Los Premios Menina que otorga la Delegación del Gobierno recaerán en 2025 en Ana Belén, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) o el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA), entre los principales premiados, por su compromiso con la igualdad en un acto de entrega en Toledo el próximo 26 de noviembre.

Así lo ha destacado en rueda de prensa la delegada del Gobierno en la región, Milagros Tolón, que ha especificado que la entrega de galardones será en la ciudad en el Paraninfo de San Pedro Mártir a las 19.00 horas.

A la cantante Ana Belén se le reconoce su trayectoria “profesional y personal durante décadas en defensa de los derechos de las mujeres en su faceta musical y de la interpretación”, a la Universidad regional por ser “ejemplo de trabajo para la eliminación de cualquier discriminación provocada por la desigualdad de género y por la promoción de medidas de corrección para garantizar la igualdad, la diversidad y la no discriminación”.

El Festival CiBRA representa un “referente” en dar visibilidad al talento femenino por sus galardones 'Alice Guy' y por defender los “valores que encarna la primera mujer cinesta de la historia”.

Otros premios

Asimismo, se premiará a Macarena Alonso, escritora toledana por su “gran sensibilidad en defensa de las mujeres”; a la Casa Santa Lioba en Talavera de la Reina, un centro que atiende a mujeres en situación de vulnerabilidad.

También a la Asociación para el Desarrollo Integral de la Mancha del Júcar Centro, por su proyecto educativo 'Ponte en su lugar' para prevenir la violencia de género en adolescentes y a la Fundación ONCE Inserta Empleo de Ciudad Real por su programa 'Mujeres en modo on' que promueve la empleabilidad y la integración de mujeres con discapacidad.

Recibirá el premio Menina la Bibilioteca municipal de Villar de Olalla en la provincia de cuenca, por ser un “espacio de ocio y cultura con actividades dirigidas a la educación en valores”.

Finalmente, también se premiará a Marta Marco, narradora y poeta feminista, docente de profesión, “por su experiencia, sensibilidad y dedicación profesional a lucha por la igualdad”.

Conocer de cerca proyectos locales, reunir las historias más interesantes de la escena musical de Toledo. Ese es el principal objetivo de 'Viven' el nuevo documental dirigido por Enrique Muñoz y creado por Labuitre Producciones, la empresa audiovisual que él mismo gestiona.

'Viven' se presentará este 1 de noviembre en el marco del Festival CiBRA, en el cine del centro comercial Luz del Tajo.

Además de ser director de obras audiovisuales, Enrique Muñoz es también músico. “Desde pequeñito toco música, aprendí en Jerez de la Frontera a tocar flamenco con la guitarra. Me tiré muchos años tocando. Después tuve un parón muy grande, de casi una década, hasta que he empezado a tocar la batería con un grupete y tal”, explica.

Nos cuenta que gracias a este nuevo instrumento volvió a los locales de Toledo, como el 'Múltiple', que se ubica en el barrio toledano del Polígono. “Allí empecé a juntarme con gente nueva, con chavales de la zona y ya me empezó a crecer el gusanillo visual de crear algo con lo que estaba viviendo. Me dije, hostia aquí hay chicha para una peli”.

Enrique Muñoz reivindica que Toledo tiene “más gente haciendo música de lo que podemos creer, lo que pasa es que hay que buscar un poquito e interesarse”. Asegura que el público toledano tiende a apoyar más a grandes grupos y artistas que o bien vienen de fuera o que participan en grandes eventos musicales. “Muchas veces nos cegamos con festivales como el Beat, que es un evento estupendo, pero se nos olvida que todos los fines de semana puede haber una pequeña sala donde hay un grupete tocando”, matiza.

Muñoz nos cuenta que la participación para salir en el documental 'Viven' fue muy fácil y multitudinaria. “Cuando saqué el proyecto me escribió muchísima gente. Todos fueron muy accesibles, desde bandas muy gandes a las más chiquititas, o músicos solitas, pero tenían muchas ganas de contar su historia”, relata.

Un proceso que se ha dilatado durante dos años, desde que lanzó el proyecto, y en el que asegura entrevistó hasta 150 músicos. “El documental es solo el culmen de todo el trabajo, porque si miras nuestras redes sociales hemos publicado un montón de reels de todas las personas que entrevistamos”, detalla. Sin embargo, Enrique matiza que la mayoría de historias tenían un “eje común básico, que era una banda o un solista que va a grabar un disco y va a lanzarlo pronto”.

Él buscaba una historia que tuviese progresión en el tiempo y es por ello que en esta película existen cuatro historias protagonistas, aunque se van interconectando con otras tramas secundarias que hablan de otros músicos de la escena toledana. “Una es de un grupo de música que son profesores y alumnos de un instituto, que me pareció una historia muy curiosa. Luego otra de un grupo de rap que organiza 'batallas de gallos' en Toledo, y que involucran a un montón de gente de la escena del rap. También la historia de la cantautora toledana Nour, o Andrés Suárez, porque graba en su estudio unos temas, o la banda Veintiuno que la invitan a tocar aquí a Toledo”, expone el director.

La cuarta historia es una en la que el propio director se permite “unas pequeñas escenas, pero es una sorpresa muy bonita en relación con mi hijo”, pero no quiere desvelarnos más y que lo descubramos durante la proyección.

Una ya dilatada trayectoria

Enrique Muñoz cuenta en su haber con varias producciones audiovisuales como el cortometraje 'Alicia' (2018) -protagonizado por Ricardo Gómez y Ana Rujas, y que fue finalista en varios premios a nivel regional-; o el documental 'La ruta minutera' (2022), un viaje realizado por el propio director de Toledo a Finisterre sin ningún medio, ni dinero ni transporte, más allá de una cámara digital y una pequeña impresora, de tal manera que se costeaba el viaje a cambio de los ingresos que obtenía con el trueque de esas fotografías a las diferentes personas que se ofrecían a ayudarle.

'Viven' es un documental en el que durante la mayor parte del metraje, Enrique se mantiene al margen. “En esta película estoy un poquito más desde fuera, pero siempre teniendo en cuenta todo lo que me rodea”.

Asegura que lo que más ha aprendido durante la grabación es a identificar una buena historia y poder contarla. “Teníamos muchísimas cosas que son chulísimas, pero me gustaría destacar la labor de mi compañero, Borja Elez, que es el editor de la película y que ha hecho un trabajo extraordinario”, destaca. Un reto a nivel audiovisual que ha sido poder condensar en una hora y media las 100 horas de metraje que tenían grabadas. Por otro lado, Enrique ha disfrutado “enormemente estar en contacto y pasar mucho tiempo con todos estos músicos, porque muchos de ellos son jóvenes y tienen mucha ilusión y talento. Me he reilusionado mucho con sus historias, la verdad”, expresa el director.

El cine en Castilla-La Mancha: “Pocas ayudas, mucha inversión propia”

El director de 'Viven' se pronuncia sobre cómo ve la situación del cine tanto en Castilla-La Mancha como en la provincia de Toledo. Dedicarse al sector audiovisual, concretamente a hacer películas, asegura, “es muy complicado, el documental quizá un poquito menos. Hay pocas ayudas y poca industria, pero yo por mi parte he encontrado las formas de sacar películas aunque no gane dinero con ellas. Con este documental no gano nada, estoy tratando de recuperar la inversión”.

Enrique nos cuenta que tener una productora es costoso porque implica una inversión muy grande que no tienes la certeza de si después la vas a recuperar: “Tenemos varias personas trabajando y cada vez que salen a grabar tenemos que pagar esos sueldos. Si salgo yo a grabar bueno, pero si no hay que pagar a la gente su salario. Cada jornada de grabación es larga, por no hablar de la edición”.

Por otro lado, reconoce que el rodaje es lo más complicado, pero que también una gran parte de inversión va dirigida a distribuir la obra. “Nadie te asegura lo que va a pasar, puede que gane premios o que se vea en muchos sitios como un documental que hice sobre un vestido de novia, pero también he tenido otros proyectos que no se han comido una mierda” A pesar de ello, señala que el proceso de creación es “lo más interesante” en este sector.

En el caso de 'Viven', las personas que aparecen en él “participan gratuitamente porque quería hacerlo y les parecía bien, pero a la que te pongas a hacer un documental con protagonistas que sean famosos, por su caché por derecho de imagen, que es totalmente lógico, pues es más complicado abordarlo”.

La Ciudad del Cine en Toledo

Le preguntamos qué le parece la nueva iniciativa que se ha puesto en marcha en Toledo para construir la Ciudad del Cine, un proyecto que tiene como fin crear un espacio dedicado al mundo audiovisual, en que se puedan grabar diferentes películas, series o documentales, como si se tratase de un gran plató.

Enrique Muñoz se muestra tajante: “A mí siempre me va a parecer bien cuando el centro de la estrategia sea nuestra región, no que venga gente a rodar a Castilla-La Mancha. Que se cuente con las productoras de aquí. Lo veo bien, pero hay determinadas instituciones que lo único que quieren es traer rodajes a Castilla-La Mancha sin tener en cuenta a las productoras locales”.

Enrique se muestra muy feliz porque las entradas para el estreno de 'Viven' ya se encuentran agotadas. Sin embargo, Muñoz nos adelanta que aunque espera que “después se pueda ver en muchos sitios”, consiguieron que la televisión regional CMMedia “se hiciese con los derechos de manera que se pueda ver en sus plataformas”.

Zebina Guerra (Gran Canaria, 1984) tuvo que madurar muy rápido. Una enfermedad al inicio de su adolescencia le cambió la vida y aquello ha inspirado el guion de Olivia. Su trabajo recibirá el Premio Alice Guy, dotado con 17.000 euros, en el marco del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) que se celebrará en Toledo del 24 de octubre al 7 de noviembre.

El segundo Premio Alice Guy, con los que la Consejería de Igualdad y el Instituto de la Mujer reconocen el talento de las mujeres en la industria cinematográfica, ha recaído en Ana Puentes por el guion de Flores para una madre ausente. Tras la entrevista ya publicada con Puentes, tocaba el turno de Zebina Guerra.

El guion galardonado cuenta la historia de una adolescente muy exigente consigo misma, cuya vida cambia por completo cuando le detectan una enfermedad incurable. La profesional nos cuenta en esta entrevista concedida a elDiario.es Castilla-La Mancha la experiencia adolescente en la que ha basado el guion premiado, cómo la autoexigencia es una carga y las dificultades que tienen las cineastas para ver realizados sus proyectos.

¿Qué supone este reconocimiento, el premio Alice Guy que has recibido?

Fue, totalmente, una sorpresa, porque este es un guion que yo no he movido porque está basado en un hecho real de mi vida, de cuando yo era pre-adolescente, y siempre me ha dado un poco de pudor escribir sobre mí. Me llegó la posibilidad de enviarlo al concurso y dije, ¿por qué no?

Y claro, como no había estado en ningún laboratorio, no tenía ningún sello, digamos, de ningún festival, pues totalmente sorpresa y muy honrada estoy, claro.

Entonces, esa Olivia de 12 años que protagoniza el guion, ¿eres tú?

Sí, sí, sí, totalmente. La verdad es que la historia está ficcionada, pero está basada en un hecho que me ocurrió a mí. Tiene que ver con una niña normal a la que de repente diagnostican una enfermedad y tiene que estar más de 40 días ingresada.

Y es un poco este proceso de cuando estás madurando y de repente te encuentras totalmente encerrada en un lugar. Esa vivencia, que parece dramática, pero como yo siempre he escrito comedia, lo escribo con bastantes notas cómicas.

¿Y qué supuso para ti esa vivencia? ¿Cómo te cambió?

Fue completamente un antes y un después. De hecho, el guion empieza diciendo, en voz en off, que en la vida hay pocas cosas que sean un antes y un después. Esa fue una.

Porque a partir de ahí, no solo ves la vida de distinta manera, sino que maduras muy rápido. Porque, claro, tú estás viviendo en una especie de inconsciencia de niña de 11, 12 años y, de repente, te das cuenta de que la muerte también le llega a gente de diferentes edades, que hay gente que vive con problemas de salud para siempre.

Yo, en mi caso, conseguí curarme. Pero, claro, de repente la visión de la vida te cambia completamente. Para mí fue totalmente un cambio en mi vida, en mi carácter y en todo.

Claro, porque cuando estás en esas edades lo más normal es pensar que la muerte es algo muy lejano y que no va a llegarte.

Exacto, y de repente las cosas las pones en su sitio y lo que te va pasando le da su justa importancia. O sea, ya sacar un 'cinco' en un examen ya no es tan grave. Es como, bueno, pues mejoraré. La perspectiva es diferente de toda la vida.

En el guion das mucha importancia a que Olivia es muy exigente consigo misma. Hay muchas niñas que sienten esa autoexigencia, no solo a nivel académico, sino en muchos aspectos de su vida. ¿Por qué crees que, sobre todo niñas, se ven abocadas a tratar de conseguir esa perfección?

Te diría que ahora también las redes sociales, pero bueno, en mi época no existían. Entonces, yo creo que a la mujer se le ha inculcado que no es tanto sus logros como su apariencia también, ¿sabes? Debemos ser como esa cosa casi perfecta, también para lograr llegar a lugares donde a los hombres quizás históricamente les ha sido más fácil llegar con menos esfuerzo.

Yo era muy, muy exigente y todo esto que me pasó me hizo ver que no hacía falta, que hay que ser un poco más amable con uno mismo

También yo ahora que tengo un niño y una niña me doy cuenta de que ella, sin nosotros inculcárselo, tiende a ser más organizada, más a la perfección. Entonces yo creo que es un rasgo entre educacional y quizás inherente a la propia persona. También es un poco extraño generalizar en estos puntos, ¿no? Porque cada persona es como es. En mi caso yo era muy, muy exigente y todo esto que me pasó me hizo ver que no hacía falta, que hay que ser un poco más amable con uno mismo.

Y ¿qué les podrías decir hoy a las niñas que se pudieran identificar con esa situación de autoexigencia consigo mismas?

Pues que la perfección es una quimera que no existe, que todo el mundo tiene fallos en algún lugar de su persona y que intentar conseguirlo solo te va a llevar a enfermarte, ya sea física, emocional, mentalmente. Que no se estresen por eso, que sean más amables consigo mismas y que acepten los fallos que tienen porque eso también forma parte de la personalidad de cada uno.

Una curiosidad del guion: Norma Duval ejerce como una especie de ‘Pepito Grillo’ para la protagonista. ¿Por qué ella? ¿Es también una reminiscencia de tu adolescencia?

Sí. Mi madre siempre me contó que cuando yo era pequeña no me gustaba la verdura, lo típico de los niños. Y una vez salió una entrevista de Norma Duval y salía guapísima y yo me quedé como prendada. “Pero qué mujer tan guapa, ¿cómo es tan guapa?”. Y mi madre me dijo “porque come muchas verduras”. A partir de ahí, ningún problema con las verduras.

Esto me hizo gracia. También porque cinematográficamente me parecía chulo tener a alguien vestido de cabaretera con esos brillos y esas plumas, ¿no? Que estuviera allí como un referente de mujer 10, pero también que fuera un Pepito Grillo. La contradicción de esa exuberancia con medir cada cosa que ella quiera hacer o se quiere salir fuera del redil, yo creo que era divertido y por eso puse a Norma Duval.

El guion, de momento, es solo un guion y me comentabas que ves que un poco complicado llegarlo a convertir en un largometraje. ¿Cuáles son las dificultades que os encontráis las guionistas más independientes en este aspecto?

Yo a veces trabajo de guionista de encargo y cuando me llegan ideas ya encargadas por productoras o ya han tanteado la industria y ya vemos que hay un interés, es más fácil que se haga su proyecto, sale casi directamente. Pero cuando eres tú, con tu proyecto personal, que lo levantas, es que eres una aguja en un pajar, o sea, de repente los lugares donde puedes financiar tu película son limitados y si acaparas ya varios noes, tu película se queda directamente en un cajón porque no hay manera de levantarla. El cine conlleva muchos trabajos y conlleva mucho dinero levantar una película y si no consigue dos o tres colaboradores financieros, ya no la levantas.

Entonces, claro, hay tanta gente que quiere contar historias y hay tantos guionistas y cineastas ahora y tan limitadas las fuentes de financiación que es inevitable que el lugar normal de un proyecto es no producirse.

En plataformas o televisiones no es común apoyar a nuevos cineastas. Más bien lo contrario porque, como cuesta mucho dinero, cuando lo ponen, lo quieren poner en gente solvente. Eso a veces cierra puertas

¿Qué medidas se podrían implementar para dar esas facilidades a guionistas que no sean tan conocidas?

Bueno, siempre es una cuestión de dinero, cuanto más dinero haya para producción, más fácil se va a producir.

Sí que es verdad que desde el Gobierno siempre han ayudado a nuevos cineastas, pero quizás en plataformas o televisiones, no es tan común. Más bien lo contrario, porque como cuesta mucho, cuando ponen el dinero lo quieren poner en gente solvente y eso a veces cierra puertas a nuevos cineastas, está claro.

Aparte de Olivia, ¿en qué otros proyectos estás trabajando ahora mismo?

Pues mira, el pasado 3 de octubre salió en Amazon una nueva serie coescrita por mí con otros compañeros, que se llama Zoomers.

También está por estrenarse la última película que escribí con la directora Marta Díaz de López, que se llamará Pioneras: solo querían jugar, que va sobre la primera selección de fútbol femenina, que es un proyecto que nos hace mucha ilusión.

Y sigo trabajando en proyectos que, de momento, están todavía buscando financiación.

El Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) premiará a numerosas figuras del mundo de la cultura como Victoria Abril, Alberto Ammann, Clara Lago, los hermanos Cervantes, Fernando Aramburu, Christina Rosenvinge e Irene Villa.

Durante la presentación de la decimoséptima edición del CiBRA, se han detallado los premios honoríficos que se entregarán durante su gran gala de clausura, que se celebrará el sábado 8 de noviembre, desde las 20:00 horas, en el Palacio de Congresos ‘El Greco’ de Toledo. En esta ocasión, el galardón Toledo de Cine recaerá en Victoria Abril y Alberto Ammann. Por su parte, el premio ‘Alice Guy’ en el séptimo arte irá para Clara Lago, mientras que la estatuilla ‘Alice Guy’ en otros ámbitos de la vida será para Christina Rosenvinge.

Un listado de premios honoríficos que se completan con el Premio Literario ‘El viento de la luna’ que recogerá en esta edición el escritor Fernando Aramburu, con el galardón de ‘Orden de Toledo’ que, por primera vez en la historia, se entregará a dos hermanos, como son Álvaro y Ángela Cervantes, también se entregará el premio ‘Adaptación a una vida; una vida de cine’ reconocerá el ejemplo de vida, coraje y la valentía de Irene Villa. Por último serán los programas de cine de RTVE quienes recibirán el premio Especial de Cine y Educación.

No obstante, durante esta misma gala de clausura, homenajeará a los profesionales del doblaje en España y lo hará en dos de las voces más icónicas e importantes de nuestro país cómo son Camilo García y María Luisa Solano.

Previamente a esa gala final, se realizará un coloquio con Victoria Abril, Clara Lago, Alberto Ammann y Christina Rosenvinge. Un conversatorio que se realizará en el Círculo del Arte de Toledo, desde las 12:00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Una conversación que estará moderada por Luis Alegre.

Un Festival que comenzará este viernes 24 de octubre y que se prolongará hasta el sábado 8 de noviembre. Además, cuenta con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Ayuntamiento de Toledo, la Diputación de Toledo y el Ayuntamiento de La Puebla de Montalbán, eleva en esta edición su apuesta por unir los grandes títulos cinematográficos del año con la literatura, dando un mayor protagonismo a destacados nombres de nuestras letras, tanto nacionales como internacionales.

Varios títulos de preestreno, con entradas agotadas

Por su parte, como cada edición, se contará con varios títulos de preestreno. Proyecciones cuyas entradas se agotaron en menos de doce horas, tras salir a la venta el pasado viernes. Entre los preestrenos, destaca el documental Solo pienso en ti, que está dirigido por el director alcazareño Hugo de la Riva y producido por la productora toledana Alhaja Films.

Este título se une a la lista de preestrenos que se podrán ver dentro de CiBRA en la capital toledana y que inaugurará la última película de Isabel Coixet, Tres adioses. También, se presentarán títulos destacados como Playa de lobos de Javier Veiga, Frontera de Judith Colell, Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe, Siempre es invierno de David Trueba y Flores para Antonio, sobre la vida de Antonio Flores, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta.

A esos títulos de preestreno, se suman los mejores estrenos de la temporada, que se proyectarán en la localidad toledana de La Puebla de Montalbán. Películas como Sirat de Óliver Laxe, que será el representante de España en los Oscar. También, Romería, de Carla Simón; El Cautivo, de Alejandro Amenábar; Mi amiga Eva, de Cesc Gay; La deuda, de Daniel Guzmán; La Cena, de Manuel Gómez Pereira y Maspalamas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga.

Las cineastas Estefanía de la Chica y Raquel Troyano han recogido los Premios de Castilla-La Mancha Mujeres en el Cine ‘Alice Guy’, promovidos por la Consejería de Igualdad y el Instituto de la Mujer dotados con 17.000 euros cada uno, por sus guiones ‘Al Alba’ y ‘El pescador en el Tajo’, respectivamente, en el marco del Festival del Cine y la Palabra de Toledo, CiBRA. 

“Puede parecer que el dinero es poco, pero en realidad no es así, es mucho sobre todo en el inicio de estos proyectos porque es cuando necesitas trabajar en el guion, necesitas irte a mercados, buscar coproducción… Son premios muy importantes que ayudan a impulsar a las cineastas, por lo que tenemos que dar las gracias a la conserjería de Igualdad y al Instituto de la Mujer por apoyarnos y sacar adelante estos proyectos que son el punto de inicio de las jornadas de industria y mujer que queremos crear en el CiBRA en los próximos años”, ha apuntado Gabriel Castaño, director del festival. 

La consejera de Igualdad, Sara Simón, ha sido la encargada de entregar los galardones en un acto celebrado en los cines MK2 Cinesur Luz del Tajo de Toledo, donde, posteriormente se ha realizado una masterclass dirigida a alumnos y alumnas del Grado de Realización y Producción del Instituto Alfonso X el Sabio. 

“Queremos que más mujeres sean referentes abriéndose paso en algunas labores dentro del cine fuertemente masculinizadas, ya que éstas ocupan tres de cada diez puestos de dirección y sus proyectos reciben presupuestos más bajos. Por lo que desde el gobierno de Castilla-La Mancha apostamos firmemente por revertir esta situación y apoyamos a las mujeres a visibilizar su trabajo”, ha resaltado Simón. 

De la Chica ha sido premiada por su guion ‘Al Alba’, una historia conmovedora que aborda la identidad y las raíces de una cantante manchega de jazz en su regreso a España desde Nueva York tras la muerte de su abuela, Mama Lola, una cantaora de flamenco. En esa vuelta, la protagonista se tiene que enfrentar a las problemáticas con su madre, las dificultades del exilio y el descubrimiento personal. 

“Es una historia de tres generaciones, la abuela, la madre y la hija; y el pueblo en el que está inspirada la historia está basado en los pueblos que hay en la Sierra que hay entre Jaén y Albacete (…). Gracias a este premio he ganado otros premios de laboratorio en México y en Uruguay, por lo que me ha dado mucha visibilidad para poder levantar ahora el proyecto”, contaba. 

Por otro lado, Troyano ha recibido el galardón por su guion ‘El pescador del Tajo’, un relato en el que una joven, en compañía de su abuelo, realiza un viaje que cambia su vida a lo largo de las orillas del río Tajo, en una exploración profunda de la memoria y la reconciliación familiar. “El proyecto ya se ha presentado en San Sebastián, en Málaga, hemos ganado cuatro laboratorios, tenemos una coproducción internacional y cuatro productoras que han creído en el proyecto gracias a que he ganado este premio; por lo que pronto nos pondremos manos a la obra en la que será mi tercera película”, avanzaba. 

El objetivo de estos premios creados en 2022 para reconocer guiones escritos por mujeres, buscan no solo reconocer el talento de las mujeres en la industria cinematográfica, sino también visibilizar sus historias y ofrecerles las oportunidades y recursos necesarios para que puedan plasmar su visión en pantalla. De ahí que la denominación del mismo rinda homenaje a la primera mujer cineasta, Alice Guy, olvidada ante los ojos de la historia.

Castilla-La Mancha Media será la encargada de conceder tres de los principales galardones que se entregarán el próximo 9 de noviembre en la gala de clausura del Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, que celebra su decimosexta edición. 

Se tratan del Premio a Mejor Película en la Sección Oficial, dotada con 3.000 euros; el Premio Carlos Blanco a la mejor película de guion original, también dotada con 3.000 euros, y el tercero es el Premio Especial del Público, que en esta ocasión está reconocido con una cantidad de 2.000 euros.  

Los galardones serán entregados por Carmen Summers, Jefa de Producción Ajena de Castilla-La Mancha Media; Mariló Leal, periodista y presentadora de los programas 'El Cuentakilómetros' y 'El Pueblo Más Bonito de Castilla-La Mancha', y Roberto Lancha, director y presentador del espacio de Radio Castilla-La Mancha “Estamos de cine”. 

Precisamente, Lancha ha sido el encargado de presentar algunas de las películas que se han pre-estrenado en el CIBRA y ha moderado las entrevistas y coloquios con los directores y protagonistas de la misma. 

El espacio radiofónico 'Estamos de cine' emitirá un programa contando todo lo ocurrido durante el festival en estos días, así como el palmarés de las cintas ganadoras y las impresiones de los realizadores de las mismas. 

Esta colaboración no es la única iniciativa del medio de comunicación público de promoción de las actividades cinematográficas y audiovisuales de la región. Castilla-La Mancha Media dispone de una serie de líneas de ayudas para la industria cinematográfica castellanomanchega. 

De esta manera, se apoya al sector audiovisual que, además, contribuye a la creación de empleo y fomenta la igualdad de género, de oportunidades, garantiza los derechos de las personas con discapacidad, ayudando a la no discriminación y a una accesibilidad universal. 

Además de la colaboración con el Festival del Cine y la Palabra de Toledo, CMM mantiene acuerdos de colaboración con los Premios Pávez de Talavera de la Reina, FECICAM (Festival de Cine Emergente de CLM) de Ciudad Real, Abycine en Albacete, Festival Internacional de Cine de Almagro, Festival de Cine de Comedia de Cuenca o FECISO, entre otros. 

El Festival Internacional del Cine y la Palabra, CiBRA, ha comenzado su decimosexta edición con la tradicional gala inaugural presentada en esta ocasión por Ramón Merlo y Daniel Moreno. Durante el evento se ha guardado un minuto de silencio por las víctimas de la DANA en Andalucía, Castilla-La Mancha y la Comunitat Valenciana.

También, el Festival CiBRA ha decidido instalar una fila cero en cada una de las proyecciones para que el público pueda aportar su granito de arena. También, CiBRA donará parte de su recaudación en las diferentes películas. Todo este dinero irá destinado íntegramente a Cruz Roja Española, quien lo distribuirá en las zonas más afectadas por las riadas de estos últimos días.

Precisamente, la alcaldesa de La Puebla de Montalbán, Soledad de Frutos, ha tenido palabras de recuerdo para las localidades afectadas por este fenómeno meteorológico extraordinario. No obstante, centrados en el Festival, ha desvelado que se sopesó la posibilidad de suspender las actividades durante estos días, pero se optó “por ser parte activa en el apoyo a los afectados”. Por ello, se ha puesto en marcha aquella campaña de recaudación de fondos para que Cruz Roja lo pueda invertir en satisfacer las necesidades básicas de la población.

El director financiero de esta cita cultural, Damián de la Fuente, dejaba claro que “mientras que me lata el corazón seguiré apostando por traer CiBRA a la Puebla de Montalbán”. Una apuesta por los orígenes de un Festival que sigue fusionando Cine y Literatura.

Precisamente, esa fusión entre Cine y Literatura ha sido protagonista en esta gala inaugural, en la que ha primado el humor que le han transmitido los dos presentadores. Todo ello, a través de la simulación de un partido de tenis entre ‘Ci’ y ‘Bra’. Dos palabras que definen, por un lado, la faceta del séptimo arte del CiBRA y, por otro lado, la faceta literaria de este certamen cultural.

Un partido de tenis en el que el público ha colaborado cantando los puntos de cada uno de juegos, gritando ‘Ci’ o ‘Bra’, en función del ganador. No obstante, terminaba en tablas y tanto Merlo como Moreno terminaban brindando por muchos más éxitos en este Festival.

Una gala inaugural que supone el comienzo del Festival en sí, después de una semana en la que su prólogo ha combinado hasta cuatro preestrenos y tres presentaciones literarias. Por delante, una semana más con un total de cerca de 60 actividades, desde el pasado 25 de octubre al 9 de noviembre.

CiBRA, el festival de Cine y la Palabra está apoyado por el Ayuntamiento de Toledo, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación provincial de Toledo y el Ayuntamiento de la Puebla de Montalbán.

Toledo ha acogido el preestreno del documental ’42.195. La madre del cordero’ que cuenta la gesta del Club de Atletismo de San Pablo, afincado en la localidad toledana de San Pablo de los Montes. Una agrupación deportiva que marcó un antes y un después en el mundo de la maratón en España, tras alzarse como el primer y único equipo español que ha conquistado el Maratón de Nueva York en la categoría por equipos. 

Una gesta histórica que se conseguía en el año 1988 cuando este club lograba colar a todos sus participantes en aquella prueba entre los 50 primeros puestos de la competición. El mejor resultado lo consiguió Juan Carlos Montero al alzarse con la quinta posición (una marca que, hasta hoy, no ha logrado superar ni igualar ningún español en esta exigente prueba deportiva) y teniendo el protagonismo de Juan Francisco Romera que encabezó en solitario la prueba hasta la media maratón. Ese equipo lo completaban José Luis Díaz Toledo, Francisco Pastor, y José Ruano.

Una proeza que supuso revolucionar el mundo de los maratones en España, puesto que marcaron el camino a otros atletas y les sirvieron de inspiración aquel hito del club de atletismo toledano. 

El preestreno que forma parte del prólogo del Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, que se está desarrollando en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo. La proyección que ha contado con un aforo de unas 250 personas, entre las que se han incluido diversas personalidades de la política. Entre esas personalidades, ha estado el alcalde de la capital regional, Carlos Velázquez, o la alcaldesa de San Pablo de los Montes, Eva García. 

También, ha estado presente el director de acción social de la Fundación ‘La Caixa’, César Jimeno. La entidad financiera que patrocina estos primeros días de festival, que se desarrollan en uno de los centros hospitalarios de referencia a nivel mundial en el tratamiento de personas con lesiones medulares. Una proyección a la que, además, acuden numerosos usuarios de este hospital, con el objetivo de amenizar su estancia. 

Por su parte, Gabriel Castaño, productor del documental y copropietario de la productora ‘Alhaja Films’, ha destacado que se trata de un trabajo hecho por una compañía toledana y con profesionales “de la tierra”.

El documental que cuenta con el apoyo de la Junta de Castilla-La Mancha, la Fundación Impulsa CLM, la Diputación de Toledo, el Ayuntamiento de San Pablo de los Montes y Seguros Soliss. 

Los protagonistas del documental ’42.195. La madre del cordero’ 

Este largometraje documental, de unos 60 minutos de duración, cuenta con diversos protagonistas de aquella etapa dorada del Club de Atletismo de San Pablo de los Montes. Unos protagonistas que son naturales de diferentes puntos de Castilla-La Mancha y de la Comunidad de Madrid. Por un lado Juan Carlos Montero Castellanos, natural de San Pablo de los Montes (Toledo). Mejor español clasificado en la maratón de Nueva York en el año 1988 refrendado al año siguiente en la maratón de Chicago con otro quinto puesto. Otros buenos resultados logrados en maratones fueron 2º en Hamburgo, 2º en Palermo y 2º en la maratón solidaria del Sahara.

Además, Juan Francisco Romera Paredes, natural de Torrijos (Toledo) es récord de España de maratón en el año 1989. Atleta internacional, primero del ranking en los años 1987 y 1989. Lideró durante 20 km la maratón de Nueva York en el año 1988.

Antonio Serrano Sánchez, natural de La Solana (Ciudad Real). Subcampeón de 5.000 m y 10.000 m. Plusmarquista de España en maratón, vencedor en las maratones de Venecia y Berlín, 2º en Fukuoka y Ámsterdam y participante en la Olimpiada de Atlanta. Actualmente, es uno de los entrenadores de mayor prestigio de España o José Luis Díaz Toledo, de Toledo y que logró éxitos deportivos de cierto relieve: un subcampeonato de España de gran fondo en carretera 1983; la victoria en la maratón de Lorca 1986 y un subcampeonato en la VI edición de la maratón de San Sebastián. Quedó en el puesto 29º en la maratón de Nueva York de 1988, protagonizan también la cinta.

Después, Juan Carlos Paul, natural de Getafe (Madrid), fue uno de los atletas adalides del club. Se desplazaba varios días a la semana desde Getafe para entrenar junto a sus compañeros en el club. Tenía gran calidad y un final muy explosivo que le permitía vencer en carreras tácticas. Obtuvo una medalla de oro en 5.000 m de pista en un campeonato de España.

Finalmente otro de los protagonistas es Alberto Juzdado, natural de Madrid. Se convirtió sin apenas buscarlo en un maratoniano de leyenda. Bronce en el campeonato de Europa de Helsinki 1994, gesta que dio la vuelta al mundo al copar el pódium tres atletas españoles. Por esta hazaña se les concedió el Premio Príncipe de Asturias del Deporte.

CiBRA, el festival de Cine y la Palabra está apoyado por el Ayuntamiento de Toledo, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación provincial de Toledo y el Ayuntamiento de la Puebla de Montalbán.

El director del Festival CiBRA, Gabriel Castaño, ha dado a conocer este viernes la confección de un libro que incluye un capítulo inédito de la serie 'Verano Azul'. Se trata de un capítulo que cuenta con su propio guión, pero que nunca se llevó a la pequeña pantalla por no lograr los permisos de grabación correspondientes.

Por este motivo, y aprovechando que el Premio de Cine y Educación de esta decimosexta edición es para 'Verano Azul', se ha elaborado una edición especial de 200 ejemplares de ese capítulo inédito que nunca se rodó, según ha desvelado el director durante la inauguración de las 'XI Jornadas de Cine y Educación: Enseñando con imágenes. De Verano Azul a la Inteligencia Artificial', que se han celebrado en el Castillo de San Servando de Toledo.

Todo surge, según ha comentado Castaño, cuando trabajando con gente de 'Verano Azul', “nos encontramos con que había un capítulo que no se rodó, el número 13, que se llama 'La Excursión'”. Gracias a Miguel Joven, que era el personaje de Tito, el festival ha podido hacerse con este guión que él tenía de esa época.

“Hemos hecho una edición especial muy bonita, gracias a Televisión Española y gracias también a la familia de Antonio Mercero, que nos han dado permiso”, una edición que no se va a comercializar.

Esta edición especial se entregará a los diferentes invitados que pasarán por el Festival Internacional del Cine y la Palabra hasta el próximo sábado 9 de noviembre. Un libro editado por Cuarto Centenario y que ha contado con la colaboración de RTVE, Librería Taiga y la familia Antonio Mercero.

Una iniciativa que surge después de que el Festival haya centrado estas Jornadas de Cine y Educación en esta mítica serie. También, se han puesto de relieve las similitudes entre 'Verano Azul' y la Inteligencia Artificial. Dos hechos separados por varias décadas, pero que guardan diferentes puntos en común.

Con ello, el propio Castaño ha puesto en valor esta serie de RTVE que marcó a toda una generación y ha vuelto a insistir en la importancia de los guiones. Una importancia que se pone de manifiesto en el propio Festival, tras fusionar cine y literatura desde su creación en la localidad toledana de La Puebla de Montalbán.

Unas Jornadas de Cine y Educación que cuentan con la colaboración de RTVE, Academia de Ciencias Cinematográficas de España, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Cero en Conducta, la Asociación de enseñantes de cine (Encine), Caimán Cuadernos de Cine y Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM).

La Fundación Soliss ha renovado y fortalecido su apuesta por la cultura a través del patrocinio del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA), uno de los eventos cinematográficos y literarios más importantes de España. Este año, en su 16ª edición, la fundación ha redoblado su apoyo, pasando de ser uno de los principales patrocinadores a consolidarse como un aliado clave para el éxito del festival.

El acto de presentación del patrocinio tuvo lugar en las instalaciones de la Fundación Soliss en Toledo, con la presencia destacada de Gabriel Castaño, director del Festival CIBRA, y César Duro, director de la Fundación Soliss. Durante la presentación, ambos destacaron la importancia de este festival para la proyección cultural de la ciudad, que acoge a miles de asistentes y una programación de gran nivel que fusiona cine y literatura.

César Duro subrayó el compromiso de la Fundación Soliss con el crecimiento y consolidación de CIBRA, el único festival en España que combina cine y literatura a través de guiones adaptados. “Nuestra vocación es seguir apoyando iniciativas que, como CIBRA, no solo benefician a Toledo, sino que proyectan nuestra región a nivel internacional,” afirmó Duro.

Por su parte, Gabriel Castaño agradeció el respaldo de Soliss y resaltó las novedades de esta edición, que contará con la proyección de 19 películas, ocho de ellas preestrenos, así como la participación de figuras clave de la industria cinematográfica y literaria.

Novedades de la edición

Entre las novedades de esta edición, destaca la presencia de tres grandes actrices del cine español, Paz Vega, Irene Escolar y Julieta Serrano, quienes serán homenajeadas en una mesa redonda que tendrá lugar el 9 de noviembre en el Círculo del Arte de Toledo. Este evento, que simboliza el encuentro de tres generaciones de talento, es uno de los momentos más esperados del festival. 

Otra de las novedades es la presentación del escritor cubano Leonardo Padura, quien introducirá su libro Ir a La Habana el 8 de noviembre en el Cigarral del Ángel. Esta obra invita a los lectores a descubrir La Habana a través de un recorrido histórico y literario guiado por el propio autor.

El festival, del 25 de octubre al 9 de noviembre, también incluirá actividades dirigidas a más de 9.000 alumnos de la provincia a través de su sección MiniCIBRA, reafirmando su compromiso con la educación y la difusión del séptimo arte entre los más jóvenes.

Con esta colaboración, Soliss reafirma su rol como mecenas de la cultura, manteniéndose fiel a su misión de apoyar proyectos que generen un impacto social positivo en Castilla-La Mancha.

El Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) premiará a ocho figuras del mundo de la cultura como Paz Vega, Jorge Perugorría, Javier Fesser, Julieta Serrano, Luz Casal, Leonardo Padura, Irene Escolar o el elenco de 'Verano Azul', como premios honoríficos del festival, que han confirmado su asistencia a la gala programada para el próximo 9 de noviembre en el Palacio de Congresos de Toledo.

Así lo ha desvelado el director del Festival CiBRA, Gabriel Castaño, en rueda de prensa para presentar esta decimosexta edición, con un presupuesto cercano a los 200.000 euros y que se prolongará desde este viernes, 25 de octubre, al 9 de noviembre, a caballo entre la capital regional y la localidad toledana de La Puebla de Montalbán.

El premio “Toledo de Cine irá” a Jorge Perugorría, actor de teatro y cine, director documentalista, pintor y escultor cubano; el galardón que reconoce el talento de los jóvenes del sector audiovisual, “Orden de Toledo”, recaerá en Irene Escolar, quien ha interpretado a la exalcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, en la serie de RTVE 'Las abogadas'. Una serie que será protagonista en una nueva edición de las Jornadas de Cine y Educación, que se van a desarrollar los días 25 y 26 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo. En esta línea, el premio enmarcado en esas jornadas de Cine y Educación irá a la serie 'Verano Azul'.

Por su parte, el “Alice Guy” en el ámbito cinematográfico será compartido entre las actrices Paz vega y Julieta Serrano. Precisamente, Julieta Serrano fue una de las chicas Almodóvar y entre sus reconocimientos está la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que recibía el pasado año 2019. En cuanto a esta estatuilla, pero en cualquier ámbito de la vida, se le otorgará a la cantante Luz Casal. En su haber cuenta con hasta 16 discos de estudio y ha logrado ser la banda sonora de varias generaciones.

En cuanto al premio a toda la trayectoria, es decir, el galardón 'Adaptación de una vida; una vida de cine' recaerá en el cineasta Javier Fesser. Él se puso al frente de películas como las de Campeones o dos de las adaptaciones de Mortadelo y Filemón que se llevaron a la gran pantalla.

Por último, en esa fusión de cine y literatura, se otorgará el II Premio Literario 'El viento de la luna', que recogerá el escritor internacional Leonardo Padura. Precisamente Padura protagonizará, también, una de las presentaciones literarias programadas para esta nueva edición del Festival del Cine y la Palabra.

Serán 60 actividades, entre las que se incluyen varias presentaciones literarias, siete preestrenos y su gran gala de clausura. Las entradas para la gala final se pondrán a la venta desde el martes 5 de noviembre en la web del propio Festival.

La programación arrancará este viernes 25 de octubre con el inicio de las decimoprimeras jornadas de Cine y Educación. Una iniciativa que hará un recorrido desde 'Verano Azul' hasta el uso de la Inteligencia Artificial en la producción de contenido audiovisual. Durarán dos días en las que destaca su mesa inaugural, que versará sobre la serie de RTVE 'Las Abogadas'.

El sábado 26 de octubre, la ganadora del Premio Planeta 2023, Sonsoles Ónega, presentará su libro 'Las hijas de la criada' en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, desde las 12.00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completa aforo.

Prestrenos como '42.195. Maratón: La Madre del Cordero', de Luis Fernández Reneo; 'La mitad de Ana', de Marta Nieto; 'Yo no soy esa', de María Ripoll; y 'Superklaus', de Steve Majaury y Andrea Sebastiá, tendrán hueco en Cibra y se completan con las proyecciones de títulos como el de 'Las chicas de la estación', de Juana Macías; '¿Es el enemigo? La película de Gila', de Alexis Morante; y 'Marco' de Aitor Arregi y Jon Garaño.

Otro de los actos destacados en esta decimosexta edición será el encuentro que mantendrán tres actrices de tres generaciones diferentes. Ellas son Julieta Serrano, Paz Vega e Irene Escolar. Un evento que se va a llevar a cabo el sábado 9 de noviembre, el último día del Festival, en el Círculo del Arte, desde las 12.00 horas.

Literatura y MiniCiBRA

El escritor cubano Leonardo Padura presentará su libro 'Ir a La Habana' el próximo viernes 8 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Cigarral del Santo Ángel Custodio de Toledo. El evento se realizará con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. También, en La Puebla de Montalbán, se contará con la presencia de Ángeles Caballero, quien presentará su novela 'Los parques de atracciones también cierran'. Lo hará el domingo 3 de noviembre en el Museo de La Celestina, a partir de las 12.30 horas, con entrada libre y gratuita.

Un área literaria que se completa con la presentación de la novela 'La última función' de Luis Landero en el Salón Rico el próximo jueves 7 de noviembre. Seguidamente, un día después, el viernes 8 de noviembre, será el turno para el libro de Montserrat Calderón, con 'Los últimos de la calle'.

MiniCiBRA reunirá a alrededor de 10.000 escolares durante las diferentes proyecciones cinematográficas. También, en ese objetivo de CiBRA de acercar el cine a los jóvenes, volverá a realizar diferentes encuentros de cine 'Reyes Abades', en el campus de la Fábrica de Armas de la UCLM, así como en los propios cines de Luz del Tajo. Otra de las novedades será la inclusión de la música en la gran parte de las actividades que se van a programar durante los 16 días que durará esta cita cultural.

El alcalde de Toledo, Carlos Velázquez, ha precisado que el Ayuntamiento aporta 55.000 euros y cede las instalaciones del Teatro de Rojas y el Palacio de Congresos, deseando que este evento -tras muchos logros conseguidos en una trayectoria de más de una década- se convierta en una cita tan reconocida como el festival de cine de Málaga o San Sebastián.

Por su lado, la viceconsejera de Educación, Cultura y Deporte, Carmen Teresa Olmedo, ha puesto en valor el trabajo conjunto de las administraciones y de los mecenas, dando importancia a ambos por igual, y precisando que la Junta aporta unos 50.000 euros y cede las instalaciones del centro de formación del profesorado, el Castillo de San Servando.

De su parte, la portavoz de la Diputación de Toledo y alcaldesa de La Puebla de Montalbán, Soledad de Frutos, ha puesto en valor la aportación de la Institución provincial en el MiniCiBRA para que todos los estudiantes tengan la posibilidad de conocer el cine, ensalzando el esfuerzo conjunto para que este festival tenga carácter provincial.

Del mismo modo, el director de Acción Social de la Fundación La Caixa en Castilla-La Mancha, César Jimeno, ha afirmado que esta cita “es más que un festival”, porque engloba diferentes actividades que llevan implícito “un gran compromiso social”, tales como las que desarrollan en el Hospital de Parapléjicos o el MiniCiBRA, acercando el séptimo arte a los niños de la provincia.

La periodista y escritora Sonsoles Ónega, junto a su novela, premio Planeta 2023, ‘Las hijas de la criada’; y parte del equipo de la serie de ficción de RTVE basada en hechos reales, ‘Las abogadas’, dentro de las Jornadas de Cine y Educación, abren la decimosexta edición del Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, que un año más continúa un año más con su apuesta por la alfabetización audiovisual en las aulas así como por acercar la mejor literatura.

La presentadora madrileña será la primera vez que presente el premio Planeta en Castilla-La Mancha y lo hará el sábado 25 de octubre a las 12.00 horas en el Pabellón Polivalente del Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo. Ónega se alzó con la última edición con el galardón con su novela histórica que relata la historia de una familia gallega de empresarios a lo largo de los tres primeros tercios del siglo XX. En ese marco, las mujeres de la familia, luchadoras y emprendedoras, construyen un imperio conservero en su tierra natal, aunque, un terrible secreto marcará sus vidas para siempre.

La escritora, además está de enhorabuena, puesto que este verano, Atresmedia, en colaboración con Buendía Estudios anunció que ya se estaba trabajando en la adaptación televisiva de su novela, por lo que dentro de un par de años se podrá ver en la pequeña pantalla.

Jornadas de Cine y Educación: 25 y 26 de octubre

Por otro lado, la undécima edición de las Jornadas de Cine y Educación, una cita muy aplaudida dentro del festival, dirigida a todo el profesorado de Castilla-La Mancha para poner en valor el audiovisual en las aulas, contará con una mesa redonda llamada: “El poder transformador de la ficción de RTVE en la educación” en la que se tocará la serie, que actualmente se encuentra en emisión, ‘Las abogadas’, con parte de su elenco y equipo técnico.

Las actrices Paula Usero y Almudena Pascual, que en la ficción dan vida a Lola González y Paca Sauquillo, dos de las abogadas que, junto a Manuela Carmena y Cristina Almeida fueron cuatro abogadas laboralistas de un despacho de Atocha en 1977 que abrieron camino en una época donde las mujeres lo tenían muy complicado, estarán presentes en dichas jornadas junto a la directora de la serie Juana Macías, la guionista Marta Sánchez-Guillén y los productores Nieves Fernández y Guillem Vidal-Folch.

Bajo el título “Enseñando con imágenes. De Verano Azul a la Inteligencia Artificial”, estas acciones formativas desarrollarán los días 25 y 26 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo y en las salas MK2 Cinesur Luz del Tajo.

El objetivo de dichas actividades es motivar al profesorado de la región manchega, sea cual sea su área y nivel de enseñanza, a trabajar con el séptimo arte e ir más allá creando sus propios proyectos audiovisuales. Para ello, se les dota de la formación específica, así como de las herramientas que les permita aceptar el reto de lograr que el alumnado tenga un mayor conocimiento en esta materia.

Además de estas mesas redondas, se proyectarán trabajos destinados a la sensibilización y a la concienciación sobre las temáticas abordadas como es el caso este año de la cinta ‘El 47’ de Marcel Barrena, que contará también con un coloquio posterior con el equipo artístico y técnico del filme. Asimismo, habrá espacio para talleres prácticos de los que los participantes podrán obtener ideas y herramientas para su labor docente.

Era una niña introvertida y “pequeñita” cuando sus padres la apuntaron a una audición juvenil para protagonizar la adaptación al cine de ‘Memorias de Leticia Valle’, de Rosa Chacel. Fue seleccionada y ahí comenzó todo. Emma Suárez se convirtió en una firme promesa del cine español, consagrada con su primer papel protagonista en la película ‘La blanca paloma’ (1989), junto a Paco Rabal y Antonio Banderas.

En la década de los 90 del siglo pasado comenzó a encadenar éxitos cinematográficos. Las películas que rodó con el entonces debutante Julio Médem ('Vacas', 'La ardilla roja' y 'Tierra') anticipan la llamada de Pilar Miró para protagonizar 'El perro del hortelano' (1996) y 'Tu nombre envenena mis sueños' (1997). Después llegarían otros muchos éxitos, entre ellos ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar, una decena de montajes teatrales, hasta los últimos proyectos en los que la hemos visto: 'La consagración de la primavera', de Fernando Franco; y 'La ternura', de Vicente Villanueva. También ha dejado huella en la televisión con series como ‘Néboa’, ‘Criminal’ o ‘Intimidad’. Por estrenar el año que viene está 'La reina roja'.

Su prestigio y reconocimiento también le ha llegado en forma de premios. Ha sido candidata en siete ocasiones al Premio Goya, que obtuvo en 1996 gracias a su aclamada interpretación en verso de 'El perro del hortelano'. En 2016 gracias a sus trabajos en 'Julieta' y 'La próxima piel', se convirtió en la segunda intérprete en ganar dos Premios Goya en la misma gala. Entre otros muchos galardones, en 2020 también recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Este domingo, se le hará entrega de unos de los Premios Alice Guy del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) y atiende a elDiarioclm.es para charlar sobre su trayectoria y sobre sus nuevos proyectos.

Hoy recibe uno de los Premio Alice Guy, el mayor reconocimiento del Festival del Cine y la Palabra de Toledo. Después de tantos premios ¿cómo se valora cuando llega uno nuevo?

Siempre es muy agradable. Es mejor que te den premios a que no te los den (risas). Es muy bonito también darlos. También da mucho placer. Dar y recibir es en general bastante placentero. Me hace mucha ilusión, es un premio que ha recibido gente muy importante. Creo que ya alguna vez me habían intentando convocar para este galardón, pero no había sido posible. Esta vez ha llegado la oportunidad de ir a Toledo, recibir este premio y compartirlo.

Cuando son honoríficos, cuando se premia toda una trayectoria ¿también da un poco de vértigo?

Sí, estamos de acuerdo. Es verdad que hay premios que asustan un poco. Esos premios de homenaje te los empiezan a dar cuando ya eres mayor, y te dices “uy… esto es sospechoso”. En realidad es paradójico porque una tiene la sensación de que está siempre empezando. De hecho, esta debe ser de las pocas profesiones en la que una tiene siempre esa sensación, a pesar de los años que lleves dedicándote a esto. Es muy curioso, pero es así.

¿Cada nuevo proyecto es como un nuevo inicio?

Sí, siempre estás al borde del principio, sin saber lo que va a ser de tu vida, sin saber si vas a seguir trabajando. De alguna manera aprendes a vivir con la inestabilidad, pero eso provoca mucha incertidumbre. Provoca la sensación de estar siempre en la cuerda floja. Y en contraste a esta inquietud, te dan premios a toda tu trayectoria. Lo cual satisface mucho por un lado. Porque significa que aquí seguimos y ca cierta confianza.

Ha trabajado usted con casi todos los actores, actrices, directores y directoras más renombrados del cine español. ¿Considera que a lo largo de los años hay un enriquecimiento mutuo entre los compañeros de profesión?

A veces te encuentras con compañeros a los que admiras y con los que siempre te habría gustado trabajar. Ahí se cumple un deseo. Y otras veces coincides con gente de la que a lo mejor te esperabas más y luego no es así. Es un poco como la vida misma. De hecho, hay muchos proyectos que haces por el interés de trabajar con alguien. Por ejemplo, recientemente he estado haciendo una lectura con Julieta Serrano y Gloria Muñoz, en el Gran Teatro de Cádiz, leyendo el texto de Santa Teresa de Paco Becerra ('Muero porque no muero'). Para mí fue tan bonito compartir el escenario con dos magníficas actrices a las que admiro desde siempre… Ver cómo se relacionan con su oficio actrices de raza, mujeres que aman su trabajo, vocacionales. Compartir también esa inquietud y ese nervio de antes de salir al escenario, un latido, un pálpito que hay siempre antes de empezar.  

Ha sido usted autodidacta en la interpretación. ¿Qué piensa cuando echa la vista atrás y mira a la Emma de 14 años que fue elegida para una audición?

Pienso que es muy curioso cómo las primeras películas son tan determinantes en tu vida. Porque a mí me cambió la vida. Nunca pensé en ser actriz ni en dedicarme a esto. Era una niña, tan joven que no pensaba en lo que iba a hacer con mi vida. Alguna vez, cuando hablaba con mis amigas, comentaba algo sobre hacer filosofía o periodismo. Era muy introvertida, tímida. Parecía mucho más pequeñita de lo que era y eso no molaba mucho.

¿Y qué pasó?

Mis padres leyeron un anuncio en el periódico, me llevaron a una audición y quedé seleccionada. Yo seguía lo que organizaban mis padres. Lo que jamás me imaginé es que a estas alturas de mi vida seguiría dedicándome a esto. La verdad es que es increíble. Fue como encontrar un lugar donde me sentía cómoda. Y mi personalidad, que se estaba también formando en esa época, quizás también fue desarrollándose al mismo tiempo que comenzaba a trabajar. A través de los personajes que interpretaba fui descubriendo la vocación y encontrando un lugar en el que expresarme.

La interpretación para mí es un vehículo del conocimiento del ser humano

Creció y maduró con el cine...

Y además descubrí que era un medio en el que me comunicaba con el mundo. Este es un oficio también íntimo porque tú trabajas tus personajes y creas un vínculo interior con ellos. Algo que lees se instala dentro de ti y tratas de darlo desde ti emocionalmente. Es muy curiosa la simbiosis que se crea. No quiero decir que te conviertas en ese personaje, pero sí es verdad que te ayuda a descubrir y conocer. La interpretación para mí es un vehículo del conocimiento del ser humano.

¿Cómo cree que ha evolucionado el cine español en paralelo a su carrera como actriz?

Ha cambiado todo muchísimo. Y no solamente el cine, sino la sociedad. Mi primera película era en 35 milímitros, no existía internet ni los móviles. Si quedabas con alguien, era para un café a las cinco de la tarde y esa persona estaba. Si llamabas por teléfono, hablabas (risas). Me siento muy mayor contando estas cosas, pero es así. Yo vivía con mis padres y llamaban allí para los castings, los trabajos. Vivíamos con mis hermanos, porque somos una familia numerosa y era complicado, porque era todo bullicioso, y a veces ni se cogían los recados. ¡No había ni contestador automático todavía!

Y, sin embargo, se hacían películas igual...

Se hacían películas y se iba al cine. En los cines había colas para ver las películas. Y más o menos todos nos enterábamos de las películas que se estrenaban y había un circuito cultural de cine. Ahora, todo ha cambiado porque va a demasiada velocidad, hay demasiada oferta en las plataformas y no nos da tiempo ni a verlo ni a asumirlo todo. Se pone de moda una película o una serie y eso es lo que se ve, pero hay tantas que se quedan en la retaguardia...

¿Eso supone una dispersión constante del espectador, del público?

Es que no tenemos la capacidad de ir a tanta velocidad, de asimilar tanta información.

¿Usted sigue yendo al cine?

A mí me encanta ir al cine. Para mí es importante sentarme en la butaca y vivir ese momento en que se apagan las luces y la pantalla grande lo inunda todo. Me parece especial, muy mágico. No te llegan de la misma manera las películas que cuando las ves en pantalla grande. Es cuando más se quedan ahí contigo, conversando con tu memoria.

Una de las mayores revoluciones actuales en el cine ha sido el #MeToo, originado en Estados Unidos. ¿Ha habido un #MeToo español?

Creo que hay un trabajo de luchar por la igualdad y por los derechos de las mujeres, y el #MeToo ha servido para dar voz, para hacer ruido, pero ha funcionado más en Estados Unidos. Nosotros hemos recibido las voces de allí. Pero en realidad aquí no lo ha habido. Surgió dentro del cine en torno a la figura de Harvey Wenstein. Y eso aquí no ha pasado.

¿Cree que debería haber pasado o que no se han dado las circunstancias de abusos sexuales que lo provocaron en otras partes?

No lo sé… Yo creo que aquí no ha habido esa clase de productores porque se hubiera sabido, se hubiera hecho público. España quizás vivió un momento anterior a esta generación nuestra: toda esa época de ese cine del destape de los años 60. Quizás ahí si hubiera habido voces que hablaran sobre abusos, seguramente.

¿Ha vivido situaciones así?

Personalmente, yo no he vivido situaciones así en el trabajo. Y la gente que las ha vivido y ya tiene una determinada edad, lo ha dicho, y si no lo dices, hay que hacerlo, porque ahora se trata de hablar. Un ejemplo el documental 'El techo amarillo', de Isabel Coixet (2018), donde se cuenta la experiencia de un grupo de mujeres que presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales.

En esta profesión hay mucha gente que no llega a final de mes, no hay trabajo para todos

También en Estados Unidos ha habido una huelga de actores. ¿Considera que se les trata en España como se debe?

Depende de en qué sentido (risas). A veces sí y a veces no. Ya en serio, lo cierto es que hay muchísimo paro. Esta una profesión donde a veces me admira la distancia que hay entre la realidad y la imaginación del público: lo que se imaginan las personas que esto es y lo que es en realidad. Es muy diferente. Hay mucha gente que no llega a final de mes, no hay trabajo para todos. El vivir con la incertidumbre de no saber si vas a trabajar es agotador y extenuante. Y luego, a veces trabajas en las mejores condiciones y otras veces, ni hay condiciones.

La última vez que la hemos visto en el cine ha sido en 'La ternura', de Vicente Villanueva. ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

He rodado con Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Luisa Gabasa y Almudena Amor una película que se llama 'Ancestral', de Marta Cabrera y Pablo Aragüés. Se ha creado mucha química entre nosotras. Es una historia de fantasía que hemos rodado en el Moncayo (montaña entre las provincias de Zaragoza y Soria), que nos pilló el temporal de vendavales. Es que a veces esto es un oficio de riesgo, algunas condiciones de rodaje son muy duras. Y luego, este año también estoy trabajando en una película muy interesante: ‘Desmontando a un elefante’, rodada en Barcelona junto a Darío Grandineti y Natalia de Molina. Se estrenará el año que viene. Habla sobre el tema de las adicciones y cómo afectan en el núcleo familiar.

Y mientras tanto, recibiendo premios...

Encantada, siempre que pueda. Encantada de recibir premios, de darlos y de seguir trabajando.

-----------------

Queremos seguir haciendo periodismo independiente

Necesitamos tu apoyo para seguir elaborando contenidos de calidad y practicando periodismo a pesar de todo.

Puedes darte de alta como socio o socia. Si ya lo eres, entra en tu panel personal y puedes destinar una cuota específica a tu edición más cercana, la que te acerca a Castilla–La Mancha. Tenemos un vídeo en nuestro canal de Youtube que explica cómo hacerlo.

Hazte socio, hazte socia y colabora con tu edición local

Malena Alterio no para ni, de momento, quiere parar. Esta actriz de cine, teatro y televisión está encantada con el todoterreno en el que lleva montada casi 25 años compaginando todas las facetas que se le ponen a tiro. Su vis cómica, patentada en la serie ‘Aquí no hay quien viva’ y que la catapultó a la fama, no fue una etiqueta de por vida, ya que ha sabido moldear su carrera con otros roles dramáticos que también han engordado su prestigio y reconocimiento, sobre todo entre el público.

Después de papeles protagonistas dramáticos tan conmovedores como el de ‘Una palabra tuya’, esta actriz, de la saga de los Alterio, argentinos afincados en España, está en plena promoción de otro papel con vocación de trascendencia: la luchadora Lucía en la película ‘Que nadie duerma’. Un drama-thriller híbrido donde todo está lleno de sorpresas y que Malena Alterio carga sobre sus hombros de principio a fin.

Inspirada en la novela homónima de Juan José Millás, esta película de Antonio Méndez Esparza, que también cuenta con Aitana Sánchez-Gijón y José Luis Torrijo, se preestrena este martes, 7 de noviembre, en el Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) de Toledo y Malena Alterio habla con elDiarioclm.es sobre el enorme “empoderamiento” de su personaje y la “cebolla con muchas capas” que esconde su nuevo trabajo.  

La película se estrenó en la Seminci y ahora comienza a rodar por festivales. Me cuentan que está usted entregadísima con la promoción.

Sí, estamos totalmente inmersos en presentar la película por toda España. Yo estoy contenta, expectante y emocionada. Porque es una película que siento que está sorprendiendo, es diferente, una propuesta inquietante y creo que así llega al espectador. Tengo una devolución muy positiva de la gente que la ha visto y es muy sorprendente en relación al trabajo que vengo realizando.   

Está inspirada (no adaptada) en la novela homónima de Juan José Millás. ¿Cómo surgió el proyecto?

Es una inspiración, eso es, porque los espectadores que hayan leído la novela van a comprobar que hay muchas cosas diferentes. El guion es una versión muy libre de Antonio Méndez Esparza (también el director). El productor Pedro Hernández, que es magnífico y al que admiro profundamente porque se arriesga con lo incierto y lo creativo, se le ocurrió, junto con el director, que yo podía ser la protagonista de esta historia. Me lo preguntaron, yo corrí rápidamente a leer el libro de Millás y dije que sí pero muy expectante porque la historia es compleja de llevar al cine.

Pero se lanzó…

Me lancé, claro, aun así, porque sentí que los pilares que me sostenían eran muy potentes y que tenía toda la confianza.   

¿Qué podemos contar del argumento?

Es la historia de Lucía, una mujer que hasta la fecha ha cumplido con todos los mandatos que se le presuponen a una chica de su edad. Ha estudiado carrera, tiene su trabajo, cuida de su padre y hasta ahí todo normal. Pero la vida da revolcones y Lucía se queda sin trabajo. Lejos de rendirse, ella decide tomar las riendas de su vida y ser ella la propia autora de su historia. Se compra una licencia de taxi… y ahí empiezan a pasar cosas, cosas y cosas (risas).

¿Una ‘taxi-driver’ en el cine español?

¡Eso hemos hecho, salvando las distancias! Pasamos de Nueva York al barrio madrileño de Usera, donde en los últimos años se ha formado una comunidad china muy importante y acompaña a la historia que contamos. Y a su vez se mezcla con algo que tiene que ver con ‘Turandot’ (ópera de Giacomo Puccini). ¡No puedo adelantar más! Hay muchos temas en esta película y no sé cómo me las voy a ingeniar para explicar todo, porque que es una gran cebolla llena de capas.    

Sí hemos visto que hay amor, hay venganza, hay intriga. ¿Entonces estamos hablando de géneros híbridos?

Desde luego. Es una película que va a sorprender. Que requiere de la paciencia del espectador al principio pero si tomas de la mano al personaje y viajas con ella, no va a dejar a nadie indiferente debido a que genera inquietud. Yo creo que es una de las películas más especiales en las que he participado.

¿Por algún elemento en especial?

Pues por ejemplo, porque se mezclan la realidad y la ficción. No es un documental, pero hay un montón de personajes que aparecen en la historia que no son actores. Además del placer inmenso de trabajar con Aitana Sánchez-Gijón, con Manuel de Blas o José Luis Torrijos, el resto de participantes son un taxista de verdad, una profesora de canto de verdad, un abogado de verdad, y toda esta mezcla hace que sea una propuesta muy chula.

Vuelve usted de nuevo a interpretar un papel protagonista...

¡Soy la prota total! Estoy de principio a fin y además de una manera muy intensa porque la forma de rodar de Antonio ha sido muy exigente, pero porque tiene un don muy rico y muy interesante. Todo el trabajo ha valido la pena.  

La heroicidad es tirar para adelante porque no queda otra

Por lo que me ha contado del argumento, ¿también hay un gran empoderamiento femenino?

Claro. Lucía, lejos de quedarse arrinconada, se yergue y toma las riendas de su vida. A mí me encanta ese personaje, me encanta que pese a todo y con todo, con una vida a veces dura, triste y solitaria, construye su historia para poder seguir viviendo. Ella tira para adelante.

¿Considera que es la historia de muchas mujeres empoderadas, incluso de heroínas?

Bueno, la etiqueta ‘heroína’ suena muy extraordinaria, pero sí, si entendemos que la heroicidad es tirar para adelante porque no queda otra, sí. A mí, personalmente, siempre me han gustado las historias que hablan de nosotras, con las que me siento más empática y más reconocida y me atraviesan más que otro tipo de historias. Creo que este personaje que me ha tocado en suerte con el que empatizas bastante y justificar cosas a lo mejor injustificables.

Con ello el cine español sigue alumbrando papeles femeninos muy fuertes y contundentes, ¿no cree?

Afortunadamente estos años ha habido una cosecha femenina fantástica, con nuevas directoras, nuevos personajes. Hemos dado un paso adelante y las actrices ya hemos dejado de ser las consortes, ya no solamente somos las que sostienen las historias de los hombres, sino que somos las protagonistas de nuestras historias. Y eso está muy bien.

La popularidad le llegó por la televisión, pero también ha hecho cine y teatro. ¿Es necesario cambiar?

Precisamente yo he hecho de todo porque me gusta cambiar. El teatro a veces es duro porque tienes que estar ahí presente todo el rato y fuera de tu casa, pero la energía que se genera en el directo no es comparable con nada. La tele también es muy rico porque vas construyendo los personajes. Y el cine es el encanto, las luces y la inmensidad que todo lo hace más grande. Pero lo que me gusta es poder ir cambiando y me siento afortunada en eso, porque gracias a que he podido tocar varios palos, siempre he estado trabajando.  

¿Con tanto trabajo queda alguna asignatura pendiente?

Huy, muchísimas, pero sabría decir ninguna en concreto (Risas). Tampoco soy una mujer muy ambiciosa. Me siento muy satisfecha con lo que he recibido. Lo he podido gestionar todo bien. Igual si me dan esta película hace 20 años, no la puedo defender. Todo ha sido tranquilo y constante. Ha ido apareciendo en el momento en el que yo sabía que podía sostenerlo. Que tampoco soy tan lanzada ni kamikaze. Siempre he sido precavida y cautelosa.

Pero seguro que ya está usted trabajando en otros proyectos…

Precisamente acabo de terminar un proyecto muy divertido y muy bizarro con el director canario afincado en Sevilla David Sainz. Se llama ‘En fin’ y es para Amazon Prime. Justo acabo de terminar y, cuando termine de presentar ‘Que nadie duerma’, empezaré los ensayos para otro proyecto de teatro, con el dramaturgo argentino Daniel Veronese y junto al actor David Lorente.

Es decir, a tope de intensidad, como decíamos al principio…

Sí, sí, espero que la salud y la energía me acompañen, que tengo mucha plancha.

-----------------

Queremos seguir haciendo periodismo independiente

Necesitamos tu apoyo para seguir elaborando contenidos de calidad y practicando periodismo a pesar de todo.

Puedes darte de alta como socio o socia. Si ya lo eres, entra en tu panel personal y puedes destinar una cuota específica a tu edición más cercana, la que te acerca a Castilla–La Mancha. Tenemos un vídeo en nuestro canal de Youtube que explica cómo hacerlo.

Hazte socio, hazte socia y colabora con tu edición local

El actor Luis Bermejo ha venido a presentar 'Un amor', la última película de la directora y guionista catalana Isabel Coixet, una adaptación de la novela homónima de Sara Mesa, que en la que explora el deseo sexual femenino, y que ha sido la encargada de inaugurar la XV edición del Festival del Cine y la Palabra, CiBRA.

Con la simpatía y cercanía que representa la figura de Bermejo, el actor ha hablado con el público de un Teatro Rojas lleno sobre su personaje y la película que llega el próximo 10 de noviembre a los cines. “Estoy encantado de estar aquí en Toledo, celebrando el cine, presentando la película y viendo que este año hacéis un homenaje a ‘Días de fútbol’ que yo también salí, que sea imagen del festival me encanta”, ha citado el actor.

Este preestreno ha sido presentado por el periodista toledano Roberto Lancha, quien dirige el programa “Estamos de cine” de CMM Radio. En esta línea, Lancha ha señalado que la película de Coixet, basada en la novela de Sara Mesa, es un tanto “dura” y que de amor “no tiene nada”.

La cineasta catalana explora en el filme las contradicciones internas de Nat (Laia Costa), una treinteañera que acarrea heridas ocultas y busca refugio en un pueblo de La Escapa donde trata de empezar de cero.

Casi todo en su entorno es hostil: una casa en ruinas, un casero cruel (Luis Bermejo) y unos vecinos falsos o manipuladores de rostro amable (Hugo Silva, Ingrid García-Jonsson, Francesco Carril), por lo que decide aceptar una inquietante propuesta sexual del único con quien parece conectar de algún modo, el tosco Andreas (Hovik Keuchkerian).

Bermejo ha contado que nunca se había volcado tanto en el proceso creativo de un personaje, pero el de este casero “inquietante y violento” era diferente a todos sus papeles anteriores.

En este sentido, también ha señalado que este personaje para él ha sido un “regalo”. “Me llega a través de Marisa Fernández Armenteros (productora) y cuando lo vi me alegró un montón porque no tenía nada que ver con todo lo que yo había hecho anteriormente, vamos que era un regalo por todos lados porque me permitía indagar partes de mí que desconocía y explorar eso a través del cine es mágico”, ha dicho.

Jornada del viernes tres de noviembre

El viernes no solo viene cargado de cine, sino también de literatura y música. Por la mañana continuarán las Jornadas de Cine y Educación, con una mesa redonda compuesta por la actriz Susi Sánchez, el escritor Nando López, el distribuidor de cine Eduardo Escudero y el productor y director de cine Fernando Bonelli. 

Por la tarde, se proyectará la cinta de animación “Robots Dreams” del director Pablo Berger y el nuevo filme de Patricia Font, “El maestro que prometió el mar”. Ella misma vendrá a presentarla al Hospital de Parapléjicos.

En la parte de literatura, la escritora toledana, Macarena Alonso, presentará su nuevo libro “Viajes literarios” en la Biblioteca de Castilla-La Mancha.

Además, en la parte de CiBRA OFF, se contará con dos conciertos en sendas salas de la capital de Castilla-La Mancha. Por un lado, en el Círculo del Arte, se disfrutará del concierto de Belako.Unas entradas que tienen un coste de 8 euros y que se pueden adquirir en la web de Wegow. Un concierto que se iniciará a las 21:30 horas.

A esa misma hora, pero en la Sala Pícaro, se podrá asistir al concierto de Siloé, con entradas a un precio de 15 euros y que, también, se pueden comprar a través de la plataforma de Wegow.

El Festival del Cine y la Palabra, CiBRA, ha iniciado su edición número quince con un prólogo que ha permitido convertir uno de los pabellones deportivos del Hospital Nacional de Parapléjicos en una auténtica sala de cine. En este 'prólogo' se van a proyectar hasta tres títulos de preestreno: dos de ellos forman parte de la sección oficial, mientras que el otro se incluye en la sección ‘Carlos Blanco’. 

Se ha iniciado este lunes 23 de octubre y se extenderá hasta el miércoles. Arrancaba con ‘La contadora de películas’ de Lone Scherfig, en un acto al que acudía una de las actrices protagonistas, como es la joven chilena Sara Becker. 

La actriz, durante la presentación de este preestreno, ha subrayado que “estoy muy emocionada de estar acá (…) es una situación maravillosa que en un Hospital tengamos la responsabilidad de acercar el cine a la gente”. También, confesaba que nunca había realizado un preestreno en un centro hospitalario y ha sugerido exportar esta iniciativa a su país de origen, Chile.

El evento colgaba el cartel de no hay entradas en apenas una hora, con el objetivo de poder disfrutar de los diferentes preestrenos en una sala de cine provisional en este centro hospitalario, que cuenta con un aforo de 200 personas. Un público que se ha entremezclado entre los pacientes del propio Hospital de Parapléjicos, sus trabajadores y público en general que quiere disfrutar del séptimo arte. 

Además, el maestro de ceremonias de este primer preestreno, en el marco del prólogo de CiBRA, ha sido el periodista de CMM radio, Roberto Lancha, quien conduce el programa especializado en cine en la radio autonómica ‘Estamos de cine’.

El estreno que ha estado arropado por la presencia de la concejala de Cultura de Toledo, Ana Pérez, así como la concejala de Asuntos Sociales y Familia, Marisol Illescas. También, el diputado de Cultura en la Diputación de Toledo, Tomás Arribas; la viceconsejera de Cultura, Carmen Olmedo; César Jimeno, responsable de Acción Social DT Castilla-La Mancha y Extremadura de la Fundación ‘La Caixa’ -entidad que patrocina estos espacios- y Sagrario de la Azuela, gerente del Hospital Nacional de Parapléjicos. 

Otros dos preestrenos: ‘La tierra prometida’ y ‘Sobre todo de noche’ 

En el caso del martes, se proyectará la cinta de Nikolaj Arcel ‘La Tierra prometida’. Y, por último, el miércoles se preestrenará la película de ‘Sobre todo de noche’ de Víctor Iriarte. Un preestreno que contará con dos de los actores protagonistas, como son Lola Dueñas y Manuel Egozkue.  

Un prólogo con el que se da inicio a varias semanas de Cine y Literatura en las localidades de Toledo y La Puebla de Montalbán. Un Festival que cuenta con más de medio centenar de actividades, entre las que se encuentran los diferentes encuentros literarios, nueve preestrenos, los encuentros de Cine ‘Reyes Abades’, MiniCiBRA, CiBRA off, jornadas gastronómicas, entre otras. Unos días de séptimo arte y literatura que concluirán el próximo domingo 12 de noviembre con la celebración de la gala de clausura en el Palacio de Congresos ‘El Greco’ de la capital de Castilla-La Mancha. 

CiBRA cuenta con el apoyo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Toledo, el Ayuntamiento de Toledo y el Ayuntamiento de La Puebla de Montalbán, y también entre otros con la colaboración de elDiario.es Castilla-La Mancha como medio oficial.

La XV edición del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA) preestrena este lunes ‘La contadora de películas’, el nuevo trabajo de la cineasta y guionista danesa Lone Scherfig. Sera a las 19.30 horas en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, uno de los nuevos espacios de este certamen.

La película se ambienta en el desierto de Atacama, en Chile, durante los años 60 del siglo pasado. Cuenta la historia de María Magnolia, una mujer que a pesar de vivir bajo difíciles condiciones trata de transmitir a su hija, María Margarita, su pasión por el arte.

María Margarita se convertirá en la contadora de historias del pueblo, donde la mayor parte de sus habitantes no pueden pagarse una entrada de cine.

Lone Scherfig se graduó en Cine en 1984. Se estrenó como directora en 1990, con la película ‘Kaj’s fødselsdag’. Se alineó al movimiento Dogma 95 al dirigir la comedia ‘Italiensk sea begyndere (‘Italiano para principiantes’) en 2000.

De movimiento Dogma a 'An Educatión'

Este largometraje le valió el Oso de Plata en el Festival de Berlín del año siguiente. Además, obtuvo un gran éxito de público, siendo la película escandinava de mayor taquilla hasta hoy, a pesar de haber sido filmada con un presupuesto de menos de un millón de dólares.

En 2009, dirigió ‘An Education’, historia basada en un libro autobiográfico de la periodista británica Lynn Barber. La película recibió tres nominaciones a los Óscar de Hollywood, en las categorías de Mejor Película, Mejor Actriz (Carey Mulligan) y Mejor Guion Adaptado.

Al preestreno de esta tarde asisten, Gabriel Castaño, director del Festival CiBRA. Junto a Sara Becker, actriz protagonista de la película.

También acudirán Ana Pérez, concejala de cultura de Toledo; Tomás Manuel Arribas, diputado provincial de Cultura en la Diputación de Toledo; Carmen Olmedo, viceconsejera de Cultura en Castilla-La Mancha; César Jimeno, responsable de Acción Social DT Castilla-La Mancha y Extremadura de la Fundación 'La Caixa'; y Sagrario de la Azuela Gómez. Gerente Hospital Nacional de Parapléjicos. 

El Hospital Nacional de Parapléjicos será la nueva sede del Festival del Cine y la Palabra que celebra este año su XV edición. De este modo, se suma a los distintos espacios que contempla el festival y acogerá algunas de las proyecciones previstas con diferentes preestrenos. Otros espacios del festival son el Teatro de Rojas, el Centro Cultural San Marcos, el Auditorio 'El Greco' o la Sala Thalía de la capital. En la Puebla de Montalbán se puede acudir a los eventos en la Casa de la Cultura o el Museo de la Celestina.

La XV edición de CiBRA se desarrollará entre los días 2 y 12 de noviembre, aunque algunos pases se adelantarán a los días 23, 24 y 25 de octubre, creando un prólogo previo al festival.

Esta acción ha sido posible gracias a la incorporación de la Fundación 'la Caixa', a través de CaixaBank, como colaborador del festival en su ánimo de lograr la inclusión de uno de los espacios más relevantes de la ciudad. Así, las tres entidades suman fuerzas para la consecución de distintos objetivos como llevar el mejor cine a este recinto para que pacientes, profesionales y ciudadanía tengan también acceso a las proyecciones del festival.

CiBRA cuenta con el apoyo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Toledo, el Ayuntamiento de Toledo y el Ayuntamiento de La Puebla de Montalbán.

El concejal de Cultura, Teo García, ha mantenido una reunión con el director del Festival del Cine y la Palabra-CiBRA, Gabriel Castaño, con el que colabora elDiarioclm.es, para transmitir a la organización el respaldo del Ayuntamiento al este referente nacional del cine que en su XV edición se celebrará del 3 al 12 de noviembre.

Se trata de un festival que sigue creciendo y por el que el Consistorio toledano ha hecho una apuesta firme y decidida, ha explicado Teo García, de ahí que la subvención destinada para apoyar su desarrollo ascienda a los 55.000 euros, tal y como se aprobó en la última Junta de Gobierno Local.

De manera habitual, el programa del CIBRA incluye la proyección de una veintena de películas, con preestrenos nacionales; presentaciones de libros o coloquios y charlas con destacados actores, actrices, directores o escritores destacados del país, entre otras actividades.

Este festival destaca por la conjugación que hace entre cine, literatura y educación, lo que le hace diferente respecto a otros festivales celebrados en España. La Gala de Premios y clausura es uno de los eventos más queridos por los toledanos y toledanas de los que se celebran en la ciudad. Rosa Montero, Elena Anaya o Paco León fueron algunos de los premiados en la pasada edición.

La ciudad de Toledo acoge durante este mes de noviembre una nueva edición del Festival del Cine y la Palabra (CiBRA). Además de proyecciones de películas o presentaciones de libros, otro de los puntos fuertes del mismo son los encuentros de cine' Reyes Abades' que realizan con estudiantes de distintos centros educativos. En uno de ellos, titulado ''Storyboard: del papel a pantalla', ha participado Pablo Buratti, un guionista gráfico que ha trabajado en casi toda la filmografía del diriector manchego Pedro Almodóvar.

No obstante, Buratti, natural de Corrientes (Argentina), ha trasladado en sus dibujos las ideas de otros cineastas como J.A. Bayona, Álex de la Iglesia, Julio Médem, Alex Pina, Reed Morano o Terry Gilliam, entre otros. Su trabajo, explica en una entrevista, “facilita la logística de rodaje para el equipo técnico y la narrativa para el director”. “Dibujo desde que tengo uso de razón y me dedico al cine desde que la perdí”, explica también sobre cómo nació la relación entre ambas disciplinas artísticas en su vida.

Se dice usted que es el ilustrador que ve las películas antes que Almodóvar. ¿Cómo es trabajar con el director manchego?

Bueno, es muy cariñoso el titular. El hecho de poder estar planificando lo que va a ser luego el rodaje con alguien con una personalidad como la de Pedro te acerca a esa primera idea que tiene él de la película de manera especial. Tener la capacidad de estar en el momento en el que él va concibiendo sus imágenes, ideas, y participar en ese proceso creativo tiene un valor agregado. Desde el lugar que me toca es entusiasmante.

Hablamos de perfiles de cineastas que trascienden el propio ámbito cinematográfico y que son iconos culturales. Debe haber muy pocos a nivel mundial que realmente generen ese efecto. Evidentemente, cuando estoy ahí lo encaro con total naturalidad, pero cuando tomas cierta distancia ves que esto es muy diferente a cualquier otra situación en la que te encuentres. Es casi una 'máster class' poder convivir en un proceso de trabajo en el que vas a los ensayos, trabajas con actores, ves localizaciones, diseñas con él o tratas de concretar las ideas que tiene respecto a la puesta en escena, y eso es un privilegio.

¿En qué consiste el trabajo del 'storyboard artist' -guionista gráfico-?

Consiste en tratar de meterse en la cabeza del revisador, poder interpretarla y poder bajar a papel las ideas que va concibiendo para preparar su rodaje y las escenas que luego va a filmar. Es una herramienta, como el guion literario es también en sí una herramienta que va más allá de canalizar la historia, que facilita la logística de rodaje para el equipo técnico y la narrativa para el director, quien se encuentra con su primera idea de la película, su primer montaje, el encuadre o la visualización de una escena con esos dibujos. Materializar ese proceso es un poco el oficio que nos toca.

¿La creación de esos dibujos va a más allá en ocasiones de la imaginación del propio director? ¿Aporta ideas que quizás no tiene en su mente?

Sí, totalmente, aunque eso depende mucho de las puertas que te va a ir abriendo cada realizador en particular. No es lo mismo coincidir en un primer proyecto que en el tercero, cuarto o quinto, donde ya hay una simbiosis y una mayor complicidad. Pero así todo, en un 'briefing', que es el proceso de transcripción de las ideas que el realizador quiere que luego dibujes, hay muchas zonas muertas. Es como que básicamente uno tiene una estructura de la escena y hay que completar determinadas partes de esa escena que no están tan bajadas a limpio, que no están tan clarificadas.

Luego ya en el estudio, con el conocimiento del realizador y con saber cómo más o menos planta la cámara y cómo trabaja su narrativa, uno puede soltarse un poco la melena y empezar a aportar cositas que puedan ayudar a terminar de construir eso. Una vez que te vuelves a juntar con el realizador se descarta o se mantiene según le haya parecido. Y en el mismo proceso de 'briefing' si van surgiendo cosas que uno cree que puede plantearlas se hace, y muchas veces funcionan y otras no.

¿Cómo empezó su relación con el cine? ¿Fue antes la ilustración o todo vino en conjunto?

Dibujo desde que tengo uso de razón y me dedico al cine desde que la perdí. Desde muy pequeño. Pero el dibujo nunca fue para mí una idea de desarrollo profesional, siempre fue un hobby, un placer, algo a lo que recurría cada vez que necesitaba concentrarme en mis cosas y aislarme un poco del mundo. Y el cine me lo crucé casi por casualidad ya más adulto. Estudié producción audiovisual pero ya estando en la Escuela de Cine empecé a vincularme de vuelta con el dibujo en los trabajos prácticos que hacíamos, en cortometrajes o haciendo 'stories', y ahí empecé a reencontrarme con ese niño que dibujaba y a descubrir un nuevo medio para expresarme a través del dibujo que fue el audiovisual. Cuando empecé a conectar esas dos pasiones, estos dos lugares de interés, fue cuando empecé a descubrir un espacio que antes no había concebido. Después fue un poco de perseverancia, suerte y todo lo que entra en la coctelera para poder mantenerme en el oficio.

El dibujo nunca fue para mí una idea de desarrollo profesional, siempre fue un hobby, un placer, algo a lo que recurría cada vez que necesitaba concentrarme en mis cosas y aislarme un poco del mundo

La charla que se ha programado con alumnado de centros educativos de Toledo se títula 'Del Papel a la pantalla'. ¿Es un poco lo que ha pasado en tu trayectoria? ¿Cómo fue esa transición?

Fue pasar de un lugar en el que uno trabaja muy ensimismado, que lo sigo teniendo porque trabajar en el estudio son muchas horas aislado rodeado con el papel. Ahora la única diferencia es que lo digital sustituyó al papel. Pero a partir de ahí todo lo que estoy generando es para luego ser visto en una pantalla. La idea es que lo que yo pueda aportar sirva como herramienta para esa transición de lo que pensamos en una mesa de trabajo a lo que se tiene que desarrollar en un set de rodaje y después se pueda ver en una pantalla de cine o televisión.

¿Qué quiere transmitir a los jóvenes interesados en este campo? ¿Es una profesión un poco desconocida en el mundo del cine?

La idea que quiero transmitir a través de esta charla es no solo contar cual es mi actividad sino cual es mi devenir en la misma, cómo un chaval de provincias que veía el cine como algo demasiado exótico y lejano y que nunca había concebido el dibujo como un lugar aplicado en el campo profesional de las artes audiovisuales, un día se encuentra con ese tesoro y solamente por animarse y por perseverancia, cabeza dura, puede llegar a encontrarse con un terreno de trabajo bastante desconocido para la gente en general.

En el cine tenemos la mala costumbre, entre comillas, de que solo vemos lo que la pantalla te muestra, y lo que hay detrás es un momento especial en el que se está empezando a producir mucho material y a mostrar mucho de lo que hay detrás de cámara, pero hay pequeñas actividades que son desconocidas y la idea es alentar a estos chicos que vienen de artes plásticas de que el terreno de que hay detrás de la pantalla es tan amplío que pueden entrar muchos oficios y actividades.

¿Qué sensaciones tiene cuando visualiza la película? ¿Vienen a la cabeza esos dibujos y cómo han transitado hacia escenas reales?

Al principio me acuerdo que estaba muy atento a aquello que habíamos dibujado cómo resultaba. Después por cuestiones del oficio fui dejando esa actividad porque ya tenía que pasar a otros proyectos. Pero ahora al publicar el libro sobre el trabajo con Almodóvar -'Storyboarding Almodóvar' (Dolmen Editorial, 2021)-, tuve que hacer el ejercicio de enfrentar fotogramas con viñetas de cada uno de los proyectos que incluye el libro y fue muy grato ver precisamente cómo todo ese material que habíamos elucubrado semanas o meses antes del rodaje, luego en pantalla casi un año después tenían una proximidad y una cercanía, no solo a nivel de estructura, sino incluso a nivel de encuadre y de puesta de cámara muy cercano.

Eso, sin duda, es una retroalimentación muy positiva y especial porque te afianza en la idea no solo de que estás interpretando bien a la persona con la que trabajas, sino también entendiendo de qué va la película en la que estás involucrado. Es un placer ver esa cercanía, pero también es un ejercicio muy interesante ver cuando no hay esa cercanía, entender el por qué de esos cambios en el proceso de planificación y rodaje, donde intervienen tantos factores que es interesante entender cuál es la toma de decisiones en ese aspecto. El libro quiere contar un poco eso, separarse de la idea de qué cerca está un fotograma de un dibujo y entender por qué está tan lejos también, así como conocer todo el proceso creativo que hay entre medias para dar con esa idea.