“Si tuviéramos tradición de ir a buscar a los autores muchas cosas irían mucho mejor”. Lo decía Eduard Sola, uno de los guionistas con más visibilización del cine español con motivo de la publicación de su primera novela, El nido. Pensaba que, si nos fijáramos quién escribe las películas, los cuentos y hasta las noticias, nos prevendríamos de la desinformación. Si le hiciéramos caso, si miráramos quién ha escrito algunas de las mejores películas y series de los últimos años del audiovisual español encontraríamos un nombre, el de Isabel Peña.

Ella es la firma que acompaña a Sorogoyen en títulos como As bestas, Antidisturbios, El reino o El ser querido. Casi nada. Quienes no la conozcan solo tenían que haber estado un poco atentos. Hay en el cineasta una voluntad de reivindicarla siempre como una cocreadora. La escritura a cuatro manos de la dupla funciona siempre, pero Isabel Peña es mucho más que la coguionista de Sorogoyen, es una escritora con un ojo único, con una capacidad de tensionar sin manipular, de buscar los sitios moralmente ambiguos para que el espectador bucee en esa zona incómoda.

Lo demuestra ahora en su primera serie como showrunner, El castillo, creada junto a Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno, la directora de Creatura que se encarga de la puesta en escena de algunos episodios (los otros los dirige Sandra Romero) y cuya aportación ha sido tan importante que se ha unido al tridente de creación de esta adaptación del libro El proxeneta, de Mabel Lozano.

Peña ha creado una miniserie de seis episodios —que el 8 de octubre se podrá ver en Movistar Plus— seca, sin concesiones ni recursos melodramáticos. Una mirada a la trata desde dos puntos de vista, el del chulo al que da vida un transformado, terrorífico y espectacular Raúl Arévalo; y el de una de las mujeres explotadas, el gran descubrimiento llamado Valentina Vidal con el que el espectador transitará este castillo de esclavitud moderna. El resultado es una de las mejores series españolas del año, lo que unido a El ser querido, vuelve a confirmar a la guionista como esa figura tranquila que convierte en éxito todo lo que escribe. 

La conjunción de estos dos proyectos ha sido “una casualidad”. De hecho, si ella hubiera podido elegir, hubiera preferido que no coincidieran en el tiempo. “Siempre quieres controlar los calendarios, pero cada proyecto tiene su propia vida y lo que es mejor para ese proyecto. Ha dado la coincidencia de que lo mejor para ambos proyectos es esto que está sucediendo ahora. Influye que nos ha costado mucho escribir este guion. Empezamos a escribirlo en 2018. Soy muy lenta”, dice riendo.

Fue Villanueva quien leyó el libro hace mucho y supo que ahí había una serie. Abordaba un tema, la trata, sobre el que siempre había querido trabajar. “Cuando llegó a mis manos, desde el primer momento se lo propuse a Isa, porque me parecía la persona ideal para hacerlo. Ya estábamos con Antidisturbios en marcha, y fue una cosa que fue muy poco a poco, compaginándola con todas las cosas que han estado en nuestra carrera. En concreto en la de Isa como guionista durante todo este tiempo, pero siempre sacando los huecos para ir haciendo distintas aproximaciones hasta encontrar la forma que ha acabado teniendo El castillo”, añade el productor de Caballo Films que aquí salta a la silla de creador.

Siento que en toda esta trayectoria y relación con Sorogoyen y la productora yo no he sido solo una guionista. Somos un equipo en cuanto a que muchas decisiones las tomamos juntos

Isabel Peña — Guionista

En una industria donde solo se mira al director, y donde a la mujer se le suele dar menos espacio, podría parecer que este proyecto supone la ‘emancipación’ de Isa Peña de Sorogoyen. O al menos un paso en la visibilidad de su trabajo. Pero para ella, siempre tranquila, siempre sincera, este paso “no es algo ni consciente ni inconsciente, sino que ha surgido así”. “Es que es demasiado orgánico y demasiado natural como para que haya un plan para conmigo misma o para con el mundo”, dice y continúa. 

Al rato retoma la respuesta. “Creo que no te he respondido bien”, apunta, y vuelve. Como buena guionista, reescribe de alguna forma lo dicho. “Siento que en toda esta trayectoria y relación con Rui (Sorogoyen) y con Caballo (la productora) yo no he sido solo una guionista. Yo creo que somos un equipo en cuanto a que muchas decisiones las tomamos juntos. Sí que hay, digamos, más responsabilidad sobre mis hombros en este proyecto que en otros anteriores que haya podido hacer con Rui, pero aunque todo sea más bestia y más grande, no me siento extraña con respecto a lo que yo había podido hacer antes”, explica.

Señala también a otra de las claves de Caballo Films, la productora que se ha convertido en familia creativa detrás de todos los proyectos, el trabajar en grupo y con la misma gente: “Lo he podido hacer más acompañada, y eso me ha ido dando conocimiento. Si me hubieran soltado en El castillo creo que me hubiera dado algo. Pero todo lo que hemos aprendido juntos como equipo, con Rui, con Nacho Lavilla… eso nos ha permitido enfrentarnos a los dos a un casting con más experiencia, porque yo nunca había ido a casting con tanta responsabilidad como ahora. Pero gracias a haber estado presente en algunos procesos, he pensado que podía hacerlo un poco mejor que antes”, aclara de un reto que define como “exigente” y de “mucho vértigo”, pero también “muy estimulante”. Eso sí, no sabe si repetiría: “Muy bueno tiene que ser el proyecto para que repitamos y tendrá que pasar dentro de un tiempo”.

En El castillo, gracias a esos puntos de vista, y a un guion complejo lleno de aristas políticas y económicas, consiguen trasladar que sobre la prostitución no hay solo una mirada unívoca. Peña define el universo retratado como “tan complejo” que cuanto más leían, más difícil se volvía. “Nuestra máxima era que cada vez que hubiera una grieta por donde pudiéramos abrir complejidad, había que hacerlo. Poner matices en todo momento, en todo lo que nos lo permitía la historia, sin faltar a la verosimilitud, sin pecar de pedagógicas”, subraya. 

En esa complejidad decidieron que su protagonista supiera desde el primer momento que iba a ejercer la prostitución y lo aceptara. “Es peligroso el pensar que todas vienen engañadas, porque entonces ya estamos empezando a generalizar. Y una de las muchas cosas que nos han obsesionado durante este proceso es el decir que cada mujer es un individuo, aunque todas padezcan el mismo abuso”, analiza la guionista.

También se nota en cómo la serie va desgranando las connivencias empresariales que siempre hubo y hay con la prostitución. Desde la sanidad privada, que se encargaba de los análisis médicos de las mujeres, a los bancos, que colocaron cajeros dentro de los prostíbulos para que los hombres sacaran dinero en efectivo. Una trama económica que El castillo analiza de forma brillante y que siempre tuvieron claro que quería que “atravesara toda la serie” para mostrar que hay muchos intereses en que esa esclavitud siga existiendo.

El cine español ha elegido las mejores películas del siglo XXI. En una votación organizada por elDiario.es, 56 cineastas han escogido a Mulholland Drive, de David Lynch, como la mejor obra de estos últimos 25 años. Un podio que cierran In the mood for love, de Wong Kar-Wai y La ciénaga, de Lucrecia Martel. Esta es la lista de las mejores películas de Raúl Arévalo.

Pedro Almodóvar ha desvelado quiénes serán los actores y actrices que acompañen a Julianne Moore, Tilda Swinton y John Turturro en La habitación de al lado, su primera película en inglés. Los españoles Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Victoria Luengo se unen al cásting de un filme que ya ha terminado su rodaje y que, tal como ha anunciado la productora El Deseo en una nota de prensa, se estrenará el 18 de octubre de este 2024, por lo que habrá que pensar que el filme podría verse en uno de los principales festivales de cine de otoño. Además, con este estreno (de la mano de Warner), el filme entraría en la temporada de premios del actual curso.

La historia de La habitación de al lado, según su sinopsis oficial, es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en Nueva Inglaterra, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

Una película que significará su primer largometraje en inglés, tras sus dos experiencias previas en el corto, La voz humana y Extraña forma de vida. En el primero ya coincidió con Tilda Swinton, que aquí repite al frente de uno de los proyectos más esperados del cine español de este año.

La XXVI edición de la Muestra de Teatro Clásico ‘Toledo Siglo de Oro’ ha programado ocho espectáculos para el próximo otoño entre los que se incluyen obras como ‘Don Juan Tenorio’, ‘Nerón’ o ‘La cueva de Salamanca’.

Se trata de ocho títulos “muy bien escogidos” que priman “la calidad” sobre “la cantidad”, según ha apuntado el gerente del Teatro de Rojas, Paco Plaza, que ha presentado esta programación junto a la alcaldesa, Milagros Tolón, y la concejala de Cultura, Nuria Cogolludo.

Actores como Raúl Arévalo, Arturo Querejeta, Silvia Acosta o Guillermo Serrano, entre otros, son algunos de los principales exponentes que se dejarán ver en el Teatro de Rojas, en seis de los ocho espectáculos, o en los otros dos que van a llevar a cabo en la Catedral de Toledo o el Palacio de Congresos El Greco.

El abono para estos espectáculos, que se pondrá a la venta a partir del próximo mes de septiembre tras la renovación del servicio de venta de entradas online del propio teatro, tendrá un precio de 90 euros para disfrutar de los seis espectáculos que se darán cita en el Teatro de Rojas.

Programación

El primero de ellos, ‘El Caballero de Olmedo‘, se llevará a cabo los días 5 y 6 de octubre. Se trata de un texto de Lope de Vega que interpretará Noviembre Compañía de Teatro, bajo la dirección de Eduardo Vasco y con la presencia de actores como Daniel Albadalejo o Arturo Querejeta.

Los días 19 y 20 de octubre se expondrá ‘De fuera vendrá quien de casa nos echará‘, un clásico de Agustín Moreto que interpretará la compañía Morboria Teatro. Se trata de una obra dirigida Eva del Palacio y en la que intervienen Fernando Aguado o Diego Morales.

La siguiente obra que se podrá ver en el Teatro de Rojas será ‘Don Juan Tenorio‘, el clásico del dramaturgo José Zorrilla que en esta ocasión será puesto en escena por la compañía de Amarillo Producciones el sábado 3 de noviembre. Dirigida por Pedro Antonio Penco, cuenta con la participación de actores como Guillermo Serrano o Ana Batuecas.

Otro de los espectáculos que va a acoger el Rojas el próximo otoño será el de ‘La cueva de Salamanca’, basada en el texto de Juan Ruiz de Alarcón e interpretada por la Compañía Salvador Collado en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Emilio Gutiérrez es el director de una obra que se podrá ver el 23 de noviembre y en la que aparecen Eva Marciel, María Besant o Daniel Ortiz.

También habrá espacio para ‘Comedia Aquilana', de Torres Naharro. Una obra teatral programada para el 8 de diciembre y que está coproducida también por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Nao D’Amores. Dirigida por Ana Zamora, será interpretada por Silvia Acosta o Javier Carramiñana.

‘Nerón‘, de Eduardo Galán, se podrá ver el 21 de diciembre en el Teatro Auditorio El Greco. Se trata de un espectáculo producido por Secuencia 3 y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, dirigido por Alberto Castrillo-Ferrer y la participación de Raúl Arévalo, Itziar Miranda o José Manuel Seda, entre otros.

De su lado, la obra ‘El auto de los inocentes‘ se llevará a cabo en la Catedral de Toledo el próximo 4 de enero. Se trata de una obra dirigida por José Carlos Plaza que llevará a cabo la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Producciones Faraute.

Por último, este ciclo de teatro clásico cerrará con ‘Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia‘, una obra de Esquilo versionada por Rafael Álvarez ‘El Brujo’, que actuará como solista en la misma el 18 y el 19 de enero de 2019.

“Referente en el mundo”

Milagros Tolón ha manifestado que el Teatro de Rojas es “el buque insignia de Toledo” y “un referente en el mundo”. “No lo digo yo, lo dicen los artistas que vienen a trabajar, que están entusiasmados de poder hacerlo aquí”.

Así, ha presumido de que Toledo es una de las ciudades con “más oferta cultural, artística y de ocio”, en la que “todos los días de la semana podemos ver diferentes acontecimientos entre conciertos, exposiciones, proyecciones….”

Nuevo programa desde el Teatro del Barrio de Madrid. Contamos con Raúl Arévalo presentando su última película, Oro. Una aventura de época inspirada en las épicas expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, a través de la selva amazónica en busca de una mítica ciudad que, según se creía, estaba hecha completamente de oro.

La música la pone Gaby Moreno, cantante guatemalteca que nos presenta su último disco “Ilusión”.

La carnicería cierra con un nuevo Debatuiter, con @Fanetin, @Tuices y @PpeMacías.

Recuerda que este programa es solo posible gracias a ti. Difúndelo y, si puedes, hazte Productor o Productora de #CarneCruda.

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Fue una noche trepidante de premios -mucho menos trepidante en lo que toca a la ceremonia- y Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, te la contó en directo desde el Hotel Auditorium de Madrid. En un programa especial dirigido y presentado por David Martos [y en colaboración con losExtras.es] pudimos escuchar los discursos de los ganadores de los Goya 2017 y analizar el palmarés de la gala. Con Fernando de Luis-Orueta, Bernardo Pajares, Luis Fernández y María Pérez.

Primera hora. Análisis previo

Segunda hora. Primera parte de la gala

Tercera hora. Segunda parte de la gala

Cuarta hora. Tercera parte y última de la gala

Nueve de diez. El hombre de las mil caras ha arrasado este sábado en los premios del cine andaluz Asecan (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía), organizados con la Fundación Sgae. De las diez estatuillas a las que optaba, sólo se ha dejado por el camino la de mejor fotografía. Las dos grandes categorías han sido para la cinta de Alberto Rodríguez: mejor película y mejor director.

La película inspirada en Luis Roldán, el director de la Guardia Civil que huyó al extranjero con los fondos reservados, se ha hecho con los galardones de otras categorías técnicas, como guión montaje, sonido, dirección de producción, vestuario, dirección artística y maquillaje.

Todo el equipo presente, más de veinte personas, han subido al escenario del Teatro Lope de Vega de Sevilla para recoger el galardón a mejor película. Momento emocionante que ha aprovechado el productor Gervasio Iglesias para resaltar que la receta del éxito de las películas facturadas por Alberto Rodríguez (Siete vírgenes, Grupo 7, La isla mínima) es el “compañerismo, solidaridad y amistad. Si seguimos así, vamos a ser imparables”.

Iglesias ha subrayado que gran éxito del cine andaluz está por llegar. “Yo creo que son los primeros pasos de algo que va a suceder en Andalucía. Estoy seguro de que vienen cosas fantásticas. Es importante de que en los laterales hay muchas personas que van a estrenar su segunda o tercera película, películas fantásticas que van a gustar mucho al público”.

El quinto largometraje del director sevillano ha estado a punto de repetir la hazaña de La isla mínima, que se hizo hace dos años con los diez galardones a los que aspiraba.

En las interpretaciones, los actores triunfantes han sido la actriz Mercedes Hoyos, por Todo saldrá bien, y Antonio de la Torre, por su espectacular trabajo con aires a western vengativo en Tarde para la ira. El debut del actor Raúl Arévalo en la dirección se ha llevado una segunda estatuilla como película sin producción andaluza.

Hoyos ha aprovechado la ocasión para lanzar un discurso pronunciadamente feminista en el que ha pedido a la industria del cine que “no condenemos a nuestras hijas a representar solo a madres sufridas, vamos a darles historias de verdad. Las mujeres tenemos que estar representadas en el audiovisual. Cuando cumplimos 40 años, no nos hemos muerto y tenemos mucho que contar. No condenemos a nuestras hijas a tener 25 años toda la vida”.

De la Torre, por su parte, ha apelado a su raíces andaluzas, asegurando actúa “con alma de andaluz. Todo lo que soy lo mamé en esta tierra de pasión y talento. Todos los reconocimientos los recojo con mi alma andaluza. El mayor premio que puedo recibir es tu amistad, Raúl Arévalo, gracias por ser parte de mi vida”.

Bill Murray también ha aparecido por la gala. No se asusten. Aunque la estrella de Hollywood se ha labrado una trabajada fama de hacer todo tipo de locuras, no fue él en persona el que se ha pasado este mediodía por el sevillano Lope de Vega, sino el libro firmado por Marta Jiménez: Yo, Bill Murray, que se ha llevado, ex aequo, el galardón a mejor libro de cine con memoria cinematográfica de la provincia de Jaén.

Mientras tanto, el documental ha dado muestra de encontrarse en uno de sus momentos más dulces de su historia con cuatro premios Asecan. No solo el excepcional y conmovedor Bolingo, el bosque del amor (Alejandro G. Salgado) ha triunfado en la categoría de mejor largometraje, o La vida sigue igual, en cortometraje, sino que Remedios Malvárez y su Alalá han dado un zapateao sobre la categoría de dirección novel, mientras La fabulosa Casablanca ha hecho lo propio en la de grafismo.

Alejandro G. Salgado, director deBolingo, el bosque del amor , ha recordado que su película es una obra “pequeñita, pero arriesgada. Bolingo es por encima de todo es una reflexión sobre la maternidad en un espacio hostil. Quiero, por eso, dedicárselo a las madres. Sobre todo a esas madres que estuvieron dispuestas a abrir sus heridas delante de desconocidos y demostrarnos una valentía y una fuerza que desconocíamos”.

Por su parte, Pablo Cervantes, que ha estado nominado hasta en tres ocasiones a los Goya por sus composiciones musicales, se ha llevado su cuarto Asecan por Ebro, de la cuna a la batalla.

Alegre, dinámica y divertida. Así ha transcurrido la noche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, donde se celebraba la 22ª edición de los premios Forqué. Era la primera vez que los galardones tenían lugar fuera de Madrid y la organización funcionó como un reloj. 

Carlos Latre fue el maestro de ceremonias (con las fantásticas réplicas de Pablo Carbonell) de una gala en la que se permitió lanzar algún que otro dardo, como el dirigido al IVA cultural, cantando su particular versión de la famosa canción de Lola Flores: P.P.ena, penita, de Lola Flores. Gila,  José Corbacho, Santiago Segura, Salvador Dalí, Raphael o Rosa María Sardá también fueron objeto de las bromas del humorista.

Tarde para la ira recibió el merecido homenaje que se venía barruntando desde su estreno con críticas espectaculares y el buen sabor dejado entre los espectadores: el premio Forqué a mejor película ya es suyo. Tras recibir el galardón, Antonio de la Torre, con un papel estelar en el film, reconocía que era como “despertar de un sueño”, a lo que Raúl Arévalo añadía que, con este premio a su ópera prima, entraban ya en “la Champions” del cine.

El festival de Venecia se había encargado ya de rendir su particular homenaje al tercer gran pilar de esta película: la actriz Ruth Díaz. Sobre el escenario, Arévalo fue escueto en sus agradecimientos y se limitó a compartirlo con los compañeros a los que había vencido: 1898. Los últimos de Filipinas, El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, Julieta y Un monstruo viene a verme. 

No se olvidó Latre de destacar uno de los grandes hitos de este 2016: el gran estirón que ha dado el cine de género español. Mucho thriller (El hombre de las mil caras, Que dios nos perdone o Tarde para la ira), acción (1898. Los últimos de Filipinas)... y pelis tristes. “Me fui a ver Julieta para alegrarme”, pero Emma Suárez no consiguió animar a Latre. Tampoco lo hizo Bayona con su cinta fantástica 'Un monstruo viene a verme'.

Imanol Arias y Verónica Forqué, hija de José María que da nombre a este premio, se encargaron de alegrarle la noche a Emma Suárez... le venía bien tras el sentidísimo papel que representa en Julieta, donde interpreta a una atormentada madre y esposa. Eso sí, al recibirlo, no pudo evitar que las lágrimas cayeran por sus mejillas.

“Cuesta hacer películas. Lo comparto con mis compañeras. Es un honor para mí estar entre estas actrices, que se vuelcan en su trabajo y no es fácil. Te sientes solo, pero hay mucha gente que te acompaña y hace posible el sueño del cine”. Vencía Suárez a Adriana Ugarte (Julieta), Carmen Machi (La puerta abierta), Bárbara Lennie (María (Y los demás)), Inma Cuesta (La novia) y Anna Castillo (El olivo).

Latre le puso un tono cómico a la concesión del galardón al mejor actor, simulando la creación de un grupo de whatsapp con Eduard Fernández (El hombre de las mil caras), Roberto Álamo, (Que Dios nos perdone), Antonio de la Torre (Tarde para la ira) Álex Monner (La propera pell) y Óscar Martínez (El ciudadano ilustre).

Se lo terminó llevando Álamo, a pesar de que la competencia no podía ser más dura con un De la Torre en estado de gracia divina. El actor quiso dedicarle el premio a sus compañeros de profesión, sobre todo a los que se encuentra en paro, a los que prometió que pronto estarán “sobre un escenario o delante de una cámara”.

Dos Forqué con sabor andaluz

El mejor documental, el primer premio de la noche, se lo llevó Nacido en Siria, una producción andaluza de La Claqueta, sobre el éxodo sirio. Su director, Hernán Zin, reconoció que el año había sido “muy duro. Un año en el que todo el mundo quiere construir muros (Brexit, Trump...), nosotros tenemos que construir puentes. La voz de los refugiados sirios va a llegar más lejos”. Vencía así a El Bosco. Jardín de los sueños, Jota de Saura, Miguel Picazo, un cineasta extramuros, La historia de Jan y Omega.

El productor cordobés Antonio Pérez, que días antes de recibir su premio honorífico recordó lo aficionados al cine que eran sus progenitores, puso la nota triste y emotiva de la noche al confesar que esa misma mañana había “enterrado en Andújar a mi madre: va por ti, mamá”.

Pérez no se olvidó de lo que su compañero Gervasio Iglesias llama la etapa dorada del cine andaluz y que comenzó, precisamente con Solas, una película del productor de Maestranza Films: “Es deslumbrante la trayectoria del cine andaluz. Hace dos o tres años, la mitad de los nominados a los Goya eran andaluces. Habréis visto además que en estos premios hay una película o artista andaluz en todas las nominaciones. Vamos hacia arriba”.

En el apartado latinoamericano, fue El ciudadano ilustre el que se terminó llevando el gato al agua frente al Neruda de Pablo Larraín, Aquí no ha pasado nada, El acompañante y Sin muertos no hay carnaval.

Una de las sorpresas de la noche la dio el discreto premio de cortometraje, en la que Graffiti se imponía a dos películas que han dado muchísimo que hablar en los últimos meses y han acumulado un premio tras otro: Bla, bla, bla y Timecode.

Por último, Juan Antonio Bayona, que no estuvo en la gala, no se fue de vacío: el premio al cine y educación en valores fue para su Un monstruo viene a verme.

La nota vanguardista de la noche la puso el cantante Arcano, rapeando de manera improvisada y desafiando a los asistentes: “¿Qué pasa, solo os venís arriba si rapea Resines?”. El joven, que tiene el récord Guinness de rapear 24 horas, puso a todo el teatro a mover las manos, lanzó bromas en verso a Antonio de la Torre e Inma Cuesta. El rap consiguió que el mundo del cine español se pusiera en pie en Sevilla.

Curro (Luis Callejo) sale de la cárcel y se encuentra un mundo que no le pertenece. Ocho años después del fracasado atraco a una joyería que le llevó entre rejas, intenta rehacer su vida al lado de su novia, Ana (Ruth Díaz) y de su hijo. Sin embargo,  a Curro el pasado no le dará tregua. Tampoco Jose (Antonio de la Torre), un hombre de pocas palabras, junto al que se adentrará en una espiral de violencia para satisfacer una venganza.

'Tarde para la ira' es una película con entrañas, bien narradaTarde para la ira y de atmósferas densas. Cuenta con el magnetismo y la fuerza de su hilo conductor: una venganza algo torpe, arrastrada, que se sigue como por instinto animal; con un plan que está en los huesos, pero que mantiene cierta lucidez. Sencillamente, porque su autor es un hombre que aprendió a esperar. Es una historia improbable que funciona maravillosamente bien. Y es precisamente el comportamiento improvisado de los protagonistas lo primero que nos sorprende y cautiva, al resultar una ‘rareza’ dentro de la historias de ajustes de cuentas. Un género donde, como espectadores, parece que nos hemos acostumbrado a ‘servirnos la venganza demasiado fría’, con un formidable sentido del espectáculo y mucho golpe de efecto sofisticado.

Hablamos de un thriller bien resuelto y una ‘road movie’ que se beneficia del pálpito acelerado de un ritmo que no decae en ningún momento. Cuenta con unos personajes principales presentados como a retales, pero que pronto y con habilidad narrativa, se nos llenan de vida y de aristas, de infiernos y de amenazas de redención que no llegan a cristalizar.

Raúl Arévalo cautivó a la prensa internacional en el pasado Festival de Venecia, con esta primera película como realizador. Decidió confiarle el peso interpretativo a un buen amigo,compañero en varias producciones y que, además, es un gran actor, Antonio de la Torre. Un intérprete que ejerce un extraño poder de atracción en los espectadores con su mirada difícil, atormentada, su contención gestual y con esos andares desmañados con los que arrastra a su taciturno Jose por los barrios obreros donde transcurre la trama. Luis Callejo le da réplica con talento, mientras que sufrimos y caemos en la angustia al lado de Ana (Ruth Díaz obtuvo el galardón a la mejor intérprete de la sección paralela del festival de Venecia Orizzonti). Pues es el personaje más vulnerable el que nos permite acercarnos,  abordar más intensamente el viaje emocional que nos propone el cineasta.

Arévalo cuenta que empezó el guion de la película hace siete años, pero tardó todavía cuatro más en sacar adelante su proyecto. Acabó dando forma definitiva al texto junto al psicólogo David Pulido y eligió la textura gruesa del Súper 16 mm para filmarla y enmarcar sus ambientes enrarecidos. Lugares dentro de los cuales suceden muchas cosas: instantes para el humor muy negro, como el fabuloso ‘monólogo’ afónico que se marca Manolo Solo; deseos insatisfechos; el miedo; la soledad,  el desgarro; un clímax intenso que revela una sorpresa argumental que no te esperas, aunque siempre anduvo por allí,  y un extraño epílogo. Un final épico que transcurre entre miradas, pero  con el que comenzamos a sentir nostalgia por unos personajes con mala sombra, que podrían haber tenido una vida mucho mejor.

El actor Raúl Arévalo ha conseguido con su primer trabajo como director el Premio Película Joven Abycine 2016. “Tarde para la ira” llega a Albacete después de haberse estrenado con gran éxito en salas de toda España. Por primera vez la podremos ver en la ciudad gracias al Festival Internacional de Cine de Albacete este miércoles a las 22.30 horas en la Sala Mercedes Benz – Abycine del cine Capitol.

Raúl Arévalo, que ya estuvo en 2004 en el festival para recoger el Premio Trayectoria Joven como actor, vuelve como director para recoger otro premio con su ópera prima que lo titula como uno de los realizadores con mayor proyección de nuestro país. Después de haber trabajado con los mejores directores de España, se pone ahora detrás de las cámaras.

“Tarde para la ira” cuenta con un reparto impresionante: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Font García. A veces es un thriller, a veces un western, a veces un drama… pero siempre intensa, siniestra y salvaje.

Antes del comienzo de la proyección, Raúl Arévalo recogerá el Premio Película Joven Abycine 2016 y después mantendrá un coloquio con el público.

“La propera pell”

La jornada del miércoles trae al festival uno de los trabajos más laureados del año, “La propera pell”, la última película que ha dirigido Isaki Lacuesta esta vez junto a Isa Campo. En el pasado Festival de Málaga se hizo con seis premios: Mejor dirección, Mejor actriz (Emma Suárez), Mejor montaje, Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica y Premio del Jurado Joven.

Además de Emma Suárez, “La propera pell” cuenta con la participación del siempre creíble Sergi López y de Álex Monner, entre otros. En la cinta, los directores nos presentan a un adolescente desaparecido que regresa tras ocho

años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar, marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.

Este inquietante trabajo se podrá ver en la Sala Mercedes Benz – Abycine del cine Capitol a las 18 horas. Precisamente, durante todo el festival, la empresa Ingeteam abona la entrada a las primeras 40 personas que aparquen su bici en el punto instalado en el Altozano para asistir al pase de las 18 horas. Esta misma sala acogerá el segundo pase de “Neruda” a las 20 horas.

Campurriana desde hace 41 años, Ruth Díaz salió de la 'tierruca' para triunfar encima de los escenarios o detrás de las pantallas. Nada se le resiste, ni siquiera la actuación en el estreno de la primera película de Raúl Arévalo 'Tarde para la ira'.

El largometraje se estrena este viernes, desplazándonos hasta el año 2007 con un thriller de crimen y venganzas. Ana, interpretada por Ruth, será una de las protagonistas, acompañada de un gran elenco de actores, entre los que se encuentra Luis Callejo como Curro o Antonio de la Torre como José.

Ruth Díaz comenzó en un grupo aficionado de teatro, que ha ido abriéndose, tras estudiar en la Escuela de Arte Dramático de Madrid, hacia el cine con películas como 'Los días no vividos', 'Aparecidos' o 'Locos por el sexo' y hacia la televisión con apariciones en 'Cuéntame cómo pasó', 'Hospital Central' o 'MIR'.

¿Cómo se ha sentido al protagonizar la primera película de Raúl Arévalo?

Muy afortunada porque vino en un momento en que mi carrera no estaba parada pero los trabajos me llegaban con cuentagotas. Recibí una llamada de Raúl y me dijo que tenía el guion de un largo que estaba preparando y, tras hablarme de los personajes de Luis Callejo y algún otro, me dijo que había una chica que, desde que lo escribió, no sabía quién iba a hacer ese papel, pero de repente me dijo: “Eres tú Ruth, eres tú” y yo me quedé… [no termina la frase]. Además, Raúl y yo nos conocíamos pero a través de amigos comunes, por lo que la noticia fue una maravilla y el rodaje increíble porque aparte de pasarlo bien hemos trabajado en una atmósfera muy buena.

Sin embargo, llevábamos un tiempo sin saber demasiado de usted. Supongo que habrá estado muy volcada en 'Tarde para la ira', ¿ha habido algún proyecto más paralelo a esta película?

En ese proceso empecé a estudiar guion y dirigí el cortometraje 'Por siempre jamás', que tuvo mucho reconocimiento en festivales y recibió premios. Luego, en ese tiempo también terminé una 'peli', solo que de bajo presupuesto, que no ha sido muy distribuida, 'Los días no vividos'. Además estoy pendiente del estreno de 'Pasaje al amanecer' de Andreu Castro y alguna cosita más.

Sin desvelar mucho, ¿qué ofrece la película para que esté siendo tan comentada?

'Tarde para la ira' es una reflexión muy salvaje sobre el deseo de venganza. Tiene una atmósfera seca y en casi todos los personajes reside el rencor. Respecto a mi personaje hay otro tipo de reflexión porque está en mitad de una crisis existencial y vive la tormenta de querer al amor de su vida pero la necesidad de empezar de nuevo, borrar su pasado y volver a amar. Lo que ocurre en la vida y en el amor es que no todo es tan fácil y cuando empiezas a proyectar en una persona esa necesidad de amar puede que te quites la venda y te des cuenta de que no es como lo habías imaginado. La 'peli' sobre todo cuenta esto: vida, amor, rencor, violencia.

¿Cómo ve el cine español en la actualidad?

Salvo la crisis, se están haciendo cosas muy interesantes. No hay mucho apoyo y las cosas están difíciles para quien quiere crear una nueva película, pero los proyectos son interesantes y salen películas buenas.

Y lo del 21% de IVA, ¿qué piensa sobre ello? ¿Se ha visto afectada?

Afectada directamente no, pero todos estamos afectados porque la cultura no debería ser un objeto de lujo. Se debería acercar lo máximo posible al ciudadano y no tener que gastar una fortuna para acceder a ella. La gente lo pone difícil por el pirateo porque si alguien quiere acudir a Internet lo va a hacer. Nos afecta a todos.

¿Alguna vez ha coincidido que alguno de sus papeles es muy parecido a usted en la realidad?

Bueno, siempre intento crear puentes en los personajes y yo. Que luego los personajes sean iguales o diferentes dependen de sus circunstancias, pero igual que un espectador se identifica con un personaje o lo que le pasa, nosotros también. Encuentras puntos comunes casi siempre, porque intentas ver lo que hay en común y lo que hay diferente para no dar solo cosas suyas, si no buscar cosas que no tienes. Además, normalmente, cuando lees un guion y un personaje, al principio, lo lees desde ti y proyectas cosas tuyas que no tiene el personaje.

Minutos después de las cuatro y media de la tarde, después de un torrente de aplausos en la Sala Dársena, el director y los actores de Tarde para la ira llegaban a su entrevista con Kinótico. El debut de Raúl Arévalo tras las cámaras, que compite en la Mostra de Venecia -en la sección Orizzonti- cuenta con Antonio de la Torre y Luis Callejo como coprotagonistas, y cuenta una historia muy pegada a los barrios del sur de Madrid, de venganza, de rencores y de perdones. “La gente estaba muy callada durante la proyección”, nos contaba Arévalo, “pero después ha habido una ovación muy bonita. Estamos eufóricos por el aplauso que hemos recibido”. “A mí me recuerda mucho a cuando estuvimos aquí con Balada triste de trompeta, tengo suerte cuando vengo aquí”, apuntaba Antonio de la Torre. “Yo estoy que no quepo en mí de gozo, estoy muy emocionado”, añadía Callejo.

Ambos intérpretes se pusieron al servicio de Arévalo para contar, como decíamos una historia netamente española. “Hay pequeños matices locales que quizá se capten mejor en España, pero... aunque sea un tópico... cuando uno habla de lo que sabe, eso se vuelve universal. Y creo que es lo que se valora en estos festivales internacionales. Es el cine de Saura, de Querejeta, de Almodóvar. Son historias universales que la gente acepta con gran acogida”, explicaba el director.  “Se ha notado que hay algo muy genuino en la película. Yo he estado ya en muchos estrenos y se nota cuando la gente está entusiasmada”, continuaba un exultante De la Torre, para después alabar a Arévalo. “Los dos entendemos el oficio de la misma manera, y ha vivido muchas de las dificultades que yo he vivido como actor. Eso genera mucha confianza. Igual esto es un poco inmodesto, pero si los actores están muy bien... la película coge mucha fuerza”.

La película llegará a las salas españolas el próximo viernes 9 de septiembre, pero el nuevo director sabe que no puede modificar demasiado los resultados de la taquilla. “Sabemos que la película... a la gente le encanta. Si luego va más o menos gente, hay que aceptar la realidad del cine. La taquilla está mal para todos, incluso para los taquillazos americanos... que ya no son tan imbatibles. Estamos haciendo toda la promoción que podemos, pero si no van al cine... ya no depende de nosotros”, aseguraba Arévalo.

La sección oficial mantiene el perfil bajo con Ford y Murray

Mientras, en la sección oficial a concurso, la prensa ha visto dos nuevas películas. La adelantada de ayer fue El cristo ciego, del director Christopher Murray. Es una película chilena sobre un joven que se cree Jesucristo y que inicia un peregrinaje por el desierto para sanar a un amigo: sanarlo mediante un milagro. El realizador trabajó con un solo actor profesional, Michael Silva, y el resto del elenco son habitantes de la Pampa del Tamarugal, una región remota de Chile. La acogida de la cinta ha sido tan tibia como la de Nocturnal Animals [Animales Nocturnos], la primera incursión en el cine de Tom Ford tras Un hombre soltero. Jake Gyllenhaal y Amy Adams protagonizan una película dentro de otra película, o un libro dentro de un libro, sobre las decisiones erróneas en la vida y el arrepentimiento.

Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, muestra las marismas del Guadalquivir en este impactante thriller sobre la búsqueda de un psicópata como si fueran los tenebrosos pantanos de Luisiana, un espacio inseguro e insalubre que muchas veces hemos visto en el cine norteamericano, como la reciente Bestias del sur salvaje. La isla mínima transcurre en una época convulsa, 1980, cuando los continuos atentados terroristas, la inquietud y las amenazas de los mandos en los cuarteles y los resabios franquistas de políticos de la vieja guardia formaban un cóctel explosivo difícil de desactivar. Prácticamente desde la primera imagen estamos inmersos en un territorio peligroso y hostil, que parece que nos va a arrancar los huesos de la espalda, donde nadie quiere hablar y todos tienen mucho que esconder.

La extraña pareja

Acostumbrados como estamos a ver a Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo en papeles en las antípodas de los dos agentes que encarnan, los rostros de los policías que incorporan soberbiamente nos dejan conmocionados. Los dos se llevan mal con la realidad y la jerarquía. Casi odiamos al personaje arisco y enfermo de Gutiérrez (muy probablemente candidato al Goya al mejor actor) y también le comprendemos, un hombre que actúa violenta e ilícitamente en busca de la verdad pero que es capaz también de ternura y honestidad.

Más que resolver un caso de morbosas resonancias sexuales, los protagonistas se adentran en el alma humana, la de los presuntos implicados, en esas telarañas llenas de deseo y de obscenidad que parecen intrínsecas a su existencia. Para contar esta epopeya enrarecida, Rodríguez compone planos lentos, solemnes, incluso majestuosos que nos anclan a la pantalla, donde buscamos sin suerte un rastro de inocencia en los tipos retratados.

A pesar de la atmósfera tan densa, hay sitio para el humor en personajes como el del cazador furtivo que hace el novel Salva Reina y comentarios sarcásticos y agudos perfectamente insertados en la trama sobre la corrupción generalizada de las instituciones del postfranquismo, que entroncan sin chirridos con los acontecimientos que vivimos en la actualidad.

Otro ángulo de la Transición

En una película rebosante de escenas cumbre que cortan el aliento y de ese ambiente opresivo, nos asalta de pronto la belleza inmensa de unos parajes próximos a Doñana, donde los únicos seres libres son las aves de paso que disfrutan del agua, del sol, de una tranquilidad que solo es apariencia. El caciquismo y las relaciones de vasallaje están por encima de cualquier consideración política, de los nuevos usos democráticos incipientes por entonces.

Como ilustra el filme, el poder, a la altura de esos años de la Transición, todavía tenía que acostumbrarse a la convocatoria de huelgas en las fábricas, a los piquetes informativos y a las reuniones con los representantes sindicales. Negociando la subsistencia de todos y asegurando que cada uno esté en el lugar que le corresponde.

El espectador va a ir de viaje por estos submundos desasosegantes y perversos con los dos protagonistas, y la aparición puntual en papeles secundarios de Antonio de la Torre, Nerea Barros o el nuevo terror de las nenas, Jesús Castro, con esa pinta de joven bello e intrépido que ha desarrollado más ampliamente en El Niño. Todos son cómplices de los abusos que no se atreven a denunciar, sometidos a un miedo y a un dominio que les hiela la sangre. Ellos consiguen que La isla mínima sea potente como un western de los mejores años del género. En el que los asesinos son muchos aunque no empuñen un arma, en el que la maldad tiene múltiples caras y hay que estar muy despierto para jugar las cartas que nos convienen.

Alberto Rodríguez aún sigue diciendo que 'La isla mínima' es un título provisional para su próxima película, que comenzará a rodar en Andalucía en otoño. Pero así se refieren todos al que será el nuevo thriller policíaco del director tras 'Grupo 7'. Los actores Javier Gutiérrez (Premio de la Unión de actores por su personaje de Sátur en 'Águila Roja') y Raúl Arévalo ('Los amantes pasajeros') serán sus protagonistas.

Ambos darán vida a dos agentes que son desplazados desde Madrid a Huelva para tratar de aclarar el asesinato de varias niñas. El rodaje comenzará el 30 de septiembre, según ha declarado Gutiérrez durante el FesTVal de Vitoria.

El guión, que no está basado en hechos reales, lleva la firma de Rafael Cobos, guionista habitual de Rodríguez, con quien ya ha trabajado tanto en 'Grupo 7' como en 'After' y '7 vírgenes’. El director ya adelantó el pasado abril en la edición en papel de CineAndCine que 'La isla mínima', producida por Atípica Films y La Zanfoña, giraría alrededor de “un asesinato en las marismas del Guadalquivir” y que se trataría de una ficción sobre “la redención, la vida y la muerte”.

A la búsqueda de extras

Pasadas las vacaciones de agosto, el equipo de Rodríguez se ha puesto manos a la obra para seleccionar un amplio número de personas que ayuden a rodar varias de las escenas previstas en esta película, que estará ambientada en los años 80, y cuyo trabajo será remunerado.

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