Icónica Sevilla Fest suma una nueva cita a su edición 2026 con el anuncio del concierto de Robbie Williams, que actuará en la Plaza de España el próximo 30 de junio dentro de su nueva gira mundial, Long 90's Tour, en uno de los conciertos más esperados del calendario musical del próximo año.

La gira celebra el lanzamiento del nuevo álbum del artista, Britpop, que verá la luz el 6 de febrero de 2026. En sus conciertos, Robbie interpretará dos discos completos: su aclamado debut Life Thru A Lens, “que lo catapultó al éxito global”, y su nuevo trabajo, “una obra concebida como un homenaje creativo a la cultura musical de los años 90”, informa la organización en un comunicado.

Este nuevo álbum cuenta con colaboraciones de figuras como Chris Martin (Coldplay), Gaz Coombes (Supergrass), Tony Iommi (Black Sabbath), Jesse & Joy o Gary Barlow. Con más de 90 millones de discos vendidos, 18 BRIT Awards --más que ningún otro artista en la historia--, 15 números 1 en Reino Unido y una de las carreras más influyentes del pop contemporáneo, Robbie Williams actúa por primera vez en Sevilla “en plena efervescencia creativa”.

Amplio cartel

Su reciente éxito con la serie documental de Netflix, la película nominada al Óscar Better Man y el himno oficial que ha compuesto para la FIFA confirman “un momento de madurez artística y enorme proyección internacional”.

Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3/4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio) y Sting (18 de julio), entre otros.

Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando nombres para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España “a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional”. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel “ecléctico, diverso y de primer nivel”, concluye el comunicado de los promotores del festival de música.

Jumanji (1995) no pasa de moda. La película protagonizada por Robin Williams conquistó a los niños y niñas de los 90, pero la historia sobre el que juego de mesa que tiene el poder de hacer que sus elementos cobren vida en el mundo real sigue vivo 30 años después de su estreno en cines. Esto ha sido posible, entre otras cosas, gracias a las secuelas que se han desarrollado en los últimos años.

La próxima que podremos disfrutar será la cuarta película de la saga, Jumanji 4, cuya llegada exclusiva a cines está prevista para el 11 de diciembre de 2026. Esta seguirá la fórmula de las dos anteriores, que también se estrenaron en diciembre para coincidir con las fiestas navideñas.“Qué aventura tan enorme, divertida y conmovedora. Es muy emocionante despedir esta franquicia con esta película”, compartió Dwayne Johnson, uno de los actores protagonistas, al compartir la noticia.

La cuarta será la última película basada en Jumanji, el relato infantil homónimo de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg en 1981. En ella, ‘La Roca’ rendirá un homenaje muy especial al protagonista de la película original, Robin Williams, quien falleció en 2014 y no llegó a ver ninguno de estos nuevos largometrajes sobre el mágico juego de mesa. Lo hará con un objeto muy especial: el collar con un dado que Williams llevaba en la entrega original.

La noticia la conocimos de primera mano gracias a un vídeo que Johnson compartió en su perfil de Instagram, donde se le puede ver en el plató de Universal Studios de Los Ángeles. En el vídeo, aparece con el mítico collar colgado del cuello. “Como ven, un pequeño detalle sorpresa para el Dr. Bravestone. Estos son los dados que Robin Williams utilizó en la Jumanji original”, señaló el actor.

“Es una muestra de respeto y una forma de honrar a Robin y a toda la franquicia que él inició mientras filmamos nuestro último Jumanji”, añadió. En la película original, Williams interpretó a un hombre llamado Alan, que permanece atrapado dentro del mágico juego de mesa durante 26 años hasta que dos niños descubren el juego y accidentalmente invocan a Alan de vuelta al mundo real.

Dos secuelas protagonizadas por ‘La Roca’

La primera secuela de Jumanji llegó en 2017, con el estreno de Jumanji: Bienvenidos a la jungla. La película de acción, aventuras y comedia trajo de vuelta el universo mágico del largometraje original. En este caso, los protagonistas son cuatro adolescentes que se encuentran con una antigua consola de videojuegos con un juego llamado Jumanji. Al empezar a jugar, son transportados dentro del universo del juego.

La saga siguió expandiéndose un par de años después. En 2019, se estrenó Jumanji: El siguiente nivel, una continuación de la trama que empezó el largometraje anterior. Entre los protagonistas de estas dos producciones está Dwayne Johnson, quien interpreta a Spencer Gilpin. La próxima vez que veremos a ‘La Roca’ en este papel será el año que viene.

El 24 de abril de 1968, What a Wonderful World se colocó en lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido, poniendo fin así a 14 semanas de dominio de los Beatles, que con tres canciones distintas se habían mantenido arriba. La canción de Louis Armstrong es actualmente un clásico que es de los más conocidos, del que fue uno de los solistas más destacados del jazz, sin embargo, tuvo un complicado camino debido al enfado de un productor.

A finales de octubre de 1967, Louis Armstrong terminaba una larga jornada nocturna de una actuación, cuando se dirigió a los estudios de ABC Records para grabar What a Wonderful World, que aun siendo muy diferente a lo que había cantado hasta entonces, se convertiría en su canción más representativa.

‘What a Wonderful World’ no fue un éxito por enfado de un productor

Pero eso no pasó precisamente con Armstrong en vida, y en parte por el hecho de algo que sucedió en la propia grabación, que tuvo lugar en la madrugada. El problema vino por Larry Newton, presidente de ABC Records, que se presentó en los estudios para conocer al mítico cantante de jazz y ver cómo se grababa su próximo sencillo.

Sin embargo, al llegar, Larry Newton no se sintió satisfecho con lo que escuchaba, y se quejó de que él lo que quería un éxito, por eso había firmado a toda una leyenda musical como era el trompetista de jazz. Pero entendía que esa melodía y letra no era nada representativo de lo que era Armstrong, y que esa balada no podría competir con la música para jóvenes que vendía entonces, con dominio de los Beatles, los Rolling Stones y The Who.

Su enfado fue fuerte y así lo dejó ver allí mismo, con el propio Louis Armstrong en el estudio, que llenó de gritos y generó un escándalo entre insultos. Llegó a tal punto que trabajadores del estudio lo expulsaron para poder continuar la grabación, que se acabó hasta más tarde del amanecer. Al alargarse por tantas horas, Louis Armstrong pagó de su propio salario el tiempo extra de los músicos, por lo que solo acabó ganando 250 dólares por la grabación de What a Wonderful World.

La canción ya estaba lista para salir, pero fue entonces cuando Larry Newton se vengó. Todavía enfadado, no dio presupuesto para el marketing del single, que fue lanzado sin publicidad, y con la prohibición de que sonara en radios y fuera promocionada en prensa. Así fue como en Estados Unidos nadie se enteró de la salida del tema, compuesto por Bob Thiele y George David Weiss, del que solo se vendieron apenas mil copias, y eso que era cantado por el propio artista en televisión y actuaciones.

Un clásico musical veinte años después gracias al cine

Louis Armstrong moriría en la madrugada del 6 de julio de 1971 de un ataque de corazón con 70 años, y nunca vería como What a Wonderful World se convertiría en todo un clásico musical y acabaría triunfando en Estados Unidos.

Esto pasó dos décadas después de su lanzamiento, gracias a que apareció en la película de Barry Levinson, Good Morning, Vietnam. En ella se contaba la historia de un conductor de radio, interpretado por Robin Williams, que tenía un programa que animaba a las tropas estadounidenses en la guerra en el país asiático.

En Good Morning,Vietnam, What a Wonderful World se ponía cada día en la radio, siendo todo un anacronismo, pues la película se ambientaba en un 1965 en el que el sencillo todavía no se había publicado, pero movido por un presentimiento, Levinson optó por incluirlo. Esto provocó que la canción llegara a lo más alto de las listas de éxitos en EE.UU y el video difundido por MTV dos décadas después de su lanzamiento.

Este viernes llegan a nuestros cines dos películas sobre desconocidos que empiezan a descubrirse a sí mismos a través de los demás, aunque con sensibilidades muy distintas. Una narra la relación afectiva de un hombre y una mujer de mediana edad a través de unos pacíficos paseos. La otra, la tormentosa relación de un padre y un hijo que apenas se conocen. Y destacamos además un documental emocionante sobre uno de los actores más amados del siglo XXI, fallecido en 2014.

Hablamos de 23 paseos ,del realizador británico Paul Morrison, y de Más allá de las palabras de, la directora polaco-holandesa Urszula Antoniak. También destacamos El deseo de Robin, un documental sobre Robin Williams y la enfermedad degenerativa que padecía, demencia con cuerpos de Lewy, muy difícil de diagnosticar aún hoy.

23 paseos: ser tierno no significa ser joven

Paul Morrison (2020)

Benji —Dave Johns en un rol en sintonía vital con el de la ganadora de la Palma de Oro Yo, Daniel Blake, de Ken Loach— es un enfermero jubilado que dedica sus mañanas a dar grandes paseos por el norte de Londres con su perra. Un día conoce a Fern —interpretada por Alison Steadman—, una mujer divorciada que también pasea a su can. Aunque empiezan con mal pie, pues ella le riñe por no llevar a su perra atada, tras varios encuentros ambos empiezan a caminar juntos. A caminar y hablar. Es lo único que hacen, pero pronto descubren que es lo que más necesitan.

El realizador Paul Morrison tenía un golden retriever al que sacaba a pasear por los parques y jardines del norte de Londres. Lo hizo religiosamente hasta que el perro falleció a los 16 años. De aquel recuerdo, de aquellos innumerables paseos, el realizador de 76 años ha tejido una historia en la que persiste cierto espíritu flâneur, al recorrer los mismos espacios que tan bien conoció a lo largo de los años. Y en ellos ha situado a dos personajes solitarios, enfrentados a una vejez en la que construir nuevas relaciones es difícil, pero sigue siendo necesario. Un drama romántico sencillo, sin estridencias, sobre la senectud y la búsqueda constante de compañía.

Más allá de las palabras: poética del desconocido

Urszula Antoniak (2017)

Michael intenta aparentar que es un hombre joven y exitoso hecho a sí mismo. Se mueve entre los ambiente de la alta sociedad berlinesa, pero en secreto está obsesionado con encajar, con trabajar su acento alemán y borrar el hecho de que es una persona migrante. Nació en Polonia y emigró tras la muerte de su madre. Su padre era alguien totalmente ausente. Un buen día un hombre polaco llama a su puerta y asegura ser su progenitor. Entre ambos se establecerá una relación complicada asentada sobre el autoodio, las raíces y la asunción de que son, prácticamente, dos desconocidos. Pero no solo el uno para el otro, también son desconocidos para sí mismos.

Tras el éxito de la polaca Ida, Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2014, es lógico pensar que la productora Opus Film quisiese abundar en proyectos que cuadrasen con ese poderoso blanco y negro que utilizaba la película de Pawel Pawlikowski para acentuar el dramatismo y, en ocasiones, disimular con elegancia la falta de recursos. Así debieron dar con esta obra de Urszula Antoniak, directora de la sorprendente Nada personal. Más allá de las palabras ha tardado cuatro años en llegar a nuestro país desde que se estrenase en festivales. En ella, Antoniak repite el leitmotiv de dos desconocidos que se buscan a sí mismos, pero con una puesta en escena ambiciosa y seductora.

El deseo de Robin: enfermedad y dignidad

Tylor Norwood (2020)

Robin Williams se suicidó en agosto de 2014 a los 63 años. Hacía tiempo que lidiaba con una depresión y una enfermedad degenerativa: la demencia con cuerpos de Lewy. Se trata de un mal muy difícil de diagnosticar debido a que sus síntomas se confunden con los del Parkinson y el Alzheimer. Williams era un hombre superdotado y obsesionado con el humor. Alguien que empezó en pequeñas salas de stand-up comedy y se convirtió en uno de los rostros más conocidos de Hollywood, una suerte de presencia tranquilizadora y amable para la generación de espectadores que creció con El club de los poetas muertos, Hook, Flubber, la Señora Doubtfire, Jumanji o El indomable Will Hunting. Si le preguntaban cuál era su mayor miedo, contestaba: “Tengo miedo de pasar a ser, no solo aburrido, sino una roca”.

Ahora Filmin estrena el documental El deseo de Robin. Una cinta que explora la vida y la obra de este actor, así como la dignidad con la que vivió su enfermedad y perdió sus facultades. También un retrato de la sordidez con la que los medios explotaron su suicidio. Una película que habla de la enfermedad sin medias tintas, y profundiza en la honestidad de una figura clave para entender la cultura pop de los noventa.

“Tengo miedo de pasar a ser, no solo aburrido, sino como una roca”, confiesa Robin Williams tras ser preguntado por el temor de su vida. El capitán de una generación de peterpanes, el referente de clásicos como El club de los poetas muertos o El indomable Will Hunting, se suicidó en 2014 a los 63 años. Quien antes despertaba carcajadas a su paso, ya “no sabía ser gracioso”, como él mismo dijo a Cheri Minns, su maquilladora. Al final, resultó que su energía inagotable no lo era tanto. Sí que tenía un límite, uno que hizo que nos despidiéramos de un grande de la historia del cine.

En la mente de Robin Williams es un documental dirigido por Marina Zenovich y producido por HBO que explora las luces de una cabeza privilegiada, capaz de revolucionar la comedia y de subir al escenario desatando un torbellino de risotadas. Pero también indaga en las sombras, en terrenos poco agradables ocultos de cara a la galería que llevan a la frustración o a las drogas. Como señala su compañero y amigo Billy Crystal, esa desesperación por complacer al público era realmente una muestra de “su falta de autoestima”.

Todos los que admiran a Williams saben cómo termina esta historia, pero quizá no tanto lo que ocurre durante el transcurso. Por ello, esta biografía audiovisual se remota a sus orígenes, al nacimiento de su figura como comediante y posteriormente como actor para luego descender hasta un sombrío epílogo. Vídeos caseros, testimonios de sus allegados y fotografías inéditas, son los documentos que ocupan las casi dos horas de una obra que en ningún momento obliga a mirar el reloj. Todo lo contrario. Al igual que ocurría cuando el intérprete aparecía en pantalla, el único deseo latente durante su visionado es el de que nunca se acabe.

A pesar de no mostrar mucho interés por la interpretación durante su adolescencia, el actor nacido en Chicago comprobó con Tonight Show y Jonnathan Winters que incluso las personas menos habituadas a sonreír, como su padre, lograban cambiar sus rostros petrificados. Su primera actuación, de hecho, tiene muy poco de especial: imitó a un profesor de su instituto.

De los bares a la gran pantalla

“Era un tipo que siempre estaba de broma. A veces teníamos que mandarle a callar para poder terminar el ensayo”, recuerda Mark Rasmussen, amigo del artista, sobre algunos momentos en las salas de interpretación. A pesar de que intentó estudiar la carrera de Ciencias Políticas, finalmente decidió formarse en el mundo del espectáculo. De hecho, comenzó a trabajar como camarero en un bar simplemente para poder actuar por las noches. Era sobre el escenario, con decenas de personas aplaudiéndoles, cuando de verdad se sentía reconfortado.

Si durante el show fallaban los micros tampoco pasaba nada. Williams tenía capacidad para improvisar sobre la marcha y, por ejemplo, parodiar a un predicador cristiano con poderes milagrosos. “Su mente iba como un rayo, pero no todo lo hacía en una noche. Trabajaba duro y se preparaba. Detrás de todo había un proceso analítico muy bien pensado”, explica el guionista Bennett Tramer.

No obstante, el verdadero punto de inflexión llegó con su primera aparición en la pequeña pantalla. De pedir limosna en las salas pequeñas pasó a participar en la sitcom estadounidense Días felices emitida por ABC, donde se puso en la piel de un hombre llegado del espacio. El éxito fue tal que llegó a tener su propio spin-off coprotagonizado con Pam Dawber: Mork & Mindy. Al principio existían dudas de cómo funcionaría su humor en televisión, pero estas quedaron despejadas de inmediato. De hecho, tuvieron que meter una cámara adicional en el plató de rodaje para poder seguir los movimientos de Robin.

Llegó el éxito y, con él, las noches de locura. Las bebidas alcohólicas, los estupefacientes y las mujeres (algo que no importaba a su pareja de entonces, Valerie Velardi), empezaron a formar parte de su rutina. “La cocaína es la forma que tiene Dios de decirte: ganas mucho dinero”, bromeaba el propio Williams en un monólogo. Sin embargo, la muerte de su amigo John Belushi, como él mismo afirma, le hizo “estar sobrio de golpe”. Al menos, durante una etapa.

Dejar la televisión le sirvió para cambiar de vida. Comenzó una relación con Marsha, que antes era niñera de su hijo Zak, y tuvo dos nuevos descendientes: Zelda y Cody. También comenzó a hacerse un nombre en el séptimo arte, un mundo al que pocos cómicos procedentes de “la caja tonta” podían acceder. Aunque ya había estado involucrado en largometrajes como Popeye (1980), no fue hasta Good Morning, Vietnam cuando empezó a posicionarse como actor. De repente, la estrella de la televisión se convirtió en la del cine.

Al igual que sucedía con sus monólogos, el intérprete vivía tanto sus papeles que, literalmente, se convertía en su personaje. Así lo demuestran películas como El rey pescador, donde se transformó en un vagabundo con problemas psicológicos; o incluso obras animadas como Aladdín, en la que puso voz a un personaje creado expresamente para él: el Genio.

La droga del humor

“Cuando hacía a la gente reír era un subidón para él”, apunta Billy Crystal. El problema llegaba cuando no conseguía esa “droga” también llamada humor. “Buscaba agradar, pero cuando no lo lograba sentía que no tenía éxito”, rememora Zak Williams, quien añade que ser hijo de una de las personalidades cómicas más reconocidas a nivel mundial no era fácil. Con suerte le veían “la mitad del año”, una frecuencia a la que tuvieron “que acostumbrarse”.

Por un lado estaba el Robin Williams de El indomable Will Hunting, de Señora Doubtfire o el de El hombre del año, y por otro el que se hacía más de 100 kilómetros en bicicleta para desconectar o el que terminaba bebiendo wiski por rutina. “Empecé con botellitas de Jack Daniels del minibar y acabé teniendo que esconder la botella grande”, bromeaba el cómico en uno de sus monólogos, utilizados, como venía siendo habitual, para desfogarse de sus problemas personales.

La cara triste quedaba oculta bajo una careta feliz que mantenía incluso con los médicos que le operaron del corazón, una situación complicada que no quedó exento de gags. El documental En la mente de Robin Williams pasa rápido por su etapa final, en la que se casó por tercera vez e intentó volver a trabajar con Pam Dawber en una nueva serie, The Crazy Ones. Pero como la propia actriz reconoce, todo era diferente. Tampoco profundiza demasiado en el momento en el que perciben que tiene Párkinson, una enfermedad que, según la CNN, no diagnosticaron correctamente.

En realidad padecía demencia de cuerpos de Lewy, algo que le impedía siquiera recordar las líneas de guion. “Nunca le había visto asustado hasta ese momento”, asegura Crystal. Ante el deterioro de sus capacidades y las crecientes dificultades, el actor decidió poner fin al “terrorismo en el interior de su cabeza”, frase que da título a la carta publicada a posteriori por su última pareja, Susan Schneider. Según cuenta en el texto, Williams no paraba de repetir que “quería reiniciar su cerebro” mientras se apagaba por momentos. “No tenía poder para ayudarle a ver su propia genialidad”, añade. Una genialidad que, a pesar de todo, el resto contemplaba con creces.

Jumanji ha sido desenterrado. Judy y Peter lo guardaron a buen recaudo y lo tiraron al río, pero en Sony Pictures han pensado que sería mejor recuperarlo y por eso anunciaron el pasado jueves que habrá un remake de la mítica película. La fecha prevista de estreno será el 25 de diciembre de 2016, coincidiendo con el día de Navidad. Habrá nuevos actores y nuevo guión, pero aún no ha trascendido ningún nombre ni quién la dirigirá.

La fecha seguro que no ha sido elegida al azar. La película Jumanji terminaba cuando los hermanos Sepherd (Judy y Peter) acudían, 26 años después de jugar con Alan Parrish y Sarah Whittle, a casa de estos por Navidad. Robin Williams y Bonnie Hunt advertirían entonces a los padres de los niños que no se fueran de vacaciones, ya que su muerte era inminente.

Jumanji fue estrenada hace 20 años. Fue dirigida por Joe Johnston y está basada en un relato del año 1981 de Chris Van Allsburg. Cuenta la historia de un juego de mesa con propiedades mágicas llamado Jumanji que obliga a todo aquel que lo juega a llegar al final de la partida. En la película, es el joven Alan Parrish, encarnado por Robin Williams, quien encuentra el juego en una obra cercana a su casa. Esa misma noche, junto a su amiga Sarah (Bonnie Hunt), comienzan una partida.

Un juego muy real

Tras tirar los dados, Alan es absorbido por el juego. “En la jungla vas a esperar hasta un 5 o un 8 sacar”, anuncia Jumanji. Sarah se asusta y sale corriendo, aunque ella había tirado antes que Alan y por eso es perseguida por una banda de murciélagos calle abajo. Después de ese día, la chica no querrá volver a oír del juego hasta que 26 años después el propio Alan la visite, ya convertido en un hombre, junto con Judy y Peter.

Serán los hermanos Sepherd los que encuentren el juego después de ese tiempo. Las fichas que en el pasado jugaron Alan y Sarah siguen pegadas al tablero, así que los chicos reanudan la partida desde el punto en el que ellos lo dejaron. A partir de aquí, mosquitos gigantes, monos, leones, plantas carnívoras y un sinfín de elementos más propios de la selva que de un pequeño pueblecito estadounidense, dan forma a una película que marcó a toda una generación. “Ya falta poco para llegar, pero ahora el suelo empieza a temblar...”. Será en diciembre del próximo año cuando los tambores de Jumanji vuelvan a retumbar en los oídos de medio mundo.

Recientemente se hizo eco, a colación de su trágica muerte, de la estrecha relación entre Robin Williams y los videojuegos, especialmente con Zelda. Al poco tiempo miles de fans del actor se movilizó para pedir a Nintendo que en un futuro juego de Zelda contuviera un personaje llamado Robin Williams en su honor.

Se llevó a cabo una campaña de recogida de firmas a través de un portal de Internet en el cual han conseguido ya casi 100.000 apoyando la causa. Tras unos días de peticiones, Nintendo finalmente se ha pronunciado.

Aseguran que Robin ha sido y es una figura importante en Nintendo y que dan su máximo apoyo y cariño a sus familiares con los que guardan una estrecha relación, pero que a pesar de que la idea de incluir un personaje con el nombre “Robin Williams” ya rondaba desde hace tiempo, ahora no es momento ni lugar para sentarse a discutir nada sobre futuros títulos y menos sobre futuros personajes.

A pesar de que suena bastante a “escurrir el bulto” elegantemente, agradeciendo el apoyo global, siempre queda la posibilidad de que tanta petición al final llegue a buen puerto.

El fallecimiento de Robin Williams ha supuesto una gran pérdida y un auténtico shock para el mundo del cine, la TV y también para el sector de los videojuegos. Bien es sabido por todos la pasión que mostraba el actor y cómico estadounidense por algunos títulos, especialmente la saga The Legend of Zelda, llegando incluso a poner el nombre de la princesa de la franquicia de Nintendo a su propia hija.

Los homenajes se han sucedido en todos los rincones del planeta durante los últimos tres días, pero uno de ellos nos ha parecido más original y emotivo que el resto, puede que por la parte que nos toca…

Desde el portal Change.org, el usuario australiano Nick Schaedel, ha puesto en marcha una iniciativa para recoger firmas electrónicas para lanzar una petición a Nintendo y conseguir que incluyan un personaje con el nombre de Robin Williams en la próxima entrega de The Legend of Zelda que está por llegar a Wii U.

La iniciativa en el momento de escribir estas líneas llevaba recopiladas 76.798 firmas de las 150.000 que necesita para llevar la petición a buen término, así que si quieres participar, no tienes más que firmar con tus datos en su web.

Es difícil saber si se alcanzará el número de firmas necesarias y sobre todo, si Nintendo tendrá en cuenta la petición, pero al menos siempre quedará el consuelo de pensar que a Robin Williams le habría gustado este emotivo homenaje.

Pon a prueba tus conocimientos sobre la filmografía del recientemente fallecido actor, Robin Williams

Puedes encontrar los vídeos de las últimas tres preguntas al final del cuestionario

Robin Williams ha sido capaz de despertar del letargo veraniego a toda una comunidad de seguidores que hoy lloran su pérdida. La muerte del icono para aquellas generaciones que aprendieron a amar la poesía con ensoñación y a dejarse transportar a Nunca Jamás ha caído como un jarro de agua fría. Su representante, Mara Buxbaum, ha indicado que “hace tiempo que luchaba contra la depresión” y, según el comunicado emitido por la oficina del sheriff del condado de Marín, la causa de la muerte apunta a ser suicidio por asfixia. Sin embargo, el cuerpo policial ha apelado a la paciencia y ha asegurado que mañana mismo comenzarán las pruebas forenses para determinar las circunstancias del suceso.

“Esta mañana perdí a mi marido, a mi mejor amigo. El mundo ha perdido a uno de sus mejores artistas y una bellísima persona. En nombre de la familia de Robin, os pido respeto. Cuando se le recuerde, que no sea por su muerte, sino por los muchos momentos de gozo y sonrisas que nos regaló”. Así despedía su mujer, Susan Schneider, al artífice de uno de los legados más ricos de la comedia estadounidense de los años 80 y 90. Williams supo conjugar a la perfección una carrera digna de las lágrimas más sinceras y del humor blanco que convierte en niño a cualquier adulto.

Su profesión es un dechado de recuerdos y de imaginarios de juventud hasta de las personalidades más influyentes del planeta. Sus compañeros de pantalla y el mismo presidente de los EE.UU han expresado su sincero pésame por el fallecimiento del polifacético actor. “Él llegó a nuestras vidas como un alien, pero se marcha habiendo tocado cada elemento del espíritu humano”, ha escrito Barack Obama, en un comunicado difundido dos horas después del anuncio de la fatídica noticia. Su cuenta de Twitter -donde publicó por última vez una foto con su hija Zelda- se ha convertido en un improvisado altar en el que recordar las muecas de la Señora Doubtfire o rescatar los versos de Oh Captain! My Captain!

La imperfección del comediante

Aunque en la última etapa de su carrera apenas quedaba la sombra de lo que fue, su presencia en la pantalla aún albergaba esa suma de histrionismo y ternura. Pero conviene recordar que los comienzos del artista tampoco fueron tan dulces como su época dorada. Nacido en Chicago en 1951, Williams coqueteó con las Ciencias Políticas antes de introducirse de lleno en la interpretación. Estas inquietudes le persiguieron a lo largo de su vida y quedaban bien patentes en cuanto tenía un atril a mano. La elocuencia se vislumbraba en cada rueda de prensa donde tenía oportunidad de meter la zarpa en materia diplomática, como en la guerra de Irak.

Antes de las tablas y los shows de televisión, el joven Robin tuvo también un peligroso contacto con el mundo de las drogas. Su pasado unido a las adicciones le persiguió durante toda su vida, aunque era consciente de que eso significaba jugar con “armas de autodestrucción”.

La medicina para curar esas sombras pretéritas fue su pasión por la comedia, que desarrolló en la Julliard School. Allí conoció a algunos de sus camaradas de profesión, como el actor Christopher Reeve, que ya observó un don innato para el humor en Williams. El Superman primigenio llegó a admitir que la única persona capaz de hacerle reir después de quedarse parapléjico había sido su viejo amigo Robin. Y aunque comediante se nace, detrás de la sonrisa del millón de dólares se escondía también una fragilidad y sabiduría hechas para el drama.

Capitán de los niños perdidos

“Nuestras imperfecciones son lo que nos hacen seres únicos”, decía Williams en El hombre bicentenario, y esta moraleja podría ser un perfecto leit motiv sobre el inicio de su carrera. El comienzo de los 80 estuvo encabezado por el bochornoso título de Popeye, y lo que parecía que iba a ser una biografía circense, terminó por elevar la caricatura a lo entrañable. Recordamos de esa época El mundo según Garp y Un ruso en Nueva York. A finales de década llegó su camaleónica oportunidad de la mano de Barry Levinson, con Buenos días Vietnam. El sabor agridulce de la cinta se fundía con el carácter de su protagonista, que además dio rienda suelta a su agilidad verbal y carisma.

Las puertas del éxito se abrieron entonces para William, junto a las de la Academia, que le nominó a su primer Oscar gracias al papel de reportero dicharachero. El club de los poetas muertos allanó el camino hacia el Dolby Theatre y comenzó a gestar la figura que hoy hace lamentar su pérdida a más de un par de generaciones. El profesor Keating enseñaba a golpe de literatura y gritos desde lo alto del pupitre a adorar la heterodoxa adolescencia. Rozó también con la punta de los dedos el reconocimiento hollywoodiense con un papel profundo de la mano de su referente, Terry Gilliam, en El rey pescador. La pista de que Williams debía ser pulido mucho más allá de una peluca o como acompañante de una mucosidad verde.

El 1997, lejos de ser un desconocido en la industria, sus congéneres de las altas esferas le entregaron la estatuilla dorada por El indomable Will Hunting. Con una labor didáctica similar a la de Keating, el psicólogo McGuire se deshacía de un plumazo de los teoremas en uno de los mejores monólogos que recuerda la historia del cine. Un premio que llegó tarde, pues Robin Williams ya se había metido en el bolsillo a tantos como risas había provocado su Señora Doubtfire.

“Bangerang Peter” o “En la jungla vas a esperar hasta un cinco o un ocho sacar”, son frases que se relacionan sin remedio con la figura del humorista. Jumanji y Hook fueron algunos de sus éxitos más comerciales y las que firmaron su contrato vitalicio en la factoría del humor. También destacaron en esta línea el doblaje del “Genio más genial” para Aladdin, la terapia de la risa de Patch Adams y la rareza incomprendida de Francis Ford Coppola, Jack.

Salvando la decadencia

Los 90 fueron el caldo de cultivo de Williams, donde además participó en memorables proyectos como Desmontando a Harry, Nueve meses o Una jaula de grillos. Sin embargo, tras recoger el Oscar por el trascendental perfil cedido por Gus Van Sant, el actor quiso alejarse de lo frívolo, perdiendo los límites del drama anacrónico. La morbosa Más allá de los sueños o Ilusiones de un mentiroso dan buena cuenta de ello. Afortunadamente, el fotógrafo maniaco de Retratos de una obsesión o el atormentado antagonista de Al Pacino en Insomnia, demostraron de nuevo que intentar encasillar a un camaleón es como poner puertas al campo.

En los últimos tiempos, los títulos mediocres se agolparon al término de su filmografía, como Hasta que el cura nos separe, August Rush o El Mayordomo. Actualmente sorteaba la suerte en televisión con el proyecto frustrado The crazy ones. Lo único que conseguía liberlarle de sus fantasmas en esta etapa era la posible secuela de la niñera británica Doubtfire y sus conocidas aficiones: los videojuegos y el ciclismo.

«Mi capitán no responde, sus labios están pálidos e inmóviles/ Su viaje, acabado y concluido», escribió Walt Whitman, y así también concluye la existencia de un artesano de la alegría, que no supo contagiársela a sí mismo como hacía con el resto del planeta. Pero “hasta los errores son hermosos”, dijo una vez quien ahora nos espera en la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer.