El III Festival Internacional de Tango ‘Tango con ñ’ se celebrará en Logroño del 19 al 22 de marzo. El concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sainz, junto a Francisco Vázquez y Alfredo Sánchez, presidente y vicepresidente de la Asociación de Tango El Firulete, respectivamente, lo han presentado.

Durante la presentación, Sainz ha expresado su agradecimiento a la Asociación de Tango El Firulete “por su entusiasmo y dedicación en la organización de este festival, que alcanza ya su tercera edición y continúa consolidándose como una cita internacional de referencia para los amantes del tango y se convierte en una nueva ocasión para promocionar la marca Logroño”.

Este evento reunirá a alrededor de 300 aficionados al tango procedentes de distintos puntos de España y de otros países como Francia, Italia, Portugal, Alemania o Argentina, que durante cuatro días disfrutarán de milongas (baile social), clases impartidas por profesionales y diversas actividades culturales“.

Uno de los grandes atractivos de esta edición será la participación de los bailarines y maestros Carlos Estigarribia (Argentina) y Marina Alcalde (España), reconocidos internacionalmente por su estilo elegante y su enfoque pedagógico. La pareja, distinguida como favorita del público en el Mundial de Tango 2023, impartirá varias clases durante el festival centradas en la musicalidad, el vals, el tango en abrazo cerrado y la técnica femenina y masculina.

El CCR y la Biblioteca Rafael Azcona se suman a la programación

Sainz ha señalado además que “Logroño se vestirá de gala para recibir a los amantes del tango durante estos cuatro días. Logroñeses, riojanos y visitantes podrán sumergirse en la emotividad y la elegancia de este baile, ya que el festival se desarrollará en distintos espacios emblemáticos de la ciudad, algunos ya presentes en la edición anterior, y otros que se incorporan este año, contribuyendo a que esta cita se viva en todo Logroño”.

Entre los escenarios que acogerán las actividades destacan Riojaforum, el Centro de la Cultura del Rioja (CCR), el Mercado de San Blas y la Biblioteca Rafael Azcona, donde se celebrarán milongas, clases magistrales, charlas-coloquio y encuentros abiertos al público.

En este sentido, el concejal de Promoción de la Ciudad ha destacado que “tanto las milongas como la charla-coloquio que va a tener lugar en los espacios municipales y que han sido organizadas por el propio Ayuntamiento para completar la programación, serán abiertas al público, con el objetivo de que todas las personas interesadas puedan acercarse, participar y disfrutar de estas actividades”.

Además, el programa incluirá visitas guiadas por la ciudad de Logroño y excursiones a lugares de interés patrimonial como los Monasterios de Suso y Yuso, así como visitas a bodegas de la región. El Festival está organizado por la Asociación El Firulete y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja.

Programa completo Festival Internacional de Tango

Jueves 19 de marzo

Riojaforum

Viernes 20 de marzo

Centro de la Cultura del Rioja

Biblioteca Rafael Azcona

Riojaforum

Sábado 21 de marzo

Riojaforum

Mercado de San Blas

Riojaforum

Domingo 22 de marzo

Riojaforum

Se puede consultar toda la programación en la página web de la Asociación de Tango El Firulete: https://www.elfirulete.com/.

La de Bersuit Vergarabat és una història d’improbables. No només pel seu nom estrany, que no significa res i ho significa tot, o per la mescla de cúmbia amb reggae, de rock i milonga, ska i murga amb què han aconseguit situar la seva música a les llistes d’èxits de l’Argentina mantenint sempre un peu a l’underground. Tampoc existeixen moltes bandes en actiu que acumulin quatre dècades de trajectòria ni es poden comptar per dotzenes les que hagin mantengut èxit, qualitat i reputació després de perdre el seu cantant principal. Aquests argentins ho van aconseguir quan Gustavo El Pelado Cordera va deixar el grup cap al 2009 i els dos coristes, Daniel Suárez i Germán Cóndor Sbarbati, van fer una passa endavant.

Es va consolidar aleshores l’esperit cooperatiu d’una banda que, tant de temps després, continua firmant, a mitges, composicions noves, desbordant energia als directes, esquitxant als bassals com el garrit que s’embruta l’uniforme camí de l’escola. Per pura diversió. I, sense deixar de riure, també moltíssima política. Juan Subirá, teclista i fundador, ho confirma durant una entrevista telefònica –respon des de Barcelona, hores abans d’un concert a la Sala Apolo– per parlar d’una gira que recorrerà Espanya durant les pròximes setmanes. Set dates de les quals dos són balears: dijous van actuar a Las Dalias, Eivissa, i la nit de divendres a Es Gremi, Palma.

Veniu a celebrar les noces de plata de Hijos del culo, que és fill de l’Argentina del 2000. Un moment clau en la història del país. Per això va marcar tant com perquè segueixi tan vigent?

És un gran disc: crec que el secret hi és aquí. Quan un convida a un passeig com aquest que és, d’alguna manera, endinsar-se en un disc tan important per a la nostra carrera, significa tornar enrere en el temps, ficar-se en l’època que recorren les cançons. Va ser molt emotiu quan el vam presentar fa dues setmanes a Buenos Aires, al Microestadio de Ferro [un pavelló amb capacitat per a 4.500 espectadors]; la gent s’ho va passar increïble, nosaltres també. No et diré que ens vam sorprendre, però va ser molt commovedor veure com es va gaudir. M’imagín que aquí passarà una cosa semblant.

Aquell àlbum durava una hora (ara pareixeria etern) perquè hi cabia de tot: protesta, reivindicació, denúncia, però sobretot, alegria. La majoria dels temes, fins i tot els més crus o nostàlgics, estan cantats i tocats des de la ironia, des del gaudi. Hijos del culo sembla dir-te quan l’escoltes: si el món s’acaba, gaudim. Va ser premeditat buscar un so més fosc que el de Libertinaje (1998), el vostre disc anterior, el primer que vau gravar amb Gustavo Santaolalla i que impulsa la vostra carrera?

Libertinaje va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir per aquest camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent. Vam tenir la necessitat d’aprofundir en el panorama rioplatense: músiques i ritmes que sempre havíem tocat, però que vam poder aprofundir amb cançons com Toco y me voy, Negra murguera, Desconexión sideral, Grasún… Sempre hi ha un ventall estilístic molt gran a Bersuit i crec que a Hijos del culo es pot veure clarament.

'Libertinaj'e va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir en aquell camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Porteño de ley era, i continua sent, gairebé una declaració de la renda sentimental.

[riu] Sí, és clar, totalment: és un document d’identitat. Una mica d’ADN porteño en el seu més profund arrelament. El disc respira un gran aire d’argentinisme que es pot rastrejar.

L’alegria en aquests temps d’hiperconnexió i hiperconsum és gairebé un acte subversiu?

[pensa uns segons, deixa anar una petita rialla i contesta] És ver. Succeeix a molts països, però a l’Argentina passam moments molt difícils. En el vessant polític i en el vessant humà. El capitalisme s’ha assentat d’una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa allò individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant d’això només queda oposar la sensibilitat i, com bé dius, l’alegria… “Perquè sense alegria és impossible lluitar”, això ho deien sempre les Madres de Plaza de Mayo. Sense alegria, caus: es necessita per manifestar-se i, també, per gaudir d’aquells moments de la vida més enllà dels contextos, que venen durs en aquests moments.

El capitalisme es va assentar d'una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa l'individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant això només queda oposar la sensibilitat i l'alegria…

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Escalandrum ha passat per Mallorca i Eivissa fa només uns dies…

… que gran és Pipi Piazzolla: un bateria formidable i també aficionat de River, com jo [riu].

Si la Bersuit porta gairebé quatre dècades aprofundint en la barreja entre modernitat i arrel, ells, des de fa tres, connecten el tango i el folklore amb el jazz. Piazzolla, ja que l’esmentes, diu que la clau per durar tant és que els sis membres d’Escalandrum, abans d’escollir-se com a músics –i socis d’un projecte–, es van escollir com a amics. A la Bersuit us passa una mica el mateix? Els que formau el nucli original del grup us coneixeu des de la infància, oi?

Així és, així és. Tant en Carlitos [Martín], que és el bateria, com en Pepe Céspedes, que és el baixista, anaven a una escola primària del barri de Barracas, i al darrere d’aquesta escola, n’hi havia una altra, on anàvem n’Albertito [Verenzuela, guitarrista] –només que ell és quatre anys més jove que naltros– i jo. És a dir: en una illa de cases de Buenos Aires estàvem quatre dels futurs músics de la Bersuit. Ens ajuntàvem a jugar a ca meua al que podien jugar els boixos, amb els cotxets i aquestes coses. I, de sobte, quan teníem tretze anys vam començar a jugar a fer música. I dic jugar –en el terme més ample– perquè no teníem formació musical, no teníem instruments: tot va venir des d’un lloc completament lúdic, i de fantasia.

I per què la música, com a fil conductor, i no el circ, el carnaval o el teatre, que també teniu molt presents (en la construcció dels personatges de les cançons, en la posada en escena, amb els pijames del manicomi...)?

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a cegues, però fixa’t què et dic: com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]. Després, vam creuar el Riachuelo que separa el nostre barri d’Avellaneda i vam començar a freqüentar i assajar al Centre d’Arts, que també va ser essencial en els nostres inicis.

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a les palpentes, però, fixa’t el que et dic, com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Ara que esmentes el barri d’Avellaneda: teniu diverses cançons que transpiren passió futbolera, però El Bocha, Ricardo Bochini, ídol de l’Independiente i de Maradona, i campió mundial el 86, és dels pocs futbolistes que anomeneu. Apareix a El baile de la gambeta.

Bé... és que al grup hi ha una mica de tot: gallinas [el sobrenom dels aficionats de River Plate], com jo, diversos que són de Boca, d’altres que, és clar, van amb l’Independiente...

Però tornem al vostre clic musical: qui va activar la bomba? Els ídols del rock argentí de finals dels setanta? Charly García a l’època de Serú Girán?

Spinetta, Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Calamaro, Fito, ¿qué se yo?, León Giecco, Santaolalla… i també els del tango i el folklore. Naltros ens vam formar escoltant-los a tots. A aquella edat –dotze, tretze anys–, el meu pare ens va començar a portar a concerts, primer de jazz, però de mica en mica… Has esmentat Serú Girán: l’any 80 vaig anar a veure’ls quan presentaven La bicicleta, un dels seus discos, a l’Estadio Obras [Sanitarias]; tenia catorze anys. Realment, aquesta banda sempre està sustentada sobre ritmes nadius del nostre país. També anàvem a veure el Negro Rada perquè ens agradava molt la seua proposta, molt llatina, molt variada…

La influència uruguaiana és molt important en la vostra carrera. Hi ha agrupacions de murga, com Falta y Resto, que han gravat als vostres discos, igual que valtros vau ser els músics d’Andrés Calamaro a El regreso.

Moltíssim. Ens estimam molt la música de l’Uruguai: Zitarrosa, Biglietti, Jaime Roos, Leo Maslíah… Aquests artistes ens continuen donant molt i estan molt incrustats dins del que també hem anat construint amb el temps. El mateix ens passa amb la música del Brasil.

No quiero ser un incendiario servil panfletario / Ni ser la figurita de los proletarios (...) Si entre hermanos se pelean solo hay disolución/ Espacios regalados al gran depredador. Víctimas, el títol de la cançó que obre Cocoliche Life, el quinzè disc i fins ara últim disc de la Bersuit, és un pessic d’àvia al peronisme i a l’esquerra argentina en general?

Entenem que quan criticam qui ens està governant òbviament podem criticar les altres expressions perquè, bé, hi ha una necessitat que s’entén que, més enllà de la nostra postura ideològica, sempre és necessari continuar creixent i millorant la proposta. Per alguna cosa hem arribat al que tenim actualment: hi va haver altres fracassos anteriors i, malauradament, ens van portar al fet que una gran part de la població s’inclinàs per una proposta d’aquesta mena. Portam dos anys de govern i ara, a les últimes eleccions [les legislatives de la província de Buenos Aires], fa una setmana, van patir una derrota contundent. El poder li comença a dir [a Milei]: bé... així no anam enlloc.

Què és el cocoliche? Com l’hi explicaria a un lector gallego –en el sentit rioplatense del terme– algú que va néixer a prop del port de Buenos Aires a mitjans dels seixanta?

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquell argot que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, van continuar parlant tota la vida. A la nostra infància era molt present i encara avui se segueix usant.

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquella jerga que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, la van seguir parlant tota la vida. A la nostra infantesa era molt present i encara avui s’utilitza

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

I està ple de dobles sentits: bagaye, de bagaglio, vol dir equipatge i, alhora, persona lletja. Facha, de faccia, cara i, alhora, persona maca. D’aquí venen birra, chau, mina, pibe, capo: paraules que us poden sonar més properes als espanyols o que fins i tot feim servir en castellà o, inclús, en català.

És una mescla d’italià amb castellà i, bé, a l’Argentina i principalment a Buenos Aires, aquesta influència és molt gran i profunda. En el meu cas, els dos avis per part de mare eren italians, però el meu avi patern era català. Just ahir, surt del metro i llegesc “Cereria Subirà”, una botiga de ciris molt gran d’aquí, de Barcelona [enganxada a la Catedral]. Aquesta mescla del cocoliche va més enllà del llenguatge i s’estén al cultural, fins i tot a la manera de vestir. Amb el títol del disc volíem transmetre això: som una gran barreja.

Per a part d’aquesta diàspora, els que se’n van anar als Estats Units o a Europa, sobretot a Espanya, sent adolescents, els discos de la Bersuit van ser un vincle amb tot el que quedava a l’altre costat de l’Atlàntic. Conec diversos casos així.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seua cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Nomenava italians i espanyols, però hi van arribar persones de moltes altres nacionalitats. Aquesta nostàlgia es percep a la música; precisament en el tango hi ha molt d’aquesta pèrdua de la pàtria.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seva cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i d’entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Parlava d’italians i espanyols, però van arribar persones de moltes altres nacionalitats

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

La diàspora argentina es calcula en gairebé dos milions de persones, però només a Barcelona n’hi ha 100.000. La colònia de les Illes Balears també és molt important: són 35.000, els segons de la llista: per sota dels colombians i per sobre dels marroquins. Com es viu en un país que té tants compatriotes repartits pel món?

I… és, diguem-ne, una mica estrany trobar-te amb tants compatriotes que se n’han anat en les darreres dècades, però alhora hi ha com una contenció perquè és molt polit, per a mi, retrobar-me amb amics que viuen aquí [Espanya], en diferents llocs del país, perquè tots formen part de la teua vida. Hi ha un punt positiu: crec que aquella estampida de compatriotes ens ajuda a ampliar la visió que els argentins teníem del món; potser necessitàvem conèixer una mica més el món per créixer com a poble. Entenc, a més, els que se’n van anar perquè entenc les seues necessitats, que poden venir de llocs diferents.

Les necessitats no són només econòmiques?

Tenc una amiga que tan bon punt va començar el govern de Milei se’n va venir a Madrid perquè es va sentir perseguida. D’alguna manera la van pressionar per la seua militància. Tenia necessitat de canviar d’aires i buscar-se la vida en altres llocs on es pugui sentir més còmoda i més feliç. És periodista.

Has mencionat, sense preguntes pel mig, Milei dues vegades. És inevitable que vos preguntin pel president. Fa deu anys, quan governava Macri, ja passava el mateix. La comparació amb Menem és evident: als tres els uneix una visió ultraliberal de l’economia i, també, la censura. El macrisme va prohibir a les escoles de Buenos Aires El Eternauta, un còmic que molts hem descobert enguany gràcies a la sèrie protagonitzada per Ricardo Darín, i el menemisme va intentar evitar que sonés a les ràdios Sr. Cobranza, una cançó que continua sent controvertida: el traper Dillom està imputat per “incitar a la violència” per haver adaptat la lletra (on mencionava el ministre d’Economia de Menem –Domingo Cavallo– esmenta el de Milei –Luis Caputo–) i cantar-la al Cosquín Rock de l’any passat, un dels festivals més grans de l’Argentina. Torna a haver-hi censura al vostre país?

El govern actual s’ha encarregat de fer-ho saber a alguns artistes als quals va agredir verbalment. Per exemple, Lali Espósito o María Becerra. No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns planten cara i l’enfronten. Però aquest fantasma hi és implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres. És un submón de gent coneguda o desconeguda, saps?, que s’encarrega de fer arribar aquests missatges.

No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns s’hi planten i ho enfronten. Però aquest fantasma està implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

A la generació Z se l’associa amb l’individualisme extrem, l’egoisme, l’apatia, la fragmentació, la dispersió i la immediatesa. Lali Espósito és del 91, però María Becerra i Dillom van néixer l’any 2000: eren nadons quan el Govern de la Rúa es va enfonsar enmig del pànic bancari i les protestes al carrer. Entre els tres artistes que has mencionat sumen gairebé 200 milions de seguidors a Instagram i estan enfrontats amb el Govern Milei. Veus esperança que els joves s’adonin que la llibertat no és un dret vitalici?

El Govern ataca l’art en general perquè també ho fa amb el cinema i la resta d’expressions, però posa un interès especial a la música perquè sap de la seva capacitat d’arribada i que hi ha un focus de resistència molt gran aquí. Per alguna cosa es va encarregar d’atacar directament molts d’aquests músics i músiques. Aquests jóvens tenen un discurs molt potent i estan capacitats per, amb les seves eines, enfrontar-se a un govern que té aquest biaix dictatorial, si bé va ser elegit democràticament.

A més dels intents de censura, la intrahistòria de Sr. Cobranza té teca. El tema era de Las Manos de Filippi, un grup molt cumbiero, que us el va cedir a canvi que Universal, el vostre segell d’aleshores, els signés un contracte per gravar el seu primer disc, que no es va promocionar, mentre la Bersuit convertia la cançó en un gran èxit. Es van sentir enganyats. Tornar-la a gravar junts, ara que es compleixen trenta anys de la seva composició, ha tancat una ferida?

Per a mi, sí. Quan vam començar a parlar a principis d’aquest any amb El Cabra [el sobrenom d’Hernán de Vega, líder de Las Manos de Filippi] per fer una nova versió unificada, em vaig sentir com si estiguéssim unificant una corona, saps? [riu] Una mica, en el rerefons, hi havia la idea de tancar una disputa que no té gaire sentit. La cançó la va compondre ell fa moltíssims anys, continua sent tan bona com quan va néixer i nosaltres la vam agafar en aquell moment, la vam versionar, i realment en vam fer una versió molt bona perquè El Cabra ens deia: “Jo vull fer la versió de vosaltres perquè, aquesta, és la que finalment s’ha imposat”. Però vam fer, amb aquella estructura, una de nova.

Heu passat del hardcore a la salsa. La lletra continua sense deixar canya dreta, però la música convida a ballar.

Aquesta combinació a la música sempre ha existit. Els brasilers ho saben fer molt bé: tenen ritmes contagiosos i ballables quan a vegades el que explica la lletra és terrible.

La de la Bersuit Vergarabat es una historia de improbables. No sólo por su extraño nombre, que no significa nada y significa todo, o por la mezcla de cumbia con reggae, de rock y milonga, ska y murga con la que han conseguido colocar a su música en las listas de éxitos de Argentina manteniendo siempre un pie en el underground. Ni existen muchas bandas en activo que acumulen cuatro décadas de trayectoria ni tampoco se cuentan por docenas las que hayan mantenido éxito, calidad y reputación tras perder a su cantante principal. Estos argentinos lo consiguieron cuando Gustavo El Pelado Cordera se marchó del grupo allá por 2009 y los dos coristas, Daniel Suárez y Germán Cóndor Sbarbati dieron un pase al frente.

Se consolidó entonces el espíritu cooperativo de una banda que, tanto tiempo después, sigue firmando, a pachas, composiciones nuevas, derrochando energía en sus directos, chapoteando en los charcos como el niño que se mancha el uniforme camino de la escuela. Por pura diversión. Y, sin dejar de reír, también muchísimo de política. Juan Subirá, teclista y fundador, lo confirma durante una entrevista telefónica –descuelga desde Barcelona, horas antes de un concierto en la Sala Apolo– para hablar de una gira que recorrerá España durante las próximas semanas. Siete fechas de las que dos son baleares: el jueves actuaron en Las Dalias, Eivissa, y la noche del viernes en Es Gremi, Palma.

Venís a celebrar las bodas de plata de Hijos del culo, que es hijo de la Argentina del 2000. Un momento clave en la historia del país. ¿Por eso marcó tanto como para que siga tan vigente?

Es un gran disco: creo que el secreto está ahí. Cuando uno invita a un paseo como este que es, de alguna manera, adentrarse en un disco tan importante para nuestra carrera significa volver atrás en el tiempo, meterse en la época que recorren las canciones. Fue muy emotivo cuando lo presentamos hace dos semanas en Buenos Aires, en el Microestadio de Ferro [un pabellón con capacidad para 4.500 espectadores]; la gente la pasó increíble, nosotros también. No te voy a decir que nos sorprendimos, pero fue muy conmovedor cómo se disfrutó. Me imagino que acá va a suceder algo parecido.

Ese álbum duraba una hora (ahora parecería largo) porque cabía de todo: protesta, reivindicación, denuncia, pero sobre todo, alegría. La mayoría de los temas, incluso los más crudos o nostálgicos, están cantados y tocados desde la ironía, desde el disfrute. Hijos del culo parece decirte cuando lo escuchas: si el mundo se acaba, gocemos. ¿Fue premeditado buscar un sonido más oscuro que el de Libertinaje (1998), vuestro disco anterior, el primero que grabáis con Gustavo Santaolalla e impulsa vuestra carrera?

Libertinaje fue un disco tan potente y revulsivo que era difícil de alguna manera poder seguir en ese camino, redoblar la apuesta y hacer algo más potente todavía. Tuvimos la necesidad de ahondar en el panorama rioplatense: músicas y ritmos que siempre habíamos tocado, pero pudimos profundizar con canciones como Toco y me voy, Negra murguera, Desconexión sideral, Grasún… Hay siempre un abanico estilístico muy grande en Bersuit y creo que en Hijos del culo se puede ver claramente.

'Libertinaje' fue un disco tan potente y revulsivo que era difícil de alguna manera poder seguir en ese camino, redoblar la apuesta y hacer algo más potente todavía

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Porteño de ley era, y sigue siendo, casi una declaración de la renta sentimental.

[Ríe] Sí, claro, totalmente: es una cédula de identidad. Un poco de ADN porteño en su más profundo acervo. El disco respira un gran aire de argentinidad que se puede rastrear.

¿La alegría en estos tiempos de híper conexión e híper consumo es casi un acto subversivo?

[Piensa unos segundos, suelta una pequeña carcajada y contesta] La verdad que sí. Ocurre en muchos países, pero en Argentina pasamos momentos muy difíciles. En lo político y en lo humano. El capitalismo se asentó de una manera que ha llegado un poco al salvajismo. Sólo importa lo individual: por lo menos eso es lo que propone el gobierno de Javier Milei, que es un gobierno altamente destructivo. Ante eso sólo queda oponer la sensibilidad y, como bien dices, la alegría… “Porque sin alegría es imposible luchar”, eso lo decían siempre las Madres de Plaza de Mayo. Sin alegría, te venís abajo: se necesita para manifestarse y, también, para disfrutar de esos momentos de la vida más allá de los contextos, que vienen duros en estos momentos.

El capitalismo se asentó de una manera que ha llegado un poco al salvajismo. Sólo importa lo individual: por lo menos eso es lo que propone el gobierno de Javier Milei, que es un gobierno altamente destructivo. Ante eso sólo queda oponer la sensibilidad y la alegría…

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Escalandrum ha pasado por Mallorca y Eivissa hace apenas unos días…

… qué grande es Pipi Piazzolla: un baterista formidable y también hincha de River, como yo [ríe]

Si la Bersuit lleva casi cuatro décadas profundizando en la mezcla entre modernidad y raíz, ellos, desde hace tres, conectan el tango y el folclore con el jazz. Piazzolla, ya que lo nombras, dice que la clave para durar tanto es que los seis miembros de Escalandrum, antes de elegirse como músicos –y socios de un proyecto–, se eligieron como amigos. ¿A la Bersuit le pasa un poco lo mismo? ¿Los que formáis el núcleo original del grupo os conocéis desde la infancia, verdad?

Así es, así es. Tanto Carlitos [Martín], que es el baterista, como Pepe Céspedes, que es el bajista, iban a una escuela primaria del barrio de Barracas, y a la vuelta de esa escuela, había otra, donde íbamos Albertito [Verenzuela, guitarrista] –sólo que él es cuatro años más chico que nosotros– y yo. Es decir: en una manzana de Buenos Aires estábamos cuatro de los futuros músicos de la Bersuit. Nos juntábamos a jugar en mi casa a lo que podían jugar los niños, con los autitos y esas cosas. Y, de repente, cuando teníamos trece años empezamos a jugar a hacer música. Y digo jugar –en el término más amplio– porque no teníamos formación musical, no teníamos instrumentos: todo vino desde un lugar completamente lúdico, y de fantasía.

¿Y por qué la música, como hilo conductor, y no el circo, el carnaval, o el teatro, que también tenéis muy presentes (en la construcción de los personajes de las canciones, en la puesta en escena, con los pijamas del loquero...)?

Soñar con poder armar un grupo musical fue una búsqueda un poco a ciegas, pero, fijate lo que te digo, como éramos amigos ya existía el grupo antes de que cada uno eligiera un instrumento para tocar [ríe]. Luego, cruzamos el riachuelo que separa nuestro barrio de Avellaneda y empezamos a frecuentar y a ensayar en el Centro de Artes, que también fue esencial en nuestros inicios.

Soñar con poder armar un grupo musical fue una búsqueda un poco a ciegas, pero, fijate lo que te digo, como éramos amigos ya existía el grupo antes de que cada uno eligiera un instrumento para tocar [ríe]

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Ahora que mencionas el barrio de Avellaneda: tenéis varias canciones que transpiran pasión futbolera, pero El Bocha, Ricardo Bochini, ídolo de Independiente y de Maradona, y campeón mundial en el 86, es de los pocos futbolistas a los que nombráis. Aparece en El baile de la gambeta.

Bueno... es que en el grupo hay un poco de todo: gallinas [el sobrenombre de los aficionados de River Plate], como yo, varios que son de Boca, otros que, claro, le van a Independiente...

Pero volvamos a vuestro clic musical: ¿quién activó la bomba? ¿Los ídolos del rock argentino de finales de los setenta? ¿Charly García en su época de Seru Girán?

Spinetta, Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Calamaro, Fito, ¿qué se yo?, León Giecco, Santaolalla… y también los del tango y el folclore. Nosotros nos formamos escuchándolos a todos. Con esa edad –doce, trece años–, mi papá nos empezó a llevar a conciertos, primero de jazz, pero de a poquito, Nombraste a Seru Girán: en el año 80 me fui a verlos cuando presentaron La bicicleta, uno de sus discos, en el Estadio Obras [Sanitarias]; tenía catorce. Realmente, esta banda siempre está sustentada sobre ritmos nativos de nuestro país. También íbamos a ver al Negro Rada porque nos gustaba mucho su propuesta, muy latino, muy variado…

La influencia uruguaya es muy importante en vuestra carrera. Hay agrupaciones de murga, como Falta y Resto, que han grabado en vuestros discos, igual que vosotros fuisteis los músicos de Andrés Calamaro en El regreso.

Muchísimo. Amamos mucho la música del Uruguay: Zitarrosa, Biglietti, Jaime Ros, Leo Maslíah… Esos artistas nos siguen dando mucho y están muy incrustados dentro de lo que fuimos armando también con el tiempo. Lo mismo nos ocurre con la música del Brasil.

No quiero ser un incendiario servil panfletario / Ni ser la figurita de los proletarios (...) Si entre hermanos se pelean solo hay disolución / Espacios regalados al gran depredador. Víctimas, el título de la canción que abre Cocoliche Life, el decimoquinto disco y hasta ahora último disco de la Bersuit, ¿es un pellizco de abuela al peronismo y a la izquierda argentina en general?

Entendemos que cuando criticamos a quien nos está gobernando obviamente podemos criticar a las otras expresiones porque, bueno, hay una necesidad que se entiende que más allá de nuestra postura ideológica siempre es necesario seguir creciendo y mejorando la propuesta. Por algo llegamos a lo que tenemos actualmente: hubo otros fracasos anteriores y desgraciadamente nos llevaron a que una gran parte de la población se inclinó por una propuesta de esta clase. Llevamos dos años de gobierno y ahora, en la última elección [las legislativas de la provincia de Buenos Aires], hace una semana, sufrieron una derrota contundente. El poder le está empezando a decir [a Milei]: bueno… así no va más.

¿Qué es el cocoliche? ¿Cómo se lo explicaría a un lector gallego –en el sentido rioplatense del término– alguien que nació cerca del puerto de Buenos Aires a mediados de los sesenta?

El cocoliche siempre se habló en Buenos Aires: era esa jerga que usaban los italianos al poco de llegar a la ciudad que, por ahí, lo siguieron hablando toda la vida. En nuestra infancia estaba muy presente y todavía se sigue usando.

El cocoliche siempre se habló en Buenos Aires: era esa jerga que usaban los italianos al poco de llegar a la ciudad que, por ahí, lo siguieron hablando toda la vida. En nuestra infancia estaba muy presente y todavía se sigue usando

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Y está lleno de dobles sentidos: bagaye, de bagaglio, significa equipaje y, a la vez, persona fea. Facha, de faccia, cara y, a la vez, persona bella. De ahí vienen birra, chau, birra, mina, pibe, capo: palabras que no son más cercanas a los españoles o que incluso utilizamos.

Es una mezcla de italiano con español y, bueno, en Argentina y, principalmente en Buenos Aires, esa influencia es muy grande y profunda. En mi caso, los dos abuelos por parte de mi madre eran italianos, pero mi abuelo paterno era catalán. Justo ayer, me bajo del subte y leo “Cereria Subirà”, una tienda de velas muy grande de acá, de Barcelona [pegada a la Catedral]. Esa mezcolanza del cocoliche va más allá del lenguaje y se lleva a lo cultural, hasta a la forma de vestir. Con el título del disco queríamos transmitir eso: somos una gran mezcla.

Para parte de esa diáspora, los que se fueron, a Estados Unidos o a Europa, sobre todo a España, siendo adolescentes, los discos que la Bersuit fueron un vínculo con todo lo que se quedaba al otro lado del Atlántico. Conozco varios casos así.

Lógicamente, cuando uno se va a vivir a otro lado y pierde parte de su cultura –pierde el barrio, la forma de encontrarse y entenderse– paga un precio. El desarraigo siempre es doloroso. En Argentina lo vivimos a la inversa durante el siglo pasado. Nombraba a italianos y españoles, pero llegaron personas de muchas otras nacionalidades. Esa nostalgia se siente en la música, precisamente en el tango hay mucho de esa pérdida de la patria.

Lógicamente, cuando uno se va a vivir a otro lado y pierde parte de su cultura –pierde el barrio, la forma de encontrarse y entenderse– paga un precio. El desarraigo siempre es doloroso. En Argentina lo vivimos a la inversa durante el siglo pasado. Nombraba a italianos y españoles, pero llegaron personas de muchas otras nacionalidades

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

La diáspora argentina se calcula en casi dos millones de personas, pero sólo en Barcelona hay 100.000. La colonia de las Illes Balears también es muy importante: son 35.000, los segundos en la lista: por debajo de los colombianos y por encima de los marroquíes. ¿Cómo se vive en un país que tiene tantos compatriotas repartidos por el mundo?

Y… es bastante, digamos, un poco raro encontrarse con tantos compatriotas que se fueron en las últimas décadas, pero a la vez hay como una contención porque es muy lindo, para mí, encontrarme con amigos que viven aquí [España], en diferentes lugares del país, porque son todos parte de tu vida. Hay un punto positivo: creo que esa estampida de compatriotas nos ayuda a ampliar la visión que los argentinos teníamos del mundo; tal vez necesitamos conocer un poco más el mundo para crecer como pueblo. Entiendo, además, a los que se fueron porque entiendo sus necesidades, que pueden venir de diferentes lugares.

¿Las necesidades no son sólo económicas?

Tengo una amiga que no bien comenzó el gobierno de Milei se vino a Madrid porque se sintió perseguida. De alguna manera la presionaron por su militancia. Tenía necesidad de cambiar de aires y buscarse la vida en otros lugares donde se pueda sentir más cómoda y más feliz. Es periodista.

Has mencionado, sin preguntas de por medio, a Milei dos veces. Es inevitable que os pregunten por el presidente. Hace diez años, cuando gobernaba Macri, ya ocurría lo mismo. La comparación con Menem es evidente: a los tres les une una visión ultraliberal de la economía y, también, la censura. El macrismo prohibió de las escuelas bonaerenses El eternauta, un cómic que muchos hemos descubierto este año gracias a la serie protagonizada por Ricardo Darín y el menemismo intentó evitar que se pasara por las radios Sr. Cobranza, una canción que sigue siendo controvertida: el trapero Dillom está imputado por “incitar a la violencia” al haber adaptado la letra (donde mencionaba al ministro de Economía de Menem –Domingo Cavallo– menciona al de Milei –Luis Caputo–) y cantarla en el Cosquín Rock del año pasado, uno de los festivales más grandes de Argentina. ¿Vuelve a haber censura en vuestro país?

El gobierno actual se ha encargado de hacérselo saber a algunos artistas a los que agredió verbalmente. Por ejemplo, Lali Espósito o María Becerra. No es fácil para ningún artista sentirse atacado de esa forma: hay una diferencia de poder enorme. Algunos se plantan y lo enfrentan. Pero ese fantasma está implícito: hay mucha agresión a través de las redes sociales, algo relativamente nuevo para muchos de nosotros. Es un submundo de gente conocida o desconocida, viste, que se encarga de hacer llegar esos mensajes.

No es fácil para ningún artista sentirse atacado de esa forma: hay una diferencia de poder enorme. Algunos se plantan y lo enfrentan. Pero ese fantasma está implícito: hay mucha agresión a través de las redes sociales, algo relativamente nuevo para muchos de nosotros

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

A la generación Z se la asocia al individualismo extremo, al egoísmo, la apatía, a la fragmentación, la dispersión y lo inmediato. Lali Espósito es del 91, pero María Becerra y Dillom nacieron en el 2000: eran bebés cuando el Gobierno de la Rúa se derrumbó en medio del pánico bancario y las protestas callejeras. Entre los tres artistas que has mencionado suman casi 200 millones de seguidores en Instagram y están enfrentados con el Gobierno Milei. ¿Ves esperanza en que los jóvenes se den cuenta de que la libertad no es un derecho vitalicio?

El Gobierno ataca al arte en general porque también lo hacen con el cine y el resto de expresiones, pero le pone especial interés a la música porque sabe de su capacidad de llegada y que hay un foco de resistencia muy grande ahí. Por algo se encargó de atacar directamente a muchos de estos músicos y músicas. Esos jóvenes tienen un discurso muy potente y están capacitados para, con sus herramientas, enfrentarse a un gobierno que tiene ese sesgo dictatorial, si bien fue elegido democráticamente.

Además de los intentos de censura, la intrahistoria de Sr. Cobranza tiene miga. El tema era de Las Manos de Filippi, un grupo muy cumbiero, que os lo cedió a cambio de que Universal, vuestro sello entonces, les firmara un contrato para grabar su primer disco, que no se promocionó, mientras la Bersuit convirtió la canción en un exitazo. Se sintieron engañados. ¿Regrabarla juntos, ahora que se cumplen treinta años de su composición, ha cerrado una herida?

Para mí, sí. Cuando empezamos a hablar a principios de este año con El Cabra [el sobrenombre de Hernán de Vega, líder de Las Manos de Filippi] para hacer una nueva versión unificada me sentí como si estuviéramos unificando una corona, ¿viste? [ríe] Un poco, en el trasfondo, estaba la idea de cerrar una disputa que no tiene mucho sentido. La canción la compuso él hace muchísimos años, sigue siendo tan buena como cuando nació y nosotros la tomamos en aquel momento, la versionamos, y realmente hicimos una versión muy buena porque El Cabra nos decía: “Yo quiero hacer la versión de ustedes porque, este, es la que finalmente se impuso”. Pero hicimos, con esa estructura, una nueva.

Habéis pasado del hardcore a la salsa. La letra sigue sin dejar títere con cabeza, pero la música invita al baile.

Esa combinación en la música siempre existió. Los brasileños saben hacerlo muy bien: tiene ritmos contagiosos y bailables cuando a veces lo que cuenta la letra es terrible.

Si Hacienda fuéramos todos, otro gallo cantaría, y mucho más si cantara el gallo rojo de Chicho Sánchez Ferlosio. Pero, ahora, el que vuelve a cantar más fuerte es el gallo negro y Hacienda sigue echando de menos a los contribuyentes que más cariño deberían darle.

Hecha la ley, hecha la trampa. De encontrarla viven esos profesionales súper capacitados que asesoran a los parásitos o aspirantes a serlo -normalmente patriotas de pelo en pecho y bandera en ristre- para que escondan sus monedas de oro en islas casi desiertas que, en algunos casos, incluso facilitan una nacionalidad alternativa, por si las moscas, ya que cuando la mierda empieza a oler toca volar lejos.

Y de altos vuelos y largo recorrido resultó la magnífica prosopopeya que parieron los jerarcas económicos de la Transición. Aquello de que Ahora, Hacienda somos todos otorgaba al órgano recaudador la posibilidad de sentir a través de millones de almas, de súbditos que recién estrenaban ciudadanía y que, además de los colores de la selección, ahora se identificarían con un Estado que, por fin, los dejaba elegir, eso sí, entre opciones bien tasadas.

Ese verano de 1978, España no pasó de primera ronda (el gol que no lo fue de Cardeñosa) en la Copa del Mundo de la Argentina de la Junta Militar, pero unos meses después el país estrenó la Constitución que aún nos ampara. Los desalmados que no se dieron por aludidos en la unanimidad contributiva siguieron acarreando los billetes en maletines hacia Andorra o Suiza, paraísos naturales con el cielo más transparente y el sistema financiero más opaco, que hacen gala de la neutralidad menos altruista del mundo.

Más de 40 años después, ya nadie viaja cargado de efectivo y cagado de miedo por si un agente con tricornio o un aduanero perspicaz lo pilla in fraganti. No hay necesidad de pasar ningún embarazo para desembarazarse de una fortuna que podría arder debajo del colchón, como tampoco hay que gastarse una fortuna para volar a Londres a desembarazarse sin riesgo de morir. Esto último, por fortuna.

Más de 40 años después, Hacienda sigue sintiéndose defraudada. No quiero pensar lo que debió de sentir la pobre al saber que la presidenta de la Comunidad de Madrid vive en un piso comprado (presuntamente, claro) con dinero distraído de su asignación. Tampoco quiero imaginarme el sentimiento de desamparo que sufrirá cuando los madrileños (presuntamente parte de ese todos unánime) vuelvan a elegirla condotiera.

Las letras de tango constituyen en sí mismas un género especializado en el fraude y sus consecuencias políticas, sociales y, por supuesto, sentimentales

Aunque, en el fondo, a Hacienda le ocurre lo que a cualquier otro ser humano. El mundo en general nos defrauda. Nos sentimos engañados, robados y estafados. Las letras de tango (Chorra, Cambalache, Mano a mano) constituyen en sí mismas un género especializado en el fraude y sus consecuencias políticas, sociales y, por supuesto, sentimentales. El hecho de que sea un producto específicamente argentino (según León Gieco, del país de Cristo, que lo da todo sin recibir; de un país esponja, que se chupa todo lo que pasó), no es óbice para que tenga una proyección universal.

Como es universal Violeta Parra y su voz quejumbrosa cuando, en la fiesta nacional chilena, a los niños hambrientos les reparten “una medallita o bien una banderita” o cuando su amante le da la combinación de una caja sin cerradura, “como quien dice la llave del tarro de la basura”. Mientras que el tango es más bien acomodaticio y resignado, Violeta denuncia violentamente la estafa del Estado a su pueblo o de un hombre a la mujer que lo adora.

A todos nos dan gato por liebre y, en algún momento, acabamos comiendo morteruelo o gazpacho manchego cocinado a base de felino mechado. Aunque, seamos sinceros; a veces somos gato y a veces, liebre. ¿Quién no ha incumplido el programa? ¿Quién no ha falseado nunca un currículum? ¿Quién no ha maquillado su rostro o su personalidad? ¿Quién no ha engañado a la persona amada? ¿Quién no ha hecho pasar su correosa carne de gato por la también fibrosa pero mucho más suculenta carne de liebre? El que esté libre de pecado que dispare el primer perdigón.

'Tango con ñ' traerá a Logroño a unas 300 personas amantes de este baile con motivo del II Festival Internacional de Tango que se celebrará en la capital riojana del 20 al 23 de marzo. Un festival organizado por la Asociación de Tango El Firulete y que contará con los campeones mundiales, Magdalena Gutiérrez y Germán Ballejo.

La concejala de Cultura, Rosa Fernández, junto a Francisco Carmelo Vázquez y Alfredo Sánchez, presidente y vicepresidente de la Asociación de Tango El Firulete, respectivamente, han presentado este lunes el II Festival Internacional de Tango ‘Tango con ñ’. Durante su intervención, la concejala de Cultura ha destacado que “es un honor que nuestra ciudad vuelva a acoger este evento que reunirá a más de 300 entusiastas del tango provenientes de diversos rincones del mundo (España, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Argentina, entre otros) para celebrar su pasión compartida por este cautivador baile”.

En este sentido, Fernández ha señalado que “Logroño se vestirá de gala para recibir a los amantes del tango durante estos cuatro días. Todos los logroñeses, riojanos y visitantes, podrán sumergirse en la emotividad y la elegancia del tango porque además de las actividades organizadas en Riojaforum, este festival está diseñado para disfrutarse en la calle con diferentes actividades que garantizan una experiencia inolvidable”.

“Sin duda”, ha continuado la edil “se trata de un evento que tiene un impacto turístico y económico de primer nivel tanto para nuestra ciudad como para toda La Rioja. Habrá visitas guiadas por el casco antiguo de Logroño y recorridos por diferentes bodegas y museos e incluso joyas patrimoniales como los Monasterios de Yuso y Suso”.

Por último, la concejala de Cultura ha expresado su agradecimiento a la Asociación El Firulete por su entusiasmo y trabajo en la organización de este evento. Además, Fernández ha señalado que “el baile forma parte de nuestra cultura y permite divulgar en Logroño la gran estética del tango argentino. Con este encuentro internacional, los riojanos y visitantes podrán sentir y vivir el espíritu del tango: un género musical único que es cultura, poesía y pasión”.

II Festival Internacional de Tango y actividades complementarias

El festival contará con la destacada participación de Magdalena Gutiérrez y Germán Ballejo, ganadores del Campeonato Mundial de Tango de Pista 2017. Ellos serán los encargados de impartir cuatro clases maestras en el Riojaforum: ‘Patrones rítmicos’, ‘Milonga lisa y traspiés’, ‘Tango: frases musicales’ y ‘Vals’.

Además, la Asociación El Firulete ha organizado diversas actividades para dar a conocer el tango en diferentes rincones de nuestra ciudad. Se celebrarán milongas en el parque González Gallarza, la plaza Primero de Mayo y la calle San Juan, uniendo música con lo mejor de nuestra gastronomía. También se contará con cuatro DJ especializados en tango: Humberto, Juan Ido, Susana Rebolledo y Dicri. Asimismo, esta segunda edición incluye un extenso programa de actividades complementarias que se desarrollarán del 14 al 31 de marzo.

En concreto, el viernes 14 de marzo, a las 19:00 horas se ha organizado la charla ‘La mujer emigrante en el tango a primeros del siglo XX’ a cargo de la escritora Mónica Sanguinetti y que se desarrollará en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño

Del 15 de marzo al 15 de abril se podrá disfrutar de la exposición colectiva ‘ExpoTango’, una muestra pictórica relacionada con el tango que exhibirá obras de diversos artistas en el Café-Galería Liceo organizada por el colectivo ‘El hombre que fue jueves’.

Además, se ha contado con la colaboración de Urban Sketchers La Rioja, colectivo que realizará pintura rápida en directo durante diferentes momentos del festival y que dará lugar a una exposición colectiva posterior.

Por último, el comercio logroñés también se suma a esta celebración y en muchos de sus escaparates lucirá versos, relatos y letras de tango gracias a la colaboración de la Asociación Riojana de Escritores (ARE), por la zona del parque Gallarza. 

Un viaje emocional para dar a conocer “el mayor tesoro cultural argentino” a través de la música, la danza y la poesía. Es la propuesta que realiza La Porteña Tango, un grupo que celebra dieciséis años sobre los escenarios y que actuará por primera vez en Toledo con un show “cercano y divertido”.

“Tratamos de hacer un show para todas las edades, super colorido, con muchas anécdotas”, explica Alejandro Picciano, director artístico y guitarrista del grupo, en una entrevista con Toledodiario.es con motivo de la actuación que tienen el próximo 20 de abril en el Teatro de Rojas.

Se trata de un espectáculo en el que alejan de “clichés” a este género musical característico del Río de la Plata. Para quienes se quedó “encorsetado con la danza sensual, se está perdiendo una música super compleja, de una calidad que no es habitual en las músicas populares, con grandes armonías y también con la poética como lenguaje común”, explica Picciano.

La Porteña Tango presenta un adelanto del que será su nuevo trabajo, 'Desde el jardín del Alma', un homenaje al gran poeta del tango Homero Manzi. En su concierto ofrecerá más de 15 tangos que han marcado su trayectoria, en la que suman ya más de 800 conciertos en 23 países.

La poética de Buenos Aires, los tangos, valses, milongas, candombes y viejos tangos camperos se adornan con esta danza tan argentina que “cautiva al mundo entero y hermosas coreografías, un lujoso vestuario y coloridos audiovisuales, generando una puesta en escena única y atractiva”.

“Pasamos de lo que era el tango afro, lo que hacían los descendientes de esclavos en el Río de la Plata, al tango moderno. Hay una gran apuesta en escena, con dos parejas de baile que son de excepción”, expone Picciano, que quiere mostrar en Toledo cómo “el tango sigue tan vivo y tan joven como siempre”.

El guitarrista compone La Porteña Tango junto al pianista Federico Peuvrel, el joven bandoneonista revelación Matías Picciano y la exquisita y potente voz de Eugenia Giordano. Guillermo León Henáo y Gema Levia, así como Carlos Guevara y Débora Godoy están al frente de la danza y las coreografías.

“Un tesoro cultural argentino, nuestro mayor baluarte”

La actuación que ofrecen supone un viaje emocional en el que, a través de la narrativas del espectáculo pasan “por momentos super divertidos a otros que son un flipe musical”. “También hay otras partes más profundas, como cuando se hunde el Titanic”, bromea Picciano, que muestra su satisfacción por poder tocar en Toledo y saldar así “una deuda pendiente”.

La Porteña Tango, que cumplió 15 años de trayectoria el pasado mes de agosto, ha llevado su música a más de medio mundo. Comenzó en un pequeño local nocturno y ha pasado en este tiempo por numerosos y prestigiosos festivales y teatros. “En todos lados es muy emotivo e increíble tomar la dimensión de lo que es el tango en el mundo como el mayor tesoro cultural argentino. Es nuestro mayor baluarte”, destaca el director.

En este sentido, cuestionado por el lugar dónde más le ha sorprendido la acogida de su música, apunta que, “aunque ahora no tenga buena propaganda, un lugar alucinante es Rusia”. “Lo que sucede en teatros del círculo polar ártico, en pueblo a 20 o 30 grados bajo cero... ver el nivel auditorios y cómo acude la gente y agradece es increíble. Piensas que van a ser fríos pero para la gente ir al teatro es ir al santuario de su ciudad”, describe.

Entre los recuerdos de sus giras, Picciano destaca los bailes en sótanos del lejano oriente ruso con tangos de los años 20. “Después de las actuaciones te invitaban a bailes y milongas. Eso es tremendo”, señala, al tiempo que destaca también “el amor por la música” que ha palpado en Irlanda. “Me encantó, nos han tratado de lujo y hemos estado tocando con músicos de folk irlandeses hasta las tantas de la mañana”.

“La música urbana o el rock argentino está lleno de tango”

Picciano pone en valor cómo el tango se va renovando “día a día con nuevas generaciones de artistas”. Así, cuestionado sobre cómo convive este género musical con el auge de artistas argentinos de música urbana y otros estilos, señala que tanto “la música urbana como el rock argentino está lleno de tango”. “Hay una forma casi tanguera de rockear en Argentina. Tiene un lenguaje implícito, está en todos lados”, subraya.

“Hay un montón de pibes haciendo cosas súper interesantes, mezclando y tocando con bastante más irreverencia que en los años 70 u 80. El tango tiene un resurgimiento en los 90, pero en ese momento los tangueros se pusieron insoportables y alejaron a la juventud, cosa que en el flamenco o en el jazz no pasó”, opina el guitarrista, que cree que “de tanto quererlo -al tango-, lo estrujaron”. “Se rompió la continuidad desde Astor Piazzolla en adelante. Un tipo muy maltratado”, lamenta.

Así, considera que el tango “ha sufrido y superado todas las fechas de caducidad”. “Ha pasado todos esos procesos y creo que se lleva bien con todos -los otros géneros en auge-”, agrega el artista, que valora también la frescura que ha aportado su hijo Matías con el bandoléon a La Porteña Tango, que seguro no dejará indiferente al público toledano en el Teatro de Rojas.

El Gobierno valenciano aprueba la creación de la Academia Valenciana del Tango, un organismo de carácter civil impulsado por el exconseller de Educación con Francisco Camps y último presidente del PP de las Corts Valencianes, Alejandro Font de Mora. El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana publica este miércoles el decreto que avala esta academia, que tendrá carácter civil, independiente del Gobierno y sin ánimo de lucro.

El decreto del Consell, firmado por el president, Carlos Mazón, indica que el organismo busca “recopilar, investigar y estudiar la documentación y la memoria de todo tipo relacionada” con el tango, así como propiciar el intercambio cultural con Argentina y Uruguay.

El documento apunta que el proyecto y sus estatutos, presentados por Font de Mora el pasado octubre, ha recibido informe favorable del Consell Valencià de Cultura, de la Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva y de la Conselleria de Cultura y Deporte. También se menciona que se ha recibido el curriculum vitae de 13 promotores en el que acreditan la competencia intelectual, académica o profesional en el correspondiente ámbito de conocimiento. Entre los promotores de esta iniciativa se encuentran el compositor argentino Daniel Binelli, el pianista uruguayo Polly Ferman y el cantante de tango Juan Luis Enguídanos, además del exconseller y expresidente de las Corts Valencianes.

La Academia Valenciana del Tango operará como correspondiente de la Academia Nacional del Tango de la Argentina “y así se hará constar en su denominación y en todos sus elementos de imagen corporativa, así como cuando se la mencione con ocasión de actos oficiales u otros de relevancia”, establece el decreto.

Los estatutos marcan que el tango supone un “hecho cultural” en el territorio “de la Comunidad Valenciana y más allá” y pretenden “estudiar los antecedentes valencianos del tango y su práctica”. Para ser miembro, será condición indispensable “el conocimiento objetivable de alguna de las disciplinas o técnicas que lo constituyen”. Habrá varios tipos de membresía: miembros de honor, correspondientes, titulares y de número. Los académicos podrán dar conferencias, y presentar trabajos al ente. El organismo celebrará una asamblea anual en el primer cuatrimestre del año.

El decreto no menciona si los consejeros o académicos tendrán alguna retribución. Sobre la financiación, marca que los recursos de la academia estarán constituidos “por los subsidios oficiales o privados de cualquier tipo que fueran; por las donaciones, herencias y legados que recibiere; por el producto de sus ediciones de todo tipo y demás actividades que resultaren del cumplimiento de sus fines; por las cuotas anuales que paguen los académicos cuando así lo resolviere la Academia”.

La concejala de Cultura, Rosa Fernández, y el director general de Cultura, Roberto Iturriaga, acompañados por el presidente y vicepresidente de la Asociación de Tango el Firulete, Francisco Carmelo Vázquez y Alfredo Sánchez, respectivamente, han presentado este lunes el I Festival Internacional de Tango ‘Tango con ñ’ que se celebrará en Logroño del 21 al 24 de marzo.

La concejala de Cultura ha comenzado su intervención destacando que “es un honor contar con este evento que va a unir en nuestra ciudad a más de 300 entusiastas del tango procedentes de todos los rincones del mundo (España, Francia, Portugal, Alemania, etc.) para celebrar su pasión compartida por este apasionante baile”.

El festival contará con la presencia de la pareja ganadora del Campeonato del Mundo de Tango, Melisa Sacchi y Cristian Palomo que serán los encargados de realizar las clases maestras que se desarrollarán en el Riojaforum. Asimismo, la Asociación de Tango el Firulete ha organizado diferentes actividades para dar a conocer el tango y promocionarlo por lo que tendrán lugar actos tanto en la calle San Juan como en el Parque Gallarza.

En este sentido, Rosa Fernández ha señalado que “Logroño se vestirá de gala para recibir a los amantes del tango a lo largo de los 4 días que dura este festival y durante estos días todos los logroñeses, riojanos y visitantes, podremos sumergirnos en la emotividad y la elegancia del tango gracias a todas las actividades en la calle que se van a llevar a cabo y, los asistentes podrán compartir experiencias inolvidables y crear vínculos que trascienden fronteras”.

Por último, la concejala de Cultura ha insistido que “sin duda, se trata de un evento cultural que tiene un impacto turístico y económico de primer nivel tanto para nuestra ciudad como para toda La Rioja puesto que están previstas diferentes visitas a bodegas, museos e incluso a los Monasterios de Yuso y Suso”.

Por su parte, el director general de Cultura ha destacado que, como decía Nietzsche “deberíamos considerar perdidos los días en que no hemos bailado al menos una vez” y, en este sentido ha señalado que “el baile forma parte de nuestra cultura y la Asociación El Firulete permite divulgar en La Rioja la gran estética del tango argentino. Porque el baile, como parte de la cultura, no tiene fronteras. Así, con este encuentro internacional, los riojanos y visitantes podrán sentir y vivir el espíritu del tango, un género musical muy particular que es poesía, es pasión, es lamento, siempre al compás de dos por cuatro”.

“Un evento particular y de oro para los amantes de esta disciplina que acercará a Riojaforum a los maestros Melisa Sacchi y Cristian Palomo para juntos disfrutar de las dinámicas, del tango salón, el uso de la cadencia, y divertirnos con las conocidas milongas” ha concluido Iturriaga.

 Programa I Festival Internacional de Tango

Jueves 21:

Viernes 22:

Sábado 23:

Domingo 24:

Algo tienen los intérpretes argentinos que en su boca todo suena natural. Con ese punto de socarronería son capaces de decir cualquier diálogo y atinar. Encuentran el equilibrio perfecto para hacer reír sin caer en el ridículo y para emocionar sin mohínes, y todo con una aparente facilidad. Cuando se juntan dos protagonistas como Darío Grandinetti y Mercedes Morán lo raro hubiera sido que la magia no surgiera. Son dos de los mejores actores argentinos y lo demuestran desde hace décadas. Si encima les escriben dos papeles que les van como un guante solo queda sentarse y disfrutar.

Eso es lo que ocurre en Empieza el baile, una road movie que es imposible que no conquiste al espectador, y así lo confirmó su premio del público en el pasado Festival de Málaga. La película de Marina Seresesky cuenta la historia de una pareja de bailarines de tango que se encuentran 40 años después en Argentina. Él se fue a España y formó una familia. Ella se quedó en Argentina. Tienen mucho que echarse en cara, y a priori no se soportan, pero su reencuentro, junto a un amigo común, es el punto de comienzo para un viaje por una Argentina que normalmente no se muestra en las películas. Hoteles de carretera y tugurios para dar rienda suelta a la labia y los dardos que Grandinetti y Morán se lanzan constantemente. De la risa al llanto en un gesto, en una frase.

La propia Seresesky reconoce que dirigir a Grandinetti y Morán (a los que suma a Jorge Marrale) es “muy fácil”. “Había que cagarla mucho para, teniendo a estos tres actores, hacerlo mal. Es que me pasaba que estaba como espectadora en primera fila y les miraba y pensaba, ¿cómo lo están haciendo? Era una maravilla. Sé que esto se dice siempre en las películas, pero fue un lujo. No me puedo imaginar a nadie haciendo estos personajes que no fueran ellos. No sé qué pensará luego la gente, pero para mí esa mezcla de comedia, drama, la complicidad que tienen ellos, ver su entrega… y encima hemos viajado, lo hemos pasado bien, hemos tomado vinos juntos, ¿dónde tengo que firmar para repetir?”, se pregunta la directora.

Dos personajes que tuvieron su momento de gloria y que siguen viviendo de aquel recuerdo. La influencia que no esconde para la directora es Ginger y Fred, de Federico Fellini: “Son dos personajes que me fascinan por muchas cosas. Primero, porque los interpretaron Mastroianni y Giulietta Masina, que no puede ser más precioso lo que hacen, y luego porque hay algo en ese ‘fueron y ya no son’ que transita desde la ternura, que me parece un lugar muy poco transitado, porque la ternura está como denostada a veces. La ternura de unos personajes que se enfrentan al espejo que supone verse en el otro, y cómo lo trata Fellini me parece magistral. Me gusta muchísimo esa película”.

En tiempos de cinismo Empieza el baile apuesta por esa ternura y por un cine que parece de otro tiempo. Una película que no responde a ningún algoritmo y a ninguna moda, pero sí a una máxima, hacer el cine que a su directora le gustaría ver en una pantalla. “Yo veo de todo, y también veo las películas de Marvel, pero a mí me gusta ver estas películas con personajes que se cuentan cosas, que les pasan cosas y que no solo se comunican a través del silencio, sino que se comunican desde donde pueden. Y en este caso, como son argentinos, la palabra es muy florida”, añade de su película más personal y con la que ella ha hecho el mismo viaje de su protagonista, ya que regresa a Argentina tras muchos años en España.

Es verdad que hay una mayoría del cine que está hecho con y por para los jovenes, pero yo sigo haciendo papeles más jóvenes que yo

Darío Grandinetti — Actor

Para Grandinetti este rodaje ha sido como un reencuentro real, ya que todos los actores se conocían desde hace años e incluso habían trabajado mucho juntos. “Había una complicidad real que podíamos trasladar. Había una trabajo ya hecho y todo esto nos recordaba a experiencias personales, algunas compartidas, especialmente entre Jorge y yo, que vivimos mucho tiempo juntos de gira. Muchos años juntándonos los viernes en un aeropuerto y volviendo los lunes a Buenos Aires, recorriendo el país, compartiendo hoteles… Nos resonaba fácilmente lo que estábamos contando”, dice Grandinetti de su personaje.

En Empieza el baile hay otra de las características del cine argentino, y es que la historia del país siempre se acaba permeando. Aquí el regreso 40 años después supone una vuelta a un país que entre medias ha pasado una dictadura, y esas heridas acaban saliendo por algún sitio. Para Grandinetti es normal y tiene que ver con que “ha habido muchos cambios” y porque “existe una necesidad de dar testimonio de lo que está pasando y de lo que ha pasado”. Seresesky añade que es algo típico argentino, y es que en un taxi puedes hablar de cualquier cosa, y ahí lanza una metáfora con el tango, “que es tan pasional y que trata de volver a tocar y a hablar de cosas esenciales”.

Tres protagonistas que también se alejan del papel principal juvenil que imponen las plataformas, aunque Grandinetti niega que sea una película sobre la vejez, sino “sobre el paso del tiempo, que no tiene que estar relacionado con la vejez” y añade que él se siente “joven y con energía” para subirse “a una furgoneta, hacer mil kilómetros y rodar una película”. “Es verdad que hay una mayoría del cine que está hecho con y para los jóvenes, pero yo sigo haciendo papeles más jóvenes que yo”, reflexiona. Para él, Empieza el baile habla del momento en el que te das cuenta de que ya no te va tan bien, “y eso le ocurre también a jóvenes de 30 o gente de 40”. “No es un problema de la edad, sino de la falta de oportunidades, de la falta de trabajo. Pero ya para eso deberíamos hacer una película con otro tinte social y y hablar de otras cosas. Aquí hacemos un viaje al pasado en el que fueron felices, que va más allá del momento actual de ellos”, zanja.

Ese pasado feliz tiene un punto nostálgico, y él no lo niega. “Yo no tengo problema con la nostalgia. Y no la asocio con la tristeza. No me produce tristeza o dolor sobre el pasado ni pienso que todo tiempo pasado fue mejor, creo que no es incompatible y me parece que esta película tiene ese logro, creo que es su gran acierto”. 

La agrupación de voluntarios de emergencias y protección civil de la isla de La Palma Alfa Tango se incorporó esta semana a la logística y distribución de la iniciativa CoronaVirusMakers Canarias. “Esta iniciativa ha permitido llevar el trabajo desinteresado de tantos voluntarios y voluntarias de nuestra isla, que bien fabricando mascarillas artesanales o soportes y viseras de protección mediante impresoras 3D, de manera colaborativa están protegiendo a todos aquellas personas que tienen que seguir con su actividad habitual, como fuerzas y cuerpos de seguridad, sanitarios o servicios públicos”, señalan.

“Son miles de voluntarias en red, trabajando en equipo para suplir las necesidades de muchas personas mientras nuestra sociedad acelera las medidas de protección para todas. Si quieres colaborar o necesitas de nuestra ayuda inscríbete en https://www.coronavirusmakers.org/”, indican

‘Con-cierto sabor’, la propuesta de música y gastronomía que la Consejería de Educación y Cultura programa en el Auditorio regional Víctor Villegas, llega a su tercera edición e incluye cuatro espectáculos que tienen como protagonistas el tango, la percusión, las bandas sonoras para películas de Ennio Morricone y la fusión del jazz y la bossanova.

El director general del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes, Juan Antonio Lorca, indicó que “en esta edición le damos una vuelta de tuerca al ciclo ‘Con-cierto sabor’ y, en lugar de una propuesta de música clásica y jazz, hemos apostado por espectáculos diferentes y de gran calidad, que habitualmente no incluimos en nuestras programaciones. De esta forma, llegamos a un público inquieto que busca propuestas menos habituales”.

Los cuatro espectáculos tendrán lugar en domingo (12:00 horas) en la Sala Miguel Ángel Clares, comenzarán con un concierto y posteriormente se tomará un pequeño tapeo, en el que el público podrá comentar con los artistas invitados curiosidades y anécdotas del programa. “Se trata de una propuesta muy interesante de ocio cultural de calidad para el aperitivo del domingo, podremos escuchar desde los tangos clásicos de Piazzola y Gardel a una sesión de bossanova, pasando por un llamativo y espectacular concierto de percusión o un repaso a los mejores títulos que Ennio Morricone dio al cine”, puntualizó Lorca.

El ciclo comienza el 12 de enero con Art Tango Ensemble y el espectáculo músico-escénico ‘Tango Pasión’. El conjunto presenta sus versiones musicales de conocidísimos tangos basadas en una orquestación que incluye instrumentos de cuerda, bandoneón y piano, alejadas de los cánones tradicionales y con identidad propia. Además, una pareja de baile interpretará la danza argentina por antonomasia, género caracterizado por un lenguaje pasional, lleno de sensualidad y melancolía.

La segunda cita, el 16 de febrero, trae al Auditorio a Kinetic Percussion con ‘Virtual Ghost’. El dúo de percusionistas Rafael Mayans y Adrián García, que contarán como Alberto Marquina como artista invitado, harán sonar una treintena de instrumentos de percusión diferentes sobre el escenario interpretando obras de Emmanuel Séjourne, Steve Reich, Josep Vicent, Tuud Wiener y Jarrid Elías.

El tercero de los conciertos, el 22 de marzo, es el protagonizado por el reconocido conjunto instrumental femenino Le Muse Ensemble y su ‘Homenaje a Morriconne’. Bajo la dirección del maestro Andrea Albertini, Le Muse interpretará un repertorio seleccionado de entre la muy rica producción de Morricone y donde no faltan títulos como ‘Por un puñado de dólares’, ‘El bueno, el feo y el malo’, ‘La misión’, ‘Érase una vez América’ o ‘Cinema Paradiso’. Este concierto cuenta con el atractivo añadido de la proyección de una serie de imágenes y clips que acompañarán las bandas sonoras.

La última cita del ciclo, el 26 de abril, trae al escenario del Auditorio regional el espectáculo ‘Carinhoso’ de Alessia Martegiani & Di Fulvio Trio y su combinación de rítmica del ‘jazz & pop songs’ junto a la elegancia y fascinación de la bossanova. Cabe destacar que Maurizio Di Fulvio, guitarrista y compositor, está considerado por la crítica especializada como uno de los guitarristas más interesantes e innovadores del panorama musical; y que la cantante del grupo, Alessia Martegiani, además de su formación contemporánea, se ha especializado en los ritmos y sonoridades de la música brasileña.

El quinteto Tango para Cinco ofrecerá este jueves, 23 de noviembre, un concierto en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife (calle del Castillo, 43), con el que rendirá homenaje a Astor Piazzola, el compositor y bandeonista considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. El concierto comenzará a las 20.30. Las entradas podrán adquirirse a ocho euros en la taquilla de la entidad santacrucera.

Tango para Cinco es un proyecto musical de pequeño formato integrado por cinco profesionales de las cuerdas frotadas, a quienes, además de unirles la pasión por su familia instrumental, los vincula la afición por el género del tango.

La agrupación surge en el seno del Conservatorio Profesional de Música Santa Cruz de Tenerife. Crean arreglos originales para dos violines, viola, cello y contrabajo, que abarcan los más diversos estilos del tango y, de esta manera, contemporaneizar el género y acercarlo al público en general.

Tango para Cinco ha realizado giras por todo el territorio canario y en países como Argentina. Han participando en la VIII Cumbre Mundial del Tango en Finlandia.

Olvidé ponerme el reloj. Parecerá una tontería, pero cada día al levantarme lo primero que hago es darle un beso de buenos días a Julia, prepararle un café y colocar el reloj en mi muñeca derecha. Son pequeñas acciones que repito de manera casi inconsciente, manías de viejo, quizás, pero son mis manías y despistarme de hacerlo me supera.

No es la primera cosa que olvido, ni tampoco la más relevante. Al principio fueron detalles sin importancia como fechas, números de teléfono…, algo normal en esta época que vivimos, donde casi todo lo llevamos anotado en el teléfono móvil. Más tarde fueron dudas que podría tenerlas cualquiera: ¿dejé la plancha enchufada?, ¿cerré el coche?, ¿apagué el televisor?... Siempre he sido una persona muy despistada, así que esto tampoco me alarmó de manera exagerada.

Pero desde hace un par de meses la cosa se está poniendo más seria. La semana pasada regresé del supermercado en taxi porque olvidé dónde había aparcado el coche y esta mañana he visto dos notas sobre mi mesilla de noche que no recuerdo haberlas escrito, pero ahí están, de mi puño y letra…

Y esto no es lo único, porque cada día se repiten episodios que crean desconcierto. Es por esto que un día decidí colocar cámaras en toda mi casa, al mejor estilo Gran Hermano, y así poder ver qué pasaba cuando mi mente desconectaba. Las primeras horas captadas fueron un aburrimiento -ahí me di cuenta de que mi vida no era muy emocionante-, pero a medida que llegaba la tarde parecía que lograba animarme y la grabación se ponía interesante. Lo mismo me daba por ir del salón a la cocina, ida y vuelta hasta en cuatro ocasiones seguidas y sin sentido aparente, como me ponía a bailar y a cantar con unos calzoncillos en la cabeza al ritmo de un tango de Juan Carlos Cobián. Alucinaba muchísimo al ver aquellas imágenes de mí, capaz de cantar una letra que ahora no puedo reproducir. Realmente era ajeno a todo lo que había sucedido durante ese espacio de tiempo… Aunque he de confesar que hacía tiempo que no veía ese brillo en mis ojos, esa manera de divertirme, de ser feliz. Bueno, y tengo que admitir que me partí de la risa viéndome de aquella guisa, ¡qué pintas!

Julia es mi gran apoyo. Adoro cuando susurra el nombre de mis nietos al oído si me nota muy perdido delante de ellos. Disfruto de esos momentos en los que nos reímos juntos al darnos cuenta, ya en la calle, que llevo puesta una chaqueta suya. Pienso en la que voy a liar cuando pierda la chaveta del todo, ¡jajajá! Espero que sepa perdonarme y tenga presente todo lo que la quiero.

Reconozco que no es fácil vivir así. Al principio costó mucho aceptarlo, de hecho aún tengo días y momentos en los que lo recuerdo, me enfado, me frustro, lloro. Pero cuando olvido mi condición, vivo. Soy feliz, adoro mi vida, mi familia y por supuesto todas mis grabaciones. Y sí, mis recuerdos están desordenados, no tienen mucho sentido…; es como soñar todo el rato: digo disparates, hago locuras y suelto tremendas carcajadas cada vez que me veo. Pero ¿qué es la vida sin soñar?, ¿qué es la vida sin humor?, ¿qué es la vida sin amor? Además, deseo emprender un viaje y, y, y… ¿Qué les estaba contando?... Eh...“Nostalgias / de escuchar su risa loca / y sentir junto a mi boca / como un fuego su respiración”... ¿Les conté que olvidé ponerme el reloj? Parecerá una tontería pero...

En estado de vacío, de coma intelectual, sopeso el límite de la noche. Silencio y paz, lo justo y necesario para acometer la tarea del escribano, pienso. Pero la calma no siempre viene con recompensa, manías de los procesos mentales, quién sabe, uno no puede contar todas las veces con el viento a favor, en ocasiones también hay que pelearlas, duro, y sobreponerse a esta pesadumbre del final de la jornada, al tedio que acompaña esta modorra, a esta flojera de verbo e ideas con vocación de emoción.

Hay momentos en los que vale con partir de una sensación y continuar el movimiento. En otros instantes, con una carga de realidad es suficiente para verse invadido de la necesidad de las palabras. También hay tiempo para las musas, para una música motivadora, para una frase furtiva que multiplique otras... Curiosos mecanismos todos ellos. No dejo de sorprenderme de lo que nos mueve, de lo vital y visceral del momento en el cual arrancan unas y otras letras. Y es entonces cuando el blanco ya no es tan blanco y comienza a mancharse de grafías y otras manías del redactor. No es el caso.

Perorata trasnochada la que me conduce hoy al foso del abismo del crear. Ingrato oficio… Todo es tosco, burdo, sin forma y es preciso dársela, tomar de a poco cada elemento y pulirlo delicadamente, engrasando cada parte hasta formar una unidad, un completo con identidad propia, dejando alma en cada parte, arrastrando lo bueno y lo malo, viviendo como si no hubiera un mañana cada situación, hablando de lo humano, jugando a lo divino.

Qué bueno sería contar esta noche con un plugin de serie para poder desconectar de esta realidad pasmosa que me tiene obnubilado. Es triste a la par hilarante. A veces parece más ficción que verdad, sin saber ya el límite entre lo uno y lo otro, si es que hubo uno alguna vez. Mito, cueva, pienso luego existo, ¿estás seguro?

Es tarde. Lo sé. Y lamento profundamente que el lector haya llegado a este párrafo tragándose todo lo anterior sin remedio, disculpe usted, intentaré que no vuelva a pasar. No es costumbre en esta casa alargar las estancias más de lo deseado, pero no hubo remedio en esta ocasión. Y es una pena, porque justo ahora alumbraba una idea cojonuda, de las buenas. Una emoción había empezado a embargarme corazón adentro, pero ahora se hace tarde, muy tarde, y no es momento para comenzar ninguna aventura porque toca bailar, y disculpen, lo siento, pero es preciso hacerlo porque los músicos anuncian retirada, ya no hay tiempo para más, suena el tango y Aníbal Troilo canta aquello de “a bailar, a bailar, que la orquesta se va…”.

La tarde del viernes 27 de mayo, apartir de las 18:30 horas, Fábrica La Isleta acoge audición, clase y práctica de tango argentino, con Tango Difusión Canarias. El taller expone conocimiento y aprendizaje del estilo desde su música, sin convencionalismos y dando rienda suelta a las emociones musicales.

A las 21:30 horas, concierto de Carlos Rodríguez y La Resistencia, que presentan su trabajo discrográfico Hasta el final.

Ahora que el autor no nos oye, tengo que decir que soy incondicional de la sección “Cosas que hacer en sábado cuando no estás muerto” del blog de @guerraeterna. Supone un sanísimo relax, un paréntesis de los temas más serios de la semana y es una fuente periódica de contenidos interesantes, inteligentes y curiosos.

Allí, y quizás inspirado por el último —y controvertido— artículo de mi socio sobre el corto “Cuerdas”, nuestro compañero nos recomendó este sábado otro corto de retrones. Sólo dura cinco minutos y es de una factura estética impresionante, así que os animo a que lo veáis si tenéis un ratito.

La historia es sencilla. Un famoso bailarín de tango sufre un accidente y se queda en una silla de ruedas. Se deprime y se pasa todo el día recordando su exitoso pasado que no volverá. Su bella mujer y pareja de baile, cansada de la situación pero resolutiva, lo levanta de la silla y lo guía en un baile que se vuelve real y hermoso en la imaginación del bailarín. Finalmente, escuchamos de boca de él: “No pares, quiero quedarme en tus brazos.”

Lo primero que me llamó la atención del corto es que, como casi siempre que aparece un personaje argentino en una obra audiovisual de ficción, ni la persona que le pone la voz a ella ni el que susurra la frase final del bailarín parecen haber nacido o vivido en el susodicho país latinoamericano. Lo sé, sólo los argentinos notamos la diferencia entre un andaluz imitando (mal) a un argentino y un argentino de verdad. Pero, coño, te gastas unas perras en un corto precioso que gana un montón de premios, mimas muchísimos detalles, la animación es casi de Pixar y ¿tanto te costaba buscar a una señora argentina y a un señor compatriota de la misma para que dijeran dos frases? ¡Pero si estamos en todas partes! Sólo en los puestos de artesanía de las ramblas de Barcelona ya tienes como 100.

Bueno, que me disperso. Lo importante es el punto retrón, claro.

Por un lado, yo mismo dije en este blog hace ya más de un año que me parecía que el énfasis en las actividades físicas, en el deporte, en la aventura de exteriores, que muchas veces se pone en las espaldas de los retrones físicos como un método de rehabilitación o incluso de realización personal me parece un poco peligroso. Del mismo modo que no me parece un consejo muy sensato decirle a un ciego que dedique su tiempo y esfuerzo a la pintura expresionista, o a una persona con síndrome de Down que se lance a por las ecuaciones diferenciales en derivadas parciales (en algún caso muy especial puede funcionar, pero es una apuesta arriesgadísima), para los retrones físicos me tomé el atrevimiento de aconsejar entonces:

Si tienes una discapacidad física, es mejor que sueñes con el premio Nobel que con la medalla de oro. Que pases tu tiempo entre libros que pasarlo en el gimnasio. Te va a llevar más lejos admirar a Stephen Hawking que a Oscar Pistorius. O a Tyrion Lannister que a Forrest Gump.

Creo que siempre es buen consejo el que anima a apoyarse en las fortalezas que uno sí tiene, antes que obsesionarse por las limitaciones e intentar reducirlas o mitigarlas. Especialmente si uno ya lo tiene difícil en la vida de partida. Por eso, incentivar que los niños en silla de ruedas se ilusionen con la posibilidad de ser bomberos, astronautas, saltadores de pértiga... o bailarines de tango, no me parece una buena idea. Científico, abogado, escritor, profesor, mucho mejor.

El matiz que aporta este corto y que creo que es muy importante, es que no es igual el caso de una discapacidad innata que una sobrevenida. Si vas en una silla de ruedas desde que tienes memoria, no es fácil dejar de soñar con correr por la playa, saltar en una cama elástica, tirarte por un tobogán... o bailar tango. Pero se puede conseguir y creo que se consigue en muchos casos. Imagino que si llevas toda tu vida haciendo esas cosas —o incluso más: si una de ellas es tu pasión, tu profesión y tu motivo de orgullo—, el asunto es bien distinto.

Pienso en que, de repente, un accidente me impidiese seguir dedicándome a la ciencia y el consejo de apoyarme en las fortalezas (que me queden) ya no me parece tan fácil de seguir. Imagino que, de la noche a la mañana, pierdo el movimiento de mis manos, o mi capacidad de análisis, o la vista, o el oído, o la voz, y ya no me cuesta nada empatizar con el bailarín de tango.