El joven investigador del Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón (I3A) y profesor de la Universidad de Zaragoza, Daniel Martín Serrano, ha sido distinguido con una mención honorífica en el “Best Dissertation Award 2026”, otorgado por el IEEE VGTC, una de las organizaciones científicas y tecnológicas más grandes y prestigiosas del mundo, en áreas como la visualización de datos, los gráficos por computador y la realidad virtual y aumentada.

Daniel Martín, del grupo de investigación Graphics & Imaging Lab, recogió este galardón durante la celebración del congreso IEEE VR 2026, celebrado en Daegu, uno de los encuentros científicos más relevantes a nivel mundial en el ámbito de la realidad virtual y las interfaces 3D.

Los premios Best Dissertation Award reconocen anualmente las mejores tesis doctorales defendidas en los últimos años en el campo de la realidad virtual, en un proceso altamente competitivo en el que participan decenas de investigadores de todo el mundo.

Daniel Martin, doctorado en 2024 por la Universidad de Zaragoza, donde es profesor ayudante, se ha hecho con la Mención Honorífica del Premio VGTC a la Mejor Tesis Doctoral en Realidad Virtual 2026 titulada “Modelos Computacionales de Atención Visual y Comportamiento de la Mirada en Realidad Virtual”, que realizó bajo la supervisión de la profesora e investigadora Belén Masiá y el profesor e investigador Diego Gutiérrez.

Su investigación se centra en la realidad extendida y abarca temas como la comprensión y el modelado de la atención visual, la multimodalidad, la generación de contenido y las manipulaciones perceptivas, abordados desde una perspectiva ecológicamente válida y centrada en el usuario.

Aborda dos problemas principales en la realidad virtual. En el primero, proporciona varios modelos computacionales de atención visual y comportamiento de la mirada en entornos inmersivos. En segundo lugar, estudia diversas manipulaciones perceptivas, como la ceguera al cambio y la manipulación del movimiento. En definitiva, su tesis ofrece pasos hacia una mejor comprensión de la atención y la percepción humana, que siempre deben ser la piedra angular en el desarrollo de nuevas tecnologías XR.

La mención honorífica que ha obtenido sitúa su trabajo entre los más destacados a nivel internacional y consolida su contribución como una de las más relevantes dentro de su área de investigación en la Universidad de Zaragoza.

“Es muy emocionante y gratificante recibir un premio de este calibre. Detrás hay muchos años de trabajo y esfuerzo, tanto mío, como de todos aquellos que me han acompañado en este camino, incluido todo mi grupo. Y lo que es más importante: Sitúa a nuestro grupo en una situación de gran visibilidad y mucho impacto internacional, algo que es estupendo tanto para nosotros como para todos los jóvenes investigadores que vengan después. Espero con ilusión las próximas aventuras en las que nos embarquemos en el grupo”, ha señalado Daniel Martín.

Es importante subrayar que este reconocimiento tiene un valor añadido tanto para el I3A Unizar como para su grupo de investigación, ya que incrementa su posicionamiento como referente en el ámbito de la realidad virtual.

Y es que este premio se suma al que consiguió otra joven investigadora del Graphics & Imaging Lab en 2024, Ana Serrano, el Significant New Researcher Award de esta misma sociedad científica, lo que convierte a su grupo y a la Universidad de Zaragoza en las primeras que cuentan con ambos galardones del IEEE VGTC en este ámbito.

El IEEE VGTC forma parte del IEEE, la mayor organización profesional técnica del mundo. Esta comunidad agrupa a especialistas en visualización, gráficos por computador y realidad virtual, y promueve algunos de los congresos y premios más influyentes en estos campos.

Antoni Gaudi pasó los últimos meses de su vida instalado en su taller del interior de la Sagrada Familia. Aquel espacio no era solo su lugar de trabajo: se había convertido, prácticamente, en su hogar. Allí dormía, dibujaba y daba forma a las maquetas que crearon su obra arquitectónica. Cien años después de su muerte, la Catedral de Barcelona ha estrenado este miércoles una película de realidad virtual que permite al espectador adentrarse en ese taller a través de unas gafas de VR de última generación.

La experiencia ofrece un viaje inmersivo a uno de los espacios más íntimos de Gaudí, donde diseñó minuciosamente su arquitectura ligada a la naturaleza, a la espiritualidad y a la artesanía. De aquel laboratorio surgieron obras como el Park Güell, la Casa Batlló, la Casa Mila, el Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y la propia Sagrada Família.

Aunque la Catedral de Barcelona, del siglo XV, no fue una obra diseñada por él, su elección como escenario de esta experiencia de realidad virtual no es casual. Gaudí mantuvo una estrecha vinculación con el monumento a lo largo de su vida. “Uno de sus rituales era venir a misa a la Catedral y después bajar al mar, ya que afirmaba que las olas le ayudaban en su trabajo profesional y personal”, ha recordado el sacerdote de la Catedral de Barcelona, Josep Maria Turull, durante una rueda de prensa celebrada este miércoles.

El germen del proyecto, según ha explicado su director, Stéphane Landowski, se remonta a un documental coproducido por TV3. Aquella experiencia despertó en el equipo el deseo de adentrarse en el taller de Gaudí y reconstruirlo “con el máximo rigor”. La recreación se ha construido a partir de una decena de fotografías originales del espacio, tomadas poco antes de la muerte del arquitecto y del incendio ocurrido durante el inicio de la guerra civil, que calcinó gran parte del material del taller.

A través de este material, especialistas en reconstrucción numérica —con experiencia en espacios como el Palacio de Versalles y el Museo del Louvre— han recreado digitalmente, pieza por pieza y objeto por objeto, el espacio original. La película, realizada durante 3 años, combina esta minuciosa reconstrucción con ficción interpretada por actores catalanes. “Es una manera de renovar el discurso tradicional sobre Gaudí y acercarlo a la ciudadanía con una nueva mirada”, ha señalado Turull.

La experiencia se organiza en pases cada 30 minutos para grupos de hasta 12 personas y está disponible en siete idiomas. Aunque los asistentes comparten el mismo espacio físico, la vivencia es individual. Además, cada participante utiliza gafas de realidad virtual de última generación.

Durante los 22 minutos que dura el recorrido, los espectadores pueden desplazarse por el taller tal y como lo tenía Gaudí, rodeados de maquetas, herramientas y materiales, e incluso de la cama donde el arquitecto pasaba algunas noches. “Es una experiencia no se tiene que ver; se tiene que vivir”, ha subrayado Marc Gomariz, director de una de las productoras participantes.

La película, que ya ha sido galardonada con diversos premios internacionales, está escrita y dirigida por Stéphane Landowski y Gael Cabouat, y producida por la compañía francesa GEDEON Experiences, junto a Small Creative y NHK. En 2023 formó parte de la sección Venice Immersive del 80º Festival de Cine de Venecia. Tras su paso por países como Francia, Alemania, China y Corea, la obra llega ahora a Barcelona.

“Desde que vimos la obra en Francia, tuvimos muy claro que era necesario llevarla a Barcelona”, ha apuntado Mar Esteve, directora de otra de las productoras participantes. “Es una gran película tanto a nivel gráfico como narrativo y representa un homenaje muy respetuoso de todo el legado de Gaudí”, ha añadido Gomariz.

El Instituto Riojano de la Juventud ha puesto en marcha el programa ‘En la piel de los jóvenes’, una nueva iniciativa itinerante que recorrerá distintos municipios de La Rioja a lo largo del mes de noviembre y diciembre con el objetivo de hacer reflexionar a la juventud sobre los desafíos sociales más urgentes que afectan a su generación. Para ello, se utilizará tecnología de realidad virtual que permitirá a los participantes experimentar en primera persona situaciones vinculadas a los trastornos de imagen corporal y alimentarios, bullying, las relaciones tóxicas o las adicciones, entre otras problemáticas.

El proyecto ha sido presentado hoy, 27 de octubre, por el director del IRJ, Juan Diego Alcaide, acompañado por representantes de los distintos municipios y entidades que albergarán esta iniciativa. Alcaide ha destacado que esta propuesta itinerante “busca hacer reflexionar a la juventud sobre los desafíos actuales sociales más urgente que afectan a toda la población, pero especialmente a su generación”. 

De esta forma, el proyecto propone “un recorrido experimental, a través de un enfoque metodológico completamente innovador, con gafas de realidad virtual que sumerge a cada participante en cuatro vídeos, en escenarios verosímiles, inspirados en situaciones reales”. La finalidad, ha subrayado Alcaide, es “activar miradas críticas y comprometidas ante realidades que muchos desconocen o normalizan. Los participantes podrán ”experimentar en primera persona situaciones vinculadas a cuatro problemas muy presentes desgraciadamente en la actualidad, que nos deben hacer pensar en qué soluciones debemos aportar para que no haya ni una víctima más“. 

Así, ha continuado, la iniciativa “no busca concienciar desde el discurso, sino desde la vivencia real”, permitiendo que los jóvenes “sientan, comprendan y reaccionen desde la empatía, poniéndose en la piel del otro. Queremos activar miradas críticas y comprometidas ante realidades que muchos desconocen o que otros normalizan. Este proyecto puede ser una buena herramienta para que las familias, que en ocasiones ven problemas en sus hijos y no saben cómo abordarlos, les inviten a participar e implicarse en este proyecto cómo fórmula para ayudarles a reflexionar y si es necesario para pedir ayuda”. Este proyecto “se une a los servicios gratuitos que propone el Gobierno de La Rioja, a través del IRJ, como el programa R-HAZ-T, siendo la salud mental un asunto prioritario”.

Como ha explicado Juanjo Lázaro, responsable de la empresa riojana 361 encargada de desarrollar el proyecto, “para llevarlo adelante hemos contado con un equipo de profesionales, todos ellos riojanos: guionista, técnicos, diseñadores, actores, especialistas en postproducción, programación y difusión”. Tras establecer la temática y guiones de los vídeos, “estas historias se adaptaron audiovisualmente al formato 360, recreando escenas crudas e incluso violentas, con el objetivo de que sirvieran como punto de inflexión para que los jóvenes reaccionen y busquen ayuda”, ha incidido.

‘En la piel de los jóvenes’ plantea un recorrido experiencial a través de gafas de realidad virtual que sumerge a cada participante en escenarios verosímiles inspirados en situaciones reales. Se trabaja de forma individual, con una duración aproximada de cinco minutos por experiencia, seguidos de un breve proceso de reflexión guiada. Como ha explicado Alcaide, “la iniciativa está dirigida a jóvenes de entre 14 y 35 años y se desarrollará en espacios municipales accesibles y cercanos a su entorno cotidiano, especialmente centros jóvenes y equipamientos culturales”.

Calendario de sesiones del programa ‘En la piel de los jóvenes’ 

Todas las jornadas se celebrarán los sábados y domingos, de 9.00 a 14.00 horas, con acceso libre hasta completar aforo:

· 8 de noviembre · Calahorra — Ermita de la Concepción

· 9 de noviembre · Alfaro — Espacio Joven

· 15 de noviembre · Arnedo — Centro Joven (17.00–21.00 h)

· 16 de noviembre · Cervera del Río Alhama — Casa de la Cultura

· 22 de noviembre · Haro — Centro Joven

· 23 de noviembre · Santo Domingo de la Calzada — Sala Gustavo Bueno

· 29 de noviembre · Nájera — Sala anexa Cines Doga

· 30 de noviembre · Torrecilla en Cameros

· 13 de diciembre · C.C. Berceo de Logroño

· 14 de diciembre · C.C. Experience Parque Rioja

Además, como ha anunciado Alcaide, “todos los participantes en el programa podrán participar en el sorteo de una gafas de realidad virtual de última generación, para ello solo tendrán que rellenar un formulario, que además les invitará a reflexionar sobre los vídeos y la experiencia vivida con el programa”.

Vive en un pueblo de Toledo, es su rincón, su 'casa estudio', como lo llama él, donde entre otras cosas practica astrofotografía, porque le permite mirar al espacio. Quizá porque sueña con ser un viajero en el espacio, Edgar Martín-Blas llamó a su empresa Spatial Voyagers. Su mente no deja de viajar. Y él tampoco. “Así es vivir en la innovación constante”, reconoce.

Desde la piscina de su jardín y bajo las palmeras que adornan su vivienda, comenta: “Nos metemos en cosas muy locas”. No es para menos. En el largo historial de su joven vida tiene hitos como haber diseñado un metaverso para Mark Zuckerberg y fue director creativo del primer gran experimento de red social en España que fue Tuenti. Además, en 2020, fue incluido en el top 20 del ranking 100 Economic Leaders For The Future por el Instituto Choiseu.

Y ahora ha diseñado, con su equipo, su 'core', la primera atracción de realidad mixta del mundo: 'El Diablo Neo', que se puede visitar en el parque de atracciones de Port Aventura, en Salou. Pero que no espere el visitante encontrar una atracción más. La realidad mixta permite crear una capa de realidad alternativa sobre la mítica atracción 'El tren de la mina'. “Esto es”, -explica Edgar- “quieres subir normalmente, pues te montas, quieres una experiencia diferente pagas un extra y la montaña rusa se convierte en algo distinto, con una narrativa completamente alternativa, ambientada en la mitología mexicana”.

Funciona de tal manera que la gafa tiene “una capacidad que se llama computación espacial, que lo que hace es entender todo lo que nos rodea… muros, paredes, personas”. El artefacto 'entiende' lo que el ojo humano ve, y, por eso, “es capaz de integrar un mundo virtual entre la realidad y tu ojo que casa a escala uno/uno con el mundo real”, detalla el creador.

Esta es una tecnología que ya habían trabajado en el ámbito del marketing, “pero nos faltaba trabajar un ámbito en el que llegara de manera masiva a la gente”. Y la oportunidad llegó sola, cuando hace unos dos años aparecieron meta quest 3. “Es la primera gafa que ya tenía una calidad muy buena, pero sabiendo que estás siempre en un entorno creado por ordenador, mezclado con el real”, detalla Edgar. Tras aparecer las appel visión pro, “que mejoraron un poco más la calidad y ahora estamos esperando la llegada de las meta orion” se daba el contexto para desarrollar una atracción con realidad mixta.

Edgar recibió una llamada de Jordi Centelles y Andreu Tobella, del laboratorio de innovación de Port Aventura. “Les mostramos nuestras pruebas y les gustó: nos trataron como parte del equipo”, afirma el emprendedor.

Un experimento previo

'El tren de la mina' no es la primera atracción de realidad mixta del mundo; fue el mismo Edgar quien diseñó otra atracción de realidad mixta, pero sin movimientos, y sin cinética. Lo hizo dentro de un edificio de 220 metros cuadrados, 'Hysteria in Boothill’, en un entorno controlado también dentro del parque catalán y que sirvió de banco de pruebas para la montaña rusa.

Para aumentar la sensación de realidad esta primera atracción incorpora nuevos tipos de sustos y efectos físicos mejorados como vibraciones, aire caliente, vegetación real, aromas y contacto sensorial que elevan la inmersión del visitante a una realidad alternativa.

El profesional explica que hay varios problemas relacionados con el uso de realidad virtual. Por un lado, el del mareo producido por la pérdida de contacto con la realidad, y otro relacionado con la usabilidad; hay que poner las gafas y explicar el mundo en el que entra el usuario. “Con la realidad mixta, te pones las gafas y te metes dentro de la atracción, no necesitas explicación, ni te mareas”, expone el diseñador.

El reto continuó: no es lo mismo estar en un entorno controlado, como es la casa, que en un entorno de miles de metros cuadrados con aceleraciones, como ocurre con los trenes de las atracciones. “Lo que hicimos fue meterle matemática para situar al usuario dentro de la atracción manteniendo la escala uno/uno”, comenta Edgar. Concluye afirmando que “es algo así como hacer un gemelo digital del tamaño de la montaña rusa, y en ese gemelo el usuario está viendo la realidad y a la vez está viendo pirámides, seres gigantes que guardan un mundo oculto, y todo ocurre en tiempo real según el usuario se desplaza por la atracción”.

Para poder desarrollar esta atracción, explica el emprendedor, “tuvimos que trabajar conjuntamente con Pico, la marca de gafas”. Esta labor les ha llevado a crear casi un modelo diferente de ocio en versión extendida. Las gafas y la inteligencia artificial interactuando con la realidad permitirán a los usuarios vivir experiencias únicas en cada parque de atracciones. “Le podrás pedir a Dumbo en Disneyland que sea tu guía”, bromea Edgar, que se arriesga a datar el momento, “calculo que en unos tres, quizá cuatro años”.

“Y esta tecnología lo cambia todo”, porque no te aísla, argumenta Martín Blas. “En la realidad virtual, que tiene sus usos y es muy buena para otras cosas, no ves a tu acompañante. Como mucho ves un monigote. Pero aquí puedes ver a las personas que van contigo”, señala. Esto hace que la experiencia compartida sea más completa y satisfactoria. Viene un futuro muy grande, afirma Edgar, pero hay que asumirlo con humildad porque “en este momento aún lo estamos desarrollando”.

La accesibilidad y la IA

Edgar explica que hay dos variables importantes que sumar al propio proyecto de accesibilidad del parque. Por un lado, las que tienen que ver con movilidad, ya que, gracias a la realidad mixta, muchos de los obstáculos o atracciones y la propia narrativa se hace de manera digital por lo que puede necesitar menos movimiento.

Y el otro motivo, aún en desarrollo, es la incorporación de cámaras que no solo escanean el mundo e interactúan con él, sino que incorporan inteligencia artificial: “Estamos muy cerca de tener gafas que no solo ven el mundo, sino que te lo cuentan”, algo parecido a la audiodescripción.

La historia de Edgar con los parques de atracciones era casi una asignatura pendiente. “Estuve al principio de mi carrera profesional en un proyecto europeo para hacer un parque de atracciones que al final no salió”, recuerda. Ahora, unida su experiencia a su pasado, lo ha conseguido. Apunta que esto puede ser un cambio en la tendencia del ocio, afirma el innovador digital.

“Hasta ahora una atracción requiere muchos millones, robots, animatrónicos y muchas cosas… lo que hace que la innovación sea costosa”, pero gracias a la realidad mixta “será tan fácil como cargar una nueva capa”. Algo que cambiará la experiencia y la narrativa de cada atracción.

“Vivir en la innovación es algo muy fuerte, nos metemos en cosas que no se han hecho nunca antes”, por eso se embarca en proyectos desde cero en compañía de su 'core'. Una palabra que viene de corazón, ya que hay que ponerle mucha pasión para iniciar algunos viajes, pero de la que también viene cordura, algo que le da Toledo. “Y volver a mi rincón desde donde escucho los pájaros es un equilibrio necesario”, confiesa.

La Navarra LAN Party, el mayor evento sobre tecnología en la comunidad foral incluirá en su programa de actividades una charla de Guinxu, identidad digital de Guillem Salvadó, desarrollador independiente de videojuegos y 'youtuber' con un millón de suscriptores. El evento tendrá lugar desde el 4 al 7 de septiembre en la Universidad Pública de Navarrra (UPNA).

Guinxu hablará de cómo crear videojuegos durante un encuentro que dispondrá de una conexión a internet de 10 Gb/s (gigabits por segundo), gracias al soporte de las empresas navarras Sisnet y Proquo. Sisnet se encargará de garantizar el enlace de alta velocidad con internet, mientras que Proquo se ocupará de la instalación y la logística del equipamiento informático en el interior del recinto.

Organizada por la Asociación Navarra para la Divulgación de la Tecnología (ANDITEC) en colaboración con la UPNA, la iniciativa cuenta con el patrocinio del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, Instituto Navarro de la Juventud y el Ministerio de Cultura. Por su parte ANDITEC es una entidad sin ánimo de lucro fundada en 2018 con el objetivo de divulgar, fomentar e impulsar las tecnologías de la información y la comunicación en la Comunidad foral, así como acercar la tecnología a la sociedad y crear comunidad alrededor de ella.

Además del soporte técnico para este evento, Sisnet mantiene un vínculo con la UPNA a través del proyecto Zaindari, desarrollado en la institución académica y consistente en un sistema de control parental capaz de controlar el tiempo de uso de internet en menores, de filtrar contenidos adecuados en la red y de supervisar sus horas de sueño. Esta solución ha sido incorporada por la empresa a su cartera de servicios. Además, ha obtenido diversos reconocimientos sobre emprendimiento en Navarra, como el primer premio Impulso Emprendedor y la mejor idea de negocio tecnológica universitaria en los galardones Iníciate, ambos concedidos en 2023 por CEIN.

La Navarra LAN Party mantiene abierto el periodo de inscripción. Las personas que dispongan del carné joven (de 14 a 30 años, inclusive) se benefician de una reducción de diez euros en la entrada. Además, quienes hayan nacido en 2006 ó 2007 pueden utilizar el bono cultural que otorga el Ministerio de Cultura para obtener una entrada gratuita.

El Pabellón Universitario de Navarra, que acogerá la cita, se dividirá en dos áreas. Se situará la zona 'Party Place', donde se habilitarán 400 puestos de ordenador con navegación por internet a alta velocidad y donde se desarrollarán las competiciones de e-sports retransmitidas por Twitch y otros concursos, con más de 3.500 euros en premios. Por otro lado se contará con la zona 'Open Space', abierta al público de forma gratuita los días 4, 5 y 6 de septiembre en horario de 10 a 20 horas, donde se podrán probar consolas y simuladores de conducción y vivir experiencias de realidad virtual, además de disponer de un espacio para impresión 3D y para conferencias sobre tecnología.

Para más información sobre este evento, se puede consultar el sitio web de la Navarra LAN Party, así como en su cuenta de Twitter e Instagram @navarralanparty

Las nuevas tecnologías han cambiado parte de nuestro panorama actual, y también en el sector de la cultura, donde también existe la posibilidad de avances, como es el caso de la arqueología con el descubrimiento de material a través de Inteligencia Artificial como es el caso de los papiros de Herculano, o también de crear nuevas experiencias para visitantes.

Verona Time Machine: un tour por la ciudad romana desaparecida

Si con la pandemia muchas ciudades y museos se animaron creando la posibilidad de tours virtuales, ahora también las nuevas tecnologías permiten nuevas experiencias como lo que han creado desde la ciudad italiana de Verona.

En un proyecto llamado Verona Time Machine, que ha contado con el apoyo de entidades locales y nacionales, Verona permite descubrir el pasado romano de la ciudad dando vida de forma virtual a antiguos edificios que hoy en día se conservan en ruinas o están ubicados en el espacio en el que están otros.

Así, a través de unas gafas Smart de última generación, multimedia ligeras y transparentes, se hace un recorrido por la Verona romana, de forma amena, con una duración aproximada de 90 minutos y con una explicación que ha contado con especialistas en arqueología.

El itinerario por la Verona romana en pleno centro histórico

El itinerario se desarrolla al completo en recorrido urbano de Verona y toca principalmente siete lugares históricos y significativos, con lo que sigue la antigua red viaria de la ciudad romana. A este se puede acceder con reserva previa, cuesta 20 euros y se puede realizar tanto en inglés como en italiano.

Gracias a las gafas multimedia se observa una reconstrucción digital de edificios, calles y monumentos, muchos de ellos desaparecidos, siguiendo el modelo de Dario Gallina, y pasa por dos puntos de importancia como son la Piazza delle Erbe, antiguo foro romano y centro de la vida pública, así como por el Capitolium, el templo principal de la Verona romana, de los que se mantiene su base bajo tierra.

El proyecto de Verona Time Machine ha sido desarrollado y concebido por la Associazione Archeonaute di Verona, junto con ARtGlass, y la colaboración de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Verona, Rovigo y Vicenza, así como del ayuntamiento y con financiación de los fondos Next Generation de la Unión Europea.

El Museo de Prehistorias y Arqueología de Cantabria, MUPAC, ofrece a partir de este martes 17 dos nuevas visitas virtuales a las cuevas de El Rejo y la Fuente del Salín, ambas ubicadas en Val de San Vicente.

Estas dos experiencias inmersivas permitirán al visitante adentrarse en las profundidades de dos cuevas situadas en el valle del Nansa que no están abiertas a la visita pública y conocer y disfrutar de su patrimonio natural y cultural.

La Fuente del Salín es un yacimiento arqueológico de época Gravetiense (hace unos 25.000 años) con paneles decorados con manos negativas y positivas, así como otros motivos geométricos.

El Rejo (que es, además, la principal colonia de murciélagos de Cantabria), es un yacimiento arqueológico del Paleolítico superior y la Prehistoria reciente, y su panel principal cuenta con motivos animales y puntuaciones que podrían tener más de 20.000 años de antigüedad.

Para la cueva de El Rejo este producto virtual es especialmente interesante porque permite observar pinturas parietales que no son visibles al ojo humano gracias a la aplicación de modernas tecnologías de captación y tratamiento de imágenes.

Estas visitas virtuales estarán disponibles en el hall de entrada del MUPAC y son gratuitas con la entrada general del museo.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Luís Martínez Abad, ha agradecido la “generosidad” de dicho ayuntamiento, que ha cedido estos trabajos para que puedan ser exhibidos en dicha institución, en un “ejemplo de colaboración institucional” para promover la conservación del patrimonio e impulsar la difusión “de un legado espectacular que a todos nos incumbe”.

Como ha explicado Martínez Abad este martes en un comunicado, estos dos productos han sido promovidos y financiados el Ayuntamiento de Val de San Vicente, con la autorización y el apoyo de su Consejería.

De este modo, la propuesta ofrece una ocasión única de poder conocer y apreciar un patrimonio natural y cultural muy importante en Cantabria, como son las cuevas con arte rupestre no abiertas a la visita pública, ha subrayado el consejero.

Diseñadas y producidas por Gim Geomatics, han contado, en el caso de la cueva de El Rejo, con la colaboración del proyecto 'Estudio de conjuntos de pinturas rojas de posible cronología paleolítica en la Comunidad Autónoma de Cantabria' (Dirección General de Cultura y Patrimonio Histórico del Gobierno de Cantabria).

En la Fuente del Salín, el asesoramiento ha incluido al Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria, al Grupo EvoAdapta de la UC y a la Sociedad de Estudios Espeleológicos de Cantabria (SAEC).

El Offf Sevilla, una cita de referencia para la creatividad, el diseño y la cultura digital en el sur de Europa, regresa un año más en fechas prenavideñas para reunir en la capital hispalense a grandes nombres de vanguardia en torno a campos como la robótica, la animación, el videojuego, la realidad virtual, el metaverso y la web 3.0. La sevillana Real Fábrica de Artillería acogerá del 28 al 30 de noviembre a más de 45 artistas, estudios y visionarios de prestigio internacional en torno a un lema, Made for the Curious, que pretende ser un reclamo para las almas inquietas de todas las disciplinas citadas. El cartel ha sido realizado por María Medem, ilustradora de The New Yorker y The New York Times, y reconocida con premios como el Premio de Autora Revelación en el Cómic Barcelona. 

Como viene siendo habitual, concurrirán en el Offf Sevilla 2024 algunos reconocidos creadores y estrategas de la comunicación visual como Collins, estudio con sede en San Francisco y Nueva York, conocido por su capacidad transgresora para reconfigurar las estrategias de Spotify o Nike; la neoyorkina Ceren Arslan, conocida por transformar el diseño espacial y la arquitectura efímera en experiencias inmersivas para nombres como Tiffany & Co; o el estudio Mayda, cuyas obras audiovisuales interdisciplinares abarcan publicidad, cine y realidades inmersivas, combinando diseño, tecnología y medios digitales de manera única y visionaria.

Asimismo, la ilustradora suiza Birgit Palma, celebrada por su colaboración con Adobe y Red Bull, aportará su enfoque contemporáneo que difumina las líneas entre ilustración, tipografía y diseño gráfico, mientras que Coni Curi, Marta Zubieta y Antonio Uve protagonizarán el encuentro Cháchara que Offf Sevilla desarrolla junto a la publicación Graficatessen y LAB Sevilla, tres talentos que reinterpretan el arte visual a través de la nostalgia, el humor y la creatividad generacional sin perder su estilo propio. Por su parte, la iniciativa sin ánimo de lucro Ladies, Wine & Design contará este año con las experiencias de Melon Blanc (Sevilla) y las Hermanas Pacheco (Almería), bajo el comisariado de la diseñadora onubense Granada Barrero.

Comunicadores de marcas globales

La brújula de las nuevas tendencias tendrá también sus nombres propios en Offf Sevilla 2024, con Braw Haus, que destaca por servir de plataforma a artistas digitales y explorar la convergencia entre publicidad experimental, Web3 y nuevas tecnologías en colaboración con marcas como Adidas y Kenzo; Cin cin, que desde Viena sobresale por sus campañas culturales de branding, mientras que METAL & DVST, con sede en Nueva York y liderado por la directora de arte Kelly Kurzon, fusiona música, tecnología y diseño en propuestas radicalmente innovadoras. Además, Zelig Sound, especialistas londinenses en branding sonoro, ha creado paisajes acústicos para gigantes como la BBC y Amazon Video, consolidándose como un referente en el universo sonoro. TAVO Studio, reconocido estudio creativo especializado en dirección de arte y motion design con sede en Madrid, han trabajado con marcas globales como Nike, Samsung, Nissan y Loewe. Y BOL Production House, estudio de animación e ilustración con sede en España, ha trabajado con marcas como Google, Netflix y Adidas, creando contenido original para diversas plataformas.

Junto a esta programación, el Espacio Andalucía TRADE, con el apoyo de la Agencia Pública Empresarial para la Transformación y el Desarrollo Económico de la Junta de Andalucía, organiza en el marco del Offf una plataforma única que permitirá a profesionales y asistentes disfrutar de encuentros personalizados One-to-One con estas mentes brillantes de la cultura digital. 

Al mismo tiempo, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) organiza en el Espacio UNIA una serie de talleres prácticos con figuras como Jan de Coster, líder en humanización de la robótica, quien guiará a los participantes en la creación de robots interactivos, explorando su potencial narrativo en la era digital; Onion Lab, expertos en experiencias inmersivas, ofrecerá un taller titulado Más allá de la pantalla. Diseño de experiencias interactivas, en el que los asistentes aprenderán a transformar el espacio físico en entornos digitales envolventes a través del diseño y desarrollo de instalaciones interactivas; Dedo Ciego impartirá un taller titulado Experimenta con el sonido gráfico, donde los participantes descubrirán cómo combinar diseño gráfico y composición musical para crear nuevas formas de storytelling visual y sonoro mediante la interacción con el sonido gráfico.

Videojuegos e Historia

La programación de talleres continúa con la participación de The Game Kitchen, creadores del exitoso videojuego Blasphemous. En este taller, compartirán su experiencia en el desarrollo de narrativas interactivas, abordando cómo estas impactan en la industria global de los videojuegos. Cierran la oferta formativa David Surex (Proaudio & Jesús del Cerro), en colaboración con Fundación SGAE, que ofrecerán el taller Sinestesias, convierte el audio en visuales, en el que los participantes explorarán cómo convertir estímulos auditivos en estímulos visuales, utilizando la sinestesia como herramienta creativa.

“Offf Sevilla vuelve a convertir la Real Fábrica de Artillería, un espacio que es una joya de nuestro patrimonio, en el epicentro de la creatividad internacional”, afirma Virginia Moriche, una de las impulsoras del festival. “Durante tres días, importantes artistas compartirán sus ideas, proyectos, procesos y herramientas. Pero más allá de las charlas, encuentros y talleres formativos, vamos a tener una programación abierta al público bastante potente”.  

En este sentido, la cita ofrecerá dos experiencias inmersivas de entrada libre que combinan creatividad y tecnología: Órbita, una experiencia inmersiva en el mundo ASUS, e Invernaderos de Syntroφ Art Studio, que fusiona arte y tecnología, recreando ecosistemas del planeta Tierra mediante realidad virtual y animación generada por IA. 

Por último, el festival organizado por Agostadero (Surnames, Tertulia, Producciones Circulares- Sala Cero Teatro) en cooperación con el Ayuntamiento de Sevilla se propone convertir se sede patrimonial en un punto de encuentro entre Historia y Creación Local con el programa paralelo Artillería ON, que contará con propuestas como The Sevillaners, una exposición de Manifiesto Taller que homenajea al estilo de The New Yorker a través de 50 portadas ilustradas por artistas sevillanos de renombre, mostrando la riqueza y versatilidad creativa de la ciudad. Además, la experiencia se amplía con los Pop Up Studios, una iniciativa que durante tres días permite al público adentrarse en los procesos creativos de artistas locales y explorar la diversidad de disciplinas que configuran la escena artística sevillana.

De la ilustración a la música experimental

En este marco, LAB Sevilla liderará el Studio 1, reuniendo ilustración y arte contemporáneo, en nombres como Meri Merino, Mar García Ranedo, Josema López Vidal, Irene Mala, Jesús Prudencio, Lola Yriarte, Manifiesto Taller, Daniel Páez, Jota Erre, Rosa Nogueras, Pablo Jiménez y Ana Langeheldt. Por su parte, Studio 2 presenta las creaciones exclusivas de Little, Virgen y Floki, quienes destacan por su enfoque único en piezas originales de cerámica. El arte urbano tiene su espacio en el Studio 3, con propuestas que trasladan la fuerza de los murales al lienzo de la mano de Zésar Bahamonte, DRILI y Galleta María, tres nombres clave en el panorama muralista nacional e internacional. Finalmente, Studio 4, titulado Tattooing Textiles y liderado por debaga, ofrece una mirada innovadora al explorar la conexión entre tatuaje y diseño textil.

Pero Artillería ON no sólo celebra el talento local. Dentro de este marco, el ciclo comisariado por LaSuite, el ciclo Microclima: Música & Visuales combinará la experimentación sonora con propuestas visuales innovadoras. El 28 de noviembre (21.30), los artistas Suso Saiz y Alba G. Corral ofrecerán una propuesta que integra música ambiental y visuales en tiempo real.

El 29 de noviembre (20.30), el mísico argentino Federico Durand y Mayte Gómez Molina presentarán una actuación que combina lo sonoro y lo visual desde una perspectiva experimental. Y el 30 de noviembre, el ciclo culminará con dos propuestas únicas: a las 20.30 horas, VROUW!, una banda experimental formada por artistas como la sevillana Ángela Muñoz, brindará su fusión de improvisación, sonidos ambientales y música electrónica experimental, mientras que a las 21.30, Digitalines: David Surex & Jesús del Cerro, en colaboración con la Fundación SGAE, ofrecerán una propuesta que une el arte digital con la música en directo, creando una experiencia sensorial en la que los límites entre lo visual y lo sonoro se difuminan. 

Como una película que se desarrolla en un castillo medieval, en Itálica en el siglo II o rodeado de linces en Doñana y en la que el actor principal es el propio usuario. Así es la visualización de HolaVR, una empresa afincada en La Rinconada (Sevilla) que ha desarrollado la realidad virtual compartida como una tecnología “única en el mundo”, explican. Y no paran ahí. Ahora están “inventando un nuevo género” que hace al espectador protagonista de la acción con el uso del croma, módulos de cinema 9D, vídeos de 360 grados, entornos virtuales generados por fotogramas… “Es innovación andaluza total”, sostiene el gerente, Pablo Valdera.

Pero, como suele pasar, estas ideas no nacen de la nada. Todo se remonta a un proyecto anterior “que fracasó”, explican. “Yo trabajaba en Canal Sur como actor en programas infantiles, y el realizador de uno de los programas me propuso montar un plató con croma. Así que montamos un plató muy avanzado, con una inversión grande, e invertimos mucho dinero en investigación, con logros importantes a nivel tecnológico. Con todo ese conocimiento, me daba mucha pena que eso se perdiera, así que presenté un proyecto a Andalucía Emprende para incubar el proyecto en una nave del CADE de La Rinconada. Como era el proyecto más innovador, lo ganamos”, explica Valdera.

Y así fue como en 2017 nació HolaVR, cuya propuesta base es “defender una línea de interpretación del patrimonio y de promoción turística” unida a la ‘gamificación’. Un modelo aplicable a museos, centros de interpretación, yacimientos arqueológicos y cualquier espacio que sostenga esta ludificación pedagógica. “No hay nada en el mercado similar a lo que nosotros hacemos, esta tecnología que hemos desarrollado es única en el mundo”, defiende Valdera.

La actividad de esta empresa empieza a las 7 de la mañana y “no hay ni un solo día igual”. En el taller donde sale y crece este concepto lucen prototipos como el mirador, el balcón y las aeronaves, que pueden tener seis o dos plazas. Entre aparatos que recuerdan a películas de ciencia ficción y espacios pintados de verde se afana Jorge Müller, otra de las almas del proyecto. “El elemento diferencial es la unión de la realidad virtual compartida y el croma, y eso lo integramos con los módulos de cinema 9D, y creamos esta línea de simuladores”, sostienen.

Romper el aislamiento

Ver, tocar e interactuar en grupo. “La realidad virtual compartida es una tecnología que hemos desarrollado que permite ver a tu acompañante dentro del entorno virtual, de manera que rompe con el aislamiento al que estamos acostumbrados del usuario que se pone las gafas de realidad virtual”, explica Pablo Valdera. Esta variante ofrece más ventajas, ya que incluso “disminuye el mareo producido por las gafas VR” y reduce “el riesgo de accidentes”.

Para materializar la idea, HolaVR produce “unas gafas que hacen croma en tiempo real en vídeos 360 grados; acotamos el espacio, lo pintamos de verde, y todo lo que haya dentro, tanto personas como objetos, se ven inmersos dentro del mundo virtual”. Y añaden “simuladores que consisten en módulos de cinema 9D (experiencia inmersiva avanzada que incorpora elementos sensoriales adicionales), como los que están en los centros comerciales”, pero a los que meten “el software de comunicación con nuestra tecnología”.

Con estos elementos logran crear entornos realistas y completos donde cabe esa “defensa de una línea ‘gametizada’ de interpretación del patrimonio y de promoción turística”, apunta Valdera. “La gente se monta en los módulos y es una especie de viaje en el tiempo hacia ese yacimiento cuando estaba en auge”, explica, con casos concretos. “Imagínate Itálica, pues te montas en el simulador y te das un paseo pero como era en el siglo II… es muy atractivo”.

Igual pasa con el diseño y la “reconstrucción 3D de yacimientos arqueológicos” o con los espacios museísticos. “No tiene por qué ser una visita a un museo aburrida, porque estás usando técnicas decimonónicas para mostrar e interpretar el patrimonio; esto deja a los jóvenes fuera porque se aburren, y lo que hacemos es acercar la visita a la experiencia social, a lo que se consume y divierte, y viendo una reproducción 3D y cuando te bajas del simulador has interpretado el patrimonio”.

Crear un nuevo género

“En la línea de investigación y desarrollo hemos dado un paso más”, avisa el gerente de HolaVR. “Estamos inventando un nuevo género, que no es ni cine, ni teatro ni videojuego… y no tengo ni idea de qué nombre darle”, sonríe. Se aceptan propuestas para un diseño que motiva un cambio drástico de pantalla al generar “una línea de videojuego que no existe a nivel mundial” donde “el personaje no se maneja con un joystick sino que el jugador es el personaje, de carne y hueso, tiene una pistola en la mano y dispara a los monstruos e interactúa con los objetos, y puede ver a sus acompañantes, a personajes virtuales junto a personajes reales”.

“Ahora lo que ve el usuario es estático, desde el punto de vista de la cámara, no se desplaza por el entorno virtual”, describe, y el nuevo enfoque aporta “la posibilidad de moverse y cambiar la perspectiva, que el usuario determine la imagen donde se mueve”. Y esto “a nivel tecnológico es un abismo el que abre, da posibilidades infinitas”, felicita Pablo Valdera. Lo más difícil de toda esta tarea es que, “como no hay nada en el mercado, tenemos que inventarlo todo”, explica Valdera.

Más allá del puro mundo de los juegos, HolaVR derriba también la denominada cuarta pared: “Llevado por ejemplo al mundo del teatro, quiere decir que el usuario está en el escenario con los actores, que pueden ser virtuales y reales, o que puede estar dentro de la acción de una película, porque no hay división entre la ficción y la realidad, entre lo que se ofrece y lo que se genera en tiempo real”. En este punto la empresa andaluza trabaja en su “primer espectáculo”, que mezclará “teatro, danza, títere y flamenco” y tendrá al espectador “con las gafas puestas por primera vez y no estará aislado del entorno” de la función.

Otro un programa “ilusionante”, que ya rueda, engloba a 24 pueblos de Andalucía de menos de 5.000 habitantes y con castillos en sus términos municipales. “Vamos a meter la VR2 (simulador de dos plazas) en la parte trasera de una furgoneta que vamos a convertir en un plató de croma de 360 grados, lo vamos a pintar entero de verde, y así tenemos una unidad móvil” que ofrece “la posibilidad de vivir una experiencia ficcionada, una pequeña película de la que sales comprendiendo la importancia que tiene el patrimonio”.

Todo pinta un futuro positivo, apuntan, después de vivir vaivenes como la pandemia. Su trabajo ya ha sido reconocido con el Premio a Empresa más innovadora por el Ayuntamiento de La Rinconada. Y ahora “el año 2025 se presenta con muchísima actividad”, dicen. Por ahora ya tienen proyectos de realidad virtual compartida (el rango de precios para su puesta en marcha oscila entre 70.000 y 150.000 euros, “casi todo subvencionable”, especifican) en municipios andaluces como Vejer de la Frontera (Cádiz), El Ejido (Almería) o los onubenses de La Palma del Condado y en la playa de Matalascañas, además de un prototipo de seis plazas en el Parque de las Ciencias en Granada.

Entre sus proyectos también está aumentar la plantilla actual de cinco trabajadores en busca de que la empresa sea paritaria. De momento, a las 3 de la tarde , cierran las puertas para volver a casa. Aunque saben que, al día siguiente les espera otra jornada “entretenida” porque en esta empresa “no hay dos días iguales”.

La plaza Primero de Mayo acoge los próximos días la carpa del proyecto de realidad virtual ‘Incibe’, iniciativa que está desarrollando el Instituto Nacional de Ciberseguridad por diferentes ciudades. Se trata de una actividad educativa donde el alumnado aprenderá ‘jugando’ sobre ciberseguridad, mediante una experiencia que pretende fomentar una mayor concienciación sobre las amenazas digitales en los jóvenes.

La ciberseguridad y la confianza digital son hoy dos de los retos más importantes a los que se enfrentan gobiernos, empresas y ciudadanos. En ese orden de cosas, el Instituto Nacional de Ciberseguridad, organismo dependiente del Ministerio de Transición Digital, ha organizado una actividad educativa dirigida a los alumnos a partir de 14 años que recorre diferentes ciudades.

Se trata de una carpa con diferentes zonas temáticas en la que se promueven un conjunto de acciones de sensibilización, concienciación, educación y divulgación en materia de ciberseguridad, con el objetivo de favorecer la confianza en las tecnologías digitales y fortalecer las capacidades del usuario.

La iniciativa cuenta en nuestra ciudad con el apoyo logístico y la cesión de espacio público por parte del Ayuntamiento de Logroño. En concreto, se instalará una carpa en la plaza Primero de Mayo, durante los días 16, 17 y 18 de mayo, en horario de 9:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 19:30 horas.

Las actividades, gratuitas, están basadas en una experiencia lúdica y dirigidas a alumnos a partir de 14 años.

La VII edición de la Maratona Internacional de Arqueología Virtual realizada en Sigüenza ha alumbrado una curiosa investigación: cómo pudo haber sido el castillo de Pelegrina. Este monumento, hoy en ruinas, preside uno de los parajes más bellos de la provincia de Guadalajara, desde se contempla el valle del Río Dulce.

La Maratona de Arqueología Virtual es un encuentro de los mejores profesionales de esta disciplina a nivel ibérico (España y Portugal) y so objetivo en la digitalización 3D es doble. Por una parte, contribuye a la documentación arquitectónica y artística del edificio, algo que resulta especialmente apropiado como conservación del patrimonio para afrontar una posible restauración en caso de accidente o desastre natural como el que ocurrió en la catedral Notre Dame en París. 

Pero también es una forma de facilitar su difusión, puesto que, a partir de este trabajo, se puede reconstruir virtualmente el edificio, en todo, o en parte, y divulgar sus tesoros en cualquier lugar del mundo, incentivando las visitas internacionales.

El trabajo de estos expertos, dando continuidad en este sentido al que lleva años haciendo la entidad filantrópica americana Global Digital Heritage en Sigüenza, refuerza la candidatura de la Ciudad del Doncel a ser Patrimonio Mundial. 

A lo largo de la semana que han durado las jornadas, además de tratar sobre diferentes aspectos del mundo de la arqueología 3D, y de reconstrucciones y proyectos llevados a cabo en diferentes países, también se elige un monumento para reconstruir virtualmente durante el evento. 

Reconstrucción virtual

Así, doce de los mejores expertos en este campo han trabajado de manera conjunta para plantear la reconstrucción virtual del castillo de Pelegrina según pudo evolucionar a lo largo de la Edad Media, como apoyo del evento a la Candidatura de Sigüenza a Patrimonio Mundial e igualmente como parte de las actividades de celebración del IX Centenario de la ciudad.  

El director técnico del congreso, el portugués Carlos Carpetudo, ha explicado que se trata del trabajo conjunto de arqueólogos, historiadores del arte e ilustradores el que “recrea un yacimiento arqueológico, poniéndolo a disposición del público”.

En primer lugar los expertos llevaron a cabo el levantamiento fotogramétrico del castillo, y, de acuerdo con él, el equipo de la Maratona ha erigido las paredes tal y como pudieron ser. 

El congreso se ha celebrado en las instalaciones del Centro de Coworking de Sigüenza, y en la Hospedería Porta Coeli. La VII Maratona ha recibido la visita de la alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, y de la concejala de Turismo, Arantxa Pérez. Merino agradecía la elección de la ciudad y sus instalaciones para llevar a cabo el congreso, y el trabajo de los expertos en la recuperación del patrimonio, “que es nuestro mayor valor, y que por lo tanto tenemos la obligación de mantener, respetar y de ponerlo en valor”, señalaba.

Apple ha demandado a un ex empleado por filtrar información confidencial y detalles secretos sobre nuevos servicios y dispositivos a periodistas de varios medios de comunicación desde su teléfono de empresa. La multinacional le acusa de hacerlo, según los propios términos del empleado, para “matar” productos con los que no estaba de acuerdo e impedir su salida al mercado.

“Como revelan sus frecuentes búsquedas en Google, los artículos compartidos y las capturas de pantalla guardadas en su iPhone de trabajo suministrado por Apple, la vanidad y el disfrute personal de la atención de los medios de comunicación también desempeñaron un papel importante en su mala conducta”, se lee en la demanda de la marca, presentada ante un tribunal de California.

En una de las capturas de pantalla que él mismo guardó, el ex empleado afirmó que no podía “esperar a que estallara el caos” en reacción a un próximo artículo que incluía su información filtrada, acusa Apple. A uno de los periodistas de The Wall Street Journal al que le filtraba información le tenía guardado en la agenda del teléfono de empresa como Homeboy (compinche, colega). Entre junio y septiembre de 2023 se puso en contacto “con él más de 1.400 veces a través de una aplicación de mensajería cifrada”, se lee en la demanda.

A otra de las periodistas con las que estuvo en contacto, perteneciente al medio especializado en cobertura tecnológica The Information, le envió unos 10.000 mensajes de texto. También “cruzó todo el país para encontrarse con ella”, sigue la acusación, que afirma que entre los receptores de los datos también había empleados de otras compañías rivales de Apple.

Entre la información filtrada se encontraban detalles de VisionOS, el sistema operativo que Apple desarrolla para sus nuevas gafas de realidad mixta y aumentada. También de la aplicación Journal, lanzada en diciembre de 2023 y que funciona como un diario personal virtual, pudiendo registrar notas, imágenes, vídeos, ubicaciones o conversaciones con otros usuarios.

Apple descubrió el comportamiento del ex empleado en otoño de 2023. Sus superiores se reunieron con él y al principio “negó repetidamente haber filtrado información a nadie. También afirmó que no llevaba consigo el iPhone de trabajo que le había proporcionado Apple. Fingiendo la necesidad de ir al baño en mitad de la entrevista”, narra la multinacional, sacó su iPhone del bolsillo durante el descanso y borró permanentemente una gran cantidad de pruebas de su dispositivo. Esto incluía la aplicación Signal, que recordaba su historial de filtración de información a 'Homeboy' (y probablemente a otros) a través de comunicaciones cifradas“.

En una reunión posterior, en la que sus superiores le explicaron que sabían que había borrado la app Signal en el transcurso de la anterior reunión, el ex empleado finalmente confesó todo, siempre según la descripción de la demanda. Apple no ha contestado al requerimiento de información de elDiario.es tras hacerse pública la demanda.

Más de 350 personas en Andalucía tendrán la oportunidad de capacitarse sin costes en tecnologías como Inteligencia Artificial, Big Data, Internet de las Cosas (IoT), Ciudades Inteligentes y Realidad Virtual para entornos 5G antes del verano. La Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo tiene abierto el plazo para ocho nuevos cursos del programa de formación para el empleo en Tecnologías 5G, puesto en marcha en colaboración con Vodafone e Integra Conocimiento.

Las convocatorias abiertas son para tres modalidades de formaciones en cuatro localizaciones diferentes: Programación para Inteligencia Artificial y Big Data (Huelva y Sevilla), Programación de soluciones de Internet de las Cosas, Inteligencia Artificial y Smart Cities (Algeciras, Huelva y Sevilla), y de Realidad Virtual y Aumentada (Huelva, Málaga y Sevilla). Estos cursos se van a impartir entre los meses de mayo y septiembre.

Los interesados pueden inscribirse en la Oficina Virtual de Formación Profesional para el Empleo de la Consejería, en la web del programa www.formacionen5G.es o vía email (info@formacionen5g.es).

Clases en línea y sesiones presenciales 

Los programas formativos, que se extienden de 8 a 10 semanas, combinan clases en línea (80%) con sesiones presenciales (20%), y ofrecen 45 plazas por curso, prioritariamente para personas desempleadas, con el fin de dotarles de habilidades relevantes en el mercado. Además, un 30% de las vacantes se reservan para trabajadores en activo interesados en ampliar su formación.

Desde que se puso en marcha el programa “Formación en Tecnología 5G” en mayo de 2023, ya se han convocado más de una veintena de acciones formativas.

El programa cuenta con un presupuesto de 4,8 millones de euros y tiene como objetivo formar a 3.240 andaluces en un sector que, según las previsiones, demandará un alto número de profesionales durante la próxima década.

Vodafone España, en unión temporal de empresas con Integra Conocimiento & Innovación, fue seleccionada por la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo para equipar con 5G y los recursos técnicos necesarios a los centros donde se imparte el programa así como aportar todo su conocimiento en esta tecnología.

Integra Conocimiento & Innovación, a su vez, se encarga de impartir las especialidades formativas a los alumnos. Esta empresa de formación, avalada por la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, aporta la metodología, el equipo de profesionales y la experiencia pedagógica necesarias para que el proceso de aprendizaje sea eficaz y se traduzca en nuevas oportunidades laborales para los participantes.

¿Ha llegado ya la Inteligencia Artificial al mundo del cómic? ¿De qué forma se han abordado los universos virtuales desde el considerado ‘noveno arte’? ¿Podrán ser tan inteligentes los personajes de las viñetas hasta tal punto de cobrar vida? Algunas de estas cuestiones pone sobre la mesa MetarGenX, el espacio de realidad virtual que aborda el metaverso y la IA dentro del cómic.

“Se trata de un experimento interesante que combina arte en un espacio virtual como una alternativa a las galerías físicas”, explica el artista y fundador de ArtFutura, la muestra de arte y creatividad digital Montxo Algora a elDiario.es durante la presentación ante los medios este viernes en una de las tiendas Generación X de Madrid. Además hace hincapié en que se trata “de un proyecto más indie, porque no tiene un nivel masivo”, pero que a diferencia de otros cuenta “con una libertad creativa interesante”. Por su parte, Miguel Ángel Martín, dibujante y guionista de cómics, prosigue la estela de Entrialgo al considerar que han hecho “un metaverso indie” y que el objetivo es “atraer un público que le interese el arte” y que pueda “interactuar con el propio artista u otros lectores de cómics”.

Son cuatro los espacios virtuales multiusuario que componen MetarGenX. En ellos se conjuga realidad virtual, recreaciones gráficas y las obras de los artistas mencionados. Sin embargo, no se trata solo de una mera exposición, ya que algunas piezas en 2D y 3D de los propios historietistas están a la venta, junto con sus cómics y merchandising elaborado con IA para los más aficionados. La cuestión técnica es “tener una plataforma de metaverso propia” sin depender de terceros, incorporar artistas de nuevas generaciones y seguir creando universos virtuales.

Cabe destacar que los asistentes podrán entrar con gafas de realidad virtual para poder sumergirse al entorno tridimensional de MetartGenX. Tres serán los sistemas (PC VR, Meta Quest y Pico) de gafas diseñados por la empresa Cyberiada Innovación. Uno de los principales objetivos que se persigue es brindar una exploración de las nuevas o futuras narrativas del cómic, plasmar un repaso temporal desde el arte en el paleolítico hasta la actualidad o la recreación de mundos imaginarios. En definitiva, reflejar que “el arte del siglo XXI es interactivo y digital”, tal y como expresaron en rueda de prensa.

Los artistas en el metaverso del cómic 

Si se están preguntado a qué llaman ‘metaverso’, simplemente es un término que viene de una novela de ciencia ficción titulada Snow Crash (1992), de Neil Stephenson. Sin embargo, se ha utilizado para describir espacios tridimensionales virtuales. En este caso, el llamado ‘metaverso del cómic’ viene a ser un mundo virtual sujeto a la interacción entre los artistas y aficionados. Antes de la aceleración de la IA, en 2021 se hablaba del metaverso en el que trabaja la compañía matriz de Facebook, Meta, bajo la pregunta de si sería el futuro o una nueva burbuja de internet. En 2022 no existía pero las marcas ya registraban sus espacios. En 2023, la IA se ha comido todas las miradas hacia el futuro aunque Apple ha presentado sus gafas, competencia de las de Oculus Quest de Meta, que ya van por la versión tres.

Ahora bien, dentro de este nuevo metaverso alternativo creado en España, cada artista ocupará un espacio. Hay dos estancias principales en la entrada (Hall de acceso y Atrio) inspirados en la cultura oriental antigua. En los cuatro espacios dedicados a los artistas se podrán conseguir sus obras emblemáticas. En primer lugar, el toque transgresor lo pone Miguel Ángel Martín cuya obra está ligada a la tecnología. Una apuesta rompedora y visionaria representada en un apartamento loft icónico con vistas 3D de las ciudades que el artista dibuja en sus obras. 

Por su parte, el grupo Aviador Dro irrumpe con Mecanisburgo, ciudad ficticia y nombre de unos de sus álbumes, proponiendo una travesía futurista basada en una plataforma que conduce a un rascacielos con vistas panorámicas. Mauro Entrialgo despliega su Metabase Entrialgo, una estación planetaria con imágenes y personajes del llamado ‘Universo Entrialgo’. Los espacios virtuales de Aviador Dro y Entrialgo incluyen cortes de su música. Por último, Montxo Algora expone una galería donde reúne su cosmos de los primeros años 80. 

MetartGenX propone un viaje a otras dimensiones virtuales. Afirman que quieren ser “la parte indie del metaverso” y alejarse “del estándar impuesto por los videojuegos”. Los exponentes del cómic que participan en la exposición tiran de narrativas futuristas para crear lo que creen que será “un nuevo paradigma”. “Hay que visitar la exposición, porque es una experiencia única para conocer artistas pioneros en estas lides, poder adquirir una parte de su obra si se quiere o simplemente realizar, en función museística, un recorrido en una galería de artistas independientes”, concluye Aviador Dro.

La Consejería Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo abre el plazo de inscripción para formar a casi 150 personas en especialidades tecnológicas de vanguardia como son la Inteligencia Artificial, el Big Data, Internet de las Cosas (IoT), Smart City o la Realidad Virtual. Estas acciones formativas, puestas en marcha en colaboración con Vodafone y la empresa de formación Integra Conocimiento & Innovación, serán completamente gratuitas y se impartirán a partir del mes de enero. 

Concretamente se trata de los cursos de ‘Programación para soluciones de IOT, IA y Smart City para entornos 5G’, ‘Programación en Inteligencia Artificial y Big Data para entornos 5G’ y ‘Realidad Virtual y Realidad Aumentada para entornos 5G’, informa la compañía.

Las solicitudes pueden presentarse en la Oficina Virtual de Formación Profesional para el Empleo de la Consejería, en la web del programa www.formacionen5g.es o vía email (info@formacionen5g.es). Las inscripciones permanecerán abiertas hasta el 15 de diciembre.

Cada uno de estos cursos tiene una duración de entre 8 y 10 semanas, cuentan con clases online (80%) y tutorías presenciales (20%), y ofertan 45 plazas para personas desempleadas con el objetivo de cualificarlas en conocimientos y habilidades de gran de. No obstante, un 30% de las vacantes se reserva a trabajadores ocupados interesados en la materia, que podrán adquirir de esa forma nuevas destrezas y mejorar sus perspectivas profesionales.

Primeras promociones 

Desde que se puso en marcha este programa, ya se han realizado una decena de formaciones en el marco de la iniciativa ‘Formación en Tecnología 5G’, que cuenta con un presupuesto de 4,8 millones de euros para formar durante los dos próximos años a 3.240 andaluces en un sector que según todas las previsiones demandará un alto número de profesionales durante la próxima década. De hecho, el III Estudio sobre el Estado de la Digitalización de las Empresas y las Administraciones Públicas Españolas revela que casi el 50% de las grandes compañías y el 55% de las Administraciones considera el 5G como una tecnología relevante para el futuro de sus organizaciones. 

Vodafone España fue la operadora de telecomunicaciones, en UTE con Integra Conocimiento & Innovación, elegida por la Consejería de Empleo, Empresa y Formación para dotar a los centros donde se imparta el programa de su tecnología 5G y del resto de requerimientos técnicos necesarios. Por su parte, Integra Conocimiento & Innovación, centro acreditado por la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, se encargará de impartir las especialidades formativas a los alumnos. A través de su equipo de profesionales, tecnologías y experiencia pedagógica, esta empresa de consultoría aportará la metodología necesaria para que el proceso de aprendizaje de los participantes sea eficaz y resulte un exitoso en materia de promoción y de nuevas oportunidades laborales. 

El Cabildo de la Catedral de Sevilla introduce la tecnología de realidad virtual en las visitas guiadas como parte de “la divulgación catequética-cultural de su patrimonio sagrado”. Esta innovación permite a los visitantes sumergirse en la Sevilla del siglo XIII y conocer la vida del Rey Fernando. La exposición 'San Fernando, 775 aniversario de la restauración del culto cristiano' se inaugura el viernes 3 e incluirá esta experiencia de realidad virtual.

Los visitantes podrán explorar la historia de la época y los eventos históricos a través de las gafas de realidad virtual, con especial enfoque en los últimos momentos del Rey. La experiencia se basa en la pintura 'Postrimerías de San Fernando' de Virgilio Mattoni del siglo XVIII.

La realidad virtual estimulará el interés del público del siglo XXI por la figura de este rey que gobernó hace ochocientos años.

Las visitas a la exposición pueden realizarse de forma individual durante el horario de visita cultural o de manera guiada por personal de la Catedral. Las visitas guiadas tienen una duración de aproximadamente 90 minutos, con diez minutos de realidad aumentada. El coste de las visitas guiadas es de 15 euros y se pueden reservar en la página web oficial de la Catedral: 'https://www.catedraldesevilla.es/'

Observar al detalle el mobiliario de una antigua vivienda romana, examinar un barco de hace dos mil años, apreciar la textura de los materiales que utilizaban nuestros antepasados o viajar en el tiempo para conocer un estudio repleto de libros en la España renacentista. Estas experiencias son algunas de las recogidas por el proyecto Alveus XR, una plataforma que recrea piezas y edificios del pasado a través de herramientas digitales. Con una peculiaridad que la distingue de otros repositorios que podrían parecer similares: todos los modelos que se pueden consultar son de carácter histórico y vienen avalados por una ficha técnica, ubicados cronológica y espacialmente en un mapa. Es decir, que tienen una estricta naturaleza científica.

No en vano, es un equipo de historiadores, arqueólogos e historiadores del arte de nuestro país el que está detrás de una iniciativa que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte. “Hay muchos repositorios de modelos 3D, pero son un maremágnum en el que se puede encontrar desde videojuegos hasta fantasía; lo que nosotros queríamos hacer era una biblioteca únicamente con piezas históricas, donde se garantizara su rigor científico”. Pablo Aparicio, miembro de 3D Stoa ―la firma que está detrás de Alveus XR― se refiere a plataformas populares en el ámbito de los creadores digitales, como Skechtfab o Turbosquid.

La posibilidad de viajar en el tiempo y descubrir culturas históricas de una forma fiable es, desde hace algunos años, una realidad gracias a la “revolución” que han supuesto las técnicas digitales, por ejemplo, en el campo de la investigación arqueológica. Más allá de que los especialistas en digitalización nos muestren llamativas recreaciones, que impresionen con cierta facilidad, está la fidelidad de lo que se enseña. Si no hace mucho eran los propios arqueólogos quienes se valían del dibujo manual para registrar sus hallazgos ―con una notable inversión de tiempo y el riesgo de incurrir en imprecisiones―, los levantamientos en 3D permiten hoy calcular volúmenes con una precisión milimétrica, abriendo la puerta a posibilidades inimaginables como la monitorización del patrimonio que, a su vez, puede detectar si un bien se está degradando (y cuánto).

“Hacemos las reconstrucciones directamente a partir de los modelos fotogramétricos (técnica de estudio a través de la fotografía) de los yacimientos”, explica Aparicio. Es decir, que los especialistas tienen en la mano la posibilidad de 'meter' la realidad en el monitor del ordenador para trabajar con ella. El reflejo de este avance en el campo de la difusión del patrimonio también es evidente: si hasta ahora el espectador se enfrentaba a una ardua labor de imaginación cuando se situaba ante un conjunto de piedras de hace siglos, con la tecnología 3D puede viajar al pasado, conocer y, con bastante seguridad, disfrutar de los detalles sin apenas esfuerzo.

El 3D, aliado y no enemigo

Quienes trabajan con modelos virtuales como los que ofrece la biblioteca Alveus XR se sorprenden de la exactitud con la que estas piezas ayudan a realizar hipótesis para resucitar espacios perdidos. La fiabilidad es tal que estas piezas virtuales podrían servir incluso (de hecho, ya se está haciendo) para tomar decisiones en la restauración de un edificio en ruinas. La virtualización permite, asimismo, “abrir las puertas a tecnologías como la realidad virtual, aumentada o extendida”, apuntan desde 3D Stoa, que “se van incorporando en los circuitos de difusión o en los museos porque ayudan a entender mejor el patrimonio”.

Si la realidad virtual avanza y ya no es necesario moverse de casa para visitar el patrimonio, ¿se agudizará la actual crisis de muchos museos que apenas reciben visitantes? Los promotores de la nueva biblioteca niegan la mayor: “El 3D ha llegado para aliarse con los museos”. Y una de las razones es el atractivo visual de los 'gemelos' digitales de las piezas de una colección, que “se difunden mucho por las redes sociales”, apunta Pablo Aparicio. Lo hace, además, en el lenguaje del sector de la población más peleado con estos espacios culturales, los jóvenes. “El lenguaje del videojuego aplicado a la historia crea un vínculo entre el museo y cualquier espectador. Especialmente con los jóvenes, lo que funciona como reclamo para que reciban más visitantes y crezca el interés”, sostiene el especialista.

Y lo mismo ocurre en el caso de los yacimientos: el 3D cambia completamente la experiencia generando un efecto sorpresa en el espectador. Poder comparar la hipótesis virtual con la realidad lleva al espectador a poder 'hilar' el pasado, haciéndose una idea más fiel de cómo debió de ser. “Es como un juego mental que nos permite pasar de lo que existe a lo que pudo existir, como en aquellos libros turísticos de la antigua Roma, donde se puede recrear el pasado superponiendo transparencias de colores sobre imágenes actuales”, propone el promotor de Alveus XR.

El tiempo no es una barrera

A las decenas de modelos que ya se pueden consultar en la plataforma ―disponibles a título divulgativo y también para su empleo profesional en la reconstrucción de espacios― se sumarán en el futuro muebles, útiles personales o edificios históricos de otras etapas y estilos, con independencia de su antigüedad. Porque pensar que cuanto más atrás en el tiempo, mayor será la dificultad de la recreación puede llevar a error. “Hay épocas que nos han legado más información sobre cómo era la cultura material del momento y otras, menos”, apuntan desde 3D Stoa. De hecho, la mayor parte de los modelos digitales actuales se corresponden con la civilización romana, cuya virtualización es “más sencilla” que, por ejemplo, la España visigoda, que “es más compleja, aunque sea posterior”. Si bien finalmente es cierto que la inmediata cercanía al presente aporta más medios, algunos tan decisivos como la propia fotografía.

La mayor parte de los modelos digitales actuales se corresponden con la civilización romana, cuya virtualización es “más sencilla” que, por ejemplo, la España visigoda, que “es más compleja, aunque sea posterior”

Así, la última incorporación va más allá de la recreación de un mueble o de un edificio. Se trata de “materiales y texturas fotorrealistas”, que los profesionales de la reconstrucción virtual pueden incorporar a sus proyectos, sabiendo que son completamente fidedignos. La biblioteca será ampliada con nuevos modelos de la España renacentista, como sus capillas; elementos de la cultura íbera y otras novedades que “nos permitan huir del eurocentrismo”, afirma Aparicio. Es así como el proyecto irá creciendo con colecciones de la América precolombina, la siempre sugerente cultura egipcia o el pasado del continente asiático.

De cualquier modo, los promotores de Alveus XR tienen claro que el mundo del 3D está expuesto a una rápida, rapidísima, evolución. En el horizonte se vislumbran posibilidades verdaderamente revolucionarias. “Lo que sería fascinante es contar con un dispositivo de realidad extendida, unas gafas como las que lleva cualquier persona, que permitiera superponer elementos del pasado sobre lo que estás viendo, así como eliminar aspectos del presente como señales de tráfico o semáforos”, imagina Pablo Aparicio. Su anhelo no va del todo desencaminado: las primeras pruebas con gafas de realidad virtual ya están en marcha, aunque los dispositivos son pesados, no suficientemente precisos y la experiencia se limita a una sala, la inmersión con libertad en un edificio histórico está aún pendiente.

Una tecnología en pañales que puede verse impulsada, prácticamente sin límites, con el desarrollo de la llamada Inteligencia Artificial. Palabras mayores. Aunque el equipo de Pablo Aparicio, que sigue trabajando en esa saludable simbiosis entre patrimonio y tecnología, no se inquieta por ese futuro: “La Inteligencia Artificial no se impondrá en ningún caso al trabajo que hacemos los profesionales, siempre estaremos ahí para darle las órdenes”. Entretanto, la cultura íbera y otras importantes civilizaciones del pasado aguardan su turno para incorporarse a la biblioteca virtual del pasado que, esa sí, ya es una realidad.

Un ensayo clínico del Hospital de Bellvitge de Barcelona ha demostrado que la realidad virtual reduce el dolor y la ansiedad de los pacientes de la UCI. Según el estudio, realizado en 2022, los enfermos han visto reducido en un 25% sus índices de dolor y en un 30% los de angustia, gracias al uso de unas gafas de realidad virtual.

Los investigadores han trabajado con pacientes que se recuperan de una cirugía cardíaca, a los que hay que retirar los drenajes torácicos. Se trata de un procedimiento muy doloroso que requiere de la administración de analgésicos.

El estudio ha contado con un centenar de pacientes, la mitad de los cuales usaron, además de los analgésicos, gafas de realidad virtual. En este grupo se registró una reducción significativa del dolor, la ansiedad y la tensión arterial media en relación al resto de pacientes.

“La prueba permite concluir que se trata de una herramienta no farmacológica segura, fácil de usar y de una alta eficacia”, ha afirmado la investigadora principal del estudio, Laia Gascón.

El proceso de retirada de los drenajes dura entre 15 y 20 minutos, durante los cuales, el paciente ve vídeos inmersivos a través de las gafas. La experiencia ha recolectado una nota media de 8,3 sobre 10 en los pacientes.

Pero este no es el único uso que hace el Hospital de Bellvitge de la realidad virtual. Ya a principios de verano inició el proyecto 'La Casa del Ronyó' (La Casa del Riñón), pensado para ayudar a pacientes con enfermedades renales crónicas a escoger tratamiento.

A través del uso de gafas de realidad virtual, los pacientes visionan vídeos inmersivos que les permiten conocer todos los tratamientos, desde la diálisis domiciliaria hasta el trasplante. En la experiencia, se pueden ir abriendo diferentes puertas y desplazarse por estancias dedicadas a los tratamientos, así como a opiniones de expertos.

“Queremos facilitar al paciente la elección de la opción más idónea de tratamiento, aprovechando las posibilidades de la realidad virtual para mejorar la interpretación de la información que le facilitamos”, tal como expuso en junio la directora del Programa de Diálisis del Servicio de Nefrología de Bellvitge, Inés Rama

El plan de negocio del metaverso no es recrear una realidad alternativa parecida a Second Life pero potenciada con las tecnologías actuales. Es cierto que las constantes presentaciones de Mark Zuckerberg haciendo esgrima, surfeando o corriendo ralis en el metaverso conectan con el escenario que dibujó la película Ready Player One: un universo virtual desde el que escapar de la desigualdad creciente y el mundo desolado por el cambio climático. Pero lo que hay detrás del metaverso no son los videojuegos y los avatares, sino una apuesta por un conjunto de tecnologías que aspira a sustituir al teléfono móvil como principal intermediario entre las personas y los servicios digitales. Una apuesta en la que Apple no se podía quedar fuera.

La marca ha presentado este lunes en su conferencia anual de desarrolladores sus gafas de realidad virtual y aumentada, su desembarco definitivo en este sector. Las ha llamado Vision Pro y las considera el primer paso de la “computación espacial”, una etapa la digitalización posterior a la computación de los PC tradicionales y de la computación móvil. “Vision Pro es una computadora que aumenta la realidad al integrar la realidad física con la virtual”, ha afirmado Tim Cook, el CEO de Apple: “Transforma tu entorno en un espacio con posibilidades ilimitadas”.

“Nunca más necesitarás una pantalla”, ha insistido Cook. Apple no ha anunciado su precio para el mercado europeo, pero sí que estarán disponibles en EEUU en otoño por 3.500 dólares (3.266 euros), el doble que un iPhone de última generación. “Es el dispositivo electrónico personal más avanzado de la historia”, ha justificado la marca.

El dispositivo supone un salto importante respecto a lo que la competencia ha mostrado hasta ahora. Según lo que ha explicado Apple, las gafas permiten ver el exterior como si fueran unas gafas transparentes. Incluyen dos pantallas de muy alta resolución, una por cada ojo, que contienen “64 pixeles en el espacio en el que un iPhone tiene un pixel”. 23 millones de píxeles para cada ojo en total. A través de ellas introducen en el espacio personal del usuario todos los servicios digitales existentes, como las videollamadas o cualquier app que se pueda mostrar en una pantalla normal.

Las Vision Pro no necesitan mandos para manejarlas, como sí requieren otras gafas de realidad virtual como las de Meta. La presentación de Apple ha mostrado que el dispositivo se puede controlar con movimientos de las manos. “Se siente real, como si estuvieras moviendo objetos reales”, han explicado sus portavoces. Es una tecnología en la que varias multinacionales han trabajado durante los últimos años, pero Apple ha sido la primera en incorporarla en un producto a gran escala.

Las gafas cuentan con cámaras apuntando a los ojos del usuario y una pantalla exterior que muestra su orientación en todo momento. Esto, defiende Apple, permitirá que el dispositivo se pueda usar con otras personas alrededor e interactuar con ellas sin necesidad de quitárselas. Las personas que lleven gafas para corregir su visión podrán configurar las Vision Pro para ajustarlas a su visión particular, para lo que Apple ha trabajado con Zeiss en el diseño de unas lentes especiales.

El dispositivo tendrá su propio sistema operativo y Cook ha anunciado que miles de apps ya disponibles para iPhone lo estarán también para Vision Pro desde el día de su lanzamiento. Apple también ha anunciado acuerdos especiales para llevar contenido especialmente diseñado para sus nuevas gafas con Disney o con la NBA.

La batería será un aparato externo a las gafas y se conectará a ellas a través de un cable. De esta forma se podrá guardar en el bolsillo o dejar apoyada sobre otra superficie sin que impacte en el peso del dispositivo.

El enorme negocio de controlar el dispositivo

Pasar a las pantallas de los móviles a la realidad aumentado o virtual a través de unas gafas es una apuesta arriesgada. La posibilidad de que caiga en saco roto por el rechazo de los usuarios es real, pero para las grandes compañías es extremadamente importante no quedarse fuera de ese desarrollo y tener lista su alternativa. Zuckerberg, que ha pasado 20 años dependiendo de dispositivos de la competencia para llegar a sus usuarios a pesar de contar el producto digital más demandado del mundo, podría explicar los motivos.

La apuesta del metaverso no es solo por el metaverso en sí, sino por controlar el software y el hardware a la vez de la tecnología heredera de los teléfonos móviles. Es justo lo que ha hecho Apple en esas últimas dos décadas gracias al iPhone, el producto que la ha convertido en la empresa más valiosa del mundo. Si las gafas pueden ser las nuevas intérpretes de la vida digital, controlar las gafas es una estrategia prioritaria para las multinacionales tecnológicas.

Tener el dominio del hardware supone una vía directa de ingresos. Apple y Google cobran comisiones a todos los desarrolladores que quieren instalar sus aplicaciones en los iPhone o los teléfonos Android. Sus tarifas llegan al 30% de cualquier pago o suscripción que se genere en sus dispositivos Varias empresas, como la desarrolladora del popular videojuego Fortnite, han denunciado que esta situación equivale a un monopolio. La justicia no les ha dado la razón. Apple acaba de ganar un juicio clave al respecto que ha reconocido su derecho a cobrar esas comisiones.

Controlar el soporte físico de la tecnología digital también es una línea cada vez más directa para aumentar enormemente los ingresos publicitarios. En medio de un debate internacional sobre cómo hacer que los anuncios segmentados sean menos invasivos con la privacidad, lo que ofrecen tanto Google como Apple es convertirse en custodios de los datos personales de sus usuarios. Proponen eliminar el mercado secundario en el que la información de los ciudadanos se compra y vende sin su control a cambio de ejercer de intermediarios entre ellos y los anunciantes.

El plan de ambas multinacionales da más alternativas a los usuarios a la hora de controlar sus datos, ya que impide que se distribuyan en innumerables empresas alrededor del mundo que alguna vez tuvieron interés en ellos. A cambio ellas consolidan su rol central en el mercado publicitario y hacen que el resto del sector sea extremadamente dependiente de ellas. Este es el modelo de negocio de Google casi desde su creación, pero no para Apple. Su famoso “pedir a la app que no rastree” le ha hecho ganar unos 4.000 millones de dólares extra solo en 2022.

Por contra, este tipo de políticas de restricción de la salida de los datos personales del dispositivo (tanto las de Goofle y Apple como las leyes de protección de datoss) han hecho que Meta pierda decenas de miles de millones de dólares desde 2020.

Meta presenta sus terceras gafas

En un anuncio sorpresa, Meta presentó el sábado sus Oculus Quest 3, su tercera generación de gafas de realidad virtual. La compañía ha ido aumentado la potencia y reduciendo el tamaño y peso del aparato, con este modelo siendo un 40% más delgado que el anterior. Contará con algo que la compañía llama “realidad mixta en color”, que combina elementos de realidad aumentada y virtual, según explicó Zuckerberg en su cuenta de Instagram.

Meta aún no ha confirmado el precio en Europa de este nuevo modelo, pero en EEUU será de 499 dólares (465 euros). Se pondrá a la venta en otoño. “Estas nuevas experiencias van más allá de la realidad mixta actual al comprender y responder inteligentemente a los objetos en su espacio físico, y permite navegar el espacio de manera natural e intuitiva, algo que antes era casi imposible”, ha destacado Zuckerberg.

Meta no ha ofrecido datos actualizados de los usuarios de Horizon Worlds (su red social del metaverso) desde Febrero de 2022. Entonces anunció que su nuevo mundo virtual ya contaba con 300.000 miembros. Sin embargo, a finales de año el Wall Street Journal reveló que en pocos meses había perdido casi un tercio de ellos. Con el nuevo producto de Apple la carrera por el metaverso continúa, a pesar de que por el momento los usuarios no han mostrado demasiado interés en él.

Sigüenza cuenta con una nueva y espectacular experiencia basada en la realidad virtual: una proyección 3D sobre el paisaje de la Candidatura de Sigüenza a Patrimonio Mundial.

Es un juego interactivo en el que los participantes deben responder un quiz con preguntas sobre la proyección y un Escape Room mixto, en el que un grupo de hasta seis personas debe resolver enigmas. Uno de ellos debe realizarse de manera virtual, con unas gafas 3D. La nueva sala ha quedado emplazada en una sala de proyecciones en el edificio municipal de la plazuela de la Cárcel, antiguo ayuntamiento de Sigüenza, construido en el siglo XV.

Este nuevo recurso turístico, del que por supuesto podrán disfrutar también los seguntinos, tiene un precio de 8 euros, pero además si se adquiere de manera conjunta con la visita guiada a Sigüenza, el precio del combinado es de 15 euros. La experiencia total: proyección 3D, Juego interactivo y Escape Room, dura aproximadamente 1 hora. En esta primera fase de lanzamiento, la sala de realidad virtual va a tener dos pases, siempre en sábado (17 y 18 horas), además de poder ser disfrutada por grupos concertados.

Las entradas pueden adquirirse en la Oficina de Turismo (949 34 70 07-turismo@siguenza.es) y dado que el número máximo de participantes es de 6 por pase, se recomienda reservar con antelación. El mínimo de personas necesario para disfrutar de la actividad es de 4, por lo que todo el que lo desee, vaya en grupo o no, podrá apuntarse hasta completar el cupo. 

Este proyecto llega de la mano del Plan de Sostenibilidad Turística de Sigüenza. Suscrito mediante convenio entre el Ayuntamiento de Sigüenza, la Secretaría de Estado de Turismo del Gobierno de España y la Consejería de Economía, Empresas y Empleo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, trae 1,4 millones de euros a Sigüenza entre las anualidades de 2021-2023).

“Con este proyecto, ofertamos una propuesta diferente, pensada para atraer a un nuevo tipo de turista, como el familiar o el juvenil, combinando el pasado, el presente y el futuro de la ciudad, y complementando además la visita de aquellos que vienen a Sigüenza atraídos por su conocido atractivo monumental y natural. Introduciendo estas nuevas tecnologías, pretendemos llegar a un público con otras inquietudes, al turismo de grupos, al familiar, y dotamos a Sigüenza de otros recursos visitables en interiores, más allá de los que ofrecen la catedral y los museos. Todo ello buscando la pernoctación y dando a conocer así las posibilidades de Sigüenza y de su entorno, en particular de sus pedanías y del área de la Candidatura, para que los turistas nos perciban como un destino de fin de semana, y no solo de un día”, señala Arantxa Pérez, gerente del Plan de Sostenibilidad Turística de Sigüenza. 

Con esta misma intención, ya se puso en marcha, a finales de 2021, una yincana turística que proponía la visita a la ciudad del Doncel y sus lugares emblemáticos, resolviendo enigmas desde el móvil. “Ahora, hemos acercado la realidad virtual que, en Sigüenza, e incluso en Guadalajara, es una novedad”, añade Pérez. 

Vuelo sobre el Paisaje Cultural de la Candidatura de Sigüenza y su comarca

La proyección 3D consiste en un vuelo virtual sobre el paisaje cultural de Sigüenza y su comarca que aspira a convertirse en Patrimonio Mundial con la denominación 'Paisaje Dulce y Salado de Sigüenza y Atienza'. Sobre un buitre, ave emblemática de la zona, los participantes, sobrevuelan, a la misma velocidad que lo hace la especie, los 200 kilómetros² de la Candidatura de Sigüenza a Patrimonio Mundial. 

El turista despega sobre las impresionantes alas del ave para recorrer, uno por uno, los ocho Bienes de Interés Cultural (BIC) que incluye la Candidatura. “Inicialmente iba a ser un vuelo sobre la ciudad, pero luego, pensamos en extenderlo al paisaje de la Candidatura, para darle visibilidad desde Sigüenza y conocer el maravilloso entorno que enmarca el área de la Candidatura”, añade Pérez.  

Las reacciones ante la realidad virtual del vuelo de los visitantes son espectaculares. “El usuario queda impactado porque la sensación es muy real”, señala Miguel Heredero, gerente de Black System, la empresa que ha desarrollado el proyecto. Y es que “por mucho que seas consciente de que tienes los pies en el suelo, el ojo engaña al cerebro, y la sensación de inmersión en el mundo 3D, impacta”, añade.

Todos los BIC han sido digitalizados uno por uno con una enorme precisión, y han sido ubicados sobre la orografía real del terreno real. Para hacer posible el vuelo, la empresa Black System ha utilizado un Real Engine, que aporta una calidad gráfica sobresaliente, y ha fotogrametriado los monumentos en 3D, utilizando para ello miles de fotografías conseguidas con drones en sucesivos vuelos desde todas las perspectivas. La experiencia, además de tridimensional, es también 360º, de manera que mire adonde mire, el usuario tendrá siempre la sensación de vuelo sobre la comarca. 

El turista recorre un itinerario prefijado en un vuelo de 6 minutos. Diseñarlo, ha exigido un trabajo intenso conjunto del Plan de Sostenibilidad con el equipo de desarrolladores que incluye a cinco programadores y técnicos de dron.

Además del sobresaliente trabajo gráfico, la locución que acompaña la proyección ha sido consensuada con el asesor de la candidatura, Víctor López-Menchero, y con la cronista oficial de la ciudad, Pilar Martínez Taboada.

Escape Room Mixto y juego interactivo

Tras la proyección, los participantes deberán resolver un quiz interactivo táctil en otra pantalla digital, con preguntas sobre la proyección que han visto previamente, que irán apareciendo sobre el mapa digitalizado de la candidatura de Sigüenza a Patrimonio Mundial.

Además, la impactante atracción turística se completa con un juego de Escape Room mixto, en el que una persona debe, virtualmente, resolver una serie de enigmas igualmente con unas gafas 3D, mientras que el resto de sus compañeros tendrán que hacer lo propio de manera convencional. Uniendo las pistas que resuelven uno y los otros, se encuentra finalmente la solución al enigma. Son los personajes históricos de Sigüenza quienes dan las instrucciones para resolver los enigmas de la Escape Room. Se aconseja que el grupo sea de entre 4 y 6 personas (adultos o familias con niños a partir de 12 años), que pueden ir juntos o apuntarse en la Oficina de Turismo hasta completar el cupo.