El DJ y productor francés Kavinsky, de 50 años, ha sido hallado muerto en su domicilio de París este martes por la noche. La noticia ha sido confirmada este miércoles en el diario Le Parisien. Aún se desconoce la causa de la muerte, aunque según apunta el periódico francés la fiscalía estudia la hipótesis de un accidente cerebrovascular.

El músico, cuyo nombre real era Vincent Belorgey, alcanzó la fama global tras incluir su tema Nightcall en la banda sonora de la película Drive (2011), protagonizada por Ryan Gosling. Había vuelto a la actualidad discográfica en 2022 con la publicación de su segundo álbum de estudio, Reborn. Además, participó junto a Phoenix y la cantante belga Angèle en la clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Pionero indiscutible del synthwave, el estilo de Kavinsky se caracterizaba por la estética arcade y la influencia retrofuturista del cine y los videojuegos de los años ochenta. Una curiosidad en torno a su figura era su icónico alter ego: la historia ficticia de un joven que, tras estrellar su Ferrari Testarossa en 1986 (su coche favorito en la vida real), reaparecía dos décadas después convertido en zombi para producir música electrónica.

La repentina muerte de Kavinsky deja un vacío en la escena electrónica, en la que colaboró activamente con músicos de referencia como Daft Punk, Justice o SebastiAn. Varios representantes de la cultura francesa han lamentado la pérdida de una de las figuras más singulares de la música contemporánea europea.

Nunca hubiera imaginado ser ella la que estaría en la cabina del DJ cuando empezaba a escuchar música electrónica en La Zona de su Nájera natal. Todavía menos hacerlo en uno de los festivales de música electrónica más reconocidos, Tomorrowland. Pero hace unos días, los años de trabajo le llevaron a cumplir ese sueño, “otro más”, dice orgullosa MartaLoe, todavía con la adrenalina y la emoción en el cuerpo.

MartaLoe trabaja como DJ desde hace doce años, los últimos diez de manera profesional. Después de estudiar Publicidad y Relaciones Públicas en Madrid, estuvo viviendo en Londres y surgió la oportunidad de realizar un curso de producción musical. “Fui por probar, pero me fue gustando y fui creciendo”. Además, la cultura de música electrónica de su pueblo también deja seña: “A mí Javi Pibe me ha marcado muchísimo mi juventud, su Progressive ha marcado a una generación y vuelve a estar de moda un poco actualizada. En Tomorrowland ha sonado mucha música que pinchaba él”. Estando en Londres, le llamaron para pinchar en el Hard Rock Hotel y empezó a pensar que podía dedicarse a ello. Desde entonces, vive entre Londres e Ibiza, otro gran epicentro de la música eléctrónica, donde también hace un programa en una radio local.

“No es fácil ni un trabajo estable, hay temporadas mejores y peores, pero hay que salir y moverse”, señala esta DJ riojana. Así, “de forma orgánica”, según cuenta, surgió hace diez meses la oportunidad de pinchar en el festival Tomorrowland de Bélgica. Después de todo este tiempo preparándose, que “ha sido como un embarazo”, dice entre risas, por fin llegó el día. “Me había preparado un set muy concreto, muy arriba de energía sobre todo al principio y al final, aunque una cosa es lo que preparas y otra lo que sale y fue mejor de lo que esperábamos”, explica Marta.

La DJ llena de halagos al festival por su profesionalidad, los escenarios y la experiencia consolidada que se nota en la organización. “Ha sido una maravilla, una experiencia increíble”. Su house melódico, enérgico y lleno de voces e instrumentos sono en un escenario lleno de fuentes, lagos y puentes, “una localización impresionante” para firmar un momento memorable. Marta Loe tenía cerca a multitud de amigos y familia que habían llegado de muchos lugares y a cantidad de españoles que la artista había invitado los días previos al set. En definitiva, resume, “uno de los tantos sueños cumplidos que da fuerza y ganas de seguir soñando”.

María Arnal (Badalona, 1986) atiende la llamada telefónica de elDiario.es en plena vorágine: ensaya, prepara un nuevo single para este viernes y hace las maletas para pasar un mes en Japón, donde el 29 de agosto estrenará en el Teatro Bunkamura de Tokio un espectáculo sobre El pabellón de oro, de Yukio Mishima, dirigido por el coreógrafo Marcos Morau. “Este verano todo es muy intenso, pero muy guay a la vez”, resume.

El sábado, antes de ese salto a Japón, sube al escenario de La Mar de Músicas en Cartagena, festival al que ya vino a tocar en 2021, con Marcel Bagés, y donde ahora presentará canciones de su primer disco en solitario, 'AMA'.

Este sábado toca en Cartagena. ¿Va a interpretar ya el tema que estrena el viernes?

Sí, exacto. En el directo nuevo hay un montón de temas inéditos, la única manera de escucharlos es viniendo a los conciertos. El disco tiene una dimensión muy digital, así que para mí era importante que hubiera también una parte de cuerpo a cuerpo, de recordar cómo es escuchar la música por primera vez junto a la gente. Por eso he ido sacando muchas de estas canciones antes que el disco, para vivir esa primera escucha frente a frente con el público.

La última vez que actuó en La Mar de Músicas fue hace cinco años. ¿Cómo ha cambiado su manera de subirse a un escenario desde entonces?

Paré del ciclo disco-gira unos tres años buenos, porque me dediqué sobre todo a hacer música para danza, cine, instalaciones e investigación. Fue el fin del proyecto con Marcel [Bagés], que ya estaba en un momento poco creativo. Me di el permiso de salir de ese ciclo y hacer solo lo que me apeteciera, sin urgencia ni vértigo. De ahí salieron cosas que me han alimentado muchísimo: gané la beca de la Comisión Europea, trabajé con el Barcelona Supercomputing Center, hice instalaciones con recorrido internacional. Este disco es la confluencia de todas esas facetas.

Se le nota el poso escénico en el directo.

Claramente, hay algo indudable: mi corazón es folk. Nunca me he ido del folk, lo que pasa es que ya no voy con guitarras. Me acompaño de mis propias voces, de mis voces clonadas, de instrumentos antiguos como órganos, de sonidos de la realidad, como puertas. Es como abrir una puerta y encontrarte con hectáreas de posibilidad.

No empezó a tomarse la música en serio hasta que sufrió un accidente, se rompió el fémur y descubrió el archivo de Alan Lomax. Antes pensaba que la música no era para usted.

Como mis padres son profesores, tenía metida la idea de que si desde muy pequeña no seguías el camino que tocaba —conservatorio, superior— esa posibilidad ya no era para ti. Era un pensamiento súperlimitante. Cuando me rompí la pierna volví a casa de mi madre y recuperé la guitarra de mi adolescencia. Cantar me sentaba mejor que el Nolotil, y pensé que eso tenía que ser más central en mi vida. No tenía más ambición que dedicarle más tiempo, y de ahí, poco a poco, empecé a crear mi equipo, hasta que se convirtió en mi camino.

Esa historia me recuerda a la de Mari Trini, que también sufrió una enfermedad y descubrió la guitarra en la cama.

No la conocía, ¡qué fuerte! Hay bastantes artistas a los que les pasó algo parecido, Frida Kahlo por ejemplo, gracias a tener tanto tiempo de rehabilitación. Es una manera de salirse del cuerpo. Cuando haces hiperfoco en algo tienes la sensación de que el cuerpo ya no pesa. Te juro que en ese momento sentía que la música me sentaba mejor que cualquier medicación.

En 'AMA' ha clonado su voz con modelos de inteligencia artificial desarrollados en el Barcelona Supercomputing Center. ¿Qué ha aprendido de su propia voz al escucharla reproducida por una máquina?

Que lo precioso es justo todo lo que no es reproducible: el error, el detalle único. Hoy podemos clonar dimensiones de la voz —tímbrica, rítmica, melódica, fonética—, pero todas a la vez, de forma perfecta y humana, no se consigue. Clonar persigue una idea de ideal que en realidad te devuelve el error, la rugosidad, el fallo, y me parece precioso como aprendizaje. Mi manera de usar las voces digitales es extremadamente artesanal: modelos que hay que editar y mimar mucho, entrenados solo con datos de mi propio cuerpo.

En directo, esa voz sintética cobra cuerpo a través de las bailarinas.

Llevan unos brazaletes que desarrollamos con el Intelligent Instruments Lab, un laboratorio de instrumentos digitales de Islandia donde hice una residencia. Con ellos accionan mis voces sintéticas con sus coreografías: en realidad son un coro de baile que suena con mi voz. El directo es para mí un lugar de experimentación; creo que me viene de mi madre, profesora de ciencias, que siempre me transmitió esa curiosidad, esa idea de que todo en la realidad puede intervenirse con otra cosa.

El tema 'Que me quiten' recorre siglos de castigo y violencia hacia las mujeres. ¿Cómo se construye una canción a partir de una genealogía tan larga sin caer en la denuncia panfletaria?

Era importante que interpelase, pero mantuviera un tono poético, no panfletario: cuando las palabras están tan manidas ya no puedes vivir en ellas, las rechazas y dejan de decir nada. Empecé buscando imágenes muy literales, pero muy poéticas a la vez, casi como una enumeración, y luego fui viendo qué versos eran más musicales, jugando con recursos fonéticos como la repetición de consonantes.

La necesitaba escribir por lo que ha vivido mi cuerpo: por mucho que me clone, siempre habrá algo que mi cuerpo tiene y esas voces sintéticas no tendrán. Me interesaba hablar del feminismo desde esa consciencia corporal. Es una canción que solo podía escribir ahora, no hace diez años ni cinco: tenía que vivir todo lo que he vivido para poder escribirla. Ahora soy millones de veces más feminista que a los veinte años, cada vez más consciente de lo injusto de este sistema, de lo aprendido que está el patriarcado. Y esta canción me reafirma, me pone en un lugar de fuerza: no es tanto rabia como la voluntad de seguir estando aquí, diciendo estas cosas.

El disco nace también como una carta a su prima, fallecida tras perder a sus padres por el sida, en un contexto marcado por el silencio.

Sí, toda la familia murió de sida. Ella falleció cuando yo tenía trece años y ese secreto estuvo guardado mucho tiempo. 'AMA' son sus iniciales, pero también quería que mi primer disco en solitario, el primero en el que hablo desde mí misma y no en representación de nadie más, naciera de la fuerza de amor más grande que he sentido, de la primera herida real de mi corazón. Los trece años fueron además un momento clave en mi desarrollo, en el cambio de mi voz y de mi cuerpo. Por eso este disco ha sido también el ejercicio de aprender a ser el ama de mi propio proyecto, de mi voz y de todas mis voces sintéticas.

Y esa historia está muy teñida de patriarcado: la voz femenina es una extensión del cuerpo femenino, y la voluntad de imitarla fuera del cuerpo es antiquísima. El órgano imita la voz humana, pero como voz de Dios, no de un cuerpo femenino; por eso está en el disco. A finales del siglo XIX hubo un boom de máquinas parlantes que reproducían la mecánica de la laringe y los pulmones y luego les ponían una máscara de mujer, inventada por señores. Es la misma idea que hay detrás de Siri. Yo, en cambio, soy el ama de mi propia voz sintética, y no he usado más datos que los de mi propio cuerpo. Además, la A y la M son los dos primeros fonemas que aprende a reproducir la voz humana, algo fisiológico y no cultural: por eso la palabra madre lleva la M y la A en casi todos los idiomas, ya que la M la entrenamos mamando del pecho de nuestra madre.

Es un disco compuesto a partir de improvisaciones vocales, y la letra llega al final. ¿Cómo cambia el proceso creativo cuando la palabra llega la última?

Ha sido muy divertido porque normalmente lo hacía al revés. Aquí la letra llega cuando la música ya está clarísima, y eso ha liberado mucho la composición: las canciones no están tan cuadriculadas ni limitadas por la rima, y son muy distintas entre sí porque nacen de la voz cantada y no de la voz escrita.

El disco incluye un madrigal en pleno álbum digital.

Musicalmente, la polifonía es algo muy central porque estoy yo con todas mis voces. A nivel compositivo me encanta el Renacimiento, ese momento en que la polifonía deja de hablar de Dios y empieza a hablar del estado interno de quien canta. Como el disco tiene esa mirada interior, me parecía interesante dialogar con ese tipo de composición.

¿Y después de Cartagena, hacia dónde va su voz? ¿Japón marcará también el sonido?

La música que estoy haciendo para Japón es lo más folk que he hecho en muchos años: cuerdas mediterráneas y japonesas, shamisen, tambores, laúd, bandurria, viola de rueda, todo menos guitarras, y taiko, los tambores japoneses. No va a ser un disco, sino un espectáculo: habrá que ir a Tokio a escucharlo.

Curiosamente, empecé estudiando traducción de japonés y lo dejé a los dos años porque me pareció un mundo demasiado difícil; me pasé a las lenguas románicas —italiano, francés, portugués, catalán, castellano—. Ahora vuelvo a Japón, esta vez a trabajar por primera vez. Estoy tan hiperfocalizada en la música que casi todo lo que leo tiene que ver con ella: ando con El pabellón de oro, de Mishima, entre manos, para entender bien lo que ha hecho Marcos Morau con el espectáculo.

El público está acostumbrado a ver a Adam Richard Wiles (Dumfried, Escocia, 1984), más conocido como Calvin Harris, actuando entre rascacielos y edificios gigantes como en el Ultra Music Festival de Miami o al lado del mar como en su residencia de verano en Ushuaïa, Ibiza. Sin embargo, la de este viernes será una madrugada difícil de olvidar tanto para los asistentes al primer concierto del DJ en el BBK Live, como para él, por conseguir hacer vibrar una montaña y convertirla en una discoteca gigante sobre la ciudad de Bilbao.

“Hello Bilbao, it's a pleasure to be here. My name is Calvin Harris”, se ha presentado el escocés con una sonrisa de oreja a oreja mientras se colocaba los auriculares y comenzaba a mezclar sus primeros temas de la noche en su mesa de mezclas. Con Kobetamendi como escenario, el escocés ha conseguido emocionar a las miles de personas con sus hits como “Outside” (con Ellie Goulding) o “We Found Love” (junto a Rihanna) primero y a medida que iba adentrándose en el show, “Feel So Close” o “This Is What You Came For” (con Rihanna), esa última escrita bajo un pseudónimo por la que fuera su novia entre 2015 y 2016, Taylor Swift. Todo ello acompañado con vapor, fuego y pirotecnia en los momentos clave de cada canción y con cámaras de vídeo que retrataban a los asistentes y mostraban sus imágenes en directo junto a la del DJ.

No muchos saben que antes de ser uno de los DJ y productores más famosos del mundo, Harris trabajó en un supermercado y en una fábrica de conservas de pescado. Su éxito llegó después de que, siendo un joven de 23 años, lograra su primer trabajo profesional al producir el single de Kylie Minogue 'In my arms', allá por 2007. La diva que en la edición del año pasado fue la encargada de cerrar el festival que este viernes ha abierto Harris, debido a que el concierto ha comenzado ya de madrugada aunque su actuación fuera cabeza de cartel del jueves.

A lo largo de las casi dos horas de actuación, que ha comenzado a las 01.40 horas en punto, como se le esperaba, y ha finalizado pasadas las 03.00 horas, Harris no ha interactuado mucho con el público ni ha realizado ningún discurso sobre algún tema en concreto ni sobre él mismo. Tampoco ha hecho ningún guiño ni con el país, la ciudad (más allá de decir Bilbao) o el festival. En tres ocasiones ha cogido el micrófono para animar a los asistentes con las frases “Everybody put your hands up in the air”, “Bilbao, I wanna see you jump” y “How is feeling?”, esta última para presentar su canción “Feel So Close”. Aunque es cierto que ha habido un momento en el que se ha sentido con la confianza de gastar una “broma” al público. “¿Alguien del público ha nacido en 2014?”, ha preguntado entre risas, y muchos de los asistentes han contestado que sí sin saber exactamente por qué. Ha sido entonces cuando ha llegado el momento más álgido de la noche, cuando los primeros acordes de su mítico tema “Summer” han comenzado a sonar, canción que lanzó justo aquel año.

Así, Harris ha viajado entre las distintas fases de su música electrónica, primero con los 'break' o parones en los que la tensión bajaba y la melodía se volvía más tranquila, algo que hacía que por momentos el público se distrajera y se pusiera hablar, aunque durante poco tiempo hasta que llegaba la subida y, después, el tan esperado 'drop' de cada canción, cuando “rompe” y alcanza el clímax que en el show del escocés ha ido en todo momento acompañado de pirotecnia y luces eléctricas desatando la locura en la pista de baile. “Quiero absolutamente a todos cantando ahora mismo”, ha lanzado para motivar a los espectadores en sus últimas canciones. Hasta que ha llegado el final del concierto. “Hey, soy Calvin Harris. Muchas gracias. Tened un fantástico fin de semana y cuidaos mucho”, han sido las palabras que ha utilizado para despedirse de su público.

“Su actuación ha condensado el espíritu expansivo de una edición de aniversario: grandes canciones, energía compartida y una conexión inmediata con miles de personas”, han explicado desde la organización del BBK Live tras la actuación del cierre del primer día en el que también han actuado artistas como David Byrne, FKA twigs, Dani Fernández, Belén Aguilera, además del concierto sorpresa de Alcalá Norte y muchos otros más. “La primera jornada ha dejado claro que el 20 aniversario de Bilbao BBK Live es mucho más que una efeméride. Dos décadas después de su nacimiento, el festival ha vuelto a reunir a miles de personas en Kobetamendi para celebrar una forma de entender la música, la ciudad y la comunidad que sigue evolucionando sin perder su esencia”, han subrayado desde el festival, que continúa este viernes con la estrella británica Robbie Williams como cabeza de cartel y mucha música más.

Los circuitos integrados son el corazón de la electrónica moderna: permiten procesar información, amplificar señales o detectar fenómenos físicos extremadamente débiles. A pesar de ello, su diseño suele ser mucho más complejo de lo que podría parecer a primera vista.  De hecho, durante mucho tiempo se ha dicho que su diseño tiene algo de arte, donde la intuición y la experiencia del profesional son fundamentales.

No obstante, a medida que los sistemas electrónicos se vuelven más complejos, también aumenta la necesidad de hacer el proceso de diseño más estructurado y reproducible. En algunas áreas de la electrónica, como el diseño digital (el encargado de crear los procesadores que se incorporan a una computadora), gran parte del proceso está hoy altamente automatizado. Sin embargo, en el caso de los circuitos integrados analógicos (diseñados para captar o emitir señales directamente desde el mundo real, como los presentes en sensores, sistemas de instrumentación o comunicaciones), el proceso es bastante diferente: aunque existen herramientas de diseño muy avanzadas que automatizan parte del proceso, una parte importante del trabajo sigue siendo manual y requiere generalmente múltiples iteraciones de ajuste.

Esto quiere decir que, en la práctica, diseñar un circuito suele implicar proponer una solución inicial, simular su comportamiento, modificar los parámetros necesarios y repetir el proceso varias veces hasta alcanzar un resultado satisfactorio. Este enfoque ha permitido desarrollar muchos de los circuitos más sofisticados de la electrónica moderna. No obstante, tiene una limitación evidente: puede llegar a consumir mucho tiempo y depende en gran medida de la experiencia acumulada de quien diseña.

Diseñar cuando no hay una única solución posible

Una de las razones por las que el diseño de circuitos integrados analógicos (y, más aún, el de los circuitos de radiofrecuencia) resulta tan complejo es que rara vez existe una única solución valida.

Cuando se diseña un circuito integrado hay que cumplir simultáneamente muchos objetivos: reducir el consumo de energía, minimizar el ruido, mantener la estabilidad, alcanzar cierta ganancia o velocidad… y, al mismo tiempo, respetar restricciones tecnológicas y de área. El problema es que estos objetivos suelen entrar en conflicto entre sí, por lo que mejorar una característica suele empeorar otra. Por ejemplo, reducir el consumo puede empeorar el ruido.

Por esta razón, quien diseña no busca una única solución perfecta. En realidad, lo que suele existir es un conjunto de soluciones posibles, cada una con sus ventajas e inconvenientes. Elegir entre ellas forma parte esencial del proceso de diseño.

Ajustar los “ingredientes” de un circuito

Una forma útil de entender este problema es pensar en una receta de cocina.

Imaginemos que queremos preparar un plato con un sabor y una textura determinados. Aunque exista una receta concreta, en realidad es posible llegar a un resultado muy parecido utilizando combinaciones diferentes de ingredientes o ajustando ligeramente sus cantidades. Dos personas pueden seguir caminos distintos y, aun así, obtener platos con un sabor muy similar.

En el diseño de circuitos analógicos ocurre algo parecido. Se pueden modificar parámetros como las características de los transistores, su consumo de energía o los valores de otros componentes. Cada combinación produce un circuito diferente, pero muchas de ellas pueden presentar las mismas características finales, como el consumo de energía total del circuito.

A este conjunto de posibles combinaciones se le suele llamar espacio de diseño. El reto consiste en encontrar, dentro de ese enorme conjunto de posibilidades, aquellas configuraciones que permiten obtener el resultado final deseado. Sin embargo, explorar todas esas combinaciones mediante simulaciones puede requerir mucho tiempo.

Hacia metodologías de diseño más sistemáticas

Durante décadas, los ingenieros han explorado este espacio apoyándose principalmente en su experiencia y en sucesivos ajustes hasta conseguir el diseño deseado. Afortunadamente, en los últimos años han surgido distintas líneas de investigación que intentan mejorar este proceso.

Por ejemplo, en lugar de comenzar cada diseño desde cero, se pueden caracterizar previamente ciertos bloques o configuraciones de circuito y utilizar esa información para construir sistemas más complejos. La idea es desarrollar metodologías que permitan explorar el espacio de diseño de forma más estructurada, organizando la información disponible sobre los circuitos de manera que sea posible identificar con mayor rapidez las regiones más prometedoras.

Este tipo de enfoques ayuda a comprender mejor cómo se relacionan entre sí los distintos parámetros del circuito y reduce el número de iteraciones necesarias durante el proceso de diseño.

El objetivo último es transformar parte del diseño analógico en una exploración guiada del espacio de soluciones, en lugar de depender exclusivamente del ensayo y error.

Un reto con impacto industrial

Este desafío no es solo una cuestión académica. Tiene también una dimensión claramente industrial. La industria de los semiconductores se enfrenta hoy a una creciente complejidad de los sistemas electrónicos, mientras que los ciclos de desarrollo de nuevos productos son cada vez más cortos.

Diseñar un circuito integrado puede requerir semanas o incluso meses de ajustes y simulaciones. Encontrar metodologías que permitan explorar el espacio de diseño de forma más eficiente puede ayudar a reducir tiempos de desarrollo y costes, y a mejorar la productividad de los equipos de ingeniería.

Por esta razón, muchas líneas de investigación actuales buscan hacer más sistemático el proceso de diseño de circuitos integrados. En este contexto empiezan también a aparecer herramientas basadas en inteligencia artificial, que pueden analizar grandes cantidades de resultados de simulación y aprender a reconocer qué combinaciones de parámetros tienen más probabilidades de funcionar bien. Es decir, que actúan como un asistente que ayuda a explorar el espacio de diseño con mayor rapidez y a identificar soluciones prometedoras que de otro modo podrían pasar desapercibidas.

De hecho, parte de la investigación actual, incluyendo la que actualmente realizamos en el IMSE-CNM, intenta precisamente avanzar en esa dirección: comprender mejor cómo transformar el conocimiento acumulado por quienes diseñan en metodologías que permitan diseñar circuitos complejos de forma más eficiente. No se trata de sustituir al ser humano por una herramienta automática, sino de dotarlo de mejores instrumentos para enfrentarse a un problema que, en el fondo, consiste en tomar decisiones entre múltiples soluciones posibles.

Y es que, si bien el diseño analógico siempre tendrá algo de arte, en él la intuición y la experiencia siguen siendo fundamentales en un mundo cada vez más dependiente delos circuitos integrados, aprender a evaluar eficientemente ese espacio de posibilidades puede ser una de las claves para diseñar los circuitos integrados del futuro, haciendo el proceso más estructurado y reproducible.

Coordinación y edición: Adelina Pastor, Delegación del CSIC en Andalucía

Conectar el teléfono móvil para cargar su batería es una rutina que millones de personas realizan a diario sin darle demasiada importancia. La mayoría de los usuarios sigue un gesto automático: coge el cable, lo conecta al dispositivo y lo enchufa a la corriente, sin pensar en posibles riesgos. Aunque parezca un detalle menor, la secuencia en la que se realiza esta acción tiene implicaciones sobre el correcto funcionamiento de los componentes del teléfono y la durabilidad de la batería. Pequeños errores repetidos a diario pueden afectar de manera gradual la eficiencia de carga y aumentar la probabilidad de problemas en los puertos o circuitos internos.

Además de la cuestión técnica, la forma en que se conecta un teléfono refleja hábitos de consumo que muchas veces se subestiman. Las baterías están diseñadas para soportar recargas frecuentes y rápidas, pero los puertos y conectores son más delicados de lo que parecen. Si se conecta primero el teléfono antes de enchufar el cargador, pueden generarse picos momentáneos de voltaje que, aunque no sean peligrosos de inmediato, sí contribuyen al desgaste de los componentes internos con el tiempo. Estos efectos acumulativos son más evidentes en dispositivos que se cargan varias veces al día.

Muchas personas no se dan cuenta de que la frecuencia con la que cargan el teléfono también influye en cómo reaccionan los componentes internos. Cada conexión, aunque breve, somete los circuitos y los terminales metálicos a pequeñas tensiones que, sumadas con el tiempo, pueden desgastarlos. Por eso, prestar atención al modo y al orden de carga no es solo una cuestión de seguridad inmediata, sino también de mantenimiento a largo plazo del teléfono y su batería.

A esto se suma el hecho de que la mayoría de los usuarios confía en los sistemas de seguridad de sus teléfonos sin percibir los riesgos asociados al orden de conexión. Las chispas momentáneas, la exposición a pequeñas irregularidades en el suministro eléctrico y el desgaste progresivo de los terminales metálicos del puerto son factores que, si se combinan, pueden reducir la vida útil del dispositivo. Prestar atención al gesto cotidiano de enchufar el cargador puede parecer una precaución mínima, pero tiene efectos tangibles sobre la longevidad del teléfono y la eficiencia de la batería.

Cómo conectar el cargador correctamente

Para proteger el teléfono y optimizar la carga, hay que seguir un orden preciso. La primera recomendación es utilizar siempre un cargador original del fabricante del dispositivo. Este detalle no solo asegura que la energía suministrada sea la adecuada, sino que también minimiza riesgos de sobrecalentamiento y daños en los circuitos internos. Evitar cargadores genéricos o de baja calidad reduce la probabilidad de fluctuaciones de voltaje y protege la batería frente a cargas inestables.

Una vez elegido el cargador adecuado, lo recomendable es enchufarlo primero a la corriente y después conectarlo al teléfono. Así, la electricidad ya está estabilizada cuando llega al dispositivo y se evitan pequeños picos de tensión en el puerto de carga. Si el cable y el cargador van por separado, lo mejor es conectar primero el cable al adaptador y, después, al teléfono, para que la energía empiece a circular de forma más controlada. Esta medida simple reduce la posibilidad de pequeñas chispas o impactos eléctricos que, con el tiempo, pueden desgastar los contactos metálicos del puerto.

Una vez conectado el cable al cargador, el paso siguiente es insertarlo en el teléfono. Esta etapa cierra el circuito eléctrico de manera segura, permitiendo que la batería reciba energía de forma constante y estable. Evitar hacerlo de manera apresurada o con el cargador desconectado de la corriente disminuye riesgos de que se produzcan pequeños daños y contribuye a mantener la eficiencia de carga durante más tiempo.

Por último, es recomendable verificar que el teléfono indique correctamente que la carga ha comenzado. Este sencillo gesto permite confirmar que la energía se transfiere de manera adecuada y que no hay problemas con el puerto o el cable. En caso de no aparecer el indicador, es preferible revisar primero las conexiones antes de intentar forzar el enchufe, evitando así posibles daños mecánicos en el dispositivo.

Este simple gesto de comprobar que la carga ha comenzado correctamente permite también detectar problemas a tiempo, como un cable que no hace buen contacto o un puerto con suciedad. Atender a estas señales ayuda a prevenir daños menores que, acumulados, podrían derivar en averías más graves o en una disminución significativa de la eficiencia de la batería.

Adoptar esta secuencia de pasos no requiere conocimientos técnicos avanzados ni cambios significativos en la rutina diaria. Conectar el cargador original a la corriente, insertar el cable en el adaptador si es necesario, enchufarlo al teléfono y comprobar la carga son medidas preventivas que protegen tanto los componentes físicos como la batería del dispositivo. A lo largo del tiempo, esta práctica ayuda a mantener el teléfono en buen estado y asegura un rendimiento constante en cada ciclo de recarga.

Al final del día, cargar el teléfono puede parecer algo muy simple, pero prestar atención al orden en que se enchufa realmente marca la diferencia. Detalles como usar el cargador correcto o seguir una secuencia adecuada al conectar el cable afectan tanto la eficiencia de la carga como la duración del dispositivo, un gesto cotidiano que pueden influir de manera directa en el rendimiento de la tecnología que usamos todos los días.

Los monómeros de cristal líquido (LCM, por sus siglas en inglés) son componentes fundamentales para la producción de las pantallas de dispositivos como ordenadores portátiles, televisores, electrodomésticos y teléfonos inteligentes. Unos aparatos que proliferan tanto en el trabajo como en el hogar y que se han convertido en imprescindibles para la rutina de muchos. 

Sin embargo, los científicos venían advirtiendo del impacto de estos compuestos en el medio ambiente, considerándolos como contaminantes persistentes y con un potencial impacto en la vida de algunos animales marinos, unas consecuencias que se ha podido medir por primera vez gracias a una nueva investigación publicada en Environmental Science & Technology, la revista de la Sociedad Química Americana (ACS, por sus siglas en inglés). 

El estudio proporciona evidencia inicial de que los LCM procedentes de los aparatos electrónicos domésticos o de los desechos electrónicos pueden acumularse en los tejidos de delfines y marsopas, como la grasa subcutánea, los músculos y el cerebro, lo que demuestra su capacidad para atravesar la barrera hematoencefálica.

“Nuestra investigación revela que los LCM de los aparatos electrónicos de uso cotidiano no son solo contaminación: se están acumulando en los cerebros de delfines y marsopas en peligro de extinción”, advierte el investigador de City University of Hong Kong y autor del estudio, Yuhe He. 

Tras la pista de los LCM 

Los LCM controlan cómo la luz atraviesa las pantallas portátiles y de gran tamaño, produciendo las imágenes nítidas a las que pocos consumidores renuncian. El uso de estos dispositivos se ha generalizado y ya se habían encontrado restos de esta sustancia en el aire interior, el polvo e incluso las aguas residuales. También se han localizado en entornos costeros, pero se conocía poco sobre el impacto en ciertas especies de animales marinos.

Para determinarlo, Bo Liang, He y sus colegas analizaron muestras de tejidos de delfines jorobados y marsopas sin aleta del Indo-Pacífico recogidas entre 2007 y 2021 en el mar de la China Meridional, un importante hábitat para estos animales marinos en peligro de extinción. Se examinaron muestras de diferentes tejidos. En concreto, grasa subcutánea, músculos, hígado, riñón y cerebro de delfines y marsopas. 

Y sus sospechas se confirmaron. Se detectaron estas sustancias químicas y algunos de esos compuestos fueron similares a los que se han encontrado en peces e invertebrados que consumen los delfines y las marsopas, lo que apunta a que los contaminantes entran a través de la dieta de los animales y no directamente del agua.

La mayoría de los LCM hallados en delfines y marsopas probablemente procedían de pantallas de televisores y ordenadores, con contribuciones más pequeñas de teléfonos inteligentes. Además, los contaminantes estaban más concentrados en la grasa subcutánea, aunque los investigadores también descubrieron pequeñas cantidades en el cerebro, lo que revela posibles riesgos para la salud, como efectos neurotóxicos.

Además, en sus pruebas de laboratorio, los investigadores detectaron alteraciones en la actividad génica de estos animales, como la relacionada con la reparación del ADN y la división celular en células de delfín cultivadas. 

Ante estos hallazgos, los científicos piden medidas reguladoras urgentes: “Es una llamada de atención: las sustancias químicas que alimentan nuestros dispositivos ahora se están infiltrando en la vida marina, y debemos actuar ya mismo sobre los desechos electrónicos para proteger la salud de los océanos y, en última instancia, cuidarnos a nosotros mismos”.

¿Cuántas veces nos ha pasado que hemos conocido de una canción por un anuncio de televisión? Seguramente podemos nombrar un par de ocasiones en los que esto fue así de forma general, aunque también hay de momentos en los que se usan clásicos que nos habían pasado desapercibidos o que pasamos a vincular a una marca solo por un spot publicitario.

Eso es lo que sucedió con la canción número uno y que no paraba de sonar en radios hace 10 años, no solo siendo un fenómeno en España, sino también en gran parte del continente europeo, generando un éxito sin precedentes para sus autores e intérpretes. Hablamos de “Hundred Miles”, de YALL y Gabriela Richardson.

“Hundred Miles”, el éxito musical que nació de un anuncio de Desigual

Dicho solo el título puede que no te sea tan conocido el tema, pero es escuchar sus primeros acordes o su estribillo, y seguro que te suena, y es que fue primero incluida en un anuncio para la marca de ropa Desigual, que lo distribuyó por las principales cadenas de televisión.

A raíz de ello, traspasó la pantalla y fronteras y pronto “Hundred Miles” acumuló más de cinco millones de escuchas en Spotify y llegó al top 10 de plataformas como iTunes y Shazam. Actualmente alcanza los 279 millones de reproducciones en la mencionada plataforma y se ha quedado como uno de los éxitos pop más icónicos de 2016, que parece ser más tendencia que nunca este comienzo de año.

Detrás de “Hundred Miles” estaban YALL, un colectivo barcelonés de diseñadores gráficos que se reconvirtieron en productores y aparecieron de la nada para este éxito, junto a la cantante establecida en la ciudad condal, Gabriela Richardson, que apareció en el videoclip oficial que se rodó al convertirse en todo un fenómeno musical, donde aparecen lugares de Barcelona.

El tema fue recuperado de forma acústica en 2018

El tema se vinculó al deporte, apareciendo varios recintos deportivos y un grupo de animadoras bailando. Y es que, esta canción sonó en gran parte en gimnasios, así como en discotecas, lo que lo hizo una canción reconocida por millones de personas, alcanzando el single de oro en 10 países y el sencillo de diamante en 4 países, entre ellos España.

Este tema electrónico pasó a un tono más íntimo al ser recuperado por su interprete, Gabriela Richardson, en 2018 con una versión acústica, para el que grabó un nuevo video realizado por Willy Rodríguez, que ha trabajado con artistas como David Otero, en un vivero de plantas exóticas de Barcelona.

Los dispositivos electrónicos se han vuelto imprescindibles, y con ellos, los cables de carga. Sin embargo, estos accesorios suelen tener una vida útil limitada y muchos usuarios se encuentran con que se rompen justo en los extremos, los puntos donde más se doblan y sufren tensión. La necesidad de reemplazarlos con frecuencia genera molestias, gastos adicionales y, en algunos casos, cierta frustración por la fragilidad de un objeto que, en apariencia, debería durar mucho más.

El desgaste de los cables no siempre es consecuencia de defectos de fabricación. La manera en que se usan y almacenan influye directamente en su durabilidad. Doblarlos de forma brusca, enrollarlos apresuradamente o tirar de ellos mientras el dispositivo sigue conectado son prácticas habituales que aceleran la aparición de grietas y roturas. Con frecuencia, estas acciones pasan desapercibidas hasta que el cable deja de funcionar correctamente, obligando a buscar soluciones rápidas y económicas.

Hay estrategias sencillas que permiten prolongar la vida útil de los cables: desde hábitos de cuidado más conscientes hasta el uso de recursos caseros que refuercen los puntos más vulnerables de los cables.

Cómo un bolígrafo roto puede alargar la vida de los cables de carga

Muchos usuarios de dispositivos electrónicos se enfrentan al mismo problema: los cables de carga se rompen justo en los extremos, donde se doblan con más frecuencia. Una manera sencilla de reforzarlos consiste en aprovechar el muelle de un bolígrafo que ya no funcione. Solo hay que extraer el resorte y colocarlo alrededor del cable, cerca del conector. De esta forma, el muelle actúa como un pequeño soporte que ayuda a que el cable no se doble de manera brusca y protege los hilos internos de posibles daños.

Este truco no requiere materiales especiales ni herramientas costosas, y su funcionamiento se basa en la misma idea que aplican algunos protectores comerciales, distribuir la presión para evitar que el cable se desgaste. Al colocar el muelle en el punto más vulnerable, se reduce el riesgo de grietas y se prolonga la vida útil del accesorio, evitando tener que reemplazarlo con frecuencia.

Además de reforzar el cable, la técnica invita a cuidar de los accesorios con más atención. Aunque es una solución casera, fomenta hábitos simples como no enrollar los cables de manera brusca o no forzarlos mientras el dispositivo está conectado. Con gestos pequeños como este, es posible mantener los cables en buen estado durante más tiempo y reducir el desperdicio asociado a los accesorios dañados.

Que Sonar se mudaba por completo a L'Hospitalet era una noticia anunciada ya en junio pasado, precisamente por Enric Palau, uno de los fundadores del célebre festival de música electrónica junto con Ricard Robles, Sergi Caballero y, posteriormente, Ventura Barba. Ahora, una vez el cuarteto directivo original ha abandonado la dirección, la mudanza de Sonar Día se confirma.

Por primera vez, los días 18, 19 y 20 de junio de 2026, el programa musical se concentrará en un único recinto, ubicado en Fira Barcelona (sede Gran Via, en L’Hospitalet). El formato será de “tres jornadas y música ininterrumpida durante la tarde y la noche, ofreciendo la experiencia más cómoda a hasta la fecha”, según aseguran desde la organización del evento.

No obstante, Sónar+D se mantendrá en la ciudad de Barcelona, aunque a decir de los organizadores “ampliará su presencia en Fira Gran Via, con instalaciones inmersivas, arte digital y propuestas interactivas que enriquecerán la experiencia del público”. 

El 14º Encuentro Internacional de Innovación, Creatividad y Tecnología mantendrá su programación discursiva y de networking en la ciudad de Barcelona durante las mañanas del jueves 18 y el viernes 19 de junio, en localizaciones que se anunciarán próximamente. Como novedad, en 2026, habrá tickets a la venta que darán acceso únicamente a Sónar+D, haciendo así más asequible esta dimensión del festival.

Programación ecléctica

Por otro lado, la contratación de artistas avanzada por fuentes de Sonar comprende nombres como Kelis, la leyenda neoyorquina del R&B, que actuará en el festival por primera vez en sus más de 20 años de carrera. Kelis se consolidó firmando otros superhits de los 2000 como “Trick Me”, “Acapella”, “Caught Out There” o “Millionaire” y ha colaborado con artistas tan diversos como Pharrell Williams, Calvin Harris, Disclosure o Björk.

También estará Skepta, el nombre más relevante del rap británico y uno de los letristas más brillantes del género conocido como grime. En Sónar, presentará su nuevo álbum Fork & Knife, previsto para principios de 2026. Y el techno tendrá como embajadoras de dos grandes divas: por un lado la DJ y productora belga Charlotte de Witte, que presentará su reciente álbum homónimo con nuevo espectáculo.

Por el otro, su compatriota Amelie Lens aterrizará en Sónar con AURA, un nuevo concepto centrado en las sombras, la luz, el movimiento y la energía. También estará el DJ y productor neerlandés Chris Stussy, la nueva estrella internacional del house. Ademas repetirá en Sonar el dúo alemán Modeselektor, creadores del sello berlinés Monkeytown Records y uno de los nombres más destacables de la vanguardia electrónica en las últimas décadas.

Estreno de Cabaret Voltaire

Asimismo, se estrenará en el festival Cabaret Voltaire, la pionera banda de culto formada en Sheffield en 1973 que consiguió instaurarse en el panorama electrónico experimental británico y europeo por ser unos avanzados a su tiempo, con una propuesta musical que va del post-punk y el synth-pop al industrial, el techno y el acid house. Dos de sus miembros fundadores, Stephen Mallinder y Chris Watson, volverán a unirse sobre el escenario más de cuatro décadas después para celebrar el 50º aniversario de su legendario primer show.

Finalmente, la música de club se deconstruye y se reconstruye con DJs que no dejan de reinventarse, como el aleman Boys Noize, proyectos que exploran límites, como el de los franceses Ascendant Vierge, y talentos que deslumbran desde el primer día, como la madrileña Alba Franch, la argentina La Sofy, los brasileños Clementaum b2b LAZA –capaces de mezclar a un ritmo vertiginoso baile funk y house tribal con Jersey club, guaracha e incluso raptor house– y nuevas superestrellas del clubbing como KETTAMA –que llega con nuevo álbum y colaboración con Fred Again bajo el brazo–, DJ Gigola –una nueva clásica del festival– y el colombiano Funk Tribu.

Durante años, las memorias USB fueron la herramienta más común para guardar y trasladar archivos digitales. Su tamaño reducido, facilidad de uso y bajo precio las convirtieron en un accesorio habitual tanto en entornos de trabajo como en el uso personal. Sin embargo, el avance de nuevas tecnologías de almacenamiento y la necesidad de manejar mayores volúmenes de información han reducido su protagonismo. Hoy, el mercado ofrece alternativas más rápidas, seguras y adaptadas a los hábitos actuales de los usuarios.

El aumento del tamaño de los archivos, impulsado por el contenido audiovisual, los videojuegos o el trabajo en remoto, ha hecho que las soluciones tradicionales se queden cortas. La demanda de velocidad, capacidad y conectividad ha favorecido la adopción de otros sistemas que permiten mover datos con mayor eficiencia y acceder a ellos desde diferentes dispositivos. En este contexto, las memorias portátiles han dado paso a opciones más versátiles que combinan portabilidad con un mejor rendimiento.

Entre las alternativas más extendidas destacan los discos SSD externos, las tarjetas SD o microSD y el almacenamiento en la nube. Cada una responde a diferentes necesidades de uso, desde quienes buscan una opción física y resistente hasta quienes prefieren acceder a su información desde cualquier lugar sin depender de un dispositivo específico. Estas tres soluciones se han consolidado como las principales formas de reemplazar a las memorias USB en el manejo cotidiano de datos.

Discos SSD

Los discos sólidos externos se han posicionado como una de las alternativas más prácticas para almacenar y trasladar información. Su tecnología permite mover grandes cantidades de datos en cuestión de segundos, algo especialmente útil para quienes trabajan con archivos pesados, como videos o proyectos de diseño. Al no tener piezas móviles, resisten mejor los golpes y el desgaste, lo que reduce los fallos y mejora su fiabilidad frente a los dispositivos tradicionales.

A diferencia de las memorias USB, los SSD pueden alcanzar varios terabytes de capacidad sin perder velocidad. Aunque siguen siendo más caros, su durabilidad y eficiencia compensan la inversión, sobre todo para quienes necesitan hacer copias de seguridad o mover grandes volúmenes de datos con frecuencia. Su uso se ha extendido tanto en entornos domésticos como profesionales, impulsado por la búsqueda de soluciones más rápidas, seguras y estables.

Tarjetas SD y microSD

Las tarjetas SD y microSD siguen ocupando un lugar importante en el almacenamiento digital por su tamaño reducido y su compatibilidad con múltiples dispositivos. Es habitual encontrarlas en móviles, cámaras, drones, portátiles o consolas, ya que permiten ampliar la memoria de forma sencilla y sin necesidad de accesorios. Su principal ventaja es la comodidad: se pueden extraer, intercambiar y usar en diferentes equipos con facilidad.

Disponibles en distintas capacidades y velocidades, se adaptan tanto a un uso cotidiano como a tareas más exigentes. Su bajo consumo de energía, buena durabilidad y precio accesible las mantienen vigentes a pesar del avance de otras tecnologías. Para quienes buscan portabilidad y autonomía sin depender de conexión a internet, siguen siendo una opción práctica y confiable.

Almacenamiento en la nube

El almacenamiento en la nube ha modificado de manera profunda la gestión de los datos digitales. Este sistema permite guardar información en servidores remotos y acceder a ella desde cualquier dispositivo con conexión a internet. La posibilidad de disponer de los archivos en todo momento, sin necesidad de transportar un soporte físico, ha impulsado su uso tanto en entornos laborales como personales. Además, los servicios de nube suelen incorporar sincronización automática, lo que mantiene los documentos actualizados en todos los equipos asociados a una misma cuenta.

Otra característica relevante es la seguridad que ofrecen estos servicios. Muchos incorporan copias de respaldo automáticas y cifrado de datos, reduciendo el riesgo de pérdida o acceso no autorizado. Estos servicios suelen ofrecer un plan gratuito con espacio limitado y opciones de pago para quienes necesitan más capacidad.

A Rosalía no le gusta jugar sobre seguro. La artista, que se volvió una figura esencial en la industria musical con El Mal Querer (2018), disco que le valió su primer Grammy al combinar de forma espléndida los universos del flamenco y del pop contemporáneo, dio un giro de 180 grados con el lanzamiento de Motomami (2022). La intérprete apartó el sonido más folclórico de su aclamado trabajo para sucumbir a una mezcla electrónica de géneros, convirtiéndose en una superestrella que cantaba reguetón, lo reinventaba mezclándolo con una bulería o lo apaciguaba fusionándolo con una bachata. La artista catalana no solo volvió a hacerse con el codiciado gramófono, sino que demostró que nadie podía dar por sentado el futuro de su sonido.

Desde entonces, el escepticismo con respecto a su siguiente movimiento ha crecido en tanto su nombre lo ha hecho internacionalmente. Tras su tercer álbum de estudio, Rosalía se volvió a rendir al reguetón con el sencillo Tuya (2023), que incorporaba el uso de cuerdas de koto —el instrumento nacional de Japón— para romper con beats ruidistas a lo Motomami, y más tarde rapeó junto a la cantante de k-pop Lisa en el tema New Woman (2024). Pero, si había alguna pista sobre cómo sonaría su cuarto proyecto, que desde su presentación en Callao sabemos que se titula Lux, esa ha sido sin duda su siempre tan presente inspiración björkiana. El estreno de Berghain, el primer adelanto de su próximo disco, trae a la propia Björk, a Yves Tumor e incluso a la Orquesta Sinfónica de Londres para romper todos los esquemas de sus oyentes.

Es probable que pocas personas vaticinaran que la última propuesta de Rosalía estaría más cerca de Mozart que de cualquiera de sus canciones anteriores, al menos en lo que musicalmente se refiere. No es de extrañar, por ende, que la artista pusiera a todo volumen al clásico compositor austríaco en su viaje en coche a la Gran Vía de Madrid, que sonó junto a Guitarricadelafuente y The Strokes justo antes de que anunciara su nuevo disco. La carta de presentación de Lux es un tema radical en el que la cantante se entrega por completo a los cuatro movimientos propios de una ópera, envolviendo la atmósfera de una melodía aupada por violines y combinando el español, el inglés y el alemán.

Con un lanzamiento tan arriesgado, inverosímil y disruptivo como Berghain, la artista deja más dudas que certezas sobre lo que pretende hacer con su música. Quizás precisamente por ello Rosalía ha seleccionado ese tema para iniciar su nueva etapa, tratando de mostrar virtuosismo. Si Lux sigue la estela de lo que aventura esta canción, distanciándose a lo grande del sonido que venía haciendo, este puede ser el álbum que la diferencie de sus compañeros de profesión para impulsarla a un estatus similar al de Björk. Esta artista islandesa es reconocida por hacer música alternativa y vanguardista sin tener demasiado en cuenta el éxito comercial, y lo cierto es que Rosalía ahora puede permitirse trabajar a un nivel que antes no le era posible.

Aun así, y pese a publicarse a las cinco de la tarde, la canción fue la más escuchada ayer en España con 500.000 reproducciones solo en Spotify, acumulando 1,6 millones mundialmente en la plataforma. El videoclip, por su parte, ha obtenido 4 millones de visualizaciones en YouTube durante sus primeras 24 horas. Son cifras que dicen mucho más de la expectación que había en torno al regreso musical de Rosalía que de la valía de Berghain como hit, pues no parece que este título vaya a convertirse en un éxito radiofónico ni tampoco que sea esa su intención. Saltando de un género a otro en menos de tres minutos, sin que haya tiempo suficiente para que la orquesta respire y con un final explosivo, su objetivo bien podría ser reivindicar su nueva obra y poner sobre la mesa lo que es capaz de hacer.

No obstante, la intensidad de Berghain y su locura instrumental, que recuerda a la banda sonora de cualquier película épica, hacen que la canción sea poco accesible para el público convencional, alejándola de audiencias más mainstream y anulando por completo su potencial de repetición —no es una canción que inste al oyente casual a escucharla en bucle—. ¿Está Rosalía priorizando asombrar por encima de todo? En una entrevista en el pódcast Radio Noia reveló que este disco es el primero que hace “sin miedo al fracaso”. La incógnita que todavía no se ha disipado es si las 15 pistas de Lux seguirán este camino o si habrá canciones más digeribles. Berghain ocupa la sexta posición, por lo que existe la posibilidad de que sirva de interludio entre temas con fórmulas más apacibles para quienes busquen algo no tan experimental.

Una declaración de intenciones a lo 'Saoko'

El efecto sorpresa que ha provocado la nueva canción de Rosalía es idéntico al que hace tres años se adjudicó Saoko (2022). Era el segundo adelanto de Motomami tras La fama con The Weeknd y tuvo un recibimiento mixto. El siguiente single, Chicken Teriyaki, aumentó la incredulidad en torno al cambio musical de la artista. Sin embargo, una vez que la gente pudo escuchar el álbum en su totalidad, el concepto caló y estas canciones pasaron a convertirse en himnos imprescindibles del proyecto. En esta ocasión, las reacciones ante Berghain han sido mayoritariamente positivas, pero el concepto aún no se entiende a la perfección: después de prescindir de los instrumentos tradicionales en su anterior disco, Rosalía mete ahora a toda una orquesta en un autobús y se la lleva consigo en un tema rupturista.

No tan chocante puede resultar la novena canción, De Madrugá. Se trata de una pista inédita que Rosalía interpretó en directo durante toda la gira de El Mal Querer, aunque no acabó formando parte del trabajo. Un fragmento de la versión de estudio se ha escuchado en septiembre de este mismo año como parte de la campaña de la artista con Calvin Klein y, de no haber cambios en la versión que ha sido anunciado para Lux, supone una vuelta indiscutible a los orígenes, con una instrumental mucho más afable que Berghain que apreciarán los amantes del segundo disco de la cantante. De mantenerse esa misma grabación, será interesante ver cómo pueden convivir ambos sonidos en el mismo disco.

Asimismo, la imaginería cristiana de la nueva era de Rosalía, que protagoniza el vídeo dirigido por Nicolás Méndez y que ha llevado a la intérprete a ser una monja en la portada del álbum, da un giro oscuro en la narrativa de Berghain. “La única forma de salvarnos es a través de la intervención divina”, proclama Björk, como si de un dios se tratase, en el puente de la canción. “Te follaré hasta que me quieras”, canta el estadounidense Yves Tumor en la parte final. Esto, que contrasta con la pacífica imagen de Rosalía que sirve como carátula del álbum, va en la línea del título de la décima canción: Dios Es Un Stalker. La letra de Berghain prevé una reflexión mucho más sombría de la luz y la religión en un proyecto que promete abordar todos estos temas a partir del 7 de noviembre.

Rosalía ha sorprendido este lunes con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto del que será su cuarto álbum de estudio, Lux. Una semana exacta después de haber anunciado el título, la portada y la lista de canciones de su nuevo proyecto, que se publicará el próximo 7 de noviembre, la artista ha lanzado el tema que sirve como carta de presentación, una oda a la “intervención divina” como única “manera de salvarnos” en la que también participan la cantante islandesa Björk y el productor estadounidense Yves Tumor.

Con fragmentos en español, inglés y alemán, la autora de Motomami (2022) ha iniciado su nueva era cantando lírico a un amor que va más allá de lo humano. Lo ha hecho jugando con Berghain como escenario, un club berlinés de música electrónica que para muchos es considerado el mayor templo de tecno del mundo. Los porteros de esta discoteca son impredecibles y se los conoce por tener una de las políticas de puertas más duras de Berlín, por lo que Rosalía convierte esa dinámica en una metáfora de la duda sobre quién es digno de ir al cielo tras la muerte.

“Su miedo es mi miedo, su rabia es mi rabia, su amor es mi amor, su sangre es mi sangre”, dice la artista en el estribillo de la canción, interpretado íntegramente en alemán. El tema, muy orquestal, está constantemente arropado por violines. “Yo sé muy bien lo que soy, ternura pa’l café, solo soy un terrón de azúcar. Sé que me funde el calor, sé desaparecer, cuando tú vienes es cuando me voy”, declara la artista catalana en una de las estrofas cantadas a español.

El videoclip ha sido dirigido por el madrileño Nicolás Méndez, colaborador habitual en la videografía de Rosalía, que ya trabajó en los visuales de Malamente (2018), Pienso En Tu Mirá (2018) o TKN (2020). Rodado en Varsovia, Polonia, el vídeo sigue a una mujer que atraviesa un proceso de duelo mientras lucha por curar su corazón roto hasta que, al final, la protagonista encuentra consuelo y sanación a través de su espiritualidad. Sin embargo, lo realmente interesante es que toda esta historia se cuenta con una Rosalía que se transforma en Blancanieves, de ahí que se la vea limpiando al comienzo.

La cantante pasa de la cotidianidad, que se enmarca con música barroca, al mundo de la princesa Disney más famosa. De hecho, Rosalía mete en un autobús a toda una orquesta para más adelante comunicarse con animales. Desde los ciervos, que son esenciales en la cinta, hasta el mítico pajarito que se posa en la mano para cantar o la manzana roja que se observa en el desayuno, muchísimas son las referencias que el videoclip de Berghain hace a la clásica película de 1937.

Al final del videoclip se muestra el corazón del ciervo sacrificado por el cazador, que en este caso está representando al violinista. No obstante, mientras que Rosalía se duerme como Blancanieves, esta despierta al final por el amor del Espíritu Santo, que se observa en forma de paloma. Por otro lado, y al igual que el legendario club del que coge su nombre el tema, Blancanieves también se ubica en Alemania, así que no es casualidad que este sea uno de los tres idiomas que conforman la canción.

Una melodía que ya había sonado en TikTok

Los acordes de Berghain lleva tiempo sonando en redes sociales gracias a la campaña de promoción de la cantante, pues hace unas semanas compartió a través de Instagram una partitura con el título de este tema, aunque sin la letra. Los pentagramas llegaron hasta a la Gran Vía de Madrid, por lo que los más curiosos no tardaron en coger sus instrumentos para comprobar a qué sonaba el próximo proyecto de Rosalía, comenzando a dar vida a la nueva música de la artista.

El álbum ya está disponible para comprar en preventa desde su página web. Los temas que lo componen se titulan Sexo, Violencia y Llantas, Reliquia, Divinize, Porcelana, Mio Cristo, la ya escuchada Berghain, La Perla, Mundo Nuevo, De Madrugá, Dios Es Un Stalker, La Yugular, Focu ‘ranni, Sauvignon Blanc, Jeanne, Novia Robot, La Rumba Del Perdón, Memória y Magnolias. Ha sido grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Daníel Bjarnason, y, además de Björk e Yves Tumor, cuenta con voces femeninas como Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolania de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y Yahritza.

En la carátula del cedé, la artista cita “Ninguna mujer pretendió nunca ser Dios” de la santa musulmana y mística Rabia al Adawiyya y “El amor no es consuelo, es luz” de la filósofa y política activista francesa Simone Weil. De esta forma, Rosalía, que también es la productora ejecutiva de Lux, pretende trazar un “amplio arco emocional de mística femenina, transformación y trascendencia, moviéndose entre la intimidad y la escala operística para crear un mundo radiante en el que el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan en uno”.

David Ball, pionero de la música electrónica y confundador del dúo británico Soft Cell junto a Marc Almond, ha muerto a los 66 años “pacíficamente mientras dormía”. Así lo ha comunicado su compañero Almond en un comunicado a través de Instagram, donde, aunque no da detalles sobre la causa de la muerte, señala que “llevaba mucho tiempo enfermo y su salud se había ido deteriorando lentamente en los últimos años”.

El grupo, cuya canción más famosa en su versión de Tainted Love, ha marcado a toda una generación en Reino Unido desde la publicación de su disco debut Non-Stop Erotic Cabaret en 1981. “Ojalá hubiera podido quedarse para celebrar el 50 aniversario dentro de un par de años. Siempre será querido por los fans que amaban su música”, declara Marc Almond, quien agrega que, aunque “es un cliché decirlo”, la música de Ball “sigue viva y, en algún lugar del mundo, en cualquier momento, alguien escucha, toca, baila y disfruta alguna canción de Soft Cell”.

Almond ha destacado que el teclista “siempre regresaba con un espíritu decidido a continuar su trabajo en el estudio” y, aunque no podía viajar al extranjero, seguía siendo capaz de actuar con él algunas veces en Reino Unido. “Su última aparición fue en el festival Rewind hace unas semanas, donde fuimos cabezas de cartel ante más de 20 000 personas, tras lo cual se sintió eufórico y recibió un enorme impulso”, ha afirmado el artista.

Asimismo, Almond ha revelado que ambos acababan de terminar un disco juntos, titulado Danceteria. Este será el último trabajo que la banda saque a la luz, aunque todavía no tiene fecha de lanzamiento. “Nos lleva de vuelta a casi el principio de todo, a la Nueva York de principios de los 80, el lugar y la época que realmente nos moldeó”, ha indicado el artista.

“Siempre nos hemos sentido una banda estadounidense honoraria, además de esencialmente británica. Siempre hemos hecho referencia a la historia y los mitos de Soft Cell, y este álbum, en muchos sentidos, cerrará ese círculo para nosotros”, ha añadido. Nacido en Chester en 1959, Ball se mudó de Blackpool a Leeds para estudiar Bellas Artes. Trabajó por primera vez con Almond cuando le proporcionó un sonido electrónico a una pieza improvisada.

“Mis pensamientos están con su familia en estos momentos. Gracias, Dave, por ser una parte tan importante de mi vida y por la música que me diste. No estaría donde estoy sin ti”, ha concluido en su carta Almond, que describe a David Ball como un “maravilloso y brillante genio musical”. Entre 1982 y 2021, Soft Cell ha publicado cuatro álbumes de estudio más aparte de su debut: The Art Of Falling Apart, This Last Night In Sodom, Cruelty Without Beauty y *Happiness not included.

La exposición de los teléfonos móviles a líquidos es uno de los accidentes más comunes en la vida cotidiana. Un descuido cerca de un vaso o un lavabo puede generar un contacto inesperado con agua que compromete tanto el funcionamiento del dispositivo como la información almacenada en él. La manera en que el usuario reacciona en los primeros minutos tras el incidente es determinante para evitar daños permanentes.

A lo largo de los años, se han difundido numerosos remedios caseros para intentar recuperar los móviles después de un contacto con líquidos. Sin embargo, muchas de estas soluciones carecen de respaldo técnico y, en algunos casos, pueden empeorar la situación. Por esta razón, es importante que los usuarios conozcan métodos verificados y recomendados por los fabricantes y especialistas en reparación.

El manejo adecuado de un dispositivo mojado implica pasos concretos que van más allá de apagarlo o secarlo superficialmente. Comprender cómo actuar desde el momento del accidente hasta el secado completo permite reducir los riesgos de daño y aumenta las posibilidades de que el teléfono recupere su funcionamiento normal. La información sobre estos procedimientos contribuye a la prevención y a la toma de decisiones informadas ante un accidente con agua u otro líquido.

Apagar el dispositivo inmediatamente

El primer paso ante una caída al agua es apagar el teléfono de inmediato. Mantenerlo encendido puede provocar cortocircuitos internos, ya que el agua es un excelente conductor de electricidad. Al apagar el dispositivo, se minimiza el riesgo de daño a los circuitos internos y se detiene cualquier proceso que pueda verse afectado por la humedad.

Además, es recomendable retirar la tarjeta SIM, la tarjeta de memoria y cualquier funda protectora que pueda retener humedad. Estos componentes pueden albergar agua en su interior, lo que prolongaría el proceso de secado y podría generar corrosión en los contactos.

Secar el dispositivo con métodos adecuados

Una vez apagado y despojado de accesorios, el siguiente paso es eliminar el exceso de agua del dispositivo. Para ello, se recomienda darle golpecitos suaves con la mano, con el conector hacia abajo, para permitir que el líquido salga de los puertos y ranuras. Posteriormente, se debe colocar el móvil en un lugar seco y bien ventilado, evitando el uso de fuentes de calor externas como secadores o aire comprimido, ya que pueden dañar los componentes internos.

Es importante destacar que no se debe introducir el teléfono en una bolsa de arroz. Aunque esta práctica ha sido popularizada, los fabricantes advierten que las pequeñas partículas de arroz pueden ingresar en los puertos del dispositivo y causar daños adicionales. Además, el arroz no es efectivo para absorber la humedad de manera uniforme ni rápida.

Dejar secar el dispositivo durante un período adecuado

Tras los pasos anteriores, es esencial dejar el dispositivo en un lugar seco y ventilado durante un período prolongado, preferiblemente entre 24 y 48 horas. Durante este tiempo, la humedad restante en el interior del teléfono se evaporará de manera natural. Es fundamental no intentar encender el dispositivo antes de este período, ya que la presencia de humedad interna puede provocar daños irreversibles si se energiza el equipo prematuramente.

Si después de este tiempo el dispositivo no enciende o presenta fallos, es recomendable acudir a un servicio técnico especializado. Los profesionales podrán evaluar el estado del equipo y determinar si es posible una reparación o si es necesario reemplazar componentes afectados.

Estar en el sofá y pedir en voz alta: “hoy necesito una receta para cinco”. La televisión responde con tres opciones de platos, cocinables con lo que hay en el frigorífico. Tras elegir uno, el horno empieza a precalentarse con el tiempo y la temperatura adecuados. Después de comer, la lavadora selecciona sola el programa idóneo para el mantel o cualquier prenda que se haya manchado, según el tejido y los detalles de la comida. Lo mismo hace el lavavajillas con los platos.

Es la experiencia que han mostrado las grandes marcas presentes en IFA 2025, la mayor feria de electrodomésticos y tecnología para el hogar de Europa, que ha arrancado este fin de semana en Berlín. Especialmente las chinas y las coreanas, que han colmado el gran recinto ferial de la capital germana con eslóganes sobre el potencial de la inteligencia artificial en los aparatos domésticos.

Es una competición en la que las compañías europeas y japonesas han renunciado a participar, al menos por ahora. Sus lanzamientos en Berlín se centran en la eficiencia energética, el diseño o la personalización de sus aparatos, dejando a un lado la carrera por la inteligencia artificial.

El cerebro de la casa

Hace años que los electrodomésticos son “inteligentes”, con conexiones wifi y apps para el móvil. La novedad que proponen ahora los fabricantes asiáticos es sobreponer un agente de inteligencia artificial a todos los aparatos, con conciencia situacional y conocimiento del perfil y preferencias de los diferentes habitantes de la casa. Recuerda a la domótica de primera generación y a asistentes como Alexa. La diferencia, prometen ahora los fabricantes, es que esta vez la tecnología sí podrá cumplir el reto de “hacer la vida más fácil” al usuario.

“Va más allá de los dispositivos inteligentes. Ofrece hogares que realmente te comprenden, se adaptan a tus necesidades y se preocupan por lo que más importa”, ha asegurado el vicepresidente de electrodomésticos conectados de Samsung, Cheolgi Kim, durante su presentación en IFA: “Este es el comienzo de una nueva era: la tecnología te acompaña en segundo plano para que puedas vivirla con mayor plenitud”.

Ese agente de IA está potenciado por DeepSeek en el caso de marcas chinas como Hisense, Haier o TCL; y por sistemas propios, con el apoyo de Google, en las coreanas Samsung y LG. Integrado en el hogar y conectado con cada aparato, podrá calcular aspectos como el ambiente exterior para regular la temperatura de la casa, el momento más adecuado para poner en marcha la lavadora o el lavavajillas.

“Queremos permitir que el consumidor tome decisiones eficientes, pero no complicarle la vida. La sostenibilidad es muy importante, pero todos estamos muy ocupados. Queremos que sean la IA y la conectividad las que creen una red de productos y servicios que funcionen mejor, sin que el consumidor tenga que pensar en ello”, ha explicado Neil Tunstall, director ejecutivo de Haier en Europa, durante la conferencia de prensa de IFA.

Electrodomésticos que ven

La segunda pata de estos avances son los sistemas de reconocimiento de imágenes. Los modelos de IA pueden interpretar lo que aparece en un vídeo o una fotografía, así que los fabricantes han llenado su oferta de electrodomésticos con cámaras integradas. Gracias a ellas, los hornos identifican qué alimento se ha introducido, calculan el tiempo de cocción más adecuado o incluso se detienen si la comida empieza a quemarse. Las lavadoras reconocen los tipos de tejido para no estropearlos. Los lavavajillas, por su parte, miden el nivel de suciedad de los platos antes de decidir el programa.

Incluso la española Cecotec ha presentado un aspirador que reconoce qué tipo de suciedad tiene delante y adapta a ello su sistema de limpieza. Sin embargo, puede que el mayor salto se vea en los frigoríficos. La fusión entre la IA y el reconocimiento de imágenes les permite no solo reconocer qué alimentos hay en su interior y en qué estado están, sino también —en los modelos superiores— modificar la temperatura y humedad de cada balda en función de si hay carne, lácteos, pescado o huevos, ofreciendo información relativa a cada uno de ellos a través de la pantalla.

Pero las cámaras no solo apuntan hacia fuera. Los dispositivos de vigilancia y seguridad también aprovechan estas nuevas capacidades y dan un paso importante. “Por ejemplo, en lugar de tener que revisar manualmente la grabación, un usuario puede escribir 'Un coche negro en la puerta principal' y saltar directamente a ese clip, o preguntar '¿Qué ocurrió en las últimas 48 horas?', y obtener un resumen para una revisión rápida”, explica una portavoz de Reolink, una empresa china de cámaras de seguridad presente en la feria.

“Más allá de la seguridad, la IA ayudará a que los dispositivos trabajen juntos como un ecosistema unificado, permitiendo que los hogares se adapten automáticamente a las preferencias del usuario y a posibles riesgos de seguridad, pero sin requerir ajustes manuales constantes”, coincide.

Ciberseguridad y privacidad: la otra cara de la IA

Esta evolución también tiene un lado problemático, ya conocido de otros dispositivos conectados: cuanto más inteligentes y dependientes de la red sean los electrodomésticos, más riesgos implican en términos de privacidad, dependencia de un único ecosistema de marca u obsolescencia forzada cuando dejan de recibir actualizaciones.

El aspecto de la ciberseguridad también resulta crucial. Hasta ahora, atacar una freidora de aire resultaba poco lucrativo. Con los nuevos sistemas de IA que actúan como cerebro del hogar, la situación cambia. Esa misma freidora puede convertirse en puerta de entrada a información sensible, desde datos personales hasta detalles financieros derivados de las suscripciones que se gestionan a través del televisor, por ejemplo.

La feria de Berlín, en todo caso, no es el mejor lugar para resolver estas dudas. Las compañías insisten en que ya las han tenido en cuenta y trabajan para que no se conviertan en un problema. En el caso de Samsung, por ejemplo, los responsables de su stand subrayan que el nuevo sistema Knox, presentado este año, extiende el nivel de ciberseguridad de sus móviles y tabletas a frigoríficos, aspiradoras y lavadoras. Un reconocimiento de que a partir de ahora supondrán el mismo nivel de amenaza.

“Sí, desde el punto de vista tecnológico, las cámaras de seguridad mal protegidas pueden exponer datos sensibles”, responde por su parte la portavoz de Reolink. Esta empresa opta por la vía alternativa: impedir que los datos sensibles salgan a Internet. “Para mitigar los riesgos de privacidad y datos, nosotros adoptamos un enfoque de privacidad desde el diseño, ofreciendo almacenamiento local en el dispositivo, donde las grabaciones nunca salen de la cámara, y protegiendo el almacenamiento en la nube con cifrado de extremo a extremo”, detalla.

Por otro lado, los fabricantes ya están empezando a construir alianzas con terceras empresas para que sus sistemas de IA reconozcan mejor una serie de productos. El de Haier, por ejemplo, llamado “hOn”, tiene acuerdos con el canal de televisión Sky, con compañías de seguros, con compañías energéticas, con cadenas de supermercados y con marcas de detergentes y lavaplatos. “Queremos un sistema abierto que nos permita conectarnos con todo tipo de negocios diferentes para ayudarnos”, ha expuesto su responsable europeo.

Es pronto para saber si los fabricantes de electrodomésticos tendrán realmente en cuenta la lección que las empresas tecnológicas aprendieron por las malas. El lado positivo es que la regulación sí que está preparada, con leyes europeas que ya prevén expresamente este tipo de comportamientos.

La IFA se celebra en Berlín desde 1924. En esta edición de 2025 se han reunido más de 2.000 marcas de todo el mundo en los 26 pabellones del recinto, mostrando hacia dónde quiere empujar la industria: ahora un mejor electrodoméstico no solo es el que libera trabajo, sino también el que piense y toma determinadas decisiones por nosotros. El futuro dirá si las lavadoras son capaces de tomar mejores decisiones que sus propietarios.

Un año más, Dantz Festival ha convertido Donostia en un punto de encuentro internacional para la música electrónica y de vanguardia, desplegando durante varios días conciertos, talleres y actividades que han impregnado la ciudad de creatividad y energía.

Todo comenzó con la presentación oficial del lunes en Convent Garden, el antiguo convento de las religiosas María Reparadora diseñado por el arquitecto Ramón Cortázar. Allí, en un espacio que mezcla arquitectura histórica y modernidad, la organización dio el pistoletazo de salida a la edición de 2025, cuidando al detalle cada elemento estético en la discoteca La Cripta, el corazón del edificio.

“El objetivo de Dantz es construir un impacto constante con la sociedad, generando redes y comunidades a través de la música electrónica, que para nosotros es una herramienta maravillosa por las cualidades que tiene”, comenzaba Jokin Telleria, director y fundador de Dantz Festival. Por otra parte, Jon Insausti, concejal delegado de Cultura, Euskera y Turismo, señalaba que Dantz vino a completar la fotografía cultural de la ciudad. “Casi 10 años más tarde, es un hecho que la ha completado”.

En esta edición, la línea editorial del festival ha sido Intersecciones. “La electrónica está siempre cruzando estilos y mezclando, y pensamos que sería interesante hablar de las intersecciones, aportando una serie de actividades entre semana centradas en la idea de intersección”, comentaba Telleria. Así, desde el lunes hasta el jueves, la organización ofreció diferentes puntos de encuentro en distintas partes de la ciudad, mientras que los conciertos principales se celebraron viernes y sábado. “Queremos que cada vez haya más artistas, más opciones de ocio y de cultura, dejando de lado el patrón de la electrónica actual que es solo de noche. Vamos a conquistar nuevos espacios y nuevos horarios”.

El nacimiento del festival más ‘avant’ de la ciudad

Dantz Festival nació en 2017 con el objetivo de promover y apoyar la escena local de la electrónica. Dicho de otro modo, buscaba reflejar todo lo que se decía, vivía y contaba de este tipo de música en la ciudad y los alrededores. En esos primeros meses de vida, Telleria era la única persona que se encargaba de todas las llamadas y peleaba a diario con cada uno de los proveedores. No obstante, aquellos inicios duros, dignos de cualquier emprendedor y soñador, fueron clave para que el proyecto pudiera sobrevivir y prosperar. “En esos inicios, como cualquier ‘startup’, uno de los retos principales era la búsqueda y necesidad del personal”, explica Guillermo Alejandro Ceballos, el actual responsable de Comunicación de Dantz.

A medida de que el festival iba cogiendo cuerpo y forma, el fundador, lejos de cerrarse en banda, decidió ampliar horizontes con nuevas actividades y proyectos. Uno de ellos fue Dantz Point, que tuvo como eje trasladar la música electrónica a espacios emblemáticos patrimoniales o naturales en horario diurno, dejando de lado los clubs y discotecas tradicionales. “En definitiva, espacios que tienen algo que contar y puedan permitir la reunión de distintos públicos, con su barra de hostelería y ‘food truck' para que al público no le falte nada”, narra Ceballos.

Mientras tanto, el festival, ubicado en el anfiteatro de Miramón, fue cogiendo forma y en 2022, a raíz de la llegada de los artistas internacionales, llegó el ‘boom’ gracias a artistas como Nina Kravitz o Ellen Allien, que hicieron aumentar considerablemente la asistencia del público. Tras aquel salto, además de poner en sintonía a artistas locales y nacionales con cabezas de cartel internacionales, el festival ha apostado por ofrecer diferentes eventos culturales. “Nos gusta estar en contacto con la ciudad, colaborando con distintos interventores culturales de la propia ciudad y jugando con el dinamismo de Dantz”, dice Ceballos.

Intersecciones: una mirada para afrontar el arte

Cada año el festival cuenta con una línea editorial diferente. Este 2025, con la temática Intersecciones, ha dado cabida a diferentes actividades como el taller de Producción Musical con Inteligencia Artificial impartido por Flavio Bánterla -fundador de Omnimatika- en The Social Hub o la exposición “Intersecciones” en Arteuparte con obras de Juan Tosina y Paul Lataburu. “La respuesta de la gente está siendo bastante positiva. El taller sobre IA estaba repleto, ya que el auge de la IA interesa muchísimo dentro de la producción musical”. El año pasado, dentro de la línea editorial Sueños, una de las actividades consistió en dormir en Tabakalera, para contar la experiencia al día siguiente con música de fondo, mientras desayunaban.

En esta edición, el 28 de agosto tuvo lugar la jornada Intersecciones en la Sala 2Deo en Tabakalera, donde participaron interventores que forman el tejido cultural de Donostia. Con una mesa redonda moderada por Jaime de los Ríos (Arteklab), contó con ponentes como Unai Ruiz (Zine-Lab), Amaia Navascues (Arteziak Koop.) y Oier Etxeberria. Esta actividad y la de The Social Hub se han llevado a cabo en colaboración con el Departamento de Economía, Trabajo y Empleo del Gobierno Vasco.

En el plano musical, este año se plantearon dos escenarios distintos. “Las personas que están en el ‘main stage’ -el anfiteatro- tuvieron también la oportunidad de escuchar lo que se mueve de forma local y nacional”. Después de unos segundos de reflexión, Ceballos lanzaba una idea que bien podría ser un resumen del festival: “La electrónica es un género musical que se caracteriza por la amplitud y la gran diversidad. Nosotros, de forma humilde, nos diferenciamos de otros festivales más tradicionales que solo tienen cabezas de cartel, dando audiencia a aquellos que no la tienen, buscando su crecimiento artístico”.

Una de las artistas más importantes de la edición actual fue Sama Abdulhadi, DJ y productora musical palestina. “Nos posicionamos bastante contundentemente con el apoyo a Palestina. Abdulhadi, estuvo en un evento nuestro en 2018 y entonces no era tan conocida, pero gracias a su actividad musical, con el tiempo se le ha considerado como una voz de resistencia”, comenta Ceballos. La artista utilizó la música electrónica para apoyar, defender y también mostrar la pertenencia de Palestina en una pertenencia distinta, como es el festival.

Además de la artista de jordana, en el ‘line-up’ internacional destacaron los referentes del techno clásico Octave One (Detroit); KiNK (Bulgaria); la referente absoluta del electro, EBM y post/punk europeo Helena Hauff (Alemania); la leyenda viva del techno DJ Hell (Alemania); y el pionero del techno británico Surgeon (Reino Unido).

Después de varios días intensos de música y actividades, Ceballos explicaba el mensaje con que le gustaría que se quedara la gente al terminar la novena edición: “Nos gustaría que las personas coexistentes tuvieran en mente la importancia de jugar con artistas conocidos con los que no lo son. También valorar el patrimonio local que tenemos. Nosotros hemos aprovechado un espacio de la ciudad que estaba en desuso cultural y artístico, y lo hemos implantado”.

Septiembre está a la vuelta de la esquina. Pronto llegarán a la ciudad festivales más tradicionales y espectáculos deportivos sobradamente conocidos, pero para entonces Dantz Festival habrá tocado la fibra de aquellos que disfrutan con otro tipo de arte que va cogiendo fuerza en la ciudad. Tal y como comentaba Telleria: “Dantz sin la escena local no es nada; cuando vamos a una zona siempre hablamos con el entorno, hay una conversación constante y creo que es lo mejor para todos, la forma de interseccionar”.

Los teléfonos móviles forman parte integral de la rutina diaria, cumpliendo múltiples funciones que van más allá de la simple comunicación. Estos dispositivos actúan como plataformas para el entretenimiento, la productividad y el acceso constante a servicios digitales, consolidándose como herramientas indispensables en diferentes ámbitos de la vida.

Sin embargo, el uso intensivo y las condiciones externas pueden provocar que el teléfono aumente su temperatura de forma considerable, generando inconvenientes que afectan su funcionamiento y durabilidad. El calentamiento excesivo de los móviles es un problema frecuente que preocupa tanto a usuarios comunes como a expertos en tecnología.

Este fenómeno puede estar causado por diversos factores relacionados con el rendimiento del dispositivo y el entorno en que se utiliza, desde la ejecución de aplicaciones demandantes hasta la exposición a temperaturas elevadas. Reconocer las razones que provocan esta situación y las consecuencias que conlleva es fundamental para prevenir daños y mantener el equipo en condiciones óptimas.

Además del impacto en el rendimiento, la temperatura elevada representa un riesgo potencial para la seguridad y la integridad del terminal. Las baterías, en particular, son susceptibles a sufrir daños si se someten a calor prolongado, lo que puede traducirse en una reducción de su vida útil o problemas mayores. Por ello, conocer cómo identificar y controlar el sobrecalentamiento resulta imprescindible para preservar la inversión y garantizar una experiencia de uso segura y satisfactoria.

¿Por qué se calienta el móvil?

El calentamiento de un teléfono inteligente responde a varios factores relacionados con su funcionamiento y el entorno donde se usa. En primer lugar, el procesador es el principal generador de calor, ya que durante la ejecución de tareas complejas, como juegos con gráficos avanzados o aplicaciones que requieren un alto rendimiento, trabaja a plena capacidad. Este esfuerzo continuo produce un aumento significativo de temperatura en el interior del dispositivo.

Otro factor relevante es la batería, que genera calor durante la carga y el uso. La utilización de cargadores no oficiales o la carga rápida puede incrementar aún más esta temperatura, especialmente si el móvil está siendo usado intensamente mientras se conecta a la corriente. Además, la exposición a ambientes calurosos o la luz solar directa provoca un calentamiento adicional de la carcasa, afectando la disipación del calor generado internamente.

Por último, el uso de fundas que impiden una buena ventilación contribuye a que el calor se acumule, dificultando que el dispositivo se enfríe. También, mantener muchas aplicaciones funcionando en segundo plano puede sobrecargar el procesador y la batería, elevando la temperatura. La combinación de estos elementos hace que el móvil alcance temperaturas superiores a las recomendadas, afectando su rendimiento y, en algunos casos, su seguridad.

Remedios para evitar que el móvil se caliente

Para mantener la temperatura del teléfono bajo control, existen varias medidas prácticas que cualquier usuario puede adoptar. En primer lugar, reducir el brillo de la pantalla y activar el modo de ahorro de energía disminuyen el consumo de recursos y, por ende, la producción de calor. Además, cerrar aplicaciones y procesos que no se estén utilizando evita que el procesador trabaje en exceso.

Durante la carga, es aconsejable utilizar cargadores oficiales y evitar emplear el móvil para actividades intensas, ya que esto genera un calor adicional. Retirar la funda mientras se carga puede mejorar la disipación térmica, evitando que el calor se acumule en el interior. También se recomienda cargar el dispositivo en un lugar fresco y sin exposición directa al sol.

En caso de que el móvil se caliente de forma inesperada, apagarlo por unos minutos y dejarlo en un ambiente ventilado es la forma más segura de enfriarlo. No se deben usar métodos extremos como colocar el teléfono en el frigorífico o congelador, ya que los cambios bruscos de temperatura pueden causar daños irreversibles. Finalmente, mantener el sistema operativo y las aplicaciones actualizadas contribuye a optimizar el rendimiento y reducir el estrés del dispositivo.

¿Cómo lograr redes eléctricas más eficientes, más sostenibles, seguras y estables? El apagón del pasado mes de abril en España marcó un punto de inflexión sobre esta cuestión. La generación y distribución de energía, en especial las renovables, se ha convertido en debate de plena actualidad.

La innovación en redes eléctricas inteligentes es uno de los desafíos de presente y sobre todo de futuro. La Universidad de Alcalá (UAH) e i-DE, la distribuidora eléctrica del Grupo Iberdrola en España, han suscrito recientemente un acuerdo institucional para participar en la transición energética a través de la transferencia de conocimiento.

Ha sido impulsado por el Grupo de Investigación GEISER, de Ingeniería Electrónica Aplicada a Sistemas de Energías Renovables, con sede en la Escuela Politécnica.

La iniciativa parte de un amplio proyecto, RuralVPP, que busca la implementación de plantas virtuales de potencia para la integración inteligente de generación de energía renovable en entornos industriales y rurales.

Se puso en marcha en una decena de municipios de la provincia de Guadalajara, ubicados en zona ITI (inversión territorial integrada), es decir, beneficiarios de ayudas europeas específicas para impulsar su desarrollo económico y social.

El objetivo de este proyecto, exportable a otras zonas, es el diseño y gestión óptima de redes rurales de generación de energía renovable apoyada con almacenamiento. Se financia a través de la estrategia S3 de Castilla-La Mancha 2021-2027 y en el Plan Nacional Integrado de Energía y Clima (PNIEC), para favorecer la integración de energías renovables en toda la Comunidad Autónoma.

Se apuesta por dotar de una energía “más limpia y comprometida con el medio ambiente”, a entornos industriales y rurales de estas zonas más desfavorecidas, explica Carlos Santos, ingeniero electrónico y profesor, que lidera este proyecto.

Se trata de diez municipios elegidos por su proximidad al Parque Científico y Tecnológico de Castilla-La Mancha, en Guadalajara. Casa de Uceda, El Cubillo de Uceda, Fuentelahiguera de Albatages, Málaga del Fresno, Malaguilla, Matarrubia, Uceda, Valdenuño Fernández, Villaseca de Uceda y Viñuelas, son los pueblos seleccionados, que abarcan un área de 288,2 kilómetros cuadrados.

En esta zona opera precisamente I-DE, distribuidora del Grupo Iberdrola. “La colaboración se inició a través de la petición de datos sobre la demanda en la zona. Trabajamos en un escenario de integración masiva de energía fotovoltaica en los tejados, para autoconsumo y generación de excedentes de energía, y queremos que sea lo más realista posible”, explica.

Trabajamos en un escenario de integración masiva de energía fotovoltaica en los tejados, para autoconsumo, y queremos que sea lo más realista posible

El actual acuerdo recién suscrito se produce en el marco de dos iniciativas de i-DE, a las que se adhiere la Universidad de Alcalá. Por un lado, a través del Global Smart Grids Innovation Hub (GSGIH), el centro mundial de innovación y conocimiento en esta materia inaugurado por la compañía energética en 2021 con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia.

Por otro, el Innovation Data Space en el que se proporcionan bases de datos para resolver problemas concretos de las redes de distribución de energía actuales y en el que la Inteligencia Artificial (IA) tiene un gran protagonismo para resolverlos. “Nos proporcionan datos reales que nos permiten solucionar una de las grandes necesidades del momento relacionadas con la inteligencia artificial o saber cómo afrontar problemas específicos del sistema eléctrico”, explica Santos.

Se refiere en particular a la introducción de las energías procedentes de fuentes renovables en el mix energético. “Eso provoca que el sistema sea más complejo”. El investigador habla en concreto de “dos puntos de complejidad”. El primero tiene que ver con que la generación de energía renovable depende de las condiciones meteorológicas de cada momento.

Por otro lado, explica, “hablamos de una generación de energía vía fuentes renovables que no es síncrona, no tiene inercia. Si hay una variación de condiciones, el sistema no tiene capacidad para responder porque no podemos pedir más sol o más viento”. Es un sistema que en eso difiere de la generación de la energía convencional (carbón, ciclo combinado, nucleares…) donde, dice el investigador, “es posible solventarlo modificando la cantidad de combustible que se introduce en el sistema”.

En la actualidad, este problema se pretende solucionar a base de la utilización de sistemas de almacenamiento asociados a las fuentes de generación renovables como el caso de las baterías en los parques fotovoltaicos. “Se juega con eso generando energía sintética”, explica Carlos Santos.

Claro que esa solución ha ido siempre por detrás del desarrollo de las propias energías renovables, reconoce, así que los investigadores centran ahora su esfuerzo en que el problema no supere a la solución, ni en tiempo ni en forma. “Estamos trabajando en eso actualmente, para que el sistema sea igual de estable con la presencia de las energías renovables”.

Estamos trabajando actualmente para lograr que el sistema eléctrico sea igual de estable con la presencia de las energías renovables

El proyecto cuenta con la colaboración de otro grupo investigador de la universidad alcalaína, en concreto de GHEODE, Grupo Heurísticos Modernos de Optimización y Diseño de Redes de Comunicación que cuenta con amplia experiencia en sistemas de Inteligencia Artificial, en concreto, en este proyecto para lo que se refiere a la predicción y optimización en problemas relativos a energías renovables.

De los gemelos digitales a la realidad aumentada

La Universidad de Alcalá trabajará, a través de este y otros proyectos, en el marco del Global Smart Grids Innovation Hub, en la investigación que permita aplicar tecnologías como la IA, la realidad aumentada, los gemelos digitales, el uso de drones, los robots de vigilancia de las infraestructuras o los últimos avances en materia de ciberseguridad en las redes eléctricas. Desde la creación del hub se han identificado más de 120 proyectos de innovación que podrían ofrecer soluciones aplicables al futuro de las redes inteligentes. El campo investigador es amplio y de largo recorrido.

Carlos Santos destaca la labor de la UAH en la tecnología relacionada con los gemelos digitales, que permite una réplica del sistema eléctrico, para gestionarlo. “Actúa como el cerebro del sistema, tomando decisiones con apoyo de la inteligencia artificial y permite resolver problemas complejos”.

También se trabaja en la tecnología de comunicación entre dispositivos del sistema eléctrico, el blockchain o la línea de mercados de flexibilidad. “Ahora mismo hay mucha generación de energía (los prosumidores), las casas o en la industria. Más allá del autoconsumo, hay momentos en los que sobra energía. Tenemos posibilidades de jugar con esos excedentes a nivel local”.

La prioridad, dice el investigador, “es la introducción de las energías renovables en el sistema para lograr la transición ecológica, pero el desafío está en mantener la estabilidad de la red y además que eso sea económicamente viable”. En este sentido advierte: “No podemos sobredimensionar el almacenamiento en la red de transporte, porque es caro, lo que hace que el desafío sea complejo”.

En su opinión, España está “muy cerca de lograrlo y se está haciendo de forma adecuada”. Asegura que, pese al episodio del apagón, “nuestro país siempre ha estado muy bien visto en el proceso de integración de renovables en el sistema. El apagón fue un episodio aislado”.

En muchas ocasiones, al conectar el móvil a la corriente, el usuario nota que el cargador desprende una temperatura notablemente elevada. Este hecho, más frecuente de lo que parece, no siempre responde a un fallo técnico. La transformación de corriente alterna en corriente continua que requiere cualquier dispositivo electrónico implica inevitablemente una cierta generación de calor.

Sin embargo, cuando el calentamiento es excesivo o anómalo, puede esconder errores de uso o deficiencias en el equipo que conviene identificar y corregir. El aumento de temperatura en los cargadores no se limita a un solo motivo. Existen varios factores que influyen en este fenómeno, desde la calidad del propio dispositivo hasta el estado del cable o incluso el entorno donde se realiza la carga.

A pesar de que la mayoría de los cargadores modernos incluyen sistemas de protección frente a sobrecargas y cortocircuitos, los riesgos derivados de un mal funcionamiento siguen presentes. Por eso, mantener una rutina de carga segura se convierte en una parte fundamental del cuidado de los dispositivos móviles.

La elección del cargador, el tipo de toma de corriente, la longitud del cable e incluso la temperatura ambiental pueden influir en el comportamiento térmico del equipo. Por tanto, conocer cuáles son las causas habituales de un sobrecalentamiento y cómo prevenirlo permite no solo alargar la vida útil de móviles y cargadores, sino también minimizar los riesgos asociados a un mal uso eléctrico.

La calidad del cargador marca la diferencia

Uno de los factores más determinantes en la generación de calor durante la carga es la calidad del propio cargador. Los modelos originales, fabricados por la misma marca que desarrolla el dispositivo, tienden a incorporar componentes y sistemas de protección más eficientes. Esto se traduce en una gestión térmica más estable. En cambio, muchos adaptadores genéricos, especialmente aquellos de procedencia dudosa o precio reducido, recurren a materiales menos resistentes o sistemas internos menos eficientes, lo que incrementa la pérdida de energía en forma de calor.

Utilizar un cargador poco fiable puede provocar que el transformador trabaje de forma ineficiente, forzando la conversión de voltaje y generando una acumulación de temperatura inusual. Además, los adaptadores no homologados pueden suministrar un voltaje inadecuado, poniendo en riesgo tanto al teléfono como al usuario. Para evitarlo, se recomienda optar siempre por cargadores certificados o de marcas con prestigio reconocido.

El cable también es crucial

Aunque en muchas ocasiones se presta menos atención al cable que al cargador, su influencia en el calentamiento del conjunto es igual de relevante. Un cable deteriorado, con el revestimiento dañado o las conexiones internas debilitadas, puede dificultar la transferencia de energía. Esto provoca una mayor resistencia al paso de corriente, lo que se traduce en un aumento de la temperatura, tanto en el propio cable como en el adaptador.

Además, un cable de longitud excesiva o con un grosor inadecuado puede afectar a la velocidad de carga, exigiendo más trabajo al cargador. Por ello, conviene revisar periódicamente su estado y sustituirlo si muestra signos de desgaste. Al igual que con los cargadores, es recomendable recurrir a fabricantes que ofrezcan garantías de calidad, preferiblemente con certificaciones que aseguren una transferencia energética segura.

La carga acelerada también eleva el calor

La carga rápida es una característica presente en muchos teléfonos modernos, diseñada para acortar el tiempo de espera necesario para llenar la batería. No obstante, este sistema implica una transferencia de energía más intensa en un periodo corto, lo que inevitablemente genera una mayor cantidad de calor. Aunque los móviles y adaptadores están preparados para gestionar esta subida de temperatura, su uso continuado puede afectar al rendimiento térmico del cargador.

Cuando no existe una necesidad urgente de cargar el teléfono rápidamente, es preferible utilizar una carga estándar. Además, muchos modelos permiten desactivar la carga rápida desde los ajustes del sistema, opción recomendable cuando se cargan los dispositivos durante la noche o sin prisa. Este pequeño ajuste no solo ayuda a mantener temperaturas más estables, sino que también prolonga la vida útil de los componentes eléctricos implicados.

Claves para prevenir el sobrecalentamiento durante la carga

Establecer ciertas rutinas al cargar el teléfono puede marcar una gran diferencia en el rendimiento térmico del equipo. Una de las recomendaciones más eficaces es utilizar siempre cargadores y cables certificados, preferiblemente aquellos suministrados por el propio fabricante o por marcas reconocidas. Evitar productos de procedencia desconocida o precios excesivamente bajos ayuda a minimizar riesgos relacionados con componentes de baja calidad o sin sistemas de protección integrados.

También es importante atender al entorno de carga. Colocar el teléfono sobre superficies lisas y ventiladas —en lugar de sofás, camas o alfombras— favorece la disipación del calor. Asimismo, se aconseja no cubrir el dispositivo ni el cargador mientras están en funcionamiento y alejar ambos de fuentes de calor directas o de la exposición solar. En lugares muy calurosos, una carga durante las horas más frescas del día puede evitar subidas de temperatura innecesarias.

Por último, conviene desconectar el cargador de la corriente cuando no esté en uso, revisar periódicamente el estado del cable y no utilizar el móvil de forma intensiva mientras se carga. Si el dispositivo incorpora opciones para desactivar la carga rápida, puede ser útil deshabilitarla en situaciones en las que no se requiera urgencia. Estas acciones sencillas contribuyen a una experiencia de carga más segura y prolongan la vida útil de los componentes.