que escribe para generaciones más jóvenes?

No, no lo creo. Siempre he tenido la sensación de que estoy un poco loca porque escribo sobre temáticas que nadie escribe o escribía. Me atrevo de forma inconsciente. La literatura para mí no es algo siempre racional, es algo intuitivo.

Otra de sus novelas, por la que ganó el Premio Euskadi de Literatura es '100% Basque'. ¿Qué es para usted ser 100% vasco o vasca?

Es una novela irónica sobre la identidad de las personas de Euskal Herria. Muestro el reverso de la sociedad vasca, la cara B. Muestro qué hay dentro de esa figura idílica y épica del luchador y salvador del euskera.

¿Y qué hay?

Me da pena, pero esa novela es una parodia sobre la política, sobre el euskaldun creyente y abertzale. Deconstruyo ese personaje y de ahí que diga que lo hago desde una valentía inconsciente. Me he dado cuenta de eso cuando la he traducido al francés.

¿Cree que hay un estereotipo del vasco en la literatura y en las películas?

Sí, está claro, pero si no lo hubiera no habría interés de hablar o escribir sobre ellos. Si no fueran diferentes y los vascos fueran iguales al resto de las personas del mundo no interesarían tanto, aunque sí que son iguales que el resto, lo único que nos diferencia es el idioma. Hay una tentación de pensar que la cultura vasca es para siempre y se considera imposible de cambiar. Yo me siento muy euskaldun, con los lados buenos y malos, pero debemos dejar a la literatura la libertad de exprimir nuestro mundo tal y como es. Ese es nuestro recurso más valioso. El lector tiene que entender que hay más formas de escribir.

¿Qué le diría a una persona que dice que los de Iparralde (País Vasco francés) no son euskaldunes?

Que puede que tenga razón, porque no son euskaldunes de la misma manera que se comprende en el resto de Euskal Herria. Nuestra cultura es el euskera, pero también es el francés y no huimos de ello y, en mi caso, tampoco quiero huir de ahí. Como escritora, muchos escritores y escritoras franceses me han influenciado mucho y no quiero negar eso. Si alguna vez Euskal Herria consigue ser un pueblo independiente espero que tenga tres lenguas oficiales: castellano, francés y euskera. O cuatro con el inglés, o más con el árabe. El futuro de Euskal Herria no es el que conocemos hoy.

Se puede ser euskaldun y también hablar otros idiomas. Ese es el futuro en Euskal Herria o en Cataluña

¿Y cómo va a ser?

Habrá personas negras hablando euskera. Las personas que lleguen a través de procesos migratorios se convertirán en euskaldunes.

Cuando se habla de la independencia de Euskal Herria se hace principalmente para lograr una sociedad euskaldun.

Pero se puede ser euskaldun y también hablar otros idiomas. Ese es el futuro en Euskal Herria o en Cataluña. Tenemos mucho que cambiar en la definición de “euskaldun”. Para mí ser euskaldun es ser promover la diversidad en euskera, pero también en el resto de las lenguas de este territorio, sin excluir a nadie.

El centro cultural Azkuna Zentroa de Bilbao acogerá del 25 de febrero al 1 de marzo la XVIII edición de Gutun Zuria Bilbao-Festival Internacional de las Letras, punto de encuentro anual con la palabra a través de la ficción, la poesía, el ensayo o la novela, en el que participan referentes de la literatura contemporánea y nuevas voces de la narrativa actual. Con el foco puesto en la palabra en todas sus manifestaciones, Gutun Zuria destaca por ser un Festival “abierto, por su carácter diverso y transversal, sin cuotas de lenguas, ni de públicos, ni de disciplinas creativas. Se plantea como un territorio sin fronteras ni límites de posibilidades, con la palabra y el encuentro como ejes centrales en el que la cultura vasca tiene una importancia destacada”, han indicado los organizadores.

“La sociedad asiste al ocaso de la verdad, los horizontes utópicos se vuelven distópicos, el malestar crece y se cronifica. Ante ello, el Festival propone una conversación expandida y compartida con creadoras y creadores contemporáneos para enfocar el presente y el futuro con otra mirada”, han asegurado desde la organización del Festival.

En este contexto se sitúan las conversaciones, encuentros y jornadas profesionales que conforman el programa de este Festival y en el que participan, una veintena de escritoras y escritores, profesionales de la edición, cineastas, investigadoras y artistas del contexto vasco, estatal e internacional, cuya multiplicidad muestra el paisaje creativo actual.

Este año el Festival presenta a Leila Guerriero, una de las grandes firmas del periodismo narrativo latinoamericano, en conversación con el periodista y escritor argentino Rodrigo Fresán. El público también podrá asistir al encuentro entre las escritoras Sabina Urraca, autora de El celo (Alfaguara, 2024), y Rosario Villajos, Premio Biblioteca Breve de 2023 por La educación física (Seix barral, 2023).

Destaca la presencia de la investigadora neurocientífica y filóloga Carmen Estrada, autora de la traducción y adaptación de La Odisea ilustrada por Miguel Brieva (Malpaso, 2019), con quien compartirá charla. Itxaro Borda, referente en la innovación de la literatura en euskera encabeza el cartel de escritoras vascas presentes este año en el Festival como Lizar Begoña, Oihane Amantegi o Miren Amuriza.

La defensa del territorio conecta los trabajos de Mª Ángeles Fernández y Jairo Marcos, periodistas freelance con una dilatada experiencia contando historias a través de textos y fotografías; y de la cineasta vasca Maddi Barber, con quien conversarán en una charla en la que aflorarán, entre otras, las Memorias ahogadas (Pepitas de Calabaza, 2024) de quienes debieron dejar sus hogares por la construcción de un embalse.

Gutun Zuria es también un festival para un público joven, con inquietud por ampliar sus aprendizajes no formales en cultura, conociendo de primera mano los procesos de creación literaria con profesionales como la escritora y profesora de Literatura Universal y de Lengua y Literatura Vasca Miren Billelabeitia. También habrá Gutun Zuria +PRO, las jornadas profesionales en las que una treintena de agentes de la cadena del libro abordan este año los retos del sector, desde editoriales como Pepitas de Calabaza y Astiberri hasta escritoras y escritores; profesionales del mundo de la ilustración como Arrate Rodríguez y Cinta Fosch; imprentas como Garcinuño, Agprograf y Cosmos; creadoras de contenido en redes sociales como No soy sibilia; u organizadoras de festivales y ferias. Además, la edición tiene una presencia específica de modo que en el programa destaca la presentación de las últimas publicaciones producidas por Azkuna Zentroa, que recogen y amplían el trabajo artístico de creadoras y creadores en residencia. Las entradas del Festival se pondrán a la venta el próximo 3 de febrero en la página web gutunzuria.azkunazentroa.eus.

La semana pasada tuvo lugar en Bilbao el primer Congreso Internacional sobre Gestación Subrogada, en el que expertas, mujeres gestantes y familias de distintos países debatieron durante tres días sobre esta práctica, ilegal en España, pero legal en países como Ucrania o Estados Unidos.

A las puertas de la conferencia, celebrada en el centro Azkuna Zentroa, edificio propiedad del Ayuntamiento de Bilbao, cientos de mujeres convocadas por el colectivo feminista 'Las criadas. No es ficción está pasando', compuesto por organizaciones feministas y de mujeres en contra “de la compraventa de bebés” se manifestaron y, al igual que en otras ocasiones en las que eventos de este tipo han tenido lugar en la ciudad, simularon 'El cuento de la criada' para denunciar “la mercantilización del cuerpo de la mujer”.

Desde dentro, la profesora e investigadora en Sociología y Antropología por la Universidad Complutense de Madrid, Eva Luna Díaz García, asegura que no escuchó los gritos, pero era consciente de las protestas que estaban teniendo lugar fuera del congreso. Díaz es una de las organizadoras de la conferencia y moderó una de las mesas titulada 'Perspectivas feministas sobre la gestación por sustitución'. “Muchas de las mujeres gestantes invitadas quisieron salir a ver y conocer el punto de vista de las mujeres que protestaban, hubiera sido muy enriquecedor que hubieran entrado para debatir entre todas. Surgieron debates interesantes incluso entre las personas que están a favor de regular la gestación por sustitución”, asegura a este periódico.

¿Qué valoración realiza sobre el primer Congreso Internacional sobre Gestación Subrogada que tuvo lugar en Bilbao?

El congreso contó con una parte académica, una de experiencias personales de mujeres gestantes y otra de familias. En las mesas académicas tratamos el tema del feminismo, porque las ciencias sociales quieren investigar cómo es la realidad, con trabajo de campo y entrevistas. Abordamos temas como la ética, la bioética y cuestiones como el hecho de que la regulación del aborto unió a las feministas, pero el debate acerca de la prostitución las ha desunido. Al final no podemos hablar del feminismo como un ente monolítico porque hay distintos posicionamientos incluso entre las personas que quieren regular la gestación subrogada, porque hay quien defiende un modelo altruista, uno comercial o uno mixto. En esos términos también surgieron debates interesantes. Faltaron las que estuvieron fuera, esperaba que se hubieran animado a asistir al congreso, eso sí que me dio pena.

¿Hubo alguna persona que asistiera al congreso y manifestara ser contraria a esta práctica?

No como tal, pero sí que hubo personas que están a favor de la regulación de la gestación por sustitución por resignación, un poco como ocurre con la prostitución. Aceptan que la práctica existe y está a favor de regularla para proteger a esas mujeres. Son personas que son contrarias a esta práctica, pero que optan por la regulación.

¿Cómo se estudia la gestación subrogada desde la Antropología Social?

Desde la Antropología en concreto se hace trabajo de campo, es un análisis cualitativo con el que se busca una representación estructural del fenómeno social. Lo ideal es realizar entrevistas para ir y ver a esas personas, conocer su cotidianidad, ver cómo actúan y viven y valorar sus motivaciones en el contexto cultural en el que ocurren, porque no tiene nada que ver la gestante ucraniana con la de Estados Unidos. Ese trabajo de lo cotidiano, del día a día, permite descubrir un valor cualitativo muy importante e interesante.

Tras conocer la realidad de familias y mujeres gestantes, ¿entiende que haya tantas críticas con respecto a la gestación subrogada?

Lo que yo creo es que es una práctica controvertida con muchísimos matices y que en este país seguimos teniendo una tradición judeocristiana muy fuerte como sistema cultural. Seguimos creyendo que el Estado es un 'papá Estado' que debe protegernos, no lo digo como algo malo, sino como un hecho. Por eso, tenemos una teoría que es que existe una buena mujer que es la esposa, casta y pura y, por otro lado, tenemos la visión de la mala mujer que históricamente se ha asociado con la prostituta. Con la gestación por sustitución se difuminan esos límites y eso genera mucha incomodidad. En algunos de los discursos abolicionistas no hay forma de entender que la mujer gestante pueda decidir libremente o eres una maldad personificada que te has creído el liberalismo económico y todo lo haces por dinero y es el dinero el que elige o estás alineada, vas con el agresor y no puedes salir de ahí. En esas situaciones yo me pregunto que ¿qué hacemos con esa gestante a la que le ha ido bien, le ha gustado estar embarazada y después ha montado su propia empresa de gestación subrogada? De golpe es la víctima y la victimaria, todo en la misma figura. Esas incongruencias están ocurriendo a día de hoy.

El dinero da una sensación de suciedad, de que gestan solo por el dinero, pero si fuera solo por eso no habría tantas personas que lo hicieran

¿Cómo se estudia la gestación subrogada desde el feminismo?

El feminismo tiene muchísimos posicionamientos y enfoques. No todas las feministas están de acuerdo en todo y, aunque todas quieran la igualdad, cómo llevarlo a cabo es tremendamente controvertido. El feminismo te fuerza la mirada a tener muy en cuenta la perspectiva de género en todas las investigaciones que hagas. Es muy necesario y más en casos como estos.

¿Hasta qué punto influye el dinero en la gestación subrogada? Muchas de las personas que critican esta práctica aseguran que si esas mujeres tuvieran recursos suficientes o si no se realizase un cuantioso pago por gestar el bebé de otra persona, no lo harían. ¿Qué valoración realiza sobre esto?

Durante el congreso esa pregunta se le realizó a todas las gestantes y hay una gran diversidad de opiniones. Las ucranianas, por ejemplo, aseguraron que ellas sin cobrar no lo harían, porque por lo general en Ucrania lo viven como algo comercial, no tienen esa romantización del embarazo que tenemos en nuestra cultura. Sin embargo, también había mujeres que aseguraban que sí que lo harían sin cobrar, como por ejemplo, una mujer canadiense, muy religiosa, que lo hacía para dar un regalo a la comunidad. La diversidad de opiniones es muy dispar. Yo me quedo con una frase que dijo una gestante estadounidense que dice: “Yo lo haría gratis el día que el ginecólogo, el gestor de la clínica y el de la agencia también lo hagan gratis”, porque al final a las mujeres se nos está exigiendo que seamos buenas, puras y altruistas cuando al resto de la cadena reproductiva no se le exige lo mismo. Es cierto que el dinero da una sensación de suciedad, de que lo hacen solo por el dinero, pero si fuera solo por eso no habría tantas personas que lo hicieran. El altruismo y la parte económica van muy ligadas en todos los procesos de reproducción asistida. Lo mismo ocurre con las donantes de óvulos, que si no se les diera una compensación económica no creo que hubiera.

¿Qué modelos de gestación subrogada existen?

Existe el comercial, que es el que tienen en Ucrania y Georgia y en el que el dinero juega el papel más importante, el altruista, que es el de Estados Unidos y el mixto. En el modelo altruista de Estados Unidos también se les da dinero, cuentan con un contrato que estipula que van a recibir una cuantía económica, pero no se puede explicar toda la gestación por sustitución que ocurre en Estados Unidos solo con el dinero o con la motivación económica. De hecho, una de las expertas explicó en el congreso que en Estados Unidos solo un 1% de las mujeres que quieren ser gestantes lo terminan siendo, porque para garantizarse que no lo hacen solo por el dinero se les mira la renta, se aseguran de que tienen una buena situación financiera y que ya hayan tenido hijos. Es decir, que no necesiten ese dinero para vivir, sino que sea un plus para ellas.

Ana Obregón hizo un cóctel que desde luego no es representativo de la gestación por sustitución

¿Cómo vivió el mediático caso de Ana Obregón, que viajó hasta Estados Unidos para tener un bebé por gestación por sustitución?

Ana Obregón hizo un cóctel molotov mediático en el que juntó todo: maternidad en edad avanzada, donación intrafamiliar post mortem, gestación por sustitución, exposición de ese bebé en los medios y ser madre-abuela. Hizo un cóctel que desde luego no es representativo de la gestación por sustitución. Sé que a las familias les gustó que se hablara del tema aunque fuese de forma tan polémica. Aún así es cierto que cuando lo hace una mujer mayor se le critica más que cuando lo hace una figura masculina mediática de su misma edad.

¿Considera que la polémica sobre la gestación subrogada está bajando de intensidad?

Creo que desde que Ciudadanos intentó meter la gestación por sustitución en su agenda política está teniendo cada vez más fuerza y ha entrado para quedarse como debate mediático. Lo que ocurre es que asociamos a Ciudadanos con el liberalismo económico y consideramos que todos aquellos partidos que están a favor de ese liberalismo económico estarán también a favor de la gestación por sustitución, entonces, automáticamente, la izquierda en bloque debe estar en contra de forma automática. Eso es lo que ha ocurrido, porque antes de que Ciudadanos lo metiera en su agenda, la disparidad que había incluso dentro de la izquierda era mucho mayor.

¿Se entiende que un partido de izquierda esté a favor de la regularización de la gestación subrogada?

Debería considerarse, porque la gestación por sustitución no tiene que ver con partidos de derechas ni de izquierdas, tiene que ver con un fenómeno social complejo que ya está ocurriendo. Considero que si hay partidos feministas cuyo objetivo es proteger a las mujeres, quizá la mejor manera no sea dejarlas desamparadas en un vacío legal, sino ver cómo se las puede proteger, porque desamparar a las mujeres frente a la gestación subrogada no es protegerlas.

“¿Qué considera que le falta a su vida?” Escucha una mujer al otro lado del teléfono. Se hace por unos segundos el silencio. Finalmente, se rompe. “A mi marido. Una enfermedad se llevó su inteligencia, pero nos dejó el valor más importante: su integridad como persona. Cuando una enfermedad como la suya te quita todo, la memoria, los recuerdos y tu vida entera, lo único que te queda es tu integridad como persona y eso es lo más valioso. Él me ha demostrado hasta el final que su bondad e integridad se mantienen intactas y eso es lo que le hace ser tan grande”, responde. “Siento preguntarte esto, pero ¿desde cuándo está enfermo?”, le dice la voz, algo entrecortada por lo que acaba de escuchar. “Nueve años va a hacer en agosto”, sentencia la mujer.

Este es un fragmento de una conversación real entre una mujer residente en Euskadi y un miembro de la compañía mexicana Teatro Ojo, que está llevando a cabo el proyecto escénico y de arte participativo 'Deux ex machina' para escuchar la historia de un territorio a través de sus habitantes. Con un call center instalado en una de las salas del centro cultural Azkuna Zentroa de Bilbao, los miembros del grupo de teatro y algunos voluntarios del proyecto llaman por teléfono a personas que principalmente viven en Euskadi, aunque también en otros territorios de España. En esas conversaciones preguntan cuestiones personales como cuál es su color favorito, qué recuerdo tienen de su infancia o qué consideran que les falta a sus vidas o temas políticos o de actualidad como si entienden lo que es la diversidad de género o qué es lo que mejorarían del lugar en el que viven.

Las personas que acudan al centro cultural podrán escuchar en alto o a través de auriculares las conversaciones que se estarán produciendo en directo hasta el próximo 11 de junio. “Esas voces llegan a este lugar, se escuchan en voz alta y construyen imágenes que permiten dibujar un territorio. Muestran los modos de vida, la manera que sostiene su vida cada día. Hablarán de cosas como qué les gusta comer hasta qué sueños tienen en el futuro o cómo imaginan el resto de su vida. Es una batería de preguntas que está construida desde muchas aristas. Hay algo de costura de conversaciones. Vamos a conocer distintas formas de pensar, distintos acentos y cómo se genera una conversación. Pero sobre todo construiremos un espacio íntimo e ínfimo donde las personas pueden hablar y pueden abrir su vida y su corazón”, explica a este periódico Karla Rodríguez, miembro de la compañía de teatro.

Rodríguez es consciente que habrá muchas personas que decidan no contestar al teléfono o que, una vez que el voluntario o miembro de Teatro Ojo le explique para qué es la llamada, opte directamente por colgar. “Cuando empezamos a desarrollar el trabajo tuvimos en cuenta que la gente ya no responde a un número de teléfono que no conoce y es cierto que no contesta cada persona a la que llamamos, pero tenemos una base de datos de 10.000 personas, porque de 10 llamadas que hacemos, conseguimos tener una conversación con una, pero eso es suficiente para que funcione el dispositivo, mientras haya dos o tres llamadas en tiempo real para que el espectador las escuche”, sostiene la artista, que detalla que cuentan con un precedente, ya que antes de Bilbao, 'Deus ex machina' se estrenó en la Ciudad de México en 2018.

Para conseguir que la conversación fluya, entre los voluntarios que colaboran con los miembros de Teatro Ojo para llevar a cabo este proyecto, se encuentran actrices y actores y personas que en su vida profesional tiene facilidad para la improvisación. “Buscamos crear una complicidad en la conversación, una relación que permita que la persona se abra y quiera contar su vida. Para ello es fundamental que los operadores sepan guiar a la persona y escoja las preguntas adecuadas de una batería de preguntas que disponemos. Tienen total libertad para improvisar”, explica Rodríguez, que detalla que la instalación estará abierta al público entre las 11.00 y las 20.00 y la performance, en la que participan los miembros de la compañía y los voluntarios, se realizará cada día de entre las 17.00 y las 20.00.

'Deux ex machina' de Teatro Ojo forma parte del Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa, un festival en el que creadores con miradas diferentes y de procedencias distintas utilizan su arte para cuestionar el mundo. Para ello, artistas nacionales como Fermín Jiménez Landa, Iratxe Jaio, Ainhoa Lekerika o Laida Lertxundi e internacionales como Ayse Erkmen de Estambul, Orangcosong, de Kochi y Osaka, Ramón Williams de La Habana o Teatro Ojo de Ciudad de México traerán sus proyectos al centro cultural bilbaíno.

“Estas propuestas atraviesan la danza, la escultura, el cine, los audiovisuales o la palabra con performances, instalaciones, arquitectura o intervenciones en el espacio público. Son proyectos artísticos nuevos, creados específicamente para el espacio de Azkuna Zentroa o que plantean transformar el contexto arquitectónico y social de Bilbao. Algunos de ellos se extienden más allá del encuentro y se podrán visitar a lo largo del verano”, concluyen desde Azkuna Zentroa.

Un grupo de adolescentes de El Raval se reúnen para narrar historias. Escriben sobre suicidios, amoríos o desapariciones, pero sobre todo, cuentan, a su modo de ver, lo que implica vivir en uno de los barrios más estigmatizados de Barcelona y explican, con una mirada diferente, una ciudad que hasta ahora ha sido contada por unos pocos. “Siempre se mira la ciudad desde ciertos lugares y ciertos barrios. Hay ciertas ideas muy mitificadas de que los escritores son personas serias y geniales que pertenecen a una élite y la Barcelona burguesa ha sido narrada muchas veces desde esa situación de superioridad”, sostiene uno de los creadores del proyecto 'Historias del Raval', el mexicano Juan Pablo Villalobos.

Villalobos es uno de los escritores que ha participado en el Festival Internacional de las Letras Gutun Zuria de Bilbao y, tras explicar el proyecto en una sala frente a adolescentes y profesores, ha abordado el tema de la migración desde la literatura, en la charla 'La ciudad mutante' junto a la española Elvira Navarro. Más allá de las grandes historias inventadas, Villalobos insiste en escribir sobre lo cotidiano para crear sus novelas. “Me interesa la figura de un escritor cercano a la cotidianeidad, como el protagonista de 'Peluquería y letras', que lo que narra no parece ser muy literario, cuenta las pequeñas aventuras que le ocurren a lo largo de un día y es cierto que no son grandes aventuras, más bien parecen cosas banales o superficiales. Lo que me interesa es encontrar la literatura en las cosas que están más cerca de mí y no en aventuras exóticas”, indica a este periódico.

¿Qué es 'Historia del Raval' y por qué son importantes proyectos como ese?

Es un proyecto en el que participo en Barcelona que se basa en un taller y concurso literario con adolescentes del barrio de El Raval. Es un proyecto muy bonito porque se trata de un barrio multiétnico y multicultural y es una oportunidad para que los chicos de entre 15 y 17 años narren su barrio y su ciudad y muestren una ciudad con otras miradas y de forma distinta a los estereotipos, que ya nos quedan un poco lejos.

¿El proyecto busca deshacer el estigma del barrio de El Raval?

Por supuesto, pero también busca provocar. Siempre se mira la ciudad desde ciertos lugares y ciertos barrios. Hay ciertas ideas muy mitificadas de que los escritores son personas serias y geniales que pertenecen a una élite y la Barcelona burguesa ha sido narrada muchas veces desde esa situación de superioridad. Existen otras formas de contar la ciudad y no es solo una cuestión de clase social, también es de edad. Los participantes del proyecto son chicas y chicos muy jóvenes y algunos de ellos tampoco tienen interés en ser escritores, pero están escribiendo relatos. Nosotros creemos que ahí también hay literatura.

Hay literatura en todas las vidas cotidianas, solo que algunos no la ven

¿Los adolescentes están subestimados por la sociedad?

Es un hecho que en esos procesos de maduración que pasamos todos como seres humanos no se nos conceden todos los derechos ni tampoco se nos abren todas las posibilidades simplemente por considerar que no estamos preparados para ello. Sin embargo, eso no tiene nada que ver con la capacidad de representar literariamente o artísticamente la realidad y la misma historia nos lo reconoce, porque muchísimos artistas, poetas y escritores fueron precoces. De hecho, existe un mito de la precocidad, dado que algunos de los artistas ya desde muy niños mostraban su talento y eso nos hace creer que en estos relatos de 'Historias del Raval' ya pueden existir virtudes literarias que no tienen por qué ser juzgadas quitándoles el peso que merecen solo porque estén escritas por adolescentes. Estamos hablando de literatura.

'Peluquería y letras' es el más autobiográfico de sus libros. En él se describe a sí mismo como si fuera un personaje más, ¿cómo se le ocurrió esa idea de la autoficción y por qué?

Llevo dos libros, además de este trabajando con circunstancias no autobiográficas, pero muy cercanas a lo autobiográfico. En 'No voy a pedir a nadie que me crea' y 'Peluquería y letras' directamente sí que estoy utilizando mi nombre y mis circunstancias personales. En el caso de 'No voy a pedir a nadie que me crea' escribo sobre un mexicano que viene a Barcelona a estudiar un doctorado en literatura y, en el caso de 'Peluquería y letras', sobre un mexicano que lleva muchos años en Barcelona, está casado y tiene dos hijos que nacieron y crecieron en la ciudad. No obstante, solamente es un punto de partida para poner a funcionar una ficción que es bastante inverosímil y absurda. Me interesa este ejercicio de difuminación de las fronteras entre lo autobiográfico y lo ficticio y de cuestionar todo el tiempo el lugar de prestigio del escritor. Creo que hay una noción muy anticuada y anacrónica del escritor como alguien que debe ser respetado y venerado o que se aísla y tiene que respetar ese aislamiento para producir, como si estuviera fuera del mundo y de la sociedad. A mí me interesa la figura de un escritor mucho más cercano a la cotidianeidad, como lo que le pasa al protagonista de 'Peluquería y letras', que lo que narra no parece ser muy literario, cuenta sus pequeñas aventuras que le ocurren a lo largo de un día y estas no son grandes aventuras, más bien parecen cosas banales o superficiales. Lo que me interesa es encontrar la literatura en las cosas que están más cerca de mí y no en aventuras exóticas.

¿Es más sencillo encontrar la literatura en lo cotidiano o entraña también sus dificultades?

Es distinto. Creo que escribir sobre grandes aventuras supone un ejercicio de imaginación distinto, que tiene que ver con la invención, con ir creando mundos o realidades paralelas. En este caso, trabajar con realidades más cercanas quizás no implica crear otros mundos, pero sí que supone mirar con atención al tuyo. Creo que uno de los grandes problemas que tenemos hoy en día es que estamos todo el tiempo distraídos y no ponemos atención. Hay muchos estímulos, muchas cosas sucediendo que vienen muy rápido, estamos muy precarizados y tenemos que ir corriendo todo el tiempo y no tenemos la capacidad de detenernos y mirar lo que está sucediendo alrededor de nosotros, de escuchar lo que dicen las otras personas y realmente hacerlo con una atención profunda. Hay una frase que me gusta y que yo la digo mucho y, es que 'cuando alguien te dice que no está pasando nada es que no está poniendo atención' porque siempre están pasando cosas. Hay literatura en todas las vidas cotidianas, solo que algunos no la ven.

La literatura de verdad jamás podrá ser creada por una máquina

Sobre eso que comenta de que hay “muchos estímulos y muchas cosas sucediendo rápido”, leí recientemente un tuit suyo en el que escribía “Despiértenme cuando acabe lo de la inteligencia artificial”. ¿Supone una amenaza para la escritura o por qué su crítica?

Más que por la escritura, puse ese tuit por el tema de las imágenes. Creo que hay un peligro grandísimo en empezar a difuminar la frontera entre la verdad y la mentira. Me parece un tanto ingenuo el entusiasmo que genera la inteligencia artificial porque si dejamos que crezca este instrumento de la manipulación de la realidad, estamos abriendo la puerta a un futuro en el que la posibilidad de difamación, de mentir en cualquier tipo de situación o de inventarse pruebas y testimonios nos van a hacer totalmente vulnerables a cualquier cosa. En cuanto al tema de la escritura, igual soy demasiado romántico, pero sigo pensando que hay algo que una inteligencia artificial nunca va a conseguir construir, evocar o imaginar y que es lo que significa ser humano. Esa máquina podrá llegar a escribir muy bien y es cierto que hay muchas personas que escriben como máquinas. Por eso cuando vemos textos escritos por inteligencia artificial nos parece que están muy bien y hay gente que dice que no se pueden distinguir de algunas novelas. A esas personas les preguntaría qué novelas están leyendo, porque están leyendo literatura que no tiene corazón y la hay, pero lo que para mí es la literatura de verdad jamás podrá ser creada por una máquina. No se puede equiparar el acumular información y establecer relaciones, que es lo que hace la inteligencia artificial, a la experiencia de vivir.

En 'Peluquería y letras' el hijo adolescente del protagonista le pregunta “Ya se te acabaron las ideas?”. ¿Los escritores viven con miedo a que las ideas se acaben?

Los escritores vivimos con miedo a todo (risas). En realidad en ese fragmento del libro hago una broma sobre la edad y la crisis existencial, porque soy un escritor de 50 años que he publicado bastante y tengo una carrera, y de pronto, aparece mi hijo adolescente, con todo su vigor, con su flow y su honda y es como si me dijera “Papá, estás viejo”. De hecho eso es lo que nos dicen los hijos todo el tiempo con todas las cosas que nos dicen. Es decir, cuando un hijo te dice “no entendiste el meme” lo que te está diciendo todo el tiempo es que estás viejo. Yo creo que el gran tema del libro es el miedo a la muerte y está manifestado de muchas maneras y una de esas es precisamente el miedo a volverse caduco, incapaz de conectar con la realidad, de quedarse encapsulado en un momento del tiempo que no es este y continuar escribiendo nostálgicamente.

El nombre de Uxue Apaolaza (Hernani, 1981) saltó a los periódicos el pasado octubre por ser una de las ganadoras del Premio Euskadi de Literatura gracias a su última obra, 'Bihurguneko nasa', sin embargo, Apaolaza lleva décadas escribiendo y publicando. Puede que por ello se exprese con tranquilidad y admita con total sinceridad que su objetivo no es convertirse en una escritora profesional, ya que vender su literatura, podría hacer que el capitalismo la “explote”. “La literatura para mí no es una profesión y nunca he pretendido que lo sea, todo lo contrario. Si yo escribiera para ganar dinero y vender, sería como darle esa parte de mí al capitalismo y me quitaría la libertad que tengo cuando estoy jodida. Es un mundo que es mío desde siempre y no me lo va a quitar nadie, pero para eso lo tengo que proteger. Cuando un escritor vende, está vendiendo algo que el capitalismo quiere explotar. En realidad, más que al escritor habría que pagar a los lectores, porque lo realmente importante es que leamos”, sostiene.

Apaolaza, ganadora del Premio Euskadi de Literatura en euskera en 2022, es una de las escritoras que ha participado en el Festival Internacional de las Letras de Bilbao, Gutun Zuria, donde acompañada de Irene Pujadas y de Beñat Sarasola ha ofrecido una conferencia titulada 'Cuéntame un cuento' sobre la narración breve y al mismo tiempo sobre la trastienda de las historias que escriben. A pesar de ello, y aunque ha reconocido que le ha gustado participar en un evento como este y junto a escritores a los que sigue desde hace tiempo, no tiene problema en confesar que no se siente del todo cómoda en las situaciones a las que se enfrenta por convertirse en una escritora cada vez más conocida. “Estoy de pie, delante de un atril y siento una sensación de extrañeza total. Aparezco como escritora, bien vestida, como si tuviera tiempo de escribir y leer. Me recuerda a los 'trabajadores champiñón' de los que habla la feminista Amaia Orozco, esos trabajadores que aparecen en su trabajo bien vestidos y con su táper de comida casera, pero para eso tienen detrás a una mujer que es quien realmente lo hace posible. En mi caso y en el de muchos escritores pasa igual. Para que yo esté hoy aquí mi hijo está con mi madre y he tenido que cambiar muchas cosas en el trabajo. En realidad no tengo tiempo para hacer esto”, confiesa a este periódico.

Publicó 'Umeek gezurra esaten dutenetik' en 2005, 'Mea culpa' en 2011 y 'Bihurguneko nasa' en 2021. Ha pasado un tiempo entre la publicación de cada uno de los libros. ¿Fueron necesarios esos parones para poder desarrollar la escritura?

Sí. Yo no escribí esos cuentos con intención de publicarlos, son semillas que fui recogiendo cuando vivía en Madrid. Luego, la situación económica que vivía me llevó a pedir una beca y ahí fue cuando empezó a gestarse el libro 'Bihurguneko nasa'. Para poder crear un libro a partir de unos apuntes necesitas tiempo y si no eres escritor profesional no lo tienes.

Los protagonistas de esos relatos pertenecen a lo que comúnmente se denomina como clase media y viven en precariedad. ¿Por qué decidió contar esa realidad?

Supongo que porque es la mía y la de los que me rodean. Las contradicciones que a mí más me golpean son las que vienen desde mi clase y de ser blanca, mujer y heterosexual con todos los privilegios y las opresiones que todo ello supone. Una persona sola en una ciudad como Madrid, que simboliza cualquier ciudad occidental capitalista, ¿qué opción tiene para la moralidad y la dignidad? Cuánto nos perdemos a nosotros mismos en ese camino, qué difícil es y qué poco se acierta.

Yo no sé si la clase media ha existido alguna vez. Creo que la clase media ha dividido a la clase trabajadora

¿Esa clase media de la que habla está desapareciendo con el aumento de la precariedad y las crisis económicas?

Yo no sé si la clase media ha existido alguna vez. Creo que la clase media ha dividido a la clase trabajadora. Hemos pensado que vistiendo de Zara, teniendo trabajos no tan manuales o estudiando íbamos a tener un trabajo mejor que el de nuestros padres, pero no es así. Nos vestimos diferente, hablamos diferente y nos creemos que somos diferentes, pero seguimos siendo clase obrera, pero desclasada, atomizada y sola. El desastre está servido y es algo que lo estamos viendo demasiado claro.

¿La gente ya no quiere pertenecer a la clase obrera?

Ni quiere ni quería. Zara para mí es un símbolo claro, porque es ropa que está hecha para que vistamos como los ricos, si antes vestías con el buzo o de una forma concreta se identificaba en seguida que eras clase trabajadora, ahora ya no tenemos estética de clase propia. No sé si es que no queremos ser clase obrera o que pensamos que el bienestar está en esa micro capacidad de consumo que nos ha llevado a no tener estructuras comunes y a estar perdiendo ya los últimos resquicios de una sociedad justa, como son la sanidad o la educación públicas.

¿Esa precariedad también se percibe en el mundo de la literatura?

Si quieres vivir de ella sí, pero yo no soy precaria por escritora, soy precaria porque no soy rica. La literatura para mí no es una profesión y nunca he pretendido que lo sea, todo lo contrario. Si yo escribiera para ganar dinero y vender, sería como darle esa parte de mí al capitalismo y me quitaría la libertad que tengo cuando estoy jodida. Es un mundo que es mío desde siempre y no me lo va a quitar nadie, pero para eso lo tengo que proteger. Cuando un escritor vende, está vendiendo algo que el capitalismo quiere explotar, en realidad más que al escritor habría que pagar a los lectores, porque lo realmente importante es que leamos. Además, para ser escritor tienes que leer.

Creo que está pasando algo muy grave y es que nos han quitado el tiempo. No es que no tengamos tiempo para escribir, es que no tenemos tiempo para leer. Ni yo, ni nadie

Cuando escribes un cuento no sé cuántas horas puedes llegar a pasar escribiendo, pero leyendo para poder escribirlo prácticamente toda tu vida. Eso, para mí no se puede medir en términos capitalistas. Creo que está pasando algo muy grave y es que nos han quitado el tiempo. No es que no tengamos tiempo para escribir, es que no tenemos tiempo para leer. Ni yo, ni nadie. Y para mí esa es la tragedia, que no haya un reparto de tiempo libre digno, porque eso significaría no tener miedo a enfermar y no tener médico, no tener miedo a no tener qué comer o a no poder pagar el alquiler. El tiempo libre que tenemos lo destinamos a pensar en esas cuestiones y no lo podemos destinar a leer porque el leer requiere tranquilidad, soledad y, sobre todo, tiempo libre de calidad.

Ese libro le ha llevado a ganar el Premio Euskadi de Literatura en euskera. ¿Qué ha supuesto para usted?

Por una parte, dinero (risas). Por otra, el hecho de que un jurado cualificado considere que tu libro es bueno es algo muy positivo, además de todo el cariño que recibes de la gente de tu entorno gracias a ello. El premio me ha sacado mucho de órbita, porque te hace hacer entrevistas y estar en sitios en los que no sé si tiene mucho sentido estar.

¿Por qué no tiene mucho sentido estar en esos sitios?

Porque estás en medios más masivos de lo que es tu propia literatura. Estoy de pie, delante de un atril y siento una sensación de extrañeza total. Aparezco como escritora, bien vestida, como si tuviera tiempo de escribir y leer. Me recuerda a los 'trabajadores champiñón' de los que habla la feminista Amaia Orozco, esos trabajadores que aparecen en su trabajo bien vestidos y con su táper de comida casera, pero para eso tienen detrás a una mujer que es quien realmente lo hace posible. En mi caso y en el de muchos escritores pasa igual. Para que yo esté hoy aquí mi hijo está con mi madre y he tenido que cambiar muchas cosas en el trabajo. En realidad no tengo tiempo para hacer esto.

Todas las ganadoras del Premio Euskadi de Literatura en 2022 fueron mujeres. ¿Qué sintieron? ¿Lo hablaron entre ustedes?

No lo hablamos demasiado. Aunque leí titulares en los que se decía que habían premiado 'la mirada de la mujer' y fue algo que me molestó bastante, porque si nos dieron esos premios fue porque todos los libros eran buenos y todas lo hicimos muy bien. Nos ha costado mucho llegar aquí, tanto a nosotras como a todas las mujeres cuyos temas a lo largo de los años han sido considerados ridículos o menores, como para que ahora se diga que se nos premia por ser mujeres y no porque lo que escribimos es realmente bueno.

¿Cuál es el objetivo de su literatura?

Mi objetivo, sobre todo, es tener tiempo para leer. Para mí la literatura ha sido un espacio de cómplices cuando me sentía sola o no podía con mi vida. Esos cómplices, que ahora están muertos o que son ficticios, ampliaban mi mundo y lo hacían mucho más interesante y habitable. Supongo que mi ambición es buscar cómplices para mis libros a los que mi literatura les aporte algo y conversar con aquellos que han sido mis cómplices.

Han pasado tres décadas desde que Ángel González Ramos presuntamente acabó con la vida de la que era su pareja, Liliana Rivera Garza, que por aquel entonces tenía 20 años. Con el paso del tiempo, su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza (Matamoros, México, 1964), ha tratado de reunir las fuerzas necesarias para rescatar la historia de Liliana, convertirla en novela y, sobre todo, hacerle justicia, puesto que el supuesto culpable de su asesinato huyó tras el crimen. A falta de resultados en las investigaciones oficiales para hallar el paradero de González Ramos, Rivera Garza ha creado un correo electrónico para recibir información sobre el caso, con el mismo título de la novela que habla de ello 'El invencible verano de Liliana' (elinvencibleveranodeliliana@gmail.com). Allí recibió un mensaje que le alertaba de que el culpable había vivido todo este tiempo en Estados Unidos bajo un alias y había fallecido en 2020. A pesar de informar sobre aquel hallazgo a las autoridades de México hace más de un año, por el momento, no ha recibido respuesta.

Cristina Rivera Garza ha visitado Euskadi con motivo del Festival Internacional de las Letras Gutun Zuria Bilbao, donde ha recibido el premio de honor del festival junto al escritor vasco Anjel Lertxundi por sus respectivas trayectorias literarias “impregnadas de una fuerte sensibilidad social”, según señala la organización. “Es un gran honor recibir un premio de este tipo, por la trayectoria, por el trabajo hecho y por la conversación que se ha establecido con esta parte del mundo. Estoy muy contenta”, asegura la escritora mexicana.

¿Cuándo supo que había llegado el momento de escribir sobre el feminicidio de su hermana?

El libro tuvo varios inicios y he intentado escribirlo a lo largo de muchos años. Es el libro que más me ha importando escribir, pero las veces que intenté empezarlo fracasé porque lo estaba escribiendo en el registro de la ficción. El temor de la pandemia, el hecho de que en mi familia alcanzamos un estado distinto con respecto al duelo y, sobre todo, el encontrarme ya con un lenguaje muy útil y preciso para contar estar historia no desde el punto de vista del patriarcado y de sus secuaces, sino desde el de la víctima y sus familiares y amigos, han hecho que piense y sienta que por fin estaba lista para escribir este libro.

En su caso, el asesino de su hermana logró huir y nunca pagó por lo que hizo, al igual que otros miles de casos de asesinatos de mujeres tanto en México como en el resto del mundo. ¿Por qué la impunidad es mayor cuando se trata de feminicidios?

Porque hay una manera de contar los feminicidios a lo largo de los años que es usualmente la narrativa del crimen pasional y que sirve para culpar a las víctimas y exonerar a los perpetradores. Creo que a partir de este tipo de narrativas, que son las que empiezan a funcionar cuando la gente pregunta en qué andaba metida ella, si había tomado alcohol o qué ropa llevaba puesta, se acaba culpando a la víctima de su propio asesinato. Esa narrativa ha sido muy poderosa porque ha creado una especie de tolerancia muy amplia ante el sufrimiento de las mujeres. En el caso de los feminicidios, otro problema fundamental es que la violencia que se ejerce va muy de la mano con un lenguaje muy poderoso: el lenguaje del amor romántico. Irlos destrenzando, saber distinguir dónde empieza uno y dónde termina el otro es algo que a la sociedad nos ha tomado muchos años hacer. Se juntan estos dos factores, por un lado la impunidad del Estado y, por otro, la indiferencia social y la normalización de cierta violencia contra las mujeres y esos elementos contribuyen a que los crímenes existan y que sigan aumentando.

¿La sociedad está dejando atrás esa narrativa peligrosa que culpa a la víctima de la violencia?

Sería muy injusto no reconocer que ha habido mucho trabajo de calle, de lucha, de tomar la plaza pública y de tomar el lenguaje. Debemos mucho a las movilizaciones de mujeres en Latinoamérica y en el resto del mundo en los últimos 20 y 30 años que nos han ido alertando acerca de estos peligros y que nos han ido produciendo a la vez un lenguaje que no solo es popular, sino que se ha traspasado al lenguaje de la ley. En México desde el 2012 ya existe la figura del feminicidio en el Código Penal como un crimen por razones de género. Ha habido un avance importante, lo cual no quiere decir que no queden muchas cosas más por hacer.

En México desde el 2012 ya existe la figura del feminicidio en el Código Penal como un crimen por razones de género. Ha habido un avance importante

Ha creado un correo electrónico para recibir información sobre el caso de su hermana. ¿Qué tipo de información ha recibido hasta ahora?

Lo creé la primera vez que se publicó el libro en México en 2021 y desde entonces he recibido toda clase de información, pero la más importante es un mensaje en el que se me avisaba de que el presunto asesino de mi hermana, Ángel González Ramos, había vivido con un alias en el sur de California con el nombre de Mitchell Angelo Giovanni y que murió el 2 de mayo de 2020. Visité el link que abrieron tras su muerte, no sé si es verdad o mentira, pero había fotografías de él con condolencias que escribían personas que decían apellidarse González Ramos y venir de México. Toda esta información se la pasé a las autoridades de México, a la Procuraduría General de la República, hace más de año y medio, pero hasta el momento no he recibido ningún tipo de respuesta.

En 2018 con la llegada a la presidencia de Andrés Manuel López Obrador, miles de personas salieron a la calle, ya que creían que tras años de Gobiernos de derechas por fin llegaría un cambio en el país. Sin embargo, en muchos aspectos, como el caso de los feminicidios, no está siendo así. ¿Qué ha sucedido?

Lo que ha ocurrido con este Gobierno, al igual que con Gobiernos anteriores, es que existe una indiferencia bastante palpable respecto a uno de los fenómenos más trágicos del mundo contemporáneo. Rita Segato [escritora y activista feminista argentina] llamó a lo que estamos viviendo una 'guerra contra las mujeres'. A mí me parece que está en lo correcto y la punta del iceberg, lo que más se ve, es la violencia más letal que es el feminicidio, pero a eso le preceden un montón de otras formas de violencia que hay que volver visibles y a las que hay que poner atención.

Muchas de esas violencias ocurren dentro de la propia familia y pareja. ¿Qué se puede hacer cuando es la propia familia la que ejerce la violencia?

Uno de los libros que yo cito en el mío, 'Sin marcas visibles', de Rachel Louise Snyder, dice que una de las características del feminicidio es que si ha habido una violencia tan letal como esta, quiere decir que antes ha habido otras formas de violencia. En México se han ido creando 'violentómetros', creo que en España también existen, que son formas para medir los niveles de peligrosidad en las relaciones íntimas de pareja. Yo creo que cualquier cosa que podamos hacer por destrenzar el lenguaje de la violencia del lenguaje del amor romántico y por darle un lenguaje preciso a estas distintas etapas de la violencia puede ayudar. Muchas de estas etapas no las vemos porque han sido naturalizadas. Entonces, enseñarnos a ver esas violencias, a distinguirlas, con tiempo, puede salvar vidas.

Escribir en español en un país como Estados Unidos, donde se ha ido borrando la lengua, es un acto de resistencia

¿Utiliza el lenguaje como arma en sus obras para hablar sobre injusticias?

La escritura es un medio con muchas posibilidades y una de ellas es la de despertar al lenguaje. Muchas veces utilizamos el lenguaje de manera automática o instrumental. Lo que la literatura puede hacer es regresar este sentido de urgencia y de poderío que tiene el lenguaje cuando lo usamos para ver más, para ver críticamente y para potencialmente cambiar nuestros días.

¿Cuál diría que es el objetivo de su literatura?

No hay uno solo. Todo el mundo cuenta historias, los que las escribimos y los que no, pero para aquellos que queremos llamarnos escritores y que firmamos textos con nuestro nombre es importante, al menos para mí, pensar en la relación no solo estética, sino ética de todas las historias, de cómo se conectan con unidades enteras que practican una lengua, que la crean al irla practicando. Creo que crear esa conexión, esa articulación material, es importante.

Habla del uso y la práctica de la lengua, algo que muchas veces es complicado si se trata de lenguas minoritarias que conviven con otra más grande, como el caso de las lenguas indígenas y el español o portugués en Latinoamérica o el euskera en Euskadi.

O el español en Estados Unidos. Llevo más de 30 años en Estados Unidos, viviendo en inglés y en español, escribiendo en español y me parece importante este tema. El español es una lengua respaldada por el Estado en México, pero una vez que cruzas la frontera con Estados Unidos, su posición cambia y escribir en español en un país donde se ha ido borrando la lengua de, por ejemplo, las páginas de la Casa Blanca, es un acto de resistencia. Haces bien en ligar esa relación a las lenguas indígenas porque lo limitan de la misma forma y me parece que compartimos no solo la limitación, sino también la potencialidad.

Escritores que editan sus propias obras. Lectores a los que les da por escribir. Editores que no dejan de leer. Y viceversa. La realidad está empujando a que el mundo de la literatura sea cada vez más versátil, muchas veces por la necesidad a la que lleva la precariedad que hay en el sector, otras por las nuevas formas que nacen de escribir o consumir literatura. Todo ello y mucho más se debatirá en la 15 edición del Festival Internacional de las Letras Gutun Zuria Bilbao que tendrá lugar del 28 de marzo al 1 de abril de 2023 bajo el título de 'Escribir, editar, leer'.

“Nuestra idea de multitarea no es la de un hobby, nos hemos acompañado de autores que lo practican casi por necesidad. Esto es muy siglo XXI, muy de actualidad y la forma de la precariedad en la que se mueve el sistema literario. Evidentemente no todo el mundo va a hablar de eso, pero nos interesa el proceso de los autores y no solo el resultado”, ha explicado el ensayista y crítico de arte Iván de la Nuez, quien asesora el festival durante la presentación del mismo este martes en Azkuna Zentroa, el centro de sociedad y cultura contemporánea de Bilbao donde tendrá lugar el festival.

Sin embargo, la intención de esta nueva edición de Gutun Zuria no es abordar el tema de esa precariedad desde la denuncia, sino desde “una realidad que existe”. “La idea de la multitarea es algo que es muy evidente en todo el contexto de la literatura. Lo que intenta el festival es explicar un proceso, como puede ser la construcción de un libro en tiempo real con esa idea de escribir, editar y leer, pero también a la inversa”, ha detallado el director de Azkuna Zentroa, Fernando Pérez.

A pesar de que el festival comenzará el martes 28 de marzo, el viernes 17 se entregarán los premios Gutun Zuria Bilbao BBK a los escritores Cristina Rivera Garza y Anjel Lertxundi. El propio Anjel Lertxundi acompañado de Adan Kovacsics será el encargado de dar comienzo al Gutun Zuria con la conversación 'Lecturas de los demás, lecturas de mí mismo'. A partir de ahí, talleres, presentaciones, conversaciones entre autores y hasta un espectáculo audiovisual se darán cita a lo largo de seis días.

Migración, lenguas minorizadas y literatura vasca

Según han adelantado durante la presentación, las autoras Uxue Apaolaza e Irene Pujadas, acompañadas de Beñat Sarasola hablarán en su conversación titulada 'Cuéntame un cuento' sobre la narración breve y al mismo tiempo sobre la trastienda de las historias que escriben. El escritor gallego Manuel Rivas y el portugués Gonçalo Tavares, hablarán en 'Otra manera, otra marea' sobre la escritura en lenguas minorizadas, aquellas que “a pesar de no tener millones de hablantes, han conquistado el mundo”, como ha recodado De la Nuez.

El festival también abordará el tema de la migración desde la literatura, en la charla 'La ciudad mutante' de la mano del mexicano Juan Pablo Villalobos y la española Elvira Navarro. “Ella es una española que ve cómo la comunidad migrante cambia la ciudad, mientras que él es un migrante que viene de México y Brasil y ve ese cambio desde la otra perspectiva”, ha explicado el asesor del festival.

La literatura en euskera, como viene siendo habitual en este festival, cobrará un espacio especial con autores como Jon Gerediaga e Iñigo Martínez, que protagonizarán la charla 'Ahopean esan' o las escritoras Eider Rodríguez y Katixa Agirre con su charla 'Idazle hedatua' en la que abordarán los procesos y las dificultades que lleva el hecho de que su obras sean traducidas a otros idiomas y cómo la traducción es una forma de reescritura.

Para cerrar Gutun Zuria contará con la participación de Bob Pop y Alba Carballal que abordarán en su charla 'Contra la sinopsis: las historias no importan' el proceso de la escritura, más allá de lo que pasa en ella, del texto y de la edición. “Sabemos que estamos programando diversidad y queremos predicar con el ejemplo. No se trata de que todos los autores que participen sean iguales, sino que alojamos el conflicto y la polémica de escritores y escritoras muy distintas, que vienen de entornos lingüísticos, políticos, sociales y de violencias muy distintas y evidentemente no van a estar de acuerdo. Ese, de algún modo, es el objetivo de este festival, que haya conversaciones magistrales y sin filtro”, ha concluido De la Nuez.

Acercar el arte y la cultura a todo tipo de personas, con una clara intención de hacerles reflexionar. Ese es uno de los objetivos que el centro cultural Azkuna Zentroa lleva impulsando desde su nacimiento, pero que este 2023 planea llevar un paso más allá. “Aspiramos a partir de 2023 a llegar a un público que tiene más dificultades de acceso a la cultura, con recursos y capacidades diferentes, por eso muchos de los servicios son de acceso libre, y sobre todo, trabajar desde el servicio público para todos con la complejidad que eso conlleva”, ha asegurado su director Fernando Pérez este martes durante la presentación de la nueva programación.

Para ello, a lo largo de este año el centro contará con más de 200 actividades, dos festivales internacionales y un centenar de artistas que presentarán sus trabajos relacionados con la literatura, el arte contemporáneo, el cine, las artes plásticas o la danza. Todos ellas con una mirada social. “Azkuna Zentroa no es solo un centro de arte. Siempre intentamos que las exposiciones vayan más allá y planteen nuevos debates. Muchas veces desde el arte vamos hacia lo social, pero a veces también es a la inversa, y desde lo social se va hacia el contexto artístico”, ha explicado Pérez.

Como ejemplo de lo que le espera al público a lo largo de 2023, el director, en una rueda de prensa que ha contado con la presencia del alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto, ha adelantado 'Somewhere from here to heaven', una exposición en torno a la obra de Bruce Baillie, cineasta esencial de los años 60 y uno de los promotores del cine experimental que estará disponible hasta el 16 de abril. De cara al verano, concretamente en junio, será el turno de 'Decrecer', una exposición de la escultora bilbaína Bene Bergado comisariada por Juan Luis Moraza. Bergado buscará a través de sus instalaciones y esculturas, hablar sobre la necesidad de desaceleración frente al crecimiento ilimitado de la producción y el consumo de la sociedad actual. La exposición 'The Artwork As Living System (1992-2022)', de los artistas Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, también llegará al centro cultural con la intención de hacer reflexionar al público, pero esta vez sobre el uso de las nuevas tecnologías y la videovigilancia de la sociedad a través de dispositivos electrónicos.

Estas tres, junto con 'Ciencia fricción', la exposición que imagina un mundo en el que animales y humanos tienen los mismos derechos, de María Ptqk, forman parte de una programación que se irá destapando hasta sacar a la luz otras cuatro composiciones de artistas. Más allá de las exposiciones, como viene siendo habitual, Azkuna Zentroa contará con su Festival Internacional de las Letras, Gutun Zuria, desde el 28 de marzo hasta el 1 de abril y con su Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas, del 30 de mayo al 3 de junio. También será sede de dos simposios internacionales, el primero, que tuvo lugar el pasado 10 de enero bajo el título de 'La ola de la mente' y el Simposio Internacional de Comisariado 'El ensayo de la exposición (1977-2007)' los próximos 8 y 9 de febrero. Por último, a lo largo de 2023, llegará también a Azkuna Zentroa 'Hitza 22', un Foro Internacional de Pensamiento que se lleva a cabo desde 2019.

Otra de las cuestiones que alejan a Azkuna Zentroa de ser un mero museo son las actuaciones de artes escénicas que diversos artistas realizarán a lo largo del año. Desde el próximo marzo y hasta junio artistas como Ane Pikaza y Gheada, Macarena Recuerda Shepherd, Poliana Lima, Alberto Cortés o Sergio Luque y Juan Carlos Blancas llevarán su música experimental al centro cultural.

Tras dejar atrás la pandemia, Azkuna Zentroa ha recuperado el número de visitantes que obtuvo en 2019 y se ha plantado en 2022 con más de 2 millones de visitas. Su exposición 'Una voz para Erauso. Epílogo para un tiempo trans' ha sido la más vista de la historia del centro, ya que un total de 27.000 personas se acercaron a verla, cifra que aumentó hasta 40.000 el pasado verano si se suman las visitas a todas las exposiciones. Más allá del presencial, con la pandemia se descubrió otro tipo de público al que, desde Azkuna Zentroa, no han querido dejar a un lado: las personas que disfrutan del arte desde casa. Por ello, en el último año se ha impulsado la creación de nuevos formatos digitales de los que han disfrutado más de 23.000 personas y los podcast de AZ Irratia, la radio de Azkuna Zentroa, que han alcanzado las 15.7666 escuchas.

Es difícil imaginar un mundo en el que los humanos descubren cómo manipular los rasgos genéticos de los fetos para que sean de una forma u otra o tengan un sexo determinado. O que puedan eliminar sistemáticamente al individuo más débil con el objetivo de mejorar la especie. Esa realidad tendría incluso un punto de conexión con los experimentos científicos realizados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, no extraña que ocurra con los animales de granja. La exposición Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras muestra la realidad de los animales que no tienen la posibilidad de vivir en libertad a través de obras de distintos artistas. La obra que viaja por la realidad de las vacas y la compara con el nazismo está realizada por las artistas finlandesas, Gustafsson y Haapoja, y se llama el 'Museo de la historia del ganado'. En ella se plantea contar la historia de la ganadería dese el punto de vista de las propias vacas. Es una forma de contemplar lo que los humanos, a lo largo de la historia, les han hecho.

El oncoratón es una especie de ratón modificada genéticamente para poder investigar con ella. No puede aparearse, ni vivir en libertad, ni relacionarse con otro tipo de ratones. Por ello, 'Ciencia fricción' dibuja a un oncoratón (blanco) practicando sexo con un ratón de otra especie, en este caso negro. Una imagen completamente irreal e imposible. La intención del ser humano de modificar el oncoratón es clara y decidida, sin embargo, de una forma no tan intencional, a raíz de las actividades que realizan los seres humanos, se están modificando los organismos de otros animales. Es el caso de los animales marinos que accidentalmente tragan plásticos arrojados al mar por las personas. La exposición inventa cómo serán en el futuro los órganos de esos animales y cómo se verán obligados a convivir con microplásticos para que puedan sobrevivir.

“Toda la evolución hay que comprenderla como coevolución entre distintas especies y hay varias obras de la exposición que son ejemplo de esto”, explica a este periódico la comisaria de la exposición María Ptqk mientras recorre las distintas obras que la componen. 'Ciencia fricción' explora ese cambio de perspectiva a partir de la obra de dos científicas y pensadoras esenciales de la actualidad. La bióloga Lynn Margulis, que, con su teoría sobre el papel de la simbiosis en la evolución, sienta las bases para una nueva historia de la vida. Y la filósofa y también bióloga Donna Haraway, cuya obra indaga en la potencia narrativa del conocimiento científico y en su condición de “máquina de relatos” sobre el mundo y el lugar que ocupamos en él. “Ellas sobre todo hablan de los animales de granja y de laboratorio para mostrar que sin ellos no podríamos habernos desarrollado como civilización”, detalla la comisaria.

“Luego está el concepto de 'fricción', porque el hecho de que existan evidencias científicas que prueban que somos ecosistemas simbióticos friccionan nuestras ideas de individuo. Marguilis dice que no deberíamos pensar en la evolución como un árbol con la especie humana arriba del todo, como si fuera una especie excepcional y superior, sino como una red. Sin embargo, esto fricciona nuestro imaginario y nuestras representaciones culturales porque nos creemos que somos individuos cuando en realidad somos nodos de redes mucho más amplias y no podemos vivir de ninguna manera fuera de esas redes. La idea del humano como especie superior y privilegiada hace que pensemos que el mundo nos pertenece y que todas las demás especies son de nuestra propiedad y están aquí para servirnos. Eso lo tenemos muy interiorizado”, explica María Ptqk, doctora en Investigación Artística por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU).

Por ello, la comisaria ha reunido en esta exposición a una serie de creadores, pensadores y científicos de todo el mundo que exploran las relaciones entre especies para ampliar lo que hasta ahora la sociedad imagina con el objetivo de poder entender paradigmas nuevos entre distintas especies. Esas ideas las ha expuesto, además, en distintos formatos artísticos. Desde artesanías con telas para crear un coral marino, arte considerado “femenino” y relegado a un segundo plano en comparación con otras prácticas artísticas más masculinizadas, según explica Ptqk, hasta una película producida especialmente para la muestra y dedicada al movimiento por los derechos de la naturaleza, pasando por el dibujo, la ilustración -fundamental en ciencia- y las instalaciones creadas para mostrar realidades inexistentes.

Uno de los objetivos de la comisaria de la exposición es que los visitantes “despierten de la inocencia” y se atrevan a tener un debate sobre el uso de los animales para consumo de alimentos o para la investigación en laboratorios. “Estas son conversaciones que tenemos ganas de tener. Estamos en un momento de cambio y yo reivindico el arte y la cultura como lugares de conversación y de construir sociedad. Si esta exposición sirve para que hablemos, me alegraría mucho. Tenemos que tener la madurez como sociedad de no ocultar que el ser humano sacrifica animales para, por ejemplo, luchar contra enfermedades. Gracias a los avances en la medicina y a este tipo de experimentos antes nos moríamos con 30 años y ahora con 80 y eso es un cambio evolutivo, pero tenemos que tener este debate social y ampliar nuestra mirada a la hora de pensar en el sufrimiento de las otras especies, que no se da solamente con la alimentación. Hay mucho trabajo por hacer en los laboratorios. Se pueden limitar estas prácticas, por ejemplo, a la hora de crear cosméticas o se puede garantizar que las condiciones de vida de los animales con los que se experimentan sean mejores. No es lo mismo vivir sin sufrimiento y ser sacrificado, que vivir con sufrimiento toda su vida. Es algo que también pasa con los animales de granja”, concluye.

La exposición, que ya ha pasado por el Centro de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), estará disponible en el centro Azkuna Zentroa de Bilbao hasta el 23 de febrero de 2023. A lo largo de estos meses se podrán realizar visitas guiadas que contarán con la participación de la comisaria María Ptqk y visitas escolares en las que se llevarán a cabo actividades relacionadas con los animales y otras especies. Además, 'Ciencia fricción. Vida entre especies compañeras' ampliará su contenido con un ciclo de podcast en AZ Irratia, la radio de Azkuna Zentroa, que a través de entrevistas a artistas extenderá la mirada de la exposición a cuestiones como el paisaje, la ganadería, la agricultura, los hongos o la fauna y flora marinas.

En los años 80, cuando comenzó con el proyecto 'Arquitecturas prematuras', Isidoro Valcárcel (Murcia, 1937) ya era un artista adelantado a su tiempo. En 2022, sin ver ninguna de sus propuestas hecha realidad, lo sigue siendo. No es que los proyectos de Valcárcel requieran de infraestructuras imposibles o de tecnología punta, es que, simple y llanamente, no interesa llevarlos a cabo, como él mismo confiesa con la frustración burlona que decirlo en voz alta le genera.

Todo aquel que escuche hablar o vea con sus propios ojos alguna de sus propuestas arquitectónicas se va a sorprender, porque muestran la realidad vista desde otra perspectiva, aparentemente imposible, pero no irreal. Entre sus proyectos se encuentran algunos realmente llamativos y surrealistas, como es el caso de 'Torre para suicidas', una torre por la que cualquiera que quiera acabar con su vida lo haga de forma ordenada y “sin molestar a nadie”. Sin embargo, Valcárcel no considera que su torre pueda llegar a ser “polémica” porque está seguro de que “nadie le presta atención en absoluto”. “No va a llegar a ser polémica porque no se le presta en absoluto ninguna atención. No genera polémica, lo que más genera es a personas pensando 'mira lo que dice este' o 'qué disparate lo que dice este' y se acabó. La sociedad no llega a pararse en ningún momento a meditar sobre el asunto. La realidad es que muy de vez en cuando salen las estadísticas de los suicidios y la última salió ayer, pero la sociedad no se para a pensar en ello”, señala a este periódico.

El artista cuenta con otras propuestas que si se llegaran a hacer realidad, beneficiarían a toda la sociedad, en especial a las personas sin hogar. Se trata de 'Colonia de chabolas' una obra con la que el artista critica el desinterés de los políticos y las instituciones para mejorar la calidad de vida de las personas sin hogar y sugiere construir “casas rodantes” para que las personas que no tengan una vivienda puedan vivir en ellas, circular y cambiar de lugar cuando quisieran. “¿Cómo es que los mendigos tienen que dormir en la calle en el peor de los rincones, expuestos además a que venga la Policía, los levante y los deje sin la más mínima defensa? No hay que ser ni un experto ni un sociólogo para darse cuenta de eso, basta con ir por la calle y pensar cómo es posible que ocurra y cuán fácil sería resolverlo”, critica.

Otra de sus creaciones, 'Edificio para parados' contempla la construcción de un edificio en el que personas sin trabajo puedan “reciclarse” gracias a cursos que se impartan en él. El prototipo del edificio incluye diez plantas en total y cada una de ellas llevaría un nombre como “liberación cultural”, “nuevos oficio” o “cambio de actitud”. Los parados serían diferenciados entre los de nuevo ingreso y los que han perdido sus trabajos más de una vez y son “reincidentes”. Al finalizar, los alumnos se graduarían y podrían salir a la calle a buscar un nuevo trabajo con lo aprendido durante el curso.

Las 31 obras de 'Arquitecturas prematuras', que estarán disponibles en Azkuna Zentroa, en Bilbao, desde este martes hasta el próximo 18 de septiembre, fueron creadas entre 1984 y 1992 y buscaban, según el propio Valcárcel “evidenciar la absoluta contradicción existente entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las estructuras que pretendidamente lo configuran”. A pesar de que a primera vista las piezas parecen simplemente planos arquitectónicos y dibujos hechos a mano de edificaciones, sus títulos esconden la verdadera intención de este artista -que no arquitecto-: crear propuestas conceptuales irrealizables o, como su propio nombre indica, “prematuras”.

Un edificio para parados, una torre para suicidas o una colonia de chabolas son algunas de sus creaciones que tratan preocupaciones y problemas reales tanto de la sociedad en la que se concibieron como en la actual. ¿Tan descabellado sería que se hicieran realidad en un futuro?

Socialmente sería descabellado. La prueba está en que no ha habido ni la más mínima aproximación ni desde las instituciones ni desde los particulares de hacerlas realidad. Todo se ve como una curiosidad, lo ven y dicen 'mira este proyecto, qué raro', pero ahí se acaba. Futuro no tienen ninguno.

No ha habido ni la más mínima aproximación ni desde las instituciones ni desde los particulares de hacer realidad mis obras; dicen 'mira este proyecto, qué raro', pero futuro no tienen ninguno

¿Cómo se le ocurrieron?

Porque vivo en el medio y me doy cuenta de las cosas tal y como pasan. ¿Cómo es que los mendigos tienen que dormir en la calle en el peor de los rincones, expuestos además a que venga la Policía, los levante y los deje sin la más mínima defensa? No hay que ser ni un experto ni un sociólogo para darse cuenta de eso, basta con ir por la calle y pensar cómo es posible que ocurra y cuán fácil sería resolverlo. ¿Por qué no se hace y ya esta?

¿Por qué cree usted que no se hace?

Porque no responde a los intereses de las estructuras dominantes, está claro.

¿Si pudiera llevar un proyecto de Arquitectura prematura' a cabo, cuál sería?

Eso es dificilísimo de contestar, pero por ejemplo, este que acabo de decir, 'Colonia de chabolas' con el que los mendigos con una señal de tráfico en su carricoche, puedan sencillamente colocarse en cualquier sitio, como en la Gran Vía de Madrid, junto a la Plaza Callao y truncar el tráfico de los potentados.

Presumimos mucho de ser racionales, pero la verdad es que usamos nuestra razón solo para los intereses económicos, sociales o profesionales, pero no en el sentido común

Durante la rueda de prensa en la que ha presentado la exposición, ha hablado de su obra 'Museo de la ruina' con la que realiza una crítica a las instituciones culturales. Ha criticado, en una mesa en la que compartía con el director de Azkuna Zentroa, Fernando Pérez, el hecho de que los museos cobren la entrada o que cuenten los asistentes que entran en él. ¿Qué es lo que critica de estas instituciones?

Los museos son una cosa constitucionalmente estupenda, un sitio donde se va a disfrutar y resulta que tienes que pagar para entrar y, además, entras en una cuenta en la que luego dicen “hoy han venido 1.000 visitantes”. ¿Qué le importa al museo la cantidad de personas que vayan? Un museo tiene una misión informativa, de transmitir sensaciones, sentimientos y cultura. ¿Qué le importa si van cinco o cincuenta? Lo que tienen que hacer es esforzarse porque vayan cincuenta, porque eso supondría que hay cincuenta beneficiarios, pero nada más. Eso de contarlo me parece una grosería y de mala educación.

Parece como si vincularan la calidad del arte o del artista al número de visitantes que recibe su exposición.

Por supuesto. Esa es la verdad, de hecho.

¿Se le ocurre o tiene en mente alguna idea de 'Arquitectura prematura' que no haya creado aún?

Es una tendencia que abandoné hace tiempo y que no me apetece retomar porque tuvo su momento y en la exposición queda bien patente. Ese momento para mí pasó hace treinta años, lo cual no quiere decir que no me interesen las intervenciones o propuestas de ese carácter, claro que me interesan, pero no para ocuparme yo de ellas ya.

¿Con qué sensación le gustaría que se quedasen las personas que vayan a visitar su exposición?

Con la sensación de que crean que esto también sería posible si fuéramos más racionales, sencillamente, porque nosotros presumimos mucho de ser racionales, pero la verdad es que usamos nuestra razón solo para los intereses económicos, sociales o profesionales, pero no en el sentido común de la palabra.

¿Considera que alguna de sus obras, como por ejemplo 'Torre para suicidas' puede llegar a ser polémica en la sociedad actual?

No va a llegar a ser polémica porque no se le presta en absoluto ninguna atención. No genera polémica, lo que más genera es a personas pensando 'mira lo que dice este' o 'qué disparate lo que dice este' y se acabó. La sociedad no llega a pararse ningún momento a meditar sobre el asunto. La realidad es que muy de vez en cuando salen las estadísticas de los suicidios y la última salió ayer, pero la sociedad no se para a pensar en ello.

No hay peligro de que nos detengamos a meditar sobre las cosas importantes porque estamos suficientemente adoctrinados

¿No da un poco de tristeza el hecho de que la sociedad no se pare a pensar en cosas que son tan reales e importantes?

Sí, claro, pero el cerebro lo tenemos lo suficientemente lavado como para que no corramos el riesgo de pararnos a pensar en ellas, por eso la sociedad piensa 'qué disparate' cuando ve mi obra. No hay peligro de que nos detengamos a meditar sobre las cosas importantes porque estamos suficientemente adoctrinados.

¿Entonces no tiene esperanza en la sociedad?

Hombre, sí, yo personalmente tengo una esperanza, pero constantemente frustrada. La esperanza nunca se pierde, dice el refrán.

En la segunda parte de su nueva novela -'La vida anterior de los delfines'- Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970) se abandona a sí mismo y a su protagonista, Uri, para dar voz a una mujer, Nora, quien se convierte en la narradora de la historia. “Lo que hago como autor es dejar que hable el escritor hombre y dar la voz a la mujer. ¿Por qué? Porque ese gesto es muy significativo, es decir 'vamos a perder privilegios y voy a dar la voz a las mujeres para que cuenten su versión de la historia'. Entonces, me meto en la piel de una mujer”, confiesa Uribe a este periódico.

Según reconoce, la clave del proceso para lograr dar voz a una mujer es algo que siempre ha hecho: escuchar. “Me encanta escuchar a las mujeres y vivir con ellas, lo he hecho desde pequeñito. Siempre me han fascinado como personas. Son personas mucho más complejas que los hombres”, explica sentado en un hotel del centro de Bilbao días antes de participar en el Festival Internacional de las Letras de Bilbao Gutun Zuria.

En 'La vida anterior a los delfines' Uri, un trasunto del propio Kirmen Uribe, viaja con su familia hasta Nueva York para investigar a la histórica feminista y pacifista Rosika Schwimmer, que trató de parar la Primera Guerra Mundial hablando con Woodrow Wilson, el presidente de los EEUU. “La figura de Rosika Schwimmer es maravillosa, es increíble. Ella era sufragista húngara, la pilla la Primera Guerra Mundial en Londres y de Londres se va a Nueva York, donde quiere parar la guerra. Para eso, habla con el presidente Wilson, no lo convence, pero consigue hablar con él, con lo difícil que era. Luego, se las apaña para hablar con Henry Ford, el magnate del automovilismo, para que pare la guerra también y lo convence. Montan un barco de la paz muy utópico que trata de parar la guerra. No lo consiguieron, pero sus ideas se mantuvieron y ahora están muy vigentes. Entonces, aunque tú fracases en un momento dado, tus ideas duran para siempre, por eso ninguna lucha es en vano. Ahora mismo hay que seguir reivindicando la paz y el antimilitarismo, sin duda”, sentencia el escritor.

Su participación en el Festival Internacional de las Letras de Bilbao Gutun Zuria se basará en un encuentro entre usted y la escritora Sara Mesa bajo el título 'Géneros fluidos: de la ficción a la no ficción'. ¿De qué manera entrelaza la ficción y la no ficción en su obra?

Mi novela empieza siendo no ficción para acabar siendo ficción. Empieza con el proceso de investigación que Uri, un trasunto mío, hace en la Biblioteca de Nueva York sobre un personaje histórico silenciado llamado Rosika Schwimmer y, poco a poco, muestra cómo fue nuestra llegada a Nueva York y nuestro aclimatamiento en la ciudad con todas sus dificultades. En esa primera parte, también voy acordándome de pasajes de mi infancia. En la segunda parte, hay un cambio de voz y pasa de contar la historia Uri a hacerlo Nora, la compañera del protagonista. En ese punto, la novela ya se dirige a la ficción.

¿Cuánto de Kirmen hay en Uri?

Hay mucho de Kirmen en Uri, Uri es 100% Kirmen, pero Nora es 30% Kirmen, Maider es 20% Kirmen y Rosika es 10% Kirmen. Hago una especie de ejercicio de fluido de género en la novela porque paso de un personaje a otro y todos soy yo.

¿Cuántas vidas hay en una vida?

Muchísimas. Tenemos la percepción de que nuestros padres vivieron una única vida. En el caso de los míos, que venían del franquismo, de familias humildes que después prosperaron con el boom económico y consiguieron llevar a sus hijos a la universidad y darles estudios, vivieron una sola vida. En nuestro caso es diferente. Yo creo que cambiamos de vida cuando cambiamos de relación, de ciudad, de país e incluso cambiamos de vida cuando leemos un libro.

Migrar permite vivir más de una vida pero, ¿una persona que migra lo tiene más complicado para encontrar una paz interna al vivir entre dos mundos?

Yo creo que no. Una persona que vive en un entorno del que no ha salido nunca tal vez tenga una relación conflictiva con ese entorno, porque no se siente realizada o comprendida. A mí me gustan los personajes literarios que son incomprendidos, desplazados, silenciados... Siempre me han interesado. La novela también tiene un punto de eso. Mi familia y yo vamos a Nueva York, al principio estamos centrados en el futuro, queremos asentarnos en la ciudad, pero luego el pasado vuelve y el pasado nunca lo puedes dejar atrás, lo único que puedes hacer con el pasado es llevarte bien con él. Uri tiene una relación conflictiva con el pasado y Nora le ayuda a reencontrarse con él.

Siempre he tenido una manera de ser de marino, con un punto de desarraigo, y Nueva York me ha dado la posibilidad de mirarme a mí mismo y de mirar a Euskadi con mucha más tranquilidad

¿Cómo es esa relación conflictiva con el pasado?

Es sentirte diferente en un entorno difícil, en el que los demás no eran como tú en muchos sentidos. Yo siempre he tenido esa sensación de ser un poco isla al haber nacido dentro de una familia de mujeres muy progresistas y especiales que soñaban con un mundo diferente y mejor, a pesar de que la sociedad fuera mucho más lenta que ellas. Siempre he tenido la sensación de que mi madre iba 10 años por delante y la sociedad, poco a poco, iba dándole la razón. Siempre he tenido una manera de ser de marino, con un punto de desarraigo, y Nueva York me ha dado la posibilidad de mirarme a mí mismo y de mirar a Euskadi con mucha más tranquilidad.

¿Esa sociedad de la que habla que va un poco más lenta que las mujeres de su vida es la sociedad vasca?

No. La sociedad vasca no es la misma de los 70 o 80, aunque en aquella época también había gente muy movida y reivindicativa en todos los temas, la sexualidad, la identidad sexual, la igualdad o el antimilitarismo, pero es una sociedad que ha ido evolucionando y, en global, es muy solidaria y abierta. Es una sociedad que a mí me parece muy activa en temas como la ecología, las mujeres o los refugiados.

Tiene una obra para niños, 'Ez naiz ilehoria, eta ze?' ('No soy rubia y ¿qué?'), en ella cuenta la historia de Amira, una chica marroquí a la que le cuesta hacer amigos en Vitoria. ¿Por qué es importante mostrar esas realidades a los niños desde que son pequeños?

Porque así van asimilando nuevas ideas. Me acuerdo que yo no era nada masculino cuando era pequeño y a mí me daban miedo los hombres, cómo gritaban y se movían, todos esos roles desastrosos que nos han impuesto, y la novela también tira por ahí, es una novela de un hombre que busca una nueva masculinidad, por eso en la novela hablo de las sufragistas, de mi madre y mis tías, de las abortistas de Bilbao o de la juventud de Nora en los 90, en un mundo en el que el acoso era casi normal. En la segunda parte de la novela, lo que hago como autor es dejar que hable el escritor hombre y dar la voz a la mujer. ¿Por qué? Porque ese gesto ya es muy significativo, es decir 'vamos a perder privilegios y voy a dar la voz a las mujeres para que cuenten su versión de la historia'. Entonces, me meto en la piel de una mujer. Este libro es la historia de un hombre que quiere ser otro.

¿Cómo es el proceso de meterse en la piel de una mujer?

Es escuchar. Lo que he hecho siempre, la verdad. Me encanta escuchar a las mujeres y vivir con ellas, lo he hecho desde pequeñito. Siempre me han fascinado como personas. Son personas mucho más complejas que los hombres, que tienen como una coraza difícil de traspasar, son orgullosos y violentos, aunque es lo que nos han enseñado también, pero creo que las mujeres son mucho más complejas, más abiertas a los sentimientos y al afecto y eso es lo que me mueve, el afecto.

¿Cómo deberían ser esas nuevas masculinidades de las que habla?

Hombres que saben compartir, que saben escuchar, que son conscientes de todo el machismo que ha habido durante siglos y del rol que tienen ahora para abrir la puerta a una sociedad diferente.

Es una novela de un hombre que busca una nueva masculinidad, por eso en ella hablo de las sufragistas, de mi madre y mis tías, de las abortistas de Bilbao o de la juventud de Nora en los 90, en un mundo en el que el acoso era casi normal

Su personaje investiga sobre la histórica feminista y pacifista Rosika Schwimmer que intenta evitar la Primera Guerra Mundial hablando con Woodrow Wilson, el presidente de los EEUU y defiende la palabra frente a cualquier acto de violencia. ¿Se puede conseguir que la palabra combata la violencia en los tiempos que corren?

La figura de Rosika Schwimmer es maravillosa, es increíble. Ella era sufragista húngara, la pilla la Primera Guerra Mundial en Londres y de Londres se va a Nueva York, donde quiere parar la guerra. Para eso habla con el presidente Wilson, no lo convence, pero consigue hablar con él, con lo difícil que era. Luego, se las apaña para hablar con Henry Ford, el magnate del automovilismo, para que pare la guerra también y lo convence. Montan un barco de la paz muy utópico que trata de parar la guerra. No lo consiguieron, pero sus ideas se mantuvieron y ahora están muy vigentes. Entonces, aunque tú fracases en un momento dado, tus ideas duran para siempre, por eso ninguna lucha es en vano. Ahora mismo hay que seguir reivindicando la paz y el antimilitarismo, sin duda.

¿Con qué mensaje quiere que se quede el lector tras leer la novela?

Quiero que el lector se quede con que es un libro muy honesto, bello, pero con pasajes muy duros de la vida, y que es un libro que trata de ser no convencional, con una narrativa muy acorde al siglo XXI, con una forma muy diferente.

¿A quién se la recomendaría leer?

A la gente joven, sin duda, porque les va a gustar tanto el personaje histórico como la estructura de la novela, que es muy de serie. Les va a enamorar, sobre todo, el personaje de Nora, que se merece hasta una serie.

A pesar de que Miren Agur Meabe (Lekeitio, 1962) ya fuera una escritora conocida y reconocida en Euskadi desde hace décadas, confiesa, entrecomillando con los dedos, que el Premio Nacional de Poesía que recibió el año pasado por su obra ‘Nola gorde errautsa kolkoan’ ('Cómo guardar ceniza en el pecho'), ha cambiado su carrera. “Ahora recibo multitud de invitaciones fuera de Euskadi para hablar de mi poesía. No te sé decir la lista de lugares en los que he estado donde percibo esa sensación de que piensan '¿esta mujer dónde estaba?'. Yo estaba en mi dulce periferia, porque queramos o no, el hecho de escribir en una lengua pequeña, que no sirve para comunicarse por el mundo, conlleva que los hablantes de lenguas hegemónicas nos miren con cierto desinterés”, explica a este periódico minutos después de haber recibido otro galardón: el premio de honor del Festival Internacional de las Letras de Bilbao-Gutun Zuria Bilbao de Azkuna Zentroa, que se celebra esta semana en la capital vizcaína.

Meabe, quien confiesa que los primeros poemas que escribió en su vida fueron imitaciones de Rosalía de Castro, por ser la única mujer que aparecía en los libros de texto cuando ella estudiaba, ha querido dedicar este premio a todas las mujeres euskaldunes escritoras. “Las mujeres que he ido conociendo poco a poco, que no eran mujeres que estuviesen incluidas en la historia de la literatura, ni de la ciencia, ni del conocimiento en general, se han convertido para mí en referentes que hay que seguir reivindicando porque fueron pioneras en su campo. Reclamar esas figuras y homenajearlas me parece un acto de feminismo”, asegura.

Este martes ha recibido el premio de honor de Gutun Zuria. ¿Qué supone para usted?

Supone un honor al que quiero dar un significado especial porque la makila (bastón tradicional de Euskadi que le han entregado como símbolo del premio) siempre la vinculamos a la figura masculina. Nos vienen a la mente los pastores vascos que la usaban para defender al rebaño, los alcaldes o las autoridades de siglos pasados. Con esto, lo que quiero decir es que quiero añadirle un significado especial a la makila, que de ser una simple herramienta, se ha convertido en un símbolo que nos caracteriza y representa respeto, nobleza, justicia y autoridad. Por eso, considero que recibo este regalo con un mensaje grabado en él, aunque lleve mi nombre: “A todas las mujeres euskaldunes escritoras de ayer y de hoy, que han hecho y hacen de su lápiz la makila”.

Le dedica la makila a las mujeres vascas de la cultura, en su obra también hace referencia a escritoras y pintoras. ¿Cómo han influido esas mujeres en su vida y su obra?

Las mujeres que he ido conociendo poco a poco, que no eran mujeres que estuviesen incluidas en la historia de la literatura, ni de la ciencia, ni del conocimiento en general, se han convertido para mí en referentes que hay que seguir reivindicando, porque fueron pioneras en su campo. Reclamar esas figuras y homenajearlas me parece un acto de feminismo.

Las mujeres tenemos que tener la makila lista, no para golpear a nadie, pero sí para marcar nuestro territorio

Es académica, traductora y autora. ¿Percibe que las mujeres siguen siendo discriminadas en esos mundos?

Las mujeres estamos avanzando mucho para ocupar puestos centrales en cualquier ámbito y para normalizar nuestra presencia en cualquier terreno, pero a base de mucha lucha y no porque se nos haya cedido el paso cortésmente. Eso quiere decir que nos hemos tenido que enfrentar a resistencias o a valoraciones sexistas y, aunque a veces pudiera parecer que esto va decreciendo, no podemos descuidarnos ni bajar la guardia. Las mujeres tenemos que tener la makila lista, no para golpear a nadie, pero sí para marcar nuestro territorio.

Habla de enfrentarse a resistencias. ¿A qué resistencias le ha tocado enfrentarse a lo largo de su carrera?

Principalmente a las resistencias estructurales. Tengo ya 60 años, pero empecé a escribir antes de los 20 y me encontraba con un mutismo destructivo en mi entorno. Las esferas de poder de las editoriales estaban en manos de hombres y los materiales que yo presentaba por aquel entonces, eran materiales incomprendidos, entre otras cosas, porque reflejaban el mundo de la mujer desde el punto de vista de una mujer y eso no tenía cabida en aquella coyuntura. Esa ha sido la primera resistencia que he tenido que superar junto con las otras escritoras de mi generación. Con el tiempo ha habido un cambio a mejor. El otro día estábamos en un debate en Durango Uxue Alberdi, Miren Amuriza y yo, tres mujeres de tres generaciones distintas, y nuestra llegada al panorama literario ha sido completamente distinta por cuestión de edad y de época. A mí me costó mucho salir a la plaza, hasta los 38 años no se publicó mi primer poemario importante, 'Azalaren kodea' y me costó mucho percibirme a mí misma como escritora, por la falta de atención que había padecido anteriormente, mientras que las experiencias de Uxue y de Miren demuestran que ellas, afortunadamente, han encontrado el camino más abierto y una mayor receptividad por parte de los ámbitos de poder de su entorno.

El año pasado ganó el Premio Nacional de Poesía, que por primera vez lo ganaba una obra en euskera. ¿Se lo esperaba?

Me dijeron que iba a ser una de las candidatas y que tenía que traducir el libro en castellano para que el jurado pudiera evaluarlo. Con mucho esfuerzo traduje el material y sabía que tenía alguna posibilidad, pero me parecía muy difícil ser la escogida. Resultó que sí, y eso, en cierta manera, ha cambiado mi profesión en el sentido de que ahora recibo multitud de invitaciones fuera de Euskadi para hablar de mi poesía. No te sé decir la lista de lugares en los que he estado donde percibo esa sensación de que piensan: “¿Esta mujer dónde estaba?”. Yo estaba en mi dulce periferia, porque queramos o no, el hecho de escribir en una lengua pequeña, que no sirve para comunicarse por el mundo, conlleva que los hablantes de lenguas hegemónicas nos miren con cierto desinterés. Creo que ha sido muy positivo que premiaran el libro no por mí, sino por nuestra lengua y nuestra cultura. El premio lo hice extensivo a mi comunidad al igual que la makila la hago extensiva a las mujeres escritoras.

Me entristece ver que en un escaparate en Bilbao todo esté escrito en castellano. ¿Todavía no nos hemos enterado de dónde vivimos?

¿Considera que ese desinterés del que habla está cambiando, al menos entre las personas que viven en Euskadi y no se animan a aprender euskera?

Me gustaría ser más optimista, pero creo que en los últimos años ha habido un retroceso en cuanto a la mentalidad. Una cosa es por qué se estudia el idioma, puede haber una motivación de tipo práctico o económico, pero a veces no funciona la motivación social. La motivación social está muy vinculada al cariño por la lengua y tal vez no somos capaces de transmitirlo suficientemente. Hace falta más compromiso. En el contexto que tenemos el euskera nunca llega a servir para la vida. A mí me entristece ver que en un escaparate en Bilbao, como el que ahora mismo estoy viendo por la ventana, todo esté escrito en castellano. ¿Todavía no nos hemos enterado de dónde vivimos? Hay que tener un respeto por los euskaldunes. Veo que la gente no tiene un verdadero interés, hay poco compromiso. Pasan los años y seguimos con las mismas inercias.

Hay muchas palabras cuya traducción en euskera se desconoce, como, por ejemplo, el término 'bollera'. ¿Como miembro de La Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia) considera que al euskera le falta adaptarse a los nuevos tiempos?

Esa es una labor que nos va a tocar hacer a los escritores y a las escritoras. El vocabulario, las expresiones y los modismos que tengan que ver con las jergas de todo tipo, las que tengan que ver con raza, con clase o con género es un trabajo pendiente que yo creo que van a saber hacer muy bien las generaciones más jóvenes de escritores y escritoras. Y, si no tenemos la palabra, hay que usar el préstamo y utilizarlo en euskera. Igual que decimos 'telefonoa' podemos decir 'bollera' en euskera. Hay que trabajarlo y ya nos encargaremos de ello.

La edición de este año de Gutun Zuria gira en torno a la traducción. Como traductora, ¿considera que la traducción permite ser creativa o impera la fidelidad al texto?

Traducir es reescribir, la literalidad al texto es absurda. En el momento en el que estás traduciendo, estás reescribiendo. Después, hay distintos criterios entre los traductores sobre hasta qué punto debe ser libre y dónde se deben poner los límites para no hacer una traducción demasiado libre, y ahí, hay opiniones opuestas. Yo, particularmente, tengo tres leyes: la primera, traducir respetando el sentido, aunque me aleje de lo literal; la segunda, tomarme las licencias necesarias para transmitir una atmósfera lo más parecida posible a la original y, la tercera, imaginarme que el autor o autora que estoy traduciendo está confiando en mí y me está dando total libertad, como si me dijera 'haz lo que quieras, tú sabrás qué hacer'.

¿Y cuál es el mayor reto para usted a la hora de traducir una obra?

Hacer una traducción que no parezca una traducción, que fluya el texto con naturalidad y verosimilitud. Se suele decir que el traductor es la voz del escritor, pero no es verdad. El traductor da la palabra al escritor, pero no le puede dar voz porque el escritor tiene su cerebro y sus estructuras mentales y el traductor tiene las suya, con lo cual no puede convertirse en la voz del escritor.

Reflexionar acerca de los conceptos “padre”, “patria” y “patriarcado”, viajar por los límites de los géneros literarios, romper los esquemas de la historia colonialista a través de la literatura o traducir el euskera a lenguas minoritarias son tres de las posibilidades que abarca el festival literario Gutun Zuria Bilbao, en su edición 2022, que tendrá lugar entre el 28 de marzo y el 2 de abril en la capital vizcaína. Bajo el lema 'Todo mundo es traducción', el eje principal del festival de este año será la propia traducción y cómo a través de ella se puede “modificar y transformar el mundo”.

Para ello, un grupo de 60 creadores de distintas disciplinas como la música, la literatura, el periodismo o el arte contemporáneo participarán en encuentros y actividades que tendrán lugar tanto en Azkuna Zentroa y como en distintos puntos de la ciudad. A pesar de que no han concretado qué lugares visitarán concretamente, desde la organización del evento han recalcado en la importancia de “llevar el arte a las escuelas” y a los barrios de Bilbao.

“En esta edición hablaremos de traducción de lenguas, pero también de imágenes, de culturas, de ritmos, de identidades y de territorios. Este año el festival está lleno de novedades. Volvemos a esa presencialidad tan deseada. El festival aumenta no solo en tiempo, sino también en espacios y se distribuye a lo largo de la ciudad”, ha explicado Fernando Pérez, director de Azkuna Zentroa, durante la presentación del evento este martes, en la que ha adelantado novedades nunca vistas hasta ahora en el festival como un escenario de poesía llamado 'Poemátika' o una biblioteca móvil que viajará por distintas zonas de Bilbao bajo el nombre de 'Poz pop'.

Traducir la música o escribir el sonido

La traducción es el punto fuerte del festival, pero desde un punto abstracto. “Sabes por dónde empieza este festival, pero no sabes dónde acaba. El mundo que rodea a la escritura y la lectura hoy en día se entiende de muchas maneras. Por ejemplo, si estás en un bar y quieres saber qué canción está sonando, utilizas 'Shazam'. Eso también es traducir. Hoy se escribe de muchas maneras que no sea solo en las páginas de un libro, hay músicos que hacen filosofía”, ha detallado el ensayista, crítico y comisario cubano Iván de la Nuez.

Ejemplo de los eventos que reflejan a lo que se refiere De la Nuez es la conferencia que inaugura el festival el próximo 28 de marzo a las 19.00, una conversación entre el músico y escritor Santiago Auserón, vocalista de Radio Futura que combina en sus canciones la música y la filosofía y el periodista Iñaki Esteban. Su participación llevará el título de 'Escribir el sonido' y hace referencia a las múltiples maneras de escribir y traducir música que existen hoy en día.

Le seguirá, al día siguiente, la charla “Padre, Patria y Patriarcado” a las 17.30, en la que las creadoras Cristina Morales, Uxue Alberdi y Elaine Vilar Madruga, conversarán junto a María Mur, directora de la productora artística Consonni, sobre la violencia que se esconde tras esos tres conceptos y los estragos que han hecho a lo largo de la historia. Tras ello, a las 19.00, las escritoras Gabriela Wiener y Bibiana Candia realizarán una reflexión crítica sobre los “Colonialismos mutantes” que se esconden en todas las esferas, desde la política hasta la familia, pasando por la literatura. “Tanto las lenguas más generalistas como las menos hegemónicas estarán presentes en el festival. El euskera está muy presente en todos los formatos, pero también lo estará el sueco, el griego o el asturiano. Se plantea la idea de la traducción y de otras visibilidades”, ha indicado Pérez.

Volver a la lengua materna y aprender euskera en Quebec

La cara más internacional del festival la protagonizan el autor griego Theodor Kallifatides, el albano Bashkim Shehu y la escritora indobritánica-estadounidense Jhumpa Lahri, quienes hablarán durante la conferencia 'El viaje circular: regreso a la legua materna' de los choques entre la lengua materna y la conquistada y cómo evitar contaminarse de otros mundos para poder volver a los orígenes de cada uno. Por primera vez, además, se realizarán encuentros entre “nuevos traductores” que incluirán un grupo de personas de Quebec, Canadá, que durante los últimos meses han aprendido a traducir desde el francés al euskera.

Autoras vascas como Kirmen Uribe, June Fernández, Miren Agur Meabe o Edurne Portela también protagonizarán diversos encuentros en los que debatirán junto a otros autores sobre cuestiones como la desigualdad, las dificultades de escribir desde el otro lado del Atlántico o los límites entre los géneros literarios y la ficción y no ficción. Más allá del plano literario, la cantante vizcaína Afrika Bibang realizará un concierto de Soul y R&B para poner un broche musical al festival de las letras.

A pesar de que por primera vez en los dos últimos años, el festival puede contemplarse íntegramente de forma presencial, para aquellos que no puedan asistir se ha habilitado una página web en la que podrán seguir en directo los eventos. Además, al igual que en las ediciones anteriores, varios artistas han grabado cápsulas audiovisuales hablando sobre su obra y tratando distintas temáticas relacionadas con el festival que estarán disponibles también de forma online.