La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias ha presentado este martes la exposición titulada Presencia de Salvo, una muestra integrada por una selección de 20 obras -pinturas y dibujos- realizadas por Salvatore Mangione entre los años 1985 y 2000. La muestra podrá visitarse hasta el 27 de julio, en horario de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, y los sábados de 10.00 a 14.00.

En el acto de inauguración han intervenido el catedrático de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de La Laguna, Fernando Castro Borrego, el poeta y crítico de arte, Andrés Sánchez Robayna, ambos comisarios de la exposición, Norma Mangione, hija del artista, y Clara Armas, directora de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias.

Fernando Castro señaló que la pintura de Salvo representa la redefinición del paisaje en clave de la modernidad estética: “Parece una pintura naif pero no lo es”. Explicó que las imágenes de sus paisajes están cargadas de referencias estéticas y culturales.

Castro citó la influencia de Cézanne y de la pintura metafísica italiana pero, además, expresó que lo más relevante fue la voluntad del artista en restaurar la relación del hombre con la naturaleza. El crítico argumentó que Salvo ejecuta una pintura de la felicidad pero no de la alegría de vivir, pinta un mundo luminoso que plantea la necesidad de volver a concebir el “arte” desde la plenitud y la serenidad.

Por otra parte, Andrés Sánchez Robayna definió la pintura de Salvo de gran plenitud espiritual dada por el espacio y la luz, que se relaciona en gran medida con la pintura canaria, y mencionó especialmente la obra de Jorge Oramas. Para Robayna, que conoció personalmente al artista, Salvo fue un pintor meditativo que comprendió la cuestión insular y la trasmitió, enseñando a mirar el paisaje y su potencial simbólico y mítico.

Durante la presentación, la hija del artista, Norma Mangione, habló de su padre y comentó que él siempre decía que existen tres concepciones distintas del mismo lugar: la primera es la imagen que tenemos del lugar antes de ir; la segunda, la imagen del sitio cuando nos encontramos en él, y la tercera, es la imagen del recuerdo, la que guardamos en la memoria, señalando que Canarias siempre estuvo muy presente en los recuerdos de su padre.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias ha presentado la exposición del artista Plácido Fleitas. Se trata de un escultor permanente y la muestra reúne una selección de 30 obras -esculturas, dibujos y bajorrelieves- realizados por el escultor grancanario a lo largo toda su trayectoria profesional.

La muestra podrá contemplarse en la sala de exposiciones temporales de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cutural CajaCanarias, calle San Agustín, 18, en La Laguna, hasta el 26 de enero de 2019 y en horario de lunes a viernes, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00; los sábados, de 10.00 a 14.00.

En el acto de inauguración intervino el poeta y crítico del arte Lázaro Santana, comisario de la muestra; la directora de la Fundación CajaCanarias, Natalia Aznárez, y la directora de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, Clara Armas.

Durante su intervención, Natalia Aznárez señaló que esta exposición se inscribe dentro de las líneas de trabajo de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, que pretenden revisitar y rescatar la producción de los creadores más relevantes del ámbito insular y contribuir así al mejor conocimiento de nuestra historia del arte reciente.

Además, indicó que este proyecto expositivo descubre la maestría de uno de los pilares fundamentales de la modernidad en las islas, uno de los artistas más interesantes de la historia del arte español del siglo XX, referente de lo que en Canarias se ha denominado “indigenismo” y de la Escuela Luján Pérez.

Por último, la directora de la Fundación CajaCanarias habló sobre la programación de actividades paralelas que se ha organizado en torno a la muestra, lo que permitirá a todos los escolares y público en general que participe en ellas conocer a una de las figuras de referencia del arte en Canarias.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge este martes, día 10 de julio, a partir de las 20.00, el concierto inaugural del ciclo de música antigua organizado por la Fundación CajaCanarias. Este primer concierto correrá a cargo del especialista en música antigua Héctor González Gómez, que interpretará su repertorio musical con instrumentos como la vihuela, la tiorba y el laúd barroco. La entrada es libre y el aforo limitado.

El músico Héctor González ofrecerá un programa integrado por piezas de compositores como Luis Milán (1500-1561), Alonso Mudarra (1510-1580), Luis de Narváez (1490-1547), Girolamo Kapsberger (1580-1651), Alessandro Piccinini (1566-1638) y Silviuss Leopold Weiss (1687-1750).

Héctor González Gómez nació en Santa Cruz de Tenerife el 6 de abril de 1984. Comienza sus estudios musicales de guitarra clásica en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife con 10 años. En 2009 finaliza los estudios superiores y obtiene el título superior de Música en la especialidad de guitarra, algo que hace en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge este martes, 19 de junio, a partir de las 19.30, un encuentro-homenaje dedicado a la artista Lola Massieu, en el que participarán tres especialistas en la obra y la vida de esta creadora y María Dolores Camalich Massieu, una de sus hijas. 

El homenaje se ha organizado como actividad complementaria a la exposición temporal Lola Massieu. Impulso abstracto, que puede visitarse en la sala de exposiciones temporales de esa entidad hasta el próximo 21 de julio, en su horario habitual, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, y sábados de 10.00 a 14.00, con entrada libre para todos los públicos.

En este encuentro se contará con la participación de Mari Carmen Rodríguez Quintana, comisaria de la muestra y conservadora del CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno); Orlando Britto Jinorio, director del CAAM; Carlos Díaz Bertrana, director de las Salas de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, y María Dolores Camalich Massieu, hija de la artista.

Lola Massieu, nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1921, falleció el 22 de noviembre de 2007, cuando contaba con 86 años de edad. Con una trayectoria profesional de casi sesenta años dedicada a la creación en el campo de la abstracción pictórica, alcanzó su madurez artística en la década de los sesenta con una obra muy personal, considerada por la crítica especializada como una de las principales manifestaciones del informalismo en Canarias. 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Consulado de Colombia en Las Palmas de Gran Canaria, ha organizado una muestra de cine colombiano que se celebrará este martes, 12 de diciembre, a partir de las 19.30. La entrada es gratuita y el aforo limitado.

Ya hace un siglo que se estrenó El drama del 15 de octubre, el largometraje con el que comenzó la historia del cine colombiano. Desde entonces, la industria cinematográfica de ese país ha gozado de escasa proyección exterior y las obras más conocidas se han caracterizado por narrativas relacionadas con el conflicto armado interno y la violencia.

En el último decenio, se asiste al florecimiento de la filmografía colombiana, con una creciente producción películas y con el reconocimiento en festivales internacionales de una generación de jóvenes cineastas. Dos de esos recientes largometrajes, Gente de bien, de Franco Lolli, y La tierra y la sombra, de César Acevedo, ambas preseleccionados para representar a Colombia en los Oscar de 2016, componen la citada muestra.

Gente de bien (2015) es la ópera prima de Franco Lolli y se exhibirá a partir de las 19.30 de este martes. El largometraje evidencia las desigualdades sociales del país al visibilizar las situaciones a las que se enfrenta a diario gran parte de la población colombiana.

El segundo filme, La tierra y la sombra (2015), se proyectará a partir de las 21.30 del mismo día. El laureado largometraje en el Festival de Cannes 2015 narra la vida de una familia que lucha por su tierra en las extensas y fértiles planicies del Valle del Cauca, dedicadas en gran parte a la siembra de la caña de azúcar. El director es César Augusto Acevedo, que nació en Cali en 1984 y se graduó en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, con sede en La Laguna, ha presentado la exposición Joan Brotat. Paraíso melancólico, que podrá visitarse en esa entidad, en la calle San Agustín, 18, hasta el próximo 27 de enero de 2018. El acto contó con la participación de Alberto Delgado, presidente de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, y Alex Mitrani, comisario de la muestra.

Durante su intervención, Delgado destacó que las exposiciones temporales de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias han brindado la oportunidad de descubrir no solo a los artistas que se han expresado en los lenguajes más renovadores y vanguardistas de la historia del arte en España del siglo XX sino que, además, a través de ellas hemos descubierto, por primera vez en Canarias, poéticas extremadamente personales relacionadas con el drama de la existencia, como la que podremos contemplar en la exposición que hoy se presenta, Joan Brotat. Paraíso melancólico.

Señaló, además, que Joan Brotat es uno de los artistas más originales y, sin embargo, peor conocidos de la reconstrucción de la modernidad en los años de posguerra en España. Asimismo, también explicó el amplio programa de actividades organizadas en torno a la muestra, cuyo fin no es otro que difundir la obra del artista, destacando las convocatorias dirigidas al público escolar y familiar.

El comisario Alex Mitrani subrayó que esta muestra está integrada por una

selección de obras -pinturas y cerámicas- realizadas por el artista en el periodo comprendido entre 1950 y 1958, el más significativo y original de su trayectoria, donde se evidencian los principios poéticos de su pintura: el ingenuismo, la influencia del Románico, el primitivismo y la condición melancólica propia de la vanguardia de posguerra, concluyendo, a modo de epílogo, con unas obras en las que se intuye la evolución de su lenguaje hacia una etapa oscura con cierta influencia informalista.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias ha inaugurado este jueves la exposición Pedro de Guezala, nuevo encuentro, que podrá visitarse en la sede de la entidad hasta el próximo 22 de julio. La muestra busca descubrir la obras desconocidas de este artista.

La exposición pretende recuperar los escenarios más desconocidos del artista: el desnudo, el paisaje, el bodegón y la obra gráfica, por los que el pintor sintió una gran pasión y exploró con total libertad, se detalla en un comunicado la Fundación.

El alcalde de La Laguna, José Alberto Díaz, ha expresado durante su intervención la “importante” labor de la Fundación CajaCanarias en la ciudad, al enriquecerla con sus espacios culturales. Ha destacado que la Fundación Cristino de Vera es un referente en el ámbito cultura y ha expresado su “orgullo” por presentar esta exposición.

El presidente de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, Alberto Delgado, ha indicado que esta exposición se justifica por la indudable calidad artística de Guezala, y también por la necesidad de reencontrarnos y redescubrir, desde una perspectiva actual, parte de la producción pictórica de una de las figuras más “relevantes” y “olvidadas” de la historia del arte en Canarias. Ha señalado que Pedro de Guezala es conocido como “el pintor de las magas”, y que este icono eclipsó, en gran medida, las aportaciones estéticas de su producción más íntima.

La comisaria de la exposición, Pilar Trujillo La-Roche, ha destacado la solidez técnica del pintor e hizo un recorrido por los géneros menos conocidos del artista, desde el paisajismo más íntimo hasta la mayor universalidad del desnudo.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias exhibe este viernes en La Laguna, a las 19.30, el filme Mientras abro los ojos (2015), de la tunecina Leyla Bouzid. Con esta cinta, se cierra el ciclo de cine Visiones femeninas, organizado en colaboración con el Instituto francés y el Ministerio de Asuntos Exteriores. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Mientras abro los ojos es un drama que transcurre durante los meses previos a la Revolución de los Jazmines en Túnez, en 2010. Farah, una joven de 18 años que acaba de terminar el Bachillerato, ama la música. Ella y sus amigos tienen una banda que combina ritmos modernos y electrónicos con letras de contenido subversivo. La madre de Farah, que tan bien conoce los riesgos que conlleva la vida nocturna en la ciudad, quiere que su hija estudie medicina y evite relacionarse con personas que le puedan traer problemas. Sin embargo, la protagonista no desiste de sus sueños y hace todo lo posible por no doblegarse a los mandatos de una sociedad que la oprime. A pesar de la represión dictatorial, sale de noche, bebe, baila y descubre el amor.

Leyla Bouzid, directora y guionista, nació en Túnez en 1984 y allí vivió su niñez y adolescencia. Después de acabar la escuela secundaria, se mudó a París para estudiar Literatura en la Sorbona. Unos años después realizó su primer corto, Bonjour (2006), mientras completaba su formación en La Fémis. Mientras abro los ojos, su ópera prima, ha recibido, entre otros, el Premio del Público y el de Mejor Filme Europeo en el Festival Internacional de Venecia.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias prosigue este viernes con el ciclo de cine Visiones femeninas, organizado en colaboración con el Instituto Francés y el Ministerio de Asuntos Exteriores. Esta vez se ha programado la proyección de la cinta Suzanne (2013), filme que se exhibirá a partir de las 19.30. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

El largometraje es un drama familiar de la joven directora Katell Quillévéré, que narra la historia de Suzanne. Ella y su hermana María crecen en un ambiente tranquilo bajo el cuidado de su padre Nicolás. La muerte prematura de su madre no impide que tengan una infancia feliz. Así, todo transcurre con normalidad hasta que Suzanne se queda embarazada con 17 años y da a luz a su hijo Charlie.

Cuando Charlie aún es pequeño, Suzanne conoce a Julien, un hombre problemático de escasos recursos. Ambos se enamoran, pero un día Julien tiene que marcharse. La protagonista no cree poder estar sin él y decide dejar a su familia y a su hijo atrás para acompañarlo. Esta dura decisión hará que la vida de Suzanne nunca vuelva a ser la misma.

Katell Quillévéré nació en la francófona Abidjan, Costa de Marfil, en 1980. Directora, guionista y escenógrafa, cursó sus estudios cinematográficos en La Fémis, París. Ha realizado varios cortometrajes de reconocimiento internacional. El primero fue À le corps (2005), presentado en el Festival de Cannes y finalista en los César.

Entre sus cortos también destacan L’imprudence (2007) y L'Échappée (2009). Su primer largometraje, Un poisonviolent (2010), fue galardonado con el premio Jean-Vigo. Suzanne es el segundo largometraje de Quillévéré. El filme fue seleccionado para el Festival de Cannes 2013 y obtuvo el premio a la mejor actriz secundaria en los César del mismo año, gracias a la actuación de Adèle Haenel.

El cine regresa este viernes a La Laguna de la mano del ciclo Visiones femeninas, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Institut Français y el Ministerio de Asuntos Exteriores. En esta ocasión, se ha programado la exhibición de La batalla de Solferino, que se proyectará a las 19.30 con la entrada gratuita hasta completar aforo.

Presentada en el Festival de Cannes 2013, La batalla de Solferino es un drama que conecta las esferas de lo público y lo personal. Leticia, periodista de televisión y madre de dos bebés, debe cubrir la jornada electoral del 6 de mayo de 2012 -en la que se enfrentaron François Hollande y Nikolas Sarkozy-. Leticia sabe que su exmarido, Vincent -un hombre violento-, pretende entrar en la casa para ver a las niñas.

Para poder ir a su trabajo, la protagonista contrata a un canguro que debe hacerse cargo de las pequeñas e impedir que Vincent entre en el edificio. Sin embargo, ese día él parece haber obtenido un permiso del juez que le permite hacerlo.

Mientras los seguidores del nuevo presidente -François Hollande- se aglomeran en la calle Solferino de París para celebrar la victoria, Leticia tiene que lidiar con la cobertura de la noticia y su terrible situación personal.

La cinta está dirigida por JustineTriet, que nació en París en 1978. Triet, también guionista, cursó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Triet forma parte de una nueva ola de cineastas franceses destacados por el Cahiers du Cinema en los últimos años. Es autora de diversos documentales, como Sur place (2007), Solferino (2008) y Des ombresdans la maison (2009).

El ciclo de cine Visiones femeninas, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Institut Français y el Ministerio de Asuntos Exteriores, ofrecerá este jueves la película Lulú, mujer desnuda (2013). La cinta, dirigida por Sólveig Anspach, se proyectará a las 19.30 y la entrada será gratuita hasta completar aforo.

Lulú, mujer desnuda es una adaptación cinematográfica del cómic homónimo del autor francés Étienne Davodeau. En este drama agridulce, Karin Viard interpreta a Lulú, una mujer insegura que apenas tiene tiempo para disfrutar. Esta mujer de 40 años tiene tres hijos y está casada con un hombre que no la valora. Un día, tras haber asistido a una entrevista de trabajo fallida en un pueblo costero, decide tomarse unos días de descanso lejos de casa. Durante ese periodo fuera de su ambiente familiar, Lulú se reencuentra consigo misma. En esta aventura introspectiva e inesperada, hace todo aquello que nunca pensó que podía hacer.

Sólveig Anspach nació en Islandia en 1960 y pasó la mayor parte de su vida en Francia. Después de estudiar filosofía y psicología clínica en París, ingresó en La Fémis y se graduó en 1989. Al finalizar sus estudios realizó sus primeros cortometrajes y documentales. Su reconocimiento cinematográfico llega en 1999 con Haut les coeurs! Poco después realizó el documental Made in the USA, donde analiza el sistema judicial americano. Su segundo largometraje de ficción, Stormy Weather, exhibido en el Festival de Cannes en 2003, fue rodado en Vestmannaeyjar, su isla natal.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias acoge este viernes, 9 de diciembre (desde las 19.00), la proyección de los mejores cortometrajes exhibidos en las últimas ediciones de la Muestra Internacional de Cine Astronómico (MICA) Tiempo Sur.

El objetivo de esta muestra cinematográfica, dirigida por el guionista y productor tinerfeño Antonio Herrera, es utilizar una de las características más representativas de la comarca noroeste de la isla de La Palma: la incuestionable calidad y belleza de sus cielos. Garafía, Puntagorda y Tijarafe son municipios rurales adecuadamente ligados a su historia, cultura, tradiciones, productos agrícolas y paisajes, pero también a su bóveda celeste, muy apreciable desde esos parajes gracias a que La Palma disfruta de los cielos más limpios de España y a la instalación y actividad del Grantecan en el Roque de los Muchachos (término municipal de Garafía y corona natural de la comarca).

La selección de piezas

- Orbit ever after, de Jaime Stone (Irlanda). Es un premiado cortometraje de elevada factura acerca de un niño que orbita alrededor de la Tierra con enormes deseos de encontrarse con una niña que hace la misma órbita pero en sentido contrario. Recibió el premio compartido de Polaris en la edición de 2015 de MICA.

- Pepe, del canario Cándido Pérez. Es un cortometraje rodado ex profeso en la comarca noroeste de La Palma, con motivo de la edición 2015 de MICA-Tiempo Sur. Recibió el premio Pegasus en ese festival. Presenta a un inventor de sueños deseoso de enamorar a una bella palmera que no sabe que él existe. ¿Será capaz Pepe de inventar algo para recibir amor?

- Bienvenidos, de Javier Fesser. Se trata de una pieza rodada en Los Andes y enviada especialmente para clausurar la edición de 2016 del MICA. Cuenta la historia de una niña empeñada en instalar internet en su aldea.

- The circle. Poema audiovisual y animado acerca del ciclo vital de los planetas, de la Tierra y del ser humano y sus sociedades. Pieza de la canaria Raquel Plans, competidora en Polaris del MICA I.

- Titan. Cortometraje del navarro Álvaro González que fue estrenado oficialmente en MICA I y recibió la Mención Especial del Jurado en la competición Polaris. Cuenta la historia de un astronauta incapaz de crear vida en la Tierra y que busca esa vida en la luna de Saturno.

- Signos, de los palmeros Juanjo Neris y Luis Miguel Castillo. Pieza elaborada especialmente para la edición MICA II. Enfrenta a la siguiente pregunta: “¿Es posible recitar un poema de Pablo Neruda sobre el cosmos a través de la lengua de signos española?

- Morirán en el espacio, una coproducción entre España y Reino Unido dirigida por Javier Chillón. Tiene influencias bien buscadas en 2001…, Solaris y Alien. Relata la angustiosa experiencia de una astronauta despertando de su sueño galáctico para alimentar a otros astronautas. Formó parte de la exhibición Polaris del MICA II.

- Too the moon, del joven palmero Moisés D. García Castro, que relata esta bella historia para la competición Pegasus Junior del MICA II. Gara es una niña garafiana deseosa de ser astronauta.

Andrés Sánchez Robayna, poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, clausura este martes el VI Encuentro Arte Pensamiento, a partir de las 19.30 y en la sede lagunera de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias (calle de San Agustín, 18). Sánchez Robayna pronunciará la conferencia titulada Cristino de Vera y la experiencia poética, en la que descubrirá la relación entre la obra pictórica de Cristino de Vera y el verso.

Pintura y poesía han estado asociadas desde lo más antiguo. Una y otra creaciones se buscan, por así decirlo. Se trata de dos hermanas que comparten un método de conocimiento fundado en la imagen. Por su naturaleza y por las características de su mundo pictórico, la obra de Cristino de Vera establece sugestivas conexiones con la experiencia poética, y no es extraño, por eso mismo, que numerosos poetas se hayan acercado a esa pintura en una suerte de convergencia creadora.

El profesor Sánchez Robayna examinará con detalle el contenido y los rasgos de esa convergencia e interpretará su significado en la charla prevista para este martes en la ciudad de Aguere.

Andrés Sánchez Robayna es catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Ha sido conferenciante y profesor en diversos centros y universidades de Europa y de América. Dirigió el Departamento de Debate y Pensamiento del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), así como la sede canaria de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Su obra poética, iniciada en 1970 y traducida a varias lenguas, ha sido recogida en el volumen En el cuerpo del mundo (2004). También fundó y dirigió la revista Syntaxis (Tenerife, 1983-1993) y ha recibido el Premio Nacional de la Crítica por su libro de poemas La roca (1984), así como el Premio Nacional de Traducción (1982) por su versión de la poesía completa de Salvador Espriu.

Es especialista en la literatura española de los siglos XVI y XVII, y ha estudiado además la literatura del siglo XX, a la que ha dedicado numerosos ensayos. Entre sus últimas publicaciones figuran: Al cúmulo de octubre: antología poética: 1970-2015 (2015), Variaciones sobre el vaso de agua (2015) y Mundo, año, hombre: (diarios 2001-2007) (2016). En la actualidad dirige el Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Laguna.

La profesora de Historia del Arte en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Ángeles Alemán pronunciará este jueves, 24 de noviembre, a las 19.30, la conferencia titulada Materia y espíritu en la obra de Manolo Millares, en el marco del VI Encuentro Arte Pensamiento, organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias. La entrada es libre y el aforo limitado.

La historiadora del arte disertará sobre la esencia espiritual en la obra de Manolo Millares, cuyo trabajo creativo se encuadra dentro del arte matérico, conocido como informalismo. Marcó la pauta del arte de vanguardia en la posguerra, tanto la española como la europea, y formó parte del Grupo El Paso. Su obra, desarrollada entre los años 1950 y 1971, obedece en los términos técnicos y estéticos a esa definición.

Las arpilleras utilizadas por Millares, rasgadas, cosidas y acuchilladas, forman en la extensión de su trayectoria creativa el eje sobre el que desarrolla su arte. Sin embargo, la espiritualidad que desprende su obra enlaza con la búsqueda del sentido más esencial de la existencia.

La obra de Millares, atormentada y hermosa en su brutalidad, desvela el carácter creador de unos de los artistas más importantes del panorama español del siglo XX.

El especialista en Historia de las Religiones Francisco Díez de Velasco interviene este martes, 22 de noviembre, a partir de las 19.30 en el VI Encuentro Arte Pensamiento organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la conferencia titulada El arquetipo en Eliade, d´Ors y Jung. La entrada es libre y el aforo, limitado.

La reflexión sobre el tiempo y el intento de descifrar constantes en la historia llevaron a Mircea Eliade a emplear el concepto de arquetipo. Lo hace de modo sistemático en su libro El mito del eterno retorno, publicado en París en 1949, pero redactado en parte durante su estancia en Portugal durante la II Guerra Mundial, cuando tuvo varios encuentros con Eugenio D´Ors. En la segunda edición americana, en 1958, redacta un nuevo prefacio en el que expone que usa “el término arquetipo... a la manera de Eugenio D´Ors”. Díez de Velasco revisará el modo eliadiano, dorsiano y jungiano de entender la palabra y sus diferencias y coincidencias.

Francisco Díez de Velasco es catedrático de la Universidad de La Laguna, especializado en historia general y comparada de las religiones. Doctor en Historia y Licenciado en Antropología Social y Cultural, de entre sus publicaciones destacan: Budismo en España: historia, visibilización e implantación (Madrid, Akal, 2013), Religiones en España: historia y presente (Madrid, Akal, 2012), Introducción a la Historia de las Religiones (3ª edición, Trotta, 2002), Lenguajes de la religión (Trotta, 1998) o Breve historia de las Religiones (Alianza, 2006). Es Académico Correspondiente de la Real Academia de la Historia.

El poeta y crítico de arte impartirá este martes una conferencia, a las 19.30, dentro del VI Encuentro Arte Pensamiento

El poeta y crítico de arte José Corredor-Matheos interviene este martes, día 15 de noviembre, en la cuarta jornada del VI Encuentro Arte Pensamiento, en la que impartirá la conferencia titulada Espiritualidad y trascendencia en el arte contemporáneo. La ponencia comenzará a las 19.30 en la Fundación Cristino de Vera, en La Laguna, y, posteriormente, habrá una mesa redonda. La entrada es libre hasta completar aforo.

El citado pensador centrará su intervención en desvelar las claves de la pérdida del sentido de la trascendencia en la sociedad occidental actual, lo que hace prácticamente imposible hablar de un arte propiamente sagrado porque se han perdido la tradición y los códigos correspondientes. El sentido de trascendencia y espiritualidad, según el crítico de arte, solo se puede encontrar en obras de artistas concretos en las que se aliente, con mayor o menor intensidad, una sed de absoluto.

José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan, 1929) es licenciado en Derecho. Sus libros de versos han sido recogidos en Poesía reunida (1911) y posteriormente ha publicado Sin ruido (2013). A 2016 corresponde Corredor de fondo, Memorias. Es autor de más de cincuenta libros sobre temas artísticos. Posee los premios Boscán de Poesía 1961, Nacional de Traducción 1984, Nacional de Poesía 2005 y Ciudad de Barcelona de Literatura 2007. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando e hijo predilecto de Alcázar de San Juan y de Castilla-La Mancha, aparte de Medalla de Oro del Ayuntamiento de Barcelona.