Quan l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) es va inaugurar era únic. De fet, va obrir camí a tota una nova generació de museus. Ara es prepara a celebrar al llarg de l'any 2019 el 30 aniversari d'aquella irrupció i el seu director, José Miguel García Cortés, ho planteja com una oportunitat de reforçar la idea que “l'IVAM ha de ser un museu amb identitat i no hauria de ser un museu més”.

En un món en què s'accentua l'homogeneïtat que fa que trobes a tot arreu “les mateixes botigues o el mateix menjar, i les mateixes obres d'art”, aqueixa identitat de l'IVAM es basa en una concepció de la modernitat que entén que “la creació artística ha de servir per descobrir-nos mons nous, per descobrir realitats que estan a la vista de tots però que poques persones són capaces de veure”. I, al mateix temps, en la “connexió amb un temps i un entorn”, mitjançant l'aposta per una major presència de la dona en l'art i a partir d'una “mirada cap al sud”, cap al Mediterrani.

Si Tomás Llorens va fer “la gran aportació teòrica” a la creació de l'IVAM com un museu que “va construir una col·lecció abans que un edifici”, en opinió de l'actual director del centre artístic valencià, la recentment morta Carmen Alborch “va ser la directora que va saber obrir el museu a la societat”. L'IVAM “va ser un gran museu del segle XX i ha de ser-ho del segle XXI”, ressalta García Cortés.

Fernand Léger i Jean Dubuffet centraran dos de les principals exposicions de la programació del trenté aniversari de l'IVAM, però el seu director destaca també la que protagonitzarà, dins de l'aposta pel llenguatge del còmic, el dibuixant valencià Paco Roca a partir d'un quadre de l'Equip Crònica, així com la de l'algeriana Zineb Sedira, que s'acosta en la seua creació a temes com el de la migració, o la que recuperarà la figura de Susana Solano, escultora en bona mesura hereva de la línia de va obrir Julio González, artista l'obra del qual conforma precisament el nucli de la col·lecció de l'IVAM.

Com en els orígens del museu valencià, segons García Cortés, cal mantindre “una actitud oberta, plural, d'investigació” i entendre que “l'art és coneixement, però també plaer”.

És un centre d'art que funciona en una antiga fàbrica rehablitada. Com explica la seua directora, Nuria Enguita, Bombas Gens, a València, s'ha convertit en el primer any de funcionament, en una atracció per a públic que mai no havía visitat un museu. “Som un museu que acull d'una manera molt fàcil a moltes persones”, indica.

L'oferta de Bombas Gens, centre que ha posat en funcionament la Fundació Per Amor a l'Art, es basa en la col·lecció d'aquesta entitat, que aplega “obres difícils de trobar en altres col·leccions”, com comenta Enguita.

Tot plegat, Bombas Gens fa un any a l'avantguarda de l'art contemporani.

“La vida torna a eixir encara que la tapem” són paraules de l'artista Cristina Iglesias en boca de Susana Lloret, la directora general de Per Amor a l’Art, la fundació que finança el Centre d'Art Bombas Gens. I resumeixen l'aposta de la segona temporada expositiva del museu en la qual s'obren totes les sal·les d'aquest recinte de més de mil metres quadrats.

Aquesta segona temporada està marcada per la inauguració del celler medieval que amagava l'antiga fàbrica i per l'habilitació del jardi, que passa a ser una sala expositiva més en albergar una peça escultòrica site specific de Cristina Iglesias, és a dir feta ad-hoc per a l'espai i que és la tercera obra de l'artista basca que incorpora la Col·lecció Per Amor a l'Art.

L'obra està composta per dos sèquies, de 14 i 11 m2, que formen una corba inspirada en el llit del Túria. L'interior de cada sèquia es compon de diverses capes de baix relleu de bronze fos i patinat que, superposant-se, conformen un interior abstracte amb elements que recorden arrels i fons de rius per on l'aigua oscil·la. “L'obra parla de la continuïtat d'allò que apareix i desapareix, l'aigua que aflora crea un efecte d'il·lusió que m'agrada desenvolupar i la corba, que assenyala més enllà de Bombas Gencs, cap a eixa horta de València que cal conservar”, ha ressaltat Iglesias.

Per a la creació d'esta peça, Iglesias ha estudiat els llits del riu Túria i la inundació de 1957, així com traçats de regadius, explorant en la seua obra la relació amb l'aigua que durant segles ha tingut la zona on s'ubica el centre d'art.

La intervenció culmina el diseny paisagístic fet per Gustavo Marina i que rememora l'hort fruiter que va ser i que posa en valor la façana posterior de la fàbrica.

L'altra joia del jardí és el celler, soterrat des de finals del segle XV, i que ara s'ha rehabilitat i recuperat diverses peces arquològiques que compartiran amb l'Ajuntament de València.

A dins, la protagonista és l'exposició “El pols del cos. Usos i representacions de l'espai” que inclou diferents tipus d'intervencions artístiques entre el cos i l'espai, ja siga des de la fotografia de Henri Carter-Bresson i Robert Frank a les caixes de llums, instal·lacions o projeccions d'autors contemporarnis com Luigi Ghirri o Victori Civera.

“Es un acostament des de la mirada de diferents artistes a les formes en que habitem, percebem i ocupem l'espai en el procés incessant de creació d'espais que és la vida”, ha explicat la directora del Centre d'Art, Núria Enguita. La cirereta del pastís és la mostra Cap a la llum, que recull 98 fotografies de la història espanyola del reconegut fotògraf de carrer Joel Meyerowitz i que són “un registre gràfic fonamental de l'Espanya del segle XX”. (posem link a l'altra peça?)

Unos guantes de podador olvidados en uno de los naranjos del patio del museo Bombas Agens llaman su atención. El hombre calvo y esbelto, que baila tras la cámara para buscar el mejor ángulo, es Joel Meyerowitz, el pionero de la fotografía callejera de Nueva York. El continuador de fotógrafos míticos como Henri Cartier-Bresson y Robert Frank, el que se atrevió a documentar en color cuando todavía se despreciaba entre los fotógrafos de prestigio.

Meyerowitz acaba de cumplir los 80 años pero sigue tan apasionado por la imagen como cuando empezó, hace 65 años. “Tú no tomas una fotografía, tú creas una relación, tienes que ver lo invisible.  Es decir, ves algo que te llama la atención y que está ahí, y lo pones en relación con su entorno, en el espacio que te ofrece la cámara. Se trata de conseguir que ellos mismos se describan claramente y así estableces una manera de estar en el mundo”, explica a Eldiario.es al ser interceptado junto al naranjo.

En sus imágenes todo encaja asombrosamente. En el imaginario de cualquier amante de la fotografía está aquella icónica imagen de la vendedora de boletos cuya cara está cubierta por la mirilla que sirve para comunicarse, tomada por Meyerowitz en 1963, cuando apenas le acababan de regalar una cámara. Joel Meyerowitz era diseñador en una agencia de publicidad en Nueva York y pintaba en sus ratos libre cuando conoció la obra de Robert Frank y entendió que eso era “pintura en acción”. Entonces supo que él quería ser fotógrafo. Su jefe le regaló una Pentax, y él le puso un rollo en color. En aquel momento el color todavía no estaba bien en la fotografía artística, pero como dice ahora en “él no tenía ni idea de fotografía”. Fue aprendiendo junto a sus amigos, Garry Winogrand y Tod Papageorge, hasta que en 1966 se tomó un año sabático para venir a Europa. A finales del año llegó a Málaga, y se quedó seis meses conviviendo con una familia gitana que se dedicaba al flamenco. Le fascinó porque “estaba tan distanciada de la cultura española tradicional como un negro en el sur de EEUU”.

En aquel entonces tenía apenas 28 años y “era un jovencito americano experimentando que era una dictadura y a la vez desarrollando mi mirada artística en la calle. Vivía en un pueblo muy pequeño, fuera de mi entorno neoyorkino de fotógrafos, solo, haciendo fotos que ni siquiera pude ver durante seis meses porque no las podía revelar. Me sentía en caída libre, ese momento en qué miras alrededor pero que en realidad te estás buscando a ti mismo”, narra en la rueda de prensa en Valencia para presentar su obra.

Aquel joven Meyerowitz tiró en Málaga 300 rollos en color y blanco y negro, más de 8 mil fotografías. La exposición Hacia la luz, comisionada por Nuria Enguita, reconstruye la vida cotidiana de un país en dictadura que lucha por despertar. Va desde la omnipresencia militar en las calles a través del Ejército y la Guardia Civil, a las periferias gitana de una región en desarrollo turístico, pasando por escenas cotidianas en el bar, en la carretera o en las fiestas.

“Estas fotografías son piedras preciosas, cada una representa una serie mucho más amplia”, dice el autor quién, además, no guardaba impresiones de las fotos en color de ese viaje. Su etapa en Europa fue decisiva para distanciarle de la influencia de Cartier-Bresson y de Frank y dotarlo de una capacidad tremenda para mostrar los contrastes y simultaneïdades de la vida en la calle.

De hecho, al contemplar las instantáneas 52 años después, se reconoce en ellas y ve una línea de continuidad con su trabajo posterior. “Ver estas fotos es una inspiración para llegar a algo más, para devenir algo diferente. Puedo ver ese joven, muy diferente de mi ahora, pero veo sus fotos,... mis fotos, y pienso que ya habla de quién soy ahora. Y eso es el mérito de la fotografía”, confiesa con un tono suave y afable, casi tierno.

Su posición en la cámara no es la de un cazador de instantes, si no la de un observador que pasea y responde a un impulso sensorial que va más allá de la vista. “La fotografía es una experiencia personal, es una introspección hacia quién eres en ese momento, un proceso de autoconocimiento. En la pintura por ejemplo, generas un estilo al pintar, pero esto no va de estilos, va de cómo describes tú el mundo a través de una máquina. Hay una unión entre yo y la cámara”, relata y continúa desmarcándose de uno de los males contemporáneos: “Hay un montón de fotógrafos que solo piensan en construir un portafolio, en crear objetos de consumo para galerías, museos,... son mercaderes. Hacen cosas para venderlas. Yo nunca lo hice para vender porque ni siquiera había un mercado para la fotografía, entonces pude ser libre”.

Sin embargo al final ha encerrado su fotografía en museos como el MoMa de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, o ahora el Centro Bombas Gens de Valencia. “Ahora el mundo ha aceptado la fotografía como un arte serio y este espacio en concreto es increíblemente bonito para vivir el arte. Estoy contentísimo de ver mis piezas en un espacio público con tanta sencillez, claridad y su generosidad”, concluye.

Hacia la luz, de Joel Meyerowitz, estará hasta el 20 de enero del año que viene en el Centro de Arte Bombas Gens, de la Fundación Per Amor a l'Art que abre al acceso gratuito lo mejor del arte contemporáneo en Valencia.

Bombas Gens Centre d'Art de València ha presentado su nueva programación de actividades culturales y educativas tres meses después de su inauguración. Entre las propuestas del centro se encuentran algunas novedades -como visitas guiadas que se realizarán a través de la danza- junto a actividades ya existentes que continuarán durante los próximos meses y que tienen el objetivo de “acercar el arte a todos los públicos”.

El ciclo ha sido presentado este martes en una rueda de prensa en la que han intervenido la directora general de la Fundació Per Amor a l'Art, Susana Lloret; la directora del centro Bombas Gens, Nuria Enguita; y la coordinadora de actividades culturales y educativas, Sonia Martínez, además de diferentes agentes relacionados con las actividades del centro como mediadores de arte o dinamizadores de talleres.

La directora de Fundació Per Amor a l'Art, Susana Lloret, ha destacado que el objetivo de las actividades “es que sean tan variadas y diferentes que lleguen a tantos variados y diferentes públicos como hay”.

“La clave de nuestro proyecto es compartir y sensibilizar en cada una de las áreas que abordamos: sea arte, enfermedades raras o infancia en riesgo de exclusión. El programa que presentamos hoy supone un paso más en ese sentido, porque estas actividades educativas y culturales son fundamentales para acercar y aumentar el interés por el arte en públicos muy diferentes”, ha explicado.

Por su parte, la directora del centro, Nuria Enguita, ha asegurado que las actividades recogen “parte de la visión del centro”. “Bombas Gens es absolutamente privado pero se plantea con un acceso público, abierto e integrador. Un lugar de encuentro, que es lo que desde el principio hemos planteado, que pudiera establecer relaciones y vínculos de muy diverso tipo, muy diversa velocidad y muy diverso carácter tanto con personas cercanas como lejanas”, ha añadido.

En su intervención, la coordinadora de actividades culturales y educativas, Sonia Martínez, ha señalado que el objetivo “es llegar a cada una de las personas que acceden a este espacio”. “Somos afortunados porque la Fundació Per Amor a l'Art haya apoyado este tipo de actividades que no son habituales en museos porque tienen una duración singular que es muy complicada, pero que a la vez establece unos vínculos con el contexto que de otra manera no se podrían crear”, ha asegurado.

Acercar el arte al visitante

“La idea siempre es que aquí el visitante encuentre una herramienta de acercamiento al arte contemporáneo, cada uno desde su bagaje”, ha destacado la coordinadora.

Entre las actividades que realizará el centro ha señalado “las visitas guiadas desde la danza” para que “el cuerpo y el movimiento sean una línea de investigación” o “lecturas desde la imagen contemporánea”. Otras de las novedades serán los laboratorios con artistas, que se iniciarán la semana que viene con el fotógrafo Manolo Laguillo, las master class, que arrancarán con Paul Graham o las visitas guiadas por restauradores y conservadores. También continuará la apuesta del centro, 'Procesos', en la que los artistas explican directamente al público las particularidades de su labor de creación.

Además de la oferta cultural, desde mañana el centro ofrecerá actividades didácticas para escolares como visitas dialogadas, talleres o trabajos en aula que atenderán a distintos niveles y etapas educativas. Todas estas actividades educativas serán dinamizadas por mediadores que incentivarán el diálogo.

A pesar del corto recorrido de Bombas Gens, Sonia Martínez ha destacado la buena recepción del público. “Estamos muy satisfechos con la respuesta de la gente. Los cupos se han cubierto en prácticamente la totalidad de las actividades que hemos organizado, e incluso para algunas de ellas las plazas se han llegado a agotar en menos de una hora”, ha asegurado.

Martínez ha comentado que las cifras del domingo pasado señalan “algo más 26.000 visitantes desde el 8 de julio”. Asimismo ha añadido que el perfil de visitante es muy variado. “Hay mucha gente del barrio que visita la exposición y hemos detectado gente de la ciudad y público internacional”, ha explicado.

La antigua fábrica Bombas Gens es ya un centro artístico. Las cinco naves que componen el recinto se dedicarán a partir de este sábado a actividades culturales, de investigación y sociales tras dos años de rehabilitación del edificio que alberga la Fundación Per Amor a l'Art.

Al frente de este ambicioso proyecto se encuentran José Luis Soler, cofundador de Deliplus, y la psicóloga y empresaria Susana Lloret (también su pareja), que han escogido a Núria Enguita para dirigir el centro. Otro nombre se suma a la lista de responsables, el de Vicent Todolí, exdirector de la Tate Modern Gallery e impulsor del IVAM, museo al que ahora Bombas Gens plantea una severa competencia. Todolí ha sido el asesor encargado de elegir la colección y se ha convertido en patrono de la fundación y director de arte del centro.

En los más de 4.000 metros cuadrados de superficie se ubican exposiciones, la colección artística de la fundación, un restaurante de Ricard Camarena, un centro de coordinación para financiar investigaciones sobre la enfermedad de Wilson y un proyecto social de integración de los jóvenes del barrio. Aún queda por finalizar la restauración de la bodega, que data del siglo XV, y de la villa colindante, que se prevé finalizada pasado el verano. La restauración del inmueble ha estado a cargo del equipo de arquitectos de Eduardo de Miguel, Annabelle Selldorf y Ramon Esteve.

El edificio se despide de su uso industrial y compartirá los fondos artísticos de la fundación, una compilación de arte integrada por 1.800 obras de fotografía y pintura de tendencia abstracta de 140 artistas internacionales que podrá ser visitada de forma gratuita. “No existirá, por tanto, la excusa de no disponer de dinero para disfrutar del arte”, ha señalado Enguita durante la presentación, recordando que “no todas las barreras son económicas”, en alusión al proyecto social de la fundación.

Las exposiciones no serán de carácter temático, sino un diálogo constante con toda la fundación. “Es una colección de exposiciones que establece un compromiso con los artistas e intenta mostrar en profundidad su trabajo. Pretende reunir toda una serie, por ejemplo, de un fotógrafo, y no dos o tres piezas, como es habitual. Pero no sólo por esto es ambicioso el proyecto, sino porque demuestra cómo se puede dar una segunda vida a los edificios”, ha explicado Todolí, quien ha advertido que, si un artista no forma parte de los fondos de la colección, no participará en las exposiciones.

La primera exposición que acoge el edifico es ¿Ornamento = delito?, con la que Bombas Gens propone una nueva mirada sobre la compleja relación entre ornamento, arte y abstracción, un conflicto vigente desde los primeros escritos sobre la abstracción durante la modernidad.

La muestra se sitúa en una perspectiva atenta a la dialéctica entre la abstracción y lo ornamental como una estética de la diferencia que atraviesa órdenes y categorías artísticas y aboga por la ruptura de la dicotomía.

L'antiga fàbrica Bombes Gens és ja un centre artístic. Les cinc naus que componen el recinte es dedicaran a partir d'aquest dissabte a activitats culturals, de recerca i socials després de dos anys de rehabilitació de l'edifici que alberga la Fundació Per Amor a l'Art.

Al capdavant d'aquest ambiciós projecte es troben José Luis Soler, cofundador de Deliplus, i la psicòloga i empresària Susana Lloret (també la seua parella), que han escollit Núria Enguita per a dirigir el centre. Un altre nom se suma a la llista de responsables, el de Vicent Todolí, exdirector de la Tate Modern Gallery i impulsor de l'IVAM, museu al quual ara Bombes Gens planteja una severa competència. Todolí ha sigut l'assessor encarregat de triar la col·lecció i s'ha convertit en patró de la fundació i director d'art del centre.

En els més de 4.000 metres quadrats de superfície se situen exposicions, la col·lecció artística de la fundació, un restaurant de Ricard Camarena, un centre de coordinació per a finançar recerques sobre la malaltia de Wilson i un projecte social d'integració dels joves del barri de Marxalenes. Encara queda per finalitzar la restauració del celler, que data del segle XV, i de la vila adjacent, que es preveu finalitzada passat l'estiu. La restauració de l'immoble ha estat a càrrec de l'equip d'arquitectes d'Eduardo de Miguel, Annabelle Selldorf i Ramon Esteve.

L'edifici s'acomiada del seu ús industrial i compartirà els fons artístics de la fundació, una compilació d'art integrada per 1.800 obres de fotografia i pintura de tendència abstracta de 140 artistes internacionals que podrà ser visitada de forma gratuïta. “No existirà, per tant, l'excusa de no disposar de diners per a gaudir de l'art”, ha assenyalat Enguita durant la presentació, tot recordant que “no totes les barreres són econòmiques”, en al·lusió al projecte social de la fundació.

Les exposicions no seran de caràcter temàtic, sinó un diàleg constant amb tota la fundació. “És una col·lecció d'exposicions que estableix un compromís amb els artistes i intenta mostrar en profunditat el seu treball. Pretén reunir tota una sèrie, per exemple, d'un fotògraf, i no dues o tres peces, com és habitual. Però no solament per això és ambiciós el projecte, sinó perquè demostra com es pot donar una segona vida als edificis”, ha explicat Todolí, que ha advertit que, si un artista no forma part dels fons de la col·lecció, no participarà en les exposicions.

La primera exposició que acull l'edifici és Ornament = delicte?, amb la qual Bombes Gens proposa una nova mirada sobre la complexa relació entre ornament, art i abstracció, un conflicte vigent des dels primers escrits sobre l'abstracció durant la modernitat.

La mostra se situa en una perspectiva atenta a la dialèctica entre l'abstracció i l'ornamental com una estètica de la diferència que travessa ordres i categories artístiques i advoca per la ruptura de la dicotomia.

Corría el año 1930 cuando Carlos Gens Minguet regentaba un viejo taller familiar que poco a poco fue creciendo hasta convertirse en una factoría dedicada a la fabricación de pequeña maquinaria, válvulas industriales y bombas hidráulicas.

Creador de la marca Geyda junto a su socio Rafael Dalli y ante la pujanza del negocio, encargó al prestigioso arquitecto Cayetano Borso di Carminati la construcción de una fábrica en las afueras de la ciudad con un diseño innovador.

La actual avenida Burjassot fue finalmente el emplazamiento elegido para la construcción de la factoría, que vivió momentos de esplendor con continuas ampliaciones, tras el cual, llegó un lento declive que finalmente provocó el cierre de la fábrica en el año 1991.

El complejo ha permanecido desde entonces cerrado y abandonado, hasta que en el año 2014, debido a su estado de ruina, sufrió un importante incendio.

Fue a los pocos meses cuando los impulsares de la Fundació Per Amor a l'Art adquirieron el edificio para rehabilitarlo y dotarlo de una nueva vida, poniéndolo a disposición de la mencionada fundación con la vocación de convertirlo en un gran contenedor sociocultural, no solo para el barrio, sino para toda la ciudad.

Apertura el 8 de julio

Tras casi dos años de rehabilitación, Bombas Gens Centre d'Art abrirá sus puertas el sábado 8 de julio.

En esta primera fase, la Fundació Per Amor a l’Art inaugura su nueva ubicación poniendo en funcionamiento el centro de arte con tres exposiciones, que ocupará las cinco naves rehabilitadas, el refugio antiaéreo de la Guerra Civil y el Centro de Coordinación del Equipo Wilson (dedicado a la investigación de enfermedades raras).

El programa del centro de arte se define como un todo integrado que contempla los contenidos expositivos y pedagógicos y que, a su vez, tiene en cuenta el lugar en que desarrolla su actividad y los contextos que comparte, tanto locales como globales.

Bombas Gens Centre d’Art establece un compromiso con los artistas que forman parte de la colección Per Amor A l’Art, origen de la mayor parte de actividades del centro.

El programa incluye también otras actividades vinculadas a su conjunto monumental y a su entorno.

En sus cinco naves se dedicarán dos ( Naves 3 y 4) a la presentación de la colección Per Amor a l’Art con una rotación anual de contenidos y otras dos ( Naves 1 y 2) a exposiciones temporales vinculadas con la colección, además de otros proyectos específicos (Nave 0). El acceso a todas las exposiciones será gratuito.

El complejo contará también con el restaurante de Ricard Camarena y en una segunda fase prevista para otoño del presente año abrirá un centro de día, un jardín ubicado en la parte trasera de las naves y una bodega medieval.

En la cuenta atrás para su inauguración oficial esta primavera, Bombas Gens Centre d'Art presenta la identidad corporativa con la que se dará a conocer ante el gran público. Diseñada por el Estudio Gallén+Ibáñez, parte de un motivo ornamental deco extraído de la reja del edificio que representa una fuente.

“El nuevo centro de arte tiene su sede en una antigua fábrica de bombas hidráulicas, y no podíamos obviarlo. Hemos querido rendir homenaje al pasado de este singular edificio tanto en su identidad verbal como en su identidad visual”, afirma la diseñadora Marisa Gallén. Este motivo de aguas es muy adecuado como tributo al pasado del edificio, pero además es significativo porque las dos acequias más importantes de la ciudad, Mestalla y Rascanya, pasan por delante del edificio. “Hemos simplificado el motivo hasta llegar a una forma icónica que nos recuerda a una B, consiguiendo un símbolo potente y cargado de significado”, explica Carmina Ibáñez, coautora del diseño.

La marca del centro de arte impulsado por la Fundació Per Amor a l'Art cumple con tres premisas: ser contemporánea, ser reconocible y ser formalmente sintética. “Creemos que es un icono original, potente y fácilmente reconocible que va a destacar en el paisaje urbano y gráfico, lo que contribuirá a una rápida imposición de la marca”, asegura Nuria Enguita, Directora de Bombas Gens Centre d'Art. Así, el logo se construye con una tipografía de palo seco inspirada en las tipografías de las vanguardias históricas, muy especialmente las que aparecen en los elementos publicitarios de la antigua fábrica. Esta elección expresa tanto respeto por la tradición como voluntad de progreso. “Esta era una de las prioridades por parte de La Fundació Per Amor a l'Art, en su deseo de mantener en lo posible la memoria del lugar. Y pensamos que se ha cumplido”, afirma la directora de la Fundació, Susana Lloret.

Bombas Gens, que prepara su apertura para el próximo mes de mayo, será un espacio de arte contemporáneo dirigido por Nuria Enguita. El edificio, albergará la sede y la colección de arte de la Fundació per Amor a l'Art, así como el restaurante de una estrella Michelin de Ricard Camarena, el Centro de Coordinación del Equipo Wilson, dedicado a la investigación y divulgación de la Enfermedad de Wilson y un centro de día de apoyo convivencial para niños del barrio de entre 6 a 16 años en riesgo de exclusión social.

El edifico, diseñado por Cayetano Borso di Carminati en 1930 a petición de Carlos Gens fue durante años un espacio industrial de referencia, con comedor, vestuarios y duchas para sus trabajadores, así como una fachada “art déco” que nos habla de una de las mejores caras empresariales de la ciudad. Los encargados de reinventar Bombas Gens son los arquitectos Eduardo de Miguel y Ramón Esteve, con el asesoramiento de Annabelle Selldorf, prestigiosa arquitecta experta en transformar edificios emblemáticos en espacios museísticos.

La amplia experiencia del estudio de diseño Gallén+Ibáñez en proyectos culturales a lo largo de sus 30 años de trayectoria ha sido una de las claves para que fuera su estudio el que desarrollara la identidad visual de Bombas Gens Centre d'Art.

Gallén+Ibañez es “un pequeño laboratorio de diseño donde los trabajos se hacen a medida para el cliente”, según sus propias declaraciones, y cuenta con numerosos trabajos para instituciones culturales como Teatres de la Generalitat, el Festival Ensems de Música Contemporánea, la Compañía de Teatre Micalet, la sala de exposiciones Lametro o ArteMadrid, así como publicaciones para instituciones como el Ajuntament de València o la Generalitat Valenciana, entre muchas otras.

El logotipo diseñado es un homenaje a la industrialización de principios del siglo XX, inspirado en la fachada déco del edificio, que identificará a este centro de arte contemporáneo que pretende izarse como referente a la par que recuperar un patrimonio industrial único sin precedentes en la ciudad de Valencia.

La sèrie d’entrevistes ‘En Confiança’, que publica eldiario.es, s’acosta a un dels màxims especialistes valencians en l’art contemporani. Vicent Todolí (Palmera, 1958), exdirector de la Tate Modern, de Londres; del Museu Serralves d’Art Contemporani, a Porto, i responsable actual de l’Hangar Biccoca, de Milà, va ser un dels impulsors, a l’inici de la seua carrera, de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). En la conversa amb la periodista Salut Alcover, gravada en l’espai de l’antiga fàbrica de Bombas Gens, a València –on la Fundació Per Amor a l’Art prepara una de les propostes privades més importants dedicades a les arts plàstiques–, es desgranen opinions sobre la cultura actual o la situació de l’IVAM, s’aborden les experiències personals de Todolí i la seua manera d’entendre el fet artístic.

“Un artista és una persona”, comenta l'entrevistat, “que t'obri una porta a una habitació, a un món, que no sabies que existia i, per tant, quan hi ixes, el teu món s'ha enriquit perquè s'ha expandit”. Defensa Todolí que “tot art ha sigut alguna vegada contemporani” i afegeix que “entendre no vol dir poder explicar amb paraules. Si l'art es redueix a la seua explicació amb paraules no és bon art”. Sobre el centre artístic que va contribuir a posar en el circuit internacional, diu Todolí: “No he tornat mai a l'IVAM perquè no l'he recongeut com la institució on vaig estar des de l'origen. Si algun dia el reconec, hi tornaré”.

La sèrie d’entrevistes ‘En Confiança’, que publica eldiario.es, s’acosta a un dels màxims especialistes valencians en l’art contemporani. Vicent Todolí (Palmera, 1958), exdirector de la Tate Modern, de Londres; del Museu Serralves d’Art Contemporani, a Porto, i responsable actual de l’Hangar Biccoca, de Milà, va ser un dels impulsors, a l’inici de la seua carrera, de l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). En la conversa amb la periodista Salut Alcover, que es publicarà el pròxim cap de setmana i que s’ha gravat en l’espai de l’antiga fàbrica de Bombas Gens, a València –on la Fundació Per Amor a l’Art prepara una de les propostes privades més importants dedicades a les arts plàstiques–, es desgranen opinions sobre la cultura actual o la situació de l’IVAM, s’aborden les experiències personals de Todolí i la seua manera d’entendre el fet artístic.