Miguel Ríos segunda confirmación, tras Loquillo, en el 'Gran Reserva 2026' de Calahorra. Según ha informado la organización se trata del artista “que puso la primera piedra del rock en este país y que sigue siendo, décadas después, el referente absoluto de la música en directo en España”.

Su llegada al 'Gran Reserva 2026' “no es solo un concierto; es un homenaje a la memoria musical de varias generaciones”. El granadino, “con su energía inagotable y su voz magistral, convertirá el escenario de Calahorra en un templo del rock n' roll, demostrando por qué ostenta el título de Rey del Rock con una autoridad que nadie se atreve a cuestionar”.

Con la unión de Miguel Ríos y Loquillo en un mismo cartel, Gran Reserva 2026 “se posiciona como una cita ineludible para los amantes de los sonidos auténticos”. El festival “no solo celebra la música, sino que reivindica el legado de los artistas que han dado forma a nuestra cultura”.

El apoyo y la colaboración del Ayuntamiento de Calahorra “ha sido clave en la consolidación de Gran Reserva desde su primera edición en 2024, permitiendo que el festival escale posiciones hasta convertirse en un referente nacional”.

Esta alianza institucional “garantiza que la ciudad esté preparada para recibir a miles de seguidores que viajarán desde todos los puntos de la península para ser testigos de este encuentro de leyendas”.

“Contar con Miguel Ríos es un sueño cumplido para la organización y para la ciudad. Es el cierre de un círculo: el artista que inventó el rock en España llega al festival que está devolviendo el género a lo más alto en La Rioja”, señalan desde la dirección de Burcor.

Ante la enorme expectación generada por este “duelo de titanes” entre Miguel Ríos y Loquillo, la organización recuerda que las entradas todavía no han salido a la venta general. Para garantizar un acceso justo y premiar a los seguidores más fieles, se ha habilitado un sistema de pre-registro en la web oficial hasta el domingo 8 de marzo a las 23:59h. Estar inscrito en esta lista será la única forma de optar a las 100 primeras entradas limitadas a un precio histórico de 29,99 euros. Una vez agotado este cupo exclusivo para registrados, el precio de los abonos comenzará su escalada progresiva.

Mientras los santos paseaban por las céntricas calles de Murcia, formando parte de la Magna Procesión, Miguel Ríos ponía a cantar a todo un teatro Romea repleto de seguidores del granadino. No cabía nadie más. La gira de su más reciente disco ‘El último vals’ llegaba a la capital murciana con el sexto concierto de este nuevo periplo en la carretera. Con puntualidad casi británica, la voz en off anunció que apagásemos nuestros dispositivos móviles, las alarmas de relojes y, en suma, todo aquello que pudiera perturbar la música y desarrollo del concierto que ya comenzaba. La banda Black Betty Boys compuesta por el guitarrista y productor José Nortes; Luis Prado, teclados, batería y coros; Jorge Ruiz, bajo, guitarra y coros y Samuel Terroso, batería, guitarra y coros se situó en el escenario comenzando a sonar los primeros acordes que ya predisponía al personal a animarse, mientras Nortes anunciaba: “Señoras y señores, Miguel Ríos”. La locura colectiva se desató y el viejo rockero apareció en el escenario del Romea. “Buenas noches, bienvenidos hijos del rock’n’roll…” 

Tras estos primeros aplausos, Miguel Ríos dio las gracias a su público por continuar siendo tan fieles. A renglón seguido señaló que “estamos casi a las puertas de la Navidad y aquí estáis celebrando ya la Semana Santa. Nos vamos a volver locos del todo, como esto siga así”, concluyó. Recordó, como ya adelantamos en la entrevista previa al concierto, que la primera vez que cantó en el teatro Romea fue en 1963 en unos festivales benéficos que organizaba el cura Paco, junto a Karina. La tira de años ya en sus comienzos en la música. Luego destacó que, aunque las heridas internas en su cuerpo se notan, se conserva bastante bien porque todavía tiene voz y pelo, compone canciones que en este último disco se ciñen a su estado actual y a describir realidades que todos vivimos. En definitiva, que estará en los escenarios ‘Mientras el cuerpo aguante’, con la que continuó su concierto. Prosiguió con una primera pieza de su reciente disco titulada ‘Oro irlandés’, preciosa balada folk que al presentarla tuvo que indicarle a Mariano (el encargado del telepronter) que no había cambiado la hoja del concierto de Vigo y estuvo a punto de decir “esta canción tiene aires de vuestros primos los irlandeses”. La carcajada fue general y le sirvió como un chiste-broma, para que el clímax fuese aún más familiar. 

Es obvio que Miguel Ríos posee legiones de seguidores en España, también en Murcia se demostró esa afirmación ya que el Romea estaba lleno de ellos. Así que, ya que habíamos entrado en el terreno de la balada, el cantante de Granada nos volvió a envolver en la titulada ‘No estás sola’, de su álbum de 1983. Con un medio tiempo musical, Miguel Ríos nos presentó otra canción de su reciente disco aparecido el pasado 7 de noviembre. En ‘Si pudiera parar el tiempo’, nos habla de su actual estado vital; de esas averías internas que se dan en su cuerpo, pero que de chapa y pintura luce genial para sus 81 años. Y vaya si lo demostró.

Llegados a este momento, Miguel fue desnudándose como ha hecho en otras ocasiones y relató que la canción que íbamos a escuchar, la grabó en su peor momento durante la década de los 60 del siglo XX. Estaba sin sello discográfico, sin bolos y los ánimos por los suelos. Nos aseguró que estuvo a punto de tirar la toalla. Se encontraba en Murcia; una tierra en la que cosechó amigos y en la que siempre se había sentido bien porque, “como decía mi madre granaínos y murcianos son primos hermanos”. Precisamente viajando de Murcia a su tierra agarró una guitarra y escribió ‘Vuelvo a Granada’. El público lo arropaba absolutamente y continuó, indicó, con una preciosa canción que fue la cara B de aquel sencillo, que le regaló Fernando Arbex, el compositor de muchas canciones del pop de aquellos años y batería de los no menos recordados Brincos. El tema se titula ‘El río’.

Entre temas del pasado y no tan antiguos en su trayectoria, el viejo rockero regresó a su nuevo disco para cantarnos (y contarnos en su letra) ‘No es la Tierra, estúpido. Eres tú’, en la que denuncia a los negacionistas del cambio climático que vivimos y al que según parece, los más poderosos, los que amasan el dinero se niegan a combatirlo. “Se ha celebrado en Brasil, señaló, la COP30 sobre la situación del Planeta y no se ha avanzado a pesar de que estamos casi tocando el punto sin retorno. No están dispuestos a luchar por la salvaguarda de nuestro ecosistema, para intentar dejar a los más jóvenes un lugar limpio en el que vivir. Claro, alguno de nosotros no lo veremos, pero esa es la realidad. Pues para todos estos negacionistas y quienes los apoyan está hecha esta canción”, concluyó.

‘Extraños en el escaparate’ fue el disco grande de Miguel Ríos, que apareció en el mercado en 1981 y en ese disco se incluía la canción con la que el rockero continuó desarrollando su concierto: ‘Año 2000’. De inmediato, Miguel dijo que pensaba que era de la generación de los hippies, pero resulta que también sabe que, además, es boomer; esa generación que nació tras la II Guerra Mundial y hasta 1964. “Bueno. Está bien”, destacó. Pero lo que también tenía claro es que pertenece a la ‘Generación límite’.

Se había llegado a la primera hora de concierto y Miguel Ríos -que se había referido en varios momentos, al diseño del escenario del Romea en pendiente y llevaba todo el cuidado para no lesionarse los gemelos- anunció que se retiraba unos minutos, pero, a cambio, nos dejaba con un excelente músico y cantante que podía mantener a la perfección todo un concierto. Se refería al pianista Luis Prado, quien agradeció a Miguel esa deferencia y nos anunció que nos deleitaba con una canción titulada ‘Estoy gordo’ que hizo, igualmente, las delicias de todos los presentes.

En 1984, Miguel Ríos sacó al mercado nacional otro de sus discos que fueron marcando su camino musical. Nos referimos a ‘La encrucijada’, donde se incluía otra preciosa balada (género que el de Granada domina muy bien) titulada ‘Todo a pulmón’, en la que describe que todo se lo ha ganado de esa manera, trabajando duro día a día y año tras año. Después de esa magia, Miguel Ríos nos presentó la pieza que da título a su reciente disco y gira: ‘El último vals’. Destacó que no era una despedida sino una canción en la que se habla sobre una historia de amor desgarrado.

Y para que el ánimo no decayera (que no se apreció en ningún momento), nos dijo que la siguiente canción era para que la cantáramos todos: ‘El blues del autobús’. Escrita por Víctor Manuel y el teclista, flautista y cantante del grupo holandés Focus, Thijs van Leer, que formó parte de aquella banda en 1982 que hizo posible el mítico ‘Rock’n’Ríos’. Como ya se conoce, la letra describe el deambular del músico que duerme cada día en una habitación de un hotel; que cada día es otro concierto más, donde el equipo suena diferente y se crea el misterio; bolo tras bolo, en el que queman su salud y duermen poco y mal. En suma, toda una vida en un autobús. Exitazo pleno. 

También recordó otra de sus creaciones utilizando los avances tecnológicos que han ido surgiendo, como los hologramas. Esto es, una imagen que se obtiene a partir de la holografía. Es la técnica que, haciendo uso de la iluminación mediante láseres, consigue generar imágenes coloridas en tres dimensiones. El láser permite la grabación microscópica de una película fotosensible. Cuando entre dos haces de luz se produce una interferencia, se puede reflectar la luz de uno de los haces en el objeto y al recibir otra desde una determinada perspectiva, proyecta la imagen tridimensional. Pues bien, en este intento de explicar (para los que no lo sepan o recuerden) qué es el holograma, Miguel hizo otra turné con el título de ese disco, ‘Miguel Ríos y las estrellas del rock latino’ en 2001, que supuso otra enorme novedad en conciertos de rock ya que en muchas de estas canciones lo hacía con la proyección holística de esas estrellas, que cobraban vida junto a Miguel en el escenario. Fue una experiencia muy novedosa por entonces. Una de esas canciones, a la que también invitó a los presentes que la cantaran con él, fue ‘Insurrección’, el éxito de Manolo García.

Y bueno, “ya que estábamos hablando de rock, señaló Ríos, vamos a tener rock’n’roll en el escenario”. La Black Betty Boys comenzó con otro indispensable del enorme repertorio del cantante de Granada, ‘Los viejos rockeros nunca mueren’, que dio título a su disco de 1979, fusionándolo con el ‘Rocanrol bumerang’, de 1980. Una pequeña pausa y la música continuó con ‘El rock de la cárcel’ que se fusionó con ‘Sábado en la noche’, un éxito del cantante argentino Moris compuesta en 1978. 

Hasta ahí, el concierto de este nuevo periplo de Miguel Ríos por los escenarios y la carretera, para cantar ‘El último vals’. Los cinco músicos saludaron a los presentes y abandonaron el escenario. Pero esto no podía finalizar de esta manera, por lo que todas esas almas demandaban más, unas canciones más. Miguel Ríos y su Black Betty Boys no se hicieron de rogar. Regresaron al escenario y el rockero afirmó que no esperaba menos de ellos. Risas, aplausos y otra pieza de este último trabajo discográfico: ‘En la rampa de salida’. Un canto a la vida, desde la experiencia de una larga vida.

Alguien gritó ‘Santa Lucía’ y Miguel contestó: “Te la canto, falta más. Para eso estamos aquí”. Dicho y cantada. Por cierto, una de las más bellas baladas que habla del amor de una chica invidente que recibe una llamada telefónica por error y la voz masculina del otro lado, se va enamorando de la voz de esa mujer hasta que él propone una cita en el parque, de la que nunca se conoció el final. La canción fue compuesta por el argentino llegado a España, Roque Narvaja, y la pieza fue estrenada por Miguel Ríos en 1980.

Luego de ello, se abrigó con un pañuelo palestino para “denunciar las miles de muertes, el genocidio, de Gaza sin olvidarse de Ucrania y otras contiendas que matan a personas”. Fue su ‘Oración’, una pieza solemne que incluyó en el 40º aniversario de ‘Rock’n’Ríos’, con letra de Luis García Montero y música de Raúl Alcover. Y tras esta oración, la culminación que llevó a Miguel Ríos, a finales de los años 60 del siglo XX, a la cúspide y ser conocido en medio mundo: ‘El himno a la alegría’. Final apoteósico y alegre, para dos horas de concierto ofrecido por este ‘viejo rockero’ de 81 años, que desea continuar en las carreteras y los escenarios mientras el cuerpo aguante. 

En resumen, Miguel Ríos no defraudó a sus seguidores con este nuevo periplo de conciertos por la geografía española. Será, como él nos adelantó, una larga gira que culminará en Hispanoamérica en 2026. Larga, pero al tiempo, tranquila, sin atropellos ni prisas por llegar. Es la historia viva del rock español, el faro que ha guiado a muchos otros de su tiempo o posteriores a su aparición. Un faro que sigue brillando con luz intensa y en una excelente dirección. Es Miguel Ríos.

Cuando suenan los acordes del cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven la gente no piensa en el compositor alemán, sino en Miguel Ríos. La voz del cantante español entonando el conocido como el Himno a la alegría ha sustituido en el imaginario popular el clásico original. Solo unas notas para que la gente comience a decir eso de “Escucha hermano la canción de la alegría, el canto alegre del que espera un nuevo día”. Desde que la canción viera la luz en el segundo álbum del músico, Despierta, en 1970, se convirtió en un éxito no solo en España, sino que también fue número uno en las listas de Australia, Canadá, Alemania o Suiza. Su versión inglesa, A Song of Joy, lo logró en la Easy Listening Music de Billboard.

Detrás del pelotazo del Himno a la alegría está el talento de Waldo de los Ríos, compositor argentino que fue una celebridad desde finales de los años 60. Tuvo su propio programa con su nombre en grandes letras; se encargó de la banda sonora de obras maestras como ¿Quién puede matar a un niño?, y fue una figura fundamental en la España de la última década del franquismo. Aunque nacido en Argentina, fue aquí donde se convirtió en una estrella, principalmente por el éxito increíble del Himno a la alegría. Todos los mimbres para una vida idílica que terminó de forma abrupta en 1977, cuando se suicidó en su casa de un tiro en la cabeza.

El legado de Waldo de los Ríos se ha limitado a aquella canción, pero su nombre no se ha reivindicado, siendo hasta olvidado por muchos con el paso del tiempo. Ese fue uno de los motivos que llevó a los directores Charlie Arnaiz y Alberto Ortega a realizar un documental, Waldo, en el que indagan en la figura del músico e intentan resolver el misterio de su muerte, ¿qué pasaba por la cabeza de alguien que a priori lo tenía todo, para que decidiera quitarse la vida? Los responsables de otros trabajos como Anatomía de un dandy o Raphaelisimo vuelven a aprovechar la vida de su personaje para hacer un repaso a la historia de España de aquellos años.

En este caso lo que ocurría en la calle, la represión del franquismo tiene una importancia fundamental en el personaje, ya que Waldo de los Ríos era homosexual, vivió los prejuicios de la época y nunca pudo vivir su sexualidad en libertad, sino entre las paredes de su casa, que se convirtió en su reducto de libertad. Como si fuera un vinilo, Waldo muestra la Cara A del personaje, la que se conocía, su auge, su fama, sus éxitos, hasta llegar a su trágica muerte que sorprendió a todos. Ahí le dan la vuelta al disco, e intentan bucear entre sus sombras para entender qué ocurrió. Para ello usan el material del propio músico, que grabó en imágenes en movimiento todo lo que pudo, lo que sirve de hilo narrativo de un filme que cuenta con los testimonios —nunca como bustos parlantes— de las estrellas que le conocieron, como Miguel Ríos, Karina, Jeanette o Raphael.

La historia de Waldo de los Ríos se presentó ante ellos en forma de un artículo de periódico que hablaba de la biografía que se acababa de publicar sobre el músico. La escribía Miguel Fernández, cuya voz actúa de hilo narrativo en una decisión que cobra sentido en los emocionantes minutos finales. “¿Cómo es posible que una persona que luchó toda su vida por ser recordado, por no caer en el olvido, que tuvo un programa de televisión con su nombre, que vendió millones de discos, ahora casi nadie se acuerde de su nombre?”, se preguntó Alberto Ortega al descubrir su historia. 

A través de él reconstruyen la España de la época, porque “es imposible conocer a un personaje si no lo contextualizas”. “No podrías comprender su personalidad, incluso muchas decisiones que toma en vida. Con Francisco Umbral también nos pasó. Umbral y Waldo coinciden en varias cosas. Una es que ambos guardan un drama debajo del personaje y coinciden en que los dos son estrellas y los dos, de alguna forma, caen en el olvido. Para contar la historia de Waldo era muy necesario también contar la España de la época y la industria musical del momento”, explica Charlie Arnaiz. 

La afición de Waldo de los Ríos por grabar todo hizo que desde el momento de su muerte se especulara con que podía haber grabado su muerte. Fue publicado en todos los medios, pero nadie encontró la cinta. Los directores reconocen que sí pensaron que en alguna de las cajas llenas de material que abrieron podrían encontrarse con “el momento fatídico”. “Es algo que a veces queríamos encontrar, otras veces no. De todas formas, esa es una de esas grandes preguntas que no están resueltas. No se puede llegar a saber si se llegó a grabar. Si lo hubiera hecho, la lógica te dice que alguien lo hubiera encontrado y lo destruyó. Pero sí, esa tensión estuvo en los revelados”, reconocen ambos directores. Con todos esos elementos, se agradece que Waldo nunca caiga en los males del true crime, en los giros sorprendentes, en las preguntas morbosas y en las dudas que solo aportan carnaza. Charlie Arnaiz sabe que “lo más evidente hubiera sido tirar por ahí, por esa parte más morbosa”.

Donde sí hacen hincapié, y acaba convirtiéndose en el corazón del filme, es en reivindicar a Waldo de los Ríos como uno de tantos artistas que no pudieron vivir su sexualidad en libertad y vivió la homofobia de la época de la dictadura. “Es una de esas personas que luchó por algo tan sencillo como amar a quien quería. Waldo podría haber sido feliz, y no lo fue por una simple cuestión de tiempo. Justo un año después de su muerte empezaron a revolucionarse las leyes, la sociedad y a concederse derechos”, opina Ortega.

También como recordatorio de que se viven tiempos donde la derecha reaccionaria intenta volver a señalar al colectivo LGTB. Por ello querían reivindicar al músico, “porque en clase de nuestros hijos habrá Waldos en 2024”. “Ahora mismo se está juzgando a unas personas por pegar, apalear y matar a Samuel Luiz por ser homosexual. Esto está pasando, entonces no es nada del pasado, todavía hay gente que te dice que si tuviera un hijo homosexual le fastidiaría. Por eso ese final es tan bonito, porque era una forma de homenajear a las personas como Waldo, a los que salieron a la calle a reivindicar sus derechos, algo que él no pudo hacer”, zanjan. Quizás el misterio de Waldo de los Ríos siga sin descifrarse, pero al menos ahora la gente podrá conocer su nombre y entender todo lo que ocurría detrás de sus gafas y su sonrisa.

El mundo de la cultura se ha reunido este domingo por la mañana para reivindicar “la decencia democrática”. El encuentro, al que han acudido personalidades conocidas del mundo del cine, el teatro, la música o el periodismo, como Marisa Paredes o Miguel Ríos, ha sido convocado bajo el lema “Por la decencia democrática, contra la cultura del odio”, cuatro días después de que el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, denunciara ataques de la derecha y ultraderecha y anunciara que se planteaba dimitir del cargo.

Durante el acto, acogido por los sindicatos CCOO y UGT en el auditorio Marcelino Camacho de Madrid, Marisa Paredes ha celebrado ante un salón de actos abarrotado la convocatoria de manifestaciones en respuesta al acoso de la derecha y la ultraderecha durante este fin de semana. “Tenemos el sentimiento hondo y profundo de que el país está en un momento peligroso, y que hay que salir a la calle, y hay que gritar, y hay que decir que no queremos volver atrás”, ha expresado la artista antes de recitar la carta de Pedro Almodóvar - a petición del director, que no podía estar presente- “Pedro Sánchez no puede más, nosotros tampoco”, que el director escribió para este diario el pasado viernes.

También han intervenido personalidades como el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León; los secretarios generales de CCOO y UGT, Unai Sordo y Pepe Álvarez; el poeta y periodista Luis García Montero o la cantante y política Rosa León. “La cultura del odio, el impudor y la mentira ponen en peligro la convivencia democrática”, lee el texto de convocatoria. “Sufrimos desde hace tiempo una interesada política de la crispación por sectores políticos que no aceptan los resultados electorales. (...) Confunden la oposición con la degradación institucional y el debate político con el insulto y el escándalo perpetuo”, expone.

Los artistas han defendido el periodo de reflexión que se ha tomado el presidente del Gobierno, y han alabado también algunas de las medidas que ha aprobado su Ejecutivo, como la subida del salario mínimo vital. “La carta del presidente de Gobierno ha abierto un periodo de meditación”, ha declarado García Montero. Rosa León ha enviado un mensaje a la esposa de Sánchez, Begoña Gómez, contra la que se interpuso la querella y se dirigió la crispación política que denunciaba el presidente en su misiva a la ciudadanía. “Merece la pena que se sepa que la cultura democrática es inseparable del compromiso feminista y que muchas, muchas, pero muchas mujeres españolas estamos a tu lado”, ha afirmado León.

Luis García Montero ha sido el encargado de leer el texto de la convocatoria. “El uso de la cultura del odio degrada la convivencia y rompe los mejores deseos sociales de la libertad y el funcionamiento institucional. El fanatismo invade las calles y provoca que las instituciones y los poderes del Estado pierdan las razones de su legitimidad, asumiendo una muy peligrosa deriva partidista. Sufrimos una interesada política de la crispación por sectores políticos que no aceptan los resultados electorales y que se niegan a estar fuera del gobierno, y que debido a su rabia asumen poco a poco unos comportamientos que los dejan también fuera de los usos democráticos”, ha comentado el director del Cervantes.

“Secuestro del Poder Judicial”

El acto se ha iniciado con la intervención del secretario general de CCOO, Unai Sordo, que ha apuntado que en España se pretende “normalizar el secuestro de uno de los tres poderes del Estado”, aclarando que se refería al poder judicial, y ha alertado que se vive en un momento de “evidente riesgo reaccionario”. “Sustraer uno de los tres poderes del Estado del escrutinio democrático, es lo que subyace tras el planteamiento de que los jueces sean quienes eligen a los jueces. Podría ser si pudiésemos recuperar el voto censitario, o elegir procuraduría, pero no nos da la gana”, ha clamado.

Por su parte, el secretario de UGT, Pepe Álvarez, ha afirmado que España y la cultura quieren “vivir en libertad”, y ha mencionado que así lo planteó el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en la carta publicada en sus redes sociales en la que anunció que dejaba su agenda pública a un lado para decidir este lunes, 29 de abril, qué camino seguir. “No nos van a doblegar. No van a conseguir que renunciemos a nuestro derecho de voto. No nos da la gana de dejarlos pasar”, ha subrayado.

“Cacería humana”

También ha participado en el acto el novelista Benjamín Prado, que ha empezado su intervención mencionando a Almudena Grandes, y que ha provocado los aplausos del público al preguntar si la derecha “se ha preparado para cuando Sánchez mañana diga que sigue” y se ha dirigido al líder popular, Alberto Núñez Feijóo, al que ha criticado que dé lecciones si “veraneaba con un narcotraficante”.

“Esto es un acto de apoyo de apoyo a un presidente cuyo gobierno se ha ocupado precisamente de no decirle que no a quienes tenían una pensión baja, a quienes no tenían respetados sus derechos, a minorías LGTBI, a personas con una paga insoportable, a la sanidad pública, etc. A todas esas personas a las que sí que les dice que no esta derecha opuesta a todos los derechos. Una derecha que lleva cincuenta años gobernando para cuatro amigos y para sus cuentas aquí y en Suiza”, ha asegurado.

El escritor ha señalado que a la derecha le da igual la “cacería inhumana” que han llevado a cabo contra Sánchez y ha afirmado que actúan como “maltratadores”. “Son inconmovibles. Les da igual que una cacería inhumana como la que llevan a cabo contra el presidente Sánchez termine por afectar su parte humana. Tengo una noticia para ellos, el presidente Sánchez tiene bazo, dedos de los pies, intestino grueso y seguramente corazón. Actuáis como maltratadores, cosificáis a la gente, la convertís en monstruos y después dais el mensaje de que a los monstruos se les puede dar sin ningún problema porque son monstruos. Son políticos maltratadores”, ha sostenido.

El músico Miguel Ríos ha sido el encargado de clausurar el encuentro. El cantante ha reconocido el papel de Sánchez en la lucha por el reconocimiento internacional del Estado palestino. “Pedro Sánchez ha sido el político que ha puesto el nombre de Gaza y la dignidad de los habitantes de Gaza en el frontispicio de su pensamiento”, ha asegurado. “Creo que ahora debemos seguir luchando para que ésta sí se pare y se reconozca al Estado Palestino ya. Así que, Pedro, no te puedes ir, coño. Tienes que firmar el decreto por el que se reconozca al Estado Palestino”, ha pedido Ríos, antes de cerrar el acto con una versión cantada de un poema de Luis García Montero.

La ciudad de Granada va a celebrar por todo lo alto el cumpleaños de uno de sus hijos predilectos. El próximo 7 de junio Miguel Ríos cumple 80 años y la Fundación que lleva el nombre del cantante, nacido en el barrio de Cartuja, aprovechará una ocasión tan especial para homenajear y reivindicar la música de Granada durante ese fin de semana. Por ello, el evento se ha denominado ‘Weekend & Ríos’ y se desarrollará del 6 al 8 de junio. Está producido por Proexa y organizado por la Fundación Miguel Ríos con el objetivo de impulsar el trabajo de esta institución que surge, en palabras de su creador, para “devolverle a la sociedad lo que la sociedad me ha dado”.

El gran momento del ‘Weekend & Ríos’ será el sábado 8 de junio, a partir de las 21:30 horas, con un espectáculo musical y audiovisual, bautizado como ‘Granada All Stars’, que se celebrará en la Plaza de Toros y en el que el pionero del rock and roll granadino recorrerá las distintas etapas de la música hecha en nuestra ciudad desde la década de los 60 de la mano de las bandas representativas de cada época. Así, en esta innovadora experiencia tocarán en directo, además del propio Miguel Ríos, bandas tan emblemáticas e icónicas de la ciudad como Los Ángeles, 091, Lagartija Nick y Niños Mutantes.

La idea es que el flamante cumpleañero cante los grandes éxitos de su larga carrera alternando con los grupos invitados que irán actuando y que tocarán temas propios y otros que cantarán con Miguel, para completar un espectáculo de más de tres horas. Las actuaciones se intercalarán con proyecciones audiovisuales que repasarán la historia de la música y los músicos rock de Granada. 

Las entradas para el gran concierto salen a la venta este mismo jueves a través de la red de venta de Ticketmaster, así como en las taquillas del Teatro Isabel La Católica y en la tienda FNAC ubicada en el Centro Comercial Nevada. 

Presentación

El espectáculo musical y audiovisual se ha presentado este jueves en el Ayuntamiento de Granada en un acto al que han asistido la alcaldesa de Granada, Marifrán Carazo, y Miguel Ríos, así como el productor del evento Pepe Rodríguez, director de la promotora granadina Proexa, y representantes de las bandas invitadas: Tacho González y Jacinto Ríos (091), Antonio Arias (Lagartija Nick), Popi González y Agustín (Los Ángeles) y Migue Haro y Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes).

La alcaldesa Marifrán Carazo ha destacado que es “un 80 cumpleaños que le devuelve a Granada, donde tiene su corazón, y qué mejor sitio para celebrarlo” a la vez que ha aprovechado la ocasión para invitar a los granadinos “a participar de este cumpleaños, a felicitar a Miguel Ríos y a agradecerle y reconocerle toda su carrera, pero también lo que ha supuesto para la música de Granada, contribuyendo a que nuestra ciudad esté muy vinculada con la música”.

“Creo que este concierto va a ir destinado directamente al corazón de todos los granadinos”, ha dicho Miguel Ríos, quien ha destacado que “Granada es una ciudad que me ha aupado siempre”. El rockero ha explicado que en ese fin de semana de junio tan especial para él “queremos que muchas personas de disciplinas distintas vengan a Granada, para que podamos ofrecer un contenido de fin de semana y que mis mecenas que están por toda España vengan aquí a celebrar, con el objetivo de intentar recaudar fondos para la fundación altruista que lleva mi nombre”, ha concluido.

Pepe Rodríguez ha detallado que durante el concierto “va a haber interpretaciones y reinterpretaciones de canciones conocidas en una noche que va a ser única e irrepetible, porque Miguel Ríos cumple 80 años y la gente de Granada estamos para celebrarlo y dejar la puerta abierta al siglo XXI”.

Finalmente, Antonio Arias ha resumido que “no solo son los 80 años de Miguel Ríos, son los 80 años de música en Granada. No es solo su cumpleaños y su historia, es nuestro cumpleaños y nuestra historia”.

Weekend & Ríos

Además, el programa musical se completará con una agenda cultural impulsada y organizada por la Fundación durante todo el fin de semana. El evento busca ser muy participativo, con actividades alrededor de la figura de Miguel Ríos y de la música en Granada. Estas se irán concretando próximamente, aunque ya se puede adelantar que se está definiendo una exposición que servirá como el inicio de una mucho más amplia, sobre los más de sesenta años de carrera y de las múltiples facetas del trabajo del rockero granadino. Para esta exposición, desde la Fundación quieren pedir a los seguidores de Miguel que compartan con ellos sus recuerdos en forma de objetos, fotografías u otro material que tengan de él. Para ello, tendrán que ponerse en contacto con la Fundación a través de los correos disponibles en el apartado archivo de su web.

Recaudación benéfica

Los beneficios íntegros del espectáculo se destinarán a las actividades altruistas de la Fundación, cuyos objetivos son dar continuidad a la labor cultural y social de la destacada personalidad de Miguel Ríos; promover y difundir el conocimiento, estudio e investigación de la música y la cultura rock y de las músicas urbanas; realizar actividades en defensa de las causas de los sectores más desfavorecidos, caso de discapacidad, mayores, migración... y todo ello por el rock y la solidaridad.

Dentro de los proyectos de la Fundación se encuentran el ‘Espacio Caja Sonora’, un lugar de encuentro para reivindicar y dignificar las músicas urbanas, conectándolas con otras disciplinas. Este espacio está destinado a convertirse en un lugar de difusión y promoción de las músicas urbanas para acercarlas a la sociedad, especialmente a los jóvenes, y contará con una programación cultural permanente.

Programación Fundación Miguel Ríos

De la misma manera, existe una programación en marcha como son los ‘Encuentros Soundbox’, que reúne a músicos emergentes de diferentes lugares del territorio nacional para que puedan compartir su talento en nuestra ciudad. 

También hay conferencias con el ciclo (R)Evoluciones, cuyo objetivo es entender las (r)evoluciones que se han dado y se dan en la historia de la música, y que terminan influyendo en otras manifestaciones de las artes.

Además, se cuenta con laboratorios ciudadanos, en los que se tomará la música popular como herramienta del bien común para abordar problemas sociales y, con ello, se pretende vincular la música con la innovación social.

Otro de los proyectos es la puesta en marcha de clubes de escucha para mayores, con sesiones en las residencias y centros de mayores, basadas en las dinámicas grupales de los ´clubes de lectura´ para aprovechar la capacidad que tiene la música de estimular habilidades de cognición, atención y memoria.

Igualmente, la Fundación está impulsando un espacio expositivo y de encuentro, que estará diseñado para exhibir y participar, celebrando las músicas populares que han resonado a lo largo de los años en la capital granadina. Por último, también se pretende poner en marcha proyectos didácticos para que chicos y chicas adolescentes en sus institutos conozcan más y mejor las músicas de la ciudad de Granada.

Después de sobrevivir a los diluvios de las últimas semanas parece que escampa y podemos disfrutar con más comodidad de los muchos eventos culturales que tenemos estos días. Dos visitas de ilustres veteranos de la música llegan a Galicia esta semana con la gira de Miguel Ríos que recala en el Coliseum de A Coruña y el concierto del gran Eliades Ochoa en el Auditorio Mar de Vigo. El jazz también tiene su espacio en Lugo con actuaciones muy destacadas en su festival de este estilo musical, mientras que en Santiago sigue desarrollándose el Outono Códax Festival.

También en Compostela arrancan las proyecciones del festival Cineuropa, que se prolongará hasta el día 25 de este mes, y que vuelve a contar con una interesante mezcla de películas independientes presentadas en los grandes festivales europeos en los últimos meses y secciones que recuerdan filmes de décadas pasadas. La capital gallega también recibe estos días la visita de dibujantes de diversas partes del mundo para participar en el evento Compostela Ilustrada. Y para el público familiar hay una cita imperdible, el espectáculo musical Charlie y la Fábrica de Chocolate que puede verse durante el fin de semana en el Palacio de la Ópera de A Coruña. Otro musical, Hija de la Luna, basado en las canciones de Mecano visita Vigo. Mucho y bueno en cartelera, como podéis ver. Vamos con todo.

40 años del Rock&Ríos en A Coruña. Coliseum, Jueves 16 de noviembre

Se cumplen 40 años de la gira que marcó un antes y un después en el rock español y Miguel Ríos ha vuelto a la carretera para recrear un espectáculo que muchos recuerdan como el momento en el que se demostró que el rock en español también podía ser un fenómeno de masas. A pesar de la edad, Ríos demuestra que sigue siendo un animal de escenario. Aquí entradas.

Eliades Ochoa en Vigo. Auditorio Mar de Vigo. Viernes 10 de noviembre

Ochoa es sin duda uno de los emblemas del son cubano, especialmente después del éxito en 1997 de Buena Vista Social Club. Ha colaborado con grandes artistas de distintos géneros, desde Pablo Milanés a C. Tangana y ahora presenta su noveno disco, Guajiro, en el que colaboran Rubén Blades o Charlie Musselwhite entre otros. Aquí entradas.

Jazz nacional e internacional en Lugo. Diversos escenarios. Hasta el 19 de noviembre

Lugo huele a jazz este mes con la celebración de su Festival de Jazz que ya cumple 23 ediciones y se prolongará hasta el día 19. Esta semana tenemos, por ejemplo, al pianista estadounidense Emmet Cohen (Viernes 10. Círculo das Artes) o al cuarteto del neoyorquino Shai Maestro (Sábado 11. Círculo das Artes) pero hay mucho más para elegir y gozar del mejor jazz. Aquí el programa completo.

Los dibujantes toman Santiago. Diversos escenarios. Hasta el Domingo 12 de noviembre

Dibujantes de todo el mundo se dan cita este fin de semana en Santiago para participar en Compostela Ilustrada, un evento que además de traer a estos artistas a calles y plazas del casco viejo compostelano organiza diversas actividades como talleres, presentaciones de libros o exhibición de documentales. Aquí encuentras toda la info.

Otra propuestas:

Charlie y la Fábrica de Chocolate: El espectáculo musical para toda la familia llega al Palacio de la Opera de A Coruña con sesiones del viernes 10 al domingo 12. Aquí entradas.

Cineuropa en Santiago: El gran festival de cine anual de Santiago arranca este viernes 10 sus proyecciones con estrenos internacionales y secciones retrospectivas. Aquí más info.

Dylan Leblanc en Santiago: El músico norteamericano actúa dentro del Outono Códax Festival. Será este viernes 10 en el Riquela Club. Aquí entradas.

Hijo de la Luna en Vigo: El exitoso musical basado en las canciones de Mecano llega este sábado 11 al Auditorio Mar de Vigo. Aquí entradas.

Heavy nórdico en A Coruña: La banda sueca de heavy-metal Bullet actúa en la sala Mardi Gras de A Coruña este sábado 11. Aquí más info.

Es el rockero más importante del género en España. Sigue siendo un innovador, a pesar de que “ha palmado”, como indica, mucha pasta en algunos de esos proyectos. Pero con cada uno ha ido curtiéndose, aprendiendo y avanzando en esa carretera sinuosa y escabrosa en la que se ha movido como ha podido y salvando, siempre, todos los escollos. Los días 5 y 6 de marzo de 1982 dejó el entonces Pabellón de Deportes del Real Madrid hirviendo. No cabíamos ninguno más en ambos días porque todos, absolutamente todos, queríamos ser partícipes de aquellos momentos de la Historia más reciente de este país. Una España que renacía a la democracia, tras 40 años del régimen del General Francisco Franco. Y él, como de costumbre, no nos falló. Nos dio un auténtico espectáculo de rock y amor (así tituló mucho antes, una de sus giras). Tenía cristalino en su mente cómo quería y debía hacerlo y lo hizo. Volvió a llenarnos nuestras cabezas de rock, al tiempo que removía conciencias para que despertáramos y fuésemos conscientes del nuevo tiempo que llegaba. Miguel Ríos, un chaval de Granada que con 16 años se empeñó en marcharse a Madrid y convertirse en un cantante de rock’n’roll pasó a ser, con el “Rock and Ríos”, el más importante de todos los que ha parido nuestra Piel de Toro (aunque no son buenos tiempos para la lidia), además del que más discos grandes ha vendido en España de ese concierto: 450.000.

Y este viernes, 29 de septiembre de 2023, el 'Rock and Ríos' regresa a la plaza de toros de Murcia (nos tocaba ya en su programación), no para recordarnos aquellos días, que también, sino para que seamos conscientes de un tiempo y otro; de una banda y otra; de cómo era España y cómo está ahora. Y sin duda, la música de Miguel Ríos es una de las máquinas del tiempo que nos puede ayudar en esa comparación. Pero, además, estos 40 años transcurridos de un concierto a otro, nos está demostrando que, en efecto, “Los Viejos Rockeros Nunca Mueren”.

¿Ha sido largo el camino o, cuando menos, tortuoso en este recorrido del 82 a 2023?

'The long and winding road', que cantaban Los Beatles. Ha sido largo, pero me alegro. Lo contrario sería que mi despedida, aquel 'Bye Bye Ríos', había ganado, o que había palmado. Ninguna de las dos cosas ha pasado y estoy contento. Lo que parece cierto es que necesito el escenario. Claro que en estas cuatro décadas han sucedido cambios significativos, en la vida y en la música. Parece que de las proyecciones de la canción ‘Año 2000’, nos ha tocado la parte chunga. Todo se retrotrae y se endurece con la vuelta de la ultraderecha en España y en el mundo. Las desigualdades crecen, la injusticia es inmune, las guerras se cronifican en su itinerancia de sangre, el deterioro del planeta traspasa todas las líneas rojas, y la cultura ha perdido influencia en la sociedad actual de los mercaderes del usar y tirar. Pero hay gente que siempre dirá no, no, no.

Ahora tienes otra banda diferente en esta gira. De aquella del 82, algunos se han quedado en el camino y otros vinieron solamente al estreno en el Wizink. Aquella del 82 era lo más, porque cada noche de aquel verano nos hacían disfrutar introduciendo variantes en los mismos temas. Ahora es otra tan buena como aquella y quienes ya han vivido este “Rock and Ríos” con 40 años más, no quedan descontentos. Los tiempos cambian, pero ¿no afecta tanto a la música, a este álbum tuyo?

Las peculiaridades de esta gira de celebración del 40 aniversario de ‘Rock&Ríos, un concierto por semana, hacían imposible la reunión de la banda original, que sí estuvo en el Wizink Center. Cuando me ofrecieron volver a la carretera, quise hacerlo con una banda más joven y con músicos de contrastada maestría. Ese chute de sangre más joven se acerca a la energía de la banda del 82, lo que devuelve a las canciones a su estado original. Es como si los temas tuvieran un corazón nuevo. En cuanto a la permanencia emocional de las canciones de ese disco se puede entender, porque aquel ‘Rock&Ríos’, se convirtió en la banda sonora de uno de los momentos históricos de este país, la constatación política de que Franco había muerto.

Tras la “bienvenida” decías en aquellos días de marzo de 1982 que nos invitabas a dar un paseo “entre la utopía y la realidad”. ¿Estamos igual 40 años después? ¿Seguimos paseándonos entre la utopía y la realidad?

No, ahora paseamos entre la utopía y la proyección del desastre que es la distopía. En los años ochenta, cuando triunfaba el ‘Rock&Ríos’ se estaban preparando las políticas neocon de Reagan y Margaret Thatcher, que son las que han prosperado apoyadas por los grandes poderes fácticos los mismos que, en la sombra, favorecen impunes, las políticas más retrogradas e injustas.

¿Hemos encontrado el sueño, al salir de la generación límite?

Desde que mis coetáneos al poner en valor en el mapa de la humanidad, un nuevo segmento llamado libertad. El rock and roll y su filosofía de ruptura con el mundo del padre, estableció una nueva cultura que, como era tan diferente a la oficial llamamos contracultura. Desde entonces las nuevas generaciones de jóvenes han estado viviendo al límite del sistema, usados como el saco de los golpes, dependiendo de donde se nace y la clase social. El sueño solo vendrá con un cambio de sistema, y para llegar a eso tendremos que pasar por muchas pesadillas. 

La crispación, los insultos, la corrupción, el “todo vale” … ¿Hay que continuar -tal vez ahora mismo- con más ahínco a la búsqueda de la luz?

La búsqueda de la luz no es otra cosa que la búsqueda de la evolución. Lo cantaba mi admirado Eddie Vedder: ‘Do the Evolution, baby’. Mientras no entendamos que el ser humano necesita adecuarse a las reglas del tiempo en que vive, aprendiendo las reglas de ese tiempo, olvidando las reglas del patriarcado y aceptando que no somos el centro del Universo.

Oye, Miguel. Cuando “Bye, bye Ríos” declaraste que no deseabas hacer más grandes giras y ahora, de nuevo estás en la carretera con el “Rock and Ríos 40 años”. Supongo que como sabes más por perro que por viejo, ya no vives en un autobús, los equipos suenan mucho mejor y duermes algo más. Parecerá obvio ya que has regresado a una gran gira, pero ¿merece la pena?

Hasta ahora, claro que merece la pena. Es un show honesto, espectacular y de celebración, que significa mucho para nosotros y para la gente que viene a vernos en un número muy estimable, sabiendo la oferta tan grande con la que nos codeamos. Pero decidí tragarme mi fallida despedida porque, entre otras cosas, volvía a ‘El gusto es nuestro’ una gira en la que era imprescindible, si queríamos ser fieles a lo que hicimos 20 años antes. Para ‘Rock&Ríos’ me estoy preparando de forma muy profesional.

Cuando Hispavox comienza a lanzarte con piezas como “El río”, “Vuelvo a Granada”, “El Himno a la Alegría” y contemplas cómo has ido evolucionando paso a paso, proyecto a proyecto hasta llegar a tu gira en acústico del pasado año, uno debe de haber llevado a cabo muchas reflexiones y ganar una experiencia verdaderamente envidiable. ¿Y ahora, qué más?

Durante la época de Phillips y Sonoplay estuve algo perdido. Sabía que quería cantar rock and roll, pero las compañías no me dejaban y yo tenía que comer. Fue con el éxito de ‘Himno a la alegría’ y el dinero que entró, con la experiencia californiana y aquel inesperado montón de pasta, que descubrí que lo invertiría en resistir hasta poder hacer la música que me apasionaba. Con ese bagaje, y muchos intentos conseguí encontrar mi voz. Ese impulso nunca me ha abandonado. ‘Un largo tiempo’ me permitió ir cerrando el círculo, empecé cantando a la juventud, y ahora se empieza a cerrar escribiendo sobre la senectud. Siempre en busca de una historia que hacer canción. Ahora, como siempre, a esperar… 

Sigues siendo una persona muy curiosa. Te siguen interesando mucho las nuevas generaciones y, sobre todo, en lo que a música se refiere. En este tu concierto de Murcia, que sepamos, has invitado a un magnífico guitarrista de la tierra llamado Santiago Campillo que fue, junto a Carlos Tarque, Otero, Uribe y Pascual Saura fundador de MClan. Con Tarque ya has compartido escenario en varias ocasiones (una de ellas, en el Wizink precisamente con este “Rock and Ríos 40”), pero con Campillo creo que va a ser la primera ocasión. ¿O no?

Por Tarque siento debilidad y gran aprecio por el trabajo de MClan, incluyendo los discos en que aparece Santi. Una de las cosas que más me motivan para hacer esta reentré, es compartir escenario con artistas de diferentes edades y estilos. Gente que está en sus ciudades y que tienen el día libre en sus carreras y quieren compartir una canción de ‘Rock&Ríos’. A los invitados, los suele buscar y llamar Carlos Narea, que es el director artístico de la gira. Para mí es apasionante cantar esos temas con gente que no había nacido cuando hice el disco.

Bueno. Y cuando todo esto finalice, cuando se apague el último foco del “Rock and Ríos 40”, ¿qué vendrá además de un descanso? Porque tu cabeza no para. ¿Tal vez otra entrega literaria? Sé que te gusta mucho escribir.

Queridos Andrés y Goio, me gustaría saber a dónde irán mis pasos. Creo que por un tiempo me dedicaré a trabajar para mi Fundación para la Solidaridad y el Rock. Es una idea de algunos miembros más jóvenes de mi familia en la búsqueda de preservar mi legado y, a la vez, trabajar para devolver a la sociedad parte de lo mucho que me ha dado en mi vida.

Muchas gracias, Miguel. Es como lo ven; sin filtros ni maquillaje. Tal cual. Un chico de Granada que un buen día enfiló para Madrid en busca de su destino. Se hizo adulto, trabajó muy duro, se cayó muchas veces, pero volvió a levantarse y forjar una vida dedicada a la música de rock. Aunque como baladista siempre ha sido también muy bueno o haciendo sus incursiones en terrenos jazzísticos, durante su etapa con la Big Band Ríos (1998). Y toda esa enorme trayectoria realizada a pulmón, como señala otra de las grandes baladas grabada en 1984, aunque su autor es un buen amigo de la Argentina -y mejor músico- llamado Alejandro Lerner. En su letra, se podría condensar buena parte de la vida de Miguel Ríos, que regresa a los grandes escenarios con esta gira titulada “Rock and Ríos y Cía. 40 Años Después”. La cita, en la noche de este viernes 29 de septiembre, en la Plaza de Toros de Murcia. Estuve en 1982 en Madrid y regresaré en esta ocasión. No puedo, ni debo, faltar a la cita con quien para mí es como mi hermano.

Si hay un nombre que encarne el advenimiento del rock en España, ése es Miguel Ríos. A sus 79 años, el cantante granadino, que anunció su retiro de los escenarios hace doce -aunque se autoproclama el “Antoñete de la música” por cortarse la coleta una y otra vez- celebra las cuatro décadas transcurridas desde el lanzamiento de Rock & Ríos, un doble álbum grabado en directo que hizo historia, y del que llegó a vender 400.000 copias. Volcado en las obligaciones de la Fundación que lleva su nombre, espléndido de voz y conservando una envidiable forma física, el artista quiso hacer balance para elDiario.es Andalucía de cómo ha cambiado la música en todo este tiempo.     

En 2011 anunció su retirada de los escenarios, pero siempre regresa. ¿Son la droga más dura?

Evidentemente, algo adictivo tiene. Pero algo de endorfinas si libera. Por lo visto, el que no resistiría fuera de los escenarios era cosa sabida, por lo menos entre mis compañeros. Pero mis intenciones eran sinceras. Me metí con el encargo de mi autobiografía como el náufrago se agarra a la tabla. Se me daba tan bien, según mi editora, que me creí que podía hacer carrera escribiendo, hasta que me metí con una novela, y me di cuenta que no conocía la vida de los personajes tanto como la mía. Y, vencido y desarmado, volví a lo mío y a El gusto es nuestro. Para mí el escenario es, como diría Antonio Vega, “El sitio de mi recreo”.

¿Cómo ha cambiado nuestra idea del rock desde 1982 hasta hoy? Lo llamamos igual, pero, ¿sigue siendo la misma cosa?

Básicamente, la música es un generador de vibraciones emocionales. Si ya no te remueven los tres célebres acordes, es que no estás en su onda. El rock es un continente, pero su contenido está en las vidas que lo pueblan. Desde que el rock and roll mutó solo a rock, han convivido gente tan dispar y, sin embargo, tan magistral como, pongo por ejemplo, la sequedad de la música de Neil Young y la liviandad de Rod Stewart. Claro que, el rock en nuestro país nunca fue hegemónico del todo, y con la pérdida de valor mercado de la cultura, puede que, si no estás en el continente rock, alguien lo vea alicaído. Craso error, todo es pendular en la vida.

Entonces el rock era, como solía decirse, una actitud además de una música. Una actitud que podía resumirse en cierto modo en decir “no” al poder, a la autoridad… ¿Cree que se ha domesticado el rock en estos años?

El año que viene, se cumplirán 70 años desde que Elvis Presley sacara That’s all alright (Mama) con Sun Records, el que, según la opinión más extendida, se considera el pistoletazo de salida del rock and roll en la historia. El rock nace como la válvula de escape para los jóvenes de los guetos de los barrios negros, en una sociedad pacata y reprimida, y se extendió como en reguero de pólvora por los EEUU. El rock and roll no era contestatario, lo hicieron contestatario las asociaciones parentales blancas, cuando vieron la oportunidad de decir que el diablo estaba detrás y decretar su anatema. La verdadera contestación viene con la socialización de los psicotrópicos y el rock, como respuesta a la guerra de Vietnam. Lo sé porque me pilló allí en la época del Himno a la alegría. Claro el mundo ha cambiado a peor, en cuanto a la defensa del bien común. Más que se protestó contra la guerra de Irak… Hay una internacional neofacista que tiene el monopolio de la mentira y la violencia, y suministra el soma de las redes para tener enganchada a la gente que debería estar más despierta, los jóvenes.

Hay algo que jamás ha cambiado, de todos los eslabones que conforman la cadena de valores de la industria, el eslabón más débil siempre ha sido el artista, aunque sin materia prima no se puede hacer nada.

Hace unos meses le vimos inaugurando un máster en la Universidad de Granada. ¿Debería estar más presente esta música en las universidades, o cuidarse de ellas?

Tengo una obligación contraída con la UGR, desde el día que me nombraron doctor honoris a petición de la Cátedra de Musicología. Existe un mandato formal de atender su llamada, que contraes al aceptar la distinción. Pero en cuanto a su participación en el desarrollo de las artes, se cae por su peso. Las universidades deberían ser el faro que alumbre a la sociedad que las acoge. Pero la enseñanza de la música como materia lectiva debería estar desde la guardería. La música es fundamental en el desarrollo del ser humano.  

Lo que sí ha cambiado sin duda es la industria. ¿En qué lo nota más, como artista?

Bueno, es totalmente distinta. Yo empecé a editar discos antes de que el sonido estéreo se popularizara. Pero hay algo que jamás ha cambiado, de todos los eslabones que conforman la cadena de valores de la industria, el eslabón más débil siempre ha sido el artista, aunque sin materia prima no se puede hacer nada. Sea en analógico, en digital, o colgado en la nube.

Recuerdo que en sus memorias, ‘Cosas que siempre quise contarte’, era muy duro con la piratería y los promotores sin escrúpulos, pero no con la industria discográfica o con la Sgae, que tantas polémicas levantaban. ¿Tiene una buena opinión de ambas?

Sí, fui beligerante con la piratería, por la impunidad de los piratas y la incomprensión social hacia nuestra causa. Ahora, no puedo creer que con la cantidad de peleas que he tenido con las discográficas, no estuviera reflejado en mi autobiografía. Lo de la SGAE tiene otra lectura. La Sociedad de Autores fue atacada, furibundamente, por los que querían aprovecharse de su debilidad para pagar menos derechos. Las corporaciones la tuvieron contra las cuerdas. Pero claro que fui muy peleón contra ciertas prácticas nada presentables que se cometieron dentro de la Junta de Gobierno de la entidad. Tanto, que solo estuve un año de consejero y dimití, al darme cuenta de que el planteamiento de la Sociedad era inviable. No se puede tener a los editores pastoreando el gobierno de la casa, frente a los autores que hicieron la sociedad en el pasado para escapar de su poder.

La forma de disfrutar del público en los conciertos también ha acabado siendo muy distinta. Ahora, por ejemplo, se discute mucho sobre los ‘front stage’, el hecho de que solo quien paga pueda estar cerca del artista y con buena visibilidad. ¿Qué opina de ello?

Es el capitalismo. Qué te puedo decir. Sería un demagogo, pero en el mundo del espectáculo siempre han existido diferentes precios. Cuando no actuaba para audiencias con asiento numerado, cuando montaba mis giras en sitios grandes, solo había un precio y quien llegaba antes se ubicaba donde quería. Ahora, trabajo para públicos sentados intentando todo el tiempo que levanten el culo de la silla y bailen.

También se habla de la proliferación de grandes festivales desde la pandemia. ¿Son demasiados?

De eso no bebo, pero me gusta que existan. En cuanto al número no sabría que decir. Cuando hay tantos es que van bien. No todo va a ser el boom del ladrillo.

Hacer programas de televisión musical y con calidad, necesitaría de una audiencia que ya no existe, sobre todo si no tragas con mezclarlo con el reality

El covid también puso de manifiesto la extrema precariedad de los músicos y personal que trabaja en el sector en España. Pasada la tormenta, ¿estamos haciendo algo para mejorar la situación?

Para los currantes que no tuvieran un resguardo monetario, el 99% de la profesión, fueron un par de años muy duros. Pero somos gente resiliente y tuvimos la suerte de poder empezar a trabajar para audiencias con mascarilla, y empezó a amainar el temporal. El sector necesita una Ley de Mecenazgo para crecer y poder crear infraestructura, que permita mantener a la gente con contratos indefinidos.

Muchos añoramos su paso por la televisión, en una época en que los espacios de música abundaban. Ahora no existen, ¿qué ha ocurrido? 

Hacer programas de televisión musical y con calidad, necesitaría de una audiencia que ya no existe, sobre todo si no tragas con mezclarlo con el reality. La música en directo es cara de reproducir, en un mundo donde el play back no levanta sarpullido. En las cadenas generalistas si no te disfrazas o muestras tu intimidad, no te comes un rosco. Hacer un programa como el de Jools Holland en la televisión inglesa, imposible.

Permítame preguntarle por su Granada, que a pesar de todo sigue siendo una cantera de rockeros de primer nivel. ¿Qué tiene el agua de allí, para que así sea?

Eso es como la fórmula de la coca cola, un arcano. Pero la verdad es que la cantera es inagotable y de gran calidad. Antonio Arias, de Lagartija Nick, tiene una teoría que una vez le escuché pero me pareció una fábula más de los Cuentos de la Alhambra, aunque más graciosa.

Hace 20 o 30 años le preguntaban a menudo: “¿Cómo aguanta en los conciertos, a su edad?” Ahora ya no lo hace nadie, se da por hecho: ¿Nos ha convencido de que es inagotable?

¿No habíamos quedado en que esto es adictivo? 

“Si censuran a Lope de Vega, si censuran a Virginia Woolf, si amenazan a Juan Diego Botto, si se escandalizan con un beso en una película de Disney, si revisan las revistas y los libros de las bibliotecas públicas...”. Más de 300 representantes del mundo de la cultura andaluza -artistas, cantantes, bailaores, cineastas, actrices, escritores, periodistas- han impulsado este miércoles un manifiesto para movilizar el voto de izquierdas en las elecciones generales del 23 de julio, bajo el lema: “¡A las urnas! Un voto por la cultura”.

“Pretendíamos que el manifiesto partiera desde Cádiz, dado que en San Fernando, a 10 de octubre de 1810, en el contexto de las Cortes Generales, se aprobó la Ley de Libertad de Imprenta, la primera norma que fijó en nuestro país el derecho a la libertad de expresión”, dice el escrito que sus promotores adjuntan al manifiesto, que en 24 horas ha recogido cientos de firmas de mujeres y hombres de la provincia gaditana.

La iniciativa ha desbordado las expectativas de sus autores, porque enseguida se han adherido representantes del mundo de la cultura, la docencia, la investigación y la gestión cultural de otras partes de Andalucía y de España. También, entre los artistas firmantes, figuran jubilados, parados, estudiantes y profesionales de otros ámbitos. Entre los nombres más conocidos destacan los de Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes, José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Aurora Luque, Jesús Fernández Palacios, Salvador Gutiérrez Solís, José Manuel García López, Blanca Flores, Guillermo Busutil, Carmen Camacho, Rafael Escuredo, Ángeles Mora, Alexis Díaz Pimienta o Mercedes de Pablos.

“Preocupación y zozobra”

Entre los cantantes, Rozalén, El Kanka, Fernando Lobo, Marwan, Toni Zenet, Miguel Ríos, Lucía Sócam, Javier Ruibal, Andrés Suárez, Luis Pastor, Pedro Guerra, el Grupo EA! o buena parte del grupo Lagartija Nick, así como los cantaores flamencos Juan Pinilla o Carmen de la Jara, etc. Entre los periodistas, Maruja Torres, Paco Lobatón, Ton Martin Benítez o Ezequiel Martínez; pintores como Manolo Cano, Carmen Bustamante, Juan Gómez Macías o José Barroso, pero también cineastas de la talla de Benito Zambrano, actores como Chema del Barco y Montserrat Torrent o Pilar del Río, escritora y traductora, presidenta de la Fundación José Saramago.

“Los firmantes muestran su preocupación y zozobra ante la posibilidad del regreso de hábitos y costumbres como la censura y el clientelismo que creíamos habían quedado atrás”, concluye el comunicado. La iniciativa que nace en Cádiz es un reflejo del manifiesto que hace una semana impulsaron, desde Madrid, otras 300 personalidades del mundo de la cultura junto a los líderes sindicales. Algunas firmas, de hecho, comparten manifiesto.

“La Cultura no nos hace mejores... Pero sí nos da luces para soñar con serlo... La Cultura no nos garantiza la libertad ni la democracia... Pero nos ofrece una pizca de sabiduría para protegerlas... La Cultura no salvaguarda la verdad ni es valedora del sentido común, Pero nos abre todos los sentidos y puede ayudarnos a desenmascarar la mentira... La cultura no vacuna a los pueblos y a las gentes contra el totalitarismo... Pero si el totalitarismo no ama a la cultura será por algo”.

Así arranca el manifiesto que, a modo de estrofas de un poema, mezcla la reivindicación de los artistas más criticados y atacados por las fuerzas conservadoras –desde la Guerra Civil hasta nuestros días– con la denuncia por los casos de censura que se están abriendo camino en gobiernos locales de PP y Vox. O sólo del PP, como el reciente caso del Ayuntamiento de Jaén. “Si el nombre de Lorca les sigue produciendo una cierta y extraña incomodidad... Si borran de los muros los versos de Miguel Hernández... Si a Picasso todavía le llaman rojo... Si les molesta que Javier Bardem opine además de ganar un Oscar... Si vetan a ciertos periodistas en los medios que controlan...”.

El manifiesto culmina pidiendo el voto para las fuerzas progresistas, sin mencionar a ningún partido en concreto. “Por todo ello, sin dudarlo, con la fuerza de la razón frente a la razón de la fuerza, Con la ilusión de la intuición y la fe de los descreídos, VOTA a las fuerzas progresistas el próximo 23 J. Quizá creáis que no necesitáis a la cultura, Pero la cultura, la libertad, la fraternidad y la igualdad necesitan nuestros votos”.

“Anda jaleo, jaleo / Ya se acabó el alboroto / y ahora empieza el tiroteo / y ahora empieza el tiroteo”. El Anda jaleo tiene uno de los estribillos más conocidos relacionados con Federico García Lorca, una canción popular a la que el poeta granadino le hizo los arreglos musicales para que le pusiese voz La Argentinita. Aquello fue en 1931 y ahora, 92 años después, el que le ha dado un toque muy personal a la composición ha sido Miguel Ríos, que le ha inyectado rock junto a los alumnos del coro del instituto de Secundaria Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros, el pueblo natal de Lorca.

La iniciativa se enmarca en el proyecto Lorca, flamenco y rock que desarrolla el centro educativo, con el que se quiere recuperar el cancionero lorquiano dándole un toque rockero. El primer paso se dio el curso pasado con Zorongo flamenco y la colaboración de José Antonio García, cantante de la banda granadina 091, y ahora ha sido el turno de Anda jaleo, cuyo videoclip se ha grabado en la Casa Museo Natal de Lorca en la localidad granadina.

El alumnado y el profesorado del centro han trabajado la instrumentación, producción musical y composición. A través de este proyecto, la música tradicional del entorno, Fuente Vaqueros y García Lorca se convierten en los elementos clave para –bajo la perspectiva del rock y el flamenco– aprender a componer, tocar instrumentos, editar vídeos y audios a través de canciones tradicionales de Lorca, y es que otro de los objetivos del proyecto es el uso de las nuevas tecnologías de grabación y edición de imagen y sonido.

Precisamente el teatro Federico García Lorca del municipio acogía recientemente la presentación del videoclip, un acto que contó con la asistencia del alcalde de Fuente Vaqueros, José Manuel Molino; la delegada de Desarrollo Educativo de la Junta en Granada, María José Martín; y de Clara Castro Ríos, representante de la Fundación Miguel Ríos por el Rock y la Solidaridad. Durante el acto se emitió un saludo de Miguel Ríos, y posteriormente se proyectó el documental Anda jaleo, que explica cómo se ha gestado la iniciativa.

En el mismo, Ríos explica que cuando le hicieron la propuesta dijo que sí y que estaba “absolutamente dispuesto, que me venía muy bien”. “Lo primero ha sido aprender que puedo cantar a Lorca”, confiesa el cantante, que ve al poeta de Fuente Vaqueros como “un proyecto lejano para mi estilo musical, siempre más música sajona y, por qué no decirlo, mensajes más de la juventud planetaria”. Por eso, confiesa que Lorca y Anda jaleo “han sido un hallazgo que me ha gustado hacer porque yo que no he cantado nunca flamenco he podido hacer algunas melismas en la canción”.

El rockero señala también que siempre se ha relacionado más con la música “por la emocionalidad que por mi intelecto”, y apunta que en esta versión “en lo emocional he puesto mucho”. “Luego ya lo que consigamos con la difusión del proyecto se me escapa, lo mismo que cuando haces un disco”, aunque confía en que el tema “despierte muchas fibras emocionales”.

Anda jaleo se incluyó en uno de los cinco discos de pizarra que, en 1931, grabaron García Lorca y Encarnación López, La Argentinita, con el sello discográfico La Voz de su Amo para preservar temas del cancionero tradicional. Las versiones fueron sencillas, ya que sólo una (Anda jaleo, precisamente) tiene acompañamiento orquestal, mientras que en las restantes sólo suena el piano tocado por el poeta y la voz de La Argentinita, que también zapateaba y tocaba las castañuelas.

En total se grabaron diez canciones, ya que cada disco sólo tenía un tema por cada cara. Junto a Anda jaleo, se registraron también Zorongo gitano, Los cuatro muleros, En el Café de Chinitas, Las tres hojas, Los mozos de Monleón, Los Pelegrinitos, Nana de Sevilla, Sevillanas del siglo XVIII y Las morillas de Jaén.

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Desde Memphis a Granada, Miguel Ríos hace parada en la carnicería para contarnos toda una vida dedicada al rock and roll. La cita fue el miércoles 11 de mayo, en un programa especial con público en el Círculo de Bellas Artes de Madrid desde el festival “Estación podcast”, el Primer Festival Iberoamericano de podcast que se celebra en Madrid.

Recorremos con el artista granadino una carrera de décadas en los escenarios y temas que ya son mito y hablamos de su nuevo disco “Un largo tiempo”, con el que regresa después de 12 años. Es el primer disco en acústico de Miguel Ríos con el que este 2022 sigue girando:10 canciones, 8 de ellas inéditas, en las que desgrana a toda una generación y una época.  Además, Sergio Mena de El Descampao, hace un loco repaso de uno de sus grandes hits: Rock and Ríos.

Y de postre, el Debatuiter de Carne Cruda, la madre de todos los debates con Pepe Macías y las grandérrimas Paula Púa y Antía Lousada.

Este programa es parte del Festival “Estación Podcast”, que se celebra  entre los días 10 y 14 de mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  Es el primer gran festival iberoamericano de podcast en una programación que cuenta con podcasters procedentes de México, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Perú y Colombia, y en la que no podía faltar Carne Cruda.Puedes ver toda la información en estacionpodcast.com. 

El Ayuntamiento de Granada ha acogido este miércoles la presentación de los dos conciertos que el cantante Miguel Ríos va a ofrecer en el Palacio de Congresos de la capital el 11 y 12 diciembre dentro de la gira de presentación de su nuevo álbum 'Un largo tiempo'. Ya se han vendido todas las entradas para el primero y el segundo contará con la colaboración del consistorio.

Durante el acto, el alcalde, Francisco Cuenca, ha señalado que “el lleno de este primer concierto y la programación del segundo es una seña de esperanza en Granada” tras un “periodo muy complicado donde no solo el sector de la cultura y la música se ha visto duramente afectado, sino que toda Granada y todo el mundo, se ha visto atenazado, recluido y asustado”.

“Por eso, este concierto del orgullo granadino, que es lo que significa Miguel Ríos, es un mensaje de esperanza, de que salimos adelante, y lo hacemos disfrutando y también sonriendo”, ha abundado el regidor, recordando que la hostelería, el turismo y el comercio también salen beneficiados cuando se producen conciertos y actividad cultural.

Cuenca ha lamentado la “larga espera” de más de once años hasta la aparición del último trabajo de estudio de Miguel Ríos 'Un largo tiempo' y ha celebrado el éxito de la gira que el cantante granadino está realizando por España, agradeciendo su implicación con Granada “donde siempre está cuando se le necesita”.

Miguel Ríos, por su parte, ha recordado que fue en el patio del Ayuntamiento donde le dieron la Medalla de Oro de la ciudad y se ha mostrado “muy orgulloso de un trabajo en el que he intentado hacer el reflejo de lo que es como persona, ”no solo como artista“.

Por lo que se refiere a los conciertos, el músico los ha definido como “algo novedoso porque nunca había salido con una banda acústica totalmente”. “Estoy convencido de que el Palacio de Congresos va a ser una magnífica cita, porque creo que la acústica de nuestra banda se adapta totalmente a la acústica del local”, ha concluido.

Miguel Ríos está dando a conocer tema a tema un disco, El blues de la tercera edad, que sacará en marzo o abril de 2021. La canción más reciente del músico es La estirpe de Caín, con una letra muy pegada a lo que ha pasado en este año que parecía interminable pero se acerca al final.

Lilyhammer, la serie que recomienda a los lectores de Continuará, disponible en Netflix, está protagonizada por otro rockero maduro, Steve Van Zandt, guitarrista de la E Street Band con Bruce Springsteen. Y también en activo. A sus setenta tiene banda propia, Little Steven and the disciples of soul. Una cara y un tupé escultórico conocidos por los seriéfilos de todo el mundo, tras interpretar a Silvio Dante en Los Soprano.

Un gángster elige Noruega para escapar porque vio unas olimpiadas

“Steve Van Zandt en Los Soprano estaba francamente impecable”, recuerda Miguel Ríos. “Era un papel secundario pero él estaba muy bien. Los Soprano no tiene nada que ver con Lilyhammer. Esta es una serie que ya tiene como primer ingrediente el planteamiento, el hecho de que un gángster en vez de escoger la costa del Mediterráneo o las islas del Caribe para escaparse de la persecución de sus propios excompañeros, escoja Noruega y la escoja además porque vio una vez unas olimpiadas. Ya con ese arranque la serie no puede ser más que maravillosa”.

Así es, Van Zandt ha cambiado de aires, pero no de oficio respecto al papel que más gloria le había dado. En un programa de protección de testigos va a caer, y por voluntad propia, en la pequeña ciudad noruega que da nombre a la serie, en realidad Lillehammer, una de las más frías del país. “Este arranque es muy disparatado, pero tiene mucha gracia y eso hace muy atractiva a la serie. Tiene gran cantidad de personajes que son típicos de la comedia de género porque en realidad son gangsters de ocasión, del momento, están formados por el mismo protagonista. Y la imagen de la serie es muy buena. En realidad, si lo comparas con los páramos nevados de Fargo, con sus imágenes desoladas, aquí por mucha nieve que ves siempre hay un puntito de calor, hay un rollito muy familiar”.

Esta serie, que ya tiene unos años –sus tres temporadas se emitieron entre 2012 y 2014–, fue creada por una pareja de debutantes, Eilif Skodvin y Anne Bjornstad, quienes después crearon otra que puede verse en HBO, Los visitantes, para quien quiera profundizar en el conocimiento de la sociedad noruega. El carácter del que han dotado en esta ocasión a ese mafioso americano que sigue siendo quien es contrasta cómicamente con la personalidad civilizada y algo ingenua de los lugareños, famosos sobre todo por los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 que llamaron tanto la atención del protagonista. Algo que aprecia Ríos: “Me gusta cómo está hecha. Sin ser experto, no creo que sea una serie cara, no como otras que se han visto, pero la idea de llevarse a un gángster a un sitio como Lillehammer y rodearlo de noruegos, y oír noruego todo el tiempo y tener que estar oyendo ese sonido que es tan diferente a otras series que ves normalmente lo hace bastante atractivo. Es muy desenfadada. Es una serie que ves para desintoxicarte del día, para reírte un poco de lo que se puede inventar alguien, como los guionistas de la serie, y ver lo divertido que es un guitarrista bastante excelente como actor también”.

“Como músico Steve Van Zandt es un pedazo de artista que no voy a descubrir”

Van Zandt brilla con su mirada ladina y desconfiada como actor y lo hace como guitarrista. No hay dudas para Ríos: “Como músico Steve Van Zandt es un pedazo de artista que no voy a descubrir yo. Ahora tiene una banda, The disciples of Soul, que es de esas bandas en las que te gustaría estar porque tiene no sé cuántos guitarristas, dos o tres teclistas, metal a tope y unos coros hechos por unas chicas de color que son el sueño de todo solista. Ahí claramente es un capo. Y como actor, la verdad es que me parece muy bueno, un secundario genial. Y en este caso un protagonista muy bueno, que mantiene el tipo durante toda la serie con la misma intensidad”.

Steve Van Zandt se ha implicado a fondo en la selección de la banda sonora de la serie: “Una de las cosas más atractivas de la serie es la música. La música es cojonuda”. Además, refleja los gustos de Steve, y hay una cosa que me gusta también de la serie y es que en el Flamingo, el cabaré que monta en Lillehammer Johnny Henriksen (nombre que adopta el personaje) actúan unas bandas que son por lo menos muy peculiares, y algunas de ellas muy buenas. Incluso hay actuaciones del propio Steve que son simplemente estupendas“.

Y, donde otros espectadores se echan para atrás, ante una realidad nueva y extraña, es donde encuentra el atractivo Miguel Ríos: “Una de las cosas que más me interesó es que los actores no fueran conocidos para mí. Probablemente en Noruega sean ídolos absolutamente inalcanzables, pero le daba mucha credibilidad a los personajes que gente tan patosa, tan poco preparada para acometer las tareas que se les encomendaban, pudiera ser tan creíble en el papel”.

“No me veréis actuando. Soy de lo peorcito que ha dado el séptimo arte”

Uno de los logros que han conseguido las plataformas es que abren nuevos espacios a lo que no es Hollywood. Ya son muy numerosas las series, sobre todo europeas, que entran en las recomendaciones entre amigos, familia o en redes sociales. Gracias a ellas podemos palpar las mentalidades de nuestros compañeros de continente. Miguel Ríos ha atisbado la realidad noruega con esta propuesta: “Noruega es maravillosa. Bueno, no te da mucha gana de irte a no ser que sepas esquiar un poco pero pasar una temporadita por ahí, sí, claro, podría estar muy bien”.

El cantante granadino no se siente tentado por la actuación: “Como actor no me veréis en ninguna parte porque soy de lo peorcito que ha dado el séptimo arte. Ya hice dos pequeñas intervenciones en mi juventud y fueron suficientes para darme cuenta de que no estoy llamado a ese arte. Ser actor es algo muy difícil. Fingir, y fingir bien, y vivir la vida de tus personajes es algo muy difícil. Yo no lo podría conseguir. Yo, cuando subo a un escenario trato de ser todo lo contrario. Trato de ser lo más auténtico posible, lo más yo posible, lo menos otra persona posible, impostar lo menos posible, así que yo no me veré en eso. No”.

Miguel Ríos vuelve a la música tras un retiro que al final no fue definitivo y está encantado con la reacción del público: “Estoy muy contento de las canciones, con la acogida que están teniendo. Parece que le gustan a la gente y eso para mi es fantástico. La verdad es que después de tanto tiempo sin escribir material nuevo, que sigan interesando a la gente, al público, las nuevas canciones resulta muy agradable. Ya sabéis que no solo de los grandes éxitos vive el artista”.

De momento son dos los temas que ha presentado el artista con The Black Betty Trio. El mencionado La estirpe de Caín y el que da nombre al disco, El blues de la tercera edad. “El disco que estoy preparando retrata como siempre, las cosas que me pasan a mí o las cosas que le pasan a la gente de mi generación en un momento determinado –señala–. Yo soy un tipo de setenta y seis años que ha ido contando su vida a través de las canciones o los momentos que le ha tocado vivir en esa vida. Y claro, he pasado por muchos estados emocionales y por muchas preocupaciones sociales durante todo este tiempo. Y también me ha gustado mucho ser objeto de la exaltación de la diversión, de pasárselo bien, también de comunicar emociones que tengan que ver con el lado lúdico de la existencia. Este disco, que saldrá sobre marzo o abril, tiene canciones muy variadas y creo que el hallazgo está en el formato que hemos conseguido, el hacer una versión acústica de mi trabajo, no de mis canciones antiguas sino de los nuevos temas. Y me da mucha alegría poder estar haciéndolo todavía, seguir divirtiéndome y poder seguir haciendo cosas que de alguna forma contribuyan a que mis seguidores se sientan mejor”.

El cantante Miguel Ríos llegará al Palacio de los Deportes de Santander este sábado 22 de septiembre acompañado de la banda 'Los Black Betty Boys' y de una orquesta sinfónica. El legendario artista de rock presenta así su nuevo disco, 'Symphonic Rios', con un contexto y con unos acompañantes nunca vistos hasta ahora.

La Orquesta Sinfónica Universal Music, dirigida por Carlos Checa, está compuesta por 50 músicos y la idea de añadirla a la gira surgió de Ríos tras grabar el álbum. Desde las 21.30 horas, el artista granadino -y acompañantes- deleitarán a su público con su nuevo álbum, pero también con los temas más clásicos como 'Bienvenidos', 'Santa Lucía' o 'El rock de una noche de verano'.

Las entradas, que salieron a la venta a principios de verano, todavía se pueden adquirir en El Corte Inglés. La gira concluirá el próximo diciembre después de haberla arrancado el pasado 21 de junio en el Liceu de Barcelona.

Miguel Ríos vuelve a la carretera con la gira 'Symphonic Rios', en la que estará acompañado de 'Los Black Betty Boys' y una orquesta sinfónica de 50 músicos dirigida por Carlos Checa. El cantante granadino hará sonar algunos de sus temas más emblemáticos en el Palacio de Deportes de Santander el sábado 22 de septiembre.

Las entradas han salido a la venta este miércoles,20 de junio, a partir de las 12.00 horas, y se pueden adquirir a través de la web de El Corte Inglés y de Marca.

'Symphonic Ríos' es el título del nuevo disco en directo de Miguel Ríos. Se trata de un trabajo grabado en su Granada natal el año pasado, a raíz del que surgió la idea de la gira en 2018. Estos nuevos conciertos darán la oportunidad de disfrutar de sus grandes éxitos desde una nueva perspectiva. Clásicos como 'Bienvenidos', 'Santa Lucía', 'El río', 'El rock de una noche de verano'… fusionando el rock con lo sinfónico.

El nuevo tour comienza el 21 de junio en el Liceu de Barcelona y recorrerá las principales ciudades de la geografía española hasta el mes de diciembre, cuando llegará a su fin esta gira.

El Gusto es Nuestro es el ejercicio nostálgico perfecto. No pretende otra cosa, así que Joan Manuel Serrat pone pronto las cartas boca arriba: “Reconozco a muchos de los que hace tiempo ya estabais ahí: no habéis cambiado”. Y todo el mundo sabe que Serrat les dice que sí han cambiado pero que da igual porque aquí siguen y su baza es ganadora. “También veo a gente joven…”. Y entonces hace una pausa, se deleita en la socarronería antes de rematar: “Veo a gente joven que han traído a sus papás y a su abuelita para que se diviertan”. Más de 4.000 personas acudieron al reencuentro en el Palacio de Deportes de Granada.

A estas alturas Serrat no se engaña y el público tampoco. “Hoy tendrías que haber sacado tu traje de cuero”, le dijo una señora a su amiga antes de entrar al concierto. Le estaba diciendo lo mismo que Serrat: “No hemos cambiado”, pero el traje de cuero yo lo guardé hace tiempo y tampoco estamos tan mal. El espectáculo está hecho para ellos y en su liga es imbatible. Si a la primera cantan los cuatro “Hoy puede ser un gran día”, esa tonadilla hipervitamínica a mayor gloria de la alegría de vivir, nada puede salir mal. Cada uno una frase, cada uno en su estilo tan reconocible para todos, y el partido ya está ganado.

Luego Víctor Manuel se queda solo y suenan los acordes de “Sólo pienso en ti” y las parejas cantan, y levantan las manos, y se abrazan y se mecen sin despegar los pies del suelo, porque piensan en él, o en ella, en hace 40 años, o en hace 20, o en hoy, cuando vuelven a cantar agarrados “Sólo pienso en ti”.

Cada uno tiene su detalle infalible: para presentarse Serrat elige “Cantares”, y el “todo pasa, todo queda” lo pronuncia aún a oscuras, casi desde el camerino, y a todos se les pone la piel de gallina. Ana Belén arranca con “Contamíname” y confirma cuál que el leit motiv de todo esto es el tiempo pasado. “Pasan los años y aquí estamos”, confirma antes de presentar a sus “compañeros del metal”. Con “El hombre del piano”, la versión del “Piano Man” de Joan Baez, demuestra que mantiene una voz imponente y pulida.

Hay una nostalgia para cada uno y Miguel Ríos es la rockera. “El gran talento de los cantautores os ha adormecido”, se presenta, antes de atacar una versión de El Último de la Fila, “Insurrección”. Juega en casa. Es el único que se atreve con la chupa de cuero y la camiseta, a mayor gloria de John Coltrane.

Unos veinteañeros reconocen “España, camisa blanca” y les hacen saber a sus padres (¿tenía razón Serrat?) que la reconocen y que saben lo que significa. “España camisa blanca de mi esperanza, reseca historia que nos abraza con acercarse solo a mirarla…”. Es la España que fue y que quizá todavía sea. Parece, por ejemplo, que Miguel Ríos hubiera compuesto “En la frontera” ayer mismo.

El Gusto es Nuestro es la reedición de un espectáculo que ya era nostálgico hace veinte años. Entre el público, Jesús Conde dice incluso que “han progresado” en la puesta en escena, una imponente producción con 14 músicos sobre el escenario: “Normalmente los matrimonios después de 20 años se llevan mal, pero estos están muy bien avenidos”.

Puede que, como dijo alguien, en las grandes pantallas se les noten más las arrugas, o el relieve de la marca de aquellas vacunas que ya no se ponen. Da igual, porque la arruga es bella y por eso hasta Granada llegan hasta matrimonios de Segovia. Dice Ezequiel Martín, que ronda los 70, que los vio por primera vez hace 40 años y es fan de “la Pilar”. Mari Carmen Molina vio “al Miguel” llevando de telonera a Luz Casal en el viejo Los Cármenes. “¡Y en un mitin de Carrillo! Estábamos estudiando…”. “Ella se sabe todas las canciones de Serrat. Suenan dos notas y dice ”¡Lucía! Y llora“, dice señalando a su amiga Lola.

El secreto es que cantan un puñado de canciones imbatibles grabadas a fuego en la memoria de varias generaciones. Esas canciones son ellos. Añádase la que se prefiera: Lucía, Para la libertad, La Puerta de Alcalá, Santa Lucía, Vuelvo a Granada (el acabóse)... ¿Quién se resiste a tararear Mediterráneo? A estas alturas no encontrarán nuevo público, pero tampoco lo perderán por desidia o porque sus temas se hagan viejos. Esas canciones tienen la rara cualidad de que no se marchitan.

Con su fusión de rock y pop, la banda Señor Mostaza supo ganarse el favor de la crítica. Grupos y cantantes como M Clan, Quique González, Miguel Ríos, Fito & Fitipaldis o Ariel Riot fueron seguidores de ese género musical tan delirante y característico de la banda: el 'powerpiano pop-rock'. La aventura iniciada por el cuarteto valenciano en 2002 ha dado lugar a cinco discos. Ahora, su letrista, compositor y vocalista, Luis Prado, decide probar por su cuenta. 

La Sala Russafa acoge este viernes la presentación del primer trabajo en solitario del 'alma máter' del grupo valenciano. Con el título de 'Mis terrores favoritos', Prado se convierte en un autor de canción costumbrista pero plagada de incoformismo estilístico. En su trabajo, se alternan referencias generacionales -como alusiones al hilo musical de Mercadona o las películas de Garci- y confesiones de antihéroe ‘gafapasta'. 

De hecho, el disco se convierte en un instrumento al servicio de la historia de una pareja de cuarentones. Cada canción constituye un momento de esas idas y venidas que encierran la vida de estos dos enamorados. Y todo, mostrando la desorientación vital que les achaca. Un nuevo viaje musical para el señor Mostaza. 

El coordinador del ciclo El Mundo que Queremos, Fernando G. Delgado, será el encargado de moderar la sesión de clausura de la presente edición, enmarcada en la programación del Otoño Cultural Fundación CajaCanarias y que se celebrará este viernes, a partir de las 20:00 horas, con Miguel Ríos y Luis García Montero.

Las entradas para asistir a este acto en el Espacio Cultural CajaCanarias, y el que Miguel Ríos ofrecerá un breve recital, se encuentran a la venta en www.entrees.es a un precio de 5 euros, recaudación que irá destinada en su totalidad a la Asociación Kairós Tenerife.

Luis García Montero (Granada, 1958) es poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982 por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993, y el Premio Nacional de Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica.

García Montero estará acompañado en esta última cita de El Mundo que Queremos por su paisano Miguel Ríos, estandarte del rock en castellano y precursor de este género musical en España desde principios de la década de los setenta. 

Como relata su propia biografía, “todo fue muy rápido” desde el comienzo de su trayectoria artística: En 1962 gana un concurso musical en Radio Granada, con tan solo 17 años, y se convierte en Mike Ríos, el rey del twist, una historia que continúa en los primeros meses de 1963, cuando debuta en las legendarias matinales del Price junto a los Relámpagos, Los Tonys, o Los Extraños.

Su Himno de la alegría (1969), con siete millones de discos vendidos en todo el mundo, o el liderazgo en la gran pantalla con el inolvidable programa Que noche la de aquel año (TVE, 1986), resultan pequeñas pinceladas de una trayectoria artística mayúscula, convirtiéndole en sinónimo del rock cantado en castellano.

El cartel de En Granada es Posible lo componen una veintena de artistas de todas las épocas y todos los estilos: desde el histórico rockero granadino Miguel Rios hasta MClan, Niños Mutantes, Los Ángeles, José Ignacio Lapido, Lagartija Nick, Napoleon Solo, Eric (ex de Los Planetas, Lagartija y Evangelistas), Florent (ex de Los Planetas y Los Pilotos), Banin (ex de Los Planetas y Los Pilotos), Los Esclavos, Lemon Parade, José A. García (ex de 091 y Guerro García), el grupo de pop Miss Caffeina , una de las grandes promesas de la nueva generación como es Pájaro Jack , la delicadeza de Manu Ferrón (Expertos Solynieve) y la odisea particular de Los Pilotos. Un baño de lo mejor que ha hecho el rock y pop granadino en los últimos cincuenta años.

Lo que en un principio era un proyecto sin ambiciones pero con mucho cariño se ha convertido en un sueño hecho realidad: la grabación de un documental donde se recopila y se narra en imágenes la historia del rock y el pop granadino desde los años sesenta. Un proyecto que ahora toma cuerpo y en cuya presentación participarán de forma directa muchos de sus protagonistas. Será en el concierto que ofrecerán el próximo 15 de marzo.

La alfombra roja de este universo musical granadino será el Concierto-Presentación que se realizará en el Palacio de los Deportes de la ciudad donde tocarán en directo dos o tres temas cada uno de los artistas confirmados en el cartel y donde sorprenderán con interactuaciones entre ellos. El icono del rock nacional e hijo predilecto de Andalucía Miguel Ríos encabeza una larga lista de artistas que se subirán al escenario. Para los que quieran acudir, el precio de las entradas es de 20 euros la anticipada, 25€ en taquilla.

Las artífices de esta pirámide emocional son las hermanas Cristina y María José Martín o lo que es lo mismo la productora audiovisual Lasdelcine , dos emprendedoras granadinas que llevan años en el mundo audiovisual trabajando con empresas como el Real Madrid, actrices como Ana Fernández y artistas como Carlos Jean, Dr Explosion o Xuso Jones. Con LasdelCine dan rienda suelta a sus propios proyectos, entre el cortometraje Soy actor, con Pilar Bardem, piezas de publicidad para Nespresso, vídeos corporativos (Wesser and Partner) y videoclips (Sushi Keller) pero sin lugar a dudas En Granada es PosibleEn Granada es Posible es su sueño, la ambición rubia del cine que recorre un largo camino efervescente de la música rock y pop de la ciudad con entrevistas personales, sesiones acústicas exclusivas, su paso por los bares y salas más emblemáticas y por supuesto con un broche de oro, la grabación íntegra de la reunión en directo de la mayoría de estos grandes artistas.

Recientemente Miguel ha concluido uno de sus grandes proyectos, escribir una singular autobiografía, en la que bajo el título de “Cosas que siempre quise contarte”, el rockero granadino desgrana, con la lucidez que le caracteriza, los hitos personales y profesionales de sus siete décadas de fructífera existencia. Escuchando su intervención tras recibir la máxima distinción a la que un andaluz puede aspirar tuve la certeza de que el título de su autobiografía era exactamente el que cuadraba a su intervención en la Maestranza sevillana.

Las cosas que Miguel siempre quiso contarnos son las que con voz alta y clara nos dijo a todos los andaluces en un discurso en el que habitualmente prima el protocolo y que muy pocas veces adquiere el compromiso expresado por el granadino. El de Cartuja pudo elegir la comodidad. Sin embargo, consciente del eco que podían adquirir sus palabras en un acto de tanta importancia, optó por una intervención preñada de compromiso social y personal con la que vuelve a alinearse con los más débiles y a sacar los colores a quienes desde el poder político están devolviendo a este país a tiempos pretéritos.

Quien conoce al rockero granadino no se sorprendió lo más mínimo por el tono reivindicativo y crítico de su intervención, porque Miguel siempre ha alzado su voz contra la injusticia, viniera de donde viniera, lo que ha valido no pocos disgustos y encontronazos con el poder. La ocasión y el auditorio eran del todo propicios para una faena de las de puerta grande y el flamante Hijo Predilecto de Andalucía no decepcionó, desde su denuncia al “austericidio salvaje”, a la de “el desahucio de la Democracia teledirigido por las políticas conservadoras”.

Entre el Miguel más agradecido (“Nunca fui hijo pródigo, porque mi madre, Andalucía, era viuda y estaba tiesa, pero me adorné con ella. Si es accidental, donde uno nace, no lo es amar lo que uno escoge”) y el más reivindicativo “No se puede celebrar este día -28 de febrero- sin enrojecer de rabia por no ser capaz de cambiar las cosas”), el discurso del de Cartuja también nadó a contracorriente en temas como la descalificación general de la política, o la identificación de la totalidad de los políticos con la corrupción (“Yo no dejaré de creer en la música porque algunos músicos desafinen, simplemente no tocaré con ellos”.

Que difícil se me hace, cargar todo este equipaje, se hace dura una subida al caminar. Esta realidad tirana que se ríe a carcajadas, porque espera que me canse de buscar. Estoy convencido de que Miguel Ríos consiguió con su discurso del Día de Andalucía lo que todos pretendemos y muy pocos consiguen, que la mayoría de aquellos a quienes va dirigido se identifiquen con lo que se dice o con lo que se escribe. Sin duda Miguel lo consiguió poniendo voz a lo que le gustaría poder decir a la mayoría de la ciudadanía andaluza.

Un tipo que confiesa que se retira porque “me dio miedo convertirme en mi propia caricatura” (“Había perdido el hambre de ser el mejor y con ella la arrogancia que impide a los artistas ser autocríticos ... Tenía la posibilidad de cerrar el círculo con más dignidad y provecho de los que jamás hubiera soñado, y decidí plantarme”) no tiene el cuerpo para componendas y por eso no las hay en su vida, ni las hubo en su intervención del pasado sábado que, como la banda sonora de su vida, fue ... “Todo a pulmón”.

Cada gota, cada idea, cada paso en mi carrera y la estrofa de mi última canción. Cada fecha postergada, la salida y la llegada, y el oxígeno de mi respiración, y todo a pulmón, todo a pulmón.