El grupo musical granadino Lori Meyers será cabeza de cartel del festival 'CLM Suena' que se celebrará en Azuqueca de Henares el 20 de septiembre. Este evento musical, ubicado en el Complejo Deportivo San Miguel de la localidad alcarreña, contará también con las actuaciones de Sexy Zebras, Vera Fauna, Fontán y varios deejays.

Esta banda de rock indie en español procede de la localidad granadina de Loja. Más de 25 años en activo han dado lugar a nueve álbumes de estudio y varios EP. Su último trabajo, Espacios infinitos salió a la luz en 2021.

Las entradas tendrán un precio de 20 euros y pueden adquirirse a partir del 25 de julio a través de este enlace.

La Feria de Artesanía de Castilla-La Mancha (Farcama) será el escenario del festival de música 'Farcama Suena', que contará con artistas nacionales de la talla de Lori Meyers, Dani Fernández, Malmö 040 y Mauri.

Así lo ha anunciado la consejera de Economía, Empresas y Empleo, que ha destacado que Farcama es una feria de artesanía “referente a nivel europeo” que, a lo largo de sus más de cuatro décadas de historia, acumula cifras importantes por sus visitas y expositores. El pasado año cerró con más de 124.700 visitas registradas y cerca de 600.000 euros de cifra de negocio en artesanía durante los seis días de duración que tuvo la feria.

El Gobierno de Castilla-La Mancha lleva año tras año potenciando la feria con un programa de actividades culturales paralelo con el fin de acercar el legado artesano a la sociedad. “Para el año 2024, coincidiendo con la 43 edición de Farcama, tenemos previsto realizar un festival de música con artistas de primer nivel que tendrá lugar el 11 de octubre de 2024 en la plaza de toros de Toledo, bajo la marca 'Farcama Suena'”, ha declarado la consejera.

En concreto, el cartel estará compuesto por Lori Meyers, Dani Fernández, Malmö 040 y Mauri, en un festival único que además tendrá un precio asequible para todos los públicos, ya que las entradas, que saldrán a la venta por 25 euros el próximo 5 de septiembre a las 12.00 horas a través de www.eventoentradas.es, permitirán disfrutar desde media tarde hasta la noche de la mejor música.

La 43 edición de Farcama tendrá lugar del 9 al 13 de octubre en el Paseo de la Vega de Toledo fortaleciendo la imagen y comercialización de la artesanía regional a través de la marca 'Legado Artesano' y avanzando en “su internacionalización, visibilidad, reconocimiento y competitividad, garantizando además el relevo generacional de la mano del sector”.

La entrevista a Antonio López, Noni, guitarra y voz de Lori Meyers arranca con una llamada que no descuelga tras un recordatorio por WhatsApp que no ha contestado y el prejuicio de la periodista: “¡Informalidad de músico!”. Pero a la segunda, Noni contesta y se disculpa. Tiene el móvil destrozado, a la espera de recambio, con un apaño con fixo por el cual a veces conecta, otras no, la conversación puede cortarse. Suena cercano al otro lado. Cada uno con sus cascos. Allá vamos.  

Sois el primer cabeza de cartel anunciado del Interestelar de 2018, tras la última edición con Los Planetas, Loquillo, Love of Lesbian, Maga... ¿Cómo afrontáis la cita? ¿Podéis adelantar algo del concierto?terestelar de 2018Los PlanetasLove of LesbianMaga

Lo afrontamos con muchas ganas al ser una cita tan importante. Y, como en mayo estaremos ya en segundo año de gira En la espiral vamos a relajarnos con el repertorio y tocar no sólo estos temas, sino los de discos previos, olvidados o que parte del público ni haya visto en directo porque nos conociera ya a mediados de nuestra carrera.

El año pasado Sidonie puso al público a saltar con ese Carreteras infinitas que os homenajea (“Y ahora que toque Lori Meyers, que tengo ganas de bailar”), ¿Haréis honor a tal presentación? SidonieCarreteras infinitas

¡Lo de Sidonie es amistad! ¡Si con 20 años de carrera y 6 discos no tuviéramos al menos diez temas buenos seríamos muy malos! En Interestelar la clave va a ser el grado de rodaje del espectáculo con que llegamos. Sabemos que luz, sonido y sobre todo la pantalla, que nos daba mucho estrés, funcionan genial y no se nos cae en la cabeza. Con esa seguridad y novedades que incorporaremos, daremos lo máximo.

¿Siendo tan jóvenes os sentís ya como clásicos del pop independiente español?  

A ver, la suerte que tuvimos fue empezar jovencísimos, con 16. Eso ha permitido que ahora que tenemos 36 cumplamos 20 como banda. ¡El padre de Alejandro nos llevaba a los conciertos porque ni teníamos carné! Somos muy afortunados por haber podido crecer en el escenario, currando. Es lo que nos ha dado seguridad y una trayectoria con seis discos y este número 1. Ahora me siento en mi momento perfecto de lucidez y con un universo por aprender. 

Granada fue vivero con Lagartija Nick, Los Planetas, vosotros... ¿Lo sigue siendo?Lagartija NickLos Planetas

Sí. Ahora no seguimos la pista en primera línea porque recorremos toda España con la gira, pero vemos, en salas como Planta baja, que hay relevo. Ahí están Toulouse, Bisagra, Apartamentos Acapulco y otros. La ciudad es un cruce de caminos y sin trampa ni cartón acaban saliendo grandes grupos. Y ahora veo a Málaga avanzar a pasos agigantados por la vía de ciudad cultural que recorrió Granada hace diez años. 

Si 360º, organizadores de Interestelar, os concediera el deseo como un genio ¿a qué artistas os gustaría tener en el cartel?

¡Hay tantos! El buen melómano cada día tiene un grupo perfecto o una canción perfecta. Hemos tocando con casi todo el panorama español independiente, alternativo o no, heavys... muchos amigos. Y parte de los sueños adolescentes también los cumplimos tocando con The Posies, Teenage Fanclub, casi compitiendo en público. Como espinita clavada tengo tocar con bandas de rock americano independiente que admiro como Guided By Voices o volver a hacerlo con Morrissey. Me encantaría un festival de jazz, blues, clásico. Para Interestelar, elijo amigos para disfrutar en el escenario y camerinos.

En la espiral salió en febrero, cuatro años y muchos directos tras Impronta. ¿Añoráis la etapa en que se vivía de los discos sin tanto actuar?En la espiral Impronta

No podemos añorar porque, aunque empezamos en el 98, fue con conciertos por Loja, Granada y Málaga, y el arranque amplio fue en 2000 ya al final de la época de ventas millonarias. Sólo nos llegaron ecos del tipo: “¡La Guardia se va de vacaciones a Miami!” (risas). Las ventas ahora se reparten con las escuchas en Youtube, Spotify, las capturas... Hay que adaptarse, no queda otra.

Pero no suena como tu ideal.

A mí lo que me gustaría es sacar vinilos, me gusta la inocencia de la música de los 60 y hasta de los 90. Es de ahí de donde procedo. Creo en el vinilo y en que un disco empieza en el tema 1 y acaba en el 12. Prefiero eso a la inmediatez del single o el objetivo de los millones de escuchas. En esta vida hay quien quiere comprar una silla idéntica a la que tienen otras 35.000 personas y quien valora una artesana, única. Hay mercado para todo... Pero el consumo rápido arrasa, la verdad.

En los 10 meses del álbum, ¿Qué temas han crecido? ¿Qué destacas de esta gira?

Los que el público corea más son Brilla el solBrilla el sol o Zona de confort y es normal que se queden con esos a los que tú o la discográfica has prestado más atención, como single, o canción cero como fue Evolución. En la gira, la música es el centro pero hemos invertido en el luz y vídeo para dar el mejor espectáculo posible y que quienes gastan dinero vivan algo especial, una noche diferente. Además de que, así, nos damos vidilla nosotros, sentimos que no estamos atrapados en algo repetitivo.

En la espiral arranca con Vértigo I, termina con Vértigo II, hay efectos de despegue que transmiten sensación de ingravidez, ¿Todo para transmitir mareo? ¿Por qué?En la espiralVértigo IVértigo II

Vivimos una época convulsa dominada por la inmediatez y la sobre-información, donde todo el mundo se siente en una espiral, donde hemos perdido base moral, donde asumimos como normal violencias muy fuertes, donde hemos dejado de cuidarnos unos a otros y a la naturaleza... No es por ponernos alarmistas, pero sí veíamos importante reflejar este momento de vértigo. Tanto en la parte lírica, en las letras, como en el aspecto musical. Por eso hemos pasado sintetizadores por ecos de cinta, metido efectos en espiral infinita para generar en la canción una sensación de agobio y, luego, liberarla, limpiarla. Nos apasionan los cacharros, investigar sonidos para crear sensaciones y emociones. Al que escucha se le pueden poner los vellos de punta o pensar que es una mierda. Pero esa es nuestra apuesta.  

¿Y la voz? Hay un tratamiento especial en la grabación.

¡Somos unos frikis del sonido, lo confieso! Conseguimos un micro de los 60, vintage, un Newman U-87 de los que usaba Aretha Franklin porque queríamos esa presencia, ese golpe de voz con más grano, más antigua, darle crujidos técnicos. Luego, claro, como mi voz no es como la de Aretha Franklin hubo que hacer arreglos. Y el resultado final es fruto de la unión con la guitarra y voz de Alejandro Méndez, la batería Alfredo Núñez, teclados de JJ Machuca y bajo de Miguel López. Lo del micro, sólo cinco frikis más lo adivinarán, pero será chulo: “Eh yo sé lo que han hecho estos y por qué”.

La duración media de 4 minutos ¿es para reforzar el efecto bucle, en plan mantra?

Exacto, es lo que buscábamos: acordes repetitivos que, de repente, te llevaran a otro sitio. Desde el punto de vista de la composición es nuestro disco más progresivo, con más influencia de los 70 cuando no importaba que la canción se alargara. En mi casa, de chico, se escuchaba Triana, King Crimson, Pink Floyd, The Beatles. Daban libertad a la canción para arrancar con unos acordes y crecer, mutar hasta acabar en otra cosa. Como The beach boys. Pero además, hoy que hay una obsesión por el consumo rápido, queríamos decir al que escucha: “¡Ahora te vas a parar, a perder 6 o 7 minutos con este tema!”. Y sabemos que a los fans no sólo no les va a importar sino que lo disfrutarán.

¿Cuál es el vínculo de Antonio Arias de Lagartija Nick con Vértigo I y II? Vértigo III

Te explico porque ¡es una historia! Yo tenía una canción que empezaba con Vértigo I, tenía un parón psicodélico, acababa con Vértigo II, eran 8 minutos, 4 instrumentales. La letra era un híbrido de la ansiedad que me dan los aviones y la Psicosis de Hitchcock. Quería que Antonio me ayudara a unificarla para darle efecto espiral. Se lo dije y vino a casa, con bastante alcohol seguramente y empezó a escribir en una libreta. La cogí para trabajarla cuando se fuera pero me dijo: “No, enciende el micro”. Total que se metió en la sala de grabación y cantó. “Me acabas de joder la estructura”, le dije (risas). Pero lo que grabó ahí quedó. Sólo quitamos las toses y eructos de alcohólico (risas). Nos gusta eso del “beautiful mistake”, la belleza que surge del error. 

Es un disco bailable con crítica político social, a los medios de comunicación...

A los periodistas eso no os ha gustado, según veo en las entrevistas. Y lo cierto es que yo, a Iñaki Gabilondo le tengo en un pedestal y, en conjunto, respeto mucho la profesión. No os envidio el papel que debéis jugar, clave para el cambio social, en España y el mundo, ¡frente a Trump! Los artistas estamos para entretener a la gente, para que disfruten en su ocio y se liberen del estrés.

Pero, como iba diciendo, hay tanta crítica en Un nuevo horizonte (“Me llevo mi pasaporte manchado de corrupción//me iré a vivir a Marte”) Organizaciones peligrosas (“un placer maldecir a quien nos quiere dañar con la inseguridad”), Evolución (“no tengo fe en la evolución, hemos optado por la destrucción”), que cuesta creer que las letras hayan salido a después...Un nuevo horizonteOrganizaciones peligrosasEvolución

¿Que la música? Pues sí. Pocas letras y del principio de Lori, las escribí con libreta. La mayoría son posteriores a la melodía. Estoy de acuerdo con que es un disco crítico pero no con los que dicen que es oscuro. Yo siempre explico que si sigo creando es porque veo esperanza como muestra Siempre brilla el sol. Hago música porque admiro a creadores que me inspiran y quizá nosotros inspiremos a otros y así es como la gente hacemos que el engranaje funcione.

Esta hornada de músicos españoles es representativa de una generación, ¿Cómo, tan preparados en su área, lúcidos y críticos con el sistema no logran articulan una alternativa? Lori Meyers, León Benavente, Vetusta Morla, Maga... pero no hay cambios ni en la SGAE, ni para que el artista se beneficie más de plataformas como Spotify.Lori MeyersLeón BenaventeVetusta MorlaMaga

¡La nueva escena alternativa es gente con luces y cabales, sí! Diferente de esos del pasado tan engrasados en el sistema que, o participan de él o sólo conciben la queja! Nosotros intentamos mejorar el panorama, nos hemos reunido para cambiar nuestro epígrafe que es “Artistas y toreros” y sólo nos deja desgravar cuatro cosas. Hemos tenido contactos con el Senado y asistido a las reuniones de SGAE con peleas a gritos que a mí, de una muy callada familia de pueblo, me han parecido bochornosas. Yo estoy seguro de que, unidos, la buena gente, compañeros, podríamos hacer mucho. Pero aún no logramos ni nuestro objetivo sectorial. Y la sociedad, con problemas graves, vuelve la espalda a lo cultural. No podemos quejarnos porque todos, menos los futbolistas privilegiados, estamos mal, sino luchar para cambiar sociedad. 

Hay retos globales y otros locales. ¿Qué opinas de las trabas al directo en bares en Andalucía? ¿Daña a la raíz, desde el mismo flamenco?

Es un tema complejo porque afecta a muchos y hay que ponerse en la piel de todos. Yo, como músico, diría que haya más locales, tablaos... pero luego hay que entender las protestas vecinales. Andalucía es la cantera del arte y lo defiendo siempre. Para mí, Medio Ambiente, en vez de marcar a los bares debería buscar tiempo y espacio para todo. Porque el gran potencial andaluz tiene que progresar en todos los sectores: la industria, el campo, las infraestructuras, los estamentos y el arte. 

Salís para México ¿qué os lleva allí? 

Vamos a Puebla, al Festival Catrina donde teloneamos a un grupo de mucho tirón allí, Enjambre. Si nos descubren doscientas personas perfecto y además, Universal, que distribuye este disco, con licencia porque la propiedad es nuestra, nos ha conseguido cinco días de promoción. Nos apoyan mucho, ¡somos sus rockeros, raritos a los que dan calor familiar, en un catálogo con Alejandro Sanz o Bisbal! En América Latina hemos estado en México y Argentina y, en Londres, hará dos años dimos un concierto en la Sala Escala para 800 personas pero, ¡juraría que 785 eran  emigrantes españoles! En Europa el inglés es clave y yo... si surge un proyecto que lo requiera tendré que recurrir a quienes lo dominan, como mi pareja, Anni B Sweet  porque mi nivel es de “pinta y media”, que creo que mejora con una cerveza (risas).

Cumplida una hora, tras desearles buen viaje y colgar, la periodista se da cuenta de que ha olvidado preguntar por el segundo pilar temático del disco: el amor. “¿Es el refugio que queda en el primer mundo frente al derrotismo y cinismo?” Mando la pregunta por mail, repito la llamada pero el móvil ya ha muerto y al reencontrar la alusión de Noni Meyers al beautiful mistake, la belleza del error, pienso que quizá sea mejor ni confirmar ni refutar la impresión al oír Zona de confort: 

“Alza tus manos junto a las mías, 

grita más alto lo que decías,

el mismo himno y sintonía, decir te quiero todos los días... 

(...)

¡Es la revolución! ¡Es la revolución!“ 

Sonidos sesenteros mezclados con sentimientos que muestran oscuridad y alegría, canciones para bailar y saltar, pero también para pensar. Lori Meyers volvió en febrero de 2017 con 'En La Espiral' después de cinco años sin canciones nuevas en las que envolver a su público. El grupo nació en 1998 y hasta hoy sigue dando voz a sus clásicos 'Emborracharme' o 'Mi Realidad'.

Noni Lopez, cantante, guitarrista y teclista del grupo; Ale Méndez, guitarra, voz y coros; Alfredo Núñez, batería; Miguel López, con el bajo; J.J. Machuca, al teclado, y Javier Doria, con la guitarra, visitan este sábado 5 de agosto el Santander Music, un festival que celebra en la Campa de La Magdalena su novena edición. Su vocalista y cofundador repasa con eldiario.es el recorrido musical de la banda así como la crítica situación actual en la que se encuentran los músicos en nuestro país.

¿Cómo está funcionando para ustedes el nuevo disco?

Bastante bien, aunque cuando salió no se hizo número uno en ventas, ni cosas así. Para nosotros eso no es lo excesivamente importante, aunque sí son metas que vas cumpliendo y te hacen enorgullecer. Lo que queremos es ver las respuestas del público a los discos cuando lo tocamos en directo. Ahí es donde vemos realmente la respuesta y de momento va bastante bien. A la gente le está gustando.

Han tardado cuatro años en hacer el disco, ¿por qué le han dedicado tanto tiempo?

Desde hace tiempo ya no se hacen las giras como antes. Ahora se han quedado solo los veranos para hacerlas y ahí participamos en los festivales donde nos suele ver la gente. Entonces, perdimos dos años de festivales sumando, también, que salimos a Latinoamérica y ya pasaron tres años. En el cuarto año nos pusimos a componer y a grabarlo. Con un poco de tranquilidad, porque no teníamos una presión muy importante. Tampoco nos gusta tardar mucho tiempo, pero requería que pasara un cierto tiempo. Además, el disco lo repartimos en varios sitios de grabación. Lo más importante no es el tiempo que transcurrió en hacerlo, sino que el resultado sea lo más cercano a lo que nosotros queríamos.

En sus canciones hay algunas muy coloridas y llenas de gracia y otras más oscuras y tenebrosas. ¿Por qué ese contraste?

Es nuestra personalidad. Ni todo el rato estamos felices, ni todo el rato estamos enfadados. Hay un híbrido guay. La balanza se equilibraba en el último, 'En La Espiral': ni todo es tan malo, ni todo es excesivamente optimista, como nosotros.

¿Su tema favorito es el amor?

Bueno... Yo creo que los artistas en general se reconfortan mucho porque es un tema muy de catarsis y la gente parece que pasa muchos traumas. Casi todos nuestros discos, por ejemplo, llevan un poco de eso. Aunque siempre hemos tenido alguna letra un poquitín más personal, de todas esas cosas que nos pasan a nosotros mismos con el amor o la alta fidelidad. 'En La Espiral' queríamos hacer un cambio, centrarnos en el amor-desamor con uno mismo más que con alguna persona; cómo eres contigo y cómo es el amor que existe hacia uno mismo.

¿Suelen tener muchos problemas para ponerse de acuerdo para elegir las canciones?

No. Yo llevo unas composiciones, y Alejandro si compone alguna canción casi siempre la solemos meter... Depende de lo que tenga hecho. Nosotros llegamos al local y si hay una serie de canciones, las empezamos allí. Muchas veces elegimos una canción porque creemos que se nos va a dar bien y resulta que es el rollo que nosotros queremos. Aunque luego te equivoques, por lo menos sigues la intuición: cuando nosotros vemos que la canción cuaja, directamente pensamos que va a ir dentro.

¿Cree que Spotify es una ayuda o un límite para los músicos?

En cuanto a la visión del músico, no están muy contentos con el efecto Spotify, pero seguramente por condición de ganancias. Al final el que reparte internet, que es un puntito de una línea telefónica que tiene la gente detrás del sofá, se lleva todas las garantías, porque pone internet y pone los contenidos, sin restricciones. Realmente, en internet llega un momento en el que el músico malvende su arte.

Luego está el aspecto usuario que tiene derecho a la información, a unos contenidos gratuitos musicales o audiovisuales, ya que están pagando una plataforma digital o internet. El problema está en quién da la información mediante un cable y quién te cobra ese contenido. Las grandes telefónicas tienen que empezar a repartir lo justo, no pueden tener unos beneficios enormes, no pueden estar comprando el servicio de otras telefonías de países subdesarrollados y poniéndose aquí las botas. Las plataformas musicales, como son nuevas y están en una legalidad, no quieren hacerse cargo de todo ello.

Además, la música no tiene que costar mucho dinero. Hay que llegar a una justa medida en el que las telefonías tengan su dinero, el artista pueda cobrar también lo suyo y las plataformas musicales también existan. Ahora mismo la balanza siempre cae para el mismo lado. Yo no soy usuario de Spotify, sino que intento pagar solo por la música que a mí me gusta. Es un debate muy intenso y podríamos también incluir a la SGAE.

Su acento no se nota cuando canta... ¿Resulta complicado quitarlo?

No, nosotros hacemos como en el dictado del colegio. Yo ya intentaba pronunciar bien y de hecho me cogían para ser presentador de los concursos y actividades. En un grupo que tiene influencia de música española de los 60 y un poco estilo anglosajón creo que está bien hablar en castellano y no en andaluz. Si tengo un proyecto y tengo que hacer otra cosa de otro estilo más flamenco, sacaría más mis raíces. Es como yo lo veo, pero tampoco tiene por qué ser así. Seguramente yo cantó así porque escuchaba a mis compatriotas de Granada cantando, así como Jota (Los Planetas) o Antonio Arias.

¿Estamos volviendo al pasado en la música?

Los revivals siempre vuelven. Hace poco querían que volvieran los 90 y yo decía: “Coño, pero si acaban de estar ahí, esperad a echarlo de menos”. Tuvo cosas buenas, pero ahora mismo es una puta mierda. Ahora están diciendo que los 80 son buenos, pero imagínate en los 90 cómo acabaron, estaban hasta los huevos, estaban diciendo: “Por favor, que acabe el mundo con las hombreras y los pelos estos”. Entró el 2000 y ya fue lo peor.

¿Cuál es la clave para vivir de la música?

No voy a decir cuál es la clave, porque si la supiera todo el mundo querría robarla y saberla. Ahora parece que se lleva el ser corrupto, cambiar dos notas de acordeón, hacerlo a las tantas de la madrugada en una televisión y que luego te estén pagando para que el dinero acabe en el mismo sitio. Creo que es más acertado ser honrado. La clave es intentar divertirte. Nosotros tuvimos suerte, porque todavía éramos estudiantes de 18 o 19 años cuando nos pasó todo. Para nosotros fue muy fácil tirarnos al barro porque no teníamos una familia formada ni la vida hecha y no sabíamos a dónde íbamos. Entonces, una discográfica de Barcelona nos fichó y dijimos: “¿Por qué no nos dedicamos a esto un año a ver cómo funciona?”. En los primeros conciertos íbamos con una mano delante y otra detrás... Luego empezamos a rodearnos de managers, de discográficas, que controlan mejor el dinero, y lo pudimos gestionar mejor. No es mucho dinero, porque la SGAE está en un plan que no generamos dinero por ahí, las músicas de las discográficas no pagan un duro por esta crisis y hacen oídos sordos. El único perjudicado va a ser siempre el músico.

No aparecen nunca en las portadas de sus discos, ¿por qué?

En eso nos gusta mucho la música que se hacía en los 60. Aunque hay muchas portadas de grupos con fotos para que los conocieran, porque siempre está presente ese eterno debate en las compañías, para nosotros la portada es un plus más. Es decir, tú estás dando el arte de la música, pero puedes buscar a alguien que también haga algo creativo y expresar algo más que con tu música porque ¿para qué queremos nuestros caretos si te acabas hartando de ellos? En internet hay millones de fotos mías que no sé ni de dónde han salido. No importa quiénes seamos nosotros, sino que el grupo prevalezca por sus canciones y por nuestro amor al arte.

¿Cuál es su zona de confort?

El escenario. Nosotros tenemos que salir de nuestra zona de confort, está es nuestra casa donde nos sentimos a gusto. Nuestra casa no es reconocida como tal es un paraje que tenemos aquí para pararnos por un tiempo antes de salir a la carretera.

La última parte de los cuatro años transcurridos desde Impronta (2013) se la han pasado Lori Meyers haciendo un ejercicio experimental de ensayo y error creativo que les terminó adentrando en una “espiral de pruebas que dio muchas vueltas” hasta finalmente encontrar lo que andaban buscando.

Esa dinámica a la hora de afrontar la composición entronca con el sentido último de su nuevo álbum, titulado precisamente 'En la espiral', que tiene una reflexión de fondo, tal y como apunta a Europa Press el vocalista y guitarrista Antonio López 'Noni': “Nos estamos haciendo de piedra, la sensibilidad brilla cada vez más por su ausencia”.

“Es como que estamos en una espiral de la que parece que no vamos a salir. Pero todo no es solo negativo y creo que también habrá una salida, porque en esas curvas hay siempre cosas positivas, gente que nos inspira. Esa es la temática de las canciones, que tienen un tono negativo pero luego te salen con ese golpe positivo y bipolar. Podemos ayudar a que todo sea mejor entre todos”, reflexiona.

Y aún incluso encuentra Noni un paralelismo entre esa visión vital y las trece canciones de 'En la espiral': “El formato telediario es parecido al de nuestras canciones. Empiezan con las noticias chungas, los sucesos. Pero luego se acaba con algo de esperanza, con organizaciones que hacen cosas o médicos que ayudan a avanzar en investigación. En realidad hay un montón de cosas que son la luz al final del túnel”.

La intención final del disco sería, por tanto, encontrar esa luz para todos, si bien el vocalista puntualiza que en realidad lo hacen por ellos mismos, para resarcirse de sus “propios sentimientos”, puesto que les ayuda “soltar” lo que llevan “dentro”. “Dejarlo ahí hecho canción es un peso quitado de encima, es una catarsis”, remacha.

Así, remarca que no han dejado el habitual tema de “amor y odio”, al tiempo que subraya que esta vez es desde otra perspectiva, pues tiene que ver con lo que siente uno mismo. “Eso nos hace reflexionar y cuando lo lanzas te lo quitas del medio para que se lo coma otro”, bromea mientras asienten y ríen sus compañeros Alejandro Méndez (también voz y y guitarra) y Alfredo Núñez (batería).

Cocinado a fuego lento

En cualquier caso, Noni afirma que “cuando el disco termina la sensación tiene que ser de reposo”. “Hemos intentado que cada canción tuviera un golpe luminoso aunque algunas tengan oscuridad”, plantea, al tiempo que concede que precisamente para eso se han ayudado de gran cantidad de 'sintes', aunque sin dejar en absoluto de lado sus habituales instrumentos y la base de guitarra, bajo y batería.

“Hay muchos 'sintes', pero creo que esta vez hemos sabido escoger bien los silencios”, apunta el vocalista, quien añade: “Un 'sinte' te tiene que dar más a tí que tú a él”. Además, desvela que en el álbum hay “muchos ecos de cinta y 'reverbs' naturales” conseguidos en La Casa Murada, el estudio del Penedés tarraconense donde se encerraron, con Ricky Faulkner coproduciendo, para dar forma al material que llevaban desde Granada.

Para Noni, “esos pequeños pero importantes detalles hacen que el resultado sea un poco más bonito”, mientras que Alejandro añade que esta vez querían “probar toda la cacharrería para hacer cosas nuevas”. “Y hemos podido hacerlo. Para tener estos sonidos y atmósferas necesitas un tiempo de espiral con las canciones. Al final ha resultado positivo”, explica.

A este respecto, añade Alejandro que venían de trabajos previos mucho más inmediatos, en los que “la segunda pista grabada era la buena”, algo que tiene también “muchas cosas buenas”. “Pero un disco queda ahí para siempre y en esta ocasión queríamos hacer pruebas y más lentitud”, señala, antes de que Alfredo tercie tirando de imaginación: “Si a los Beatles les preguntaran si hubieran querido más tiempo para hacer sus discos y pudieran responder, dirían que sí”.

Atmósferas y estribillos

A pesar de la deriva experimental del grupo, no faltan tampoco en el nuevo álbum estribillos marca de la casa. Algo que no es premeditado ni buscado, pues según explica Noni, ellos sencillamente cogen los instrumentos y se dejan llevar. “Hacemos los estribillos por nuestras influencias, porque tenemos la buena base de los sesenta de Los Brincos y demás. No es mérito nuestro, creo que facilidad llega de lo que hemos escuchado”, indica.

Alejandro apostilla, en cualquier caso, que ellos son los primeros que hacen “la criba” durante el proceso creativo cuando sienten que algo les “emocina”. Y ahora es Alejandro quien retoma el discurso: “Empezamos por la parte musical e intentamos adaptar los textos a la melodía. Ahí es donde están es el germen y la base de las canciones, en las melodías que nos emocionan”.

Al contar con atmósferas y estribillos por dos lados, el orden del repertorio no ha sido cuestión baladí en el álbum. “Ahí tuve yo con ellos una movida”, lanza entre risas Noni, para luego añadir que “hay una parte más tranquila que es la bonita si consigues sumergerte en ella”.

“Pienso en el orden del disco pensando en los bpm. Tras el inicio, luego está la parte final donde va todo rápido, pero la parte central es la bonita, desde Lo que dicen de tí hasta Eternidad”, plantea, antes de aún sentenciar: “Al componer un disco no pensamos en los festivales, sino en hacer las canciones que nos emocionan”.

Presentación en directo

Aunque no piensen en cómo van a funcionar en festivales las canciones mientras las componen, lo cierto es que este año ya tienen la agenda apretadísima. Primero con recitales en salas como los de Granada (16 de marzo, Industrial Copera), Madrid (23 de marzo, La Riviera) y Barcelona (1 de abril, Sala Apolo). En los tres, la entrada incluye el nuevo álbum en CD o LP.

“Queremos tocar el disco completo en salas antes de los festivales y por eso planteamos una acción especial en Granada, Madrid y Barcelona. Se trata de premiar a la gente que compra el disco con un concierto diferente, en el que vamos a tocar todos los trece temas. En salas el artista va con su nuevo disco y lo presenta entero. Eso para la gente que sigue a un grupo es genial”, destaca Alfredo.

Y sobre la dualidad salas-festivales, lanza Noni su reflexión, resaltando que ambas posibilidades tienen sus aspectos positivos: “Los festivales son más dinámicos. Tiene su gracia porque el público ve una cartelera de grupos, pero nosotros somos también de salas porque esa es tu noche especial donde puedes tocar todo”.

Admiten los tres en este punto que sienten nervios y les da “vidilla” cambiar de etapa, refrescarse con repertorio nuevo y volver con canciones inéditas que nunca han tocado en directo. “Cuando echemos la mirada atrás será bonito recordar que intentábamos investigar y probar cosas nuevas”, asegura Noni.

“Siempre lo hemos dicho, no queremos que nos recuerden ni por nuestras caras, ni por nada en particular, sino por ser un grupo que hace buenas canciones, solo eso”, afirma Noni, antes de acordar entre todos que un buen resumen para esta nueva espiral en la que andan metidos sería “un tratado existencialista de pop psicodélico sideral”. “Está el estilo musical, la crisis existencial de las personas... Es una buena acumulación de ideas”, sentencia Alejandro.

Aparte de las fechas mencionadas, Lori Meyers estarán también el 18 de marzo en Murcia (sala Gamma) y el 30 en Pamplona (Kafe Zentral), dentro del ciclo Vodafone Yu Music Shows. Y ya está confirmada su presencia en festivales como Tomavistas, Mallorca Live, Low, Arenal Sound, Santander Music y Sonorama Ribera. A esta espiral aún le quedan muchos giros.

La organización del Santander Music 2017 ha confirmado tres nuevos nombres que actuarán en el Festival. Tras anunciar anteriormente a The Vaccines, Belako, Los Deltonos y Bigott, en esta ocasión presentan a Lori Meyers, Delorean y Anni B. Sweet. Además, la organización continúa con su programación de invierno, iniciativa de esta edición. 

Los promotores del evento aseguran que están “encantados” de anunciar la presencia de Lori Meyers, grupo que presentará su nuevo disco, 'En la espiral'. “La relación del grupo granadino con el Festival viene de lejos y el feeling que nos une es grande, siempre hemos disfrutado de actuaciones memorables con Alejandro, Alfredo y Noni”, recalcan. 

La escena vasca estará bien representada puesto que, además de Belako, actuará Delorean. Los de Zarautz presentarán su nueva entrega 'Muzik', editado bajo su propio sello. “No se bajarán del escenario hasta que no podamos bailar más”, subraya la organización.

Finalmente, los asistentes al evento contarán de nuevo con la presencia de Anni B. Sweet. “La malagueña nos conquistó desde la primera vez que la oímos cantar y seguro volverá a hacerlo”, recalcan los promotores. La artista ha editado tres álbumes de estudio, el último fechado en primavera de 2015, 'Chasing Illusions', que han marcado su trayectoria “con un estilo personal y cuidado que la ha convertido en una de las voces femeninas indiscutibles del circuito indie nacional”.

Programación de invierno

Elliot Murphy y Olivier Durand actuarán el jueves 12 de enero en la Sala BNS, a partir de las 21.00 horas. Dos días antes se podrá disfrutar en el Cine Los Ángeles de Santander, en pleno centro de la ciudad, de 'The Second Act of Elliott Murphy', un largometraje documental sobre el rockero norteamericano.

Este neoyorquino residente en París, expatriado de la Gran Manzana y de las grandes discográficas multinacionales, está considerado como “uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock”.

“Sus admiradores son legión”, entre ellos Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp, Elvis Costello o Bruce Springsteen, que colabora en uno de sus últimos álbumes y que, cada vez que toca en París, “no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario”.

Desde 1973, Elliott Murphy ha publicado treinta y tres álbumes, con una “impresionante respuesta de la crítica”. Las entradas pueden adquirirse por 17 euros de forma anticipada en la tienda Discos Cucos de Santander y en Liberbank. Por su parte, en taquilla dispondrán de un precio de 20 euros. 

Documental

El martes 10 de enero se proyectará en el Cine Los Ángeles el documental 'The Second Act of Elliot Murphy', a partir de las 20.30 horas.

El título de la película hace referencia a la famosa cita de F. Scott Fitzgerald, uno de los autores favoritos de Murphy, que dice: “No hay segundos actos en las vidas americanas”. “Con su reinvención europea en el último cuarto de siglo, Elliott Murphy ha demostrado que la cita no era del todo correcta”, señala la organización.

Nacido en Nueva York en 1949 y residente en París desde 1989, Murphy ha publicado más de una treintena de álbumes y ofrece cerca de cien conciertos al año. “Irónicamente, su música de raíz americana siempre ha conectado mejor con las audiencias europeas, que le han convertido en un artista de culto”, subrayan los promotores.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del cine Los Ángeles, de miércoles a domingo en horario de 16.30 a 22.30 horas, por un precio de cinco euros. 

Ya se conocen los primeros nombres que llevarán la música al centenario parque de atracciones de Igeldo. Los organizadores de 'Kutxa Kultur festibala' han adelantado parte del cartel que conformará la edición de 2014 que se celebrará el 5 y 6 de septiembre.

Abrirán el festival donostiarra las bandas de rock británicas The Wombats y Toy. El trío de Liverpool encabezará la jornada del viernes y presentará por primera vez en España su tercer disco, con la promesa de “poner a bailar a todo el mundo”. Por su parte Toy llega a San Sebastián recommendado por The Horrors, uno de los grupos que participó el año pasado en el festival. También pasarán por Igeldo el dúo danés Reptile Youth con sus ritmos pop-rock y su actitud punk y la banda indie granadina Lori Meyers que durante el último año han arrasado en los principales festivales con 'Impronta', su último trabajo . Cierran las primeras confirmaciones dos grupos navarros, El columpio asesino y Kokoshca.

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Las entradas se pondrán a la venta el próximo 18 de marzo y habrá bonos para los dos días, por 32 euros más gastos, y entradas de día por 20 euros más gastos con un descuento del 10% sobre los 500 primeros bonos y las 250 primeras entradas de cada día comprando con las tarjetas jóvenes de Kutxabank a través de la red Kutxabank.

Por otro lado, el festival, que a partir de este año cuenta con la colaboración de Last Tour, mantendrá sus cuatro escenarios por los que pasarán una veintena de artistas que se irán dando a conocer en los próximos meses.

El día de Acción de Gracias de 1976, el grupo de rock canadiense The Band, que había acompañado a Bob Dylan en su primera gira eléctrica bajo el nombre de The Hawks, decía adiós en un concierto en el que participaron artistas como Eric Clapton, Joni Mitchell o Van Morrison. Fue 'El último vals', un evento que dos años más tarde el director Martin Scorsese llevó al cine dentro de una película que recogía también grabaciones de estudio y entrevistas. Esa cinta es el germen de 'En Granada es posible', un documental con el que las hermanas Cristina y María José Martín Barcelona quieren homenajear a la música de su ciudad.

“Esta ciudad es una cantera inagotable de maravillas, y como granadinas que somos, queremos que la gente conozca una Granada más allá de los tópicos. Y aspectos como la música son sin duda una de las cosas que convierte esta ciudad en algo especial”, comenta a CineAndCine María José, que junto a su hermana puso en marcha en 2011 la productora Lasdelcine, con la que llevan a cabo trabajos cinematográficos, publicitarios o vídeos musicales.

Sin dejar ese trabajo, pretenden hacer realidad este ambicioso proyecto que comenzó hace casi dos años. “Convencimos a Lori Meyers, Niños Mutantes, Los Esclavos y Lemon Parade (todos granadinos) para que grabaran un teaser que presentara el proyecto –explica Cristina–. Contábamos con nuestro equipo habitual de técnicos, que son grandes profesionales”. El resultado fue un vídeo que les permitió poner en marcha una campaña de crowfunding, primero a través de la plataforma Kifund, y después de su página web.

Ese teaser, también, les facilitó el contacto con otros grupos y artistas (como Miguel Ríos, José Antonio Lapido, Los Ángeles o M-Clan) y atrajo a distintas entidades públicas y privadas, que decidieron apostar por una aventura que se encuentra a mitad de recorrido. “Por ahora hemos grabado el 80 por ciento de las entrevistas. Nos quedan unas pocas y el concierto”, apunta María José, haciendo referencia a una pieza fundamental de este documental: ese concierto donde se subirán al escenario artistas de Granada y de fuera con el objetivo de rendir homenaje a la música de la ciudad.

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Los artistas no disponen de fechas preestablecidas para iniciar un curso profesional. Sus ciclos de trabajo para presentar sus álbumes o dar conciertos son impredecibles, dado que una promoción puede comenzar en cualquier mes o durar varios años. Esto es lo que le ha ocurrido a Lori Meyers: lanzó su disco a comienzos de 2013, y continuará presentándolo durante 2014. A la vez, han preferido cerrar el año a lo grande con tres conciertos seguidos. Como si fuese una despedida.

Los de Loja celebrarán con el público madrileño el éxito de su último trabajo, Impronta. Y lo harán durante un fin de semana completo, con tres fechas dispuestas para que sus seguidores pudiesen escoger. De esta manera, La Riviera acogerá los días 20, 21 y 22 al conjunto liderado por Noni López, que ya ha prometido espectáculo y regalos en forma de canciones para los que asistan.

Pero este último disco de Lori Meyers no ha recibido solo elogios. Las críticas de quienes les acusan de haberse pasado al pop efectista y de radiofórmula también han estado presentes. Eso no ha impedido que les hayan llegado reconocimientos desde varios frentes, como el de mejor disco del año para los lectores de El País.

Acostumbrados a largas giras tras seis discos y casi 10 años de carrera profesional, los granadinos continuarán el próximo año una dinámica que sobre el papel apunta a exitosa: tiene la agenda cargada de actuaciones en los grandes festivales españoles. El contrapunto será el descanso que se tomarán, en principio, hasta marzo. Puede que para preparar el asalto a otros países.

Quedan pocas entradas para los tres conciertos, pero habrá cerca de unas 200 disponibles en las taquillas antes de que comiencen los Lori.

Españoles al poder

Las fechas prenavideñas provocan que los pocos conciertos de las próximas semanas sean los que darán grupos y artistas nacionales.

Uno de ellos será Quique González, que ha agotado las entradas para su directo del día 20 en la sala But de Madrid. Lo mismo le ha pasado a Andrés Suárez con su actuación en la Sala Capitol de Santiago de Compostela el sábado 21. No son los únicos que se subirán al escenario mientras el resto está de vacaciones.

El resto de la agenda

Manel - 19 de diciembre en Sant Cugat, Barcelona (Teatre Auditori); 20 de diciembre en Vic (Teatre L’Atlantida); 21 de diciembre en Lleida (Teatre de la Llotja)

Cyan - 19 de diciembre en Madrid (Sala El Sol)

Rosendo - 20 de diciembre en Almería (Auditorio Municipal Maestro Padilla)

Izal - 20 de diciembre en Vigo (Sala El Ensanche); 21 de diciembre en Pontevedra (Sala Karma)

Dorian - 21 de diciembre en Lleida (Sala Cotton Club)

Despistaos - 21 de diciembre en Madrid (Sala Cats)

Hace un mes aproximadamente el Festival Territorios de Sevilla confirmaba las fechas de su edición 2014, 23 y 24 de mayo, y sacaba los primeros abonos a 15 euros. Primera fase completada. Ahora llegan las confirmaciones de las bandas. Está edición ya apunta muy alto, entre los recién confirmados hay dos bandas indies de mucho peso que no suelen faltar en los festivales y que se saben caballo ganador: Love of Lesbian y Lori Meyers. Pero la cosa no queda aquí, porque uno de los roqueros y amigo de la movida madrileña también está llamado a la cita: Loquillo. Y como contrapartida, consagrados y adorados por los amantes del rap y el hip-hop: Morodo y Nach.

A Loquillo se le ha definido como rocker, macarra, dandy, gánster, crooner y hasta escritor, y probablemente haya sido todas esas cosas al mismo tiempo. Siempre sincero y muchas veces polémico, ha sido capaz de permanecer más de 30 años en el difícil panorama musical del país, solo o al frente de Trogloditas, armado con una personalidad arrolladora y un interminable reguero de hits. Presentará en Territorios Sevilla 2014 un nuevo disco que ya se encuentra en fase de gestación y del cual empezaremos a saber más datos muy pronto.

Love of Lesbian puede considerarse como una de las bandas que más ha crecido en los últimos años, pasando de ser considerada como una propuesta independiente a encabezar algunos de los grandes festivales del país. Discos como Maniobras de escapismo (2005), 1999 (2009) o el álbum doble La noche eterna. Los días no vividos (2012) los confirman como uno de los grupos clave dentro del pop-rock nacional. Tras arrasar en Territorios Sevilla 2012, volverán a congraciarse con su público en esta edición con un concierto muy especial.

Lori Meyers han apostado por marcar un estilo con el que han conseguido continuos sold out y respaldando actuaciones apoteósicas en festivales como Territorios Sevilla 2012, donde fueron aclamados por prensa y público como uno de los grandes triunfadores de la cita. Este año vuelven al festival, más potentes que nunca, para presentarnos su reciente álbum Impronta y la canción que han grabado para la película de Los juegos del hambre: En llamas.

Con la música jamaicana y la cultura hip-hop como bandera, Rubén D. Morodo Ruiz, más conocido como Morodo, ha sido un asiduo de la escena rap-ragga desde los 14 años, trabajando su reputación en sus inicios a base de participar en jams y grabar maquetas y más tarde, ya con una carrera consolidada, editando discos fundamentales en su estilo como Cosas que contarte o Rebel action. Establecido ya como uno de los singjays más personales del país, en los últimos años se ha dedicado a girar por medio mundo, de Europa a Sudamérica, junto a las bandas de apoyo Mad Sensi y Ganjahr Family. Actualmente, el madrileño se encuentra inmerso en la grabación de un nuevo álbum, que tiene prevista su salida para marzo y que presentará en Territorios Sevilla.

Ignacio Fornés Olmo, más conocido como Nach, es uno de los MCs más queridos por crítica y público del panorama hip-hop nacional. Debutó en un ya lejano 1994 con la maqueta D.E.P., y desde entonces ha conseguido ganarse el respeto de la escena con una carrera discográfica sólida y rotunda, que alberga discos tan clásicos ya para el rap español como Ars magna (2005), Un día en Suburbia (2008) o Mejor que el silencio, que presentó en Territorios Sevilla 2011. Considerado por sus seguidores como un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad sin esconderse en la a veces habitual -y un poco impostada- rudeza del género, el alicantino prepara un nuevo trabajo discográfico que defenderá en esta edición del festival ante miles de sus fervorosos fans.