Hace apenas cuatro meses, elDiario.es Andalucía se hacía eco de una noticia que ya estaba en boca de muchos granadinos: La Tertulia de Granada, el local por el que durante más de cuatro décadas había desfilado la flor y la nata de la cultura local, nacional e internacional, desde Enrique Morente o Luis García Montero a Rafael Alberti, Paco Ibáñez, Joaquín Sabina o Mario Benedetti, cerraba sus puertas. Su responsable, Tato Rébora, dejaba no obstante abierta una posibilidad de supervivencia, casi un milagro: la creación de una asociación para mantener abierto un espacio de encuentro único e histórico.

Eso es precisamente lo que ha ocurrido entre el final de la primavera y el verano. Desde que se produjo el anuncio de la clausura de La Tertulia, se planteó un largo programa de despedidas por parte de músicos y creadores encaminado, entre otras cosas, a reducir las deudas en la contabilidad del local de la calle Pintor López Mezquita. En esas citas fue fraguándose la Asociación Cultural Entusiastas de La Tertulia, nacida de la movilización de “socios, amigos, artistas y habituales decididos a impedir que desapareciera un lugar que forma parte de la memoria cultural de Granada”, explican en un comunicado.

“Desde el 31 de mayo, que fue el último día de La Tertulia abierta bajo el formato de sus 46 años, han pasado tres meses”, explica Tato Rébora, el alma de La Tertulia desde su fundación. “Andrés Neuman escribió un artículo proponiendo una asociación cultural, y él mismo propuso el nombre de Entusiastas de la Tertulia, lo cual me parece indicado. Fueron reuniones de mil temas, formación de comisiones, de programación, de logística, de reforma... En fin, de todas las actividades que tenía tradicionalmente la tertulia. Una reformulación, yo creo que todo para mejor”.

Ahora, la nueva asociación pretende “conservar el carácter histórico de La Tertulia: mantener la poesía, la música, el pensamiento y el encuentro entre generaciones. La Tertulia quiere seguir haciendo historia”. Así, este próximo miércoles 2 de septiembre, La Tertulia vuelve a abrir sus puertas para iniciar oficialmente una etapa distinta de una historia que, “pese a lo que parecía hace apenas unos meses, todavía tiene muchas páginas por escribir”. La jornada de reapertura, a partir de las 21.00 horas, se concibe como “un mosaico de participaciones en el que agentes culturales de la ciudad, artistas locales y creadores de distintos ámbitos compartirán sus voces en un acto abierto al público. Será el primer latido de esta nueva etapa y una muestra viva de la diversidad y el talento que convierten a Granada en una ciudad culturalmente viva”.

Programación renovada

Le seguirá, el jueves 3, una jam de poesía, y al día siguiente, el viernes 4 de septiembre, a partir de las 21.00 horas, se celebrará un encuentro privado que contará con un concierto exclusivo del artista Juan Pinilla, quien actuará en agradecimiento y como broche de oro a este nuevo comienzo. Desde la organización destacan que “este concierto no es solo un espectáculo, es un abrazo musical a quienes nos han sostenido. Será, sin duda, un acontecimiento en la ciudad”. La programación regular de la tertulia se retomará a partir de la semana siguiente, con sesiones periódicas que mantendrán el diálogo, la reflexión y el encuentro entre generaciones que siempre ha caracterizado al espacio.

En los días siguientes, tendrán lugar una reunión del club de ajedrez (5 de septiembre), un concierto de José Antonio y Patricia Fernández (5 de septiembre), la primera noche de tango de la nueva etapa (8 de septiembre), la Tertulia de los Inmortales (9 de septiembre), un taller de dibujo (10 de septiembre), el ciclo de poesía Sureñas. Voces de aquí para allá (10 de septiembre), la presentación de La Tragantía (11 de septiembre), un escenario abierto de música (11 de septiembre), un café filosófico (12 de septiembre), un concierto de Juan Pinilla (12 de septiembre), otra noche de tango (15 de septiembre), una jam de risas (16 de septiembre), una jam de poesía (17 de septiembre), la representación de Oníricas (18 de septiembre), una nueva sesión del club de ajedrez (19 de septiembre), el taller de musicalidad para bailarines de Lucio Claros (22 de septiembre), una noche de tangos con el Gerull-Crispy-Claros Trio (22 de septiembre), una charla sobre Inteligencia Artificial y Arte (23 de septiembre), una jam de poesía en torno a la amistad (24 de septiembre), un nuevo escenario abierto de música (25 de septiembre), otro encuentro del club de ajedrez (26 de septiembre), un concierto de flamencas y poesía (26 de septiembre) y una última noche de tango (29 de septiembre).

Desde el colectivo quieren asimismo hacer llegar un agradecimiento muy especial a cuantas personas han hecho posible esta reapertura. “Sin su apoyo incondicional, su cariño y su confianza, esto no habría sido posible.”, señalan los promotores, que recuerdan que el espíritu de La Tertulia siempre ha sido el del encuentro y el diálogo.

Tertulia para rato

“Yo creo que La Tertulia va a seguir siendo la misma, mejorada”, explica Rébora. “Mejorada por la inyección de entusiasmo de un grupo numeroso de jóvenes realmente entusiastas y, además, porque va a tener el apoyo económico de los socios, que va a posibilitar que ese tema sea, por supuesto, más relajado y que pueda asistirse a todas las deudas sin tener el estrés de cada mes. Así que yo creo que ha sido la mejor solución: desde un extremo, que era el cerrar ya definitivamente, ahora la tertulia pasa a la responsabilidad de la asociación cultural. Es decir, que he cedido, se puede decir que he regalado La Tertulia a la asociación cultural. Es decir, que yo me sumo a ser un entusiasta más de la nueva etapa de La Tertulia”.

“Realmente creo que va a haber, en este sentido, tertulia para rato, renovada y con aquella frase de Mario Benedetti que decía: ‘Pienso, luego insisto’. Es decir, que va a continuar con coherencia, pero también con actitud de renovación. Y a mí me divierte y me gusta mucho”; concluye Rébora. “Creo que esta nueva etapa la voy a disfrutar muchísimo, con la cantidad de iniciativas de las que estoy siendo testigo, que realmente valen la pena. Esta nueva etapa va a superar la edad de muchos y, sobre todo, la mía, que suelo ser el mayor de todos”.

Durante los últimos diez años, los primeros fines de semana de los meses desde octubre hasta junio, casi coincidiendo con el curso escolar, la Senda del Cuento ha roto moldes en Toledo. Con no poco esfuerzo y muchas ganas de ampliar la oferta cultural de la ciudad, desde la Asociación Matadero Lab, nacida sobre las tablas del magnífico teatro que alberga el IES Sefarad del Casco Histórico, y al amparo de un grupo de voluntarios y voluntarias, creó en 2016 esta iniciativa, con la misión de llevar a la ciudad y a los pueblos de la provincia a los mejores narradores y narradoras orales, que cuentan sus historias para adultos y para público familiar.

Este evento cumple una década y con los años ha ido haciéndose con un público muy fiel de todas las edades, llegando incluso a entrar en las aulas. Sus cuentistas también han visitado centros escolares como los IES Universidad Laboral, El Greco, Princesa Galiana y Juanelo Turriano, además de participar en talleres de formación y creación literaria con adolescentes y jóvenes.

Pero ahora, tras diez años de andadura, la Asociación Matadero Lab ha decidido dar un giro a este buque insignia de la cultura toledana. Quiere convertirse en un festival. Sacar los cuentos a las calles y plazas de la ciudad y de los pueblos de la provincia durante siete días.

Con ello, busca recuperar la idea original con la que se fundó esa “senda”. “Queremos mantener a los y las cuentistas sobre las tablas de Matadero, pero también que narren y cuenten sus historias en las plazas y en las calles de la ciudad, hacerlos llegar aun más a la ciudadanía, acercarnos más a la gente”, adelanta a este medio Amadeo Aranda, miembro de Matadero Lab.

Este colectivo sabe que dispone de un auténtico “tesoro” que ha ido fraguando durante una década. Han pasado por el escenario más de 40 narradores y narradoras orales, entre ellos, los más conocidos a nivel nacional como Estrella Ortiz, Pep Bruno o Marta Marco

“Nuestra programación ha sido siempre de una gran calidad, y ahora queremos que llegue a más gente, porque lo merece. Ir a las calles, plazas y rincones de la ciudad y de la provincia”.

¿Cómo convertirse en festival?

Reconocen desde la asociación que la tarea no será fácil. La Senda del Cuento es un evento único que forma parte de la cultura de Toledo. Se sufraga con las aportaciones que realizan sus socios y socias y con un modelo de colaboración público-privado. Convertirlo ahora un festival requiere seguir contando con el apoyo de administraciones como el Ayuntamiento de Toledo y corporaciones locales de la provincia, para lo que ya se han puesto manos a la obra.

El objetivo es que el festival pueda realizarse en 2027. Esto quiere decir que la Senda abandonará el formato de los últimos diez años y no arrancará el primer fin de semana del próximo mes de octubre, como es habitual. Todos los esfuerzos de la organización se centrarán en su “reconversión” en festival.

“Siempre hemos estado en la periferia del circuito cultural de Toledo, pero hemos sabido sacar adelante esta iniciativa con mucha dignidad, con gran calidad y con muchísimo esfuerzo. Han pasado por la Senda del Cuento las personas que han impulsado la narración oral en España. Los ha habido siempre, pero gente como Estrella Ortiz ha hecho un arte del acto de contar y eso en Matadero se ha convertido en un referente”, añade Amadeo Aranda.

En la asociación están muy “ilusionados” con este “relanzamiento” del proyecto. Ya se han puesto en contacto con sus socios y socias y ahora quieren apoyo institucional, el hueco que consideran que les corresponde después de una década apostando por una oferta cultural “única”, que no tiene competencia en la ciudad.

Será una refundación para mejor

“Vamos a enfocar todas nuestras energías para este festival, pero en vez de repartirlas a lo largo de todo el año como hasta ahora, lo vamos a hacer con este festival una vez año. Y además queremos incluir otros espectáculos como los títeres. Seguramente será igual de intenso, pero también nos resultará más llevadero, porque somos los que somos, pero no queremos que esto acabe. Todo lo contrario, creemos que será una refundación para mejor”, apunta Matadero Lab.

El proyecto está en esbozo, pero Amadeo Aranda está convencido de que saldrá adelante. Remarca que la Senda del Cuento ya ha demostrado su cercanía con la ciudadanía acudiendo a los centros escolares o a residencias de personas mayores y ha conseguido congregar a cientos de escolares en los centros educativos. “Es un trabajo que ya tenemos hecho y todo entraría en el futuro festival”.

La idea inicial es que dure una semana entera: de lunes a jueves acudiendo a los pueblos, a los espacios que así lo requieran, como hasta ahora; y el fin de semana, centrando las actividades en diferentes plazas y calles de Toledo. “Así es como lo estamos estudiando, pero el proyecto es flexible y puede transformarse en función de los apoyos que obtengamos”.

La Senda del Cuento bebe de Matadero Lab, una iniciativa sociocultural que reúne a profesorado, gestores culturales, artistas y otros profesionales de la cultura. Su objetivo principal es ofrecer a la ciudad de Toledo y a sus jóvenes en particular un espacio cultural “alternativo y vivo”, vertebrador de sus inquietudes culturales, deportivas, sociales y de ocio.

Responde a una filosofía de participación abierta y colaborativa. Se desarrolla en torno a un modelo de cooperación institucional, público y privado, que promueve la participación de la sociedad en el proyecto. Esto garantiza su pluralidad, independencia y viabilidad.

Este proyecto comenzó a “imaginarse” por obra del narrador Félix Albo, ya que fue en un taller que se programó en la ya extinta Libro-Taberna El Internacional, cuando se fraguó. Alberto Sánchez Ramírez, de Librerías Taiga, y Petri Diaz, de Librería Hojablanca también lo impulsaron. Con la llegada de Matadero Lab, el sueño se hizo realidad y pronto se sumó Natalia Magariños Laguía, de La Madriguera de Papel, y los nuevos integrantes de Librería Hojablanca: Elvira Rivero, Rocío Sánchez y Víctor Manuel Martín Fernández.

Después, siguió creciendo con los pueblos toledanos que decidieron unirse al proyecto, como Torrijos, Villaseca de la Sagra y Sonseca.

Además de la Senda del Cuento, en Matadero Lab mantienen viva otra de sus “joyas”: Escena Lab, un espacio abierto a nuevas propuestas teatrales para público familiar, juvenil y adulto. Una vez al mes pasan por el escenario grandes artistas de este arte, compañías premiadas y con enorme prestigio en los circuitos escénicos. También ha llevado a cabo desde 2021 la iniciativa Versión Poética, con presentaciones, lecturas y charlas con destacadas figuras de este género literario como Olvido García Valdés, Miguel Casado, María Antonia Ricas, Carlos Ávila o Federico de Arce.

De cualquier forma, esta asociación ha decidido echar el resto en la clausura de la Senda del Cuento de la temporada actual. Antes de comenzar a trabajar en ese futuro festival en 2027, celebrará sus diez años reuniendo sobre ese escenario de Matadero Lab en el IES Sefarad a sus cuatro “padrinos”: Estrella Ortiz, Marta Marco, Pablo Albo y Pep Bruno. Será el próximo día 22 de mayo, a las 20.30 horas.

Esta iniciativa quiere compartir así con el público un “evento único” de la narración oral, que también será el cierre de la iniciativa tal y como se ha celebrado hasta ahora. Los cuatro cuentistas narrarán sus historias de manera individual pero también de forma colectiva, reunidos sobre el escenario por primera vez.

Los protagonistas del décimo aniversario

El recorrido de Estrella Ortiz nace entre el teatro, la educación y la curiosidad por la palabra dicha, hasta que el cuento se convirtió en el centro de su oficio. Fue una de las pioneras en el resurgir de la narración oral en España y, desde entonces, no ha dejado de compartir historias.

Durante años ha llevado sus cuentos a bibliotecas, escuelas y espacios culturales dentro y fuera del país, creando encuentros donde la palabra cobra vida y el público forma parte del viaje.

De su estrecha relación con la Biblioteca de Guadalajara nació, entre otros proyectos, el Maratón de los Cuentos, una celebración colectiva de la oralidad. También investiga, escribe y acompaña a otros en el arte de narrar, ampliando los caminos de la palabra. “Una voz que sostiene, inspira y nos recuerda de dónde venimos”.

Pep Bruno cuenta cuentos desde 1994 para públicos de todas las edades, desde los más pequeños hasta los adultos, y ha llevado sus historias por buena parte de España y también a distintos países de América, África y Europa. En cada lugar, la palabra encuentra su sitio y se convierte en encuentro.

Su relación con el cuento va más allá de la escena: escribe, investiga, edita y recoge la tradición oral, ampliando los caminos de la narración. Ha formado parte de proyectos fundamentales como el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara y el Maratón de los Cuentos, y es socio fundador de iniciativas que sostienen y difunden este oficio.También su voz habita otros espacios, como la radio, donde sigue compartiendo historias.

“Un narrador que no solo recorre los caminos del cuento, sino que ayuda a mantenerlos vivos y claro ejemplo de ello somos nosotros, la Senda no existiría sin todas esas llamadas pidiendo consejo, asesoramiento, ayuda”, afirman desde La Senda del Cuento.

Marta Marco y Pablo Albo

Por su parte, Marta Marco, formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, ha ido recogiendo a lo largo del tiempo distintas formas de expresión (la narración oral, los títeres, las sombras, el canto) hasta tejer un lenguaje escénico personal y vivo.

Ha llevado sus historias a teatros, bibliotecas y festivales dentro y fuera del país, atravesando geografías y culturas donde la palabra se transforma en encuentro. Cada lugar ha ido dejando huella en su manera de contar.

Su trabajo también habita en la formación, acompañando a otras personas en el descubrimiento de sus herramientas expresivas, donde cuerpo, voz e imaginación dialogan. “Una presencia que cuida, impulsa y amplía las formas de narrar”.

Pablo Albo narra cuentos desde 1994 y, desde entonces, ha recorrido escenarios, bibliotecas y festivales dentro y fuera del país, llevando historias a públicos de todas las edades. Porque, como bien sabe, “los cuentos no tienen edad, pero sí escuchas distintas”.

También escribe: más de cincuenta libros viajan por el mundo en distintas lenguas, acompañados de premios y reconocimientos, aunque su verdadera fuerza sigue estando en la palabra dicha. En La Senda del Cuento lo consideran “un guardián de historias que nos recuerda que la magia sucede, siempre, cuando alguien cuenta y alguien escucha”.

Tras este gran acto, la Asociación Matadero Lab se centrará en conseguir que la Senda del Cuento se convierta en ese ansiado festival. “Sin perder nuestra esencia ni nuestras ganas, y llegando a más gente, porque todos estos años de historias y cuentos lo merecen”, concluye.

El concejal de IU en Santander, Keruin Martínez, ha denunciado este jueves que el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), un espacio municipal cultural, lleve cuatro años sin una página web operativa tras el cierre del anterior portal.

Martínez ha denunciado, en una nota de prensa, que esta situación impide el acceso público a sus fondos fotográficos y “dificulta” cualquier labor de investigación sobre la ciudad a través de su archivo visual.

El concejal de IU ha criticado que esta carencia no tiene una “explicación convincente” y ha acusado a la concejala de Cultura, Noemí Méndez, de “escudarse en las trabajadoras” tras ser preguntada por esta cuestión en el último pleno municipal.

“Las empleadas municipales criticaron la anterior página web por los problemas que generaba su uso pero no son responsables de que crear una página web en esta supuesta Smart City tenga que llevar más de cuatro años”, ha reclamado Martínez.

A preguntas del concejal, la responsable de la cartera de Cultura ha indicado que el futuro portal se integrará en una web general del área de Cultura, un proyecto que “aún se encuentra en fase de definición” y que no ha sido licitado. Para Martínez, estas explicaciones evidencian una “falta de avances concretos tras un periodo prolongado”.

“Cuatro años después seguimos sin una herramienta básica y sin un calendario claro. Resulta difícil entender que un recurso de este valor continúe en esta situación”, ha lamentado.

El espacio cultural 'La Jaimita', ubicado en el polígono industrial de Plasencia, ha presentado su programación para el mes y medio escaso que resta de 2025. Una oferta amplia y diversa que confirma el excelente momento de un proyecto cultural que, desde su inauguración en marzo de 2024, se ha convertido en un punto de encuentro artístico por el que han pasado más de 60 creadoras y creadores de disciplinas tan variadas como la música, la danza, el teatro, la literatura o la magia.

Durante estas semanas de finales del año, 'La Jaimita' mantendrá su actividad habitual con una agenda semanal ya consolidada: la batucada 'Santuka la Perla' y su escuelita, que se reúnen los lunes desde las 18:30; el curso de clown de los miércoles; el taller autogestionado de improvisación teatral de los jueves; la jam session de los domingos; y también los jueves el espacio se convierte en local de ensayo para el grupo “Extrés”.

A este movimiento diario se suman varias propuestas especiales. La primera de ellas será la nueva fecha del concierto de los grupos de rock urbano 'Inkandescencia' y 'Mogarro', aplazado el pasado viernes 14 de noviembre debido a las inclemencias meteorológicas. El recital se celebrará finalmente el viernes 28 de noviembre a las 20:30 horas. Un día después, el sábado 29 a partir de las 17:00, llegará al escenario la familia nómada 'Saltataki', que ofrecerá una propuesta musical de carácter intercultural con la que aspiran a impregnar de ritmo a todo el público.

El mes de diciembre traerá uno de los momentos más destacados de la programación anual: el día 19, la actuación de Miguel Rumbao, percusionista habitual de Manu Chao, que aprovechará el parón invernal para presentar en Plasencia una faceta más íntima acompañado únicamente por su guitarra. También en diciembre acogerá el espectáculo de mentalismo 'Afterlife', una innovadora propuesta de magia e ilusión a cargo de 'El Magiadero'.

Antes de todo ello, el teatro de improvisación será el encargado de inaugurar este tramo final de 2025. Será este fin de semana, 22 y 23 de noviembre, con una masterclass impartida por María Bris, gerente del proyecto 'Las sin carpa'.

'La Jaimita', situada en la calle Isaac Peral, 18, funciona bajo un modelo autogestionado y con taquilla inversa, un sistema en el que el público aporta la cantidad que considera oportuna al finalizar cada espectáculo y cuya recaudación íntegra se destina a las artistas y los artistas participantes. Gracias a este formato, el espacio ha conseguido atraer a figuras tan reconocidas como Luis Pastor, Duende Josele, Paco Cifuentes, El Sombrero del Abuelo, Mundo Chillón, Riosentí, Batimento Duo, Salvador Amor, Niño Índigo, Galavís, Fônal, Diego Cruz, Mario Malatestta, Dominique Atsama, Rolo Diorio, Mago Kreston, Yo Soy Ratón o, fuera del escenario pero dentro del mismo proyecto, Pancho Varona y Daniel Felices con Afra.

Con una programación cargada y variada, 'La Jaimita' afronta el cierre del año reafirmándose como uno de los espacios culturales más dinámicos de la región.

Desde ARTEC, la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Castilla-La Mancha, queremos expresar nuestro rechazo y denuncia ante la privatización de la programación escénica del Teatro-Auditorio José Luis Perales, así como de su dirección y gestión. Consideramos que este espacio constituye un servicio público esencial y un referente cultural para la ciudad de Cuenca.

Esta decisión forma parte de una tendencia preocupante en las administraciones públicas: la privatización progresiva de los servicios culturales. En este caso, se prescinde de contar en la plantilla municipal con un profesional de la gestión cultural, figura clave para la programación y dirección del teatro.

La medida, aprobada con el visto bueno de la Fundación de Cultura de la Ciudad de Cuenca, se justifica —según declaraciones de la concejala de Cultura— como una “externalización necesaria” para “crecer” y atraer “artistas de renombre” con “precios competitivos”, apoyándose en “especialistas”. Sin embargo, estas afirmaciones revelan un desconocimiento del valor de los profesionales públicos de la gestión cultural, que ya forman parte de la administración y cuyo trabajo garantiza una programación diversa, de calidad y cercana a la ciudadanía. Además, existen catálogos y programas elaborados por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y por entidades estatales que promueven precisamente ese acceso democrático a la cultura.

Delegar la gestión cultural a una empresa de eventos no solo implica rechazar la cultura como bien público, sino también renunciar a su función social y educativa.

Privatizar la gestión, la programación y la dirección del Teatro-Auditorio José Luis Perales vacía de identidad cultural este espacio y empobrece el sector, reduciendo la labor de los gestores culturales a la mera organización de espectáculos, sin atender a la formación de públicos, la creación artística, o la reflexión sobre temas de interés social.

La programación cultural pública debe estar guiada por criterios artísticos, educativos y sociales, no por intereses económicos, clientelares o ideológicos.

Por todo ello, reivindicamos el respeto y la puesta en valor de la experiencia de los gestores culturales públicos, quienes han hecho posible que este espacio se consolide a lo largo de los años y que deben seguir formando parte de su plantilla y su dirección.

El nuevo ciclo de artes múltiples 'Tentemplé' llenará de música, teatro de objetos, danza y performaces los templetes de los Jardines de Pereda y de Pombo de Santander el próximo fin de semana, sábado 4 y domingo 5 de octubre.

Así, en estos espacios singulares se ofrecerán propuestas gratuitas y dirigidas a todos los públicos, desde espectáculos para bebés hasta conciertos, suspensiones aéreas, talleres y performances con la colaboración de los agentes culturales locales.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha presentado este lunes en rueda de prensa el ciclo junto a las responsables de Quasar Teatro, Mónica González y Raquel Sánchez.

Méndez ha destacado el “esfuerzo” que realiza el Ayuntamiento por diversificar la programación cultural y acercarla “cada vez más a la ciudadanía” a través de actividades al aire libre, accesibles y gratuitas, en línea con otras iniciativas como la desarrollada este verano en Jado. “Los templetes de la ciudad son lugares propicios para este tipo de proyectos, que buscan además dinamizar el centro de Santander”, ha dicho.

Por su parte, Mónica González ha hecho hincapié en que se trata de una propuesta parta todas las edades, incluso para bebés, y que todas las iniciativas se adecuan al espacio existente.

Programación en los Jardines de Pereda

El ciclo arrancará el sábado 4, a las 13.00 horas, en el templete de los Jardines de Pereda, con el concierto de Violeta Veinte en formato sesión vermut. La cantautora, que se caracteriza por la mezcla de estilos como el jazz, el soul, el pop, el folk o la música brasileña, ofrecerá un repertorio en el que confluyen tradición y modernidad. El espectáculo, dirigido a público joven y adulto, tendrá una duración aproximada de setenta minutos.

El domingo 5, por la mañana, el mismo espacio acogerá el estreno de 'La semilla del Canto', una delicada propuesta de la compañía Desplegándose pensada para familias con bebés de hasta treinta meses.

Música de clave en vivo, voces, movimiento, objetos de juego y poesía se entrelazan en esta experiencia que se presentará en dos pases, a las 11.00 y a las 12.30 horas, con una duración de treinta minutos cada uno y un aforo limitado a treinta personas por pase (quince bebés y quince adultos).

Ya en la tarde del domingo, a las 17.30 horas, llegará a los Jardines de Pereda 'Sfumato (ensayando para la caída de los contornos)', de la compañía Llum de Fideu.

Se trata de una reflexión poética, itinerante e inmersiva sobre la relación de los seres humanos con otras especies en el espacio público, que ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el galardón a Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid 2024, el premio a Mejor Espectáculo de Calle en la Mostra de Igualada del mismo año, o el reconocimiento como Compañía Revelación en el Festival de rue de Ramonville (Francia, 2023).

Espectáculos en Pombo

De forma paralela, en el templete de Pombo se presentará el sábado 'Arbre de Arrels de Bosc', un espectáculo participativo de teatro de objetos en el que ocho espectadores, convertidos en parte activa de la narración, podrán sumergirse en un viaje íntimo y sensorial.

Habrá un total de ocho pases distribuidos en horario de mañana (10.30, 11.10, 11.50 y 12.30 horas) y de tarde (16.30, 17.10, 17.50 y 18.30 horas), con una duración de veinte minutos cada uno y dirigido a público a partir de diez años.

La obra ha sido distinguida con el Premio Espectáculo Singular en FETEN Gijón 2025 y cuenta además con la recomendación de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales.

Por último, el domingo, a las 19.00 horas, el templete acogerá 'Minucias', una pieza inmersiva y performativa de Maider Rubio y Cristian Londoño que combina música en directo y suspensiones aéreas para crear una experiencia de gran conexión íntima entre los asistentes y el espacio. Dirigida a público a partir de catorce años, tendrá una duración de quince minutos y se ofrecerá en cinco pases consecutivos.

Todos los espectáculos de Tentemplé son de carácter gratuito y las entradas se pueden reservar a través de la plataforma Eventbrite.

El programa 'Cultura expansiva' del Gobierno de Cantabria llega desde este lunes, 29 de septiembre, hasta el 11 de octubre a Villacarriedo con la propuesta 'Murales rurales', un taller de creación de un mural de arte colectivo.

Además, continuará con los talleres de recuperación del patrimonio fotográfico que se están celebrando en la Casona de Tudanca desde el día 20. Dirigido por Jenyfer Cadavieco Rodríguez, artista plástica y dinamizadora cultural, 'Murales rurales' se celebrará en las Antiguas Escuelas de Santibáñez de Carriedo en varias sesiones.

La primera desde este martes 30 y miércoles 1 de octubre, y la segunda el sábado 4 y el domingo 5. Ambas estarán dedicadas a la pintura. Por último, el día 11, a las 17.00 horas, será la inauguración del mural.

En nota de prensa, el Gobierno ha explicado que con esta actividad se busca “revitalizar” la vida cultural de los pequeños municipios rurales mediante la creación colaborativa de murales u obras de gran tamaño.

Este proyecto parte de la idea de que el arte puede ser una herramienta “potente” para fortalecer la cohesión social, dar voz a colectivos vulnerables, y visibilizar las riquezas culturales y humanas del medio rural.

A través de un proceso participativo y guiado, los habitantes de cada comunidad expresan su identidad, historia y aspiraciones en diálogo con su territorio, transformando juntos los espacios públicos en “símbolos vivos de memoria, diversidad y pertenencia”.

Por otra parte, la propuesta 'Fotos vivas', que está coordinada por Araceli Cavada, gestora de Patrimonio Histórico Fotográfico y documentalista, continúa con la tercera jornada que se celebrará el sábado 4 en Tudanca.

El objetivo de esta actividad es aproximar la fotografía histórica al público y trabajar sobre la conservación de los archivos fotográficos personales que se custodian en los hogares.

Se trata de un patrimonio material e inmaterial que se encuentra oculto en el ámbito de la intimidad, y, además, son la certificación de las historias de vida y de experiencias de los vecinos, por lo que es necesario su cuidado y preservación.

Cultura expandida

El programa 'Cultura expandida' nace con el “compromiso” de apoyar el talento cultural de Cantabria.

La presente edición cuenta con nueve propuestas multidisciplinares como talleres, proyecciones, encuentros, exposiciones, danza, música, canto coral, experiencias participativas, coloquios y representaciones dirigidas a todo tipo de público y distribuidas entre los meses de septiembre a diciembre.

Sus actividades se desarrollan en 40 jornadas, de acceso gratuito y ubicadas en 29 espacios diferentes de la región, con el objetivo de descentralizar la programación cultural y crear así una oferta “abierta y extensiva”.

La Biblioteca Central de Cantabria acoge este martes 30, a las 19.00 horas, la segunda sesión de las charlas de Historia del Arte 'RARUM', que estará centrada en el arte del Renacimiento, Manierismo, Barroco y Rococó, con artistas singulares de cada momento como Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentilechi o Rosalba Carriera.

La charla se enmarcan dentro de un ciclo de cinco conferencias organizadas desde la Consejería de Cultura que pretenden acercar al público los distintos momentos estéticos de la Historia a través de las obras de creadores y creadoras menos conocidos.

El planteamiento de cada conferencia parte de una contextualización histórica, para pasar a profunzar en las singularidades y en las aportaciones plásticas de las artistas.

El Ayuntamiento de Santander ha abierto la inscripción del proyecto artístico ARGAMASA de la Fábrica de Creación, que el 7 de octubre comenzará su segunda edición, que se extenderá hasta el 28 de noviembre.

En este seminario de ocho semanas, que se celebrará los martes y viernes, los participantes entablarán un diálogo con un artista, experimentarán su lenguaje creativo y visitarán un espacio cultural público de la ciudad acompañados por el responsable del mismo.

Esta segunda edición contará con profesionales del mundo de las artes como Blanca Tejerina, Paulino García, Lucía Venero, Manuela Gutiérrez, Cristina Somavilla, Yolanda G. Sobrado, Cristina Samaniego, Alfredo Santos y Sandro Cordero.

Los espacios a visitar serán la Nave Sotoliva, Escenario Santander, Naves de Gamazo, Palacio de Festivales, Centro de Arte Faro de Cabo Mayor, Teatro Casyc, Centro de Documentación de la Imagen de Santander y Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander MAS.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha detallado que el objetivo del programa es “establecer puentes entre el sector de las artes, los espacios culturales de la ciudad y la ciudadanía, para fomentar la educación artística y el pensamiento crítico para todos”.

“La Fábrica ha surgido para apoyar la creación de obras, pero también para generar conocimiento y pensamiento crítico, para visibilizar procesos artísticos en danza, música, teatro, fotografía, artes plásticas o audiovisuales y para contribuir a la cooperación y colaboración entre el sector cultura”, ha añadido.

El Centro de Idiomas de la Universidad de Cantabria (UC) celebra este jueves, 25 de septiembre, el Día Europeo de las Lenguas con una jornada informativa sobre la importancia del aprendizaje de idiomas.

El evento tendrá lugar en el Espacio Social de la Torre A, de 11.30 a 14.00 horas, y está dirigido tanto al alumnado universitario como al público general interesado en ampliar sus competencias lingüísticas.

Durante la jornada, los asistentes podrán conocer la oferta académica que se imparte en el CIUC, en alemán, español para extranjeros, francés, inglés e italiano, además de recibir información sobre los cursos regulares que comenzarán el 6 de octubre.

Durante la llamada Semana de Aulas Abiertas, los interesados podrán probar de forma gratuita las clases y descubrir los recursos formativos que ofrece el centro.

Los cursos abarcan desde el nivel A1 hasta el C2, siguiendo el Marco Europeo de Referencia para las Lenguas, y cuentan con el reconocimiento académico de la Universidad de Cantabria, informa en un comunicado. En el caso del nivel B2 de inglés, está igualmente reconocido por la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria.

El Museo de Arte Moderno de Santander (MAS) celebra este martes, 23 de septiembre, desde las 19.00 horas, una nueva sesión del ciclo 'Alucinaciones', de la mano de Alejandro Pelayo, compositor y productor de Marlango, que hablará de la música en la pintura partiendo de 'La Cagigona' de Riancho.

Este ciclo, organizado por la asociación amigosMAS, trata de ofrecer un espacio para la ensoñación y la reflexión partiendo de obras de sus propias colecciones.

En Alucinaciones, personas que no son profesionales del mundo de las artes plásticas son invitadas a seleccionar una obra del MAS, preferiblemente expuesta, que les resulte especialmente atractiva y tomándola como referencia, disertan sobre el tema que esa pieza les provoca. La sesión finaliza con un encuentro abierto entre la persona invitada y el público, para dar lugar a un coloquio entre protagonista y asistentes.

Alejandro Pelayo ha elegido la obra 'La Cagigona (a orillas del Luena)' (1901-1909), icónico óleo sobre lienzo de Agustín de Riancho (Entrambasmestas, Cantabria, 1841 - Ontaneda, Cantabria, 1929). Como es habitual, el escritor, editor y crítico Luis Salcines, miembro de la Junta directiva de la asociación de amigos del museo, presentará el acto.

Nacido en Cantabria, Alejandro Pelayo creció al piano y llegó a estudiar en la prestigiosa escuela neoyorkina The Juilliard School. Se ha formado en composición y dirección de orquesta. Ha publicado siete trabajos en colaboración con la actriz y cantante Leonor Watling bajo el nombre de Marlango. También ha trabajado en cine y teatro y ha compuesto música para campañas publicitarias de marcas como Coca-Cola, Volkswagen, Acciona, Freixenet o Metro de Madrid. En 2017 publicó en solitario 'La herida invisible' y, en 2019, 'La memoria de la nieve'.

Este año han pasado por el ciclo 'Alucinaciones' la neurocientífica Mara Dierssen, que disertó sobre la fotografía de Juan Uslé 'Looking North', Suances (2006) y la escritora Berna González Harbour, a partir de los grabados de Goya de la colección del MAS.

El Conservatorio municipal Ataúlfo Argenta presenta su nueva oferta de 14 talleres musicales de enseñanzas no regladas para el curso 2025-2026, dirigidos a personas de entre 5 y 50 años, dependiendo de la actividad.

Se trata de una propuesta formativa abierta a toda la ciudadanía -pensada especialmente para futuros alumnos del centro o estudiantes de música- que brindará la oportunidad de conocer de cerca el funcionamiento del conservatorio y adentrarse en la práctica musical en un entorno creativo, participativo y motivador.

La concejala de Cultura de Santander, Noemí Méndez, ha animado a los ciudadanos a sumarse a esta iniciativa y ha asegurado que el objetivo es que los santanderinos se acerquen al conservatorio y vivan la música en primera persona.

“Es una oportunidad única de descubrir instrumentos, estilos y maneras de expresarse de una manera directa y activa. Los talleres ofrecen una metodología práctica y un ambiente cercano para vivir la experiencia de hacer música en grupo”, ha afirmado.

Cada taller está diseñado para que los participantes descubran no solo cómo se toca un instrumento o cómo acercarse al lenguaje musical, sino también el valor de la música como experiencia compartida.

Algunos de los talleres requieren pasar una prueba de selección, que se celebrarán durante la semana del 29 de septiembre al 2 de octubre, y otros únicamente realizar la inscripción durante los días 6 al 7 de octubre a través de la web www.conservatorioataulfoargenta.es. Los talleres propiamente dichos darán comienzo el 13 de octubre.

Los talleres abarcan desde la iniciación a la música para los más pequeños hasta propuestas de especialización y expresión para jóvenes y adultos.

En concreto se ofertan Iniciación a la Música (niños nacidos entre 2019 y 2017), un primer contacto con la música mediante actividades rítmicas, melódicas, canto, movimiento y experimentación instrumental en grupo; e Iniciación a la Música (bilingüe, inglés, para niños nacidos entre 2019 y 2017), un cercamiento al lenguaje musical mediante dinámicas grupales, percusión, canto e introducción a distintos instrumentos con actividad íntegramente en inglés.

Igualmente se ofrece Iniciación al Violonchelo (niños nacidos entre 2020 y 2012); y Método Suzuki (violín, piano y violonchelo en diferentes niveles), dirigido a niños nacidos entre 2018 y 2021, acompañados de sus padres, con aprendizaje natural mediante repetición y juego.

También, Piano Moderno (para estudiantes que hayan superado, al menos, las Enseñanzas Elementales); Canto y expresión sonora (16 a 50 años), con clases individuales y colectivas en las que se trabajarán técnicas de canto y expresión corporal y dramática; y Taller Vocal (preparación acceso a EE PP de Canto, de 16 a 50 años), una preparación integral para la prueba de acceso a los Estudios Profesionales de Canto.

Iniciación al Jazz e Improvisación básica, para alumnos con conocimientos básicos de música (mínimo Enseñanzas Elementales); Improvisación y Armonía Moderna, para estudiantes que hayan superado al menos las Enseñanzas Elementales, que ofrece una proximación práctica a la improvisación en estilos como pop, rock, folk, blues y jazz; y Descubriendo el Trombón (adultos), un curso de iniciación para mayores de edad sin conocimientos previos, son otras propuestas.

Además, se impartirá Descubriendo la Trompa (adultos), un taller de introducción progresiva a este instrumento de viento-metal, con enfoque práctico y ameno.

Toda la información detallada sobre requisitos, edades y características de cada taller está disponible en la web oficial.

El itinerario de intercambio cultural 'Camino Escena Norte' llega al Teatro Municipal Concha Espina (TMCE) de Torrelavega con la obra 'Hellen Keller, ¿la mujer maravilla?', a cargo del grupo Chévere Creación, que se podrá ver el 3 de octubre a las 20.30 horas.

La concejala de Cultura, Esther Vélez, ha presentado este viernes la nueva propuesta cultural, una obra “accesible e inclusiva” de teatro documental, en lengua de signos y lengua oral, dirigida a público oyente y personas sordas.

La representación narra la historia de Helen Keller, “una celebridad mundial”, al ser la primera persona sordociega en obtener un título universitario en Harvard y que marcó “un posicionamiento claro ante las guerras mundiales, la guerra atómica o el Apartheid; una sufragista militante que con los años se cuestiona, se le intenta eliminar de todas las redes sociales”.

Al finalizar la obra habrá un debate-coloquio con los artistas y la dirección.

Vélez ha detallado las diferentes medidas de accesibilidad de la obra. Según ha indicado, habrá una lengua de signos integrada: todos los contenidos de la obra son signados por las propias actrices y también en vídeos integrados en la escenografía. Además, habrá una autodescripción para personas con discapacidad visual, petacas de auriculares y un programa de mano en braille-

Las entradas ya están a la venta al precio de 3, 4 y 5 euros por los canales habituales y el 10% del aforo saldrá a la venta el mismo día de cada espectáculo a las 08.00 horas.

La XIII edición del Ciclo de Música Antigua, reconocida en la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), incorpora este año a sus habituales conciertos un programa de charlas gratuito para “conectar” con el público.

Organizado por la asociación Música Antigua de Santander (MAS), el ciclo celebrará hasta diciembre cuatro conciertos distintos en el CASYC para los que es necesario adquirir entrada en unientradas.es.

Además, ofrecerá una conferencia gratuita el día previo a cada uno de los recitales programados. Todos los conciertos y conferencias comenzarán a las 19.30 horas.

En esta serie de charlas de carácter distendido, denominadas 'Los preludios de Mas+', los ponentes abordarán los contenidos del concierto “proporcionando al oyente una experiencia lúdica que se enriquece con la presencia de los artistas invitados”, ha explicado el presidente de la asociación, Paulino García.

Al respecto, ha indicado que objetivo de este proyecto sigue siendo reivindicar la música histórica, principalmente la del periodo renacentista y barroco, de la mano de artistas de reconocido prestigio que emplean instrumentos originales, como la viola de gamba, el clavicémbalo y el laúd barroco.

Además, ha puesto en valor que no existe ningún otro ciclo o festival en el entorno que, de forma consciente y exclusiva, se base en la recreación de la música histórica y acerque estos periodos musicales al público.

El ciclo, que apuesta por la calidad en la elección de intérpretes y repertorios, ya ha celebrado algunas de las actividades y de aquí a finales de año continuará con nuevas propuestas.

Así, el viernes 26 de septiembre tendrá lugar la conferencia 'Al encuentro de L'Affetto Umano', a cargo de Paulino García, sobre este dúo especializado en cantatas y música vocal de cámara de los siglos XVII y XVIII que protagonizará el concierto del día posterior, el sábado 27, titulado 'Sospir Miei' que aborda la figura de Alessandro Scarlatti.

La programación proseguirá el 17 de octubre con una charla dirigida por el italiano Sergio Barcellona, musicólogo, doctor en Historia Moderna y profesor en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco. Titulada 'Un instrumento muy francés', será la antesala del concierto '7 Movements' que se celebrará el sábado 18 y que ofrecerá Johanna Rose, violagambista alemana, que interpretará, entre otras piezas, dos de las seis suites que Johann Sebastian Bach escribió para el violonchelo bajo el modelo de la suite francesa.

El viernes 14 de noviembre Jesús Cereceda conversará con los asistentes sobre 'El violonchelo... y más', la conferencia que precede al concierto del día 15 protagonizado por Bruco Cocset, reconocido violonchelista francés junto a la formación santanderina Mas+Ensemble, con repertorio de Vivaldi, Boccherini y Karl Phillipe Emmanuel Bach.

El ciclo concluirá el viernes 12 de diciembre con el último preludio que dirigirá el músico e investigador Giuseppe Fiorentino, 'Obstinato, el arte de glosar'. Será la víspera del concierto 'Once upon a ground' protagonizado por el grupo Basso Nova y dirigido por Ismael Campanero, con violone, un instrumento histórico de la familia de la viola da gamba, de registro similar al del contrabajo, cuyo empleo fue decayendo a lo largo del siglo XVIII.

El XIV Festival Santander de Boleros se celebrará el 4 de octubre, a las 19.30 horas, en el Palacio de Festivales, con la participación de la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz como grupo invitado que, junto a la agrupación Jueves de Boleros, ofrecerán una velada con 40 personas en escena en la que, por primera vez, se fusionarán estos dos géneros musicales.

Además, en esta nueva edición del Festival se entregará el galardón Jueves de Boleros al Coro Ronda Altamira y al grupo Picos de Europa por sus trayectorias en la defensa de la música y la cultura de Cantabria.

Así lo han informado este jueves en rueda de prensa los representantes de la agrupación musical Jueves de Boleros, Jesús Castillo Saornil y Fernando de Carlos; y Manuel Cavero, de la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz; junto a la alcaldesa de Santander, Gema Igual, y la responsable de programación del Palacio de Festivales, Isabel Ibarra.

Según han explicado, en la primera parte del Festival Jueves de Boleros ofrecerá ocho temas y, a continuación, hará lo propio la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz, que contará con un cantante con el que también se interpretarán ocho canciones, tanto de boleros como “típicas” del jazz.

Mientras que en la segunda parte del evento, que está previsto de dure unas dos horas, se entregará el galardón Jueves de Boleros al Coro Ronda Altamira y el grupo Picos de Europa. Después, las dos agrupaciones confluirán en el escenario en una “apuesta arriesgada” en la que 40 personas fusionarán el bolero y el jazz en 12 temas “muy conocidos” que han requerido de “arreglos” musicales.

Los representantes de Jueves de Boleros han destacado que esta cita se ha convertido en un “referente” de este género musical a nivel nacional, y que se trata de una velada “importante” porque “por primera vez” se va a producir una “simbiosis” del bolero con un grupo de jazz.

En la misma línea, la Asociación Cántabra de Músicos de Jazz ha puesto en valor que se trata de una “fusión excepcional” de ambos géneros, cuya música en vivo va a suponer una “oportunidad” especialmente para los jóvenes que se inician en este estilo musical.

Por su parte, Igual ha puesto en valor esta cita cultural, impulsada por Jueves de Boleros, convertida en “seña de identidad cultural” para Santander, y ha destacado que el evento ha sabido crecer desde la pasión de un grupo de músicos hasta situarse como “uno de los festivales de bolero más relevantes de la Península, únicamente superado por el Festival Sabandeño de Tenerife”, que este año alcanza su cuadragésima séptima edición.

La regidora ha señalado que la historia del festival está “estrechamente ligada” a la de la agrupación Jueves de Boleros, nacida en 1993 de encuentros entre amigos que compartían música tras las cenas quincenales.

Según ha explicado, su evolución llevó en 2008 a la creación de la asociación musical, que desde entonces ha consolidado una intensa trayectoria con 17 años de actuaciones en directo y cinco discos publicados, a los que se sumará próximamente un sexto.

“Jueves de Boleros ha sido el motor de un proyecto que ha trascendido su propio grupo para convertirse en patrimonio colectivo. El festival es la expresión de ese esfuerzo compartido y un ejemplo de cómo la cultura fortalece los lazos ciudadanos”, ha subrayado.

Finalmente, la alcaldesa ha recordado que el Ayuntamiento apoya esta cita cultural porque “supone la continuidad de una tradición que nace de la sociedad civil, amplía la oferta cultural de la ciudad y proyecta a Santander en el conjunto del panorama musical español”.

“El bolero tiene la capacidad de evocar emociones profundas y de crear vínculos intergeneracionales. Santander puede sentirse orgullosa de acoger un festival que demuestra cómo la pasión y el esfuerzo compartido dan lugar a proyectos de gran alcance”, ha sentenciado.

Las entradas para el festival están disponibles en la web y en las taquillas del Palacio de Festivales.

El Valle del Nansa acogerá del 19 al 21 de septiembre la quinta edición de las Jornadas Europeas de Patrimonio, con un calendario de propuestas gratuitas que incluye visitas a enclaves arqueológicos y arquitectónicos, rutas guiadas en entornos naturales, actividades gastronómicas vinculadas a la tradición y actuaciones musicales y teatrales en diferentes localizaciones.

El programa, este año se desarrollan bajo el lema '¿A qué suena el Nansa?', lo organiza la asociación Entre Valles con el patrocinio de la Fundación Camino Lebaniego, y pretende acercar a la ciudadanía el patrimonio cultural de la comarca mediante actividades relacionadas con la música, el paisaje, la arqueología y las artes escénicas.

Las jornadas se han presentado este martes en una rueda de prensa ofrecida por la directora de la Fundación Camino Lebaniego, Pilar Gómez Bahamonde; y la presidenta de la asociación Entre Valles, Rosalía Palazuelos.

Gómez Bahamonde ha destacado que esta propuesta “convierte el Valle del Nansa en un espacio vivo de cultura, encuentro y patrimonio”. “Lo que hoy celebramos aquí no es solo un programa de actividades culturales, es algo mucho más profundo: es crear pueblo, tejer lazos entre generaciones y demostrar que el patrimonio no es un recuerdo del pasado, sino una herramienta viva que construye futuro”, ha dicho.

Por su parte, la presidenta de Entre Valles ha señalado que “el verdadero sentido de estas jornadas es mostrar que el medio rural también se crea a través de la cultura, se vive con intensidad y se construye en el futuro”. Asimismo, resaltó que “la respuesta ha sido extraordinaria: en apenas cinco minutos se completaron todas las plazas para la Cueva de Chufín”.

Además, ha abogado por “seguir reivindicando que las Jornadas Europeas de Patrimonio son un altavoz de la cultura en el medio rural y demostrar que el Valle de Nansa tiene muchísimo que ofrecer y que recibir”.

Las Jornadas Europeas de Patrimonio se iniciaron en 1985 en el seno del Consejo de Europa y se celebran en la actualidad en más de 40 países, con el objetivo de acercar el patrimonio cultural a la ciudadanía. El Valle del Nansa se incorpora nuevamente a esta red internacional de actividades.

Programa de actividades

La actividad comenzará este viernes 19 de con la visita a la Cueva de Chufín, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, con turnos a las 10.00, 12.00, 14.40 y 16.40 horas. A las 11.00 horas tendrá lugar la visita a la Ferrería de Cades, con demostración de su funcionamiento histórico y recorrido por el molino anexo.

Por la tarde, a las 18.00 horas, se llevará a cabo la Ruta de la Berrea con Naturea, una salida guiada para observar el ciclo reproductivo del ciervo, que concluirá con una cena en Casa Molleda. La jornada finalizará a las 22.30 horas con el concierto gratuito del grupo Martes Martes en la Sala Cultural Chema Puente de Pejanda, dentro de su gira “En Blanco”.

El sábado 20 se iniciará a las 8.30 horas con la actividad de rastreo con Ecosfera, un recorrido interpretativo centrado en la identificación de huellas y rastros de fauna local. A las 16.00 está prevista la visita guiada a la Casona de Tudanca, vinculada a José María de Cossío y a autores como Unamuno o Gerardo Diego.

Ese mismo día, a las 18.30 horas, la Ferrería de Cades acogerá la representación de 'Esto NO es un libro: Cervantes y Saavedra', a cargo de la compañía Hilo Producciones. La propuesta combina recursos escénicos, humor e interacción con el público para acercar la obra cervantina a diferentes perfiles de espectadores.

El domingo 21 comenzará con la visita a la Cueva El Soplao a las 10.30, misma hora a la que la Finca Casa del Sol, situada junto a la cavidad, ofrecerá una actividad vinculada a la ganadería tradicional que se completará con un desayuno.

El cierre de la programación será a las 16.00 horas con el concierto gratuito de CEM - Chanson Early Music en la Torre de Obeso. El trío cántabro, integrado por Cristina Galán, Esteban Bolado y Manuel Galán, interpretará un repertorio basado en las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, los cánticos del Llibre Vermell de Montserrat y piezas del Barroco temprano español.

Todas las actividades son gratuitas, aunque algunas requieren inscripción previa a través de la web.

Las Jornadas Europeas de Patrimonio están organizadas por Entre Valles y cuentan con la colaboración de la Fundación Camino Lebaniego --dependiente de la Consejería de Turismo--; la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte; Naturea Cantabria; la Cueva El Soplao; los ayuntamientos de Rionansa, Herrerías y Polaciones; la Junta Vecinal de Celis y la familia Fernández Cossio.

El Pascual Flores, un palibote fabricado en 1917, se podrá visitar este el sábado, 20 de septiembre, y el domingo, 21 en el muelle de Calderón de Santander. Original de Torrevieja (Alicante), se dedicó a exportar frutas, sal y otras cargas tanto en el Mediterráneo como en puertos del norte y oeste de África.

Tras una gira europea, la capital cántabra es la primera que visita como vencedor de la regata de veleros históricos Tall Ship Race. En 2024, fue reconocido oficialmente como buque histórico, símbolo de los últimos veleros del Mediterráneo, y homologado como buque-escuela. Esa doble condición lo convierte en un navío singular que preserva la tradición marítima y forma a futuros profesionales del mar.

La compañía propietaria ofrece dos tipos de tarifa: visita simple y navegación por la Bahía de Santander. Además, el público tendrá la oportunidad de vivir los bautizos de mar.

La asociación Cantabria @ Europa ha creado 'Frecuencia Oblicua', un encuentro inédito, reconocido en la convocatoria de subvenciones de la Fundación Santander Creativa (FSC), para visibilizar a artistas y propuestas vinculadas a disciplinas como la electrónica experimental, las artes visuales, la performance y el pensamiento crítico que, históricamente, han sido excluidas de los circuitos culturales hegemónicos.

El programa, que incluye charlas, actuaciones en directo y talleres abiertos a toda la ciudadanía, se celebrará en varios espacios de la ciudad como el Centro Cultural Europeo Eureka, sede de la asociación organizadora, la Filmoteca de Cantabria y el Centro Cívico Tabacalera durante el viernes 19 de septiembre -de 16.00 a 20.45 horas- y el sábado 20 de 10.00 a 21.00 horas.

La presidenta de Cantabria @ Europa, Tamara García, ha explicado que uno de los objetivos de la propuesta es “dar visibilidad y centralidad a artistas mujeres, disidencias de género y propuestas no dominantes que habitan en los márgenes de la electrónica, el cuerpo y la imagen”, y en este sentido el encuentro trata de “diversificar y enriquecer” la oferta cultural de la ciudad desde una perspectiva “crítica, inclusiva y contemporánea”.

El proyecto valora propuestas nuevas, sitúa a las creadoras en el centro de la programación y, según García, pretende posicionar a Santander como un lugar de referencia para la electrónica experimental y las prácticas audiovisuales contemporáneas diversas y paritarias.

“Creemos que, en estos momentos, las iniciativas culturales que existen en torno a la electrónica excluyen a las mujeres, al lenguaje no comercial, no masculino, a todo aquello que resulta incómodo y no es hegemónico,” opina.

Para crear este proyecto se han inspirado en 'She Makes Noise', el festival madrileño que se celebra desde hace más de una década centrado en visibilizar y dar espacio a mujeres y personas no binarias en la música electrónica y el audiovisual contemporáneo.

Las propuestas

Entre las propuestas de 'Frecuencia Oblicua' destaca la charla que ofrecerá la historiadora del arte Marta Mantecón sobre 'Arte de acción, ruido y carne' el viernes 19 a las 16.05 horas en Eureka y el espectáculo audiovisual que exhibirán la artista Ángela Sáez (Chotawa) y el músico Jaime Peña (JPEGr) bajo el título 'Paraísos modulados' ese mismo viernes a las 18.00 horas en la Filmoteca.

También las performances que compartirán con los asistentes Severine Beata y Tamara García el mismo viernes a las 19.00 horas en la Filmoteca y el colectivo Ruidera -compuesto por Garazi Gorostiaga, Jana Jan, Myriam RZM y Genoveva Ferrocide- a las 20.45 horas en Eureka.

El sábado 20 se celebrará un taller de creación de imagen 3D, cuerpo y movimiento de 10.00 a 12.00 horas en Eureka y a las 13.00 horas, Maritxu Alonso, especializada en feminismos y en el movimiento punk, dirigirá la charla 'Hacia la igualdad de género en la industria de la música: los estudios de la asociación MIM' (Mujeres de la Industria de la Música).

A continuación, también en Eureka, la investigadora Gara Hernández conversará con los asistentes sobre 'Disidencias sonoras: mujeres y disidencias en la música experimental ibérica'. El programa contará, además, con Marta Sainz y Enrique Zaccagnini, que protagonizarán una performance sonora en Tabacalera el sábado 20 a las 21 horas con la que se clausurará este encuentro.

Los detalles de la programación se puede consultar en la web de Eureka: https://eurekasantander.org/

Para inscribirse en el taller es necesario reservar plaza en este correo: info@eurekasantander.org

La asociación cultural Cantabria @ Europa, con sede en el barrio de Entrehuertas, desarrolla desde hace dieciséis años una intensa labor en el campo de la creación, la producción y la difusión cultural contemporánea.

El Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria de Puente Viesgo analizará este miércoles, 10 de septiembre, la recurrencia gráfica o los temas comunes y repetidos en las pinturas parietales del Paleolítico en la undécima conferencia de este año, que será impartida por Diego Gárate, doctor en Prehistoria de la Universidad de Cantabria (UC).

El Centro de Arte Rupestre (CAR) de Cantabria acoge una vez más, a partir de las 19.30 horas, esta nueva cita del calendario de conferencias programado por la Sociedad de Amigos de las Cuevas del Castillo en la 35ª edición del Ciclo de Puente Viesgo.

La conferencia de Gárate, 'Contemplando imágenes, compartiendo ideas: La recurrencia gráfica en las cuevas con arte parietal paleolítico', sucede a la impartida por su homóloga Ana Belén Marín-Arroyo, también doctora en Prehistoria de la UC, sobre el proyecto científico 'Prehgastro', que intenta reconstruir la dieta alimenticia en la prehistoria.

Como precisó la propia ponente, “se trata de unir la Prehistoria y la gastronomía, un viaje al pasado a través de la gastronomía” en un proyecto científico que surgió en la Cueva del Mirón en Ramales de la Victoria.

La doctora en Prehistoria de la UC aclaró que en la Prehistoria se pueden distinguir cuatro tipos de cocina con una inicial sin fuego durante los primeros cinco millones de años basada en una dieta vegetariana y frugívora.

“Una cocina con fuego aparece a partir de hace un millón de años pero es desde hace 400.000 años cuando hay evidencias de control del fuego para cocinar”, agregó Marín-Arroyo, tras matizar que desde hace 10.000 años surge una cocina con cerámica “muy similar a la actual, que ya permite asar, ahumar, brasear y cocer con piedras calientes”.

La conferenciante recalcó que los diferentes tipos de clima que han existido determinan el tipo de recursos alimenticios de los grupos humanos, con un plato principal en los pueblos cazadores recolectores del Cantábrico: el ciervo y la cabra.

A esta dieta se unen, entre otros alimentos, el salmón, la trucha, las anguilas, bivalvos y mariscos en los entornos fluviales y los vegetales, desde las frutas a los tubérculos, justo antes de que en el Neolítico empezara a consumirse los cereales (trigo, cebada o mijo).

La ponente destacó que a partir de estos conocimientos, en el proyecto Prehgastro, que tuvo su primer congreso en el Palacio de la Magdalena en 2024, “se desarrollan las experiencias arqueo gastronómicas que transforman los datos científicos de la Prehistoria y lo llevan a la gastronomía actual”.

“Se trata de combinar turismo arqueológico y gastronómico para fomentar la economía local; de ofrecer un turismo de calidad, desestacionalizado y que proporcione un beneficio económico en el territorio rural”, agregó.

Ana Belén Marín-Arroyo trabaja desde 2019 en el proyecto científico europeo Subsilience que estudia la estrategia de subsistencia de los neandertales y de los primeros homo sapiens en 21 yacimientos prehistóricos del sur de Europa, 10 de ellos en el Cantábrico.

La bailarina y coreógrafa Mari Paula revisa y reinventa el drama de las mujeres en los clásicos en su espectáculo de danza moderna 'Lake Machine', que se estrena en Santander este próximo sábado, 13 de septiembre.

La creadora y directora de este montaje, brasileña y afincada en Cantabria, ha ideado este proyecto a partir de su relación con obras clásicas, de teatro o ballet, y la investigación personal que ha realizado en torno a la muerte o condena de sus protagonistas femeninas, antes incluso de que se escribiera la primera línea de la historia.

Su trabajo interdisciplinar ha partido de tres figuras icónicas: Odette y Odile de 'El lago de los cisnes' y Ofelia de 'Hamlet', con el objetivo de “liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por quienes escribieron sus historias”, y el resultado se podrá ver por primera vez en el Palacio de Festivales de Cantabria, en el arranque de la programación de otoño e invierno.

'Lake machine', de 60 minutos sin descanso, se representará a partir de las 20.00 horas en la Sala Pereda y todavía quedan entradas a la venta. Ha sido presentado este martes por su creadora y directora en una rueda de prensa, en la que ha estado acompañada por Raquel Jiménez e Iñaki Díez, responsables de la producción artística y distribución de la obra a través de 'Sit and See', y por la encargada de la programación del Palacio, Isabel Ibarra.

Mari Paula ha explicado que 'Lake Machine', performance con música de Tchaikovsky y de José Venditti en la que participan siete artistas, nació de su relación con los clásicos y de su afán por entender por qué le seguían “enamorando” piezas de teatro y ballet y cómo podía continuar viéndolas sin cuestionar el papel de la mujer.

“Siempre estamos condenadas a morir de amor o por amor, a ser asesinadas o a suicidarnos”, ha expuesto, para indicar que partiendo de esta premisa empezó a cuestionarse los roles de “víctimas, locas o mártires” de protagonistas de piezas “condenadas” por los creadores de las mismas.

A la hora de diseñar el espectáculo ha tenido presente 'El lago de los cisnes', con música de Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger en su estreno y poco después de Marius Petipá, y 'Hamlet Machine' del dramaturgo alemán Heiner Müller, un apasionado de la obra de Shakespeare.

Sin embargo, ella ha querido ir un paso más allá y, en su revisión de esos trabajos, no ha recoreografiado lo ya hecho, sino que ha revisado el contenido para contemporaneizar ese pensamiento que subyace, “siempre planteado por hombres que presentan mujeres que sufren, se vuelven locas, mueren de amor o se traicionan unas a otras”.

A partir de esas reflexiones y revisiones y tras dos años de investigación -en los que la bailarina sufrió tres abortos en diferentes momentos del embarazado- ha creado 'Lake Machine', en el que la coreografía, la luz y el sonido logran reinventar “con determinación y sensibilidad el universo clásico al que las mujeres se han visto encadenadas a lo largo de los siglos”.

“Me di cuenta de que el drama en la vida de la mujer no está siendo visibilizado en la vida real. Yo me sentí muy sola, muy poco acompañada en todo ese proceso porque no hay referentes. Hay mucho tabú en torno a cuestiones que envuelven lo femenino y de las que no se habla. Para mí no tiene sentido hablar de muerte sin reflejar las muertes que yo viví. Yo no perdí a esos bebés. Nacieron muertos, yo los parí. Sin vida, pero los parí”.

Mari Paula, en avanzado estado de gestación en la actualidad, considera “muy interesante” hablar de esas pérdidas estando embarazada porque a sus ojos esto tiene que ver con la “capacidad de las mujeres para no rendirse”.

Muerte, mujer y clásicos

Ha detallado así que este montaje -cimentado en tres palabras: muerte, mujer y clásicos- tiene una vinculación ficticia y personal también con las obras e las que se basa, pues es una creación “sincera” y una historia “muy personal”. “Mis trabajos siempre tienen un punto autobiográfico”, ha apostillado.

En este sentido, ha apuntado que aborda cuestiones como el duelo perinatal, pese a lo cual el espectáculo “no es un drama”, toda vez que “la muerte es parte de la vida” y “tenemos que aprender a convivir con su presencia”.

Al hilo de lo anterior, los productores de 'Lake Machine' han señalado en relación a la creación sonora, y a diferencia de lo que ocurre en 'El lago de los cisnes', en momentos en los que se trata la muerte los acordes son mayores, algo que habitualmente se asocia a “momentos felices”.

Por todo lo anterior, la pieza constituye una respuesta “contemporánea y visceral” a la lógica “clasista, blanca y patriarcal” que ha diseñado y perfilado obras desde hace más de 25 siglos.

Lake machine

Coproducida por el Palacio de Festivales, 'Lake Machine' cuenta con la colaboración del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid y el Festival Dansa Metropolitana de Cataluña, donde se reprensentará el año que viene.

Es la mayor producción abordada hasta la fecha por la compañía de Mari Paula. En escena estarán las bailarinas Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura Garcia Carrasco, Galina Rodríguez, Danielle Mesquita y Mari Paula, junto con el músico José Venditti.

Este último ha aislado fragmentos melódicos, gestos armónicos e ideas de instrumentación de 'El lago de los cisnes' de Tchaikovsky para crear un “paisaje sonoro híbrido donde conviven ecos de la música concreta y el neoclasicismo con percusiones y elementos electrónicos vinculados al funk brasileño, expandiendo el horizonte de la obra hacia un territorio que conecta lo orquestal con lo experimental y lo popular”.

Por último, la imagen de 'Lake Machine' lleva la firma de Mutta Estudio que ha fusionado la figura del cisne, protagonista de la versión clásica, con el aparato reproductor femenino, figura central de esta pieza coreografiada por Mari Paula.