Cristóbal Colón Palací, fundador de la cooperativa La Fageda, ha muerto este jueves a los 77 años, según ha confirmado la Agencia Catalana de Noticias (ACN). Psicólogo de profesión, Colón fundó en 1982 en la comarca gerundense de La Garrotxa esta empresa de inserción laboral para personas con discapacidad intelectual, que ha pasado de la quincena de trabajadores con la que arrancó hace más de cuatro décadas a los más de 500 empleados que tiene en la actualidad, y más de 850 personas vinculadas a su actividad.

Nacido en Zuera (Zaragoza) en 1949, Colón se licenció en psicología clínica por la Universidad Autónoma de Barcelona. Militante comunista en su juventud, trabajó como lo que entonces se llamaba mozo de manicomio y pasó por varios psiquiátricos, entre ellos el de Salt (Girona), donde conoció a quienes más tarde le ayudarían a poner en marcha la cooperativa en Olot. Convencido del papel del trabajo como herramienta de tratamiento y rehabilitación para personas con enfermedades mentales, en 1982 fundó La Fageda junto a su esposa, Carme Jordà, terapeuta y pedagoga que fue figura clave en la organización.

Colón explicó en distintas ocasiones que la idea de La Fageda surgió después de años trabajando en hospitales psiquiátricos, donde llegó a la conclusión de que era necesario crear una empresa al margen de esos centros. Su objetivo era que las personas con discapacidad pudieran “recuperar la dignidad” a través de un “trabajo real”, frente a las “manualidades” que, según denunciaba, se ofrecían en los hospitales psiquiátricos. Definía aquella iniciativa inicial como “un proyecto de locos con aventureros sensatos” cuya única determinación era “no volver al manicomio”.

El proyecto arrancó sin apenas recursos. Según relató la directora general adjunta de la entidad, Sílvia Domènech, cuando Cristóbal fundó La Fageda “no tenía ni proyecto ni dinero, ni tampoco ningún modelo en el que inspirarse”. En 1982, Colón se presentó en el despacho del entonces alcalde de Olot, Joan Sala, para plantearle que quería abrir una empresa —todavía no sabía de qué tipo— para 14 personas con trastornos, y que necesitaba un local.

Sala llegaría a decirle años después que pudo llevar a cabo el proyecto precisamente porque no conocía el mundo de la empresa: “Si hubieras conocido ni que fuera un poco el mundo de la empresa y los negocios, no lo hubieras intentado: lo pudisteis hacer porque no sabíais que era imposible”.

La cooperativa probó distintos servicios hasta encontrar estabilidad en la jardinería y la gestión de viveros. En 1984 adquirió la masía en ruinas de Els Casals, en el término municipal de Santa Pau, que contaba con una pequeña vaquería, y allí instaló sus viveros y comenzó a producir leche. En aquel momento era el único Centro Especial de Trabajo de España que combinaba discapacidad intelectual y trastornos mentales.

A principios de los años 90, una doble crisis —la caída del negocio de los viveros y la cuota láctea impuesta por Bruselas, que llevó al cierre de miles de explotaciones en España— llevó a la cooperativa a aprovechar el excedente de leche para fabricar yogures y no eliminar puestos de trabajo. Colón viajó a Francia y Suiza para conocer el funcionamiento de las marcas de yogur “de granja”, convenció a hospitales como el Vall d'Hebron para que comprasen su producto y logró persuadir a directivos de supermercados escépticos sobre su capacidad de competir con multinacionales como Danone o Nestlé. Aquellos años también trajeron tensiones internas: una crisis laboral por horas extra no remuneradas terminó con la salida pactada de varios empleados.

La firma se convirtió con el tiempo en objeto de estudio en escuelas de negocio como Harvard o IESE. Su trayectoria fue recogida en el libro La Fageda, historia de una locura empresarial y rentable (2013).

A lo largo de su trayectoria, Colón recibió distinciones como la Creu de Sant Jordi (2009), el Premi Memorial Lluís Companys de la Fundació Josep Irla (2010), la Medalla de la Ciutat d'Olot y el nombramiento como Acadèmic d'Honor de la Reial Acadèmia Europea de Doctors, además de numerosos reconocimientos del ámbito empresarial y social.

En octubre de 2025, con motivo del Reconeixement a la Personalitat que otorga anualmente la patronal vallesana Cecot, defendió que el éxito de La Fageda no se reducía a beneficios económicos o cuotas de mercado, y llamó al conjunto del tejido empresarial a “mirar más allá de la cuenta de resultados”. En junio de 2024, la Universidad de Girona le nombró doctor honoris causa.

Desde la empresa han señalado en un comunicado que Colón dedicó más de cuatro décadas a impulsar un proyecto “construido sobre la convicción de que toda persona merece una oportunidad”, y han destacado que su forma de entender el trabajo como herramienta de dignificación contribuyó a demostrar que “poner la economía al servicio de las personas es posible”.

La directora general de La Fageda, Sílvia Domènech, ha declarado que la ausencia del fundador “deja un vacío muy profundo” y ha admitido que será una “gran responsabilidad estar a la altura de su legado”. El presidente del Patronato, Josep Maria Bonmatí, ha trasladado el pésame “más sentido” a la familia de Colón y su agradecimiento “por una vida dedicada a defender la dignidad de las personas”. La Fageda ha decretado dos días de duelo oficial, que afectarán al Servicio de Atención al Visitante, la Granja Cafetería de Olot, las actividades de ocio y el Club Social, así como a su participación en actos externos.

El presidente de la Generalitat, Salvador Illa, se ha hecho eco del fallecimiento a través de la red social X, donde ha afirmado que Colón “demostró que la inclusión y la dignidad también se construyen creando oportunidades” y que el proyecto de La Fageda “ha transformado muchas vidas y se ha convertido en un referente de la economía social en Catalunya”. El jefe del Ejecutivo catalán ha trasladado su condolencia a la familia, amistades y a todo el equipo de la cooperativa.

La cantante y compositora de jazz Cassandra Wilson, famosa por revolucionar el jazz fusionando el blues, el folk, el country y el pop, falleció a los 70 años de edad en su natal Jackson, Misisipi (EEUU).

El forense del condado de Hinds, Jeramiah Howard, informó a la cadena de televisión WLBT de Mississippi que Wilson falleció el martes por la mañana, pero no aportó detalles del deceso.

Famosa por su profunda voz de contralto, Wilson se convirtió en una de las cantantes de jazz más importantes de los años 80 y 90, gracias a álbumes como Point of View (1986), Blue Skies (1988) y, sobre todo, New Moon Daughter (1995), que ganó el Grammy a Mejor Interpretación Vocal de Jazz.

En 2009 ganó otro Grammy más gracias a Loverly, con el que regresó al jazz tradicional a través de una reinterpretación de estándares clásicos del jazz y el blues.

Proveniente de una familia musical, su padre, Herman Fowlkes Jr., era contrabajista y guitarrista de jazz, además de maestro de música, y fue una figura clave en la escena de jazz y rhythm and blues de Jackson, donde llegó a grabar junto al músico de blues Sonny Boy Williamson.

De niña comenzó a tocar el piano y la guitarra, posteriormente inició su carrera profesional como cantante de folk a mediados de los años 70, actuando en clubes cerca de Millsaps College, antes de involucrarse con el rock y el rhythm and blues.

En 1982 se mudó a Nueva York, donde se unió al colectivo M-Base, liderado por el saxofonista Steve Coleman, y grabó varios álbumes junto a él a mediados de los años 80. Wilson además fue telonera de Miles Davis y realizó giras con Wynton Marsalis.

El reconocido músico y compositor uruguayo Rubén Rada ha muerto este miércoles a los 83 años en Montevideo, tal y como ha confirmado su propia familia a través de un comunicado. Según informaron sus allegados, la muerte se ha producido tras batallar durante un mes contra una “neumonía y sus complicaciones”.

En la nota, la familia ha querido agradecer el cariño recibido durante este proceso: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”. Tras conocerse la muerte del artista, la vicepresidenta uruguaya, Carolina Cosse, ha querido recordar al artista asegurando que “siempre nuestro Negro Rada estará presente”.

La estrella de la música popular latinoamericana triunfó al fusionar ritmos tradicionales como el candombe con el jazz, el rock y el pop. Nacido en 1943 en el Barrio Sur de Montevideo (cuna del candombe), dio sus primeros pasos musicales con apenas diez años al integrarse en la comparsa Morenada.

A lo largo de más de seis décadas de carrera, el artista formó parte de agrupaciones fundamentales para la música rioplatense como Los Hot Blowers, El Kinto Conjunto y Tótem. Con más de treinta álbumes a sus espaldas, firmó himnos icónicos como Mi País, Las Manzanas o Muriendo de Plena.

Además de la música, también participó en el cine y la televisión. Estuvo en programas como Telecataplúm, Gasoleros y Los Roldán, además de actuar en largometrajes como El Chevrolé o poniendo su voz en el doblaje de Los Increíbles. En 2024, su trayectoria fue llevada a la gran pantalla a través del documental Rada: la película, y este mismo año celebró su 83º cumpleaños lanzando el proyecto audiovisual ¿Quién va a cantar? junto a la banda La Vela Puerca.

En el año 2011, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación le dió el Premio a la Excelencia Musical (Grammy Latino) en reconocimiento a su aportación a la música latinoamericana. Aquel premio dejó una de sus anécdotas más contadas porque el cantante olvidó el trofeo original en el taxi que le llevaba al aeropuerto tras la gala. Al llegar a Montevideo y no querer admitir el despiste ante la prensa, terminó pagando 500 dólares de su bolsillo para recibir una réplica. “Fui el único artista que pagó por su propio Grammy”, recordaba años después.

Rada mantuvo siempre una firme defensa de la cultura popular y de las raíces afrodescendientes a través del candombe, al que definía como la “pasión y patrón” de su alegría. Un compromiso con la identidad de Urugay que mantuvo intacto hasta sus últimos días de vida. Su legado e influencia intergeneracional quedaron plasmados también en sus colaboraciones con las nuevas corrientes de la música urbana latina. Su última participación fue en Uruguay, tema junto al rapero argentino Trueno, donde Rubén Rada aportó su inconfundible sello de candombe y tambores, tendiendo un puente entre la música contemporánea y las raíces tradicionales del Río de la Plata.

Los mensajes de despedida de amigos y compañeros no se han hecho esperar dentro de la industria musical latinoamericana. Figuras del rock y la canción de autor como Fito Páez le han despedido en redes sociales calificándole como el “gran caudillo del amor, la música, la risa y el swing”, mientras que Charly García y David Lebón expresaban su pesar por la partida de “un gigante y un gran amigo”.

También la cantante y actriz Natalia Oreiro recordaba la calidez y genialidad de Rada afirmando que “a él no se le va a extrañar, porque cada rincón y cada canción lo mantendrán siempre presente”, unas palabras a las que se sumaba Emiliano Brancciari, vocalista de No Te Va Gustar, con una pregunta que resume la conmoción del panorama cultural: “¿Y ahora, quién va a cantar?”.

La artista japonesa Yayoi Kusama, conocida por sus coloridos diseños de lunares y patrones repetitivos, falleció este mes a los 97 años, según una publicación en su página web este jueves. La artista murió el 14 de agosto en un hospital de Tokio, detalló la publicación, que no da más información sobre las causas del fallecimiento.

Kusama “siguió pintando hasta sus últimos días, sin dejar nunca el pincel, y continuó explorando el amor eterno y el alma inmortal”, aseguró el texto. La japonesa, figura clave de la psicodelia, fue una de las artistas más relevantes del último siglo, expuso en museos de todo el mundo y recibió multitud de galardones, como la Orden de las Artes y las Letras de Japón o la Orden de Cultura japonesa.

En 2006 se convirtió en la primera mujer en obtener el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón, uno de los premios internacionales de arte más prestigiosos del mundo. Nacida en la ciudad de Matsumoto el 22 de marzo de 1929, Kusama comenzó a pintar sobre los diez años, usando como motivo la repetición obsesiva de lunares y patrones como redes y arcos, que plasmó en acuarelas, pastel y óleos.

En 1990 se internó voluntariamente en una institución mental, desde donde siguió produciendo obras en diversos formatos. “A lo largo de una vida extraordinaria dedicada por entero a la creación artística, Kusama desarrolló una carrera aclamada internacionalmente como artista de vanguardia pionera, cuya práctica creativa abarcó las artes visuales, la representación, la ficción y la poesía”, detalló su página web.

Tim Curry, el mítico Dr. Frank-N-Furter de la película de culto The rocky horror picture show ha muerto a los 80 años en su casa de Los Ángeles según ha informado el portal de noticias de EEUU TMZ y confirmado Variety. Curry había sufrido previamente un infarto en 2012, un accidente que le tuvo en silla de ruedas hasta el día de su fallecimiento. El actor se convirtió en un icono gracias a su papel en el musical que interpretó tanto en las tablas como en la versión cinematográfica, dirigida por Jim Sharman (basada en la obra original de Richard O'Brien) y con Susan Sarandon en el reparto.

The rocky horror picture show, una versión moderna, irreverente y provocadora de Frankenstein se convirtió en un icono queer y en un filme con una legión de millones de seguidores en todo el mundo gracias a himnos como Sweet transvestite o Time Warp. Este año, de hecho, se ha reestrenado una nueva versión donde Luke Evans da vida al Frank-N-Furter que hiciera icónico Tim Curry. No fue el único papel que quedó en el imaginario popular. También fue el primero que dio vida al terrorífico payaso Pennywise en la versión televisiva de IT (1990), la novela de Stephen King que posteriormente tuvo versión cinematográfica.

Curry se curtió en los musicales de Londres y Nueva York, y participó en producciones como Hair en el West End en el año 1968. Fue aquí donde conoció a Richard O'Brien, quien le escribiría el papel del Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show que interpretaría tanto en la versión londinense del musical como en Broadway y Los Ángeles, un papel que le tuvo encima de las tablas más de un año, hasta 1975.

Curry siempre confió en el proyecto, como diría en entrevistas durante toda su vida, pero dudó precisamente porque, si la película funcionaba, “podía ser una imagen difícil de borrar”. Aunque es cierto que Tim Curry siempre estuvo vinculado al del personaje, logró construir una sólida carrera, sobre todo en teatro musical, con también papeles más que relevantes en cine y televisión.

El éxito del musical hizo que trabajara en obras como Travesties, escrita por el prestigioso dramaturgo Tom Stoppard, y que estuvo representándose en Londres y Nueva York de 1975 a 1976. También triunfó dando vida a Mozart en la versión de Amadeus que se pudo ver en Broadway en 1980, y por el que logró la primera de sus tres nominaciones al premio Tony. La segunda llegaría en 1993, cuando Curry interpretó a Alan Swann en la versión musical de Broadway de My Favourite Year. Fue dando vida Rey Arturo en el Spamalot del West End entre 2005 y 2007 cuando sumó su tercera y última nominación de un premio que nunca logró.

En cine su rostro anguloso le hizo perfecto como villano de títulos como Congo, Los tres mosqueteros, donde interpretó al Cardenal Richelieu en el filme de Stephen Herek y con Charlie Sheen, Kiefer Sutherland y Chris O'Donnell como los míticos espadachines, o como el demonio Darkness (El señor de la oscuridad) en Legend, la epopeya de fantasía dirigida por Ridley Scott y donde, como en IT, tuvo que pasar por largos procesos de maquillaje. Otros de sus papeles más emblemáticos incluyen el doctor Yevgeniy Petrov en La caza del octubre rojo (1990) y Long John Silver en Los Teleñecos y la isla del tesoro (1996).

Curry, que nació en Grappenhall (Cheshire) en 1946, acudió a la Lymm High School, pero tras la muerte de su padre a causa de una neumonía en 1958, su familia se trasladó al sur de Londres. Allí acudió a la Kingswood School en Bath, donde se formó en su talento como cantante y destacó por su voz de soprano, aunque siempre tuvo claro que era en la interpretación donde quería centrarse. Finalmente pudo unir sus dos talentos convirtiéndose en uno de esos todoterrenos que son capaces de sostener sobre sus hombros, y su voz, cualquier musical de Broadway.

Todo el periodismo castellanomanchego llora la pérdida de Álvaro de la Paz. No es casualidad. Además de ser un resiliente profesional, Alvarito era una persona profundamente buena. ¡Qué cualidad más extraordinaria en medio de tanto cinismo! ¡Con cuánta facilidad olvidamos lo importante que es para ejercer de periodista, para llevar a cabo esta responsabilidad social tan crucial para nuestra democracia!

Qué bien lo hacías, Álvaro, macho. Qué tristeza tu pérdida. Qué frustración más grande tener que despedirte de forma tan temprana. Compañeros y compañeras rotas de dolor, y una profunda sensación de injusticia, de un destino equivocado. Una profesión entera volcada en intentar acompañar a tus seres más queridos en un giro que no debió producirse nunca. A tu pequeña hija, a tu mujer, a tus padres, a tus amigos. A tu pueblo, porque no olvidamos de dónde venimos.

Siempre una buena palabra, una broma, una risa, un comentario inteligente. Siempre un consuelo tenerte al lado en un banco, dándole a la tecla furiosamente en la misma sala de prensa, siempre con una sonrisa. “No soy capaz de alejarme. Siempre vuelvo”, dijiste. Más de una vez.

Desde ahora, lo que nos queda es tu recuerdo y esa misión será la nuestra. La de siempre tenerte presente entre nosotros; en esta gran familia que crea el periodismo, irremediablemente. Esta profesión de la que no siempre puedes alejarte (y mira que el profesorado tiene mejores horarios y mejores sueldos, Álvaro, alhaja).

Porque nunca te olvidaremos y es lo menos que podemos hacer por ti. Hasta siempre, compañero, descansa en paz.

El periodista toledano Álvaro de la Paz ha fallecido en la tarde este martes 25 de agosto a los 40 años de edad. Natural de Esquivias y vecino de Illescas, ejercía como redactor en El Español desde abril de 2025 y también colaboraba como analista político en la Cadena SER. Sus restos mortales serán trasladados al tanatorio de Illescas.

Casado y con una hija de un año de edad, sus compañeros le definen como un profesional íntegro y honesto.

Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Profesorado por la Universidad de Castilla-La Mancha, Álvaro dio sus primeros pasos en el mundo del periodismo en 2013, colaborando con grandes cabeceras nacionales, desarrollando posteriormente su carrera en La Tribuna de Toledo.

Periodistas y políticos le despiden

Al dolor por la muerte de Álvaro se han sumado a través de redes sociales muchos compañeros y compañeras de profesión, que han destacado su inteligencia, bondad o amabilidad, y la profesionalidad del periodista esquiviano. También han compartido mensajes de dolor el presidente regional, Emiliano García-Page, o el presidente del PP en la región, Paco Núñez, entre otros muchos cargos institucionales y políticos.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha mostrado sus condolencias a través de un mensaje en la red social X. “El fallecimiento repentino del periodista Álvaro de la Paz nos deja profundamente consternados. Se va demasiado pronto un gran profesional, que ha dejado huella en su paso por EL ESPAÑOL de Castilla-La Mancha. Mi cariño a su familia, compañeros y amigos en estos momentos de tanto dolor”.

Por su parte, el presidente del PP de Castilla-La Mancha, Paco Núñez, en un mensaje publicado en la misma red social, también ha mostrado su tristeza por la pérdida. “Hay noticias que te dejan helado, que cuesta asumir y para las que nunca encuentras las palabras. La muerte de Álvaro de la Paz, tan joven y con tanta vida por delante, deja una tristeza difícil de explicar. Durante estos años compartimos momentos desde lugares distintos, él haciendo su trabajo como periodista y yo el mío, pero siempre desde el respeto y la cercanía. Mi abrazo y todo mi cariño a su familia y a quienes hoy sienten de cerca una pérdida tan difícil de comprender”, ha asegurado.

Desde la redacción de elDiario.es Castilla-La Mancha queremos mostrar nuestro dolor por el fallecimiento de un querido colega y acompañamos a su familia y a sus seres queridos en estos momentos tan difíciles.

La legendaria estrella de la música country, Dolly Parton, ha muerto este martes a los 80 años, tal y como ha confirmado su familia en un comunicado. Según informó su equipo a la revista People, ha fallecido tras un cáncer que ha sido “breve”. La artista estaba ingresada en un centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

Su sobrino, en representación de la familia Parton, ha sido el encargado de dar la noticia en redes sociales. “Hola a todos, mi nombre es Brian Seaver, hijo de Cassie Parton, y hoy represento a la familia de Parton y Owens, anunciando la muerte de mi tía Dolly, Rebeca Parton Dean”, ha iniciado.

“Este anuncio de vídeo es algo que Dolly me pidió hace años, antes de que lo absorba completamente como una realidad futura. Es un honor, un honor mezclado con absoluto orgullo y gran tristeza, pero la tristeza está con nosotros, no con Dolly”, ha razonado.

Bryan Seaver ha destacado que “Dolly ha vivido en la luz” y “está en los brazos de Jesús, seguramente conocida por Carl, sus padres e innumerables personas que la han observado y esperaban encontrársela en los cielos”.

“De niño salí al mundo con Dolly, probando lo que era la vida en la carretera al principio de los 80. Dolly abrió puertas, no solo para mí, sino para toda su familia, para alcanzar un potencial que ni siquiera imaginábamos”, ha señalado.

El sobrino de la leyenda del country ha destacado que su familia y él han compartido un tiempo de vida “de hermosos recuerdos con Dolly”, pero también “con vosotros”, sus fans. “Siempre ha estado en vuestra televisión, en vuestros tocadiscos, en vuestros cedés y en vuestra playlist del móvil, siendo una parte extendida de vuestra familia, tanto si os gustaba su música como si no”.

El emblemático Empire State Building de Nueva York se ha iluminado de color rosa en tributo a la legendaria cantante.

Extremadamente pobre

La estrella del country triunfó con himnos como Jolene, como se llamaba también su álbum de 1974, y también con otros que se popularizaron después y con la voz de otras cantantes. Es el caso de I Will Always Love You, escrito por ella, con la que alcanzó el número uno de la lista de las Hot Country Songs en los setenta, pero que irónicamente arrasaría dos décadas después gracias a la película El guardaespaldas, cantada por Whitney Houston.

Fue con Here You Come Again, la canción que daba nombre a su disco en 1977 con el primero con el que, realmente, arrasó en ventas logrando un millón de discos vendidos. Entre premios honoríficos y los logrados por sus canciones amasó hasta 12 premios Grammy, además de un Oscar honorífico. Sin embargo, el premio de la Academia de Hollywood a la mejor canción se le resistió las dos veces que optó al mismo, en 1981 por la composición para la película Cómo eliminar a su jefe y en 2006 por su tema para el filme Transamérica.

Empezó a cantar de niña en la iglesia y con tan solo diez años ya aparecía en programas locales de radio y televisión. Nació en 1946 en una pequeña cabaña en Sevierville (Tennessee, Estados Unidos), en el seno de una familia que siempre ha descrito como “extremadamente pobre”, siendo la cuarta de doce hermanos. Tiempo después consiguió su primer contrato discográfico, con Goldband Records, y en 1959 lanzó su primer sencillo, Puppy Love.

Ese año apareció por primera vez en el ciclo Grand Ole Opry, un reconocido programa de country, en el que conoció a Johnny Cash, que vio su potencial y animó a que lo aprovechara. Un año después de acabar el instituto se mudó a Nashville, donde poco a poco fue forjando su carrera hasta convertirse en toda una estrella mundial. Y lo logró, tanto por su voz como sus temas. A ella le debemos himnos como I Will Always Love You y Jolene.

Una de sus mayores fuentes de ingresos fue el parque temático Rabel Railroad que abrió sus puertas en 1961, y que la cantante coadquirió en 1986, cuando lo rebautizó como Dollywood. El complejo cuenta con un parque acuático, hoteles y campos de golf. Dentro del parque en sí hay hasta una iglesia, Dolly Chapel, en la que los visitantes más fans pueden casarse.

Hay una réplica de la cabaña en la que se crio, un museo propio que incluye el vestuario de muchos de los filmes en los que ha participado, sus premios y estilismo de sus conciertos. Hay atracciones como una de las montañas rusas de madera más rápidas del mundo, actuaciones en directo, espectáculos y festivales. Entre ellos, además de la National Gospel and Harvest Celebration y el Festival of Nations, en el que se presenta a artistas de todas las partes del mundo; está Smoky Mountain Christmas, una celebración navideña conformada por conciertos especiales, comidas y otras atracciones, todo decorado hasta el más mínimo detalle.

Respaldo a las personas trans

Más allá de su impacto musical y empresarial, Dolly Parton construyó a lo largo de más de seis décadas una figura pública que sigue uniendo a los estadounidenses. A pesar de que Parton nunca se posicionó a favor o en contra de ningún partido, la artista siempre mantuvo una decidida postura en favor de los derechos humanos. Defendió abiertamente el matrimonio entre personas del mismo sexo antes de su legalización en Estados Unidos y respaldó a la comunidad transgénero frente a las restrictivas leyes de uso de baños públicos.

En una entrevista concedida al medio especializado Pride Source, la cantante recordó cómo desde su juventud convivió con personas homosexuales en su propio entorno y familia: “Son parte de nuestra comunidad y son quienes son. No tratamos de que se sientan diferentes o marginados, los aceptamos”, afirmó al defender que todas las personas deben poder mostrarse de una manera libre y respetada. Además, a finales de los 80 produjo un documental sobre la situación del sida en Estados Unidos, Oscar Common Threads: Stories from the Quilt, en un momento especialmente delicado para la aceptación de la comunidad LGTBIQ+.

En el mundo audiovisual a través de su compañía Sandollar Productions ejerció como productora de la película y la célebre serie Buffy, cazavampiros. Aunque su nombre no figuraba explícitamente en los créditos finales, su implicación fue clave para impulsar y desarrollar la serie, tanto fue así que en homenaje los creadores hicieron coincidir el cumpleaños del personaje principal con el de la artista, el 19 de enero.

Esa firmeza a favor de las políticas sociales se extendió también a la lucha contra el racismo y a la igualdad de género. En 2020, tras las movilizaciones por la muerte de George Floyd, la cantante apoyó públicamente el movimiento Black Lives Matter y decidió renombrar sus espectáculos para eliminar referencias vinculadas a la historia de la esclavitud en el sur de Estados Unidos.

La artista fue también un icono para la tercera ola feminista en los 80. En el libro Dolly Parton: Un retrato americano, aborda el tema y cuenta: “Si ser femenina me hace ser feminista, entonces soy feminista”. Y luego bromea: “Fui la primera en quemar mi sujetador, los bomberos tardaron cuatro días en apagar el fuego”.

La madrina de la vacuna

Durante la pandemia, ella misma ayudó a financiar el desarrollo de la vacuna contra la COVID-19 del laboratorio Moderna con una donación personal de un millón de dólares (unos 857.000 euros) al laboratorio. Su impulso a la investigación nació de la amistad con el médico Naji Abumrad, quien la atendió tras un accidente en 2013 y cuyo hijo creó el aclamado podcast Dolly Parton's America. Fiel a su estilo cercano y humorístico, Parton adaptó en directo la letra de su célebre tema Jolene transformándolo en “Vaccine, vaccine” (Vacuna, vacuna) para animar a la población a vacunarse.

Su empeño por no dejarse encasillar ideológicamente la llevó a rechazar en dos ocasiones la Medalla Presidencial de la Libertad que le ofreció el Gobierno de Donald Trump, alegando motivos de salud familiar y la situación de la pandemia, posteriormente el Gobierno de Joe Biden le propuso de nuevo el galardón y lo volvió a rechazar. Pese a estas reticencias a asociar su imagen al poder político, el propio Trump ha ordenado tras su fallecimiento mantener las banderas a media asta en la Casa Blanca en memoria de la estrella del country.

El legado de un icono inolvidable

Los mensajes de cariño, dolor y memoria tras su fallecimiento no se han hecho esperar entre grandes figuras de la industria audiovisual. Artistas como Paul McCartney la han recordado en sus redes sociales como una “mujer maravillosa” con un talento y una labor filantrópica “sin rival”, mientras que Beyoncé ha destacado que fue “el barómetro y la estrella polar” para toda una generación.

Por su parte, el músico de country Billy Ray Cyrus —padre de Miley Cyrus— ha expresado con afecto la complicidad que siempre compartieron, asegurando que la querrá “con todo el corazón”. Parton no solo era una gran amiga de la familia Cyrus, sino que, como hablaron en una charla distendida en el especial 20 años de Hannah Montana, ejercía oficialmente como la madrina profesional y personal de Miley (a quien cariñosamente solía llamar su “hada madrina”).

Lo veíamos en la pantalla pequeña de las sobremesas y las noches familiares, e inmediatamente parecía que no había nada más importante en cada programa que su baraja y su violín invisible. El mundo entero se reducía a su mesita plegable y sus naipes. Iba de lunático de verbena, de colgado entrañable que estornudaba a gritos mientras una baraja se multiplicaba en el aire. Era un buhonero feúcho en vaqueros, con mirada de pillo y maneras de feriante que aullaba a los críos como si los conociera de toda la vida: ¡Tatatachaaaaán! Hizo de la ilusión su feudo y allí se quedó a vivir junto al azar, el despiste y la risa contagiosa.

Lo mismo hacía desaparecer un pañuelo que la tristeza de un martes. Fue el regocijo continuo de ver a alguien siendo él mismo: un arlequín de la sorpresa, un excéntrico despeinado que parecía salido de un tebeo de Bruguera, un genio del chiste malo bien contado. Juan Tamariz fue un payaso sabio que supo cómo rendirse al ridículo para, al mismo tiempo, trascenderlo.

Ya de niños sospechábamos que ese histrión con el baile de San Vito que materializaba palomas de la nada tal vez fuese un genio. En eso sí que no nos engañó del todo. Quizá por ello acabó convirtiéndose en mito de aquella España en transición, ese país en desconcierto que empezaba a quitarse las legañas y encontró en él uno de sus más gratos alivios televisivos: la certeza de que alguien podía inventar una sorpresa nueva cada noche. Sorpresas mejores que las del Telediario, se entiende.

Los que saben del tema dicen que Juan Tamariz practicaba la magia “de cerca”. Y el concepto se entiende. Porque por muy brillantes, por muy admirables que fueran sus trucos a la vez tenían algo que les hacía no desentonar sobre cualquier mesa del Bar Manolo. Nos encantaba esa magia potagia de cartas en apariencia desordenada, apresurada, un poco caótica, como España misma; como un chiste de Chiquito, como el soniquete de la pandereta, como un supuesto milagro de Lourdes o la chapuza de un fontanero. Lo importante era que, más o menos, las cosas funcionasen, ¿no? Como el país...

Tamariz fue el bufón que enseñó a creer en algo a una generación descreída. Mientras la nación se reinventaba a trompicones y el mundo se ponía serio, él se descojonaba de todo con su risa de flauta rota. De su baraja brotaron las esperanzas de un país de extrarradio aún dispuesto a creer que las cosas podían aparecer y desaparecer a capricho. Como el NO-DO, como la mili, como la peseta. Con su alarido de carraca y aspavientos de fantoche, Tamariz parecía decirnos: “España es un truco mal hecho, lo sé, pero dejadme entreteneros con esta baraja”. Y allí estábamos todos, mirándole hipnotizados, aplaudiendo cuando las cartas subían, bajaban, desaparecían, reaparecían, mientras en los bares se discutía de la democracia, de la inflación, de su puta madre.

Nada más alejado del prestidigitador anglosajón que él. No había esmoquin entallado ni pajarita, no había guantes blancos, no había espalda tiesa. Nada de americanas —ni americanadas— tampoco, ni lentejuelas de Las Vegas. Tamariz fue un saltimbanqui con la camisa arrugada, chaleco de vendedor de seguros y la coleta hippie de un profesor de filosofía jubilado. Un gnomo tabernario, sin pompa ni circunstancia, un juglar que convirtió el ilusionismo en vodevil, un filósofo del absurdo que no necesitó gestos solemnes porque sabía perfectamente cuanta seriedad puede haber en una carcajada.

Detrás del caricato, del miope irrisorio, hubo un artista radical que entendió que la magia mayor no radica en el conejo dentro de la chistera sino en el aliento suspendido del espectador, en ese segundo donde la incredulidad claudica y la risa se hace ilusión. Y por supuesto que en él había mucho de infantil, pero también de profesor loco. La inocencia del niño que todavía cree en lo imposible y la malicia del anciano que sabe fabricar cohetes. Tamariz tenía la centella en los ojos de quien un día descubrió el truco final del universo y desde entonces se lo guardaba para sí; porque su misión no era revelar nada trascendente, sino hacerte vivir en el estupor y la duda, en el pasatiempo.

Tamariz fue durante décadas un duendecillo viejo que aparecía en las pantallas como un conjuro inmemorial, con esas gafotas como lupas cansadas y esa melena ya de algodón de azúcar. Y ahí permaneció mucho tiempo, con voz de cascabel oxidado, convertido en reliquia pop, otra figurita vintage de nuestro salón colectivo. Y cada vez que reaparecía en televisión, esa que, a partir de cierto momento empezó a rebosar de publicistas e intimidades, media España volvía a tener diez años y un bocadillo de chorizo en la mano.

Él fue la prueba de que una mentira bien escenificada puede salvarnos de la realidad, aunque sea a ratos sueltos. Y eso, en esta charca infame, no es poco milagro

Y mira que surgieron magos más guapos, jóvenes con producción multicámara que vestían pantalones apretados y sabían inglés. Pero aun así, buena parte del país seguía estando muy a gusto dentro del mazo de naipes de Tamariz. Esas cartas que él seguía barajando, cortando y repartiendo, para esconderse siempre la que más le interesaba en la manga. Y es que aquí no creemos en nada, pero seguimos dejándonos engañar por quien nos da la gana, porque en el fondo queremos ser engañados. Porque Tamariz siempre fue un trilero bueno, uno que te timaba con cariño, un artista del engaño y la parranda, de la mentira y el jolgorio. Eso no lo tenían por ahí fuera.

Él fue la prueba de que una mentira bien escenificada puede salvarnos de la realidad, aunque sea a ratos sueltos. Y eso, en esta charca infame, no es poco milagro. Eso fue Juan Tamariz: un trasgo con pelo de escoba mágica que nos enseñó a burlarnos de la verdad, que demostró que, a menudo, es mejor aceptar el truco. Hoy que, según nos dicen, él ha desaparecido para no volver, reencontrarnos con sus viejos videos es volver a creer que al menos los naipes sí pueden reaparecer de la nada. Tamariz fue un tahúr de lo improbable que nos robó la razón y nos devolvió el candor. Nos hurtó las certezas y nos obsequió risas. Él ofrecía engaños como quien regalaba caramelos en la puerta del colegio. ¡Nadie hizo nunca eso! Pero qué felices fuimos mordiendo su anzuelo…

El productor, arreglista y compositor Ricardo Pachón (Sevilla, 1937), considerado el más influyente del 'nuevo flamenco' y responsable de discos como La leyenda del tiempo, de Camarón de la Isla, ha fallecido este miércoles, según han confirmado a EFE fuentes de la Junta de Andalucía.

Pachón trabajó en el área de Cultura de la Diputación de Sevilla y en la Junta de Andalucía y RTVE, sobre todo realizando documentales y programas relacionados con el flamenco. Fue también director el Instituto Andaluz del Flamenco.

A principios de los años 70 inició su carrera como productor, durante la que se encargó de varios de los discos más representativos del 'nuevo flamenco', el resultado de la fusión del flamenco tradicional con otros géneros populares. Fue también director del sello Flamenco vivo, dedicado a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.

Dirigió además el documental Triana pura y pura, que fue nominado para los premios Goya, y participó en la serie de tres capítulos 'Para Camarón, el tiempo se hizo leyenda'. Como productor trabajó, además de con Camarón de la Isla, con otros artistas como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, Silvio y Tomatito. En 2021 recibió el premio Leyenda del Flamenco en San Fernando (Cádiz).

Frank Beard, baterista original del trío texano ZZ Top, falleció el martes a los 77 años en su rancho de Richmond, Texas, tras una larga trayectoria musical de más de medio siglo.

“Hoy, Elwood (Francis) y yo perdimos a un gran amigo y colaborador, y el mundo perdió a uno de los bateristas más innovadores por naturaleza y a un gran y verdadero hijo de Texas”, escribió Billy Gibbons, cantante y guitarrista de la banda, en redes sociales. Francis no es parte del trío original, ya que se unió a la banda como bajista en 2021, tras el fallecimiento de Dusty Hill, el tercer miembro original de esta banda.

Gibbons también destacó el “característico 'backbeat'” (un acento rítmico que se coloca en los tiempos débiles de un compás) de Beard, asegurando que fue clave “para mantener a ZZ Top en la cima”.

La agrupación, formada en 1969 en Houston por Billy Gibbons, Dusty Hill y el propio Beard, se caracterizó por combinar un inconfundible boogie blues rock texano con una imagen visual de barbas largas, gafas oscuras y sombreros.

Beard, cuyo apellido significa “barba” en inglés, era, irónicamente, el único integrante del trío sin barba larga y, en su lugar, usaba bigote, un contraste que la banda explotó con humor en varias ocasiones.

A lo largo de más de cinco décadas junto a ZZ Top, el ritmo de Beard fue la base de algunos de los mayores éxitos del rock texano, como 'La Grange', 'Tush', 'Sharp Dressed Man' o 'Legs', entre otros.

Con él en la batería, la banda vendió más de 50 millones de discos, colocó seis sencillos en el número uno de la lista Mainstream Rock Airplay de Billboard y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

El día de la festividad de San Roque, patrono de muchos pueblos de la provincia de Cuenca recibo la noticia, por mi buen y común amigo Ricardo Fernández de la Cruz, de que Alfonso Muñoz Durán nos dejaba. Una dilatada vida de un hombre bueno, como sus propios compañeros decían “incansable para el trabajo”.

Alfonso ha pertenecido a una extraordinaria generación de personas que desde su formación académica contribuyeron a modernizar España, generar riqueza y trabajar para los demás, con escasos medios materiales y económicos. El campo conquense le debe estar muy agradecido por su labor al frente del Servicio de Concentración Parcelaria, donde no escatimó toda clase de ayuda, ideas, sugerencias y buena disposición para que nuestros agricultores vieran mejoradas sus explotaciones y su trabajo fuera rentable, allá por los años sesenta y setenta del siglo pasado.

Su excelente conocimiento de la provincia de Cuenca le llevó en junio de 1974 a ser presidente de la Excelentísima Diputación de Cuenca donde dedicó horas y horas a resolver los problemas de la provincia, sin guardar tiempo para el descanso, en aras a que nuestros pueblos contasen con las mejores infraestructuras, especialmente saneamiento, abastecimiento y calles.

Desde su casa en El Tejar, rodeado de paz y serenidad como él era, hace un par de años despidió a su inseparable Gloria.

Siempre atento y solícito nos escuchaba a todos, se interesaba por nuestros problemas y su mano siempre estaba tendida.

Cuesta aceptar una despedida, pero su huella y su legado permanecerá en muchos rincones de la provincia, aunque sea desde el anonimato, como a él le gustó servir y vivir.

Gracias Alfonso: hoy también tus perritos te estarán echando de menos.

Descansa en paz.

Eduardo Cruz Acillona nació en Miranda de Ebro (Burgos), pero su desaparición tiñe hoy de luto Sevilla, la ciudad en la que vivió los últimos años, y donde desarrolló la mayor parte de su carrera literaria tras pasar por Bilbao y Madrid. Una andadura que amaba los márgenes, los géneros menos comerciales –la poesía, la narrativa breve o hiperbreve, el aforismo–, pero con la vocación de llegar a todos los públicos con un arma infalible: el humor.

Pocos casos de amor por la literatura como el de este andaluz de adopción que leía vorazmente desde niño y se lanzó a escribir convencido de que no hay literatura menor, incluyendo la crítica literaria que desarrolló durante años en el portal Estado Crítico, haciendo de sus reseñas pequeñas obras de arte. De hecho, los propios títulos eran el primer acierto de sus libros, como el de su novela Cuñados anónimos, o los microrrelatos El final está cerca, Felicidades por tanto, Versiones ejemplares o Beernes, un guiño a la cerveza que tomaba cada viernes, en alguno de los bares de la Gran Plaza hispalense, para celebrar el comienzo del fin de semana, o el del poemario Me temí lo mejor.

Este último libro reveló una faceta desconocida hasta entonces en la producción del mirandés, aunque llevaba tres décadas cultivándola. “Nunca antes había publicado poesía salvo en muy contadas excepciones en revistas literarias”, rezaba un texto de contracubierta. “El hecho de hacerlo ahora, treinta años después, supone una especie de ajuste de cuentas con una parte de su producción literaria que permanecía oculta”, añadía.

Humor para todo

Incluso en el terreno específicamente humorístico, destacan monólogos tan desenfadados como Más claro, agua o Mejorando lo presente, que completan su obra junto a diversos textos traducidos al francés por las universidades de Poitiers y Lyon, un singular libro de guiones de cortometrajes, Exterior. Día.

Por si fuera poco, Cruz Acillona se atrevió con un género tan difícil como el romancero del Carnaval de Cádiz, para el que puntualmente escribía el guion de las propuestas de Kiko Quiñones, como Fenómenos & extraños, Más palos te da la vida, No eres tú, soy yo o como el más reciente Un madurito interesante. Asimismo, probó fortuna como asesor literario con la agencia Tres Pies al Gato, que llegó a contar con una importante cartera de clientes.

En sus microrrelatos, minuciosos trabajos de orfebrería literaria, siempre había desenfado con carga de profundidad: “Con el tiempo, los árboles talados le impidieron ver el bosque”, o “Cuando terminaron de recoger las cajas y los papeles de regalo, y de depositarlos en el contenedor, descubrieron que les faltaba un hijo”.

“No sé hacer cosas serias”, confesaba en una entrevista. “Todo es humor. Desde la primera línea. Pretendo que el lector mantenga, como mínimo, la sonrisa mientras lee. Sin descanso. Y, a ser posible, que suelte un par de carcajadas por página y le dé un ataque de tos por capítulo. Los médicos dicen que es muy sano. Deberían recomendar esta novela en los centros de salud”, comentaba antes de agregar a renglón seguido: “No fui yo quien dijo que los mejores chistes se contaban en los velatorios, pero es cierto. Supongo que el humor actúa como mecanismo de defensa. Si no puedes con tu enemigo, la Parca en este caso, únete a él y echaos unas risas. Si esto no lo dijo Confucio, me apropio de la autoría”.

Dos alegrías

Un mecanismo de defensa que Eduardo Cruz Acillona sacó a relucir cuando los médicos le pusieron por delante un diagnóstico muy grave, y que ha tratado de mantener durante el tiempo de su lucha contra la enfermedad, haciéndole un pulso a esa Parca hasta el final. Sus dos últimas alegrías literarias vinieron de la mano de la Feria del Libro de Cádiz, que rotuló este año un espacio con su nombre, y la publicación del poemario La salud de los seres inmortales, que acaba de ver la luz con un prólogo de su amigo, el poeta Álvaro Salvador, con quien solía encontrarse en otro de sus refugios predilectos, La Herradura, en la costa granadina.

“Lee varios periódicos al día”, rezaba en una de sus biografías de solapa. “Y no por estar bien informado, sino porque no se fía ni de las soluciones del sudoku”. Hoy la voz de este brillante contador de historias se ha apagado, pero sus lectores querrían creer, como rezaba el título de una de sus novelas, escrita a cuatro manos con Miguel Baquero, que Morir es relativo. No lo hará, desde luego, la grata memoria que dejó en sus lectores y compañeros.

Conocí a Andrés hace ya algunos años, en mi etapa como director general de producción agropecuaria, entre 2008 y 2011. Desde el principio, Andrés se convirtió para mí, en un referente del sector del aceite de oliva de Castilla-La Mancha. Era presidente de la Cooperativa Nuestra Señora de la Antigua, de Mora, su pueblo, además de presidente de la Denominación de Origen de Aceite Montes de Toledo, y de la, entonces, Caja Rural de Toledo.

Coincidimos en muchas ocasiones, y aprendí mucho de su sabiduría del campo, y del aceite en particular, pero, sobre todo, de la vida. Yo era un joven director general, y Andrés siempre estuvo atento a que las cosas me salieran bien, y a que el resultado de las decisiones que tomábamos fuera positivo para los agricultores de Castilla-La Mancha.

Su triste pérdida, trae estos días a mi memoria, la visita del comisario de Agricultura de entonces, Dacian Ciolos, en 2010, a la cooperativa de Mora. El director de gabinete de la ministra, Elena Espinosa, amigo de algunas batallas, me pidió que buscara un sitio cerca de Madrid que pudiera visitar el comisario. Pensé en Andrés, en su cooperativa, en la importancia de Mora en el aceite de oliva, y en el panel de cata permanente que hay en la empresa. Andrés se volcó en la organización de la visita, bajo una nevada intensa, que todos los presentes aquel dia, recordamos. El comisario estuvo acompañado por José María Barreda y por la ministra de Agricultura. Fue un éxito. Y lo fue gracias a Andrés, con el que, por entonces, empecé a trabar una amistad que ha perdurado hasta el final de sus días.

Los años de consejero, Andrés seguía siendo un referente del sector. Siempre estaba cuando lo necesitaba. Y, como el bien sabía, siempre, de director y, después, de consejero, nunca me perdía los premios de la Denominación de Origen (DO) Montes de Toledo. Sentía mucho orgullo de la defensa de Andres de la condición monovarietal de la DO; en la que los aceites solo pueden ser elaborados a partir de la variedad más representativa de nuestra tierra, la cornicabra. Era un defensor de los productos de nuestra tierra y trasladó a la Denominación de Origen su ilusión y compromiso con Castilla-La Mancha.

Hoy, Andrés ya no está entre nosotros, pero su legado continúa a través de personas como Gregorio Gómez, que preside, ahora, la DO Montes de Toledo, y tantos compañeros de viaje de una vida extraordinariamente plena.

A Andrés, que llegó hasta el final, subido en su tractor, le recordamos hoy con el cariño y el reconocimiento que solo se puede tener a las personas que, parafraseando a Machado, son, en el buen sentido de la palabra, buenos.

Descansa en paz, amigo. Un abrazo muy fuerte.

Telde despide a uno de los nombres ligados a su historia comercial. Benigno López Monzón, fundador de Muebles Benigno y empresario estrechamente vinculado al municipio durante buena parte de su vida, ha fallecido. El alcalde de Telde, Juan Antonio Peña, ha trasladado sus condolencias a familiares y allegados y ha destacado la huella que deja en la ciudad.

Aunque nació en Valsequillo en 1934, López Monzón desarrolló buena parte de su trayectoria profesional en Telde. Allí puso en marcha Muebles Benigno, un establecimiento especializado en muebles y electrodomésticos que durante décadas fue una referencia comercial para numerosas familias del municipio y de otros puntos de Gran Canaria.

El alcalde ha puesto en valor especialmente la trayectoria de López Monzón como representante de una generación de comerciantes que levantó sus negocios con esfuerzo y contribuyó al desarrollo económico de Telde.

“Hoy Telde no despide solamente a un empresario. Despide a una persona que forma parte de nuestra memoria colectiva”, ha señalado Peña, quien ha recordado que durante años “decir Benigno era hablar de comercio, de trabajo, de esfuerzo y de una forma cercana de atender y relacionarse con la gente”.

Una vida ligada a la memoria de Canarias

Más allá de su actividad empresarial, López Monzón cultivó durante décadas una gran pasión por la conservación de la memoria y el patrimonio. Reunió una importante colección de antigüedades, documentos y objetos relacionados con la vida cotidiana de Canarias, una afición personal que con el tiempo adquirió valor histórico y etnográfico.

También fue aficionado al cine y a la filmación. Con su cámara registró acontecimientos, celebraciones, costumbres y viajes que, con el paso de los años, se convirtieron en testimonios audiovisuales de la sociedad canaria de su época. Parte de esas imágenes fueron posteriormente recuperadas y proyectadas en iniciativas culturales destinadas a preservar el patrimonio audiovisual de las Islas.

“Benigno tuvo algo que hoy adquiere todavía más valor: la conciencia de guardar. Guardó objetos, recuerdos e imágenes porque entendió que detrás de las pequeñas cosas también se encuentra nuestra historia!, ha destacado Peña.

El recuerdo de varias generaciones de teldenses

El alcalde ha subrayado que el legado de López Monzón trasciende su actividad empresarial y se encuentra también en el recuerdo de quienes conocieron su negocio y compartieron con él su trayectoria.

“Las ciudades se construyen con calles y edificios, pero su verdadera historia la escriben las personas. Benigno escribió algunas páginas de la historia comercial y social de Telde con su trabajo diario, con su empresa y con una vida dedicada al esfuerzo y a sus inquietudes”, ha afirmado.

Peña ha extendido sus condolencias a la familia, amistades y personas allegadas al empresario y ha trasladado el reconocimiento de la Corporación municipal a su trayectoria.

“Para muchas generaciones de teldenses, Muebles Benigno no necesita explicación. Forma parte de aquellos nombres que acompañaron durante décadas la vida cotidiana de nuestra ciudad”, señala el alcalde.

William Orbit, leyenda de la música electrónica, murió el pasado 23 de julio a los 69 años en su domicilio. Así se ha sabido en un comunicado publicado hoy a través de su cuenta de Instagram, donde no se especifica la causa de la muerte. “Estamos profundamente tristes por su fallecimiento”, reza el mensaje publicado en su cuenta. “Le echaremos muchísimo de menos, tanto nosotros como tantas personas a cuya vida llegó a través de su música, su amistad y su generosidad”, añade.

Orbit trabajó con estrellas de la talla de Ricky Martin, U2 y Britney Spears. Sin embargo, fue especialmente reconocido por su trabajo en Ray Of Light de Madonna y 13 de Blur, así como por su hit Pure Shores de All Saints. Ya son muchos los artistas que se están pronunciando tras su muerte. La cantante británica Melanie C, quien trabajó con él en su álbum debut Northern Star, ha contestado al comunicado: “Fue un gran honor haber trabajado con este gran hombre. Les envío todo mi cariño”.

También se ha pronunciado el DJ Ferry Corsten: “Tenía una forma verdaderamente única de ver la música. Nunca siguió el camino obvio. Constantemente desafió las convenciones, abrazó lo inesperado y creó sonidos que parecían adelantados a su tiempo”. “Cada vez que trabajábamos juntos, me sentía inspirado. No solo por su increíble talento, sino también por su curiosidad, su franqueza y la valentía con la que abordaba la creatividad”, ha alegado en una publicación.

“Gracias, William, por tu música, tu visión, tu confianza y tu inspiración. Jugaste un papel mucho más importante en mi trayectoria de lo que probablemente jamás imaginaste. Descansa en paz”, ha añadido Corsten. Asimismo, el DJ turco Erol Alkan también ha rendido homenaje a William Orbit. “Un productor increíble. Hizo muchísimos discos que me encantan. Mis más sinceras condolencias. Que en paz descanse”, ha escrito en redes sociales al poco rato de conocerse la noticia.

Nacido como William Mark Wainwright el 15 de diciembre de 1956 en Londres, Orbit aprendió a tocar la guitarra en su adolescencia, actuando en Londres y París, y posteriormente lanzó música electrónica como parte del trío Torch Song con los músicos y amigos Grant Gilbert y Laurie Mayer. Tras firmar con IRS Records, Orbit pronto comenzaría a trabajar como productor. Entre sus primeros proyectos destaca la banda sonora de la película Youngblood, protagonizada por Rob Lowe y Patrick Swayze.

En 1998, fue productor ejecutivo del álbum de Madonna, Ray of Light. El disco fue aclamado por su fusión de trip-hop y sus influencias electrónicas, ganando tres premios Grammy en 1999. Muchos fans de Madonna lo consideran su obra maestra. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número 2 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, registrando las mayores ventas en su primera semana por parte de una artista femenina hasta ese momento. El artista seguiría colaborando con Madonna en los álbumes Music y MDNA.

Ese mismo año también transformaría el sonido de Blur colaborando en su disco 13, revolucionando el britpop y orientando a la banda más hacia la música electrónica y el art-rock. Posteriormente, Wainwright colaboró con Britney Spears en su álbum Britney Jean, además de producir la canción de Queen There Must Be More to Life Than This, en la que utiliza grabaciones de archivo de Freddie Mercury y Michael Jackson.

En mi nombre y en el de los miembros del Consejo Rector de Eurocaja Rural, deseamos expresar nuestro más profundo pesar por el fallecimiento de Andrés Gómez Mora, quien desempeñó un papel esencial en la trayectoria y el fortalecimiento de nuestra Entidad.

Su figura permanecerá vinculada de manera indeleble a la historia de Eurocaja Rural. Su dedicación, visión estratégica y firme compromiso con los principios del cooperativismo contribuyeron decisivamente a la consolidación y desarrollo de un proyecto financiero sólido, cercano y comprometido con las personas, el territorio y el progreso de nuestra sociedad.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Andrés Gómez Mora ejerció sus responsabilidades con ejemplar sentido institucional, prudencia, integridad y vocación de servicio, valores que marcaron su actuación y que constituyen hoy una parte importante del legado que deja a esta casa.

Fue un auténtico orgullo suceder en el cargo a una persona sencilla, respetuosa, honorable y muy querida por todo el mundo. A una figura que ha dejado una huella imborrable en la Caja por su responsabilidad, prudencia y buen criterio, y por su firme compromiso con el proyecto, ya que situó a la institución en un puesto de referencia dentro del sector financiero del país.

Su contribución al crecimiento de la entidad y su defensa permanente de los principios que inspiran nuestro modelo cooperativo merecen el reconocimiento, el respeto y la gratitud de cuantos formamos parte de Eurocaja Rural.

En estos momentos de profundo dolor, trasladamos nuestra más sincera condolencia a su esposa, hijos y resto de familiares, así como a todas las personas que compartieron con él su vida personal y profesional, con la seguridad de que encontrarán consuelo en el recuerdo de una trayectoria ejemplar y de una vida dedicada al servicio de los demás.

Eurocaja Rural se suma al duelo por tan sensible pérdida y rinde homenaje a la memoria de quien será recordado por su calidad humana, su altura moral y su extraordinaria contribución al desarrollo y fortalecimiento de nuestra entidad.

Descanse en paz.

El fallecimiento del que fuera presidente de Eurocaja Rural, Andrés Gómez Mora, ha suscitado numerosas condolencias en Castilla-La Mancha tras conocerse la noticia.

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha mandado el pésame a toda la familia de la entidad. “Con profundo pesar recibo la noticia del fallecimiento de Andrés Gómez Mora”, publicada en sus redes sociales, recordando que el toledano fue reconocido como 'Hijo predilecto de Castilla-La Mancha' y ha asegurado que el sector agrario y cooperativo “no se entiende sin su figura y siempre permanecerá en nuestra memoria el gran trabajo que ha realizado por engrandecer nuestra región”.

Desde el propio ámbito cooperativo del que fue “un referente”, se han recibido también mensajes de condolencia. La Cooperativa El Progreso de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) lamenta su muerte y recuerda que el toledano recibió la Medalla de Honor de la cooperativa en 2025. “Le decimos adiós con hondo pesar”, han trasladado, en nombre de los 2.300 agricultores a los que representa. “El Consejo Rector transmite a sus hijos, a toda su familia y amigos-as, nuestro ánimo, condolencias y un abrazo cariñoso en estos duros momentos por su pérdida”.

“Nos quedamos con un inolvidable recuerdo por su entrega, sabiduría y generosidad, durante el tiempo que le hemos tratado, y también por su presencia en prácticamente todos nuestros Premios Nacionales 'Vinos Ojos del Guadiana' y cuándo lo requeríamos”.

“Descanse en paz un hombre sabio y referente en la escena oleícola regional y nacional al que tuvimos la suerte de conocer, y del que queremos resaltar su experiencia en la defensa del Aceite de Oliva Virgen de Castilla-La Mancha, al ser la denominación toledana la primera DOP de aceite de nuestra comunidad autónoma. Su legado y memoria nos acompañará siempre ligado a nuestra cooperativa castellanomanchega la más antigua de España y Europa de actividad ininterrumpida desde 1917”.

“Un firme defensor del medio rural”

También desde la Denominación de Origen Protegida (DOP) Aceite Montes de Toledo, su presidente, Gregorio Gómez López y el director Enrique Gacía-Tenorio así co,o los miembros del Patronato de la Fundación y todo el equipo han expresado “su más profundo pesar” por el fallecimiento. De Gómez Mora aseguran que ha sido “una figura imprescindible para comprender la historia y el desarrollo de esta Denominación de Origen y uno de los grandes referentes del cooperativismo agrario y del sector oleícola de Castilla-La Mancha”.

“Agricultor de vocación, cooperativista convencido y firme defensor del medio rural”, Andrés Gómez Mora fue el fundador y primer presidente del Consejo Regulador de la DOP Aceite Montes de Toledo, en el año 1997, desempeñando un papel decisivo en la creación y consolidación de esta figura de calidad y su reconocimiento por parte de la Unión Europea.

También destacan “su visión, compromiso y capacidad de liderazgo” que “marcaron un antes y un después en el trabajo colectivo y en el potencial de la variedad Cornicabra como emblema de nuestro territorio”. Gracias a ello, prosiguen en un comunicado, “casi más de 25 años después, la DOP Montes de Toledo continúa siendo un referente nacional e internacional en la defensa de la calidad, el origen y la autenticidad del aceite de oliva virgen extra”.

Hasta sus últimos días, Andrés Gómez Mora mantuvo un estrecho vínculo con la Denominación de Origen. Era miembro del Patronato de la Fundación del Consejo Regulador y presidente de Oleotoledo, una de las cooperativas de segundo grado más importantes de Castilla-La Mancha e integrada por numerosas almazaras amparadas por la DOP Montes de Toledo, “contribuyendo de forma decisiva a la comercialización y valorización de los aceites de nuestro territorio”.

Su trayectoria estuvo siempre ligada al olivar y al movimiento cooperativo. Desde la presidencia de la Cooperativa Nuestra Señora de la Antigua de Mora, pasando por su dilatada etapa al frente de Eurocaja Rural y de su Fundación, impulsó numerosas iniciativas destinadas a fortalecer el sector agroalimentario, apoyar a los agricultores y favorecer el desarrollo económico y social del medio rural.

“Para la DOP Montes de Toledo tuvo un significado muy especial poder rendirle homenaje el pasado año, coincidiendo con el 25º aniversario de la Denominación, haciéndole entrega de uno de los Premios Cornicabra de Oro 2025, una distinción concedida de manera excepcional en reconocimiento a toda una vida dedicada a la promoción y defensa de los aceites de oliva virgen extra amparados por esta Denominación de Origen”.

Andrés Gómez Mora, quien fuera presidente de Eurocaja Rural durante décadas, ha fallecido en Toledo a los 89 años de edad.

El actual presidente de la entidad financiera, Javier López Martín, y el director general, Víctor Manuel Martín López, han trasladado “su más sentido pésame” a la familia, su viuda y sus cuatro hijos.en nombre del Consejo Rector, del Comité de Dirección y de toda la plantilla de profesionales que componen la entidad, “en estos momentos de gran dolor y tristeza”.

Los responsables de Eurocaja Rural subrayan “la dedicación, esfuerzo y responsabilidad” de Gómez Mora durante toda su trayectoria profesional, así como “la humildad, prudencia y buen criterio” que caracterizó su etapa de casi 30 años como presidente de la entidad financiera, “situándola en la posición de referencia con la que ahora encara su presente y futuro”.

“Auténtico referente” del cooperativismo agrario

Igualmente, recalcan su figura como “auténtico referente” en la defensa del cooperativismo agrario y del desarrollo rural al frente de la Cooperativa oleícola de Mora 'Nuestra Señora de la Antigua', del Patronato de la Fundación Consejo Regulador de la D.O.P. 'Montes de Toledo' (del que fue fundador y primer presidente), y del Grupo 'OleoToledo', así como su sensibilidad especial hacia los colectivos vulnerables y su contribución a la integración social y laboral de personas con discapacidad.

En diciembre de 2016, Eurocaja Rural le rindió un sincero homenaje por su amplia y fructífera trayectoria profesional junto a toda la plantilla de profesionales de la Caja.

Natural de Mora (Toledo)

Andrés Gómez Mora nació el 12 de agosto de 1936 en Mora (Toledo). Agricultor-olivarero con dedicación y formación cooperativa desde 1970, se convirtió en presidente de la Cooperativa “Nuestra Señora de la Antigua” de Mora en el año 1976.

Fue consejero de Caja Rural de Toledo en 1980 y secretario del Consejo Rector de la entidad financiera desde 1982, siendo elegido por primera vez presidente de la Caja el 21 de diciembre de 1988, cargo que revalidó por última vez el 23 de noviembre de 2012, hasta completar un total de 8 mandatos.

Fue uno de los artífices del cambio de denominación social de Caja Rural de Toledo a Caja Rural Castilla-La Mancha, aprobado por la Asamblea General Extraordinaria de la Entidad el 29 de abril de 2011.

También presidió la Fundación Caja Rural Castilla-La Mancha, antes Fundación Caja Rural de Toledo, desde su constitución el 14 de octubre de 2003.

Bajo la presidencia de Gómez Mora, Eurocaja Rural recibió todo tipo de reconocimientos por parte de organizaciones y entidades como Fedeto, Cámara de Comercio de Toledo, Denominaciones de Origen, instituciones académicas como la Universidad de Alcalá de Henares y asociaciones como la Hermandad de Donantes de Sangre de Toledo.

En 1997 fue elegido presidente del Consejo Regulador de la Denominación de Origen “Montes de Toledo” de Aceite de Oliva. Y en 1997 fue nombrado vicepresidente de Rural Grupo Asegurador, entidad de seguros del grupo de Cajas Rurales de la que hasta esa fecha era consejero. Ostentó el cargo de presidente de dicha entidad entre 2001 y 2005.

En abril de 2005 fue nombrado consejero del Banco Cooperativo Español, y fue miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española de Cajas Rurales.

En 2009 tuvo el honor de ser el pregonero de las Fiestas del Olivo de su localidad natal, recuerdo que siempre guardó con especial cariño porque para él, Mora, su pueblo, lo significaba todo: el lugar donde nació, donde siempre vivió y donde más feliz se sentía.

El 12 de octubre de 2010 recibió la Cruz de la Orden al Mérito de la Guardia Civil con distintivo Blanco “por sobresalir con perseverancia y notoriedad en el cumplimiento de los deberes de su cargo y desarrollar una conducta ejemplar, digna de ser resaltada como mérito extraordinario”.

El 3 de octubre de 2011 recibió la Cruz al Mérito Policial con distintivo Blanco “en atención a los méritos y circunstancias que concurren en su persona, por sobresalir con perseverancia y notoriedad en el cumplimiento de los deberes de su cargo, de forma que constituye una conducta ejemplar, digna de ser resaltada como mérito extraordinario”.

El 8 de diciembre de 2012 fue distinguido por la Academia de Infantería de Toledo como “Alférez Cadete de Infantería Honorífico”, en reconocimiento a la cooperación de Caja Rural Castilla-La Mancha con la institución militar y por la valía y significación de su persona como transmisor de los principios propugnados por el Arma de Infantería.

El 31 de mayo de 2019, Día de Castilla-La Mancha, fue nombrado “Hijo Predilecto” de la región, por su contribución al desarrollo cooperativo y del sector oleícola regional.

Ha ostentado además múltiples otros cargos y funciones de relevancia en el mundo agrícola y cooperativo provincial, regional y nacional. Así, en octubre de 2025 recibió el reconocimiento 'Cornicabra de Oro' por su contribución a la promoción de los aceites de oliva virgen extra de la Denominación de Origen 'Montes de Toledo'.

En abril de este 2026 fue reconocido en los II Premios Agro Excelentes ENCLM por su gran legado en el sector agroalimentario, financiero, cooperativo y aceitero de Castilla-La Mancha.

Francesco Guccini, uno de los cantautores, escritores e intelectuales italianos más importantes, exponente de la canción de crítica social de los años 70, falleció la noche de este miércoles a los 86 años, según informó su familia.

El funeral se celebrará de manera estrictamente privada, respetando sus deseos, mientras que en septiembre tendrá lugar un acto conmemorativo para permitir que admiradores y personas cercanas puedan despedirse de él, explicó la familia en un comunicado.

Conocido por su carácter introvertido, que le llevó los últimos años a vivir casi aislado en los Apeninos, Guccini nació en Módena y su infancia estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial y por la ausencia de su padre, Ferruccio, quien fue encarcelado después de negarse a jurar lealtad a los nazis.

Su acercamiento profesional a la música comenzó durante los años sesenta, mientras trabajaba como periodista y estudiaba en la universidad. Empezó a escribir canciones y poco a poco entró en contacto con importantes figuras y grupos de la escena musical italiana: sus composiciones fueron interpretadas por artistas como Equipe 84 y Nomadi, antes de que consolidara definitivamente su propia carrera.

El gran salto artístico llegó en 1972 con el álbum “Radici”, que incluía canciones fundamentales como “La Locomotiva”, “Incontro”, “Piccola città” e “Il vecchio e il bambino”, canciones protesta que se convirtieron en auténticos himnos en Italia, cantadas por varias generaciones.

Posteriormente publicó “Via Paolo Fabbri 43”, uno de sus mayores éxitos comerciales, que contenía “L'Avvelenata”, una irónica y contundente respuesta a las críticas que había recibido.

Entre sus canciones más conocidas también destacan “Autogrill”, “Eskimo”, “Auschwitz” y “Canzone per un'amica”.

Además de músico, “Il Maestrone”, cómo se le conocía por su uso magistral de la lengua, desarrolló una extensa carrera como escritor, publicando más de veinte libros desde finales de los años ochenta, y también trabajó como profesor de lengua italiana.

Con el paso de los años, especialmente debido a sus problemas de visión, fue alejándose de la composición musical y concentrándose cada vez más en la literatura.

Su último álbum de estudio, “Canzoni da intorto”, apareció en 2022. En 2023 volvió a grabar “Bella Ciao”, incluyendo una versión junto a la cantante Tosca.

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos cinco Premios Tenco, además de ser nombrado Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana en 2004.