El músico uruguayo ha ganado siete premios Grammy, dos de ellos por la canción Tocarte, en colaboración con C. Tangana. Su primer disco, lanzado en 1992, se editó en Uruguay en casete y vendió 33 copias. Jorge Drexler brilla hoy en el mapa de la música popular del siglo XXI. No olvida sus orígenes, reivindica el mestizaje y en su último disco, Tinta y tiempo, se rodea de músicos que estiran sus límites y habla del origen atávico del amor. El cantautor presentará el volumen el próximo 28 de enero en el Wizink Center de Madrid.

Cuenta que para componer este disco pasó por una crisis anímica, que no tenía confianza en el material que había ido escribiendo.

Ahora estamos en pleno momento de celebración y de euforia, los conciertos están yendo genial y nos dieron un montón de premios. Pero fue realmente difícil. Esta entrevista la tendría que responder mi familia más que yo, porque estuve durante muchos meses muy pesado con que no encontraba el camino, muy atascado, dando vueltas. No encontraba el sonido, no tenía el repertorio, no tenía las canciones. Y de golpe, en dos o tres semanas apareció todo muy rápido

Escribir me produce vértigo siempre. La hoja en blanco es lo más importante, más que ir de gira, pero para mí no es una actividad placentera. Voy a la composición porque tengo que ir, porque tengo una necesidad interior de decir cosas, y porque cada tanto me gusta renovar mi contrato con lo que cuento. Pero es un periodo en el que, una vez que entro, quiero quedarme ahí mucho tiempo. Me quedo como un año a veces, escribiendo, en el cual se suspenden las giras y yo me concentro mucho en eso.

Hace unos 80 conciertos al año. ¿Separa mucho el tiempo de ir de gira y tocar en directo del que dedica a componer? ¿No escribe durante las giras?

Me gusta mucho ir de gira. Me gusta ir a cenar, salir después de los conciertos, hablar con gente, ir a bailar con la banda, celebrar. Mi mujer dice que me gusta el ser humano: “A ti lo que te gusta es la gente”. No tengo el estado de conciencia, de serenidad y de concentración en una gira como para quedarme en un hotel escribiendo canciones. Nunca funcioné así.

Para escribir tengo que parar. A veces estoy dos o tres años sin componer. Ahora hace un año entero que no escribo ni un renglón. Cuando vuelvo a escribir, necesito poner en movimiento toda una maquinaria que ha estado quieta durante mucho tiempo. Ahí soy pasto para todo tipo de dudas, porque siempre tienes la sensación de que conoces otros colegas que, de repente, en determinado momento han dejado de producir, o se han cansado o se les ha cortado la inspiración.

¿Llega el miedo, entonces?

Claro, claro, llega el miedo. Y es un miedo exacerbado por otras circunstancias. La pandemia, la más clara de todas. Porque el aislamiento, la verdad, no me ayudó. Es tan desasosegante enfrentarse a la hoja en blanco, se llena uno de tantas inseguridades, o me lleno yo de tantas... Y la pandemia exacerbó esa soledad. No me dio ese sustrato anímico de de encuentros y de festividad. La ausencia de vida exterior se transformó en una ausencia de vida interior.

Dice que uno de los temas que contiene es la gran crisis de humildad que nos dio la pandemia, que nos enseñó a volver a ser principiantes. ¿Cómo está presente toda esa vivencia en este disco?

No hago discos temáticos, no hubo un concepto que fuera guiando el disco. Fue escrito canción a canción, sin una idea muy clara. Empecé escribiendo sobre la pandemia, pero cuando comenzó a abrirse un poquito todo, vi que tenía muchas canciones pandémicas, oscuras, y dije: “Uy, parece que esto se va a terminar y no me quiero llevar estas canciones sobre mascarillas, aislamientos, pantallas, miedo y ciencia versus superstición a los escenarios”. Empecé a ver un poquito otro lado que también empezaba a aflorar, que era lo que la pandemia nos hizo revalorizar, y que es lo realmente valioso.

A eso me refiero con una dosis de humildad, con saber que hay que aprender a revalorizar cosas que nos parecían que eran normales o que dábamos por sentado como un abrazo, una cena con amigos. Cantar juntos con otra gente en una habitación que es una cosa que estuvo prohibidísima durante la pandemia.

Recuerda que la especie humana lleva mucho tiempo ganándole terreno al resto de las especies del planeta a mucha velocidad, tanto que se llegó a pensar que se estaba por encima de las pandemias.

Hacía muchísimo tiempo que no había una pandemia a nivel global, y de repente aparece un bicho microscópico que pone a todo el mundo patas arriba. Una de las canciones dice: “No somos más que otro bicho ni nada menos que un bicho, dejándonos arrastrar por el viento del azar a su capricho”. La especie tuvo una cosa como: “Ojo, que no estás más allá de esto”. Y eso para mí es bueno. Porque estar más allá de la naturaleza implica dejar de ser parte de la naturaleza, que es la manera en la que nos comportamos con el planeta.

Y sentir que eres parte de la biosfera para lo malo también. Saber que eres sensible a que un elemento de la biosfera te pueda atacar implica, si tenemos suerte, darte cuenta que eres parte de ella también para lo bueno. Que eres parte de un mismo organismo, y aprender a sentir que no somos el centro de todo y que, por más que La Biblia nos diga, no estamos en otra liga. Digamos que, con respecto a eso, estamos en la misma que los animales.

Por más que 'La Biblia' nos diga otra cosa, estamos en la misma liga que los animales

Jorge Drexler — Músico

La canción que abre el disco, Plan Maestro, habla de la explosión de la vida hace 1600 millones de años. Está escrita a medias con su prima Alejandra Melfo, astrofísica y escritora. Cuenta que le pidió ayuda porque estaba estancado, y ella le dejó un mensaje de voz que es la letra de la canción.

Empezamos los conciertos con unos mensajes de audio que me fue dejando. Mi prima es docente de Astrofísica en la Universidad de Mérida, en Venezuela. Es una exiliada de la dictadura uruguaya. Tiene una visión del universo con un grado de inteligencia y de percepción poética que es algo que he visto muy habitualmente en las mujeres científicas, que saben compatibilizar más fácilmente que los hombres, me parece, la multiplicidad de visiones del mundo. Escribe muy, muy bien, además. Es una delicia llamarla y decirle: “Hablemos, cuéntame y tírame ideas”. Y me habla de esto: “Que el amor no ha estado siempre presente en la naturaleza. Hubo vida durante mil millones de años sin que hubiera cooperación entre los seres vivos”.

Cada uno se reproducía por su lado. La primera reproducción que aparece es por partición de una célula en dos células idénticas, y como invento fue increíble. Desde que la naturaleza inventa el amor aumenta la capacidad de mutación. Muchísimo, porque al mezclar genomas aparecen muchas más variaciones y el mundo estalla en colorido. Me pareció una metáfora tan increíble anticipando lo que el amor genera después en las vidas de las personas, y una equivalencia tan preciosa; que pensé que había que escribir una canción sobre eso, sobre el amor biológico.

Ahí está incluyendo en la música a la biología, a la ciencia, usted que tiene una formación científica, que estudió y trabajó como médico.

No tengo más remedio, porque es la única formación que tengo. Me encantaría haber estudiado lengua, la verdad, y poder hablar de la Divina Comedia con propiedad, pero hay un montón de libros importantes que solo he leído fragmentariamente y no tengo una formación sistemática en lingüística. Soy una autodidacta en el mundo literario. En la música no lo soy: estudié mucho música y estudié medicina. Pensé que era un lastre durante mucho tiempo, hasta que me di cuenta de que lo podía usar. El momento en el que un lastre se transforma en un bagaje es muy bonito.

Esos conocimientos que estudió durante años, la anatomía, cómo funcionan las proteínas o qué tienen que ver con la memoria genética de las personas, ese conocimiento científico, ¿le han servido para analizar al ser humano?

La ciencia es una manera de percibir el mundo, de describirlo. Tengo la suerte de tener un pie en eso y un pie en la poética de la música o en la poética del texto, y no me parecen para nada incompatibles. De hecho, los científicos que me gustan, como mi prima, Mariano Sigman, otros como el paleontólogo antropólogo Arsuaga, por ejemplo, cuando te sientas a hablar con ellos es como hablar con un poeta. Viven en éxtasis, contemplando la realidad, trasciende mucho lo material. Nunca me pareció importante quedarse solo en la razón, en acumular datos, sino que me encanta el asombro que producen los datos.

En esta canción de la que hablábamos, Plan maestro, está Rubén Blades. Dice que es muy difícil encontrar en el cosmos artístico iberoamericano alguien que mueva los tres niveles de una persona: la razón, la emoción y la parte sexual.

Sí, Rubén me parece uno de los ejemplos más claros. Vas a sus conciertos y estás tres horas bailando. Es música que está hecha desde y para el cuerpo. Y a la vez, nadie te puede negar que sus canciones tienen un sustrato emocional muy fuerte. La relación que tiene con sus personajes es muy, muy emotiva. Lo que hace tiene mucha fuerza emocional y, a la vez, te das cuenta de que sus canciones están interconectadas literariamente unas con otras.

Hay como una trama de ideas con una complejidad estructural muy grande. Si hablamos del ser humano, me gusta mucho hacerlo en esos tres planos: el racional, el emocional y el físico. Y Rubén es de los pocos artistas que completa en su accionar al ser humano.

El tema Tocarte, está hecho con C. Tangana, con quien colaboró en el tema Nominao dentro del álbum El madrileño el año pasado. Dice que le cuesta conectar más con el tema sexual que a él por edad y por estilo. ¿Le ha permitido esta colaboración acceder a un mundo más físico, ese que contaba que es capaz de expresar Rubén Blades?

Me encantó trabajar con Pucho [C. Tangana]. Es un tipo genial. En España contamos con una generación nueva de músicos, él y Rosalía sobre todo; que van abriendo camino. Admiro mucho el trabajo de ambos y trabajar con él fue realmente expandir mi campo, tanto en lo en lo temático como en lo musical. Hicimos la canción en la pandemia cuando estábamos realmente obsesionados por echar de menos el contacto físico y por eso la canción repite tan obsesivamente lo de tocarte.

Cuenta que C. Tangana le dirigió milimétricamente, le pidió que cantara pegado al micro, sin modular. Y que musicalmente le hizo descubrir el funky carioca, que eso le dio miedo pero decidió dejarse llevar.

Sí, y me hace mucha gracia que esa canción que se ha llevado tantos premios haya sido escrita en junio de 2020. La tuve guardada casi dos años hasta que salió, y se hizo en seis horas en una habitación, en mi estudio, con Pucho, con mi hijo Pablo y con Víctor [Martínez, guitarrista] que trabaja con él. Me da mucha alegría que haya tenido ese reconocimiento.

Dice que tiene el trauma de la guerra en el ADN, por su padre que escapó de la Alemania nazi y porque vivió un año en Israel. Mucho de lo que escribe tiene que ver con ello. ¿Cómo vive esta guerra en Europa?

Mi padre es un niño de la guerra porque nació en Alemania en 1935. Era judío y se escapó en 1939, muy tarde, y con la Alemania nazi muy establecida. Fue un refugiado, el único país que lo recibió fue Bolivia y allí vivió diez años con su familia. Eso te queda en el genoma. Igual que hay mucha gente aquí que está marcada por la relación de sus abuelos con la guerra. Eso demora muchas generaciones.

Lo que está pasando en Ucrania no se va a arreglar ni en dos ni tres generaciones. Una guerra es muy traumática y deja huellas muy profundas en las personas. Es difícil entender cómo nos metemos en una cuestión así, después de haber podido vivir un período de relativa paz y prosperidad en Europa durante muchos, muchos años. No entiendo en qué cabeza entra pensar que se pueden solucionar los problemas del mundo por ese medio.

Rosalía continúa haciendo historia. Esta vez en la 23ª edición de los Latin Grammy tras hacerse con el premio a Mejor Álbum del año con su disco 'Motomami' y convertirse así en la primera mujer en recibir dos veces este galardón. La Academia Latina ya había reconocido el trabajo de la catalana en 'El mal querer' hace apenas tres años. En esta ocasión, Rosalía competía con Christina Aguilera, Alejando Sanz o Bad Bunny, gran ausente en la gala, entre otros.

“Motomami es el disco que más me he tenido que pelear para hacer. El que más me ha costado hacer, tiré para adelante y es el que más alegrías me ha dado”, dijo emocionada la artista desde el escenario del Michelob ULTRA Arena. “Gracias por apoyar mi música siempre aunque mi música siempre está cambiando”, continuó agradeciendo a su familia, pareja y equipo.

Con nueve nominaciones, la autora del éxito comercial 'Despechá' ya acudía a la gala con el récord de ser la artista femenina con más candidaturas en una edición de los premios de la Academia Latina. Además del de Mejor Álbum, se hizo con otros tres en las categorías de mejor ingeniería de grabación para un álbum, mejor álbum de música alternativa y mejor diseño de empaque por el mismo trabajo discográfico, 'Motomami'. “Mi felicidad es compartir este momento con mis seres queridos”, comentó Rosalía minutos después en sala de prensa junto a su pareja, el también nominado Rauw Alejandro. “Me siento muy orgullosa de triunfar con un álbum capitaneado por mí misma como mujer”, añadió la de San Cugat del Vallés.

El protagonista de la noche fue, sin embargo y contra todo pronóstico, el artista uruguayo Jorge Drexler al hacerse con siete gramófonos, entre ellos el de mejor canción y grabación del año por 'Tocarte', tema que comparte con C. Tangana. “Lo que siento es inexplicable, esta es una canción que hice en 6 horas con Pucho (C. Tangana). Mi favorito era Bad Bunny”, explicó el uruguayo tras recibir el premio.

El puertorriqueño, con diez nominaciones, también era el favorito en las encuestas, pero no pudo imponerse en ninguna de las tres categorías más relevantes con las que la Academia Latina de la Grabación laurea a sus músicos del momento: el premio a la canción del año, el relativo a la grabación y el de mejor álbum. Sin embargo, Benito Martínez Ocasio, nombre real del artista, acabó haciéndose con cinco gramófonos a pesar de ni siquiera asistir al evento.

El éxito de Drexler anoche en Las Vegas fue consolidándose durante la ceremonia cuando recogió los galardones correspondientes a Disco del Año, Mejor Canción Pop, Mejor Canción Alternativa, Mejor Álbum Cantautor, Mejor Canción en Lengua Portuguesa y Canción del Año. El músico no se cansó de expresar su asombro al ser el más galardonado de la noche, pero celebró “los puentes” existentes que ha creado el idioma español en la música en todos sus diversos estilos. Incluso Rosalía bromeó sobre el éxito del uruguayo al recoger su premio en la categoría reina: “Me tomó tres años hacerlo, yo pensaba que iba a ganar otra vez Jorge. (...) Felicidades, Jorge”.

El argentino Fito Páez, ganador de tres Latin Grammy, acabó de evidenciar el gran momento de convivencia del que goza la música latina actualmente gracias a reconocidas fusiones de géneros y estilos. “Mi victoria no es una vuelta a las raíces porque aquí no se compite entre géneros. Estamos en un momento de gran revolución y democratización de la música. No sé hacia dónde va la maquinaria, eso deben responderlo los musicólogos”, argumento el rockero rehusando cualquier comparación entre géneros como el reguetón y la música tradicional latina.

La escena hispana demostró que cada vez es más difícil, y tiene menos sentido para los expertos, categorizar las producciones musicales de una región tan rica en su variedad como en oportunidades. Evidencia de ello es que uno de los momentos más esperados de la noche fuera el nombramiento como mejor nuevo artista a Ángela Álvarez, una cubana de 95 años de edad que comenzó su carrera como cantante en la vejez impulsada por su nieto. Finalmente, la nonagenaria compartió galardón con la joven cantautora mexicana Silvana Estrada en un atractivo contraste generacional en el que ambas compartieron que “ahí está la belleza de la música”. “¿Qué es la nueva música?, ¿qué importa la edad? Lo que prevalece es la honestidad y hacer sentir gracias a otro gracias a ella”, coincidieron Álvarez y Estrada en otro de los momentos más destacados de la gala.

Entre los números musicales destacados de la gala estuvieron la presentación de Christina Aguilera con Christian Nodal del tema 'Cuando me de la gana', la actuación del puertorriqueño Rauw Alejandro que hizo alarde de sus dotes de bailarín, así como la de Romeo Santos, cargada de drama. También actuaron Karol G, Rosalía, Ángela Aguilar y Anitta, que inundaron el escenario con presentaciones individuales llenas de fuerza femenina, sensualidad y baile.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra hoy el día de Uruguay, país invitado en esta 45º edición del festival, con el acto 'Ser en la noche un ser como en el día'. Este verso de la escritora uruguaya Ida Vitale da nombre al acto que acercará la cultura de Uruguay a Almagro con las actuaciones artísticas de los músicos uruguayos Jorge Drexler y Luciano Supervielle, así como del payador Juan Carlos López. También participarán el director de la compañía la Comedia Nacional, Gabriel Calderón, y la actriz Zaida Alonso, que recitará un poema de Ida Vitale.

El acto contará con la participación del ministro de Educación y Cultura de Uruguay, Pablo da Silveira, el director del Festival de Almagro, Ignacio García, y el alcalde de Almagro, Daniel Reina.

El acto es de acceso libre, previa recogida de invitaciones gratuitas en taquilla hasta completar aforo y dará comienzo a las 20 horas.

Se podrá seguir en directo a través de YouTube.

El cantante y compositor uruguayo Jorge Drexler presentó este sábado, dentro del ciclo 'Los Conciertos de El Soplao', su espectáculo 'Silente', con el que se encuentra inmerso en una gira por España y Latinoamérica acercándose a sus seguidores de una forma más íntima y minimalista.

Con su voz y su guitarra, el cantautor de Montevideo se dirigió a los 300 espectadores que componían el auditorio en un diálogo establecido a través de sus canciones, solo en ocasiones acompañadas por el ritmo de cajas de música.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de un “concierto-experiencia” en el que se sumaron tres factores: la voz del artista, el entorno único que ofrece el escenario natural de la cueva y la interacción del público con el espectáculo.

El planteamiento de silencio que inspira la gira de Drexler encontró en El Soplao el mejor cómplice para llevar a escena un recorrido biográfico por la discografía del triunfador de la última edición de los Grammy Latinos.

'Transporte', 'Silencio', la premiada 'Telefonía' o la oscarizada 'Al otro lado del río' fueron algunos de los temas incluidos en el repertorio, en el que también hubo momentos inspiradores. La iluminación de El Soplao llevó a Drexler a recuperar 'Noctilucas', una de sus primeras canciones dedicada al fenómeno lumínico que se produce en el mar de su Uruguay natal.

Tampoco faltaron 'Estalactitas' y 'Bailar en la cueva' –“estando donde estamos”, argumentó el artista refiriéndose a la cavidad y sus formaciones geológicas–. Y estuvo presente su homenaje a la playa cántabra de Somo, donde pasa sus veranos, a través de 'Universos paralelos', canción compuesta en este arenal.

'Silente' es el contrapunto a los que han sido 13 meses de intensa actividad y éxitos desde que el septiembre de 2017 el cantautor lanzara al mercado 'Salvavidas de hielo', su décimotercer álbum de estudio, premiado con tres Grammy Latinos 2018, a grabación del Año y Canción del Año –por 'Telefonía'- y Mejor Álbum de Cantautor.

Después de una extensa gira de cien conciertos en 81 ciudades de 17 países para presentar este galardonado trabajo, que también fue nominado a los Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum Rock, Urbano o Alternativo, Drexler ha recuperado en 'Silente' la canción “tal cual llegó a este mundo”.

Un formato en el que se reconoce la esencia de este artista con una larga trayectoria profesional vinculada a la música y al cine. Trece discos y premios internacionales como los citados Grammy o el Oscar por la canción 'Al otro lado del río' de la película 'Diarios de motocicleta' (Walter Salles, 2004), a los que se suman un Goya y Premio de la Música Española, además de diferentes nominaciones, avalan al compositor y cantante desde que iniciara su carrera discográfica en 1992 con su primer disco 'La luz que sabe robar'.

Los Secretos, próxima cita

'Los Conciertos de El Soplao' continuarán en abril con la actuación de Los Secretos, buscando ofrecer una oferta musical cuidada y dirigida a distintos públicos y gustos. El ciclo está organizado por la empresa pública El Soplao S.L., dependiente de la Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio del Gobierno de Cantabria, en colaboración con Turismo del Nansa, empresa encargada de la explotación turística de la cavidad.

El músico uruguayo Jorge Drexler llegará al Centro Botín, en Santander, este viernes para presentar su nuevo disco, 'Salvavidas de Hielo'. Este álbum está basado en la sonoridad de la guitarra y todos los sonidos provienen de este instrumento y de la voz del cantautor “tratados de una forma no tradicional”. El show comenzará a las 21.00 horas y la entrada general tiene un precio de 24 euros.

Es el álbum número trece para este licenciado en medicina, que compuso la primera canción en castellano ganadora de un premio Oscar, 'Al otro lado del río', en 2005. Ha recibido numerosos discos de oro y platino y en 2011 ganó un premio Goya por la banda sonora de 'Lope'. Este año, está nominado a cinco Grammy Latinos y llegará a Santander tras haber pasado por países como Uruguay, Crasil y Canadá en una gira que comenzó en octubre de 2017.

Además, la historia de la música de Drexler está hecha de ritmos dispares como la cumbia, el jazz, el rock y la salsa caribeña, y ha colaborado con artistas como Shakira, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. En esta ocasión, su concierto será “íntimo, a guitarra y voz”.

Jorge Drexler pasará este sábado por Albacete para presentar su último disco 'Salvavidas de hielo' en un concierto previsto para las 22 horas en el Teatro Circo de la ciudad.

El cantautor argentino ganó un Oscar en 2004 por su canción 'Al otro lado del río', fue Premio Goya en 2011, tiene dos Premios Grammy Latino y más de diez discos en el mercado desde que en 1992 apareciera su ópera prima sonora, 'La luz que sabe robar'. Es, según los organizadores del evento “uno de los compositores más coherentes y comprometidos a nivel mundial”.

Su último trabajo supone un cambio drástico en la producción, ya que se ha grabado exclusivamente con guitarras. Para conseguirlo, el propio Drexler se dedicó a explorar la cantidad de sonidos que podía conseguir del cuerpo del artefacto, más allá de las cuerdas, desde golpear la caja de resonancia en diferentes puntos y de varias maneras hasta percutir la parte trasera del brazo con baquetas de punta de fieltro. Además, utilizó varios modelos de guitarras, y para eso escogió producir el álbum en un país donde pudiera encontrar esta diversidad: México.

Cuando imaginamos las ciudades del futuro es inevitable pensar en los escenarios que las películas de ciencia ficción han fijado en nuestra imaginación. Así, al mismo tiempo que fantaseamos con vehículos voladores y rascacielos interminables, nos estremecemos con los sistemas de control de Minority Report o la llovizna gris e interminable de Blade Runner.

La mayor parte de nuestras proyecciones de la ciudad del futuro giran alrededor de una innovación tecnológica que no cesa de asombrarnos e inquietarnos. Sin embargo, la mayor parte de los conflictos urbanos de los próximos 25 años no dependerán tanto de estas invenciones como de la relación de fuerzas sociales entre los grupos que las utilicen. Como canta Jorge Drexler, el ser humano hace la máquina y es lo que hace con ella. Frente al fetichismo de la tecnología que alimenta la pasividad de optimistas y pesimistas, la realidad urbana de hoy en día exige reflexionar sobre su devenir y adoptar estrategias para defender un Derecho a la Ciudad que seguimos esperando desde la primavera del París de 1968.

“Si el siglo XIX se definió por los imperios y el siglo XX por los Estados-nación, el XXI es el de las ciudades del mundo”. Con esta divisa, los alcaldes de París y de Londres reivindicaban recientemente la importancia clave de las ciudades globales donde confluyen los principales flujos de personas, mercancías e información. Saskia Sassen ha descrito estas nuevas ciudades de los prodigios pero también alerta de sus contradicciones internas. Conectadas a la nube global de las finanzas, Raquel Rolnik denuncia que sus territorios son el lugar de un nuevo colonialismo que no sólo extrae rentas a costa de las condiciones de vida de sus poblaciones sino que, además, las disciplina políticamente por medio de la deuda y la gestión de la información que generan. Los efectos de estas dinámicas son de sobra conocidos: la privatización de los servicios públicos, la pérdida de poder de la fuerza de trabajo, la construcción de ciudades social y medioambientalmente insostenibles y la especulación inmobiliaria que expulsa a vecinos y vecinas de sus barrios. Tal es el escenario urbano en el año 2017 pero, ¿qué ciudades habitaremos en 2042, dentro de 25 años?

Para comenzar, las proyecciones de población señalan que en España será precisamente entonces cuando se produzca el pico de llegada a la jubilación de las generaciones del baby-boom. Si en 2017 el 19,0% de los residentes en España es mayor de 65 años, en 2042 esta cifra alcanzará el 32,3%. La intensidad de este envejecimiento se debe a una bajísima tasa de fecundidad, consecuencia de la precariedad existencial de la juventud. A su vez, la combinación de una ocupación laboral débil con un alto porcentaje de personas dependientes comporta grandes incertidumbres. Sin embargo, la historia reciente muestra que los aumentos en la productividad han sido capaces de contrarrestar este riesgo.

En un escenario de creciente robotización, la amenaza consiste en que los beneficios de la innovación tecnológica no sean distribuidos, sino privatizados por unas élites cada vez más excluyentes que acaparan los recursos naturales y sociales del planeta. En un contexto de agotamiento de los recursos naturales y aumento de la población con necesidades de cuidados, el mantenimiento de los niveles de vida de estas élites sólo podrá lograrse en base a agresivas dinámicas de expulsión. No obstante, estas mismas tendencias albergan contradicciones en su expresión urbana que pueden hacer estallar el modelo y exigen un cambio integral en nuestro modo de vivir.

Las grandes ciudades globales generan enormes necesidades de cuidados. Al respecto, la ley de la selva urbanística ha producido territorios donde la vida cotidiana es cada vez más insostenible. Al mismo tiempo que estas ciudades han atraído a profesionales y turistas que revalorizan sus centros urbanos, las poblaciones que les prestan servicios (desde el cuidado de su familia hasta la seguridad de los edificios donde trabajan) son expulsadas a barrios cada vez más lejanos donde poder pagar la renta del alquiler (cada vez más importante) o la letra de la hipoteca (cada vez más inaccesible). Cuando los centros urbanos son empleados como activos financieros, su potencia como espacios públicos se desvanece y pueden terminar generando ciudades monstruosas, como ocurre cuando el turismo cesa o las vecinas se van de los centros históricos.

A diario, el resultado es un desplazamiento masivo de trabajadoras desde las periferias geográficas y sociales hacia los barrios donde se concentran los empleos, alimentando modelos de movilidad urbana que envenenan nuestro aire y nuestra capacidad de construir ciudades en común. En algunos lugares como Palma de Mallorca, este tipo de ciudad impide que las profesionales de la sanidad y la educación puedan residir en la ciudad. De seguir este modelo, dentro de 25 años podríamos habitar ciudades donde la atención de las necesidades de sus habitantes no pueda ser cubierta. En esta ciudad, muchos grupos sociales apenas coincidirían cotidianamente en los mismos territorios, generando graves problemas de reconocimiento político y social. En ciudades escindidas la cohesión social será una quimera. En 2011, Madrid ya era la ciudad más segregada entre las principales capitales europeas y esta tendencia no podrá revertirse en ausencia de un gran acuerdo a favor de políticas de vivienda a la altura del reto.

Finalmente, más allá de las trabajadoras de las profesiones creativas  y los servicios personales que demandan las ciudades globales, un creciente sector de población ha comenzado a ser prescindible para el modelo económico. De no avanzar hacia sistemas de reparto del empleo y democratización de la economía, amplias capas de la población se verán condenadas a un insostenible ostracismo social y político. En estos casos, la invisibilización de la pobreza en ciudades híper-segregadas limitaría las opciones de acción política colectiva. Y en ausencia de reconocimiento y canales de expresión, la juventud sin futuro siempre encuentra nuevos medios de impugnación cuya orientación política está abierta.

Siguiendo las tesis de Nancy Fraser, frente a la individualización a la que conduce la mercantilización de la vida, y cuya expresión más acabada son las urbanizaciones cerradas de los ganadores en este modelo, es precisa una alianza social entre el resto de grupos urbanos. Esto es, entre quienes necesitan protección social (las habitantes de las comunidades empobrecidas y olvidadas) y esas clases medias precarizadas, pero con alta formación, que exigen principalmente la emancipación de las minorías tradicionalmente oprimidas (la comunidad LGTBI, las inmigrantes o las mujeres). Esta alianza permitiría fortalecer los barrios dañados de nuestras ciudades sin generar identidades cerradas a la diversidad. Los retos a los que nos enfrentamos son formidables y requerirán respuestas equivalentes. Para ello, no podemos aplazar la construcción de esa alianza entre comunidades urbanas precarizadas y abandonadas, así como la cesión de más competencias y recursos a unas ciudades que avanzan hacia la lluvia de ceniza pero albergan semillas de esperanza.

VIERNES 10 DE FEBRERO

Cuentos en familia

Las sesiones de María Kapitán se caracterizan por aglutinar muchas emociones. “Hay risas, mundos sorprendentes y, sobre todo, mucha participación, tanto de los niños como de sus padres”, reconoce esta narradora, que busca, ante todo, que los asistentes a sus sesiones disfruten, se vayan satisfechos y decidan acercarse a una biblioteca para seguir buceando en los libros. Acción para público a partir de seis años.

Lugar: Biblioteca Pública de Santa Cruz

Horario: 18.00

Precio: entrada libre

‘Bebecuentos’

Animales, flores, texturas, luces, sombras, colores y sonidos… Estimulación visual para empezar a abrir los ojitos al mundo. Para niñas y niños menores de tres años. Se trata de la función Blanco y negro, con Isabel Bolívar.

Lugar: Biblioteca Municipal José Saramago (Añaza)

Horario: 17.30

Precio: entrada libre, con plazas limitadas. Información y reservas: 922 687 261

Cine: ‘Desierto’

Película mexicana dirigida por Jonás Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Moisés (Gael García Bernal) y otros indocumentados cruzan a pie un estrecho camino fronterizo entre México y Estados Unidos. Buscan nuevas oportunidades y reencontrarse con sus seres queridos. El filme se podrá ver en versión original en inglés y español y con subtítulos en español.

Lugar: TEA

Horario: 19.00 y 21.30

Precio: general, cuatro euros; Amigos del TEA, tres

Teatro: ‘Ligeras, cómplices y psicóticas’

Cómplices son dos mujeres despechadas que se unen para cometer un asesinato. Ligeras son otras dos divorciadas que quieren seguir manteniendo su estatus social. Y en Psicóticas todo transcurre en un consultorio médico psiquiátrico, donde no se sabe quién está más loca.

Lugar: Círculo de Bellas Artes

Horario: 20.30

Precio: ocho euros; socios, siete. En taquilla y en internet

Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Orquesta Sinfónica de Tenerife, con la dirección de Pablo González, ofrece el quinto concierto de abono de la temporada 2016/17. En esta audición, estará Maximiliano Martín (clarinete) como solista invitado. El programa está integrado por Helios, obertura, op 17, de C. Nielsen; Concierto para clarinete, op 57, de C. Nielsen, y Sinfonía nº 1 en do menor, op 68, de J. Brahms.

Lugar: Auditorio de Tenerife Adán Martín

Horario: 20.30

Precio: desde 12 euros, en taquilla y en internet

Presentación de libro

Se trata de la obra Manuel Verdugo, obispo de Canarias. Bicentenario de su fallecimiento (1816-2016), y es una publicación de carácter histórico, religioso, y artístico, de un especial atractivo por tratarse de la biografía y obra del único obispo canario que sirvió a su pueblo, desde una vocación eclesiástica, religiosa, civil y ciudadana. La presentación de la obra correrá a cargo del doctor en Historia del Arte Carlos Rodríguez Morales.

Lugar: Biblioteca Municipal Central (TEA)

Horario: 19.30

Precio: entrada libre

Teatro: ‘La charca inútil’

Javier Alemán dirige esta intensa y profunda obra que narra la historia de Óscar, un profesor en crisis que ha sido agredido en la escuela por un alumno y no quiere volver a la enseñanza.

Lugar: Teatro Guimerá

Horario: 20.30

Precio: desde 12 euros, en taquilla y en internet

Teatro infantil: ‘Palabras de papel’

Espectáculo familiar de Franco Palmieri. La magia que contienen los cuentos y los poemas de una biblioteca llegan de la mano de tres duendes, Candela, Petra y Violeta. Un viaje a través de las historias de papel que estos duendes invitan a recorrer.

Lugar: Real Casino de Tenerife

Horario: 18.30

Precio: entrada libre

SÁBADO 11 DE FEBRERO

Final de murgas adultas

Este día será la gran final del concurso de murgas adultas en el escenario del Recinto Ferial, con las siete mejor puntuadas en las tres fases: Ni Pico Ni Corto, Triquikonas, Burlonas, Mamelucos, Diablos Locos, Bambones y Zeta-Zetas. Los miembros del jurado de Interpretación son José Domingo Méndez, Yaiza Díaz, Manoj Daswani, María Hierro, Juanfree Batista, Adriana Zalma, Alejandro Cano, María José Torres y Teresa de Jesús Jerónimo, y en el apartado de Presentación estarán Noemí Torres, Myriam Cruz y Olivia Spiteri.

Lugar: Recinto Ferial

Horario: 19.30

Precio: diez euros

Títeres clásicos

Garabatos-K se inspira en el clásico títere italiano para acercar historias rebosantes de color y diversión, con personajes tradicionales, algunos olvidados y otros recreados en la comedia del arte. Una excusa perfecta para que adultos y niños se den cita alrededor de un retablo en el que convergen ocio y arte. Organizado por el Círculo de Bellas Artes, está dirigido por Elisa González y cuenta con la participación de Tiffany de Pablos, Daniela Alcalay, Isabella Vargas y Adrian Teijeiro.

Lugar: Teatro Círculo de Bellas Artes

Horario: 12.00

Precio: cinco euros; socios, cuatro

Teatro infantil: ‘Travesuras en el circo’

La payasa Yasa y la maga Abracadabra se disponen a anunciar la llegada del circo a la ciudad, pero una quisquillosa vecina hará de las suyas para impedirlo. Sin embargo, estas amigas circenses no descansarán en su afán de llenar de sonrisas cada rincón del mundo. Entre magias y payasadas intentarán burlar a la vecina. La obra de Traspunte Producciones, dirigida por Elisa González, está colmada de colorido y musicalidad.

Lugar: Teatro Círculo de Bellas Artes

Horario: 17.00

Precio: cinco euros; socios, cuatro

Teatro: ‘El sexo sentido’

El sexo sentido es un espectáculo unipersonal de humor donde se dan lecciones de educación sexual. Se habla y se cuestionan los tabúes relacionados con el sexo. A través de siete personajes, se contarán historias aderezadas de ritmos caribeños, canciones y coreografías.

Lugar: Círculo de Bellas Artes

Horario: 22.30

Precio: ocho euros; socios, siete

Banda Sinfónica de Tenerife

Carnaval sinfónico, con la participación de la Rondalla Troveros de Nivaria y de los solistas Néstor Sánchez Galván, Sislena Caparrosa y Besay Pérez Rodríguez. La dirige Felipe Neri Gil Marrero.

Lugar: Teatro Guimerá

Horario: 20.30

Precio: desde cuatro euros

Cine: ‘Desierto’

Película mexicana dirigida por Jonás Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Moisés (Gael García Bernal) y otros indocumentados cruzan a pie un estrecho camino fronterizo entre México y Estados Unidos. Buscan nuevas oportunidades y reencontrarse con sus seres queridos. El filme se podrá ver en versión original en inglés y español y con subtítulos en español.

Lugar: TEA

Horario: 19.00 y 21.30

Precio: general, cuatro euros; Amigos del TEA, tres

Taller de carnaval en inglés

Propuesta para pasar una divertida mañana en inglés, creando tu propia máscara de carnaval. Come and have fun with us! ¡Apúntate y reserva tu plaza antes de que se acaben! Reserva en ambitocultural_tfe@elcorteingles.es. Será en la sala de Ámbito Cultural (planta 7ª, junto a la cafetería). Los niños deben estar acompañados por un adulto.

Lugar: Espacio Cultural de El Corte Inglés

Horario: 11.30

Precio: entrada libre

Teatro: ‘¿Y tú quién eres?’

El día siguiente a la celebración de su aniversario de 25 años de casada, Estela despierta en su cama espantada al descubrir que a su lado hay un hombre que no es su marido, y este, de nombre Bruno, también se espanta al descubrir que la mujer que está a su lado no es su novia, pero, entre las sábanas, también aparece el marido de Estela llamado Armando…

Lugar: Teatro Círculo de Bellas Artes

Horario: 20.30

Precio: ocho euros; socios, siete

DOMINGO 12 DE FEBRERO

Gala de Elección de la Reina Infantil

Participan 20 aspirantes al cetro de las más pequeñas en la Fiesta de la Máscara. Los hermanos Jesús y Daniel Oviedo, Gemeliers, actuarán en la gala. Los famosos gemelos, auténticos ídolos entre sus seguidores adolescentes, serán los artistas invitados por el Organismo Autónomo de Fiestas del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Lugar: Recinto Ferial

Horario: 18.00

Precio: desde seis euros

Teatro infantil: ‘Un encantamiento mágico’

Cuenta la leyenda que en las profundidades de un hermoso bosque se produjo un encantamiento mágico sobre un hombre, el cual fue dotado de poderes mágicos. El mago Fran Lorenzo invita a adentrarse en un bosque encantado.

Lugar: Teatro Círculo de Bellas Artes

Horario: 12.00

Precio: seis euros; socios, cinco

Cine: ‘Desierto’

Película mexicana dirigida por Jonás Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Moisés (Gael García Bernal) y otros indocumentados cruzan a pie un estrecho camino fronterizo entre México y Estados Unidos. Buscan nuevas oportunidades y reencontrarse con sus seres queridos. El filme se podrá ver en versión original en inglés y español y con subtítulos en español.

Lugar: TEA

Horario: 19.00 y 21.30

Precio: general, cuatro euros; Amigos del TEA, tres

Teatro: ‘Soy feliz porque me da la gana... ¡Y punto!’

Se trata de una historia narrada desde la dramaturgia que fluye en manos de su única protagonista. Los espectadores serán partícipes de una carrera, a la desesperada, de las mujeres protagonistas por encontrar marido, antes de que sea tarde. Por eso, según su intérprete, Elisa Escámez, esta obra “ofrece verdades; vivencias que toda mujer conoce y que los hombres intuyen o ignoran. Hay sabiduría cotidiana y mucha agudeza femenina”.

Lugar: Teatro Círculo de Bellas Artes

Horario: 18.30

Precio: ocho euros; socios, siete

Jorge Drexler: ‘Mi guitarra y vos’

Se trata del nuevo espectáculo de Jorge Drexler, que presentará en el Teatro Guimerá. Es un concierto íntimo, en el que el artista buscará la complicidad con el público, al que invitará a viajar por una cuidada selección de su amplio repertorio.

Lugar: Teatro Guimerá

Horario: 20.00

Precio: desde 20 euros

CITAS TEMPORALES

Visitas al Palmetum

El jardín botánico de Santa Cruz, el Palmetum, abre de lunes a domingo. Los visitantes podrán efectuar el recorrido por las 12 hectáreas que tiene de extensión, en lo que está considerado como la mayor colección botánica de palmeras de islas tropicales del mundo.

Horario: 10.00-18.00

Precio: adultos residentes canarios, 1,50 euros | Desempleados, discapacitados, mayores de 65 años, menores de 12 años y familias numerosas, un euro | Adulto no residente, seis euros | Niño no residente, 2,80 euros | Niños menores de 2 años, gratis.

Rutas históricas por la ciudad

La Sociedad de Desarrollo ofrece dos recorridos de una hora de duración en español e inglés: Ruta histórica y La ruta del parque García Sanabria. Las personas interesadas en realizar cualquiera de estas rutas deberán efectuar una reserva previa a través de correo electrónico: tenerife@cityexpert.es o en el teléfono 922 299 749.

Lugar: plaza de España

Horario: 12.00

Precio: dos euros, residentes, ONG y centros educativos | Cinco euros, no residentes en Tenerife | Gratuitas para clientes del Bus Turístico City Sightseeing.

‘Tohoku’

Exposición organizada por el Círculo de Bellas Artes, abierta hasta el 16 de febrero y compuesta por el trabajo de nueve fotógrafos japoneses individuales y un grupo de fotógrafos que pertenecen a una variedad de generaciones y tendencias estilísticas, todos de Tohoku. Fotografías tomadas en la década de 1940 junto a imágenes del presente, en conmemoración del primer aniversario del gran terremoto. No trata de documentar el daño o la recuperación, sino que utiliza la fotografía para mostrar el entorno natural y cultural de Tohoku.

Lugar: Círculo de Bellas Artes

Horario: viernes, 10.00-20.00; sábados, 11.00-14.00

Precio: gratuito

‘Crisis? What crisis?’

TEA acoge la exposición Crisis? What Crisis? (¿tiene forma la catástrofe?), comisariada por Ramón Salas y Beatriz Lecuona. Los artistas que intervienen son Chami An, Alejandro Castañeda, David Ferrer, Laura González Cabrera, Alejandro Gopar, Lecuona y Hernández, Ubay Murillo, Fernando Pérez y Ricardo Trigo. Cuenta con los artistas invitados Alby Álamo, Moneiba Lemes y Pérez y Requena. Crisis? What Crisis? podrá visitarse hasta el 12 de marzo de 2017, de martes a domingo y de 10.00 a 20.00.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingo, 10.00-20.00

Precio: general, siete euros; residentes canarios: dos

‘Tierra de sombras’

TEA alberga la exposición de fotografías Tierra de sombras, de Roger Ballen (Nueva York, 1950), uno de los fotógrafos más influyentes e importantes del siglo XXI. La muestra, organizada por el Centro de Fotografía Isla de Tenerife, adscrito a TEA, en colaboración con el Dr. Guislain Museum de Bélgica, reúne 35 obras en blanco y negro del autor estadounidense. Pertenecen a distintas series, especialmente House y Asylum of the birds. Tierra de sombras se podrá visitar en este centro de arte contemporáneo del Cabildo hasta el 5 de marzo de 2017, de martes a domingo y de 10.00 a 20.00.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingo, 10.00-20.00

Precio: general, siete euros; residentes canarios: dos

‘El espacio y el hombre’

Muestra del ya fallecido artista tinerfeño Pedro González, con el título genérico El espacio y el hombre. En su doble faceta de pintor y profesor de la Facultad de Bellas Artes, Pedro González tuvo una enorme influencia en la pintura canaria de los últimos cincuenta años, por su excelente dominio del oficio y por su comprensión profunda y moderna del espacio pictórico. Hasta el 11 de febrero.

Lugar: Espacio Cultural CajaCanarias

Precio: gratuito

‘Óscar Domínguez en Checoslovaquia’

TEA presenta, hasta el próximo 30 de abril, la muestra del artista tinerfeño universal Óscar Domínguez, que se centra, en esta ocasión, en su etapa en Checoslovaquia, entre los años 1946 y 1949.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingo, 10.00-20.00

Precio: general, siete euros; residentes canarios, gratuita

‘Luz. La sombra del tiempo’

TEA acoge hasta el 19 de marzo de 2017 Luz. La sombra del tiempo, de Amparo Sard. Es un proyecto comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta que sugiere bordear los límites, recorrerlos, definirlos y superarlos, encontrar los intersticios y los puntos de quiebra, meter los dedos en las grietas y palpar las cavidades, apartar las ramas con las manos, hallar los claros del bosque y localizar las zonas de conflicto, procurar la experiencia y el desvelamiento desde la creación contemporánea.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingo, 10.00-20.00

Precio: general, siete euros; residentes canarios: dos

‘Homenaje a la Nifú Nifá’

La sala de exposiciones Joaquín Amigó, del Real Casino de Tenerife, acoge desde el 30 de enero y hasta el 5 de marzo la exposición Historia del Carnaval IV, homenaje a la Nifú Nifá. Pasión por la Fufa desde 1935, comisionada por el director de la sala de arte, Alejandro Tosco.

Lugar: Real Casino de Tenerife

Horario: mismo horario del Casino

Precio: entrada libre

‘Transformación’

La exposición del artista tinerfeño Dámaso Ávila podrá ser visitada en la sala L del Centro de Arte La Recova desde el viernes 3 de febrero hasta el 5 de marzo. La muestra, que incluye cerca de 50 retratos de personas ataviadas con atuendos diferentes de los habituales, incluye imágenes obtenidas en los carnavales de Santa Cruz de Tenerife y de Tacoronte, entre otras citas.

Lugar: Sala L del Centro de Arte La Recova

Horario: martes a sábado, 11.00-13.00 y 18.00-21.00; domingos y festivos, 11.00-14.00

Precio: entrada libre

‘Embed_IMG’

TEA acoge desde el jueves 26 de enero y hasta el 3 de mayo Embed_IMG, la primera exposición de la séptima temporada de Área 60. Bajo el comisariado de Alby Álamo, presenta creaciones de Judith Dorothea Gerke, Christin Kaiser, Lindsay Lawson y María León. La exposición propone insertar en el contexto artístico canario el trabajo de cuatro artistas que desarrollan su labor en Berlín.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingos, 10.00-20.00

Precio: gratuita

‘Participación: poéticas y documentos’

Desde el 10 de febrero hasta el 7 mayo, en el Cuarto Oscuro del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), podrá visitarse la muestra de vídeos Participación: poéticas y documentos. El día de la inauguración, los comisarios -el equipo PSJM- harán una presentación de los vídeos y, tras ella, se celebrará una mesa de debate con dos de los artistas participantes, Avelino Sala y Democracia.

Lugar: TEA

Horario: martes a domingos, 10.00-20.00

Precio: entrada libre

Siendo todavía niño se colaba en el estudio de Mario García Haya “Mayitín”, un ingeniero de sonido cubano poseedor de tres premios Grammy y habitual en las grabaciones de Gonzalo Rubalcaba, Juan Luis Guerra, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés o Dave Holland. Una vez alcanzada la mayoría de edad, Anthony Ocaña (Santo Domingo, 1980) se marchó a Nueva York para continuar allí los estudios de guitarra en el Manhattanville College, que le convirtieron en un virtuoso del medio, pero también en un innovador. Este sábado presenta su último trabajo en la sala de conciertos Fotomatón, junto con Dotore. 

“A diferencia de lo que ocurre en España, donde la enseñanza musical se divide en compartimentos estancos que no se tocan, en Estados Unidos se fomenta la apertura, incluso hacia otras áreas del conocimiento. Yo estudié guitarra y composición clásica, pero a la vez mi pasión siempre ha sido la música popular y al mismo tiempo tomaba clases de jazz. Allí los estudios musicales son una rama universitaria más, así que a la enseñanza típica de un conservatorio se suman otras asignaturas que van desde el uso del ordenador hasta la psicología o economía. Además yo estudiaba paralelamente filosofía, en lo que para mí era un acto de amor hacia el pensamiento”.

Entre los profesores que marcaron su aproximación a la composición destaca a dos: Ingram Marshall -uno de los más destacados compositores norteamericanos contemporáneos, identificado con la corriente postminimalista- y Benjamin Verdery, profesor de guitarra de la Universidad de Yale y gran concertista de guitarra clásica. “Hay un detalle que posiblemente ayude a entender el tipo de mentalidad que existía en el College. Uno de mis compañeros en la clase de Benjamin Verdery era Bryce Dessner, el guitarrista y compositor de The National que paralelamente ha desarrollado una carrera como compositor de música ‘culta’. Ya por aquel entonces él se movía con total normalidad en esos dos mundos, el del rock y el de los auditorios”.

“In Trance” (la luna o los ritos del amor) by Anthony Ocaña, Nelson Ricart-Guerrero

Una vez finalizados los estudios en Nueva York se viene a España. Acaba de ocurrir el 11-S, pero no fue por eso. “Los motivos que me trajeron a España fueron distintos. Tenía la necesidad de conocer Europa y aprender más música de otros lugares, de hecho siempre escuchaba mucha música nórdica -Jan Garbarek, Bobo Stenson- y también algunos músicos españoles como Chano Dominguez y músicos de otros países europeos como Arvo Pärt, Penderecki o Gorecki. Por otra parte el origen de mi familia era español con lo que parecía lógico comenzar mi vuelta a Europa empezando por España. Aquellos primeros meses viví en casa de Luis Eduardo Aute, que fue quien en aquel principio de siglo XXI me introdujo en el universo musical madrileño”.

Más de una década después, Anthony Ocaña es ciudadano español, el país donde ha publicado cinco LP y un puñado de EP que oscilan entre el folclore caribeño, la música culta, la banda sonora y el pop avantgarde. Esto no le ha facilitado ser profeta en su tierra adoptiva; su música ha recibido mucha más atención de territorios culturalmente dispares y tan lejanos como China o Egipto. Esto no debería sorprendernos en un tipo que reivindica por igual a Jorge Drexler, Philip Glass, Nacho Vegas, Juan Luis Guerra o Sufjan Stevens.

“Vivimos un momento fascinante en la música, una revolución que ya está bastante evolucionada después de cien años de trastear con las posibilidades de la electrónica, lo que permite que un músico no necesite estudios para crear unas composiciones maravillosas. Yo no dividiría la música por géneros porque creo que todos los músicos nos nutrimos del resto. Yo oigo a Nacho Vegas y pillo elementos de su forma de hacer canciones”.

Su recién estrenado In Trance tiene dos líneas maestras bien definidas. Por un lado esa apuesta por la electrónica (pedaleras de loops y delays y uso del Logic) a la que Anthony hacía referencia y que separa estas canciones de sus trabajos anteriores, heterodoxos tratados sobre la guitarra clásica en los que no terminaban de explotarse las posibilidades del estudio. Por el otro la colaboración con el poeta franco-dominicano Nelson Ricart Guerrero, cuyo poema La luna o los ritos del amor sirve de cierre al álbum en una pieza de spoken word que se va hasta los 20 minutos.

“Nelson está muy interesado por la mitología arauca de los aborígenes de la República Dominicana y ese poema en concreto es la historia de dos hermanos que se enamoran y… bueno, es una historia muy incestuosa, pero maravillosa. El folclore y la música primitiva sirven de hilo conductor al disco, y eso está conectado con este poema en concreto, que fue una gran fuente de inspiración para mí. De hecho fue Nelson quien me motivó a hacer In Trance; en cierto modo él y yo estábamos viajando en paralelo en ese momento”.

Aunque para Ocaña ese aparente enfrentamiento entre lo folklórico y el avant-pop onírico no es tal. “El minimalismo es uno de los géneros musicales con el que se me relaciona y la música africana es minimalista de por sí; sin ir más lejos Steve Reich llegó al minimalismo a base de estudiarla. Phillip Glass fue un caso diferente, pero en cierra forma si escuchas los ritmos que están utilizando los grandes compositores de ese género ahí radica la grandeza de su música, hay una relación enorme. En mi país de origen, por su parte, hay una tradición musical procedente de la santería con un legado rítmico riquísimo. Es algo que también encontrarás en la música de Animal Collective, que es otro grupo que ha sido una de mis últimas grandes influencias. En definitiva que se podría explicar por muchas vías cómo termino llegando a este punto en el que ahora me encuentro”.

Anthony se explica, disco a disco

A PASO DE CEBRA (2001)

“Siempre me ha interesado explorar las diferentes facetas que me influían como músico: la música clásica, las influencias de la música folklórica de mi país, la república Dominicana y en general la música popular. Suelo comparar mi primer disco con el Alpeh de Borges, en cuanto que en él disparé todas las ideas que vas a desarrollar con el paso del tiempo”.

ANTHONY OCAÑA (2006)

Me había graduado y ya vivía en España, pero había vuelto a la República Dominicana a tocar en el Teatro Nacional como telonero de Egberto Gismonti, un músico brasileño maravilloso, y allí conocí a Guarionex Aquino, percusionista habitual de Michel Camilo y Tania María, y decidí hacer ese disco con él, en el que que todo su concepto percusivo estuviera muy presente. Es un disco en el que trabajan muchos músicos dominicanos: César Simón, Maridalia Hernández de los 4:40 de Juan Luis Guerra, Isidro Boadilla,…

SOLO (2008)

Decido hacer grabaciones sólo de guitarra, y el primero de esos trabajos se llamó precisamente Solo basado en composiciones mías de corte bastante tradicional.

WET FIELDS (2010)

Cuando agoté el concepto de Solo empecé a interesarme por la música experimental con bastante influencia de la electrónica. Era algo que me venía de la etapa de aprendizaje con Ingram Marshall, una etapa en la que yo experimentaba mucho con la guitarra eléctrica y los pedales, y decidí trasladar esas ideas a la guitarra española a partir de loops y delays. Ese trabajo se refleja en Wet Fields donde utilizo tanto la guitarra tradicional como la guitarra de diez cuerdas. Había compuesto una pieza titulada Ascending Soul que fue un encargo de Festival de Música Contemporánea de Villaviciosa de Odón para soprano y guitarra, y que imita al momento en el que un cuerpo se muere y asciende al cielo. Al presentarla en directo en directo se convertía en una pieza perfomática en la que la cantante tenía giraba sobre sí misma como un amplificador Leslie; el espacio era una sala de conciertos al aire libre con unas grandes paredes, el sonido rebotaba por doquier y el efecto era maravilloso. Este efecto no podía reproducirlo en estudio, así que aposté por explorar con la electrónica.

PLACERES EP (2012)

Desarrollo la idea de un trío formado por guitarra clásica, violín y cello, también utilizando pedaleras. Al final se quedó en eso, en un disco de corta duración, aunque me hubiera gustado desarrollarlo mucho más. Es un disco que curiosamente sonó bastante RNE Clásica.

IN TRANCE (2015)

Había llegado el momento de grabar ese disco que yo siempre había querido hacer, en el que me sentara a producir un montón de ideas que había dejado guardadas en el ordenador desde hacía muchos años. El que conozca mi trabajo anterior entenderá que este disco es la conclusión de todo eso. Me lanzo a incorporar muchas más influencias de música popular a un nivel rítmico y de instrumentación. Hay sintetizadores y guitarras eléctricas a través de loops y delays y además trabajé mucho con el ordenador: Logic y algún que otro sinte externo. Las percusiones, por ejemplo, están todas hechas con la guitarra y procesadas posteriormente. La idea era desarrollar las ideas más allá de lo que yo pudiese interpretar en directo; ahora bien, yo In Trance lo llevo al escenario, pero con arreglos distintos, lo adapto a las circunstancias en función de los músicos que tenga y los instrumentos de los que dispongamos. La música de In Trance está viva y seguirá evolucionando.

Jorge Drexler y Noa pondrán este fin de semana el broche final al programa 'Cultur 2014' que durante el verano ha ofrecido 31 conciertos en diferentes localidades de Navarra.

El cantante y compositor uruguayo afincado en España desde 1995 presenta en Barañain su nuevo disco 'Bailar en la cueva', un álbum más rítmico, que incluye colaboraciones de Caetano Veloso, la cantante de rap Ana Tijoux y Bomba Estéreo.

Tras su exitosa gira 'Andar la trama', con más de 70 conciertos en diez países diferentes, inició una nueva gira ('Mundo Abisal') coincidiendo con el 20 aniversario de su primera publicación discográfica. A finales de 2012 lanzó el proyecto 'n', una composición original del artista con canciones que pueden ser intervenidas por el público en sus tablets o smartphones.

Drexler también cuenta con una amplia experiencia musical en el mundo del cine. En 2005 obtuvo el Oscar a la Mejor Canción Original por 'Al otro lado del río', la banda sonora de 'Diarios de motocicleta', y en 2011 logró un Premio Goya a la Mejor Canción Original por 'Lope'.

Noa

Ajinoam Nini, conocida en todo el mundo por su nombre artístico Noa actuará el domingo en Tudela. La cantante, compositora y percusionista israelí de raíces yemenitas criada en Estados Unidos forma desde 1990 pareja artística con el guitarrista y compositor Gil Dor. En sus 15 años de carrera, Gil y Noa han producido cuatro discos israelíes de gran éxito y cuatro internacionales.

Además, Noa ha grabado álbumes en directo junto a la Israel Philarmonic Orchestra y al Solis String Quartet, y ha participado en la música de películas como 'Babel', que alcanzó un gran éxito en Francia, y 'La vida es bella', ganadora del Oscar a la Mejor Banda Sonora.

En sus giras por todo el mundo, ha actuado con músicos de la talla de Sting, Carlos Santana, Johnny Clegg, Patrick Bruel, Stevie Wonder y Joan Manuel Serrat. También es conocido su compromiso con la paz y las causas sociales, que le ha llevado a cantar junto a artistas árabes y palestinos y a participar en conciertos benéficos. Actualmente Noa está preparando junto a Gil su primer álbum de producción propia ('Love Medicine').

En torno a este concierto, el Gobierno de Navarra oferta una ruta por Tudela a las 11 y 18 horas; y visitas al Museo Muñoz Sola de 10 a 13 horas y al Castillo e Cortes a las 12 y 12.30 horas.

Nua Trío, en Donamaría

La oferta se completa el viernes a las 19:30 horas en la Torre Jauregia de Donamaria con la actuación con entrada gratuita de Nua Trío, compañía formada por el músico, cantautor, compositor y poeta guineano Mû, la contrabajista de origen mozambiqueño Luisa Brito y el músico estellés afincado en Madrid Jesús Mañeru, que nace para dar voz y música a poemas inéditos de todo el mundo.

Rimas, acordes y raíces artísticas y genéticas son los elementos clave de este trío de artistas. Su primer trabajo, 'Casa Nua', homenajea los versos de la lisboeta Ana Patricio y retrata temas tan variados como la libertad, la introspección, la maternidad, la lucha de clases o la oscuridad y la luz que cada uno llevamos dentro.

Para temas puntuales, cuentan con la colaboración de un trío de vientos (Iñaki Rodríguez, Fran Mangas y Juan Carlos Aracil), el contrabajista Javier Colina, la voz y el baile de Ana Salazar y Toni Managas en la marimba. Quien lo desee podrá realizar, además, una visita guiada por la Torre Jauregia a las 18 horas, previa cita con el consorcio de Bertiz.