El festival de verano 'Sonorama Ribera 2024' ha anunciado la programación al completo, cambios y últimas incorporaciones que se celebrarán desde el 7 al 11 de agosto en Aranda de Duero (Burgos).

Con el cartel anunciado al completo quedaba por saber la hora y el escenario dónde tendrán lugar los conciertos, según ha indicado la organización del evento a través de un comunicado de prensa.

El miércoles 7 de agosto Juancho Marqués estará en 'Sonorama Ribera'; Éxtasis ofrecerá su concierto el jueves; Pol Granch y Venturi actúan el sábado y Erich se presenta el domingo.

Programación del escenario comedia Sonorama Ribera

'Sonorama Ribera 2024' arrancará el miércoles 7 de agosto con la “gran” fiesta de bienvenida, “el clásico y muy irreverente” concurso de disfraces y música en vivo en el recinto ferial.

En los días sucesivos desfilarán por los escenarios del festival más de doscientas bandas, según ha informado la organización del evento a través de un comunicado de prensa a Europa Press.

El jueves 8 de agosto, “abrirá el telón” el 'Escenario Comedia/Dance Hall' con shows de cómicos, podcasts en directo y actuaciones “de lo más pintorescas”.

La programación se inicia con 'Lo que me faltaba por ver', un podcast “imprescindible” donde se analiza la realidad “desde un punto de vista muy original”. En la primera jornada también estarán Raúl Antón, David Navarro y Los Gandules.

El viernes 9 de agosto la programación del 'Escenario Comedia' arranca el podcast premiado con un Ondas, '¿Quieres ser mi amigo?' y también estarán Pilar de Francisco y Laura del Val, Luis Álvaro y el televisivo y talentoso Grison Beatbox.

A continuación, el sábado 10 de agosto es el turno de 'Territorio Revival', un podcast “para hablar de todo lo pasado y sentirse un poquito más joven”. Tras ellos, Irene Serrano, Mikel Bermejo y el show de Rancious DJ.

Los escenarios del recinto 'Sonorama Ribera' ofrecerán “una programación diversa y muy atractiva, con propuestas de distintos estilos que se sucederán durante todas las jornadas del festival”. Serán cinco escenarios: Ribera del Duero, Aranda de Duero, Tierra de Sabor, Asociación de Festivales Musicales de Castilla y León, y Escenario Comedia/Dance Hall.

'Sonorama Baby' es una propuesta patrocinada por GSK que ofrece a los más jóvenes y sus familias “la oportunidad de vivir su propia fiesta, con música en directo y actividades diseñadas especialmente para ellos”.

Estas actividades paralelas se desarrollarán en diversas localizaciones de Aranda de Duero como en la Plaza del Trigo Vibra Mahou, en el Escenario Charco (a orillas del Duero), en el escenario Le Club/El Central, en el escenario Plaza de la Sal Vibra Mahou, el escenario itinerante, y en la Plaza Mayor.

De esta forma, el sábado 10 de agosto disfrutarán en la Plaza Mayor de Aranda de Duero “al ritmo” del 'Capitán Corchea' y 'Happening', y el domingo 11 de agosto harán lo propio con 'Jazzson's Five' y 'Yo Soy Ratón'.

La Asociación Cacereña de Folclore ‘El Redoble’ viaja este domingo a Lituania para participar junto a otros 21 países en el Festival Internacional de Folklore Saules Ziedas, que se celebrará del 3 al 9 de julio y en el que la agrupación cacereña será el único representante de España.

“Vamos a disfrutar de la cultura, a compartir la experiencia, a promocionar Cáceres y enseñar nuestras raíces y tradiciones al mundo”, ha expresado el colectivo, que competirá en las categorías ‘Mejor puesta en escena’, ‘Mejor indumentaria tradicional’, ‘Mejor solista vocal’ y ‘Mejor solista instrumentista’.

Según ha destacado, será una buena oportunidad de compartir con el resto de los participantes y los organizadores del festival “nuestras vivencias y tradiciones de nuestros pueblos de origen, una experiencia enriquecedora que nos servirá para crecer como personas y poner en valor nuestra cultura”.

Antes de viajar a Lituania, la expedición cacereña hará parada en Letonia donde visitará su capital, Riga, declarada por la Unesco Patrimonio de la Humanidad por su arquitectura 'art nouveau' y la ciudad antigua medieval.

El ciclo de conciertos titulado Música para Benlliure llega con motivo del Año Benlliure, que tendrá lugar en el parque de El Retiro durante los días 17, 18 y 19 de junio. Se trata de una propuesta que aúna patrimonio cultural y experiencias musicales como una forma de aproximación a la vida y obra del escultor Mariano Benlliure Gil (Valencia, 1862-Madrid, 1947). El ciclo se enmarca en el amplio programa cultural que conmemora el 75 aniversario de la muerte del escultor.

El programa cultural del Año Benlliure está integrado por actividades gratuitas dirigidas a todos los públicos: visitas guiadas, visitas interactivas para familias, un ciclo de conferencias, un programa de limpieza y restauración de los monumentos de Benlliure de titularidad municipal y el ciclo de conciertos Música para Benlliure. La asistencia a los conciertos es gratuita, previa inscripción. La apertura del periodo de inscripciones será el 8 de junio a las 10.00, a través de la página web.

El Año Benlliure es una ocasión para la puesta en valor de la producción madrileña del escultor valenciano, integrada por monumentos públicos y funerarios, junto con placas conmemorativas, un género artístico que logró renovar y dotar de nuevos enfoques. Estas obras monumentales son claves para entender la fisionomía de Madrid, vinculada a la expansión y nuevo urbanismo de las ciudades de finales del siglo XIX y principios del XX, así como las acciones de conmemoración y reconocimiento de personajes públicos y hechos destacados y se han convertido en testimonio de una sociedad y una época.

Programa Música para Benlliure

¿Qué músicas sonaban en el Madrid de Mariano Benlliure? ¿Qué melodías escucharía el escultor con más frecuencia? ¿Qué tocaban las orquestas que acompañaban a la sociedad madrileña en los años 20 y 30, época de madurez del artista ya plenamente asentado en la capital? El festival Música para Benlliure ofrece al espectador la oportunidad de descubrir las respuestas a estas preguntas a través de una serie de conciertos al aire libre en el entorno del parque de El Retiro.

Sin duda, una de las músicas más presentes en la vida del escultor fue la zarzuela, cuya época de esplendor coincidió cronológicamente con su biografía. Su mujer, Lucrecia Arana, fue una de las cantantes líricas más populares en la España de la época y gran estrella del género. Así pues, la zarzuela es parada obligatoria en Música para Benlliure, ya que vertebra dos de las tres propuestas artísticas: Romanza y cincel, un concierto teatralizado, especialmente creado para el Año Benlliure, que narra la vida del escultor y la cantante a través de una antología del género, y Benlliure visita Zarzuguiñol, un espectáculo de zarzuela y títeres para toda la familia.

El festival mostrará otra de las músicas que hacían bailar a los madrileños de aquella época: los ritmos del swing, el jazz y otros estilos extranjeros que, una vez importados, se fusionaron con las músicas autóctonas como el cuplé, la copla o el flamenco, dando lugar a formas musicales híbridas. Todo un patrimonio musical, hoy casi olvidado que podrá ser escuchado en el concierto Entre swing y pasodobles en la insólita formación de una orquesta de cuerdas dedicada al swing y a la recuperación de estos repertorios.

Romanza y cincel

La vida de Mariano Benlliure coincide casi en su totalidad con los años más activos de la zarzuela y con la gestación del género chico. Su vida queda ligada a la zarzuela a través de su segundo matrimonio con la cantante Lucrecia Arana (1871-1927), una de las grandes voces de la lírica española. Dotada con un amplio registro vocal que abarcaba desde la tesitura de contralto hasta la de soprano dramática, Arana fue la cantante favorita del público del Teatro de la Zarzuela entre 1889 y 1907, año en el que se despidió de los escenarios en plenas facultades vocales. Aun así, continuó realizando numerosos conciertos, muchos de ellos de carácter benéfico, como el que sirve de inspiración para este concierto: una gala celebrada en el Parque del Retiro en 1912, en honor a las víctimas de un trágico temporal ocurrido en el Cantábrico pocos días antes y que acabó con la vida de más de un centenar de marineros.

Con un libreto original expresamente encargado para el Año Benlliure, este concierto teatralizado pretende, en primer lugar, sumergir al público en el Madrid de principios del siglo XX, a través de la zarzuela. Por otro lado, permitirá al espectador —más allá del disfrute de los números musicales que vertebrarán la velada, toda una antología del género— conocer un poco más la vida de la singular pareja formada por el escultor Benlliure y la cantante Arana.

•          Día: 18 de junio, dos pases consecutivos: 21:00 y 22:30 h.

•          Duración: 50 minutos cada pase

•          Lugar: Monumento a Alfonso XII

Benlliure visita Zarzuguiñol. Conciertos para público familiar

También se ha programado un ciclo musical muy especial que aúna guiñoles a tamaño real, cantantes líricos y un piano en el escenario, junto a la visita de un escultor llamado Mariano, con el objetivo de que los niños y niñas aprendan de manera lúdica y divertida qué es la zarzuela y quién fue Mariano Benlliure, todo ello con una puesta en escena atractiva y momentos de participación a través del canto y del baile.

•          Días: 18 y 19 de junio. Horario de mañana: 11:00 y 12:30 h (dos pases consecutivos cada día)

•          Duración: 50 minutos cada pase

•          Lugar: Quiosco de música del Retiro

Entre swing y pasodobles

Esta parte del ciclo transporta al espectador a los años 20 y 30, época de madurez de Benlliure —ya plenamente asentado en Madrid— y en la que se inauguró el monumento a Alfonso XII en el Parque del Retiro (1922). ¿Qué tocaban las orquestas que revitalizaban y acompañaban a la sociedad madrileña en esos años? En el espectáculo Entre swing y pasodobles, Swing Machine Orchestra rinde homenaje a aquellas agrupaciones musicales que interpretaban los éxitos americanos importados en secreto, en un contexto de crecimiento musical y cultural muy fértil, aunque hoy poco conocido. A veces tildados de “ruido de vocablo extranjero”, estos estilos fueron sagazmente adaptados al castellano para esquivar la censura y poder mostrarse en España.

Swing Machine Orchestra llevará al público a ese momento histórico único, haciendo sonar aquellas mezclas disimuladas de músicas extranjeras disfrazadas de fandango-swing, fox-trot pasodoble, bolero-jazz y otras genialidades musicales que de otra manera no hubiesen visto la luz.

Detrás de estos ritmos, Swing Machine Orchestra esconde un trabajo de recuperación del patrimonio musical prácticamente olvidado, que enriquece a través de sus propios arreglos para cuerda —ya que casi no se conservan arreglos originales de la época—, con el objetivo de mantener este repertorio vivo en el recuerdo y reflejar la realidad musical y social del momento.

•          Días: 17 y 19 de junio, dos pases consecutivos cada día: 21:00 y 22:30 h.

•          Duración: 50 minutos cada pase

•          Lugar: Monumento a Alfonso XII

BBK Bilbao Music Legends Festival 2022, que se celebrará los días 24 y 25 de junio en el Bilbao Arena, tiene ya, como primeras confirmaciones, las actuaciones de la banda británica Status Quo, que será el primer cabeza de cartel, junto a Paul Carrack, que presentará su último trabajo “One on One ”, y la banda británica Hawkwind, que se encuentra realizando su '50th Anniversary Live Tour'. El Festival, patrocinado por BBK y el Ayuntamiento de Bilbao y organizado por Dekker Events, celebrará su primera edición en Bilbao después de haber faltado a su cita los dos últimos años debido a la pandemia producida por la COVID-19, según recoge Europa Press.

Según han destacado desde la organización, el festival comienza una nueva etapa, trasladando su recinto a Bilbao e incluyendo entre sus potenciales espectadores a “todos los miembros de la familia”, con entrada gratuita hasta los 12 años. El festival seguirá manteniendo su filosofía: aforo mediano, sin aglomeraciones, con espacios para moverse con comodidad por el recinto, sin grandes colas, un único escenario, cinco artistas por día y descansos entre los artistas.

Desde la organización, ha adelantado las primeras confirmaciones de cartel y ha indicado que “muy pronto se anunciarán nuevas incorporaciones”, que se sumarán a Status Quo, Paul Carrack y Hawkwind. Como en ediciones anteriores, han apuntado, se completará el cartel con músicos del panorama local e internacional, “entre los que siempre destacan las grandes leyendas que dan nombre a este festival”, por el que ya han pasado artistas como Van Morrison, The Beach Boys, Jeff Beck, Steve Winwood, Jethro Tull, Bob Geldoff, Nina Hagen, Mavis Staples, John Cale, Steven Van Zandt y Graham Nash, entre otros.

Los interesados en acudir al festival podrán adquirir su bono de dos días, a través de Kutxabank o la web oficial del festival www.musiclegendsfestival.com, a un precio especial de oferta, de pista o grada, de 75 euros más gastos (hasta el 6 de enero de 2022).

EiTB ha presentado este miércoles, en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz , la nueva edición del concurso 'Baserria', que se estrenará el 19 de septiembre en ETB, según informa Europa Press.

La presentación de este espacio, que se ha producido en el Palacio de Congresos Europa, han participado el director de la cadena vasca, Unai Iparragirre; el presentador del programa, Klaudio Landa; y los dos expertos que ejercerán también como jueces: Amalur Arbelaitz y Ion Areitio.

Esta edición del concurso incluirá el juego interactivo 'Baserria Chatbot'. Además, EiTB ha estrenado una nueva aplicación digital de 'Baserria', con todos los detalles y contenidos sobre el programa, según ha informado la organización del FesTVal en un comunicado.

A través de esta aplicación se podrá conocer de antemano a todos los concursantes de esta edición, antes incluso del estreno del programa.

El corredor de la muerte du izena Movistar + -ek Gasteizen ospatzen ari den FesTVaean estreinatu duen azken telesaila eta Pablo Ibarren istorioa kontatzen du. Ibar, 1994an Floridan hiru lagun hiltzea egotzita, heriotzaren korridorean egon da orain dela gutxi arte. 2000. urtean erruduntzat jo zuten, eta heriotza zigorra ezarri zioten. Urteotan, familiak hainbat saio egin ditu epaiketa hura baliogabe uzteko. 2016an, lortu zuten. Floridako Auzitegi Nagusiak ebatzi zuen Ibarren aurka aurkeztutako frogak ahulak eta eskasak izan zirela, eta epaiketa errepikatzeko agindu zuen. Ibarrekin batera hilketa hura leporatua zioten beste gizona ere bigarrenez epaitu zuten, eta epaimahai berriak errugabetzat jo zuen. 2019an berriro epaitu zuten eta biziarteko kartzela-zigorra ezarri zioten.

El corredor de la muerte telesailan Miguel Ángel Silvestre aktoreak Ibarren papera izango du. Ramón Camposek, Gema R. Neirak eta Diego Sotelok (Bambú Producciones) sortu dute. Nacho Carreterok idatzitako Fariña liburutik ateratako istorioa kontatzen du eta 25 urte daraman prosezu juridiko baten gertakizuna kontatzen du. Nahiz eta gertakizun hau kontatu, maitasunezko istorioa dela adierazi du Sotelok, emakume baten eta gizon baten arteko maitasuna eta aita-semeen maitasuna ere.

Silvestrek eta talde guztiak Ibarren errugabetasunean sinesten dutela adierazi du aktoreak eta frogarik gabe kondenatu zutela esan du. Estatu Batuetan denboraldi bat igaro ondoren, “edozein latindar pertsonari Ibarri gertatutakoa gerta zitekeela” adierazi du, haiekiko dagoen arrazismoarengatik.

Aktoreen zerrenda Marisé Álvarezek, (Pabloren emaztearen papera egingo duena), Ramón Agirrek, Laura de la Uzek, Pau Pochek, Gianpiero Cognolik, Simao Cayattek, Ben Templek, Nick Devlinek, eta Eric Goodek beteko dute. Telesaila Panaman gazteleraz eta ingeleses grabatuko da.

Los mejores estrenos de la televisión desembarcan un septiembre más en Vitoria, con la undécima edición del FesTVal. Del 2 al 8, desfilarán por la alfombra naranja los protagonistas de las nuevas series de la parrilla televisiva, como 'En el corredor de la muerte' o 'No te puedes esconder', cuyos primeros episodios se emitirán en la capital alavesa. El festival sigue dando pasos en busca de una mayor internacionalización con los 'fichajes' de Netflix y Telemundo International Studios, pero a la par lamenta la ausencia de Mediaset desde hace varios años.

Uno de los estrenos estrella es 'En el corredor de la muerte', una serie de cuatro capítulos de Movistar+ basada en el libro de Nacho Carretero. Narra la historia de Pablo Ibar, el español que lleva veinticinco años encarcelado en Florida acusado de un triple asesinato. El equipo ya trabajó con Carretero en la adaptación de 'Fariña'. “Es una historia que nos caló a todos. Evidencia que, en muchas ocasiones, el sistema judicial no termina de funcionar bien”, explicaba a la Cadena Ser Miguel Ángel Silvestre, que desempeña el papel protagonista en la serie. Se enteraron de que el jurado había determinado la culpabilidad del preso cuando se encontraban rodando la serie. “Fue algo muy fuerte —recuerda—, porque todo el equipo creía en su inocencia. Intentamos acercarnos con veracidad a un personaje que está sufriendo mucho. Como el mismo Pablo dice, no es un ángel, pero no ha matado a nadie”.

Netflix aterriza en Vitoria para recibir un premio con 'Élite' y estrenar nuevos episodios de esta serie y también de 'La Casa de las Flores', la comedia de humor negro mexicana. Entre los nuevos 'fichajes' internacionales del festival también se encuentra 'No te puedes esconder', de Telemundo, con un plantel que incluye, entre otros, a Blanca Soto, Eduardo Noriega, Iván Sánchez y Maribel Verdú. Joseba Fiestras, director del evento, se muestra contento con la llegada de estas plataformas: “Esta es la casa de todos. Queremos que la gente que trabaja en el sector audiovisual sepa que, en septiembre, Vitoria se convierte en su hogar”.

“Lo fundamental —añade, ya con las miras puestas en el futuro—, lo que nos ha funcionado en once años de festival, es no meter presión. Ya irán llegando más plataformas. De momento, estamos sembrando, preparando el terreno para que vengan en futuras ediciones”. Y no descarta que próximamente lleguen otras plataformas de contenido audiovisual bajo demanda, como HBO o Amazon Prime, porque desvela que desde la dirección ya se han entablado conversaciones con ellas.

Apuestas de la casa y muchos premios

Las televisiones públicas también contarán con su espacio en el festival. ETB llevará a cabo el preestreno de 'Restaurante sin barreras', un programa presentado por Iñaki Urrutia en el que ocho jóvenes con discapacidad se formarán durante seis semanas como integrantes de la plantilla de un restaurante. Por su parte, RTVE estrena 'Malaka', un 'thriller' policiaco rodado en Málaga y protagonizado por Salva Reina, Maggie Civantos y Vicente Romero.

El telón de esta edición lo bajará una gala de clausura repleta de premios, tanto a profesionales del mundo de la televisión como a diferente programas. El premio Joan Ramón Mainat —nombrado así en honor al célebre periodista y productor mataronense— lo recibirán Ana Blanco, Juan y Medio, Juanra Bonet y Jon Sistiaga. A la veterana reportera de RTVE Rosa María Calaf se le concederá, por su parte, el premio Constantino Romero, mientras que la basauritarra Itziar Ituño será galardonada con el premio Aisge a la mejor interpretación por su papel de Lisboa en 'La casa de papel'. En esta gala, que conducirá Ion Aramendi, también serán premiados 'A bocados' (ETB), 'Élite' (Netflix), 'La voz' (Antena 3), 'La caza. Monteperdido' (TVE) y 'La resistencia' (#0).

La igualdad es un asunto pendiente en la televisión. Por ello, está presente en la agenda de esta edición del FesTVal. La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) participará el viernes 8 en el certamen con el objetivo de hacer más visible la figura de la mujer en la televisión. Así, entregará un premio al contenido que mejor haya mostrado la importancia de la no discriminación de la mujer en aras de una sociedad más igualitaria. Del mismo modo, organizará la mesa redonda ‘Mujer, televisión e innovación: creadoras, profesionales y directivas de la era digital’, en la que participarán destacadas profesionales. “El número de mujeres que forma parte de puestos de responsabilidad en los medios audiovisuales ronda el 20%”, lamenta Cristina Andreu, vicepresidenta de CIMA, que alerta de la necesidad de incrementar esta proporción.

Corría el año 2006 cuando un grupo de mujeres se percató de la desigualdad existente en el sector audiovisual y decidió tomar cartas en el asunto. “La mayoría éramos del mundo de la televisión o directoras de cine y veíamos que la igualdad en el sector audiovisual era nula. En ese momento pensamos que éramos poquísimas las mujeres que trabajábamos en el medio”, relata la vicepresidenta de la asociación. Y añade: “Al mismo tiempo, hicimos un estudio en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y los datos mostraban que había pocas mujeres en todos los departamentos, a excepción de en los de maquillaje y vestuario. En sonidistas, no representan ni el 1%”.

Desde su fundación, el trabajo de la asociación por la igualdad no se ha detenido. “Hemos ido entrando en todos los estamentos públicos, sobre todo ante la Dirección General de Cine, para pedir igualdad, ayudas y medidas concretas para la mujer en el medio audiovisual”, expone Andreu, que es también directora y guionista. No obstante, son muchos los obstáculos políticos con los que se topan en este camino hacia la igualdad. “Pedimos, por ejemplo, a la Dirección General que hubiera unas medidas y una puntuación que ayudaran a las mujeres, pero hemos visto que no sirve para nada. No se aplicaron como nosotras queríamos”, lamenta. Además, denuncia, las ayudas siguen siendo muy dispares: “El año pasado, de los proyectos a los que el ICAA —Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales— concedió ayudas, tan solo dos fueron dirigidos por mujeres”.

Asimismo, CIMA ha impulsado sus propias iniciativas. Una de las más importantes es el CIMA Mentoring, en el que se eligen unos proyectos de guiones y se les buscan unas mentoras para que puedan salir adelante. “Este año ha tenido bastante éxito uno de nuestros proyectos, Verano 1993, que se eligió para el CIMA Mentoring”, comenta Andreu. La asociación también concede sus propios premios en el Festival Internacional de Gijón, en el de Alcances (Cádiz) y en el Cinema Jove valenciano. Del mismo modo, es jurado del Premio Nacional de Cinematografía que otorga el ICAA.

“No se cumple la Ley de Igualdad”

Hasta hace poco tiempo, la asociación había dedicado sus esfuerzos al mundo del cine, pero ahora también trabajan en relación con la televisión. Por eso estarán presentes en esta edición del FesTVal. Al igual que se hizo en relación con el cine, la asociación encargó a la Complutense un estudio sobre televisión, para poder corroborar con datos exactos la situación que entrevén. “En televisión, el porcentaje de mujeres directivas, con poder de decisión, es muy bajo”, manifiesta Andreu, que denuncia el incumplimiento de la ley: “Por los datos que tenemos de UGT —Unión General de Trabajadores— y Televisión Española, en los órganos de decisión no se cumple la Ley de Igualdad. Lleva diez años en vigor, pero si no se dota presupuestariamente es imposible conseguir nada”. El espíritu de la asociación está claro: “Queremos pelear por contenidos e historias en las que se ofrezca el punto de vista de las mujeres”.

Anna Serner es una de las referentes para todas las integrantes de CIMA. Esta mujer, directora general del Instituto Sueco de Cine, se percató de la gravedad de la situación e hizo un plan con el objetivo de acabar con la desigualdad. “Cinco años después, ya había un 45% de mujeres que contaban historias”, expone Andreu, que saca una importante moraleja de esta historia: “Hay que tener voluntad política y educar en los colegios para evitar que se dé una imagen estereotipada de las mujeres”.

Esto es esencial, en su opinión, puesto que el cine y la televisión son referentes para la sociedad. “Si una niña no ve que haya mujeres directoras de programas o que las actrices tengan unos papeles relevante tanto en la televisión como en el cine, pensará que es algo vedado para ella”, cree Cristina Andreu, que tiene un deseo claro: “Las mujeres somos la mitad de la población y queremos que se nos escuche de la misma manera que a los hombres. Tiene que haber historias contadas por mujeres e historias en las que las mujeres no sean solamente la madre, la novia o la hija del hombre protagonista”.

Si septiembre significa cine de calidad en el festival de San Sebastián, Vitoria se ha consolidado ya como capital de los estrenos de televisión de cara a la nueva temporada. Este lunes, por noveno año consecutivo, la ciudad extenderá su alfombra naranja para un FesTVal que traerá hasta el sábado a rostros conocidos como Amaia Salamanca, Imanol Arias, Ana Pastor o Pau Donés, con los que vitorianos y visitantes podrán hacerse un 'selfie'. 

TVE, Atresmedia, Movistar y las autonómicas ofrecerán en Vitoria sus nuevas apuestas para el otoño-invierno. El regreso de Mediaset (Tele 5 y Cuatro) y que se pueda celebrar algún evento internacional siguen siendo las asignaturas pendientes de un certamen que ya se ha consolidado. 

Una de las más series más esperadas que se proyectará en Vitoria por vez primera es la adaptación a la pequeña pantalla de 'La catedral del mar'de Ildefonso Falcones con un amplísimo elenco de 150 actores como Michelle Jenner, Andrea Duro, Silvia Abascal, Josep Maria Pou, Daniel Grao o Ginés García Millán. La obra está coproducida por Antena 3 y TV3.

Otros estrenos serán 'Tiempos de Guerra', enmarcada en la guerra colonial de Marruecos en 1921, 'Estoy vivo', que mezcla el contenido policíaco con la ciencia ficción, 'Código de Familia' o la revisión de Velvet para Movistar, ahora llamada 'Velvet Colección' y que mantiene buena parte del elenco original y suma a fichajes como Imanol Arias, que pese a todo no abandona 'Cuéntame cómo pasó'. Se podrá ver también la nueva temporada de 'El ministerio del tiempo'.

El programa del FesTVal incorpora también varias jornadas y mesas redondas para profesionales que abordarán cuestiones como el impacto de los rodajes en la economía de las ciudades, la propiedad intelectual o el papel de la mujer en televisión. Desde hace unos años, el espacio dedicado a la radiodifusión se cayó del cartel. 

Galardones para los mejores productos

Como es habitual, el FesTVal se cerrará también con reconocimientos a algunos de los trabajos más destacados del último año en televisión. Según dio a conocer la organización, “Servir y proteger” (TVE) y “El fin de la comedia” (Comedy Central) han sido galardonados con el Premio Alma al mejor guion, entregado por los propios profesionales del sector. La galardonada como mejor intérprete será María León ('Allí abajo'), quien ya logró un Goya. Y la mejor serie es 'La casa de papel' (Antena 3). “El lector de huesos” (ETB) tendrá una mención especial por su contribución, de la mano del forense Paco Etxebarria y del periodista Dani Álvarez, a resolver crímenes que marcaron una época. El reencuentro de los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo será reconocido como mejor espacio de entretenimiento.

Finalmente, Anne Igartiburu, Arturo Valls y Michael Robinson se llevarán los premios Joan Ramon Mainat, y Pepe Navarro recibirá el premio Constantino Romero. Luis de Olmo, Ana Rosa Quintana, Mayra Gómez Kemp y otros 'históricos' de la televisión en España han recogido con anterioridad esta distinción.

Albacete acogerá la celebración de la edición de Primavera del Festival Nacional de Televisión (FESTVAL), que se celebrará los días 6, 7 y 8 de abril según ha dado a conocer el viceconsejero de Cultura, Jesús Carrascosa durante la presentación de este evento de carácter nacional, que servirá para difundir los estrenos más interesantes de la programación de diferentes canales de televisión como TVE, Atresmedia, Discovery Max, #0 de Movistar+ y Canal+ Series; así como la celebración de mesas redondas, y encuentros con profesionales del sector audiovisual de nuestro país.

“Un gran plató de televisión”

“Un gran plató de televisión”Carrascosa ha destacado que el FESTVAL “convertirá a Castilla-La Mancha y Albacete en un gran plató de televisión; en un escaparate abierto a toda España”, y ha destacado la elección de esta ciudad “por ser un lugar emergente desde el punto de vista económico, y por su contribución al mundo de la cultura”.

Desde la Consejería de Educación, Cultura y Deporte se ha agradecido la unidad institucional reflejada en la apuesta del Gobierno autonómico, de la Diputación provincial y del Ayuntamiento de Albacete por “contribuir en una iniciativa de este calado que servirá para proyectar el desarrollo de nuestra Comunidad Autónoma”.

Desde la organización de este evento también se ha resaltado que debido a la celebración del IV Centenario de la muerte de Cervantes, el cartel escogido para esta edición está protagonizado por Don Quijote y Sancho, con 625 líneas de colores en el escudo del Caballero Andante.

El Teatro Circo, sede del festival

El Teatro Circo, sede del festivalPor otro lado, FESTVAL ha subrayado el importante papel que jugará el Teatro Circo como sede del Festival; la Filmoteca de Albacete para mantener encuentros con los medios de comunicación y profesionales; y el Museo Municipal, haciendo especial hincapié en que la entrada es gratuita para todas las presentaciones de los programas.

La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha colabora con este Festival de Televisión a través de una aportación económica de 50.000 euros de la Fundación Cultura y Deporte; la Diputación provincial con 20.000 euros; y el Ayuntamiento de Albacete con 8.000 euros, y la cesión de los diferentes espacios escénicos.

Los contenidos audiovisuales digitales comen terreno a la televisión y en esa carrera la plataforma YouTube sienta cátedra a diario innovando y sumando visitas. Son más de un billón de personas las que ven vídeos en YouTube una vez al mes con un alcance global muy elevado, ya que está presente en más de 75 países en 61 idiomas. Y  estas cifras han posibilitado a la compañía un ritmo anual de crecimiento sin precedentes en el sector - del 60%- y que el tráfico se haya extendido fuera de los EEUU en un 80%.

El número tres de la exitosa plataforma, considerado una autoridad mundial, Manuel Bronstein, recién llegado de California, ha ofrecido una conferencia dentro de la jornada del FesTVal de Vitoria dedicada a las últimas tendencias en contenidos digitales. Aunque no ha desvelado el secreto del éxito de su fórmula, sí se ha detenido en compartir con el público las nuevas innovaciones puestas en marcha por la plataforma en EE.UU. como el canal dedicado exclusivamente a niños o las nuevas herramientas en el campo de los vídeo juegos en YouTube Gaming.

Bronstein ha defendido el vídeo por encima de otros contenidos digitales ya que “es una de las formas más ricas de expresión, como espectadores cuando los vemos nos hacen reír, llorar, nos inspira, nos informa, nos hace reflexionar y es entretenido”. Y ha resaltado como una de las claves de YouTube la capacidad de la plataforma de poner a interactuar a los fans con los creadores. “Permite establecer una relación muy íntima entre ellos y eso no lo da la televisión”. El equipo de Bronstein quiere mejorar la relación entre los fans y la comunidad, para lo que se está facilitando la suscripción a los canales o creadores favoritos, tanto que sólo hará falta un click para empezar a recibir notificaciones de nuevo contenido de estas suscripciones.

“El vídeo es una de las formas más ricas de expresión”

Al ofrecer tanto volumen de contenido el trabajo de YouTube se centra de forma especial en tratar conectar a cada individuo “con el contenido correcto, con el creador correcto, con el canal correcto, para así crear una experiencia continua, como la experiencia en televisión, sin la interrupción de las búsquedas”. Si una vez que el vídeo se acaba hay otro listo para cada persona en el listado de recomendaciones elaborado por el algoritmo gracias al historial de cada usuario, la experiencia se hace más fluida. Las métricas de YouTube están volcadas en registrar datos para conseguir que desde el minuto uno en que el usuario accede al dispositivo, aparezca un vídeo de contenido relevante para él.

El director de producto de YouTube ha animado a los internautas a crear sus propios vídeos aunque ha reconocido las limitaciones de los usuarios “porque no es fácil”. Con el propósito de simplificar los pasos para capturar, editar y compartir imágenes y así incrementar la participación de la gente, YouTube está implementando herramientas para la edición de vídeo sin necesidad de recurrir a editores externos, nuevas aplicaciones de fácil manejo y muy creativas. “El portal audiovisual tiene como fin volverse más social. A la gente le encanta crear contenidos nuevos; empezaron con los textos, después pasaron a las fotos y finalmente quieren crear vídeos”, ha relatado Bronstein.

También mantiene encuentros con los proveedores de datos para navegar por Internet. Quieren contribuir a eliminar las barreras económicas que se interponen en el consumo de vídeos. Quieren favorecer el consumo offline y para ello buscan acuerdos con estas compañías. “Trabajamos en que los contenidos estén fuera de línea para que así los usuarios pueden bajarse desde casa los vídeos y después puedan verlos en otro momento sin que les preocupe el consumo de datos”. 

La jornada ha dedicado un mesa redonda a los nuevos creadores. De “Diffferent Entertainment”  han participado Teresa Segura y David Sainz y de  “VengaMonjas”, los catalanes Xavi Daura y Esteban Navarro. Con sus piezas y webseries como Malviviendo, o El hombre que se pega latigazos en Informe Semanal, con 502.802 visualizaciones, han roto moldes en la creación de contenidos digitales.

Consideran que la libertad que da la plataforma YouTube, “al no ser necesario pasar por tantos filtros y tan estrictos como ocurre en las cadenas de televisión”- favorece la creación de contenidos diferentes como los suyos. La falta de presupuesto, por otra parte, sirve para agudizar el ingenio. “La falta de recursos la convertimos en un 'gag' y esto no es un chiste”, ha confesado Esteban Navarro de Vengamonjas.

“Hay determinadas ofertas a las que es imposible decir que no y esta es una de ellas. Es un inmenso privilegio presentar un programa que trata a la ciencia desde un punto de vista divulgativo y a la vez divertido. ¡Cómo decir que no a esta oferta, estoy encantado!”. Con este entusiasmo resume el periodista Xabier Sardá sus sensaciones por su regreso como presentador a la televisión.

Después de haber participado como colaborador en tertulias políticas se pone al frente de la nueva apuesta de Discovery MAX, un programa de divulgación científica y tecnológica que se abordará, según explican sus responsables, desde una perspectiva en la que el humor, la diversión o la curiosidad tendrán un papel sobresaliente. 

La presentación de este nuevo espacio televisivo se ha desarrollado en el FesTVal de Vitoria en medio de una gran expectación que evidencia -además de que Xabier Sardá conserva su tirón mediático- que “la ciencia interesa en este país”, como ha asegurado uno de los creadores de este nuevo formato. Xabier Sardá comparte esta afirmación y ha destacado la importancia de la investigación en un momento en que vive sus horas más bajas tras los recortes aplicados por el Gobierno de Mariano Rajoy a la I+D. “La ciencia en la vida es imprescindible. Estamos en una etapa de la ciencia en la que se dan avances y cada vez sus profesionales son más sabios pero todavía las enfermedades son renuentes, por lo tanto hay mucho camino por recorrer. Es gravísimo lo que está pasando con la investigación, sin presupuesto no existe y tenemos un factor humano de un nivel elevadísimo. Espero que ese optimismo del Gobierno, esas cifras que marcan una senda claramente optimista todavía solo para el Gobierno y no para muchos ciudadanos, espero sinceramente -y nunca he votado al Partido Popular, pero me da igual- espero que sean fehacientes, que sean reales y permitan que se aumente el presupuesto en la I+D. Ojalá”, ha declarado Sardá.

“Es gravísimo lo que está pasando con la investigación, sin presupuesto no existe”

Los creadores del programa han destacado que el fichaje de Sardá dota de un valor añadido al espacio y que los espectadores van a empatizar con él ya que es neófito- como la gran mayoría del público- en este ámbito. “Estoy aprendido lo que son las implosiones, estoy aprendiendo terminología nueva y sobre experimentos. Me estoy reciclando y a la larga, me voy a poder hacer el chulo”, ha bromeado el presentador, que ha resaltado en varias ocasiones el carácter divertido del programa. “En este programa vamos a hablar de ciencia, pero sobre todo es televisión. Será un programa divulgativo pero sin dejar de lado la diversión. En situaciones de adversidad la gente puede desear más que nunca el que la visión de las cosas no sea extenuantemente dura. Tomemos las cosas con un poquito de distanciamiento y a ver si esto mejora”.

A preguntas de los periodistas sobre el giro hacia un programa alejado de la política tras sus incursiones como tertuliano, Sardá ha revelado que está disfrutando en su etapa como colaborador en programas de temática política. “Tanto en la televisión catalana como en la Sexta porque me incumbe mucho porque yo tengo un problema: soy una persona 'concernida', me gustaría mucho que la realidad no me afectase de la forma en que me afecta”, ha reconocido. Cuando se le cuestiona sobre a qué tertuliano sometería a un experimento, contesta tras meditarlo tan solo unos segundos: “Francisco Marhuenda me tiene fascinado”.

Los próximos cinco días Vitoria-Gasteiz será una gran pantalla de televisión por cuyo plató pasarán las figuras televisivas del momento. La séptima edición del FesTVal, que se celebra en la capital alavesa del 1 al 6 de septiembre, contará con la participación de una decena de cadenas de televisión entre las que se encuentran TVE, Antena 3, La Sexta, Canal +, ETB, Discovery Max, MTV, Comedy Central, Canal Cocina y Canal Panda.

El programa del festival de televisión de Vitoria incluye el estreno de las novedades de la próxima temporada como la nueva serie de Antena 3 'Mar de plástico', protagonizada por Rodolfo Sancho, o el prográma 'Cómicos' de Canal + que estará conducido por el humorista Javier Cansado. Los asistentes tendrán también la posibilidad de ver por adelantado el primer capítulo de 'Apaches' (Antena 3) protagonizada por Alberto Amman, Verónica Echegui y Eloy Azorín. Los más pequeños también tendrán la oportunidad de descubrir que les espera en la pequeña pantalla el próximo curso y serán los primeros en conocer la nueva programación de 'Neox Kidzs'.

Recuerdo para Jesús Hermida y premios para Jordi Évole, Maria Escario y Yusan Acha

Este año el FesTVal reconocerá con los premios Joan Ramón Mainat 2015 al presentador, guionista y reportero Jordi Évole, la periodista María Escario y el realizador Yusan Acha. Además, el certamen quiere rendir tributo al recientemente desaparecido Jesús Hermida, otorgándole a título póstumo un Premio Joan Ramón Mainat especial.

“Jesús Hermida lo ha hecho todo en televisión y se ha convertido por méritos propios en un auténtico referente para quienes aman la profesión”, subraya la organización que también recuerda que el presentador fue uno de los periodistas más reconocidos en España por su amplia trayectoria ante las cámaras, y destaca que fue el primer corresponsal de TVE en Nueva York, ciudad a la que se trasladó en 1968 y en la que permaneció 11 años.

“Desde la mítica retransmisión de la llegada del hombre a la luna a sus recordadas entrevistas, género que el periodista dominaba a la perfección, supo adaptarse a un medio que desconocía y dejar en él una impronta inolvidable”, señala el FesTVal.

Los Premios Joan Ramón Mainat 2015 se entregarán en el transcurso de la Gala de clausura del FesTVal, dirigida y presentada de nuevo por Luis Larrodera, que se celebrará en el Teatro Principal de Vitoria el próximo 5 de septiembre, a partir de las 20.00 horas.

Especial atención al sector audiovisual

Por su parte ProFesTVal se convertirá en un festival paralelo, dirigido específicamente a los profesionales y estudiantes del sector audiovisual, y a diferencia de la edición del año pasado se desarrollará íntegramente en el Palacio de Congresos Europa, de Vitoria-Gasteiz.

Mediante diferentes actividades ProFesTVal acercará a la capital alavesa a guionistas, productores, comunicadores, directores, publicistas, directivos de cadenas etc. que realizarán un completo repaso a lo más interesante y novedoso del sector televisivo en nuestro país, y también fuera de nuestras fronteras.

Entre las visitas más relevantes estará la del Manuel Bronstein, jefe de Producto de Youtube a nivel mundial, que hablará sobre las últimas tendencias en contenidos digitales. Además las jornadas profundizarán en la elaboración de un guión para televisión, o las claves de la 'sitcom' con un taller a cargo de Comedy Central, entre otras actividades.

La semana en la que Vitoria se convierte en el epicentro de la televisión gracias al FeSTVal son muchas las caras conocidas que acuden a su alfombra naranja. Actores, directores, productores... Un mundo basado en la ficción, pero que también recoge retazos de una sociedad, la que no pisa alfombras, que padece la crisis. Para ellos, la televisión puede ser una vía de escape, de entretenimiento. Pero también puede ser una caja de resonancia que muestre muchas de las situaciones que suceden en la sociedad. Puede ser el caso de la serie 'Sin identidad', de Antena 3, que narra las vivencias de una niña robada en una clínica religiosa y que bebe, muy tamizado por la ficción, de la corrupción de la política y de los lazos entre los distintos poderes políticos, religiosos, económicos e incluso judiciales. Su protagonista, la actriz aragonesa Megan Montaner, ha colaborado con Intermon Oxfam en la campaña 'Mesa para 7.000 millones' y con otras ONGs.

En la serie de televisión 'Sin identidad' protagonizas una niña robada, en un historia en la que se mezcla la corrupción, el poder, el papel de la Iglesia, pero aunque esté ambientada en los 90 es algo que sigue siendo de actualidad.

Es así. Tal y como lo ve el personaje lo veo yo. Que es lamentable que tengamos que vivir así, que hayan pasado este tipo de cosas y muchas estén impunes. En la serie, el personaje de María, que está rodeado de mentira, de corrupción y de engaño, va a regresar cargada de ira.

¿Esa ira del personaje trasladado a la vida real es lo que está movilizando a la sociedad?

Buff... Pregúntale a Pablo Iglesias [líder de Podemos]. Con eso ya te contesto...

Una situación que afecta especialmente a los jóvenes, con una tasa de paro insoportable... ¿cómo lo vives?

Me considero una afortunada. Hoy en día trabajar en lo que uno quiere es muy complicado. Y me doy más cuenta porque tengo gente muy cerca de mí que está viviendo situaciones difíciles. Así que solo puedo que ojalá me dure mucho tiempo. Pero eso, nunca se sabe. En ningún puesto de trabajo tienes todas las papeletas de seguir mucho tiempo. Así que hay que aprovechar el tirón.

Tampoco es fácil aguantarlo en un sector, el de la cultura, que ha padecido la subida del IVA al 21%, los recortes...

Afecta a nuestro sector igual que a otros. Es muy complicado. Justo me preguntaban, ¿qué harías para mejorar la profesión? Es muy difícil. ¿Unirnos todos? Puede, pero es que ni así. Los que tienen voz la alzan y no ejerce mucho efecto...

Aún así, especialmente los jóvenes, empiezan a reclamar lo que consideran sus derechos...

La juventud está implicada y debe estarlo ya que son los que lo viven en sus propias carnes. El futuro que se está construyendo es en el que nos tocará vivir, así que intentamos guerrear para cambiarlo.

Ya en el plano profesional, has acudido al FesTVal a recoger un premio de Vertele.com, ¿cómo sienta siendo la primera temporada de la serie?FesTValVertele.com

Con muchos nervios. Cuando estás recibiéndolo hay muchas risas pero por dentro estoy muy nerviosa. Es maravilloso que haya un reconocimiento a tu trabajo, te sientes muy agradecido y te da energía para seguir.

¿Qué proyectos te esperan?

Para después de la segunda temporada de 'Sin identidad', estrenaré una comedia... pero de momento no puedo contar más.

Le delata su acento manchego y su ironía contínua. Con Joaquín Reyes no se sabe cuando acaba el personaje y empieza la persona. Afirma que la actualidad es el mejor guión para hacer reír, y que “el público necesita que satiricemos a algunos personajes”. Entre las personas reales que ha parodiado, cree que Hermann Herch es en la realidad “más personaje que el que yo he hecho”.

El humorista ha recibido en el FesTVal de Vitoria el premio Vertele. Pero antes se ha enfrentado a los fotógrafos y al 'photocall' con un sinfín de gestos y una soltura envidiable.

¿Es Joaquín Reyes un hombre 'photocall’?

Sí, si algo tengo es que soy fotogénico. Realmente mi físico me ha abierto muchas puertas. El ‘photocall’ es mi medio, me gustan que me hagan fotos por la planta, el alzado y el perfil.

Habitualmente te metes en la piel de personajes inventados, pero también de personajes reales. ¿De quién crees que se ríe más el público: del personaje que tú interpretas o del real?

Yo creo que la gente espera ciertas parodias, porque necesita reírse de actualidad y también necesita que satiricemos a ciertos personajes. Yo creo que hay personajes que el público demanda y que los coge con muchas ganas.

Para bien o para mal en la vida real, en la política actual, encontráis un guion que difícilmente se os ocurriría a vosotros.

Pues sí, la actualidad además está calentita. Y ha habido grandes personalidades de la política que resulta que no eran tan honorables. El tópico de que la ficción supera la realidad es verdad. En ‘El Intermedio’ por ejemplo la realidad te nutre de muchos elementos para que hagas reír.

¿Cuál es el personaje real que has tenido que interpretar que te ha resultado más histriónico?

Hermann Tertsch, por ejemplo. Yo creo que él en la vida real es más personaje que el que yo he hecho.

En los tiempos que vivimos ¿cuesta más hacer reír, o tenemos más ganas de reírnos?

Tenemos más ganas. Precisamente que estamos pasando una mala racha con la crisis y demás, la gente necesita evadirse, entonces la comedia es más necesaria que nunca.

Ahora tienes un nuevo proyecto, la serie 'Anclados'.

Es una comedia que sucede en un crucero y es muy divertida. Nos lo estamos pasando muy bien grabándola, y mi personaje es un bombón para mí. Aparte, es un crucero, pero son decorados y me evito el mareo.

Compaginas los monólogos en el teatro, televisión, series, incluso una ‘webserie’ de tu creación, ¿hay que multiplicarse para mantenerse en esta profesión?

Tengo la oportunidad que me ofrecen proyectos que me gustan mucho, y tengo la oportunidad de desarrollar varias actividades, entonces intento aprovecharlo. Intento aprovechar los ratos, si tengo un rato en una grabación siempre estoy con el portátil para hacer cosas. Pero sobre todo porque agradezco las oportunidades que me dan para hacer cosas que son muy motivadoras.

¿La inspiración no se acaba?

Bueno, la idea de parodiar personajes con acento manchego la tuve en el 99, o sea que llevo con la misma idea 15 años (ríe). Por lo tanto, se puede decir que fue una buena idea.

¿Está la televisión moribunda? Es la pregunta que lanzó Rubén Vara, responsable Marketing y Audiencias de Atresmedia Digital, durante la jornada profesional que analizaba la 2ª transformación digital a la que se enfrentan los medios audiovisuales, organizada por el FesTVal, el Festival de Televisión de Vitoria.

La respuesta huye del pesimismo con el que, según Vara, “se intenta matar a la televisión como medio de entretenimiento sin mucha argumentación ”. De hecho, en sus 15 años en Antena 3, el profesional ha vivido el proceso de transformación que ha llevado a la tele de ser un mero aparato emisor, a ser un contenedor multimedia a disposición del usuario. Por eso Vara se muestra convencido de que “la edad dorada de la televisón como fuente de entretenimiento e interacción está por llegar”.

Las nuevas plataformas, la revolución 'mobile', que permite acceder a contenidos desde multitud de dispositivos, las segundas pantallas, o la 'Social TV', “han supuesto una revolución sin precedentes a la hora de consumir televisión”, explica Vara, pero “no es el primer cambio al que se ha tenido que enfrentar la televisión que nunca se ha quedado estancada y se ha ido adaptando”, defiende.

La revolución digital, un cambio de estrategia para las empresas

Para el profesional, el hecho más relevante al que tienen que enfrentarse las empresas audiovisuales a la hora de afrontar esta segunda transformación digital es ser conscientes de que el proceso requiere un cambio de estrategia corporativa, “un cambio que muchas empresas no afrontan porque despierta muchos miedos e inquietudes”. En este sentido Vara reconoce que “cuesta mucho romper con el pasado”, porque el proceso requiere muchos cambios en los procesos de producción -se tiene en cuenta por ejemplo el contenido transmedia a la hora de poner en marcha una nueva producción de ficción-, en la organización interna de las propias compañías, y se hace indispensable una contínua revisión del mercado, de sus modelos y de sus inversiones.

El espectador ha pasado de ser un usuario a un cliente que demanda “que le escuchen”, explica, “además quiere acceder a los contenidos desde diferentes dispositivos, que sea rápido, con calidad de red... y esa transformación digital debe darse primero dentro de la compañía”. Y en este sentido añade “si no facilitamos al usuario el acceso al contenido, seguiremos haciendo televisión en blanco y negro” concluye Rubén Vara, que ve en la televisión híbrida el medio del futuro y apuesta por mantener los ojos abiertos y tener la mente abierta a todos los cambios teconológicos que se suceden de una manera vertiginosa.

Cuando se apagan las cámaras en un rodaje, o se cierra el telón, Gorka Otxoa es un ciudadano más que se despierta con los datos de paro -que vuelven a subir en agosto- o con la cifras de desnutrición infantil. Se considera un afortunado porque tiene trabajo, y además de lo que le gusta, en una profesión en la que “el 80 o 90% de los compañeros están en el paro”, recuerda. Y por eso es fácil saber lo que opina viendo su cuenta de twitter. “Opino ahora mucho porque hay mucho de lo que opinar y protestar porque la situación es insostenible” dice, sin dejar de lado la sonrisa. Lo mismo que cuando reconoce que no ve mucho la tele, aunque por supuesto verá el estreno de la segunda temporada de 'Vive cantando', la serie en la que interpreta al ingénuo dueño de un karaoke de barrio, y que se ha presentado en el FesTVal, el Festival de Televisión de Vitoria.

Vamos a hablar primero con el Gorka ciudadano. Hoy han salido los datos del paro, que ha vuelto a subir ¿Te consideras un afortunado?

Sin duda. Hoy en día tener trabajo desgraciadamente es un lujo, y yo me siento afortunado. Y si además es un trabajo que te gusta, más todavía. Yo tengo mucha suerte, y toco madera y lo valoro y aprecio, pero hay miles de compañeros que están sin trabajo. Es una de las profesiones con más paro, hay entre un 80 y un 90% en nuestra profesión, y no es todo lo bonita que muchas veces parece. Y en muchos otros gremios también lo están sufriendo, y las no ayudas del Gobierno, no ayudan valga la redundancia.

En este sentido tú eres muy crítico, y lo eres abiertamente. Eres muy activo en las redes sociales y utilizas twitter no solo para promocionar tu carrera, sino para denunciar la situación política y social que vivimos. ¿crees que es un altavoz para los ciudadanos?

Sí, si yo no fuera actor y fuera psicólogo –he estudiado Psicología- opinaría lo mismo y lo diría. De hecho muchas veces tengo que callarme muchas cosas que diría porque puede haber malas interpretaciones o enseguida se te echan encima algunos. Pero sí, yo como un ciudadano más opino, y opino ahora mucho porque hay mucho de lo que opinar y protestar porque la situación es insostenible. Esto es una tomadura de pelo increíble, y de crisis no tiene nada, tiene mucho más de estafa, porque los ricos se han enriquecido más, las grandes empresas han crecido más, los grandes ejecutivos del Ibex tienen sueldos mayores… Hay gente a la que le va mucho mejor a costa de los millones de hogares que están sin sueldo, los millones de niños que están al borde de la desnutrición infantil. Hay datos espeluznantes más propios del tercer mundo hasta hace poco, y los tenemos aquí. O sea que sí, creo que hay que opinar y protestar, me callo algunas cosas pero las menos que puedo.

También hemos podido ver tu implicación con ONGs. Participas por ejemplo en una campaña de la Coordinadora de ONGs de Euskadi poniendo tu cara y tu voz para denunciar los recortes en las ayudas a la cooperación al desarrollo. ¿Crees que como personaje público tienes un deber, o lo haces a título personal y al ser conocido logras más repercusión?campaña de la Coordinadora de ONGs de Euskadi

Sería más la segunda opción, la has descrito bien. Yo antes de ser actor tenía esta conciencia de intentar ayudar y echar una mano, pero si al ser conocido puedes llegar a más gente, o tu opinión puede tener algo más de valor, pues con más razón apoyar a una ONG. No por ser actores tenemos que hacerlo, cada uno es libre de hacerlo o no. Yo lo haría siendo conocido o no, y no me cuesta nada poner mi careto y lo hago encantado.

Vienes a Vitoria a presentar en el FesTVal la segunda temporada de la serie en la que trabajas ‘Vive cantando’ ¿Cómo ves la tele ahora mismo, consumes tele?

La verdad que poco, voy a ser sincero, no he sido nunca muy televisivo. Prefiero estar con mi novia, mis amigo, o simplemente ‘interneteando’, que siempre hay cosas que hacer en la red. Además me he mudado hacer tres meses, y solo tenemos tres canales, tenemos que cambiar no sé qué, y no vemos más, y tampoco lo echo mucho de menos.

Cine, teatro, televisión ¿qué te da cada medio y con cuál te quedas?

Me quedo con las tres, cada medio te da algo, todos tienen sus cosas buenas y sus cosas malas. Lo perfecto es compaginar las tres y este año estoy haciendo las tres cosas. El teatro tiene el contacto con el público, la inmediatez, ese momento mágico que solo ocurre en ese instante. En el cine se ensayan mejor las cosas, se rueda con más mimo y el glamour y la magia de gran pantalla. La tele te da la oportunidad de grabar cosas de calidad y distintas. Es más que los proyectos sean buenos o malos que el medio en sí.

El humor vasco se ha puesto de moda en los últimos años. Tú fuiste uno de los precursores en ‘Vaya Semanita’ ¿te sientes un poco culpable?

Bueno, ahí el mérito lo tienen más los guionistas, nosotros éramos meros ejecutores, yo siempre lo digo, son ellos los que la siguen liando. Fue un regalo de la vida participar en ‘Vaya semanita’ y trabajar con este grupo creativo con el que luego he vuelto a trabajar, y siempre que podemos nos juntamos. Y a partir de ahí lo de siempre, ellos también lo dicen, no sé si hay humor vasco, andaluz o catalán. Que esta gente hace un tipo de humor concreto, sí, pero no sé si se pueden poner etiquetas. Yo como era un mero ejecutor de los brillantes guiones que escribían, poco tengo que decir, más que darle la enhorabuena por la petada que han hecho.

Joseba Fiestras atiende al ediarionorte.es en una pausa entre los preparativos de la sexta edición del FesTVal que se celebra en Vitoria del 1 al 6 de septiembre. El director del Festival de Televisión de Vitoria ha vivido en primera persona los cambios que han afectado al medio audiovisual en los últimos años. Desde la llegada de la TDT, la desaparición de varios canales o la irrupción de las redes sociales que han modificado la manera de consumir televisión, un medio que lucha por adaptarse a los nuevos tiempos.

El FesTVal se ha convertido en 6 años en un escaparate que reivindica el medio audiovisual como parte de la cultura. Tú eres un defensor de la televisión ¿por qué consideras que la TV es cultura?

Porque es un medio de comunicación en el que hay multitud de ventanas que ofrecen infinidad de cosas diferentes: desde programas documentales, entretenimiento, programas culturales… Yo no entiendo por qué la gente no duda que el cine es cultura y por qué una serie no es cultura. Estamos hablando del mismo lenguaje prácticamente. Y el entretenimiento también es cultura. No digo que todo lo que se hace en televisión es cultura, pero que en general como medio sí es cultura, estoy convencido.

Pero la realidad es que la TV es un medio tan criticado como amado, y normalmente los productos más criticados son los que más audiencia tienen. ¿Por qué criticamos lo que realmente consumimos?

La gente en general es muy hipócrita, también en cine y literatura. ¿La mejor literatura es la que más se lee?, probablemente no. Los críticos de cine pocas veces coinciden con la audiencia. Yo reconozco que muchas veces sé que lo que estoy viendo no es un programa bueno, pero llego cansado de trabajar y no quiero pensar, y siempre tengo la posibilidad de cambiar de canal.

Las redes sociales se han convertido en un medio de difusión de algunos programas, y también de crítica, a veces feroz. ¿Cómo crees que se gestiona este retorno de la opinión de la audiencia?

El ‘feedback’ que han provocado las redes es más fácil y más inmediato, ese es el cambio drástico, y esto lo que ha motivado es que se cambie la forma de hacer TV. Yo creo que en el futuro que pueden variar sus contenidos basándose en lo que le dicen las críticas en Twitter y las redes sociales. Y no estoy tan seguro de que eso sea bueno, porque yo creo que cuando haces un programa de televisión tienes que tener claro dónde quieres llegar, a quién quieres llegar y cómo quieres hacerlo. Igual me estoy equivocando y el año que viene estamos hablando y el programa de más éxito es el que sigue los dictados de lo que le dicen en Twitter, pero yo creo que sería una excepción.

Yo creo que lo que están haciendo las redes sociales es cambiar la forma de hacer televisión, que por supuesto se tiene que amoldar a las nuevas tecnologías, pero no solo por las críticas, sino por la forma de ver del espectador.

En este sentido el público joven es el que más ha variado su forma de consumir televisión. ¿Crees que huyen de la televisión tradicional?

No creo que huya, ha encontrado otra forma de ver la tele. A los chavales les sigue gustando el audiovisual, pero buscan otro lenguaje, no quieren perder tiempo, quieren que les cuenten lo que a nosotros nos contaban en una serie de una hora, ellos lo piden en cinco minutos. La realidad es que ahora los chavales de 15 o 20 años no ven la tele en el televisor, la ven la tableta, el móvil, lo que se llama es otro lenguaje, parece que es la misma pantalla, pero es otro lenguaje Están acostumbrados a que en un vídeo de un minuto o 30 segundos les condenses todo lo que ellos quieren ver, porque lo ven en la parada del autobús. Y eso está generando un nuevo lenguaje como las ‘web series’. En este sentido sí me parece que las televisiones se están volcando en tirar por ahí y en buscar la fórmula de llegar a esa audiencia.

El gran problema es que nadie sabe cómo hacerlo rentable. En Internet los chavales se saltan la publicidad, y de eso las marcas son conscientes. Están acostumbrados a ver series absolutamente sin publicidad, porque se lo bajan directamente de Internet, y nadie ha encontrado la fórmula para hacerlo rentable.

Por otro lado el panorama televisivo ha cambiado en el último año con la desaparición de nueve canales de TDT, y la concentración de los canales en tres grupos mediáticos. ¿Consideras que se ha ordenado el panorama televisivo español?

Yo creo que se hicieron las cosas muy mal. Nosotros nacemos en 2009 cuando la televisión todavía es analógica. Entre el primer y segundo festival la televisión deja de ser analógica y pasa a ser digital y se multiplican los canales. Cuando hablaba con gente de la tele muchos me comentaban que España es tan diferente que hemos inventado la televisión de pago gratuita. Y es así porque en todos los países cuando se digitaliza la tele, siguen los mismos canales generalistas y el resto son canales de pago que en la mayoría son especializados. Aquí no, aquí sale la TDT y salen todos los canales gratis, incluso Disney. Creo que somos el único país del mundo donde el canal Disney es gratis porque tuvo que tirar la toalla.

Luego se dieron cuenta de que se había hecho mal, hubo una reordenación y en un breve periodo de tiempo tuvieron que cerrar varios canales donde ya está hecha una inversión, donde trabajan una serie de personas yse han perdido una serie de puestos de trabajo, pero hay que hacerlo. Ahora hay preparada otra guillotina e igual caen más canales, pero por otro lado también advierten de que igual abren más canales e igual ahora sí que son de pago. Para mí han cometido un error porque en España somos muy particulares, si te acostumbran a lo gratis es muy difícil cambiarlo.

Hablemos del FesTVal ¿crees que la TV necesita un escaparate como este festival para llegar a la audiencia y a los más jóvenes?

Sí, porque tenemos una ventaja que no tiene la tele, que pueden ver a las estrellas en carne y hueso. El tercer año hicimos estrenos de series internacionales, y aunque eran series muy seguidas no funcionó. Con las series españolas existe el aliciente de que puedes ver a las estrellas, tocarlas, hacerte una foto con ellas. Nuestra audiencia de la alfombra es juvenil y más femenina que masculina, porque el fenómeno fan tiene ese perfil.

¿Por qué este año Mediaset no trae sus estrenos al FesTVal habiendo sido una cadena muy vinculada al festival, ha habido algún problema?

Nuestra relación con Mediaset sigue siendo fantástica. Sí que nos ha apenado esa decisión, pero nos llamaron y nos dijeron que tenían un verano complicado con diferentes actividades y no querían duplicar, que era una decisión meramente estratégica y empresarial. No hay problema por ninguna de las partes, es una decisión suya y yo tengo que acatarla y respetarla, sobre todo por una razón -y yo sé que hay periodistas que van a intentar sacar polémica, pero no la hay-: hasta ahora Mediaset lo único que ha hecho es apoyarme cuando estaba en su derecho de no hacerlo y en los años más difíciles del festival han estado ahí, y yo solo puedo agradecerlo. Ahora han decidido no estarlo, por las razones que sean, y me parece totalmente respetable. Nosotros trataremos que vuelvan el año que viene.

Seis ediciones ya, y creciendo cada año: ¿cuál es la clave del éxito del FesTVal?

Yo creo que la clave es que no hay nada igual. Pero en realidad la clave del éxito no la sabe nadie de nada, tú puedes tener todo atado y de repente no funciona. Nosotros no esperábamos que íbamos a llegar tan rápido a donde hemos llegado, lo que creo que sí es clave es no dormirte en los laureles.

La gran apuesta de este año es el ProFesTVal, ya habíamos hecho las jornadas profesionales y lo que hemos en esta edición es agruparlo, darle solidez y ponerle nombre propio, y la idea es que siga creciendo y vaya en paralelo al FesTVal. Los próximos retos son abrir nuevos espacios, intentar cada año buscar algo diferente, sabiendo que lo más vistoso es la alfombra naranja y la llegada de los actores, pero sí que procuramos seguir creciendo.

OjoCrítico.com

Joseba Fiestras (Vitoria-Gasteiz, 1968) es periodista y director del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz, FesTVal.

Pregunta. Este año el FesTVal celebra su quinta edición, ¿cómo surgió la idea?

Respuesta. Estuvimos seis años haciendo un festival de cine en Vitoria, creo que fue desde el año 99 hasta el 2004 o 2005, no recuerdo exactamente la fecha. Y luego, por circunstancias, dejamos de celebrarlo y pensamos en hacer algo distinto. Ahora mismo ha pasado esa moda de los festivales de cine, me imagino que por la crisis que depura las cosas, pero hubo un momento en aquella época en la que España estaba absolutamente saturada de festivales de cine; los había en todos los sitios. Todos buscaban hacer un festival diferente, algo original. Durante los seis años que hicimos nuestro festival, nos decían que teníamos que buscar una especialidad, algo distinto, pero llegó un momento en el que había certámenes un tanto surrealistas. Una cosa es hacer una muestra de cine submarino y otra es un 'Festival de cine submarino' o un 'Festival de cine y fútbol', que estaban condenados a morir. Y era porque buscaban esa originalidad. A nosotros siempre nos ha gustado la televisión y se me ocurrió la idea de hacer un festival de cine pero sin cine: alfombra roja, preestrenos, ruedas de prensa, etc., pero en lugar de cine, televisión. Le propusimos la idea a las cadenas de televisión y, para nuestro asombro, cuajó. Que todas las cadenas generalistas participaran en el festival parecía una utopía, algo imposible. Sin embargo, todas aceptaron y nos pusimos manos a la obra.

P. ¿Se imaginaba que después de cuatro años el FesTVal continuaría celebrándose?

R. Que continuaría celebrándose sí; que iba a tener el éxito que ha tenido, nunca. Y pongo un ejemplo: cuando estábamos 'vendiendo' el festival a las cadenas y a las productoras de televisión nos dimos cuenta que la idea funcionaba, pero jamás pensamos que iba a crecer de una forma tan rápida. La primera intuición de que aquello funcionaba fue en la primera edición en 2009. En mayo de ese año fuimos a Barcelona a hablar con Josep María Mainat, que trabajaba en Gestmusic, y le propusimos que los premios de festival llevaran el nombre de su hermano, que había fallecido hacía poco tiempo. La idea le pareció fantástica así que nos citó en Barcelona, para hablar del tema con Toni Cruz. La primera sorpresa fue que nos recibieron los dos en persona en el despacho. Tras plantearles el proyecto nos interrumpieron para preguntarnos si nos importaría que se sumara a la reunión una tercera persona. Nosotros pensamos en una persona para tomar notas, pero cuál fue nuestra sorpresa cuando vimos a Javier Sardá en persona interesándose por nuestro proyecto. Nos dijo que le parecía una idea excelente y que quería venir a Vitoria al homenaje de Joan Ramón. Cuando salimos, Arantza, que es la subdirectora, y yo, nos dimos cuenta de que aquello estaba funcionando. Hemos sido los primeros sorprendidos con la gran acogida del festival. Normalmente, un festival necesita entre seis y diez años para consolidarse definitivamente y el nuestro, dicho por las cadenas de televisión, a partir del tercer año se consolidó como una cita ineludible para las cadenas y para el sector audiovisual en general. No nos imaginábamos ese éxito. Además, año tras año las cadenas vienen con más cosas, quieren hacer actividades en la calle además de la propia alfombra roja. Para nosotros todo esto es fantástico.

P. ¿Le han sido útiles para promover el FesTVal los contactos que hizo durante su trayectoria periodística cubriendo festivales y otros eventos audiovisuales?

R. Sí, desde luego, los contactos son fundamentales. El primer contacto potente que hicimos fue a través de Emilio Aragón, a quién no conocíamos, pero me animé a mandarle un correo expresándole la idea y le gustó. Fue él quién me abrió las puertas de Globomedia, donde nos trataron fantásticamente bien y desde entonces colaboran en el festival. El siguiente paso era hablar con las productoras. Nuestra idea era ir a por las productoras y que, a través de ellas, todas las cadenas estuvieran reflejadas en el evento. Lo hacíamos de esta manera porque no creíamos que las cadenas fueran a aceptar, por la competitividad existente entre ellas. Una vez que una dijera que sí, el resto se echarían atrás. Pero las productoras nos dijeron que necesitaban el beneplácito de la cadena, así que hubo que empezar otra vez de cero. El tiempo se nos empezaba a echar encima hasta que Mikel Lejarza, entonces director de Antena 3, apadrinó el proyecto y nos abrió las puertas de su cadena. El siguiente paso fue Telecinco, a la que contactamos mediante nuestro amigo Óscar, (Óscar Forniés, director de producción de Telecinco) el otro gran padrino del festival. La cadena que nos faltaba era Televisión Española, a la que llamamos sin conocer a nadie y curiosamente les gustó la idea. A partir de ahí fue surgiendo todo, pero es fundamental tener una buena agenda de contactos.

P. Con la distancia que da el tiempo, ¿qué valoración hace del Festival de Cine de Vitoria-Nuevos Realizadores del que también fue director?

R. No tiene nada que ver. Aquel festival fue un pequeño capricho. Yo cubría como periodista varios festivales a lo largo de la geografía española y me llamaba mucho la atención el auge de festivales de cine. En todos lados había festivales y aquí en Vitoria, no. Los había en pueblecitos muy pequeños que incluso no tenían cine y resulta que en una ciudad importante como Vitoria no teníamos nada parecido.

P. ¿Fue un aprendizaje valioso para la creación del FesTVal?

R. Sí, porque toda experiencia es válida, las buenas y las malas, esa es mi filosofía. Vivimos en una sociedad en la que no se valora el fracaso. Puede resultar paradójico, pero yo creo que valorar el fracaso es fundamental; en Estados Unidos hay empresas multinacionales que no te emplean si en tu currículum no figuran fracasos, porque de eso se aprende.

P. ¿Qué tiene que tener un programa de televisión para que enganche al director del Festval?

R. Depende. A mí me gustan muchos programas de televisión. Yo creo que la televisión, fundamentalmente, tiene que ser entretenida. Pero el entretenimiento puede llegarte a través de una función como 'Isabel', que toca un tema histórico, pero lo han sabido retratar de una manera atractiva para el público; o puede llegarte en un documental perfectamente realizado y montado, pero que también te entretiene. El programa ideal para mí, personalmente, es el programa espectáculo, con entrevistas, tipo 'Buenafuente'. Reconozco que mi primer ídolo a nivel profesional fue precisamente Emilio Aragón cuando hacía 'Vip Noche'. '

P. El FesTVal premia este año a Karlos Argiñano por sus veinte años de trayectoria televisiva, ¿se imagina una vigésima edición del FesTVal?

R. Sí, no sé si estaré de director o cómo será la cosa, pero me lo imagino. Es cierto que las tecnologías están cambiando muy rápido, en nuestro festival hemos vivido cambios potentes. Del primer año al segundo año ya vivimos el paso drástico de la televisión analógica a la televisión digital terrestre, pero es que luego en sólo cuatro años ha habido fusiones entre cadenas y cambios tecnológicos muy notables. Yo siempre digo que el cambio fundamental radica en una palabra, y es que antes significaba lo mismo televisión que televisor, y ahora ya no; ahora la televisión es una forma de hacer y el televisor es un aparato donde lo ves, pero lo puedes ver en un televisor, en un teléfono, en un ordenador o en una tableta. Ahora el abanico de posibilidades es inmenso. Evidentemente, se están creando nuevas formas de crear televisión para esas plataformas, y en el festival estamos prestando mucha atención a ello. De hecho, este año vamos a dedicar unas conferencias a este tipo de nuevas tecnologías. Pienso que el festival tiene mucho recorrido y no me imagino cómo será dentro de veinte años porque no sé qué nuevas ventanas habrá o qué nuevas tecnologías habrán llegado, pero seguro que el festival estará pegado a ellas.

P. ¿Alguna situación ha conseguido descolocarle en la dirección del Festival?

R. Sí, sí. Tampoco demasiadas pero sí que ha habido momentos, a veces tensos, a veces sorprendentes, que con el tiempo trato de quitar importancia y te acabas riendo de ello, pero en el momento... Alguna vez se han producido momentos tensos con directivos de las cadenas, que en un momento dado se enfadan por una cosa que ha pasado y que ni siquiera tú te has dado cuenta, y de repente te lo dicen en pleno festival. Ahora mismo me llevo muy bien -y creo que ellos también conmigo- con todos los directivos de las cadenas, algo bastante complicado. Mantener el equilibrio entre los tres grandes grupos (Televisión Española, Atresmedia y Mediaset) no es fácil, pero yo creo que confían en nosotros y nos llevamos todos muy bien. La gente -y es lógico- se queda con el colorido, se queda con que aquí ha venido Mario Casas, con que vienen las grandes estrellas de todas las series y todos los programas de televisión, pero a mí me parece infinitamente más importante para el desarrollo y para el futuro del festival el hecho de que a Vitoria ha venido Javier Bardají, el director general de Antena 3, Mikel Lejarza, Daniel Écija, presidente de Globomedia, Paolo Vasile, consejero delegado de Mediaset España, Ignacio Corrales, director general de Televisión Española, etc. Eso me parece sumamente importante porque esa sí que es gente que habitualmente no se mueve, que tienen una agenda tan complicada, que bastante tienen con atender sus trabajos, y sin embargo, aquí están porque les importa y creen en el festival, porque lo ven, ¡caramba! como algo con enjundia.

Encuentro de profesionales

P. FesTVal tiene una clara vocación de espectáculo enfocado al gran público pero también ofrece jornadas profesionales. ¿Cree que los encuentros de expertos del ámbito audiovisual en Vitoria-Gasteiz se convertirán pronto en un cita clave para el sector?

R. Yo creo que ya se han convertido. Y el ejemplo claro lo tenemos en que nos llaman ellos en cuanto se enteran de qué tema vamos a tratar en una mesa redonda. Nos llaman de productoras importantes y nos dicen: “Oye, nos gustaría participar en esa mesa redonda porque tenemos que contar esto, tenemos que contar lo otro...”, y nosotros encantados. Y eso ocurre porque realmente valoran lo que se hace en el festival. Es lógico que lo que más se vea y lo que más éxito tiene sea la alfombra roja, porque uno de los secretos de este festival es que está pensado para el público. Lo que hacemos es un festival de cine pero sin cine. Está abierto a la televisión pero es la misma fórmula. La columna vertebral del festival es esa alfombra, esos estrenos. Pero alrededor de esa columna vertebral, que es absolutamente necesaria, se están generando una serie de encuentros profesionales, mesas redondas, conferencias, etc. de gran importancia. Este año comenzamos una iniciativa llamada el Talent Day con el fin de potenciar el talento de los jóvenes que quieren empezar a involucrarse en el sector audiovisual, ponerlos en contacto aprovechando que durante los días del festival están aquí las cadenas y las grandes productoras. Todo eso gira alrededor de esa columna vertebral que es la alfombra. Por otro lado, soy consciente de que es lo más criticado, pero es absolutamente necesario, sin ella el resto no se podría construir. Yo creo que el criterio que estamos manteniendo es acertado, y nos lo demuestra cómo está avanzando todo.

P. ¿Cómo es la vida de un director de un festival como FesTVal cuando se está trabajando en su preparación?

R. Estresante. Y cuanto más se acerca la fecha del festival, más. Esta semana está siendo horrorosa, porque estoy pegado al teléfono continuamente. Es muchísima gente la que participa en el festival, y yo soy el máximo responsable, así que si hay dudas, al final vienen a mí. Y tienes que poner buena cara y tratar de resolverlo todo. Yo no vivo del festival, vivo de mi trabajo en El correo, de Radio Vitoria, así que tengo que guardar un espacio para mi trabajo. Es por eso que cuando se van amontonando las cosas es muy estresante, pero afortunadamente, suele ser un periodo de tiempo razonablemente breve. El resto del año se puede compatibilizar perfectamente con otros trabajos.

P. ¿Y durante el festival?

R. Es distinto. Es muy estresante también, pero distinto porque ya está sucediendo. Y además, si falla alguna cosa ya no hay solución. Hay que procurar minimizar el fallo, relativizarlo y centrarse en lo siguiente, porque es una especie de gincana: “Ahora tienes esta presentación, ahora esta mesa redonda, ahora haz una conferencia, ahora la alfombra roja, ahora la otra alfombra roja, ahora a cenar con esta gente, ahora a unos les apetece tomar copas...”, te cansas mucho, de hecho yo acabo agotado porque durante esos días duermo poco. El día que más duermo son cinco horas, incluso ha habido años que he dormido tres. También hay veces en las que salimos con los actores de algún estreno y apenas dormimos. Pero es diferente, no es el estrés de ahora, donde se pueden solucionar cosas que se caen, que hay que parchear con otras... el festival es otro tipo de estrés pero acabas agotado, pletórico y con ganas de no hacer un festival en tu vida y decirte: “Ésta es la última vez. Se ha acabado”. Pero luego a los dos o tres días, cuando ya has descansado un poquito, lo echas de menos y te dices: “Vamos a pensar en el siguiente”. Yo siempre he dicho que los que hacemos el festival tenemos que ser los anfitriones de la gente que viene, y un buen anfitrión tiene que quedarse hasta que sale el último y despertarse el primero para atender al más madrugador.

P. ¿Cómo va a ser el festival este año?

R. Este año va a ser un festival muy gastronómico y mágico. Además de todas las series, va a haber una onomástica muy especial y se viene todo el equipo a Vitoria a celebrarla. Va a ser una alfombra fantástica. Y luego vamos a tener estrenos de series muy potentes, series nuevas, algunas segundas o terceras temporadas, pero otras nuevas y muy potentes.

P. ¿Tendrá lugar algún estreno internacional durante el festival cómo ya ocurrió con 'Los pilares de la tierra'?

R. Como el de 'Los pilares de la tierra', no. Fundamentalmente, no podemos ahora mismo porque no tenemos presupuesto, se necesita dinero para eso. Hemos tenido ofertas, desde prácticamente el tercer año, para tener estrenos internacionales, pero ahora mismo no hay dinero y soy consciente además, de que con la que está cayendo, bastante hace el Ayuntamiento con financiarnos como nos financia, como para pedirle más. Eso lo tengo claro. Pero aún y todo, es muy posible que a uno de los estrenos venga una estrella internacional, aunque eso lo financia ya la cadena.