El 18 de septiembre de 2005 comienza a emitirse en Telecinco una serie diferente a los formatos a los que el espectador estaba acostumbrado. No eran capítulos largos, ni tramas al uso. Ni siquiera se emitía a las diez de la noche, como el resto de la ficción española. Camera café adaptaba un fenómeno que ya había funcionado en Francia, y desplegó sus tiras cómicas en lo que se conoce como el access prime time. Es decir, el tiempo de calentamiento hasta que llega el programa estrella de la cadena.

La sorpresa fue que estos sketches cómicos de un grupo de trabajadores grabados desde la máquina de café en sus momentos de descanso conquistaron a más de tres millones de espectadores cada día. Una legión de fans que todos los días se sentaban a ver lo que decían Cañizares, Quesada y toda la panda de personajes. En su reparto se encontraba Arturo Valls, que desde que acabó la serie en 2009 barruntaba una posible versión en forma de largometraje. Su experiencia como productor ha hecho que, por fin y tras varias intentonas, el proyecto sea una realidad.

Es curioso que para Camera Café, la película, haya reclutado como director a Ernesto Sevilla, miembro de La hora chanante, fenómeno de culto que coincidió en el tiempo con la serie de Arturo Valls pero que, a priori, no tiene nada que ver. Una vez vista la película, está claro que el universo de ambas creaciones se ha fusionado en un hijo que junta referentes del imaginario de cada una de ellas. Se nota que Sevilla era fan de Camera Café, como él mismo reconoce, pero que su gusto por el humor surrealista y hasta absurdo sigue intacto desde entonces.

Había rodado cortometrajes, capítulos de series... pero Camera Café, la película es su primer largometraje, ¿cómo ha sido la experiencia?

Ha sido muy bonita. La verdad es que tenía muchas ganas de dirigir un largometraje y ha sido como un sueño hecho realidad. Además, he repetido con el equipo de Capítulo 0, que es mi equipo de siempre, así que ha sido un salto controlado, algo bastante fácil y bastante bonito.

Tras ver la película, uno encuentra allí el universo de Ernesto Sevilla más que el de la serie, no sé si eso le hizo decantarse por este proyecto.

Sí. Lo que pasaba con Camera Café es que era un encargo que me parecía que tenía muchas posibilidades. La serie era una tira cómica, una serie de sketches de cinco minutos en los que la cámara no se movía, así que para adaptarlo había muchas posibilidades, porque de una película sobre eso pueden salir muchas películas y todas válidas. Podía haber sido más costumbrista, más clásica, que hubieran hablado de las cosas de la oficina… pero también podíamos optar por tirar por la parte surrealista y absurda, que la serie también la tenia. Creo que la gente no se acuerda, pero en Camera café se le iba mucho la pinza. Es mi universo, pero también el de Camera café. Todos los elementos que salen en la película aparecen en la serie, de ahí lo sacamos casi todo, solo que allí no se veía, los personajes soñaban cosas, hablaban, y aquí se ven.

Entonces es un híbrido de su imaginación y el universo de Camera café.

Sí, es un poco aberración.

Era una serie atípica para un “access prime time” de una cadena generalista. Una tira cómica que mezclaba costumbrismo con la locura.

Sí, en su día fue bastante revolucionaria. Además, yo le diría a la gente que la revisara, porque estaba muy bien escrita. Los guiones eran buenísimos y hacían un tipo de comedia muy diferente. Pensándolo, yo diría que me parecería imposible ahora.

En ese tiempo usted estaba con La hora chanante, que también apostaba por otro humor diferente, arriesgado. Han pasado más de 15 años, ¿ha cambiado mucho el humor?

Sí, el humor cambia mucho, cambia a toda velocidad y ha cambiado muchísimo. No ya en los últimos 15 años, sino en los últimos 5 años, y estamos en una especie de proceso de cambio de cambio de piel, y es verdad que ves episodios de Camera café y había cosas que ahora te rascan un poquito

El humor cambia mucho, cambia a toda velocidad y ha cambiado muchísimo. Estamos en una especie de proceso de cambio, de cambio de piel

Ernesto Sevilla — Director de cine

¿En la adaptación se ha intentado revisar aquellas cosas que hoy en día no tienen lugar desde el humor?

Nosotros hemos cogido las cosas que más nos interesaban y que más gracia nos hacían de los personajes y hemos dejado cosas de lado, que son las cosas que rascaban un poco, pero tampoco nos hemos esforzado demasiado. Hemos intentado ser fieles a los personajes.

Es una película muy libre, que mezcla géneros, tonos, estilos de humor, con ideas muy locas, ¿les ha extrañado que les dieran luz verde a algo así?

Sí, la verdad que hemos sido los primeros sorprendidos en que nos dejaran hacer todo eso. Ha sido un encargo muy guay. Los productores nos han dado bastante libertad. Arturo es un productor que ha estado bastante encima del proyecto y puso condiciones pero nos dio libertad.

¿Es Arturo Valls quien le llama para que dirija y escriba junto a Raúl Cimas el proyecto?

Sí, fue Arturo el que me llamó. Nosotros somos amigos desde hace años y él ha colaborado en nuestros proyectos siempre. Es como uno más de los 'chanantes'. Este es un proyecto que dio muchas vueltas, que tuvo muchas versiones de guion hasta que finalmente me llamaron. Arturo confió en mí porque es muy fan de nuestras cosas.

Ha mencionado a los ‘chanantes’. Se les sigue conociendo así, ¿es una etiqueta que pesa o al revés?

Yo estoy orgullosísimo de que me digan 'chanante', y de que me digan que mis cosas son demasiado 'chanantes'. No solo no me molesta, al revés, es un piropo cuando lo dicen. Para mí es un orgullo igual que cuando me dicen que algo es demasiado absurdo, eso es guay, el humor absurdo para mí es el humor bueno, esas etiquetas no me molestan.

En la película hay una parte de animación, hay un bucle… son cosas muy 'chanantes'.

Es una cosa que nos sale prácticamente sin darnos cuenta y, aunque intentemos hacer concesiones al 'mainstream', nos salen este tipo de 'frikadas' sin darnos cuenta. Nos esforzamos en ser comerciales, pero nos salen cosas de este tipo, pero eso es un estilo, y tener estilo está bien.

Ahora que están de moda las reuniones y revivir series, ¿cree que sería posible una Hora Chanante nueva o el humor ha cambiado tanto que no tendría cabida?

Yo creo que La hora chanante lo bueno que tenía es que era bastante atemporal, porque no hacíamos un humor pegado a ningún tipo de actualidad ni hacíamos humor político, porque lo nuestro era otra movida. Creo que sí se podría hacer porque hay cosas que siguen funcionando.

Joaquín Reyes y Rozalén son los escogidos por los castellano-manchegos como los compañeros de barra “ideales” para pasar un rato de cañas; así lo revela la encuesta anual de Cerveceros de España, “¿Con quién te irías de cañas?”, realizada por Madison Market Research.

En esta nueva edición del estudio, los castellano-manchegos tienen a deportistas, cantantes y personajes del cine y la televisión como los favoritos para compartir buenos momentos con unas cañas.

El listado de personajes favoritos de Castilla la Mancha se completa en el caso de los hombres con Andrés Iniesta y Ernesto Sevilla y en el caso de las mujeres con Sara Carbonero y Mabel Lozano.

Música, radio y televisión

Antonio Orozco es el cantante masculino elegido por los castellano-manchegos para ir de cañas y Malú completa el dueto. A estas dos figuras les siguen por el lado masculino David Bisbal y Melendi y por el lado femenino, los castellano-manchegos optan por irse de cañas con Rosalía y Rozalén.

En el entorno de las figuras masculinas de radio y la televisión, los castellano-manchegos se decantan por Matías Prats, Pablo Motos, David Broncano y Jorge Javier Vázquez. En el lado femenino, la lista de favoritas para irse de cañas comienza con Susanna Griso, Julia Otero, Cristina Pedroche y Ana Morgade.

De cañas por Hollywood

Antonio Banderas y Penélope Cruz forman la pareja escénica favorita de los castellano-manchegos para irse de cañas. Estas preferencias se completan en el lado femenino con Amaia Salamanca y Belén Rueda; y en el lado masculino con Javier Bardem y Mario Casas.

Nadal y Mireia Belmonte, deportistas favoritos

Un año más, el tenista Rafael Nadal lidera las preferencias de los castellano-manchegos para irse de cañas, mientras que el oro entre las mujeres se lo lleva Mireia Belmonte.

La clasificación de compañeros del mundo del deporte para cervecear queda distribuida entre distintas disciplinas. Así en el caso de deportistas hombres, Castilla la Mancha se decanta por Iker Casillas y Joaquín. En el caso de las mujeres deportistas, los castellanomanchegos completan la lista de favoritas con Garbiñe Muguruza y Carolina Marín.

Literatura e historia

En lo referente a los personajes históricos con los que se irían de cañas, los castellano-manchegos se decantan entre las mujeres por Isabel la Católica y por Cervantes en el lado masculino.

A estos personajes que marcaron la historia les siguen en preferencias, por un lado, Clara Campoamor y Juana la Loca y por el lado masculino, los castellanomanchegos completan sus preferencias con El Cid Campeador, Colón y Pablo Picasso.

Cerveceando en red

En esta edición, las redes sociales son también escenarios de cañas. De este modo, el Rubius en el lado masculino y Dulceida por parte de las mujeres inauguran esta nueva categoría de la encuesta como los influencers favoritos de los castellano-manchegos para compartir y postear unas cervezas.

Además, en Castilla la Mancha se elige también como siguiente opción entre los influencers masculinos a Auronplay, Fran Targaryen y Vegetta777.

Entre las influencers con las que quedar en el bar a tomar unas cañas, los castellanomanchegos completarían la quedada con Ter y Paula Gonu.

¿Con quién te irías de cañas? busca, un año más, conocer la relevancia que da la sociedad a distintas personalidades, a través de un acto tan cotidiano como compartir una cerveza. “Con cada edición, no solo desvelamos los intereses más sociales de los españoles, también reafirmamos que nos encanta reunirnos en torno a una cerveza, acompañarla de una tapa, y disfrutar de la buena compañía”, explica Jacobo Olalla Marañón, director general de Cerveceros de España.

El humor al más puro estilo chanante, sí, aquel programa de humor que desembarcó por primera vez en 2002 en el mítico programa comandado por Joaquín Reyes y que contaba con ayudantes de la talla de Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Julián López o Carlos Areces, entre otros. ‘La hora Chanante’ supuso un soplo de aire fresco y surrealista al panorama cómico español que cautivó y enganchó a miles de personas. Reyes y Sevilla únicos, irreverentes y especiales, vuelven con ‘Capítulo 0’, un nuevo proyecto en forma de serie que sorprenderá a seguidores y no seguidores del “universo chanante”.

En ‘Capítulo 0’, serie producida por Movistar+ junto con 7 y Acción, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla tienen un presupuesto más que suficiente para presentar una ficción atractiva a nivel visual. “Por primera vez tenemos dinerete y se ve”, declaraba Joaquín en el programa “El Hormiguero’, el espacio dirigido por Pablo Motos que, curiosamente, es el creador de la productora (7 y acción). Un viaje alucinante y surrealista -en el sentido más estricto- de cinco episodios a las entrañas de algunas de las series de televisión y películas más reconocibles de la historia.

El guion lo firma gente de la talla de Miguel Esteban y Raúl Navarro (‘El fin de la Comedia’), Marc Crehuet, Sergio Sarriá y los propios Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. En la dirección, los cuatro primeros episodios están dirigidos por Ernesto Sevilla y, el último, por Miguel Esteban y Raúl Navarro. En cada uno de ellos se narra una historia cerrada en la que será reconocible alguno de los personajes más famosos del “universo chanante”, además de parodiar distintos géneros televisivos y cinematográficos. Un repaso hilarante e irónico de los clichés de las 'buddy movies', series de asesinatos, comedias de situación y películas de ciencia ficción más características.

Un popurrí de parodias en las que se ven series de televisión y películas tan reconocibles como ‘True Detective’, ‘Psicosis’, ‘Nip/Tuck’, ‘BIG, la película’, ‘Stranger Things’, ‘El Resplandor’, ‘Westworld’, ‘Terminator’, ‘Hannibal’, ‘Seven’, ‘Cosas de Casa’, ‘El Silencio de los Corderos’, ‘Cosas de Casa’, ‘Star Trek’, ‘A golpe de Bisturí’, ‘Rex, un policía diferente’ o ‘Un cadáver a los postres, entre otras referencias y homenajes. Eso sí, todas ellas con el particular y característico sello chanante característico.

‘Capítulo 0’ busca desmarcarse de lo que anteriormente habían hecho Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes -los sketches-, para buscar ahora un formato serial. Cinco historias en cinco capítulos salpicados de surrealismo y humor que tiende al absurdo tan característico suyo y que incluso pueden disfrutar aquellos que no comulguen tanto o no hayan visto nada de los chanantes.

Ernesto Sevilla y Joaquín protagonizan cada una de las historias, aunque los acompañarán un puñado de actores y cameos especiales: Raúl Cimas, Julián López, Arturo Valls, El Gran Wyoming, Natalie Pinot, Juanma Lara, Andrés Velencoso, David Pareja, Sabrina Praga o Paco Marhuenda, entre otros. Una mención para el gran Javier Bonet por descubrir al público su vena humorística.

Por lo tanto, ‘Capítulo 0’ es una excelente recomendación para aquellos que quieran sumergirse en los mundos extravagantes, hilarantes y surrealistas de los chanantes. Un must para los seriéfilos y cinéfilos más avezados que, sin duda, les levantará más de una carcajada. Se encuentra en el catálogo de originales de Movistar+ y, aprovecho, para recomendar la excelentísima 'Gigantes' de Enrique Urbizu.

Carne Cruda vuelve al teatro con los genios chanantes, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla que nos contarán de qué va su nueva serie para Movistar +, Capítulo 0.

Del humor chanante, pasamos al humor de Destripando la historia, el canal de youtube creado por Pascu y Rodri, conocidos en redes por darle una vuelta macabra y loca a los cuentos tradicionales.

Y la guinda musical la pone la banda valenciana Mafalda, que nos presenta su nuevo disco Palabras forman caos.

Carne Cruda cumple 10 años gracias a sus oyentes Ayúdanos una temporada más. ¡A por la décima!

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Ya queda menos para la próxima gala de los Premios Goya que se celebrará el próximo 3 de febrero y en la que Albacete tendrá un papel protagonista gracias a los cómicos Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, que serán los encargados de conducir la que es la cita más importante del cine español.

Para ir calentando motores los humoristas han grabado un vídeo, que se puede ver desde este lunes en TVE y en 2.600 salas de cine de toda España, y que sirve de anuncio antes de la gala.

En el vídeo los cómicos manchegos aparecen en la barra de un bar repasando el plan que consiste en “darle pena” a Dani Rovira para que les deje presentar la gala, y decir que les quedan seis meses de vida, y si no funciona, ofrecerle un maletín con dinero falso o amenazar con matar a un perro con una pistola-mechero.

Este es el primero de los tres vídeos que se irán emitiendo desde hoy hasta el 3 de febrero y en los que, además de Rovira, aparecerá Juan Manuel Montilla 'El Langui', ganador del Goya a mejor actor revelación y mejor canción original por ‘El truco del manco’.

Los humoristas Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla serán los responsables de presentar la gala de la 32 edición de los Premios Goya, según han anunciado a través de Twitter, el mismo día en el que la Academia de Cine ha dado a conocer los nombres de los nominados para la próxima edición. Las últimas ediciones fueron presentadas por el actor Dani Rovira.

“Pues ya es oficial amigas y amigos (Sonido de trompetas). Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes serán los encargados de presentar la gala de los Goya 2018. ¿Acaso no es la noticia más chanante del día?”, han señalado haciendo uso de su humor habitual.

Los ganadores de las 28 categorías de estos galardones se conocerán el próximo 3 de febrero en una gala que tendrá lugar en el Madrid Marriott Auditorium Hotel. Una ceremonia en la que ‘Handia’, dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi con 13 nominaciones, y ‘La librería’, de Isabel Coixet con 12 candidaturas, parten como grandes favoritas. Les siguen ‘El autor’, de Manuel Martín Cuenca, con nueve nominaciones, ‘Verano 1993’ y ‘Abracadabra’, con ocho, respectivamente, y ‘Verónica’ (7), ‘Oro’ (6), ‘La llamada’ (5), y ‘No sé decir adiós’ y ‘Pieles’, con tres cada una.

El conquense José Luis Perales, nominado para hacerse con el Goya a la Mejor Canción

Las nominaciones en la categoría de Mejor Canción Original para los Premios Goya 2018 dejan una contienda entre dos generaciones de compositores españoles. Y es que, por un lado, José Luis Perales opta al galardón por su trabajo para la película 'El Autor' de Manuel Martín Cuenca, mientras que en el extremo opuesto está Leiva con su single 'La llamada' para la cinta del mismo título dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

El cuarteto de nominados lo completan obras de Alfonso de Villalonga (con voz de la cantante londinense de origen antillano ALA.NI) para 'La librería' de Isabel Coixet, y de Roque Baños para 'Zona hostil' de Adolfo Martínez.

El espectáculo organizado por dos de los cómicos más destacados del país, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, llega a Santander este sábado 16 de diciembre. El Palacio de Festivales es el lugar escogido para albergar 'Viejóvenes' a partir de las 20.30 horas.

Como novedad ambos se presentan ahora como dúo cómico (cabe destacar que nunca antes lo habían hecho de forma profesional). Dejando a un lado los monólogos, esta obra está conformada por sketchs en directo y para su vuelta a los escenarios con esta segunda temporada han prometido novedades.

En 2015 decidieron animarse a retomar los escenarios teatrales con motivo de sus 12 años de trayectoria. Desde entonces no han dejado de realizar actuaciones por todo el país. Sumando un total de 100 funciones en 45 ciudades con una asistencia que supera ya los 90.000 espectadores, han conseguido crear un nuevo éxito.

Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla son un dúo humorístico, que junto a Julián López, Raúl Cimas y Carlos Areces, se han consagrado dentro de los mejores cómicos de la actualidad. Haciendo alarde de un “excelso humor absurdo y surrealista”, construyen un espectáculo humorístico de primer nivel. Los precios de esta obra oscilan desde los 15 euros hasta los 28, dependiendo de la localidad escogida.

Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran programas como Muchachada Nui, La hora Chanante, y Museo Coconut, actuando no solo delante de la pantalla, sino también detrás de las cámaras: tanto en la dirección como en la confección de los guiones.

Fusionar teatro inteligente y los espectáculos para llenar las salas es el objetivo del Olympia con la programación del segundo semestre de su aniversario. El céntrico teatro celebra su centenario con una agenda variopinta: ballets, funciones teatrales y espectáculos cómicos.

Esta es la fórmula para llenar las salas del Olympia: la compañía Tricicle ofrecerá su último espectáculo Lo mejor de lo mejor de Tricicle, a partir del 19 de octubre; David Guapo, conocido monologuista, traerá su #quenonosfrunjanlafiestaII, segunda parte de su aclamada actuación el 28 de octubre, mientras que el presentador Jorge Javier Vázquez, conocido en las tertulias televisivas, exhibirá el musical basado en su vida, Iba en serio.

Además, otros ingredientes son el espectáculo Viejóvenes, de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, a punto de colgar el cartel de 'lleno', del 1 al 4 de septiembre, y el monólogo de Luis Piedrahita, las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas, el 30 de septiembre.

También hay hueco para el ballet en el teatro de la calle San Vicente. Los días 27 y 28 de agosto el Ballet de Cámara Nacional de Ucrania interpretará extractos de Don Quijote y Romeo y Julieta. La segunda cita, el 17 de octubre, con la interpretación de El lago de los cisnes por el Ballet Nacional Ruso.

Los encargados de la programación, Mª Ángeles y Enrique Fayos, explican que el centenario es un agradecimiento al público de siempre y un guiño a los nuevos visitantes. “El teatro es el niño desgraciado” reconocen los hermanos Fayos, en el marco de la crisis que atraviesa la industria cultural; por ello, la solución “es uyn teatro inteligente y con imaginación. Una programación con la que la gente se sienta especial dentro del teatro y mejor persona cuando salga”.

En el aniversario no todo será programación nítidamente teatral. Olympia prepara un concurso de relatos, de los que 10 de ellos serán elegidos por concurso abierto del público para figurar en el libro Entre Bambalinas. 100 años del Olympia, junto a otros 15 textos elaborados por el colectivo Generación Bibliocafé. También habrá una ronda de tertulias alrededor del papel del teatro en Valencia y un homenaje a la dramaturga Ana Diosdado. Como clausura, una gala en noviembre.

Si no está grabando, Ernesto Sevilla está de gira con el espectáculo 'Viejóvenes', en el que comparte escenario con Joaquín Reyes. Juntos han creado un estilo de humor con una impronta muy particular. El humor 'chanante' cuenta gracias a programas como 'La Hora Chanante' o 'Muchachada Nui', con una legión de seguidores que ahora llenan las salas con el nuevo espectáculo en el que recuperan el formato de 'sketches' que tanto éxito les ha dado en televisión.

En uno de esos momentos libres, el cómico atiende a eldiarionorte.es antes de viajar a Vitoria, donde también se han agotado las entradas. Sevilla se refiere a la polémica de la semana: la destitución de Guillermo Zapata como concejal de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, por unos 'tuits' en los que bromeaba sobre el Holocausto y ETA, “me parece cogérsela con papel de fumar”, dice asombrado.

¿Qué es ser un 'viejoven'? Ponme un ejemplo real para que lo pueda entender.

‘Viejoven’ es como una etapa de la vida, en la que no eres ni viejo ni joven. Ahora que la juventud se está estirando muchísimo, porque con esta vida moderna ahora eres joven casi hasta los 50 años, pues ahora hay muchos ‘viejóvenes’. Que son viejos que llevan vida de jóvenes. Eso podía ser una definición.

Un ejemplo real: yo mismo,yo soy real. También hay otro ejemplo de 'viejóvenes' que son la gente que parece vieja nada más nacer, y de este ejemplo, la primera cantante de La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero, es 'viejoven', es decir, es como joven y vieja a la vez. El pequeño Nicolás es otro 'viejoven', pero es más un ejemplo de gente joven que se viste de viejo.

Con este espectáculo cambiais el formato. Dejáis a un lado los monólogos y Joaquín Reyes y tú lleváis al teatro los 'sketches' que tan bien os han funcionado en televisión ¿cómo está estructurado el 'show'?

Eso es, hacemos nuevos 'sketces', la mayoría son en directo, luego hay algo audiovisual, para que nos dé tiempo a cambiarnos de ropa y la escenografía, también salimos los dos juntos, o por separado y así hemos armado el espectáculo.

Estáis enmarcardos dentro de la nueva generación de cómicos, y se dice de vosotros que  destacáis por vuestro humor absurdo y surrealista ¿Cuándo empezasteis os imaginabais que ibais a crear un estilo?

No, no nos lo imaginábamos, como tampoco nos planteábamos nada, nosotros vivíamos mucho el presente, lo que queríamos era divertirnos, no pensabamos más allá, ni siquiera lo pensamos ahora. Nosotros nos preocupamos del presente y de lo que hay que hacer ahora, procuramos no vivir mucho del pasado.

¿En qué os inspiráis para escribir esos guiones tan excéntricos?

Nosotros en realidad miramos mucho lo cotidiano, y a veces la vida cotidiana puede ser surrealista. Pero nosotros nos fijamos en lo cotidiano, tenemos referencias excéntrica de humor, pero nos fijamos en lo cotidiano sobre todo.

Vosotros no sois precisamente políticamente correctos ¿Dónde crees está el límite del humor? ¿Qué opina un cómico de todo el revuelo que se ha montado con los ‘tuits’ de Zapata?

Mi opinión personal es que es una pasada. Yo que soy humorista, qué te voy a decir. Me parece una exageración que alguien pierda su concejalía por una cosa así, por un chiste que además se hizo cuando ni siquiera se dedicaba a la vida política. Me parece cogérsela con papel de fumar.

¿Habéis sufrido algún tipo de presión o de censura en alguna ocasión?

No, no hemos vivido la censura a tope. Cuando hacíamos 'La hora Chanante' o 'Muchachada Nui'. La verdad es que la actualidad y el humor político no era nuestra guerra, entonces nosotros nunca nos hemos metido en esas cuestiones, porque no nos interesaba. Entonces no hemos tenido este tipo de problemas nunca.

'Viejóvenes' está siendo un éxito, llenáis las salas en todas las ciudades de la gira ¿Tiene el público ganas de reirse?

Yo creo que siempre, en estos tiempos y en otros tiempos. El humor en España siempre ha funcionado, la gente siempre tiene ganas de reír, yo creo que la comedia es nuestro género.

¿Ser 'chanante' es un estilo de vida?

Bueno, yo lo vivo así, mi vida es muy 'chanante', la vivo a tope.