Ubicada en el centro de la provincia de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha, Almagro mantiene una configuración urbana vinculada a su desarrollo en los siglos XVI y XVII. El núcleo histórico, declarado Conjunto Histórico-Artístico en 1972, conserva edificios civiles, religiosos y espacios públicos que permiten comprender la evolución de una villa castellana vinculada a la Orden de Calatrava y posteriormente a redes mercantiles europeas.

El origen de Almagro está relacionado con la repoblación cristiana tras la conquista del territorio por la Orden de Calatrava en el siglo XIII. Durante los siglos XVI y XVII, el municipio experimentó un crecimiento notable, en parte por la concesión de derechos mineros a familias extranjeras. Este contexto permitió la consolidación de infraestructuras administrativas, religiosas y mercantiles que todavía hoy forman parte del tejido urbano. La estructura de sus calles, la disposición de los edificios principales y la organización en torno a la Plaza Mayor reflejan esa etapa de consolidación.

La Plaza Mayor constituye el centro neurálgico del casco histórico. De planta rectangular irregular, destaca por sus soportales laterales y galerías acristaladas en las alturas, incorporadas entre los siglos XVI y XVII. Este espacio continúa funcionando como punto de encuentro, espacio de paso y lugar desde el que se articulan los accesos a los principales elementos patrimoniales de la localidad. Desde ahí se puede acceder a museos, iglesias, edificios históricos y servicios de atención turística que permiten una visita ordenada por el conjunto urbano.

Un teatro del siglo XVII que sigue en uso

El Corral de Comedias de Almagro, situado en la Plaza Mayor, es el único teatro del siglo XVII que ha mantenido intacta su estructura original. Fue construido en 1628 sobre un antiguo mesón y desde sus orígenes combinó las funciones de hospedería y espacio escénico. La configuración del edificio responde al modelo de corral de comedias típico del Siglo de Oro, con elementos arquitectónicos que se conservan en su estado original, sin reconstrucciones posteriores de gran calado.

El recinto cuenta con un patio empedrado, escenario elevado en dos niveles, galería de soportales de madera, palcos laterales y cazuela con acceso independiente. También mantiene el zaguán de entrada, el pozo, los camerinos tras la escena y una alojería, espacio destinado a la venta de refrescos. Las celosías de los aposentos superiores permiten observar el espectáculo sin ser visto, como era habitual entre los sectores sociales más privilegiados de la época.

El edificio fue declarado Monumento Nacional en 1955. Desde entonces ha sido objeto de actuaciones de mantenimiento que han respetado su tipología original. No ha sido transformado en museo ni adaptado de forma irreversible para usos distintos al escénico. En la actualidad, el Corral puede visitarse durante todo el año mediante recorridos guiados. Además, se organizan visitas teatralizadas que explican el uso histórico del espacio sin alterar su configuración.

El Corral continúa acogiendo representaciones teatrales, especialmente de obras escritas entre los siglos XVI y XVII, que se ajustan a las dimensiones y características del recinto. La disposición del escenario, la acústica y la proximidad entre actores y público condicionan el formato de las puestas en escena, que mantienen una relación directa con la tradición escénica barroca. Esta continuidad funcional es uno de los factores que distingue al Corral de otros teatros históricos conservados en Europa.

La Plaza Mayor como corazón histórico

La Plaza Mayor de Almagro presenta una planta rectangular irregular y está delimitada por dos lados con soportales sostenidos por columnas de piedra de orden toscano. Sobre estos soportales se elevan dos galerías corridas, que en su origen eran abiertas al exterior y de uso público. Actualmente, estas galerías están cerradas con acristalamientos de estilo centroeuropeo, una característica que la hace única en España. Los soportales descansan sobre 81 columnas, muchas con zapatas y capiteles ajustados con cuñas para corregir desniveles en el arquitrabe.

Estas galerías se usaban tradicionalmente como tribunas para eventos públicos, religiosos y festivos, incluyendo corridas de toros hasta su prohibición en 1785. El acceso se realiza mediante escaleras situadas en la Calle del Toril y el Callejón del Villar, además de pequeñas puertas desde los soportales. La plaza está cerrada por el Ayuntamiento y un pequeño jardín dedicado al conquistador Diego de Almagro, que completan este espacio central de la localidad.

Robres, un pequeño municipio ubicado en la comarca oscense de Los Monegros, ha sido testigo de un resurgir cultural inesperado. En los últimos meses, este tranquilo rincón de Aragón se ha convertido en un epicentro de la revitalización teatral gracias a la inauguración de su nuevo Corral de Comedias, un espacio que, a pesar de ser nuevo en su construcción, respira historia, tradición y un profundo respeto por el teatro clásico. Lo ha impulsado el grupo Teatro de Robres, fundado 36 años atrás con Luis Manuel Casáus como alma páter.

El concepto de un corral de comedias se remonta al Siglo de Oro español, cuando estos espacios abiertos o semiabiertos, con una disposición casi doméstica, se utilizaban para representar obras teatrales, sobre todo comedias. Los corrales de comedias se convirtieron en centros de vida social y artística, y su influencia en la cultura española ha sido duradera. La mayoría de estos corrales desaparecieron o se transformaron con el paso de los siglos, y en la actualidad pocos sobreviven en su formato original.

El Corral de Comedias de Robres busca recuperar el espíritu de aquellos antiguos teatros, adaptándolo a las necesidades y gustos contemporáneos. Aunque la estructura es moderna, con instalaciones que cumplen con los estándares técnicos actuales, la esencia del lugar evoca la intimidad y el encanto de los antiguos corrales de comedias. Se trata de un teatro que invita al espectador a ser parte de una experiencia que va más allá de la simple representación de una obra: es un retorno a las raíces del teatro español.

Luis Manuel Casáus señala que  “nuestro objetivo es el mundo rural. Surge con el objetivo de llevar al mundo rural teatro de calidad”, con el respaldo del Ayuntamiento de Robres y de la Diputación Provincial de Huesca (DPH). Álvaro Dómec, alcalde de Robres, recuerda que todo “nace de un sueño de Casáus que cedió al pueblo, se recogió desde el ayuntamiento y se inició con el apoyo de la Diputación”. Un patrimonio “que va perdurar” en una población que aspira a ser “el Almagro del norte”. 

Robres es un lugar de fuerte arraigo cultural, conocido por su relación con el teatro desde hace décadas. El Teatro de Robres, una compañía local, ha sido una pieza clave en el panorama aragonés. Este grupo, formado por vecinos apasionados, ha recorrido la geografía nacional presentando montajes teatrales de gran calidad, con un enfoque especial en obras clásicas.

El Corral de Comedias es, en muchos sentidos, un reconocimiento a esta trayectoria y a la labor incansable del Teatro de Robres. A pesar de su nombre,  no es exclusivamente un lugar para la representación de obras clásicas. Desde su apertura, se ha caracterizado por una programación diversa. Este enfoque inclusivo ha permitido que tanto los amantes del teatro clásico como los que buscan nuevas formas de expresión artística puedan encontrar un lugar donde disfrutar de sus pasiones.

Para el presidente de la DPH, Isaac Claver, “es un proyecto único y ejemplar, en el que fijarnos el resto de la provincia, para fomentar la cultura en entornos rurales y seguir proyectando la magia de nuestra tierra”.

La programación arrancó los días 28, 29 y 30 de junio con unas jornadas de puertas abiertas y visitas teatralizadas, y a continuación tuvo lugar la gala inaugural. El estreno se encarnó en la compañía local, que interpretó ‘La Celestina’. La lista de actuaciones incluye gospel y música variada de artistas de la tierra, además de grandes referentes nacionales como Rafael Álvarez, El Brujo, con ‘El Lazarillo de Tormes’.

El aforo es de 300 espectadores con las localidades ubicadas en las galerías y la cazuela. El arquitecto del proyecto, Eduardo Cuello, ha querido reflejar “racionalidad” y pretendía que la instalación necesite un “bajo mantenimiento”.

Ha tenido en estos pocos meses en funcionamiento un impacto significativo en la vida de Robres. Desde un punto de vista cultural, ha contribuido a revitalizar el interés por las artes escénicas en la zona. Tanto los jóvenes como los adultos han encontrado en el teatro una forma de expresión y entretenimiento y ha impulsado el turismo cultural en la localidad y en la comarca de Los Monegros.

Cada vez más personas visitan el municipio para asistir a las representaciones, lo que ha beneficiado a la economía local. Alojamientos, restauración y otros servicios han experimentado un auge gracias a la afluencia de visitantes, lo que demuestra el poder del arte y la cultura como motores de desarrollo económico.

El trabajo del senador de Compromís Carles Mulet por la retirada de los vestigios franquistas en todo el país, en aplicación de la reciente Ley de Memoria Democrática ha llegado hasta el mítico Corral de Comedias de Almagro (Ciudad Real). Según apunta, allí hay una composición de cerámica que conmemora este espacio como monumento histórico-artístico en 1955, en el cual puede verse un gran escudo franquista que violaría esta nueva normativa.

Por todo ello solicita al ayuntamiento de Almagro las copias de las actas de los órganos de Gobierno en los cuales se acuerda retirar este símbolo para cumplir con la referida ley. De esta manera se pretende que sea el Consistorio local quien inicie los trámites para proceder a la retirada de este símbolo. 

La campaña llevada a cabo por Mulet en el Senado ha conseguido que las autoridades lleven a cabo cambios y eliminaciones de cientos de espacios dedicados a Franco, a Primo de Rivera y a “héroes, mártires, sanguinarios militares y rémoras de quienes se sublevaron, lo que llevó a una guerra, represión y larga dictadura”.

“Además ha servido para poner blanco sobre negro en numerosas poblaciones y pedanías y, si bien en la mayoría de casos las autoridades han admitido la dejación voluntaria o no en la aplicación de la Ley de la Memoria Histórica (y que ahora se ha visto reforzada con la nueva ley de Memoria Democrática) y los han rebautizado en la cifra de más de 3.000 de las calles y plazas, también es cierto que han quedado tristemente retratadas algunas autoridades de otros ayuntamientos del Estado y el propio Gobierno”, incida Mulet.

La coalición obtuvo una relación del Instituto Nacional de Estadística de las calles, plazas o viales de municipios españoles que mantienen nomenclaturas como las de Onésimo Redondo, Ruiz de Alda, Calvo Sotelo, Queipo de Llano, General Mola, General Sanjurjo, General Yagüe, Millán-Astray, José Antonio Primo de Rivera, 18 de Julio o del Generalísimo. “Lamentamos que el Gobierno no tome parte de una forma activa en el cumplimiento de la ley vigente y no comience a sancionar su inobservancia”, ha añadido.

“No se ha movido ni un solo dedo”

También ha enviado cartas a los obispos españoles y al propio Papa para que se implique en la eliminación del franquismo de las iglesias. Y ha reclamado la retirada del busto del exministro franquista Manuel Fraga del Senado y el cuadro a Martín Villa. 

“Es triste que haya tenido que ser una formación pequeña con pocos recursos como Compromís quien haya propiciado una campaña tan sencilla como efectiva y que quienes han gobernado en los últimos años desde las instituciones de todo un Estado no hayan movido un solo dedo para devolver los nombres populares a muchas plazas o para dotar de nombres dignos, igualitarios y democráticos lo que antes era de una ignominia evidente e ilegal”.

Compromís ha georreferenciado estos casos en un mapa consultable desde la propia página web en el que se muestran por los colores del semáforo los municipios “que no quieren cumplir la ley, los que están en ello y quienes lo han hecho ya con enlace a los documentos enviados”. Algunos municipios habían cambiado ya el nombre de estas calles pero no lo habían comunicado al Instituto Nacional de Estadística, motivo por el cual seguían apareciendo en las bases de datos. 

Un espacio único en el mundo

El Corral de Comedias de Almagro es conocido en todo el mundo por ser el único que permanece activo tal y como era hace casi cuatrocientos años. Está situado en la Plaza Mayor de Almagro y debe su construcción a Leonardo de Oviedo, presbítero de la Iglesia de San Bartolomé el Viejo de Almagro. En 1628, don Leonardo de Oviedo pidió permiso al Ayuntamiento para la edificación del corral en el patio del mesón del toro. Invirtió en la construcción más de cinco mil ducados, una auténtica fortuna de la época. En su origen el corral de comedias ocupaba una superficie de 622 metros, algo más del doble de lo que se conserva en la actualidad.

La primera representación de la que se tiene referencia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez en 1629, una de las doce compañías “de Título”. En el siglo XVIII, con la prohibición de los corrales, se convierte en el Mesón de la Fruta, conociéndose desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias.

En 1950, el dueño de dicha posada, mientras realizaba unas obras, encontró una baraja española pintada a mano fechada a principios del siglo XVIII. Puso el hallazgo en conocimiento del Ayuntamiento y su alcalde, Julián Calero, la trasladó al gobernador civil de la provincia. Don José María del Moral, por este y otros documentos, supuso que en ese lugar podría haber existido un corral de comedias.

Se iniciaron las obras y apareció la zona del escenario prácticamente intacta, momento en el que se decidió recuperar tan magnífico espacio, que estaba muy parcelado y en manos de distintos dueños. Tras el proceso de expropiación y restauración oportunas, se inauguró en 1952 este espacio único en el mundo, testimonio de una de las épocas más brillantes del teatro.

La compañía Umbra Teatro, de reciente creación, se estrena sobre las tablas del Corral de Comedias de Almagro este mes de agosto con la obra 'La Celestina'.  

Durante 18 sábados, desde el 13 de agosto y hasta el 17 de diciembre, la compañía presenta a través de este clásico teatral un acercamiento a otros temas de interés en la actualidad. “La obra atesora el texto clásico y los temas que su autor imprimió bajo la dirección del reconocido Javier Mañón”, explica Umbra Teatro. Su director muestra el interior de Celestina, más allá de la fama de vieja alcahueta e interesada. 

Javier Mañón, director artístico de Umbra Teatro, explica que “con esta obra presentamos una Celestina profundamente humana y accesible, tan risueña, protectora y generosa con los suyos como fría e imperturbable con los de fuera. El espectáculo está lleno de personajes vivos, humanos que cualquiera identificaría hoy en día en la calle, o incluso en nuestra casa. Estamos muy orgullosos del resultado y esperamos ver a los espectadores disfrutar durante la próxima temporada de teatro”. 

La nueva compañía se centrará también en clásicos menos conocidos

Así, el director junto con tres artistas más, Covadonga Calderón, Gema Baos y Vicente Nové, han fundado una nueva compañía de teatro que trasladará los clásicos más famosos y otros no tan estudiados a las tablas del escenario del Corral de Comedias de Almagro. 

Con una gran experiencia teatral, sus miembros cuentan con largas carreras profesionales que garantizan la calidad de todos los futuros espectáculos producidos por Umbra Teatro. Desde la dirección artística a cargo de Javier Mañón, con más de 30 años en el sector del teatro, pasando por Covadonga Calderón y Vicente Nové, especialistas en teatro clásico y conocidos por su larga trayectoria en los escenarios castellanomanchegos, hasta llegar a Gema Baos, actriz con una amplia formación en interpretación y producción teatral.

El Corral de Comedias de Almagro pondrá en escena durante todos los sábados del mes de abril, a las 20.30 horas, la obra de Lope de Vega, 'La discreta enamorada', bajo las órdenes artísticas de Javier Mañón.

La compañía cierra un mes de marzo, rozando la cifra de mil espectadores, y da la bienvenida a abril con el juego, la acción pródiga en enredos y sutiles y lúdicas complicaciones, la aparición de personajes humanamente entrañables, el mundo de las apariencias equívocas, el amor confesado desde el primer momento, y… la dama enamorada que defiende con sutilezas y argucias el derecho a las relaciones afectivas que las presiones del entorno pretenden negarle.

Nadie ha descrito con más verdad e ingenio la ternura y constancia del corazón de una mujer en las situaciones más difíciles de la vida y la disposición de hacer los mayores sacrificios por el objeto que aman: la mujer que se resiste a ir cabizbaja por la calle sin mirar y ser mirada, la que se enfrenta a la rígida pirámide social, la dama despierta y avispada dentro de su inocencia y sencillez, que maneja el enredo y pone todo su ingenio y artimañas para atraer a su amado y burlar los controles sociales.

Un montaje ágil, que hará las delicias del público y en el que, una temporada más, Gema Baos, Ana Batuecas, Covadonga Calderón, Antonio León, Ángel Mauri, Javier Mejía y Vicente Nové darán vida a sus personajes.

La compañía Corrales de Comedias arrancó con este título de Lope la semana pasada, en su campaña de Teatro Clásico para Estudiantes. Cerca de mil alumnos, procedentes de distintos puntos de nuestra geografía, han podido disfrutar de 'La discreta enamorada'.

También en Semana Santa

Los días 16 y 17 (coincidiendo con la Semana Santa), Corrales de Comedias ofrecerá doble programación. El sábado, continuará con La discreta enamorada y el domingo regresará la creación de la garnacha de los bufones del director Javier Mañón, que ofrecerán ofrecerán los entremeses de Cervantes 'La guarda cuidadosa' y 'La cueva de Salamanca', con gran espectacularidad, sensibilidad y profesionalidad.

Javier Mañón es director artístico de Corrales de Comedias Teatro, y el responsable del giro artístico de la misma desde su llegada en 2019. Inició su formación artística en Cataluña bajo la instrucción de Joan Font – director de Els Comediants, realizó estudios de escenografía con Joan Guillén y composición de teatro de calle con La Fura del Baus. Cursó improvisación dirigida con La Cubana y recibió una formación complementaria en el técnica de la Commedia DellÁrte, con Antonio Fava, director de la Scuola Internazionale dellactore cómico en Italia.

Estudió danza creativa con Erik Thamer y psicomotricidad con Margarita Aresti – técnicas de Bernard Aucoutourier -, así como Teatro Clásico con el equipo de estudios teatreales SKENE. También Clown con Gabriel Chamé.

Además, es investigador independiente, creador y formador en ECI (Expresión Corporal Interpretativa) en artes escénicas.

 Corrales de Comedias Teatro S.L. es una industria cultural y creativa especializada en el Teatro Español del Siglo de Oro.  Desde sus orígenes, en 1994, ha estado vinculada al Corral de Comedias de Almagro, espacio del que es compañía residente.

“ Nos gusta, en las actuaciones situar en el centro estético el carácter del autor y la fuerza interpretativa del personaje.  Respetar la forma y contenido del texto original, la veracidad escénica y espiritual de la obra, para destilar profundamente los contenidos de tragedia y comedia implícitos en la misma”, explican.

La Temporada de Primavera en el Corral de Comedias de Almagro se prolongará hasta el 4 de junio.

Teatro clásico para estudiantes

 Asimismo, Corrales de Comedias Teatro continúa con sus representaciones diarias, en sesión matutina (12 horas) en el Corral de Comedias, dirigidas a alumnos de primaria y secundaria, y que se extenderán hasta finales de mayo.

La próxima semana (del 4 al 7 de abril) proseguirán con 'El último Corral' y el entremés de Cervantes 'La cueva de Salamanca', y descansarán hasta el 25 de abril, con el estreno de 'La Celestina' de Fernando de Rojas, montaje al que se incorporarán cuatro nuevos actores al elenco: Christian Vázquez, María Mota, Raquel Ruano y Luis García.

Además, en mayo volverá la sorprendente Gangarilla. El día del acabose, de Arturo Echavarren. De autoría contemporánea pero repleta de referencias a los grandes autores del siglo de Oro.  

Toda la programación e información de las obras puede consultarse en la web https://corralesdecomedias.com

Durante la primavera el Corral de Comedias de Almagro, en Ciudad Real, se mantuvo en silencio. Sus tablas callaron, debido a la pandemia de la COVID-19, y los ecos de los versos, dramas, comedias y entremeses de Lope, Calderón, Cervantes, Moliere o Tirso de Molino quedaron pospuestos hasta que llegara una nueva normalidad.

Una vez pasado un verano en el que se celebró la edición del Festival Internacional de Teatro Clásico “más emotiva” en la localidad y con el otoño a la vuelta de la esquina, el escenario teatral más emblemático reabrirá sus puertas cada tarde de sábado. El Corral de Comedias de Almagro “quiere volver a estar vivo y activo como hace meses, que sus sillas de enea vuelvan a ser ocupadas y que a las tardes de sábado retornen las comedias de enredo y amoríos, las obras de capa y espada, la crítica y sátira social de los entremeses y obras breves de los cómicos de la legua y las gangarillas”, según ha dado a conocer la Fundación Teatro Corral de Comedias de Almagro.

Lo hará cumpliendo “de una forma exhaustiva” con las normas de seguridad y de distancia social entre espectadores. Entre las medidas está la reducción del aforo para que pueda cumplirse la distancia entre espectadores, habrá gel hidroalcóholico a la entrada y salida del recinto y todos los espectadores deberán ir provistos de mascarilla durante toda la representación y en todo momento que se encuentren en el interior del teatro. Las entradas y salidas serán escalonadas para que sea fluida, segura y que no se produzcan aglomeraciones.

Así, con toda la seguridad que estipulan los protocolos para actos culturales, se podrá disfrutar de obras como una selección de los Entremeses de Cervantes, la divertida comedia de enredo de Lope de Vega La Discreta Enamorada o conocer lo que era en el Siglo de Oro, una “gangarilla” gracias a la comedia de Arturo Echavarren Gangarilla o el día del acabose, nominada a los premios Max en 2013. Todas las funciones serán a las 20.30 horas durante los meses de septiembre y octubre y a las 19.30 horas en noviembre y diciembre.

Durante los próximos fines de semana y hasta el 7 de diciembre, la Compañía de Teatro Corrales de Comedias quiere que todo el que se acerque a Almagro pueda disfrutar de este escenario de una forma única y segura.

La villa de Almagro está unida a su Corral de Comedias, el mejor ejemplo de escenario teatro del siglo XVII y que sigue activo, como tal, en el mundo. Un lugar donde se siguen representando todos los fines de semana obras de nuestro Siglo de Oro y clásicos del teatro Barroco de Europa. La Compañía de Teatro Corrales de Comedias propone descubrir este escenario con obras de Lope de Vega, Tirso de Molina, Cervantes, Calderón de la Barca o Fernando de Rojas entre otros. Incluso, se han programado clásicos del teatro europeo como Maquiavelo y Shakesperare junto con un clásico del teatro del siglo XX, la astracanada de Muñoz Seca, La Venganza de Don Mendo.

La información y las entradas están disponibles en www.corraldecomedias.com donde se puede además confirmar el calendario de representaciones:

12 de septiembre          La Discreta enamorada de Lope de Vega

19 de septiembre          Gangarilla. El Día del acabose. Arturo Echavarren

26 de septiembre          Entremeses: El juez de los Divorcios y El Retablo de las Maravillas

03 de octubre                  La Discreta enamorada de Lope de Vega

10 de octubre                  Gangarilla. El Día del acabose. Arturo Echavarren

11 de octubre                  Entremeses: El juez de los Divorcios y El Retablo de las Maravillas

17 de octubre                  Entremeses: La Guarda Cuidadosa y La Cueva de Salamanca

24 de octubre                  Gangarilla. El Día del acabose. Arturo Echavarren

31 de octubre                  Entremeses: La Guarda Cuidadosa y La Cueva de Salamanca

07 de noviembre            Entremeses: El juez de los Divorcios y El Retablo de las Maravillas

14 de noviembre            Entremeses: La Guarda Cuidadosa y La Cueva de Salamanca

21 de noviembre            La Discreta enamorada de Lope de Vega

28 de noviembre            Gangarilla. El Día del acabose. Arturo Echavarren

05 de diciembre              Entremeses: El juez de los Divorcios y El Retablo de las Maravillas

06 de diciembre              La Discreta enamorada de Lope de Vega

07 de diciembre              Gangarilla. El Día del acabose. Arturo Echavarren

La actriz y cantante Ana Belén recibirá el XX Premio Corral de Comedias, otorgado por unanimidad absoluta por el Patronato del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. La madrileña recibirá el galardón el próximo 14 de julio a las 21 horas en el Palacio de los Oviedo, quedando así inaugurada la 43 edición de la cita teatral manchega.

“Se trata de un reconocimiento a su trabajo teatral, tan conocido, tan importante, tan transversal -ha hecho desde textos contemporáneos, a la antigua Grecia- pero haciendo un hincapié al importantísimo trabajo que ha hecho en muchos momentos de su carrera con los textos clásicos hispánicos de teatro en verso”, señala la organización.

Es legendaria, apunta el Festival, su interpretación en Almagro de 'La hija del aire', de Calderón, bajo la dirección de Lluís Pasqual, trabajo que está entre los hitos del Festival de Almagro.“Pero son otros muchos sus trabajos que reivindicaban el trabajo en verso, su impecable capacidad de decir el verso, su elocuencia, su inteligencia como actriz, su luz en el escenario... son tantos los motivos que justifican este premio que cualquier cosa que podamos decir se queda corta”. 

El teatro clásico, raíz de su carrera

Actriz y cantante, Ana Belén (Madrid, 1951) ha sabido compatibilizar desde el comienzo de su carrera profesional la música, el teatro, la televisión y el cine. Su larga trayectoria es un recorrido por la historia reciente de estas disciplinas, plagada de hitos, éxitos y fracasos. Cuenta en su haber con más de 40 películas; 35 trabajos musicales; y una treintena de obras de teatro.

Su debut sobre las tablas, casualmente, fue de la mano de Miguel Narros con un texto del Siglo de Oro español, 'Numancia' de Miguel de Cervantes, en el Teatro Español a mediados de los años 60: “Hicimos dos Shakespeare y, todo lo demás, Siglo de Oro. Entonces todo mi aprendizaje en el teatro viene de ahí, de esa raíz del teatro clásico”, confiesa la artista.

“Los clásicos nos hablaron de cosas que ahora entendemos perfectamente, nunca han dejado de estar de moda. Siempre han estado ahí, intocables, y nos siguen interpelando, nos siguen contando cómo somos, cómo somos en este momento y nos podemos acercar de infinitas formas”, asegura la actriz que a lo largo de su carrera ha interpretado numerosos personajes en textos como El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina; El rey Lear, de William Shakespeare; Las mujeres sabias, de Molière; El rufián castrucho, de Lope de Vega; Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro; Medida por medida, de Shakespeare; El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina; La hija del aire, de Calderón de la Barca; o Hamlet y El mercader de Venecia, de Shakespeare.

El Premio Corral de Comedias se suma a una larga lista de reconocimientos y galardones entre los que destacan el Goya de Honor (2017) y el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical (2015).

Histórico Premio Corral de Comedias

2019, Adriana Ozores, actriz.

2018, Carlos Hipólito, actor.

2017, José Sacristán, actor.

2016, Concha Velasco, actriz.

2015, José Luis Gómez, actor.

2014, Julia Gutiérrez Caba, actriz.

2013, Schaubühne de Berlín.

2012, Compañía Nacional de Teatro Clásico.

2011, Nuria Espert, actriz y directora de escena.

2010, Francisco Nieva, director de escena, escenógrafo y dramaturgo.

2009, José Carlos Plaza, director de escena.

2008, Declan Donnellan, director de escena; y Nick Ormerod, escenógrafo. Ambos fundadores de la compañía Cheek by Jowl.

2007, Norma Aleandro, actriz y autora.

2006, Vanessa Redgrave, actriz.

2005, Michel Piccoli, actor.

(Anteriormente se concedían dos premios, el del Festival de Almagro y de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha) 

2004, Premio de Almagro: Royal Shakespeare Company; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancha: Miguel Narros, director de escena, y Andrea D'Odorico, escenógrafo.

 2003, Premio de Almagro: Francisco Ruiz Ramón, autor y docente; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancha: José María Flotats, actor y director de escena.

2002, Premio de Almagro: Miguel Narros, director de escena; y Premio de las Artes Escéncias Castilla-La Macha, Antonio Gades, bailarín y coreógrafo.

2001, Premio de Almagro: Comèdie Française, compañía de teatro; y Premio de las Artes Escénicas Castilla-La Mancha: Fundación Teatre Lliure, compañía de teatro.

La actriz Adriana Ozores ha vuelto este jueves a su casa, Almagro, para recibir el 19º Premio Corral de Comedias por su aportación al Siglo de Oro durante su presencia en la Compañía de Teatro Clásico y en la totalidad de su trayectoria escénica y que el público ha agradecido, además de con el galardón, con una larga ovación a su talento “furiosamente singular”, como lo ha definido la escritora Elvira Lindo.

Ozores, visiblemente emocionada, ha comenzado su discurso precisamente con sus recuerdos en el Festival Internacional de Teatro Clásico con la CNTC, donde aprendió “lo que es este oficio, con mayúsculas” y a “amarlo y respetarlo consiguiendo que el ADN Ozores entrara por otra ventana”, que no era la habitual en su familia, la de las tablas del teatro.

En su intervención, ha recordado anécdotas con Marsillach o con Jesús Puente, grandes de la escena de los que aprendió, no solo de su talento sino también de sus miedos e inseguridades “porque los grandes también los tenían”, pero también de la magia buena que tiene la escena a través de profesionales como Carlos Hipólito, Amparo Rivelles o Aitana Sánchez-Gijón.

De Almagro recuerda las risas, el calor, la hermandad que suponía trabajar en la CNTC, las noches interminables... “Soy lo que soy como actriz y como persona por aquellas interminables noches en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en Almagro. Así es que gracias por este premio que me ha sabido a gloria”, ha concluido la actriz.

Celebrar el talento de Adriana Ozores

“Adriana, estás dotada para las artes plásticas, y en cualquier oficio al que te hubieras dedicado habrías dejado una huella de distinción y creatividad, pero un día la jovencita que eras decidió ser lo que había sido de siempre su familia, aunque abordando el arte de la interpretación de un modo radicalmente distinto. A eso se llama rebeldía, inconformismo, a eso se le llama coraje. Y ese ir a la contra, haciendo acopio de una fuerza interior que pocos imaginan, es lo que te ha hecho furiosamente singular”.

Así ha defendido la escritora Elvira Lindo a la homenajeada en esta edición del Festival, una talentosa actriz a la que ha defendido como humilde y reacia a escuchar a los halagos, que se inició en el mundo del teatro clásico de un genio como Adolfo Marsillach que supo ver, como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, a una joven trabajadora y con talento.

Tras recordar parte de la trayectoria de Ozores, la escritora ha calificado a la actriz como una “heroína” que no sólo podría ser una auténtica protagonista de las del Siglo de Oro que ha encarnado como su vida se podría convertir en una historia propia llena de elegancia, discreción y talento“ porque, ha dicho, ”te entregabas, y entregas, generosamente a interpretar la vida de grandes mujeres iba construyéndose en ti un ser humano precioso, delicado y tenaz, que merece la pena conocer“.

Las herederas del Siglo de Oro

El director del Festival Internacional de Teatro Clásico, Ignacio García, que ha actuado como maestro de ceremonias, ha abierto la entrega del premio con un alegato feminista en el que ha reivindicado el papel de las mujeres no solo en el teatro actual sino de las autoras del Siglo de Oro, cuya voz se escuchará con fuerza en esta edición del certamen dramático.

“Las autoras del Siglo de Oro --María de Zayas, Ana Caro Mallén, Sor Juana Inés-- conquistan libertades para sus protagonistas femeninas e imaginan un mundo donde escriben, leen, hacen y sueñan libremente sin que nadie tenga que darles permiso. En esos mismos años los teatros isabelinos prohibían a las mujeres actuar”, ha recordado García.

Tras recordar y agradecer a México que sea el país invitado de esta edición, Ignacio García ha ejemplificado la apuesta del Festival de Almagro por la mujer en una “mujer del renacimiento” --como la ha calificado-- en Sor Juana, “abanderada de las autoras del Siglo de Oro” que habrá esta edición (14), las directoras (26) y las dramaturgas actuales (23) presentes en el Festival.

“Ellas aportan otra mirada, otra sensibilidad. De Sor Juana se verá su teatro, poesía, música, estudios astronómicos y hasta su recetario mostrando una figura titánica” ha destacado García, quien ha relacionado ese talento con el de Adriana Ozores porque “son eslabones de una cadena irrompible de inteligencia y de conciencia que nos sigue gritando cada día. Adriana es este año nuestro Premio Corral de Comedias, y viene a engrandecer este galardón con su presencia hoy aquí, donde aún resuena su voz en tantos versos, ha concluido.

Felpeto, satisfecho por su aportación al Festival

Por su parte el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Ángel Felpeto, se ha mostrado satisfecho por la oportunidad que ha significado para él poder trabajar, durante estos casi cuatro años, “en la consolidación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, y para que desde el patronato, entre todos, hayamos sido capaces de darle un nuevo impulso”.

Durante su intervención, el consejero ha explicado que “era para nosotros un reto el hecho de que sobre las tablas de Almagro una de nuestras compañías y uno de nuestros grandes actores, Antonio Campos, pueda mostrar su versión del Lazarillo dentro del programa. Es un honor, además, que un canto a Cervantes suene en la voz de Ángel Corpa”.

Además, el titular de Cultura ha continuado diciendo que “el compromiso de futuro para la Cultura regional pasa porque entre todos trabajemos por un modelo de vertebración de la política cultural, que tenga en cuenta las peculiaridades del territorio, a nuestra Ley de Mecenazgo, que desarrolle el Plan Estratégico, en el que se incrementen los recursos de la cultura, entre otras medidas, y que tenga en cuenta, también, la participación”.

Almagro levanta el telón el próximo 4 de julio para celebrar su cita cultural más importante del año: el Festival Internacional de Teatro Clásico. La inauguración, como es habitual tendrá lugar en el Corral de Comedias, buque insignia de la cita teatral, y comenzará con la entrega del Premio Corral de Comedias, que este año ha recaído en la actriz Adriana Orores.

A las espaldas de esta actriz madrileña, más de 40 películas, personajes en series de televisión y una larga trayectoria también en el teatro, donde comenzó en 1982. Estrechamente vinculada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha puesto voz a personajes protagonistas de las obras de principales autores de nuestro Siglo de Oro: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón o Fernando de Rojas.

En palabras de Ignacio García, director del Festival, “este premio se le concede en reconocimiento a su impecable trayectoria en el teatro, en el cine y en televisión, pero destacando de una manera primordial su trabajo teatral y su vinculación con nuestro festival y con el Siglo de Oro”.

¿Qué supone recibir el Premio Corral de Comedias?

No me lo tomo como un reconocimiento, lo recibo como una niña, con mucha ilusión. Es como volver de repente a un pasado que fue muy bonito y determinante en mi vida. Lo recibo con mucho cariño y con mucho agradecimiento.

¿Por qué decidió iniciarse en el mundo del arte dramático y que recuerdos tiene de sus inicios?

La vida me puso en esta profesión, de alguna manera no tengo la sensación de esa gente pesada que desde pequeña tiene claro lo que quiere ser. No fue mi caso, en seguida me preguntaron: ¿cómo no vas a ser actriz? y pensé con 17 años, es verdad, cómo no voy a serlo.

Parece que tuvo que ser otro de fuera de mi casa quien me lo dijera. Y a partir de entonces empecé en la escuela de arte dramático y en seguida me salió trabajo. Tengo la sensación de que fue la vida la que me dijo ¡es por aquí! y yo seguí ese camino y menos mal que lo seguí porque está siendo muy bonito.

¿Qué destacaría de la televisión, del cine y del teatro? Y si tuviera que elegir uno, ¿cuál sería?

Es una formación muy buena para cualquier actor poder tocar todos los palos. El teatro te da una formación que es muy sólida, te da técnica pero no es absolutamente necesario para ser buen actor de cine, lo que pasa que todo se va complementando y va haciendo grande tus herramientas para actuar. El teatro me parece que es lo más difícil pero sobre todo porque es donde estás más vulnerable.

El cine tiene algo muy intimo que me gusta mucho, es tratar lo privado entre el director, el equipo, la cámara, tus compañeros, hay algo íntimo en el cine que me fascina, y la televisión es como salir a la plaza, es algo más de batalla. Hoy en día la televisión tiene otro tratamiento, y es una técnica que es muy chula aprender porque te da un buen entrenamiento.

¿En qué momento se encuentra ahora como actriz?

Eso son sensaciones cada vez que abordo un nuevo personaje. Fuera de contexto me resulta un poco difícil decirlo. Yo creo que el trabajo de un actor tiene que ver mucho con lo que hayas hecho en la vida contigo. Todo lo que tu hayas crecido en la vida, todo lo que hayas experimentando en la vida es lo que estás aportando a tus personajes y no podemos olvidar que al personaje los actores aportamos un 50% o más.

¿En qué proyectos se encuentra ahora trabajando?

Acabamos de terminar ‘Invisibles’, una película de Gracia Querejeta en la que he trabajado con Emma Suárez y Nathalie Poza y que se ha hecho en Extremadura. Ahora tengo el cierre en televisión de Velvet, que se va a hacer un capítulo especial y empiezo con David Serrano una obra de teatro ‘Los hijos’ con Joaquín Climent y Susi Sánchez, que es una maravilla, ese texto hay que hacerlo y luego hay que verlo.

Quedan pocos días para que se celebre la 42 edición del Festival de Almagro. ¿Qué destacaría de esta cita cultural y en concreto de esta edición?

Me parece muy importante el respeto y la valoración de cualquier cita cultural. Creo que estamos sedientos de canalizar y hacer como propia nuestra cultura y la cultura no es solamente la nuestra, la cultura es aprender de los demás, es aprender de otros países, es aprender del pasado, del presente y del futuro.

Todas las manifestaciones a este nivel, como es el Festival de Almagro, desde el respeto y la valoración del hecho cultural para mi es oro y estamos sedientos en este país de esto.

Almagro anunciará oficialmente la presentación de la candidatura del Corral de Comedias a Patrimonio de la Humanidad como bien material en la Feria Internacional de Turismo (FITUR). Será el viernes 25 de enero, día dedicado a la provincia de Ciudad Real. El alcalde del Ayuntamiento de Almagro, Daniel Reina, en representación de la ciudad, será el encargado de dar a conocer a los medios de comunicación y a los profesionales del sector del turismo por qué el Corral de Comedias de Almagro merece ser reconocida como Patrimonio de la Humanidad.

“Ya son varios años desde que el Ayuntamiento ha mostrado su interés por conseguir esta declaración de la UNESCO. Se han llevado a cabo bastantes manifestaciones políticas y de colectivos culturales de la ciudad a lo largo de más de una década. El actual equipo de Gobierno también se propuso como objetivo antes de finalizar la legislatura presentar la candidatura, que va a cumplir en un par de meses”, explica el Consistorio.

“En marzo presentaremos a la Consejería de Educación y Cultura de Castilla-La Mancha el documento por el que solicitamos que el Corral de Comedias sea declarado Patrimonio de la Humanidad”, explica el concejal de Cultura y Turismo, Pedro Torres. Este es el primer paso de un “proceso burocrático, un proceso pautado” que comienzan con la presentación de la candidatura al organismo competente de la Comunidad Autónoma que en esta caso es la Consejería de Educación.

Torres indica que se trata de un documento de unos 50 folios en los que se ha argumentado por qué el Corral de Comedias debería ser declarado Patrimonio de la Humanidad. La base de este fundamento está en la relación del Corral de Comedias con el Teatro Clásico, “hemos enlazamos el Corral de Comedias con el teatro clásico español y con la cultura que se expresa en español”.

En esta línea, expresa que el Corral de Comedias “no es solo patrimonio almagreño sino de todos los que hablamos español en el mundo, unos 500 millones de personas. Nuestros antepasados de los siglos XVI y XVII fueron capaces de crear una manifestación artística como fue el teatro clásico en español de una importancia muy notable en la historia humana. Es una de las manifestaciones culturales más altas que ha producido la Humanidad a lo largo de la Historia y de esa manifestación cultural que entusiasmó a las gentes que hablaban español en las dos orillas de Atlántico queda un único vestigio material que es el Corral de Comedias de Almagro”.

Proceso y pasos de la candidatura

El siguiente paso, cuando el informe reciba el visto bueno de la Junta de Comunidades, será su presentación al Ministerio de Educación y Cultura. La Consejería de Educación presentará el informe realizado por el Ayuntamiento con los matices y apreciaciones que considere oportuno. El consejo del Ministerio y las comunidades autónomas para estos asuntos estudiarán las distintas candidaturas que recibe en un año y si recibe también el ok, será presentada a la UNESCO.

La institución europea tendrá un año en reposo el informe, después comenzará el proceso para su estudio y análisis hasta que decida incluir la candidatura almagreña en la asamblea anual en la que se decide qué bienes materiales e inmateriales obtienen la declaración de Patrimonio de la Humanidad.

Torres reconoce que conseguir la declaración no será fácil. “La UNESCO ha cambiado su política de reconocimiento de Patrimonio de Humanidad que ha optado en los últimos años por declarar bienes patrimoniales fuera de Europa y cada vez hay más reconocimientos a patrimonio inmaterial”, concluye.

“Auténtico, verdadero y único”. Estos son solo algunos de los adjetivos que han utilizado historiadores para definir el Corral de Comedias de Almagro, el único ejemplo de teatro del siglo XVII de esta tipología, íntegramente conservado ya que sigue manteniendo en la actualidad la estructura original de los corrales de comedia del Siglo de Oro. Este año celebra su 390 aniversario ya que fue construido en 1628 por Leonardo de Oviedo, en el patio de un antiguo mesón, motivo por el cual sus elementos arquitectónicos responden a su doble funcionalidad, como mesón y como teatro.

“El Corral de Comedias de Almagro tuvo un impacto tremendo en los pueblos de alrededor y aunque esos espacios no se han conservado, las villas vecinas quisieron tener su propio Corral de Comedias en el siglo XVIII. Yo siempre lo comparo con lo que es el cine y el teatro para nosotros ahora, entonces el teatro lo era todo para ellos”, explica Concepción García de León, profesora de Historia e investigadora de la historia del Corral de Comedias de Almagro. Precisamente fue ella la que descubrió el documento de construcción de este espacio.

Debido a su vinculación con Almagro y con la historia, García de León comenzó a investigar la relación del Corral de Comedias con otros espacios similares en otros pueblos como en el suyo, Torralba de Calatrava, y descubrió en el Archivo Histórico Provincial de Ciudad Real, el documento que confirmaba quién lo había construido, cuándo y por qué. Su estructura posee connotaciones con las casas islámicas y con las casas labriegas de finales del XVII, como puede observarse en las galerías abiertas al interior del patio con ventanas de dependencias, que servían de aposentos durante la representación teatral y a su vez de alcoba a los viajeros.

La primera representación de la que se tiene referencia fue a cargo de la compañía de Juan Martínez en 1629. Desde entonces y hasta el siglo XVIII estuvo funcionando pero con la prohibición de los corrales, se convirtió en el Mesón de la Fruta, conociéndose desde mediados del siglo XIX como la Posada de las Comedias. “En el Siglo XIX cayó en decadencia todo porque Almagro perdió la capitalidad del Campo de Calatrava, la capitalidad fue a Ciudad Real y Almagro perdió todo lo que era, las instituciones oficiales, el pago de impuestos del resto de pueblos y la organización judicial y quedó reducido a un pueblo campesino”, explica Concepción.

Durante los años 50, el tabernero que regentaba la Posada de las Comedias decidió acometer una obra de mejora, sin imaginar siquiera que en uno de los rincones de su taberna encontraría un tesoro. En el interior de una de las pajareras situadas en la parte izquierda del patio, donde hubo un fuego manchego, el tabernero encontró una baraja española pintada a mano. Tras poner el hallazgo en conocimiento del Ayuntamiento, se supuso que allí pudiera haber existido un Corral de Comedias y se iniciaron las obras.

“El alcalde de la época llamó a la Real Academia de la Historia para pedir que un especialista confirmara que era un Corral de Comedias y así lo atestiguaron. El hecho de que estuviese siendo Posada lo preservó porque la gente había olvidado que era un Corral de Comedias pero ahí estaba el resto del teatro, se conservó porque era difícil hacer desaparecer eso”, asegura Concepción García de León. Fue redescubierto en 1954 y declarado Monumento Histórico Artístico solo un año después. El día 27 de Marzo de 1955 recuperó su actividad teatral con la representación de dos entremeses de Miguel de Cervantes.

El Corral de Comedias fue el punto de partida y sigue siendo el eje central en torno al cual gira el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Este emblemático edificio barroco es, sin duda, la joya más preciada de todos los espacios históricos que Almagro pone a disposición del Festival. Actualmente alberga una intensa actividad teatral a lo largo de todo el año y es, sin duda, uno de los puntos turísticos más aclamados del panorama cultural español. Un espacio absolutamente único, dicen los organizadores del Festival de Teatro, que desde el siglo XVII hasta el XXI ha visto palpitar, en sus entrañas vivas, la fiesta del teatro.

“Es algo único, es una joya”

Para Francisco del Río, profesor de Historia y coordinador de la sección de Historia y Patrimonio del Ateneo de Almagro, el alcalde de Almagro en 1954 Julián Calero Escobar y el gobernador de la provincia de Ciudad Real por aquel entonces, José María del Moral, fueron unos personajes claves para impulsar este espacio y fueron los que apostaron por la recuperación del Corral de Comedias. “Eso fue muy importante para la ciudad de Almagro porque a partir de ahí se ha ido consolidando un desarrollo en torno al Corral de Comedias”.

Del Río ha recordado además que se trata del único edificio de estas características que sigue teniendo utilización como teatro. “Si ahora mismo el Corral de Comedias se llegara a perder, la humanidad perdería un referente importante para saber cómo eran los teatros en siglo XVII. Es un espacio escénico privilegiado en el que cualquier actor del mundo, desearía poder actuar en esas tablas porque es un espacio que marca e impone”. Es precisamente por esta razón por la que desde el Ateneo de Almagro proponen desde hace 19 años que este espacio sea declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, “porque es algo único, una joya”.

Un año más, el Corral de Comedias Almagro se convertirá en otoño en un aula donde se podrá acudir a una clase magistral. Teatro Corral de Almagro y la compañía de teatro Corrales de Comedias llevan más de 20 años realizando la campaña 'Teatro Clásico para Estudiantes' en el emblemático escenario y por ella han pasado, desde su puesta en marcha, más de 350.000 alumnos llegados de todas las Comunidades Autónomas para conocer el teatro del Siglo de Oro.

Los alumnos de ESO y Bachillerato podrán “vivir, entender y aprender” de primera mano el sentido de los trabajos de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, en el único espacio teatral del siglo XVII que se conserva en funcionamiento. En 2016, fueron más de 17.000 estudiantes de Castilla La Mancha, Madrid, Extremadura, Andalucía, Murcia, Comunidad Valenciana, Castilla y León o Galicia.

“Las distintas campañas de Teatro Clásico para estudiantes que pueden verse en el Corral de Almagro son una importante herramienta educativa al servicio de los profesores y los alumnos. Además tenemos las obras diferenciadas por categorías de edades para que los profesores puedan hacer una perfecta selección, ha afirmado Antonio León, gerente de Teatro Corral de Almagro. De este modo, para los alumnos a partir de 12 años se han seleccionado obras clásicas cortas y para mayores de 16 años, comedias de enredo.

Dentro del porfolio de obras que ofrece Teatro Clásico en la Campaña para Estudiantes están los Entremeses de Lope de Rueda, Cervantes, Quiñones de Benavente o Quevedo. ‘El médico a palos’ de Molière, pero en la traducción de Moratín, ‘La Posadera’ de Goldoni o la comedia de enredos de Lope de Vega ‘La discreta enamorada’ sin olvidarnos de clásicos como  ‘La Celestina’ de Fernando de Rojas, ‘Romeo y Julieta“ de Shakespeare o clásicos más modernos como 'La Venganza de Don Mendo de Muñoz Seca'.

Todas las obras son interpretadas por actores profesionales de la Compañía Corrales de Comedias, compañía teatral especializada en el Teatro Clásico del Siglo de Oro y compañía permanente  en el Corral de Comedias de Almagro. Ellos en sus 20 años de andadura también han participado en los más importantes certámenes y festivales de Teatro Clásico de España y Europa.

Almagro (Ciudad Real) conmemorará este fin de semana el 63 aniversario de la reapertura del Corral de Comedias que abrió sus puertas un 29 de mayo de 1954. Bautizado con el nombre de 'El Festival de Primavera', el próximo sábado 27 de mayo y el domingo 28 de mayo, el público de Almagro, de la región y de toda España podrá disfrutar de una verdadera fiesta de las artes para celebrar tan importante fecha para Almagro.

La Plaza Mayor, el Corral de Comedias y el patio del Museo Nacional del Teatro son los tres escenarios en los que tendrán lugar actividades para niños y adultos desde las 12 horas hasta la noche. Por la mañana, la actividad se centrará en la Plaza Mayor. Más de diez creadores --cantautores, cuentacuentos, actores, actrices, bailarinas, mimos y artistas circenses de diversos países--, invadirán la céntrica plaza con espectáculos para toda la familia de 12.00 a 15.00 horas, tanto el sábado como el domingo. Además, se instalará un mercadillo de artesanos, artistas plásticos, poetas, entre otros.

El Corral de Comedias y el Patio del Museo del Teatro serán asiento de las actividades que se desarrollarán en la tarde y la noche durante el fin de semana. Todas las actividades son gratuitas.

El gran actor irlandés Denis Rafter clausurará los actos del Festival de la Primavera, organizado para conmemorar la importante fecha de la reapertura del Corral de Comedias, el 29 de mayo de 1954.

Por iniciativa del Centro Iberoamericano de Investigación e Interpretación Teatral (CELCIT) y del Ayuntamiento de Almagro, ha surgido la fiesta primaveral, una loable excusa para reunir en un mismo encuentro a artistas escénicos durante esta época de año y fomentar en Almagro espectáculos dirigidos fundamentalmente a niños, niñas y jóvenes para conmemorar el 63 aniversario del rescate del Corral de Comedias, e impulsar la proclamación del 29 de mayo como día de tan insigne espacio.

La programación desde el sábado al mediodía

El sábado 27 de mayo en la Plaza Mayor de 12.00 a 15.00 horas, habrá cuentacuentos, canciones, teatro, circo, danza, estatuas vivientes, marionetas, títeres, juglares, zancos: Rocinante Teatro Rodante de Almagro (España), Erika Montoya (Colombia), Rubén Martínez (Venezuela), Juglarteatro, Maneco y Aytana (Cuba), Akaida Orozco (Venezuela), Fanny Fuguet (Venezuela), María Villares (Cuba), Juan Villén (Granada, España).

Desde las 17.00 hasta las 18.30 horas Rubén Martínez (Venezuela) y Juan Villén (España) animarán a los asistentes con mágicas historias en la Plaza Mayor.

A las 22.30 horas en el Patio del Museo del Teatro la Rondalla del Campo de Calatrava (España), Pelillos a la Mar (España), Fanny Fuguet (Venezuela) y Rubén Martínez (Venezuela) deleitarán al público con un concierto de lujo.

El domingo 28 de mayo en la Plaza Mayor a partir de las 11.00 horas, nuevamente cuentacuentos, canciones, teatro, danza, títeres, juglares, zancos: Rocinante Teatro Rodante de Almagro, Circo Culipardo (Ciudad Real, España), Rubén Martínez (Venezuela), Juglarteatro Maneco y Aytana (Cuba), Akaida Orozco (Venezuela), Fanny Fuguet (Venezuela) y María Villares (Cuba).

A las 12.00 horas en el Corral de Comedias se llevará a cabo el acto oficial del 63 aniversario de la reapertura del Corral de Comedias. Contará con la participación del alcalde de Almagro, Daniel Reina, del director del CELCIT, Luis Molina, del presidente del Ateneo de Almagro, institución colaboradora de la celebración, José Antonio Prieto y de autoridades de la ciudad. Durante el acto se proclamará el 29 de mayo como el Día del Corral de Comedias.

A las 17.00 horas, el gran actor irlandés Denis Rafter volverá a subir a las tablas del Corral de Comedias con la obra de teatro Shakespeare en el Corral.

La organización del Festival de Primavera está a cargo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Almagro, CELCIT España y la colaboración del Ateneo de Almagro y del Museo Nacional del Teatro.

La compañía Teatro Corral de Comedias se ha querido sumar a la conmemoración. El grupo teatral almagreño subirá el escenario la obra con la que se volvió a subir el telón, el Auto Sacramental de Calderón de la Barca, La Hidalga del Valle el domingo 28 de mayo a las 20.30 horas.

La cuarenta edición el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha otorgado por unanimidad el XVII Premio Corral de Comedias al actor José Sacristán,  reconociendo así  “su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación aún intactas que han hecho que su carrera sea excepcional dentro y fuera de nuestras fronteras”.

En esta edición se celebrará del 6 al 30 de julio, y el festival que dirige Natalia Menéndez también quiere reconocer el trabajo de todos los actores y actrices profesionales que han pasado por los escenarios de Almagro a lo largo de estos 40 años, siendo miles los profesionales del mundo de la interpretación que han regalado su oficio y sensibilidad desde aquella primera edición de 1978. “Es a ellos a los que se acercan los personajes de Lope, de Shakespeare, de Cervantes, de Molière, de Calderón, o de Tirso de Molina para adueñarse de su timbre de voz, su inteligencia, su cuerpo y de la intuición que da el oficio...”.  Ellos han conmovido, han hecho reflexionar y viajar gracias al “enorme talento que han volcado y vuelcan en los escenarios”.

José Sacristán 

Actor español de cine, teatro y televisión cuya vocación teatral se despertó en el teatro independiente hasta su debut como profesional en 1960 en la compañía del Teatro Popular Español. Durante esa misma década también subió al escenario del Teatro de la Zarzuela, donde interpretó y cantó papeles de galán cómico.  A partir de 1964 es cuando el director y productor Pedro Masó lo contrató para su primer papel en la película La familia y uno más y tras ésta vendrían más de una cincuentena de comedias.

José Sacristán se revelara también como un excelente actor dramático en trabajos cinematográficos como Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea; La colmena, de Mario Camus; o El pájaro de la felicidad, de Pilar Miró. Y con más de un centenar de películas a sus espaldas también ha destacado como director en Soldados de plomo (1983) o en Cara de acelga (1987) donde además fue responsable del guión junto a Carlos Pérez Merino. 

Sacristán siempre ha estado estrechamente vinculado al teatro y su éxito le ha acompañado en numerosos montajes: Muñeca de porcelana (2016) dirigido por Juan Carlos Rubio o El loco de los balcones (2014) dirigido por Gustavo Tambascio y escrito por Mario Vargas Llosa, entre otros.   Entre la multitud de premios que ha recibido a lo largo de su carrera merece destacar La Concha de Plata al mejor actor por El muerto y ser feliz en 2012 y Por un hombre llamado Flor de otoño en 1978. Además ha ganado Premio Goya a la mejor interpretación, Premio Cóndor de plata de Honor, en Argentina o Premio Feroz a mejor actor de reparto.

Homenaje del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: Joaquín Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta

Por un lado del reconocido actor de teatro, cine y televisión Joaquín Notario, quien cuenta con una dilatada carrera profesional en la que ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido entre otros por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza, y en cine ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo o David Trueba. Por otro lado Pepa Pedroche, formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Pertenece al elenco de la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2001. Entre sus trabajos más destacados: La vida es sueño o El perro del hortelano. Y en 2010 recibió el Premio Unión de Actores a la mejor actriz de reparto por Amar en tiempo revueltos.

Y por último, Arturo Querejeta que desde 1977 ha participado en más de 70 montajes  y ha trabajado bajo las órdenes de directores de la talla de Adolfo Marsillach o  Miguel Narros. Querejeta también ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico colaborando en montajes como La noche toledana. Y desde 2005 se incorpora como primer actor a la CNTC participando en montajes como: El Castigo sin venganza, Lope de Vega. Además entre sus premios se encuentran: El Premio Rojas Zorrilla 2015 a mejor interpretación masculina por El mercader de Venecia.

La localidad toledana de Quintanar de la Orden se convertirá en “el centro” del teatro Clásico de Castilla La Mancha por una semana, gracias al traslado del Corral de Comedias desde Almagro por la compañía Corrales de Comedia para representar tres clásicos del teatro del Siglo de Oro.

La primera representación será la comedia 'Entre bobos anda el juego' de Rojas Zorrila, que será la encargada de abrir las citas teatrales en la villa toledana este martes 16 de agosto. '22 segundos, el burlador de Sevilla' tendrá lugar el miércoles 17. Según ha señalado la compañía, se trata de un montaje fiel a la obra original de Tirso de Molina, con una dramaturgia “original” y un montaje “atrevido y nada convencional”.

22 escenas cuentan la vida de Don Juan, un personaje icónico del teatro clásico español. Estarán llenas de “sensualidad, erotismo, miedo, crueldad y amor” con la presencia del actor Roberto Drago. Finalmente, el jueves 18 tendrá lugar la obra 'Gangarilla. El Día del Acabose', del dramaturgo navarro Arturo Echavarren y que estuvo nominada a los premios Max de Teatro de 2013 en la categoría de Espectáculo Revelación.

Todas las funciones se representarán en el Centro Príncipe de Asturias de Quintanar de la Orden a las 23.00 horas. Las entradas con un precio de 9 euros pueden comprarse dos horas antes de la función en la taquilla del teatro. Hay posibilidad de acceder a un abono para las tres funciones al precio de 20 euros. La Compañía representó en Quintanar de la Orden la obra de Nicolás Maquiavelo 'La Comedia del Virtuoso Adulterio' el pasado mes de abril.

Desde el día 5 Almagro acoge la reunión de los representantes y responsables de la Ruta Europea de Teatros Históricos que conecta unos 120 edificios, construidos entre 1500 y 1918, de toda Europa. A la reunión, que se desarrolla en el Parador de Turismo, asisten los coordinadores de once rutas procedentes del Reino Unido, Alemania, Suecia, República Checa, Polonia o Croacia, entre otros.

El proyecto, dirigido por la Asociación de Teatros Históricos de Europa, prevé abrir una nueva ruta cada seis meses. Hasta la fecha ya se han puesto en marcha seis rutas que atraviesan quince países de toda Europa desde el norte: Suecia, Noruega y Dinamarca- ruta nórdica-, pasando por Alemania, Gran Bretaña y Austria hasta Italia por poner un ejemplo.

La próxima ruta arrancará en primavera. Será precisamente la ruta ibérica (España y Portugal) de la que forma parte el Corral de Comedias. El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Almagro, Genaro Galán, lleva más de dos años trabajando en este proyecto como coordinador de la ruta. Precisamente, en la reunión que comienza esta semana con la llegada de los representantes de las distintas rutas, Galán presentará la preselección de Teatros de la Ruta Ibérica. El Corral de Comedias es uno de ellos, el primero que se seleccionó, y también formará parte de la ruta el Teatro de Rojas de Toledo.

En la agenda de trabajo también está prevista la presentación de la preselección de la Ruta del Mar Báltico (Polonia, Lituania, Estonia y Letonia) por parte de Dorotha Buchwald y de Monika Jarzyna, de Varsovia. Además de una puesta en común de todos los trabajos que se están haciendo en los demás cometidos incluidos en el proyecto, como son la creación de la web que incluya todos los Teatros Históricos de Europa ya en marcha; estrategias de marketing para promocionar y potenciar la Ruta Europea en Ferias internacionales de Turismo y otros medios o la creación de websites para cada ruta.

La “Ruta Europea de Teatros Históricos”, impulsada por la Asociación de Teatros Históricos, está auspiciada por el programa de Cultura de la Unión Europea. Conectará unos 120 edificios de teatros históricos excepcionales de toda Europa y los hará más accesibles a los visitantes. También como parte de la iniciativa habrá una exposición itinerante con el título “La Historia de Europa contada a través de sus teatros” y la creación de una base de datos online que incluya todos los teatros de Europa que se abrieron entre 1500 y 1918.