Donkey Kong (1981) es recordado, entre otras cosas, por su apartado sonoro. Los pasos de Mario, los saltos al sobrepasar un barril, el momento en el que cogía el martillo… Son melodías que han acabado formando parte de una cultura popular que perdura años después. “Aunque solo era un pitido, el sonido es importante en los juegos. Necesitas sonido para confirmar las acciones, o de lo contrario no sabrías lo que estás haciendo”, explica Hirokazu Tanaka, responsable de audio de este juego y de otros títulos ilustres de Nintendo como Metroid (1986), Super Mario Land (1989) o Tetris (1989), en el documental de Netflix High Score.

Tanaka tuvo que diseñar esos “pitidos” con los efectos producidos en la placa base de la máquina con todas las dificultades que ello conllevaba, pero su trabajo fue clave para que Donkey Kong recaudara 280 millones de dólares en sus primeros años de vida: su característico sonido provocaba que el juego no pasara inadvertido en los salones de máquinas recreativas. 

Desde entonces el audio en los videojuegos ha evolucionado y ya no es extraño ver entre los créditos de grandes producciones nombres de compositores o ingenieros habituales en Hollywood. Porque, aunque en ocasiones pase desapercibido, su trabajo es clave para crear una experiencia de juego inmersiva acorde con la narrativa de la obra. Y no solo en lo referido a la banda sonora o a la labor de los actores de doblaje, sino a todo lo que rodea a esa producción: desde la melodía del menú de pausa (si la hay) hasta el efecto de blandir una espada.

Por ejemplo, Beau Anthony Jimenez, diseñador de sonido de The Last Of Us: Part II, creó un hilo en Twitter poco después de la salida del juego en el que explicaba algunos entresijos auditivos tras elementos como los gritos de los zombis (llamados Infectados en el juego). “Es un grito de agonía; un siseo agudo de dolor. Es un humano que apenas se aferra a lo que los hace humanos, con suficiente cognición moral para sentir dolor y tristeza, pero sin conciencia suficiente para evitar su deseo de matar”, señala el técnico sobre alguna de las claves que sirvieron como referencia. 

Para conseguirlo, como el sonidista revela en otros tuits, además de la interpretación de actores de doblaje fue necesario grabar sonidos a distinta frecuencia y combinarlos en una sola pista. Así consiguió efectos como la explosión de un Tambaleante (un infectado grotesco y cubierto de hongos). “Cogí un fuelle, lo rellené de avena con leche y lo soplé. Al salir el aire se creó un sonido desagradable y explosivo fiel a la estética del personaje”, apunta Anthony. 

No es el único detalle curioso. En otro hilo de Twitter del mismo especialista se detalla cómo la respiración de Ellie, una de las protagonistas, cambia según la acción que esté realizando y su interacción con el entorno. “Hay cientos de recursos de respiración (archivos de sonido individuales, de una exhalación a una inhalación) que se transforman en función de variables como la tensión, la salud del jugador, la conciencia del enemigo, el valor de la frecuencia cardíaca o el vértigo a las alturas”, enumera el trabajador de Naughty Dog. 

En otros títulos, como The Legend of Zelda: Breath of The Wild, también existe ese nivel de atención por el detalle. Hajime Wakai, su director de sonido, explica en un making of que pusieron “especial atención en el sonido de las pisadas” del personaje principal. Esta es una obra de aventuras, de explorar en busca de tesoros entre montañas o cuevas, y de ahí la importancia de evocar diferentes sensaciones cuando el jugador anda por hierba o escala una roca. En el reportaje comentan igualmente otros aspectos, como que cada objeto tiene un sonido diferente al caer según su peso o que el tintineo de las armas sobre la espalda dependen de los objetos que estén equipados. La obra está plagada de lo que los desarrolladores llaman “diseño invisible”: detalles subliminales que dan pistas al jugador de lo que aparece en pantalla.

En lugar de tener una banda sonora omnipresente, en Nintendo optaron por dar protagonismo a efectos como el sonido de búhos al adentrarse en un bosque o el del viento meciendo las hojas. Y la música que se escucha, como detalla Wakai, a menudo son versiones a piano de otras canciones conocidas de la saga que, curiosamente, cambian el ritmo de sus acordes en función de si es de noche o de día. En este sentido, Breath of The Wild es al videojuego lo que el género lo-fi a la música: una invitación a relajarse y abandonar el estrés abrazando notas que evocan al pasado.

Sin embargo, los acordes no siempre están para ser amables. Hellblade: Senua's Sacrifice es un juego basado en la mitología nórdica protagonizado por una joven que padece esquizofrenia con todo lo que ello implica: alucinaciones, pensamiento desorganizado o voces en la cabeza. Para recrear esto último, los creadores utilizaron el llamado sonido binaural: audio grabado con dos micrófonos que imitan la forma de escuchar de una cabeza humana. ¿El resultado? Una sensación de sonido 3D que se desplaza por todas partes. “Una de las cosas importantes en el diseño sonoro de Hellblade es transformar lo que ves en lo que ve Senua [la protagonista] y crear un universo muy particular. No es lo que se espera que tú escuches, sino lo que ella escucha”, observa David García, director de audio de Ninja Theory, en un documental publicado por los propios desarrolladores. 

Pero desarrollar música para videojuegos tiene sus particularidades. No es como en el cine, donde se trabaja con piezas con las que por lo general el espectador no interactúa. Aquí el consumo de cultura es activo: muchas veces los jugadores condicionan lo que sucede en pantalla y el sonido, por tanto, debe seguir el ritmo. Es lo que en la industria se llama música adaptativa. “Es la música que está dividida en pistas que se disparan según lo que está pasando en el juego para poder adaptarse a este”, definió Paula Ruíz, compositora de Gods Will Be Watching y de The Red Strings Club, en un reportaje de El País.

Queda pendiente, no obstante, que los videojuegos incluyan suficientes opciones para que las personas con discapacidad puedan disfrutar de este contenido. Aunque The Last Of Us: Parte II marcó la senda a seguir en este sentido, con más de 60 ajustes que van desde ayudas sonoras a un modo de alto contraste, en el resto de producciones sigue siendo una asignatura pendiente. Como la investigadora Carme Mangiron observa en el manual de Buenas prácticas de accesibilidad en videojuegos publicado por el Gobierno de España, “son aún pocos los juegos en los que se subtitulan los sonidos ambientales, a pesar de que estos son cruciales para algunos géneros”. Porque el avance en la industria de los videojuegos no solo pasa por emplear una tecnología más avanzada, también por hacerlos más accesibles. 

The Last of Us II Parte 2 es la última gran producción para PlayStation 4 del estudio Naughty Dog. El nivel de detalle es tal que algo aparentemente tan básico, como puede ser utilizar una cuerda, cuenta con una enorme cantidad de código y animaciones. El cable se puede lanzar por una ventana, enganchar en una barandilla o bordear una silla, y todo ello siempre respondiendo de forma natural con el entorno. Para conseguirlo, como señaló uno de sus programadores, fueron necesarios tres meses.

Pero la obra no solo se detiene en momentos preparados para el disfrute visual, como puede ser en edificios o explanadas. También en escenarios por los que a veces el jugador pasa rápidamente sin prestar atención: los interiores. “A través de posters, juguetes, grupos musicales o si la habitación está ordenada o no, podemos construir el contexto y la personalidad del personaje que habita ese espacio”, explica a eldiario.es Elena Fernández, profesora especializada en arte del máster en Diseño y Desarrollo de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

The Last of Us habla sobre la pérdida, tanto de seres queridos como de un mundo que, tras ser devastado por una epidemia zombi, ha cambiado para siempre. Todo se reduce a recuerdos de lo que un día la humanidad fue, ya sean carteles de películas estrenadas en 2013 (el año en el que se propagó el virus) o notas repartidas en los cajones de casas que una vez estuvieron habitadas por inquilinos y no por infectados. Por eso las habitaciones son, en definitiva, otro personaje más.

El trabajo de diseñar esos espacios suele recaer en empleados cuyos nombres no aparecen bajo el título del juego y que, como en este caso, son sometidos a jornadas laborales abusivas (aspecto que abordaremos en la segunda parte de este tema). Pero antes, ¿por dónde se empieza a crear un escenario?

Fernández señala que no hay una sola metodología para hacerlo, ya que “depende de la forma de trabajar de cada estudio y de los recursos con los que cuenten”, pero en líneas muy generales el proceso a seguir es el siguiente:

1. Se comienza con un boceto (o concept art) de cómo va a ser la habitación.

2. Lo siguiente es crear el blockmeshblockmesh. Es decir: un entorno 3D con formas simplificadas (mostradas en con bloques planos) para probar cómo funciona el espacio, la escala y demás aspectos relacionados con la jugabilidad en el lugar.

3. Se pasa al montaje del escenario, donde entran en juego el trabajo de varios especialistas: modelador, texturizador, diseñador… etc. Se trata de reemplazar el blockmesh y los bloques planos por una primera aproximación a modelos 3D definitivos. Pero el proceso no es sencillo: está continuamente sujeto a correcciones.

4. Lo último es la postproducción, donde se ilumina la escena y añaden efectos visuales como niebla o efectos de partículas.

La profesora de la UCM calcula que un estudio de las características de Naughty Dog habrá asignado al menos cuatro personas a cada habitación del juego. El tiempo dedicado a estas, no obstante, no está del todo claro. “Hay un dicho en el mundillo que dice ‘un proyecto no se termina, se abandona’. Esto es un reflejo verídico de que todo se puede mejorar hasta el infinito, pero en algún momento se te acaba el tiempo o el presupuesto y lo tienes que dejar como está”, añade.

No obstante, hay limitaciones. The Last of Us II es uno de los juegos más exigentes a nivel gráfico, lo que sumado a las dificultades de ventilación de la videoconsola está provocando que algunos usuarios experimenten problemas de sobrecalentemiento. Otra labor de los diseñadores es lidiar con las limitaciones de la plataforma donde se reproduce el juego para garantizar un correcto funcionamiento. Uno de los ejemplos de economía de diseño más recurridos es el del clásico Super Mario Bros, en el que se usa el mismo diseño para las nubes y para los arbustos. Solo cambia algo: el color.

“Los trucos buenos de optimización nunca pasan de moda. Por poner un ejemplo, es muy común reutilizar una misma textura de pared y cambiar su color, mientras no se coloquen las dos texturas juntas nadie se va a dar cuenta”, apunta la experta en arte, que sigue enumerando recursos como poner manchas de humedades en paredes para que así parezcan diferentes entre sí.  

Lo que el diseño no muestra: la explotación laboral

El crunch es una práctica habitual en las desarrolladoras de videojuego que, básicamente, se refiere a un periodo en el que los empleados trabajan horas extras para que el producto sea lo más perfecto posible antes de su lanzamiento. A veces la sesión intensiva puede durar semanas, pero otras veces puede alargarse durante meses. Y es justo lo que ha ocurrido con The Last of Us II.

Kotaku, una página especializada en videojuegos, publicó en marzo un reportaje donde 13 miembros de Nauthy Dog sacaba a la luz algunas de las prácticas abusivas realizadas durante los seis años que tardaron en desarrollar el título. “Si se necesitaba poner una animación y no estabas allí para ayudar, lo que pasaba es que estabas bloqueando su trabajo y te podías acabar llevando tú la bronca. Quizás ni siquiera de forma verbal, podía ser con una mirada en plan 'tío, me jodiste totalmente anoche por no estar allí a las 23h'”, dice uno de los afectados en el artículo.

De hecho, el propio Neil Druckmann, justificó el crunch en una reciente entrevista realizada por GQ diciendo que no quieren “hacer de canguro de la gente” y que atraen a empleados que “quieren contar estas historias y dejar su marca en la industria”, generando un clima laboral en el que irse a casa no parece una opción. Es lo que contaba Jonathan Cooper, que formó parte del estudio hasta 2019, en una serie de tuits donde afirmaba que algunos de sus compañeros acabaron en el hospital tras sesiones maratonianas en la oficina.

Pero el problema no es exclusivo del título de Druckmann, sino de la industria. “Muchos grandes estudios quieren hacer siempre el juego más largo, más realista, con una historia impresionante y con muchísimas mecánicas diferentes, pero tienen un presupuesto limitado y una fecha de entrega. Esto suele desembocar en exigir a sus empleados que trabajen más de lo que corresponde a su jornada, a un ritmo agotador y la mayoría de las veces sin pagarles las horas extra”, afirma Elena Fernández.

Y aunque a veces demorar la fecha de salida de un juego permite evitar el crunch, como ocurrió con Animal Crossing: New Horizons, otras solo sirve para extender más la explotación. Es lo que ocurre con Cyberpunk 2077, del que se encarga el estudio polaco CD Projekt Red (responsables de The Witcher) y que recientemente ha sido aplazado hasta noviembre. Su productor ejecutivo, Adam Kiciński, admitió abiertamente en enero (tras el primer retraso) que iban a abusar de sus trabajadores sin importar los días que quedaran para la fecha de lanzamiento.

Otro de los ejemplos más sonados de crunch se dio con Red Dead Redemption II y las 100 horas por semana de trabajo que, según Dan Houser, productor del título, repitieron en varias ocasiones. Tras las duras críticas recibidas parece que Rockstar ha recapacitado y ha implementado medidas para abandonar el acoso laboral en futuros proyectos que no solo deben brillar por sus perfectas animaciones, sino también por la salud de quienes las crearon.

Donkey Kong (1981) fue uno de los primeros videojuegos de la historia. No solo sentó los precedentes de lo que sería Nintendo, sino que marcó un antes y un después en el desarrollo de los títulos de plataformas. Las mecánicas eran simples. Jumpman (luego conocido como Mario) debía rescatar a Pauline de las garras de un gigantesco mono inspirado en King Kong (1933). Con ello también inauguró uno de los clichés más repetidos en las consolas: el de la damisela en apuros.

Como la feminista canadiense Anita Sarkeesian se encargó de explicar en Damsel in distress, un documental donde analiza el papel de la mujer en los videojuegos desde sus orígenes hasta la actualidad, normalmente ellas han quedado relegadas a un rol pasivo, a un mero personaje secundario que mueve al héroe a luchar contra los horrores. Ocurre en The Legend of Zelda, Resident Evil 4, Shadow of the Colossus, Final Fantasy VII… Y muchas más sagas icónicas cuya herencia llega hasta el presente.

“Tradicionalmente, en los medios de comunicación y según investigaciones como la de Suárez Villegas, J.C (2007), a la mujer se la representa como afectiva, tierna, débil, solícita, intuitiva, temerosa, sumisa, coqueta”, explica a eldiario.es Ana María Belmonte, profesora de la asignatura Industrias y tendencias del videojuego en la Universidad de Málaga (UMA).

El cliché de la damisela en apuros sigue estando vigente, al menos en lo referido a las grandes producciones (y no tanto a la escena indie), pero también existen ejemplos de lo contrario. De juegos que intentan subvertirlo para que, esta vez sí, dejen de ser frágiles doncellas para convertirse en personajes con voz propia. Uno de ellos es, además, uno de los títulos más esperados de los últimos años: The Last of Us Parte 2.

La obra desarrollada por el estudio Naughty Dog y dirigida por Neil Druckmann, que saldrá para PlayStation 4 el 19 de junio, nos lleva de nuevo a ese mundo posapocalíptico en el que un 60% humanidad ha quedado infectada por un tipo de hongo llamado Cordyceps unilateralis. Pero, al igual que ocurre en la novela de The Road escrita por Cormac McCarthy, un claro referente de esta saga, a veces los humanos pueden llegar a ser más peligrosos que las propias criaturas.

The Last of Us comenzaba como la típica historia de un hombre maduro que, por casualidades del destino, acaba encargándose de cuidar a una menor que es clave para el desarrollo de los acontecimientos. A pesar de que sobre el papel podrían verse indicios de otro nuevo caso de “damisela en apuros”, el tratamiento narrativo lleva a ambos personajes por otra senda. “Ellie no es débil, no es temerosa ni sumisa o coqueta. Ellie es valiente y en el videojuego toma un rol completamente activo, y en ocasiones, hasta de salvadora de Joel”, recalca Belmonte.

El final de la primera entrega da una vuelta de tuerca a la figura del protector masculino. Ellie es la clave para encontrar una cura que revierta los efectos del hongo, aunque a cambio debía someterse a una operación de la que no iba a salir viva. Joel lo evita, pero lo que en la superficie parece un acto de heroicidad, como socorrer a la princesa Peach de Donkey Kong, en el fondo es un gesto egoísta que condena la humanidad a cambio de reforzar la paternidad y la masculinidad del propio salvador. El epílogo está lejos de ser una catarsis: es incómodo y evidencia que, durante todo el viaje, era él quien la necesitaba a ella para suplir sus propias carencias de hombre. Pero ¿es suficiente para subvertir el estereotipo?

La experta en tendencias del videojuego considera que este final se queda “a medio camino entre el estereotipo y su avance”. “La pregunta sería ¿estaríamos preparados para ver a Ellie definitivamente como ”protectora“ en lugar de a Joel?”, apostilla. Y eso es justo lo que ocurre en esta segunda parte.

La protegida, ahora protagonista

Esta vez hay un gran cambio: ahora es Ellie quien toma las riendas de la historia. “Hay que destacar que ha habido estereotipos rompedores de género en los cuáles la protagonista femenina ha adquirido valores tradicionalmente asociados al género masculino (liderazgo, fuerza, competitividad), adoptando, además, un rol activo en los juegos”, apunta Belmonte, que también pone como ejemplo la presencia (esta vez real) de Peach en títulos como Super Smash Bros. o Super Mario Kart 8 Deluxe.

Naughty Dog ha decidido contar con Halley Gross, guionista conocida por su trabajo en la serie Westworld, para aportar en uno de los planos más importantes de este título: el de la diversidad. Así lo dijo Druckmann en una reciente entrevista realizada por GQ, donde señala que la diversidad en los videojuegos es tan importante como los gráficos, la música o el combate porque “conduce a mejores historias”. Y, en esta historia, se muestran abiertamente relaciones homosexuales, personajes trans, mujeres embarazadas o protagonistas de todas etnias o razas. Pero, quizá, lo más importante es que no están definidos únicamente por estos rasgos.

La paridad está presente incluso en los pequeños detalles, como escenas en las son ellas quienes lideran a mercenarios o quienes ganan pulsos a sus compañeros durante los descansos entre barracones. En esa misma entrevista, el director del juego pone un ejemplo real del efecto de mostrar a otros referentes: “Ashley [Johnson, la actriz que interpreta a Ellie] compartió conmigo una historia de alguien que le dijo que The Last of Us le había dado valor para salir del armario con su familia. Es increíble cómo una historia es capaz de conseguir esto”.

“Es importante que los diseñadores sepan que tiene una responsabilidad a la hora de representar a un personaje o una mecánica de juego, porque muchísimas personas, especialmente jóvenes, jugarán con ellos y se formarán unas ideas u otras”, explica a este periódico Susanna Tesconi, diseñadora de entornos de aprendizaje e investigadora de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Sin embargo, aunque Tesconi valora de forma positiva el cambio y que “haya hombres que hagan autocrítica respecto a la misoginia en los juegos”, también señala que “quienes diseñan estas obras siguen siendo ellos y las protagonistas siguen sin ser mujeres que cuentan sus propias historias”. Aunque no hay una cifra exacta para The Last of Us 2, Emilia Schatz, diseñadora jefa de Naughty Dog, mencionó en 2014 que solo un 14% de los integrantes del estudio eran trabajadoras.

De hecho, incluso títulos como Uncharted: El legado perdido, protagonizado por dos mujeres, está escrito y dirigido por dos hombres. “Hasta que no haya igualdad dentro de las empresas de videojuegos, de condiciones, de contenido y de las mujeres y de demás colectivos, no se va a conseguir del todo. El cliente base sigue siendo un hombre blanco, alrededor de 30 años y occidental”, considera la especialista de la UOC. Y ocurre a pesar de que el 43% de quienes se ponen a los mandos son jugadoras.

Promover la inclusión dentro del sector a veces no esté ligado a la aceptación. Es lo que se pudo comprobar en 2018, cuando Naughty Dog lanzó el tráiler en el que Ellie besaba a Dina. “Un asco, hicieron lesbiana a la protagonista para meter políticamente correcto. Aquí murió la saga, no compraré esta basura enfermiza”, fue una de las muchas respuestas negativas. Obviaban que en Left Behind, una expansión sacada en 2014 poco después del título original, Ellie ya había demostrado ser homosexual.

“En esta cuestión volvemos a la problemática de los sectores masculinos y tradicionalistas en los videojuegos, que tienen que pasar de ver a personajes femeninos hipersexualizados a heroínas lesbianas: para ellos no es un cambio fácil de digerir”, aprecia Ana María Belmonte. En la misma línea se sitúa Tesconi, que destaca cómo asociaciones feministas de videojuegos, como Women in Games sufren “ciberacoso o incluso amenazas de muerte” cada vez que realizan la crítica de un videojuego por sexista.

The Last of Us II es un paso adelante. Marca el camino a seguir para la representación de colectivos normalmente invisibilizados, sobre todo en el campo de los triple A (las grandes producciones de videojuegos). No significa que todavía no queden pasos por dar, pero supone un avance para que, quizá en un futuro, la norma no sea ver a Peach como la salvada, sino como la salvadora.

Indiana Jones, Han Solo, Tintín, Lara Croft o Doc Savage son personajes variopintos, pero con un rasgo fundamental en común: ejemplifican el fenómeno del “héroe” aventurero. Se trata de casi un género en sí mismo, heredado de la literatura pulp, recuperado por cineastas como Steven Spielberg y presente independientemente de la época y del formato. Uno de ellos, quizá el más actual, no se encuentra en el séptimo arte (aunque beba de él), sino en los videojuegos. No es otro que Nathan Drake, protagonista de la saga Uncharted creada por el estudio Naughty Dog.

La búsqueda de El Dorado, el reino místico de Shambhala o una utópica ciudad de piratas llamada Libertalia son solo algunas de las tramas en las que se ve involucrado Nathan Drake. Pero, ¿son ciertas? Eso es precisamente lo que responde el libro Uncharted: el peso de la historia (editorial Héroes de papel) de Alberto Venegas, historiador, profesor y director de la página especializada en reportajes de videojuegos Presura.

Para comprobar qué queda de la otra historia, la escrita con mayúsculas, preguntamos a Venegas por los mitos culturales más destacados de cada título del cazarrecompensas. Porque, aunque pueda tener cierta parte de verdad, la realidad suele ser algo menos épica que las fábulas mostradas en libros, películas y videojuegos. Que comience la partida.

El primer título se centra en la leyenda de El Dorado, que nació a finales del siglo XV con la colonización de América. “Es precisamente esto, una leyenda, y como tal cobró distintas formas a lo largo de la Historia”, explica Venegas. No obstante, como añade el docente, el origen estaría en las mentiras de los indígenas para guiar a los europeos hacia lugares lejanos, para así “aprovecharse de su codicia y evitar las funestas consecuencias de la conquista militar”. De esta forma lo reflejan crónicas como las de López de Gomara, que escribió sobre el viaje del explorador Núñez de Balboa.

Todos estos mitos se mezclaron con otras leyendas locales, como la ceremonia del indio dorado de Guatavita (Colombia). “En esta tradición se arrojaban objetos dorados a un lago como ofrenda a un dios, una práctica muy extendida en todo el mundo, como podemos ver en algunos ríos ibéricos durante la época prerromana”, observa Venegas.

La segunda entrega de Uncharted cambió El Dorado por el viaje hacia el paraíso de Shambhala, una utópica ciudad que, según los budistas, se encontraría perdida entre las montañas del Himalaya. A ellas llegará Nathan Drake gracias a unos documentos secretos de Marco Polo, algo que no coincide ni con su figura ni con sus motivaciones. “Marco Polo nunca puso un píe en el Tíbet o el Himalaya, lugar donde se desarrolla la acción principal de Uncharted 2, sino que su radio de acción estuvo enfocado a la zona de China central”, aprecia el escritor.

Como en tantas obras populares, Uncharted también recurre a los nazis. Nazis en la selva y, en esta entrega, nazis en el Tíbet. A pesar de ello, esto último sí que fue realizado por el Ahnenerbe, una sociedad pseudocientífica dirigida por Heinrich Himmler para validar sus teorías de superioridad racial. “Para conseguir su objetivo rastrearon toda una serie de lugares donde, supuestamente, podían encontrarse los orígenes de los arios”, mantiene Venegas, quien añade que “el Partido Nazi envió al Tíbet a un grupo de científicos y antropólogos para tratar de reunir una serie de evidencias que respaldaran sus teorías raciales”. Sin embargo, la guerra estalló y no pudieron terminar su misión.

El que fue definido como el británico más conocido de todos los tiempos también formó parte del imaginario creado por Naughty Dog. Es decir, el arqueólogo y militar Lawrence de Arabia. Aun así, la historia de Uncharted 3 no acierta ni sus motivaciones ni tan siquiera en la descripción de su muerte (que es presentada como un asesinato y en realidad fue un accidente de moto). Según el profesor de historia, “la cultura popular ha recogido de esta figura aquello que le interesaba, la leyenda de un personaje blanco bienhechor que ayuda a los árabes a conseguir su «libertad» guiándolos hacia un futuro mejor”.

Y, como en los títulos anteriores, en este también aparece una localización mágica: la Atlántida de las Arenas, una ciudad situada en el desierto arábigo cuya única referencia aparece en el Corán y en el libro Las mil y una noches. Se trata de una leyenda muy poco conocida por el público occidental y de la que recientemente, como apunta Venegas, “se han encontrado ligeras evidencias de posibles canalizaciones de agua en una zona próxima al lugar donde podría haber estado esta ciudad”.

El último episodio de Nathan Drake recurre a la figura de Henry Avery, también llamado “el rey de los piratas” por la fama que cosechó al margen de la ley, ya fuera comerciando con esclavos o asaltando otras flotas. De este solo se conoce su fecha de bautismo, 1659, pero en Uncharted 4 aparece una exhaustiva crónica de todas sus decisiones. “No fundó una República de Piratas, no fundó ninguna ciudad ni estuvo en Madagascar más que un brevísimo espacio de tiempo. La inspiración para el Avery de Naughty Dog proviene de la cultura popular, de las películas sobre el pirata realizadas durante la primera mitad del siglo XX”, detalla el historiador.

Tampoco falta el correspondiente emplazamiento utópico. Esta vez se muestra Libertalia, una supuesta región anarquista construida por piratas al norte de Madagascar. La mayoría de las fuentes que hablan de ella son secundarias o pertenecen a la ciencia ficción en libros como Historia general de los piratas, publicado por Daniel Defoe bajo su seudónimo Capitán Charles Johnson. De lo que sí se tiene constancia, como señala Venegas, es de “lugares que han conseguido pasar a la historia como «nidos de piratas», uno de ellos fue, por ejemplo, la isla de Yerba, cerca de Túnez”. La piratería documentada es menos fantástica y heroica, pero, a la vez, más entretenida.

¡Teníamos razón! ¡Nos llamasteis locos cuando publicamos nuestro reportaje Las grandes sagas y juegos que nos gustaría ver reaparecer y mencionamos a Crash Bandicoot! Pero aquí está, tan cerca que casi podemos tocarlos con los dedos, el anuncio de un nuevo juego protagonizado por el icónico marsupial… O cualquier otra cosa, para ser sinceros.

Bromas aparte, este fin de semana han empezado a circular rumores que apuntan al inminente anuncio de un nuevo juego de la franquicia. ¿Y de dónde proceden esos rumores? ¿Por qué han surgido? Por la publicación del siguiente tweet en la cuenta oficial de PlayStation de Oriente Medio.

Como podéis ver, Crash es el protagonista indiscutible de la imagen. En ella aparece en lo que parece el típico cartel de “Se busca” que tantas veces hemos visto en los Western. El texto, en árabe, reza la siguiente frase: “Persona más buscada… ¿Dónde estás, Crash?” Como no, esto ha dado pie a que cientos de fans especulen con un nuevo juego.

Ahora bien, si nos ponemos a analizar la imagen y rememoramos las últimas informaciones que se han dado sobre la franquicia, esto parece poco probable. Empezamos con los derechos del personaje. Crash ha estado dando tumbos de un estudio a otro durante mucho tiempo. El último juego centrado en él fue lanzado por Naughty Dog en 2008, y desde entonces sólo ha hecho apariciones puntuales en otros títulos más “colectivos”, como Title Fight o Spyro. Lo último que supimos es que los derechos sobre el personaje pertenecen a Activision, y que Naughty Dog se puso en contacto con ellos para intentar recuperarlos, pero nada salió de eso.

Segundo, el Crash que aparece en la imagen es un rediseño del de los juegos de Naughty Dog. Si tenemos en cuenta que no se ha anunciado que los derechos del personaje hayan vuelto al estudio creador de Uncharted y The Last of Us, tan sólo se nos ocurre una posibilidad que tenga sentido: una remasterización para PS4. Si Naughty Dog ha lanzado ediciones remasters de sus exitosas franquicias, ¿por qué no iba a hacer lo mismo con Crash?

Otra posibilidad, muy plausible también, es que esta imagen no tenga dobles sentidos. Podría simplemente ser un guiño al personaje, una forma divertida de hacérselo recordar a los jugadores y expresar los deseos de volver a verlo en acción. De ahí el “Se busca”.

Como es costumbre en estos casos, sólo el tiempo resolverá la duda de si hay un nuevo juego, una remasterización o lo que sea en camino. Fans de Crash, tan sólo podemos aconsejaros que sigáis teniendo paciencia. Tras varios años esperando, ¿qué importan unos meses más?

No es novedad que Uncharted 4: A Thief’s End pondrá punto y final a las aventuras del carismático ladrón Nathan Drake, uno de los personajes más queridos de Sony. Es algo que Naughty Dog, sus creadores, han repetido en multitud de ocasiones, así que probablemente nadie se sorprenda. Sin embargo, algunos parecen sin darse por aludidos porque el estudio ha vuelto a reiterarlo a través del medio The Sun. Lo que no esperaban es que esta enésima declaración despertara una serie de rumores en torno al destino de Nathan.

Neil Druckmann, codirector del juego, ha hablado sobre Nate, que según él se encuentra en el cénit de su popularidad. “No es una buena decisión desde el punto de vista de los negocios [abandonar al personaje] pero siento que ese es el mejor reconocimiento que le podemos hacer: dejarlo en lo más alto y poner fin a su historia” ha comentado.

Lo que ha desatado los rumores han sido sus siguientes palabras. “Con el final de esta historia será realmente complicado continuar con Nathan Drake […] Quizá haya una precuela, o quizá un protagonista diferente, no lo sé. Pero este es el final para Nathan DrakeNathan Drake”. Unas declaraciones que han repetido en muchas ocasiones, pero que esta vez algunos se han tomado como una insinuación de que Nate podría morir en Uncharted 4.

Ya sabemos cómo es Internet y como gusta propagar rumores como estos. Probablemente las palabras de Druckmann no fueran en esa dirección, pero a muchos les encanta buscar tres pies al gato. Sin embargo, nunca se sabe. ¿Podría Uncharted 4 mostrarnos la muerte de Nathan Drake? No cabe duda de que eso supondría una tragedia para miles de fans.

Habrá que esperar hasta el próximo 27 de abril para descubrirlo, cuando Uncharted 4: A Thief’s End llegue a PS4.

Las grandes superproducciones necesitan tiempo para gestarse, eso es algo que todos sabemos. Ahora bien, cuando acumulan un retraso tras otro sólo podemos pensar tres cosas: que algo no marcha bien, que sus responsables se precipitaron a la hora de ofrecer los primeros detalles o que todo responde a la típica estrategia de marketing para mantenernos todo el rato hablando del juego.

Un nuevo ejemplo de todo esto es Uncharted 4: A Thief’s End, exclusivo de PS4 que ya acumula no pocos retrasos a sus espaldas y que ayer mismo ha sumado uno más. Con un lanzamiento previsto para marzo de 2016, finalmente nos tocará esperar un mes más, concretamente hasta el próximo 27 de abril.

¿El motivo? Bueno, pues ya os podéis imaginar. Según el propio estudio se debe a la necesidad de pulir hasta el más mínimo detalle para lanzar un título a la altura de las altísimas expectativas de los fans:

“Las malas noticias es que necesitamos un poco más de tiempo para terminar del todo el juego y que cumpla con nuestros estándares y la visión que tenemos de él. Vayamos al grano: Uncharted 4: El desenlace del Ladrón tiene nueva fecha de lanzamiento en la región PAL y es el 27 de abril de 2016 (en Reino Unido será el 29 de abril)”.

“Es nuestro Uncharted más grande, y el equipo ha estado trabajando increíblemente duro para enfrentarse al desafío de cerrar el desarrollo del juego de forma puntual. En cualquier caso, a medida que nos hemos ido acercando a las fechas límite y comenzamos a ir cerrando los niveles del juego, nos dimos cuenta que muchas secuencias clave necesitaban recursos adicionales para llevarlas a la meta”.

“Después de considerar cuidadosamente todas nuestras opciones, decidimos alargar nuestros planes, para asegurarnos de que conseguíamos pulir unos cuantos detalles antes de presentar nuestro ‘gold master’ (el disco final para que sea producido)”.

“No ha sido una decisión sencilla retrasar la fecha de lanzamiento, y no lo haríamos si no creyéramos de corazón que es lo mejor para el juego. Esperamos que vosotros, nuestros más fieles seguidores, aceptéis nuestras más sinceras disculpas. Sabemos que muchos de vosotros esperáis pacientemente el capítulo final de Nathan Drake, y ahora os pedimos humildemente que esperéis un poco más”.

“El 27 de abril el capítulo más ambicioso de la serie Uncharted estará en vuestras manos”.

Desde hace unos días, un nuevo tráiler de Uncharted 4: A Thief’s End ha estado mostrándose en cines de todo el mundo, de forma exclusiva para todos aquellos que fueran a ver Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Hasta ahora, este vídeo especial sólo había sido disfrutado por los que hubieran acudido ver la película, pero Sony ha decidido mostrarle públicamente, para gusto de los fans de la saga.

El tráiler destaca por estar generado por ordenador, mostrando una secuencia llena de detalles y a cámara lenta de Nate, su hermano Sam y la rival de ambos, Nadie Ross, que fue presentada oficialmente hace poco. En el tráiler no faltan las altas dosis de acción y destrucción propias de Uncharted, pero además profundiza en el que, aparentemente, será el comportamiento de Nate durante la nueva aventura. Y es que, en las imágenes mostradas, parece que el aventurero está arriesgando su vida por una moneda de oro, pero en realidad lo hace por su hermano.

Podéis ver el vídeo a continuación:

Uncharted 4: A Thief’s End saldrá a la venta en PS4 el próximo 18 de marzo, poniendo final a las aventuras de Nate e incluyendo novedades nunca antes vistas en la franquicia, como la selección puntual de diálogos.

La beta del multijugador de Uncharted 4: A Thief’s End ha sido un absoluto éxito. Por desgracia, como todos sabemos, no todos los fans de la franquicia han podido disfrutarla, ya que estaba restringida a los usuarios que se hubieran hecho con Uncharted: The Nathan Drake Collection, la remasterización de la trilogía original. Por ellos, muchos han estado pidiendo a Naughty Dog que más adelante programen una beta abierta, algo sobre lo que el estudio no se había pronunciado. Al menos hasta ahora.

Arne Meyer, responsable de comunicación de Naughty Dog, ha confirmado a través del blog de PlayStation que la compañía no tiene pensado lanzar esa beta abierta a todo el público. Meyer ha respondido a la pregunta de un usuario, confirmando que no hay planes para un periodo de prueba accesible a todos los jugadores. Una pena, sin duda.

Habrá que esperar hasta el 18 de marzo para probar el modo multijugador de Uncharted 4, aunque sin duda el punto fuerte del juego sea su modo historia. Aun así, si tienes ganas de saber más sobre lo que ofrecía la beta cerrada, nosotros te lo contamos a través de nuestras impresiones.

¿Recordáis el vídeo de Uncharted 4: A Thief’s End que Naughty Dog mostró durante los Game Awards? En él conocíamos a un nuevo personaje, Nadine Ross, una aventurera sudafricana que aparentemente no se llevará muy bien con Drake. Pues bien, este personaje ha dado mucho de qué hablar, y no precisamente por su papel en la trama.

Al parecer, muchos se han sentido ofendidos porque al personaje de Nadine, un personaje negro, le ha puesto voz una actriz blanca, Laura Bailey. Ante esta sorprendente polémica, el director del juego, Neil Druckmann, ha querido dar su opinión.

“Dentro del estudio hubo gente que adelantó que podría haber controversia por el hecho de tener a una actriz blanca poniendo la voz de un personaje blanco y se sugirió cambiar el personaje” ha explicado durante la PlayStation Experience. “Si cambiáramos los personajes estaríamos haciéndolo por el miedo a que alguien de fuera del juego pudiera decidir qué es lo mejor para Uncharted 4. Y estoy al 110% con no cambiar nada. Estoy tan orgulloso de cómo ha interpretado ese rol Laura que espero que nada de esto logre restarle ni un ápice de importancia al trabajo que ha hecho”.

Druckmann también ha comentado que lo bueno del mundo de los videojuegos es que la apariencia externa no importa para interpretar a un personaje. “Si lo fuera, Troy no podría haber sido Joel en The Last of Us ni Ashley podría haber sido Ellie. En una versión cinematográfica no pueden ejercer esos roles, y en cambio en el juego los encarnan a la perfección” explica.

La PlayStation Experience se celebró ayer en San Francisco, y entre los numerosos anuncios de mayor y menor envergadura, lo cierto es que los fans de Naughty Dog y una de sus sagas estrella, Uncharted, fueron de los más mimados. En primer lugar, porque pudieron ver un clip inédito de casi 5 minutos, en el que presentaron al hermano de Drake y pudimos conocer la relación que hay entre ambos.

Pero eso no es todo, y es que el clip sirvió para revelar algo que sorprendió a mucho, una característica nunca antes vista en la saga, pero que podría hacer realidad en Uncharted 4: A Thief’s End. Hablamos de la posibilidad de elegir un diálogo u otro en las conversaciones. Algo que vemos en el clip cuando Sam pregunta a su hermano sobre sus aventuras, y podemos elegir cuál de las tres le contamos.

Se desconoce la magnitud de esta característica, aunque conociendo a Naughty Dog y lo cerrado de sus tramas, probablemente no sea más que un adorno, una cosa puntual para hacernos interactuar con el guión.

Podéis ver el clip a continuación:

Uncharted 4: A Thief’s End saldrá a la venta el 18 de marzo, de forma exclusiva para PS4.

La gala The Game Awards 2015 ha llegado y pasado, y lo ha hecho a lo grande. Además de la entrega de los galardones y la presencia de estrellas de la industria del videojuego, el evento ha servido para mostrar varios tráilers de los juegos más esperados, así como para presentar proyectos sin anunciar. ¿Queréis saber cuáles? Pues os los mostramos todos a continuación.

Far Cry Primal

Far Cry PrimalLa franquicia de Ubisoft se renueva con una ambientación prehistórica, muy distinta a lo que nos tienen acostumbrados. El juego saldrá a la venta el 23 de febrero de 2016, y al parecer en él controlaremos al Beast Master, el único capaz de controlar a temibles criaturas.

Quantum Break

Quantum BreakSeguimos con el exclusivo de Xbox One más esperado, Quantum Break, el título de acción donde podremos controlar el tiempo y manipularlo a nuestro antojo en los combates. El tráiler nos muestra algunas escenas del juego, mientras el protagonista nos habla de sus poderes. El juego saldrá a la venta el 5 de abril de 2016.

Rise of the Tomb Raider – Baba Yaga

Rise of the Tomb Raider – Baba YagaOtro anuncio ha sido el del primer DLC de Rise of the Tomb Raider, titulado Baba Yaga: Temple of the Witch. Se trata de una nueva historia, donde Lara tendrá que enfrentarse a misteriosos enemigos y a su pasado mientras investiga el misterioso templo de la bruja Baba Yaga, famosa en el folclore popular.

Halo 5 - Multiplayer

Halo 5 - MultiplayerSiguiendo con juegos que de momento sólo están (o estarán) disponibles en Xbox One, pasamos al tráiler del multijugador de Halo 5: Guardians, en el que se dan algunos detalles sobre el contenido gratuito con el que se ampliará el juego.

Uncharted 4

Uncharted 4Pasamos a PS4, y a su exclusivo más esperado del año. Uncharted 4: A Thief’s End llegará el 18 de marzo, y en el tráiler presentado en la gala el equipo de Naughty Dog nos ha mostrado una breve escena del juego, en la que vemos con Nate se encuentra con un personaje “poco amigable”. ¿Quién será?

Rocket League

Rocket LeagueOtro anuncio ha sido el de Rocket League, que llegará a Xbox One incluyendo todas las características de la versión de PC. Además, incluirá contenido especial basado en algunas de las franquicias estrella de la consola, como Halo. El juego aterrorizará en febrero de 2016.

Psychonauts 2

Psychonauts 2Otra revelación ha sido la de Psychonauts 2, de Double Fine, que confirma su desarrollo. Eso sí, para que salga adelante sus creadores piden ayuda financiera a través de una campaña en Fig.

Si hiciéramos una lista de los títulos más esperados de 2016 para PlayStation 4, sin duda Uncharted 4: A Thief’s End estaría en cabeza. La nueva aventura de Nathan Drake saldrá a la venta durante el primer trimestre del año, prometiendo la misma acción desenfrenada, el mismo humor descabellado y las aventuras mezcla de historia y fantasía. Pero, aunque a muchos se les olvide, Uncharted 4 no es sólo su Modo Historia.

A Thief’s End contará también con un modo multijugador, un modo cuya beta podrán jugar todos los poseedores de Uncharted: The Nathan Drake Collection, la remasterización de la trilogía original. Una beta que arrancará mañana, 4 de diciembre, y que durará una semana.

Por suerte para nosotros, Naughty Dog y Sony Computer Entertainment nos han invitado a probar la beta antes que nadie, en sus oficinas de Madrid. Varios medios hemos podido jugar hasta hartarnos a uno de los modos de juego con los que contará el multijugador, y como no podía ser de otra manera, os traemos nuestras primeras impresiones. ¿Preparados?

El modo que hemos podido jugar es el clásico ‘Duelos por equipos’. En él, dos equipos de cinco jugadores se enfrentan entre sí. Hay un tiempo límite, y gana el equipo que más adversarios haya eliminado. Si uno de los equipos derrota a 35 oponentes, gana automáticamente.

Al comenzar la partida se te asigna un grupo, el de los héroes o el de los villanos absolutos. En el primero podemos elegir controlar a Nate, a Elena, Sully, etc., mientras que en el segundo nos meteremos en la piel de los malos malísimos de los juegos: Lazarevic, Flynn o Katherine Marlow, entre otros. Si una de las apariencias ya ha sido elegida, da igual, podemos repetirla, haciendo que nos encontramos, por ejemplo, con un equipo formado totalmente por Nates.

Sin embargo, la apariencia es algo secundario, ya que lo verdaderamente importante es nuestro Pertrecho. Por un lado, podemos elegir Pertrechos automáticos, que podríamos calificar como “clases”. Estas se dividen en Asalto, Apoyo, Táctico, etc., y poseen diferencias apreciables: el tipo de armas que utilizan, los objetos místicos en su poder… También podemos optar por personalizar nuestro Pertrecho, eligiendo el arsenal a nuestro gusto.

Cada jugador cuenta con dos armas que puede ir alternando en cualquier momento, y que podemos ir mejorando a medida que consigamos recompensas. Además, cuenta con cuatro “objetos especiales” o “habilidades”. Entrecomillamos porque es difícil asignarles sólo un nombre, porque varían mucho.

Estas habilidades cuestan dinero del juego, dinero que vamos ganando al matar enemigos o al encontrar tesoros ocultos en los mapas. Cuando tenemos suficiente para gastar, podemos entrar a “la Tienda” en medio de la partida, donde se nos permitirá elegir alguno de los cuatro objetos a nuestra disposición, que pueden variar considerablemente en función de nuestro Pertrecho.

Por ejemplo, podemos invocar a un compañero francotirador y colocarlo en una zona elevada para acabar con los enemigos que se acerquen, o un compañero protector que nos salve de las balas, o un médico que cure nuestras heridas. Por otro lado, también podemos utilizar objetos místicos como tótems, reliquias, etc., que tienen efectos sobrenaturales sobre los enemigos. El que más nos ha llamado la atención es un objeto que crea una especie de círculo plagado de “fantasmas” que agreden a los enemigos cercanos. Otras habilidades nos permitirán mejorar nuestro equipo en medio de la batalla, haciéndonos más resistentes.

Los mapas que hemos probado también nos han dejado con buen sabor de boca. No son muy grandes, pero tienen suficientes tirolinas, cuestas de barro para atajar, coberturas, etc., para hacer las partidas interesantes. Además, el pequeño tamaño ayuda a que las batallas sean más rápidas y directas, evitando que se alarguen indefinidamente mientras los jugadores vagamos sin rumbo.

Mención aparte merece el estado de la beta, que sinceramente nos ha sorprendido. Normalmente, cuando se lanza una beta de un multijugador no llega traducida y mucho menos doblada, pero sí es el caso de Uncharted 4. Así que si no dominas el inglés y dudabas de probarla por ese motivo, no tienes de qué preocuparse. Podrás escuchar a Nate y compañía pegar berridos por el campo de batalla.

Además, para ser una versión previa no nos hemos topado con fallos importantes o problemas de conexión. Habrá que esperar para ver si esto sigue así una vez se abran los servidores, pero de momento no nos quejamos.

En general, aunque hemos podido probar sólo una pequeña parte de lo que el multijugador ofrecerá, estamos muy satisfechos. Se trata de un modo muy sencillo e intuitivo, al que pronto te acostumbras. No es tan complejo como otros fps online de mayor recorrido, y eso es algo positivo. ¿Por qué? Pues porque permite a los usuarios hacer lo que quieren, pasar un rato ameno sin complicarse la vida, algo que apetece hacer. Seamos sinceros, casi todo el mundo se hará con Uncharted 4 por su Modo Historia, así que este modo multijugador se agradecerá por lo que es, un complemento sencillo y divertido.

Desde su aparición, los DLC de pago han sido siempre objeto de debate. Por un lado tienen a sus detractores más implacables, que creen que todo el contenido debe ir en el juego base, y por otro a los jugadores que defienden que, mientras sea opcional, no hay nada de malo.

Una de las últimas compañías en ser cuestionadas por el tema de los DLC ha sido Naughty Dog, tras anunciar que Uncharted 4: A Thief's End recibirá contenido de pago para el modo Historia, algo nunca antes hecho en la saga. Aunque el estudio ha prometido que el contenido será relevante y merecerá la pena, muchos fans siguen quejándose por su mera existencia.

En su defensa ha salido el director de comunicación de Inifnity Ward, Eric Monacelli, ex de Naughty Dog, que ha informado al medio británico MCV de cuál es su punto de vista respecto a los DLCs de pago y las odiadas microtransacciones. “Tienen una connotación negativa en la industria del videojuego” afirma. “En su momento la gente montó en cólera por la venta de una armadura de caballo para The Elder Scrolls IV: Oblivion. Siempre ha pasado”.

Monacelli asegura estar de acuerdo con los DLC de pago, siempre que cumplan una función. “Si el contenido es bueno y tú quieres pagarlo, ¿qué tiene de malo? [...] Muchas veces escucho a los usuarios decir que el contenido descargable es algo que se saca del juego para venderlo a posteriori. No es así. Un ejemplo claro estaba en el rifle de ráfagas de The Last of Us. Nos dimos cuenta que muchos jugadores tenían problemas a la hora de meterse en el juego por primera vez. Quisimos darles un arma fácilmente accesible para entrar de lleno”. Según Monacelli, los buenos contenidos son los opcionales, que no sean necesarios para conseguir una experiencia completa.

“En mi opinión, cuanto más DLC se añade, más se debería entender el pagar por ello: estás creando un juego dentro del propio producto” concluye. “The Last of Us: Left Behind era otro juego, prácticamente. Se trataba del segundo capítulo de The Last of Us [...] Es un trabajo, y se debe pagar por el buen trabajo”.

No hay duda de que los títulos de Naughty Dog son unos de los exclusivos más valorados por los jugadores de PlayStation. Durante la pasada generación, juegos como la trilogía Uncharted y The Last of Us recibieron infinidad de buenas críticas, y son muchos los que esperan los primeros juegos desarrollados exclusivamente para PS4.

El primero de ellos será Uncharted 4: A Thief's End, que como ya sabemos saldrá a la venta el 18 de marzo, pero parece que el estudio tiene varios planes para después. Así lo ha dejado caer Arne Meyer, Community Strategist de Naughty Dog, durante una entrevista. Cuando le han preguntado sobre cuántos juegos quedan por lanzar esta generación, Meyer ha contestado que uno seguro, tal vez dos.

“No tengo dudas, aunque no sé cuánto durará la generación, de que al menos tenemos un juego, tal vez dos, para esta generación, puede que más. Claramente podemos lanzar un juego muy tarde en la consola de una generación y hacerlo bien, ¿verdad?” ha comentado. Algo cierto, si tenemos en cuenta que The Last of Us salió a la venta cuando PS3 daba sus últimos coletazos.

Meyer también ha aclarado que el objetivo del estudio no es sacar muchos juegos para una generación, sino sacarle el máximo provecho. “No sabemos cuándo se acabará el presente ciclo, pero nosotros nos centramos en hacer los mejores juegos que el hardware puede dar”.

Ahora queda lo inevitable, especular sobre qué juegos podrían lanzar tras Uncharted 4. Obviamente, pueden tener en mente nuevas IPs, pero aparte de eso... ¿Verá por fin la luz el esperado The Last of Us 2? Tendremos que esperar para saberlo.

La adaptación a la gran pantalla de la saga Uncharted lleva varios meses peligrando, prácticamente desde que comenzó su desarrollo, hace cinco años. Abandonos, rumores de cancelación... Por suerte, la película sigue adelante, y Charles Roven, el presidente de Atlas Entertainment, productora del filme, ha hablado sobre ella.

Concretamente, ha dicho que muy pronto escucharemos algo sobre la película, a pesar de que “se trata de un proceso complejo porque aún no cuenta con director”. Recordemos que Seth Gordon abandonó el proyecto hace unos meses.

Además, Roven ha aclarado que no han decidido quién se pondrá en la piel de Nathan Drake, a pesar de los rumores que apuntaban a que el elegido sería Nathan Fillion. De hecho, asegura que ni siquiera han empezado con el proceso de casting, ya que se encuentran en una fase muy temprana.

Precisamente del tema del casting habló Nolan North, actor que da vida a Drake en los videojuegos. “Da igual quién sea el protagonista. Creo que la implicación emocional que la gente tiene con Nathan Drake es tan alta que sería difícil aceptar a alguien más. Ni siquiera mi cara sería aceptada por mucho que pudieran reconocer mi voz” comentó.

Podéis ver el vídeo donde Roven habla de la película a continuación:

Aunque la producción del filme aún no ha empezado, la productora sigue mostrándose optimista al respecto, y aseguran que la película será estrenada el 30 de junio de 2017. ¿Finalmente llegaremos a ver a Drake y compañía en la gran pantalla?

Los jugadores veteranos de Uncharted se llevaron una sorpresa cuando Naughty Dog, estudio responsable de la exitosa saga, anunció que la cuarta entrega, Uncharted 4: A Thief's End, tendría sus propios DLCs. Algo nunca antes visto en un juego de la franquicia, pero que tenía sentido después del éxito arrollador que tuvo Left Behind, el contenido adicional del aclamado The Last of Us.

Desde entonces, miles de fans han querido saber en qué consistirá ese DLC, sin recibir una respuesta. El motivo para ello es muy sencillo, y es que, según Naughty Dog, ni ellos mismos saben de qué tratará ese contenido extra, ya que aún no han empezado a pensar en él. Arne Meyer, director de comunicaciones del estudio, ha explicado esto a través del medio Gamespot.

“Estuve hablando con Neil Druckmann cuando se supo que habría DLCs sobre la historia y había tantas reacciones de aficionados, y fue interesante porque la gente está pensando que nos estamos guardando cosas de la historia. Pero más bien es que no tenemos ni idea de qué vamos a hacer con eso” ha comentado.

Según Meyer, ahora están centrados en el juego completo, y no empezarán a trabajar en los contenidos adicionales hasta que esté terminado y rematado. Además, quieren ofrecer un DLC con una historia significativa, importante para la saga. “Estamos comprometidos a hacer algo grande y tiene que tener un alto nivel de calidad y una historia que enganche” ha comentado. “[...] Neil ni siquiera ha empezado a pensar en la historia para el DLC, así que no tenemos los recursos para trabajar en ello porque todo el mundo está volcado en el juego completo. Sólo sabemos que habrá DLC”.

Como sea, Uncharted 4 saldrá a la venta el próximo 18 de marzo de forma exclusiva para PS4. Ya queda menos para vivir una nueva aventura de la mano de Nathan Drake.

Ayer mismo compartimos con vosotros las últimas declaraciones de Warren Spector, creador de la franquicia Deus Ex, quien acusaba a estudios como Naughty Dog de no permitir expresarse al jugador debido al gran peso que le dan a los guiones en sus juegos: “En Uncharted tienes una capacidad muy limitada para expresarte; todo va de seguir un camino predeterminado para seguir hasta el siguiente punto del guion. Tienen una gran historia, una mejor de la que yo jamás contaré en un juego, pero no es la historia del jugador; no es tú historia”.

El veterano creativo no paró ahí, puesto que también tenía palabras para series como The Walking Dead de Telltale Games y juegos como Heavy Rain de Quantic Dream, criticando en ambos casos que, todas las elecciones que puede llevar a cabo el jugador, pese a ser amplias y complejas, están completamente guiadas por el diseñador del juego, impidiendo que podamos hacer nada inesperado. ¿Su conclusión? “si todo lo que quieres hacer es demostrar lo inteligente que eres, ¡sal de mi medio! Haz películas o algo, que es lo que deberías estar haciendo”.

Vamos, que Spector se quedó bastante a gusto, como si se hubiera sacado un clavo del pie. Y como era de esperar uno de los principales estudios a los que ha criticado no ha tardado en contestar, aunque por desgracia para todos aquellos que esperábamos un morboso cruce de improperios se han contentado con hacerlo de forma más que políticamente correcta.

Esto es lo que han contestado desde Naughty Dog:

“Ahora mismo en la industria tenemos tal oportunidad de crear juegos diferentes que podemos cubrir cualquier necesidad, desde los Triple A a la de los estudios indie”.

“Es realmente bueno poder escuchar este tipo de críticas hacia todo tipo de juegos, porque la gente está empezando a hacer juegos que te permiten explorar todo tipo de géneros”.

“Creo que los jugadores están empezando a pensar en esas cosas –en qué más podrían hacer los juegos–, porque hay muchos títulos por ahí que son atractivos para los diferentes géneros y estilos de juego, y creo que eso es lo realmente especial de esta industria hoy por hoy”.

Uncharted 4: A Thief's End saldrá a la venta el próximo 18 de marzo, y aprovechando su conferencia en la Paris Game Week, Sony ha decidido mostrar un nuevo vídeo de su esperadísimo exclusivo. Para ello han contado con la colaboración de Christopher Palestra, de Naughty Dog, que ha sido el encargado de presentarlo.

Y no, el vídeo no hace referencia a la campaña principal, sino al multijugador, en el que podremos controlar a los icónicos personajes que han aparecido a lo largo de la saga.

Este tráiler del multijugador también ha servido para presentar una nueva característica de este modo, el uso de artefactos especiales que dan poderes sobrenaturales a los personajes durante un corto periodo de tiempo. De esta forma podemos ver como Elena estalla en llamas y se mueve a una velocidad sorprendente, o como Nate lanza una pequeña reliquia que se convierte en una gran figura que ataca al resto de luchadores.

Podéis ver el vídeo a continuación: