El PSOE de Tenerife ha reclamado este jueves que la reparación del Auditorio Adán Martín sea asumida por el arquitecto Santiago Calatrava y las empresas responsables de la obra, al tiempo que ha denunciado el retraso de dos años en la tramitación del proyecto por parte del Cabildo.

El portavoz socialista en el Cabildo, Aarón Afonso, valora en un comunicado la publicación este miércoles del proyecto en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) como “un paso necesario” y subraya que el grupo Socialista apoyará su ejecución, pero advierte también de que “llega dos años tarde”.

Afonso recordó que en junio de 2022, con el PSOE en el gobierno insular, se exigieron responsabilidades por los vicios ocultos detectados en la infraestructura tanto al arquitecto como a las empresas constructoras, fijando un plazo de 19 meses para la presentación del proyecto técnico, que vencía en enero de 2024.

“Sin embargo, el gobierno de Rosa Dávila ha ido concediendo prórrogas y finalmente el proyecto se ha presentado en febrero de 2026, dos años después”, denunció.

El Grupo Socialista insiste en que, pese a que la reparación es imprescindible para garantizar la seguridad y conservación del Auditorio, no puede recaer sobre los tinerfeños y tinerfeñas.

“Estamos hablando de una obra necesaria y urgente y vamos a apoyarla, pero lo que no puede ocurrir es que los errores constructivos los termine pagando la ciudadanía. Esa responsabilidad debe recaer en Santiago Calatrava y en las empresas que ejecutaron la obra”, afirmó Afonso.

Dudas sobre el coste

Asimismo, los socialistas alertan de la falta de claridad sobre el coste real de la intervención. Aunque el proyecto fija una inversión de 16,48 millones de euros sin IGIC (más de 17,6 millones con impuestos), recuerdan que en 2022 el anterior equipo de gobierno ya estimó que el coste podría ser superior al incorporar el lucro cesante derivado de un posible cierre del recinto.

En este contexto, el PSOE de Tenerife acusa al gobierno insular de haber sustituido la firmeza en la defensa del interés público por una estrategia de prórrogas y negociación que ha retrasado la solución a un problema estructural que afecta a uno de los principales iconos culturales de la Isla.

Los socialistas reiteran su apoyo a la ejecución de las obras, pero exigen transparencia, rigor y determinación para que la solución no suponga un nuevo coste para la ciudadanía.

El área de Presidencia, Igualdad y Diversidad, y Proyectos Estratégicos del Cabildo de Tenerife anunció en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) de este miércoles la exposición pública de la reforma del Auditorio Adán Martín debido al amplio deterioro en su cubierta de cerámica (trencadís) y las goteras, filtraciones y humedades en diversas zonas, especialmente en la segunda planta y áreas del aparcamiento.

El anuncio cuantifica los trabajos, de momento, en 16,484 millones de euros (sin IGIC, con IGIC asciende a 17,6 millones), ocho menos que los calculados hace cuatro años por los propios técnicos insulares, aunque se trata del proyecto “básico y de ejecución”. Además, y dada la experiencia con el auditorio en sí, inaugurado en 2003 tras múltiples vicisitudes y retrasos, no se debe descartar, para nada, un incremento notable al final, ya que su construcción se presupuestó al principio en 24 millones de euros, pero acabó costando unos 75, un 200% más. 

El plazo de los trabajos, según esta exposición pública, se establece en 32 meses, mientras que los interesados podrán acceder al documento y presentar las alegaciones que crean oportunas durante los próximos 20 días hábiles. Según se aclara en el anuncio de este 1 de abril, “el proyecto quedará definitivamente aprobado si, transcurrido el citado período de exposición pública, no se formulase alegación u objeción alguna, así como si, tras el plazo de consulta interadministrativa de un mes a que se refiere el expresado acuerdo, no hubiera pronunciamiento alguno al respecto y si no se hubieran manifestado disconformidades”.

El anuncio lo firma el director insular de Hacienda, Juan Carlos Pérez Frías, quien se ha encargado de explicar el proyecto de reforma en los últimos plenos o responder a las preguntas de la oposición socialista.

Como mostró a principio de marzo Canarias Ahora, las últimas precipitaciones por la concatenación de tormentas en las Islas han levantado aún más el caro trencadís que caracteriza muchas de las obras de Santiago Calatrava, el polémico arquitecto valenciano. Ha seguido empeorando, pues, uno de los supuestos emblemas de Tenerife.

El Cabildo sigue sin aclarar quién costeará los arreglos

El anuncio no lo aclara y, hasta ahora, tampoco el gobierno insular (CC-PP), pero, en principio, todo apunta a que la reforma la volverán a costear los contribuyentes, salvo que se anuncie lo contrario por haber llegado a un acuerdo con Calatrava o, más bien, las distintas empresas que crearon el auditorio, a las que echa la culpa de los desperfectos el creador.

Como prueban las fotos tomadas a principios de marzo, con imágenes inéditas, como las relativas a la parte trasera del auditorio, hay partes con mucho trencadís perdido y otras, con áreas muy levantadas. Las humedades y goteras han obligado al cierre de la segunda planta de la parte principal, y los cubos o jardineras reconvertidas para recoger agua se multiplican por doquier en los dos niveles del aparcamiento de la parte baja del pretendido emblema.  

El Cabildo de Tenerife ha avanzado este viernes que ultima la documentación técnica y administrativa necesaria de cara a la reparación externa del Auditorio de Tenerife, cuyo revestimiento de cerámica luce afectado, una acción que se ha visto retrasada en los últimos años ante las diferencias del Cabildo con el arquitecto, Santiago Calatrava, ante la responsabilidad en quien cae la reforma.

El Gobierno insular de CC-PP lleva casi un año sin aportar novedades sustanciales sobre la imprescindible mejora de un auditorio Adán Martín que, tal y como salta a la vista desde hace mucho tiempo y como admite la propia presidenta, Rosa Dávila, “se cae a cachos”.

Y eso que la propia Dávila reaccionó con contundencia a las informaciones de Canarias Ahora y Diario de Avisos que denunciaron el lamentable estado de lo que se supone que es uno de los monumentos señera de la Isla (eso sí, lo hizo en otros medios), culpando de la situación a la inacción del PSOE y Cs en el mandato previo y subrayando que habían retomado la iniciativa de reforma con ímpetu y negociando con el arquitecto autor, el célebre y controvertido Santiago Calatrava, para acelerarla lo más posible.

Ahora, el director insular de Hacienda, Juan Carlos Pérez Frías, ha señalado en el pleno insular que si bien la corporación no puede “precisar, en estos momentos, de una fecha concreta” para el arranque de las acciones, el proyecto, imprescindible para emprender la ejecución de obras, ya está “prácticamente culminado, y con el nivel de exigencia solicitado por técnicos”. En paralelo, queda pendiente la licitación de la dirección facultativa de obras y el control de calidad, que ya contaría con “recursos presupuestarios preparados” para ello.

“Después de un mandato como el anterior, caracterizado por la falta de resultados en la resolución de este expediente, quiero mencionar que, pasado un año desde los 19 meses que le dieron (al arquitecto para la presentación del proyecto de reforma), se fueron de este Gobierno sin que se hubiera iniciado la redacción de ese proyecto, y, por lo tanto, lo que nos encontramos fue un panorama prácticamente desolador”, ha señalado Pérez Frías.

Así, a pesar de que el director insular de Hacienda ha expresado el deseo de la corporación por que las obras de reparación “empiecen y terminen cuanto antes”, ha lamentado que, en la Administración, un expediente de estas características lleve “sus trámites y su tiempo”, con el “rigor y la exigencia” que estos solicitan.

En relación al proyecto de reforma ya entregado por el arquitecto en 2025, ha precisado que el equipo técnico de Cabildo, con el análisis del último documento del proyecto corregido, así como de los informes, detectó algunos aspectos por solventarse “para proceder lo antes posible” a su aprobación.

Por ello, detalla, el Cabildo convocó al equipo técnico responsable del proyecto y al responsable jurídico, Santiago Calatrava, a una reunión el 28 de octubre de 2025, en la que, tras exponer las cuestiones a “solventar”, los emplazó a otro encuentro para culminar con la supervisión y proceder a su aprobación.

“Estas reuniones han llegado prácticamente hasta el mes de enero, y solventadas todas estas cuestiones, esperamos que, de forma inminente, se pueda contar con el proyecto de referencia”, ha indicado Pérez Frías.

Críticas de la oposición

Las declaraciones de Pérez Frías se han insertado en una pregunta formulada en pleno por el Grupo Socialista, que ha cuestionado al Grupo de Gobierno (CC y PP) por la situación en la que se encuentra el expediente de reforma, iniciado en 2018, en virtud de un acuerdo judicial, en el que se instó a las partes a tratar de llegar a un acuerdo sobre la responsabilidad en la reforma de la fachada del Auditorio, ante su situación de “deterioro” en el revestimiento de cerámica.

“En junio de 2022, volvió a adoptarse a un acuerdo por la corporación insular, exigiendo, evidentemente, la responsabilidad por vicios ocultos y dando un plazo de 19 meses al arquitecto, el señor Calatrava, para que pudiera presentar un proyecto que permitiera abordar la rehabilitación del Auditorio”, ha recordado el consejero del Grupo Socialista en el Cabido de Tenerife, Aarón Afonso.

Sin embargo, en noviembre de 2023, se produjo una ampliación de dicho plazo, por parte del Cabildo, al arquitecto del proyecto, en concreto por doce meses más, entrega que finalmente se produjo “en enero” de 2025.

“Lo que nos preocupa es las razones por las que ese proyecto, parece, no se ha aprobado de manera definitiva, ni sabemos cuánto va a ser finalmente su coste, ni quien cómo y cuándo se asumirá la reforma para evitar la imagen actual”.

El Auditorio de Tenerife se suma a los actos de celebración del Día Internacional del Jazz 2019 (International Jazz Day) este martes, día 30 de abril, proponiendo un concierto con artistas de varios países. La Sala de Cámara del recinto del Cabildo de Tenerife recibirá a partir de las 20.30 a estos músicos, de los más talentosos de la escena del jazz actual.

Desde Armenia, llegará a Tenerife la pianista Liya Grigoryan, ganadora de numerosos premios, quien actualmente reside en Estados Unidos. La acompañará el músico israelí Eran Har Even. La velada continuará con Sara Decker, cantante alemana también galardonada en Montreux y arropada por excelentes músicos, entre los que destaca uno de los artistas canarios más internacionales: Kike Perdomo.

Las entradas pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10.00 a 19.30, de lunes a sábado excepto festivos, a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

Liya Grigorian es una pianista nacida en Armenia que comenzó su carrera musical con 5 años en la Kim Nazaretov Jazz School en Rostov-on-Don, Rusia. Con 6 años ya participaba activamente en competiciones musicales y tocaba en festivales en Rusia y Europa. Ganó su primer premio en 1998 a la edad de 7 años en la Competición Internacional de Jazz para jóvenes músicos en San Petersburgo.

Eran Har Even es guitarrista, compositor y profesor nacido en Israel. Desde su llegada a Holanda en 2006, donde reside, se ha establecido en la escena de jazz holandesa, grabando y actuando con algunos de los mejores músicos en los circuitos locales e internacionales. También trabaja en un método sobre polifonía para la guitarra en el lenguaje del jazz.

La artista alemana Sara Decker es una cantante contemporánea de jazz y compositora especializada en estilos pop emergentes mezclados con improvisación artística de jazz. Conocida por su tono sutil, su registro impresionante y su narrativa de historias desde el corazón.

Kike Perdomo es músico, productor, docente, ingeniero de sonido y compositor canario. Después de vivir en la Península, recorrió en los años noventa la escena de clubes y festivales de jazz. También ha recorrido los circuitos de rock con cantantes como Luz Casal, Miguel Ríos y Joaquín Sabina, viajando por España y Latinoamérica.

Trabaja en proyectos como la Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Mojo, Esther Ovejero Qt, Ensemble Salvaje o Nuclear Jazz Professors.

El Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife (FAM) 2018 llega a su recta final con tres espectáculos de sala. Las propuestas de las compañías de Sharon Fridman, Natalia Medina y Roser López Espinosa podrán verse los días 20, 21 y 22 a las 20.30 en la Caja Escénica de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

All ways es el título de la pieza que trae a la isla desde Madrid la compañía del bailarín israelí Sharon Fridman. Recomendada para todos los públicos, esta coreografía plantea la libertad de percibir todos los caminos y de seguir el camino que es llamado a recorrer. La compañía cumple, con este proyecto, diez años de creación sintiendo que finaliza un ciclo, que comenzó con unas primeras intuiciones, unas primeras pasiones. Melania Olcina, Diego Arconada, Tania Garrido, Freddy Houndekindo, Richard Mascherin, Lucía Montes y Juan Carlos Toledo serán los intérpretes que bailarán con la música en directo de Idan Shimoni Danski y la proyección en vivo de Ofer Smilansky.

Desde Gran Canaria la compañía de Natalia Medina presenta el viernes See you, see yourself, una propuesta que reflexiona sobre la mirada, igual entre los humanos, siendo el reflejo del otro la única forma de conocerse a uno mismo. Creada por Vanessa Medina y Ángeles Padilla, esta coreografía la realizarán Ádex Alonso, Sergio Pérez, Alba Rodríguez, Ángeles Perea y Daniela Arzarello. Sonarán temas de Olafur Arnalds, Alva Noto, Antonio Vivaldi, Alva Noto y Luo Ni Piano Tiles.

La compañía barcelonesa de Roser López Espinosa llega el sábado al Auditorio con Noviembre, que se presenta como un terreno de juego donde tres bailarines buscan construir un paisaje en común. Se trata de un trío de gran fisicalidad, en el que el juego se enreda con la precisión, la velocidad y los elementos acrobáticos. Se muestra como un entramado y líos de cuerpos que habla del grupo y de la colaboración, del espacio propio y del espacio compartido, del placer de jugar y de la imaginación.

Complicidad y suma de fuerzas se dan la mano en un imaginario vital, de poética refinada y con un toque de humor. Con la música original de Ilia Mayer, Noviembre será puesto en escena por Diego Sinniger de Salas, Nora Baylach y Roser López Espinosa.

Las entradas para estos espectáculos pueden adquirirse en los canales habituales de Auditorio de Tenerife, en taquilla de 10.00 a 19.30, de lunes a sábado, o a través de www.auditoriodetenerife.com y del teléfono 902 317 327.

La rica cultura de América hace que expresiones como la danza que se practica en este lado del Atlántico sean así de diversas y estén llenas de color y simbología, afirmó el coreógrafo y bailarín tinerfeño Daniel Abreu, que ha iniciado en Bolivia una gira por este continente.

“Hay mucha riqueza, es que es un continente muy grande. Y también hay muchas formas de ver la cultura. Creo que también vosotros estáis mucho más arraigados a la tierra, a los rituales, estáis más ligados a lo relacional, a lo emocional. Y también hay una fisicalidad muy potente”, afirmó Abreu en una entrevista con la agencia Efe.

El coreógrafo y bailarín consideró que “es muy difícil poder hablar en frases muy cortas de un continente tan grande que se expresa con tanta riqueza”.

“Hay mucho color, es muy distinto de la danza que se hace en Europa, que tiende quizás a contar más desde lo conceptual. Aquí todavía se cuenta con muchos más símbolos, es muy rica”, añadió.

Abreu (Santa Cruz de Tenerife, España, 1976) llegó esta semana a Bolivia gracias al Centro Cultural de España en La Paz (CCELP) para abrir la séptima edición del Festival de Danza Contemporánea Danzénica, con su obra Cabeza.

El ganador del Premio Nacional de Danza en 2014 en España presentará esa obra y la laureada La desnudez en la gira de dos meses que, además de Bolivia, lo llevará por países como Paraguay, Uruguay, República Dominicana, Cuba, Panamá, Estados Unidos y México.

Según dijo Abreu, Cabeza es un espectáculo “muy poético” que habla de lo que le sucede a una persona cuando recibe alguna noticia que le saca de su “zona de confort, ya sea a nivel positivo o a nivel negativo, casi que es como un shock”.

“Toda mi narrativa está ligada al mundo de la psicología en el que utilizo mucha simbología que abre siempre otros campos, otros universos, otras lecturas, de una manera muy estética, muy bailado y teniendo en cuenta mucho el espacio, la luz y los elementos tan simples que utilizo en escena”, explicó.

Esa obra la presenta en solitario, mientras que en La desnudez, lo acompañan la bailarina Dácil González y el músico Hugo Portas, ambos también españoles.

Con tres galardones cosechados en los XXI Premios Max de las Artes Escénicas entregados en Sevilla (España) en junio pasado, La desnudez es “una historia de amor de una pareja que se malquiere”, según señaló Abreu.

En la puesta en escena, el bailarín trata de hablar de esa relación “desde muchos enfoques para que al final uno entienda que tampoco podemos juzgar ni qué está bien, ni qué está mal”.

“En el fondo esa pareja se sigue queriendo a pesar de todas las malas cosas que se hacen”, indicó.

Abreu consideró “un honor” y “un lujo” poder presentarse en el festival Danzénica, al que concurren cerca de medio centenar de bailarines de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, España y Francia, y que concluirá este domingo.

En el caso de España, resaltó que hay cada vez más “estupendos creadores, estupendos bailarines”, que están haciendo “muchas cosas y eso se agradece porque cada vez hay más variedad, más energía y más danza, mucha más presencia de la danza”.

A su juicio, para aproximarse a la danza contemporánea, hay que entender que forma parte de lo humano.

“Esas historias de príncipes y princesas forman parte de un lenguaje clásico que ya no nos toca. Entonces en la danza contemporánea, si vamos pensando que vamos a ver una historia narrativa al uso de los grandes clásicos, pues se nos va a quedar un poco lejos porque no lo vamos a entender”, opinó.

En este sentido, abogó por concurrir al teatro “con la predisposición de cómo nos presentamos a nuestros amigos, o a nuestras familias, o a nuevos conocidos”, porque se trata de “historias reales”.

El también psicólogo señaló que esa ciencia le ha enseñado cómo tener “distintos puntos de lectura, distintas formas de entender la realidad”, y la usa dentro de la danza como una forma de “contar para todos y contar también por la puerta de atrás, no sólo por lo que se dice sino también por lo que se intenta decir”.

Dentro de su participación en el Danzénica, Abreu también ha dado un taller gratuito a bailarines de danza contemporánea, organizado por el CCELP.

Auditorio de Tenerife, dependiente del Cabildo insular, ha abierto la convocatoria de una nueva edición del programa Tenerife Artes Escénicas. Las compañías, grupos y artistas del ámbito de las artes escénicas y la música podrán apuntarse hasta el 28 de septiembre. Esta iniciativa se incluye dentro de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo.

Las bases se pueden consultar en www.tenerifeartesescenicas.com y tienen como finalidad elaborar un catálogo mediante la selección de obras escénicas, así como grupos y artistas musicales con el objetivo de poner al alcance de los agentes programadores del sector la herramienta necesaria para elegir y presentar sus proyectos para 2019.

En el capítulo de las artes escénicas se podrán presentar propuestas de teatro, danza, circo y artes de calle, mientras que en el apartado musical se admitirán proyectos de jazz, blues, soul, góspel, rock, lírica, música clásica, contemporánea y nueva creación.

Una vez recibidas todas las propuestas, comenzará el periodo de selección de los proyectos presentados en esta iniciativa, que está impulsada por el Cabildo y tiene la colaboración de los ayuntamientos y las salas de titularidad pública y privada que existen en la isla.

Tenerife Artes Escénicas ha programado durante 2018 un total de 312 espectáculos, de los cuales 173 ya se han celebrado.

El Cabildo de Tenerife ha acordado en Consejo de Gobierno exigir la reparación de los vicios ocultos detectados en el Auditorio de Tenerife Adán Martín (tuvo un coste de 74 millones de euros), decisión que ya ha notificado a los agentes que intervinieron en su construcción, concretamente al arquitecto Santiago Calatrava, director de la obra; a los aparejadores que llevaron la dirección en la ejecución de los trabajos, y la UTE formada en la actualidad por Acciona Construcción, Dragados y Promotora Punta Larga. El coste del arreglo se ha cifrado en unos dos millones de euros.

El Cabildo encargó en 2016 a la empresa Intemac la realización de un informe para evaluar el estado del edificio al detectarse algunos fallos de construcción que afectaban al revestimiento (trencadís) y a filtraciones de agua y humedades en algunas zonas del edificio, como finalmente se ha confirmado tras los análisis pertinentes y tras haber escuchado las alegaciones presentadas por las partes.

El procedimiento tramitado para la determinación de la responsabilidad por los vicios ocultos en la ejecución de la obra del Auditorio de Tenerife contempla la responsabilidad solidaria de todos los que intervinieron en el proceso constructivo, a los que se exige ahora la reparación inmediata de los fallos detectados.

A partir de ahora, los responsables de la obra podrán presentar un recurso a esta decisión ante la Administración o acudir directamente a los tribunales competentes.

Calatrava estudia recurrir el expediente

El estudio de arquitectura Santiago Calatrava ha emitido este miércoles un comunicado en el que niega su responsabilidad en los “vicios ocultos” aparecidos en el Auditorio de Tenerife, por lo que estudiará la posibilidad de recurrir el expediente del Cabildo, como manifiesta en una nota difundida por la agencia Europa Press.

Según el estudio, el Cabildo no ha tenido en cuenta las investigaciones y pruebas realizadas en los últimos meses, por ejemplo las encargadas a Intemac, de las que no se les puede imputar “ninguna responsabilidad”.

En esa línea, expone que en ese informe “queda claro” que los problemas provienen de la ejecución de la obra y están “plenamente identificados”, al margen de que no hay “ningún reproche” al proyecto.

“Intemac explica, y el resultado de nuestras investigaciones coinciden, que la causa del desprendimiento del trencadís se debe a que se dejó transcurrir demasiado tiempo entre la aplicación del adhesivo sobre el soporte y la colocación de las teselas, de modo que, en el momento de colocar las piezas cerámica, la cara expuesta del adhesivo ya no estaba en buenas condiciones. Ello provocó una falta de adherencia en el revestimiento que se manifestó con el transcurrir del tiempo”, apunta el estudio de Calatrava.

Así, indica que estos problemas de ejecución son un “vicio oculto” y, por tanto, no detectable por el arquitecto, por lo que tienen la sensación de que “el Cabildo no ha seguido el resultado de la investigación técnica, sino que ha dictado una resolución intentando justificar una decisión que estaba tomada de antemano”.

El estudio destaca también su predisposición a colaborar con el Cabildo en todo momento desde que en enero del año pasado fueron detectados los problemas en el revestimiento, y de hecho, técnicos de ambas partes han visitado conjuntamente el recinto.

“Ello ha permitido elaborar estudios pertinentes por peritos y especialistas que han analizado el origen y la situación de los problemas. Estos coinciden en buena parte con los resultados del informe de Intemac, la empresa contratada por el Cabildo”, comenta.

Paloma San Basilio pondrá fin a su carrera de artista tras interpretar el papel de Norma Desmond en el musical Sunset Boulevard, que se estrenará el día 27 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y dará la oportunidad al público de vivir la magia del Hollywood en los años cincuenta con el estreno mundial en español de esta obra.

El musical ha sido presentado este jueves por el presidente del Cabildo, Carlos Alonso; el director insular de Cultura, José Luis Rivero; el vicepresidente socioeconómico, Efraín Medina; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; la cantante y actriz Paloma San Basilio; el director de Sunset Boulevard, Jaime Azpilicueta, y el director musical Julio Awad.

Paloma San Basilio mostró su felicidad por “terminar un ciclo con esta función”. “Después de Norma Desmond, no puedo pensar en otro personaje que quisiera interpretar: es tan maravilloso e intenso que me retiraré siendo Norma”. Asimismo, puso en relieve el trabajo que se está realizando en la isla: “Cuando los americanos vengan a vernos se van a quedar pasmados”.

El Auditorio de Tenerife acogerá, como en anteriores programas, algunos de los conciertos del Festival Internacional de Música de Canarias, que llega a su XXXIV edición. El sábado 13 de enero comenzará la actividad con la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk y culminará con la Orquesta Filarmónica de Múnich el sábado 17 de febrero.

La edición de 2018 del Festival Internacional de Música de Canarias comienza el 11 de enero en Fuerteventura, y los dos días posteriores en Gran Canaria y Tenerife, con una gran producción a cargo de José Carlos Plaza, prestigioso director teatral que ha obtenido en tres ocasiones el Premio Nacional de Teatro.

Pondrá en escena Iván el terrible, de Prokófiev, con la narración del actor José Coronado y la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk y el Coro Nacional de España, dirigidos por César Álvarez, con Polina Shamaeva, mezzosoprano, y Alexey Zelenkov, barítono. Actuarán en el Auditorio de Tenerife el sábado 13 de enero a las 20.00.

El jueves 18 de enero, a las 20.00, la formación residente en el Auditorio, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Guillermo García Calvo y con el pianista ruso Alexei Volodín, ofrecerá el célebre Concierto Nº 2 de Rachmáninov para piano y orquesta. Además, como se celebra el centenario del nacimiento de Leonard Berstein, se podrá disfrutar de sus Danzas Sinfónicas de 'West Side Story'.

El tercer concierto llega con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria el jueves 25 de enero a las 20.00. Karel Mark Chichon se estrena en el festival como nuevo director de la formación canaria con Pinchas Zukerman como solista, interpretando el Concierto para viola y orquesta de Bela Bartók. El concierto se completa con un estreno absoluto de Victor Landeira y obras de Hindemith y R. Strauss.

También visitará el Auditorio la Orquesta de Cámara de Viena el sábado 3 de febrero a las 20.00, con Dalibor Karvay como director y solista. Además de Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife, actuarán en La Palma y Lanzarote. Interpretarán a Nielsen, Bach y Vasks, una ecléctica e interesante combinación.

El festival se cierra en el Auditorio el sábado 17 de febrero a las 20.00 con una de las grandes formaciones musicales del panorama mundial, la Orquesta Filarmónica de Múnich, dirigida por Pablo Heras Casado; el director de orquesta español con más proyección internacional en la actualidad. Los acompañará como solista el pianista Javier Perianes, que interpretará el Concierto para piano y orquesta Nº 3 de Bela Bartók.

Además, el Festival Internacional de Música de Canarias persevera con el proyecto Sigue la música, en el que participan jóvenes estudiantes de todas las islas.

El Auditorio de Tenerife acogerá este viernes a las 18.00 el primer encuentro de Clubes de Lectura, una iniciativa organizada por el Cabildo, a través de la estrategia Tenerife 2030, en la que participarán los escritores Juan José Millás, Cecilia Domínguez y Alexis Ravelo.

El escritor y periodista Eduardo García Rojas actuará como moderador entre los autores y los lectores del servicio de préstamo colectivo para clubes de lectura del Cabildo, entre los que se encuentran la Red Insular de Bibliotecas Públicas Municipales, Biblioteca Pública del Estado, centros de día para mayores y asociaciones de enseñantes, entre otros.

El director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, ha señalado que el objetivo de esta jornada “es debatir sobre las experiencias que giren en torno a los clubes de lectura, así como profundizar en los escenarios de las novelas o los libros imprescindibles de los autores invitados”.

“Tenerife cuenta con numerosos aficionados a la literatura que quieren compartir opiniones y experiencias sobre lecturas variadas y reunir a los clubes de lectura supone una motivación, no solo para seguir leyendo, sino también para descubrir nuevos libros o profundizar en los clásicos”, añadió.

El servicio que ofrece el Cabildo contempla el préstamo de libros a partir de un amplio catálogo, compuesto por ejemplares múltiples de un mismo título, para su préstamo a las bibliotecas por un periodo de sesenta días. En ese sentido, Tenerife cuenta con treinta clubes de lectura, y son las bibliotecas municipales de Garachico y Realejo Bajo las últimas en incorporarse este año.

La creadora, actriz y bailarina Paula Quintana estrenará su próxima producción Siempre, en algún lugar el sábado 7 de octubre en el Auditorio de Tenerife. Según los promotores del espectáculo, danza, teatro y cine se complementan para componer un único lenguaje.

La obra cuenta con la colaboración de Fernando Soto en la dirección de escena (La estupidez, Constelaciones), de Cristina Redondo en la elaboración del texto (La virtud de la torpeza, Delirare) y del músico habitual de la compañía, Juan Antonio Simarro. Tanto el texto como la música son creaciones originales para este espectáculo.

La artista tinerfeña continúa la gira de sus otros espectáculos y así mostrará Latente, que es su representación más premiada, en Eíbar.

Esa pieza ha sido premiada como mejor espectáculo de nueva creación en la Feria Umore Azoka 2015 de Leioa, doblemente candidata a los Premios Max 2016 en la primera selección y finalista de los Premios Réplica (considerados los Max canarios).

Su versión de 15 minutos Sueño3 recibió en 2016 el Primer Premio del Certamen Europeo Mujer Contemporánea, otorgado por un comité asesor internacional (Inglaterra, Hungría y España) entre 47 propuestas presentadas (galardón que forma parte del festival de danza Costa Contemporánea). 

Una gran fiesta abierta al público, con música, teatro y acciones en la calle, será la puerta de entrada a la primera edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS). La cita tendrá lugar el 12 de julio, miércoles, a partir de las 20.00, en la sala sinfónica del Auditorio de Tenerife y con entrada gratuita.

MAPAS se inaugura con un espectáculo universal, pero arraigado a la tierra que lo acoge. La propuesta de la compañía Pieles Canto al trabajo se renueva y enriquece con las colaboraciones de músicos de todas las islas, como Benito Cabrera (Lanzarote), Carlos Oramas (Gran Canaria), Itahisa Darias (La Gomera), Angélica Pérez (El Hierro) y Sulay Curbelo (Fuerteventura), que aportarán, si cabe, un valor añadido a esta propuesta vanguardista que se inspira en el folclore de Canarias y que se nutre, además, de las manifestaciones tradicionales del resto del mundo.

Canto al trabajo se inspira en la fuerza y la autenticidad de una cultura ligada a la naturaleza, a la sabiduría intrínseca de un pueblo milenario. Los cantos de trabajo son una manifestación propia de la voz del pueblo, constituyen un género musical en sí mimo, se manifiestan en diversas formas y estilos, y suponen para el trabajador una vía de expresión de su realidad.

Las canciones del campo son las compañeras leales del segador, de las recolectoras, del labrador. Y esta fuerza telúrica y motivadora, tan propia y aparente para el intercambio cultural, de ese que no necesita lenguajes para ser entendido, se verá reforzada a su vez por la presencia de Brass Band y los siempre inspiradores y revitalizantes tambores de Bloko del Valle, en un espectáculo multidisciplinar, global, que implicará al público y lo llevará a zambullirse de lleno en las propuestas artísticas que ofrece esta primera edición del mercado.

La noche acabará con Dj Liams Street (La Palma), que pondrá a bailar a todas las personas que se hayan acercado a disfrutar de esta noche de fiesta. Se espera que hay buena asistencia dado el carácter gratuito de todos los espectáculos que conforman la programación de MAPAS.

El Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS), un proyecto del Cabildo de Tenerife, UnaHoramenos Producciones y Circulart, ofrecerá a los espectadores de Tenerife, de manera gratuita, 28 espectáculos de artes escénicas y 21 actuaciones musicales, además de un amplio programa en restaurantes, calles y locales de ocio de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.

Espacios como el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el Teatro Guimerá, la sala de arte La Recova o TEA Tenerife Espacio de las Artes serán un hervidero de intercambios culturales, no solo gracias a las reuniones de negocio con 126 programadores de los cinco continentes que acuden a la isla a conocer de primera mano las propuestas presentadas en MAPAS, sino por las muestras en vivo que permitirán a cualquier ciudadano conocer de primera mano las propuestas de arte en vivo que se gestan en la actualidad en países de Latinoamérica, África y sur de Europa.

Las muestras en vivo, de carácter abierto y gratuito, tendrán lugar entre el 13 y el 15 de julio, de 17.00 a 22.00, y el 16 de julio, de 10.00 a 14.00. Los espacios que acogerán estas actividades serán el Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá, el espacio La Recova y numerosos escenarios en la calle.

Con MAPAS, Tenerife se convertirá en el centro de referencia internacional entre los creadores de las artes escénicas en vivo -música, teatro, danza y artes circenses- del sur de Europa (España y Portugal), Latinoamérica y África, y los responsables de programación de teatros, espacios culturales, festivales y otros encuentros de todo el mundo.

La Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín acoge este viernes, 5 de mayo, la presentación de Mantra, el segundo y nuevo disco de Socos Dúo. Los tinerfeños apuestan por nueve temas originales y cuentan con la cantante y compositora Úyanga Bold como artista invitada.

La música de Socos Dúo, con César Martín a la marimba y Ciro Hernández al violonchelo, ha evolucionado de forma notable desde que presentaron su primer trabajo en 2014 (These times we are living). Así, Mantra se mueve en algún punto entre la búsqueda de la espiritualidad y la reflexión, inspirado por los sonidos percutidos de la marimba y las cuerdas del chelo. La voz de Úyanga Bold se une a las composiciones de los tinerfeños, ya de por sí fuertemente influida por su compromiso con la tierra y las raíces. La trayectoria de Bold viene precisamente marcada por combinar cánticos étnicos con influencias modernas, de ahí el interés que despertó en Socos Dúo.

Una vez presentado el disco, los tinerfeños comienzan una pequeña gira por Canarias que los llevará a La Palma el sábado 6 de mayo, donde actuarán en el Espacio Cultural El Secadero de Los Llanos de Aridane, a partir de las 20.30. Además, el jueves 11 de mayo el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria acogerá otro concierto, este a las 20.00.

¿Cuándo y dónde nace vuestro interés por la música?

Ciro Hernández (C. H.): Es una muy larga historia. Pero lo resumimos diciendo que de niño, con la guitarra en mente. El violonchelo me eligió cuando entraba a mi primera clase de contrabajo. Y luego, poco a poco, hubo muchas causalidades.

César Martín (C. M.): El arte en general siempre estuvo conmigo. Fui un niño inquieto en este sentido, pero tardé en darme cuenta de lo que significaba para mí. Fueron las personas que me encontré en el camino las que terminaron de destapar todo y darle sentido. Recuerdo con cariño a mi primer profesor de percusión, Juan Antonio Miñana. Ahora, por ejemplo, compartimos inquietudes musicales. Este viaje está siendo muy hermoso.

¿Cómo se conocieron y cuándo deciden formar Socos?

C. H: Nos conocimos primero en la Escuela de Música de La Orotava y luego, más tarde, en el Conservatorio de Santa Cruz. Después hubo algunas batallas juntos. Tras irnos lejos de casa y volver, nos encontramos frente a frente en una mesa hablando de la trascendencia de hacer música en serio. Música comprometida con la expresión, con el buen hacer, con la constancia, con las artes, con la cultura, con el mundo.

¿Por qué Socos?

C. M: Comenzamos hace nueve años y desde el comienzo tuvimos claro que teníamos que tener una identidad propia en este proyecto. Para el nombre buscábamos una palabra relacionada con nuestra tierra, pues nos sentimos muy unidos a Canarias, y de ahí surgió Socos, ya que un soco es un ambiente cálido y acogedor que se percibe en un lugar. Esa fue la elegida, que encajaba perfectamente con lo que queríamos transmitir en el escenario.

Este segundo disco está compuesto íntegramente por música propia. ¿Cómo ha sido el proceso?

C. H: ¡Pues ha sido un proceso muy creativo! [risas]. En realidad, cuando exprimes el conocimiento personal y la imaginación, el resultado es bastante… sorprendente. También depende de la obra o tema. A veces lograr el clímax que uno tiene en la cabeza puede resultar más o menos complejo pero en equipo es más fácil. Aportamos sensaciones, vivencias y recuerdos con nuestra música, que nos parece el pilar de nuestra experiencia como dúo. Elegimos intentando contrastar, para llevar al oyente de un mundo a otro, aunque no siempre es posible. Todo grupo pequeño, e incluso grande, aspira a crear un sonido particular. Eso trasciende en dos puntos: tiempo y constancia.

¿Cuáles han sido las diferencias respecto a la producción del primer trabajo discográfico?

C. M: El primer disco fue un proceso de búsqueda y en este nos encontramos. El arranque del dúo nos llevó a investigar, a buscar repertorio, sonoridades y posibilidades. Tras estos primeros años, llegó These times we are living, que venía a ser una respuesta a los tiempos que vivíamos. Cuando lo acabamos tuvimos claro que el siguiente paso sería apostar por nuestras propias composiciones, una tarea arriesgada ya que los dos tenemos formación de intérpretes. El resultado es lo que se expone en este nuevo trabajo, Mantra, donde todas las piezas han sido íntegramente compuestas por los dos. Ha sido duro pero a la vez muy emocionante. Es nuestro trabajo más personal.

¿Por qué Mantra es el título de este segundo proyecto discográfico?Mantra

C. M: Empezamos a trabajar las primeras piezas basándonos en elementos que invitaban a la reflexión, casi al trance. Un día aparecí en el ensayo con la palabra en la cabeza y Ciro no lo dudó. Creíamos que mantra recogía el concepto de lo que queríamos transmitir. Mantra es una palabra sánscrita que se refiere a sonidos que, según algunas creencias, tienen algún poder psicológico o espiritual. Queríamos entrar en esa búsqueda a través de nuestra música.

Describan Mantra en tres palabras.Mantra

C. H: Diferente, ambiente, back to the land.

¿De dónde nace la idea de contar con la mongola Úyanga Bold para este trabajo?

C. M: A Úyanga la conocimos en 2014, cuando participó en la octava edición de Fimucité, el festival de música de cine que dirige Diego Navarro en Tenerife. Su voz nos cautivó y pensamos que encajaba perfectamente en lo que estábamos haciendo. Llevábamos tiempo con la idea de incorporar una colaboración para el siguiente álbum y esto era lo que necesitábamos. Lo increíble para nosotros fue ver cómo no dudó un segundo en aceptar la propuesta, máxime teniendo la agenda tan apretada como la tiene. El proceso con ella ha sido maravilloso. Su calidad humana y artística está reflejada en el disco. Ha sido un sueño crear este universo musical con ella. Le estamos muy agradecidos. No vemos la hora de subirnos juntos al escenario.

¿Cuáles dirían que son sus influencias musicales?

C. H: Pues es difícil de definir. Socos no es cualquier música. Está muy conectada con muchas sonidos de la música étnica, contemporánea, clásica, tradicional, moderna, utilizando la tendencia minimalista y posminimalista de los últimos años en todo el mundo. Con dos instrumentos contrapuestos se logra, a mi entender, un nuevo sonido. En ella se pueden apreciar ritmos, estructuras y armonías que son bastante cercanas al público. Esto hace factible que la mezcla de los dos sonidos, cuerda frotada y nota percutida, no extrañe al oyente. Además, hay un trabajo de búsqueda para lograr el efecto y la atmósfera adecuados para ambos intérpretes.

¿Con qué artista icónico les hubiera gustado trabajar?

C. H: Con cualquiera que esté dispuesto a trabajar con nosotros.

C. M: Creo que siempre hemos estado abiertos a colaborar, a estudiar ideas. Socos no es una propuesta cerrada y de hecho ya hemos hecho varias colaboraciones con artistas como Ernesto Rodríguez Abad o Jeremías Martín.

¿Cómo es el proceso de composición?, ¿son de esperar a que aparezca la inspiración o es mejor que esta te pille trabajando?

C. H: Siempre es mejor trabajando porque, cuando te pilla en fuera de juego, es muy difícil retener la idea.

C. M: Además, la inspiración no llega por arte de magia. Detrás de todo esto hay trabajo, trabajo y más trabajo.

¿Qué buscan transmitir con su música?

C. H: Cualquier parte íntima de emoción humana universal.

¿En Canarias se consume suficiente cultura?

C. H: Va por sectores, zonas y proyección. El ser humano adora adquirir experiencias emocionales. Por ejemplo, las que logra trasladar la música. Todos estamos diseñados para introducirnos en un concierto. Pero hay que crear el hábito, la programación y el deseo de fomentar y enriquecer a la sociedad.

C. M: La situación es complicada y faltan compromisos. La iniciativa privada no arriesga; la pública, mermada por los presupuestos, va a lo conocido. Los productos diferentes no interesan, no son un valor, muchas veces por desconocimiento. Luego el problema es de base: falta la demanda del público, gestores culturales serios y una apuesta política por la cultura, al menos una real y no de titular de prensa. Por suerte siguen existiendo personas en el sector que ayudan a creer, auténticos valientes a contracorriente.

¿Y se puede vivir de la música en Canarias?

C. H: Sin estar enganchado a la docencia o a una orquesta con programación fija…¡muy difícil!

Internet ha revolucionado el consumo y por tanto la distribución de la música. ¿Cuáles serán los canales de venta de Mantra?Mantra

C. M: Mantra sale en formato físico, en CD con el sello que dirige Dave Watts, Ear Conditioning, con un diseño muy cuidado de Víktor Berthelius y Sonia Celdrán, de Phenomenal Studio. Luego, obviamente, la versión digital, que estará en las principales plataformas online, como Spotify, Amazon, iTunes… Hay que tocar todos los canales y aun así llegar es muy complicado.

Empiezan una gira por varias de las islas. ¿Cómo surge?

C. M: Había que aprovechar el hecho de que va a estar Úyanga con nosotros, que viene desde Los Ángeles, en Estados Unidos, y eso es una oportunidad que no podíamos dejar pasar. Por eso nos hemos empeñado en intentar estar en todos los rincones que podamos y, aunque el esfuerzo ha sido enorme, ha merecido la pena. Hemos contado con la complicidad de instituciones que han apostado por este proyecto, a las cuales estamos enormemente agradecidos. Auditorio de Tenerife hace posible que estemos el 5 de mayo en Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane nos llevará a La Palma el 6 de mayo, el Museo Néstor nos programa en su espacio de Las Palmas de Gran Canaria el 11 de mayo y cerraremos en Valle Gran Rey el 13 de mayo gracias a su ayuntamiento.

¿Cómo se decide si una pieza entra o no en el disco?

C. H: Somos bastante permisivos con el deseo del otro. Pero imagino que César habrá hecho como yo. Muchas ideas las habrá desechado antes de enseñarme la partitura. Luego uno aporta todo lo que tiene para que salga a la luz lo mejor de cada compás. Hemos hecho lo que sabíamos, siguiendo nuestros instintos, arriesgando, con nuestros aciertos y errores. Las motivaciones siempre han sido tener algo que decir y generar un diálogo con el público.

C. M: Creo que ambos buscamos explotar las cualidades del otro. Es un acto de generosidad constante, lo cual es muy enriquecedor. Desarrollamos trabajos conjuntos, otros por separado, siempre con la constante de sacar cosas en claro, puntos en común.

¿Qué debemos hacer para dar valor la cultura de las islas?

C. M: En los ensayos hablamos mucho. Además de hacer música, surge la palabra, siempre inquietos por lo que acontece, por la cultura, la sociedad, la política… Y en muchas de las conversaciones sale la conclusión de que la clave está en la educación. No podemos mirar a otro lado: en la base de lo que sucede en las escuelas está la solución. Si esa parte generase debate social y cambio, veríamos muchas cosas diferentes. Lo cultural vendría de la mano, consecuencia de la transformación, parte integrante de lo que somos como seres humanos.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

C. M: Ahora toca promocionar este trabajo, moverlo por las islas e intentar traspasar fronteras, buscar festivales que lo acojan… A Mantra le queda mucho camino por recorrer, o al menos eso pensamos. Luego quedan líneas de trabajo abiertas. Nos gustaría empezar a integrar elementos de la música electrónica a lo que es Socos. Nos apetece seguir investigando.

La nueva temporada de Ópera de Tenerife girará en torno a Verdi, con la misa de Requiem como plato fuerte; un Don Carlo cantado por Yolanda Auyanet y José Bros, y La Traviata, un título emblemático que iniciará una de las novedades de la programación: saldrá del Auditorio y se representará en diferentes localidades de la isla.

La programación fue presentada este miércoles por el presidente del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso; el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, y el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante. Además se incluye la zarzuela Luisa Fernanda de Federico Torroba y La flauta mágica de Mozart en versión familiar.

La temporada se iniciará el 26 de octubre con Capuletos y Montescos de Bellini, un proyecto de la Opera (e)Studio liderado por Giulio Zappa y que contará con jóvenes artistas seleccionados en audiciones en diversas ciudades europeas.

Del 21 al 25 de noviembre se representará el Fausto de Gounod, en coproducción con la Fundación Ópera de Oviedo y de la que Carlos Alonso destacó uno de los objetivos de la programación: el trabajo con cantantes canarios, que en este caso serán el tenor Airam Hernández y la soprano Raquel Lojendio.

El 16 de diciembre llegará lo que el intendente de Ópera de Tenerife, Alejandro Abrante, consideró “el plato fuerte de la temporada”, el Réquiem de Verdi, “que no es solo una misa, sino también una ópera”, y que dirigirá Michele Mariotti con los solistas Carmela Remigio, Enkelejda Shkoza, Michele Pertusi y Antonio Poli, más los coros de la Ópera de Tenerife y de la Ópera de Granada.

También en coproducción con los teatros Regio di Parma y Carlo Felice se escenificará el 10 y 17 de marzo de 2018 el Don Carlo, un título “complicado” de representar por su alto coste, dijo Abrante, y que contará con el tenor José Bros en el papel principal y con la soprano grancanaria Yolanda Auyanet, que debutó como Isabel de Valois en Marsella.

A su vez, La flauta mágica en versión familiar se representará a partir del 26 de abril y Luisa Fernanda el 30 de junio. Otra de las novedades que subrayó el presidente del Cabildo tinerfeño es que se seleccionará uno de los títulos para transmitir en directo por internet.

Socos Dúo, tándem tinerfeño de marimba y chelo compuesto por César Martín y Ciro Hernández, presenta Mantra, su segundo trabajo discográfico, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín este viernes, 5 de mayo. La cantante norteamericana de origen mongol Úyanga Bold estará presente como artista invitada en la cita que tendrá lugar en la Sala de Cámara a las 21.00.

El trabajo musical Mantra avanza en la senda iniciada con These times we are living y crea un repertorio propio al que se une el nada común timbre de Úyanga Bold, una voz joven y añeja a la vez, reflejo de tradiciones ancestrales, así como permeable a las nuevas corrientes sonoras.

Bold, que además de vocalista es compositora, mezcla melodías étnicas y tradicionales de Asia con sonidos y ritmos del rock y el soul americanos. La revista Forbes, en su edición rumana, dijo de ella: “Su voz traslada a antiguas civilizaciones”, mientras que la edición mongola de la revista Cosmopolitan la propuso como mejor cantante femenina del año en 2013.

Úyanga Bold ha participado en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, cuando interpretó la suite Batman: el caballero oscuro.

El personal timbre de Bold une sus fuerzas a Socos Dúo para formar parte de la tripulación que navega en la aventura de Mantra. A través de su música, los tinerfeños de Socos Dúo buscan emular las distintas pulsiones del alma como reflejo de los estadíos por los que transita la humanidad en busca de un faro interior o brújula que la guíe en la búsqueda del tan ansiado equilibrio.

En este proyecto sonoro, marimba, violonchelo y voz fluyen en una constante. La combinación de sonoridades de Socos Dúo persigue trasladar al público a un universo de sensaciones contrapuestas, donde el sueño y la realidad confluyen. Los sonidos de la madera percutida y los ritmos atrapados en un tambor gomero, en campanas tibetanas o semillas, se funden con la viveza y los lamentos del canto, y con el lirismo y la calidez del roce del arco en las cuerdas para crear un ambiente de inusitada emoción.

Las entradas para la presentación de Mantra ya están disponibles a través de la web www.auditoriodetenerife.com, en el teléfono 902 317 327 y en la taquilla del recinto, a partir de las 10.00 este viernes.

Esta misma formación visitará La Palma este sábado, 6 de mayo, donde actuarán, a las 20.30, en el Espacio Cultural El Secadero de Los Llanos de Aridane. Además, el Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria acogerá otro concierto el jueves 11 del mismo mes, a las 20.00.

El Auditorio de Tenerife acogerá este domingo un concierto de Richard Clayderman, reconocido como uno de los pianistas de música ligera más exitosos a escala mundial y que llega a isla dentro su gira Tour Romantique, con la que ha pisado los escenarios más afamados del mundo.

En este concierto, que tendrá lugar en la Sala Sinfónica a las 20.30, Richard Clayderman interpretará música de cine y melodías clásicas, junto a un conjunto de músicos de cuerda (violas, violines y chelos).

Richard Clayderman (París, 1953) es el apodo artístico de Philippe Pagès, músico que tiene en su haber más de 70 millones de discos vendidos y que ha sido premiado con 267 de oro y 70 de platino. A lo largo de su carrera ha realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo.

Entre los muchos éxitos Richard Clayderman destaca su conocida Balada para Adelina, tema que lo lanzó al estrellato en 1978 y que forma parte de su repertorio en todos sus conciertos. Se trata de una melodía de Paul de Senneville que dedicó a su hija cuando era pequeña, compositor que, junto a Olivier Toussaint, le ha acompañado desde el inicio de su carrera.

Desde 1978, Richard Clayderman ha viajado por todo el mundo llevando un estilo musical propio por muchos rincones de los cinco continentes. Es el pianista más popular de los últimos años y uno de los artistas más exitosos del planeta, logrando un récord de doscientas actuaciones en un año, siempre pensando en satisfacer la enorme demanda creada por su género.

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas de 10.00 a 19.30 de forma ininterrumpida de lunes a sábado, durante las dos horas antes de la función y por internet a través de www.auditoriodetenerife.com o por teléfono en el 902 317 327.

El estudio de arquitectura de Santiago Calatrava consideró este viernes, según se recoge en un comunicado remitido por esta organización, que los fallos detectados en el Auditorio de Tenerife tienen su origen en la ejecución de la obra y propuso como solución la reinstalación del revestimiento debido a que la impermeabilización no se colocó como se indicaba en el proyecto.

En la nota se afirma que Calatrava ha dado respuesta en tiempo y forma al requerimiento del Cabildo de Tenerife y además le ha trasladado una propuesta de soluciones de reparación de las anomalías detectadas en el edificio.

En esa respuesta, el estudio ha expresado una opinión preliminar basada en el informe elaborado por Intemac, en los documentos del proyecto original y en el resultado de las visitas al edificio realizadas por sus técnicos el 30 y 31 de enero pasado.

Para poder hacer un análisis concluyente, el estudio de Calatrava considera necesario completar la información recibida con ensayos complementarios y hacer una revisión de la documentación generada en obra, tanto por la constructora como por la dirección de ejecución, así como de otras informaciones. A este respecto, recuerda que la dirección de ejecución del proyecto no fue encargada a Santiago Calatrava.

Tras la revisión del informe de Intemac, el estudio de Santiago Calatrava coincide con las conclusiones expresadas en este en cuanto a que las patologías detectadas pueden tener su origen en las condiciones de ejecución de los trabajos de revestimiento y de impermeabilización del proyecto.

En opinión de los técnicos, la falta de adherencia del trencadís que se manifiesta en el informe de Intemac puede deberse a diferentes factores, todos ellos inherentes a la ejecución.

En su opinión preliminar, y como solución a las anomalías detectadas en el revestimiento del edificio, el estudio de Santiago Calatrava se adhiere a la recomendación de Intemac de proceder a la retirada del revestimiento cerámico de trencadís para su posterior reinstalación “siguiendo una adecuada ejecución y unos estrictos controles de calidad”.

También añade que la empresa constructora encargada de los trabajos debe realizar una planificación de las labores de retirada y reinstalación que permita su ejecución de forma escalonada, en fases, de modo que no se entorpezca el normal funcionamiento del edificio.

En el escrito del estudio, se recalca que el reciente requerimiento del Cabildo constituye la primera noticia, desde la inauguración del Auditorio, que el estudio ha tenido sobre la existencia de patologías que afectan al edificio. No obstante, Santiago Calatrava reitera que, por su aprecio al proyecto, tiene el mayor interés en encontrar la mejor de las soluciones a los problemas surgidos en el edificio. Con este fin, su equipo continuará colaborando con el Cabildo para darle apoyo profesional.

El Auditorio de Tenerife ha inaugurado este miércoles una exposición sobre la soprano María Callas en la que se pueden ver documentos inéditos como fotografías, recortes de prensa y cartas personales de la legendaria cantante. La muestra se podrá visitar en el hall principal y la sala de prensa del Auditorio hasta el 20 de marzo.

El acto contó con la presencia del presidente del Cabildo, Carlos Alonso, que felicitó a la organización por el resultado de sus esfuerzos y animó a la ciudadanía a visitar esta exposición que cuenta con algunas recreaciones de los vestuarios de las producciones en las que participó Callas.

También asistió el director insular de Cultura y Educación, José Luis Rivero, quien valoró la iniciativa y recomendó la asistencia a todos los actos programados, y Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife, que recordó que la muestra se había gestado durante tres años y que era muy interesante hacerlo en esta ocasión dado que coincidía con la representación de Norma (del 14 al 18 de marzo), una ópera inmortalizada por Callas y, sobre todo, por su fructífera relación con Giovanna Lomazzi, protagonista del acto.

Lomazzi es vicepresidenta de la Asociación Lírica y Concertística de Italia y amiga personal de Maria Callas. La mayoría de los materiales expuestos proceden de su archivo personal, y ella se encargó, junto con Abrante, de hacer una visita por toda la exposición explicando anécdotas y descubriéndonos la cara más humana de la diva greco-norteamericana. Destaca también la presencia de la reproducción, por parte de Leo Martínez, de dos vestuarios operísticos paradigmáticos en la carrera de Callas.

Aparte de la exposición, se podrá disfrutar de un concierto en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, donde se interpretará Casta diva, el aria inmortalizada por Callas y que será interpretado por Yolanda Auyanet, protagonista del reparto de Norma. El día 7 se celebrará la conferencia María Callas, una diva para la historia, impartida por el crítico y musicólogo Arturo Reverter y la antropóloga y crítico musical Victoria Stapells el día 7.

Por último, el día 10 tendrá lugar el Diálogo: salotto milanese entre Alejandro Abrante y Giovanna Lomazzi, un encuentro en el que ambos conversarán sobre la figura de Maria Callas desde un punto de vista más íntimo.

Miembros del equipo de Santiago Calatrava han mantenido este lunes una reunión con técnicos del Cabildo de Tenerife para conocer las conclusiones del informe elaborado sobre el Auditorio Adán Martín, sito en Santa Cruz, pues el arquitecto “tiene mucho interés en trabajar para buscar una solución a las anomalías detectadas”, informó la agencia Efe. De este contacto, la Corporación insular, al menos hasta las 20.30 de este lunes, no ha facilitado dato alguno.

Fuentes del estudio de Santiago Calatrava informaron a Efe de que el arquitecto tiene mucho interés en trabajar con el Cabildo de Tenerife en buscar una solución a las anomalías, pues el proyecto del Auditorio “es uno de los más queridos y uno de los más importantes de su larga trayectoria” en la arquitectura.

Los miembros del equipo de Santiago Calatrava se han ofrecido a brindar todo el apoyo y colaboración para resolver cualquier contingencia que haya podido surgir, añadieron las mismas fuentes.

También indicaron que desde su inauguración hace 13 años el estudio de Santiago Calatrava no ha tenido conocimiento de ninguna incidencia en el edificio y nada más tener conocimiento de las anomalías de que ha informado el Cabildo de Tenerife ha decidido enviar un equipo para conocer más sobre ellas, sin esperar a la remisión del informe elaborado por la Corporación insular.