El Low Festival se traslada a Torrevieja para su edición de 2026. La confirmación de la nueva ubicación llega después de que la organización del festival comunicara que abandonaba Benidorm tras catorce años por “no llegar a un acuerdo con el Ayuntamiento de Benidorm para la renovación del mismo convenio de colaboración vigente”. Además de la localización, el Low Festival ha aprovechado para anunciar su cartel, que incluye a Editors, Dani Fernández, Fangoria, Alcalá Norte y Natalia Lacunza para los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto.

“Durante las últimas semanas, la dirección del festival ha mantenido conversaciones con el Ayuntamiento para renovar el acuerdo por cuatro años más”, explicó la organización en un comunicado, subrayando que “en dichas reuniones se confirmó verbalmente la continuidad del proyecto y su protección ante cualquier nueva adjudicación del recinto”. Sin embargo, según la organización, “finalmente no ha sido posible llegar a un entendimiento tras la adjudicación de la instalación a una nueva gestión privada, cuyas condiciones económicas resultaban inviables para el festival”.

Ante dicha situación, la organización del festival, que recalca que es “el más grande de la provincia” y que se encuentra “dentro de los 10 más importantes de España”, decidió transmitir un mensaje a sus seguidores: “Low Festival no se acaba aquí. Seguimos adelante, en una gran ciudad de verano y playa, con la misma energía, pasión y profesionalidad de siempre. Este proyecto nació del amor por la música y seguirá creciendo fiel a su esencia”. Esa ciudad es Torrevieja, que será la nueva sede para la próxima edición a la espera de conocer más detalles sobre este acuerdo.

Según desvelaba Producciones Baltimore, la empresa promotora del evento, a pesar de su deseo de seguir celebrando Low en la ciudad que les vio crecer, “las nuevas condiciones impuestas para continuar en el recinto hacían imposible asumir el proyecto” tal y como ha sido hasta la fecha. Se han referido a “costes inasumibles” y citaban “decisiones ajenas” a ellos que les han llevado a entender que, “por desgracia, no se quiere que el Low siga formando parte de Benidorm”.

Entre quienes se subirán al escenario de Torrevieja destaca el grupo británico de rock alternativo Editors, cabeza de cartel. Asimismo, también han sido anunciados Dani Fernández, Fangoria, Alcalá Norte, Barry B y Natalia Lacunza, que serán algunos de los artistas más demandados. El cartel lo completan Ojete Calor, Veintiuno, Besmaya, Joseluis, Perro y Repion, aunque habrá más confirmaciones en los próximos meses. Los abonos ya están a la venta.

Quienes llegaron de fuera de Majadahonda al Recinto Ferial de esta localidad al noroeste de Madrid el viernes 19 de septiembre para ver a la Orquesta Panorama se encontraron con que tenían que pagar 15 euros. Sin embargo, los empadronados podían entrar gratis con una invitación que el Ayuntamiento ponía a su disposición en las semanas previas a las Fiestas del Santísimo Cristo de los Remedios. En el caso de que se les hubiese pasado el plazo, por muy majariegos que fueran, tendrían que pagar como cualquier otro visitante para ver al conjunto gallego. 

Los conciertos —y otras actividades, como el espectáculo de CantaJuegos o la carrera popular— que programa el Ayuntamiento de Majadahonda fueron, casi en su mayoría, gratuitos, pero quienes no residían en esta localidad tenían que pagar una entrada si querían asistir a las actuaciones de Rozalén o la Orquesta Panorama. Son los dos únicos conciertos que se celebraron en el Recinto Ferial, mientras que el resto de artistas, como Coque Malla o Álex Ubago, tocaron en el parque Colón. 

Desde el Ayuntamiento de este municipio insisten en que esos dos conciertos, “para los que se esperaba más afluencia” tendrían lugar en el Recinto Ferial, un espacio que exige que se “controle el aforo y la seguridad”. Es por ello que activaron este sistema de reserva de entradas, como una forma “de organizarlo”. Y el añadido de dar este privilegio en forma de invitación a los empadronados sirve como una “manera de cuidarles”.

“Los conciertos y todas las actividades de las fiestas se pagan con los impuestos de los vecinos. Bienvenido el que venga de fuera, pero se prioriza al vecino, evidentemente, sin ningún tipo de discriminación. Es una medida completamente horizontal”, defienden fuentes del consistorio.  

Lugares en los que todos pasan por caja

Otro municipio —también madrileño— que sigue una política similar a la de Majadahonda es Boadilla del Monte. En este caso, todos los que quieran asistir al Concierto de la Hispanidad: España dentro de un piano el 11 de octubre tendrán que pagar: cinco euros, los empadronados; dos euros, los residentes mayores de 65 o menores de 12 años y las personas con discapacidad; y 10 euros, los no empadronados. 

“En Boadilla, no encarecemos las entradas para los no empadronados. Lo que hacemos es bonificar los precios a los vecinos. Es una forma de reconocer su vinculación con el municipio y el hecho de que contribuyen con sus impuestos al sostenimiento de los servicios públicos y a la organización de las fiestas”, explica Purificación Pizarro, concejala de Festejos de Boadilla del Monte. Esta medida les ha permitido, agrega, “garantizar que las familias empadronadas puedan disfrutar de los conciertos y actividades a un precio más asequible”, que ha favorecido una “participación más amplia” de los vecinos de Boadilla. Solo se ha puesto precio a las actividades de las fiestas en casos “muy puntuales, de alta demanda” para poder “manejar mejor el aforo”.

En Madrid capital, donde cada pocos meses el Ayuntamiento o la Comunidad organizan actuaciones gratuitas en directo en Plaza de España, Plaza Mayor, la Puerta del Sol o la explanada de Puente del Rey, el control de accesos se realiza en el momento del evento, sin necesidad de tener que reservar o comprar previamente una entrada. Así se hará, por ejemplo, en los conciertos del Día de la Hispanidad. 

En Pozuelo, también en la Comunidad de Madrid, todos los asistentes tenían que abonar el precio de la entrada a los conciertos de Shinova y Siloé (20 euros), Juan Magán (15 euros), Nancys Rubias y Fangoria (20 euros) y para el torneo de partidas rápidas de ajedrez (5 euros), aunque los residentes podían acceder a una venta preferente. “Se cobra desde hace muchos años y se hace para compensar el esfuerzo económico del ayuntamiento”, indican fuentes del consistorio. 

La medida de convertir parte de las fiestas en actividades de pago, como han hecho estos tres gobiernos municipales, todos del PP, pero también el de Torrejón de Ardoz (PSOE) o el de Rivas-Vaciamadrid (Izquierda Unida), que han rehusado responder a las preguntas de este periódico, no tiene que ver, señalan desde Pozuelo, con una “clave recaudatoria”. 

“Los conciertos más top los paga íntegramente el Ayuntamiento. Con la venta de entradas se palia en parte (muy menor) ese esfuerzo, cuya recaudación revierte en las arcas del Ayuntamiento, no para un fin concreto, sino para distintas finalidades que se deciden cuando se hace el presupuesto”, apuntan desde el consistorio pozueleño. Y concluyen: “Lo de que el Ayuntamiento pague toda la ronda, ya nos gustaría, pero también hay que ser responsable con las arcas municipales”.  

El debate sobre el acceso a la cultura

El artículo 44 de la Constitución Española establece que “los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho”. Este mandato sirve de marco en un debate que cada vez más municipios afrontan: cómo compatibilizar la universalidad del derecho a la cultura con la gestión de unos recursos municipales limitados y la presión presupuestaria que generan las fiestas patronales.

Desde Boadilla del Monte, la concejala de Festejos defiende que su política de bonificaciones para empadronados no busca excluir, sino reforzar ese vínculo cultural y comunitario. “Las fiestas patronales son, por tradición, el gran punto de encuentro de un pueblo con su gente. Entendemos que deben ser especialmente accesibles para los vecinos de Boadilla, que son quienes mantienen vivo el día a día de la ciudad”. 

En Majadahonda, la justificación va en la misma línea, dado que priorizar a los vecinos sin dejar de ofrecer una programación abierta a quienes lleguen de otras localidades. “Queremos que tenga prioridad en la oferta cultural local el que vive aquí”, señalan fuentes municipales, por lo que, insisten, “el 95% de las actividades de las fiestas son gratuitas”. “Se ha puesto precio a dos conciertos de ocho, y realmente a Rozalén sólo fueron majariegos”, añaden.

Estos ayuntamientos insisten en que hacen “un esfuerzo”, precisan desde Pozuelo, en traer a “grupos muy demandados, pero los recursos municipales son limitados y [el consistorio] no puede ni debe regalarlo sin más”. Es por ello que cobran un precio “pequeño”, de 15 o 20 euros, para llevar “espectáculos al nivel de la capital y se lo ponemos a la gente en el teatro de su municipio por un precio muy asequible, pero no gratis”.

El cartel de las fiestas de Torrejón lleva movilizándose varios años por la popularidad de los artistas que lo componen: Nicky Jam, Dani Fernández y Melendi, entre otros. Este año, las fiestas populares de este municipio se rigen por un sistema muy similar al de Majadahonda, con invitaciones para empadronados y parte del aforo reservado para la venta de entradas a no empadronados. 

Lo mismo ha ocurrido con el de Rivas-Vaciamadrid. El mítico Auditorio Miguel Ríos acogió en mayo cuatro jornadas de música, con La Raíz, Ladilla Rusa, La Bienquerida, Iván Ferreiro o Natalia Lacunza como artistas destacados, y los residentes en la localidad tenían la opción de adquirir sus entradas sin gastos de gestión. 

¿Es legal diferenciar entre empadronados y no empadronados?

El debate sobre si un Ayuntamiento puede o no diferenciar precios según el empadronamiento tampoco es nuevo. Ya en 2014, cuando Soledad Becerril era Defensora del Pueblo, este órgano advirtió de que exigir a los no residentes tasas más altas para acceder a servicios municipales constituía una discriminación difícilmente justificable. 

Asimismo, el Tribunal Supremo tomó como fundamento de derecho en 2023 el artículo 150 del Reglamento de Servicios de las Corporaciones Locales de 1955, que obliga a aplicar la misma tarifa a quienes reciban idénticas prestaciones “en iguales circunstancias”, salvo en los casos en que la norma permita reducciones para colectivos económicamente vulnerables. Con base en este artículo y también en el 14 de la Constitución Española, de igualdad ante la ley, el Tribunal Supremo resolvió un recurso sobre los precios diferenciados en un frontón municipal de Bergara (Guipúzcoa). La sentencia anuló una bonificación en el precio para empadronados al considerar que no era objetiva ni razonable. 

En ese fallo, en el que César Martínez Sánchez, profesor Titular de Derecho Financiero y Tributario de la UAM, destaca que se tuvo en cuenta “un reglamento franquista no especialmente relevante, porque hay normas con rango superior, para no tener que invocar la norma foral de Haciendas Locales de Guipúzcoa”, el alto tribunal consideró que la distinción entre empadronados y no empadronados no era objetiva ni razonable.

Desde que se reformó el sistema de casación de lo Contencioso-Administrativo, basta una sola sentencia para que el Supremo fije doctrina en este orden, lo que ha generado inquietud entre muchos ayuntamientos, que hasta ahora asumían con normalidad este tipo de bonificaciones. De hecho, el propio Supremo ha admitido en otros casos, como la tarifa de aparcamiento en la zona azul de Madrid, que favorecer a los residentes sí resulta justificable, por lo que Martínez Sánchez advierte de que cada supuesto debe analizarse de forma específica. 

“Lo que se cobra por entrar en esos conciertos no es una tasa, sino un precio público, y la doctrina aplicable es distinta”, explica este profesor titular de la UAM. A su juicio, existen razones objetivas para diferenciar entre residentes y no residentes en el cobro por los conciertos: los dos principales ingresos de los municipios, que son la participación en los tributos del Estado y el IBI, dependen directamente del número de empadronados. “No me parece ilegal que se bonifique al vecino frente al visitante en ciertos servicios culturales”, afirma, aunque reconoce que el Supremo no comparte este criterio. 

En cualquier caso, las medidas que establecen diferencias de precio entre empadronados y no empadronados quedarán sujetas al control de legalidad y, si se considera contraria a la Ley de Haciendas Locales o a la Constitución, podrían acabar siendo impugnadas en los tribunales.

El Festival del Patio+Metrópolis tras arrancar este viernes con 30.000 entradas ya vendidas y el concierto inaugural de Duncan Dhu en la plaza de toros de Utrera, llega este domingo al municipio de La Rinconada con la “explosiva propuesta musical” de Fangoria y Nancys Rubias. Con las entradas a cinco euros, el espectáculo se celebrará a partir de las 22 horas en el recinto multiusos El Abrazo, y toma el relevo de la actuación del sábado por la noche de Rozalén en Alcalá de Guadaíra.

El ciclo se desarrollará hasta el próximo 10 de octubre y ofrecerá actuaciones tanto en el patio de la Diputación como en cinco localidades del área metropolitana de Sevilla. El cartel está compuesto por artistas de primer nivel, ya que junto a los ya citados está anunciada las actuaciones de Coque Malla, Camela y Siloé, entre otros.

En el patio actuarán Miss Caffeina, Siloé, Santiago Auserón y La Academia Nocturna, y Derby Motoreta's Burrito Kachimba. Por su parte, por otros escenarios del entorno metropolitano desfilarán artistas como Duncan Dhu, Rozalén, Fangoria + Nancys Rubias, Coque Malla y Camela.

La selección artística ha sido realizada por los técnicos de la Diputación. El objetivo ha sido diseñar una programación “intergeneracional”, que recorra sonidos desde los años 90 y 2000 hasta propuestas actuales orientadas a un público más joven.

Durante la presentación de este programa musical, el presidente de Diputación, Javier Fernández, invitaba a la ciudadanía a “hacer suyos estos dos festivales”. “Los científicos nos dicen que la música reduce la hormona del estrés, nos aporta placer y motivación y favorece la creatividad. Me parecen razones más que de peso para disfrutar del Festival del Patio+Metrópolis en los grandes municipios del cinturón metropolitano”.

En la Sierra de la Culebra ardieron 55.000 hectáreas y murieron 4 personas. Era junio de 2022 y el fuego arrasó además de esas cuatro vidas y masa arbolada, la gestión de los incendios por parte de la Junta de Castilla y León que, a pesar de las extremas condiciones de calor, viento y sequedad, ni declaró el riesgo alto de incendios ni contaba con un operativo al 100% para hacer frente a las llamas. Durante días ardieron bosques y se evacuaron pueblos enteros mientras el presidente de la Junta, Alfonso Fernández Mañueco y el consejero de Fomento y Medio Ambiente, Juan Carlos Suárez-Quiñones, ataviados con chalecos 'de aventura' trataban de apagar el fuego de su cuestionable gestión. Las justificaciones fueron desde el “quieren quemar Castilla y León” a las “condiciones meteorológicas excepcionales” mientras los vecinos de la zona recibían a patadas el paso de los coches oficiales. En medio de esa hecatombe, al vicepresidente de la Junta, Juan García-Gallardo (Vox) se le ocurrió anunciar una serie de medidas “de las consejerías de Vox” a través de twitter.

Entre ellas, un “concierto benéfico” para “ayudar a los perjudicados por el fuego que organizaría la Consejería de Cultura con ”artistas de primera línea“. Poco después, en una nota de prensa se afirmó que varios se habían mostrado ”dispuestos a actuar en un evento musical de grandes dimensiones“ que se celebraría este otoño en Zamora. Se aseguraba que ”además de recaudar fondos para los afectados“, se buscaría ”proyectar las zonas afectadas y los valiosos entornos rurales de la región, auténticas joyas del patrimonio cultural, religioso y natural de España“. El otoño transcurrió sin concierto y finalmente, hace una semana García-Gallardo presentaba el evento en una rueda de prensa en Zamora.

Habría concierto el 3 de junio en Villardeciervos, uno de los municipios afectados por el incendio, pero no cómo se había anunciado. El vicepresidente se refirió a un “concierto solidario” con “entrada gratuita”, o lo que es lo mismo, sin recaudación de fondos porque se pretendía “una reparación moral”, ya no era económica. En el cartel estaban Fangoria, el “pedazo de dj” Fonsi Nieto, uno de los grupos “preferidos” de García-Gallardo, Marlon, y dos bandas de Castilla y León, los zamoranos Markfeel y los vallisoletanos Naïa. El presupuesto era de 160.000 euros. “Hoy terminamos cumpliendo: anunciamos un concierto solidario para los vecinos de Zamora y hoy lo presentamos. Somos coherentes. Decir para luego cumplir”, presumía García-Gallardo. No estuvo muy de acuerdo el presidente de la Asociación 'La Culebra no se calla' que en plena rueda de prensa intervino para negar que las ayudas estuviesen llegando.

En cuestión de días cuatro de los artistas del cartel del concierto han decidido desvincularse del evento. Los primeros fueron Markfeel, fueron seguidos de Naïa y Marlon. La salida de Fangoria colocó la puntilla y provocó que la Junta diese marcha atrás, no en hacer el concierto benéfico que había anunciado, sino en cancelarlo.

Los artistas renunciaron a participar por entender que el proyecto inicial tenía poco que ver con el definitivo y Marlon y Fangoria fueron un poco más allá y afirmaron que se les trasladó “información errónea” y que se les incluyo en el cartel sin que su oficina de contratación lo hubiese aprobado. Con un cartel en el que estaba tan sólo Fonsi Nieto la Consejería de Cultura se negó en la mañana del miércoles a explicar qué estaba pasando o qué iba a pasar. “Son los grupos quienes tienen que explicar los motivos por los que han decidido no seguir con el compromiso adquirido”, comentaron a pesar de que los grupos sí habían expuesto los motivos de su renuncia. “Nosotros seguimos trabajando en el concierto para que tenga un cartel atractivo”, aseveraban. La Consejería no se planteaba volver al objetivo inicial de recaudar dinero para los afectados. “Nuestro objetivo ha sido siempre y será conseguir con esta acción una potencialización turística de la zona, igual que realizamos acciones en esta dirección en otras zonas de Castila y León”, insistieron. Horas después zanjaban la polémica vía comunicado: cancelaron el concierto e insistieron en que siempre habían intentado dinamizar turísticamente la zona.

Mientras Cultura intentaba aparentar normalidad, el Ayuntamiento de Mahíde, en Zamora, y 'La Culebra no se calla' promueven un concierto solidario alternativo al impulsado por la Junta. La idea es que los grupos actúen sin cobrar un caché y se ponga un precio simbólico de entrada de cinco euros que irá para los afectados.

Respecto al concierto organizado por la Junta, critican que lo hayan llamado solidario “para atraer turismo”. “Respecto al turismo: poco dinero o ayudas se les han concedido a día de hoy, y desde la asociación llevamos tres intentos de reunión con ellos sin respuesta”, dicen en un tuit.

No es la única iniciativa de la Junta que ha caldeado los ánimos de los zamoranos: otra de las medidas anunciadas, sortear maillots de ciclistas para conseguir fondos, se saldó con una recaudación de 250 euros.

El otro jardín botánico de Madrid, desconocido, escondido y generalmente infrautilizado se encuentra entre las escuelas politécnicas y las facultades complutenses de la ciudad universitaria. En realidad es muy reciente, lo inauguró Ruiz Gallardón siendo presidente autonómico en 2001, aunque le precedieron diferentes proyectos desde 1927. En el interior de este recuadro ajardinado se instala desde 2016, a excepción del año pandémico 2020, el ciclo de conciertos Noches del Botánico, siempre entre los meses de junio y julio, dando la bienvenida al calor en la capital con el frescor de la caída de la tarde y un inigualable aroma, radicalmente alejado del del rocanrol, que es el de los árboles en flor que protegen el recinto.

Fangoria escudado por Nancys Rubias ha sido el combo elegido para abrir la convocatoria de este año, donde el público de la pista podía estar de nuevo en pie, repitiendo la actuación que dieron en 2021 en este mismo festival pero esta vez sin restricciones. La convocatoria fue un éxito de taquilla y pocos minutos antes de empezar apenas quedaban entradas para algún que otro lugar suelto en las gradas. Se trata de un festival de tamaño medio, de movilidad agradable, no masificado, de buen sonido, con zonas de descanso y de fácil acceso.

“Viva la naturaleza y viva el Botánico” grita Mario Vaquerizo al frente de las Nancys Rubias, con un efectivo play back plagado de versiones divertidas donde prima el homenaje y la pose desenfadada. El público estaba encantado. A las reinterpretaciones ya asimiladas al repertorio del grupo, como el Yes sir I can boogie de Bacara (Yo sí bailo), el Eloise de Barry Ryan (quizá más bien pasado por la versión de Tino Casal) o el Heart of Glass de Blondie (Corazón de hielo) se suma la más reciente I'm in Love with a Psycho de Kasabian (Tu novio está loco). Además de otras bombas creadas en laboratorio para triunfar, como la tributaria Alfabeto Nancy o Peluquitas, no faltó la versión de El rey del glam que deja claro que si Nancys Rubias existe es en parte porque Alaska y Dinarama (anteriormente con Pegamoides y posteriormente Fangoria) existen también.

Vaquerizo se despidió del público, en su función de teloneros, advirtiendo de que ahora llegaba lo mejor de la noche y que Fangoria es “lo mejor que tenemos en casa, el mejor grupo del mundo”. Puede que, en su línea, exagere, pero en la primera parte de esa frase tampoco anda tan desencaminado.

Entre un concierto y otros sonó una acertada selección de canciones probablemente elegidas por Fangoria, pues una de ellas fue Moscow Disco de Telex, un grupo no demasiado conocido del que se podría decir que son los Kraftwerk que fueron a Eurovisión.

Fangoria trae un nuevo disco todavía fresco de este año, Edificaciones paganas, que sigue a Existencialismo pop, del año anterior. Con una cancion de este último arranca el concierto (Momentismo absoluto) con una puesta en escena brillantemente diseñada, con bailarines, visuales y coreografías. La voz de Rafa Spunky arropa y sustenta, como siempre, la de Alaska, que sigue siendo una fiera en el escenario.

“Algunos de vosotros estábais aquí, sentaditos en sillitas, portandoos bien, porque si no, no se podía realizar el concierto”, dice Alaska recordando el verano de 2021. En la tercera canción del concierto asoma ya Espectacular y el público se levanta como un resorte, atestiguando que este es un hit moderno a la altura de los antiguos, que también cayeron (Electricistas, Geometría polisentimental, Fiesta en el infierno o Retorciendo palabras).

El grupo toca sus propias canciones reversionadas, reconstruidas, repintadas, remezcladas. Nuevas bases reinterpretan canciones como Electricistas y le dan una fuerza más propia de 1989 que de su año de producción, 1999. Fangoria, en su contante ejercicio de revisitación, acude acertadamente a sonidos más potentes, aunque sean antiguos, pero suenan actuales.

El amor del grupo por Benidorm no es reciente, pero su nueva canción Satanismo, arte abstracto y Benidorm viene acompañado de unos visuales que sitúan a la ciudad alicantina en el lugar que merece en su imaginario pop.

Cae la noche mientras avanza el concierto, lo cual rodea al espectáculo de un misterio en el que poco a poco el mundo exterior se oscurece y solo queda esa caja iluminada que es el escenario y algunas luces que alguien se dejó encendidas en la facultad de Ciencias Biológicas.

Hace pocos días se han cumplido 20 años de la muerte del compañero de Alaska y Nacho Canut en Dinarama y Pegamoides, Carlos Berlanga. Algunas de las canciones que sonaron anoche las coescribió él, como Perlas Ensangrentadas, Bailando o Mi novio es un zombi, por lo que, de alguna manera, su presencia ausente sobrevuela los conciertos de Fangoria de manera inevitable.

El concierto se cerró, de hecho, con un homenaje al pasado, un segundo bis en el que Fangoria pidió a las Nancys que se les unieran al escenario para interpretar Mi novio es un zombi, en la que apareció Mario Vaquerizo vestido de Freddy Krueger, recordando las viejas actuaciones de Alaska y Dinarama. De alguna manera, es un homenaje hacia ellos mismos. Y no fue el único, pues Fangoria acometió una versión de Historias de amor del popular grupo de technopop OBK de los años noventa, en un ejercicio de generosidad y reconocimiento habitual en ellos.

El nuevo single de Fangoria, Mi burbuja vital, defiende el derecho de todo individuo a encerrarse en su propio universo personal. Quizá por eso esta entrevista tiene lugar en la azotea del Hotel Emperador de Madrid, un edificio que está a 150 metros de la casa de Alaska. En ese edificio de la Gran Vía, como mostraba el reality de MTV Alaska y Mario, celebró su boda la pareja estelar de músicos y celebrities. “Me paso la vida aquí”, admite la cantante.

Con más de 30 años a sus espaldas como Fangoria, Alaska y Nacho Canut presentan un nuevo EP titulado Edificaciones paganas con cinco canciones que se pasean entre el cabaret electrónico y el tecno pop y letras que hablan de refugiarse en uno mismo, quitarle importancia a las opiniones ajenas y el amor a Benidorm. También hay referencias al espacio, aunque Canut reniega de los que le acusan de estar hablando siempre de lo mismo: “¿Qué pasa con los que hablan del amor todo el rato? Amor, amor, amor… Pues oye, por lo menos del espacio, mira… Hagamos lo que hagamos, hay gente que siempre le va a parecer mal”.

Uno no puede evitar ser uno mismo, al fin y al cabo. Como bien demuestra este tándem creativo: empiezan cada entrevista asegurando que van a morderse la lengua para no provocar polémicas pero acaban metiéndose en todos los charcos que se cruzan por su camino, y saltando en ellos para salpicar bien fuerte. “Nos puedes preguntar sobre todo, pero no nos hagas caso sobre lo que contestemos”, avisa Canut. “No hay que darle importancia a nada”, sentencia Alaska. Entre el individualismo, el escapismo, el relativismo y el nihilismo baila Fangoria. Y es un placer bailar con ellos.

La letra de Mi burbuja vital habla de "inventar otra realidad, disfrazar lo que no sé arreglar". También dice: "No respondo por nadie, ni siquiera por mí". El escapismo y el individualismo siempre ha estado presente en su música.

Alaska: Totalmente.

Nacho: Somos personas de cultura individualista. Yo por cultura familiar, por mis padres, que emigraron a Estados Unidos. Entonces la cultura americana es: tú, y búscate la vida. Yo siempre he tenido eso muy… igual es un fallo.

A: No, y cuando nosotros decidimos fijarnos en el glam o en el punk, por la edad que teníamos nos podría haber dado por el jipismo, que también estaba muy en boga. Y no nos dio por eso. Cuando vemos las vanguardias culturales de mediados del siglo nos fijamos en Pollock. Todo lo que nos gusta tiende un poco al individuo.

N: Yo desconfío un poco de las cosas que son de mucha gente. Pero eso es igual un fallo.

A: No, es una opción. Las burbujas vitales son eso: yo me creo una burbuja vital, no te la quiero imponer a ti. Yo no quiero cambiar tu mundo, quiero cambiar mi mundo, y tú con el tuyo haz lo que quieras.

N: No me gusta que me impongan su mundo los demás. Cuando hay alguien que quiere que yo acepte que el mundo es como ellos me dicen, me rebelo inmediatamente. Y la burbuja vital es eso, es “alicatar por no desesperar” porque es que no puedes más, pero tú haces tu cosita, te metes ahí y no molestas a nadie. No le dices a alguien: “Oye, tiene que ser todo como lo que yo pienso que es, porque mira qué bien vivo yo”.

Cuando hay alguien que quiere que yo acepte que el mundo es como ellos me dicen, me rebelo inmediatamente

Nacho Canut — Músico

Supongo que están hablando de cierto aleccionamiento que viene por…

N: Siempre lo ha habido.

A: Siempre, siempre. No viviste los 70, mi amor.

N: Claro, ni los 60. Ahí era aleccionamiento a lo bestia. Siempre hay gente que se cree que lo sabe todo y que sabe cómo tienen que ser las cosas. Y que lo están haciendo por tu bien, además. Eso es lo malo, que te dicen que es por tu bien. Lo de fumar, lo de las drogas… todo.

Y la ruta del individualismo y el escapismo en un momento en el que están presentando un EP con una pandemia, el escenario político horroroso, una guerra que tenemos aquí al lado… Supongo que les parece aún más apetecible que nunca, ¿no?

A: Pero la burbuja no la creas para defenderte de lo que hay fuera, sino para sobrevivir en el día a día.

N: Además, es que [a Alaska] tú acuérdate un día que estábamos ensayando con los Pegamoides en Bravo Murillo y de repente nos llama nuestra madre y nos dice el señor del local: “Acaban de dar un golpe de Estado”.

A: “Iros a vuestra casa corriendo”.

N: ¿Un golpe de Estado ahí a dos metros de donde yo vivo? Entonces, ¿tú te crees que esto da más miedo que eso?

A: Intentamos relativizar.

N: Cuando se cayeron las Torres Gemelas, no hace tanto. Fue como lo de ahora. O cuando Serbia y Kosovo, que estaban bombardeándose y estaba aquí al lado.

A: El mundo es así continuamente. Lo que pasa es que cada vez que ocurre algo parece que es lo último, lo más, lo diferente… pero por desgracia, no sé si es que somos unos descreídos o unos realistas empedernidos, esto es así.

Cada vez que ocurre algo parece que es lo último, lo más, lo diferente… pero por desgracia, no sé si es que somos unos descreídos o unos realistas empedernidos, esto es así

Alaska — Cantante de Fangoria

¿Quién produce el EP?

A: En este caso Juan Sueiro, alias Spam, y una canción es de Jon Klein.

Llama la atención que ha habido varios productores a lo largo de su carrera que han dado bastante forma a la etapa en la que estaban. Como Carlos Jean…

N: Guille Milkyway…

A: Para eso buscas a un productor.

¿Cómo trabajan con ellos?

N: Como trabajaríamos con el que nos hace las portadas. Es un artista al que respetamos muchísimo y que nos fiamos de él. Entonces, a veces nos va a decir cosas que nosotros creemos que no, pero como es él, se lo aceptamos y nos fiamos.

A: Hemos intentado en el pasado no repetirnos mucho con el mismo, pero yo creo que eso ya en la pandemia lo hemos superado. Esa tontería de hacer tres y no volver a repetir…

N: “Como Bowie nunca repetía, nosotros tampoco vamos a repetir”. Pero es que eso es muy infantil y no puede ser así. Hay que pensar más con la cabeza.

A: Donde estemos cómodos y con quien estemos cómodos lo haremos. Pues mira, con algunos trabajamos de forma presencial, como por ejemplo con Juan Sueiro. Vamos al estudio y estamos allí con él. Y con otros como Guille Milkyway o Jon Klien que está en Londres…

N: A mí me gusta mucho trabajar a distancia. No me gusta estar en contacto con la persona con la que estoy trabajando. Prefiero verla a través de una pantalla.

¿Por qué?

N: Porque todas las opiniones y todas las discusiones no son tanto. Si te digo de repente: “Es que ese bajo a mí no me gusta”. Si estás con la persona ahí, es como… pero si estás a través de la pantalla parece que…

A: Que hay más distancia.

N: O le mandas un mensaje: “Oye, ¿te acuerdas del bajo de ayer? No me gusta… Lo voy a cambiar”. Tiene otra manera, yo lo prefiero. No nos gustan mucho los conflictos, y a distancia se suelen crear menos conflictos.

Hagamos lo que hagamos, hay gente que siempre le va a parecer mal, le va a parecer que siempre hacemos lo mismo

Nacho Canut — Músico

Sin embargo lo que siempre está presente son ustedes dos, juntos.

A: Es el hilo conductor. Siempre lo decimos: da igual que la música la componga Guille, o Santi Capote. En el momento en el que yo la canto de la forma que yo canto, ya no es una canción de Milkyway.

N: De hecho hay gente que dice: “Siempre están haciendo lo mismo. Siempre hablan del espacio”. No sé por qué dicen eso.

A: Es que hablamos mucho del espacio.

N: Pero no tanto… en Momentismo absoluto no hay espacio.

A: [Canta] “Una nebulosa planetaria…”.

N: Eso es ahora, ¡en esta! En Momentismo absoluto no. En Dramas y comedias no se habla del espacio, en Espectacular no se habla del espacio… Y ¿qué pasa con los que hablan del amor todo el rato? Amor, amor, amor… Pues oye, por lo menos, del espacio, mira… Hagamos lo que hagamos, hay gente que siempre le va a parecer mal, le va a parecer que siempre hacemos lo mismo. Entonces da igual.

[A Nacho Canut] Al hablar de su infancia en Estados Unidos, cobran algo de sentido aquellas declaraciones suyas tan polémicas en 2016, sobre las hipotecas… [Canut dijo en una entrevista “Si has decidido meterte en una hipoteca, lo has decidido tú y ¿ahora quieres que el Gobierno venga a sacarte?”, provocando críticas por parte de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca].

N: Es que yo no hice unas declaraciones sobre las hipotecas porque yo no entiendo de hipotecas.

A: Contestamos a una pregunta sobre una canción.

N: Pero de todas formas te tengo que decir: mis padres se fueron a Estados Unidos y se vinieron a tenerme aquí porque allí la sanidad es más cara. Entonces los niños los tenían aquí. Pero después se volvieron hasta que mi padre encontró trabajo aquí en la base de Torrejón. Mi padrino era un señor americano con dos pistolas, que sería de él. Tenía un rifle ahí puesto. Y yo los veranos los pasaba allí. Entonces claro, perdonadme.

A: Perdona, pero eso no tiene nada que ver porque hay gente que nace en el seno de una familia y se convierte en lo contrario. Pero nosotros siempre lo hemos dicho: yo soy mexicana, qué te voy a decir. Hija de refugiados de los dos extremos. ¿Qué podemos decir más que creemos rabiosamente en el individualismo y en que al final de todo, está en ti? Tú puedes tener un buen grupo de amigos que te ayude, tener una estructura social que te ayude, tener una estructura social peor, una mejor… pero creemos mucho en la fuerza individual.

N: Pero vamos, que yo tampoco hago bandera de nada. Y de repente me encontré al día siguiente como que yo soy el abanderado de… Para empezar, ¿qué más da lo que yo diga? Si solamente soy el miembro de un grupo pop, que en la escala de la hormiga y del premio Nobel debe de estar abajo del todo. Coño, haz caso de lo que diga un político, un sociólogo, un economista, pero no de mí…

Les voy a preguntar sobre música.

N: No, nos puedes preguntar sobre todo, pero no nos hagas caso sobre lo que contestemos. Porque sabemos lo mismo que tú.

El género preferido por los jóvenes ahora es el trap, el reguetón…

N: Y no me extraña porque es una música buenísima.

Noto cierto desprecio por parte de las generaciones mayores, que es el que ustedes sufrían cuando hacían punk, glam…

A: Y el que vimos después.

N: Con el techno, con el acid… por cantar en castellano cuando se puso de moda cantar en inglés.

A: Lo leímos sobre el rock, cuando empezó se dijo lo mismo: lo de Elvis no es bailar. Lo vivimos con el punk. Lo vivimos con la música electrónica. Lo vivimos con hacer música electrónica con letra y en español… Lo que tú siempre dices, Nacho: vale, la señora que va por la calle y le ponen un micrófono y le preguntan si le gusta el reguetón y dice “no, eso no es música”. Eso vale, pero que lo digan los músicos… qué feo.

N: Eso es lo que a mí me choca. Por favor, es un ritmo muy sofisticado, latino… Y después, las letras, que hablan de lo mismo… No hablan de lo mismo, y segundo, la copla siempre es de amor, pero hay mil maneras de decir lo mismo. Yo alucino con que digan eso, porque son canciones muy trabajadas, producciones muy buenas, las letras son muy buenas, la imagen está supercuidada…

A: Y sobre todo, ya que eres un músico, haz una base de reguetón. Intenta hacerlo.

N: Y sal tú con tu cuerpo bailando.

A: Que no es necesario. Claro que no lo tienes que hacer, porque tú tienes un estilo y eres otra cosa. Pero no desprecies otras cosas.

N: Hace dos o tres años en El País cogieron a muchos músicos para hablar mal del reguetón, por qué el reguetón no era música. ¿Pero cómo puede ser posible que una gente relativamente joven esté diciendo esto? Es lo que te decían de pequeño. Recuerdo cuando mi padre oyó a Gary Glitter y decía: “Sabrás que eso no es música, que es solo ruido, que ahí no hay notas”. Lo han dicho del punk. Y dicen: “No es lo mismo, porque el punk todavía se sigue oyendo, ya verás como esto no…”. ¿Qué tienes, una máquina del tiempo que has ido al 2050 y ya no se oía el reguetón? Pues seguro que quedarán canciones.

A: A lo mejor están rabiosas porque el rock no existe de repente.

Intuyo que tienen una opinión sobre Rosalía y el cambio de su nuevo disco.

A: Nos encanta. Puede hacer lo que quiera.

N: Súper a favor. Como Bowie, cada disco cambia todo.

A: Y su novio, Rauw Alejandro, monísimo, es como Prince.

N: Menuda pareja. Así es como tiene que ser el pop, con estos personajes. Que son monos, que cada cosa que hacen cambian todo, y hacen bailes… Todo, yo estoy encantado con el mundo pop actual.

Alaska, en una entrevista en 2017 decía que los festivales se habían vuelto muy rockeros.

A: Es que les cuesta, ¿eh?

N: Lo del trap les ha salvado un poco.

A: Coincidimos en uno con Anitta por ejemplo. Era raro que una artista de ese género estuviera en España. Y supongo que cada vez será más, pero es verdad que los festivales en España eran sota, caballo y rey. Eran cuatro heterosexuales puestos allí.

N: Y con barba, encima. Nosotros íbamos con bailarines, techno, sin batería… Y era todo grupos de barbudos con batería. Jo, la música pop es algo más que esto.

Los festivales en España eran sota, caballo y rey. Eran cuatro heterosexuales puestos allí

Alaska — Cantante de Fangoria

¿De qué hablaban con ellos?

A: Nosotros somos dos señoras que sacamos nuestra silla a la puerta y el que pase por allí…

N: “¿Qué tal, señora? Y la barba esa, cómo se la ha dejado…”

A: Y además te doy fe de que se lo dice. “Chiquillo, cómo lleváis esa barba…”.

N: Pero claro, es la moda. Y yo, ante la moda… Lo que pasa es que la gente cuando lo está haciendo no lo vive como si fuera una moda, se cree que lo han inventado ellos.

A: Eso tiene un nombre maravilloso que se llama “adanismo”. El adanismo es que toda generación se cree que es Adán y que antes de ellos no había nada.

N: Es como ahora, que ya lo estoy viendo venir, que hay así grupos como indies que están con el bakalao.

A: Ay, qué bien. Pues me alegro. Harán cosas totales.

N: Sí, pero acuérdate, el bakalao era lo puto peor. Era como de macarras, drogadictos… era máquina.

A: Por eso no hay que darle importancia a nada. Ni de lo que diga uno ni de lo que diga el otro.

¿Qué les parece Samantha Hudson?

N: Me encanta. Es Fabio McNamara.

A: Pero no, eso es feo decirlo. No es Fabio, es Samantha.

¿Qué tiene de Fabio?

N: Un cierto alienismo.

A: No, Fabio nunca estuvo pendiente de la corriente.

N: Eso es verdad.

A: Hoy en día la gente más joven tiene ese problema. Cuando nosotros éramos pequeños no había corriente con la que estar en sintonía o no. Y ahora la gente joven es muy consciente de estar en sintonía con lo correcto, e incluso con lo correcto dentro de lo incorrecto.

N: Siempre hay límites. Con Fabio no hay límites. Si tú te fijas, el discurso de Samantha parece muy loco pero no lo es. Ella tiene unos límites, funciona en una parte del espectro. Fabio no tiene espectro. Bueno, Fabio está internado.

A: ¿Cómo que está internado?

N: A Fabio le han quitado la patria potestad sus padres cuando prendió fuego a su propia casa.

A: De eso hace 30 años. Bueno, lo que sí que es muy distinto y por eso no se puede decir nunca “Es la tal de tal…” porque no es verdad.

N: Es injusto hacia ella.

A: Es injusto hacia los dos, no tiene nada que ver.

N: Pero es un personaje muy interesante desde luego.

Ustedes también son muy conscientes de lo que dicen desde hace unos años.

A: Pero no somos jóvenes. El joven no tiene que ser consciente de lo que dice.

N: Nos obliga la juventud. Yo estoy acostumbrado a decir lo que me da la gana porque me da la gana. Y no tengo que dar explicaciones. Y lo primero que me pasa por la cabeza lo digo. Que eso está muy mal, porque una persona adulta no debe comportarse así. Pero los jóvenes nos han dicho: “Eh, tú no puedes decir lo que te da la gana. O si lo dices tienes que explicarlo bien”. Y eso está muy bien, pero te quita libertad.

A: Tenemos amigas que son ultraestrellas de este momento que todo el rato están cuestionándose lo que han puesto.

N: Tienen vidas muy difíciles porque tú pones una cosa y dices: “A ver, pero esto a quién le va a ofender”.

A: ¡A alguien, seguro!

N: Y según a quién ofendas, nadie te dice nada. Hay gente a la que se le puede ofender, y se te va a aplaudir. Pero hay otra a la que cuidado…

¿Cuál es una y cuál es la otra?

N: No lo voy a decir, porque si lo digo me meto en un lío. Y todos lo sabemos.

¿Creen que existe la cultura de la cancelación y tiene un efecto real?

N: A Marilyn Manson lo han cancelado y ya no existe. Yo que soy muy fan…

A: O que por lo que sea en una entrevista, alguien te llame y te diga: “Oye, mira, o hay una rectificación o no hay concierto…”.

N: A Morrissey le quitaron todos los anuncios del metro de Londres por una chapa de un partido político. Luego: no puedes votar a cualquier partido político. Son cosas que dices… ¿en qué sociedad vivimos? Que yo a lo mejor no estoy de acuerdo con lo que dijo Morrissey, pero estoy de acuerdo con que lo diga.

A: Y con lo que está ocurriendo en este momento, de acuerdo, pero coger las cosas que ya se han hecho culturalmente en el pasado para darles una lectura… es quemar libros. Quemar libros me da igual los que quemes, no los quemes. Está todo mal. Y nosotros somos muy mayores como para que nos ofenda. Y la gente muy joven, incluso la más combativa, tiene la piel muy fina en ese tipo de cosas que les escandalizan. Y eso los hace muy distintos a la gente que podía ser joven a finales de los 70. Es así.

Ustedes son conocidos por tener amigos de todo tipo de procedencias, colores… Ahora que hablamos mucho del cordón sanitario en política, ¿pondrían un cordón sanitario en sus amistades? Como no juntarse con alguien de extrema derecha.

N: Yo no puedo hacer eso porque yo tengo amigos en todas partes. Y no son monstruos.

A: Y perdona, ¿por qué solo el posicionamiento político es lo que importa? Porque a lo mejor en un momento dado te importa más, yo qué sé…

N: Que sean homófobos.

A: Y la homofobia no es solo de un determinado partido. La homofobia aplicada en el día a día, no la de discurso. Yo creo que voy más a la relación directa con las personas, en mi burbuja vital. Fuera de mi burbuja vital usted haga lo que quiera.

N: Yo no le pregunto a la gente si está vacunada o no. A qué partido votan… No hablo de ese tema.

A: De todas formas, a nosotros como generación dentro de la Transición, la política nunca tuvo espacio. El mundo era así. En Kaka De Luxe teníamos un cantante que era de FE de las JONS y tocábamos en el festival de la Joven Guardia Roja. Para nosotros eso era lo normal.

N: Yo no sé qué votaban mis padres. Nunca le he preguntado a mi madre… últimamente me lo ha dicho. Pero yo no sabía qué pensaban, ni mis abuelos. Porque no había simbología en sus casas, no tenían retratos de nadie.

A: Bueno, es otro momento de la vida.

N: Era más cómodo porque no tenías que estar todo el rato peleándote y sobre todo explicándote. Y si tú no eres ni del Barça ni del Real Madrid… Antes era con el fútbol pero ahora es con todo, tienes que tomar partido.

A: Pero es que si ni siquiera te interesa el fútbol, o como a mí la política… ¿Qué haces?

N: Pero a mí sí me interesa la política.

A: Y a mí el fútbol.

Entrevista completa a Fangoria

Vídeo: Nando Ochando y Claudia Martínez

La banda madrileña dará un concierto gratuito este jueves a las 23.00 horas en la Plaza de la Villa del municipio, durante las fiestas de San Emeterio y San Celedonio

La banda madrileña Fangoria dará un concierto gratuito este jueves 29 de agosto, a partir de las 23.00 horas, en la Plaza de la Villa de Noja durante las fiestas de San Emeterio y San Celedonio.

Fangoria es un grupo de música electrónica, dance, pop y glam rock que vio la luz en 1989 y está compuesto por Alaska y Nacho Canut, que interpretará algunas de sus canciones más conocidas y exitosas como 'Absolutamente', 'Historias de amor', 'Soy tu destino', 'No sé qué me das' o 'Déjame llorar', entre otras.

A lo largo de sus 30 años de carrera y después de que sus dos integrantes abandonaran el anterior proyecto 'Alaska y Dinarama' han publicado 13 álbumes en los que han combinado la música acid house con pop y rock. Además, en el año 2010 la banda ganó el premio al mejor álbum de pop con 'Absolutamente' y en los años 2002 y 2005 consiguieron el premio al mejor tema de música electrónica con los temas 'No sé qué me das' y 'Miro la vida pasar', respectivamente.

En su último álbum, 'Extrapolaciones y dos preguntas', rememoran esas tres décadas dando conciertos en diferentes escenarios y se encuentran versiones de canciones de OBK, Family o Los Planetas, entre otros.

Su personalidad robótica y el haber hecho lo que siempre han querido son las claves del éxito de Fangoria, un grupo inmortal del siglo XX que continúa llenando los escenarios actuales. La del Love Festival será la primera actuación de este grupo icónico en La Palma y resultará, según sus propios protagonistas, algo “inolvidable”, se informa en nota de prensa.

Estarán compartiendo escenario el próximo 20 de julio en el puerto de Tazacorte con muchos otros artistas internacionales y nacionales que se están confirmando en estos días (ya se presentó a presencia de Pablo López) y que conformarán un cartel único para el macroconcierto que volverá a liderar la agenda social y musical del próximo verano en Canarias al que se esperan asistan miles de personas de todas las islas y de otros puntos de España.

El concierto de Fangoria, que incluye su 13º álbum “Extrapolaciones y dos preguntas”, además de sus grandes éxitos, permitirá celebrar en la Isla Bonita los 30 años sobre los escenarios de Alaska y Nacho Canut. El marco será el ideal para la fiesta y el mensaje el idóneo para la ocasión como parte del proyecto del Isla Bonita Love Festival, del que la figura de Alaska ya ha formado parte como Madrina, moderadora, promotora y Dj en la pasada edición 2018.

Como inspiración musical para la comunidad LGBTI+, el grupo será uno de las protagonistas del evento. No en vano, Alaska, una de las grandes ‘celebrities' de España, icono musical, cultural y social tanto en nuestro país como en numerosos países latinos.

Serán los mensajeros ideales para hacer más visible el programa de la agenda social del Isla Bonita Love Festival como figura clave en la difusión del mensaje de igualdad, tolerancia y respeto promovido por el Cabildo insular de La Palma a través de su Consejería de Desarrollo Económico y Promoción, que dirige Jordi Pérez Camacho y la empresa pública Sodepal SAU.

Un icono social con un mensaje en favor del amor

«La gente me señala, me apuntan con el dedo, susurra a mis espaldas y a mí me importa un bledo», letra de su conocida canción ‘A quién le importa’, puede definir el carácter de una mujer de gran personalidad que ha mantenido desde sus inicios una línea clara de actuación. Esa letra ha pervivido en el tiempo y se ha convertido en algo más de lo que pretendía ser desde sus inicios; todo un himno reivindicativo.

Alaska, mujer polifacética donde las haya, es, sin duda, un espejo para el colectivo LGTBI+ no solo por sus pensamientos, sino por el contenido de los actos que en su, día a día, realiza en favor de los derechos de todas las personas, el derecho a amar, a sentir, sin importar condición sexual alguna.

La presencia de Fangoria por primera vez en La Palma será todo un impulso social para apoyar el proyecto sobre el que pivota el festival, cuyo objetivo es consolidar en la Isla Bonita la implantación de un espacio de integración e igualdad en favor de los derechos LGTBI+ y la libre elección de la forma de expresar y sentir amor.

Con ellos, nuestro mensaje llegará más lejos, pero también más adentro en nuestras propias poblaciones.

Nuevo single de Fangoria - “¿De qué me culpas?”

https://www.youtube.com/watch?v=1T1VwDQlvd4

La ciudad turística de Puerto de la Cruz se prepara para vivir una jornada musical única que animará las calles comerciales del municipio con la actuación de seis grupos en diferentes lugares de la ciudad y con el gran concierto del grupo español Fangoria.

Este sábado, 30 de septiembre, llega a Puerto de la Cruz el primer Music Market Festival, una iniciativa organizada por la Concejalía de Comercio del Ayuntamiento portuense, con la colaboración del área de Industria, Obras y Servicio. Pretende incentivar la actividad comercial y empresarial del municipio desde primeras horas del día.

El alcalde de la ciudad, Lope Afonso, destacó en la presentación de la acción el “dinamismo” que muestra Puerto de la Cruz con la “amalgama de actividades que se vienen sucediendo en la ciudad desde principios de año”, que convierten al municipio “en protagonista de una de las ofertas más variadas y de calidad de la isla de Tenerife”.

De este modo, Puerto de la Cruz se convierte en “referente” de la cultura y recupera la confianza en la capacidad de la ciudad para “atraer grandes eventos”, subrayó Afonso.

El mítico grupo Fangoria dará un concierto en Puerto de la Cruz como fin de fiestas de la actividad de promoción comercial Music Market Festival. Será el 30 de septiembre (sábado), a las 21.00, en el estadio municipal del Peñón, con un aforo para 4.000 personas.

El exitoso grupo español, compuesto por Alaska y Nacho Canut, llega a la ciudad turística para presentar su último disco, Canciones para robots románticos, publicado el 12 de febrero del pasado año, el cual incluye temas como Geometría polisentimental y Fiesta en el infierno, que llegaron a ser número uno, con más de cuatro y tres millones y medio de reproducciones, respectivamente, en la plataforma de música Spotify.

Para la concejal de Comercio, Empleo y Recursos Humanos en el Ayuntamiento portuense, Antonia María Domínguez, organizadora del primer Music Market Festival, esta es una “oportunidad única para disfrutar de la buena música, con una cita que contará con muchos artistas importantes en las calles de la ciudad turística los días previos al concierto y un final de fiestas de auténtico lujo con Fangoria”, subrayó.

Casi tres décadas después de su creación (1989), el grupo ha cosechado grandes éxitos con canciones como No sé qué me das, Electricistas, Espectacular, Retorciendo palabras, Miro la vida pasar, Fiesta en el infierno o Dramas y comedias, entre otras, alguna de ellas números uno. Ha vendido más de 37 millones de discos en todo el mundo.

El Suena la Dipu 2017 arranca este 29 de abril en Cullera con un concierto de presentación en el cual estarán Fangoria, Nancys Rubias y dos bandas ganadoras de ediciones anteriores, Badlands y Meridian Response. El concierto dará el punto de partida al programa que, según anuncia, “refuerza su concepto con una fuerte apuesta por la promoción de bandas valencianas a lo largo de todo el año”.

Este año se repite la fórmula iniciada el pasado año, potenciando la presencia de bandas participantes en el programa en festivales de referencia nacionales e internacionales. Así mismo, dentro de los objetivos marcados se encuentran las actuaciones de estos grupos con artistas de gran presencia en el panorama nacional.

En esta ocasión, el country y folk-rock de Badlands y el dream-pop de Meridian Response serán los que ponen en marcha el concierto. Ambas bandas, ganadoras de anteriores ediciones del Sona la Dipu, compartirán escenario con Fangoria. El dúo formado por Alaska y Nacho Canut presentará en directo su último álbum 'Canciones para robots románticos', con temas repletos de pop y música electrónica. En esta ocasión además, contarán con las carismáticas Nancys Rubias.

De este modo, se pone en marcha el Suena la Dipu 2017 que contará con siete conciertos: la presentación en Cullera, 4 semifinales así como una final y gran final, a la cual seguirá un concierto de presentación de los ganadores. La primera semifinal será el próximo 13 de mayo en Burjassot dentro de la Presentación del Festival de las Artes, con bandas como Sidonie y La Habitación Roja.

El Sona la Dipu 2017 arranca aquest 29 d'abril a Cullera amb un concert de presentació en el qual estaran Fangoria, Nancys Rubias i dues bandes guanyadores d'edicions anteriors, Badlands i Meridian Response. El concert donarà el punt de partida al programa que, segons anuncia, “reforça el seu concepte amb una forta aposta per la promoció de bandes valencianes al llarg de tot l'any”.

Enguany es repeteix la fórmula iniciada el passat any, potenciant la presència de bandes participants en el programa en festivals de referència nacionals i internacionals. Així mateix, dins dels objectius marcats es troben les actuacions d'aquests grups amb artistes de gran presència en el panorama nacional.

En aquesta ocasió, el country i folk-rock de Badlands i el dream-pop de Meridian Response seran els que engeguen el concert. Ambdues bandes, guanyadores d'anteriors edicions del Sona la Dipu, compartiran escenari amb Fangoria. El duo format per Alaska i Nacho Canut presentarà en directe el seu últim àlbum 'Canciones para robots románticos', amb temes replets de pop i música electrònica. En aquesta ocasió a més, comptaran amb les carismàtiques Nancys Rubias.

D'aquesta manera, s'engega el Sona la Dipu 2017 que comptarà amb set concerts: la presentació a Cullera, 4 semifinals així com una final i gran final, a la qual seguirà un concert de presentació dels guanyadors. La primera semifinal serà el pròxim 13 de maig a Burjassot dins de la Presentació del Festival de les Arts, amb bandes com Sidonie i La Habitación Roja.

Si eres de esos de los que les gusta cantar los últimos éxistos bajo la ducha, a finales de este mes podrás hacerlo también en el salón de tu casa con Let’s Sing 7 Versión Española, que vuelve a la carga con 35 grándes éxitos tanto del panorama internacional como nacional entre los que nos podemos encontrar con temas como “Quién” de Pablo Alborán, “Déjame” de Los Secretos o “Let her go” de Passenger entre otros.

En esta nueva entrega de la franquicia los chicos de Voxler y Deep Silver afirman haber mejorado el reconocimiento de voz para hacer la competición más exigente al permitir a los vocalistas más avanzados obtener mejores resultados, pues se tendrán en cuenta la pronunciación, dinámica, ritmo y precisión en el tono.

Además el juego contará con un nuevo modo en el que se podrá elegir entre dos opciones: La letra desaparece pero hay que seguir cantando y cantar a capella sin letra ni música. Ambos requerirán conocer la letra de las canciones para salir victorioso, pero además en el segundo caso, sería conveniente tener buena voz, por aquello de no parecer que estén desollando un gato. Let’s Sing 7 Versión Española también se ha acordado de los más pequeños de la casa incluyendo dos canciones para ellos.

A continuación os detallamos los cantantes y las canciones que incluirá el juego, para que vayáis practicando antes de poneros delante de vuestra Wii o Wii U:

No se ajustan ni al tipo de música de calle, ni a la indumentaria en blanco y rojo, ni siquiera al desenfreno festivo, pero Fangoria es ya un clásico de los conciertos de San Fermín. Alaska y Nacho Canut acuden por tercera vez a las fiestas, por segundo año en la plaza de los Fueros (martes, 8 de julio, 23.30 horas). En realidad, para el grupo de música electrónica, ambientación artificial y alergia al encasillamiento, Pamplona es ya una cita ineludible. Desde pequeñas salas a grandes conciertos, el dúo siempre ha dado lo mejor en la capital navarra. Olvido Gara, Alaska, promete hoy lo mismo. No contentarán a todos porque, “con contentarnos a nosotros mismos ya es suficiente”. Y, para ellos, la fiesta será únicamente sobre el escenario.

Pregunta. Otros sanfermines y, de nuevo, Fangoria está en el cartel.

Respuesta. Sí. Creo que sumamos ya tres actuaciones, y hemos actuado muchas, muchas veces, en Pamplona. Es uno de esos sitios que, cuando empezamos con Fangoria y no nos llamaba nadie, veníamos a visitar muy a menudo.

P. ¿Cuál es su recuerdo de actuar en San Fermín? ¿Notan la diferencia con respecto a otras fiestas, que son una de sus especialidades?

R. Pues la verdad es que no. Un concierto gratuito, en una localidad en fiestas, atrae un público que al final no siempre es el tuyo, que pasa por ahí y a lo mejor solo quiere curiosear, aunque siempre hay una parte, más cerca de ti, que es tu público. Eso condiciona el repertorio. Incluiremos canciones del último disco [en este caso ‘Cuatricomía’ y ‘Policromía’] pero también de todo nuestro repertorio.

P. ¿Y cómo se consigue contentar a todo el mundo?

R. Eso es imposible, ni te lo tienes que plantear. Te tienes que intentar contentar a ti mismo, que ya es suficiente.

P. ¿Cree que la apuesta de Fangoria encaja en sanfermines?

R. Sí, cuando hemos venido tres veces imagino que sí, porque cuando repites es que algo ha salido bien…

P. Lo digo porque no veo a Fangoria precisamente vestidos de blanco y rojo.

R. Nooo. No me imaginas ni me imaginarás nunca. Nosotros tenemos otra función, que es la de entretener a las personas, no la de formar parte de la fiesta. Tampoco creo que nos imagines saltando hogueras en Alicante o tomando rebujitos en la Feria de Abril. Nosotros llegamos, tocamos y nos vamos. Para nosotros disfrutar es tocar.

P. Usted se ha definido incluso como una persona “antisocial”. ¿Y cómo cuadra eso con actuar en unas fiestas que precisamente representan lo contrario?

R. Pero yo no tengo contacto social en las fiestas. Cuando digo que soy antisocial lo digo porque no me gusta estar en una reunión con veinte personas que me estén hablando, porque me parecen unos pesados. En el escenario, en cambio, no tengo que hablar con nadie.

P. Eso fomenta su imagen de diva. No sé si le sienta mal esa palabra.

R. No es una cuestión de divismos, sino de carácter. Soy hija única, muy individual, me gustan mis amigos, pero con los que no lo son siempre intento ser muy amable. No es que tenga fobia social, sino de intimidad. Yo tengo cinco amigos y no quiero más.

R. Después de más de veinte años de proyecto, ¿cómo consigue Fangoria sorprender en cada actuación?

R. No lo sé. Yo me lo paso muy bien, y creo que Nacho también. Algo tendrá que ver con eso, con que esto no se haya convertido en una rutina, ni en un trabajo. Es parte de lo que hacemos, y hay veces que el éxito te sonríe y puedes tocar en Fueros, y otros en los que coges una sala y actúas allí, pero la clave es hacerlo con el mismo ánimo y las mismas ganas.

P. Con ‘Cuatricomía’ [compuesto de cuatro LP] parece que han querido definir muy claramente qué es Fangoria. ¿Es un reinicio?

R. No es redefinirnos, pero sí dar una muestra de lo que somos. Al final esas cuatro partes son una y esas son nuestras bases, lo que es Fangoria: el pop, la electrónica, el rock&roll y un lado un poco más oscuro, más siniestro.

P. ¿Su presencia constante en la televisión (empezando por ‘La bola de cristal’, pasando por el ‘reality’ ‘Alaska y Mario’ o acabando ahora en el programa ‘Alaska y Coronas’) ha dado popularidad a Fangoria?

R. A veces sí, a veces no. Son cosas paralelas.

P. ¿No existe la posibilidad de continuar con ‘Alaska y Coronas’?

R. Nooo. Eran trece programas y ya fue demasiado que no nos los quitaran. Creo que fue un éxito hacerlos, en ese horario, con un buen resultado de público, pero cumplimos y se acabó.

P. ¿Tampoco habrá nuevas entregas de ‘Alaska y Mario’?

R. Bueno, todo el mundo sabe qué ha pasado con ‘Mtv’, que ha vuelto a ‘Canal+’ y, al estar en una cadena de pago, no tienen presupuesto para hacer una producción propia.

P. A veces los programas, enteros, cambian de cadena…

R. Nosotros no tenemos ninguna expectativa. Si ocurre, fenomenal; si no ocurre, también.

P. ¿Vendrá Mario a San Fermín?

R. No, está trabajando en Madrid.

P. Hay quien echa en falta a las Nancys Rubias en el programa de conciertos.

R. Pues si las contratan, van. Que las hubieran contratado.

P. Para la siguiente vez que vuelva Fangoria tendrá que ser.

R. Ojalá.

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[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE <![endif][if gte mso 9]> <![endif]Cuando todavía no ha acabado este 2013, el circuito festivalero andaluz trabaja ya con la vista puesta en el próximo año. Uno de los primeros festivales que ha cerrado fecha es el Territorios Sevilla. La XVII edición se celebrará los días 23 y 24 de mayo en un escenario ya conocido, el Monasterio de la Cartuja, sede actual del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Y con la fecha ya señalada en el calendario, los organizadores han decidido sacar a la venta los primeros 1.500 abonos a un precio casi simbólico: 15€ más gastos de gestión. Se podrán adquirir a partir de este jueves, 17 de octubre, a través de su web. La experiencia de años pasados dice que las entradas se agotarán en pocos días, la pasada edición en menos de 48 horas.

Desconocemos qué grupos se subirán en la edición 2014 a los escenarios instalados en el Monasterio de la Cartuja pero sí que podemos recordar algunos de los que pasaron por allí el pasado mes de mayo. Dos días de conciertos, 41 bandas, cuatro escenarios y más de 17.000 personas.

La convocatoria del Territorios 2013 fue, a juicio de la organización, todo un éxito. Lo mejor de la música actual nacional e internacional estuvo en Sevilla: Duo Kie, Emir Kusturica, Fatboy Slim, Anni B.Sweet, El Canijo de Jerez, Gordo Master, Mala Juntera, Fangoria, 2Manydjs, Ska Cubano, Corizonas… Durante dos días mareas de gente recorrieron los pasillos y jardines del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en busca del concierto de su artista favorito.

Hizo frío, mucho frío pero ni las bajas temperaturas consiguieron acallar a los artistas. Si por algo destacó el festival 2013 fue por una excelente acústica y mejor organización. La música electrónica, el rap y el combo pop-indie-rock entremezclaron sus sonidos para deleite de los más de 17.000 asistentes.