La sede de las Naciones Unidas en Nueva York amplificó este lunes las voces que las mujeres afganas no pueden usar en su país debido a las restricciones que sufren, en un evento paralelo de la Asamblea General en donde la actriz estadounidense Meryl Streep lamentó que en el país asiático hasta “una ardilla” goce de más derechos que una mujer.

Streep alertó de que la manera en que la “cultura” y la “sociedad” afganas se han trastocado debe servir como “advertencia para el resto del mundo”. “En los 70 [en Afganistán], la mayoría de los funcionarios eran mujeres; más de la mitad de los maestros, de los médicos eran mujeres, había mujeres juristas, abogadas, en todas las profesiones había mujeres. Y luego el mundo se vino abajo”, dijo la intérprete. 

“Hoy, en Kabul, una gata tiene más libertades que una mujer. Una gata puede sentarse en la calle y sentir el sol en la cara, puede perseguir a una ardilla en el parque”, prosiguió Streep. “A día de hoy, una ardilla tiene más derechos que una niña en Afganistán, porque los parques públicos se han cerrado para las mujeres y las niñas. Un pájaro puede cantar en Kabul, pero una niña no. Esto es insólito, es una supresión de la ley natural”, denunció la actriz ante la ONU. 

Las autoridades afganas, contra la voz de las mujeres

El pasado agosto, Afganistán aprobó una ley para la Propagación de la Virtud y la Prevención del Vicio que obliga al uso del velo para cubrir el rostro y cuerpo de las mujeres, para evitar “causar tentación” y condenó el sonido en público de la voz femenina, incluyendo cantar, recitar, o hablar frente a micrófonos, como una falta contra la modestia, aplicando la interpretación más rigurosa de la ley islámica.

“La nueva ley promulgada el mes pasado formaliza la eliminación sistemática de las mujeres y las niñas de la vida pública. Las mujeres y las niñas afganas están confinadas en gran medida en sus hogares, sin libertad de movimiento y casi sin acceso a la educación o al trabajo. Incluso se les prohíbe cantar o alzar la voz en público”, advirtió el secretario general de la ONU, António Guterres.

Fue en un evento paralelo llamado 'La inclusión de las mujeres en el futuro de Afganistán' donde Streep tomó la palabra para denunciar la situación de las mujeres en el país. “En 1971 me gradué en la universidad aquí en Nueva York, y ese año, las mujeres en Suiza obtuvieron el derecho al voto. Las mujeres en Afganistán, por supuesto, habían disfrutado de ese derecho durante medio siglo”, señaló la actriz.

La ceremonia de apertura del Festival de Cannes arrancó este martes con una ovación en pie para recibir a la actriz estadounidense Meryl Streep. Y con unas cuantas lágrimas tanto de ella como de la intérprete francesa Juliette Binoche, encargada de entregarle la Palma de Oro de Honor.

“Has cambiado nuestra forma de ver a las mujeres en el mundo del cine y nos has dado una nueva imagen de nosotras mismas”, dijo Binoche intentando contener las lágrimas mientras leía su discurso ante Streep. La intérprete francesa destacó en su discurso tanto el humor de Meryl Streep como su capacidad para, pese a su gran talento, no tomarse demasiado en serio a sí misma.

A sus 74 años, la actriz ya cuenta con tres premios Oscar y otras 21 nominaciones, además de un premio a la mejor intérprete en el festival francés hace 35 años, por su trabajo en 'Evil Angels' (Un grito en la oscuridad', 1988).

“Este premio es único en el mundo del cine y estoy muy honrada de recibirlo”, expresó la actriz estadounidense desde el escenario del Gran Teatro Lumière. Streep recordó en su discurso que cuando ganó en Cannes tenía ya tres hijos y se acercaba a los 40 años, con lo que pensaba -admitió- que su carrera se acercaba a su final. “No era una expectativa poco realista en la época, era una previsión razonable”, añadió.

Con una carrera que incluye títulos emblemáticos de la historia del cine como 'Out of Africa' ('Memorias de África'), 'The Bridges of Madison County' ('Los puentes de Madison') y 'Sophie's Choice' ('La decisión de Sophie'), o incluso 'The Devil Wears Prada' ('El diablo viste de Prada') y 'Mamma mia!' en su vertiente más cómica, Streep desafió todos los presagios.

“Estoy muy agradecida de que no os hayáis hartado de mi cara”, bromeó la actriz nacida en 1949 en Basking Ridge (New Jersey, Estados Unidos), arrancando carcajadas a todo el auditorio vestido de gala.

La actriz estadounidense Meryl Streep será la gran invitada de la ceremonia de apertura de la edición número 77 del Festival de Cannes, que se celebrará del 14 al 25 de mayo, y recibirá una Palma de Oro de Honor, indicó este jueves la organización en un comunicado.

“Treinta y cinco años después de ganar el premio a la mejor actriz por 'Un grito en la oscuridad' (1988), su única aparición en el Festival de Cannes hasta la fecha, hará su esperado regreso a la Croisette”, celebró el certamen francés en el mensaje.

Meryl Streep se declaró “extremadamente honrada” de recibir la Palma de Honor, un homenaje que en esta edición también se concederá al realizador George Lucas y al Estudio Ghibli.

“Para la comunidad internacional de artistas ganar un premio en Cannes siempre ha representado la máxima distinción en el arte cinematográfico. Estar a la sombra de los que ya han ganado es a la vez humilde y emocionante. Estoy impaciente por ir a Francia este mayo para dar las gracias a todos en persona”, dijo Streep, según el comunicado.

La protagonista de títulos como 'Memorias de África', 'Los puentes de Madison' o 'La decisión de Sophie' fue elegida por su presencia en “innumerables obras maestras” a lo largo de cinco décadas de cine, en palabras de Iris Knobloch y Thierry Frémaux, la presidenta y el director artístico del Festival, y por formar parte “del imaginario colectivo”.

Con tres premios Oscar y una cifra récord de 21 nominaciones, Streep “utiliza su intuición y su trabajo duro para reinventarse con cada aparición” en pantalla, destacó también el Festival al hacer un repaso de su extenso currículum, que incluye igualmente películas como '¡Mamma Mia!', 'Kramer contra Kramer' o 'El diablo viste de Prada'.

Además, “a lo largo de toda su carrera”, Meryl Streep “no ha temido denunciar públicamente la precariedad de las mujeres en la industria del cine” y ha sido consciente de los desafíos que rodean a la “representación de las mujeres en el cine”, añadieron las fuentes.

Es por eso que ella ha encarnado, “deseosa” de retratar a las mujeres en “toda su complejidad y fragilidad”, papeles en todo tipo de registros y géneros cinematográficos, desde el drama al musical o la comedia.

Recientemente lo hizo en la vertiente más familiar y de época en la adaptación de 'Mujercitas' (2019) dirigida por Greta Gerwig, quien será precisamente la presidenta del jurado de la competición oficial de Cannes, donde este año se medirán figuras como Francis Ford Coppola, Yórgos Lánthimos, Paolo Sorrentino o David Cronenberg.

“Dos mujeres, dos generaciones, dos exigencias y una misma pasión por el Séptimo Arte reunidas en el escenario del Gran Teatro Lumière”, indicó el Festival en referencia a la gran gala de apertura del 14 de mayo, en la que también se estrenará la película 'Le deuxième acte' ('El segundo acto'), del director francés Quentin Dupieux.

Visiblemente emocionada y con una tímida carcajada nerviosa empezaba Meryl Streep su discurso esta tarde en el Teatro Campoamor, inmediatamente después de haber recibido el galardón como Premio Princesa de Asturias de las Artes. “Una parte de mí sospecha que como he presentado a personas extraordinarias me toman por una de ellas”, decía en el arranque de su discurso.

Con un público entregado a su magia de estrella hoolywoodiense y su hermano grabando toda su 'actuación' en las tablas del teatro ovetense, la actriz ha hablado de su experiencia cinematográfica donde afirma que la han criticado por alejarse en sus papeles de su propia “experiencia vivida”, por alejarse de su “verdad e identidad”. Pero recuperando una frase de Penélope Cruz: “¡No puedes vivir tu vida mirándote a ti mismo desde el punto de vista de otra persona!”, a la que ha asegurado que no sabe imitar en su acento, la actriz ha reivindicado la empatía.

“La empatía es el corazón palpitante del don del actor. Es la corriente que nos conecta, a mí y a mi propio pulso, con el de un personaje de ficción. Puedo hacer que su corazón se acelere, o calmarlo, según lo requiere una escena”, ha relatado, para “llevar esa corriente” hacia el espectador que está en su butaca. “Todos sentimos que nos está pasando al mismo tiempo”, ha afirmado Streep, resumiendo así la magia del cine.

“Siempre me he sentido impulsada a comprender ese otro instinto, contraintuitivo que nos lleva a interesarnos por los extraños, esa capacidad de seguir la historia de personas ajenas a nuestra tribu, es mi trabajo”, ha resumido. Mencionando también a Pablo Picasso, la actriz ha repetido una frase del pintor: “limitar a los demás es necesario, limitarse a uno mismo es patético”.

También ha recordado a Federico García Lorca que, dos meses antes de “su propio asesinato” finalizaba 'La casa de Bernarda Alba', obra para la que la actriz ha revelado que diseñó en la universidad el vestuario para una producción. Streep ha elogiado cómo el poeta granadino fue capaz de mirar “desde tan alto” con “tanta distancia los acontecimientos que tanto lo amenazaban”. “Que pudiera expresar una sabiduría que no lo salvaría pero que sería una advertencia de futuro es un regalo para nosotros”, ha dicho la estrella de Hoolywood.

Echando una mirada al panorama internacional, al escenario bélico que se vive tanto por el conflicto entre Israel y Palestina, como el de Rusia y Ucrania, Meryl Streep ha repetido que la empatía “puede ser una forma radical de acercamiento y diplomacia” y que espera que la regla que se enseña a todos los actores se haga general al resto, “lo importante es escuchar”. “Gracias por escuchar”, ha dicho para despedirse.

Anteponer los pacientes al lucro

Además de Meryl Streep, antes de la entrega de los galardones, han tomado la palabra otros dos premiados. El director ejecutivo de Iniciativa Medicamentos para Enfermedades Desatendidas (DNDi en sus siglas en inglés), Luis Pizarro, se ha mostrado convencido de que “un modelo de investigación y desarrollo sin fines de lucro, basado en las necesidades de los pacientes, es posible”.

“En 2023, gracias a los avances de la ciencia, al trabajo de nuestros equipos y socios y a la atención que nos dan con este premio, podemos, todos juntos, acabar con las enfermedades desatendidas”, ha afirmado Pizarro en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Su organización ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2023 por haber desarrollado en sus veinte años de historia numerosos medicamentos “eficaces, accesibles y asequibles” para dolencias que causan “graves estigmas sociales y millones de muertes al año”.

En presencia de los reyes, de la princesa Leonor y de la infanta Sofía, Pizarro ha recordado que una de cada cinco personas, es decir, unos 1.600 millones de seres humanos, sufren alguna de esas enfermedades “que cada día matan, desfiguran y arruinan, no sólo a los enfermos, sino también a sus comunidades y seres queridos”. Y que lo sufren “porque nacieron en el lugar equivocado”, porque son “demasiado pobres para constituir un mercado lucrativo” y porque no cuentan con una voz que se oiga.

Tras reconocer que en un mundo ideal su organización no debería haber sido galardonada porque significaría que ningún paciente sería ignorado y que DNDi no tendría razón de ser, Pizarro ha incidido en que sigue habiendo millones de enfermos “desatendidos, olvidados e invisibles” que no tienen cura, porque “son demasiado pobres para que sus enfermedades interesen en este lado del mundo”.

Correr como un poder para la unión

Antes de Pizarro, el primer premiado en tomar la palabra en el Teatro Campoamor fue el galardonado con el Premio Princesa de los Deportes.  El atleta keniano Eliud Kipchoge ha asegurado este viernes que correr “no es solo un movimiento físico”, es un “vehículo que tiene el poder de unirnos” y donde no importan los orígenes ni “el color de tu piel”.

Kipchoge ha afirmado que correr “une a personas de todos los ámbitos de la vida” y es un “testimonio de que todos somos uno”. “Siempre digo que debemos hacer de nuestro mundo un mundo que corre. Porque un mundo que corre es un mundo feliz. Y un mundo feliz es un mundo en paz”, ha dicho el apodado como el Filósofo por su destreza estratégica en las carreras y su capacidad de concentración.

El maratoniano ha destacado que existe un fuerte paralelismo entre correr y la vida cotidiana, donde para “ser felices” las personas deben centrarse en su salud mental y superar los “desafíos antes de alcanzar la proverbial línea de meta”.

“Alguien que termina un maratón, es capaz de lograr cualquier cosa en la vida”, ha confesado el keniano, quien ha explicado que no se puede apresurar el éxito, dado que exige “mucha disciplina”, un “duro trabajo” y contar con “un equipo fuerte alrededor”.

El atleta ha revindicado la importancia de cuidar el medio ambiente y de fomentar la educación, una misión en la que está centrada la Fundación Eliud Kipchoge. “La educación concierne al mundo entero y me gustaría ir más allá. Los invito a unirse a nuestra misión y a ayudar a llevar el conocimiento adecuado sobre estos temas a nuestros jóvenes en Kenia y en todo el mundo”, ha señalado esta leyenda del atletismo mundial .

Emocionada y conmovida, Así se ha mostrado la actriz estadounidense Meryl Streep ante algunas de las escenas más universales del teatro español representadas por estudiantes de la Escuela de Arte Dramático de Gijón. “Me ha despertado muchísimas cosas dentro”, ha dicho la Premio Princesa de las Artes cuando ha finalizado la actuación y se ha acercado a los jóvenes a repartir abrazos y sonrisas.

La intérprete más veces nominada a los Óscar y a los Globo de Oro de la historia ha sido homenajeada por un grupo de diecinueve futuros actores que se han subido a las tablas del escenario de la ESAD. Ante la atenta mirada de Streep, han representado varios textos de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca; “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca; “Don Juan Tenorio”, de José Zorrilla, y “El Caballero de Olmedo”, de Lope de Vega.

También se han intercalado fragmentos del dramaturgo Juan Mayorga, que recibió el año pasado el mismo galardón que la actriz, y de “Doña Rosita la soltera”, una de las múltiples obras con las que Núria Espert, que fue premiada en esa categoría en 2016, ha triunfado en los escenarios.

Además de estos guiños a quienes comparten galardón con la estrella de Hollywood, no han faltado escenas que reflejaban algunas de las más emblemáticas películas protagonizadas por la homenajeada. Momentos que a ella no le han pasado desapercibidos y le han despertado enormes sonrisas.

Muy concentrada en toda la representación, que ha durado veinticinco minutos, la actriz ha salido al escenario al terminar la función y ha repartido numerosos y largos abrazos a los alumnos. “Ha sido maravilloso”, les ha trasladado, “esta actuación me ha despertado muchísimas cosas. Lo habéis hecho fantásticamente bien”, ha dicho, con palabras entrecortadas por la emoción.

Streep ha confesado que aún le quedan “muchísimo sueños por cumplir” y ha puesto en valor la importancia del teatro, que ayuda a “entender las contradicciones y el sentido que tiene la vida”.“Interpretar es como esculpir en la nieve”, les ha dicho Begoña Quirós, una de las actrices que se han subido al escenario, ha asegurado estar en “éxtasis” tras haber interpretado ante Streep, quien “estaba realmente agradecida” por el trabajo realizado.

“Le ha tocado la fibra. Estaba muy emocionada”, ha señalado Quirós, cuyo hijo de diez años ha podido entregarle un ramo de flores a la estadounidense, que se ha fundido en un largo abrazo con el niño tras firmarle un autógrafo ante la mirada de decenas de admiradores que estaban a las puertas de la escuela de arte dramático.

Después de 24 horas en Asturias llegó el momento más esperado por el público, la presentación oficial de la Premio Princesa de Asturias de las Artes, Meryl Streep, en la escalinata del Hotel de La Reconquista. Numeroso público se ha congregado esta mañana para ver a la actriz de Hollywood que, al son de las gaitas, se ha mostrado relajada y sonriente.

De nuevo Streep salió antes de lo previsto. La agenda de la Fundación Princesa había fijado el posado para las 10.50 y ya poco antes de menos cuarto, acompañada de la Directora Teresa Sanjurjo, la galardonada asomaba a las puertas del hotel, que estos días es el centro de atención de toda la ciudad.

A sus 74 años la actriz ha acaparado los focos de numerosos medios apostados en la calle y de decenas de móviles de ciudadanos de a pie que habían estado esperando pacientemente para tener el mejor sitio con el que captar imágenes de la premiada más esperada de esta edición.

Poco después de las doce del mediodía Streep ha vuelto a abandonar el hotel para acercarse a la Fábrica de la Vega donde tenía su primer acto oficial, un encuentro con estudiantes de Institutos de Bachiller Artistico cuyos alumnos han preparado performance que han interpretado en directo ante la estrella de cine.

Esta tarde, acompañada por Antonio Banderas, mantendrá un encuentro abierto con el público en el Palacio de Congresos del Calatrava. Las entradas se agotaron el pasado sábado en apenas minutos. Más de 166.000 personas intentaron hacerse con una de las dos mil localidades habilitadas para poder ver y escuchar a la actriz.

La actriz estadounidense Meryl Streep se encuentra ya en Oviedo para recibir el próximo viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023 en una ceremonia presidida por los reyes de España que se celebrará en el Teatro Campoamor.

Aunque la recepción oficial a la galardonada por parte de la Fundación Princesa de Asturias está prevista para mañana, miércoles, la protagonista de “Los puentes de Madison” ha llegado hoy pasadas las nueve de la mañana al Hotel de la Reconquista acompañada de uno de sus hermanos.

Sin apenas público, Streep ha saludado a las escasas personas congregadas ante la puerta principal del hotel antes de acceder a su interior, donde la esperaba la directora de la Fundación Princesa, Teresa Sanjurjo.

En torno a la una de la tarde la actriz norteamericana ha salido del hotel para una visita privada. No ha escatimado en sonrisas al público que durante toda la mañana ha esperado paciente en la calle para poder ver a la estrella de Hollywood. Las cámaras de la Radiotelevisión Pública Asturiana captaban el momento.

Unas horas libres antes de iniciar su agenda oficial

Al igual que otras galardonados en anteriores ediciones, la actriz había solicitado de la Fundación disponer de algunas horas libres antes de iniciar a partir de mañana su agenda vinculada a la entrega de los Premios Princesa que, aparte de la bienvenida oficial, incluye un encuentro con una representación del alumnado que ha participado en un programa cultural inspirado en su trayectoria.

La actriz con más nominaciones en la historia de los Óscar acudirá además por la tarde al Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo donde mantendrá un encuentro con el público en el que algunas de las más de dos mil personas asistentes podrán plantearle preguntas sobre su oficio en una charla denominada “Sin guión” en la que estará acompañada por el actor español Antonio Banderas.

Va a cumplir 74 años en plena vitalidad. Trabajadora incansable. Paradigma de mujer libre, que hace lo que quiere y lo que quiere lo hace bien, con una contagiosa alegría de vivir consciente. Y, además, en concreto, una actriz mayúscula. Por eso se le ha concedido el premio Princesa de Asturias de las Artes 2023, de las Artes llenas del contenido que ella les presta. Es Meryl Streep, la estadounidense de ascendencia europea, norteamericana neta en su naturalidad carente de complejos.

Hablar de Mery Streep es huir de las pocilgas, de las políticas depredadoras y de quienes las ejercen dando vergüenza ajena, de las altas familias nada ejemplares, de los bulos interesados para manchar campañas, de cuanto se interpone entre las gestiones y el bienestar de las personas. Porque necesitamos modelos que nos abran puertas a la esperanza de lo posible, de la realidad que incluye a personas maravillosas a las que ocultan el ruido y la miseria.

No a Meryl Streep, que descolló como actriz en cuanto puso el pie en la profesión, a pesar de que fuera rechazada por el productor Dino de Laurentis para el papel de King Kong en su primer casting, en 1976, por ser demasiado fea. No la conocían; hay gente tan torpe como para no entender de lo que es capaz este tipo de mujer.

Obtuvo su primer Oscar –de los tres conseguidos en sus 21 nominaciones– por Kramer contra Kramer. Eran los años 70, tiempos de cambios y replanteamientos. Esta película hablaba de temas candentes que se esbozaban: el papel de la paternidad y la maternidad. Y fue así porque Streep consiguió que le autorizaran a rehacer sus principales diálogos para que se adaptaran a la realidad, según propuso. Y así dejó de ser una película tópica de divorcio.

Se diría que ha sabido seleccionar con gran inteligencia sus personajes en el cine. Lo atestiguan sus películas, que prepara concienzudamente siempre, y su récord de galardones. La maternidad en desgarro volvió en un drama cruel La decisión de Sophie cuando un oficial nazi la somete en un campo de concentración a la más terrible disyuntiva. Papeles trágicos... Y también cómicos como en la hilarante La muerte os sienta tan bien. Intransigente como en La Duda. Malvada como en Agosto. “Ella hace vulnerables a los personajes más heroicos, familiares a los más reconocidos, y tratables a los más despreciados”, dijo de Meryl Streep su amiga la actriz Viola Davis. De La mujer del teniente francés, a La Dama de Hierro o la ejecutiva de El diablo viste de Prada hasta la villana presidenta Orlean de un mundo que estalla y obedece al No mires arriba,  todo un versátil muestrario de su capacidad para elegir. Entre lo que le ofrecen, dice. Guiada por esa serie de convicciones que van surgiendo en la vida. Absolutamente comprometida con los derechos de la mujer y con la democracia, al punto de manifestar públicamente su repulsa a Donald Trump. A este respecto fue memorable su discurso en los Globos de Oro de 2017: “Hollywood está lleno de extranjeros y out-siders” (...) “El único trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de personas diferentes (...) Si expulsan a los extranjeros solo veremos fútbol y artes marciales” (...) “La falta de respeto provoca más falta de respeto y la violencia incita a la violencia”. Y es que tampoco se calla lo que piensa y quiere defender.

Su vida personal la ha fortalecido, no sin haber dado la vuelta a la adversidad. Su primera pareja, el actor John Cazale, compañero en The Deer Hunter, fue diagnosticado de cáncer óseo. Meryl le acompañó y cuidó hasta el final. Luego conocería al escultor Don Gummer, con el que, casados desde 1978, formó una familia con cuatro hijos y ya tres nietos que han mantenido lejos del foco mediático. Dejó de trabajar auto concediéndose permisos de maternidad, parando hasta dos años para cuidar de su primogénito, por ejemplo. Y llegó un momento en el que por su edad –bien temprana entonces– empezaron a escasear las ofertas de trabajo. De ahí que también se convirtiera en crítica del rechazo de Hollywood a las actrices “mayores”.

Al recoger su Oscar en 2012, por La Dama de Hierro, dijo: “Cuando después de cuarenta años los brazos de ese hombre que te mira enamorado desde la platea siguen siendo ese lugar seguro donde te sientes amada y comprendida, entonces eso y solo eso es el verdadero éxito, y no la estatuilla que tienes entre las manos, por más dorada que sea”.

 En el cine, Meryl Streep nos ha mostrado sutiles contextos en ese campo de las relaciones que han marcado a millones de mujeres. No quiso irse con Clint Eastwood por los puentes de Madison, en una incomprensible renuncia al amor que, sin embargo, aprovecharían en enseñanza sus hijos. Muchos años antes, en 1985, advertía en Memorias de África sobre el peligro de que los dioses cumplan nuestros deseos, esos cuyo futuro no se termina de ver claro –lo hacen cuando quieren castigarte–, aun atrapada por el amor del hombre que, en independencias compartidas, la llevó a volar sobre la inolvidable sabana keniata, pero no se quedó.

Con la edad, las mujeres inteligentes y libres se hacen todavía más libres y más sabias. Meryl se apuntó –muy divertida– a cantar los espantosos gallos de la soprano estadounidense Florence Foster Jenkins, la mujer que, por el favor de su rico marido, no llegó a saber jamás, entre aplausos de halago, lo mal que cantaba.

Tras los atentados del 11S, Mery Streep se fue a ver con su familia ¡Mamma Mia! en Broadway y le envió una carta de agradecimiento al elenco del musical “por traer alegría a la ciudad”. Sería la gran protagonista de la obra convertida en película con canciones de ABBA. Meryl, a punto de cumplir 60 años, se puso a cantar y bailar tan bien como sabe hacerlo –estudió ópera de joven– y a amar de nuevo. A reivindicar el valor de aquellas décadas de los sesenta y setenta, de las primaveras perpetuas de flores y regocijo, que desplegó las alas de tantas mujeres. Esos 108 minutos cargados de ganas de vivir a los que nos enchufamos cada vez que necesitamos una inyección de esperanzas vitales.

Si pueden agudicen el instinto para detectar a las personas que merecen la pena. Es cuestión de práctica. El jurado del Princesa de Asturias lo ha hecho muy bien.

Meryl Streep ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2023, según ha hecho público este miércoles la institución. La actriz toma el testigo a la cantaora Carmen Linares y la bailarina y coreógrafa María Páges, que recibieron la misma distinción en 2022. Al reconocimiento optaban un total de 44 candidaturas de 20 nacionalidades. La suya fue propuesta por Pedro Almodóvar. El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo de la condecoración–, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50000 euros.

El jurado, presidido por Miguel Zugaza Miranda, ha elegido a la estadounidense “por dignificar el arte de la interpretación y conseguir que la ética y la coherencia trasciendan a través de su trabajo con la virtud de subrayar que los seres humanos, y concretamente las mujeres, deben latir y destacar a partir de su singularidad”.

“A lo largo de cinco décadas ha desarrollado una carrera brillante encadenando interpretaciones en las que da vida a personajes femeninos ricos y complejos, que invitan a la reflexión y la formación del espíritu crítico del espectador”, han destacado, “la honestidad y la responsabilidad en la elección de sus trabajos al servicio de narrativas inspiradoras y ejemplarizantes, traspasan la pantalla y los escenarios con una impecable técnica interpretativa armada únicamente con su gestualidad, voz y mirada”.

Por último, han ensalzado su labor como “activista incansable a favor de la igualdad. Con su talento y rigor, ha posibilitado que diferentes generaciones disfruten de interpretaciones inolvidables conquistando el respeto que este gran arte merece”.

Una amplia y premiada carrera

Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, nació el 22 de junio de 1949 en Summit (Estados Unidos) y comenzó a estudiar canto con doce años. Alcanzado el instituto, sumó formación en interpretación. Posteriormente se graduó en el Vassar College y la Escuela de Arte Dramático de Yale. A partir de ahí, inició su carrera en los teatros de Nueva York, donde actuó en varias producciones de Broadway, como el reestreno en 1977 de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.

Sus primeros papeles de protagonista en cine le llegaron a principios de los ochenta, entre los que destacó La mujer del teniente francés (1981) y La decisión de Sophie (1982). Considerada como una de las grandes actrices contemporáneas, ha ganado tres Premios Oscar –posee el récord de nominaciones con un total de 21– ocho Globos de Oro, dos BAFTA y tres Emmy.

En su amplísima trayectoria, que abarca más de cuatro décadas, destacan películas como Kramer vs. Kramer (1979), Memorias de África (1985), Los puentes de Madison (1995), Las horas (2002), El diablo se viste de Prada (2006), La duda (2008), La dama de hierro (2011), Los archivos del Pentágono (2017) y Mujercitas (2019). El último largometraje que estrenó fue No mires arriba de Adam McKay en 2021.

En televisión, este año ha aparecido en Un futuro desafiante y estará en la tercera temporada de Solo asesinatos en el edificio, que está rodando actualmente. Previamente participó en otras series como Big Little Lies (2019), Web Therapy (2010) y Holocausto (1978). En teatro, destacan obras como Madre coraje y sus hijos (2006), The Seagull (2001), The Cherry Orchard (1977) y 27 Wagons Full of Cotton (1976).

Streep es igualmente filántropa y ha demostrado repetidamente su compromiso con la defensa de los derechos de la mujer y de la igualdad de género. Formó parte del consejo asesor de la organización Equality Now y en 2018 participó en el documental This Changes everything, sobre la discriminación de género en Hollywood.

La actriz es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Su talento ha sido reconocido con otros galardones honoríficos como el César (Francia, 2003), el Donostia del Festival de San Sebastián (España, 2008), el Oso de Oro del Festival de Berlín (Alemania, 2012), el Stanley Kubrick Britannia (Reino Unido, 2015) y el Cecil B. DeMille (EE. UU., 2017).

Su discurso contra Trump, uno de los más aplaudidos

Es complicado quedarse con un único momento de la carrera de Streep, pero más allá de su trabajo en la gran pantalla, en 2017 protagonizó uno de los discursos más combativos de la historia de los Globos de Oro. La actriz, que fue reconocida con el galardón Cecil B. De Mille a toda su trayectoria, defendió la libertad criticando al por entonces presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sin mencionarle.

“Todos los que estamos en esta sala pertenecemos a dos de los sectores más vilipendiados, extranjeros y prensa. Hollywood está lleno de extranjeros, de forasteros. El único trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de personas diferentes (...) Si expulsan a los extranjeros solo veremos fútbol o artes marciales mixtas, que desde luego no son arte”, expuso.

“La falta de respeto invita a la falta de respeto, la violencia incita a la violencia”, continuó, “cuando los poderosos usan su posición para intimidar a los demás, todos perdemos”. “Necesitamos que la prensa defienda y saque a la luz todas las historias, que hagan que los poderosos respondan de sus actos. Todos tenemos que apoyar a nuestros periodistas porque los vamos a necesitar”, agregó. La actriz concluyó su discurso citando a la fallecida Carrie Fisher: “Como mi amiga la princesa Leia me dijo una vez: 'Toma tu corazón roto, conviértelo en arte'”.

Junto a Zugaza Miranda, han formado parte del jurado del Premio Princesa de las Artes Aarón Zapico Braña, Claude Bussac, María de Corral López-Dóriga, Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, duque de Alba, Josep Maria Flotats i Picas, Dionisio González Romero, Cayetana Guillén Cuervo, Sergio Gutiérrez Sánchez, Maribel López Zambrana, Antonio Lucas Herrero, Joan Matabosch Grifoll, Helena Pimenta Hernández, Sandra Rotondo Urcola, Martha Thorne, Rosa Torres-Pardo, Patricia Urquiola Hidalgo, Carlos Urroz Arancibia y Tadanori Yamaguchi.

- Película: ¡Mamma mia! Una y otra vez (Mamma mia! Here we go again!), 2018

- Director: Ol Parker

- Reparto: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Josh Dylan, Hugh Skinner, Togo Igawa, Naoko Mori, Omid Djalili

La primera película Mamma Mia no te dejaba indiferente: o la amabas o te parecía la mayor chorrada con música que hubieras visto en los últimos años. Yo fui del primer grupo. A mí me encantó, me dio un subidón de buen rollo y disfruté no solo de las canciones sino del desafinar de sus protagonistas. Era un pack completo: podías aceptarlo o no. En esta segunda parte, se mejora considerablemente la parte musical y escénica, pero pierde frescura y sobra ñoñería.

Habría que empezar haciendo un estudio sobre el éxito de la primera película ¡Mamma mia! ¿Las canciones de ABBA? ¿Meryl Streep saltando en la cama? ¿La historia en sí? ¿Que ningún actor supiera cantar? O ¿el buen rollo que parecía que había entre todos ellos? No lo sé, el asunto es que se ha convertido en una peli de referencia para levantar el ánimo del espectador y pasar un rato más que agradable. La fórmula dio resultado y a nadie le molestó; es más, gustaron los desafines de Meryl Streep y sus tres enamorados.

Tras el éxito de esta película, diez años después se vuelven a reunir para hacer una precuela/secuela, ya que, como todo el mundo sabe, en esta segunda parte se cuenta cómo Donna llegó a la isla griega, conoció a los tres protagonistas y decidió formar allí su familia al saber que estaba embarazada. También de muestra qué ha sido de los personajes principales cinco años después, con Sophie, hija de Donna, a punto de reinaugurar el hotel de su madre.

La película, dirigida por Ol Parker, realizador de la maravillosa Rosas rojas, es una más que agradable comedia musical. El director británico consigue darle un empaque a la cinta que no tenía su predecesora. Las canciones, los bailes, alcanzan un buen nivel haciendo más “profesional” esta secuela en el aspecto musical y coreográfico.

La elección de Lily James para interpretar a Donna de joven es perfecta. James actúa, baila y canta y tiene una sonrisa que llena la pantalla. No era tarea fácil hacer el papel de Meryl Streep de joven y hay que decir que lo bordó.

No puedo decir lo mismo de sus tres enamorados, los actores elegidos para los papeles de Sam, Harry y Bill de jóvenes, que no llegan a transmitir la misma espontaneidad y vida que su compañera. Como curiosidad, hay que comentar que Jeremy Irvine, que interpreta el papel de Sam (Pierce Brosnan de joven), ya hizo de joven de otro de los actores de esta cinta, en este caso de Colin Firth (Harry) en Un largo viaje. Ahí les dejo que opinen a cuál de los dos se parece más.

A estos personajes hay que sumar dos grandes incorporaciones, la de Andy García y la de una fabulosa Cher, haciendo de abuela de Sophie y madre de Donna. Su presencia impone, pero sobre todo deslumbra a la hora de cantar Fernando. Esa voz, es mucha voz.

Y sobre el resto del reparto… pues que son los de siempre con 10 años más y eso pasa factura a unos más que a otros. Su complicidad, su estilo y su personalidad se mantienen impolutos una década después. En cuanto salen en la pantalla no puedes evitar el esbozo de una media sonrisilla, que, en la mayoría de los casos, se convierte en una sonrisa total. Es en esos momentos cuando disfrutas de lleno de la cinta, ahí, y por supuesto luego el momentazo Dancing Queen…, que, una vez más, vuelve a ser una ráfaga de aire fresco brutal, como ya pasó en la primera parte.

Pero solo me queda una duda: si con esto se podía hacer una película tan completa, ¿por qué abusar tanto de la melancolía y la ñoñería? Este aspecto de la cinta se me escapa. Creo que no hacía falta buscar la lágrima tan fácil.

- Título: Los archivos del Pentágono (The Post), 2017

- Dirección: Steven Spielberg

- Guión: Liz Hannah, John Singer

- Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie

Esa fina línea entre los movimientos sociales y lo políticamente correcto. Sería un buen resumen para el estreno cinematográfico de esta semana: Los archivos del Pentágono. Si bien es cierto que la nueva película del maestro Spielberg es un alegato necesario sobre el valor de la prensa libre, también es notable su contexto sociocultural e histórico, claramente presente a lo largo de su duración.

Esos dos factores convierten esta producción en una cinta imprescindible de la temática periodística, a la vez que sugiere gran oportunismo a la hora de tocar ciertos aspectos, que ya deberían haber quedado obsoletos, pero que desgraciadamente dista mucho de ser así.

La exigencia de una igualdad real entre géneros y la necesidad de rescatar grandes figuras femeninas del ninguneo provocado por una sociedad machista, continuista y hereditaria quizá respondan al porqué de la producción de esta historia en este justo momento.

Este episodio concreto viene claramente protagonizado por la valentía de las mujeres involucradas en el proceso de publicación del material clasificado relacionado con el conflicto bélico en Vietnam, mientras que los hombres de la historia se dividen en tres grupos de personajes: los cobardes, los peligrosos y los temerarios.

De resaltar intérpretes, nos quedamos con la siempre eficiente Meryl Streep, obviamente; con un Tom Hanks que lleva años sin salir de su zona de confort y que, pese a ello, sigue realizando muy buenos trabajos, y con la joven y siempre sorprendente Alison Brie (Mad men, Community), quien ya merece mucho más protagonismo del que ha alcanzado gracias a su familia política en The disaster artist (James Franco, 2017) y a quien le iría fenomenal actuando más cerca del aspecto dramático -como el que Streep encarna en esta película- que del espectro cómico de papeles como el que interpreta en la serie Glow, por citar ejemplos recientes.

Los archivos del Pentágono es un alegato hollywoodiense contra la represión, el silencio y la intimidación a los medios de comunicación y a la distribución de la información. Política del miedo muy justificada por el actual presidente del país en cuestión que, aún sin tener nada que ver con el conflicto narrado en la cinta, provoca que esta historia cobre sentido y valor real para el gran público del presente.

Lo mejor de Los archivos del Pentágono es, sin ninguna duda, su dirección. Pese a ser uno de los trabajos más discretos de Spielberg -y en ello ya lleva unos cinco años-, cuenta mucho con poco. Carne fácil para un Oscar, que ya de antemano ha perdido absolutamente a favor de la todavía reciente Spotlight (Thomas McCarthy, 2015). Como ya ocurriera antes con ese mismo filme, estamos ante una sobresaliente lección de periodismo en los aspectos deontológico, de producción y elaboración. Servirá como ejemplo a futuras generaciones de investigadores.

Andaba yo quizá perdida en otros lares y no me enteré de la barbaridad que hizo en su momento el que ahora es el presidente de House Of Cards. Gracias a la increíble Meryl Streep y a su discurso en los Globos de Oro supe que el impresentable de Donald Trump se burló de un periodista del New York Times con discapacidad. Busqué en la hemeroteca y pude ver a este personaje cambiando su tono de voz e imitando el movimiento corporal del periodista Serge Kovaleski, que padece un síndrome que le afecta a los brazos.

Siempre se ha dicho que cuando alguien no sabe defenderse inicia un ataque. En el caso de Trump lo hace muy a menudo debido a su dificultad de articular un mensaje claro e inteligente -por mucho que sus ideas disten mucho de serlo-. En lugar de buscar una réplica o una respuesta a una pregunta de un periodista, prefiere burlarse en este caso de su aspecto físico o de su enfermedad, algo que no haría ni un chiquillo de cinco años. A Donald Trump le enseñaron a ser “el más fuerte” y pisotear al más débil, por mucho que en este caso el más fuerte y el más débil sea bastante interpretable. El sueño americano o neoliberal de ser el líder de la manada, a pesar de tener que dejar los escrúpulos en casa. 

Sobre esta falta de respeto, si es el poder quien abusa de los débiles todos los demás lo imitarán. “La falta de respeto incita a más faltas de respeto. La violencia, a más violencia”, dijo indignada Meryl Streep en su discurso.

Llegados a este punto, a sabiendas que él tiene el poder en sus manos, mass media bailándole el agua y siendo voceros de sus insultos intolerables, deberíamos preocuparnos, porque la violencia no sólo procede de las balas, sino de las ideas. Las personas con diversidad funcional nunca hemos sido demasiado respetables y hemos sido objeto de burlas desde tiempos inmemoriables -al menos ahora no nos encierra tanto en sótanos o nos tiran por acantilados, algo hemos mejorado-. Siempre se escuchan burlas desde que somos pequeños, en el colegio, de que si fulanito es tal o pascual. Pero un presidente del Gobierno jamás y bajo ningún concepto podría soltar por su boca la cantidad de barbaridades que ha disparado ya. No hemos sido capaces de pararle los pies en su momento, pero quizá vaya siendo la hora en la que digamos, se acabó, no vamos a seguir permitiendo insultos hacia ninguna persona y mucho menos por sus condiciones físicas o psíquicas. Meryl Streep aportó su gran granito de arena y de los demás depende que sumemos nuestra parte. Por cierto y antes de que se me enojen, diré que no seré yo quien defienda a Obama y su política exterior de estos años, que esto no va de aquello. 

Aquí, en nuestro país, las personas con discapacidad simplemente no están ni se las espera, ni en discursos ni en medios de comunicación -excepciones habrá-, ni en ninguna parte. Aparecen, eso sí, cuando se acerca una campaña electoral y entonces algunos políticos sin escrúpulos se fotografían con niños con síndrome de down o en sillas de ruedas. La discapacidad vende, pero las discapacitadas no ganamos. No es tan sólo un colectivo el que pierde, sino una sociedad que, engañada desde los grandes poderes financieros y económicos a través de sus medios de comunicación, no se escandaliza por desaires como los de Trump, sino que es capaz de votarle y no plantearse sus ataques a las minorías sociales.

Hace poco escribí sobre la idea de los penúltimos que pisan a los últimos, que no es otra cosa que la absurda batalla que libramos las capas bajas de la sociedad. Donald Trump y otros tantos -quizá con más sutilezas- nos ponen a jugar en un tablero como si de los juegos del hambre se tratara y miran desde sus castillos de Marfil como peleamos los unos contra los otros. Los que tenemos poco contra los que aún tienen menos. “Seguro que va en silla de ruedas para pedir una paguita. Es un actor”, he llegado a escuchar. El insulto al distinto, en este caso al reportero del New York Times, no lleva más que a la separación, la violencia, la falta de respeto entre los que somos iguales aunque ellos deseen que seamos distintos, que no diversos.

Es el momento de parar este sinsentido. Es el momento de mirar a los ojos de tu vecino o al hombre que pide en una esquina con su muleta, es el momento de pensar en que las personas con diversidad funcional no somos monstruos salidos de “Freaks”, que no vamos a robarle a nadie nada porque no somos nosotros los que os hemos dejado sin blanca.

Esta idea me lleva a pensar directamente en Mariano Rajoy y el insulto  “retrasado mental”. En primer lugar, no estoy de acuerdo que se use como insulto una enfermedad o discapacidad y en segundo lugar porque Rajoy no tiene ningún problema o discapacidad (que sepamos). No insultemos a las personas que verdaderamente sí padecen esa problemática y necesitan ayuda. Tampoco llamemos a Trump retrasado ni subnormal, porque el problema de Trump quizá mucho tuvo que ver con la educación que recibió, que fue precisamente la de pisotear “subnormales” y ser el más fuerte de la clase. Lejos de pedir disculpas al reportero de NYT, el bueno de Trump contestó una semana después que el medio norteamericano “debería estar centrado en buenos reportajes” y no en “atacar constantemente a Donald Trump”. Curioso que sea él quien lo diga. 

La gala de los Globos de Oro partía con todos los ingredientes para convertirse en una sucesión de discursos políticos centrados en Donald Trump. Pero no fue así. Aunque Hollywood se mostró combativo contra el presidente electo durante la carrera presidencial, tan solo unos cuantos comentarios hicieron referencia al republicano sobre el escenario. El más potente fue el discurso de Meryl Streep que, sin ni siquiera mencionar a Trump, hizo un alegato contra las intenciones del nuevo presidente frente a los extranjeros y sus actitudes de 'matón' ante la prensa.

“Todos los que estamos en esta sala pertenecemos a dos de los sectores más vilipendiados, extranjeros y prensa”, comenzó la galardonada con el premio Cecil B. De Mille a toda su trayectoria.

“Hollywood está lleno de extranjeros, de forasteros. El único trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de personas diferentes (...) Si expulsan a los extranjeros solo veremos fútbol o artes marciales mixtas, que desde luego no son arte”, añadió la actriz.

También hizo referencia al momento en el que Trump se burló públicamente de un reportero discapacitado del New York Times. “Me rompió el corazón cuando lo vi, y todavía no puedo sacarlo de mi cabeza porque no estaba en una película, sino en la vida real”.

“La falta de respeto invita a la falta de respeto, la violencia incita a la violencia”, continuó. “Cuando los poderosos usan su posición para intimidar a los demás, todos perdemos”.

“Necesitamos que la prensa defienda y saque a la luz todas las historias, que hagan que los poderosos respondan de sus actos. Todos tenemos que apoyar a nuestros periodistas porque los vamos a necesitar”, agregó Streep.

La actriz concluyó su discurso citando a la recientemente fallecida Carrie Fisher: “Como mi amiga la princesa Leia me dijo una vez: ”Toma tu corazón roto, conviértelo en arte“”.

“Los últimos Globos de Oro”

Previamente, Hugh Laurie, ganador del Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel en la serie The Night Manager, aseguró sentirse agradecido por ganar en “los últimos Globos de Oro de la historia”.

“No quiero ser cenizo, pero es solo que contienen las palabras 'Hollywood', 'extranjera' y 'prensa' en el nombre”, dijo el actor británico, que concluyó su dardo contra Trump asegurando que incluso la palabra 'asociación' es “sospechosa para los republicanos”.

Laurie, que interpreta a un psicópata millonario en la serie, tuvo tiempo para lanzar otro chiste contra Trump: “Acepto el premio en nombre de todos los psicópatas millonarios”.

El fallo del teleprompter

El maestro de ceremonias de la gala, Jimmy Fallon, arrancó la ceremonia con un monólogo cargado de mensajes para Donald Trump, aunque deslucido por el incidente que tuvo con el teleprompter, que le hizo estar descolocado sobre el escenario.

Fallon aseguró que los Globos de Oro es “uno de los pocos lugares en América donde aún se respeta el voto popular”, en referencia a la victoria en votos de Hillary Clinton, y comparó a Trump con Joffrey, uno de los personajes más malignos de la serie Juego de Tronos.

El presentador de la NBC también aludió a la relación de Trump y el presidente de Rusia, Vladimir Putin, acusado de interferir en el proceso electoral para favorecer a los republicanos. “Los votos de los ganadores están siendo contabilizados por el bufete Ernst & Young, y por Putin”, bromeó.

Kinótico,

el podcast de cine y series de eldiario.es

, entrevista a la veterana actriz con motivo de la película

¡Canta!

, a la que presta su voz

Charlamos también con

Sarah Jessica Parker

, que ha presentado

Divorce

en España y ha amadrinado el aterrizaje de HBO en nuestro país

En el episodio 42 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, entrevistamos a la actriz Concha Velasco. En la película de animación ¡Canta! presta su voz a Nana, una vieja diva del teatro que se niega a salvar económicamente a los protagonistas. También charlamos con Sarah Jessica Parker, que ha visitado España para amadrinar el aterrizaje de HBO en nuestro país, y con Jeffrey Wright, uno de los protagonistas de Westworld.

Contenidos del podcast

01:20.- ¡Canta! y la entrevista con Concha Velasco

11:30.- Charla con Sarah Jessica Parker, protagonista de Divorce y madrina de HBO en España

13:40.- Estreno de Assassins' Creed y burbuja de opinión sobre la película, con Alejandro G. Calvo

18:00.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

21:30.- Observatorio en Bremen, con Janina Pérez Arias, sobre el currículum de premios de Meryl Streep

23:20.- Actualidad de series, con María José Arias

30:00.- Otros estrenos de cine

El título del único álbum de Leona Anderson es Música para sufrir. No hace falta decir más. Los oídos chirrían cuando escuchas su voz destemplada. Leona era una actriz de cine mudo que en 1958 relanzó su carrera con un número musical humorístico que le ha hecho pasar a la posteridad con el eslogan de “la cantante más horrible del mundo”. Elsa Lanchester es recordada por todos como la novia de Frankenstein en el film del mismo título. Menos conocidos son sus tres álbumes de canciones picantes. Elsa sabía cantar pero no tenía precisamente la voz bonita.

Era una gran actriz con tremenda vis cómica. En 1967 hizo de compi yogui de Elvis Presley en Easy come, Easy go. Su desenfreno interpretativo sin embargo, resulta ideal para las canciones de taberna con dobles y triples sentidos de sus discos. Chabuca Granda se ensañaba consigo misma definiéndose como “una bisagra con swing” y como “un San Bernardo cantante”.

Compositora de clásicos como La flor de la canela, Fina Estampa o Puente de los Suspiros, le gustaba tan poco su voz que solo se atrevía a cantar sus propias composiciones. Pero casi nadie se daba cuenta de los problemas de sus cuerdas vocales y sus canciones nunca suenan más bonitas que en su voz áspera y seca.

Madame St-Onge berreaba en falsete completamente fuera de tono los hits de 1965 como Help y La chica de Ipanema. Los oídos zumban y el plexo solar se estremece. Escucharla es un tormento. Llegada la era de Internet, su hijo ha desvelado que Madame St-Onge era una excelente cantante profesional, corista de los mejores cantantes canadienses del momento, y que sus horripilantes versiones eran solo una broma entre ella y uno de los cantantes con los que trabajaba.

Yoko Ono se convirtió en el terror de los beatlemaníacos cuando contrajo matrimonio con John Lennon. Su voz metálica y lacerante era un taladro que destrozaba los tímpanos y los corazones de los fans de los Fab Four. Ahora sabemos que, a pesar de las apariencias, Yoko había estudiado piano y canto lírico en su infancia y que eligió expresarse en el campo de la vanguardia y los experimentos musicales y artísticos. Toda su vida ha estado dedicada a escandalizar a los bienpensantes. John quedó fascinado por su personalidad fuera de lo común, por sus ideas osadas y, ¿por qué no?, también por su voz.

Florence Foster Jenkins era una rica heredera, una socialite del Nueva York de 1900. Le gustaba la ópera y todos los años daba un recital lírico cuyas entradas repartía ella misma a quienes juzgaba que lo merecían. Que no supiera cantar y que no lograse dominar su imponente catarata vocal no constituía para ella ningún problema. La voz femenina puede ser lo más maravilloso del mundo: Callas, Price, Fitzgerald, Franklin, Ross, Parton, Denny, Mina, Fairuz, Bonet, Gilberto… Pero también puede ser un verdadero instrumento de tortura.

La idea deleznable de la histeria femenina seguramente procede de algunas mujeres con voces destempladas y chillonas. Sin embargo, el arte de cantar mal puede convertirse en una herramienta de fascinación y las cinco cantantes citadas se han convertido en objeto de culto con miles de seguidores que no dejan que su recuerdo se pierda en el olvido. Concretamente, Florence es la protagonista del más reciente trabajo de Stephen Frears y Universal ha editado con todos los honores el álbum que recoge los cinco discos de 78 rpm que ella misma se financió con la fortuna familiar.

Florence no se cortaba a la hora de elegir piezas de virtuosismo que le venían enormes y dejaban patente su falta de habilidad como Où va la jeune Hindoue? de Delibes (Lakmé) o Der Hölle Rache de la Reina de la Noche de Mozart (La flauta mágica). La historia deja de ser divertida cuando descubrimos que Florence había contraído la sífilis muy joven y que el descontrol de su glotis y su tímpano eran seguramente debidos a la degradación neuronal causada por la enfermedad.

Al final, la de Florence se convierte en una historia ejemplar dado que consiguió debutar en el Carnegie Hall en 1944, haciendo realidad el sueño de su vida a los 76 años. Nada es imposible si te niegas a escuchar a los malos agoreros… y tienes dinero para vencer todos los obstáculos. Las entradas se agotaron rápidamente y grandes personalidades sociales, artísticas y musicales asistieron a su recital. Como era inevitable, las críticas fueron demoledoras. Florence murió dos días después de un ataque al corazón.

La fama de Florence se expandió por todo internet desde que la tecnología cambió el curso de la música y su historiografía y acabó con la censura previa de los llamados prescriptores del gusto de los demás. Muchos descubrieron a la antigua socialite y se dejaron contagiar por su extravagante fiebre de vivir. La película de Stephen Frears sobre Florence se estrenó el pasado día 12 con Meryl Streep y Hugh Grant como protagonistas y música de Alexandre Desplat.

En septiembre 2015, se estrenó Marguerite, film francés dirigido por Xavier Giannoli, sobre una cantante que no sabe lo mala que es. Recibió 11 nominaciones a los premios César y gano cuatro. La protagonista es Catherine Frot.

“Tenemos que enfrentarnos a la policía, aún no lo hemos hecho. La policía sabe jiu-jitsu. Os recomiendo que aprendáis jiu-jitsu. En el futuro, no vengáis a las reuniones sin palos. Ya no sirve fingir. Tenemos que luchar”.

Estas palabras no pertenecen a un líder guerrillero que venga a la mente de inmediato. Forman parte de las declaraciones al New York Times de la líder del movimiento sufragista Sylvia Pankhurst y son de 1913. ¿Feministas armadas con palos, dominando las artes marciales? Parece ficción, y ahora lo es gracias al estreno de Sufragistas, la película que detalla las luchas feministas a principios de siglo en el Reino Unido, pero también forma parte de la historia moderna, poco alumbrada por la opinión pública.

Sufragistas promete ser el estreno de la temporada: la película, plagada de estrellas -está protagonizada por Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham-Carter- narra a través de diversas historias la realidad de la lucha sufragista, el movimiento reformista social, económico y político que promovió la extensión del derecho a votar y a participar de la vida política a las mujeres, abogando por el “sufragio igual” y por tanto reivindicando la abolición de la diferencia de capacidad de votación por género.

Sufragistas arroja algo de luz sobre una parte de la historia silenciada: se pone de manifiesto su carácter internacional, la relación de la lucha con el movimiento obrero -la película, centrada en el activismo feminista en Inglaterra, sigue a una protagonista apaleada por los efectos de la Revolución Industrial-, y el escarnio público al que se sometió a las activistas sufragistas. Aisladas de sus familias, ridiculizadas por la prensa -eran comunes las caricaturas en los principales medios de comunicación- y convertidas en gran medida en proscritas, sufrieron también una constante represión policial.

Las sufragitsu

Y ahí es dónde entra el jiu jit-su: el arte marcial japonés, introducido en Gran Bretaña en 1898, estaba considerado un deporte adecuado para las mujeres, se entendía como femenino y grácil, ya que no resulta agresivo ni requiere fuerza, sino habilidad y una adecuada distribución del peso para ganar al oponente. Ante la creciente represión contra los movimientos sufragistas, estos crearon un brazo armado de resistencia: las llamadas Sufragitsu, Guardaespaldas o Amazonas, encargadas de proteger al resto de militantes frente a las fuerzas del orden.

El paso del activismo pacífico a la guerrilla y la desobediencia civil, promovida por una de sus líderes, Emma Pankhurst, respondía a otra táctica gubernamental represiva: la “Cat and Mouse Act”, el Acta del Gato y el Ratón, según la cual, la manera de contrarrestar las huelgas de hambre dejaba de ser la controvertida alimentación forzosa, sino que la sufragista era liberada hasta que recuperaba lo suficiente su salud y volvía a ser apresada. De ahí el juego del gato y el ratón. El papel de las sufragitsu era impedir la captura de sus compañeras, y para ello eran entrenadas en espacios secretos, hacían acopio de palos bajo sus largas faldas y usaban las tácticas de autodefensa.

Las amazonas sufragistas se convirtieron en un reclamo para la prensa que propagó su causa e, inmediatamente, se alzaron como símbolo de la radicalización del movimiento. Su historia, como la de las propias sufragistas, quedó relegada tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, y solamente ahora con la revisión histórica, reaparece. Tal es el interés que han despertado que recientemente el guionista Tony Wolf y el dibujante Joao Vieira han creado la novela gráfica Suffragitsu, dónde narran una versión alternativa de la historia basada en la sociedad secreta de las guardaespaldas sufragistas.

El silencio ante la autodefensa

Las amazonas sufragistas no han sido las únicas en utilizar la autodefensa contra la agresión. De hecho, esta práctica es un reclamo constante en las luchas feministas. L.A. Jennings, estudiosa de la lucha femenina, analiza como esta se retrotrae incluso al propio ejército: en el siglo XVIII en Dahomey, las mujeres eran guerreras con cantos propios: “Debemos conquistar cada población que ataquemos / O enterrarnos en sus ruinas”.

Por otro lado, Martha MacCaughey, principal teórica sobre la autodefensa feminista, explica la falta de información y el silencio sobre estas prácticas: “La noción de la pasividad como una cualidad eminentemente femenina explica que la violencia ejercida por mujeres, incluso en la autodefensa, sea considerada una práctica impropia”. Y por tanto, invisible. Ahora el cine blockbuster y la novela gráfica devuelven una parte de la historia que había quedado olvidada.