Santiago García y Javier Olivares forman uno de los tándems más sólidos del cómic español reciente. Ambos con largas trayectorias, sus trabajos en común incluyen Las meninas (2014), La cólera (2020) y El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde (2009), recientemente reeditada. De esta adaptación surge, precisamente, la idea para realizar su obra más reciente: La guerra de los mundos (Astiberri). El clásico de la ciencia ficción escrito por H.G. Wells, que inspiró a Orson Welles su célebre programa radiofónico, ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones —la última, en 2005 bajo la dirección de Steven Spielberg— e incluso fue la base de una recordada versión musical realizada por Jeff Wayne.

En todas sus encarnaciones, la historia de la invasión extraterrestre ha demostrado que puede adaptarse a contextos muy diferentes y ofrecer lecturas relevantes de cada momento histórico. Sin embargo, en este cómic inmediato y urgente, García y Olivares van un poco más allá: ¿Qué pasaría si fuéramos nosotros los invasores? En su respuesta, ambos abordan cuestiones como el racismo, el auge de la ultraderecha o las políticas de inmigración.

¿De dónde viene la idea de darle la vuelta a La guerra de los mundos y reinterpretarla desde el punto de vista de los marcianos?

Santiago García: La cólera era un libro que giraba en torno a la guerra, pero los protagonistas son los que hacen la guerra. La guerra de los mundos, sin embargo, es un libro sobre los que sufren la guerra. Creo que tiene sentido, porque es algo que pensábamos mientras hacíamos La cólera. No es que se eche en falta en la obra, pero me quedaron las ganas de hablar de la gente que sufre la guerra, que no son soldados ni héroes, pero también están ahí.

Esa continuidad temática con La cólera me parece evidente: son las mismas preocupaciones vitales y artísticas las que se ven en La guerra de los mundos. Pero sorprende la forma en la que introducen comentarios de actualidad, reflexiones sobre la inmigración, el racismo y el concepto de otredad… A este respecto, hay una serie de cuestiones que no sé si habrían estado en la obra si Santiago no viviera en Estados Unidos, porque remiten a su sociedad y a sus problemas.

Santiago García: Totalmente. Tiene mucho que ver con el hecho de que llevo once años viviendo aquí, y eso hace que entienda ciertas cosas. El sentido de pertenencia, y lo que supone la hegemonía cultural, lo que implica ser un inmigrante y cómo te trata la gente. El imperialismo y el colonialismo no son cosas del siglo XIX: todas las estructuras de poder que tenemos hoy provienen de ahí. Todo esto me va preocupando cada vez más y, en los últimos años, con el auge universal de la extrema derecha, mucho más. Hasta ahora, veíamos las democracias occidentales como un modelo a seguir, un refugio frente al autoritarismo y una especie de ola que sirve de vanguardia, que va arrastrando a los demás hacia el horizonte. Eso está cambiando porque el autoritarismo se está introduciendo en esas sociedades.

¿Cómo llevan esos conceptos a La guerra de los mundos?

Santiago García: Hay un discurso que la extrema derecha está utilizando cada vez más para exaltar a las bases, que se remonta a los orígenes del país y la guerra de independencia: el discurso de la resistencia heroica. El héroe individual que se erige frente a la tiranía y al invasor, que lucha por la libertad. Es algo que está en cantidad de películas, series… Me di cuenta de que adaptar tal cual la novela era reproducir este discurso, que aquí y ahora controla la ultraderecha. Además, en La guerra de los mundos, el invasor es el Otro definitivo. Los aliens son el monstruo perfecto de la cultura contemporánea porque no puedes tener ningún tipo de complejo de culpa, son simplemente el enemigo absoluto desde un punto de vista biológico. No hay que negociar: solo exterminarlos. Son ellos o nosotros. Y eso hoy en día es un discurso fascista que justifica la resistencia al progresismo, a la tolerancia o a la diversidad. La teoría del gran reemplazo va en esa línea, y tiene un fondo biológico. Sin embargo, si lo que contamos es cómo nosotros invadimos a los otros, lo que estamos poniendo en el centro son nuestras propias prácticas imperialistas y destructivas. Y nos estamos despojando de la excusa de la resistencia. Nosotros no somos los héroes: somos la fuerza destructora que arrasa con todo en nombre de un futuro que, en realidad, nos estamos cargando también.

En su cómic se puede comprobar que el tratamiento que reciben los marcianos por parte de los terrestres es inhumano, y hay situaciones muy duras. Javier, desde el punto de vista gráfico, ¿cómo ha abordado estas cuestiones?

Javier Olivares: En cada capítulo seguimos la historia de uno de los miembros de la familia protagonista, y tiene un tono visual diferenciado. Esto es algo que se define desde el mismo momento en el que Santiago me pasa el guion. La primera parte, que cuenta la invasión, es la más obvia: hay un juego directo con la obra original y con la primera adaptación al cine de Byron Haskin (1953). Me interesaba separar claramente a los marcianos de los terrestres, y también quería homenajear al mundo victoriano de Wells dotándolos de este aspecto. No tiene lógica, pero me pareció que simbólicamente era importante. Igual que el color verde, que quise que fuera muy intenso, sin matices, porque el color es un elemento importante para hablar del racismo. Sin embargo, los mantuvimos humanoides para no perder la capacidad empática con ellos, que no fueran bolas de pelo o masas gelatinosas. La segunda parte es muy diferente: ahí tenía que recrear la atmósfera contaminada y malsana del planeta, pero también el ambiente del campo de concentración. Los planos se vuelven muy frontales, para que el lector esté a ras de suelo. La tercera parte tiene otro tono, más circense, inspirado en los dibujos de P. C. Russell en Killraven (1983), que yo no había leído, pero que sí fueron una influencia para Santiago.

Y en la parte final, que para mí es la más novedosa, vemos cómo una cultura invasora acaba devorando completamente a la invadida, hasta el punto de que los hijos de los marcianos dejan de sentirse como tales y se sienten terrestres, porque se han educado allí. Se crea una relación interesante, porque se lleva al terreno de la política.

Santiago García: La clave es entender que no hay una salida ética o correcta a la forma en la que Occidente se ha organizado políticamente. Cuando tu modelo es el imperialismo y el colonialismo, y lo ha sido siempre, desde Roma, necesariamente aniquilas y absorbes otras culturas y otras formas de ver el mundo. Pero, a pesar de los genocidios, no acabas con ellas del todo, sino que las integras de alguna forma, mediante el sometimiento y la obligación de vivir como quiere la cultura dominante. Al mismo tiempo, esa cultura dominante se resiste a la integración. El racismo implícito en la conquista tampoco tolera que su pureza se vea pervertida por el influjo del Otro. Es una paradoja. Podemos preguntarnos por qué México no forma parte de Estados Unidos, por qué no lo invadieron. Básicamente, porque no quisieron convertir en estadounidenses a los mexicanos. Por el mismo motivo, Puerto Rico es un Estado asociado, sin senadores ni participación política. Y no olvidemos que, cuando se liberó a los esclavos negros, el plan de Lincoln y de muchos otros era devolverlos a África. Una cosa es querer que no sean esclavos y otra convivir con ellos y que tengan los mismos derechos. Que su voto valga lo mismo que el tuyo. Y este es un problema con el que llevamos conviviendo desde que las naciones blancas decidieran que el mundo era suyo para espoliarlo.

Pero también creo que hay otra cuestión en La guerra de los mundos: es un libro de padres. De padres que ven todo lo que está pasando y sienten miedo por sus hijos. Todo lo que está sucediendo te aterroriza, porque te das cuenta de que el destino de tus hijos puede estar en manos de ese tipo de movimientos de ultraderecha. No hay nada peor que eso.

En este mundo en el que vemos este auge de la extrema derecha y un retroceso que no creíamos posible en derechos básicos, ¿qué papel creen que puede jugar la ficción como revulsivo o toma de conciencia?

Javier Olivares: Yo creo que este libro tiene que ver con una preocupación personal, pero no con el ánimo de concienciar. Es un debate recurrente: ¿realmente puede la ficción cambiar el mundo? No estoy seguro de que pueda ser un arma ideológica. Y creo que cuando te planteas así una obra puede que no salga bien. Pero, queramos o no, estas cuestiones políticas y sociales se cuelan en tu trabajo. Hasta hace años, uno podía ser más o menos activista o concienciado, pero ahora mismo hay fantasmas que parecían ya enterrados y que hacen que te impliques de otra forma. Dábamos por sentada la democracia porque nos parece más humana y más lógica, que la humanidad va progresando hacia un mundo más justo. Esto se ha empezado a resquebrajar.

Santiago García: Si la pregunta es si obras de ficción como La guerra de los mundos tienen algún tipo de efecto para ayudar a cambiar estas dinámicas, mi respuesta es que no, ninguno. Pero tampoco es la intención. Es, como dice Javier, una expresión personal. Somos gente que hace cómics y hablamos de las cosas que nos preocupan. Ahora bien: si la pregunta es si las ficciones cambian el mundo, mi respuesta es que sí, por supuesto. Y, de hecho, eso es lo que está pasando. Todas las campañas de la ultraderecha se basan en la ficción. Todos los problemas que están planteando, y con los que están ganando las guerras culturales, se basan en que son ficciones. Todo es mentira. ¿Cuál es la diferencia? Que no son obras de arte. Son ficciones que se presentan como una verdad. Incluso cuando la gente sabe que son mentira surten efecto, porque entienden que lo que se quiere decir es que los demócratas, los inmigrantes o quien sea están trabajando para acabar con nuestra cultura. Y esto conecta con lo que comentábamos antes de la resistencia heroica. Conviertes al agredido en agresor y entonces te convences de que tienes derecho a defenderte, que es una guerra justa como lo fue la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos es el garante de la democracia en el mundo, pero no olvidemos que es un país que no existiría sin el genocidio y la esclavitud. Si no se quiere responder de eso, la única opción es invertir todos los esfuerzos en negarlo, y en inocular racismo durante décadas a la población más privilegiada, la que tiene el poder de tomar las decisiones, la clase media blanca, que sigue viviendo mejor que los demás, pero que tiene la percepción de que vive peor que antes, porque la desigualdad es brutal. En Estados Unidos es muy difícil vivir. No os podéis imaginar lo difícil que es comprar una casa, por ejemplo, incluso para gente con muy buenos sueldos.

Sin embargo, llama la atención que se compre el discurso de quienes hablan de un gran reemplazo que sustituirá a los blancos por inmigrantes peor pagados y, al mismo tiempo, rechazan cualquier medida que mejore las condiciones laborales de los trabajadores. Ya no estamos en el terreno de lo racional.

Javier Olivares: Bueno, como decía Santiago, es el discurso en el que se mueve la ultraderecha: son los rebeldes contra las élites. Y eso te lo dice alguien como Trump, multimillonario. Esa misma élite te vende que tienes que votarles a ellos para votar contra el sistema.

Santiago García: Para eso tienes que estar décadas y décadas inoculando racismo y fanatismo religioso. Aquí el mito fundacional es la rebelión contra el rey británico. Pero hay un segundo mito, que es la guerra de secesión. Es una guerra que el sur ha romantizado muchísimo. El sur era la América rica. Pero hoy hay muchos estados que viven de los fondos federales, porque no tienen impuestos estatales más allá de los de venta, que son, por supuesto, no progresivos. El dinero federal se recauda por todo el país y luego se redistribuye. Muchos estados del sur están viviendo de los estados más progresistas, contra cuyos principios votan sistemáticamente. Es una cuestión identitaria. Por eso es tan irónico que estén constantemente diciendo que hay que sacar las identidades de la política. Que no se hable de género ni de racismo, porque eso es extremista. Pero todo lo que hacen ellos es política identitaria, en realidad.

A mediados de los 50 se estrenó ‘To Catch a Thief’, en España ‘Atrapa a un ladrón’, una película del genio del suspense Alfred Hitchcock, basada en la novela homónima publicada por David Dodge, que contó como protagonistas con la gran dupla compuesta por Cary Grant y Grace Kelly. Más de sesenta años después Javier Olivares, el creador de ‘El Ministerio del Tiempo' y productor ejecutivo de ‘Malaka’, recoge el guante del maestro para ofrecer una versión colorista y particular de la historia del Gato.

Olivares lleva totalmente a su terreno la película de Hitchcock y como buen amante de las referencias, llena esta serie de diez episodios de ellas. En la primera producción de Viacom International Studios (VIS) se encomiendan a Javier para una producción que mezcla dos aromas: el español y el argentino. Alexandra Jiménez y Pablo Echarri, son los nuevos Grace y Cary, y, desde luego, la pareja lo hace muy, muy bien. Un extra para disfrutar de una ficción tan entretenida como ‘Atrapa a un ladrón’ que se puede ver en el canal en abierto Paramount Network España y en Prime Video de Amazon.

Lola Garay (Alexandra Jiménez) es una inspectora de policía y a la vez mujer del ex ladrón Juan Robles (Pablo Echarri), también conocido como El Gato. Al igual que la cinta original, esta serie seguirá los pasos de este ladrón de joyas ya “rehabilitado”, en su lucha por desvelar la identidad de un misterioso impostor que está robando en su nombre. Además de los robos y los misterios, una floreciente historia de amor entre los dos protagonistas añadirá aún más interés a la historia.

Esta vez la historia de ‘Atrapa a un ladrón’ se traslada entre Barcelona y Buenos Aires. Cuando tras la boda de Lola y Juan, este tiene que volver a su Argentina natal a resolver un misterio: alguien ha robado varios cuadros utilizando su modus operandis salpicando a un familiar cercano.

La propuesta de Javier Olivares, Jordi Calafí y su equipo es la de una serie entretenida y ligera con grandes dosis de humor. En una ficción con una estructura clásica televisiva da al espectador un drama sencillo, agradable y divertido. ‘Atrapa a un ladrón’, sin jugar a una liga más grande -y tampoco creo que esa fuera su intención-, utiliza la mezcla argentina y española para llevar mucho de los elementos de la película de Hitchcock a la pequeña pantalla. De hecho, la ficción coge un camino más ligado a la ligereza de grandes producciones del Hollywood moderno del cine de atracos y ladrones.

Sin duda, la serie tiene un mayor acento argentino por uno de los protagonistas, por los secundarios y por el emplazamiento de gran parte de la historia -en Buenos Aires-. Alexandra Jiménez navega muy bien en toda la idiosincrasia argentina y forma muy buena pareja con Pablo Echarri, mostrando buena química y entendimiento en pantalla. La realidad es que ellos son una de las grandes bazas de ‘Atrapa a un ladrón’.

La historia se mueve entre las tramas secundarias de los protagonistas, con varios flashbacks durante los episodios, y la de los propios familiares y amigos; además, del entuerto principal entre perros (policías) y gatos (ladrones). La serie apuesta por la ligereza -y no lo digo en todo despectivo-, gran ritmo y humor. Para mí, la clave es que ‘Atrapa a un ladrón’ no es ostentosa -y ni lo pretende-, y ni compleja porque decide jugar en clave del puro entretenimiento, sin abarcar más.

‘Atrapa a un ladrón’ es una apuesta divertida y sin complejos de la mano del equipo de Javier Olivares. Quizá se le pueden achacar muchas cosas a la serie, pero creo que la serie es una buena opción para evadirse y divertirse.

Vestido casi íntegramente de negro -como suele ser habitual-, Javier Olivares ha llegado al estudio de Kinótico anunciando que no podía aportar ninguna novedad sobre las negociaciones para la renovación de El ministerio del tiempo. El 'showrunner' intenta que la serie tenga una tercera temporada en Radiotelevisión Española, pero el ente público, que tiene la capacidad de decidir si sigue interesado en el proyecto, sigue sin pronunciarse. “Entiendo cualquier criterio de un directivo para decidir que no le interesa El ministerio del tiempo. Yo soy como los vampiros, si no se me invitan, no entro en las casas. ¡Lo que sí me gustaría es que me lo dijeran!”.

Olivares defiende su trabajo al frente del proyecto que concibió junto a su hermano Pablo. Como razones para la renovación recuerda que “es líder en redes sociales, nos hemos llevado todos los premios posibles, está por encima de la media de la cadena, y tanto en diferido como en Netflix tenemos también una muy buena audiencia”. Además insiste en que el problema no es el dinero. “No vamos de peseteros, conocemos el nivel económico de la cadena, no pedimos que añadan un euro más de lo que ya añaden... y digamos que hemos planteado diferentes opciones para que la serie se siga haciendo, digamos que la respuesta está en el aire”.

Entonces, si el problema no es económico... ¿es que no se ha alcanzado un nivel de audiencia aceptable para la pública? “Si Televisión Española quiere disputarse la audiencia con otras cadenas, a lo mejor el problema no está en la ficción”, sentenciaba Javier Olivares, recordando que cuando salió del equipo de la serie Isabel, esta ficción histórica superaba en más de un millón de espectadores a sus competidoras. Ante el silencio de TVE, ¿ha llamado a otras puertas? “Sí, a varias, que evidentemente no puedo decir. El plazo no lo puedo marcar yo. El plazo lo puede marcar quien tiene los derechos y quien tiene la potestad de decidir sobre la serie, que es Televisión Española. Y me parece muy bien porque sin ellos la serie no existiría”.

La hipotética tercera temporada

Haciendo repaso de la última temporada de El ministerio, en la que han firmado capítulos nombres del cine como Borja Cobeaga o Javier Ruiz Caldera, Olivares ha recordado que tuvo que defender en las redes sociales el fichaje de Hugo Silva (Pacino), porque lo 'ministéricos' lo acusaban de haber “fichado una cara bonita”. “Si hubiera una tercera temporada organizaría un equipo de guión más pequeño. Con cuatro personas no hay autoría. Y volvería a utilizar directores invitados. Me encantaría trabajar con Paco Cabezas, por ejemplo. Además... probablemente no haría esos cambios drásticos de género de capítulo a capítulo que hemos visto en la segunda, y sí que trabajaría con patrullas diversas”.

Este próximo martes 28 de junio nace Kinótico, el podcast semanal de cine, series y cultura audiovisual de eldiario.es. Un espacio dirigido y presentado por el periodista David Martos, que resumirá la actualidad del sector audiovisual y entrevistará a los protagonistas de los estrenos. En el primer episodio del programa, que estará disponible cada martes a las 09:00 horas, contamos con la presencia de Javier Olivares, el creador de El ministerio del tiempoEl ministerio del tiempo.

Tras una segunda temporada nuevamente exitosa entre la crítica y el público más fiel, los llamados “ministéricos”, la serie se enfrenta a la decisión sobre su renovación en el seno de RTVE. En las entrevistas que ha concedido durante las últimas semanas, Olivares ha dejado clara lo difícil que está resultando la decisión para el ente público: a pesar de los fans, de las ventas internacionales, de la crítica y de la calidad que supura la serie, Televisión Española no acaba de ver clara la tercera temporada.

Lo nuevo de Richard Linklater, en Kinótico

Además de analizar el resto de noticias sobre series de la semana, en Kinótico nos ocuparemos de los estrenos de cine. Regresa a la cartelera el director de Boyhood y de la trilogía Antes del amanecer, Richard Linklater, y lo hace con una comedia coral ambientada en un campus universitario norteamericano: Todos queremos algo. La nueva entrega de la saga Independence Day o Esperando al rey, el último estreno de Tom Hanks, completarán el panorama de los estrenos de cine.

Aún hay quienes se asombran de que la televisión pública española haya apostado por una serie de ciencia ficción, mientras otros todavía no dan crédito porque, a pesar de su factura nacional, se trata de una serie de calidad. Sin embargo, el fenómeno de ‘El Ministerio del Tiempo’ podría haber llegado unos años antes de la mano de otra ficción de los mismos creadores, los hermanos Olivares.

“La ideamos a finales de 2008”, cuenta Javier Olivares a HojaDeRouter.com. Su nombre original era ‘La casa’, aunque luego evolucionaría para llamarse ‘La torre’. Esta serie concebida por Javier junto a su ya fallecido hermano Pablo Olivares era todo un reto televisivo: no solo tiraba de ciencia ficción, sino que mezclaba ese género fantasioso con la tecnología, algo nunca visto en la televisión española.

“A las 14:40 horas de un viernes de otoño, un edificio inteligente construido en un barrio de nuevo desarrollo de las afueras de la ciudad queda inexplicablemente aislado. El edificio es una torre de 12 plantas, y hasta la fecha los únicos edificios levantados en dicho barrio son esta torre y otra simétrica, aún inhabitada, a escasos metros”. Así se introduce ‘La torre’ en el dosier elaborado por los hermanos Olivares para Diagonal TV, la productora catalana responsable de series como ‘Isabel’, ‘Amar es para siempre’ o ‘Sin Identidad’.

Un ruido que los habitantes del rascacielos no saben si corresponde a una explosión o a un espectacular movimiento sísmico trae consigo el que podría ser el mayor riesgo de las casas inteligentes del futuro: se bloquean las puertas y las ventanas por culpa de los sistemas de seguridad y cualquier tipo de comunicación (desde la vieja radio hasta internet, pasando por la televisión o el teléfono) se ve impedida en el interior del edificio.

A partir de la crisis tecnológica de la futurista torre, se desarrollan situaciones en las que el agobio y la claustrofobia se vuelven protagonistas. Sucedería en capítulos de 70 minutos, en los que se habría desarrollado una serie al estilo de ‘Perdidos’, según el propio Javier, aunque con una diferencia sustancial: si la serie estadounidense tuvo en vilo a millones de espectadores durante 6 años, en el caso de ‘La Torre’ “más allá de 2 temporadas hubiera sido un error”, afirma Olivares.

¿Quién vive ahí?

El edificio inteligente no solo refleja lo que perfectamente podría ser la norma generalizada en la construcción de las futuras décadas, sino que además evidencia lo habitual tras la burbuja especulativa del ladrillo: de las más de cien viviendas de la torre, la mayoría permanecen desocupadas. El barrio no es tal ya que la crisis ha detenido cualquier proyecto de construcción alrededor del edificio. La parada de autobús más cercana está a más de diez minutos andando y no hay servicio alguno cerca.

Se trata, en definitiva, de la clásica zona de expansión urbanística salpicada de solares y edificios vacíos que, a día de hoy, sigue estando presente en un sinfín de ciudades de la geografía española. “Aquí también podíamos introducir un concepto político y social muy claro, además, propio de nuestra manera de ver la ficción”, resume Olivares.

Después de que se produzca el misterioso aislamiento al que la propia torre somete a sus habitantes, estos salen y se encuentran en el ‘hall’ del edificio. Lo que parece lógico para tratar de luchar en equipo contra lo que nadie comprende, termina complicando aún más las cosas: en el grupo hay un policía que ha llegado al rascacielos para dar caza a un pederasta que vive allí, un niño que desaparece, un comercial inmobiliario que trataba de quitarse uno de los apartamentos de encima y, en definitiva, una congregación de gente que no se conoce para nada. Para salpimentar la trama central de la serie, cada uno de ellos esconde sus secretos, que van siendo descubiertos al abrir una por una las puertas de todos los apartamentos.

Uno de esos habitantes es José Luis, el ingeniero domótico que diseñó las infraestructuras del edificio. A pesar de haber formado parte del equipo de desarrollo, él también descubre secretos que se le habían ocultado, como elementos que no aparecían en los planos u ordenadores que supuestamente centralizan la red tecnológica de la torre escondidos bajo la falsa apariencia de un apartamento más y que resultan ser falsos.

Cuando el edificio se estremece, la moderna tecnología provoca el verdadero caos: el sistema de seguridad ha dejado el edificio aislado. El sistema de iluminación cae. Los ventanales se cierran y son tapados por placas metálicas. En ese momento, todos esos sistemas de protección ante terremotos y control medioambiental, los cristales blindados, el aislamiento sonoro, el wifi instalado en todo el edificio y la posibilidad de aclarar y oscurecer las ventanas con un mando se convierten en la peor pesadilla de los habitantes del bloque inteligente.

Dos preguntas se mastican en el tenso y asfixiante ambiente creado por la serie: ¿cómo ha pasado esto y cómo salir? Sin conocer la respuesta a la primera incógnita será imposible resolver la segunda. Quizá la clave está en el exterior, o puede que en ese ‘videowall’ compuesto por 30 monitores en los que, antes de la hecatombe, se mostraban las imágenes de todo lo que sucedía en las zonas comunes del edificio.

Las posibilidades son varias: puede que la torre les tenga aislados como mecanismo de defensa ante un peligro del exterior o puede que alguien, desde fuera o desde dentro del propio edificio, haya manipulado la seguridad por algún motivo. En cualquier caso, nadie de dentro sabe qué demonios ha pasado ni si es mejor permanecer en el interior por si acaso no es seguro salir.

A día de hoy, esta serie creada por los hermanos Olivares y escrita por Pablo junto a los también guionistas David Plana y Pablo Tébar duerme en los cajones de Diagonal TV, que avaló su desarrollo junto a Antena 3. “Sencillamente, Antena 3 no quiso seguir adelante”, afirma Olivares explicando el motivo por el que la audiencia española no ha llegado a conocer nunca ‘La torre’. “Supongo que no sería de su gusto y creo que entre medias surgió el proyecto de 'El Barco', otro concepto de tipo fantástico. Y lo prefirieron”.

Por ahora, ‘La torre’ seguirá siendo un completo misterio que no tiene previsto ver la luz en la pequeña pantalla. No obstante, Olivares no descarta que algún día la productora quiera retomar la iniciativa. O que sea él a través de Cliffhanger, su propia productora, quien recupere ‘La torre’. “Todo se verá”, cuenta el guionista. “Nuestra productora tiene como uno de sus objetivos recuperar aquellos proyectos que no se hicieron en los que mi hermano era parte esencial en su creación. Es un homenaje que creo necesario”.

Por Pablo Olivares, por la ficción española y por los muchos fans que tienen estos creadores, puede que un día ‘La Torre’ salga del cajón y desvele todas sus incógnitas. Mientras, la audiencia puede prepararse para lo que está por venir: edificios inteligentes en la vida real que podrían dejarnos encerrados. ¿Por seguridad?

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Las imágenes de este artículo son propiedad, por orden de aparición, de Wikimedia Commons, El Ministerio del Tiempo y Pixabay

Después de ver los primeros minutos te das cuenta de que en esa escena, en ese bosque de algún siglo lejano, está todo. Está el mejor resumen de lo que promete ser esta nueva temporada de El Ministerio del Tiempo: aventura salvaje, ironía, viaje en el tiempo, diálogo lúcido, sorpresa y el mismísimo Cid, Rodrigo Díaz de Vivar como el personaje español histórico y universal. Grande, sensible y humano a la vez. O quizás no es el mismo, pero aunque esté en otra época es como tú, y también un héroe, aunque acabes de conocerle.

No es un spoiler porque es algo que ya conocen los seguidores. Era difícil mantener el nivel, y con el s02e01 TVE, Onza Entertainment y Cliffhanger lo han hecho otra vez. El próximo lunes 15 a las 22.15 hs. la 1 de TVE emitirá este primer capítulo que hoy han presentado en rueda de prensa parte del equipo que hace esta serie. Entre ellos, actores de la primera temporada como Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén-Cuervo y nuevas incorporaciones, como Hugo Silva, acompañados del creador, Javier Olivares. Marc Vigil, su director, no estaba presente. “Esto te habla del nivel de trabajo del equipo de esta serie, no han podido venir porque hoy están rodando”, comentaba Olivares.

El Ministerio del Tiempo - Tráiler largo de la segunda temporada

La serie lanza con 8 capítulos, que tras un breve parón, continuará con 5 capítulos más. Olivares aún está escribiendo el último y se muestra feliz de presentar esta temporada, que no estaba prevista cuando escribieron la primera con su hermano Pablo. Dice que en esta hay “una apuesta más fuerte por la aventura sin perder ironía, sin dejar de lado los sentimientos: aunque duelan, hay que contarlos”.

Otra de las características de esta segunda temporada en palabras de Olivares es que los capítulos son más completos, uno todo es comedia, otro es todo aventura, y en esto son diferentes a los de la primera. Paco Plaza (REC) y Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie, Anacleto) se suman como directores invitados esta temporada. En los guiones también habrá firmas invitadas: Javier Pascual (Viral), Carlos de Pando (Siete vidas, Aida, Gran Hotel…), Diana Rojo (autora de la pieza de Hitler cabreado por la amenaza de no renovación de El Ministerio del Tiempo), Juanjo Muñoz, Peris Romano (Los miércoles no existen) además de David Sáinz (Malviviendo) y Borja Cobeaga y Diego San José, responsables de éxitos como Ocho Apellidos o la serie de ETB Vaya semanita.

La serie líder en consumo en diferido

Los datos de audiencia de la primera temporada mostraron por primera vez en la ficción española lo que sucede hace tiempo en series de ficción extranjera de calidad: un alto consumo en diferido y en web. Se llama consumo en diferido lo que no es a través del televisor en la hora en que la cadena pone la serie. Es decir todo ese consumo que puede ser por servicios de grabación en local o en la nube, HbbTV, aplicaciones de televisión conectada, ordenadores conectados a la televisión, Chromecast, etc. Hasta el 14 de abril, el día después de la emisión del capítulo final de temporada, los vídeos de El Ministerio del Tiempo habían tenido 2.251.000 visualizaciones con un total de 624.742 usuarios únicos.

Los periodistas preguntaban por “esa gran audiencia a la que no se llega”, poniendo por ejemplo que “El Ministerio del Tiempo no ha estado en el programa de Bertín”. Olivares bromeó: “Bertín está en nuestra serie” -hay una referencia a Bertín Osborne en el capítulo 4 de la primera temporada-, y luego deseó: “Ojalá los medios hablasen de todas las audiencias, no sólo las del día siguiente”.

Jaime Blanch, el actor que interpreta a Salvador, dijo: “Esta serie es una vacuna. Una vacuna detiene una enfermedad o epidemia. El share enaltece a las cadenas pero también degrada al público. Yo no soy un buen espectador, pero esta serie es una vacuna, yo la siento así”.

Una audiencia entregada y un proyecto transmedia

Tanto la audiencia de esta serie como el fenómeno en redes sociales que genera El Ministerio del Tiempo han sido muy tenidos en cuenta por los productores y creadores para esta segunda temporada.

Reaparecen algunos de los personajes más queridos y con más repercusión en redes sociales -varios fueron trending topic cuando su capítulo se emitía-, como Spínola (Ramón Langa), Velázquez (Julián Villagrán) o Angustias (Francesca Piñón).

En cuanto a formatos, dicen que la serie será lo que llaman el mayor proyecto transmedia de la televisión en España y no parece faltarles razón. Para esta temporada tienen previsto un podcast llamado Tiempo de Valientes protagonizado por Rodolfo Sancho (Julián) que contará en primera persona su viaje, es decir, lo que no se ve en la pantalla. Producido por RNE, también Onza Entertainment y Cliffhanger, podrá escucharse en Radio Nacional y rtve/tiempodevalientes. Julián no será el único personaje con canal propio. También la secretaria del Ministerio, Angustias, tendrá un videoblog donde compartirá su visión de las cosas que suceden en la trama.

El programa ha anunciado que tendrá un episodio de realidad virtual interactiva, el primero asociado a un contenido de una serie en el mundo, y además sacarán libro, ya que su guionista, Anais Schaaff está terminando la novela de El Ministerio: El tiempo es el que es.

Además de las redes sociales que ya usa el Ministerio (Facebook, Twitter, Instagram) habrá un grupo exclusivo de WhatsApp para 10 personas cada semana, que serán los “becarios” del Ministerio. También tendrán una cuenta en Telegram que enviará información. La web del Ministerio con organigrama incluido, tendrá una intranet donde sólo se podrá entrar con las claves que obtengan los seguidores más fieles de la serie.

Los productores comentan que se está trabajando ya en la adaptación internacional de la serie en Estados Unidos, Latinoamérica, Portugal e Italia, aunque todavía no pueden decir que alguno de ellos pase a producción.

Recibimos al auténtico ministro del Tiempo, Javier Olivares, el creador de series como Isabel, Victor Ros o, claro, El Ministerio del Tiempo. Hablamos con él de su último gran éxito, pero también de cómo lidiar con los fans más intensos, de la famosa señora de Cuenca de la que hablan los directivos de televisión de y de por qué quizá el final de Los Serrano fuera culpa suya. Aunque su idea original implicara a Chiquito de la Calzada haciendo del ángel de ¡Qué bello es vivir! Y quién dice Chiquito de la Calzada, dice Bertín Osborne.

Montamos el panel sin movernos del ministerio con dos de sus guionistas: Diana Rojo y Javier Pascual y con el transmedia producer, Pablo Lara. Su resumen del programa fue Cuenca, gente y friki. Por distintos motivos, no os metáis con los de Cuenca como si fueran de Murcia.

El productor de El Ministerio del Tiempo, Javier Olivares, se ha rebelado este sábado contra quienes consideran friquis a sus seguidores o sostienen que “las redes sociales la han salvado a la serie del fracaso”, cuando considera que ha demostrado que hay otra forma de ver televisión.

“Eso es lo que más me apasiona de nuestra serie, que ha dejado claro que hay otra manera de ver televisión y que la gente que ve la televisión de esa manera merece un respeto”, ha defendido Olivares en el festival Cine+Food, donde asiste junto con el actor Juan Gea (Ernesto, en el Ministerio) a la proyección de varios capítulos de uno de los fenómenos televisivos del año en España.

Olivares ha recordado que algunas entregas de la serie han sido reproducidas 700.000 veces en la web de TVE en la semana siguiente a su emisión y que, a pesar de ello, “hay algunos blogs televisivos” que opinan que es un “fracaso salvado por las redes sociales”.

“¿Pero quiénes son las redes sociales? ¿Alienígenas que vienen un lunes y escriben, o gente que ha visto la serie? A lo mejor las redes sociales son la única forma que tiene esa gente de decir: Oiga, que aquí estamos, que no nos gusta que nos deis las series de esta manera, no nos gusta que duren 70 minutos, no gusta que nos consideréis solo un público publicitario, sino un público de calidad... Y esa gente ve muchas series de otra manera”, replica.

El productor tampoco acepta que se etiquete como friquis a quienes siguen con pasión las aventuras de los protagonistas de El Ministerio o de la serie británica Doctor Who, otra ficción televisiva que explota el argumento de los viajes en el tiempo.

“Nos quieren hacer creer que si nos gusta Doctor Who y El Ministerio del Tiempo somos friquis, pero si vemos a Belén Esteban somos gente normal. No, yo creo que el friqui es el que ve a Belén Esteban, con perdón, el que ve un programa que en un rótulo pone: ¿Es cierto que Pepito se ha tirado un pedo delante de ti?”

Para Javier Olivares, eso “sí es friqui”. “Lo nuestro es una serie de aventuras como 'Curro Jiménez'”, apostilla.

El equipo del “El Ministerio del Tiempo”, que anoche recibió los premios a la mejor ficción del año y al mejor guión en el Festival de Televisión de Vitoria, lleva ya dos semanas inmerso en el rodaje de la segunda temporada, que constará de trece capítulos.

Olivares ha confirmado hoy en el “Cine+Food” que la serie contará en su nueva temporada con incorporaciones como las de Sergio Peris Mencheta o Hugo Silva y que las tramas harán compartir historias a sus protagonistas con El Cid, Cervantes o Napoleón.

También les llevarán a vivir un momento histórico como el de la gripe que mató a millones de personas en todo el mundo (la luego llamada “gripe española”) o a investigar qué ocurre en una casa de Madrid donde en el curso de 30 años se han cometido cinco crímenes.

Los creadores de El Ministerio del Tiempo precisan que esta no es una “serie histórica”, sino una serie de aventuras que utiliza hechos del pasado como excusa para construir la trama y para “despertar la curiosidad” del espectador sobre la historia.

“Pero no pretendíamos que fuera histórica, para eso ya hicimos Isabel o Víctor Ros, donde mostramos cómo era la España de finales del siglo XIX”, apunta Javier Olivares.

Tampoco cree que sea una serie “diferente”, porque desde su punto de vista eso sería faltar al respeto al resto de producciones.

“En lo que sí somos diferentes en la forma de producirla. El Ministerio del Tiempo es una serie en la que mandamos sus creadores y los guionistas, cosa poco muy habitual en este país”, sentencia.

Olivares sí admite que la suya es una serie atrevida: “Sospechábamos que nos iban echar del país”, bromea, a lo que apostilla funcionario Ernesto: “Ya teníamos una puerta preparada”.

xokas153 - Hola Javier, enhorabuena por vuestro trabajo con la serie, luchar por la ciencia ficción y la divulgación histórica es digno de mención. Mi pregunta es: ¿en la cafetería del Ministerio el pincho de tortilla con o sin cebolla?

javier.olivares1 - Siempre con cebolla.

CartDestr - Hola Javier; en primer lugar enhorabuena por vuestro trabajo con esta serie. ¿Tenéis pensado explorar 'el futuro' en la serie? Soy consciente de que se ha dicho que no se podía viajar al futuro; pero el ministerio de 2005 y el de 1843 recibieron visitas de 'funcionarios' del 2015. ¿Podría el ministerio del 2015 recibir visitas de algún funcionario del, por ejemplo, 2200? ¿O es algo que no entra en vuestros planes?

javier.olivares1 - Al futuro del 2015 o del 2016 (según vaya avanzando nuestro tiempo), no. No soy el primero. Si maestros como Tim Powers o Mark Twain lo han hecho, razón de más para hacerlo.

angelitoMagno - No es tan complicado. Se supone que la historia empieza en un momento y acaba en un punto. El futuro no está escrito y nuestro momento actual es el final de la historia conocida hasta el momento. El tiempo en esta serie funciona así:

(inicio) =========== (pasado) ============== (presente)

Tú puedes viajar al pasado o al presente, pero no al futuro, porque está escribiéndose según avanza el tiempo. Velázquez no viaja al futuro, viaja desde el pasado al presente. Que para él es el futuro, pero para el universo en su conjunto es el presente. Y el presente es el punto final de los viajes en el tiempo. Se puede viajar a tu futuro, pero no puedes viajar al futuro del tiempo, porque aún no estaría escrito. Que no puedas viajar al futuro no quiere decir que una persona del pasado no pueda viajar hacía adelante en el tiempo. Pero ese “hacia adelante” tiene un límite, que es el momento actual. (En realidad es algo complicado de explicar, pero una vez ves la idea, es muy claro)

javier.olivares1 - No, no es tan complicado. Gracias.

CartDestr - Pero el futuro ya existe en la serie; SPOILER SPOILER SPOILER Irene sacó fotos al Julián del futuro y se las mandó. Aunque ese Julián del futuro estaba en el pasado cuando le sacaron las fotos, había llegado hasta el pasado desde un momento posterior al actual; luego el “horizonte de sucesos” en el que “no hay futuro” no es ahora. No sé si me he explicado.

Mi pregunta a Javier era en cualquier caso si tenían pensado explotar en la serie lo de “ha venido alguien del futuro a cambiar el momento actual para que su futuro no tenga lugar y los funcionarios del futuro vienen a arreglarlo”; no tanto si van a viajar los protas al futuro (que teniendo en cuenta el cometido del ministerio no tendría 'sentido').

javier.olivares1 - Irene sacó fotos al futuro de Julián.... que en realidad es su pasado. La boda se celebra creo que en 1882. Aunque Julián no lo haya vivido. Cuando hablo de no viajar al futuro, hablo del futuro de mañana sábado primero de mayo... Y así cada día. 2015, ahora. Antes de eso, viajes de ida y vuelta, los que quieras.

CartDestr - He oído que hay negociaciones para vender el formato a otros países. Esto más que una pregunta es casi una sugerencia. Si llega a cuajar y se vende el formato a otros países; por ejemplo Francia, Estados Unidos, Portugal... etc... ¿Te gustaría hacer posibles crossovers entre las series? Algo así como que de pronto el ministerio español descubra funcionarios del Ministerio del Tiempo francés durante la Guerra de Independencia; y que sean los que salgan en la serie francesa; o del Ministerio del Tiempo estadounidense mientras California era territorio de España...

javier.olivares1 - Nunca se sabe. Pero, en principio, soy más de que cada serie tenga su personalidad y mantenerla. Algo parecido hemos hecho con el espía americano de Darrow (homenaje a “Las puertas de Anubis”).

angelitoMagno - Hola Javier, enhorabuena por la serie. He dejado aparcada Breaking Bad para ponerme a ver El Ministerio del Tiempo, imagina si me está gustando. Un problema habitual que se les achaca a las series españolas es la casi obligación de que los capítulos duren 70 o 75 minutos. Para la gente acostumbrada a los ritmos USA de 25 minutos para comedia y 45 minutos para dramas esta duración se hace muy cuesta arriba. ¿Crees que hay alguna posibilidad de que alguna cadena española de el paso de cambiar esto a corto o medio plazo?

javier.olivares1 - Gracias. Aunque Breaking Bad son palabras mayores, que conste. La duración de las series en España es un tema ya muy discutido, pero parece que a nadie le interesa. Es evidente que un capítulo de 70/80 minutos más publicidad te da para ocupar todo el prime time con un producto en vez de con dos. Pero es evidente que la calidad baja. Como es evidente que tenemos una ventas exteriores muy limitadas porque nuestros productos no caben en ninguna otra parrilla.

cathan - Atresmedia va a presentar en breve en laSexta “Refugiados”. La duración de cada capitulo será de 45-50 minutos. Al menos el primer paso ya se ha dado.

javier.olivares1 - Y yo que me alegro. Y les felicito.

jm22381 -  ¿Por qué no le pedís a Jordi Hurtado que os traiga los guiones de futuro y os ahorráis trabajo?

javier.olivares1 - Porque él tampoco viaja al futuro.

gallir - Hola Javier, me encanta la serie y el humor y los guiños, bien logrado, aunque:

1 ¿No te parece que a veces los actores no están a la altura? Si no estás inmerso en la historia y te fijas sólo en la actuación de algunos actores te deja una impresión muy mala. Hasta Cayetana a veces parece que está actuando algo diferente.

2 ¿Por qué no se cuida más la vocalización? Hay palabras o frases que no se entienden nada, ni aún repitiendo (ya sé, es bastante habitual este problema en el  cine español, no entiendo por qué).

3 ¿Por qué a pesar del humor fino a veces caéis es humor de brocha muy gorda y muy visto como lo de la crisis y “está peor que en el siglo XVI”? (que creo fue del tercero).

javier.olivares1 - 1 Me encantan mis actores. Y si no te gustan no es culpa suya, será mía. Porque hacen lo que les pido.

2 Creo que el nivel de vocalizacón es alto.

3 Para gustos, los colores.

Naruedyoh - ¿Hay planes para sacar merchandising oficial de la serie como sea posters, tazas, chapas y así? Yo lo pagaría. ¿Hay planes para hacer encuentro con fans en eventos frikis o de cómic? Gracias, Javier, por El Ministerio del Tiempo, a ti y a tu hermano, empecé con mucho escepticismo a ver la serie pero has demostrado que con saber hacer se pueden hacer las cosas bien, ahora falta presupuesto para finiquitarlo todo mejor

javier.olivares1 - Tendría que haberlos. Me los pide mucha gente. A ver si quien se tiene que mover, se mueve al respecto.

gonas - Enhorabuena por la serie. Y por demostrar que la historia de España vende muy bien. Hasta ahora habéis tratado personajes de la política, de las letras, militares y hasta que se suponían ficticios. ¿Tenéis pensado meter algún científico o ingeniero como Severo Ochoa, Santiago Ramón y Caja, Isaac Peral...?

En el capitulo de la armada invencible estuvieron en Lisboa. ¿Se va a viajar a más lugares que fueron parte de España. ¿Y tan atrevidos como EE.UU.?

¿No habéis pensado en un buzón de sugerencias?

javier.olivares1 - Muchas gracias. Respecto a la ciencia, ya nos hemos puesto en contacto con el CSIC para arreglar el tema... Bueno, de hecho fueron ellos quienes se pusieron en contacto con nosotros, cosa que les agradezco y mucho.

Respecto a viajar, el Ministerio puede viajar a territorios que son o fueron España. Por ejemplo, Felipe II, en su época, se puede viajar por todo el mundo. Y además, las embajadas y barcos con enseña nacional son territorio español siempre.

noexisto - En la serie sólo pueden viajar a España. Es decir, si viajan a la Florida española o zonas de California u otras sí. Limitado a un ámbito temporal de soberanía/pasaba por allí*)

*Si piensa uno según esa lógica podrían ir a la Francia de Carlomagno por “necesidades de la historia”, pero sin “cobertura telefónica” o algo tan simple como a un Gibraltar/Mahon británico para ayudar a soldados españoles prisioneros o evitar la conquista de toda Mallorca. La verdad que las posibilidades, incluso con limitaciones, son sorprendentes. 

javier.olivares1 - Gracias. Si van a un territorio español, no tendrían cobertura. Y, viajando al pasado, sólo se pueden desplazar a él desde territorio español.

gonas - Estaba pensando en episodios muy explotados por el cine americano en el que se ha eliminado la presencia española. Por ejemplo, aunque ya no era español por muy poquito tiempo, en el Álamo lucharon españoles contra españoles. Españoles de México contra españoles de Texas. En la guerra de Independencia de América. Siempre se habla de la colaboración francesa. España también les ayudó, con casi el mismo número de tropas que los franceses. Gracias a aquella guerra se recuperó Menorca y Florida.

También se puede hacer una referencia a los corsarios ingleses, financiados por su Corona. Los cuales espoliaron a los barcos españoles que volvían de América con oro.

javier.olivares1 - Son temas muy apetecibles... pero también presupuestos impagables.

SkaWorld - Una pregunta que me saca el sueño... ¿Cuando cojones van a aprobar la partida presupuestaria del Ministerio para poner un puto ascensor? Que todos los días se tienen que pegar una paliza de cuidado bajando y subiendo escaleras...

javier.olivares1 - Estamos en ello, pero los presupuestos del Ministerio se han recortado mucho. Además, subir y bajar escaleras mejora la salud coronaria.

Gaveta - Según tu criterio, ¿por qué la serie está teniendo tanto éxito en las redes sociales (incluidos agregadores de noticias como Menéame) y no tanto en la televisión, viendo las cifras de audiencia? ¿Consideras que deberían cambiar estos métodos de medición de audiencias? Muchas gracias y enhorabuena.

javier.olivares1 - Creo que precisamente nuestra serie está planteando este dilema. Yo no lo entiendo del todo. Está claro que redes sociales no es igual a audiencia. Pero en nuestro caso, la suma de prensa, redes sociales, visionados web, audiencia en diferido, ventas DVD... indica que tal vez haya que asumir qué público tenemos. Y muy bueno.

javierreta - Hola Javier soy un televidente de México. ¿Ambientarías alguno de los capítulos en la Nueva España? Ya en el capítulo de la Armada Invencible argumentaron que Portugal en ese tiempo era España, ¿Podría ocurrir algo similar? Por lo demás. ¡Excelente serie!

javier.olivares1 - Podría ocurrir. Y me encantaría. Un abrazo para México. Desde “Isabel” sólo recibo de allí cariño que algún día me gustaría corresponder trabajando allí.

Rufusan - De todo el organigrama que interviene en el proceso de creación de una serie en España (que personalmente desconozco por completo), productor, guionista, actores con cierto tirón, director de programación del canal, intermediarios que venden el producto… lo que sea… ¿A cuál eliminarías del proceso si pudieses, por ser potencialmente el más nocivo para la calidad de la serie?

javier.olivares1 - No es cuestión de número, sino de calidad. Siempre sobra el que hace su trabajo mal, sea cual sea el cargo que tenga. Siempre sobra el que se cree más listo que los demás. Sobre todo, los que se creen que son más listos que el público al que se dirigen.

cathan - Enhorabuena por el programa, aquí una persona a la que habéis conseguido apartar del ordenador y volver a sentar delante de la televisión. Aquí dejo una batería de preguntas:

¿Os habeis planteado u os planteásteis en algún momento hacer episodios más cortos, con una duración más similar a otras series internacionales?

¿Has podido ver el preestreno de la serie de ciencia ficción de Atresmedia “Refugiados”? Si es que sí, ¿alguna impresión acerca de ella?

¿Cuánto dinero cuesta (más o menos) de media un episodio de eMdT?

Hasta ahora, el capítulo que más nos hemos alejado en el tiempo ha sido a 1491 (sin contar los calabozos del año 1053, donde solo hemos visto eso, calabozos) ¿Podremos acercarnos mejor a otras historias más alejadas en el tiempo?

¿Hay alguna novedad por parte de la FOX sobre la posible adaptación?

javier.olivares1 - Gracias.

1 Sobre la duración: ya me gustaría. Para mí el modelo en cuanto a duración son 50-55 minutos (HBO, BBC...), que conste. No los 40 de las generalistas USA.

2 No he visto “Refugiados” pero amigos que sí la han visto me han dicho que es estupenda. Y como yo confío en mis amigos y quien produce la serie es Bambú, estoy seguro de que debe ser excelente.

3 Alrededor de 550.000 euros. Por cierto, la mitad o menos que cualquier serie de este tipo que se hace fuera. Y más barata que otras que se hacen aquí. Que conste.

4 Sí, iremos más lejos.

5 No hay novedad. Y hasta que no la haya, mejor callar. No me gusta que la gente hable de negociaciones que están abiertas. Nunca.

ogrydc - Siendo una producción pagada con dinero público ¿os han pedido liberar el contenido con licencia Creative Commons o algo parecido?

javier.olivares1- No.

yerena - Hola Javier y enhorabuena por la serie. Por si acaso, va pregunta con SPOILER. Sólo tengo una pregunta, ¿en algún momento enviareis a Julián a terapia? Quizás pretendais que su fijación con su esposa muerta sea el colmo del romanticismo, pero en mi opinión es perpetuar un cliché bastante enfermizo.

javier.olivares1 - A mí me parece que perder a quien más quieres es lo más duro que te puede pasar en la vida. Te lo digo porque lo sé.

Ankor - La idea no es mia, pero leí una idea de salvar a García Lorca justo antes de su asesinato y dejarlo en libertad en el presente. Supuestamente no alteraría la historia oficial porque aun no se ha encontrado su cadáver... Lo dejo ahí como sugerencia a tu gran trabajo por la serie.

javier.olivares1 - Gracias. A veces uno piensa hacer estas cosas, sí... Pero no me cabe duda de que si Lorca hubiera seguido vivo habría seguido escribiendo. Fíjate que soy de la opinión de que el asesinato de Lorca nos privó de un genio que sólo había mostrado el 20% de su potencial. Dan ganas de que el Ministerio exista de verdad, ir y salvarlo.

angelitoMagno - Otra pregunta. ¿Cómo te sientes más cómodo a la hora de escribir un guión? ¿Cuándo partes de una trama ya establecida (como en el caso de Isabel o Victor Ros) o cuando tienes libertad para elegir la trama, como en el caso de El Ministerio del Tiempo?

javier.olivares1 - Me siento cómodo de las dos maneras... pero me divierte mucho adaptar, lo reconozco.

angelitoMagno - Más cosas. En otra entrevista te preguntaron sobre capítulos ambientados en la Hispania Romana y comentaste que en principio no os lo habéis planteado porque se entiende que los personajes deberían hablar en latín, complicando la historia. Ahora que se ha confirmado una segunda temporada, ¿no se plantea algo así? No se, poniendo a un agente secundario que sepa latín o algo por el estilo.

javier.olivares1 - Aún le estoy dando vueltas, pero el tema del idioma es para nosotros muy importante.

SergioS - La habitual coletilla «Para ser española...», que suele anteceder a las críticas positivas de cualquier producto audiovisual español que destaque, ¿resulta a veces molesta o, por el contrario, es motivo de orgullo?

javier.olivares1 - Molesta. Porque es un prejuicio y aquí se han hecho y se hacen series excelentes. Desde antes de las privadas. Pero también hay que asumir las críticas. Y a veces uno piensa que si eso se repite tantas veces, algo habrá que mejorar.

roldan_et_olivier - ¿Veremos más equipos de agentes? Por los pasillos hemos visto agentes “sueltos”, pero si es la forma habitual de trabajar, ¿porqué da la impresión de que son los únicos que lo hacen en grupo?

javier.olivares1 - Tienes razón. Y sí, lo intentaremos.

homebrewer- Where in time is Carmen Sandiego? ¿Hay alguna relación con en este personaje y Lola Mendieta o es solo una casualidad? Me encanta la serie. De lo poco que me ha enganchado a la tele desde hace años.

javier.olivares1 - Mucha gente me ha dicho que se le parece, pero Lola Mendieta está basada en un personaje real, una espía española en la Segunda Guerra Mundial: Marina Vega.

Professor - Hola Javier, reconozco que viendo el título y sabiendo que es española me daba tan mal presagio que andaba con mucho cuidado cambiando de canal no sea que, sin querer, fuera a ver alguna escena que me diera verguenza ajena, pero he visto por accidente un episodio y me gusta el tratamiento que dais al Caudillo Franco y al Glorioso Movimiento Nacional. Por una vez, se nota que no es una serie hecha por rojos. ¿Para cuándo un ppisodio sobre la historia del mismo Ministerio, creado en plena época del Generalísimo para devolver a España el imperio que le corresponde? ¿Necesitáis guionistas?

javier.olivares1 - Yo, con el Movimiento Nacional, nada que ver. Te lo aseguro. Ironías aparte, no lo considero nada glorioso.

rastersoft - Aunque se que estás en plan troll, es una cosa que me corroe: ¿Franco sabía de la existencia del ministerio, o fue mantenido en secreto durante la dictadura por el gobierno en el exilio de la República?

javier.olivares1 - No, no la sabe.

Libertual - Me gustaría proponer el guión de un episodio escrito por los fans de forma colaborativa tipo wiki o crowdsourcing. ¿Crees que sería viable una idea así en TVE?

javier.olivares1 - Creo firmemente en la autoría de un guión, una serie, una novela... Esto es comunicar emociones. Y éstas son personales.

Davidmmmm - Solamente he visto el primer capítulo. Las puertas que dan acceso a otros tiempos se usan en ambos sentidos. En un momento dado salen varios personajes al siglo XIX, creo recordar, por una puerta situada en una calle normal si esas puertas están ahí a la vista en los otros tiempos, ¿qué impide que cualquiera entre por error o curiosidad? Porque los pasillos del Ministerio son pasillos interminables y sin ningún tipo de seguridad.

javier.olivares1 - La seguridad flojea, sí. Problemas de presupuesto.... Ahora en serio: ¿es necesario explicar y detallar todo? Yo creo que no.

Naruedyoh - ¿Cómo van los planes de la serie del Quijote?

javier.olivares1 - Directamente, no van. Está presentada, pero no parece que nadie tenga interés en ella. Así es la vida.

ossianbg - ¿Después de que la FOX haya comprado los derechos para un remake americano, crees que hay posibilidades reales para que finalmente se haga o puede que sea otro proyecto que quede en el cajón? ¿Y si fueras el guionista del remake americano, qué eventos de su historia te gustaría recrear?

javier.olivares1 - La Fox todavía no ha comprado nada, que yo sepa. Y nunca se sabe. Respecto a la Historia de los EEUU hay momentos apasionantes, pero sin duda un guionista USA los conoce mejor que yo.

joselitoeldelavozdeoro - Una sugerencia, que no siempre gane el ministerio y se explique con ello algunas aberraciones de la historia de España, como una catedral horrible en mitad de la mezquita de Córdoba. Y más que sugerencias, ¿alguna posibilidad de colaborar con guiones?

javier.olivares1 - Lo de cambiar el uso de edificios se da en ambas direcciones desde hace siglos. Pero es cierto que seguir con ese tema ahora y en Occidente, me parece un paso atrás evidente. Yo creo que, sencillamente, el Ministerio vela porque la Historia siga siendo la misma. Y no porque sea mejor. Sencillamente, porque es la que es.

JMorenoCalvete - Ante todo felicitarte por el gran trabajo que tú y tu hermano -descanse en paz- hicísteis con la serie. Tengo dos preguntas. La primera parte de la base de que el pasado no se puede alterar. ¿Os atreveriais con un episodio sobre la muerte de Carrero Blanco en la que los protagonistas deben detener un complot que pretende salvarle la vida? Sé que sería un tema peliagudo, pero hay que ser valiente. La segunda es de qué manera vais a fomentar la creación de un universo expandido y estáis dispuestos a apoyar al fandom. Es la serie española que mejor se presta a que los seguidores creen parte del universo que tu y tu hermano ideasteis.

javier.olivares1 - Yo me atrevo con todo. Pero planteas algo conceptualmente complicado. El Ministerio salva a El Empecinado... de que le maten antes de tiempo. Pero no podría impedir su ejecución unos años después. Lo dejamos claro desde el capítulo 1.

ElCuraMerino - Hola. Mi pregunta es bien simple: ¿por qué subyace a toda la serie la idea de que el momento histórico actual es el mejor de los posibles y que hay que viajar en el tiempo para que eso no cambie? ¿No se os ha ocurrido plantear que el momento histórico actual es un resultado degradado -vamos, que han ganado los malos-, y que hay montones de hechos históricos que si hubiesen sucedido de otra forma, habrían repercutido en una mejora del presente? Es que tengo la impresión de que la misión del Ministerio es conservar el status quo del 2015.

javier.olivares1 - Si crees que nuestra idea es que el momento histórico actual es el mejor de los posibles, es que no has visto la serie. Definitivamente. Y cuidado con eso de “los malos” y “los buenos”... Esas etiquetas tan maximalistas no van conmigo.

chemaduran - Lo primero como siempre es felicitarle y darle las gracias por proporcionarnos esas emociones y esas risas, de una manera tan amena, didáctica y divertida. Lo segundo, que es la pregunta: TVE ha conseguido sacar a la luz muchas series de calidad (Guante Blanco, Los misterios de Laura, etc), y ahora se supera con “El ministerio del tiempo”. Sin embargo, las cadenas privadas consiguen mantener productos en antena durante más tiempo y con una calidad ostensiblemente inferior. ¿Considera que es por un mal prejuicio o mala fama mal atribuida a cualquiera cosa que salga de “La casa”? ¿Por qué la gente desdeña estos excelentes productos al saber que vienen de TVE?

javier.olivares1 - No se desdeñan. Creo que la ficción de TVE es lo que más prestigio le da y en premios internacionales es la cadena española que regularmente más recibe. El problema de TVE ahora es otro: no tener presupuesto suficiente ni publicidad. Y de eso, de su origen, habría que hablar largo y tendido.

joseenriquetk - ¿Cuánto miedo tiene de criticar al Gobierno de Mariano Rajoy públicamente, y que este censure o quite su serie de la television? ¿Considera España una democracia?

javier.olivares1 - Sí, considero que España es una democracia. Que tiene mucho que mejorar pero es una democracia. Tengo 56 años y te aseguro que sé lo que es una dictadura. Y sé lo que es que te pegue una paliza la policía. Y perder tres compañeros asesinados por la extrema derecha o por un bote de humo a medio metro de la cara.

Miedo de criticar, ninguno. Y si vieras la serie lo sabrías. ¿Censura? Nunca he tenido censura en TVE, y llevo más de 20 años colaborando con ellos. Gobierne quien gobierne, nadie me ha dicho lo que tengo que escribir. Y si vieras la serie, insisto, lo sabrías.

Dheil - ¿Cómo es que todas las puertas están en el Ministerio? ¿Las llevan tras encontrarlas? ¿Se pueden llevar puertas a otro sitio y que sigan operativas? Hacía mucho que no veía una serie española, me alegra que haya por fin una de tan buena calidad.

javier.olivares1 - Gracias. Se construyen tras numerosos cálculos.

Octabvious - Es más, ¿qué hace Velázquez en 2015 si no se puede viajar al futuro? Para mi es uno de los WTF más grandes de la serie, de los de vale, “aceptamos pulpo”.

javier.olivares1 - Yo creo que no es tan dificil. Y se explica en el capítulo 1 en la escena de la naranja en la cafetería.

Ben__Harlan - Esta serie se ha convertido en todo un referente “seriéfilo” para muchos usuarios que presumen de verse series de la HBO y BBC para luego decir “no veo la tele”. ¿Se pensó en su momento como una serie que distaba de lo convencional en las series españolas con esperanzas de crear un “fandom” o simplemente se propuso como una serie normal? 

PD: Mi hermano y yo hemos pillado los Blu-Rays para apoyar la serie más allá de verla en televisión y apoyar a que sea tendencia en Twitter. Esperemos que te alegre.

javier.olivares1 - Gracias. No, no se pensó en eso... Pablo y yo la escribimos en un momento muy delicado de nuestras vidas en la que las emociones eran muy fuertes. Y nos hemos dejado llevar. No quedaba otra. Nosotros creemos que MdT es un producto pop y, por lo tanto, que no mira por encima del hombro a nadie.

Samarkanda - De entrada gracias por la serie y gracias por prestarte al potencial loquismo de los internautas, me consta que la labor que estáis haciendo de promoción de El Ministerio del Tiempo a base de pico y pala por parte de los integrantes está siendo fantástica, y a los seguidores del producto nos tiene encantadísimos poder seguiros la pista.

El Ministerio del Tiempo nos ha demostrado que en España se puede hacer buena ficción, y que además se puede hacer en géneros poco explorados por estas tierras. Esperemos sirva como pie para que la industria se arriesgue abriendo meloncitos nuevos. En esa línea, ¿qué otras series o miniseries patrias (o europeas) recomendarías (no necesariamente de ciencia ficción)?

javier.olivares1 - Gracias.... De las últimas, de la BBC, recomendaría Happy Valley y las dos temporadas de Line of Duty. Ahora estoy viendo Jorkstodt. Una serie sueca que me tiene enamorado.

Tremecen - Mas que una pregunta permitirme una sugerencia. En esa hipotética venta de derechos internacional os podríais llegar a plantear el crear una coproducción europea, quizás con cadenas de Eurovision, al estilo 'Liga de los hombres extraordinarios', pero en lugar de ser personajes de ficción británicos con personajes de la historia europea? Un capítulo imitando un poco a El Equipo A con Napoleon haciendo de Hanibal Smith, Giacomo Casanova de Fenix, El Cid de M.A Barracus y el baron rojo de Murdock podria ser muy entretenido, y capítulos en los que los miembros de la patrulla sean por ejemplo personajes con tanto jugo como Aristóteles, Julio César, Atila, Pericles, Robespierre, Shakespeare, Rasputin, MataHari, Erik el Rojo, Magallanes, Seneca, Mozart, Van Gogh....

javier.olivares1 - Estaría bien. Pero antes molaría que Bruselas tomase medidas para que los europeos podiéramos ver series europeas y no estar tan colonizados por USA.

ffuentes - ¿Irene va a volver? Eso es lo único que me importa en este momento.

javier.olivares1 - Sí.

Bueno, amigos, os tengo que dejar. El Ministerio requiere de mis servicios. Muchas gracias y un abrazo a todos.

Treinta y tres ediciones cumple el Saló del Cómic de Barcelona, que se celebra esta semana del 16 al 19 de abril. El mayor encuentro de coleccionistas rebuscando ejemplares del pasado, de mesas redondas inaudibles por la reverberación de las naves industriales, de niños correteando tras el siguiente chute de color entre abuelos tras el siguiente chute de nostalgia, y sobre todo de una mayoría de lectores que se enseñan los alijos de papel de las mochilas como cazadores alardeando de las presas.

Los gustos de consumo se convierten en motor social y los asistentes se asocian porque reconocen trazos o identifican el contexto: esta lámina es de Manuel Vázquez, en este tomo integral hay dos páginas redibujadas, ese disfraz es un Cosplay de Lobezno pero el Lobezno de Madripur que vestía de civil. En el Saló la participación de los asistentes supera en vigor a cuanto proponen los organizadores y ello ha llevado a una deficiencia crónica en el trato de Ficomic hacia los autores, que muchas veces se sienten polizones maltratados y aceptados a regañadientes en su propia fiesta.

El Saló es una ocasión siempre única para el fetichismo de las dedicatorias, para la admiración ante las páginas originales que revelan trucos y arrepentimientos, para el intercambio profesional y para la devoción de seguidor. Las consolas de videojuego, las marquesinas promocionando películas, los escenarios de karaoke y los puestos de chucherías pugnan cada año por quitarle el foco al cómic, así que listamos aquí lo imprescindible.

Los premios

Este año por fin los premios se fallan el viernes, lo que permitirá a los autores galardonados dedicar ejemplares el sábado, el día de mayor afluencia. Son candidatas He visto Ballenas de Javier de Isusi, que traza un puente entre una víctima y un preso de ETA; Nosotros llegamos primero de Furillo, una historia sobre un proyecto espacial franquista digno del mejor Torrente; Inercia de Antonio Hitos, un despliegue gráfico que trata el desencanto ante la inminente vida adulta e Historias del barrio: Camino de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que continúa el recorrido autobiográfico del guionista con las pandillas de Mallorca.

También Las guerras silenciosas de Jaime Martín, que trata el servicio militar en los rescoldos de una guerra silenciada en Marruecos; Murderabilia de Álvaro Ortiz, que trenza asesinatos con gatos y coleccionismo; La Mondaine de Zidrou y Jordi Lafebre, sobre agentes en lucha contra la lujuria en el París de entreguerras y Yo, Asesino de Antonio Altarriba y Keko, sobre un homicida esteta que modela los crímenes según obras de arte. Completan la lista de favoritos Versus de Luis Bustos, que retrata la vida de un boxeador donde la victoria se va tornando progresivamente supervivencia, y Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares, que recorre la vida de Diego de Velázquez mientras habla sobre la creación y la influencia.

La mejor obra nacional es el premio más vistoso del festival, pero también hay premios a mejor obra extranjera (destacan el delirante Cowboy Henk de Herr Seele y Kamagurka, el multiformato Fabricar Historias de Chris Ware y el cósmico Saga de Brian K. Vaughn y Fiona Staples), al mejor fanzine y al mejor autor revelación.

Los invitados

Entre los invitados este año destaca José Luis García López, un pontevedrés que, además de múltiples tebeos de superhéroes para la editorial DC, dibujó también los libros de estilo y por eso es capaz de convocar con su pluma el Superman más modélico, el canon que se ha extendido durante décadas por las carpetas y las camisetas. También viene Scott McCloud, que publica una voluminosa novela gráfica titulada El Escultor muchos años después de su libro teórico Cómo se hace un cómic, que se mantiene fresco como manual para deconstruir un lenguaje con mucha perspicacia y muy buen humor. Otro autor destacado es Milo Manara, un autor cuya capacidad para convocar mujeres sensuales ha conseguido que cumbres eróticas como El Clic eclipsen obras con más calado (por ejemplo, HP y Giuseppe Bergman).

Las mesas redondas corren bastante peor suerte: los invitados más promocionados de este año son el consultor científico de la serie Big Bang Theory, cuya conexión con el cómic es cuanto menos tangencial, y la ex-candidata Tania Sánchez, que viene a hablar de la serie Juego de tronos, con todas las obras con viñetas disponibles para hablar.

Las exposiciones

En el Saló del Cómic es difícil saber con antelación si las exposiciones van a ser una muestra lustrosa y ejemplar, o un recinto mínimo cercado con paredes de pladur. Este año hay una muestra sobre autoras femeninas en la era del franquismo (1940-1970) que probablemente atestiguará las dificultades que tenían para ejercer, las limitaciones en las temáticas que les permitían y el agravio comparativo de cobrar menos por un trabajo igual. Hay una muestra sobre la estirpe Cifré, que abarca al padre Guillermo Cifré, autor del Reporter Tribulete y uno de los llamados “cinco magníficos” de la época dorada de los tebeos Bruguera, y al hijo Guillem, que firmaba así sus colaboraciones en la floración de revistas que aparecieron en los ochenta al calor de la modernidad.

También hay una muestra sobre Anacleto, agente secreto, obra de Manuel Vázquez en estado de gracia, cuyo motor no es la historieta sino su inminente adaptación al cine. Igualmente se celebran 75 años de The Spirit, el cómic norteamericano de Will Eisner que encandiló a los críticos europeos, y también 75 años del Joker, un supervillano que merece una sonrisa tan grande como la que ofrece.

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El saló es el bullicio antes de entrar y el hojear en los mostradores y las largas colas cuando el autor se anuncia con el boca a boca y las colas breves cuando ese mismo autor está en la mesa de otra editorial pero el rumor no ha corrido tanto. Son las risas de chavales disfrazados, de compartir la ficción que te ha formado e identificar a otros que han pasado como tú por una experiencia similar.

¿Cómo sobrevivir al Saló del Comic? Entre la inmensidad de las novedades y la extensión del coleccionismo parece tarea imposible encontrar el tebeo ideal, pero para conseguirlo basta hablar con tus compañeros de pasillo y con los libreros vocacionales. Todos los Salones del cómic son valiosos porque para alguien es la primera vez que lee a Shintaro Kago o a Max o a Alan Moore y entiende que el tebeo, en ocasiones, da cosas que no puede ofrecer ningún otro medio.

En la portada del cómic Las Meninas, la efigie de Velázquez tiene dos partes resaltadas en blanco: los ojos y la gola. El guionista Santiago García y el dibujante Javier Olivares dedican casi 200 páginas a desentrañar los misterios del inmortal cuadro del sevillano, y los motivos destacados en la cubierta sobrevuelan la obra. Por un lado, la aristocracia, representada en esa tela fruncida que solo los acomodados llevaban al cuello. Por otro, la mirada, el elemento central que ha hecho de Las Meninas una obra maestra que sobrevive a todas las revisiones generacionales. Con esos dos timones, el cómic desenreda el cuadro usando tres vías simultáneas: el autor, la obra y los espectadores.

El volumen repasa la vida de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, pintor de cámara de Felipe IV, naturalista, barroco y tenebrista. Le acompañamos en sus aprendizajes con Pacheco, sus tertulias con Zurbarán, sus viajes con Rubens para ver en el Escorial cuadros de Tiziano, sus periplos a Italia para comprar obras de arte destinadas al patrimonio del rey, sus paseos con Bernini, sus encuentros con Diego Ribera Lo Spagnoletto, su liberación del esclavo Diego de Pareja en carne y en pincel y su romance con Flaminia Triunfi, Venus del espejo y madre del hijo bastardo de Velázquez, según Camón Aznar.

El lector acompaña la vida en fortuna del pintor mientras recorre su pasado junto a un investigador de la Corte, que alertado de que el artista va a recibir nombramiento oficial, rebusca tachas e inconvenientes entre sus allegados. Su vida a juicio porque las gentes renombradas mezquinan la posición social. “Recibirás tu hábito con la cruz, pero no serás uno de los nuestros”, le espeta un noble, despreciándole como a un decorador. Las Meninas tiene una clave de ascenso social, de atrevimiento a retratar al rey cuando se tiene prohibido retratar al rey. De osadía en jugar a la representación de la representación, para guarecer la verdad en una trama de verdades.

Ocho variaciones sobre Las Meninas

En la portada de Las Meninas destacan los ojos de Velázquez, pero muchos más se reparten por el volumen. A diferentes alturas de la narración, intercalados con la vida del pintor y con la historia del cuadro, los ojos de Picasso se enfrentan a sus 58 variaciones sobre Las Meninas, los de Goya a su retrato de la familia de Carlos VI, los de Dalí replican en Port Lligat, los de Manolo Valdés y Rafael Solbes, Equipo Crónica, en sus adaptaciones de Las Meninas con salones amueblados y mafiosos de película, los de Buero Vallejo trasfigurándola en teatro, y sobre todo los de Michel Foucault, que es el primer invitado en aparecer y quien da la clave para acompañar y acompasar estos insertos.

En el primer capítulo de Las palabras y las cosas, el filósofo trazaba en el cuadro de Velázquez una espiral donde recorría los ojos del pintor, el pincel camino de la paleta, el lienzo de espaldas, los cuadros frontales y ensombrecidos contenidos al fondo, los cuadros de canto donde solo reconocemos el espesor de los marcos, el espejo, el hombre real que cruza la puerta rebosando los contenidos yuxtapuestos que lo contendrían en el campo plano de lo pictórico. En ese camino estaban todos los grados de la representación, de la tensión entre continente y contenido, entre el objeto y el nombre que lo designa o el dibujo que lo representa.

Las Meninas es testimonio, simultáneamente con El Quijote, de uno de los grandes momentos de la humanidad: el periodo en el que las cosas se separaron de su representación, el instante en que el libro sagrado resultaba ser un engaño y nacía así la ciencia. Las Meninas y El Quijote son hermanos de ese suceso esencial.

El pintor está ligeramente alejado del cuadro

Alonso Quijano, el Quijote, no es el último romántico ni el último loco, sino el último cura. Es el que reniega de la ciencia, el hombre que ante los molinos dice que son gigantes porque en su libro sagrado los molinos no salen por ninguna parte. Antes de ese instante donde se hace posible el conocimiento moderno sólo podía existir lo que ya estaba en el libro. Las cosas estaban limitadas por su representación, porque las cosas no existían hasta que el todopoderoso les daba un nombre y en ese nombre estaba todo.

Desde el momento fundamental que atestiguan El Quijote y Las Meninas, los objetos se escindieron de su interpretación. La verdad de las cosas ya no estaba en el libro sino que estaba en las propias cosas. La realidad se desligó para siempre de los nombres, y por eso tenemos separadas las carreras de ciencias y las carreras de letras. Por eso El Quijote reflexiona sobre ser un libro escrito y Las Meninas reflexiona sobre ser un cuadro pintado. Porque por fin pueden desligarse de los objetos y hablar de sí mismos. Y de este modo, junto al contenido, pueden aparecen por fin el autor y el observador.

El cómic de García y Olivares toma la primera frase de Foucault, “el pintor está ligeramente alejado del cuadro”, y con esa hebra teje a todos los observadores de Las Meninas. Ese espacio mítico, mas acá del lienzo, donde el espejo central dice que están Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, donde estuvo también el Velazquez físico que lo pintó, y también quien tras la muerte del sevillano le añadió a su pecho de lienzo la cruz de Santiago, insignia de la orden, y también los ojos que hoy acudan al Prado a mirar el cuadro. El cómic es una representación de una representación que piensa sobre sí misma. Por eso el volumen no incluye ninguna reproducción fotográfica de Las Meninas; precisamente porque es así mucho más fiel al cuadro.

El peor de los cubistas

La parte biográfica de Las Meninas, la que corresponde a la gola blanca de la portada, resuelve que la meritocracia, esa ficción donde los logros traen ascenso social por encima de las relaciones consanguíneas, tampoco se practicaba en la España del siglo XV, ni con el mejor de los artistas. La parte pictórica, la que corresponde con los ojos blancos en la cubierta, extiende la representación de Las Meninas y la expande para resolver su mecanismo interno.

Es inevitable fantasear si Velázquez sabría apreciar la destreza gráfica que demuestra Javier Olivares, o si Foucault celebraría la pericia con la que Santiago García teje narrativa usando los mimbres de su ensayo. Resolver Las Meninas uniendo dibujo y palabras es un ejercicio arriesgado que tal vez tardará en ser aplaudido. Recordemos a Ortega y Gasset, que defendiendo el arte no figurativo de la época moderna dijo aquel “¡Velázquez es el peor de los cubistas!” que tardó en comprenderse en toda su extensión. Las Meninas de García y Olivares es un salto al vacío homólogo al que venía incluido, callado y enigmático, en el cuadro original.