La recordada actriz y cantante Concha Velasco, fallecida el pasado diciembre a los 84 años, tiene ya un nuevo homenaje en Madrid: da nombre a la hasta ahora conocida como Sala Roja de los Teatros del Canal (la más grande del recinto). El espacio, rebautizado hace meses pero hecho oficial en un acto este miércoles, cuenta además con dos grandes fotografías ubicadas en la puerta de acceso, obra de Bernardo Pérez Tovar y Vicente Ibáñez.

Al acto acudió el hijo de la protagonista de Más allá del jardín, Manuel Velasco. El consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco, destacó que su madre fue una artista “profundamente vinculada a Madrid” pese a sus orígenes vallisoletanos.

“A través de su filmografía se puede hacer una radiografía de la evolución del cine español a lo largo de décadas de interpretaciones memorables, así como de nuestra sociedad, hábitos y costumbres. Todo ello convierte estas producciones en auténticos documentos históricos”, ha añadido el consejero.

Concha Velasco recibió el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de las Artes Cinematográficas y Audiovisuales en 2022 y fue Goya de Honor en 2013. La actriz, que encarnó papeles tan recordados como el de Teresa de Jesús en la celebrada serie de Radio Televisión Española que Josefina Molina dirigió en 1984, dará además nombre a otro espacio teatral de la capital. Se trata del histórico Teatro Madrid, un complejo anexo a La Vaguada que será privatizado durante al menos 25 años y atravesará ahora un proceso de rehabilitación previo a su apertura.

¿Paseando cerca de Tirso de Molina te han entrado ganas de enrolarte en una misión temporal junto a Hugo Silva? ¿Al pasar por la plaza de Luna te ha venido a la cabeza la descacharrante agencia de representación de Paquita Salas? ¿Los calores estivales te impelen a decirle a un jardinero “¡Riégueme!” al paso por el Conde  Duque? Es normal, todos esos fotogramas y muchos más habitan tu subconsciente y solo los espectadores más atentos son capaces de descifrarlos con decisión enciclopédica.

Madrid, como todas las capitales europeas, es un gran plató cinematográfico. Sus localizaciones más icónicas y los barrios del extrarradio aparecen por doquier en cada vez más películas y series para goce de los vecinos curiosos ¿Quién no se ha sorprendido volviendo del trabajo con unos carteles que advierten que hay que retirar lo coches por un rodaje so pena de grúa? Está claro que la fama cuesta.

Este verano, Madrid Film Office (la oficina de promoción audiovisual del Ayuntamiento de Madrid) nos propone rescatar muchas de estas localizaciones de nuestra memoria a través de distintos paseos gratuitos (previa inscripción). La iniciativa se denomina Madrid en la pantalla y tiene lugar los sábados y domingos entre el 20 de julio y el 15 de septiembre. Las distintas propuestas para caminar Madrid con ojo fílmico son: El Madrid de Concha Velasco, El Madrid  de Almodóvar, El Paisaje de la Luz en la pantalla, Madrid, plató de Hollywood y del cine español, y Madrid, capital de las series. 

Con Concha Velasco podremos recordar cómo eran la Plaza de España, Callao, o la Gran Vía cuando grabó Las chicas de la Cruz Roja; o el Madrid de la Transición cuando, en su etapa de madurez (de Conchita a Concha Velasco) participara también en numerosos títulos de tinte más oscuro rodados en nuestra ciudad.

En cuanto a Almodóvar, el cine del manchego es tan Madrid que la nómina de localizaciones es extensa. Su paseo se limita pues a un entorno céntrico, quedando fuera lugares emblemáticos de su cine como el barrio de la Concepción o la Ventilla. Está guiado por el comisario de la exposición “Madrid, chica Almodóvar”, Pedro Sánchez, que se puede visitar actualmente en Conde Duque.

Habrá madrileños de toda la vida que no sabrán todavía qué es el Paisaje de la Luz: el entorno del Paseo del Prado, el barrio de los Jerónimos y los Jardines del Buen Retiro, que se ha incluido en la lista de Patrimonio Mundial en la categoría de Paisaje Cultural. Mucho antes de llamarse institucionalmente así ya era uno de los entornos más conocidos de Madrid y objeto de deseo de los directores de cine. 

El Ayuntamiento ha elegido una imagen de Manolo Morán ataviado de guardia urbano frente a la Cibeles para ilustrar el paseo pero, sin moverse mucho del sitio, podría haberse decidido también por fotogramas de Historias de la radio o La casa de papel. 

El encuentro del Madrid posterior a la posguerra y la industria nortemericana también merece su propia ruta, Madrid, plató de cine de Hollywood y del cine español. Tendrán cabida Ava Gardner, Charlton Heston o Sofía Loren en sus periplos españoles. También directores como Pedro Almodóvar, Luis García Berlanga, Álex de la Iglesia, Pilar Miró o José Luis Garci.

Para terminar, en la era de las series, no podía faltar una ruta dedicada a estas. El Ministerio del Tiempo, La casa de papel, Élite, Las chicas del cable, Valeria, Antidisturbios, 30 Monedas o Veneno transitan por las mismas calles que nosotros y, frecuentemente, por el centro de la ciudad, por el que transcurre el recorrido propuesto para la ocasión.

Los distintos paseos están basados, directa o indirectamente, en folletos que la oficina cinematográfica de Madrid ha sacado con anterioridad, así que si los paseos te pillan en la playa siempre puedes descargarlos en su página y reproducirlos por tu cuenta con el móvil en la mano. 

El ministro de Transportes y Movilidad Sostenible, Óscar Puente, ha aseverado este jueves que le gustaría que la estación de trenes Campo Grande de Valladolid llevase el nombre de la actriz vallisoletana Concha Velasco, quien falleció el pasado 2 de diciembre.

En una entrevista concedida a Catalunya Radio, el exalcalde de Valladolid y actual ministro ha manifestado su deseo de que la estación de la capital vallisoletana lleve el nombre de la polifacética actriz pero que para ello es necesario “el consenso con el territorio”.

Óscar Puente ha apuntado que “aprovechando la ampliación” que se va a realizar en la estación de Valladolid, cuyas obras espera que se liciten antes de final de año, se pueda dar el nombre de Concha Velasco a dicha estación, actualmente conocida como 'Campo Grande', informa Europa Press.

El alcalde de Valladolid coincide con Puente y pide que el aeropuerto se llame Miguel Delibes

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, ha asegurado que no pueden “estar más de acuerdo” con el ministro Puente de renombrar la estación de tren. El regidor ha extendido la propuesta de cambiar la denominación también al aeropuerto de la ciudad en homenaje a Miguel Delibes.

“La anterior ministra de Transporte señaló que eso era muy complejo que lleva mucho tiempo el trámite. Estoy convencido que el actual ministro llevará a la par los dos expedientes y que la estación de trenes se va a llamar Concha Velasco, okey, perfecto, y que el aeropuerto se va a llamar Miguel Delibes como venimos proponiendo desde el PP desde hace muchísimo tiempo”, ha manifestado.

La actriz Concha Velasco, fallecida el pasado mes de diciembre, será recordada en uno de los espacios escénicos más importantes de Madrid. La hasta ahora Sala Roja de los Teatros del Canal llevará su nombre, según anunció este jueves la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, quien considera que la vallisoletana era “una de las artistas más grandes” de España.

En los Teatros del Canal, además, se exhibirán los premios obtenidos en su dilatada trayectoria, han informado posteriormente desde el Gobierno regional. El espacio que llevará el nombre de la artista cuenta con un aforo de 843 localidades y está asentado en la parte central de los teatros, complejo escénico situado en el corazón de Chamberí.

Concha Velasco Verona nació en Valladolid el 29 de noviembre de 1939. La actriz pasó su infancia en Larache (Marruecos) donde inició sus estudios de danza española. Al trasladarse la familia a Madrid, continúa formándose en baile español y danza clásica. Trabaja en el ballet de la Compañía Nacional de Ópera, debutando en A Coruña y más tarde es contratada como bailarina de flamenco en la compañía de Manolo Caracol. En muy poco tiempo se incorpora a la revista de Celia Gámez, donde estrena 'El águila de fuego'.

A los 16 años, debuta en el cine con el filme 'El bandido generoso' (1954), de José María Elorrieta. Destaca también su participación en películas de gran éxito como 'Las chicas de la Cruz Roja' (1958), de Rafael J. Salvia; 'El día de los enamorados', de Fernando Palacios (1958); 'Los tramposos (1959)', de Pedro Lazaga; en 'La colmena' (1982) de Mario Camus; 'Más allá del jardín' de Pedro Olea (1997) y 'París-Tombuctú' (1999), de Luis García Berlanga.

En la década de 1980, colabora en los medios televisivos como presentadora y como actriz. De esta época destaca su papel protagonista en 'Teresa de Jesús' (1984), de Josefina Molina.

De su trabajo en teatro, destacan sus interpretaciones de: 'Carmen, Carmen' (1988), 'La truhana' (1992), 'La Rosa tatuada' (1997) y 'Las manzanas del viernes' (2000), obras escritas por Antonio Gala, también como empresaria y como actriz, tuvo gran éxito con el musical 'Hello Dolly'. En 2015 trabaja en 'Hécuba', y en 2016 en la 'Reina Juana'.

La actriz ha sido galardonada con el premio Goya de Honor 2012. Ha recibido otros premios como la Medalla de Oro de la Academia de Cine en 2003, Medalla de Oro del Mérito en el Trabajo en 2008, Premio 'Toda una vida' de la Academia de Televisión en 2009, la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos en 2010, Premio de la Unión de Actores en 2012, Premio Valle-Inclán de Teatro en 2015, el Premio Corral de Comedias en 2016, y el Premio Nacional de Teatro 2016, entre otros.

La gala de entrega de los Premios Goya 2024, que se celebrará el próximo 10 de febrero en la Feria de Valladolid, contará con el mayor número de invitados nominados y pondrá a disposición de los ciudadanos cerca de 14.000 localidades gratuitas para disfrutar de los distintos momentos que rodean a la experiencia del evento como proyecciones, exposiciones y encuentros con los protagonistas de las cintas nominadas, por lo que será la noche del cine español con la antesala “más ambiciosa” hasta el momento.

Así lo ha avanzado este miércoles el alcalde de la capital vallisoletana, Jesús Julio Carnero, en una rueda de prensa en la que también ha participado el presidente de la Academia de Cine, el director Fernando Méndez-Leite; el vicepresidente, Rafael Portela, y la concejala de Turismo y Marca Ciudad, Blanca Jiménez.

De esta manera, Carnero ha resaltado que toda la ciudad está “expectante” y “llena de optimismo” por poder acoger este evento cultural, que permitirá “abrir lo más posible” el entorno de la capital del Pisuerga a todos los amantes del celuloide.

El primer edil ha detallado que se pondrán a disposición de los ciudadanos de Valladolid cerca de 14.000 localidades gratuitas para disfrutar de los distintos momentos que rodean a la experiencia de los Goya en Valladolid, de las que 1.800 serán para los proyecciones escolares, 1.500 para los encuentros con nominados y 8.400 para las proyecciones en el Teatro Carrión, que el 10 de febrero retransmitirá en directo la ceremonia para 600 personas.

Rafael Portela ha intervenido para señalar que podrán acceder en torno a 400 personas con inscripción previa a la alfombra roja, si bien podrán participar en un sorteo mandando una foto en alguna de las actividades programadas por parte de la Academia en la ciudad. De la misma manera, ha recordado que se rendirá un homenaje a la actriz vallisoletana Concha Velasco, aunque no ha desvelado en qué consistirá con el objetivo de “mantener la sorpresa”.

Relación “estrecha y fructífera”

El máximo responsable de la Academia, por su parte, ha destacado que para esta edición se cuenta con un número récord de actividades que permitirán a los habitantes de la ciudad acercarse a la gran fiesta del cine español“.

Asimismo, Méndez-Leite ha hecho énfasis en que la voluntad de la Academia “no es sólo ofrecer una gala memorable, sino que la ciudad se sienta orgullosa de acoger los Premios Goya 2024”.

Méndez-Leite ha puesto de relieve la “estrecha y fructífera” colaboración que se ha mantenido con el Ayuntamiento desde que se empezó a trabajar en la organización de este “complejo” evento, puesto que ha habido que llegar a pactos derivados de las complicaciones propias de la gala.

Para la Academia, es un “placer” anunciar este miércoles con mayor detalle el programa de actividades previas a la gala del 10 de febrero, ha asegurado Méndez-Leite, al tiempo que se ha mostrado “muy feliz” de poder celebrar este evento cultural en Valladolid por su “especial vinculación” con la ciudad.

“Se trata de la antesala más ambiciosa que se ha organizado nunca, por el gran número de actividades que componen la programación. Todo debido a que Valladolid es una ciudad de cine y así se va a celebrar, con encuentros con cineastas, exposiciones y demás actividades para los ciudadanos”, ha apostillado Fernando Méndez-Leite.

En esta línea, Carnero ha detallado que las obras en la Feria de Valladolid para poder acoger al elevado número de invitados marchan “muy bien”, si bien no las conocerá hasta el día de la propia gala, para la cual el Consistorio ha aportado en torno a los siete millones.

Actividades y acciones educativas

Así, el Teatro Carrión acogerá proyecciones de las películas nominadas al Goya en esta 38ª edición, entre ellas 'La sociedad de la nieve', 'Cerrar los ojos', 'Saben Aquell', '20.000 especies de abejas' --con la presencia de su productora Valérie Delpierre-- y 'Un amor' --con la presencia de la productora Marisa Fernández Armenteros--, todas ellas optan a Mejor Película. Además, podrán verse 'Te estoy amando locamente', 'Upon Entry' (La llegada), 'Matria', 'Las chicas están bien', que optan a Mejor Dirección Novel, y 'Dispararon al pianista', 'Robot Dreams', 'Hannah y los monstruos', 'El sueño de la sultana' o 'Momias', nominadas a Mejor Película de Animación.

Las actividades educativas para escolares y jóvenes comenzarán el 25 de enero, con la proyección de 'Hannah y los monstruos' y la presentación a cargo de su productor Pere Clos Muntsant.

Al día siguiente, el director Juan Jesús García Galocha presentará 'Momias' y en las próximas semanas también podrá verse 'Robot Dreams'. El laboratorio de cine del barrio de Pajarillos también será protagonista de las actividades con la proyección de '20.000 especies de abejas', largometraje que opta a 15 Premios Goya.

En esta iniciativa, los jóvenes participantes podrán conversar con una de las productoras de la película, Valérie Delpierre. A estas acciones, se suma un concurso de dibujo para niños y jóvenes que tendrá como tema central al cine y las películas nominadas.

Con la inauguración este miércoles de la exposición urbana 'La emoción de los Goya', continúan las propuestas de la Academia para inundar Valladolid de la magia del cine, a través de momentos históricos de la gala y de algunos de los rostros más emblemáticos del cine como Penélope Cruz, Cate Blanchett, Pedro Almodóvar, Concha Velasco, Antonio de la Torre o Elvira Mínguez, hasta un total de 48 imágenes. Una muestra que podrá recorrerse por la calle Santiago de la ciudad.

También desde hoy, el público podrá fotografiarse con las ocho estatuas gigantes del Premio Goya que se instalarán en la Plaza Mayor, Plaza Zorrilla, Plaza de San Pablo, Plaza de Portugalete, Plaza Marcos Fernández (Parquesol), Plaza del Carmen (Delicias), Plaza de la Solidaridad (La Victoria) y Plaza Ribera de Castilla (Rondilla).

También en el mismo espacio, el día 29 de enero, participarán en otro encuentro compañeros y compañeras de nominación como Malena Alterio, David Verdaguer, Manolo Solo, Carolina Yuste y Enric Auquer. El día 9 de febrero harán lo propio los nominados a Mejor Dirección, J.A. Bayona, David Trueba y Elena Martín, sumándose así a la programación con mayor presencia de nominados de la historia de los Premios Goya.

La concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, ha resaltado que el glamour de los Premios Goya llegará al vestíbulo de la Casa Consistorial donde, hasta la celebración de la gala, el público vallisoletano podrá retratarse con el Premio Goya, en el photocall por el que desfilarán nominados, nominadas y grandes personalidades del cine español el próximo día 10 de febrero.

Asimismo, desde el 26 de enero, en la Plaza Mayor habrá una pantalla gigante donde se podrán ver los Premios Goya en directo o una pantalla con la cuenta atrás hasta la noche más esperada de nuestro cine, que estará ubicada en la estación de tren de Valladolid-Campo Grande. Autobuses vinilados, banderolas y una iluminación especial en San Benito (edificio VIVA) seguirán reflejando el estrecho vínculo entre Valladolid y el séptimo arte.

Una veintena de personas da la bienvenida al cortejo fúnebre de Concha Velasco en la entrada de Valladolid este domingo. La gran mayoría se ha agolpado en el Teatro Calderón, donde se ha celebrado la entrega de flores, o en la catedral, donde se celebrará el funeral, pero este grupo de personas ha decidido esperar en el antiguo Hospital Militar. “Mira, en esa calle es donde nació”, señala Teodora a su amiga: “Su casa ya no existe, pero es que su padre estaba destinado en los cuarteles de Farnesio”.

A medida que avanza la comitiva, el número de personas se multiplica, igual que los aplausos, de vez en cuando interrumpidos por algún '¡Viva Concha Velasco!'“. Aquellos que han podido entrar son los que más han madrugado. El resto ha podido seguir el funeral desde unas pantallas gigantes.

“Si alguien merece estar en el cielo es nuestra madre y desde allí está viendo nuestro reconocimiento”, ha expresado durante el funeral Manuel Martínez Velasco, uno de los hijos de Concha Velasco, que ha agradecido a Valladolid el calor que les han transmitido. El arzobispo de Valladolid, Luis Argüello, ha sido el encargado de oficiar el funeral de Concha Velasco, de quien ha destacado “su pasión por el teatro y la escena”. Argüello también ha recordado algunos papeles como el de Santa Teresa de Jesús, que interpretó Concha Velasco en 1984, y su papel como Hécuba en 2014.

El sepelio ha continuado con el entierro, ya solo para la familia. Los restos de Concha Velasco serán enterrados en el Panteón de Personas Ilustres del cementerio viejo de la ciudad, donde también se homenajea a los escritores Miguel Delibes, José Zorrilla y Rosa Chacel, entre otros. Mientras, cientos de personas continúan haciendo cola para despedirse de Concha Velasco en el libro de firmas que ha organizado el Ayuntamiento de Valladolid. Los trabajadores municipales han tenido que pasarse al papel en blanco porque los vallisoletanos han agotado los libros de firmas disponibles.

Algunos reconocen haber aprovechado para visitar por dentro el Ayuntamiento por primera vez. Muchos recuerdan el orgullo que sentía por Valladolid. “Concha Velasco siempre llevaba la ciudad por bandera”, recuerda Carmen, que la ve como “un referente para la cultura y la ciudad”.

Pilar rememora la alegría que ha caracterizado siempre a Concha Velasco y cómo esta le atravesaba y se dejaba ver a través de sus pupilas. “Era maravillosa, y esa expresión de alegría... Y nunca se la ha oído quejarse”, recuerda junto a su amiga Jacinta. Ambas destacan su papel como actriz —“somos más jóvenes, pero casi la hemos visto nacer”—, pero también su calor humano. Unai, mucho más joven, también la ve como “una fuente de inspiración”. “Siempre iba por delante y con las cosas muy claras”, destaca.

La despedida de Concha Velasco no ha empezado este domingo con el cortejo fúnebre. Además de los libros de condolencias y la emoción de muchas personas, este sábado el Teatro Calderón compartió un minuto de silencio en su memoria, el Club Baloncesto Valladolid quiso homenajearla en el polideportivo Pisuerga, y los jugadores del Real Valladolid llevaban un brazalete negro en su honor. Conchita Velasco fue nombrada madrina del Real Valladolid en 1970, dio su nombre a una sala de teatro, fue la madrina del décimo aniversario de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y recibió la medalla de Oro de la Ciudad.

En 2015 consiguió reunir a los —hasta entonces— tres alcaldes vallisoletanos de la democracia: Tomás Rodríguez Bolaños (fallecido en 2018), León de la Riva y Óscar Puente. “Esta es la demostración de que en España se puede ser diferente y estar juntos en la normalidad”, manifestó entonces, en la inauguración de la sala Concha Velasco.

El arraigo de Concha Velasco con Valladolid es palpable. En el frío que han pasado miles de vallisoletanos para despedirla. En los sobrios aplausos y en los fútiles intentos de los más atrevidos por cantar 'la chica Ye Ye'. Porque si algo es la gente de Valladolid es sobria y orgullosa. Orgullosa de su tierra y de su gente. Como La Chica Ye Ye, con su pelo alborotado y las medias de color.

Este sábado, el teatro de La Latina, en Madrid, estaba de luto. Cientos de personas se han acercado al lugar, donde estaba instalada la capilla ardiente de la actriz Concha Velasco, que ha fallecido este sábado a los 84 años, para darle el último adiós.

Entre los asistentes había varias personalidades de la cultura, como Manuela Velasco, sobrina de la desaparecida artista, José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Miriam Díaz-Aroca, Alejo Sauras o Marisa Paredes. También algunos políticos, como el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, la ministra de Defensa, Margarita Robles, la ministra de Economía Nadia Calviño o la presidenta de la Comunidad de Madrid Isabel Díaz Ayuso.

Uno de los momentos más sonados de la jornada ha sido cuando Marisa Paredes estaba atendiendo a los medios. Su intervención ha sido interrumpida por varios silbidos y algún “¡fuera!” dirigidos a Isabel Díaz Ayuso, que llegaba en ese momento al teatro. Al darse cuenta de la situación, Paredes ha sido rotunda: “¿Isabel Díaz Ayuso? Por dios, ¿pero qué hace aquí? ¡Fuera!”, ha espetado ante los micrófonos de la prensa. Unas imágenes que no han tardado en viralizarse en las redes sociales.

Marisa Paredes ha señalado sobre Concha Velasco que “lo hacía todo, todo, todo, todo, todo de verdad, cantaba, bailaba, hacía comedia, hacía drama, hacía todo, era una actriz completa, además maravillosa compañera”.

La eterna 'chica ye yé' ha fallecido este sábado a los 84 años en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid), según han confirmado sus hijos, Manuel y Paco Martínez. “Lamentamos informar de que nuestra madre, Concha Velasco, ha fallecido hoy sábado 2 a las 02:00 en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, habiendo recibido los Santos Sacramentos, a consecuencia de una complicación en su enfermedad”, ha explicado la familia en un comunicado remitido a los medios de comunicación.

Numerosas personalidades del mundo de la cultura y de la política se han acercado a la capilla ardiente de la actriz y cantante Concha Velasco, fallecida este sábado a los 84 años. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, la ministra de Defensa, Margarita Robles, la actriz Marisa Paredes o el actor José Sacristán se han desplazado hasta el Teatro de La Latina, en el centro de la capital, para homenajear a una de las artistas más queridas de nuestro país. 

“La cultura, y en concreto, el arte, el teatro y el cine no se podrían entender sin la aportación de Concha Velasco”, ha afirmado a la salida de la capilla ardiente de la fallecida actriz el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, quien ha incidido en que la artista es ejemplo de “compromiso” con España.

A las puertas del Teatro de La Latina, donde se ha instalado la capilla ardiente, Sánchez ha mostrado su pesar por el fallecimiento de la actriz, de la que ha dicho que “si uno piensa en una persona a la que todos los españoles quieran, esa es Concha Velasco” .

El presidente ha lamentado la pérdida de una artista que es “ejemplo” de dedicación, de trabajo constante, de talento y de compromiso con el arte, la cultura y con España.

El presidente se ha dirigido a las generaciones más jóvenes, “probablemente más ajenas a la figura de Concha Velasco”, para decirles que la televisión, la cultura, el arte, que el teatro y el cine no se podrían entender sin la aportación de la artista.

He venido a dar un “abrazo colectivo” en nombre también “de todos los españoles a una gran mujer y una persona generosa y que ha compartido con todos nosotros su talento, su arte, aunque siempre nos quedará su legado”, ha concluido Pedro Sánchez.

Entre los primeros miembros del Ejecutivo en acudir al teatro de La Latina había sido la ministra de Defensa, Margarita Robles, quien ha contado que la trató “mucho en los últimos tiempos” así como que “era una mujer que vivía España”.

“Me enviaba muchos whatsapps y siempre me decía 'tenéis que seguir trabajando. Tenéis que seguir haciendo”, ha añadido Robles, quien ha puesto en valor algo que hablaba con Velasco: “que se sentía muy a gusto en este marco de tolerancia y en este marco de la Constitución”.

Y también ha acudido la vicepresidenta primera y ministra de Economía, Nadia Calviño, quien ha sentido de “manera muy intensa” la pérdida de Velasco porque “Concha no solo era una gran artista, una dama del teatro, del cine, de la televisión, sino también una gran persona, una persona generosa, positiva, siempre con energía, siempre ayudando a los demás”.

“Es sin duda una de las grandes artistas de la escena española”, ha señalado Calviño, quien ha dado buena cuenta de que fue muchas las veces que vio a Velasco sobre los escenarios: “era una persona que llenaba el escenario y los corazones”.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha declarado este sábado que sentía una “estima enorme” por la actriz y cantante, a la que ha recordado como una artista “divertida y única” y como “genio y figura hasta el final”. Díaz Ayuso ha destacado de Velasco que era “alegre, vibrante y desinhibida”, al tiempo que ha ensalzado su talento y ha asegurado que ha representado “a tantos” a lo largo de su extensa carrera.

El alcalde de la capital, José Luis Martínez Almeida, ha recordado la figura de Velasco como medalla de oro de la ciudad de Madrid en 2018 y ha celebrado el recuerdo “absolutamente inolvidable” que deja en el corazón de todos los españoles. “Su muerte es una desgracia, porque nos deja muy solos, pero desde luego va a trascender”, ha apuntado, agradeciendo “todo lo que ha hecho” la artista.

A la capilla ardiente han acudido compañeros de profesión como Manuela Velasco, sobrina de la desaparecida artista, José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Miriam Díaz-Aroca, Alejo Sauras o Marisa Paredes, entre los centenares de personas que han querido darle el último adiós.

Paredes ha señalado sobre concha Velasco que “lo hacía todo, todo, todo, todo, todo de verdad, cantaba, bailaba, hacía comedia, hacía drama, hacía todo, era una actriz completa, además maravillosa compañera”, ha afirmado la actriz. Entre los artistas que ha dado sus condolencias en redes sociales están Marta Hazas y Blanca Suárez, Ana Obregón, Miguel Ángel Muñoz, Paula Echevarría, Diana Navarro, Antonio Banderas; así como instituciones como la Academia del Cine y la Academia de Televisión.

Unas horas después se han reunido en la capilla otros compañeros y amigos de la artista, así como otros miembros del Gobierno, como la vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, que han atendido a los medios a su salida del edificio.

El funeral por Concha Velasco será oficiado este domingo en la Catedral de Valladolid; está previsto en principio que la artista vallisoletana sea enterrada en el Panteón de Personajes Ilustres, en el Cementerio de El Carmen de su ciudad natal.

La muerte de Concha Velasco ha dejado un importante vacío en el audiovisual español. La vallisoletana, que ha fallecido a los 84 años, es una de las actrices más importantes y queridas de la historia del cine y del teatro del país. La intérprete fue condecorada en 2012 con el Goya de Honor, que reconoció su brillante trayectoria en la que ha trabajado bajo la dirección de figuras como Luis García Berlanga, Josefina Molina, Pedro Olea y Pedro Lazaga.

Los sesenta y el Chica ye ye que cantó e inmortalizó en el largometraje Historias de la televisión la convirtieron en todo un icono pop. Pero lo más impactante de la biografía y recorrido de Velasco es que fue mucho más. En su carrera abordó papeles de toda índole, desde su voluntaria de Las chicas de la Cruz Roja a la Teresa de Jesús de su serie a las órdenes de Josefina Molina; pasando por su Trini en París–Tombuctú de Luis García Berlanga.

En total, su legado lo componen más de sesenta películas, más de treinta obras de teatro, dieciocho series y más de diez programas de televisión. Es imposible resumir la herencia que deja en pantalla en tan solo unas líneas; pero sí reivindicar su camaleónico talento.

'Las chicas de la Cruz Roja' (1958)

Velasco inició su carrera en el cine con quince años en La reina mora en 1954, pero fue Las chicas de la cruz roja la cinta que le catapultó. En la película, dirigida por Rafael J. Salvia, compartió protagonismo con  Katia Loritz, Luz Márquez, Mabel Karr y Tony Leblanc, siendo la primera de sus seis cintas formando pareja cinematográfica.

El largometraje, disponible en FlixOlé, cuenta la historia de cuatro jóvenes de clase social y contextos dispares, unidas como voluntarias en vísperas de la fiesta de la institución. En el calificado como el 'Día de la Banderita', recorren Madrid recogiendo donativos. También les une su propósito en la vida: encontrar pareja con la que formar una familia. Inmersa en la España franquista, la cinta ofreció un retrato luminoso de Madrid a través de esta comedia costumbrista no exenta de guiños, humor y estética kitsch.

'Historias de la televisión' (1965)

José Luis Sánchez Heredia dirigió Historias de la televisión en 1965, en la que Velasco compartió de nuevo protagonismo con Tony Leblanc en la piel de dos aspirantes a ganar un concurso musical organizado por TVE, Felipe y Katy. Hijo del guarda de un zoológico él y joven con el sueño de ser una cantante de renombre ella, se enfrentan a la traba de que para poder participar en el programa hay que ser ya un artista famoso. Pero ellos no desisten, consiguen llegar a sus platós y allí experimentar las situaciones más variopintas en busca del codiciado premio: un piso y un pasaje doble para la luna de miel.

La película, que puede verse en Filmin, cuenta en su elenco con otros nombres como José Luis López Vázquez, Antonio Garisa, Alfredo Landa y Gracita Morales. Y es a la que le debemos la mítica canción La chica ye ye, escrita por Luis Aguilé, que Velasco inmortalizó. El tema se convirtió en uno de los mayores hitos de la historia del pop en España, alcanzando el primer puesto durante tres de las 27 semanas que formó parte de las listas de éxitos.

“Búscate una chica, una chica yeye. Que tenga mucho ritmo y cante en inglés. Que tenga el pelo alborotado y las medias de color. Una chica ye ye que te comprenda como yo”, rezaban sus icónicos versos.

'Teresa de Jesús' (1984)

Ahora que la figura de Teresa de Jesús vuelve a estar en la gran pantalla gracias a la película de Paula Ortiz estrenada en noviembre, conviene recordar que, antes de la brillante interpretación de Blanca Portillo, para Concha Velasco fue toda una consagración meterse en la piel de la mística en 1984. La serie, dirigida por Josefina Molina (Función de noche), está disponible en RTVE Play y FlixOlé.

La producción sigue en ocho capítulos la vida de la monja carmelita desde sus 23 años para relatar cómo emprendió la reforma de la Orden. No en vano, pese a ser incluso procesada por la Inquisición, terminó siendo la primera doctora de la Iglesia. Francisco Rabal, Héctor Alterio, Patricia Adriani, Tony Isbert, María Massip y Emilio Gutiérrez Caba acompañaron a la actriz en este biopic. Su capacidad para transmitir las contradicciones del complejo personaje valieron a Velasco para ser reconocida con la Antena de Oro, el Fotogramas de Plata y el TP de Oro a la Mejor actriz.

'Esquilache' (1989)

Velasco volvió a ponerse a las órdenes de Josefina Molina en este drama histórico que recreó el Motín de Esquilache que sucedió en Madrid en el siglo XVIII, durante el reinado de Carlos III. El motivo: la prohibición por parte del ministro real, el marqués de Esquilache (encarnado por Fernando Fernán Gómez), del uso del chambergo y de la capa larga a los ciudadanos como medida contra la delincuencia. Velasco logró con el largometraje su primera nominación al Goya, como Mejor actriz de reparto.

La película estaba pasada en la obra de teatro Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, se rodó en el Palacio Real de Madrid y contó en su cartel con otras figuras como Ángela Molina, José Luis López Vázquez y Adolfo Marsillach.

'Más allá del jardín' (1996)

Pedro Olea es el director de esta adaptación de la novela homónima de Antonio Gala, por la que Velasco volvió a ser nominada al Goya, a Mejor actriz protagonista. La película narra la vida de Palmira, una voluntaria que, recién llegada a África, narra los motivos que le llevaron a emprender su viaje. Esta aristócrata sevillana, esposa de un noble terrateniente desde hacía 25 años, descubría que su marido le es infiel con una mujer más joven, que su recién fallecido hijo en un accidente ocultaba su homosexualidad y que su hija está embarazada de un hombre al que ella no conoce.

El título de la obra hacía referencia a que hay vida más allá de las paredes de nuestras casas y corazones, invitando a las mujeres a transgredir. Velasco llevó el peso de la trama, acompañada de Mary Carrillo, Fernando Guillén, Ingrid Rubio, Maribel Quiñones Martirio, Manuel Bandera, María Galiana y Goya Toledo. Más allá del jardín puede verse en Disney Plus y FlixOlé.

'París-Tombuctú' (1999)

París-Tombuctú fue la última película dirigida por Luis García Berlanga. Su protagonista es Michel de Assantes (Michel Piccoli) un prestigioso cirujano francés hundido en la desesperanza y el hastío vital que decide suicidarse. Sin embargo, cuando está a punto de tirarse por la ventana, ve a un estrafalario peregrino (Antonio Resines) que viaja de París a Tombuctú, y decide cambiar la muerte por la huida. El exótico nombre del lugar parece esconder el secreto de la felicidad.

Eso sí, su viaje se ve interrumpido por un percance a la altura de Calabuch, un pueblo de la costa de Levante que le recuerda al caos de la vida que quería dejar atrás. Entre los variopintos personajes con los que se encuentra está la sensual Trini (Velasco) y la visionaria mística Encarna (Amparo Soler Leal), dos hermanas que le bautizan y acogen en su casa. Javier Gurruchaga, Juan Diego y Santiago Segura figuran también en el reparto de este filme disponible en FlixOlé.

La actriz Concha Velasco, protagonista de películas como Las chicas de la Cruz Roja, París Tombuctú o Más allá del jardín -por la que fue nominada al Goya- ha fallecido a los 84 años tras varios años retirada de los escenarios por el empeoramiento de su salud. Velasco sufrió un cáncer linfático en 2014, y tras la pandemia ella misma reconocía que su estado había empeorado. “La pandemia nos ha destrozado y a las personas mayores, más”, decía en una de sus últimas entrevistas en el periódico Deia donde contaba que en una caída se había roto una pierna y un brazo, lo que había complicado más las cosas. Sus últimos años ha estado cuidada en una residencia, donde no ha dejado de recibir visitas constantemente, lo que era la confirmación de algo que todo el mundo sabía, que Concha Velasco ha sido una de las actrices más queridas de la historia del cine y el teatro de nuestro país.

La capilla ardiente de la actriz ha tenido lugar este sábado en el Teatro de La Latina, en Madrid, a partir de las 13.00. El funeral será este domingo en la catedral de Valladolid a las 12:00h. Después, en principio, será enterrada en el Panteón de personajes ilustres en el Cementerio de El Carmen. El Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Valladolid abre sus puertas el sábado de 18:30 a 22:00 y el domingo de 10:00 a 15:00 a todos los ciudadanos, donde se dispondrán varios libros de condolencias para que todos aquellos que lo deseen puedan manifestar sus muestras de cariño hacia la actriz vallisoletana.

Velasco ha sido para muchos la 'chica yé-yé', gracias a ese éxito que puso a bailar a toda España en medio del franquismo, pero la realidad es que ha sido mucho más. Concha Velasco ha sido una de esas actrices cuya carrera resume la historia del último siglo de España. Su trabajo es un repaso perfecto a la dictadura, la transición y la democracia. Ha sido testigo de todos los cambios políticos en nuestro país, y siempre desde primera línea, no sólo como actriz, sino como persona pública que manifestó su opinión sin miedo alguno una vez Franco murió. Ella fue una de las actrices que, en 2004, impulsó la campaña de ‘la ceja’ de apoyo a José Luis Rodríguez Zapatero.

Concha Velasco quiso ser actriz desde que era una niña. En todas las entrevistas contaba la misma anécdota, que como siempre supo que quería ser artista empezó “a cantar antes que hablar”. Concha tenía ese don de abrirse en canal en cada respuesta, y hasta en una revista musical gritó a los cuatro vientos en 1986 eso de ‘Mamá, quiero ser artista’ que se convirtió en un éxito popular, pero también en un grito autobiográfico de una actriz que siempre quiso subirse a un escenario.

La ‘muchachita de Valladolid’, como muchos se referían a ella refiriéndose a la obra de Calvo Sotelo y a su lugar de nacimiento -una pieza que interpretó en la televisión en el mítico Estudio 1-, nació en 1939 fruto de la relación entre una maestra republicana y un militar franquista. Una historia que parecería sacada de un folletín, si no fuera porque en el caso de la actriz fue verdad. Ella nunca lo ocultó, y siempre contaba la “mala vida” que su padre les dio a su madre y a ella. También siempre se acordaba del mismo detalle, de cómo su madre le regaló un libro de Salvador de Madariaga.

Velasco sufrió los peores años de la posguerra, y en una ocasión recordaría cómo su madre hasta pintaba la suela de cartón de sus zapatos para que no parecieran tan malos. Pronto se fueron a vivir a Marruecos, y para la intérprete aquel crisol de culturas fue lo que más contribuyó a construir a una mujer tolerante y progresista. Abierta a todo. Cuando regresaron a Madrid, Concha, que ya les había dicho a sus padres eso de “quiero ser artista”, entre en el Conservatorio Nacional, donde estuvo desde los 10 a los 20 años. También estudió danza clásica y española, y de hecho participó como bailarina en el cuerpo de baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca.

En el cine comenzó con quince años gracias a La reina mora (1954), pero pronto encarriló varios proyectos como actriz secundaria. Sus primeros protagonistas serían Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), que sería su primer éxito y el papel que la colocó en el estrellato del cine durante la dictadura. Además ahí ya coincidió con Tony Leblanc, con quien rodó seis películas formando una pareja cinematográfica de éxito. Ambos tenían un carisma y una cercanía que les hacía conectar con el público, y la industria del momento lo vio pronto y no dejó que se escaparan.

De entre todos los éxitos de aquella época, donde con apenas 20 años Concha Velasco encadenó película tras película, sobresale Historias de la televisión (1965), ya que fue allí donde Velasco cantó por primera vez La chica yé-yé, una composición de Augusto Algueró que tuvo tal éxito que hizo que a ella se la conociera con ese sobrenombre y que estuviera cantando esa canción durante décadas. La chica yé-yé puso el pelo alborotado y las medias de color a una España gris a la que ella insuflaba energía. De repente, la actriz se convierte en estrella de la canción y llegó a grabar hasta ocho discos en una faceta en la que no terminaba de sentirse tan cómoda.

En los 60 siguió trabajando, pero su papel de protagonista juvenil giró a roles de esposa. Es ahí donde coincide con otro actor que sustituiría a Tony Leblanc como su gran pareja artística, Manolo Escobar, de quien, en una de sus últimas entrevistas reconoció que había estado enamorada en secreto: “Me gustaba mucho, cuando me cantó se me cayeron las bragas al suelo. Decir eso es una ordinariez, pero también lo dijo Pretty Woman”, contó con el desparpajo que Concha Velasco siempre tenía en especial sobre su carrera de TVE.

Paralelamente comienza también su carrera teatral. Debuto en el mundo de la revista, y en los 60 se centra en las comedias hasta que llegan papeles como Don Juan Tenorio (1964), donde conoce al que posteriormente se convertiría en su único marido, Paco Marsó, con quien estuvo casada de 1977 a 2005, cuando le abandonó por sus deudas e infidelidades. Una relación que incluso la llevó a intentar suicidarse en una ocasión.

Una de las características de Concha Velasco era su sinceridad aplastante. Todos sabían que sus entrevistas eran bombas de relojería, y de hecho fue de las pocas artistas que ha reconocido que durante el franquismo acudió a todas las fiestas que celebró el dictador y que aceptó los regalos que le hicieron a pesar de siempre haberse definido como “socialista, católica y de Valladolid”. Nunca lo ha ocultado, y en otra de sus últimas apariciones, en el programa de Bertín Osborne, recordaba que para un reportaje para una revista quiso quitar todo, pero su hijo Manuel le convenció para no hacerlo, ya que era parte de su “historia”.

Aunque la modernidad de Concha Velasco no se manifestó en un activismo contra el franquismo, sí que provocó las iras del sector más reaccionario cuando en 1976 anunció que iba a ser madre soltera y se negó a anunciar el nombre del padre, que décadas después ella confesó que se trataba del director de fotografía Fernando Arribas. Velasco inauguraba la Transición convirtiéndose en una mujer que decidía ser madre sin tener un hombre a su lado. Un embarazo que llegó a ocultar con fajas para poder seguir trabajando. En estos años Concha empieza a trabajar en el cine en papeles de más prestigio, como Pim, pam, pum... ¡fuego! (1975) de Pedro Olea, Un lujo a su alcance (1975), Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus o Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que logró su primera nominación al Premio Goya a la mejor actriz de reparto. Un galardón al que sólo optó otra vez, por Más allá del jardín en 1996, cuando era la absoluta favorita y perdió frente a Emma Suárez por El perro del hortelano. Cuando en 2013 Velasco recibió el Goya de Honor recordaría su decepción al no ganar y cómo su amigo Antonio Gala, autor de la historia en la que se basa el filme, le había dicho que no se lo llevaría.

La llegada de la democracia también trajo papeles más series en el teatro, pero nunca reniega de gran musical, y en 1986 triunfa con Mamá quiero ser artista. Antonio Gala también escribe para ella, en teatro, Las manzanas del viernes, un éxito rotundo y una de sus grandes interpretaciones que la impulsan a atreverse a coger el testigo de Barbra Streisand en la adaptación de Hello, Dolly! (2001). En los últimos años sorprendió con su increíble Hécuba, aunque sus últimos papeles fueron en obras escritas y dirigidas por su hijo Manuel Martínez Velasco como El funeral (2018) y La habitación de María (2020). Durante estos años, Concha empieza a deslizar sus intenciones de retirarse al notar que su estado físico empieza a deteriorarse.

El teatro fue la gran pasión de Concha Velasco, una pasión que también provocó sus deudas con Hacienda y su mala situación económica. “En el teatro he sido un poco despilfarradora, pero en la vida privada nunca. Han sido montajes muy caros. Las ruinas económicas siempre me han venido por los espectáculos, porque nunca me habrás visto en un casino. Nadie me habrá visto en fiestas en Marbella porque siempre estoy trabajando”, dijo en Deia. Lo que ganaba con una obra lo invertía en la siguiente, pero no siempre el éxito se repetía.

Aunque el cine y la televisión fueran donde logró todo su éxito y reconocimiento, Concha Velasco también desarrolló una amplia carrera en la televisión desde los años 60. Primero en el mítico Estudio 1, donde interpretó papeles en las obras de teatro grabadas del programa, pero sobre todo en grandes series como Teresa de Jesús (1984), por la que recibió algunas de las mejores críticas de su carrera. Su popularidad hizo que también fuera presentadora, tanto de especiales navideños como las campanadas, como de programas como Viva el espectáculo (1990) en TVE y magazines en Telecinco donde ella era la absoluta protagonista como Querida Concha. También en concursos como Queridos padres (1992) o en shows como el programa Sorpresa, Sorpresa (1999).

También fue la protagonista de series como Mamá quiere ser artista (1997), enésimo intento de explotar uno de sus grandes éxitos, o Motivos Personales (2005), Herederos (2008) o la fallida versión de Las chicas de Oro donde compartió reparto con la otra ‘muchachita’ de Valladolid, la actriz Lola Herrera. Poco después se convertiría en la musa de la productora Bambú en sus grandes culebrones de lujo como Gran Hotel, Velvet o Las chicas del cable. Una carrera en la que siempre pensaba en una sola cosa, en su público: “El único amante que no me engaña y me permite envejecer con dignidad”.

La actriz Concha Velasco ha recibido el alta médica tras pasar varios días ingresada debido al empeoramiento de su débil estado de salud, por lo que ha podido regresar a su lugar de residencia.

Según ha adelantado 20minutos, la artista deberá recibir oxígeno y abstenerse de realizar esfuerzos, y, tras recibir el alta este sábado, permanecerá bajo el cuidado de sus familiares y del personal que la atiende.

Este último ingreso respondió a las directrices médicas que Velasco (Valladolid, 1939) sigue desde que a finales del pasado año su salud se haya “debilitado de manera rápida y progresiva debido a su enfermedad”, según confirmó su hijo Manuel al portal Vanitatis.

En estos días, por los respiraderos que deja la guerra en la programación, las redes y los periódicos, se ha colado una de esas noticias que son en apariencia carne de mentidero, pero que albergan en la reacción a la misma las opiniones más herrumbrosas de nuestro país. La noticia a la que hago referencia es la de que la gran Concha Velasco se ha ido a vivir a una residencia de ancianos. No han tardado en salir a degüello contra los hijos de la artista las hordas de desocupados moralistas, esas gentes que comienzan sus juicios sumarísimos con un “Lo que es yo…”, “Una buena hija jamás…”, “Opino de que…”, “El día que a mí…” y “Desde luego que es que…”. El resumen condenatorio es el que sigue: son malos hijos los de la actriz porque han llevado a su madre a una residencia.

Esta circunstancia, en apariencia anecdótica y alusiva al ámbito personal y familiar, encierra variadas e interesantes perspectivas. La más llamativa es quizá la de la ligereza y agresividad con la que cada vez más personas, custodias de una especie de verdad universal, pontifican sobre cualquier cosa y expían con virulencia las miserias propias sobre el reflejo que les llega de cualquiera. España es un país que en sus corrientes de opinión más tradicionales muestra reticencias a recurrir a las residencias de mayores. Hay quienes combaten el concepto en sí, como si acaso fuera malo, en vez de analizar las causas demográficas, económicas y sociales que las hacen tantas veces necesarias, y la casuística de cada persona y familia. Hay quienes combaten el concepto en sí en vez de exigir que tales residencias -las públicas las primeras- dispongan de plazas suficientes y reúnan las mejores condiciones. Aquí está el quid del asunto. La pandemia ha dejado en clara evidencia las deficiencias en la gestión y en la inspección de las residencias, y las evidentes desigualdades de un modelo altamente privatizado.

Educar en los cuidados, en el respeto a la libertad de decisión y en la reverencia a la vida y a la muerte no se lleva bien con la prisa y el culto a una vida hiperproductiva, ensimismada y consumista

Solemos decir, con razón, que vivimos en una sociedad que desprecia a sus mayores. Yo he visto tratar con displicencia a la abuela, y a yernos sobradísimos gritarles a suegros que les dan sesenta vueltas en decencia y sabiduría. Mala gente que camina. Y también he visto a personas que, acogidas a su estatus de anciana madre, despliegan chantajes emocionales insondables, o a padres juguetear en vida con la posible herencia como herramienta de control de sus vástagos, o a personas que alimentan la dependencia de la hija escogida para su futuro cuidado… La España más negra sabe bien de todas estas maneras y argucias. También, por supuesto, abundan los vínculos sanos y el respeto mutuo. Pero la prosperidad verdadera de una sociedad sucede cuando avanza en su mentalidad y se sensibiliza contra todo abuso, incluidos los emocionales. Aún nos falta trecho. Educar en los cuidados, en el respeto a la libertad de decisión y en la reverencia a la vida y a la muerte no se lleva bien con la prisa y el culto a una vida hiperproductiva, ensimismada y consumista.

Sé de la tranquilidad del amigo que acaba de ayudar a su anciano padre a mudarse a un cohousing. Sé de la señora que tiene clarísimo que quiere irse a una residencia cuando no pueda valerse por sí misma. Sé de mi abuela, a la que llevársela de su patio sería como arrancar una flor de una maceta. Sé del esfuerzo de sus hijos para pagar el sueldo de una cuidadora que pueda completar el servicio de ayuda a domicilio, que en muchos sitios ni está municipalizado. Sé de quien jamás recibe la visita de sus nietos. Sé de la jornalera a la que no le llega el jornal para pagar una residencia que le dé la suficiente confianza de que su madre, que sufre demencia, va a estar cuidada mientras ella está en la uva, en la naranja o en la aceituna.

Sé de la amiga que se ha tenido que quedar en el pueblo a cargo de sus padres, y de sus dos hermanos varones que siguen su vida porque saben que tradicionalmente se ha endosado esta misión no retribuida a las mujeres de la familia

Sé de la amiga que se ha tenido que quedar en el pueblo a cargo de sus padres, y de sus dos hermanos varones que siguen su vida porque saben que tradicionalmente se ha endosado esta misión no retribuida a las mujeres de la familia. Sé de jóvenes venidas de otros países más pobres en los que han dejado a sus hijos para trabajar en el cuidado de mayores. Sé que se trata de un trabajo altamente feminizado. Sé de ancianos que se sienten morir porque sus familiares no les dan la libertad de decidir dónde, cómo y con quién estar.

Y sobre todo sé que no hay plazas residenciales públicas para tantos mayores como hay. Según la OMS, se necesitan cinco plazas por cada 100 personas mayores de 65 años. Leo que para llegar a esa cifra necesitaríamos en España unas 75.000. También leo que los precios de las residencias de ancianos privadas rozan en Andalucía los 2.000 euros mensuales, y que nuestra comunidad no se encuentra entre las de mayor cobertura de plazas de financiación pública. Es hora de revisar de cabo a rabo el modelo de residencias y ayudas para personas mayores. Ello ha de pasar necesariamente por un cambio de mentalidad y por un sistema público que garantice a cualquier persona mayor, sea cual sea su renta y la de su familia, el derecho a una penúltima residencia digna. De lo contrario, qué mala vejez nos espera. Solo será buena para pocos. A ello habrá quien también se empeñe en llamarlo libertad.

Concha Velasco (Valladolid, 1939) es la mujer de las mil batallas, de 130 películas, programas televisivos y una treintena de obras sobre las tablas. Ha pasado por tantos periplos, reales y ficticios, que charlar con ella se convierte en un ejercicio de aprendizaje continuo y sincero. Leyenda viva de nuestros días, sigue siendo esa valiente Chica Yeyé de antaño, que no se muerde la lengua ni se doblega, y que le sigue cantando a la vida como mejor sabe: interpretando, a sus casi ya 80 años. Dejó su huella en la Región de Murcia a lo largo de su carrera: fue una chica de Fortuna rodando “Historias de la Televisión” (1965) y “En un lugar de La Manga” (1970) junto a Manolo Escobar.

La ganadora del Max Honorífico de las Artes Escénicas hará aparición en el XXXV Festival de la Comedia de Torre Pacheco, que llega a su fin este sábado 25 de mayo con la obra “El Funeral”, escrita y dirigida por el hijo de la artista vallisoletana, Manuel M. Velasco.

El pasado 20 de mayo fue galardonada con el Max honorífico de las Artes Escénicas 2019. ¿Cree que el premio ha llegado a tiempo o quizás un poco tarde?

No, no. No llega tarde para nada. Ya tengo uno en mi haber como empresaria por “Hello Doly”, y luego tengo uno pequeñito por haber estado nominada en otra ocasión, porque el premio entonces lo ganó Blanca Portillo. El honorífico me hacía muchísima ilusión, más aún por el hecho de que me lo entregaran en Valladolid, en el Teatro Calderón, donde también me otorgaron la medalla de Oro de la ciudad hace dos años. ¡Me siento muy querida! Y fíjate que los premios son una cosa que agradezco muchísimo. Cuando escucho a algún compañero hablar de una manera despectiva de ellos no me gusta. Yo les doy muchísima importancia y valor, y más a estos grandes, como ha sido el Max de Honor por toda una carrera. Sobre todo por una carrera dedicada al musical, que tantas ilusiones y alegrías me ha dado en esta vida. Y luego, por supuesto, como productora también.

Pero, ¿sabes también los que agradezco mucho? Aquellos premios que puedan tener una repercusión menor, que son más pequeños. El único problema que se me presenta es que en casa ya no me caben, y a mí no me gusta tirar nada. Me parece tan importante que alguien se preocupe de mí… Yo les tengo dicho a mis hijos que el día que me vaya de verdad lo quemen todo, pero hasta que yo esté aquí lo guardo todo. Tropiezo y tropiezo porque algunos pesan mucho, son muy grandes. Éste concretamente, para colocarlo al lado del otro, pues tuve que llamar al conserje de mi casa para que me ayudara. Pesa tanto… Sobre todo por el valor sentimental que tiene.

El personaje de Santa Teresa podemos decir que marcó su carrera. ¿Qué otros papeles han sido relevantes a lo largo de su devenir interpretativo?

Siempre digo que si tuviera que dejar un testamento a mis hijos que dijera “Mamá fue actriz” reflejaría mi trabajo en “Teresa de Jesús” (1984), por supuesto. Creo que fue un trabajo pleno. Fíjate que no tuve que ir detrás de ningún productor, ya que me llamaron a mí para eso. Fue Julián Ruiz. Yo estaba haciendo “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”, y Josefina Molina quería dar vida a la fantástica figura de la literatura mística española. El primer planteamiento era dar vida a Santa Teresa con tres actrices en distintas edades: Lucía Bosé, Ana Belén… Y Julián Ruiz le dijo a Josefina: “¿Por qué no vas a ver a Concha al teatro?”. Y eso que en ese momento interpretaba un personaje en el que yo hacía arquetipos y era exagerada cantando y bailando la obra de Marsillach, con Pepe Sacristán. Pese a ello, me contrató e hice yo todos los personajes.

Resumiendo, yo diría que en televisión me quedaría con “Teresa de Jesús”; en teatro, “Reina Juana”, que creo que es un trabajo maravilloso sobre Juana la Loca, ¡que por fin parece que hemos conseguido que se le quite la coletilla de loca!; y, por supuesto, con “Carmen, Carmen”, el musical de Antonio Gala.

Basándose en todo ese trabajo del que habla en distintos medios y maneras de llegar al público, ¿el teatro ha sido más importante en su vida que el cine o la televisión?

No, qué va, qué va. De hecho, si miras mi currículum, pero el auténtico, ¿eh?, no ese que sale en internet, verás que he hecho 130 películas que he simultaneado con televisión, con teatro… Yo no me quedo con nada, soy actriz todoterreno. Soy una actriz muy completa; no soy la mejor, pero sí la más completa. Quizás porque yo en mis inicios me dediqué a la danza, era bailarina de ballet clásico. Incluso conseguí una beca para estudiar en Inglaterra. Solo fuimos tres las mujeres que la hemos conseguido: Tamara Rojo, Concha Martín y Concha Velasco. Pero no pude acceder nunca a ella por un problema familiar y tuve que empezar a trabajar por abajo. Entonces hice caso a mi madre: “Pues si no vas a ser bailarina, estudia para ser actriz”. Y así fue.

Y en todo ese trayecto, trabajando con múltiples personalidades y nombres afamados en el mundo artístico, ¿siente que le ha quedado algún director o directora en el tintero?

Claro que sí… Mira, me ha quedado Almodóvar. Pero como le dije que no una vez… Ya sabes tú que a los directores cuando se les rechaza una vez no te vuelven a llamar. Pero bueno, no soy una chica Almodóvar, pero soy una chica Berlanga. Almodóvar me falta porque lo admiro mucho. También he estado detrás de Alex de la Iglesia, pero no llegó nunca el caso. Por el contrario, a Berlanga lo perseguí y lo conseguí. Y a Pedro Olea también. Él me ha dado las mejores películas que he hecho: “Tormento” (1974), “Pim, pam, pum… ¡fuego!” (1975), “Más allá del jardín” (1996). Estoy muy agradecida, sobre todo de la primera etapa de mi vida. Como dice Pepe Sacristán: “Gracias a Ozores nosotros vimos salir agua del grifo, incluso caliente”.

¿Y si Pedro Almodóvar le hiciera esa llamada?

Bueno, pues lo haría encantada. Aunque yo sé que no… Además, voy a hacer 80 años y tengo con la obra “El funeral” dos años más de trabajo. Igualmente, este año voy a Mérida de nuevo con la “Metamorfosis” de Ovidio, en una versión de Mary Zimmerman dirigida por Diego Serrano, que es un director estupendo. Entonces, ¿qué más quiero yo?

Una de sus grandes películas se rodó en la Región de Murcia, “Una Chica de Fortuna”.

Sí, claro que sí. Además, es donde interpreto y canto la famosa “Chica yeyé”, que no era la canción que tenía que sonar, pues iba a ser otra, “¡Oh, John!”, que me encanta. Pero, hijo, es que gustó tanto que una vez que se había estrenado la película hubo incluso que cortar la proyección para ponerla, pues la canción la superó; superó a la película. Y como anécdota te cuento que cayó el gordo de la lotería, y les tocó a todos menos a Tony Leblanc y a mí, que estábamos haciendo otra película y no pudimos llegar a tiempo para hacernos con el número.

¿Y qué le queda a Concha de esa chica yeyé?chica yeyé

Pues le queda todo, sobre todo, la alegría. Cuando uno dice el nombre de Liza Minnelli le viene a la cabeza “New York, New York”; cuando es Concha Velasco, “La chica yeyé”. Así que estoy encantada. De hecho, muchas veces, cuando entro al camerino, los compañeros, para halagarme o por algún otro motivo, me ponen versiones de la canción, pero yo les digo: “No, no. Esa no es la mía. La mía es la de verdad”. Además, está hecha con los Brincos cuando todavía no eran Los Brincos. Yo incluso la considero una canción protesta de Algueró y de Guijarro. Aunque tengo que decir que de Algueró hay otra que me gusta más todavía, que es “Mamá, quiero ser artista”, con la letra de Carlos Toro.

Imaginemos ahora que rodaran una serie sobre la Reina emérita Sofía. La llaman y le ofrecen ser la protagonista. ¿Qué diría Concha Velasco a ese ofrecimiento?

Ay, pues lo haría encantada. Siempre que ella lo aprobara, claro. Hay una cosa que llevo como norma, y es que no se puede hablar mal de nadie, pues al final pasa factura. Yo quiero llenar los escenarios, tener la mayor audiencia, pero el día que me marche también quiero estar acompañada en mi despedida. Así que siempre que ella aceptara, lo haría. Porque sí, porque la admiro muchísimo, la quiero una barbaridad, a pesar, incluso, de no parecernos en nada. La conozco desde que se casó y tengo su foto y su dedicatoria. Y me manda telegramas felicitándome. No permito que nadie hable mal de ella ni de nadie, que ya sabes que pasa factura…

Aunque si te soy sincera… yo te digo que preferiría hacer la mía, una serie propia, mi historia de verdad. Las biografías que se han publicado sobre mi persona no las he escrito yo. Una la escribió Andrés Arconada, y otra Fernando Méndez Leite. La última que salió (“El éxito se paga”) sí que está dictada desde mi casa, pero como me puse mala está sin terminar por mi parte. Pero una de verdad mía, una serie sobre mi propia vida me encantaría. Creo que Pepe Sacristán y yo tenemos unas historias que contar sobre la historia de España a partir de nuestro trabajo que serían estupendas. Así que de la de la Reina Sofía, no; de la mía, de la mía.

¿Y qué piensa de las nuevas plataformas televisivas, de ese boom de las series en el que nos encontramos mientras las salas de cine agonizan?

Pues como de todo. Unas cosas están muy bien y otras muy mal. Yo trabajo para Netflix con “Las Chichas del Cable”, que creo que ha sido una serie maravillosa. Es la nueva forma de trabajar que tienen muchísimos actores, directores y escritores, por lo que es una línea de oportunidades a seguir.

En alguna ocasión ha podido decir que los actores no debían pronunciarse sobre su tendencia política, pues al fin y al cabo podían estar jugando con el dinero que arriesgaban los empresarios. ¿Piensa que es así?

Creo que esta afirmación me la han querido atribuir, pero yo no he dicho eso. Porque, además, yo soy muy valiente y nunca diría una cosa tal. En mi caso, yo soy socialista, y nunca dejaré de serlo. Lo único es que últimamente no me quiero pronunciar al respecto, simplemente porque no me apetece. Lo decidí tras estar en el hospital, después de compartir pasillo con muchas personas que me decían que los artistas protestábamos demasiado. Coincidió con una época en la que estábamos muy pesados con lo del IVA, y salí del hospital sin querer pronunciarme. Yo sigo los consejos de mi gran amigo Alfredo Pérez Rubalcaba, que murió hace unos días, y me decía: “Conchita, cuando no se sabe qué decir es mejor no decir nada”. ¿Y sabes lo que pasa? Que yo creo que los actores jóvenes de ahora no se quieren pronunciar porque tienen miedo a que no los contraten. Y yo no tengo miedo a nada. Simplemente que en estos momentos, a mis casi 80 años, no quiero hacerlo.

Su hijo ha escrito la obra “El Funeral” que representa en Torre Pacheco el sábado 25 de mayo. ¿Cree que lo mejor que le queda por hacer ha de salir de su pluma?

Uy, mi hijo ha escrito esta obra porque yo se la pedí. Y es una broma divertidísima que, de hecho, ha copiado mucha gente. Ahora he visto funerales representándose por todos sitios. Pero, ojo, que éste, el de la obra, no es mi funeral. Es el funeral de Lucrecia Conti, el de una actriz mayor, malhumorada, millonaria, que quiere que sus hijas le hagan un funeral estupendo para heredar su fortuna, y luego ésta se aparece como un fantasma. Es una función maravillosa. Mi hijo escribe divinamente y ya me está escribiendo otra, ya se la he pedido. Pero con esto de las plataformas que hablábamos, pues él está inmerso en otras cosas. Además, como ya te comenté, todavía nos quedan dos años con la función. Esto no lo para nadie.

Animo a todo el mundo a que pueda venir a Torre Pacheco a ver “El Funeral”, pues es una obra divertidísima, escrita por jóvenes para jóvenes, y en la que los mayores se lo pasan fenomenal. Nosotros vamos por primera vez al Centro de Artes Escénicas de Torre Pacheco como se debe hacer: como si fuera la primera vez y la última de mi vida. ¡Espero que no me fallen!

Concha Velasco, Lolita Flores, Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito, Pepón Nieto, Magüi Mira y Arturo Fernández son algunos de los actores que pasarán en los próximos meses por el Teatro Guimerá, sito en la capital tinerfeña. A esta amplia relación de artistas, que escenificarán diferentes obras de variados géneros, hay que añadir las representaciones de uno de los grupos más aclamados del panorama teatral, La Cubana.

Algunas de las obras incluidas en la programación del Teatro Guimerá entre los meses de marzo y julio son de reciente estreno a escala nacional, entre ellas Copenhague y La culpa. 

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, dijo en la presentación de la nueva oferta cultural que, como es habitual, “la programación se caracteriza por su gran variedad e incluye un amplio abanico de propuestas escénicas, desde obras clásicas, musicales y teatro familiar hasta comedias, ballets, teatro canario y conciertos, de forma que se conseguirá llegar a todo tipo de público”. 

Bermúdez indicó que, durante los últimos años, “el Teatro Guimerá ha consolidado no solo una programación propia y estable, a la que se suman festivales como el de Arte en Movimiento (FAM) o el denominado Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS), sino que también ha conseguido fidelizar a un número creciente de espectadores, que en los últimos cinco meses alcanzaron la cifra de 50.000. El número de personas en posesión del carné del Guimerá asciende a 17.000 y la asistencia media a los espectáculos se sitúa en torno al 75% del aforo”.

Acha, por su parte, indicó que la temporada que ahora se presenta “incluye un total de 17 espectáculos y cerca de 40 funciones, lo que implica que serán aproximadamente 18.000 las entradas que se pondrán a la venta”.

El edil indicó que, teniendo en cuenta la gran aceptación que tiene el grupo La Cubana, se han programado once espectáculos (entre el 26 de abril al 5 de mayo) de su última puesta en escena Adiós, Arturo, una divertida y original propuesta.

La temporada de teatro se inicia con El funeral (23 y 24 de marzo) que, pese a su nombre, es una divertida comedia interpretada en su papel protagonista por Concha Velasco.

Lolita Flores también pasará por el escenario del Teatro Guimerá el 5 y 6 de abril con Fedra, una obra inspirada en el texto clásico, que fue estrenada en el pasado festival de Mérida.

El edil resaltó que otra destacada obra incluida en la programación es Copenhague (10 y 11 de mayo), interpretada por Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito y Malena Alterio, bajo la dirección de Claudio Tolcachir. Se trata de una de las propuestas escénicas más premiadas últimamente que invitan al público a realizar un ejercicio de reflexión.

Otros actores consagrados que actuarán esta temporada en el Guimerá son Pepón Nieto, Ana Fernández, Magüi Mira y Miguel Hermoso, que pondrán en escena la obra La culpa, de David Mamet.

La alta comedia tampoco podía faltar en una programación variada, para lo que se ha contado con un clásico del género, Arturo Fernández, que presentará el 5 y 6 de julio Alta seducción, con un texto divertido, ágil e inteligente.

El área municipal de Cultura ha prestado siempre una especial atención al teatro familiar e infantil, cantera de nuevos espectadores. Los días 30 y 31 de marzo se pondrá en escena La sirenita, donde los personajes creados por Hans Cristian Andersen cuentan una divertida aventura, no exenta de valores, como el respeto y cuidado de la naturaleza y la necesidad de reciclar.

Otra interesante propuesta es una adaptación del texto de Lewis Carrol Alicia en el país de las maravillas, en este caso en formato de teatro de títeres y de sombras.

En el apartado de música hay que destacar la tercera edición del Festival de Fado de Canarias, con dos importantes fadistas, Sara Correia, que actuó el jueves, y el próximo concierto de la veterana Carminho, el 17 de mayo; Vicente Rey el 29 o la compañía Yllana, que pone en escena el virtuosísimo y humor con su espectáculo Paganini, el 13 de abril.

En danza destaca la actuación de otra compañía mítica, el ballet de Moscú, con la puesta en escena de El lago de los cisnes y la bella durmiente, el 16 y 17 de abril En la nueva programación también se mantiene el compromiso con el teatro hecho en las islas. La compañía canaria Delirium presentará Proyecto Fausto el 18 de mayo.

También existe una nueva iniciativa cultural, puesta recientemente en marcha, que lleva por título Guimerá: escenarios para la reflexión. Con esta actividad el Teatro Guimerá ha abierto sus puertas no solo como espacio de exhibición, sino también como lugar de encuentro entre creadores, pensadores y público, para promover el debate sobre temas de actualidad planteados a partir de las propuestas de las artes escénicas.

Una de las finalidades de este proyecto es involucrar la programación del teatro con la sociedad en la que se inscribe y con otros campos del saber cómo la educación, la ciencia, la filosofía, el arte, etcétera.

El programa Guimerá: escenarios para la reflexión cuenta con la dirección de José Sanchis Sinisterra, dramaturgo y pedagogo de reconocimiento internacional, Premio Max de Honor en 2018, en la colaboración de su espacio de creación e investigación, Nuevo Teatro Fronterizo (NTF).

La actriz Concha Velasco ha llegado a Las Palmas de Gran Canaria con la comedia El Funeral, que dirige su hijo Manuel M.Velasco, y con la que volverá a subirse a las tablas del Teatro Cuyás este viernes y también el sábado, asegurando que es una de las obras “más difíciles” que ha realizado. 

Velasco, que ha venido en esta ocasión acompañada de uno de sus hijos y de un nieto, ha asegurado que siempre que vuelve a la capital grancanaria y al Cuyás “es emocionante”, afirmando que es como estar en su casa. “Es un placer enorme volver aquí y a este teatro especial”, dijo en rueda de prensa.

La actriz no ha querido desvelar mucho sobre lo que se va a encontrar el espectador, pero sí señaló que se interactúa mucho con el patio de butacas, aunque confesó que lo que peor llevaba era que el público no le pueda tocar porque su personaje es el de un fantasma.

En relación a cómo ha sido el trabajo con su hijo, admitió que si bien es “muy disciplinada”, también tiene “mucho carácter”, pero su hijo, apuntó, tiene “más carácter”, así que hace lo que él le mande porque no quiere que “nadie piense que hay un favoritismo. Se hace lo que dice Manuel”.

En este sentido, señaló que la obra, cuyo autor es también su hijo, “es diferente, está bien escrita, es divertida, tiene mucha conexión” con el público. En cuanto a los personajes admitió que hace con la “misma intensidad” la comedia que el drama, si bien afirmó que El Funeral es de las obras “más difíciles” que ha hecho en su vida porque su personaje “no es real”.

Además, se da la circunstancia que el 17 de marzo se cumple un año desde que comenzara la obra, que se estrenó en Valladolid, por lo dijo lo celebrarán en la isla aunque su hijo no ha podido viajar en esta ocasión.

Los 80 en casa

La actriz cumplirá en 2019 los 80 años. Así, apuntó que, si bien en su momento cuando estuvo más enferma dijo que iba a dejar la profesión, ahora no piensa en ello. En este sentido, expuso que lo que ha pedido para su 80 cumpleaños es cumplirlos en casa porque reveló que siempre lo hace subida en los escenarios, pero “en 2019 le apetece soplar las velas en su casa”.

Concha Velasco se ha mostrado con mucha energía y aseguró que a lo que tiene miedo en esta vida es al Alzheimer. “Mis hijos sí me devuelven todo lo que les he dado, pero lo único que no me gustaría es dar la lata”, a lo que añadió que tampoco le gustaría salir al escenario “decrépita”.

Tras seis décadas de carrera, Concha Velasco colabora por primera vez en teatro con su hijo, Manuel Marsó Velasco, director y autor de “El Funeral” que además de su madre protagoniza el actor Jorge Sanz, en sustitución de Antonio Resines, baja a última hora en esta obra por enfermedad. La comedia se podrá ver mañana martes 14 de agosto, a las 22:00 horas en Los Veranos de El Batel.

La obra de teatro 'El funeral' ha sido anunciada como la obra teatral de despedida sobre el escenario de Concha Velasco. En la representación, en la que en el fondo se interpreta a sí misma, la actriz vuelve a dar una clase de interpretación. Majestuosa, técnica y emocionalmente, genera empatía con todo el público, acompañada entre otros por Jorge Sanz, que viene a Cartagena a sustituir a Antonio Resines y los actores Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina.

En el Funeral se invita al público a compartir un auténtico velatorio. El argumento se centra en Lucrecia Conti (Concha Velasco), la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, que ha fallecido. El público es partícipe del gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte (Clara Alvarado y Cristina Abad) ponen orden porque las muestras de cariño son inmensas. También aparece Miguel (Emmanuel Medina), un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido.

Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. Y es que el fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján (Jorge Sanz), que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de comunicación y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia... o lo que queda de ella.

En el guion se mezcla la ficción con la aparición de personajes reales a través de la videopantalla, como Andreu Buenafuente, en una divertida comedia con una excelente puesta en escena y sazonada con efectos especiales.

El Festival de Invierno de Torrelavega está a punto de llegar a su fin, y lo hará con dos espectáculos de “gran calidad”, tal y como apuntan los organizadores. Estas dos representaciones pondrán el punto y final de un certamen que comenzó el pasado 7 de enero y que ha situado a Torrelavega como ciudad de referencia para los aficionados al teatro.

Juan José Vaquero e Iñaki Urrutia presentarán su nuevo espectáculo 'En Bruto' este viernes 3 de marzo dentro del Teatro Joven, a partir de las 21.00 horas. Durante una hora y media los espectadores disfrutarán de dos veteranos de la comedia que han decidido unir fuerzas para “hacer una cosa diferente haciendo lo mismo”.

Los dos protagonistas han decidido que “ya vale de hacer monólogos; lo que se lleva ahora es hacer sketches encima de un escenario”, aseguran. El precio de las entradas oscila entre los siete y los diez euros en función de la zona de las localidades. 

Por último, como cierre de esta vigesimoctava edición del FIT, Concha Velasco interpretará 'Reina Juana', este sábado 4 de marzo a partir de las 20.30 horas. Se trata de un monólogo escrito por Ernesto Caballero que presenta el momento en el que la reina sabe que va a morir y hace una confesión en la que repasa toda su vida. 

La actriz se convierte en Juana de Castilla, más conocida como Juana la Loca, uno de los personajes más conmovedores de nuestra historia, para contarnos sus vivencias y para rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida antes de morir sola y alejada de sus hijos, lo que más quería. 

El precio de las entradas va desde los 13 hasta los 18 euros en función de la zona de butacas escogida. Para las dos representaciones, quedan disponibles y se pueden adquirir de forma previa a través de la web del teatro, o en la taquilla dos horas antes del comienzo de cada espectáculo.  

Kinótico,

el podcast de cine y series de eldiario.es

, entrevista a la veterana actriz con motivo de la película

¡Canta!

, a la que presta su voz

Charlamos también con

Sarah Jessica Parker

, que ha presentado

Divorce

en España y ha amadrinado el aterrizaje de HBO en nuestro país

En el episodio 42 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, entrevistamos a la actriz Concha Velasco. En la película de animación ¡Canta! presta su voz a Nana, una vieja diva del teatro que se niega a salvar económicamente a los protagonistas. También charlamos con Sarah Jessica Parker, que ha visitado España para amadrinar el aterrizaje de HBO en nuestro país, y con Jeffrey Wright, uno de los protagonistas de Westworld.

Contenidos del podcast

01:20.- ¡Canta! y la entrevista con Concha Velasco

11:30.- Charla con Sarah Jessica Parker, protagonista de Divorce y madrina de HBO en España

13:40.- Estreno de Assassins' Creed y burbuja de opinión sobre la película, con Alejandro G. Calvo

18:00.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

21:30.- Observatorio en Bremen, con Janina Pérez Arias, sobre el currículum de premios de Meryl Streep

23:20.- Actualidad de series, con María José Arias

30:00.- Otros estrenos de cine

El Teatro Romano de Sagunto recibirá los días 12 y 13 de agosto en su escenario el espectáculo 'Reina Juana' una producción protagonizada por Concha Velasco, dirigida por Gerardo Vera y con texto de Ernesto Caballero.

El personaje de Juana de Castilla es el de una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Y Concha Velasco, con esta función, ha llenado de vida un personaje que parece hecho a su medida.

En los últimos años de su vida, sola, recluida y apartada de la vida pública, Juana de Castilla aparece en público, que hará de confesor, para contar sus vivencias, repasar su vida, revivir todos los momentos importantes y, por supuesto, para rendir cuentas a todos aquellos que la fueron desterrando. Convertida en una sombra, primero por su marido Felipe el Hermoso, después por su padre Fernando el Católico, que la recluye en Tordesillas y, finalmente, por su hijo Carlos V, que la ignora.

Personaje muy cercano para la memoria colectiva y ampliamente revisitado por el romanticismo, se presenta en esta ocasión en formato de monólogo, como ejercicio de gran esfuerzo pero también de lucimiento para la actriz. El argumento arranca con la confesión de Juana I de Castilla ante el padre Francisco de Borja la noche anterior a su muerte. A partir de ahí, la monarca va desgranando los momentos más importantes de su vida, mientras en su divagar induce al espectador a recorrer una buena parte de la historia de España. En este gran flash-back, la reina alza la voz con lucidez contra todos aquellos que la llevaron al destierro convirtiéndola en una sombra. Todos ellos la hicieron pasar por enajenada para poder incapacitarla de sus funciones y dar rienda suelta a sus ambiciones.

Apasionada y rebelde, de temperamento indómito y transgresor, Juana de Castilla ha sido retratada reiteradamente con el adjetivo de 'loca', dejando de lado aristas de la compleja personalidad de la hija de los Reyes Católicos. Ernesto Caballero, autor de la obra, ha decidido dar un paso más allá para mostrar y entender a una mujer obstinada en contravenir las pautas de comportamiento convencionales. “Mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz, decidido a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación”.

Para Gerardo Vera, el texto de Ernesto hace justicia al personaje: “Plantea desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos, por desgracia, aún resuenan en nuestros días”, y reconoce la enorme aportación de Concha Velasco al proyecto: “Es ella con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida”

Tras ser galardonada con el premio 'Corral de Comedias', Concha Velasco ha sido este fin de semana Juana de Castilla en la obra 'Reina Juana, dirigida por Gerardo Vera y escrita por Ernesto Caballero. Se trata de una mujer “destrozada emocionalmente” por su fuerte personalidad y un “enorme desequilibrio afectivo” que se muestra a lo largo de su matrimonio con Felipe de Habsburgo.

El director de la obra explica que el proyecto nace al echar en falta un tratamiento “más profundo y más justo” con el personaje. Su autor, afirma Vera, plantea reflexiones de “gran contemporaneidad” ambientadas en una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición “desmesurada” de la monarquía.

Por su parte, Ernesto Caballero explica que Juana de Castilla es uno de las figuras históricas que atraen “especialmente” a los creadores de ficción y es por eso que sus vidas son recreadas “una vez tras otra”. “En esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanza con el referente original”, afirma el dramaturgo. Ernesto Caballero señala que en la obra 'Reina Juana' se muestra caracterizada por la “falta de adecuación a la realidad”, que muestra diversas patologías mentales, pero también por un temperamento “indómito y transgresor”.