El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro alcanza este año su 49ª edición consolidado como una de las grandes citas escénicas del país y un referente internacional en la difusión del teatro del Siglo de Oro.

La nueva edición contará con 50 espectáculos y se celebrará del 2 al 26 de julio. En esta ocasión propone un recorrido en torno al juego como metáfora del universo barroco, con una programación que combina tradición y vanguardia.

Durante la jornada inaugural del festival este año distinguirá al actor Pepe Viyuela con el Premio Corral de Comedias y la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz recibirá un homenaje.

Intérpretes como Ana Wagener, Secun de la Rosa, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario y directores como Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya serán algunos de los protagonistas de la edición de este año, con Cervantes como el autor más representado.

Habrá 16 estrenos absolutos en los nueve espacios del certamen

La directora del festival, Irene Pardo, ha presentado este jueves en el Teatro de la Comedia una programación que invita a “jugar para encontrarse en el laberinto del barroco”, con 16 estrenos absolutos y tres en España que se representarán en los nueve espacios que integran el certamen.

El hilo conductor de esta edición se encuentra en el propio “redescubrimiento” del Corral de Comedias en 1952. El hallazgo de una baraja de cartas del siglo XVIII —tal vez abandonada por una compañía teatral en un contexto en el que el juego estaba prohibido— permitió identificar el lugar como espacio escénico.

La visita de Pepe Viyuela no será solo para recoger el premio pues junto a Rosa León protagonizará 'A quién contaré yo mis quejas', un concierto-recital a partir de romances en torno al amor.

Irene Pardo se ha emocionado al anunciar que el Premio Corral de Comedias lo recogerá un “cómico, un payaso entregado a hacernos reír”.

“Es un actor, payaso y poeta es una alegría enorme no sólo por lo muchísimo que ha hecho a lo largo de su trayectoria, sino también por cómo lo ha hecho, por la coherencia, por la honestidad, por esa manera de estar en el escenario y también fuera de él”.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico abrirá el festival

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) será la encargada de abrir el festival con 'El caballero de Olmedo', que dirigirá por primera vez su directora artística Laila Ripoll.

Cogerá el testigo una nueva promoción de la Joven CNTC con 'El escondido y la tapada', una versión de Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello.

Lope de Vega estará presente con 'La vengadora de las mujeres', que Alfonso Plou y María López Insausti acercan a las sufragistas del siglo XIX.

La 'Laurencia' de Alberto Conejero, interpretada por Ana Wagener, se adelanta a Manuela Barrero y su 'Bruja!' a través de la danza, un sentido contemporáneo de los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro.

'Lope para todos. Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía' es la exposición que conmemora las cuatro décadas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El autor estrella de esta edición, Cervantes, llega de la mano de Rakel Camacho con 'Palabra de perro', la reimaginación de ‘El coloquio de los perros' escrito por Juan Mayorga.

Además, se subirán al escenario 'El trujamán entre Cervantes y Shakespeare'; y también 'El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra'; también se apunta 'Cautivas por Cervantes', protagonizado por Mina El Hammani. Y ya recuperadas las sesiones del cine al aire libre se progrma la película 'El cautivo', de Alejandro Amenábar.

La histórica compañía italiana de marionetas Carlo Colla & Figli traerá una versión de 'Don Chisciotte' inédita desde 1879; Julieta Soria se incorpora con las 'Quijotescas'. Y, dentro del certamen Barroco Infantil llega 'Al son de Cervantes'.

Títulos esenciales del Siglo de Oro como 'La dama boba', de Lope de Vega dirigida por Josep María Mestres; 'El lindo don Diego', de Agustín Moreto; 'Entre bobos anda el juego', de Rojas Zorrilla.

'L’Avare', de Molière, en versión del Théâtre de la Tempête, además de 'R&J', una vuelta de tuerca a 'Romeo y Julieta', de Shakespeare con la que María Goiricelaya busca el nuevo paradigma romántico del siglo XXI.

Los versos de Calderón, Lope y Quevedo se convierten en 'El noble arte del engaño', una pieza de Laura Ferrer y Arturo Martínez Vázquez. Ferrer es también una de las tres directoras de 'Fiesta', junto a Marta Poveda y Natalia Llorente.

Las colaboraciones internacionales se concentran en China con 'Written in sound', de la compañía Shanghai Opera Troupe y 'Romances. Entre Oriente y Occidente, con la que regresa Fahmi Alqhai con la Accademia del Piacere.

“Ahora que vivimos inmersos en algoritmos que anticipan lo que pensamos y en una inteligencia artificial que orienta cómo lo pensamos, el Festival propone algo distinto, un lugar donde sentir, jugar y cuestionar libremente como un espíritu más del Corral”, ha concluido su directora.

El segundo año de las residencias artísticas

El consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha Amador Pastor ha destacado que, a lo largo de sus casi cinco décadas de trayectoria, el festival ha experimentado un crecimiento sostenido que se traduce en una mayor capacidad de atracción de público, un incremento de su impacto económico en el territorio y una consolidación de su proyección nacional e internacional.

Este crecimiento se refleja también en la diversificación de su programación y en la incorporación de nuevas iniciativas como las residencias artísticas, que celebran este año su segunda edición, según ha recordado.

La programación se completa con exposiciones, actividades formativas, cine, espectáculos de calle y proyectos de mediación cultural, así como con una oferta paralela vinculada a la gastronomía, la historia, la arquitectura y el patrimonio, que convierten el festival en “una experiencia cultural integral”.

Pepe Viyuela y la pregunta '¿Por qué no dejo de pensar en Rioja Alta?' protagonizan un viaje entre preguntas en los nuevos cinco anuncios de la Ruta del Vino de Rioja Alta. Mediante un recorrido por los viñedos, las calles de los pueblos y sus tesoros escondidos en monasterios, la Asociación para el Desarrollo de la Rioja Alta (ADRA) ha elaborado la campaña 'Es por esto', protagonizada por el célebre actor riojano.

El actor ha reconocido en la presentación que nunca ha hecho publicidad y que probablemente no lo hubiera hecho con otro lugar, “pero esto tiene que ver más con una vinculación personal”. Y ha señalado: “Es más que una campaña, es una declaración de amor a un lugar y a un alimento que es el vino, que te conecta contigo mismo y tus ancestros”.

En redes sociales, la campaña se articula en torno al hashtag #EsPorEstoPepe y está compuesta por cinco spots que exploran, de manera cercana y reflexiva, la riqueza paisajística, enogastronómica e histórica de la Rioja Alta, guiados por la inconfundible narrativa del reconocido actor riojano Pepe Viyuela.

A lo largo de los spots, Viyuela acompaña en un recorrido por lugares tan emblemáticos como Briones, Haro, Briñas, Berceo, Ábalos, Logroño o San Millán de la Cogolla, mientras reflexiona sobre lo que hace a Rioja Alta un destino tan especial. Cada entrega nos sumerge en un aspecto único de la región: su gastronomía, la riqueza del Camino de Santiago, el orgullo de ser la cuna del castellano, la magia de sus vinos y vendimias y la espectacularidad de sus paisajes.

Escrito y dirigido por otro riojano, Bernardo Sánchez, los spots se crearon ya con Pepe Viyuela como clave, por “un tema vital que es para él el regreso a La Rioja”. De ahí nacieron las preguntas, porque “la pregunta ya es un motor, es un viaje”, apunta Viyuela. Muchas preguntas, complejas y retóricas para una respuesta sencilla: “Es por esto”. Y es que el propio actor lo explica fácilmente: “Ya sabemos todos porque nos gusta tanto La Rioja Alta”.

Sobre la grabación, ha recordado con emoción el recorrido por los Monasterios de San Millán y el descubrimiento de los lagares primitivos, en los propios viñedos, donde pudo incluso pisar las uvas. Se trata, ha explicado el propio Viyuela, de un “enamoramiento” y, como tal, se explica. “¿Por qué estoy enamorado de una persona? Pues basta presentarla a alguien y decir es por lo que es. ¿Por qué me gusta Rioja Alta? Por lo que es. Es por esto, porque no hay otro lugar en el mundo como este y estoy enamorado”, ha confesado.

Pepe Viyuela tendrá una calle en Canales de la Sierra. El Ayuntamiento de la localidad quiere homenajear así al actor riojano en un acto que se celebrará el domingo 11 de agosto. Y es que Viyuela formó parte de la nueva historia del Teatro de Canales que arrancó en 2019. Un 20 de julio de 2019, Pepe Viyuela se subió al escenario de este teatro después de varias décadas en desuso. “Comenzaba una nueva etapa en la historia de este edificio de más de 250 años”.Desde entonces, aseguran, que el actor riojano se ha convertido en el “mejor embajador de nuestro pueblo y nuestro teatro llevando su nombre allá por dónde va”.

Cinco años después de aquel 2019, Viyuela vuelve a subirse al escenario del Teatro de Canales de la Sierra para representar Los Milagros de Nuestra Señora, junto a la arpista Sara Águeda. Una oportunidad que el municipio riojano “no quiere dejar pasar para reconocer la figura de una persona que en el imaginario de los canaliegos se ha convertido en uno más de la villa”.

El actor Pepe Viyuela ha tomado la decisión de abandonar 'Jardiel enamorado', la obra de teatro en la que interpreta al escritor Enrique Jardiel Poncela y que dirige Ramón Paso, después de que la Fiscalía Provincial de Madrid haya presentado esta semana una denuncia contra el director por presuntos delitos sexuales que habría cometido contra varias mujeres entre 2018 y 2023.

“Yo me he quedado de piedra. Estoy nervioso. No pienso en otra cosa. Estoy conmocionado”, ha explicado Viyuela en declaraciones a Europa Press poco después de conocer que el Ministerio Público ha dirigido la denuncia al Decanato de Juzgados de Madrid tras haber culminado unas diligencias preprocesales en las que tomó declaración a 14 presuntas víctimas --con edades comprendidas entre los 18 y los 25 años-- que ratificaron su denuncia en sede fiscal.

Pepe Viyuela, que hasta ahora protagonizaba en el Teatro Infanta Isabel de Madrid la obra escrita y dirigida por Ramón Paso, ha asegurado que no ha hablado con el dramaturgo. “No quiero llamarle. No quiero seguir con la función. Me voy”, ha subrayado, para después aclarar que Paso no es su amigo.

En pleno ensayo, el actor ha asegurado que entiende “la presunción de inocencia, pero hay algo demasiado fuerte en el tema” y ha añadido que “son 14 mujeres”. “Me pongo de parte de las presuntas víctimas”, ha declarado, al tiempo que ha indicado que se siente “incapaz de seguir haciendo esta función”, aunque el caso esté “por probar”. “Ramón tiene que aclarar muchas cosas”, ha apostillado.

Esta tarde tendrá lugar una reunión para determinar el futuro de la obra, según ha explicado Pepe Viyuela. “No sé si la función va a continuar”, ha reflexionado el actor, que cree que “al público tampoco le va a apetecer verla”.

Viyuela, que asegura que “nunca” le había ocurrido una cosa así, siente que no puede “desconfiar del testimonio de 14 personas”. “Algo tiene que haber. No creo que haya un complot ni que se lo quieran cargar”, ha insistido, para después concluir: “No tengo tripas para salir a escena esta tarde”.

Pepe Viyuela regresa a Mérida y eso es todo un acontecimiento en un Festival de Teatro que lo ha recibido ya en siete ocasiones. En esta ocasión se mete en la piel de Estrepsíades, un padre de familia ahogado por las deudas del holgazán de su hijo, al que precisamente interpreta Samuel Viyuela. En lugar de hacer frente a sus obligaciones decide aprender retórica para convencer a los acreedores, a través de engaños y medias verdades, de que en realidad no les debe nada.

Es el argumento de 'Las Nubes' de Aristófanes, que Paco Mir ha mantenido en esta adaptación que se representará hasta el domingo en la capital extremeña. Aunque mantiene la trama, Mir ha feminizado y simplificado la obra, e introducido gags y bromas contemporáneas para hacer comprensible el texto. Esta versión lleva al espectador a los días previos a la inauguración del Teatro Romano de Augusta Emerita con personajes interpretados por Mariano Peña, Cristina Almazán, Paqui Montoya, Amparo Marín, Moncho Sánchez-Diezma y Manuel Monteagudo.

'Las Nubes' de Aristófanes es una comedia, el género estrella del Festival de Mérida en esta 69 edición. De hecho, es el segundo texto del autor griego que se representa este verano. ¿Qué se van a encontrar las personas que vean la obra?

Se van a encontrar una comedia en la que se combina lo clásico con lo más contemporáneo. De eso se ha encargado Paco Mir, que es el autor de la versión y de la dirección. Se trata de un ambiente estético muy a lo clásico porque es una emulación de lo hemos visto habitualmente en las obras grecorromanas. Lo que hemos intentado es hacer una obra en la que la gente se ría, que se lo pasen muy bien, que salgan con una sonrisa puesta. También hay mucha música y una propuesta estética interesante en la medida en que no es ambiciosa ni pretenciosa, sino sencilla. Tanto visualmente como desde el punto de vista conceptual y de entretenimiento la función no tiene desperdicio. Yo me lo he pasado muy bien haciéndola, hemos podido contrastar con el público y nos hemos dado cuenta de que lo que pretendíamos lo hemos conseguido, que es hacer reír a la gente y que se queden alguna idea en la cabeza para ir dándole vueltas cuando vuelvan a casa.

Ese mensaje que se propone a través de la comedia es una advertencia: que estemos alerta porque siempre hay quien nos intenta persuadir con engaños y argumentos falsos.

Estrepsíades, mi personaje, tiene problemas con los acreedores, debe mucho dinero por causa de las golferías de su hijo. Es muy amante del dinero y no desea pagar sus deudas, entonces quiere aprender a engañar y a estafar de manera, digamos, legal, que no le puedan meter en la cárcel por no devolver el dinero. Por lo tanto estamos hablando de temas de corrupción, engaños, de mentiras... De todo eso seguimos participando en la sociedad actual. Eso sí que da que pensar. Es un tema que, aparte de lo que te puedas reír, ya digo que puedes volver a casa pensando cuáles son los sofistas de hoy, quiénes son los que me están intentando engañar o cuántas veces yo utilizo también el lenguaje y las artimañas para intentar engañar a otros o escamotear impuestos y dejar de pagar determinadas cosas... El tema es de absoluta actualidad.

Llevamos varias elecciones en las que la palabra se ha intentado utilizar con una intención demagógica y populista para camuflar la verdad

Escuchándole parece imposible no pensar en la campaña electoral del 23J por los bulos, medias verdades y falsedades, sobre todo de algún candidato.

Es inevitable hacer esa lectura. Tenemos en la cabeza todo lo que nos pasa y y llevamos una serie de elecciones encadenadas que nos han hecho asistir a escenas en las que la palabra se ha intentado utilizar con una intención claramente demagógica y populista para camuflar la verdad. En ese sentido creo que la función también va a incidir y a provocar en la mente del espectador reflejos de momentos muy cercanos y muy cotidianos, no solo de España, por la cantidad de farsantes que hay intentando llevarnos al huerto.

Su posicionamiento y compromiso político son conocidos. ¿Diría que tras las elecciones generales del domingo hay una España mejor que la que se intuía?

Creo que sí, yo estoy contento. Primero: de nuevo España ha votado de una forma serena, hemos acudido masivamente a las urnas, ha habido una participación alta, y a mi juicio, porque no escondo mi ideología, es tranquilizador el hecho de que no exista en el horizonte inmediato la posibilidad de que la extrema derecha participe del Gobierno de la nación. Era algo que nos preocupaba a muchos y que afortunadamente no va a ocurrir. Desde luego es algo que a mí me hace sentir más tranquilo, pero hay que seguir trabajando y seguir construyendo una sociedad en la que todos los logros sociales y de libertades que vamos consiguiendo no se vean chafadas. Hay que seguir trabajando cada día en la democracia, no es algo que se alcance y después uno pueda descuidarse. Y el resultado de las elecciones ha sido un paso en ese sentido y ahora se abre un período interesantísimo en el que hablar, conversar, negociar... La política es el arte de la negociación, las mayorías absolutas terminaron ya hace unos años en el ámbito estatal. Además, el hecho de que los gobiernos sean diversos y estén compuestos por distintas corrientes enriquece el debate y abre más posibilidades.

'Las Nubes' de Aristófanes habla también sobre la complicada relación entre padres e hijos. ¿Cómo pueden ser temas tan a la orden del día 20 siglos después?

El ser humano ha evolucionado, ha cambiado mucho en lo que tiene que ver con la tecnología, con los avances científicos, con ese tipo de conocimiento. Pero hay un conocimiento de nuestros sentimientos, de nuestra humanidad, más digamos esencial, que no ha cambiado, seguimos sufriendo por las nuevas cosas, seguimos teniendo las mismas ambiciones y los mismos deseos. Por eso es tan importante volver a los clásicos constantemente porque ellos han pasado ya por cosas por las que vamos a seguir pasando mientras la humanidad exista y es bueno ver esos puntos de vista. Por un lado es triste porque creo que hemos seguido cometiendo los mismos errores, pero por otro es hermoso ver que seguimos con los mismos cuestionamientos que ya tenían nuestros antecesores en la historia.

¿Tan difíciles son las relaciones familiares?

Como todas las relaciones. Lo que pasa es que las relaciones familiares y entre padres e hijos tienen muchas particularidades porque uno es padre desde el momento en el que el hijo nace, pero tiene que aprender a dejar de serlo de alguna manera o ir adaptándose a las circunstancias a medida que va pasando el tiempo. No se debe ser padre de la misma manera con una persona de cinco años que con alguien que ya es mayor de edad, ¿no? Las alas ya han aparecido en esa persona y hay que respetar la libertad, y a veces hay padres que no saben, o no sabemos, retirarse a tiempo u ocupar el espacio que debemos ocupar. Es un tema clásico, que ha pasado siempre. No sé si las relaciones entre padres e hijos son complicadas, en algunos casos sí, pero desde luego siempre son interesantes y satisfactorias.

Comparte escenario con su hijo, Samuel Viyuela, que precisamente hace de su vástago, y ha reconocido que la creación de este personaje ha sido más sencilla precisamente por eso.

Hombre, tenemos mucha complicidad, como no puede ser de otra manera. Él lleva toda su vida conmigo, hace ya muchos años que se fue de casa, pero existe esa base y, además, creo que le añade un plus de curiosidad que seamos padre e hijo también en la vida en la vida real. Hay muchas relaciones entre los personajes que no tienen nada que ver con la nuestra, como esa traición o revuelta que tiene Hipocomiso contra su padre al final de la función. En nuestro caso no se ha producido, afortunadamente, pero sí que alimenta la posibilidad de que el actor se nutra de la experiencia personal de ser padre e hijo.

Es triste ver que cometemos los mismos errores, pero también es hermoso comprobar que seguimos con los mismos cuestionamientos que ya tenían nuestros antecesores en la historia

En la versión que vamos a ver de 'Las Nubles' se ultiman los detalles para la inauguración del teatro de Augusta Emérita (Mérida) y los espectadores asisten al ensayo de la primera función que se va a desarrollar en él. ¿Cómo se imagina que fue ese primer día del Teatro Romano de Mérida?

Debió de ser un acontecimiento muy relevante en aquella ciudad. Emérita Augusta era una ciudad de alto nivel, a la que venían a vivir y a retirarse gente de la alta sociedad romana. No en vano todas las construcciones, los acueductos, los puentes, las calzadas, el propio teatro, el circo dan testimonio de una ciudad opulenta. Entonces me imagino que aquello tuvo que ser un acontecimiento en el que debieron echar el resto, fastuoso, increíble. Esas reconstrucciones de cómo debió ser el teatro con aquel tendido, las gradas, el colorido, las estatuas... Me hubiera gustado mucho participar en aquello pero, como no se puede, jugamos al teatro y nos remontamos a aquel momento para emularlo y para divertirnos. El arte del teatro también es ser capaz de viajar con la imaginación en el tiempo, en el espacio y por el interior de las personas.

Usted es uno de los actores que más veces ha participado en el Festival de Teatro de Mérida, ¿lleva la cuenta?

Pues yo diría que son siete, pero no las he contado. Desde 1999, que vine por primera vez, hasta hasta hoy creo que han sido un total de siete espectáculos en los que participado.

Le he preguntado porque es uno de los actores más queridos en esta ciudad, que se vuelca cada vez que viene, y porque si hay algo que repiten las actrices y actores que participan en el Festival es la emoción y la energía que sienten al actuar en el Teatro Romano.

Mérida desde el primer momento supuso una llave de conocimiento de la propia ciudad y de Extremadura. A partir de mi llegada a Mérida empecé a interesarme por el resto de la comunidad y a darme cuenta de la variedad que existía. De hecho fue el motivo por el que años después compramos un terreno para ir construyendo una casa en La Vera, con lo cual de algún modo tengo muchos vínculos emocionales, incluso diría que ya también de carácter ciudadano con Extremadura. Mérida hizo, el Festival de Mérida concretamente, que me enamorara de toda Extremadura. Y claro, al venir tanto he ido conociendo gente y haciendo amigos repartidos en muchos sitios de aquí, vinculados al teatro en algunos casos, y en otros no. Cada vez que veo una noticia desde Madrid relacionada con Extremadura la leo como si estuviera viviendo ya aquí y no descarto en un futuro cuando me jubile, que no estará lejos, que Extremadura sea el lugar elegido para terminar mis días.

La Asociación Cultural Octubre de Torrelavega (Calle Barrio Sierrapando, 317) recibirá en sus instalaciones, este domingo 23 de junio a partir de las 11.30 horas, al actor y humorista Pepe Viyuela para disfrute de su charla 'El Humor y la Supervivencia'.

Se trata de una ponencia donde Viyuela, más conocido por su aparición en la comedia familiar 'Aída' interpretando el papel de 'Chema' el tendero de una tienda de barrio, contará diversas experiencias en su faceta más desconocida y social.

El acceso será libre hasta completar aforo, sin embargo no estará permitida la entrada a menores de 13 años.

Además, este sábado 22, se puede disfrutar de su espectáculo 'Encerrona' a las 20.30 horas en la misma Asociación, donde el actor reflexiona sobre lo cotidiano desde una perspectiva cómica. La entrada para este evento se puede adquirir de forma anticipada en la librería Dlibros (Torrelavega) o La Libre (Santander), a precio de 10 euros para socios y 12 euros para no socios.

La directora Sandra Ferrús pone voz a la la enfermedad mental con El silencio de Elvis, una obra coral, verdadera y necesaria que te lleva de la risa al llanto gracias a la familia que forman Pepe Viyuela, Sandra Ferrús, Concha Delgado, Susana Hernández, Elías González y Martxelo Rubio.

Barbijaputa nos lleva al futuro para ver cómo sería el país bajo el trifachito y convierte su sección feminazi en El Nodito, la radio que quiere a España.

Carne Cruda cumple 10 años gracias a sus oyentes Ayúdanos una temporada más. ¡A por la décima!

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La semana pasada asistí a la quinta edición del MiM Series que se celebró en la Cineteca del Matadero de Madrid. Festival dedicado a la ficción nacional que se ha convertido en una cita muy importante para los profesionales del medio: directores, productores, actores o prensa especializada, entre otros. Unas jornadas en la que dedican sus mañanas a los críticos y expertos de la prensa y la televisión pero que, sus tardes, están abiertas al público general con interesantes charlas, talleres y encuentros.

El miércoles le tocó presentar a Atresmedia Televisión, en colaboración con Diagonal TV productora de ‘Sin Identidad’ o ‘La Catedral del Mar’, una de sus nuevas series de cara al 2018. Se trata de ‘Matadero’, un thriller ‘ibérico’ -como les gusta denominarlo- con toques de humor negro, de diez episodios con final cerrado. Daniel Martín Sáez de Parayuelo, creador, guioniza junto Laura Sarmiento, Fernando Navarro Nacho Cabana y Chus Vallejo. En el reparto se encuentran actores tan significativos como Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Lucía Quintana, Antonio Garrido, Tito Valverde o Ginés García Millán, entre otros.

En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, bueno, sí, Torrecillas, vive Francisco (Antonio Garrido) dueño de un matadero dedicado al procesado de carne que importa cerdos baratos y de dudosa calidad de Portugal para reventar el mercado. Alfonso (Pepe Viyuela), su cuñado y veterinario de profesión, es una persona débil y un “poquito” cobarde hace la vista gorda en la certificación de estos animales.

Alfonso, casado con María José (Carmen Ruiz), se encuentra bajo un permanente chantaje de Francisco por un pequeño secreto del pasado. Esto hará que tenga que tragar con cierto tipo de asuntos que de otra manera no lo haría. Tan turbios que provocarán una serie de acontecimientos que trastocan la vida tranquila del pueblo.

Empezar el primer episodio con una canción castiza de Julio Iglesias dice mucho de lo que se puede esperar de este thriller ibérico. ‘Matadero’ no esconde sus cartas desde el principio y eso es de agradecer. Sus reminiscencias a ‘Fargo’, la adaptación televisiva de Noah Hawley de la película homónima, más que un aspecto negativo es algo muy positivo; ya que sabe beber de ella y llevarlo a su terreno, es decir, consigue darle acertadamente un sello español.

‘Matadero’ está contextualizada como en las mejores historias americanas en carreteras y paisajes secundarios. Las localizaciones reales emplazadas en Madrid y Castilla y León juegan un papel muy importante para dar entidad propia a la serie: locales de alterne, caminos, campos de cultivos, pequeños pueblos, secarrales y la famosa figura del toro de Osborne. Todo ello sirve para crear una atmósfera muy característica e ibérica que se ve enrarecida de una forma violenta y sangrienta por un hecho sin precedente en la tranquila y costumbrista Torrecillas; donde nunca pasa nada.

El personaje de Alfonso tiene mucho en común con Lester Nygaard, de Fargo, ambos se ven absorbidos -de manera fortuita- por una espiral de violencia y muerte; hechos que por supuesto le superan no solo a él, sino también, a los demás partícipes de la historia. Los sucesos estarán sujetos a circunstancias extraordinarias e, incluso, holísticas que darán pasa a consecuencias inesperadas. Eso sí, todo impregnado con un toque puramente ibérico.

El otro punto que da cierto éxito a ‘Matadero’ es conseguir un buen equilibrio en el tono. La dualidad entre thriller más costumbrista y sangriento con toques de humor negro y grotesco es llevaba a la perfección en el universo que se construye en ‘Matadero’, su marca. Una “comicidad” que se lograr por la situación tremendamente extraordinaria a la que se ven abocadas los personajes.

El reparto encabezado por Pepe Viyuela, Carmen Ruíz, Antonio Garrido y Lucía Quintana se adaptan muy bien en ‘Matadero’ y, sin duda, consigue lograr pillar el punto al tono de la historia; un acierto su elección.

La serie es un poco locura -como lo fue ‘Fargo’- porque tiene de todo: una mafia portuguesa que llena cerdos de droga para traficar con ella; un clan gallego liderado por don Julio (José Ángel Egido) junto con una peculiar pareja de matones Pascual (Ginés García Millán) y Teo (Miguel de Lira) que causará estragos en la pequeña localidad; y, por último, unos empresarios cárnicos liderados por Salvador (Tito Valverde) que clamarán venganza contra Francisco por tirar los precios del mercado. Pero si quieres descubrir todos sus personajes mira aquí.

Todavía no hay fecha de estreno para ‘Matadero’, todo parece indicar que será durante 2018. Sin duda, este primer episodio me deja muy buenas sensaciones tanto en personaje, historia y atmósfera.

Imágenes de la presentación:

La gala de la XXV edición de los Premios del Teatro de Rojas se ha desarrollado en la noche de este sábado con una ceremonia conducida por los actores Silvia Marsó y Pepe Viyuela y amenizada con las píldoras humorísticas de la compañía Yllana, un acto en el que se reconoce la labor de los mejores actores, directores y montajes del último año en el coso toledano.

La alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, ha asistido a la ceremonia y ha sido la encargada de entregar el Premio a la Mejor Actriz, que ha recaído en Maribel Verdú por su interpretación en 'Invencible', si bien el galardón lo ha recogido en su lugar la actriz María José Goyanes.

No han querido perderse esta gala para conmemorar las Bodas de Plata del Teatro intérpretes y profesionales que han sido reconocidos por los espectadores del coso toledano en pasadas ediciones como María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba, Ana Turpin, Alejandra Torray o Chema Cardeña, entre otros.

El palmarés de esta XXV edición de los Premios del Teatro de Rojas ha sido, en cuanto a Mejor Espectáculo Infantil y Familiar: 'Un elefante en mi lavadora', de la Compañía La Chicacharcos. El premio al Mejor Espectáculo Musical fue para 'El dúo de la africana', de Compañía Lírica Amadeo Vives.

El reconocimiento al Mejor Espectáculo de Teatro se lo llevaba 'Hamlet', de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones mientras que el Mejor Texto de Autor Español fue para 'El pintor de batallas', de Arturo Pérez – Reverte (Versión Antonio Álamo).

En cuanto al Mejor Espectáculo de Danza el premio recayó en 'El amor brujo', del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Además se otorgaron Premios Especiales 'Teatro de Rojas' a la Revista 'Primer Acto', a las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro, a la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública y a Ana María Sancho (In Memoriam).

La Mejor Dirección Escénica fue para Miguel Del Arco, por 'Hamlet y el Mejor Espectáculo Compañías de Castilla-La Mancha para 'Luna sefardita', de Ana Alcaide. En cuanto a los actores, la Mejor Interpretación Masculina fue para Israel Elejalde, por 'Hamlet' y la Mejor Interpretación Femenina: Maribel Verdú, por 'Invencible'.

El célebre actor, poeta, payaso y humorista Pepe Viyuela recalará este viernes en el espacio teatral de La Redonda, en Vioño de Piélagos. Allí presentará su último trabajo, 'Encerrona', cuyo objetivo es “que la gente se ría, que disfrute durante el tiempo que dura la función y que se vayan a casa con una sonrisa”. Ante el actual panorama, denuncia “la falta de interés por potenciar, por facilitar y por estimular la cultura por parte del Gobierno”, y manifiesta que en España “el enemigo lo tenemos dentro”. Considera, además, que “el humor sirve como válvula de escape de las tensiones a las que estamos sometidos todos los días”.

Empezaría preguntándole cómo se autodefine, pero sé que en varias ocasiones lo ha hecho como “payaso”, por su pasión por el humor y porque “engloba un poco todo, filósofo, poeta y actor”. Entonces, ¿cómo es Pepe Viyuela fuera de los escenarios y fuera de las pantallas?

Creo que soy una persona bastante normal, no tengo ninguna particularidad que me defina de una forma muy específica. Madrugo e intento hacer a lo largo del día aquello que más me gusta. Trabajo mucho, quizá demasiado, no tengo casi tiempo destinado al ocio. El propio trabajo lo considero como ocio porque me lo paso muy bien. Además, leo mucho, tanto periódicos como libros… Llevo una vida bastante normal.

Durante diez años encarnó el personaje de Chema en la serie 'Aída'. ¿Cómo fue la convivencia y la relación durante tantos años con los mismos actores, con los mismos compañeros, viéndoles crecer y evolucionar a sus personajes? 

En nuestro caso fue una experiencia muy buena y muy agradable. No sé si es muy normal que a  lo largo de tantos años no surja ningún tipo de enfrentamiento, que no haya roces y que todo vaya como la seda. Supongo que tuvimos suerte de que confluyeran allí un montón de factores que hicieron que el grupo se entendiera muy bien desde el primer día hasta el último.

Fue creciente el placer porque cada vez lo íbamos pasando mejor e iba resultando todo más fácil. Nos conocíamos muy bien e íbamos conociendo también muy bien a los personajes. Desde que hemos terminado, yo creo que todos guardamos un grandísimo recuerdo de esta década de trabajo juntos en la que hemos podido conocer a gente tan maja y que ha marcado tanto nuestra vida.

¿Le gustaría retomar la serie en algún momento?

Considero que eso es imposible, por lo que ni me lo planteo. No creo que eso vaya a ocurrir, sería como pensar en volver a nacer. En el caso de que ocurriera dependería de muchas circunstancias y, además, se tendrían que dar tantos factores como que todo el mundo volviera… En fin, es una quimera, no lo contemplo. Probablemente fuera una mala idea volver a repetir una cosa que fue bien, ¿para qué? Ya se terminó y que quede en el recuerdo como está, para el público y para nosotros mismos.

¿Qué supuso para usted interpretar el personaje de Filemón, del ilustre Francisco Ibáñez?

Fue un personaje totalmente inesperado. Me había imaginado cualquier otro, pero nunca un personaje de papel, de cómic, y menos a alguien como Filemón con quien había tenido contacto desde que nací, porque desde muy pequeño leía tebeos que me traía mi padre. Era un personaje que, como la mayoría de los españoles de mi edad, lo tenía muy integrado en su historia y en su memoria. Primero fue una gran ilusión y después pasé mucho miedo, porque antes de empezar a rodar me di cuenta de que me había metido en un lío.

No sabía muy bien cómo podía interpretar a Filemón: cómo andaba, cómo hablaba, cómo se comportaba, cuál era su psicología… Aunque estaba bastante determinado a través de los dibujos de Ibáñez, yo pensaba que cada persona en España tenía un Filemón en su cabeza, y de pronto hacer uno que gustara a la mayoría iba a ser muy difícil. Sin embargo, durante el rodaje todo fue muy fluido y durante la película se notó que lo pasamos muy bien.

¿Pepe Viyuela tiene algún referente en el mundo del espectáculo?

Muchos referentes, es imposible no tenerlos. Todo el mundo los tiene. El que se dedica al mundo de la literatura ha leído, si es al cine ha visto películas, si es al teatro igualmente ha visto actores… Los tengo tanto desde el punto de vista del humor como de la interpretación. Ha habido gente que te ha marcado y ha hecho que decida ser lo que quieres ser y que constantemente los tienes tú en la cabeza y recurres a ellos para pensar como haría esto o aquello determinado actor o actriz.

¿Cuáles son las mayores dificultades que se ha encontrado en su carrera?

Dificultades muchas. Ahora mismo lo que hay es una incomprensión por parte de las instituciones públicas y particularmente desde el Gobierno, de la importancia de la cultura. No es que no haya apoyos, sino que lo que hay yo creo que es un ataque, un desinterés y un intento por torpedear, por dinamitar y por meter palos a las ruedas a todo lo que tiene que ver con la cultura. No solo al cine y al teatro, también a la literatura y a las artes en general. No hay un interés por potenciar, por facilitar, por estimular…

Vivimos en un momento en el que lo que cuenta más bien es lo monetario y el valor práctico material de las cosas y la cultura tiene un valor distinto. No tiene un valor que se pueda cuantificar directamente, aunque yo creo que gran parte del Producto Interior Bruto de un país lo genera su cultura. Por ejemplo, en otros países como en Francia lo tienen muy claro. En España yo creo que el enemigo lo tenemos dentro, tenemos unos dirigentes políticos muy poco conscientes de la importancia y del valor de la cultura. Esa yo creo que es la mayor dificultad.

En 2011 concurrió a las elecciones municipales en la candidatura de Izquierda Independiente, formación de San Sebastián de los Reyes. ¿Qué le motivo a ello?

Aunque yo no tengo una vocación política en el sentido de ocupar un cargo, considero que la política lo impregna todo y como ciudadanos inevitablemente estamos metidos en una sociedad que te fusiona y yo, como cualquier otro ser humano, tengo una ideología. Creo también que aquellos que me representan y con los que tengo que ver ideológicamente merecen mi apoyo.

Ya me cuidé mucho de tener una posición testimonial en esas listas, sabía que en el puesto que ocupaba era imposible alcanzar una representatividad en el Ayuntamiento. Tenía claro que no quería abandonar mi trabajo para dedicarme profesionalmente a la política.

Cuando me enteré de esto, me vino a la mente ese perfil reivindicativo de Chema en 'Aída' y me acordé de aquel capítulo en el que se presenta a las elecciones de Esperanza Sur frente al partido de Osvaldo, en el que en realidad estaba detrás esa ultraderecha, ese fascismo y ese racismo que encarnaba Mauricio. 

[Ríe] Sí, bueno, hay reflejos en los personajes que interpretas que a veces tienen algo que ver contigo. Otras veces no y son completamente antagónicos. En este caso, sí tenía que ver, no es la primera vez que me lo dicen y sí que hubo varios comentarios en redes sociales al respecto.

Además, una de sus facetas a destacar es su perfil solidario. Es vicepresidente de la ONG Payasos Sin Fronteras y con ella ha visitado zonas en conflicto como Palestina, Irak y Kosovo. ¿Qué se encontró allí?

Me encontré todo aquello que quieres evitar que exista: dolor, miseria, terror, marginación social… Todo lo que desde Payasos sin Fronteras y otro montón de ONG intenamos evitar y denunciar. Todo lo que nadie quiere que ocurra en su país y en el entorno en el que vive está ocurriendo en esos lugares. Mirar para otro lado es una estupidez por nuestra parte y lo único que se consigue es que el problema se incremente.

Creo que hay que afrontar las cosas. Yo no soy político, soy ciudadano, soy payaso, e intento hacerlo desde donde creo que puedo. Los que hacemos esto, aparte de paliar el dolor en esos ciudadanos, lo que hacemos es denunciar esa situación. Esperamos que gobiernos, instituciones públicas y privadas, aunque sea de carambola, se pongan a trabajar en esta situación. Creo que es tarea de todos intentar mejorar el mundo en el que estamos.

En relación a ello, ¿cuál cree que es el papel que desempeña el humor en esta sociedad afectada por la crisis económica y por la cantidad de problemas a los que los ciudadanos tienen que hacer frente a diario?

El humor es una herramienta de convivencia que permite que flexibilicemos nuestras posturas y ridiculicemos tanto al que tenemos enfrente como a nosotros mismos. Esto hace que sensibilicemos la capacidad de negociación y la capacidad de respeto. Los integrismos carecen de sentido del humor y cuanto más se aleje uno del integrismo más se acerca gracias al humor a posiciones más respetuosas. Aparte de cómo herramienta, el humor sirve como válvula de escape de las tensiones a las que estamos sometidos todos los días, es una salida a vivir y es un alimento grande de esperanza.

¿Considera que el humor tiene límites o debería tenerlos?

Si los límites son los que uno mismo se impone por respeto a una determinada situación me parece bien. Sin embargo, que pretendan venir impuestos desde algún sitio ya no, creo que ahí no debería tener ningún tipo de límites. De hecho, me vienen ahora a la memoria los atentados de Francia en Charlie Hebdo por gente que pretende ponerle límites al humor cuando realmente no son quienes para hacerlo.

Creo que no debería haber restricciones al humor por parte de los gobiernos, de las instituciones y de ningún tipo de grupo. Considero que debe campar anchamente y luego cada uno poner sus límites, pero desde luego no pueden venir impuestos. El humor tiene su sitio en la sociedad y debemos tener también un lugar los payasos para reírnos de todo.

¿Pepe Viyuela se pone límites?

Sí, claro, yo me pongo límites. Ya tengo una edad, unas convicciones, una vida, una mochila que viene conmigo y que me impide en determinados momentos hacer humor de determinadas cosas. Pero no soy quien para impedir a otros que lo hagan.

¿Es partidario del conocido como 'humor negro'?

Puedo en determinados momentos oír algo, algún comentario, algún monólogo, algún chiste relacionado con esta forma de hacer humor que no me guste, pero reconozco que tiene derecho a estar ahí y que hay veces que me río muchísimo con cosas que a lo mejor solamente te puedes reír a escondidas. Otra cosa es que yo no me sienta capaz de hacerlo, pero defenderé a todo aquel que quiera. Yo tengo mi parcela del humor, trabajo en ella, pero hay otros que trabajan en otras y las respeto.

Trae a La Redonda de Vioño de Piélagos el espectáculo 'Encerrona'. ¿Qué reflexión propone?

En principio no propongo ninguna, hago un ejercicio para que la gente lo pase bien y se divierta. Luego las conclusiones las saca cada uno. Mi objetivo con ‘Encerrona’ es que la gente se ría, que disfrute durante el tiempo que dura la función y que se vayan a casa con una sonrisa. Después, cuando se acuerden de ello, lo tengan como un tesoro para recuperar y seguir divirtiéndose.

¿Qué objetivos se marca para el futuro?

Quiero hacerme viejo, quiero vivir más, quiero seguir haciendo lo que hago, y quiero seguir divirtiéndome.

El espacio teatral de La Redonda, impulsado por Hilo Producciones, sigue cogiendo forma y ampliando su programación, abriendo esta nueva propuesta cultural a otras compañías y actores de muy diversos géneros. En este caso, la casa situada en Vioño de Piélagos servirá de escenario para que el actor Pepe Viyuela represente su último trabajo, titulado 'Encerrona', y que plantea como “una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso”.

“La pequeña tragedia del fracaso diario en las pequeñas cosas es elevada a la categoría de fiesta. La sucesión de frustraciones no conduce al hundimiento, sino a la reivindicación del error como parte nuestra, como aquello que nos construye, no como seres infalibles, sino limitados, vulnerables, pero, por lo mismo, humanos, sencillos, amables”, señala la compañía sobre el espectáculo dirigido por Elena González e interpretado por el cómico riojano.

El personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario. Cuando entra no sabe dónde se está metiendo. Está naciendo a una realidad nueva y va a toparse con ella. El terror que provocan las miradas del público lo lleva a querer escapar, a buscar una salida. Solamente hay una, pero hay “alguien invisible” que se lo impide y que le obliga a permanecer en el escenario, enfrentándose a esos ojos que no se apartan de él.

Durante algo más de una hora, como un bufón de corte arrojado al salón del trono, se ve obligado a actuar para un público que le observa. “Está solo ante el peligro y sus únicos compañeros de travesía serán, a partir de ahora, una serie de objetos con los que intenta salir del paso, navegar en medio de la tormenta: una guitarra, una silla, una chaqueta, un periódico y una escalera”, explica su productora.

La representación tendrá lugar los días 13 y 14 de enero, a partir de las 20.30 horas, y tendrá continuidad el sábado, desde las 12.30 horas, momento en el que el conocido actor por sus papeles televisivos mantendrá un encuentro abierto con el público, entrada libre hasta completar aforo.

Larga y reconocida trayectoria

Pepe Viyuela (Logroño, 1963) es actor, payaso y poeta. Titulado en Arte Dramático por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid, se inició en el mundo de la interpretación realizando parodias con objetos y sin palabras. Su primera aparición televisiva fue en 'Un, dos, tres' como humorista, donde preguntaba su famosa frase “Pero, ¿esto qué es?” y por su número más conocido, en el que se veía atrapado por una silla plegable.

Este amante del cine, el teatro y la televisión es vicepresidente de la ONG Payasos Sin Fronteras y socio honorífico de la ONG Amigos de la Tierra, además de obtener un gran éxito durante la última década interpretando a uno de los personajes protagonistas de la serie televisiva 'Aída' en Telecinco.

'Encerrona', el trabajo que presentará Viyuela en La Redonda, es fruto de varios años de trabajo “constante y minucioso”, en los que tanto la directora como el actor, han ido construyendo, paso a paso, tanto el personaje como sus peripecias, con constantes avances y retrocesos, idas y venidas, subidas y bajadas. Se trata de un espectáculo en constante revisión.

“No se trata de un montaje al uso, que toma su base en un texto escrito y sobre el cual se monta después el espectáculo. El texto, en este caso, es la propia vida, la condición humana, observada a través del prisma del payaso, un payaso que, como todos nosotros, madura día a día ayudado por aquellos que le rodean”, relata el protagonista de este primer espectáculo del ciclo 'Los amigos de La Redonda'.

'Timedcode' de Juanjo Giménez y 'Down by love' de José Corral han sido los triunfadores del Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2016 (FESCIGU) al alzarse con los premios a Mejor Corto Español y Mejor Corto Europeo de la Sección Oficial de la XIV edición del FESCIGU, que en la noche del sábado ha vivido su ceremonia de entrega de premios en una gala que contaba, como invitado de lujo, con el cómico Pepe Viyuela, galardonado por el festival por su compromiso social.

Viyuela ha protagonizado algunos de los momentos más divertidos y emotivos de la ceremonia. Además de recibir el galardón, ha ofrecido uno de sus típicos números circenses sobre el escenario con una guitarra y, ya en tono más severo, ha criticado a las instituciones europeas “por no estar a la altura”, además de reclamar la movilización de los ciudadanos, “implicarnos para que no haya tanta necesidad de Payasos Sin Fronteras”, en referencia a la asociación con la que desde hace 25 años viaja a lugares en conflicto para llevar el humor a las víctimas de conflictos.

El cómico ha recibido una sonora ovación del público que casi ha abarrotado las 1.000 butacas del Auditorio Buero Vallejo en el momento de recibir de manos de la responsable del Área de Negocio de CaixaBank en Guadalajara, Ana María Rubiato, el Premio Especial Obra Social La Caixa al Actor Comprometido, galardón que el FESCIGU entrega por tercer año consecutivo a un intérprete que destaca por su compromiso social.

Los otros dos protagonistas de la noche han sido los dos cortometrajes ganadores de los principales galardones de la Sección Oficial (SOC): La película 'Timecode', producida por Nadir Films y dirigida por Juanjo Giménez, exhibida el viernes y que llegaba ya con los laureles de la Palma de Oro en Cannes, ha sido elegida Mejor Corto Español por el jurado compuesto por Amparo Climent, Manuel Gómez Pereira, Belén Macías, Fernando Ramallo, María Pedroviejo y Tote Trenas, todos ellos encargados de entregar los tres últimos premios de la sección oficial. “Lo que está pasando con este corto supera todas las expectativas, ojalá esto durase para siempre”, ha confesado el realizador.

El otro premio gran premio de esta edición, al Mejor Corto Europeo, ha sido para 'Down by love', una obra de animación producida por Nicolás Benac y José Corral, que la ha escrito y dirigido y que sobre el escenario ha agradecido con dosis de humor el galardón y, tras recoger el trofeo de manos de los miembros del jurado, ha recordado que hace 13 años presentó su primer trabajo en un FESCIGU recién nacido: “Da gusto ver cómo ha crecido y ha encontrado su propia identidad, que es la de ayudar a los demás y la de la solidaridad”.

Otros seis premios más

El FESCIGU ha tenido en esta edición uno de sus palmarés más extensos. Un año más, el público ha votado después de cada sesión de la Sección Oficial sus cortometrajes favoritos. El escrutinio ha concedido este Premio del Público patrocinado por Christie al cortometraje 'The Postmodern Pioneer plaque', una sátira de Boris Kozlov a modo de falso documental que reflexiona sobre la identidad en los tiempos actuales e ironiza sobre lo políticamente correcto. El compositor de la banda sonora, Eric Foinquinos, ha recogido el premio de manos de dos de los integrantes del jurado de la sección oficial, el director de fotografía Tote Trenas y la actriz alcarreña María Pedroviejo.

Por su parte, el Jurado de la Prensa, compuesto por ocho profesionales de Radiotelevisión Castilla-La Mancha, Cadena SER, Nueva Alcarria, La Crónica de Guadalajara, Guadaqué, Cultura EnGuada, El Palomitrón y MacGuffin007, ha decidido que el premio recaiga sobre el cortometraje vasco 'Dantzariak (Bailarines)' de Axier Salazar, que sirve una reflexión sobre el proceso de construcción de la paz en Euskadi.

El realizador bilbaíno lo ha dedicado al periodista Gorka Landaburu, víctima del terrorismo con quien empezó a escribir el guion y de quien rescató el mensaje que lanzó al público: “Por un mundo sin olvido, pero también sin odio”.

Una de las novedades de este año ha sido la instauración del Premio Conciencia Social, elegido por colectivos que forman parte del Hall Solidario (Ecologistas en Acción, ACCEM, Guada Acoge, Cáritas, DideSUR, El Rincón Lento, Amigos del Pueblo Saharaui y Caravana de Grecia) y que premian alguno de los cortos fuera de la sección oficial por sus valores sociales. Sus votos han decidido que sea la cinta de animación 'Automatic fitness', que se proyectó en la sección Crisis Crítica y que está codirigido por los bonaerenses Alberto Couceiro y Alejandra Tomei, que ha subido al escenario a recoger el trofeo de manos de Charo González y Mario Arroyo.

Los Requetecortos

Este sábado también se han programado dos secciones potentes del FESCIGU. La jornada ha abierto con Refugiados, el tema sobre el que se ha reflexionado este año, con el estreno de dos documentales de producción propia del festival: 'Frontera sur' y 'La vergüenza de Europa', después de la proyección del corto 'A special guest' de Kae Bahar.

Y, como es habitual, el sábado ha reservado una hora frenética para los Requetecortos, sección clásica en la que se han exhibido 17 cintas de menos de siete minutos. Ocho de sus realizadores se han desplazado hasta Guadalajara para asistir a la ceremonia de clausura. El corto ganador (patrocinado por Grupo Chemo) gracias al dictamen del público ha sido para '112' de Wenceslao Scyzooryk, con el segundo premio para el documental 'Recauchutados', de Carlos Caro, aunque lo ha recogido Gema Rebollo. Ambos han sido entregados por cuatro refugiados del centro de ACCEM en Sigüenza.

La ceremonia ha sido conducida por los actores Montse de la Cal y Manolo Cal, con constantes alusiones al drama de los refugiados –en algún caso en clave de sátira–. La ha abierto la actuación del trío africano Muhsilwán, que ha transportado hasta el Buero Vallejo los sonidos de África, y ha contado también con varias piezas musicales del Orfeón Joaquín Turina, alguna de ellas especialmente emotivas, como una versión de 'Mediterráneo' de Joan Manuel Serrat con trazas de 'perfomance'.

La consejera de Fomento del Gobierno de Castilla-La Mancha, la guadalajareña Elena de la Cruz, ha intervenido en el cierre del festival para confesarse “muy emocionada” con el contenido de la galay reivindicar que “el FESCIGU es más que un festival de cine, es compromiso social, alma y conciencia y por eso es imprescindible”, por lo que ha comprometido públicamente el apoyo de la Junta a la iniciativa.

También ha estado presente en la gala la responsable del Área de Negocio de CaixaBank en Guadalajara, Ana María Rubiato, que antes de entregar el premio a Viyuela ha resaltado la colaboración de la entidad con el festival por segundo año consecutivo: “por dos razones: compartimos los valores de este festival y por el compromiso que tenemos con la provincia y la ciudad de Guadalajara”.

El actor Pepe Viyuela recogerá este año en la XIV edición del Festival de Cine Solidario de Guadalajara (Fescigu) el Premio Especial 'Obra Social la Caixa' al Artista Comprometido, un reconocimiento a su labor solidaria en lugares en conflicto, como integrante de Payasos Sin Fronteras desde hace 25 años y por su apoyo en Guadalajara a la reapertura del Teatro Moderno.

José Viyuela Castillo, más conocido como Pepe Viyuela, es actor, escritor, poeta y sobre todo humorista y payaso, ya que el humor es lo que él mismo confiesa que más le “llena y satisface” en el ejercicio de su profesión. No sólo lo hace sobre los escenarios y en los platós de rodaje, sino que lleva este espíritu hasta lugares en conflicto. Desde hace 25 años es miembro activo de Payasos Sin Fronteras, ONG con la que ha colaborado en los conflictos militares en Kosovo, Palestina, Bagdag y, este mismo año, en Kurdistán.

También es socio honorífico de Amigos de la Tierra, y en octubre de 2014 se prestó a colaborar altruistamente en Guadalajara con la Asociación de Amigos del Teatro Moderno en su reivindicación por la reapertura de este espacio escénico del casco antiguo.

Por todo ello, el Fescigu le hará entrega del premio que patrocina la Obra Social 'la Caixa' “por su defensa de la cultura, por su empeño en llevar sonrisas a todos los rincones del planeta, por su solidaridad con los refugiados y por su compromiso en favor de los más necesitados de cualquier lugar del mundo”.

Se trata de un galardón que se entrega por tercer año consecutivo a un intérprete español y Viyuela toma el relevo en este palmarés a Gema Hassen-Bey --ganadora del año pasado-- y Gustavo Salmerón.

Una dilatada carrera artística

El actor riojano estudió Filosofía y Bellas Artes y comenzó su carrera artística como humorista en solitario, con una primera aparición en el programa 'Un, dos, tres responda otra vez'. Desde entonces ha llevado a cabo multitud de trabajos en teatro, cine y televisión, casi siempre interpretando personajes cómicos.

Entre sus títulos más conocidos están las series y películas 'Manos a la obra', 'El milagro de P.tinto', 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón', 'El pisito', 'Los habitantes de la casa deshabitada', 'Aída' y 'Olmos y Robles', que precisamente estrena este lunes su segunda temporada. Con la obra teatral 'Rinoceronte', versión del clásico de Ionesco, ha sido reconocido como Mejor Actor Protagonista en la última ceremonia de los Premios Max.

Cine en versión original sobre la crisis de los refugiados

En la XIV edición de Fescigu hay programado un ciclo de películas en el Cineclub Alcarreño y Multicines Guadalajara, entre el lunes 10 y el domingo 16 de octubre, con proyecciones de siete largometrajes en versión original subtitulada (VOS) que tienen como denominador común los refugiados.

Entre los títulos está el documental 'Fuego en el mar' de Gianfranco Rosi, ganador del último Oso de Oro de Berlín, o la película de ciencia ficción 'Distrito 9' del realizador sudafricano Neill Blomkamp. La recaudación de la taquilla, a razón de cuatro euros por entrada, será donada íntegramente a ACCEM, ONG que realiza su labor en Guadalajara con la protección de los refugiados.

En lo de la bola extra de esta semana confirmamos que Pepe Viyuela es un payaso y que Miguel Anómalo debería dejar de bajarse programas antiguos de Pedro Ruiz. No es que sean dos exclusivas de titular, hay que reconocerlo.