Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y arrastra la cuota de recaudación hasta el 19% en el cierre de este 2015. Ese es el resultado que la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) ha dado a conocer con motivo del cierre del ejercicio.

Los productores han calificado de “excelente” este resultado, aun a falta del estreno de otros dos “buques insignia”. Ocho apellidos catalanes, secuela de Ocho apellidos vascos ya logró récords de recaudación y audiencia el año pasado. Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, han logrado este año situarse entre las veinte más vistas de 2015.

Aunque aún faltan por estrenarse películas como Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina -la película española más cara del año- e Incidencias, de Juan Cruz y José Corbacho, que llegará el último día del año, no se prevé que superen ese 19% establecido por Ocho apellidos catalanes.

Según ha indicado FAPAE, la cuota por recaudación de las películas españolas a fecha 20 de diciembre asciende hasta el 18,9%, la tercera mejor marca obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación.

Más gente en el cine

También se ha incrementado, por segundo año, la taquilla global en España, ya que según datos provisionales de Rentrak, se incrementó un 8% la recaudación del conjunto de películas exhibidas (españolas y extranjeras) y un 6% el número de espectadores. El comportamiento del cine español en taquilla ha obtenido durante varias semanas una recaudación que ha sobrepasado el 40% e incluso el 60% del conjunto de películas exhibidas, manteniendo varias producciones, hasta 8, en el “top 20” de taquilla.

Así, Ocho apellidos catalanes ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 28,3 millones de euros recaudados, con 4,5 millones de espectadores, un dato que la sitúa como la tercera película más taquillera del cine español por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible. La segunda parte del director Emilio Martínez Lázaro consiguió posicionarse durante dos semanas como la película más vista en Europa y entre las 15 con mayor número de espectadores a nivel mundial tres semanas seguidas, logrando el puesto número nueve en su primer fin de semana de exhibición.

A esta le han seguido en recaudación Atrapa la bandera, con 11 millones de euros y 1,9 millones de espectadores; Perdiendo el norte, con 1,6 millones de espectadores; Regresión, coproducida con Canadá, con 1,42 millones de espectadores, y Ahora o nunca, con 1,41 millones de espectadores. El Desconocido y la coproducción hispanoargentina Truman, cuentan ambas con casi medio millón de espectadores acumulados hasta la fecha.

La secuela de Ocho apellidos vascos se llamará Ocho apellidos catalanes. Así lo asegura en un tuit el equipo de Mediaset España, que también sitúa el estreno de la cinta para el día 20 de noviembre.

Dani Rovira repetirá papel protagonista junto a Clara Lago. El argumento de la película girará en torno a la ruptura de ambos (Rafa y Amaia en la película) y la reconquista por parte del andaluz. Berto Romero hará las veces de novio de Amaia en esta ocasión. 

Koldo (Karra Elejalde) viajará hasta Sevilla entonces para espolear a Rafa, y así emprender una aventura en la que tendrán, como objetivo, conquistar a la vasca.

La pel·lícula ‘Ocho apellidos vascos’ és la que més ingressos ha generat de la història del cinema espanyol. Estrenada el març de 2014, va ingressar 56,2 milions d’euros per la venda d’entrades. Només n’ha recaptat més ‘Avatar’. La pel·lícula dirigida per Emilio Martínez Lázaro va tenir més de 9,5 milions d’espectadors.

A més, va superar la prova ‘política’. ‘Ocho apellidos vascos’ fa riure confrontant les peculiaritats socials i polítiques del País Basc i Andalusia. Els protagonistes són un cambrer sevillà (Dani Rovira) i una jova basca (Clara Lago) que formen parella. Rovira es fa passar per abertzale i això provoca tot de situacions estrambòtiques i còmiques. La por a una acollida d’urpes per part dels nacionalistes bascos es va diluir ràpidament. Karra Elejalde, actor basc que viu a Catalunya des de fa 16 anys, i que a la pel·lícula interpreta el pare de Clara Lago, un home de profundes arrels i conviccions basquistes, va explicar en una trobada amb periodistes que els crítics amb ‘Ocho apellidos vascos’ van ser poquíssims.

Martínez Lázaro va recordar, en aquesta trobada, que bona part del rodatge s’havia fet en zones de majoria abertzale i que molts alcaldes de Bildu els havien posat tota mena de facilitats.

La reunió amb periodistes es va produir a mig rodatge de la segona part de la pel·lícula. I ara caldrà veure si la societat catalana també encaixa bé l’humor dels guionistes Borja Cobeaga i Diego San José. Perquè ‘Ocho apellidos vascos’ es trasllada a l’Empordà, ‘el centre de la personalitat catalana’, segons Martínez Lázaro. Als periodistes se’ls va deixar veure algunes escenes que s’estan rodant a una masia de Monells. Una enorme bandera estelada la presideix.

Els responsables de la segona part d’aquest èxit cinematogràfic no van voler desvetllar gaire detalls dels seu argument i gags. Només s’ha filtrat que la noia basca trenca amb el cambrer sevillà i s’aparella amb un català que interpreta Berto Romero. Ha trascendit també que la plaça gran de Monells es diu, a la pel·lícula, ‘plaça Pep Guardiola’ i que hi ha castellers i sardanistes. Dani Rovira va dir, sense saber si parlava seriosament o en broma, que fa d’anxaneta en una torre aixecada pels Castellers de Monells. Estaran els catalans d’humor per encaixar les bromes sobre una qüestió que té en tensió la societat catalana des de fa ja uns quants anys?

Els actors i responsables de ‘Ocho apellidos vascos’ diuen que estan convençuts que passarà el mateix que en la reeixida primera pel·lícula. “Volem a Espanya, separada o unida. En fem broma amb carinyo”, va dir Paolo Vasile, conseller delegat de Mediaset Espanya. “Dediquem la pel·lícula a tots els catalans intel·ligents, que crec que són tots”, va afegir.

Karra Elejalde considera que “cal estendre ponts, no abismes. Ens riem de tothom, però no ens burlem de ningú. Intueixo que passarà el mateix que a la primera pel·lícula”. Rosa Maria Sardà, que també té un paper en aquesta segona part, encara sense títol, de ‘Ocho apellidos vascos’, va dir que “m’he guanyat la vida rient-me de mi mateixa. Potser els catalans no tenim la mateixa sal i gràcia que d’altres però no me’n fio de les persones que no tenen sentit de l’humor”. “Una societat que posa un senyor defecant al costat del betlem amb el nen Jesús ja ho deixa tot clar”, va comentar Berto Romero.

Encara queden algunes setmanes de rodatge. Durarà dos mesos, dels quals les tres quartes parts s’estarà gravant a l’Empordà. No s’estrenarà abans de les eleccions al Parlament de Catalunya del 27 de setembre. Ho farà uns mesos després. En quina fase estarà el famós ‘procés’?

Emilio Martínez Lázaro va dir algunes coses que deixen la porta entreoberta a l’expectació: “El fet diferencial català té el seu espai i ens el prenem a broma. No volem ofendre ningú. I si algú se sent ofès no ens importa. La gent és igual a tot arreu. Té menys prejudicis dels que es podria deduir de les portades dels diaris”.

Sí?

Ajos. Un buen puñado. Y de Las Pedroñeras. Ese es el magro bonus que Borja Cobeaga (San Sebastián 1997) y Diego San José (Irún, 1976) obtuvieron por firmar la película más taquillera de la historia del cine español: 'Ocho apellidos vascos'. Lejos de venirse abajo, esta pareja curtida en tele (Vaya semanita, La hora de José Mota…) y el cine ('Pagafantas', 'No controles…') prepara ya la secuela, pero antes debutan con su primera novela, ‘Venirse arriba’. Con que sea la mitad de divertida que esta entrevista, os esperan risas a tutiplén…

La nota de prensa de vuestra primera novela os describe como “los guionistas más aplaudidos y de mayor éxito del cine español”, ¿cuánto de verdad hay en esa frase?

De primeras suena exagerado, pero lo que llamas “nota de prensa” en realidad es un dispositivo de autobombo para vender libros. Sería como cuestionar “cuánto de verdad” hay en la foto de perfil que la gente se pone en Facebook. No creemos que para promocionar ‘Venirse arriba’ vengan bien frases como “novela escrita por dos de los pocos guionistas que cobran por escribir en España” o “dos guionistas que han tenido un gran éxito ahora pero el año próximo vete tú a saber”. No creemos que seamos los guionistas más aplaudidos, pero es cierto que hemos escrito el mayor éxito de taquilla del cine español. Así que para ser una nota de prensa no está mal que sea verdad al 50%, mucho más que cualquier foto de perfil de Facebook.

¿Cómo resumiríais vuestro CV en una sola frase?

Albañiles de la guasa para cine, televisión y ahora libros.

¿Y cómo lleváis la fama?

Te podemos asegurar que no hay nada que llevar. No somos famosos y las señoras mayores se nos siguen colando en el supermercado. En este país sí hay gente famosa de verdad y con todo merecimiento, como “La Pechotes”, pero no nosotros.

¿Por qué deberíamos comprarnos ‘Venirse Arriba’?

Porque es una novela muy divertida. La idea era trasladar el sentido del humor de nuestras pelis a un libro que fuera muy de risa. Y sobre todo porque es una inversión para ligar en el futuro: como tiene pinta de acabar siendo una película, dentro de un par de años podrás salir del cine diciendo eso de “pues a mí me gustó más la novela” y quedar como un campeón.

¿Os esperabais el megaéxito de 'Ocho apellidos vascos'? ¿Alguien se lo esperaba de hecho?

Nadie. Nosotros menos. Somos vascos, pueblo pudoroso.

¿Qué nos adelantáis de la secuela que ya está en marcha?

Que nos hace mucha ilusión escribirla porque crecimos alquilando secuelas de cine comercial en el videoclub del barrio y no esperábamos escribir una. La secuela empieza en Sevilla y luego se traslada a Cataluña, donde los mismo personajes de la primera parte se enfrentarán a los tópicos catalanes. Si en la ecuación vascos y andaluces introduces a los catalanes, la cosa se dispara.

¿Qué capricho os habéis dado después del dineral que habréis ganado con la peli?

Uno escribe y tiene su sueldo. Y luego si la película hace taquilla, estupendo. Ganas mucha... autoestima, pero no participas de los beneficios. El único beneficio directo que hemos tenido son varios kilos de ajos de Las Pedroñeras. Como los mencionamos en la peli, a los de Las Pedroñeras les hizo mucha ilusión y quisieron recompensarnos. En esta segunda parte habrá que citar la gamba blanca de Huelva o el iPhone 6 Plus, a ver si también nos regalan una caja de diez kilos.

Venga, una que no os han preguntado nunca, ¿de dónde sacáis las ideas?

En realidad esta pregunta es la que no nos han hecho nunca. Las otras que nos hacéis, sí. Las ideas vienen de lo que ves por la calle, de las experiencias propias o de amigos, de lo que lees en el periódico... Aunque la mayoría de los días no tienes ideas y lo que toca es meter horas rebuscando en entre la mierda de los demás.

¿Qué es lo que no falla para hacer reír a la gente?

La síntesis del humor para nosotros es un chimpancé fumando. En 'Resacón en Las Vegas 2' sale un mono encendiéndose un pitillo y ya con eso la peli es una obra maestra de la comedia. No puedes escribir nada que sea más gracioso que un macaco disfrazado de punky con cresta.

¿Y qué os hace reír siempre a vosotros?

Cuando trabajamos nos intentamos hacer reír el uno al otro con los diálogos o situaciones que se nos van ocurriendo. Si el otro se ríe, la idea entrará a formar parte del guión o del libro. Dicho esto, lo que nos hace reír siempre es un mono encendiéndose un pitillo.

¿A qué humoristas admiráis más?

A muchísimos. Crecimos con Martes y Trece o ‘Al ataque’ de Alfonso Arús, que fue una de las principales influencias cuando empezamos ‘Vaya Semanita’. A partir de ahí la variedad es bestial: Ricky Gervais y Chiquito de la Calzada, Louis C.K. y Félix el gato, Will Ferrell y Berto Romero...

¿Cómo termina vuestro chiste favorito?

“No, pero me gustaría verlas”.

¿Dónde ponéis vosotros los límites del humor?

En la gracia. Se habla mucho de este tema y lo cierto es que no vemos mucho sentido a este debate. Se habla de lo que se puede o no se puede hacer, de corrección política... Nosotros creemos que los límites del humor están en que lo que cuentas sea gracioso. Si lo es, no hay límite que valga. Lo que no vale es hacer chistes burdos sobre temas espinosos. No por el tema sino porque sean gracias flojas.

Payasos, monos, mimos… ¿hay algo que debiera haceros gracia pero ni a la de tres?

No somos los mayores fans de los monólogos. Por supuesto, existen monologuistas estupendos, en España y fuera de ella, pero cuando tienen ese humor costumbrista de “¿no os ha pasado nunca que...?” y darle codazos al de al lado porque sí te ha pasado, no nos hace demasiada gracia.

VENIRSE ARRIBA

Borja Cobeaga y Diego San José.

PLANETA (18€) Enlace

Esta historia es una especie de ‘Vente a Alemania, Pepe’ posmoderno que pone de manifiesto de la forma más gamberra y absurda la idiosincrasia española enfrentada a la racionalidad del norte de Europa. Ingredientes: Los Erasmus, un padre inoportuno, un hijo enamorado y la ciudad de Ámsterdam como telón de fondo de una comedia desternillante. Una novela divertida, romántica y tierna, gamberra y esperpéntica, llena de escenas memorables y de reflexiones filosófico-alcohólicas sobre la vida, el amor, el sexo y las relaciones paterno filiales.

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Alejado del 'glamour' de las alfombras rojas, un dron sobrevuela un aeropuerto con una cámara a cuestas. ¡Silencio, se rueda! Tres coches van a toda velocidad por la pista de aterrizaje detrás de un avión imaginario al que persiguen sin que el dron pierda detalle. La escena tiene lugar en un famoso (y desierto) aeropuerto situando en Castilla - La Mancha, y no es otra cosa que una parte del rodaje de 'Torrente 5: Operación Eurovegas'.

“El plano era complicado, porque detrás había mucho efecto de postproducción. El avión que sale en la escena realmente no existe, va después en 3 dimensiones, por lo que los movimientos tenían que ser muy precisos”. Las declaraciones no son, obviamente, del dron que ha participado en el rodaje de la última película de Santiago Segura, sino de uno de sus padres, Ramón Cantón.

'El Niño', 'Ocho apellidos vascos', 'Las brujas de Zugarramurdi', 'Torrente 5'... Aunque este recuento pueda parecer un paseo por los estrenos más taquilleros del cine español en los últimos tiempos, estas películas tienen otro punto en común: todas cuentan con alguna escena filmada gracias a los drones.

En concreto, a los de Helifilm, la empresa de Ramón Cantón y Juan Jesús Fernández, dos emprendedores almerienses que han terminado trabajando en el mundo del celuloide por pura casualidad y, eso sí, después de muchos años cacharreando con aparatos voladores.

Aunque los drones estén ahora más de moda que nunca, eso de grabar desde el aire con un aparato no tripulado y dirigido con los pies en la tierra no es algo nuevo precisamente. “Mi socio era aeromodelista, le gustaban los helicópteros y empezó hace unos 12 o 13 años a intentar meterle una cámara de vídeo para ver si el helicóptero podía con ella y conseguir así planos que no se podían lograr de otra manera”, cuenta Cantón.

Tal y como asegura él mismo, llevar más de una década haciendo volar aparatos con cámaras es una de las claves para terminar rodando escenas para las mejores películas españolas. Solo hay que echarle un vistazo a los trabajos que han realizado ya para entenderlo: además de las películas españolas más taquilleras del año, los cuatro drones que tiene operativos Helifilm han trabajado en los rodajes de anuncios de compañías como Mercedes, Louis Vuitton o Audi. También han trabajado en Bollywood y, por si fuera poco, el pasado año colaboraron en el rodaje del anuncio más comentado de 2013. El más trasgresor. El más polémico. El anuncio de la lotería de Navidad.

Ponga un dron en su vida

Hay varios motivos que explican la llegada en masa de los drones al séptimo arte. Por una parte, son capaces de ofrecer una perspectiva totalmente novedosa y desconocida. “Percibes cosas que tú a diario no percibirías y que no podrías lograr con una grúa”, explica Cantón. Porque claro, no es lo mismo ver la Giralda desde abajo o Sevilla desde las alturas que las dos cosas juntas a más de cien metros del suelo.

El otro gran factor que explica la expansión de los drones en los rodajes es su efectividad. En el cine, el tiempo es dinero, y estos robots voladores permiten ahorrar una gran cantidad de tiempo. “Teniendo claro el plano y con las condiciones climatológicas adecuadas, se puede conseguir un plano válido en un par de minutos”, explica Ramón, que nos recuerda cuáles serían los sistemas alternativos para conseguir algo parecido (aunque nunca igual): “Tendrían que usar un helicóptero, cuya trayectoria no se puede modificar sencillamente como en el caso del dron, o poner un sistema de carriles, grúas... Todo eso es tiempo y dinero”.

Ahora bien, no todo es fantástico y maravilloso en el mundo de los drones. Porque, efectivamente, las fiestas del celuloide son todo 'glamour', pero el dron y sus pilotos forman uno de esos equipos de currantes del cine a los que luego no vemos desfilar por las alfombras rojas. De hecho, son de los que aguantan los tiempos de espera en los rodajes en mitad de ninguna parte bajo el Sol, haga frío o calor, gastando además una parte importante de los ingresos en I+D.

“Como todo era un poco 'yo me lo guiso, yo me lo como' y había que seleccionar componentes y hasta fabricar piezas, es un pozo sin fondo de inversión”, cuenta Cantón. “Sí es verdad que cada día la cosa está cambiando más: ya hay más componentes que vienen ensamblados, hay más demanda, los precios van bajando...”.

Por si fuera poco eso de estar horas y horas a la intemperie esperando, e invertir constantemente en una tecnología que está en plena ebullición, empresas como Helifilm tienen otro frente abierto: la legislación.

¿Cómo se regula esto?

Hace tan solo unos días, Estados Unidos daba luz verde al uso de drones para los rodajes de cine. Con limitaciones, esta regulación es una buena noticia para el sector, ya que abre la puerta al uso de aeronaves no tripuladas con una licencia para ello.

Una vez más, la tecnología ha atropellado a los gobiernos, que ahora tienen que legislar a toda velocidad para adaptarse a una nueva realidad. En España se reguló hace tan solo un par de meses y de forma temporal el uso de los dronesse reguló hace tan solo un par de meses y de forma temporal el uso de los drones. Mientras se desarrolla la regulación definitiva, trabajar con drones cuenta con más limitaciones de las deseables: se pueden utilizar en espacios aéreos no controlados y sobre zonas no pobladas. Vamos, lejos de los aeropuertos y en mitad de ninguna parte.

“Esto se tenía que regularizar, homologar los aparatos, establecer unas revisiones lógicas... Pero la solución que se da de inicio es demasiado drástica”, explica Cantón, que teme que la legislación siga esta línea. “Puede ser un varapalo grandísimo”.

Tal y como están las cosas actualmente, ciudades como Madrid o Barcelona quedarían excluidas de los rodajes con drones debido al espacio aéreo de sus aeropuertos. Además, los permisos especiales necesarios para este tipo de rodajes son, en muchas ocasiones, más lentos que la velocidad a la que llegan los clientes en busca de imágenes grabadas desde el aire.

Ramón resume la preocupación existente en el mundo del dron español de forma concisa: “Esta regularización la ha sacado gente que entendemos que no está muy relacionada con el sector”.

Por cierto, si en Torrente 5 han podido rodar en un aeropuerto es porque no es otro que el de Ciudad Real, cerrado desde mayo del año 2012.

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Las fotos de este artículo han sido cedidas por Helifilm a HojaDeRouter.com

En una versión anterior de este artículo, la escena rodada por Helifilm para Torrente 5 se situaba en el aeropuerto de Castellón. Sin embargo, un representante de la empresa había confundido el aeropuerto levantino con el de Ciudad Real, que es donde realmente se filmó la escena con un dron.

El Retorno a Ítaca de Laurent Cantet es la vuelta de un hombre a su Cuba natal después de haber emprendido una aventura de dieciséis años en España. Como en la Odisea de Homero, la tierra que abandonó Amadeo ha sufrido el declive y el reencuentro con sus antiguos camaradas revela la frustración de los ideales de juventud. El regreso del exilio se transforma en una afrenta contra la resignación que anega a los que compartieron una vez ambiciones y proyectos que el tiempo se ha encargado de borrar.

Un utópico idealista, una abnegada oftalmóloga, un pudiente arribista y un pintor frustrado completan el cuadro de una noche en una azotea de La Habana. Sus diálogos descubren sus secretos, sus reproches pendientes y sus desengaños, y desmontan un régimen que un día se pensó como un edén y que finalmente ha legitimado el axioma que asegura que el poder corrompe. Pese al pesimismo inherente del encuentro, aún queda la amistad que construyeron como un confortable refugio en el que guarecerse.

Una película teatral exige un libreto minucioso y el compromiso de los actores que la protagonizan. Roman Polanski lo corroboró recientemente con su notable La venus de las pieles. Jorge Perrugoría, Fernando Hechevarría, Néstor Jiménez, Isabel Santos y Pedro Julia Díaz Ferrán radiografían con admirable veracidad los matices de sus personajes. En su vuelta a Cuba tras 7 días en la Habana, Cantet diseña diálogos ágiles y corrosivos y no permite que su historia decaiga. Su última cinta es también el simbólico regreso a Ítaca del director francés después de que el desastre de Foxfire hiciera irreconocible al responsable de cintas tan loables como Recursos Humanos o La Clase.

Apología de Daft Punk

El anhelo del paraíso y su búsqueda siempre desembocan en un descenso a los infiernos. El camino hacia el elíseo de la electrónica no es ningún secreto para el DJ Sven Hansen-Løve que junto a la cineasta Mia Hansen- Løve ha escrito esta epopeya sobre el garage, una ramificación del house que nació en los 80, titulada Eden.

En el año 1992 un joven francés se ve hechizado por el sonido disco que empapa el inquieto universo de las raves y comienza a probar suerte ejerciendo de DJ. Todo es nuevo: los sonidos, las drogas y las sensaciones que provoca esa asociación. Daft Punk todavía no había revolucionado la escena de la electrónica, pero era cuestión de tiempo. Las referencias al enigmático dúo del french house son constantes en toda la película, como un relejo de lo que le ocurre al protagonista. En sólo un lustro Sven Love monta un dúo llamado Cheers y regenta un local. Todos sus amigos abandonan la vida cotidiana para arrastrarse de fiesta en fiesta y caer en un mundo plagado de ritmos sintéticos y cocaína. Una especie de oasis que evoca a The Hacienda, el lugar que Laurent Garnier descubrió en 1987 y que le empujó a cambiar su nombre por el de DJ Pedro.

Y cuando estás a punto de olvidarte de la existencia de ese omnipresente dúo ataviado con cascos futuristas, vuelve a surgir. A principios de los 2000 Guy-Manuel de Homen-Christo y Thomas Bangalter ya son la referencia más importante de la electrónica francesa en todo el mundo. Daft Punk suenan tres veces durante la película para recordar quienes eran los reyes del tinglado. Pero para nuestro protagonista el camino es más complejo. Llega el año 2008 y aunque la droga sigue fluyendo, aunque el garage que fabrica Sven Love sigue aliándose con las voces negras del soul y el jazz, los tiempos cambian y todo se desmorona.

Esta crónica que recopila 40 canciones originales también alude al terrible momento que supone llegar a la madurez y tener que solventar las deudas, asumir las amistades rotas y curar la terrible adicción. Es ahí cuando somos conscientes de que los genios son los únicos que resisten el embate del tiempo. Ellos no necesitan redención. Daft Punk seguirá sonando siempre.

Borja se desquita de los bisoños apellidos

Un guion tan infantil y vacuo como el de Ocho apellidos vascos no puede corresponder a un tipo tan mordaz e inteligente como Borja Cobeaga. El director donostiarra se ha tomado su revancha y ha preparado una visión, ahora sí personal, del conflicto vasco a través de las conversaciones que en 2005 entablaron el Gobierno de José Luis Rodriguez Zapatero y ETA. Cuenta Cobeaga que Jesús Eguiguren y Josu Ternera, los representantes del Ejecutivo y la banda armada, estaban en Pamplona durante los San Fermines. Razón suficiente para que Negociador aborde un tema doloroso desde una perspectiva cómica.

El alter ego de Eguiguren es un inmenso y siempre diligente Ramón Barea. Cobeaga vuelve a ser tan vitriólico como en Pagafantas y No Controles, dos películas en las que las vergüenzas de los personajes alcanzaban al espectador. El realizador no quiere inmiscuirse en el asunto más espinoso, sino provocar carcajadas caricaturizando a sus personajes. Los incómodos silencios son tan cómicos como el afilado libreto. Es una película arriesgada que también reivindica la valentía y el talento de su director.

El director de cine y guionista del que más se ha hablado este año, Borja Cobeaga, no se ha dejado llevar por el tremendo éxito de 'Ocho apellidos vascos'. Todavía con el revuelo que levantó el desternillante romance entre un andaluz y una vasca, Cobeaga afronta un nuevo proyecto del que se encuentra ya en pleno proceso de postproducción y que presentará en el Zinemaldi del Festival de San Sebastián.

En 'Negociador', Cobeaga deja a un lado la comedia loca para tratar, desde un punto de vista también cómico pero “más melancólico”, las conversaciones del Gobierno con ETA. Una película quizá arriesgada, pero que se acerca al lado humano de uno de los acontecimientos más relevantes de la historia reciente.

El director donostiarra no deja de lado los cortometrajes, un género con el que se encuentra muy cómodo “porque ves los resultados de manera más directa”, y participa en Korterraza, el festival de cortos al aire libre de Vitoria que se celebra estos días en el Artium, con su corto 'Democracia'.

Repites en Korterraza, un festival de cortos en el que colabora eldiarionorte.es. En esta edición presentas ‘Democracia’. Quizá sorprenda ahora mismo, después del bombazo de ‘Ocho apellidos vascos’ que sigas acudiendo a festivales de cortos.

Lo del corto no lo veo como algo de iniciación, me sigue gustando, igual que hacer largometrajes, porque hay historias que no dan para 90 minutos y puedes contarlas en 10, y la verdad es que no me gustaría dejar de hacerlos nunca.

¿Qué te parecen este tipo de eventos como Korterraza, gratuitos, en plena calle y abiertos a todo el mundo?

Pues yo creo que es la manera de difundir los cortos. Ya que las salas de cine no suelen ser un espacio para los cortos -ya de hecho para los largos cada vez menos-, así que cualquier iniciativa de hacerlo diferente, hacerlo para todo el mundo, o con un tono más festivo es una gozada.

Has dicho que el trabajo al que más cariño tienes es 'Éramos pocos', un corto que hiciste hace 10 años, ¿qué tiene el cortometraje que no tiene el largometraje y viceversa?

Sobre todo, el corto tiene mucha inmediatez. En el largo puedes estar dos o tres años metido en el proceso y la verdad es que puede llegar a ser desesperante porque no ves concretado lo que llevas trabajando tanto tiempo. En cambio lo que tiene el corto es que ves los resultados de manera muy directa. Y eso es satisfactorio, porque uno necesita saber que lo que está haciendo tiene un fin y tiene un cierre.

Eres uno de los culpables de desmitificar el denominado 'problema vasco'. Primero 'Vaya Semanita', luego 'Ocho apellidos vasco', y ahora tu nuevo proyecto, 'Negociador', que trata nada menos que las conversaciones del Gobierno con ETA. ¿Estamos ya preparados para ver la vis cómica de este asunto?

Pues no lo sé, pero si piensas en 'Vaya Semanita', es ya de hace más de 10 años. Creo que no es una cuestión de que sea el momento o no, si no que no hay más remedio después de toda la tensión acumulada. De todas maneras creo que el humor no es la única manera de destensar, pero es una de las herramientas. Tampoco es que sea con un propósito sociológico o político, tiene mucho que ver con una realidad muy humana, con algo que ha estado en la calle y que se pone en la pantalla.

En realidad 'Negociador' tampoco se centra tanto en la conversaciones entre le Gobierno y ETA en sí, sino en todo el costumbrismo que rodea un suceso así. Uno puede pensar que es muy solemne y muy grandilocuente, y en realidad está realizado por seres humanos que si duermen mal, o tienen un mal día, eso acaba afectando a un asunto muy importante. Es verdad que tiene un poso cómico, no sé si es directamente una comedia, pero si es verdad que tiene elementos de comedia, pero como puede tener elementos de comedia cualquier cosa que habla de seres humanos en circunstancias extraordinarias.

'Negociador' se presenta en la próxima edición del Festival de San Sebastián , en el Zinemaldi. ¿Cómo crees que reaccionará el público? ¿Crees que hay demasiada expectación por tu nueva película?

Quizá de las cosas más curiosas que puede pasar es que se esperen una comedia con el tono de ‘Ocho apellidos vascos’, cosa que no va a ocurrir. No es una comedia loca de gags y de muchos chistes. Sí es comedia, pero tiene mucho más que ver con un tono más melancólico. Creo que esa expectativa puede tener un punto bueno, y quizás haya gente que se acerque a la película porque conoce mi trabajo, pero también puede tener el punto negativo de que quien espere una comedia loca, no la encuentre.

Este año coincidís en San Sebastián varios directores que no llegais a los 40 años. ¿Está surgiendo una nueva generación de cineastas que toma el relevo?

Sí, me identifico mucho con lo demás, por ejemplo Carlos Vermut, Jose Mari Goenaga, Jon Galaño o Isabela Cuesta. No tenemos mucho que ver entre nosotros, pero sí somos amigos, colegas, y me hace ilusión compartir un escenario así con ellos. Igual en una generación anterior, por ejemplo los vascos, piensas en Médem, Alex de la Iglesia, Bajo Ulloa, Urbizu, que sí que eclosionaron en el largo. Tuvieron su momento en el que sus largometrajes fueron de gran impacto. Nosotros -Jon Garaño o Jose Mari Goenaga- que hemos hecho cortos que sí han tenido un nivel bestial, pero todavía estamos a punto de caramelo para el largo. Creo que todavía no hemos robado la cartera a la generación anterior, porque si comparas cualquier película que hemos hecho hasta ahora con ‘La madre muerta’, con ‘Vacas’ o con ‘El día de la bestia’, no hemos llegado a ese punto, pero bueno, estamos en ello.

¿En qué momento ves el cine español? Más allá del éxito sin precedentes de 'Ocho apellidos vascos', la realidad es que los cines no se llenan para ver películas españolas. ¿No se apoyan lo suficiente, no se promocionan, o no se ha dado con la tecla, y tú lo has conseguido?

Yo creo que es como varias crisis dentro de una. La primera es la económica, la que afecta a todo el mundo y a todas las industrias y gremios, la segunda es la del cine en general, en la que el consumo de salas está siendo cada vez más cuestionado y limitado, y luego ya la crisis del propio cine español, de cierta desconexión con los espectadores. Quizá lo mejor ‘Ocho apellidos vascos’ es que ha metido en el cine a gente que hace muchos años que no iba, y por lo menos en ese punto ha reconciliado a una película con su público. Creo que es un caso puntual, pero no creo que los discursos de “tenéis que ver cines español” o “el cine español está muy bien”, -algo que por otro lado creo a pies juntillas, porque creo que es muy variado, y que la imagen real no corresponde con la realidad- yo creo que hay que convencer a la gente del que el cine español está bien estrenando películas que estén bien, no solo con discursos.

Hace dos semanas el mundo del cine de la cultura se conmocionó con la pérdida de Álex Angulo ¿Cómo has vivido la noticia?

La verdad es que con un gran impacto, porque es de las típicas noticias que no esperas en absoluto. Yo con Álex Angulo no tenía mucha relación, habíamos trabajado en un corto de una manera muy rápida. Sí que era muy amigo de gente que es muy amiga mía, como Ramón Barea o Koldo Sierra, y eso me impresionó. Gente como Álex es la que menos esperas y más lamentas que estas cosas pasen.

Tu proxima cita es este viernes en Korterraza, un festival de cortos ¿Seguirás haciendo cortometrajes?

Sí, sí. Yo seguiré haciendo cortos, comedias locas, y comedias como ‘Negociador’. El hecho que haga ‘Negociador’, que es una película muy pequeña, más personal, y todo eso, no significa que no me guste hacer todavía comedias locas como ‘Pagafantas’ u ‘Ocho apellidos vascos’.

Su tesis podría resumirse en lo siguiente: en una sociedad nacionalista como la vasca se produce desde los años de la Transición un combate entre las dos grandes facciones del nacionalismo por implantar un lenguaje dotado de una semántica acomodada a sus visiones del mundo. La decantación de los resultados de esa pugna alcanza a un espacio social mucho más amplio que el formado solo por los adeptos a esas dos culturas políticas, de manera que penetran en un habla generalizada y extensa, utilizada por una mayoría de vascos (y vascas). El autor identifica los resultados mediante “tres formas básicas en el habla del País Vasco”: la lengua nacionalista, que recoge la cosmovisión del nacionalismo que llamamos moderado (o tirando a pragmático; el hasta ahora en el poder); el abertzale avanzado, que no necesita más explicaciones; y el vasco común, que es el que usa la ciudadanía vasca proclive a hacer uso inconsciente o consciente de aportaciones lingüísticas de los dos grupos anteriores, desprovistos ya de sus aspectos más duros o particularistas.

La observación social es muy aguda y expresiva de la paralela realidad política. Cuando presentábamos el libro, en el mismo edificio, en otra sala, con un público más numeroso, se estrenaba en sociedad una iniciativa denominada “Zure esku dago!”, algo parecido a la cosa independentista de los catalanes, nuestra Asamblea Nacional particular. Hablaban tres personas, perfectamente representativas en lo político de esas “tres formas básicas en el habla del País Vasco”: Ibarretxe, Floren Aoiz y Gema Zabaleta, respectivamente. Como digo, los paralelismos son tan palmarios que me evitan extenderme en esta parte.

Como buen historiador, Montero es capaz de detectar cuatro fases en la conformación de esas hablas: 1. Habla nacionalista común en la Transición; 2. Abertzale avanzado en los años 90, en competencia con el habla nacionalista; 3. Habla soberanista común a mediados de esa década con suavización del abertzale avanzado que, sin embargo, invade los territorios del habla nacionalista mediante préstamos lingüísticos; y 4. Después de los 90 el habla nacionalista pierde definitivamente su capacidad de renovación frente al abertzale avanzado.

Lo más característico de esta “neolengua” –de la que su investigador presenta en el libro 365 voces con sus acepciones- es, por un lado, su capacidad para falsificar la semántica de las palabras –extorsión o chantaje se dice, por ejemplo, “impuesto revolucionario”, y así-, su capacidad para eliminar conceptos y realidades mediante la forzada no pronunciación de las palabras que los designan –vg. papá, mamá, España, provincia…- y su capacidad para generar un argot tribal que permite identificar a la primera la pertenencia del hablante a alguna de las dos grandes corrientes nacionalistas, así como para evocar todo un programa político o social solo pronunciando una palabra (vg. “independentzia”).

En definitiva, una vez más descubrimos que, en este caso, el lenguaje no sirve aquí tanto para intercambiar ideas e impresiones como para identificar al hablante en relación al grupo al que se dirige, para distinguir facciones más que para articular y unir comunidades. La inexistencia de un idioma político y social común a los vascos –no tenemos ni un nombre indiscutible para referirnos a nuestro país- es expresión de que lo importante no es “crear nación”, sino hacerlo con arreglo a criterios de parte, conformar aquella como resultado de una lucha interna y no como un agregado de diferentes unidos en torno a valores comunes, nacionales.

¿Y qué debería hablar la parte de sociedad vasca que se sonríe, se ríe, cabecea al descubrir los entuertos desvelados aquí por Montero o se horripila al terminar la lectura de cada una de las manipuladas y retorcidas 365 acepciones? Entiendo que cualquier cosa antes que incorporar una “neolengua” más, que algunos se aprestarían a llamar “constitucionalista” o así. Bastante tenemos como para incrementar los niveles del ruido vasco con otras semánticas, otros silencios forzados u otras disquisiciones terminológicas en lucha. Pero sí hay terreno para al menos dos cosas: de un lado, recuperar pacientemente la semántica precisa de las palabras, para evitar vulneraciones que antes que a la política ofenden a la ética y al sentido común, y, de otro, devolver al paisaje sonoro vasco palabras tabú que siguen denominando sentimientos, convicciones o simplemente realidades objetivas, y que han desaparecido o amenazan hacerlo solo por la coacción o la perezosa rutina de dejar que unos pocos nos tengan que decir en qué mundo vivimos.

En resumen, un buen libro, de recomendable lectura para no quedarse en los bienvenidos (pero fáciles) lugares comunes de 'Ocho apellidos vascos'.

Rentrak ha dado hoy la buena nueva: se han vendido 1.842.444 entradas en la última Fiesta del Cine, un 15% más que en la misma iniciativa el año pasado. Pese a su coincidencia con el fenómeno de masas de la Champions League, 1,6 millones de personas han sucumbido a la pantalla grande y los precios a 2,90 euros.

Sólo en la noche del lunes, al comienzo de la promoción, se alcanzaron las cifras de la primera Fiesta celebrada en 2009, casi un millón de espectadores. Estos datos no hacen más que estimular a las productoras, distribuidoras y exhibidores para seguir apoyando estos proyectos que se suman a otras ofertas como los Miércoles al Cine por 3,90 euros. Sin embargo, ni esta oferta a mitad de semana le ha hecho sombra a la fiesta de las tres jornadas, que superó en un 93% las ventas del miércoles anterior.

¿Qué ha cambiado esta vez?

Para empezar, los espectadores que ya se hubiesen apuntado en ediciones anteriores no tuvieron que sacar su acreditación en www.fiestadelcine.com. El descuento se aplicó de forma casi inmediata a todo aquel que se dejase caer por la taquilla. Pero quizá la novedad más significativa fue la posibilidad de comprar las entradas previamente por internet, un práctico paliativo para las interminables colas a las que estábamos acostumbrados.

Además, la exitosa iniciativa de la Fapae, Fedicine y Fece, alentó a salas como Yelmo y Cinesa a crear sus propias ofertas durante la semana, que reducen casi a la mitad el precio natural de la entrada. Otro de los efectos beneficiosos de este dinamismo cinematográfico ha sido el de recuperar el prestigio de las salas que proyectan en versión original.

La cadena Renoir está viviendo su propia resurrección; cuando parecía que tras el cierre del 75% de las salas en 2012 estaba abocada al fracaso, recibieron durante este último año una afluencia nunca antes vista gracias a la Fiesta del Cine. Además, en su página web mantienen la promoción que llevan ofertando desde hace meses: “Cada vez que vengas a al cine recibirás un ticket. Con él podrás comprar tu próxima entrada al precio de 5,50 euros”.

Con este apoyo celebrado trimestralmente (Fiesta del Cine), semestralmente (Miércoles al Cine) o semanalmente (ofertas propias de cada sala), se ha conseguido multiplicar por seis la asistencia en una semana normal. Son unos datos que no han pasado por alto las salas que no se habían acogido anteriormente a la promoción, concretamente son 350 los cines que se han sumado por primera vez.

Los títulos del poder

Se dijo que la raíz del éxito de la pasada edición fueron los títulos que postulaban a los grandes festivales cinematográficos, como los Goya o los Oscar. Cintas como Gravity y Capitán Philips lideraron la taquilla durante los tres días de octubre de 2013. Las películas que han encabezado la lista de este año fueron Capitán América, Gran Hotel Budapest, Guillaume y los chicos a la mesa, Peaboy & Sherman, Kamikaze, 300. El origen de un imperio, Dallas Buyers Club, Dos francos, 40 pesetas o Non Stop.

Sin embargo, la reina de la fiesta ha sido la española Ocho apellidos vascos, como se venía intuyendo desde su estreno. La obra de Emilio Martínez- Lázaro roza los 16 millones de recaudación, todo un hito en la producción nacional. La curva ascendente no deja de crecer y tras un fin de semana de éxito absoluto, al inicio de esta semana consiguió aumentar en un 18% su taquilla y 5,2 millones de euros sus ingresos.

Vayan preparando agua y aspirinas, porque esta nueva resaca del cine se espera brusca como nunca.

Vivimos bajo el reinado de Ocho apellidos vascos. Con diez millones de euros de recaudación y miles de espectadores en su balance, la película de Martínez Lázaro ha conseguido llevar hasta las salas todos aquellos tabúes regionales que España no se había atrevido a exorcizar. En palabras del presidente recientemente difunto, podemos definir el fenómeno como “la elevación a categoría cinematográfica de 'normal' de lo que en la calle es simplemente normal”.

Un éxito sin matices. Un éxito explicable. Pero ¿qué pasa cuando ocurre lo contrario? ¿Qué pasa cuando se estrena una película que nos habla de lo que ocurre en la calle sin utilizar las palabras –o las imágenes o, simplemente, la ortografía– que son habituales en la calle? ¿Cómo descodificamos una historia de la que no podemos hablar con argumentos lógicos, ante la que sólo podemos reaccionar emocionalmente?

Un resumen ejecutivo del argumento de Upstream Color puede acabar convirtiéndose en el peor enemigo de la cinta: una mujer, que ha sido secuestrada, resulta intoxicada por un misterioso gusano que la somete a la voluntad del secuestrador; cuando consigue expulsar a ese agente externo, descubre que no ha sido la única víctima.

Las sinopsis sirven para las películas “normales”, para –la celebradamente exitosa– Ocho apellidos vascos, pero aquí estamos hablando de otra cosa. Aquí estamos hablando de un puzzle. De una sucesión de escenas aparentemente inconexas, dominadas por los colores y los sonidos, que intentan evocar sensaciones en el espectador. Que no apelan a los vericuetos lógicos de la trama que ya todos tenemos tatuados en el cerebro. Para entendernos, es muy posible que salga usted de ver Upstream Color sin entender de qué va la película. Y no sabemos si eso importa.

El director estadounidense Shane Carruth, que ya maravilló al mundo de la crítica festivalera con su Primer (2004), se encarga también aquí del guión, la música, el montaje y la fotografía de la película. Y la distribución. E interpreta al coprotagonista. Ha tardado casi una década en armar esta sinfonía que bien puede hablarnos de la alienación del ciudadano contemporáneo o de la dictadura de la moda o resultar, simplemente, un ejercicio estético. Quién sabe. Cualquiera que sea el caso, será usted quien decida.

Los señores y señoras que hablamos de cine nos vemos obligados a reaccionar con palabras –en artículos como este– ante una sucesión de imágenes que apela a nuestras vísceras, no a nuestro cerebro. Debemos recomendar o no el visionado de esta película atendiendo a una serie de argumentos lógicos que sólo podemos apoyar en nuestros recuerdos y en nuestras emociones. Y eso, leídos lectores, es muy engañoso.

Desde estas líneas les podemos animar a ver Ocho apellidos vascos porque nos sentimos capaces de racionalizar la película, pero... ¡ay, Upstream Color! Puede ser la entrada más provechosa de su vida o un soberano tostón que provoque su ira contra nosotros. Es una cuestión de riesgo, de atreverse a armar el puzzle. Y, a primera vista, no corren buenos tiempos para los aventureros.

En las críticas internacionales podrán leer que es “experimental”, “fascinante”, “o pretenciosa o sublime”, “sorprendente”. Es todas esas cosas. Pero no nos pidan que les digamos si es buena. ¿Qué significa eso? Aquí sólo podemos darles las piezas, no la fotografía del puzzle.