Josefina Molina, directora pionera del cine español, ha fallecido este sábado a los 89 años en Madrid. La noticia ha sido confirmada por la Academia de Cine. Junto a Pilar Miró y Cecilia Bartolomé, fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse al séptimo arte, siempre desde una mirada feminista y comprometida con los derechos de las mujeres. 'Función de Noche' (1981) y 'Esquilache' (1988) fueron dos de las películas que componen su valioso legado.

La directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista nació en Córdoba en 1936, poco tiempo después de que estallase la Guerra Civil. Su padre era tendero y comerciaba con calzado y productos de droguería, mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Gracias al buen rendimiento del negocio familiar, pudo acudir a buenos colegios y disfrutar una infancia sin privaciones, pese a estar en periodo de posguerra.

El cine formó parte de su vida desde pequeña, ya que sus padres solían llevarla todos los domingos por la tarde. Pero fue 'El río' de Jean Renoir, cuando ya tenía quince años, la película que le dejó fascinada y germinó su vocación de querer contar historias. No tardó en empezar a forjarse su camino, siendo asidua en videoclubs y coloquios sobre cine, fundó el colectivo dramático Teatro Ensayo Medea. En 1962 empezó a colaborar en el programa radiofónico 'Vida de espectáculos', emitido por Radio Vida, a través de una sección titulada 'La mujer y el cine'.

La primera directora de la Escuela Oficial de Cine

Josefina Molina tuvo pronto claro que quería estudiar cine, pese a que sus padres le rogaron que optara por una carrera 'normal'. Pese a que consiguió convencerles, tuvo que esperar hasta cumplir 21 años para entrar en la Escuela Oficial de Cine, antes denominado Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.

Terminó presentándose a sus exámenes de ingreso tras cumplir 26 y, de los 103 aspirantes, solo ocho logaron entrar. Todos hombres, salvo ella. Sus primeros trabajos dentro del cine marcaron el tipo de obras que realizaría después, con cortometrajes en los que las protagonistas, siempre mujeres, escapaban de los estereotipos femeninos de las películas de la época.

El cineasta Carlos Saura fue uno de sus profesores, cuyo suspenso provocó que tuviera que repetir curso. Solo dos alumnos pasaron a segundo, y ella estuvo a punto de dejarlo. Finalmente, continuó, y en 1969 se convirtió en la primera mujer en obtener el título de directora/realizadora en la institución. Al año siguiente siguió sus pasos Cecilia Bartolomé, y después, Pilar Miró, en la especialidad de guion.

En aquella época trabajó como ayudante de realización de varios espacios dramáticos para Televisión Española, como 'Estudio 1' y 'Hora 11'. En 1968 le encargaron una adaptación de 'La metamorfosis de Kafka', y a partir de ahí se afianzó como una de las principales realizadoras de La 2. Adaptó y dirigió otros montajes como 'Motín de Brujas' de José María Benet, 'No puede ser el guardar una mujer' de Agustín Moreto y 'La Lozana Andaluza' de Rafael Alberti.

Entre las series de televisión más destacadas está 'Teresa de Jesús' (1984), en la que narró la vida de Santa Teresa, encarnada por Concha Velasco, en también uno de los papeles más destacados de su carrera. En la pequeña pantalla filmó igualmente 'El camino' (1978) y 'Entre naranjos', adaptando la novela de Vicente Blasco Ibáñez. Josefina Molina es también la responsable de la exitosa adaptación de 'Cinco horas con Mario' inmortalizada por Lola Herrera.

'Vera, un cuento cruel', su ópera prima

El salto al cine de Josefina Molina llegó en 1973, con la adaptación de 'Vera, un cuento cruel', protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo. El guion lo coescribió junto a Lola Salvador Maldonado. Fue la única película de terror del tardofranquismo escrita y dirigida por mujeres. El filme aportó la visión femenina de un subgénero tradicionalmente masculino, el 'fantaterror' español.

En la cinta, una joven enterrada en la cripta de su mansión empieza a aparecerse a su marido, que tiene la progresiva locura que le hace pensar que aún está viva. Su oscuro mayordomo es, sin embargo, su única compañía. El largometraje fue a su vez el debut cinematográfico de los hermanos Miguel Bosé y Lucía Dominguín.

Su siguiente trabajo en la gran pantalla llegó seis años después, con su participación en 'Cuentos eróticos', donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, 'La tilita'. El golpe definitivo encima de la mesa lo dio con 'Esquilache' (1988), por la que obtuvo 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor película y Mejor dirección. El drama situaba la acción en la era napoleónica, trazando un lúcido paralelismo con la España de finales de los años ochenta, liderada por Felipe González.

Tres años más tarde, Josefina Molina dirigió su última película, 'La Lola se va a los puertos', adaptación de los hermanos Machado con Paco Rabal y Rocío Jurado.

'Función de noche', su obra maestra

Josefina Molina es la responsable de una de las grandes joyas del cine español, 'Función de noche'. Dirigida en 1981, y a caballo entre la ficción y el documental, desgrana hasta las últimas consecuencias el final de un matrimonio. En ella, Lola Herrera y Joaquín Dicenta se interpretan a sí mismos en una durísima conversación que mantienen en el camerino donde la actriz se prepara para la siguiente función de 'Cinco Horas con Mario'.

El largometraje fue toda una revolución, por cómo mostró a una mujer hablando son tapujos sobre el yugo del patriarcado al que estuvo sometida desde niña y sus condenatorias consecuencias. La dificultad para deshacerse de él y el dolor de darse cuenta de todas las veces que no se puso por delante, que aceptó un trato que no merecía y se sometió por el mero hecho de 'ser mujer'.

El testimonio de Lola Herrera es poderoso porque, a pesar de la profunda tristeza y sacudida a los cimientos –por mucho que no fueran los mejores– implica poder elegirse, en singular, y pensar en qué quiere hacer a partir de entonces con una reveladora información que atañe a su insatisfacción sexual, la normalización de las infidelidades de su pareja y el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

Un legado para todas

Josefina Molina fue una de las fundadoras de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era presidenta de honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

En 2012 logró otro hito ganando el Goya de Honor, convirtiéndose en la primera mujer directora de cine en llevárselo. “Sé que estoy aquí representando a otras mujeres de generaciones anteriores que se han dedicado a este oficio del cine, cuando no era nada fácil”, pronunció al recoger el galardón en la voz de Patricia Ferrera. La cineasta compartió su reconocimiento tanto con ellas como con CIMA, por haber sabido “sustituir el aislamiento por la solidaridad” y “cuya labor por la visibilidad de las mujeres cineastas de este país es constante”. En 2019 recibió el Premio Nacional de Cinematografía.

El exdirector de la RAE y académico José Manuel Blecua ha muerto a los 86 años en Madrid. Nacido en Zaragoza el 21 de junio de 1939, fue elegido director de la RAE en diciembre de 2010, un puesto que ocupó entre 2011 y finales de 2014. Antes de aquello, fue elegido académico de número el 19 de junio de 2003 y tomó posesión el 25 de junio de 2006 con el discurso titulado Principios del Diccionario de Autoridades. A esto le continuaría su función como secretario de la RAE, de 2007 a 2009.

Blecua era hijo de José Manuel Blecua Teijeiro (1913-2003), catedrático de Literatura Española de la Universidad de Barcelona y académico de honor de la Real Academia Española. Asimismo, era hermano del también filólogo Alberto Blecua (1941-2020). Por otro lado, como doctor en Filología Románica, fue el responsable del volumen Fonética y fonología de las dos ediciones de la Nueva gramática de la lengua española, de 2011 y 2025.

Durante su trayectoria, José Manuel Blecua fue profesor de la Universidad de Barcelona y de la Autónoma de Barcelona, de la que fue vicerrector, director del Servicio de Publicaciones y fundador y director del primer Seminario de Filología e Informática. Su labor como docente también la ejerció fuera de España, pues trabajó en centros como la Ohio State University en 1971. Además, desde 1976 fue colaborador docente de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

El exdirector de la RAE fue también doctor honoris causa por la Universidad Carlos III de Madrid en 2014, así como secretario ejecutivo de la Comisión Científica del Congreso de la Lengua Española, que se celebró en Sevilla, en 1992. A esto le continuó su puesto como secretario del Comité Académico del I Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE), en Zacatecas (México), en 1997.

José Manuel Blecua ha sido honrado con numerosas distinciones a lo largo de su carrera. En 2011 recibió el reconocimiento de la Associació d’Amics de la UAB, en un acto en el que se presentó el libro Al otro lado del espejo, un homenaje a sus años de docencia. Además, recibió el Premio Aragón de Investigación (2005) por su labor en los campos de la gramática y la lexicografía, la Medalla de Oro de la ciudad de Zaragoza (2011) y el Premio de las Letras Aragonesas (2012).

Sonny Rollins, uno de los saxofonistas de jazz más influyentes de todos los tiempos y conocido como el 'coloso del saxofón', ha muerto a los 95 años. La noticia se ha comunicado “con profunda tristeza y gran cariño” en la página web del músico y ha sido confirmada por su publicista, Terri Hinte. No se ha especificado la causa de la muerte.

Rollins ha sido considerado una voz de jazz tan innovadora como la de su amigo y contemporáneo John Coltrane, con quien protagonizó el disco Tenor Madness en 1956. Desde entonces, el artista ha escrito temas que hoy son clásicos del género como Airegin, Doxy y Oleo. También es esencial en su repertorio St. Thomas, una interpretación que reflejaba los orígenes caribeños de su familia.

En total, Sonny Rollins ha publicado más de 60 álbumes desde finales de la década de 1940 en adelante, incluyendo colaboraciones con Miles Davis y Thelonious Monk. Este transformó el jazz, hasta entonces predominantemente bailable o en su totalidad de balada, a un territorio completamente único. Uno de sus discos más célebres, Way Out West (1957), se basó en sus interpretaciones de canciones vaqueras.

El artista ha recibido dos premios Grammy a lo largo de su trayectoria. En 2004, fue honrado con un gramófono a la trayectoria artística. Tras realizar giras y actuaciones durante toda su vida, se retiró en 2014 al ser diagnosticado con fibrosis pulmonar. La web de Rollins muestra ahora una reflexión del músico sobre la muerte: “Creo que cuando la persona creativa termina su existencia, continúa en la siguiente. Soy una persona que cree que esta vida no lo es todo. Una persona espiritual no piensa así”.

El alcalde de Murcia, José Ballesta, ha fallecido este domingo a los 67 años tras haber sido diagnosticado de cáncer en 2024. Llegó a la alcaldía de Murcia en 2015 de la mano del PP y lo hizo sin mayoría absoluta, con 12 concejales, lo que le obligó a apoyarse en Ciudadanos, que había irrumpido en la Corporación con cinco escaños. Aquel primer mandato sentó las bases de una relación algo atormentada con la formación naranja que sí entraría a formar parte del gobierno en el siguiente hasta que en 2021 Ciudadanos, PSOE y Podemos sacaron adelante una moción de censura que le apartó de la alcaldía. Ballesta regresó en 2023 y lo hizo con mayoría absoluta, cerrando así el ciclo que él mismo había abierto ocho años antes.

El jueves 30 de abril presidió su último pleno municipal en La Glorieta, del que tuvo que retirarse antes de que concluyera. Pese al deterioro físico de sus últimos meses, Ballesta no quiso perderse la inauguración del segundo módulo de la Cárcel Vieja con la exposición de Jaume Plensa ni el inicio de la recuperación del yacimiento de San Esteban o los trabajos del nuevo Parque Metropolitano Oeste, proyectos que consideraba parte central de su legado al frente del Ayuntamiento de Murcia. En estas últimas presentaciones se le veía sentado en un taburete para evitar el cansancio.

El Ayuntamiento ha decretado tres días de luto oficial en memoria del alcalde. Durante ese periodo, las banderas ondearán a media asta en todos los edificios municipales y quedarán suspendidos los actos institucionales previstos.

La institución ha garantizado que los servicios municipales seguirán funcionando con normalidad, y ha trasladado a la familia, amigos y seres queridos de Ballesta el pésame de la Corporación, de los trabajadores públicos y del conjunto de la ciudad. La capilla ardiente se instalará en el Salón de Plenos y estará abierta este lunes de 10 a 22 horas, mientras que el funeral se celebrará el próximo martes a las 11h de la mañana en la Catedral.

La segunda en la lista del PP en el Consistorio murciano es Rebeca Pérez, que ha formado parte del equipo de gobierno de Ballesta en todos sus mandatos desde que se incorporó a la política municipal a los 34 años. Natural de El Esparragal, la vocación política no le es ajena: su padre, Ángel Pérez Martínez, preside la Junta Municipal de esa pedanía murciana desde 1995. Diplomada en Ciencias Empresariales y en Óptica, Pérez es hoy la llamada a asumir la alcaldía de Murcia tras el fallecimiento de Ballesta.

Antes de llegar a la alcaldía, Ballesta tenía a sus espaldas una larga trayectoria en la política regional. En mayo de 2007 entró en la Asamblea Regional como diputado del grupo popular y poco después asumió la Consejería de Obras Públicas, Vivienda y Transportes, cartera que gestionó hasta 2011 y a la que se fueron sumando con el tiempo competencias en Puertos y Ordenación del Territorio. Posteriormente, ocupó la portavocía del Gobierno regional y la Consejería de Universidades, Empresa e Investigación, antes de dar el salto a la primera línea del municipio murciano.

Su andadura política llegó después de una larga carrera académica. Doctor en Medicina y Cirugía y catedrático de Biología Celular en la Facultad de Medicina de la Universidad de Murcia (UMU), llegó a ocupar el rectorado de esa institución entre 1998 y 2006. Miembro de la Real Academia de Medicina, su perfil científico e institucional fue siempre una parte central de su presentación pública, también durante sus años al frente del Ayuntamiento.

Murcia Río y las fortalezas del Rey Lobo

Desde su llegada a la alcaldía de Murcia, Ballesta puso en marcha proyectos muy significativos para la ciudad: la peatonalización del Paseo Alfonso X, el plan Murcia Río para recuperar el entorno del cauce del río Segura a su paso por la ciudad, la rehabilitación de la Cárcel Vieja y el proyecto 'Conexión Sur', que contemplaba destinar 34.700 metros cuadrados para jardines y zonas verdes, así como espacios deportivos o parques infantiles.

Otro de sus proyectos estrella es la recuperación del parque cultural de Monteagudo, que alberga los restos de las fortalezas levantadas en época musulmana bajo el reinado del Rey Lobo y que es objeto de una intervención de recuperación patrimonial. El yacimiento de San Esteban, declarado Bien de Interés Cultural, también avanza hacia su musealización con una rehabilitación centrada en el Arrabal Andalusí de la Arrixaca tras años de parálisis y controversia política.

Durante los tres mandatos al frente de la capital murciana, Ballesta se rodeó de un equipo de colaboradores bastante estable, aunque sus mandatos no estuvieron exentos de turbulencias. El proyecto del soterramiento de las vías del tren quedó condicionado por el cambio en el Gobierno central: la llegada del PSOE al poder impulsó la paralización de las obras del AVE en superficie, para la que se había generado una intensa movilización ciudadana y política en la ciudad.

Otra de las crisis más sonadas fue la dimisión del concejal Roque Ortiz, hombre de confianza del alcalde, tras filtrarse unos audios en los que insinuaba que el PP colocaba a personas en contratas municipales.

Crisis interna con Ciudadanos

El segundo mandato de Ballesta estuvo marcado por una crisis interna que acabó desintegrando el gobierno de coalición. Mario Gómez, vicealcalde y concejal de Fomento de Ciudadanos, presentó una denuncia ante la UDEF en octubre de 2020 en la que acusaba a su propio equipo de gobierno de irregularidades en la contratación municipal. La denuncia, que incluía presuntas adjudicaciones directas ilegales y el uso de información privilegiada en contratos millonarios, no prosperó judicialmente. La información sobre la denuncia se dio a conocer en exclusiva por este periódico poco antes de que el edil de Salud, Felipe Coello, renunciara a su concejalía tras conocerse que se había vacunado contra la covid fuera del protocolo establecido. En ese momento, Ciudadanos había condicionado cualquier negociación sobre la crisis interna a su salida. Pocos días después, en marzo de 2021, PSOE, Ciudadanos y Podemos sacaron adelante la moción de censura que apartó a Ballesta de la alcaldía, poniendo fin a más de 25 años de gobierno ininterrumpido del PP en la capital murciana. Durante los Plenos en los que estuvo en la oposición, Ballesta no pronunció una sola palabra.

El trago más amargo como alcalde de Murcia lo vivió el 1 de octubre de 2023 con la muerte de 13 personas en el incendio de las discotecas Teatre y Fonda Milagros, que operaban sin licencia y con una orden de cierre sin ejecutar desde 2022.

Tras años de instrucción, la fiscalía pide juicio para seis responsables directos de los locales por homicidio imprudente. La jueza, en cambio, ha rechazado investigar penalmente a concejales y funcionarios del Ayuntamiento, al no apreciar relación causal de naturaleza penal entre la gestión administrativa y las muertes, aunque esta decisión está recurrida ante la Audiencia Provincial de Murcia por los representantes de las víctimas.

Maestro de ceremonias

Ballesta se distinguía de otros políticos murcianos por la manifestación en sus discursos de su vasto conocimiento. De hecho, ejercía a menudo de maestro de ceremonias en los encuentros que los populares organizaban en la capital murciana.

En el discurso de la moción de censura referenció desde a la poeta murciana María Cegarra a los escritores Jon Juaristi o Hannah Arendt. Y en su discurso de investidura en 2019 extrajo y readaptó algunas ideas de 'La política de la decepción' del filósofo Daniel Innerarity. “En la política es fundamentalmente el aprendizaje de la decepción, por tanto está incapacitado para ella aquel que no haya aprendido a dar por bueno lo que no le satisface”, dijo entonces.

Durante la última legislatura, Ballesta se enfocó en hacer una gran defensa de la identidad murciana, más allá de “complejos” y prejuicios. Uno de los proyectos que marcó este mandato fue Murcia 1200, la hoja de ruta diseñada para conmemorar el duodécimo centenario de la fundación de la ciudad de la mano de Abderrahmán II, celebrado el año pasado. Al presentarlo, el alcalde resumió su ambición: “Nos encontramos ante la oportunidad de recordar y poner en valor nuestras raíces e historia, pero también la de diseñar la Murcia que queremos legar a las futuras generaciones de murcianos”.

La política vasca llora este lunes la pérdida de Carlos Garaikoetxea, el primer lehendakari en democracia, que ha fallecido a los 87 años tras sufrir un infarto. Los partidos le han recordado como artífice de la Euskadi actual y de su estructura institucional, y también como hombre de “profundas convicciones”. De modo unánime, han destacado su valentía y “compromiso”.

Desde el ámbito institucional, el lehendakari Imanol Pradales ha destacado la figura de Garaikoetxea como “navarro, euskaldun y abertzale”, pero también como “demócrata” y “firme defensor de los derechos humanos y de la justicia social”. Ha recordado Pradales que es “arquitecto del autogobierno y del bienestar vasco”. “Líder en los tiempos más difíciles. Pragmático y soñador. Sensato y valiente. Carismático y hombre de equipo”, ha manifestado. Además ha recordado que, por encima de todo era “padre y marido”. “Gracias por haberle dado lo mejor de ti a tu pueblo. Gracias por haber luchado por su libertad. Fue un honor conocerte y haber aprendido de ti. No te fallaremos. Un fuerte abrazo a Sagrario, Carlos, Iván y Mikel, y a todos sus familiares y amigos”, ha escrito.

Iñigo Urkullu, inquilino de Ajuria Enea desde 2012 hasta 2024, ha escrito en Instagram que a pesar de los “momentos duros, incómodos y desagradables”, nunca ha dudado de su “compromiso con Euskadi/Euskal Herria” y de sus valores.

El lehendakari de 2009 a 2012, Patxi López, ha despedido con “tristeza” al “guía que condujo sus primeros pasos” a la autonomía vasca después del franquismo. “Su figura era sinónimo de respeto institucional y de pensamiento constructivo”, ha agregado el hoy portavoz socialista en el Congreso. Su antecesor, Juan José Ibarretxe, ha señalado que fue el “constructor” del pueblo vasco y un demócrata y abertzale de referencia.

También la presidenta de Navarra, María Chivite, ha asegurado lamentar profundamente el fallecimiento del lehendakari Garaikoetxea, “un navarro que supo gestionar la transición a la Euskadi democrática y que mantuvo su compromiso político con Navarra hasta el final”, ha dicho en X.

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, ha recordado a Garaikoetxea como “una figura fundamental que contribuyó de forma decisiva como lehendakari a la consolidación la libertad en Euskadi y en España. Mi cariño para su familia, amigos y a todo el pueblo vasco”.

Eusko Alkartasuna, el partido que fundó en el año en 1986, ha sido el primero en reaccionar a la muerte del lehendakari, pero no ha querido despedirse de su fundador, sólo agradecerle lo dado en estos años. Y lo han hecho acompañando su mensaje con un emotivo vídeo en el que se muestan algunas de sus intervenciones: “Eskerrik asko emandako guztiagatik. Adiorik ez”.

Desde EH Bildu, coalición en la que ahora se integra EA, se le ha recordado como un “hombre íntegro, patriota y hijo de Euskal Herria”. A través de un 'post' en las redes sociales la coalición abertzale ha recordado al lehendakari como “uno de los principales actores de nuestra institucionalidad moderna y ejemplo del compromiso de unir fuerzas en el camino hacia la soberanía”. “Las más sentidas condolencias a sus familiares y amigos, así como a toda la familia política de Eusko Alkartasuna”, han indicado.

Desde el PNV, partido con el que llegó a la Lehendakaritza recién llegada la democracia, han mostrado “gran dolor y consternación” tras la noticia de la muerte del lehendakari. “Quienes conformamos el Partido Nacionalista Vasco queremos trasladar a sus familiares y allegados nuestra más sensible condolencia. Trabajó por Euzkadi en momentos muy decisivos. El Gobierno liderado por él, el primero tras la Dictadura, puso las bases del autogobierno y de las instituciones de la mano del Partido Nacionalista Vasco”, han señalado.

El PP vasco ha recordado de igual forma al “primer lehendakari del Estatuto de Gernika. Agur eta ohore”.

El diputado general de Álava, Ramiro González, ha recordado a Garaikoetxea como “un hombre con carácter y convicciones profundas, que ayudó a levantar nuestras instituciones cuando todo estaba por hacer y que dejó una aportación decisiva a la construcción”. Y el líder del PSE-EE, Eneko Andueza, ha señalado que “apena a todo el socialismo”. Igualmente, el obispo de Vitoria, Juan Carlos Elizalde, ha puesto en valor las “hondas racíces cristianas” del lehendakari.

Oriol Junqueras, presidente de Esquerra Republicana, se ha mostrado “triste por la muerte de Carlos Garaikoetxea, a los 87 años”. Y ha recordado que, además de ser lehendakari entre 1980 y 1985 fue “fundador de Eusko Alkartasuna, partido hermano de Esquerra Republicana”. También el expresident de Cataluña, Carles Puigdemont, ha recordado a Garaikoetxea, como un “patriota” que sirvió honorablemente al pueblo vasco“. ”Un referente“, ha dicho. ”Ha muerto el lehendakari Carlos Garaikoetxea. Un patriota, un referente“, ha destacado en un apunte en X recogido por Europa Press, donde ha trasladado su pésame a los familiares y amigos del exmandatario. También el Athletic Club ha recordado a través de las redes sociales que Garaikoetxea fue el el lehendakari del doblete liguero.

Nedra Talley Ross, la última integrante que quedaba viva de las Ronettes, ha fallecido a los 80 años. La artista fue una de las fundadoras, junto a sus compañeras y también primas Estelle Bennett y Ronnie Spector, del icónico grupo de pop que alcanzó el estrellato en los años 60. Según ha publicado su hija Nedra K. Ross en redes sociales, “falleció tranquilamente en su propia cama, en casa, rodeada de su familia y sabiendo que era querida”.

La cuenta oficial de las Ronettes en Facebook ha anunciado la muerte en Facebook: “Con gran pesar comunicamos el fallecimiento de Nedra Talley Ross. Fue una luz para quienes la conocieron y la quisieron”. “Como miembro fundadora de las Ronettes, junto a sus queridas primas Ronnie y Estelle, la voz, el estilo y el espíritu de Nedra contribuyeron a definir un sonido que cambiaría la música. Su aportación a la historia del grupo y su influencia determinante perdurarán para siempre”, ha añadido.

La artista fue creadora de éxitos como Be My Baby, Baby I Love You, Walking in the Rain y I Can Hear Music. Aunque su fama no se alargó demasiado en el tiempo y solo publicaron un disco durante su trayectoria, estos hits ejercieron una gran influencia en el sonido de los años 60 y llegarían a alabarlas artistas como los New York Dolls, Bruce Springsteen o Billy Joel.

Nacida en Manhattan en 1946, Talley Ross comenzó a actuar con sus primas cuando eran adolescentes, hasta que formaron las Ronettes en 1957. Consiguieron una residencia en un club local y un contrato discográfico, pero sus primeros singles no lograron entrar en las listas de éxitos. Fue más adelante cuando, de la mano del productor Phil Spector, quien recientemente había cosechado una serie de hits, empezaron a dominar en las radios.

El Ayuntamiento de Castillo de Garcimuñoz (Cuenca) ha comunicado a través de las redes sociales el fallecimiento de José María González Muñoz, hijo predilecto de la villa, divulgador de su historia y conservador del antiguo monasterio de los Agustinos, que restauró y mantuvo durante muchos años.

El estudioso José María González Muñoz, hijo predilecto de esta villa, fue el propietario de la vivienda sobre la que estuvo ubicado el antiguo monasterio de los Agustinos y durante muchos años se encargó de la conservación este patrimonio arquitectónico.

El Consistorio ha declarado un día de luto oficial y, en nombre de toda la Corporación, quiere trasladar nuestras condolencias a todos sus familiares y amigos en estos momentos.

“Nos unimos a su pena y enviamos toda nuestra solidaridad y afecto”, apuntan en un comunicado en redes. Como muestra de respeto y duelo, la bandera del Ayuntamiento de Castillo de Garcimuñoz ondeará a media asta desde las 00.00 hasta las 23.59 horas de este sábado día 25 de abril.

Diputado de UCD entre 1981 y 1982, vicepresidente de la Xunta de Galicia por Alianza Popular entre 1983 y 1984, parlamentario de Coalición Galega y de su escisión (Partido Nacionalista Galego) entre 1986 y 1990, su fulgurante carrera política en las derechas gallegas todavía vivió un inesperado epílogo en 1994: encabezó la lista del BNG, en puridad un frente de organizaciones nacionalistas de izquierdas, al Parlamento europeo. No salió elegido. Carlos Mella, brillante economista con estudios en la Sorbona y escritor irónico y a menudo lúcido, murió este martes en Santiago de Compostela a los 96 años.

Cuando en 2009 publicó su último libro, Memorias dun ninguén [Memorias de un nadie, Editorial Galaxia], Mella había ya completado la evolución ideológica que lo condujo de la derecha españolista al nacionalismo gallego progresista. “Si, los gallegos somos gente sumisa, pero no es sumiso el de abajo, es sumiso el de arriba”, respondía en una entrevista para El País, “quien conquistó Galicia para los otros no fueron los de abajo, fueron los de arriba”. En esa misma conversación exponía su mirada cáustica e implacable sobre las élites económicas gallegas y su clase dirigente: “Renuncian al país porque son cobardes, quieren sobrevivir”.

Aseguraba saberlo de primera mano. Lo comprobó como vicepresidente para Asuntos Económicos de Xerardo Fernández Albor, el primer presidente de la Xunta de Galicia, de AP (formación antecesora del PP), quien había hecho la guerra con el bando franquista y seguido cursos de aviación en la Luftwaffe de Herman Göring. “Me enemisté con las fuerzas vivas por la parte de arriba”, sostenía sobre su paso por el Gobierno gallego, “mi opinión sobre el empresariado gallego era la que era, los bancos, las cajas...”. Tampoco calló ante la Casa Real, a cuenta de problemas de protocolo en la Ofrenda al Apóstol que, a su juicio, menospreciaban a la Xunta. Mella, que en su día había firmado un pronunciamiento público contra el Proceso de Burgos a militantes de ETA, acabó además enfrentado al otro vicepresidente de Albor, Xosé Luís Barreiro Rivas, y dimitió.

En 1986 volvería a la entonces convulsa Cámara autonómica, pero esta vez como diputado de Coalición Galega. Este partido efímero fue lo más aproximado que hubo a una CiU gallega: nacionalismo de derechas con base empresarial y fuertemente enraizado en lo local, especialmente en la provincia de Ourense. Las tensiones internas no tardaron en aparecer y Mella optó por la ruptura: formó parte de otro intento organizativo no muy longevo y un poco más inclinado al centro, el Partido Nacionalista Galego. No fraguó. Mella acabaría su paso por la política activa en 1994, cuando su amistad personal con Xosé Manuel Beiras, entonces líder del BNG, lo llevó al número 1 de la lista de la izquierda nacionalista a Europa. Estuvo cerca de conseguir el acta.

Carlos Mella se alejó entonces de la primera línea. No se prodigó demasiado como escritor, y eso que algunos de sus libros resultan testimonios informados y críticos de los primeros años de la autonomía gallega: Non somos inocentes (1990) o A Galicia posible (1992). Su Luces de Fisterra, subtitulado Esperpento Xacobeo, es un repaso sarcástico a la Galicia de Fraga Iribarne publicado justo en el año en que este perdió las elecciones. Mella, que había nacido en la aldea de O Foxo (A Estrada, Pontevedra) en 1930, también escribió ensayos sobre economía -A falacia do economicismo (1994), El pensamiento salvaje. A vueltas con el economicismo (2012)- y presidió la Fundación Castelao. En 2024 mostró su apoyo a la candidatura de Ana Póntón, del BNG, a la presidencia de la Xunta de Galicia.

Siendo la editora más notable, con más carácter, más belleza y más vitalidad de los nuevos editores barceloneses de la muy bien llamada gauche divine, Beatriz de Moura habría podido participar del espectáculo, ser portada de revistas de moda y suplementos de cultura. Y no quiso. Nadie tenía su sonrisa ni sus caderas, su listeza instintiva, su buen ojo editorial. Y sin embargo prefirió estar casi siempre a la sombra, hasta que se nos fue el pasado fin de semana.

Fuimos al Tanatorio de Les Corts apenas un puñado de amigos y parientes, algún antiguo novio, una autora, incluso un crítico literario… Y un nonagenario al que no conocía nadie y que me contó que era el impresor de Grafos, que trabajó con enormes dificultades el oro y la plata de las dos colecciones memorables con las que Beatriz comenzó su carrera de editora, los Cuadernos ínfimos (plata) y la serie Marginales (oro), a partir de 1969. También estaban las dos maravillosas mujeres que cuidaron de ella durante los últimos seis años de su vida, con sus maridos, los únicos de riguroso y elegante negro, excepto por supuesto un bebé, el nieto de una de ella.

Beatriz habría captado y reído con sus poderosas carcajadas toda la ironía, todas las ausencias, de aquel acto en el que solo Cristina Fernández Cubas, a quien Beatriz publicó toda su obra, estaba realmente adolorida, temiendo el momento en el que durante el funeral iba a tener que hablar, y sabiendo que no iba a poder hacerlo, que la voz se le iba a quebrar. No pudo estar Toni López Lamadrid (falleció hace unos años), el hombre con el que Beatriz vivió larguísimos años, con el que tuvo tremendas peloteras (en las que al final ella acababa llamándole negrero, en alusión a la industria exportadora de carne africana hacia las Américas con la que la familia de Toni hizo fortuna). Pero unidos por lazos invisibles y pasión compartida, y colaborando en la tarea común de hacer crecer una editorial que se lanzó a publicar novelas cuando esto estaba muy mal visto por la izquierda. Una editorial que era intuición pura, reflejo de una personalidad a contracorriente, la de Beatriz.

Tusquets editores se llamó así porque Beatriz tuvo un primer matrimonio con Óscar, el hermano de Esther Tusquets (la editora de Lumen: admito que lo de los apellidos y nombres de editoriales es un trabalenguas), que fue el responsable junto con Clotet del diseño de esas colecciones que traía locos a los técnicos de Grafos.

Como los jóvenes no lo saben, aclararé que aquel grupo de hijos de familias con mucho dinero, empresarios que convivieron tranquilamente con el fascismo según contó con su notable sinceridad Esther Tusquets, y empresarios editoriales ellos mismos, eran gente viajada y no dispuesta a vivir con la mojigatería impuesta por el régimen de Franco. Querían el amor libre, la copa llena, la música a todo volumen. Aquella vida miserable y tontuna de sus mayores, donde todo se hacía en secreto (amantes, negocios sucios…) no era para ellos porque preferían copiar las costumbres más liberales y muy visibles que veían en París y Nueva York, en Roma y Frankfurt, ciudades que por ser de familias acomodadas no les estaban vedadas.

Beatriz no se las daba de marxista ni de intelectual, por eso Tusquets fue desde el primer día un sello diferente de Anagrama, que dedicó el primer decenio de su historia casi exclusivamente a disciplinas como el estructuralismo. Tusquets publicó apenas un año y pico tras su nacimiento el primero de sus best sellers, aquel trabajo periodístico de Gabriel García Márquez que era tan bueno como sus novelas, Relato de un náufrago, un acierto que financió la editorial una larga época.

Pero para que se comprenda mejor el mérito editorial de Beatriz de Moura citaré unos pocos autores españoles que marcaron época: Enrique Vila-Matas (que debutó con ella), Leopoldo María Panero (a quien publicó su mejor libro en prosa, En lugar del hijo) y la ya mencionada Cristina Fernández Cubas (con un libro de relatos, Mi hermana Elba, rechazado por varias editoriales). Tres autores que fundaron, sin que los autores y ni la editora se fijaran siquiera en el detalle, una nueva manera de escribir que en España era radicalmente opuesta a las tendencias habituales desde Cela y compañía: mucho acento en el casticismo y la palabrería, poco interés por las historias. Ese trío de autores lo cambió todo. Luego llegó lo que bauticé como Nueva narrativa Española, como colaborador de Anagrama.

Fueron esos los primeros pasos (con permiso del Seix Barral de don Carlos) que acercaron la edición española a la europea, y en la vanguardia de todo aquello estuvo Beatriz, sin jamás echarse faroles. Luego, porque ella era como era, lanzó muchos libros en el área de la acracia, y también en dos campos olvidados por las letras hispanas hasta que ella entró con el brío que la caracterizaba en la edición de obras que trataban sobre los placeres cotidianos (Los cinco sentidos) y la sexualidad prohibida (La sonrisa vertical).

Luego se sumó a todo eso la publicación de El amante de Marguerite Duras, la de La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y la obra de Pynchon y todo lo que ustedes quieran. Su mano derecha, Juan Cerezo, continúa esa labor, ahora con la empresa dentro del grupo Planeta.

Otro apunte que define a la persona, y que este domingo me contó uno de sus amigos: Beatriz firmó el primer manifiesto español en favor de la despenalización de la eutanasia. Pero renunció a que se la aplicaran cuando notó los primeros síntomas graves de la enfermedad de Alzheimer. Era demasiado vital para pedir que le quitaran la vida.

El actor y político argentino Luis Brandoni ha muerto a los 86 años. El intérprete, que sufrió una caída doméstica el pasado 11 de abril, según afirma el periódico La Nación, no ha podido recuperarse de un hematoma cerebral tras varios días de asistencia médica. La noticia de su fallecimiento la ha confirmado Multiteatro en redes sociales, empresa argentina dedicada a la gestión de salas teatrales.

“Con Beto se va el último primer actor de una generación inolvidable”, ha señalado Multiteatro en su comunicado. “Impulsor del teatro nacional, desde esta Casa Teatral seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario”, ha agregado, sosteniendo que “hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.

Luis Brandoni ha estado toda su vida sobre el escenario. Tanto es así que hace tan solo unas semanas estaba protagonizando la obra teatral ¿Quién es quién?, una comedia de Héctor Díaz protagonizada por Soledad Silveyra y el propio Brandoni que se estrenó en enero de 2025 y que tuvo que ser paralizada por motivos médicos. Asimismo, el actor tenía un hueco en su agenda para la grabación de la segunda temporada de Nada, la serie de Disney+ en la que compartió escenas con Robert De Niro y que, dirigida nuevamente por Mariano Cohn y Gastón Duprat, iba a volver a reunir a De Niro con Brandoni.

La trayectoria de Brandoni se consolidó a mediados de los 70, debido a su papel en películas como La Patagonia rebelde, La tregua, Gente en Buenos Aires o Juan que reía. En aquel momento, el contexto y las presiones políticas obligaron al actor a exiliarse a México, lo que inevitablemente paralizó su carrera durante un tiempo.

Al finalizar el gobierno militar, Brandoni volvió a Argentina y retomó su actividad interpretativa actuando en cintas como Darse cuenta (1984), Esperando la carroza (1985) y Cien veces no debo (1990). En las siguientes décadas, el actor combinaría su trabajo con la política, pues estuvo muy ligado a la Unión Cívica Radical (UCR). Entre 1997 y 2001 ocupó un asiento en la Cámara de Diputados del Congreso representando a ese partido político.

Entre quienes han expresado sus condolencias se encuentra la Asociación Argentina de Actores. “Ante el fallecimiento del actor y exdirigente sindical, Luis Brandoni, acompañamos con respeto a sus familiares y seres queridos en este momento de dolor. Su sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión lo consolidó como una reconocida figura de la escena nacional”, ha declarado en un comunicado.

Afrika Bambaataa, rapero, productor y una de las figuras fundadoras de la cultura hip-hop, que recibió acusaciones de abuso sexual a menores, ha fallecido a los 68 años. El artista murió en Filadelfia debido al cáncer que estaba enfrentando, según ha informado TMZ. La noticia de su muerte la ha confirmado en Instagram la Hip-Hop Alliance, un grupo liderado por el músico Kurtis Blow.

“Hoy reconocemos el fallecimiento de un arquitecto fundamental de la cultura hip-hop, Afrika Bambaataa. Como fundador del Universal Zulu Nation [un colectivo de hip-hop], Afrika Bambaataa ayudó a dar forma a la identidad inicial del hip-hop como un movimiento global arraigado en la paz, la unidad, el amor y la diversión”, ha escrito el grupo en un comunicado.

La Hip-Hp Alliance también ha reconocido las acusaciones de abuso sexual contra el cantante: “Al mismo tiempo, reconocemos que su legado es complejo y ha sido objeto de serios debates dentro de nuestra comunidad. Como organización comprometida con la verdad, la responsabilidad y la preservación de la cultura del hip hop, creemos que es importante dar cabida a todas las voces, al tiempo que seguimos promoviendo lo que empodera y protege a las personas”.

Bambaataa recibió acusaciones de abuso sexual en las décadas de 1980 y 1990. En un comunicado, negó las acusaciones, afirmando que “carecen de fundamento y constituyen un cobarde intento de empañar mi reputación y mi legado en el hip hop en estos momentos”. En 2025, el rapero perdió un caso civil en el que fue acusado de abuso sexual infantil y trata de personas tras no presentarse ante el tribunal, según informó The Guardian.

Por otro lado, el grupo ha destacado la importancia de Bambaataa en la construcción del género hip-hop. “A través de su música, su liderazgo y su influencia, contribuyó a sentar los principios fundamentales del hip-hop, inspirando a generaciones de MCs, DJ, breakers y líderes culturales”, ha destacado, agregando que “su huella en la historia del hip-hop es innegable y formará parte para siempre de la historia de los orígenes de esta cultura”.

Nacido con el nombre de Lance Taylor, creció en los barrios marginales de Bronx River Projects en Nueva York y se inspiró en los activistas de su familia, pues fue hijo de inmigrantes jamaicanos y barbadenses. Además, destacó su participación en Universal Zulu Nation a finales de la década de 1970, inspirado por el “padre del hip-hop”, DJ Kool Herc, así como por el pueblo zulú del sur de África.

El artista desempeñó un papel fundamental en la creación del hip-hop en la década de 1980, especialmente con Planet Rock, un hit de 1982 que publicaría tras haber alcanzado popularidad pinchando en discotecas en los 70. Además, colaboró con una amplia lista de cantantes, entre ellos John Lydon, George Clinton y James Brown.

El cantante italiano Gino Paoli, uno de los más famosos de la música de Italia por canciones como 'Sapore di sale' o 'Senza fine', ha fallecido este martes a los 91 años, según ha confirmado la familia en un comunicado.

“Esta noche Gino nos ha dejado con serenidad y rodeado del afecto de sus seres queridos”, ha informado la familia en un comunicado remitido a los medios.

El ministro de Exteriores y vicepresidente de Italia, Antonio Tajani, recordó a Paoli como una “figura fundamental” de la cultura popular italiana, “capaz de convertir la vida cotidiana en poesía y melodía”. “Sus canciones, con letras sencillas y sinceras, han acompañado a generaciones enteras. Mi más sentido pésame a su familia y a todos aquellos que le querían”, escribió en su cuenta de X.

Gino Paoli, fallecido en Génova, donde se trasladó su familia al poco de su nacimiento en septiembre de 1934 en la localidad alpina de Monfalcone, era uno de los grandes autores de la clásica canción italiana, con temas de fama internacional, capaz como pocos de hablar de desamor y fragilidad.

El cantautor debutó en la música en 1959 y a lo largo de sus seis décadas de carrera, con altibajos y graves problemas, popularizó muchas de las canciones que pusieron música a la cultura italiana. La pasión por la música surgió ya en su infancia, de su madre pianista, y en aquella Génova de posguerra la compartió con los amigos que, con él, dejarían más tarde una huella indeleble en el panteón musical italiano, como Luigi Tenco o Fabrizio De André.

La denominada 'escuela genovesa' interesó enseguida al productor del momento, Nanni Ricordi, que reclutó a Paoli y le permitió grabar un disco en 1959 que le regalaría su primer éxito, 'La Gatta', tierna sinfonía autobiográfica.

En los años sesenta conoció a Ornella Vanoni, con quien mantuvo una relación y que inspiraría algunas de sus canciones más conocidas, como la romántica 'Senza fine'. Esta fue la década de su ascenso meteórico, de sus exhibiciones en un Festival de Sanremo que le recibiría hasta en ocho ocasiones, pero también de un alcoholismo del que acabaría desintoxicándose algunos años después, tras la muerte de su hermano.

Cinco veces concursante en el Festival de Sanremo, a él se deben himnos como 'Il cielo in una stanza' (1960), con la voz de otra de las grandes, Mina; 'La gatta' (1960) o 'Sapore di sale' (1963), con melodía de Ennio Morricone.

En 1963, a raíz de una serie de crisis sentimentales que jamás ha llegado a explicar, intentó suicidarse. Una noche en casa se apuntó con una pistola al corazón y apretó el gatillo. El proyectil no afectó al órgano pero se quedó para siempre en su tórax. “Quería saber qué había al otro lado. Fue una idiotez monstruosa (...) Me desperté en el hospital mientras un cura me daba la extremaunción. Le mandé a la mierda”, recordó años después en una entrevista.

En el ámbito político, fue diputado del Partido Comunista italiano entre 1987 y 1992, tras presentarse como independiente en sus listas.

Paoli ha fallecido solo cuatro meses después de la muerte de Ornella Vanoni, quien fue una de las grandes damas de la música italiana.

El ex primer ministro Lionel Jospin, figura destacada del socialismo francés, ha fallecido este lunes a los 88 años, según ha informado su familia. Jospin se había sometido en enero pasado a una intervención quirúrgica importante, de la que no transcendieron detalles.

Además de jefe del Ejecutivo de cohabitación entre 1997 y 2002, durante la presidencia del conservador Jacques Chirac, Jospin fue primer secretario del Partido Socialista, diputado y ministro en los Gobiernos de François Mitterrand.

Perdió dos veces las elecciones presidenciales, siendo eliminado en la primera vuelta en 2002, frente al líder del ultraderechista Frente Nacional, Jean-Marie Le Pen.

El actual líder del Partido Socialista, Olivier Faure, ha expresado su “profunda tristeza” y “gran emoción” por el fallecimiento de Jospin, en declaraciones a France Info. “Él era el elegido. Nos educó y nos formó a todos. Todos pertenecemos a esa generación que se forjó con Lionel Jospin, con la izquierda plural. Y fue él quien nos apoyó con su bondad. Fue él quien participó en cada lucha y quien fue un referente, un modelo a seguir para muchos de nosotros”, ha asegurado Faure.

En su opinión, era “un hombre íntegro, un hombre de principios” y, durante su Gobierno, “fueron sin duda los últimos años en que la izquierda estuvo unida”.

Pero esa historia de unidad terminó mal el 21 de abril de 2002, que marcó un punto de inflexión, ha reconocido Faure, en alusión a la primera vuelta de las elecciones presidenciales en las que Jospin terminó en tercera posición, desbancado por Le Pen.

La noche del 21 de abril de 2002, tras quedar eliminado en la primera vuelta de las presidenciales francesas, Jospin pronunció una breve declaración que marcó la vida política del país. Su frase más recordada fue: “Asumo plenamente la responsabilidad de este fracaso y saco las consecuencias retirándome de la vida política tras el final de la elección presidencial”.

Con ese anuncio, Jospin no solo reconocía la derrota, al haber quedado por detrás de Chirac y de Le Pen, sino que también comunicaba su retirada inmediata de la política, en unas de las declaraciones más contundentes de la política francesa reciente.

Toledo, la ciudad natal de Jesús Fuentes Lázaro, primer presidente de Castilla-La Mancha, ha rendido homenaje por su trayectoria como “dinamizador cultural”, político, escritor y activista por los derechos humanos. Falleció el pasado mes de febrero, a los 79 años.

La Biblioteca de Castilla-La Mancha, de la que presidió su asociación de amigos, ha acogido un emotivo encuentro en una sala abarrotada, con caras muy reconocibles entre el socialismo toledano, y en la que se han dado cita personas que formaron parte de la vida de Jesús Fuentes, y que también le admiraban.

En el acto, moderado por Antonio Illán, de la Asociación Amigos de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, han intervenido la directora de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, María Dolores Cristóbal; el presidente de la Comisión Ejecutiva del PSOE de Toledo, Martín Molina; los periodistas Inmaculada Sánchez Morate, Enrique Sánchez Lubián y Javier Ruiz Martínez.

Antonio Ilán, ha señalado que el acto homenaje tenía un sentido cívico. De hecho ha definido a Jesús Fuentes Lázaro lo ha definido “una voz cívica frente a la voz del poder”.

Jesús Fuentes Lázaro (Toledo, 1946-2026) nació en la capital toledana y fue profesor de Literatura e Historia antes de dedicarse a la política.

Licenciado en Magisterio, Historia y Geografía, Máster en Dirección de Empresas y Máster en Riesgos Laborales, desde diciembre de 1982 y hasta mayo de 1983 fue presidente de Castilla-La Mancha, el primero “con el Estatuto de Autonomía recién aprobado por las Cortes Generales”, tal y como él mismo explicaba cuando se referían a él como el primer presidente 'preautonómico'. En ese periodo fue miembro del Consejo Consultivo de Castilla-la Mancha en su condición de presidente de la Comunidad.

Entre otros cargos políticos, también ejerció como diputado y senador por Toledo hasta el año 1991. A pesar de no contar con un cargo orgánico, Fuentes siguió presente en la vida política de la ciudad.

Como escritor colaboró en diferentes medios de comunicación como la Televisión de Castilla-La Mancha, Cadena Ser, La Voz del Tajo, Diario 16, ABC, La Tribuna de Toledo, El Digital de Castilla-la Mancha o el Blog Hombre de Palo. De igual manera, también con sus columnas de opinión en esta casa, elDiario.es Castilla-La Mancha.

“Un líder organizativo que reconstruyó las izquierdas de Toledo”

La directora de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, María Dolores Cristóbal, ha querido comenzar las intervenciones en este acto de homenaje, señalando que Jesús, “que tantas veces presentó encuentros como este, ya no está con nosotros, pero queremos mantener vivo su recuerdo”. Cristóbal ha apuntado que Fuentes Lázaro, “más que un colaborador” fue “alguien que entendió como pocos el valor que las bibliotecas desempeñan en la vida de las personas”.

Martín Molina, historiador y doctor en Derecho, así como presidente de la Comisión Ejecutiva del PSOE de Toledo, lo ha descrito como una “persona activa, solidario, persona inquieta defensora de nuestra identidad, a veces machadiano, humanista y firme defensor de los derechos y las libertades”.

Molina, visiblemente emocionado, ha recordado que conoció a Jesús Fuentes en la primavera de 1978, cuando se incorporó al PSOE: “Encontré en él a un líder organizativo, que se afanaba con gran tenacidad en la reconstrucción de un partido de izquierdas que después de 35 años, había que reconstruir y volver a establecer sus cimientos”, en la provincia de Toledo, donde “el clima era muy adverso, con muchos recuerdos todavía de la guerra civil”.

No solo ha hecho alusión al ámbito político, sino también a la faceta de Jesús Fuentes Lázaro como escritor en diferentes columnas de opinión, donde “manifestaba su compromiso con la sociedad” y “sus puntos de vista eran seguidos por cientos de lectores que admiraban y respetaban su pensamiento crítico”. Pero también como “ escritor extraordinario, dinamizador de la cultura, la literatura y el arte contemporáneo”. En opinión de Martín Molina fue “un hombre de consenso, pero firme en la defensa de los derechos y libertades conquistadas en los años de democracia”.

Ha reivindicado que sea recordado como 'Hijo Predilecto de la Ciudad de Toledo'. De hecho esta misma tarde, se ha iniciado una recogida de firmas de apoyo para elevar esta petición al ayuntamiento toledano.

De su parte, la periodista conquense Inmaculada Sánchez Morate, ha destacado que en los días previos al acto de homenaje, ha leído los artículos de Jesús en prensa: “He vuelto a leerlos, a disfrutar con ellos y a sentir menos soledad, sabiendo que compartíamos reflexiones y temores”. Sánchez Morate, ha querido recordar también un mensaje que recibió de Jesús en junio de 2025, revisando las conversaciones que mantenían hasta su fallecimiento. “Me quedo con su 'No' hay que rendirse a pesar del desencanto”.

Fue un buen socialista, un socialista clásico

Enrique Sánchez Lubián

A lo largo de su intervención, la periodista ha repasado parte del pensamiento -siempre crítico pero constructivo- de Jesús Fuentes, en su faceta de columnista, en diferentes artículos de prensa, ya que de esa manera es “una oportunidad de ser su portavoz”, haciendo alusión a que “Jesús nos recordaba que la memoria de la gente es frágil”.

Artículos como 'Escenarios apocalípticos', sobre “no rendirse”, 'Aquellos miedos, estos miedos', explicando “cómo afrontaba los miedos personales o sociales”, 'El horror tras aquellas guerras', sobre los miedos y lo que pensaba de Donald Trump o 'Puertas a la esperanza' en cuanto a “cómo le preocupaba España, lo que ha pasado de la Transición a la situación actual”. De igual manera, también artículos más localistas, como el desarrollo urbanístico de su ciudad, Toledo y su rechazo a la idea de que se convierta en un 'dormitorio' de Madrid, en 'Aproximación al urbanismo de Toledo'; o en 'El desastre que se anuncia' “siempre con la vista puesta en el río, ese Tajo que, decía, 'cada vez lo tiene más chungo”. Artículos publicados en elDiario.es Castilla-La Mancha, que “servían de consuelo”

El periodista y escritor alcazareño Enrique Sánchez Lubián se ha centrado en los aspectos políticos de la vida de Fuentes Lázaro. “Jesús fue un buen socialista, un socialista clásico”. Le conoció en otoño de 1981 en una época en la que en la provincia de Toledo “a los socialistas les costaba salir a la luz porque la mayoría de sus dirigentes habían sido asesinados”.

Sánchez Lubián ha glosado por la carrera política de Jesús Fuentes Lázaro en diferentes etapas -apoyado de recursos gráficos y fotografías- desde los primeros pasos del PSOE en Toledo, su papel en la gestión y desarrollo de la comunidad autónoma y sus posteriores cargos como concejal o diputado nacional.

Ha destacado su implicación en el nacimiento del ente autonómico. “A pesar de lo que muchas veces se publica y que le enfadaba mucho, no fue presidente preautonómico, sino el primer presidente de Castilla-La Mancha. Le recordamos por su participación en la gestación de la comunidad autónoma: formó un incipiente gobierno regional, gestionó la transferencia de las primeras competencias a la región y preparó las primeras elecciones autonómicas”. En este punto recordaba cómo un poderoso Alfonso Guerra le desplazó de la posibilidad de seguir al frente del Gobierno regional. Todo un “pisotón en el callo”, tal y como reflejó un periodista en la época, Miguel Ángel Mellado, al escribir sobre una foto de Jesús Fuentes junto a José Bono.

Sánchez Lubián se preguntaba “cómo es posible que habiendo pasado tantos años desde que Jesús dejó de ser un cargo orgánico en el partido, siguiera manteniendo una influencia muy importante dentro del PSOE de Toledo”, lo cual se convierte “en su gran mérito”.

El periodista ha apuntado, que Jesús Fuentes “mantuvo una coherencia, una posición de liderazgo moral por su lealtad al partido y porque no se quedó anclado en el pasado, en el ”yo fui presidente“, siempre miró hacia el presente”; sino que “consideró la socialdemocracia como solución a los problemas reales de España y de Toledo”.

El 'fuentismo', “corriente sólida y muy sugerente” de entender el socialismo

Enrique Sánchez Lubián acuñaba un nuevo término para definirle, “el fuentismo”, como una forma de entender el socialismo: “Una corriente sólida y muy sugerente en el último medio siglo de historia”.

Además, Enrique Sánchez Lubián ha matizado que la forma en la que Jesús Fuentes tenía de concebir el socialismo “encaja con lo que decía Karl Marx, que el socialismo debe ser la sustitución del desarrollo inconsciente de la humanidad por el desarrollo consciente”, un hecho que encaja con la participación de Jesús “en sus artículos en prensa, tertulias literarias o de todo tipo”. Ha querido recordar que “a él le gustaba muchísimo la política” y de Jesús “nos ha llegado que no solo se puede hacer política sin necesidad de tener un cargo orgánico, sino que cada uno de nosotros, con nuestras responsabilidades, podemos hacer política en el día a día”.

Por otro lado, Javier Ruiz Martínez, periodista de Onda Cero, ha dicho sentir “emoción al ver lo que Jesús ha sembrado”. Un legado “inmenso en tantos ámbitos”. Para el profesional de Ciudad Real, Jesús Fuentes era “la sonrisa” por definición. “Fue un maestro que me enseñó sobre Toledo y sobre política, incluso desde la discrepancia”, ha manifestado.

De él ha destacado su “nervio comprometido” en lo periodístico, en su faceta de columnista y escritor. Un compromiso “con su ciudad y con su país” que defendió desde “su verdad como socialdemócrata de ala clásica”.

Se ha referido al político que ayudó a construir la autonomía de Castilla-La Mancha. “Jesús te hacía crecer intelectualmente”. Era, zanjaba, “un grandísimo pedagogo y político”.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha lamentado el fallecimiento este martes a los 89 años del periodista, escritor y columnista conquense Raúl del Pozo, al que ha definido como “uno de los mejores escritores de este país”.

A preguntas de los medios durante un acto en Benavente (Zamora), García-Page ha asegurado que ha estado en contacto con Del Pozo “durante muchísimo tiempo”. “Es un buen amigo”, ha añadido, recordando que, además, fue galardonado con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha.

“Hoy acompañamos en el sentimiento a la familia y a los muchísimos amigos que tiene, unos que ha ganado por el roce y muchos que ha ganado por lo bien que se explica”, ha apostillado.

A los 58 años de edad y tras una larga enfermedad, ha fallecido en Toledo el conocido hostelero Mariano Díaz-Chirón Salamanca, integrante de una familia con una larga trayectoria en el sector.

Hijo, nieto y sobrino de hosteleros, Nano regentaba junto a sus hermanas Sagrario, Ana, Mayka y Marta Díaz-Chirón Salamanca varios establecimientos de hostelería en la ciudad, en concreto el 10 de Santo Tomé, el restaurante Plácido y el Café de Las Monjas, todos ellos situados en el barrio de Santo Tomé, uno de los núcleos turísticos más importantes del Casco Histórico toledano.

Nano y sus hermanas son la tercera generación de una saga hostelera que comenzó con sus abuelos paternos, Manuela y Mariano, en el restaurante Chirón, hoy sede de la asociación que agrupa a estos profesionales y de Fedeto, la Federación Empresarial Toledana, vinculada a CEOE-CEPYME, y con sus abuelos maternos, Sagrario y Plácido, con la Taberna y posteriormente en el restaurante Plácido.

Sus padres, Sagrario y Mariano, continuaron la labor de sus antecesores, y los hermanos Díaz-Chirón Salamanca han dedicado su trayectoria profesional a continuar y consolidar el legado hostelero de sus antepasados.

Desde la Asociación de Hostelería y Turismo de Toledo ha transmitido a su familia, amigos y colaboradores “su más sentido pésame”.

Frederick Wiseman, pionero en el cine documental que analizó y observó las instituciones públicas y sociales a lo largo de su obra, ha muerto a los 96 años. Así lo ha comunicado Zipporah Films, la compañía de distribución que fundó en 1971, en un comunicado. Su trayectoria ha dado luz a un total de 45 películas bajo este sello, desde Titicut Follies (1967) hasta su obra más reciente, El gran menú (2023), que son reconocidas por su complejidad y su mirada humanista.

“Durante casi seis décadas, Frederick Wiseman creó una obra incomparable, un extenso registro cinematográfico de las instituciones sociales contemporáneas y la experiencia humana cotidiana, principalmente en EEUU y Francia”, reza el comunicado de la compañía. Aunque no se ha revelado dónde ha fallecido, Zipporah Films ha destacado que el cineasta “consideraba Cambridge, Massachusetts; Northport, Maine; y París, Francia” como sus hogares.

Nacido en Boston, Massachusetts, en 1930, Frederick Wiseman se graduó en el Williams College y en la Facultad de Derecho de Yale. Comenzó su carrera cinematográfica a mediados de la década de 1960 y rápidamente se consolidó como un artista independiente, dedicado a explorar los matices de la vida institucional, desafiando al público a formar sus propias interpretaciones. Su obra ha sido reconocida con numerosos galardones, incluyendo un León de Oro por su trayectoria en 2014 y un premio Oscar honorífico por su carrera en 2017.

El director estadounidense exploró la vida de las instituciones en casi todos los documentales en los que trabajó, desde High School de 1968 hasta Ley y orden, sobre el Departamento de Policía de Kansas City, Hospital, Public Housing y City Hall de 2020. Las imágenes del documentalista, que escribe, produce y monta sus propios filmes, buscan conectar con la rudimentaria pureza del primer cine y el sueño de los pioneros hermanos Lumière, mostrando cómo son las cosas de forma que el espectador pueda reflexionar acerca de ellas.

“Quiero rodar lo máximo sobre el mayor número posible de temas, hago películas de nuestro tiempo y elegí las instituciones como pretexto”, admitió Frederick Wiseman en el Festival de Cannes, como recoge EFE. “No, yo solo hago cine documental, necesitamos que un gran director de ficción ruede esa película”, señaló el director, agregando que su mayor obligación es siempre hacia la gente que aparece en sus obras y que hacer películas es el único deporte que lo mantiene en forma.

Asimismo, al convertirse en el único documentalista en ser galardonado con el León de Oro en Venecia, destacó que aún hace cine “para aprender”, para huir de una “mirada preconcebida” y contagiar al espectador de su propio proceso de búsqueda: “La idea es que mis películas se parezcan a la experiencia de llevarlas a cabo”. Es por ello que su obra supone un relato colectivo que, “aunque no ideológico”, adquiere una importante dimensión política y pretende hacer una necesaria reivindicación de lo público, desde la escuela hasta los museos.

La esposa de Wiseman, Zipporah Batshaw Wiseman, murió en 2021 a los 65 años. Le sobreviven dos hijos, David y Eric, y tres nietos, además de Karen Konicek, su amiga y colaboradora, que trabajó con él durante 45 años. En lugar de flores, la familia y Zipporah Films apuntan que la mejor manera de honrar su memoria es apoyando a su filial local de PBS o a su librería independiente. Pese a su pérdida, el arte de Frederick Wiseman seguirá resonando si hay quien esté dispuesto a mantenerlo con vida.

Días antes de que soltaras la cuerda y volaras lejos, un ejército de hombres —blancos, heterosexuales, de mediana edad, letraheridos pero frustrados, equidistantes y conservadores—, y acaso un par de mujeres entre la treintena de alfas, se dedicaron a acosarme, insultarme y humillarme, buscando en principio el derribo de mi oficio como escritor. Con mayor o menor efecto —en mi opinión, prácticamente nulo—, sí lograron agrietar el dique que había edificado a mi alrededor para protegerme del odio del que amigos, libreros y compañeros de trabajo me habían advertido tantas veces. No me importa hacerlo manifiesto, fueron días angustiosos. 

No leí ninguno de los dardos, pero mis conocidos me iban dando cuenta de ellos. De hecho, me dolía más ver cómo les afectaba a ellos que el propio dolor. La tristeza se me fue acumulando durante tres semanas en el centro de una diana en la que nunca quise estar, de un juego macabro y sin escrúpulos. Y no conseguía soltar la sensación de impotencia y malestar. Me imaginaba el páncreas inflamado y mis ganglios húmedos y llenos de sal.

Siempre he podido llorar casi con la misma facilidad que un buen actor. Pero conforme voy cumpliendo años, me cuesta cada vez más. Parece como si me fuera habituando a convivir con el dolor y el cuerpo viera con escepticismo la función paliativa del llanto. Tenía la pena atragantada, hasta que dos días después de tu muerte, volviendo en un tren nocturno de Barcelona a Madrid, varios amigos me pasaron tu carta desde el más allá, publicada en este periódico. Tus palabras me provocaron sensaciones muy dispares: un desánimo de raíz, una mayor incomprensión hacia esta existencia carente de sentido, el ánimo para seguir intentando cambiar las cosas, alegría al saberme todavía vivo… Las lágrimas tampoco me brotaron entonces. El bloqueo era total.

No tenía Facebook instalado en el teléfono. Aproveché la parada en Zaragoza para descargármelo. Quería ver cuáles habían sido tus últimas publicaciones. Te busqué y sentí un estremecimiento en la nuca, la piel erizada en la espalda. Junto a tu nombre, Facebook me preguntaba si aceptaba la petición de amistad. Aparté el teléfono y hundí la vista en el suelo. Tenía el móvil lleno de mensajes de desconocidos y no había visto tu solicitud. Noté la inmensa necesidad de apretar el botón y que, de alguna forma, supieras que te había aceptado. Y deseaba volver atrás en el tiempo. No sin esfuerzo, volví los ojos a la pantalla y leí tu muro. En tus dos últimos posts, apenas dos días antes de irte, descubrí mi nombre. Me habías defendido y apoyado ante la jauría, y habías respaldado mi decisión de no acudir a las famosas jornadas de Sevilla. 

Me subieron las pulsaciones y me empezó a faltar el aire ante la imposibilidad de darte las gracias. Abandoné el vagón. Me senté en el escalón de unas de las puertas del tren, me hice una bola, me bajé la boina hasta rozar la nariz, queriéndome ocultar del mundo de los vivos, y al fin lloré. Lloré como un niño chico. Y me quedé así buena parte del trayecto. 

Todavía en el suelo, llamé a uno de los amigos que teníamos en común, al historiador memorialista Arcángel, y volví a leer tu carta de despedida. Esta vez lloré tanto que el tren fue dejando un reguero de barro.

Carlos… Llevo dos años defendiendo la objetividad frente a la neutralidad, y la empatía ante la libertad. Veo que son las dos máximas periodísticas principales que defendiste en tu vida. Ahora me siento más capaz y animado. Tu carta pasa a ser una especie de juramento hipocrático para mí, un faro cívico y humano. La colgaré en casa para tenerla presente y la compartiré como evangelio sensato; pensaré en ti cada vez que me flojeen las fuerzas. 

Tu cuerpo murió, pero tu luz sigue llegándonos. 

Gracias, amigo. Ahora ya nos conocemos los dos.

Una de sus últimas apariciones en público en Santiago de Compostela fue en la librería Pedreira para disertar sobre el poeta Manuel Curros Enríquez y el proceso que sufrió en 1880 debido a sus críticas a la Iglesia. Alonso Montero presentaba O proceso, de Cándido Pazó, habló durante una hora, apenas sin papeles como acostumbraba y, a decir de un asistente, “lo hizo cojonudamente, estaba como un carballo [roble]”. Tenía 97 años, los mismos que a su muerte este jueves en Vigo, donde nació y residía. Filólogo y escritor, presidente de la Real Academia Galega entre 2013 y 2017, intelectual polemista, autor de decenas de ensayos y ediciones de otros escritores, catedrático de universidad y profesor recordado con cariño por cientos de alumnos, galleguista de primera hora y comunista de carnet, referencia del antifranquismo en Galicia, orador apasionado y brillante, la suya, por más que a veces discutida, ha sido una figura fundamental de la cultura gallega contemporánea.

Alonso Montero había nacido en 1928. Su familia procedía de la comarca vinícola de O Ribeiro, en la provincia de Ourense, y se instaló en la ciudad para regentar una taberna. A los diez años acompañó a sus padres de regreso a la aldea y allí redescubrió lo que había de convertirse en una de las preocupaciones esenciales de su vida: la lengua gallega. A ella dedicó uno de sus libros más importantes a la vez que ferozmente cuestionado, el célebre Informe -dramático- sobre la lengua gallega (1973). El ensayo, muy contestado sobre todo desde la órbita nacionalista, repasaba siglos de conflictividad lingüística en el país, denunciaba su represión y pronosticaba un futuro sombrío para el idioma propio de Galicia. Completaba una suerte de trilogía de la que también formaban parte O porvir da lingua galega (1968) y O que cómpre saber da lingua galega (1969).

Cuando publicó su Informe, Alonso Montero ya hacía años que militaba en el entonces clandestino Partido Comunista. Había ingresado en 1962, el año de la huelga minera de Asturias, y en él se mantendría, con alguna baja temporal debido a diferencias ideológicas, hasta su fallecimiento. “Somos soldados derrotados de una causa invencible”, le gustaba citar al poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, al tiempo que se confesaba con tierna ironía y más de 90 años “aprendiz de comunista”. Nunca fue experto en teoría marxista pero sí un militante erudito y de esa condición nacieron obras como Os escritores galegos ante a Guerra Civil Española (1936-1939) (2007), Intelectuais marxistas e militantes comunistas en Galicia (1926-2006) (2007) o Castelao na Unión Soviética en 1938. Filocomunismo e prosovietismo de Castelao nos anos da Guerra Civil (2012).

La vocación de profesor

Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Central de Madrid y con una tesis dedicada a la poesía civil del mismo Curros Enríquez sobre el que disertaba hace solo unos meses, la de profesor sería otra de sus vocaciones más intensas. Era el maestro que, en Lugo y en pleno franquismo, enseñaba a sus estudiantes del Instituto Masculino (hoy Lucus Augusti) que el gallego que hablaban y estaba proscrito era una lengua tan digna como cualquier otra. Y que en ella habían escrito Rosalía de Castro, Eduardo Pondal, el vanguardista Manuel Antonio o lo hacía, justo en aquel momento y contra el orden reinante, Celso Emilio Ferreiro. También la docencia, que después ejerció en la universidad, acabó destilada en varios libros. El más singular fue quizás Pedro Petouto. Traballos e cavilacións dun mestre subversivo (1975), inspirado en el Juan de Mairena de Antonio Machado. Porque si de alguna manera se definió Alonso Montero a lo largo de su extensa vida, además de como “aprendiz de comunista” y rosaliano -por De Castro, claro-, fue como machadiano.

La Galicia exiliada en América encontró en él una puerta al exilio interior. Su relación con Luís Seoane o Lorenzo Varela, además de su encomiable labor de divulgación, acabaría estampada en libros como Escritores: desterrados, namorados, desacougantes, desacougados... (1981) o As palabras no exilio. Biografía intelectual de Luís Seoane (1994). Y la militancia en el PCE y después en el Partido Comunista de Galicia -del que fue uno de sus fundadores en París en 1968- no le impidió la comunicación con los sectores más moderados del galleguismo y de lo que se denominó resistencia culturalista en torno a los intelectuales de la editorial Galaxia. Las mayores tensiones y polémicas en el campo antifascista las sostuvo, sin embargo, con la izquierda nacionalista y comunista. Nunca fue nacionalista, sí galleguista. Todavía en febrero de 2025 el BNG de Lugo se negaba a apoyar la distinción como hijo adoptivo de la ciudad al que fuera docente allí durante 16 años. ¿El argumento? Que se trataba de “una figura que no crea consenso entre los lucenses después de sus posicionamientos polémicos en diferentes temas”. La propuesta salió adelante con respaldo de Partido Socialista y PP. Al acto oficial acudieron numerosos nacionalistas de izquierdas. Esa vez, Alonso Montero no entró en la polémica.

Otero Pedrayo, Castelao, la Unesco

Sus campos de investigación fueron extensos y variados, de la literatura medieval a Ramón Otero Pedrayo, de los intentos porque la Unesco reconociera el gallego durante la dictadura a populares antologías sobre Castelao, de poetas foráneos que escribieron en gallego a las vicisitudes del lingüista Aníbal Otero en la Guerra del 36. En los años de la Transición dirigió para la editorial Akal una valiosa colección dedicada a la literatura gallega, Arealonga. Y aunque no siempre complejizó a fondo los asuntos que trataba, su labor didáctico y de exhumador de páginas negadas de la historia de Galicia amplió los horizontes de varias generaciones intelectuales. Su muerte a los 97 años la lamentaron la Real Academia Galega y Comisiones Obreras, su camarada vigués y secretario de Estado de Juventud Rubén Pérez Correa y el presidente de la Xunta Alfonso Rueda, su partido -el Comunista de Galicia- y la Asociación Galega de Editoras, la Anova Irmandade Nacionalista de Beiras y el BNG, la vicepresidenta del Gobierno español Yolanda Díaz o el socialista Gómez Besteiro, sus editoriales Xerais y Galaxia. Tuvo tres hijos, uno de ellos ya fallecido.

El político toledano Jesús Fuentes Lázaro ha fallecido este sábado a los 79 años, según ha dado a conocer la ministra de Educación, Milagros Tolón en una publicación a través de la red social X.

“Descanse en paz”, ha dicho, de quien ha definido como “un socialista comprometido con la democracia, la libertad y el trabajo por el bien común. Un referente del socialismo en Castilla-La Mancha, un ejemplo de servidor público y un gran amigo”.

Su entierro se celebrará este domingo, a las 17 horas.

Historiador, político y escritor

Nacido en Toledo y residente en la misma ciudad, fue profesor de Literatura e Historia, antes de dedicarse a la política.

Licenciado en Magisterio, Historia y Geografía, Máster en Dirección de Empresas y Máster en Riesgos Laborales, desde diciembre de 1982 y hasta mayo de 1983 fue presidente de Castilla-La Mancha, el primero “con el Estatuto de Autonomía recién aprobado por las Cortes Generales”, tal y como él mismo explicaba cuando se referían a él como el primer presidente 'preautonómico'. En ese periodo fue miembro del Consejo Consultivo de Castilla-la Mancha en su condición de presidente de la Comunidad.

Además, ejerció como diputado y senador por Toledo hasta 1991. También fue concejal en esta ciudad, entre otros cargos políticos. 

Gran conversador, historiador y escritor ha colaborado con diferentes medios de comunicación, como elDiario.es Castilla-La Mancha en el que publicaba como articulista.

También ha participado en otros medios como la Televisión de Castilla-La Mancha, Cadena Ser, La Voz del Tajo, Diario 16, ABC, La Tribuna de Toledo, El Digital de Castilla-la Mancha o el Blog Hombre de Palo.

Además, realizó colaboraciones de critica literaria en el diario Las Provincias de Zamora. Fue Premio de Periodismo 'Santiago Camarasa' y era miembro de la Academia de Ciencias Sociales y Humanidades de Castilla-La Mancha.

Jesús Fuentes fue director provincial del Servicio Público de Empleo (SEPE) en Toledo, su último cargo político antes de jubilarse. Hoy la Delegación del Gobierno de España en Castilla-La Mancha le ha definido “protagonista en la consolidación de la autonomía regional en la España democrática contemporánea. Su partida deja una huella profunda en la historia política”.

Con su pérdida, el socialismo toledano y la región despiden a una figura clave en la construcción institucional de Castilla-La Mancha y en el fortalecimiento del proyecto socialista en la provincia

El PSOE de la provincia de Toledo en el que militaba ha lamentado “profundamente” el fallecimiento. Fue secretario general del PSOE provincial en los primeros años de la democracia española tras la dictadura franquista. “Con su pérdida, el socialismo toledano y la región despiden a una figura clave en la construcción institucional de Castilla-La Mancha y en el fortalecimiento del proyecto socialista en la provincia”.

Contribuyó a sentar las bases institucionales de la comunidad autónoma y a preparar el camino para el pleno desarrollo del autogobierno. Al frente del PSOE de la provincia de Toledo, lideró la organización desde 1981 hasta 1987, en una etapa “de consolidación democrática y en plena transformación política y social, contribuyendo a estructurar y fortalecer el partido en el ámbito provincial”, señala el PSOE en un comunicado.

“Los y las socialistas de la provincia de Toledo destacan su contribución decisiva a la construcción de la autonomía regional, su papel en los primeros años del autogobierno y su compromiso firme con los valores del socialismo democrático” en una trayectoria política que “estuvo siempre vinculada a la defensa del interés general, al fortalecimiento de las instituciones y al progreso de nuestra tierra”.

Con Jesús Fuentes Lázaro “se marcha una generación de hombres y mujeres que asumieron la responsabilidad histórica de levantar la democracia desde sus cimientos y de dotar a nuestra tierra de un marco propio de autogobierno”, añade el PSOE de Toledo y en este sentido, apunta que “su compromiso, su vocación de servicio público y su dedicación a la provincia de Toledo permanecerán en la memoria colectiva del socialismo toledano y de toda Castilla-La Mancha”.

Las banderas de la sede de la Presidencia, a media asta

El presidente de Castilla-La Mancha Emiliano García-Page ha traslado su “cariño” y su pésame a su familia y seres queridos en un mensaje a través de las redes sociales. Las banderas en la sede de la Presidencia regional, en el toledano Palacio de Fuensalida ondean a media asta como homenaje.

Mi cariño y mi pésame hacia su familia y sus seres queridos. “Con la pérdida de Jesús Fuentes se va también una parte importante de la historia de Castilla-La Mancha”, ha escrito García-Page. En su opinión, “la construcción de nuestra autonomía no se entiende sin su trabajo, esfuerzo y amor por nuestra tierra. Su legado formará parte imborrable de nuestra historia”.

También el presidente de las Cortes regionales, Pablo Bellido, ha trasladado públicamente sus condolencias y le ha calificado como “figura clave en la construcción de Castilla-La Mancha. ¡Qué la tierra te sea leve, presidente!”, escribía.

La sede regional del PSOE regional en Toledo se vestirá de luto colgando de su fachada una bandera del partido con un crespón negro en señal de recuerdo, respeto y dolor por su pérdida, según ha anunciado el secretario de Organización Sergio Gutiérrez quien ha calificado a Jesús Fuentes como “un referente para decenas de socialistas de Castilla-La Mancha desde el origen de nuestra autonomía y nuestra democracia”.

“Hoy, todo el PSOE regional llora su pérdida y toda la región le recuerda con respeto. El respeto a una vida dedicada al servicio público y a la defensa de unos principios”, ha dicho.