Oasis volverá a España: la banda acaba de anunciar dos conciertos en el Estadio Olímpico de Barcelona para los próximos 10 y 11 de julio de 2027. “Tras un periodo de reflexión, 'la fuerza cultural pop más dañina de la historia reciente británica' se ha declarado en plena forma y volverá a levantar el ánimo del público” ha escrito el dúo Gallagher en redes sociales, donde ha asegurado que será un “espectáculo imperdible”.

El grupo regresará a los escenarios el año que viene con una gira mundial que le llevará a actuar en Reino Unido, Europa, EEUU e Irlanda. Para tener acceso a la venta de entradas será necesario registrarse a través del siguiente enlace antes del 17 de septiembre a las 17 horas, puesto que no habrá venta general debido a la alta demanda. Los periodos de venta varían según la ciudad y tendrán lugar entre el viernes 25 de septiembre y el domingo 27 de septiembre. La última vez que Oasis estuvo en España fue en julio de 2009, durante su actuación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB).

Los hermanos Gallagher comenzaron a insinuar los conciertos de su próxima gira publicando vídeos crípticos a través de redes sociales. Es así cómo los seguidores españoles de la banda se convencieron, antes siquiera del anuncio oficial, de que un anuncio de conciertos en Barcelona era inminente. Oasis publicó un vídeo en el que se podía observar a un hombre tocando la guitarra en una sala con el cartel del pintor catalán Joan Miró, lo que rápidamente se interpretó como una pista obvia de que la ciudad estaba en los planes del nuevo tour.

Previamente, la banda había compartido un vídeo en el que dos chicos esperaban en una tienda de patatas fritas mientras sonaba en un televisor su canción Little By Little (2002). Los más observadores se percataron de que los números de los folletos colocados por todo el local sumaban la longitud y la latitud del estadio Celtic Park en Glasgow. Desde entonces, los fans especularon que la pista podría significar que el recinto, con capacidad para 60.000 espectadores, sería la primera parada de la gira.

Asimismo, los Gallagher también publicaron otro vídeo que mostraba a dos niños jugando al fútbol contra una pared de ladrillos. Uno de ellos escribía en la pared el número de goles (11), mientras que el otro jugueteaba con el balón. Al final, el niño con el balón marcaba otro gol, lo que llevó a los seguidores del grupo a pensar en una confirmación de 12 noches en el estadio Etihad de Manchester. De hecho, una pequeña luna azul al fondo reforzaba esta teoría, dado que el himno del Manchester City es Blue Moon de The Marcels.

El grupo viene de arrasar en el Festival de Venecia con la proyección de su documental Don't look back in anger, en el que cuenta su vuelta al ruedo después de años de separación. El filme llega a las salas el próximo 11 de septiembre trasladando el mensaje de dejar atrás el rencor. Los hermanos muestran en la película que han superado sus diferencias y hacen de esa reflexión una metáfora de la importancia de la empatía en un mundo dividido y cabreado. El documental es un regalo para todo aquel que se ha enamorado de la música de Oasis.

¿Está Oasis anunciando las fechas de su próxima gira a través de vídeos crípticos en redes sociales? Sus fans están convencidos de que sí, y uno de los lugares que visitarán los hermanos Gallagher apunta a ser Barcelona. En la última publicación del grupo se puede observar a un hombre tocando la guitarra en una sala que cuenta con el cartel del pintor catalán Joan Miró, lo que muchos de sus seguidores han interpretado como una pista obvia de que la ciudad está en los planes de un nuevo tour.

Previamente, la banda compartió un vídeo en el que dos chicos esperaban en una tienda de patatas fritas mientras sonaba en un televisor su canción Little By Little (2002). Los más observadores se percataron de que los números de los folletos colocados por todo el local sumaban la longitud y la latitud del estadio Celtic Park en Glasgow. Desde entonces, los fans especularon que la pista podría significar que el recinto, con capacidad para 60.000 espectadores, es la primera parada de la gira.

Los hermanos Gallagher publicaron después otro vídeo que mostraba a dos niños jugando al fútbol contra una pared de ladrillos. Uno de ellos escribía en la pared el número de goles (11), mientras que el otro jugueteaba con el balón. Al final, el niño con el balón marcaba otro gol, lo que llevó a los seguidores del grupo a pensar en una confirmación de 12 noches en el estadio Etihad de Manchester. De hecho, una pequeña luna azul al fondo reforzaba esta teoría, dado que el himno del Manchester City es Blue Moon de The Marcels.

Además de Barcelona, Glasgow y Manchester, otro de los lugares que visitará el dúo musical atendiendo a esta estrategia de marketing es Múnich. En otro vídeo de Oasis, se podía ver a una mujer liando un cigarrillo al volante de un coche con volante a la izquierda aparcado en un campo, mientras sus amigas jugaban fuera. Los fans del grupo se fijaron en los colores rojo y blanco de las camisetas e inmediatamente pensaron en el club de fútbol Bayern de Múnich. Asimismo, la voz que hablaba por la radio del coche era alemana.

El grupo viene de arrasar en el Festival de Venecia con la proyección de su documental Don't look back in anger, en el que cuenta su vuelta al ruedo después de años de separación. El filme llega a las salas el próximo 11 de septiembre trasladando el mensaje de dejar atrás el rencor. Los hermanos muestran en la película que han superado sus diferencias y hacen de esa reflexión una metáfora de la importancia de la empatía en un mundo dividido y cabreado. El documental es un regalo para todo aquel que se ha enamorado de la música de Oasis.

Oasis terminó en noviembre del año pasado su gira de reencuentro tras pasar por América, Asia, Australia y Reino Unido. A su país dedicaron casi 1 de cada 3 fechas. No obstante, parece que su próximo tour por Europa está más cerca que la publicación de nuevas canciones. Así lo hizo constar Liam Gallagher cuando un fan le preguntó al respecto en X: “No, es que no estoy preparado para las críticas si no vende 100 millones de copias en la primera hora, si no cura el mal aliento y el estreñimiento de todo el país, si no hace retroceder el tiempo a Cher y otras tonterías por el estilo… Vamos a dar unos conciertos y a ser felices, gracias”.

Las grabaciones de Oasis, a subasta

Este lunes se ha conocido la preocupación de Oasis respecto a la inminente subasta de un archivo inédito de sus grabaciones, que comprenden 63 conciertos en directo, así como pruebas de sonido y más de 100 horas de ensayos de los hermanos Gallagher en la década de 1990. El ingeniero de sonido Huw Richards, quien trabajó con Oasis desde el lanzamiento de su álbum debut de 1994, Definitely Maybe, hasta 2001, recopiló todo este material, que saldrá a subasta el próximo mes.

La casa de subastas Littleton Auctions ha calificado la venta como una “oportunidad única tanto para fans como para coleccionistas” y ha confirmado que la banda no la apoya. El director general, Ben Homer, ha declarado que “el entorno de Oasis está al tanto de la subasta y ha expresado su preocupación”. “Es totalmente comprensible dada la magnitud y la importancia del material”, ha expresado Homer.

“Estamos gestionando todo con total transparencia y siguiendo los procedimientos legales correspondientes”, ha hecho constar Ben Homer en un comunicado enviado a la prensa. “Nuestro objetivo es simplemente presentar estos artículos de forma responsable, con procedencia verificada, y permitir que coleccionistas e instituciones se conecten con una parte importante de la historia de la música británica”, ha añadido.

El 28 de agosto de 2009, los asistentes al concierto de Oasis en París fueron avisados por megafonía de que, tras una discusión entre Noel y Liam Gallagher, el evento se cancelaba. Era la enésima bronca entre los hermanos, la gente estaba acostumbrada a sus idas y venidas, pero aquella vez, parecía la definitiva. Desde entonces, nunca se habían juntado de nuevo. No había ningún síntoma de acercamiento entre ellos, pero en 2023 los rumores empezaron a sonar.

Días antes de la final de la Champions League que enfrentaba al Manchester City —el equipo de los Gallagher— contra el Inter de Milán, Liam dejó un tuit en el que decía lo siguiente: “Si el Manchester City gana la Champions League, voy a llamar a mi hermano y reunir a la maldita banda”. El City ganó la Champions, y nadie sabe si fue ese triple lanzado al aire el que hizo que levantara el teléfono o no, pero un año después, y 15 años tras aquella cancelación, Oasis anunció que se juntaba de nuevo para una gira histórica.

Las bambalinas de aquel tour, que ahora se rumorea con que seguirá el año que viene con más citas en Reino Unido y, supuestamente, en Madrid y Barcelona, también se rodaron para un documental que se ha presentado en el festival de Venecia, donde además los Gallagher, aunque no han atendido a la prensa, sí han posado en el photocall y la alfombra roja. Oasis: Don’t look back in anger es el título del filme, que además llega a las salas el próximo 11 de septiembre para contentar a los fans.

La propuesta del creador y productor Steven Knight —responsable de series como Peaky Blinders y guionista del próximo James Bond— responde al título del filme, que no es más que el de una de las canciones más míticas del grupo. Don’t look back in anger, o 'No mires atrás con ira', es el mensaje que traslada el filme. Los hermanos han superado sus diferencias, y al final ese mensaje se eleva como metáfora de la importancia de la empatía en un mundo dividido y cabreado.

Si Liam y Noel han podido reconciliarse todos podemos, parece decir un filme que sigue a los hermanos desde los ensayos del tour, cuando Noel todavía duda de que eso vaya a llegar a buen puerto. 15 años sin hablarse son muchos, y Noel sigue siendo Noel, un terremoto volcánico tan carismático como impredecible. Para esos ensayos se usaron 12 cámaras que se escondieron para ver cómo se desarrollaban esos momentos. Los primeros compases son tensos. No se tocan. No se miran.

Todo cambia cuando llega la gira, cuando ven a la gente rendida a sus canciones y a sus himnos. Ahí empieza esa reconciliación. Es Noel quien lleva la voz cantante del documental, quien muestra su sorpresa cuando en el primer concierto, tras no haberse casi dirigido la palabra, su hermano le agarró de la mano y la levantó delante de todos como si fuera el ganador de un combate de boxeo. Confiesa que durante cuarenta minutos no dio pie con bola, pero que, sin embargo, Liam se comió el escenario. Le vio salir con sus maracas, colocarse su mítica pandereta como si fuera el halo de un santo y cantar como si el tiempo no hubiera pasado. Es cierto. Escuchar la voz de Liam es una máquina del tiempo a los mejores momentos de Oasis.

Ahí radica uno de los elementos más bellos del filme, el reconocimiento de ambos al talento del otro. Sí, las canciones las escribía Noel Gallaguer. Sin él no habría Wonderwall ni Don’t look back in anger, y hasta Liam lo reconoce en el documental. Pero sin la personalidad a contracorriente, revolucionaria y provocadora de Liam no se hubieran convertido en aquella banda que golpeó el panorama musical en los 90, a la que compararon por éxito con los Beatles, y que además pusieron el foco en la clase obrera de la que habían salido.

No se olvidan de esa clase obrera, la mencionan varias veces en el filme. A los que no se pueden permitir pagar una entrada en Mánchester y les escuchan desde una colina les dedican una canción, y dejan claro que no saben lo que son, pero sí lo que no son. “No somos de derechas”, dice Noel Gallagher en la entrevista conjunta con la que el documental entra en su último y conmovedor tercio, en el que cuentan que sus hijos apenas se conocían y que ahora salen de fiesta juntos y son amigos porque ellos también se han reencontrado. “Esta gira ha cambiado la narrativa sobre nosotros”. Una narrativa que se centraba en el caos, y que ahora vuelve a la gloria.

Esa reconciliación se va forjando concierto a concierto, donde los directores Dylan Southern y Will Lovelace colocaron 18 cámaras entre bambalinas y público para captar cada gesto, cada detalle. Para dominarlas, cuatro directores de fotografía diferentes que captaran la luz de lugares como Cardiff, Mánchester, Londres, Buenos Aires o São Paulo.

Una polémica superada

Aunque los Gallagher no estuvieron en la rueda de prensa, Steven Knight y los directores explicaron las decisiones creativas y narrativas en torno al filme, como por ejemplo el porqué no se centra en lo que ocurrió en aquella noche del 28 de agosto de 2009. “No miramos a lo que pasó. Algunos lo saben, otros no… pero esta película es sobre lo que pasa ahora. Y la intención es, en esta época de redes sociales y anonimato, hablar de personas que se reconcilian y se perdonan. Es una película sobre el ahora y el futuro”, dijo Knight que además dejó claro que lo que salió al grabarles “es mejor que cualquier ficción posible”. “Además, nadie puede interpretar a Liam Gallagher… excepto Liam Gallagher”, añadió jocoso Dylan Southern.

Para Dylan Southern y Will Lovelace era fundamental desaparecer durante los ensayos. Por eso escondieron esas 12 cámaras. Ahí vieron los primeros compases y dinámicas de ambos hermanos tras tantos años separados. Y apenas hubo relación. Sin embargo, “al ver cómo reaccionaba la gente a sus canciones en el tour, eso les afectó a ellos”. Al final, captaron “cómo se reconcilian en el escenario delante de todo el mundo”.

Una reconciliación que se materializa en esa entrevista conjunta donde hablan de nostalgia, de cómo han cambiado el relato sobre Oasis, sobre los años 90, las fiestas de entonces y las de ahora, sus ansiedades y miedos, y de que ahora se mandan vídeos por WhatsApp y hablan más de la vida y del mundo que cuando estaban en la cresta de la fama. Todo eso entre las 179 veces que entre ambos dicen la palabra ‘cunt’ [coño, en inglés, aunque vulgarmente se utiliza como “imbécil” o “cabrón”], una cifra dada por los directores entre risas y tras la que dan su opinión sobre si hay reunión de los Gallagher para rato o se enfadarán de nuevo: “No parece que vaya a ocurrir, se llevan muy bien”.

Hay una foto que lleva treinta años sirviendo de prueba de que incluso las relaciones más complicadas pueden darse una tregua. En ella, Noel Gallagher besa en la mejilla a su hermano Liam durante una fiesta en Earl's Court, Londres, en 1995. Para cualquiera que conociera mínimamente a Oasis, la imagen era una rareza algo cómica.

Los hermanos, que ese mismo año se habían insultado sin piedad en una entrevista filtrada por el semanario especializado New Musical Express, y habían protagonizado un circo mediático de peleas durante la grabación de (What’s the Story) Morning Glory?, posaban ahí, por una vez, abrazados. Esa tensión entre lo que se sabía de ellos y lo que mostraba la foto es, probablemente, lo que la volvió icónica. Treinta años después, y con Oasis ya reconciliados sobre los escenarios tras su gira de 2025, esa misma fotografía ha dado pie a otra polémica, esta vez entre el autor de la imagen y la pintora Elizabeth Peyton.

Todo comenzó cuando en abril de este año el fotógrafo galés Justin Thomas, instalado en España, recibió una llamada de Sotheby's, querían licenciar su foto como “ilustración comparativa” para el catálogo online de una subasta. Iban a vender un cuadro de la pintora estadounidense Elizabeth Peyton, Earl's Court (Liam + Noel) (1996), y necesitaban mostrar la referencia junto a la obra. Thomas llevaba años sin pensar demasiado en aquella instantánea publicada en la portada de su libro How Does It Feel? Oasis 1995-2002, que salió hace apenas dos años. Quizá por eso, aceptó 2.000 dólares (1.700 euros) por un año de uso digital y dos semanas en la tarjeta impresa del lote.

Fue entonces cuando vio el cuadro por primera vez. Y ahí empezó lo que para Thomas fue un movimiento extraño, apenas una semana después de cerrar el trato, su fotografía desapareció del catálogo. Sotheby's le explicó que la habían retirado “a petición del representante de la artista” y, dado que ya no iba a tener el uso completo pactado, le propuso rebajar el precio. Thomas aceptó 1.500 dólares (1.300 euros) y dejó pasar el asunto. La subasta siguió adelante sin su nombre en ningún sitio, y el cuadro se vendió el pasado mayo por 1,92 millones de dólares (1,6 millones de euros).

Fue mirando esa pieza con calma cuando Thomas llegó a la conclusión de que lo que tenía delante era, en sus propias palabras dentro de la demanda, “una copia esclava” (réplica exacta sin aportación artística) de su fotografía, y sospechó que retirar su imagen del catálogo había sido una forma de “ocultar los orígenes” del cuadro.

El 20 de agosto, Thomas presentó una demanda por infracción de derechos de autor en el Distrito Sur de Nueva York contra Peyton, su galería (David Zwirner) y Sotheby's. Su abogado, Terry Parker, sostiene que el lienzo reproduce prácticamente todos los elementos protegibles de la foto original la composición, la postura de los hermanos, el gesto de sus caras, la inclinación de las cabezas, incluso la posición del anillo de Liam sobre el hombro de Noel. Según la demanda, lo único que cambia es el soporte, un ligero recorte y la adición de color y pincelada, cambios insuficientes para que la obra se considere “transformadora” y quede protegida como uso legítimo.

Una reputación construida sobre imágenes ajenas

Peyton lleva tres décadas retratando con la misma técnica de trazo suelto, colores saturados y cierta fragilidad andrógina, tanto a amigos y parejas como a estrellas de cine, músicos famosos o figuras de la monarquía sin apenas jerarquía entre unos y otros. Buena parte de su método consiste en utilizar fotografías de otros o fotogramas de cine como inspiración para pintar sus dibujos o lienzos. Entre sus últimos trabajos, por ejemplo, se puede encontrar una ilustración basada en un fotograma de la película Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino.

Y no es la primera vez que ese método la lleva a un tribunal. En 2014, el fotógrafo Dennis Morris, que retrató a los Sex Pistols desde adolescente, la demandó por una serie de carboncillos que tomaban como modelo sus fotos de Sid Vicious y John Lydon. Eran dibujos sueltos, gestuales, que apenas conservaban la pose original. Peyton se defendió alegando uso legítimo y el caso terminó en un acuerdo privado en mayo de 2015.

Pero tan solo un año más tarde, Morris volvió a amenazarla, esta vez por John Lydon (Destroyed), un dibujo a tinta china que mostraba al cantante de los Sex Pistols con los brazos extendidos sobre fondo oscuro, demasiado parecido, según él, a una foto suya de 1977. Sotheby's retiró el dibujo de subasta a petición del propio consignatario justo antes de la puja, aunque sí vendió otra obra de Peyton sobre Lydon esos mismos días.

Warhol pierde

Ningún litigio sobre apropiación en la última década se libra del fantasma del caso de la Andy Warhol Foundation contra la fotógrafa Goldsmith. En 1984, la fotógrafa Lynn Goldsmith cedió a la revista Vanity Fair el uso, por una sola vez, de un retrato que le había hecho a Prince en 1981. La revista encargó a Warhol una ilustración basada en esa foto, que se publicó con el crédito correspondiente y un pago de 400 dólares (unos 350 euros) para Goldsmith. Lo que ella no sabía es que Warhol había hecho, además, otras quince versiones de la imagen. Cuando Prince murió en 2016, la Fundación Warhol licenció una de ellas, Orange Prince, a la revista por 10.000 dólares (8.600 euros), sin avisar ni pagar a Goldsmith.

El litigio que siguió tardó siete años en resolverse del todo. Un juzgado de primera instancia falló a favor de la Andy Warhol Foundation en 2019, pero un tribunal de apelaciones revocó esa sentencia, y en mayo de 2023 el Tribunal Supremo de Estados Unidos zanjó, por estrecho margen, que aquel uso comercial concreto de Orange Prince no era transformador, porque servía al mismo propósito editorial que la foto original. El fallo no dijo que Warhol no pudiera pintar a partir de fotos ajenas, sino que licenciar comercialmente esa reelaboración, en directa competencia con la fuente, no bastaba para esquivar el copyright.

Los que defienden apropiarse de la imagen

Frente a estos casos hay una tradición artística entera, y no poca gente dispuesta a defenderla, que sostiene que una vez que una imagen circula en el mundo, reelaborarla forma parte legítima del lenguaje del arte. La reapropiación artística tiene un largo recorrido en la historia del arte, desde el arte medieval y renacentista, pasando por el movimiento Fluxus o el mismo Warhol. “La práctica artística de apropiarse de obras ajenas es una parte inevitable de la cultura contemporánea. Hasta un cierto punto todos los artistas son apropiacionistas”, menciona la historiadora del arte y jurista Eva Sória Puig en su tesis doctoral Arte contemporáneo y derecho de autor (Reus, 2023). “Sin embargo, este tipo de obras no solo no gozan de la misma protección que los demás estilos artísticos bajo la Ley de Propiedad Intelectual (en el caso del arte conceptual) sino que, además, parece que son contrarias a ella (en el caso del arte apropiacionista)”, explica.

En 1967, Roland Barthes publicó La muerte del autor, uno de los textos fundacionales de la teoría literaria postestructuralista, en la que sostenía que una obra no pertenece a las intenciones de quien la creó, sino a quien la mira o la lee y le otorga sentido. Dos años después, Michel Foucault matizó esa idea en su conferencia ¿Qué es un autor? donde enunciaba que, para él, la figura del autor no es un dato natural, sino una construcción jurídica e histórica, una función inventada, entre otras cosas, para poder clasificar, controlar y comercializar los discursos. Leído hoy, el argumento suena casi como una descripción anticipada de lo que hace un abogado de derechos de autor: decidir a quién pertenece una imagen no es solo una pregunta artística, es también, y quizá, sobre todo, una pregunta sobre a quién le interesa que le pertenezca.

Esa sospecha sobre la autoría tiene también una base histórica, ideas como la del genio creador o la obra original no existían antes del siglo XVIII, y el derecho de autor nació casi a la vez que el “Gran Arte”, recuerda el historiador del arte Larry Shiner. Desde el derecho, Eva Sòria Puig llega a una conclusión parecida en su tesis. La Ley de Propiedad Intelectual nació para equilibrar los intereses del autor y del público, y la jurista se pregunta qué pasa cuando ambos coinciden en la misma persona hasta el punto de que la ley, empeñada en fomentar sobre todo la industria cultural, podría haber terminado por descuidar los intereses de la cultura en un sentido más amplio.

El caso contra el artista conceptual Richard Prince es otro de los ejemplos más citados. En 2008 tomó varias fotografías del libro Yes Rasta, del fotógrafo Patrick Cariou, y las convirtió en collages y pinturas para su serie Canal Zone. Un juez de primera instancia falló contra él en 2011, y llegó a ordenar la destrucción de las obras no vendidas, pero en 2013 el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de Estados Unidos le dio la razón, no hace falta que una obra comente o critique la original para considerarse transformadora, basta con que aporte un sentido o un propósito distinto. El Supremo rechazó revisar el caso, así que esa lectura amplia del uso legítimo sigue siendo el precedente que citan hoy los abogados de artistas apropiacionistas, incluidos, previsiblemente, los de Peyton.

Como recuerda el blog especializado en litigios de copyright CopyrightLately, “copiar no es una infracción”, la ley no prohíbe todas las copias, solo la apropiación indebida de una expresión protegida “y Thomas no es dueño de las caras de los hermanos Gallagher, de su beso ni del instante en sí, sino de la manera particular en que decidió capturarlo, el encuadre, el ángulo, la luz y el resto de decisiones creativas que hicieron falta para fijarlo en una foto”. Apuntan, además, una última coincidencia que conviene no dejar pasar, que el caso ha recaído en el juzgado de John Koeltl, el mismo juez que en 2019 falló a favor de la Fundación Warhol antes de que el Supremo le diera la vuelta a la sentencia. Treinta años después de que Peyton pintara a los Gallagher, Koeltl se enfrenta otra vez al mismo dilema que definió el caso Warhol: dónde termina la inspiración y dónde empieza la copia.

Durante el Mundial, los hinchas de la selección de Inglaterra convirtieron el clásico Wonderwall de Oasis en una especie de himno no oficial. Tras cada victoria del equipo inglés, las gradas, e incluso los propios futbolistas, se unieron para cantar a pleno pulmón este tema que se lanzó al mundo en 1995.

Aquella imagen sirvió para reflejar el impacto de esta canción, que formó parte de (What's The Story) Morning Glory?, el segundo álbum de estudio de la banda compuesta, entre otros, por Liam y Noel Gallagher. Un disco que acaba de hacer historia en el Reino Unido tras entrar en el ranking histórico de álbumes más vendidos en el país, publicado por la Official Charts Company.

Greatest Hits (1981) de Queen sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos, con más de siete millones de unidades, mientras que el segundo lugar se lo lleva Gold (1992), de Abba. El disco de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), ocupaba el tercer puesto en la misma lista desde hace una década, pero esto ha cambiado ahora.

Con 6,2 millones de unidades, el disco de Oasis no solo se ha convertido en el álbum más vendido de la historia de la banda, sino que también se ha colocado en el tercer puesto de este ranking histórico del Reino Unido, desplazando la obra psicodélica de los de Liverpool hasta el quinto lugar. Por su parte, el álbum 21 de Adele, que se lanzó en 2011, ha subido al cuarto puesto.

La reunión de los Gallagher

El año pasado, el interés por la música de los hermanos Gallagher resurgió con fuerza gracias la Oasis Live '25 Tour, la gira que marcaría el esperado reencuentro de Liam y Noel sobre los escenarios tras más de quince años de separación. La noticia desató la locura de los fans por conseguir entradas, pero también tuvo un impacto inmediato en las plataformas de streaming, donde el catálogo de la banda volvió a ganar protagonismo.

El fenómeno confirmó que, pese a todo el tiempo que había pasado desde su separación en 2009, el legado del grupo de Mánchester seguía intacto. Hoy, Oasis tiene más de 43 millones de oyentes mensuales en Spotify, una plataforma donde canciones como Don’t Look Back in Anger, una de sus baladas más populares, superan el billón de reproducciones.

En septiembre, seguiremos hablando de los Gallagher. El director del festival de Venecia, Alberto Barbera, confirmó recientemente que Liam y Noel asistirán a la próxima Mostra para la presentación de un documental sobre su reconciliación y la gira que los llevó por el mundo en 2025. Una gira que en un primer momento iba a contar con solo cinco fechas en Reino Unido y que acabó con más de cuarenta conciertos en 14 países.

Inglaterra es una de las selecciones que ya está en octavos de final del Mundial 2026 de fútbol, donde los de Thomas Tuchel remontaron el 2-1 ante el Congo con doblete de Harry Kane, y después de su victoria, sucedió lo que está siendo habitual en el torneo: sonó “Wonderwall” de Oasis y los jugadores la cantaron ante sus aficionados en la grada.

Este se está convirtiendo en uno de los hechos más memorables del Mundial 2026 y todo tiene una explicación, aunque ha superado las expectativas. El tema de Oasis fue uno de los que presentó la selección inglesa para una lista de reproducción que pidió la organización para reproducirlas antes y después de los partidos.

“Wonderwall” de Oasis se presentó junto a “Hey Jude” de The Beatles y la habitual “Sweet Caroline” de Neil Diamond, que se había convertido en la canción de celebración por excelencia de Inglaterra en los últimos años y que ha sido desbancada por la primera.

El cantar “Wonderwall” como celebración ha hecho que se haya convertido en un himno y tan popular que ya ha crecido en cifras de reproducción en plataformas de streaming como Spotify, con un aumento que ya fue del 50% tras el primer encuentro ante Croacia.

Noel Gallagher da su visto bueno: “Pertenece al pueblo”

La propia estrella de la selección de Inglaterra, Harry Kane, declaró que es uno de sus “momentos favoritos con la camiseta de Inglaterra” y que es más especial en el Mundial. Un hecho que comparte también Declan Rice: “En el campo después del partido, estábamos conectando con los aficionados y ellos cantaban. Fue algo especial”.

El compositor de la canción, Noel Gallagher, ha dado también su visto bueno para que acabe siendo un himno de la selección inglesa en este Mundial e incluso del país: “Esta canción pertenece al pueblo”, dijo en una entrevista, a pesar de que es aficionado de Irlanda, país donde nacieron sus padres.

La historia de “Wonderwall”: un guiño a George Harrison

La reunión de Oasis después de 16 años de su separación en una gira el pasado verano de 2025 ya puso a “Wonderwall” en un punto de popularidad todavía mayor del que tenía, siendo una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la lista de la revista Rolling Stone.

Fue lanzada en 1995 como el cuarto sencillo del disco ‘What’s the Story Morning Glory’ en el que también aparecieron otros éxitos como ‘Don’t Look Back in Anger’, y ya pronto lideró las listas de Reino Unido y varios países alrededor del mundo, con grandes ventas.

En un principio se dijo que Noel Gallagher la escribió a su entonces pareja, Meg Mathews, que luego se convertiría en su esposa, algo que confirmó en un inicio, pero que desmintió con el paso de los años: “Los medios de comunicación me robaron el significado de esa canción. ¿Y cómo le dices a tu pareja que no se trata de ella una vez que lo ha leído? Es una canción sobre un amigo imaginario que vendrá a salvarte de ti mismo”, declaró a BBC Radio 2.

Su hermano Liam Gallagher, al que no le gustó al principio porque la canción le pareció “un poco cursi”, fue más allá y reconoció que el título fue un guiño al disco de George Harrison ‘Wonderwall Music’ de 1968, y que remite a cuando eran niños y escribían lo que pensaban en el papel pintado de las paredes de su habitación: “Pero, obviamente, eso no era lo suficientemente significativo para Noel. Así que decidió decir que se trataba de una chica”, señaló a la revista Rolling Stone.

Barrio de Entrevías. 17 de junio a las 18.00 horas. El termómetro marca 34 grados. Los viandantes buscan cobijo en la sombra que proporciona el escaso arbolado de la calle Pedroches. Previsiblemente, quien camina por el barrio a estas horas y con esta temperatura no lo hace por gusto, aunque quedarse en casa tampoco es una opción viable para muchos de los vecinos del distrito de Puente de Vallecas. El 27,3% no tienen recursos para mantener su vivienda a una temperatura adecuada.

En este contexto, contar con espacios que sirvan como refugio climático resulta imprescindible, sobre todo para niños y personas mayores, dos grupos que resultan especialmente vulnerables en lo que al calor respecta. Más aún cuando, según datos de 2023, solo un 36,2% de la población de Puente de Vallecas puede permitirse una semana de vacaciones al año.

Pasar el verano en el barrio puede convertirse en un desafío cuando las altas temperaturas limitan tanto la estancia en el espacio público como la comodidad dentro de las viviendas. Sin embargo, para miles de madrileños esa es la realidad. En distritos como Puente de Vallecas, donde una parte importante de la población no puede permitirse salir de vacaciones y muchas viviendas no reúnen condiciones adecuadas para afrontar las olas de calor, encontrar un lugar fresco donde pasar las horas centrales del día se convierte en una necesidad.

La plaza del Mercado de Mediodía, en Entrevías, es uno de esos pocos rincones donde el calor parece dar una tregua. Bajo las carpas instaladas para la ocasión, entre mesas con fruta fresca, limonada y actividades acuáticas para niños, Más Madrid eligió el miércoles pasado este espacio para presentar su alternativa frente a las altas temperaturas: una red de oasis climáticos repartidos por toda la ciudad.

La formación propone desplegar una red de 181 oasis climáticos aprovechando espacios públicos y equipamientos ya existentes. Bibliotecas, centros culturales, colegios, mercados, instalaciones deportivas, parques o plazas pasarían a formar parte de una infraestructura de proximidad pensada para ofrecer sombra, agua, vegetación, descanso y actividades comunitarias durante los meses más calurosos del año.

El objetivo, explican desde Más Madrid, es que cualquier vecino pueda encontrar a pocos minutos de su casa un lugar donde refugiarse del calor, socializar y disfrutar del espacio público. “No se trata solo de tener un sitio donde estar fresquito”, advierte en conversación con Somos Madrid el concejal y portavoz de Medio Ambiente de la formación, José Luis Nieto.

Poco tiene que ver con el plan contra el calor presentado por Gobierno municipal de José Luis Martínez-Almeida hace unas semanas. Un paquete de medidas que incluye la apertura de algunos centros de mayores durante el verano, cuatro nuevos nebulizadores en toda la ciudad y la consideración de determinados mercados municipales como refugios climáticos. Para Más Madrid, se trata de actuaciones insuficientes frente a una realidad cada vez más evidente: los veranos son más largos, más intensos y golpean con mayor dureza a quienes tienen menos recursos para protegerse de ellos.

La red de oasis urbanos se enmarca en un contexto de aumento sostenido de las temperaturas en la ciudad. Según los escenarios climáticos citados por la formación, Madrid experimentará veranos cada vez más extremos, con un clima progresivamente más similar al de ciudades como Sevilla en la próxima década y cercano al de Marrakech hacia 2055, con aumentos de temperatura de entre 2,5 y 3,5 grados, más días de calor extremo y menos precipitaciones.

Más Madrid sostiene que estos cambios ya están afectando a la vida cotidiana de la ciudad. Las altas temperaturas obligan cada vez más a modificar horarios para evitar las horas centrales del día, buscar recorridos alternativos con más sombra o limitar actividades cotidianas como hacer la compra, acudir al trabajo o desplazarse por el barrio. En este sentido, la formación acusa al gobierno municipal de no haber actuado con suficiente contundencia frente al avance de la isla de calor urbana.

Paliar la desigualdad climática desde lo público

El impacto del calor no se distribuye de forma homogénea en Madrid. Según los datos proporcionados a este periódico por Más Madrid, el 15% de los hogares de la ciudad no puede mantener su vivienda a una temperatura adecuada, pero este porcentaje aumenta notablemente en algunos distritos del sur y del este.

En barrios como Carabanchel, Latina, Usera o Villaverde, la proporción de hogares que no pueden garantizar condiciones térmicas adecuadas en verano supera en algunos casos el 30%. En contraste, distritos como Salamanca, Chamartín o Retiro presentan niveles significativamente más bajos.

A ello se suma la dificultad para salir de la ciudad durante el verano. En 2023, el 22,7% de los hogares madrileños no podía permitirse una semana de vacaciones al año, cifra que asciende al 23,9% si se mide en términos de población.

Las diferencias por distritos son especialmente significativas. En Puente de Vallecas, por ejemplo, el 37,2% de los hogares no puede costear unas vacaciones anuales, mientras que en Usera la cifra se sitúa en el 35,3%. En Carabanchel alcanza el 34,4%. En el extremo opuesto, distritos como Salamanca (11%), Chamartín (12,8%) o Retiro (12,1%) presentan niveles mucho más bajos.

Estos datos, según la oposición, evidencian una “desigualdad térmica y social” que agrava los efectos del calor en los barrios más vulnerables. Es precisamente en estos distritos donde Más Madrid considera que una red de oasis climáticos puede desempeñar un papel clave, al garantizar espacios frescos, gratuitos y accesibles a pocos minutos de cualquier vivienda.

En este sentido, la portavoz del Grupo Municipal de Más Madrid en el Ayuntamiento, Rita Maestre, defiende la propuesta como una medida de aprovechamiento del espacio público ya existente: “La propuesta aprovecha el espacio público que ya tenemos, no hay que inventarse nada nuevo, simplemente ponerlo a funcionar”. El plan es ambicioso, Maestre explica que la idea es “llevarlo a toda la ciudad, con más de 180 localizaciones”.

181 oasis para los 131 barrios de Madrid

La Red de Oasis Climáticos es una propuesta para transformar 181 espacios públicos ya existentes en Madrid en refugios frente al calor extremo, distribuidos por los 131 barrios de la ciudad. Todos funcionarán como espacios accesibles y gratuitos para toda la ciudadanía.

Según la formación impulsora, un oasis climático es mucho más que un lugar fresco: es un espacio donde protegerse de las altas temperaturas y, al mismo tiempo, hacer vida de barrio. Combina sombra, vegetación, agua, confort térmico en exteriores y climatización en interiores, con actividades gratuitas, zonas de descanso, juego, estudio y encuentro comunitario. La idea es que estos espacios se conviertan en un servicio público esencial durante los meses de calor.

La red distingue entre oasis interiores y exteriores. Entre los interiores se incluyen equipamientos como la Biblioteca Municipal José Hierro (San Blas-Canillejas), la Biblioteca de Canillejas, el Mercado de Tirso de Molina (Latina), el CEIP Isaac Peral (Carabanchel), el Centro Deportivo Municipal Ciudad de los Poetas (Moncloa-Aravaca), la Estación de Atocha (Arganzuela), el Mercado de Maravillas (Tetuán), la Biblioteca Dámaso Alonso (Chamartín), el Mercado de Chamberí, la Caja Mágica (Usera), el Mercado de La Cebada (Centro) o el Centro Deportivo Municipal Daoíz y Velarde (Retiro), entre muchos otros.

En cuanto a los oasis exteriores, la red incorpora parques, plazas y zonas verdes como Madrid Río (Arganzuela), el Parque del Retiro (entorno Niño Jesús), los Jardines del Descubrimiento (Salamanca), el Parque de Berlín (Chamartín), el Parque de Santander (Chamberí), la Dehesa de la Villa y el Parque del Oeste (Moncloa-Aravaca), la Plaza de la Remonta (Tetuán), la Plaza de Oporto (Carabanchel), el Parque El Calero (Ciudad Lineal), el Parque Lineal del Manzanares (Villaverde) o el Parque Juan Carlos I (Barajas), entre otros muchos puntos distribuidos por toda la ciudad. Todos se pueden consultar en un mapa elaborado por la formación en colaboración con Zuloark y Montera34.

El objetivo es que cualquier vecino o vecina pueda identificar un oasis cercano a su casa y acceder a él caminando, creando una red de proximidad que conecte equipamientos ya existentes y espacios públicos abiertos para hacer frente a los episodios de calor extremo. Además, desde Más Madrid subrayan que se trata de una iniciativa construida de forma conjunta con asociaciones vecinales y con las distintas organizaciones de cada barrio que quieran participar en su desarrollo y programación.

En el caso del proyecto piloto de Entrevías, por ejemplo, en el que la red Somos Tribu VK, un colectivo de apoyo mutuo y solidaridad vecinal nacido durante la pandemia, fue la encargada de dinamizar la jornada, proporcionando agua, limonada y fruta, además de organizar un intercambio de plantas. La concejala y portavoz de Economía de Más Madrid, Sara Ladra Álvarez, indica que la propuesta también busca crear un espacio común para los residentes de cada barrio: “Es un trabajo conjunto con las asociaciones vecinales del entorno, para no solo definir el espacio, sino ver cómo llenarlo de actividad durante todo el verano”.

Por su parte, Rita Maestre considera que se trata de una medida sencilla que, a su juicio, debería formar parte de la gestión ordinaria del Consistorio: “Es una cosa muy sencilla que sería ideal que no tuviéramos que hacer desde la oposición, mientras nos condenan a achicharrarnos”. Subraya además el papel del sector público en la protección frente al calor: “Hay que asumir que lo público tiene que cuidar a lo público”, y pone el foco en la infancia y las desigualdades de acceso al ocio estival: “Sobre todo para los niños pequeños, ahora que empiezan las vacaciones y mucha gente no puede permitirse pagar la entrada de una piscina municipal”

La propuesta de los oasis climáticos llega después de la presentación del plan contra el calor del Ayuntamiento de Madrid. Más Madrid considera que las medidas anunciadas son “limitadas” y de escaso impacto real. Entre las actuaciones municipales destacan la apertura de uno o dos centros de mayores adicionales por distrito durante el verano, la instalación de cuatro nebulizadores en toda la ciudad, uno de ellos ya fuera de servicio, según la oposición, y la habilitación de la sede del Samur Social como refugio para personas en situación de calle.

También se incluyen descuentos en cines en horario de tarde, una medida que Más Madrid ironiza por su limitada eficacia en las horas de mayor calor, y el programa Veranos de la Villa, que ofrece 54 actividades, de las cuales solo 11 son gratuitas, con precios que oscilan entre 15 y 25 euros. La oposición critica además que el Ayuntamiento presente los mercados municipales como refugios climáticos cuando muchos cierran a mediodía y solo 43 de los 131 barrios cuentan con este recurso.

Frente a ese modelo, Más Madrid defiende que la adaptación al calor no puede resolverse con medidas puntuales ni simbólicas, sino con una red estable de espacios públicos de proximidad que garantice refugio en todos los barrios de la ciudad durante los meses de temperaturas extremas. En una ciudad donde los veranos son cada vez más largos y duros, la formación defiende que el espacio público debe convertirse, también, en una herramienta activa para proteger a quienes más lo sufren.

No es la primera vez que una guitarra utilizada por uno de los hermanos Gallagher se pone a la venta. En este caso, la protagonista es la acústica que Noel utilizó durante la composición y grabación de (What’s The Story) Morning Glory?, el célebre segundo álbum que el grupo lanzó en 1995.

“Una guitarra acústica Epiphone EJ-200, número de serie S94070027, que perteneció y fue tocada por Noel Gallagher”, señala Sotheby's, la casa de subastas a cargo de la venta de este codiciado instrumento, en su página web. “La guitarra presenta incrustaciones en el diapasón y el diseño decorativo de enredaderas y flores de Gibson en el golpeador”, describe.

La puja, que empezó hace unos días y prevé que se cierre el 23 de abril, incluye una carta de autenticidad firmada por el propio Noel, donde se confirma que “la guitarra fue utilizada por Noel cuando componía canciones para el álbum (What’s The Story) Morning Glory?”. En total, se espera que el lote supere los 60.000 euros e incluso alcance los 80.000.

El éxito de un álbum

(What’s The Story) Morning Glory? es probablemente uno de los álbumes más importantes de la carrera de Oasis. El disco, que incluye temas tan emblemáticos como Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Champagne Supernova, Morning Glory o Some Might Say, vendió la asombrosa cifra de 350.000 copias en su primera semana de lanzamiento en octubre de 1995.

Desde entonces, ha superado las 22 millones, convirtiéndose en uno de los 50 discos más vendidos de todos los tiempos. “Un éxito arrollador que definiría todo un movimiento musical. Es sin duda el lanzamiento más distintivo e icónico de la discografía de la banda, y la guitarra que se escucha en él, la Epiphone EJ-200 de Noel Gallagher, tuvo un papel fundamental en su creación”, señala la casa de subastas. 

Otros de Oasis a la venta

No es el único objeto relacionado con la banda inglesa de rock formada en Mánchester en 1991 que ha salido a subasta. Junto a la acústica, también se ha puesto a la venta una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas utilizada por el compositor principal y guitarrista de Oasis durante más de diez años. Esta cuenta con un autógrafo de Noel Gallagher, en el que puede leerse “Dios te bendiga” acompañado de su nombre.

También salió a subasta una partitura enmarcada de la balada para piano Don't Look Back in Anger, escrita a mano con bolígrafo azul en papel rayado. “Esta canción es el primer sencillo de Oasis en el que Noel Gallagher canta como vocalista principal. Anteriormente, solo había sido la voz principal en las caras B del grupo”, recuerda Sotheby's, que estima que esta alcance un precio entre 30.000 y 40.000 euros.

El mito de Shaun Ryder, cimentado en un pasado de excesos y caos, es una página más de la leyenda del rock perpetuada a lo largo de las décadas. Durante los años 80 y principios de los 90, el artista fue una de las figuras más influyentes de la escena musical de Manchester, aupado por himnos de baile tan importantes como los logrados con su grupo Happy Mondays en Pills ’n’ Thrills and Bellyaches (1990). No obstante, el hombre de 63 años que esta semana vuelve a subirse a los escenarios españoles junto a su icónica banda es diferente a la caricatura que se ha labrado en la cultura popular, definida principalmente por las adicciones.

Tras haber alcanzado la fama en un momento en el que todo parecía permitirse en la industria musical, y después de haber pasado una etapa lastrada por las drogas donde también puso en pie la formación Black Grape, Shaun Ryder es hoy un superviviente. Un poeta de los barrios bajos de Salford que ha encontrado una paz distinta en el presente y que es capaz de mirar su turbulento pasado con la serenidad de quien lo ha superado. Porque cuando tú vas, él vuelve. Al menos, eso es lo que busca demostrar con Been there, done that, la gira que lo trae de regreso a España de la mano de Happy Mondays para interpretar éxitos de la talla de Kinky Afro (1987) o Step On (1990).

“No hemos venido desde hace unos años”, dice Ryder a elDiario.es con respecto a sus inminentes paradas en nuestro país, que no frecuenta a menudo desde que Happy Mondays volviera a reunirse en 2012. “Solíamos ir mucho, pero hace doce años cambiamos de representante y dejamos de centrarnos en Europa. Ahora hemos vuelto y estamos encantados”, confiesa el cantante. Su paso por España incluye un concierto en Madrid (24 de septiembre, La Riviera), otro en Barcelona (25 de septiembre, Razzmatazz) y uno último en Valencia (26 de septiembre en el Visor Fest). “Estoy muy emocionado, y espero que ellos [los fans] estén tan emocionados como yo”, declara el líder de Happy Mondays.

Sumergirse en la historia de Shaun Ryder es sumergirse en la historia de la banda que lo hizo famoso. Un relato que, aunque huele a decadencia, también huele a la euforia del éxtasis. Happy Mondays se formó en 1980 para dar lugar a una explosión de color que reunía guitarras de pop indie, funk de los 70 y ritmos de la nueva música house que estaba triunfando en aquel momento. La escena de Madchester, término asociado a la escena musical que se desarrolló en Manchester, fue el resultado de una fusión de rock independiente y psicodelia. Happy Mondays se convirtió, a través de su producción y su composición, en el reflejo directo de la cultura de la fiesta.

El sonido de la banda se fue puliendo hasta su cumbre comercial con el lanzamiento de Pills 'n' Thrills and Bellyaches, producido por Paul Oakenfold y Steve Osborne, que les valió el estatus de disco de platino en Reino Unido y los consolidó para muchos como el sonido definitorio de su generación. Un auténtico triunfo que Shaun Ryder, sin embargo, no querría vivir de nuevo. “Disfruté de los años 80 y 90, pero no me gustaría volver a esa época. Ahora disfruto aún más”, afirma el músico. “Ya no hago todas esas tonterías propias de ser joven, y soy muy feliz. Ahora lo disfruto más que nunca. Disfruto tocando más que nunca”, añade.

La fortuna se desvaneció tan rápido como llegó. El cuarto álbum de Happy Mondays, Yes Please! (1992), grabado en Barbados, una isla del Caribe, fue un fracaso comercial tan rotundo que llevó a la bancarrota a su discográfica Factory Records. La banda se deshizo sumida en la adicción, algo que queda inmortalizado en la película 24 Hour Party People (2002) de Michael Winterbottom, un relato semificticio sobre los cambios musicales que se produjeron bajo la sombra de Factory Records y Tony Wilson, así como las modificaciones sociales y políticas que tuvieron lugar durante esa época. En la cinta, titulada así en referencia a una canción del grupo, el actor Danny Cunningham interpreta a un joven Ryder, aunque dramatizando la historia.

En los 80 y los 90, la gente realmente decía algo en el hip-hop, y hoy en día parece que lo único de lo que hablan los jóvenes es del puto dinero y relojes Rolex. No creo que en aquella época se pensara siquiera que el dinero fuera lo más importante.

Shaun Ryder — Cantante y compositor

Desde aquellos tiempos hasta los actuales, la industria musical ha cambiado drásticamente. Lejos queda ya la tendencia de la venta de música en físico, pues plataformas de streaming como Spotify han revolucionado por completo el sector. Happy Mondays acumula en esta aplicación más de 500.000 oyentes mensuales, que posiblemente no sea un fiel reflejo de la popularidad alcanzada por la banda durante su apogeo. Shaun Ryder comenta que la industria ha evolucionado “tanto para mejor como para peor”: “Una de las cosas que creo que son malas es que me encantaba la cantidad de dinero que solían malgastar las discográficas. Me parecía jodidamente estupendo, pero ya no malgastan ni un céntimo”.

No obstante, la cantidad de financiación que dedican los sellos discográficos a sus proyectos no es lo único que ha dado un giro radical recientemente. Al ser preguntado por si considera que la música es menos política en la actualidad que en los años 80, Ryder contesta que “por supuesto”. “Tomemos como ejemplo el hip-hop y el rap. En los 80 y los 90, la gente realmente decía algo en el hip-hop, y hoy en día parece que lo único de lo que hablan los jóvenes es del puto dinero y de putos relojes Rolex”, señala. “No creo que en aquella época la mayoría de la gente pensara siquiera que el puto dinero fuera lo más importante. Se trataba de hacer cosas de calidad, escribir y lograr buena música”, rememora.

Shaun Ryder, sin embargo, reconoce que nunca se involucró en causas sociales. “Bandas como The Specials eran políticas y tenían cosas que decir. En Happy Mondays, yo siempre escribía canciones de dibujos animados. Lo hacía también en Black Grape, era lo único que escribía”, sostiene el cantante. “Pero, ya sabes, hay espacio para eso y hay espacio para gente como The Clash”, alega. “Cuando era joven nunca fui político. No me importaba qué partido gobernara en este país. No me importaba una mierda. Pero, ahora que soy mayor y tengo hijos pequeños y otros más mayores, de unos 30 años, pienso más en la política y en cómo están las cosas, especialmente por mis hijos pequeños”, reflexiona el artista.

La situación política en Reino Unido es tensa en estos momentos. El Tribunal de Londres tapó hace unas semanas una obra de Banksy que criticaba la brutalidad judicial contra los manifestantes pro-Palestina después de que casi 900 personas fueran arrestadas en una protesta contra el genocidio en Gaza y la prohibición de la organización Palestine Action. Artistas como Sally Rooney y Paul Laverty han seguido manifestando su apoyo a esta organización pese a que fuera declarada como terrorista por el Gobierno de Reino Unido en julio. Shaun Ryder, por su parte, comenta que le gusta Bob Dylan y el grupo irlandés Kneecap al ser preguntado sobre si los artistas que hablan de política son terroristas: “Los llaman terroristas, y no creo que lo sean. Hay gente que solo quiere que digas lo que ellos quieren decir”.

Pese a los cambios que ha experimentado el mundo de la música con el paso del tiempo, Oasis se ha adjudicado el mayor fenómeno del verano, algo difícil de creer después de que la banda disfrutara de su punto álgido de éxito alrededor de los años 1995 y 1996. “Nadie obliga a nadie a comprar una entrada para ver a Oasis. Nadie obliga a nadie a ir a ver a Happy Mondays. Nadie obliga a nadie a comprar entradas, pero parece que tanto a los mayores como a los jóvenes les gusta”, certifica Ryder sobre la vuelta de algunos de los grandes grupos del pasado. “Fui a ver a Oasis en el Heaton Park. Me pareció que sonaban mejor que nunca. Fueron unos conciertos muy buenos y todo el mundo estaba encantado”, afirma.

Aun así, la búsqueda constante de la evolución por parte de Happy Mondays contradice la idea de que la banda solo es un acto de nostalgia. “Simplemente hacemos algo y seguimos adelante. Siempre hemos intentado que ningún álbum fuera una recreación de otro álbum. Me aburriría mucho si todo sonara igual”, cuenta el líder del grupo, que desvela que hay nuevas canciones en camino, lo que supondría su primer disco desde Uncle Dysfunktional (2007). Cuando se suban al escenario, la formación tampoco será la misma, pues su hermano Paul Ryder, el bajista, falleció en 2022. Sin embargo, hay diferencias que son clave: “Ahora también somos una banda muy feliz”.

Cada 5 de septiembre se celebra en casi todo el mundo el Día Mundial del Hermano, que conmemora la figura de la fraternidad, pero también de la solidaridad, más allá de los lazos de sangre, y que escogió esta fecha que celebra el fallecimiento de la Madre Teresa de Calcuta, que representa esa hermandad espiritual y conexión.

Con motivo de la fecha que celebra el vínculo entre hermanos y hermanas, repasamos algunos de los más famosos que ha dado la cultura popular en general durante la historia en varias disciplinas, desde la música hasta el deporte.

Los Hermanos Marx: los iconos de la comedia en el cine

Los cinco hermanos Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Zeppo Marx y Gummo Marx pasaron a la historia por haber sido unos de los máximos exponentes de la comedia en el cine, que pasaron del vodevil a Broadway para luego triunfar también en la gran pantalla.

De hecho, los hermanos Marx pueden presumir de que tienen cinco películas entre las que están consideradas las 100 mejores comedias del cine según el American Film Institute (AFI), siendo algunas de ellas ‘Sopa de ganso’ y ‘Una noche en la ópera’.

Los Hermanos Gasol: las estrellas del baloncesto español

Actualmente tanto Pau como Marc Gasol están retirados del baloncesto profesional, pero hubo un tiempo en el que fueron los líderes de la selección española, además de que han sido dos de los jugadores más influyentes en este deporte, sobre todo teniendo en cuenta su éxito también en la NBA.

Desde su Sant Boi de Llobregat natal, una ciudad en la provincia de Barcelona, los jugadores triunfaron con su debut en la ACB para luego conquistar Estados Unidos y llegar a conquistar ambos anillos en la NBA, dos en el caso de Pau (2009,2010) y uno por parte de Marc (2019).

Las hermanas Kardashian: el clan del imperio ‘influencer’

Desde el estreno de su reality show ‘Keeping Up with the Kardashians’ en 2007, que se mantuvo hasta 2021, en el que contaban su vida, relaciones y sus negocios en directo, las hermanas Kardashian se convirtieron en algunas de las celebridades más famosas a nivel global al saber traspasar su éxito al marketing, emprendimiento y las redes sociales, así como en la moda.

Los Hermanos Grimm: la recopilación de los cuentos de hadas

Las recopilaciones de los cuentos de hadas tradicionales del folclore popular en alemán, que han llegado a muchas generaciones por las adaptaciones de Disney, llegaron antes debido a los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm, cuyo trabajo también fue relevante en la literatura y gramática alemana.

Los hermanos Gallagher: el regreso de Oasis como gran evento musical del verano 2025

Si hablamos de hermanos en un contexto más actual, no podemos obviar a los hermanos Liam y Noel Gallagher, los integrantes de la banda Oasis, y que han protagonizado el fenómeno fan de la música de este verano, con su gira de conciertos por Reino Unido e Irlanda con el que han regresado después de su separación en 2009.

La reunión de Oasis se ha convertido en el fenómeno fan del verano. Su gira por Reino Unido, que los ha llevado a llenar un total de cinco estadios Wembley, ha revolucionado a los seguidores de la banda, que llevaban años sin ver juntos a los hermanos Gallagher encima de un escenario. Sin embargo, no solo los ha revolucionado a ellos, sino también a los guitarristas. Desde que Oasis iniciara el tour en Cardiff el 4 de julio, los coleccionistas se han vuelto locos por la guitarra Gibson Les Paul con pastilla P-90 que debutó Noel Gallagher.

Ahora, es posible conseguir esa guitarra, aunque las probabilidades son poquísimas. Se trata de un producto tan limitado que solo 25 guitarras de este tipo estarán disponibles a través de Gibson Garage London, la primera tienda insignia de la marca de guitarras Gibson fuera de Estados Unidos. Diseñada tanto por Gibson como por Noel Gallagher, la Gibson Custom Noel Gallagher Les Paul Standard es descrita como un “lanzamiento de guitarra verdaderamente único y nunca antes visto”.

Diseñada específicamente para estos conciertos, la Les Paul se ha utilizado desde entonces en todos los conciertos posteriores en Mánchester, Londres y Edimburgo, y ha atraído la atención de los guitarristas. Todos los modelos se han puesto a la venta en un paquete de coleccionista, cuidadosamente seleccionados por Noel y Gibson, y cada uno está firmado a mano por Gallagher. También incluye un estuche rígido Gibson Custom con interior a medida, una correa de cuero hecha a mano por Bear Straps y una hoja con la letra escrita a mano por el artista.

La letra de cada guitarra proviene de una canción clásica de Oasis, y cada guitarra vendida vendrá con palabras de una canción diferente, lo que significa que no hay dos que tengan la misma letra repetida. Los pedidos están limitados a uno por persona, y se podrá obtener más información sobre el modelo en la tienda o en el sitio web de Gibson Garage, cuando esté a la venta a partir del próximo 21 de agosto. Actualmente no se tiene información sobre el precio de esta guitarra, pero la Custom Noel Gallagher Les Paul Standard estará disponible exclusivamente en Gibson Garage London, en 61-62 Eastcastle Street, W1W 8NQ.

Esta colaboración con Gibson es la continuación del trabajo que Noel Gallagher realizó con el este fabricante de guitarras en febrero pasado, creando una edición limitada de Gibson '78 Les Paul Customs, cuyo dinero fue destinado a obras de caridad. En ese entonces, se realizaron 20 guitarras Gibson '78 Les Paul Custom firmadas. Ese modelo original se había usado previamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación de Oasis, y apareció en el famoso videoclip de la canción Whatever. Los fondos recaudados con las ventas se donaron a la organización benéfica Teenage Cancer Trust.

“Es un honor para Gibson apoyar a Noel Gallagher en lo que se ha convertido en una de las giras de reunión musical más importantes de la historia reciente”, ha afirmado Lee Bartram, director comercial y de marketing para EMEA de Gibson. “Cuando nos contactó, el reto era crear una guitarra con un diseño impactante y único, a la vez que garantizaba el sonido necesario para la gira Live '25. A juzgar por los comentarios de los fans hasta el momento, el equipo lo ha logrado sin duda”, ha añadido.

Un hombre falleció el pasado sábado tras caer de una grada durante un concierto de la banda británica Oasis en el estadio de Wembley, en Londres, según informó este domingo la Policía. Según la Policía Metropolitana de Londres (Met, por sus siglas en inglés), el varón, “de unos 40 años”, “fue declarado muerto en el lugar de los hechos”.

“El estadio estaba repleto de gente y creemos que es probable que varias personas presenciaran el incidente o que, consciente o inconscientemente, lo grabaran en vídeo con sus teléfonos móviles”, agregó en un comunicado.

Por su parte, la banda Oasis, en un comunicado, afirmó estar “conmocionada y entristecida” por la muerte de un espectador. “Oasis quiere expresar sus más sinceras condolencias a la familia y amigos de la persona” fallecida, ha añadido. A pesar del incidente, la actaución de la banda el día posterior siguió adelante “según lo previsto”.

El estadio de Wembley señaló que en la noche del sábado “los médicos del estadio de Wembley, el Servicio de Ambulancias de Londres y la policía atendieron a un asistente al concierto que presentaba lesiones compatibles con una caída”.

La caída ocurrió durante el penúltimo de una serie de conciertos de Oasis en Londres como parte de su gira 'Live'25', la primera desde la separación de los hermanos Liam and Noel Gallagher en 2009. Los siguientes conciertos serán en Escocia e Irlanda antes de saltar al continente americano, donde tocarán en Canadá, Estados Unidos y México. Posteriormente y antes de saltar a Asia, actuarán de nuevo en Wembley en septiembre durante dos fechas.

Paul Gallagher, el hermano mayor del dúo de Oasis, Noel y Liam Gallagher, ha sido acusado de violación y de otros graves delitos de índole sexual por la Policía Metropolitana de Londres, según informan los medios británicos The Telegraph y BBC. Scotland Yard ha afirmado que los cargos son consecuencia de una investigación que comenzó el año pasado. Gallagher, quien reside en East Finchley, al norte de Londres, enfrenta múltiples cargos, incluyendo violación, agresión sexual, comportamiento coercitivo y controlador, y amenazas de muerte.

Se espera que Gallagher comparezca ante el tribunal el próximo mes para responder a estas acusaciones. Según un portavoz de la policía, los hechos por los que se le imputa habrían ocurrido entre 2022 y 2024. La investigación que culminó en estas acusaciones empezó en 2024, y se ha podido confirmar que la mujer involucrada está recibiendo el apoyo necesario por parte de agentes especializados.

Paul Gallagher, que es un año mayor que Noel y siete años mayor que Liam, creció junto a sus hermanos en Burnage, Manchester. A diferencia del famoso dúo, Paul nunca estuvo vinculado profesionalmente a la banda Oasis. En su trayectoria ha trabajado como DJ y fotógrafo, y actualmente vive en un apartamento en el norte de Londres que Noel Gallagher adquirió en 2004.

Esta noticia llega en uno de los máximos momentos de gloria para Oasis, pues la banda se encuentra inmersa en una exitosa gira de reunión con todas las entradas agotadas. El grupo tiene programados tres conciertos adicionales en Wembley, donde ya actuó el fin de semana pasado, antes de continuar su tour por Edimburgo, Dublín y otros lugares de fuera de Europa. Paul Gallagher tiene fijada su comparecencia ante el Tribunal de Magistrados de Westminster para el miércoles 27 de agosto.

Si bien el cine protagonizó uno de los eventos mediáticos más relevantes del 2023 con el caso Barbenheimer, impulsado por los estrenos de Barbie y Oppenheimer en las salas de todo el mundo, la música sigue llevando a sus espaldas el peso de las grandes citas. Los festivales o los conciertos, que son planes que siempre ayudan a disipar el cansancio del calor, se convierten año tras año en una conversación fundamental aupados por giras mastodónticas. La de mayor trascendencia este 2025 no tiene rival: Oasis Live '25, que unifica por primera vez a los hermanos Gallagher tras una década y media y que este fin de semana llega a un momento especial con varios de los cinco Wembleys que van a reventar.

Oasis, que desde su fundación en Manchester en 1991 se ha ido consolidando como una de las bandas inglesa de rock más importantes de la historia del género, ha reafirmado la relevancia de su estatus con su gira de regreso. La pasión, el interés y la obsesión que ha provocado la reunión de los dos hermanos va mucho más allá de la profunda admiración que el dúo desata con su discografía. Esta historia es un relato lleno de polémicas, enfados, reconciliaciones y, por supuesto, muchas canciones. Es el final perfecto con el que millones de aficionados cumplen su sueño frustrado de disfrutar de la banda encima de los escenarios, algo que no sucedía desde el 22 de agosto de 2009 en el V Festival de Weston Park, en Reino Unido. El grupo anunciaría después su separación.

Sin embargo, el destino ha vuelto a juntar a los hermanos en el que ha sido el evento musical más trascendente en lo que llevamos de verano. Pese a haber afirmado en numerosas ocasiones que jamás volverían a tocar juntos, la realidad es que desde el 4 de julio el dúo Gallagher se ha embarcado en el viaje más taquillero, rentable y relevante de su larga trayectoria. No es de extrañar, por ende, que las colas en el portal de entradas Ticketmaster fueran interminables. “Intenté conseguir tickets para Dublín, pero había como 120.000 personas delante de mí en la cola de Ticketmaster”, cuenta Sebastian a elDiario.es. El polaco, de 24 años, se vio obligado a cambiar de táctica.

“Pensé: ‘¿Por qué no intento conseguir entradas para el primer concierto de la gira?’. ¡Y bam! Solo había 10.000 personas delante de mí”, dice el joven. “Por suerte conseguí entradas, y, aunque eran de visión restringida, la vista fue perfecta”. Sebastian es uno de los tantos seguidores del dúo que comenzó a sentir fascinación por ellos cuando ya se habían separado, hace cinco o seis años. “Nunca pensé que volverían a reunirse, y, aunque lo hicieran, nunca pensé que podría verlos en directo. Fue, literalmente, la mejor noche de mi vida. Incluso lloré, y eso que rara vez lo hago”, confiesa, logrando ser uno de los pocos que presenciaron el concierto inaugural.

Como él, también Jonathan, de 34 años y procedente de Irlanda, lleva siendo fan de Oasis desde su infancia. La define como su “banda favorita desde el colegio” y su primer contacto fue la icónica Wonderwall, una de las canciones más pegadizas del grupo. “Era demasiado joven cuando sacaron su primer álbum, así que así fue cómo empecé a seguirlos”, apunta Jonathan, que recuerda que “todos los adolescentes de la década de los 2000 tenían un reproductor Winamp lleno de temas MP3”, desde donde ha escuchado al dúo de hermanos sin parar. “Es realmente impresionante cómo Noel puede escribir canciones sencillas e increíbles sin olvidar sus raíces rockeras”, destaca el irlandés, que ha visto a Oasis en directo hasta dos veces, en 2006 y 2009, que es “probablemente cuando la gente más criticaba la voz de Liam”.

“Cuando salieron a la venta las entradas, supe que tenía que estar allí por toda la conexión que tengo con su música”, cuenta Jonathan a este periódico. “Llegué a Cardiff y era como si fuera un partido de rugby o del Mundial, pero todo de temática Oasis. Supongo que, como era la primera parada de la gira, era todavía más especial que todo el mundo cantara las canciones en todos los pubs de alrededor del Principality Stadium. Se me ponía la piel de gallina constantemente”, rememora el fan de la banda. Esto sucedió también en Manchester, ciudad a la que viajó Marta, de Madrid y de 44 años, donde “todo estaba orientado a Oasis”, desde las paradas de metro y de autobús hasta los menús de los bares.

La madrileña comenta que “toda la ciudad estaba llena de pósteres gigantes” y que, “desde la peregrinación de la ciudad al estadio Heaton Park, que está a las afueras, ya todo era superemocionante”. Ella ha visto a Oasis hasta en ocho ocasiones, contando su participación en festivales, y su primer concierto fue con 17 años en el Palacio de Deportes de Madrid. Se volvió aficionada de la banda a raíz de que un amigo le prestara el disco Definitely Maybe (1994), que aún ella no había escuchado. Fue este amigo el que consiguió cuatro entradas para el concierto de Manchester del 17 de julio, “muy épico y emblemático porque es el hogar de Oasis”.

Pero dio la casualidad de que Marta se quedó embarazada. “Con tanta antelación no sabía si podría ir, pero le decía de broma a mi familia que se tendrían que quedar con el bebé porque iba a ir a ver a Oasis y nadie se lo creía”, recuerda ahora. “Me decían: ‘¿Cómo te vas a ir con el bebé, que tendrá cinco meses?’. Yo les decía que iba a ir a donde fuera. Y lo he hecho, dejando aquí al bebé con su abuela”, añade Marta, que considera que este ha sido el concierto más especial. “Ha sido increíble a todos los niveles: actitud por parte de ellos, setlist, sonido... Nunca los había visto sonar tan bien”, señala.

Una fuerte sensación de unión y hermandad

No obstante, lo que más llamó su atención fue el “sentimiento de camaradería” presente en el ambiente: “Había gente de todas las edades, no solo gente de mi edad o un poco más jóvenes, sino que había diferentes generaciones. Mucha gente de 20 años, padres, hijos... Era un sentimiento de hermandad muy bonito, con todo el mundo disfrutando lo que puede ser algo icónico porque es muy probable que no se repita”. Aunque Marta resalta que predominó el público masculino, destaca que “la gente estaba supercalmada y feliz”. “Desde que pusimos un pie en el avión, todo el mundo, hasta la cajera del banco, tenía merchandising de Oasis. Además, te veían y te miraban con alegría y emoción”, agrega.

El sentimiento al que alude Marta fue colectivo. Jonas, de Suecia y de 37 años, estuvo la primera noche en Heaton Park y la magia de la experiencia también la achaca a la importancia de las miradas. “Mi impresión general del concierto es que todas las personas con las que me crucé y miré a los ojos me devolvieron la sonrisa, y todos fueron encantadores y serviciales de una manera que nunca antes había experimentado”, cuenta a elDiario.es. El joven fue acompañado de su novia y, como “ávido asistente a conciertos”, esta fue su tercera cita con Oasis. “Algo memorable fue el gran coro en el baño, donde nos pusimos las manos sobre los hombros unos a otros y cantamos mientras hacíamos nuestras necesidades”, apunta.

Ni Marta ni Jonas fueron los únicos en viajar para disfrutar del reencuentro de los hermanos Gallagher. Aaron, de 36 años y originario de San Francisco, California, asistió al espectáculo del 20 de julio en el Heaton Park para un “fin de semana inolvidable”: “Toda la ciudad de Manchester estaba llena de energía positiva. Todos fueron muy amables y solidarios. Nunca olvidaré el rugido de la multitud cuando comenzó a sonar la intro”. Su mejor anécdota es el momento en el que un padre, de unos 60 años, escuchó su acento y le comentó que le sorprendía que hubiera viajado tan lejos solo para ver al grupo. “Rápidamente señalé a las personas de Argentina y Australia que había al lado nuestro y con las que estuve hablando, que vinieron desde aún más lejos”, afirma el estadounidense.

Por supuesto, el poder de las canciones hizo el resto. “En el estadio, el ambiente era electrizante”, cuenta Nicola, de 33 años y procedente de Manchester, que tuvo entradas para la noche de apertura. “Nunca olvidaré Don't Look Back In Anger, porque se notaba que Noel estaba emocionado en ese momento, con un nudo en la garganta. Mis favoritas de la noche fueron Masterplan y Half The World Away. ¡Simplemente mágico!”, destaca la joven, que explica que pasó ocho horas intentando conseguir tickets porque era un regalo para el 30 cumpleaños de su pareja. “Fui al Eras Tour el año pasado y, para mí, está al mismo nivel. Me encantaría volver”, dice, resumiendo que “cumplió con creces” sus expectativas.

El paso del tiempo pone en perspectiva toda la narrativa que gira alrededor de Oasis, culminando así con una gira que es mucho más que una gira. “He estado presente en todas las peleas”, dice Marta, “porque muchas veces salían los dos y uno se iba y se quedaba Liam, o se metía dentro y se quedaba solo Noel... He vivido todas las fases”. Ella menciona que este concierto es un regalo para quien siempre se ha sentido acompañado por el catálogo de los dos hermanos. Sin embargo, Jonas opta por resaltar algo que considera que trasciende lo musical: “Fue como un sueño en el que todos nos juntamos, independientemente de las diferentes etnias, edades y estatus sociales, y por una vez fuimos una familia de personas unidas por un bien común en lugar de lo contrario”.

La banda de rock británica Oasis extendió su leyenda este viernes y ratificó su regreso a los escenarios dieciséis años después de su separación con un concierto histórico frente a cerca de 75.000 espectadores en la ciudad galesa de Cardiff.

Su imponente Principality Stadium fue testigo del inicio de la esperada gira de reunión “Oasis Live'25” y experimentó una velada supersónica en la que la banda de Mánchester protagonizó su primer concierto en directo desde agosto de 2009 y volvió a reunir a los hermanos Liam y Noel Gallagher sobre las mismas tablas.

Poco antes de las 20:15 hora británica (19:15 GMT), el estadio se puso en pie y empezó a enloquecer al ver movimiento en el escenario y percibir como Noel, vestido de camisa vaquera, accedía en primer lugar desde las bambalinas. Unos pasos más atrás, Liam, con una chaqueta con capucha, dio un beso a la mujer que lo acompañaba, antes de subir.

Fue entonces cuando se dio el momento más esperado. Las luces se apagaron y las pantallas mostraron un ecualizador, seguido de una sucesión de noticias y publicaciones en diversos idiomas que hablaban sobre los rumores de la reunión de la banda a lo largo de los años.

“La mayor reunión musical en décadas finalmente va a ocurrir”, se leía en uno de los textos. Y segundos más tarde, sucedió el gran momento. Los hermanos Gallagher hicieron su aparición estelar cogidos del hombro y enterraron el hacha de guerra alzando simbólicamente las manos, pero esa fue la única interacción mutua de ambos en toda la noche.

Como no podía ser de otra forma, escogieron 'Hello' para saludar a su público y estrofas como “Nunca va a ser lo mismo, hasta que la vida que conocía viene a mi casa y me dice hola” adquirieron un nuevo significado en la voz y los rasgueos de guitarra de los Gallagher, teniendo en cuenta su largo historial de disputas.

“El problema que tuvo Oasis es que había dos personas compitiendo por el puesto de primer ministro. Esa tensión, ese antagonismo que condujo la banda, la acabó matando”; afirmó el periodista musical Paolo Hewitt en el documental 'Oasis: Supersonic' (2016).

En el Principality Stadium, Liam retomó su papel de 'frontman' de la banda con su tradicional pose diagonal, comiéndose el micro, con las manos a la espalda y demostrando su solvencia vocal; mientras que Noel, el cerebro compositivo detrás de los grandes éxitos de Oasis, se mantuvo a unos metros de distancia, guitarra en mano y haciendo los coros la mayor parte de las cerca de dos horas que duró la actuación.

Un repertorio nostálgico

El repertorio, de 23 canciones, estuvo principalmente plagado de temas de sus primeros discos, especialmente de su álbum cumbre, '(What´s the Story) Morning Glory' (1995), que cumple 30 años este 2025, e interpretaron 'Acquiesce', 'Some Might Say' o 'Cast No Shadow' por primera vez desde principios de la década de los 2000.

En las horas previas al concierto, en las calles de Cardiff se podía percibir un halo de nostalgia y comunidad amenizado con los temas más míticos de Oasis en los pubs aledaños al estadio, y este sentimiento también se trasladó al interior del recinto, incluidos los teloneros: el exvocalista de The Verve, Richard Ashcroft y Cast, apodados como los “The Who de los 90”.

Nostálgico fue también fue el momento en el que Liam abandonó el escenario y Noel hizo la primera intervención de la noche para cantar, a solas con la guitarra, 'Talk Tonight', cómo emulando el fatídico concierto que inspira la canción, aquel de 1994 en Los Ángeles en el que el mayor de los Gallagher amagó por primera vez con abandonar Oasis después de que su hermano Liam le tirara, bajo los efectos de la metanfetamina, una pandereta a la cara.

Hoy el 'frontman' mancuniano ha repetido la hazaña, pero esta vez el lanzamiento del instrumento ha sido al público durante 'Rock n´ Roll Star', justo después de protagonizar uno de los momentos más emotivos de la noche, cuando Oasis ha dedicado su preciosa 'Live Forever' (Vive Siempre) al futbolista portugués del Liverpool Diogo Jota, fallecido este 3 de julio en un accidente de tráfico en Zamora (España) junto a su hermano.

Precedido de un breve receso, la banda se guardó sus mayores himnos para su bis final, donde Noel cedió al público del estadio la oportunidad de gritar el estribillo de 'Don´t Look Back In Anger' y ambos pusieron la carne en el asador con el memorable 'Wonderwall'.

Con 'Champagne Supernova', Oasis descorchó su traca final y su intención de seguir siendo “la mejor banda del mundo”. ¿Es este su regreso definitivo o los egos de los Gallagher volverán a interponerse en su camino? Ya lo dijeron en sus orígenes, 'Definitivamente, quizás'.

Este 4 de julio en el Estadio Principality de Cardiff llega uno de los momentos más esperados de este 2025 en la música como es el regreso del grupo Oasis, con los hermanos Liam y Noel Gallagher, originarios de Manchester y su enemistad que ponía en riesgo el futuro de la banda, siendo también muchos los que apostaban a que nunca se daría su gira de vuelta.

Con una gira en el verano de 2025 que pasará también por Manchester (11, 12, 16, 19 y 20 de julio), Londres (25, 26, 30 de julio y 2 y 3 de agosto), Edimburgo (8, 9 y 12 de agosto) y Dublín (16 y 17 de agosto) y en la que seguramente estén algunas de las canciones más representativas de su carrera.

Supersonic

La historia del grupo Oasis comienza con la canción ‘Supersonic’, su sencillo debut que sería lanzado el 11 de abril de 1994 y que alcanzaría el puesto 33 de las listas del Reino Unido. Esta canción se cuenta que fue escrita por Noel Gallagher en tan solo media hora, y es uno de los éxitos rock del grupo, que técnicamente iba a ser solo una maqueta.

Live Forever

Pero el primer gran éxito y el que daría pie a lo que sería Oasis en el panorama de la música sería 'Live Forever,' también perteneciente a su álbum debut, y publicada el 8 de agosto de 1994, escrita también por Noel Gallagher.

Esta canción alcanzaría el puesto número 10 en las listas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos, y se mantendría como contraste al movimiento grunge de la década de los 90 con su mensaje optimista. La banda se habría inspirado en ‘Shine a Light’ de los Rolling Stones.

Wonderwall

Sin embargo, la primera canción icónica de Oasis llegaría el 30 de octubre de 1995 cuando se publicó ‘Wonderwall’, que sigue siendo el tema más conocido del grupo británico y que Noel Gallagher compuso a su entonces novia Meg Mathews, aunque el propio protagonista contaría que no iba a ella y que estaba dedicada a un amigo imaginario.

La canción se quedó en el puesto número 2 en Reino Unido y en el 8 en la lista Billboard de los Estados Unidos. Esto ha hecho que se quede como su canción más escuchada en plataformas y la revista Rolling Stone la incluyera entre las mejores canciones de todos los tiempos en 2021.

Don’t Look Back in Anger

De ese mismo álbum ‘(What's the Story) Morning Glory?’ saldría también otra de las mejores canciones de Oasis, ‘Don’t Look Back in Anger’, que se convirtió en el cuarto sencillo de este justo tras ‘Wonderwall’ el 19 de febrero de 1996.

La canción sí que fue número 1 en las listas del Reino Unido, aunque en Estados Unidos solo llegaría al 55 en el Billboard. Es uno de los temas más sonados en giras de Oasis, y por sus fans, por lo que es una de las seguras en la setlist de la banda de Manchester para este 2025.

Let There Be Love

No es una de las canciones más conocidas de Oasis, pero es representativa de la relación entre los hermanos Gallagher, siendo una de las pocas que cantan entre los dos, algo que ha sucedido solo en contadas ocasiones debido a las continuas peleas y discusiones en público.

Esta canción forma parte del disco ‘Don’t Believe The Truth’ y se publicó el 28 de noviembre de 2005, siendo número 2 en el Reino Unido. Debido a la relación entre los hermanos, no extraña que solo se haya tocado una vez en directo, en una radio italiana en versión acústica.

La última vez que Liam y Noel Gallagher cantaron juntos en un concierto el público agitaba los brazos en alto, pero la gran mayoría no tenía nada en la mano. Los espectadores no levantaban móviles porque los primeros smartphones apenas existían y sólo los tenía una minoría. No había ni Instagram ni TikTok y la palabra “stories” recordaba a un cuento más que al actual exhibicionismo universal.

Lo que queda de su último concierto fallido, el 28 de agosto de 2009 en un festival de rock de París, es la foto que se repite de un cartel sorprendente: “Después de un altercado dentro del grupo, el concierto de Oasis se ha cancelado”. También un vídeo del cantante del grupo Block Party y un portavoz del festival en el escenario anunciando que Oasis había dejado de existir.

Aquel año los Gallagher ya habían dejado plantado al público varias veces, pero esa anulación después de una riña entre bambalinas que acabó con una guitarra rota fue el final para la banda.

En estos casi 16 años, los hermanos han seguido con sus carreras por separado y han discutido hasta en los tribunales, pero este viernes Noel, de ahora 58 años, y Liam, de 52, volverán a cantar juntos ante el público de Cardiff. Es el comienzo de un tour inesperado y que ya se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos de la música británica.

Tour agotado

En el Reino Unido, tras el debut el 4 de julio, el tour pasará también por Manchester, Londres y Edimburgo. Después seguirá con conciertos en Irlanda, Canadá, Estados Unidos, México, Corea del Sur, Japón, Australia, Argentina, Chile y Brasil, donde, si todo va bien, los hermanos cerrarán la gira el 23 de noviembre. Según la web oficial, las entradas están agotadas para todas las citas. No hay conciertos previstos en España.

El grupo del llamado Britpop de los 90 triunfó en el Reino Unido y en Europa —nunca logró el éxito esperado en Estados Unidos, más entregado entonces al grunge— hace tres décadas con (What’s the Story) Morning Glory?, su segundo álbum, el de los clásicos Wonderwall y Don’t Look Back in Anger.

Algunas de sus canciones más alabadas por los críticos estaban ya en el primero, de 1994, como Slide Away. El grupo acumuló premios a discos y singles. A finales de los 90, triunfaron incluso con canciones recuperadas, como The Masterplan, originalmente publicada en 1995 como “cara B” (un extra considerado menos importante y en referencia a la otra cara de una cassette o un disco).

La banda de Manchester tenía ecos del rock de los 60, en contraste con la tendencia musical de Estados Unidos de los 90, y aspiraba a emular el éxito de los Beatles, pero no llegó tan lejos. Además, la rivalidad entre los dos hermanos consumió parte de su éxito, con múltiples cancelaciones, broncas públicas y hasta acusaciones de violencia.

Récord de ventas

El mánager de los Gallagher asegura que no interpretarán en esta gira ninguna canción nueva, pero los récord de ventas de entradas indican que eso no es un problema. Se estima que los fans se gastarán más de 1.000 millones de libras (1.100 millones de euros) entre tickets y desplazamientos sólo en los 17 conciertos en el Reino Unido. La media prevista del gasto es de 766 libras por persona, o unos 900 euros.

El récord de la caja ha ido acompañado, además, del fraude. Los timos en las ventas de entradas han alcanzado los dos millones de libras desde que se pusieron a la venta en agosto de 2024, según un estudio del Lloyds Banking Group.

Además, la autoridad de la competencia británica está investigando a Ticketmaster por su sistema de precios “dinámico” y con recargos extra por los que los fans han acabado pagando 350 libras (más de 400 euros) por tickets que en teoría valían 150 (175 euros). Todo, mientras el grupo miraba hacia otro lado o aprovechaba para insultar a algún fan en redes sociales.

A los millones de álbumes que Oasis ha vendido desde los años 90, se añade ahora la música en streaming, que no era tan central en los hábitos musicales cuando los Gallagher dejaron de tocar juntos. El año pasado, tras el anuncio de su gira, se dispararon de nuevo las ventas de CD y discos de vinilo, pero también las reproducciones en Spotify. La banda suele estar por detrás de cantantes más contemporáneos, pero Wonderwall, de 1995, está entre las 100 canciones más escuchadas. También ha abierto ya la primera tienda dedicada sólo a camisetas, gorras y otra parafernalia oficial del grupo en Manchester.

Batallas de clase y homofobia

Lo que tal vez se escapaba a los fans españoles de los 90 es la tensión alrededor del grupo muy relacionada con la obsesión con la clase y los estereotipos británicos.

En el Reino Unido, la pelea por el número uno entre Oasis y Blur en los 90 era descrita como la lucha de la clase obrera del norte de Inglaterra, representada por los Gallagher, contra la clase media de Londres. En realidad, los hermanos no eran tan humildes, pero se enorgullecían de representar a la llamada “chusma del fútbol” de borrachos y gritones que incluía a menudo mensajes homófobos. En 2000, Liam se puso a gritar en una ceremonia de premios “queer” a Robbie Williams y “lesbiana” a Kylie Minogue en medio de una pelea. Desde entonces y hasta la actualidad, hay múltiples ejemplos de comentarios homófobos de ambos hermanos, que a veces han pedido perdón.

“Los defensores de Oasis en los medios siempre pasan por alto estas cosas, llamando a Noel un 'icono' que 'siempre deja buenos titulares' y riéndose con condescendencia de las 'ocurrencias' de Liam, argumentando que Oasis es 'la banda del pueblo' o 'la voz de una generación', y que los Gallagher expresan las opiniones de las masas en el lenguaje de las masas”, se quejaba el periodista musical Simon Price en un artículo del Guardian cuando se anunció el nuevo tour en 2024. “Cuando te atreves a cuestionar eso, inevitablemente te acusan de 'esnobismo' por criticar a una banda que ha sido, de forma bastante cuestionable, ungida como el único portavoz musical auténtico del proletariado”.

Más recientemente, Noel Gallagher atacó a Ed Miliband, exlíder del Partido Laborista (“un jodido comunista”, según él) y se quejó de lo “woke” (palabra convertida en insulto contra quien promociona la igualdad racial o de género) que era el príncipe Harry y el festival de Glastonbury.

En el debate sobre Oasis y en particular su posición ideológica, otras voces se quejan del énfasis excesivo de la parte más conservadora del grupo o de su uso de algunos símbolos, como la bandera británica.

“En algún punto entre la adulación servil de los fanáticos de Oasis y el cinismo de sus detractores se encuentra la verdad sobre el legado de la banda”, escribe Alex Niven, académico especializado en la política del Partido Laborista y autor de un libro sobre Oasis. “Comparto la idea de que Oasis marcó el inicio de una cierta forma de conservadurismo cultural a mediados de los años 90. Pero también es cierto que en sus primeros trabajos —y en el impacto cultural que tuvieron— había una dosis considerable de radicalismo, o al menos un potencial radical”.

¿Hombres de mediana edad?

En todo caso, algunas de estas batallas han envejecido tanto como los fans, descritos como “hombres de mediana edad”, “bulliciosos” y que beberán hasta alcanzar un nivel de “intoxicación medio o alto” por un grupo asesor para la seguridad del Ayuntamiento de Edimburgo, donde habrá varios conciertos en agosto. Además, “los hombres de mediana edad ocupan más espacio. Téngase en cuenta esto al calcular el aforo”, según el resumen de posibles riesgos en teoría privado y publicado por el tabloide The Sun en Escocia.

Liam Gallagher dijo en redes que la actitud de Edimburgo “apesta” e invitó a los fans a irse lo antes posible de la ciudad.

Fue una de las grandes noticias de la música a finales de 2024, el regreso de los Oasis con una gira en verano de 2025 desde que en 2009 la banda pusiera fin a su aventura cuando Liam Gallagher intentó agredir con una guitarra a su hermano Noel, siendo una enésima pelea, pero en la que el devenir de su comportamiento llegó al límite.

Las desavenencias entre los hermanos Gallagher hacía prever que una reunión de Oasis era algo impensable, pero que en apenas unas semanas se hará realidad sobre los escenarios con una gira que arranca en el Estadio Principality de Cardiff el 4 de julio, para tocar también la noche siguiente.

Oasis abre tiendas pop-up antes de sus conciertos de este 2025

Antes de que comience de forma oficial la gira de Oasis 2025, la banda británica calienta motores con una decisión inesperada: la de abrir tiendas pop-up alrededor de las ciudades donde van a tocar, y la primera de ellas ha sido en Manchester, su lugar de origen, donde desde el pasado 20 de junio hasta el 27 de julio se podrán comprar diferentes productos de merchandising.

Esto permitirá que los fans que no pudieron conseguir entradas para la gira Oasis 2025, con una venta que se agotó en poco tiempo, también disfruten del regreso de la banda, con artículos de edición limitada, que visitará más ciudades además de Manchester.

Así, el grupo ha confirmado que se abrirán tiendas pop-up, es decir temporales en una ubicación física, antes de los conciertos de la gira en las ciudades también de Londres, Cardiff, Edimburgo, Dublín y Birmingham, donde aproximadamente durante un mes sus seguidores podrán adquirir merchandising.

La tendencia de las tiendas pop-up en la música

Este método de marketing está siendo una de las tendencias en la venta de merchandising en la música, con otros artistas habiendo optado por ello, como por ejemplo Metallica o incluso Dua Lipa, que con su Radical Optimism Tour, llega a Londres con una tienda pop-up que también abre a finales de junio para quedarse por tiempo limitado.

En España esta tendencia se ha dado sobre todo con diferentes marcas o en el mundo del deporte, con el reciente aniversario de Laliga, así como en motociclismo, pero todavía no se ha convertido en una norma en el mundo de la música, donde se ha centrado en los países anglosajones o los Estados Unidos, pero que podría aterrizar próximamente.

La gira de Oasis este verano 2025 en Europa

Que Oasis se esté preparando para su regreso a los escenarios en verano de 2025 no le quita tiempo a Liam Gallagher para seguir tuiteando en su tradicional línea borde, abusona y plagada de insultos con acento mancuniano.

En un post publicado este miércoles en la red social X, el cantante de Oasis contestó “Fuck you” (“jódete”) a un mensaje del grupo madrileño Alcalá Norte, que ha firmado el que ha sido reconocido como uno de los mejores discos españoles de 2024.

El grupo del barrio de Ciudad Lineal, más allá de la música, ha ganado cierta notoriedad en redes gracias al tono y los comentarios de su community manager (CM), que es el bajista Pablo Prieto, apodado como Pablo “Admin” precisamente por llevar a cabo estas labores.

A un mensaje del pequeño de los Gallagher (hermano menor, pero de 52 años) en el que decía “Unless your guitars and your fucking attitude resemble these nuggets of dats gone by then you can kiss my tubler bells” (“A no ser que tus guitarras y tu puta actitud me recuerden a lo mejorcito del pasado, me la suda”), el CM de Alcalá Norte contestó: “UR ATTITUDE STINK” (“TU ACTITUD APESTA”).

A eso, Liam Gallagher contestó de vuelta el ya mencionado “Fuck you”. Por supuesto, la banda madrileña no podía desaprovechar el momento, y ha dedicado la noche a explotar “el hype”, como ellos mismos lo han llamado, para seguir tuiteando sobre Oasis: “2025 insultado por Liam yo ya he cumplido todo el curro tuitero del año ahora me puedo relajar ya en mi puta mansión de 56 metros cuadraos”, ha escrito.

También ha revelado una conversación familiar por WhatsApp donde dice “siempre es bueno que te insulte LIam Gallagher, es como un piropo”, y ha publicado una foto de los Gallagher y otra de dos miembros del grupo, con el comentario “separados al nacer”, además de otros comentarios donde expresaba su asombro o su emoción: “Soy la persona más feliz del mundo”.

Alcalá Norte, el chulesco y barrial (tanto como el estilo de su CM) debut del grupo que toma su nombre de un centro comercial de la calle Alcalá en Madrid, ha sido el mejor disco español para la revista especializada Rockdelux, el segundo mejor disco español del año para El Periódico, el más destacado para Babelia (El País), el segundo mejor para El Confidencial, el tercero para El Mundo y el mejor disco español del año para elDiario.es.

Oasis comenzará sus conciertos el 4 de julio en Cardiff (Gales) y hay anunciadas fechas hasta el 23 de noviembre. Por su parte, Alcalá Norte lleva embarcado en La Gira Cañón desde el 24 de mayo de 2024 y tiene fechas hasta el 14 de febrero, con todas las entradas agotadas para los conciertos restantes salvo el que está previsto para el 9 de febrero en Iruñea.

El grupo Oasis, cuyas entradas para su gira de reunión en 2025 en Reino Unido e Irlanda se agotaron en minutos, ha anunciado que llevará los conciertos a Estados Unidos, Canadá y México ese mismo año. El grupo ha hecho el anuncio con una imagen de ellos y el lema: “Ten cuidado con lo que deseas”.

Las actuaciones en Norteamérica comenzarán el 24 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto (Canadá). Después, continuarán con tres shows en EEUU: uno el 28 de agosto en el Soldier Field de Chicago y otro el 31 de agosto en el MetLife Stadium de New Jersey. Después, viajarán a Los Ángeles para actuar en el Rose Bowl Stadium de Pasadena el 6 de septiembre. Oasis no actúa en EEUU desde hace 16 años.

En México, los Gallagher actuarán el 12 de septiembre en el Estadio GNP Seguros. Cage The Elephant será el grupo invitado en todas estas fechas.

Las entradas se ponen a la venta el viernes 4 de octubre a las 12pm en hora local.

Estos conciertos se suman a los 19 previamente anunciados y con las localidades agotadas en Reino Unido e Irlanda. Una venta de entradas que ha provocado las quejas de consumidores y una investigación oficial en Inglaterra por la aplicación de precios dinámicos ―varían según la demanda― para algunos usuarios de Ticketmaster.