El cantante puertorriqueño Bad Bunny agrandó este jueves su leyenda al obtener por primera vez en su carrera el Latin Grammy a álbum del año por 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS', en una ceremonia en la que Karol G ganó el premio a canción del año y el español Alejandro Sanz sorprendió al llevarse uno de los galardones de las categorías generales.

La estrella puertorriqueña, favorito en las apuestas, ganó un total de cinco gramófonos de los 12 que ostentaba, entre ellos a mejor interpretación urbana por 'DtMF', con la que también ganó a mejor canción urbana, así como a mejor interpretación de reguetón y mejor álbum de música urbana.

En una gala que parecía diseñada para que el fenómeno Bad Bunny cobrara alas en tres de las categorías más importantes, las sorpresas se abrieron paso y destrozaron los pronósticos, sobre todo en la categoría a grabación del año, un premio que se llevó de manera inesperada el español Alejandro Sanz con su canción 'Palmeras en el jardín'.

Por su parte, Karol G, que sonaba como una fuerte contrincante, se llevó el reconocimiento a canción del año por el éxito 'Si antes te hubiera conocido', el merengue que se convirtió en un himno del verano, con el que también recibió el gramófono a mejor canción tropical junto a Edgar Barrera. En esta edición, el compositor mexicano igualó el récord de Residente al alcanzar los 29 Latin Grammys que la estrella puertorriqueña ha acumulado a lo largo de la historia de los galardones.

Los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, los segundos más nominados de la noche, se hicieron de cinco de los diez gramófonos a los que aspiraban en categorías como mejor canción alternativa, mejor canción pop o mejor álbum de música alternativa.

El dúo del momento protagonizó además una de las actuaciones más producidas de la gala con éxitos como 'La que puede, puede' o 'El día del amigo' y aparecieron en el escenario repleto de sus característicos corazones rojos y gorros azules que los catapultaron a la fama en el concierto Tiny Desk de NPR. “Esta noche los Grammy son nuestros”, gritó Amoroso.

La mexicana Paloma Morphy se alzó con el premio a mejor artista nueva, un reconocimiento que aprovechó para animar a todos aquellos que tienen miedo de subir sus proyectos a internet para darse a conocer. “Algún día puedes acabar en los Grammy”, dijo la artista.

Una gala colorida que ensalza la identidad latina

Edgar Barrera, Grupo Frontera, Carlos Santana y Maluma fueron los encargados de abrir una colorida gala por la que desfilaron más de una docena de artistas latinos como Bad Bunny que prometía un espectáculo con 'WELTiTA' y 'Tíkiri' junto a la banda Chuwi; o la colombiana Karol G, quien cantó y bailó con el mexicano Marco Antonio Solís 'Coleccionando heridas'.

La ceremonia engalanó además la música tradicional mexicana de la mano de Pepe Aguilar; la cumbia y la salsa con las voces entremezcladas de Gloria Stefan y Nathy Peluso; o la balada de la venezolana Elena Rosé. Y aunque ya tuvo su “gran noche” en la víspera de la gala de los Latin Grammy, el artista español Raphael volvió a subirse al escenario a entonar 'Qué sabe nadie' y 'Mi Gran Noche'.

Otras actuaciones destacadas fueron la del puertorriqueño Rauw Alejandro quien cantó sus populares temas 'Carita linda' o 'Khe?', así como la del cantante mexicano Carín León, quien junto a la estadounidense Kacey Musgraves, cantó 'Lost in Translation'.

Apenas hubo reivindicaciones políticas sobre el escenario más allá de la que realizaron Los Tigres del Norte, ganadores a mejor canción regional mexicana y mejor álbum de música norteña, al incluir en su actuación imágenes de la comunidad migrante en Estados Unidos.

Además de protagonizar una de las sorpresas de la gala, Sanz logró el premio a mejor álbum pop contemporáneo, mientras que Las Migas se alzaron a mejor álbum flamenco y el valenciano Rafael Serrallet se llevó el galardón en la categoría instrumental. También fue una ceremonia inolvidable para Aitana, quien alzó el primer Latin Grammy de su trayectoria profesional en la categoría a mejor diseño de empaque por su cuarto álbum de estudio 'Cuarto Azul'.

El cantante y compositor madrileño Alejandro Sanz ha sido galardonado con el premio 'Escobón de Oro 2025', que entregará el Ayuntamiento de Jarandilla de la Vera (Cáceres) en el marco de una nueva edición de la fiesta de 'Los Escobazos', declarada de Interés Turístico Nacional.

El anuncio ha sido realizado por el alcalde del municipio, Fermín Encabo, en el transcurso del acto de presentación del cartel oficial y del vídeo promocional de 'Los Escobazos' de 2025, una fiesta que se celebra cada 7 de diciembre en esta localidad de la comarca de La Vera.

Encabo ha subrayado que Alejandro Sanz, que posee una finca en el término municipal jarandillano, es merecedor de esta distinción “en reconocimiento a su apoyo, vinculación y difusión de las tradiciones y valores culturales de Jarandilla de la Vera”.

Por lo que respecta al cartel oficial, es obra del fotógrafo Carlos Mugo, que ha sido el ganador del concurso convocado para la elección del cartel anunciador de la fiesta. La fotografía seleccionada refleja “la riqueza de nuestra raíz cultural, la tradición que se ha transmitido a lo largo de los años, y los sentimientos que evoca esta imponente fiesta de fuego en honor a la Inmaculada Concepción”, ha detallado el Consistorio.

'Los Escobazos', una de las citas festivas de Extremadura, estrenó el año pasado la declaración de fiesta de Interés Turístico Nacional.Este evento reúne todas las vísperas de la festividad de la Inmaculada Concepción a miles de visitantes que son saludados con escobones en llamas como símbolo de alegría y agasajados con vino por ecinos.

Los elementos principales de esta fiesta son los escobones que se realizan artesanalmente con retamas; las hogueras (algunas llegan a alcanzar 16 metros de altura); la música; el fervor de la gente; y el estandarte azul de la Inmaculada Concepción portado por el mayordomo. 

Con su recordado “tres, dos o uno” Joaquín Luqui apostaba a que un 'single' sería un éxito en la lista de Los 40 Principales. Su voz, su cercanía al oyente y su manera de transmitir la pasión por la música lo convirtieron en un referente del periodismo musical en España y conquistó a estrellas como Paul McCartney, Mick Jagger y Jon Bon Jovi. Dos décadas después de su fallecimiento, Los 40 rendirá homenaje a uno de los locutores más icónicos de la radio en su pueblo natal, Caparroso, en Navarra.

Desde su llegada a Los 40 Principales en 1969, cuando la emisora apenas tenía tres años de vida, el locutor se convirtió en una de las voces más influyentes y queridas del periodismo musical. “Si por mí fuera, pondría una estatua en Gran Vía, 32 con un pedazo de placa que dijera 'Joaquín Luqui fue el corazón de la radio'”, dijo Alejandro Sanz. A lo largo de su carrera, condujo programas emblemáticos como ‘El gran musical’, ‘Radio Show’ y ‘3, 2 ó 1’.

Luqui se ganó el sobrenombre de “el quinto Beatle” por su profundo conocimiento y admiración por la banda británica. Entrevistó en numerosas ocasiones a McCartney, a quien llamaba “el Mozart de nuestro tiempo”. Uno de los momentos más recordados de esta relación se dio en una rueda de prensa en Madrid, donde McCartney se levantó de la mesa únicamente para acercarse y estrecharle la mano a Joaquín Luqui.

Su inconfundible voz, su alborotado pelo y su pasión por la música le ganaron el cariño y respeto de artistas y compañeros. Tony Aguilar, quien compartió estudio con él desde una temprana edad, lo describe como “una persona única en el universo” que “vivía por y para la música”. Su dedicación era tal que el actual presentador de ‘Del 40 al 1’ recuerda cómo, en 1995, llegaba a las seis de la mañana a la redacción y se encontraba a Luqui “literalmente sobando encima de una máquina de escribir”. Su amor por la música se reflejaba incluso en su hogar: tenía dos pisos repletos de discos y, según Aguilar, “una tele encima de otra” porque la cantidad de paquetes que recibía de compañías y artistas le impedía ver la de abajo.

Según Bon Jovi, “Luqui hacía que fuera un placer ir a la radio”. Su filosofía se reflejaba en cada emisión y en su manera de compartir la música. Tony Aguilar recuerda una conversación en la que le preguntó por qué nunca criticaba a un artista o su trabajo. Y este contestó diciendo que “hay muy poco tiempo en la radio como para perderlo diciendo cosas malas”. Esta actitud tan característica le valió el premio Ondas a mejor presentador de programa musical en 1998.

Su voz sonó por primera vez en el transistor en 1967, en Radio Requeté de Navarra, la actual Radio Pamplona. Con 18 años, Luqui ya hablaba de su gran pasión, la misma de la que seguiría hablando hasta los días previos a su muerte: la música. El 28 de marzo de 2005, Joaquín Luqui falleció en Madrid a causa de una hemorragia cerebral. “Sobrecoge bastante pensar que, a pesar de todos recordarle como un abuelito loco y entusiasta, Luqui murió con apenas 57 años. Perdimos muy pronto a aquel tipo que siempre iba por la Gran Vía como si fuese un extraterrestre recién aterrizado”, señalaba recientemente el periodista musical Arturo Paniagua.

Veinte años después de su fallecimiento, su legado sigue vivo en la memoria de compañeros e instituciones. En la marca 'classic' de Los 40 sigue apareciendo en programas comentando -lógicamente con fragmentos extraídos de la fonoteca- canciones antiguas de relevancia. A principios de mes, su familia donó al Archivo de Navarra el fondo documental que Luqui generó a lo largo de su carrera para “facilitar su estudio y difusión”, lo que permitirá ampliar y conservar el trabajo de Luqui para las generaciones venideras. 

Los 40 también rendirán homenaje al que fue el locutor estrella de la cadena. Este próximo sábado 29, emitirán un programa especial de ‘Del 40 al 1’ presentado por Aguilar desde Caparroso, el pueblo natal del conductor, en la Casa Cultural Joaquín Luqui, que lleva su nombre en honor a su legado. Así, dos décadas después, sigue resonando en la memoria de quienes crecieron escuchándole su voz y su mensaje: “Sigue bien, happy happy”.

Vinos de Rioja brindan por Alejandro Sanz, Personaje del Año 2024 de la revista Vanity Fair. Y es que la diversidad y excelencia de los vinos de la Denominación de Origen Calificada Rioja brillaron con luz propia en el homenaje al artista en la gala celebrada en el Museo Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar, en Madrid y que reunió a algunas de las personalidades y celebridades más influyentes y conocidas del momento.

El artista, que ya fue galardonado con el Premio Prestigio Rioja en 2008, fue el protagonista de la velada, celebrando su reconocimiento con amigos y familia en un ambiente de elegancia y sofisticación. Este exclusivo encuentro contó con Rioja por primera vez como vino exclusivo, añadiendo un toque de distinción a una ya memorable velada.

Así, la diversidad de los vinos de la Denominación acompañó a los asistentes que tuvieron el placer de degustar espumoso de la DOCa Rioja en la recepción del evento, acompañándolos en la alfombra roja. Este vino abrió paso a la que se convirtió en una celebración marcada por la distinción y el buen gusto, con una cena de gala en la que el exquisito menú fue maridado con vino blanco y tinto de la Denominación. Finalmente, en la fiesta posterior, todos alzaron sus copas de Rioja para brindar por la carrera del artista.  

Alejandro Sanz, Personaje del Año 2024 y Prestigio Rioja

En 2008, Rioja puso ya en valor la figura de Alejandro Sanz otorgándole el Premio “Prestigio Rioja”, una distinción creada por el Consejo Regulador de la DOCa para reconocer a personas o entidades que fomentan, preservan y destacan la cultura y el estilo de vida vinculados al mundo del vino. “El vino de Rioja hace que me sienta más cerca de mi tierra”, declaró entusiasta Sanz al recoger el premio. Con este galardón, Rioja quiso dimensionar su magnífica trayectoria artística y profesional, potenciando su condición de embajador de los valores de la cultura española a nivel global, especialmente entre las nuevas generaciones.

 Por su extraordinaria contribución a la música y su impacto cultural a lo largo de su carrera, Vanity Fair no ha dudado en reconocerle como Personaje del Año 2024. Con más de tres décadas en la industria, Sanz ha dejado una huella imborrable con su talento y creatividad, influenciando a generaciones de artistas. La gala no solo celebró su trayectoria musical, sino también su influencia en la cultura contemporánea. Los asistentes brindaron por Sanz con vinos de Rioja, reafirmando su papel como los perfectos acompañantes en los momentos más especiales.

La presidenta de Cantabria, María José Sáenz de Buruaga, entregará este sábado al cantante Alejandro Sanz y a la Organización Nacional de Trasplantes (ONT) los Premios Beato de Liébana --correspondientes al año 2023-- en las categorías de Entendimiento y Convivencia, y de Cohesión Internacional, respectivamente.

El acto solemne tendrá lugar, a las 13.00 horas, en la explanada exterior del Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en el municipio de Camaleño, y podrá seguirse en directo a través de los perfiles del Gobierno de Cantabria en redes sociales (YouTube, Facebook y X), ha indicado el Ejecutivo autonómico en nota de prensa.

Alejandro Sanz estará presente en Liébana para recibir en persona el galardón, mientras que, por parte de la ONT, lo recogerá su directora general, Beatriz Domínguez-Gil.

Buruaga estará acompañada por la mayoría de los consejeros del Ejecutivo cántabro; la presidenta del Parlamento, María José González Revuelta; la delegada del Gobierno, Eugenia Gómez de Diego; el obispo de Santander, Arturo Ros; y el alcalde de Camaleño, Óscar Casares, entre otros.

Durante la ceremonia se proyectarán sendos vídeos de los galardonados y otro sobre la finalidad de los Premios Beato de Liébana, que buscan honrar y reconocer a personas e instituciones que se hayan distinguido en el desempeño de su actividad o por su trayectoria de contribución al entendimiento, la convivencia y la integración y cooperación internacional, con especial atención al ámbito territorial europeo.

Además de las intervenciones de la presidenta regional, Alejandro Sanz y Beatriz Domínguez-Gil, también tomarán la palabra el obispo y la consejera de Presidencia, Isabel Urrutia, quien, como secretaria del Consejo de Gobierno, dará lectura a los decretos de concesión.

Por su parte, la gerente de la Fundación Camino Lebaniego, Pilar Gómez Bahamonde, será la encargada de conducir un acto que contará con la actuación de la Orquesta Sinfónica del Cantábrico (OSCAN), que interpretará diferentes piezas musicales y pondrá el colofón con el Himno de Cantabria.

Los premiados Alejandro Sanz recibirá el Premio Beato de Liébana, en la categoría de Entendimiento y Convivencia, por su contribución en difundir la marca España por el mundo y su especial relevancia como embajador de la lengua y la cultura española, así como por su trayectoria y compromiso social a través de varias organizaciones.

Por su parte, la Organización Nacional de Trasplantes (ONT) será distinguida, en la categoría de Cohesión Internacional, por su aportación a la investigación, su labor de promoción de los valores cívicos y humanitarios, y por el éxito del modelo español de donación y trasplantes, que es un referente a nivel mundial.

El premio es una estatua de bronce, obra de la artista cántabra Mercedes Rodríguez Elvira, que representa unas alas de ángel, muy frecuentes en la iconografía de Beato, que protegen el Monasterio de Santo Toribio de Liébana y el entorno montañoso que lo rodea.

En ediciones anteriores recibieron estos galardones Josep Borrell y Manuel Gutiérrez Aragón, en 2018; Silvio Rodríguez y el Padre Ángel, en 2019; Ana Patricia Botín y Elena García Armada, en 2021, y Joan Manuel Serrat y el chef José Andrés en 2022.

En 2020, tras la pandemia de la COVID-19, el premio recayó en el personal de los centros sanitarios y residenciales para personas mayores y con discapacidad por su labor durante la pandemia.

Simbólicamente, la escultura de esta edición se instaló de forma permanente en el exterior del Centro de Estudios Lebaniegos de Potes.

Alejandro Sanz -artista, cantante, compositor- se ha convertido en doctor Honoris Causa de la Universidad de Cádiz y ha reivindicado una asignatura: “la alegría”. Una materia que no se imparte “en ninguna universidad del mundo”, como ha explicado en su discurso durante el acto celebrado en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ETSI) de Algeciras y presidido por el presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno, y el rector de la UCA, Fransico Piniella. La alegría como “condimento indispensable para cualquier cosa fundamental”, entre ellas, aprender, que la ha considerado “la más importante”.

“Más allá de la inquietud que nos puedan crear los retos de la vida, está la actitud con la que afrontamos el aprendizaje”, ha manifestado Sanz en una intervención en la que no ha faltado el recuerdo a otro doctor Honoris Causa de la UCA, el guitarrista Paco de Lucía.

“Paco está en todas las guitarras”

“Son tantos los motivos que hasta pudor me da a pensar en uno solo. Hoy hablan de los diferentes toques en la guitarra, de las diferentes escuelas, de la escuela de Jerez, de la de Algeciras, pero les diré una sola cosa, Paco está en todas las guitarras, ya estaba en la primera guitarra que me dio mi padre”, ha manifestado sobre el maestro algecireño.

Alejandro Sanz también ha hablado del llamado síndrome del impostor, algo que ha reconocido sentir “muchas veces”, para dirigirse “a los más jóvenes” y aseverar tajante que “no hay nada que te llegue que en realidad no merezcas”.

Según sus palabras, “la vida da muchas vueltas” y aunque “hay gente que se merece todo y no consigue lo que quería”, eso, ha asegurado, “no quiere decir que no lo merezcas”. “Si siempre avanzas, estudias, escuchas y vives con alegría, tendrás muchas más oportunidades, porque la vida es lo que sientes y lo que haces sentir y a eso no nos gana nadie”, ha apostillado.

El cantante y compositor Alejandro Sanz ha recibido este lunes, 28 de febrero, junto al compositor Manuel Alejandro, el Título de Hijo Predilecto de Andalucía, una distinción que ha recibido emocionado y ha dedicado a sus padres, al tiempo que ha añadido que “todo en la vida ha merecido la pena por este instante en el que me reencuentro con mi raíz más profunda”.

Sanz se ha pronunciado de este modo durante su intervención en el acto institucional organizado por la Junta con motivo del Día de Andalucía en el nombre del resto de galardonados, entre los que también se encuentran la Fundación Blas Infante, Medalla 'Manuel Clavero Arévalo', junto a otras 19 medallas de la comunidad.

Un “instante de felicidad absoluta”

Durante su discurso, el artista ha dado las “gracias por este instante de felicidad absoluta que me habéis regalado hoy” durante un acto que ha calificado de “auténtico, bello y andaluz”, al tiempo que ha afirmado que “no sé si son consciente de lo que han hecho, pero ahora mismo tengo dentro un niño chico saltando de alegría, pensando que todo en la vida ha merecido la pena por este instante en el que me reencuentro con mi raíz más profunda”.

“Ahora me parece escuchar la risa escandalosa de mi madre orgullosa diciendo 'mi niño es una eminencia' y el ole bajito de mi padre siempre musitado entre dientes”, ha destacado Sanz, que ha añadido “a vosotros, María la de Alcalá y Jesuli el de Algeciras os lo dedico”.

“Todo el viaje os los dedico, desde los cantes de la cocina de mi tía Pepi en Algeciras hasta los conciertos en Nueva York con mi tío Paco”, ha subrayado Sanz, quien ha apuntado que “de todas las orfandades me libra hoy Andalucía y me elige entre sus hijos junto a mi padrino. Doble honor, doble orgullo, padrino, la vida nos lo debía”.

El cantante Alejandro Sanz ha intervenido este martes en la Cumbre del Clima que desde hace una semana se celebra en la capital. El madrileño, que se ha presentado como “músico y ciudadano del mundo”, ha advertido al principio de su alegato que su intención“ no es acusar ni señalar a nadie porque creo sinceramente que todos somos culpables del momento crítico en el que nos encontramos y todos somos parte de la solución”.

También ha dejado claro que “no es una cuestión de color político” justo antes de recitar dos de sus propios versos: A veces sueña con tu alegría mi melodía/ a veces sueña el planeta que le queremos. Sin embargo, la parte que más impacto ha tenido del discurso son las medidas que pretende tomar a nivel personal para ser menos contaminante.

“No quiero decirle a nadie lo que tiene que hacer pero sí que voy a decirles lo que voy a hacer yo: voy a implementar un estudio de la cantidad de CO2 que emiten mis conciertos. Pondré todos el esfuerzo para que mis conciertos tengan como principio básico la energía renovable, que los sistemas de transporte sean eléctricos o lo que sea necesario para frenar esto”, ha afirmado en el tramo de Alto Nivel de la Cumbre del Clima.

Sanz se ha mostrado optimista y queriendo “creer que llegaremos a tiempo para revertir el cambio climático, pero por otro lado me doy cuenta de que estamos ante la última oportunidad de hacer realidad este cambio”. No obstante, en redes sus declaraciones han despertado cierto escepticismo, sobre todo desde que hace poco saliese a la luz que el cantante hace uso a menudo de un avión privado para desplazarse.

Él ha pedido a la audiencia que “piense en los niños” y a los gobernantes que “no tengan miedo a exigirnos sacrificios”. Por su parte, otros le han exigido al cantante que se tome en serio el compromiso medioambiental que ha defendido hoy sobre un atril.

“Vamos a demostrarnos que de verdad somos una especie inteligente, capaces de buscar entre todos una solución coherente. No perdamos más el tiempo. Seamos justos con los más desfavorecidos porque no puede haber una transición medioambiental sin una sociedad justa, equitativa e inclusiva”, ha concluido el músico.

El Hospital Materno Infantil contará a partir de octubre con un espacio donde los niños ingresados podrán ver películas y otros espectáculos. Actualmente se está trabajando en el antiguo salón de actos del edificio, ubicado en la cuarta planta, para reformarlo y adaptarlo como espacio multidisciplinar que sirva para mejorar la estancia de los pequeños en el centro hospitalario.

Está previsto que las obras, que comenzaron en la primera quincena de julio, estén concluidas a finales de septiembre.

La iniciativa, “que se enmarca en la política de humanización de los espacios sanitarios emprendida por este hospital”, explican, parte de la Fundación Sesé y cuenta con la colaboración de la plataforma solidaria La Fuerza del Corazón, de Alejandro Sanz, y de la Fundación Juegaterapia, que será la encargada de poner en marcha esta nueva sala de cine, con los fondos recaudados en diferentes actos solidarios y que forma parte de su iniciativa “En el hospi estoy de cine”.

El proyecto también cuenta con la colaboradora Aspanoa (Asociación de Padres de Niños con Cáncer de Aragón).

Kiko Veneno

Kiko Veneno

Sombrero rotoElemusicaPOP8/10Sombrero roto

El “sombrero roto” es una imagen que lleva acompañando a Kiko desde los lejanos años de Veneno, cuando en el icónico disco debut de la banda formada junto a los hermanos Amador cantaba “me quiero asegurar / que mi sombrero está bien roto y así los rayos / pueden entrar en mi cabeza”. Cuarenta años más tarde, ese sombrero que deja traspasar la electricidad y por supuesto también las ideas, le da título a la enésima reinvención musical del músico nacido en Figueras con alma sureña.

El barniz electrónico que define a buena parte de sus diez nuevas canciones va bastante más allá de un mero ejercicio de cosmética para adaptarse a los tiempos. Sombrero roto se ha gestado en diferentes fases durante los tres últimos años por parte del propio Kiko Veneno. Primero lo hizo en soledad y posteriormente con la ayuda del uruguayo Martín Buscaglia y Santi Bronquio, que aportan al conjunto una capa de vanguardia pop sin terminar nunca de robar la autoría del disco. Quién podría hacerlo, en realidad, a un artista que siempre deja su huella indeleble como escritor de canciones e intérprete.

El resultado de todo ello es un disco singular en el que la turmix de sabores y sonidos que caracterizan el trabajo de Kiko se ve reforzada y da en un puñado de canciones temáticamente dispares que rayan el sobresaliente y en las que cabe desde la ironía/rechazo a propósito del discurso nacionalista hasta alegorías sexuales y los habituales ejercicios de costumbrismo ibérico: Vidas paralelas, Ojalá, Autorretrato,…

Aquellos que todavía apuestan por el formato físico harán bien en hacerse con una copia de la cuidadísima edición libro-disco, que además de las letras de las canciones incluye un repaso poético-biográfico de la historia de Kiko firmada por su hijo Adán e ilustraciones a cargo de Marta Lafuente Cuenca. Ellos son los responsables de mirar hacia atrás precisamente en el disco que supone un valiente salto hacia delante de uno de nuestros artistas más singulares y valiosos.

Alejandro Sanz

Alejandro Sanz

#ELDISCOUniversalPOP6/10#ELDISCO

Con su característica voz siempre a medio camino del sofoco y de la explosión melódica, el marcado (y forzado) acento sureño, y su acercamiento a la canción melódica clásica que toma elementos prestados de la rumba, Alejandro Sanz se ha convertido tras tres décadas de carrera no solo en un sólido superventas sino en un género en sí mismo, expoliado hasta la saciedad por el “universo triunfito”. Así las cosas, con cada nuevo álbum solo queda preguntarse hasta qué punto es capaz de separarse de su propia sombra un artista lo suficientemente poderoso como para no rendirle cuentas a nadie más que a sí mismo.

En su duodécimo álbum tenemos que reconocecerle su voluntad de evitar el autoplagio, lo que independientemente de los resultados habría que considerar una magnífica noticia. Empezando por el tema de apertura, El trato, que si bien arranca con un rasgueo de guitarra y un fraseo muy suyo, se transforma conforme entran los arreglos orquestales en una dramática pieza de pop melódico de corte clásico. La colaboración con la norteamericana Camila Cabello se salda en tablas: sin dejar de sonar al Alejandro Sanz de siempre, el puente acerca Mi persona favorita al nuevo pop latino superventas que representa la ex Fifth Harmony. Igualmente Te canto un son potencia la conexión cada vez mayor de su música con el mundo latino, con un estribillo un tanto bochornoso (“Cuba en el alma / y Miami en el corazón / Soy un flamenquito en La Habana / Soy de Cádiz, te canto un son”) pero que en realidad refleja con bastante fidelidad el universo musical y personal en el que se maneja Sanz.

Otros dos temas transitan similares territorios: Los lugares (con colaboración de Residente y un amago de rap por parte de Sanz que no duda en emular al ex Calle 13) y Back in the City, esta vez con Nicky Jam y explorando con un poco más de atrevimiento las bondades de la bass music reguetonera, en una actualización de su discurso que tal vez haya pillado a algún fan con el pie cambiado, pero que se hacía  necesaria. Aunque posiblemente el tema más desconcertante del disco sea el de cierre, It’s OK, un ejercicio de jazz-pop contemporáneo con Sanz cantando en inglés: más parece un amago de canción que un tema propiamente dicho, pero revela una inquietud musical inédita en Sanz que, sinceramente, se agradece en el artista más vendedor de la Historia del pop de aquí.

Nico Casal

Nico Casal

AlonePoint Of Departure / [PIAS]CONTEMPORÁNEA7/10Alone

Aunque toda pieza sobre Nico Casal, y esta no va a ser una excepción, arranque con una referencia al Oscar que se llevó el cortometraje Stuttered (en el que su música era marcada protagonista), en realidad el valor de su música va mucho más allá del reconocimiento de unos premios tan institucionalizados como los de la Academia del cine. Casal, músico de formación académica, pertenece a una generación que compaginó esos estudios -en este caso la carrera de piano- con un interés natural por otras formas de hacer música. Que otro de los hitos a los que se suele hacer referencia a la hora de hablar de la trayectoria de Casal sea su versión al piano del Singularity de Jon Hopkins es sintomático en ese sentido.

Las bandas sonoras de Nyman, Richter o Jóhannsson o la reinvención de la música contemporánea que han llevado a cabo desde el campo de la electrónica Ólafur Arnalds, Nils Frahm o Sylvain Chauveau son referentes tanto o más válidos que cualquier partitura clásica a la hora de acercarse al primer trabajo largo del músico Santiagués. Ready to Talk se mueve entre esos patrones y un dramatismo nada impostado, que se encargan de verbalizar títulos como It’s Fine, but It Hurts, OK I’m Lost o Still Alone, producto de una crisis personal que sirvió de punto de partida para estas siete composiciones atemporales, melancólicas y, sí, inevitablemente cinematográficas.

Pau Riba

Pau Riba

DioptríaMunsterPSICODELIA10/10Dioptría

Cincuenta años se cumplen de la publicación de un disco (dos en realidad) que desde entonces ha figurado en cualquier lista de los esenciales del pop y el rock publicados en nuestro país. Aunque originalmente Dioptría se publicó como dos álbumes separados que vieron la luz respectivamente en 1969 y 1970, esta reedición a cargo de Munster Records reúne las catorce canciones en un doble vinilo tal y como fueron concebidas originalmente por Pau Riba.

Además, hay que destacar el trabajo que ha llevado a cabo el sello madrileño con una reedición magnífica, de diseño impecable, que incluye libreto de 12 páginas con las letras y hasta se toma la molestia de reproducir en la carpetilla interior del segundo disco el diseño con el que vio la luz originalmente Dioptria 2.

La historia de Dioptría es la de un transgresor, Pau Riba, adscrito a la corriente Grup de Folk, que en un momento dado decide dar la espalda a la ortodoxia progre para ponerse en manos de una de las grandes formaciones del progresivo de nuestro país: OM. El resultado de la combinación entre ambos universos, que se puede escuchar en el primer disco, no solo se convirtió en un álbum de psicodelia eléctrica y feroz, sino que situó a Riba al margen de los que hasta entonces habían sido sus amigos y compañeros de escenario.

Hasta el punto de que el disco no pudo presentarse en directo en Barcelona, sino que tuvo lugar en el Circo Price de una ciudad, Madrid, que por aquel entonces acogía a los artistas que cantaban en catalán como a elementos destacados de la contracultura y la lucha antifranquista. Obviamente la situación distaba mucho de la actual, y la censura franquista estaba demasiado ocupada para prestar atención a un personaje fuera de sí tanto en su aspecto vital como creativo, que en su segundo disco -publicado un año más tarde y en el que OM eran sustituidos por Sisa y Jordi Batiste- disparaba sin pensárselo contra religión, capitalismo y las instituciones tradicionales.

The Drums

The Drums

BrutalismAnti / [PIAS]POP7/10Brutalism

A pesar de sus formas aparentemente ligeras que responden a los cánones del mejor indiepop (The Smiths, Field Mice y Sarah Records en general), las canciones de The Drums siempre han bailado al son de los demonios de Jonny Pierce. Lo que explica que lo que en origen fue un grupo de formación clásica haya ido perdiendo progresivamente componentes sin resentirse el proyecto por ello. Brutalism es el quinto disco publicado bajo el nombre de The Drums y el segundo que Pierce afronta en solitario. Y, al igual que en sus predecesores, la fórmula de canciones saltarinas con melodías irresistibles esconde historias de corte autobiográfico y final amargo.

Si en el pasado las canciones de The Drums hablaban de una infancia traumatizada y estaban marcadas por el fervor religioso de su familia o por una homosexualidad latente no aceptada en su círculo más cercano, en esta ocasión la música vuelve a ser motivo de exorcismo personal por parte de un Pierce que afronta su divorcio desde la soledad de una ciudad devoradora como es Los Ángeles. Al menos la (mala) experiencia ha dado para la publicación de otro notable álbum de pop de bajo presupuesto que no decepcionará a quienes se les viene siguiendo desde aquel ya lejano (y encantador) Let’s Go Surfing...

Weyes Blood

Weyes Blood

Titanic RisingSub Pop / Popstock!POP8/10Titanic Rising

Si en anteriores trabajos firmados bajo su nombre artístico de Weyes Blood Natalie Mering daba cuenta de un gran talento para traer de vuelta la tradición del folk psicodélico californiano, su primer disco para Sub Pop va un poco más allá y definitivamente confirma el talento de esta joven con un timbre vocal y unas formas que remiten a grandes nombres clásicos, como Judee Sill o Joni Mitchell.

Titanic Rising es un álbum arreglado de forma exquisita, en el que se deja ayudar por uno de los componentes de The Lemon Twigs en la producción sin perder en ningún momento el foco de lo que ahora mismo significa Weyes Blood: canciones que son capaces de aunar lo melancólico con un espíritu vivificador, un ejercicio de nostalgia que sin embargo mira al frente, vanguardia al servicio de las canciones.

Como en la fotografía que ilustra la portada del disco, hay un elemento surreal en esa captura de la cotidianeidad que Mering lleva a cabo con su música. O tal vez simplemente es que se le da muchas vueltas a algo tan sencillo como es que la angelina cuenta una voz cálida y preciosa puesta al servicio de canciones emocionantes y atemporales.    

W.H. Lung

W.H. Lung

Incidental MusicMelodicKRAUTROCK7/10Incidental Music

No hay nada en el debut de este trío de Manchester que no hayas escuchado antes. Los ritmos que propulsan la mayor parte de sus canciones son ejercicios de krautrock monolítico, que siguen al dedillo los patrones instaurados por Neu! en los años setenta. El uso de la electrónica en ese contexto tampoco es un elemento especialmente novedoso, ni el uso de guitarras que aportan fogosidad a un discurso musical a medio camino de la música de baile y la repetición obsesiva de estructuras: el listado de bandas que viene practicando la fórmula desde New Order a Metronomy, pasando por Stereolab, Spacemen 3 y mil mas, es casi infinito.

Así pues ¿qué hace a este Incidental Music merecedor de su aparición en esta sección? Pues sencillamente que, aunque W.H. Lung se encuentran muy lejos de descubrir la sopa de ajo, lo que hacen lo hacen realmente bien y casi cualquiera de sus canciones soportan a ritmo de motorik una escucha a las tantas de la mañana en cualquier local de moda. Ya es más de lo que pueden decir el noventa y nueve por ciento de bandas pop británicas surgidas en los últimos tiempos…

El cantante español Alejandro Sanz ha decidido mostrar su apoyo hacia el autoproclamado presidente de Venezuela Juan Guaidó organizando un “encuentro especial” con él a través de Instagram Live.

Después de algunos problemas técnicos, Sanz se ha contactado con Guaidó para transmitirle su apoyo. “Sepan que no están solos”, le ha comunicado al político venezolano, al que se ha dirigido como “presidente”, mientras los fans podían seguir la comunicación, con pantalla dividida, en directo a través de Instagram.

“Llevamos tantos años esperando que ocurra algo así, que nos dé esperanza a todos”, ha dicho el cantante sobre la situación en Venezuela.

Durante la charla, Sanz ha querido recrear un momento al más puro estilo 'Sorpresa, sorpresa' con Guaidó. “Tengo a alguien aquí que quiero que salude. A ver si le reconoce”. En ese momento, ha aparecido el primo de Guaidó, que ha saludado al presidente de la Asamblea Nacional: “Por el reencuentro, pronto nos vemos”. Guaidó ha respondido un “primo, ¿cómo estás?” con una sonrisa.

Tras el breve reencuentro familiar, de poco más de diez segundos, Sanz ha vuelto a la pantalla para continuar animando al político venezolano: “Me han llamado todos mis compañeros: Miguel Bosé, Luis Fonsi, J Balvin, Juanes... que están siempre pendientes de Venezuela”.

“No es una cuestión de ideología, es una cuestión de humanidad y de dignidad como seres humanos”, ha insistido Sanz.

Por su parte, Guaidó ha recordado que el sábado han organizado “una gran concentración en Venezuela y en el mundo” y ha apelado a los “ciudadanos amantes de la democracia” para que la respalden. “La democracia siempre está en riesgo”, ha recordado el autoproclamado presidente.

Años de enemistad con el chavismo

El artista español lleva años enemistado con Nicolás Maduro y Hugo Chávez. En 2007 se canceló un concierto que tenía planificado en Caracas por motivos de seguridad, aunque algunos opositores venezolanos señalaron que había sido por las críticas que había hecho el cantante contra Chávez tres años atrás.

“Venezuela está en la UVI y necesita ayuda urgente”, aseguró Sanz en 2017, diez años después del primer incidente. De esta forma, volvía a denunciar la situación en el país venezolano durante el mandato de Maduro.

Tras la autoproclamación de Juan Guaidó, el cantante se ha sumado a la lista de artistas que están usando sus redes sociales para respaldarle, como Carlos Baute, Miguel Bosé o Paulina Rubio.

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La presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, ha premiado con la Medalla de Oro a Alejandro Sanz “que desde Moratalaz saltó al mundo como el gran cantante y compositor que es”, según la presidenta. Los actos y celebraciones del dos de mayo en Madrid otorgan cada año estos galardones, reconociendo los méritos de las instituciones o, como en este caso, de las personas físicas.

Para Cifuentes, “Alejandro lleva a cabo también una extraordinaria labor de apoyo a infinidad de causas solidarias y de ayuda a quienes más lo necesitan”. La presidenta se refería así a algunas de las asociaciones y ONGs con las que el músico colabora “de forma callada y las más de las veces anónima”, explicó. Cifuentes se deshizo en elogios al cantante y exaltó su condición de ciudadano de nuestro país: “Él es más que un madrileño. Alejandro Sanz es español”.

“Ser de Madrid es la mejor medalla de oro que se puede tener”, ha dicho el cantante, que descubrió hace poco que tenía ascendencia “italiana, peruana, cubana y hasta filipina”. El artista pasa temporadas en Miami y temporadas en Madrid, en la urbanización de lujo La Finca, en Pozuelo de Alarcón. Entre sus vecinos están Cristiano Ronaldo, Paz Vega, Fernando Torres, Fernando Hierro, Francisco Rivera o Raúl.

Un madrileño muy internacional

Antes de mudarse a Madrid en 2015, Sanz vendió su mansión en Miami por 12 millones de euros. Compró la casa en el año 2000 y, aunque no trascendieron detalles de la operación, algunos medios la habían valorado en unos 40 millones de euros. El artista dijo entonces que quería comprarse “un apartamento, más pequeño y menos costoso de mantener”, también en Miami.

En 2009, Alejandro Sanz se compró una finca en Jarandilla de la Vega (Cáceres), muy cerca de la de Miguel Bosé. Con cerca de 40 hectáreas, el cantante tiene huertos, gallinas, gallos, perdices, conejos, 600 olivos y unos 800 castaños. Diez años antes, el cantante se compró junto a su expareja Jaydy Mitchel un chalet en El Viso por 120 millones de euros.

Sin embargo, el cantante fue denunciado en el año 2008 por la Fiscalía Anticorrupción de Liechtenstein ya su nombre aparecía en una lista de 67 españoles que habrían defraudado dinero a la Hacienda española. En total, más de 73 millones de euros que fueron escondidos en el paraíso fiscal europeo. Para la presidenta de la Comunidad, sin embargo, “Alejandro no solo es un gran artista, sino también, y por encima de todo, una gran persona. Eres buena gente”, ha dicho hoy.

Alejandro Sanz arrancará este viernes en Barcelona el segundo tramo de la gira española de Sirope Vivo, que le llevará el 5 de agosto a La Laguna (Tenerife) y, dos días después, a Las Palmas de Gran Canaria.

Acompañado por un equipo de más de 70 personas, Alejandro Sanz interpretará en los conciertos de esta gira temas como A mí no me importa, Capitán Tapón o Pero tú, según informa este martes The Project.

Después de Barcelona, viajará a Valencia (11 de julio) y proseguirá hacia Cartagena (14 de julio), La Coruña (19 de julio), San Sebastián (21 de julio), Málaga (26 de julio), Huelva (28 de julio), Jerez de la Frontera (29 de julio), La Laguna (5 de agosto), Las Palmas de Gran Canaria (7 de agosto), Starlite (Marbella) (9 de agosto), Cambrils (11 de agosto), Cap Roig (13 de agosto) y Mérida (10 de septiembre).

En el escenario, el madrileño actuará junto a una banda formada por cinco hombres y cuatro mujeres procedentes de España, Estados Unidos y Cuba.

Mike Ciro (director musical, guitarra), Alfonso Pérez (piano, teclados y coro), Nathaniel Townsley (batería), Brigitte Sosa (bajo), Sara Devine (coros), Crystal Rovel Torres (trompeta) y Glenda del Monte (piano y coros).

Además, cuenta con dos estudiantes de la institución Berklee College of Music: Freddy Fuego(trombón) y Víctor Mirallas (Saxofonista y clarinetista).

El diseñador de escenografía y luces es Luis Pastor, mientras que Fernando Díaz volverá a encargarse, una vez más, del sonido, y Frank Aponte de los monitores.

El nuevo tramo del tour viene precedido del éxito que ya cosechó en 2015, cuando ofreció un total de 25 conciertos en toda España, por los que pasaron más de 300.000 personas.

También ha recorrido Latinoamérica, con conciertos en una treintena de países como México, Chile, Argentina, Paraguay, Perú, Panamá, Honduras, El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Colombia, Costa Rica o República Dominicana.

Alejandro Sanz, que esta semana ha sido galardonado con los premios internacionales YoDona -la primera vez que los consigue un hombre-, es uno de los artistas latinos más reconocidos e influyentes.

Autor y compositor de todos sus temas musicales, ha vendido más de 23 millones de discos y es el artista español con mayor número de premios Grammy, 17 latinos y 3 americanos.

También cuenta con 16 álbumes publicados, y con todos ha obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

El cantante andaluz salió en defensa de una mujer que era agredida por un hombre en las primeras filas durante un concierto en la ciudad mexicana de Rosarito

Alejandro Sanz salió en defensa de una mujer que era agredida por un hombre durante un concierto en la ciudad mexicana de Rosarito (Baja California), que el cantante español legó a interrumpir para echar al agresor de la sala. Según los medios y los vídeos difundidos en las redes sociales (el de esta información corresponde al perfil de 'según lo miremos' en You Tube), el cantante paró el concierto que daba en la noche del sábado, bajó del escenario y recriminó a un hombre que agredía a una mujer. “Eso no se hace”, dijo Sanz, según las fuentes citadas por EFE.

Los asistentes al concierto empezaron entonces a gritar pidiendo que se expulsara al hombre, que fue sacado de la sala por los servicios de seguridad. Poco después, el cantante, que está de gira por Latinoamérica, una vez regresó al escenario volvió a recriminar al agresor, e indicó al equipo de seguridad que lo sacasen del concierto. Sanz se dirigió al público diciendo “discúlpenme por lo de hace rato, pero no soporto que se maltrate a alguien y mucho menos a una mujer, a la mujer no se le pega”.

Se ha referido a este asunto la consejera de Igualdad y Políticas Sociales, María José Sánchez Rubio, quien ha calificado de “impresionante” la actitud del cantante: