La banda británica de 'heavy metal' Iron Maiden, que el año pasado cumplió 50 años de carrera, estrenará el próximo mes de mayo el documental 'Burning Ambition', que celebrará su trayectoria de cinco décadas, anunció este martes el grupo en su página web.

La película, dirigida por Malcolm Venville (director de la docuserie 'Churchill at War') y producida por Dominic Freeman (quien ya ha producido otro documental sobre Depeche Mode), se estrenará el 7 de mayo en el mundo entero, y las entradas podrán comprarse desde el 18 de marzo.

Junto a material de conciertos y otras escenas entre bambalinas del grupo, uno de los más populares del 'heavy metal', el documental recoge testimonios de personalidades que se dicen fans de la banda, como el actor español Javier Bardem o el rapero estadounidense Chuck D.

Por el momento, se conoce el cartel promocional del documental, realizado por Albert 'Akirant' Quirantes y en el que destaca, como no podía ser menos, la icónica calavera peluda tan identificable con el grupo, conocida como 'Eddie the Head'.

Junto a la calavera, aparecen los rostros de los seis integrantes actuales, retratados en una versión mucho más joven que en su imagen contemporánea (el bajista Steve Harris, único miembro de la banda original, tiene ahora 69 años).

Iron Maiden nació en 1975 en el este de Londres, y a lo largo de su carrera han publicado 17 discos de estudio (que han vendido más de 100 millones de copias) y han dado 2.500 conciertos en 64 países. Actualmente están inmersos en su gira 'Run For Your Lives', que tendrá el 11 de julio próximo en Londres una de sus citas más esperadas.

El músico británico Paul Andrews, más conocido por su nombre artístico, Paul Di'Anno, antiguo miembro de la banda Iron Maiden y uno de los primeros vocalistas, ha fallecido a los 66 años, según ha anunciado en redes sociales su discográfica Conquest Music, en nombre de su familia.

Paul ha fallecido en su casa en Salisbury, en el Reino Unido, aunque en el comunicado publicado no se informa de la fecha exacta del fallecimiento. Paul llegó a destacar como frontman y cantante de la banda inglesa de Heavy Metal Iron Maiden entre 1978 y 1981. Cantó durante los inicios del grupo, como en su álbum debut Iron Maiden (1980) y en el exitoso lanzamiento posterior titulado Killers (1981).

Una vez se ha dado a conocer la noticia, los miembros de Iron Maiden también han querido despedirse públicamente del que fue vocalista de la banda. En el comunicado, publicado en la red social X, han detallado la tristeza que ha sufrido el grupo al saber la noticia, y han destacado la “inmensa contribución” de Di'Anno en la banda. Una contribución que habría encaminado a la banda en la misma dirección en la que llevan trabajando durante unas cinco décadas, tal y como apuntan.

“Su pionera presencia como líder y vocalista, tanto en el escenario como en los dos primeros álbumes, será recordada con mucho cariño no solo por nosotros, sino por los fanáticos de todo el mundo”, cuentan. “En nombre de la banda, Rod y Andy, y todo el equipo de Iron Maiden, enviamos nuestras más sinceras condolencias a la familia y amigos cercanos de Paul. Descansa en paz, Paul”, concluye la banda, que también ha publicado el texto en la web oficial de Iron Maiden.

Desde que dejó Iron Maiden, Paul Di'Anno tuvo una larga y agitada carrera discográfica con Battlezone y Killers, así como numerosos lanzamientos en solitario y apariciones como invitado. A pesar de estar aquejado por los graves problemas de salud en los últimos años que lo limitaron a actuar en silla de ruedas, Paul continuó entreteniendo a sus fans en todo el mundo, acumulando más de 100 espectáculos desde 2023, subraya la nota de su discográfica.

Su primer álbum retrospectivo de su carrera, The Book of the Beast, fue lanzado en septiembre de 2024 y contó con los aspectos destacados de sus grabaciones desde que dejó Iron Maiden. “Conquest Music están orgullosos de haber tenido a Paul Di'Anno en nuestra familia de artistas y le piden a su legión de seguidores que levante una copa en su memoria”, precisa el comunicado publicado por su compañía.

Quizá muchos se pregunten qué se les ha perdido a Iron Maiden, Offspring y Bad Religion en un pequeño pueblo del norte de Galicia. Lo cierto es que estos últimos es la segunda vez que vienen, así que algo debe de tener Viveiro que a los otros dos también ha encandilado. Podría ser el Albariño o el Ribeiro, las frías aguas e incluso el espeso verdor de la geografía gallega, pero mucho nos tememos que, a pesar de que la Galicia Calidade es un factor muy a tener en cuenta, en esta ocasión no es el único.

Lo sería si no fuera porque el día 7 empieza el Resurrection Fest. Y es que esta historia también podría titularse como 'la gentrificación de un pueblo gracias a la música rock' o 'el curioso caso del festival que no iba a ser pero al final fue'. “Todo empieza porque queríamos traer a nuestra banda favorita, Sick of it all, a tocar a nuestro pueblo”, cuenta Iván Méndez, fanboy de la banda estadounidense con 17 años y director del Resurrection Fest ahora, con 27.

La primera vez que Iván y su amigo de nombre homónimo contactaron con el Concello de Viveiro era el 2006, en el pueblo había algo más de 15.000 habitantes y la mayoría de ellos no había oído hablar nunca ni de Sick of it all, ni de Walls of jericho ni de Twenty fighters. Mucho menos de Anal Hard. Estos son cuatro de los siete grupos de rock y punk que integraron la primera edición del Resurrection Fest, esa que casi no llega a celebrarse. “A dos días de que empezara, un miembro de Sick of it all se puso enfermo y tuvimos que cancelar todos los conciertos”, dice Méndez al otro lado del teléfono.

Si la primera edición hubiera tenido lugar aquel verano, ahora mismo estaríamos contando que el Viveiro Summer Fest celebra su XI entrega. Cosas del destino: una baja que trastocó la programación de todo el festival provocando, de paso, un cambio de nombre mucho más acorde con el carácter de su música. “Hablamos con la banda, que nos dio unas fechas nuevas. Movimos el festival a noviembre y fue ahí cuando le cambiamos el nombre: como el primer intento se canceló, esto fue una forma de decir que 'venga', que 'ahora sí vamos para adelante'”, explica Méndez.

El color del dinero

Transcurrió poco tiempo desde que los organizadores anunciaron las nuevas fechas del Resurrection, pero fue el justo y el necesario para generar cierta desconfianza entre las 15.000 almas de Viveiro. “Que viniese un artista internacional al pueblo de un género tan específico era impensable. Creó bastante escepticismo y a nivel local todo el mundo se pensaba que eso había sido una fula y que no había nada real”, dice Méndez.

Diez años después, el Resurrection Fest es uno de los festivales con mayor proyección internacional y uno de los referentes en lo que a música rock, metal y hardcore-punk se refiere. En 2010 se convirtió en un festival de tres días. En 2013 vino Slayer -“dimos un paso más”, dice Méndez- y en 2016 ya cuenta con tres escenarios y 80 bandas. “Sobre todo, nos sentimos muy orgullosos porque vendemos entradas en más de 30 países de todo el mundo”, dice el director.

El 1 de junio, la página web del Resurrection informaba que el 89% de los abonos se habían vendido. “El año pasado hubo unas 54.000 personas, pero este año esperamos muchas más. Estamos a punto de agotar las entradas por primera vez en nuestra historia”, dice Méndez. Con cada nueva edición del festival, la afluencia de público aumenta y, con ello, el impacto económico sobre Viveiro. “Cuando empezamos, la gente no estaba muy por la labor de que se celebrase un festival así”, continúa Méndez. Pero el dinero es el dinero.

“Cuando vieron que toda la gente que venía hasta aquí eran miles de personas, que no cabía un alfiler y que nunca ha habido ningún accidente se empezaron a involucrar. Sobre todo, cuando vieron que el pueblo empezaba a generar mucho dinero”, dice Méndez. El Resurrection Fest es el particular agosto de Viveiro, aunque todo empezase un frío noviembre hace ya 10 años.

Es una percepción compartida por muchos que la cultura rock tiene cada vez menos adeptos entre los jóvenes, en detrimento de otras músicas como la electrónica, los ritmos urbanos latinos o el hip hop. Pero ¿qué pasa con el heavy metal? ¿Goza de buena salud el que ha sido uno de los estilos más populares de las últimas décadas?

Siempre alejados del foco mediático mainstream, al heavy, y a sus diversas ramificaciones, se le presupone una gran fortaleza a nivel social. No en vano, siempre se ha considerado a sus seguidores los más fieles e incorruptibles. “Es difícil decirlo con rotundidad porque las comparaciones en perspectiva son difíciles”, dice Dani Álvarez, presentador del programa Boulevard en Radio Euskadi y destacado aficionado al género. “Sin embargo, hay datos incontestables. Por ejemplo: hay más festivales que nunca. Además, grupos como Iron Maiden siguen haciendo giras mastodónticas y viajan a países en los que hace sólo una década el heavy metal no existía: Indonesia, China, El Salvador, Sudáfrica, etc.”.

Todo parece indicar que el heavy está ganando nuevo público y expandiéndose más allá de sus fronteras habituales pero... ¿gana adeptos también entre los jóvenes de aquí? Para el periodista musical y director de la promotora Background Noise, Richard Royuela, la pirámide de edad del género está muy descompensada: “El heavy está compuesto básicamente por veteranos. Pero eso también pasa en general con el pop y el rock. Eso que dicen que el heavy tiene buena salud, no es verdad. Es algo común en la música que tiene sus raíces en los años 60 y 70. No hay relevo generacional. Hay chavales a los que les gusta el heavy, eso está claro. Pero se vive de otra manera. Antes ser heavy era una manera de decir 'aquí estoy yo', era una manera de expresarte”.

La competencia del hip hop

La cultura heavy metal estuvo inicialmente muy ligada a zonas industriales y obreras. No en vano muchos sitúan su lugar de nacimiento en Birmingham: una ciudad inglesa abocada a la industria del acero que vio nacer a bandas como los míticos Black Sabbath o Judas Priest.

A pesar de todo, estos elementos de identificación de la música heavy se han ido perdiendo con los años, y eso ha provocado que barrios o ciudades periféricas, antes consideradas bastiones del género, dejaran de serlo. De esta manera, se pasó a considerar el heavy como una cultura mucho más transversal. “En los 80, el heavy era la música de los barrios de trabajadores. Esto a nivel social se ha perdido. Sobre todo, hubo un cambio muy importante cuando apareció el hip hop, que era una música más reivindicativa. Y esto nunca se ha recuperado. A este nivel el heavy ha perdido su conexión con el barrio” comenta Royuela.

Dani Álvarez coincide con la idea de que el heavy ha perdido su capacidad de conexión con los jóvenes: “Los valores que inspiran muchas letras del metal, sobre todo los que tienen que ver con el rechazo de la religión católica, no enganchan con las nuevas generaciones, cuya vida no está condicionada en absoluto por la religión”.

Por eso, para él “es lógico que las letras del hip hop conecten mejor con los jóvenes y los adolescentes: inconformismo, ruptura de las reglas, contenido social, etcétera”. También apunta que, dependiendo de las características socioeconómicas de cada país, la cultura heavy se vive de forma diferente: “Esta música es una vía de escape excelente para evadirse de la realidad, pero también para combatirla. Cuando estamos en sociedades acomodadas, la manera de vivirla es completamente distinta. Eso explica por qué en Europa hay conciertos a los que el público asiste como si fuera la ópera y, sin embargo, en Chile la audiencia sea absolutamente salvaje.”

¡Larga vida (o no) al heavy metal!

Como pasa con otras músicas, el heavy metal ha dejado de estar ligado a una serie de relaciones sociales e identitarias muy fuertes que le otorgaban esa férrea fidelidad entre sus seguidores. Y esto puede ser un handicap importante en las próximas décadas. Para Royuela, “los referentes clásicos del heavy se van a ir perdiendo”. Según él “hay mucha gente que se está preguntando qué pasará cuando los grandes grupos se retiren. ¿Cambiarán los códigos y habrán grupos nuevos o la cosa se acabará con los grupos de tributo y poco más?”.

Dani Álvarez es mucho más optimista: “El heavy metal está preso de la transformación que vive la industria. Estamos en un cambio derivado de Internet y la globalización. No tengo una bola de cristal pero el que mejor se adapte a esta nueva selva logrará triunfar”. Y apostilla que “en todo caso, siempre habrá chicos raros en clase que necesitarán al metal para integrarse en un movimiento que, de alguna manera, sigue siendo outsider. A veces, hasta de perdedores. Hay algo que no ha cambiado en 45 años: si te gusta el heavy, eres heavy. Y los demás te llaman así: el heavy.”

Sucedió la semana pasada, durante una recepción en la Casa Blanca. Cada país de los asistentes a la misma era mencionando por el presidente de los Estados Unidos, y lo acompañaba de comentarios amables e irónicos. De Suecia dijo que habían hecho más fácil la vida de mucha gente con Ikea y que nos habían dado a Abba, y al llegar el turno de Finlandia, Obama lanzó una reflexión que a las pocas horas ya era viral: “Me gustaría subrayar que Finlandia tiene seguramente el mayor número de bandas de Heavy Metal per capita en todo el mundo, y también ocupa un lugar destacado en buena gobernanza. No sé si existe alguna relación entre ambas cosas. Gracias a los innovadores escandinavos, compartimos música en Spotify, contactamos vía Skype, y millones de personas desperdician horas que de otra manera serían productivas jugando al Minecraft, Angry Birds, y al Candy Crush”. Los asistentes rieron, pero la cuestión tiene mucho más trasfondo que un simple guiño diplomático con sorna.

Según una medición divulgada en 2012 por el experto en innovación y editor de Citylab Richard Florida, en Finlandia hay 53 grupos de Metal por cada 100.000 habitantes. Esta es una concentración absolutamente descomunal. Le sigue de cerca Suecia con más de 50 también. De hecho son los únicos que llegan al rojo vivo en el mapa que han hecho a escala planetaria. Para que nos demos cuenta de hasta dónde alcanza la diferencia entre ellos y nosotros, he seguido su misma metodología: he consultado los archivos de la Encyclopaedia Metallum y recogiendo el número de bandas que tienen archivadas en relación con nuestra población, concluyo que el País Vasco, haciendo la media de los siete territorios, tiene unas 10 bandas por cada 100.000 habitantes (la densidad es mayor en Bizkaia que en Lapurdi, y la dificultad de recogida de datos es muy difícil, como podéis suponer). En el caso de España estamos en torno al 7% y no hay grandes diferencias con Francia. Es decir, cinco veces menos que los fineses.

En el mapa se aprecia que nosotros estamos en zona naranja y ellos al rojo vivo. ¿Qué quiere decir esto? No estoy en condiciones de extraer ninguna conclusión, salvo que el Heavy Metal es más popular en aquellos lugares con altos niveles de educación, investigación y desarrollo tecnológico. Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania o Estados Unidos. El propio Florida lo constató en un artículo posterior: el Metal está relacionado con la salud y el desarrollo de las naciones. Eso es un cambio notable, pues surgió hace 45 años en Birmingham, Reino Unido, siendo un estilo vinculado claramente a la clase obrera.

Sami Auvinen ha trabajado en la oficina turística de Finlandia en Madrid, es músico y nos ha contado que allí el Heavy Metal es muy popular. “La música se encuentra en muchos sitios, forma parte del paisaje. El pico de popularidad se alcanzó cuando Lordi ganaron en Eurovisión en 2006, pero este ambiente metalero ha existido siempre. Creo que, de alguna manera, el Metal es atractivo para la mentalidad finlandesa. Es un buen tema para una tesis doctoral”.

La diferencia de Finlandia con respecto a los demás no es que tenga a los mejores grupos, sino que de la cantidad de seguidores y músicos han hecho un reclamo. Al margen de Nightwish o Children of Bodom, con fama mundial, es difícil pensar en bandas de primera línea. Las hay muy populares, pero no al nivel de los gigantes como Metallica o Iron Maiden. Sin embargo, ahí están Him, Lordi, Insomnium, Amorphis o Apocalyptica. Si visitáis la página Visit Finland os encontraéis invitaciones constantes a conocer al país del mil lagos y los mil grupos de Heavy Metal .

“Es frecuente que las empresas inviten a sus clientes a eventos. En Finlandia les suelen invitar a conciertos de Metal. Y también se han dado cuenta de que en el turismo esta música también tiene su gancho. Los fans de Children of Bodom viajan hasta Finlandia para conocer el lago Bodom y se llevan agua en un bote de recuerdo. Es increíble pero pasa” nos cuenta Sami Auvinen. Y es cierto, mi propio viaje de novios fue a Finlandia para conocer ese lago.

Ahí ha estado la habilidad de los finlandeses, en promover una industria alrededor de esta música. Incluso Obama ha sabido apreciarlo.

Cada año, los amantes del rock y heavy metal esperan con prisa pero sin pausa las citas de música en directo con nuestros míticos grupos de referencia. Más cuando viven en una ciudad en la que por cada diez conciertos (y sin hablar de festivales) de indie, pop o flamenco, se programa uno de rock o metal, obligando a los seguidores de estos géneros a desplazarse a otras ciudades y países para alimentar sus pasiones musicales. En Sevilla este 2016 muchos alzarán los cuernos en los conciertos de los míticos AC/DC (10 de mayo) y los legendarios Iron Maiden (14 de julio); ambos en el Estadio Olímpico de la Cartuja. Si eres fan de una o de ambas bandas, saca la guitarra y sigue leyendo. El “yeah!” puedes, o no, reservarlo para el final.

AC/DC: “Rock or Bust World Tour”, 10 de mayo.

La primavera la sangre altera, dicen. No sabemos si las cuestiones estacionales han influido en los últimos y sonados cambios en el grupo, pero es en primavera cuando AC/DC dará su único concierto este año en España. El 10 de mayo en el Estadio Olímpico de la Cartuja, la banda australiana de ‘hard rock’ vuelve a Sevilla tras seis años de su último concierto en la ciudad y sus más de cuarenta sobre los escenarios.

Si bien en Estados Unidos han pospuesto (que no cancelado) la fecha de diez actuaciones, la gira europea se mantiene con el pistoletazo de salida en Lisboa el 7 de mayo. Como teloneros les acompañan los rockeros británicos Tyler Bryant & The Shakedown.

Rock or Bust Tour aterriza en la ciudad hispalense, aunque con más variaciones de las esperadas. El guitarrista Malcolm Young abandonó la formación en 2014 por cuestiones de salud. Su sustituto es Stevie Young, guitarrista sobrino de Malcolm y Angus Young que ya en 1988, durante la gira Blow Up Your Video de AC/DC, sustituyó a Malcolm cuando temporalmente paró su actividad en vivo para solucionar su adicción al alcohol. En palabras de Angus Young, guitarrista y músico fundador de AC/DC: “Stevie es el único que podría hacerlo porque es el que más se parece a él”.

Tras este anuncio, y ya confirmadas las fechas de la nueva gira, conocimos a mediados de marzo de este año que el vocalista Brian Johnson (en el grupo desde 1980) también deja la banda por problemas auditivos. “He perdido audición en mi oído izquierdo. Pero esto no tiene nada que ver con la música. Ha sido por pilotar durante largos periodos de tiempo sin tapones en los oídos”, cuenta el rockero, que complementa su pasión por la música con otras como los coches de carreras y las competiciones automovilísticas. ¿Será una parada temporal o definitiva? Aún no lo sabemos. Meses atrás, Johnson comentaba durante una entrevista el que podría significar su final: “El retiro es como cualquier cosa. Un buen futbolista, un buen jugador de hockey sobre hielo, ellos tampoco se quieren retirar. Pero desafortunadamente, a veces hay un momento en el que tienes que terminar”.

Que Brian se quede sordo si continúa en los escenarios, ha abierto la posibilidad de que el grupo de los hermanos Young se replantee su formación. Mientras esperamos información oficial al respecto, navegan desde hace días por internet quinielas, encuestas y rumulorogía sobre quién será su sustituto. Se habla de que Axl Rose, cantante estadounidense y líder de la también mítica banda Guns N’ Roses, será el vocalista de AC/DC en la gira Norteamericana. El propio Axl, en el programa de “Jimmy Kimmel Live” del pasado 3 de marzo afirmaba que: “Algunas noches, por diversión, vamos a mezclar las bandas”, dijo el cantante. “AC/DC interpretará canciones de Guns N’ Roses, y Guns N’ Roses tocará canciones de AC/DC”.

Comparando las fechas de la gira de Guns N´Roses con las de AC/DC, esta probabilidad tendría sentido, ya que las fechas de ambas se complementan. Aún así, solo hablamos de quizases hasta que los grupos oficialmente nos saquen de este musical mar de dudas. Por lo pronto sabemos que a Axl Rose al menos las caídas no le frenan. Hace unos días tuvo una fractura en el pie: “Esto es lo que te pasa cuando haces algo que no habías hecho en casi 23 años”, comentaba en su cuenta de Twitter refiriéndose a la serie de shows que está a punto de embarcar junto a Guns. Así comienza la nueva gira de los Roses, yeso incluido y con el escenario adaptado a la presentación de Axl.

[[ACTUALIZACIÓN: Axl Rose, líder de Guns N'Roses, será el vocalista de AC/DC]]

Entre otros sustitutos que se barajan, también está el australiano Jimmy Barnes, que nombramos para recomendaros que le deis al play a este vídeo porque, al margen de sustituciones y favoritos, ¡es un vocalista espectacular!

Tras conocerse la señalada ausencia, no han faltado las reclamaciones de devolución de las entradas por parte de los más críticos con el cambio. Otros, sin embargo, recuerdan que la banda ha afrontado anteriores renovaciones sin llegar disolverse. Eso sí, sin Angus Young y sus riffs en el lote, pocos seguirían con esta positiva actitud. Sea como sea, los fans echaremos de menos, mucho de menos, a Brian Johnson y Malcolm Young. Pero esperamos encontrarnos con un espectáculo de ‘hard rock’ a la altura de lo que AC/DC nos tiene acostumbrados.

Si os perdisteis sus últimos conciertos del año pasado en Madrid o Barcelona, o queréis ver a Angus Young y Cliff Williams, con las incorporaciones de Stevie Young, Chris Slade y el todavía fantasma vocalista invitado, daos prisa porque las entradas, que oscilan entre los 85 y 91 euros, están practicamente agotadas en los principales puntos de venta: Ticketmaster, El Corte Inglés y LiveNation.es.

IRON MAIDEN: “The Book Of Souls World Tour”, 14 de julio.

La banda británica Iron Maiden, capitaneada por el bajista Steve Harris y el vocalista Bruce Dickinson, leyendas vivas del heavy metal desde los años 80, nos hará sudar con el paso de su gira por Sevilla el 14 de julio. Presentará su decimosexto álbum de estudio The Book Of Souls, que fue número 1 en 24 países, incluido España. El concierto será en el Estadio Olímpico de la Cartuja a las 19,00 pm. Ahora que sabéis la fecha (en pleno julio sevillano) y la hora (cruzando la media tarde) comprenderéis que lo de “nos hará sudar”, lo decimos literalmente en serio.

Cuarenta años de trayectoria y conciertos a lo largo y ancho del mundo, sumados a los cambios que ha tenido la banda a nivel de integrantes y productor, no bastan para que Iron Maiden siga mostrando su talento musical y energía en el escenario. La última visita de la Dama de Hierro a España fue en 2014 y en 1998 a la capital andaluza, aún con Blaze Bayley como vocalista. En aquella ocasión, el concierto se celebró en el velódromo de Dos Hermanas, congregando a más de 10.000 seguidores y con los germanos Helloween, acompañados de Dirty Deeds, como teloneros. Para esta cita, abrirá la actuación The Raven Age, banda inglesa de metal melódico liderada por George Harris, el hijo del bajista de Iron Maiden, Steve Harris. Y, por supuesto, no faltará en el directo la mascota Eddie, icono de la banda que, además de en los conciertos, aparece en todas las portadas de sus álbumes. ¡Todo esto si llegan enteros a Sevilla! Porque The Book of Soulds está siendo una de sus giras más desafortunadas. Una caída de Steve Harris en el escenario, otra de Eddie al que tuvo que socorrer un técnico de sonido, un problema con el avión en Chile… Tal es así que, como uno de los fans de Maiden dice: “con tanto accidente, esta gira parece sacada de una película de Almodóvar”.

Entre los 65 y los 75 euros están los precios de las entradas, a la venta en Ticketmaster, El Corte Inglés y LiveNation.es. Los menores de 16 años podrán asistir acompañados de un adulto.

En nuestro país tienen confirmadas tres frechas más: en el Palacio de los Deportes de Madrid (entradas agotadas) y como cabeza de cartel en el Resurrection Fest (Lugo) y el Rock Fest (Barcelona).

La tortuga Terri ha retornado este viernes al Atlántico para completar un ciclo más en las migraciones que ha afrontado en sus ocho años de vida, pero no uno cualquiera, sino un episodio que casi le cuesta la vida y que ha logrado conmover hasta a una estrella mundial del heavy metal.

Este ejemplar de 23 kilos es el único superviviente de un grupo de tortugas bobas que vararon en enero en las costas de la isla de Jersey, después de que las corrientes las llevaran mucho más al norte de lo habitual, a las frías aguas del Canal de la Mancha.

Su caso despertó una corriente de simpatía en el Reino Unido, gracias a una campaña popular de recaudación de fondos para intentar salvarle la vida que no solo la convirtió en toda una celebridad en las islas británicas, sino que logró sumar a su causa al líder del grupo Iron Maiden, el cantante (y piloto) Bruce Dickinson.

El propósito de los promotores de esa campaña era trasladar a Terri al Centro de Recuperación de Fauna Silvestre del Cabildo de Gran Canaria, todo un referente en Europa para la supervivencia de las tortugas marinas, que en las últimas tres décadas ha logrado curar y devolver a su medio natural a cerca de 2.500 ejemplares.

La campaña aspiraba a recaudar los cerca de 28.000 euros que costaba fletar un avión privado que la llevara desde Jersey hasta Gran Canaria, pero solo había conseguido reunir 8.000, por lo que su objetivo parecía esfumarse... hasta que apareció Bruce Dickinson.

El vocalista de Nottingham, que acaba de superar un cáncer, no se lo pensó dos meses y se ofreció a llevar él mismo a Terri en su avión privado al centro que dirige el veterinario Pascual Calabuig.

Gracias a su acción, Terri ha podido volver este viernes al mar en la Playa del Inglés, rodeada de decenas de turistas que pasan sus vacaciones estos días en el sur de Gran Canaria y acompañada por otra tortuga de sólo un año de vida, tan afortunada como ella, pero mucho menos famosa: de hecho no tiene nombre, se llama 126.

La veterinaria Amanda Smith, que la encontró y estabilizó en el Reino Unido junto al voluntario Andy Farmar, ha recordado este viernes al liberarla que Terri fue rescatada “con hipotermia y en un delicado estado de salud, con el caparazón dañado y una infección”.

En el Centro de Recuperación de Gran Canaria, los veterinarios comprobaron que tenía heridas graves en el cuello y las aletas, como consecuencia de haberse enredado con redes de pesca, y presentaba una obstrucción intestinal, por lo que no comía y estaba débil, según ha explicado este viernes el biólogo Pascual Calabuig.

Ya recuperada, Terri ha regresado al mar con un localizador GPS fijado sobre su caparazón que permitirá seguir puntualmente su gran viaje por el océano no sólo a los científicos, sino también a la población de la isla de Jersey.

“Allí la acogieron como su mascota desde el primer momento. La gente la quiere muchísimo y está muy interesada en saber cómo será su camino ahora”, ha precisado Calabuig.

Pasado el mediodía, se ha adentrado nadando en el mar, en busca de un lugar donde reproducirse, con algunas deudas pendientes en dos islas y quizás un último concierto al que asistir.

Desde el fallecimiento del añorado Kobetasonik en 2009, nadie se ha atrevido a apostar por Euskadi como lugar de referencia para establecer aquí su campo base de festival de Heavy Metal. El público, numeroso por cierto, que en los territorios vascos busca este género en los exitosos festivales de verano hace tiempo que tomó la decisión de explorar nuevos destinos a lo largo y ancho de Europa para entregarse a su música durante tres o cuatro días. Sin embargo, no todos tienen la oportunidad de hacer viajes largos y prefieren buscar ofertas más cercanas. En este 2016, tres festivales ofrecen en Galicia, Cataluña y Valencia la posibilidad de desfogarse entre julio y agosto.

Es difícil comparar tres ofertas a priori distintas, focalizadas hacia diferentes públicos aunque con una base similar. Sin embargo, este año parece que han intentado pisarse para lograr la máxima repercusión. Tan es así que dos de ellos, el Resurrection Fest de Viveiro (Lugo) y el Rock Fest de Barcelona comparten a Iron Maiden como cabeza de cartel. El Leyendas de Villena sigue marcando su propia senda, más lento pero seguro, con una oferta más basada en variedad e incluso rarezas que en estrellas rutilantes. De momento, el proyecto no les ha hecho despuntar, pero tampoco se han metido en arenas movedizas.

A pesar de que la apuesta de este año, tras haber cubierto una década de crecimiento con sensatez, sean Iron Maiden, el grueso del 'Resu' está orientado a un público joven y abierto en sus gustos. La oferta de este año impresiona: los daneses Volbeat, en uno de sus mejores momentos, los clásicos The Offspring, los titanes Gojira, junto con los estandartes del Metal actual Bring me the horizon o Bullet for my Valentine. Sin olvidar, lógicamente, a las leyendas Bad religion. Hay casi cualquier estilo que se busque, incluyendo a un Abbath que presentará allí su nuevo proyecto en solitario en el que porta la bandera del Black Metal. Por 100 euros y con marisco, playa y pulpo aderezando el fin de semana, poco más se puede pedir.

El jevi medio hispano seguramente se decante por el Rock fest. Allí, además de Iron Maiden, tendrá la oportunidad de ver por enésima vez a Whitesnake, con un David Coverdale en las últimas de su voz, Twisted sister en la gira de despedida, la omnipresente Doro, los thrashers alemanes Kreator en su aparición 2587, o los no menos habituales Slayer, Blind Guardian, Barón rojo o Amon amarth. La organización pisa sobre seguro, sin duda. Apuesta clásica a un precio discutible: 150 euros. La joya de la corona este año será King diamond interpretando íntegro su obra Abigail. Un buen tanto a su favor.

El Leyendas es otra historia. Su cerebro, Marcos Rubio, hace tiempo que renunció a competir con grandes nombres, sabedor que haciendo eso más de un proyecto se ha hundido. En el segundo fin de semana de agosto, y con un cartel aún a medio hacer, volverá a ofertar nada menos que cuatro días con sus noches de Metal. De momento, clásicos como Helloween, Children of Bodom,Venom o Stratovarius compartirán cartel con bandas en picos de popularidad como Steel panther, Symphony X o Eluveitie, y las golosinas que siempre rebuscan para esta cita. De momento, este año destacaría a Flotsam and Jetsam, Dirkschneider (UDO con su gira de despedida de los temas clásicos de Accept) y Nazareth. Aunque aún faltan muchísimas confirmaciones y seguro que Rubio traerá más de una sorpresa. Es el más económico, 80 euros, y el que cada año trata de ofrecer nuevas comodidades. En eso, el Resu tampoco se queda quieto.

Me intriga saber cuál de los tres sumará más público. Lo de Iron Maiden quizás no sea una garantía este año para ningún festival, teniendo en cuenta que además de los dos festivales tocarán en Madrid y en Sevilla. Si eres de gustos variados, eligirás el Resu, si eres de piñón fijo el Rock fest, y si buscas más cosas, seguramente el Leyendas sea tu opción.

Yo ya tengo mi entrada…

Recibí algunas críticas cuando me atreví a decir que el último disco de Iron Maiden, The book of souls, era largo, pesado, mediocre y repetitivo. No me sentaron mal. Las esperaba. El tiempo me ha ido dando en parte la razón: el poso del disco es muy flojo y la banda ha debido de percibirlo a la hora de elegir su repertorio para la gira de este 2016, porque en debut en Florida ha hecho esbozar una sonrisa a sus seguidores con 15 canciones que, en conjunto, no defraudarán a nadie.

Es pronto para juzgar si la forma vocal de Bruce Dickinson es la aceptable tras su enfermedad, démosle unos cuantos conciertos de margen. Lo que es evidente es que Steve Harris ha decidido no tocar íntegro The book of souls (habían insinuado en algunas declaraciones esa posibilidad) y rescata la artillería pesada con seis clásicos para la recta final que harán salir a todos con una gran sonrisa. Es decir, la primera mitad del concierto será pesada y espesa con las nuevas canciones, pero la traca final se prevé memorable.

Hallowed be thy name, The number of the beast, y un cierre inédito, nunca explorado antes por Maiden, con Wasted years pueden ser explosives. Eso contando con que a Fear of the dark no lo sacan del repertorio ni los antidisturbios y que Blood brothers va ganando peso con el avance de tiempo. Hay, además, joyas que se intercalan como Children of the damned o la mítica Powerslave que nos permitirán gozar.

En resumen, nueva y esperada gira en la que Dickinson es una incógnita con una segunda parte del setlist que contentará a todos. A la espera de sus conciertos nos quedamos. Esta, por cierto, es la intro:

Y aquí el set-list de la gira:

Salvo que te sobre el tiempo, lo más probable es que te pase como a mí, y apenas puedas escuchar un disco, o incluso sólo un puñado de canciones, al día. Si, efectivamente, andas justo y la música sólo puede acompañarte durante unos minutos, dudo que tu mejor inversión sea la de dedicarle hora y media a un trabajo que, sinceramente, está bastante por detrás de diverso material que se ha publicado en los últimos meses. El Metal está viviendo tiempos muy fructíferos y existe universo más allá de Iron Maiden. Yo me atrevo a recomendaros estos diez discos, de estilos variados y que aportan mucho más al género que 'Book of souls':

1 Slayer, 'Repentless':

Ya sé que no están Jeff Hanneman ni Dave Lombardo, pero olvidaos de los prejuicios. Yo los tenía, llegué a pensar que de Slayer sólo quedaban las cenizas, pero me alegro de haberme equivocado. “Repentless”, que sale a la venta mañana, es todo un puñetazo en la mesa del Metal más furioso. De hecho, creo que la incorporación de Gary Holt a la guitarra le está dando un nuevo impulso a una banda que merece toda la veneración. Es otra etapa, sí, pero puede ser muy gloriosa. Uno de los discos del año.

2 Lamb of God, 'VII: Sturm und drang':

La banda de Virginia ha alcanzado el trono del auténtico Metal americano. Desde “As the palaces burn” han vivido una progresión espectacular y a pesar de todas las vicisitudes que han atravesado, Lamb of God es la banda más regular y profesional que ha dado Estados Unidos desde Pantera en su estilo. Tanto en directo como en disco suenan arrolladores, y alcanzan ahora la madurez definitiva. Desde el primer disparo “Still echoes” hasta piezas magistrales como los ritmos pausados de “512” (el número de celda de Randy Blythe cuando estuvo encarcelado injustamente en la República Checa), este trabajo es toda una gama de notas cargadas de virtuosismo y energía.

3 Armored saint, 'Win hands down':

Uno de los argumentos más recurrentes para defender a las bandas históricas en declive es el de “fíjate, 60 años e intentan hacer cosas distintas”, pues bien, si queréis veteranía con sangre fresca, lo último de los históricos Armored saint es un buen ejemplo de que la creatividad no está reñida con la edad. Buen Heavy del clásico con la elegancia que da la experiencia a la hora de ejecutar los instrumentos pero sin olvidar que este género necesita tener el depósito cargado. Los experimentos para el laboratorio, no para quienes desean agitar la cabeza. Prueba “Mess” y dime que esta banda no merece más atención de la que se le da.

4 Disturbed, 'Immortalized':

Cuando una banda es capaz de alcanzar cinco veces la cima de las listas Billboard con sus últimos cinco discos haciendo Metal, algo bueno debe de tener. Disturbed nunca han conquistado el mercado europeo, aunque lo cierto es que tampoco se lo han propuesto. Tras un parón largo después de su anterior disco, vuelven con un material variado, poderoso y, lo que es más importante, original. Disturbed tienen un sello propio gracias a unas guitarras electrizantes y la voz de ese prodigio llamado David Draiman. Como nota curiosa, la versión que se marca del “The sound of silence” pone los pelos de punta. Un auténtico prodigio.

5 Enforcer, 'From beyond':

Hay quien cree que los suecos hacen old school. Creo que los que así opinan se equivocan de medio a medio. Enforcer son una auténtica fuerza incontrolable de puro Heavy Metal. Decir que suenan a hace 30 años sería como decir que ya no se puede componer música clásica porque Beethoven se murió hace tiempo. Ellos hacen lo que encandiló a millones de personas hace 45 años, cuando Black Sabbath publicaron el primer disco del género en la historia. En definitiva, ellos tocan lo que querrías que tocaran hoy Iron Maiden. Ponte “Undying evil” y dime que no.

6 Bullet for my Valentine, 'Venom':

Sí, sé que estos chicos originarios de Gales corren el riesgo de ser las eternas promesas, y que “Temper, temper” fue un trabajo mediocre, pero han remontado el vuelo. Si quieres Metal actual, enérgico, con guitarras limpias, temas cortos y melodías trabajadas y pegadizas, esta tu opción. Enganchan.

7 Symphony X, 'Underworld':

Una de las cosas que más me repiten los defensores de “Book of souls” es que los músicos de Maiden son ahora experimentados y ejecutan las notas con una elegancia y una parsimonia que les permiten alargar las canciones si así lo desean. Vamos, que con la madurez hacen lo que les parece. Vale, chavales, poned la oreja en este trabajo. Yo no soy muy seguidor de la música Metal excesivamente técnica y donde las perfección de las notas pesa más que el alma de las canciones, pero las comparaciones son odiosas.

8 Act of defiance, 'Birth and the burial':

Cuando Shawn Drover y Chris Broderick salieron de Megadeth muchos pensaron que ya no volverían a oír hablar de ellos, y menos al saber los dos fichajes estelares que ha vuelto a hacer Dave Mustaine, experto en rodearse de virtuosos. Tras haber escuchado las canciones que su nueva apisonadora acaba de firmar, si yo fuera Mustaine estaría preocupado. Asegúrate de grabar un buen trabajo porque estos no se andan con rodeos.

9 Beyond the black, 'Songs of love and death':

Creo que son algo más que una promesa del Metal melódico con voz femenina. Probablemente no inventen nada, pero no necesito que me estén descubriendo la pólvora cada día. La voz de Jennifer Haben aporta la suficiente frescura como para creer que estamos ante un grupo con mucho recorrido. Su presencia en escena me impresionó en Wacken y, sinceramente, creo que tienen bastantes cosas que decir.

10 Thunder, 'Wonder days':

El buen Hard Rock también se destila en Europa. Los británicos han tenido idas y venidas, altos y bajos, pero a su edad son como un esmoquin: destacan por encima de los demás gracias a su elegancia. Desde el primer riff que abre el disco, hasta los medios tiempos, los británicos han firmado un disco sensacional.

Una lástima que estos, y muchos otros, estén quedando eclipsados por el Cd de Iron Maiden, del que parece imposible que nos despeguemos.

En el verano de 2011, Iron Maiden actuaron en el festival Sonisphere, desarrollado en un secarral de Getafe. Era un concierto de la gira de presentación de su exitoso 'The final frontier' (número 1 en las listas de 22 países). Aún con la luz del día, el grupo interpretó los primeros acordes de 'El dorado', el primer single de ese disco y, ante la fría respuesta del público, Bruce Dickinson se echó las manos a los genitales y gritó “venga cohones!”. Ya puede Dickinson tener bien guardada esa exclamación para despertar a los fans, porque estoy seguro de que la repetirá en la siguiente gira, cuando presenten los nuevos temas de este 'Book of souls' que hoy se puede comprar ya en todo el mundo.

Si alguien espera un clásico a la altura de sus discos de los 80, que pierda toda esperanza; si alguien cree que este, al ser una de sus últimas grabaciones, podría reverdecer pasados laureles, que se mentalice: Maiden son hoy una banda que mantiene el legado de antaño, sigue marcando tendencia e incluso innovando en ciertos aspectos, pero no está en condiciones de firmar una obra maestra. “Book of souls” no es uno de sus 10 mejores discos y, probablemente, una vez que se haya escuchado 10 o 15 veces, pasará a acumular polvo en la estantería. Apuesto a que dentro de tres años nadie se lo pone, al menos con cierta regularidad.

¿Es, acaso, un mal trabajo? No, en absoluto. A lo largo de su hora y media de duración (¿por qué se empeñan los grupos en alargar tanto los discos, no se dan cuenta que los grandes clásicos apenas duraban 45 minutos?) hay algunos momentos de inspiración y pasajes que explican por qué son la banda icónica del Heavy Metal, por qué han firmado varias de las canciones más influyentes en los 40 años de historia del género, pero todo es frágil y efímero. Los destellos pasan demasiado rápido como para emocionar. Un riff aquí, una estrofa allá, unas guitarras dobladas que intentan levantarte de la butaca... Sin embargo, enseguida se apagan.

En un símil automovilístico, Maiden son hoy un coche que teniendo seis velocidades apenas ponen la cuarta. Sus canciones divagan peligrosamente entre una progresividad que sus fans no demandan y el tedio. Si vibras con “The trooper” o “Run to the hills”, olvídate de sentir lo mismo con temas como “Book of souls”, al que le sobran cinco minutos de los diez que tiene, o “The great unknown”. Este trabajo mejora a “The final frontier”, cosa que no era difícil, pero no implica que Iron Maiden estén llevando al Metal a un nuevo nivel. Eso, a nivel creativo, ya no les corresponde. Si esto lo firmara cualquier grupo novel no le daríamos una tercera escucha.

Una de las razones del estancamiento está en Bruce Dickinson. Su forma de cantar no encaja, en ocasiones suena forzado, otras acelerado, se mueve en escalas extrañas y no transmite la fiereza que tuvo aunque se nota que se vacía. Un hecho que pocos fans conocen es que el cantante sólo ha compuesto en exclusiva cuatro temas de la discografía de la Doncella. Ha sido copartícipe de muchos más, pero nunca ha llevado la batuta en solitario. Esta vez se apunta dos, entre ellos el único que innova de todos: “Empire of the clouds”, un tema que es novedoso sólo por su duración: 18 minutos de nada. Navega en un ambiente cinematográfico, por momentos con ritmo de balada medieval que se abre con una bella melodía de piano, pero cuyo sentido no acaba de encontrarse. Tiene destellos épicos, pero no desemboca porque se marea entre meandros y afluyentes innecesarios.

Quizás si le restáramos 20 minutos de duración la impresión sería otra (“Tears of a clown” parece un sobrante de anteriores grabaciones aunque se la dediquen a Robin Williams, y “The man of sorrows” está muy lejos de merecer formar parte de su discografía), pero nos han dado esto, y el juicio debe ser justo. Iron Maiden van por delante hoy gracias a sus directos, a su marca de cerveza, a sus videojuegos y todo el universo que continúa siendo tan prolífico, pero musicalmente han perdido creatividad y magia. Ni siquiera Eddie enamora: si la portada del anterior disco tenía poca fuerza, este Eddie caracterizado como la figura maya que transita entre la vida y la muerte es tan débil que no cautiva. Es cierto que a estas alturas pueden hacer lo que quieran, y que en la era del mp3 y del Ipod ellos crean canciones de 10, 13 o 18 minutos, es decir, desafían la corriente actual, pero eso no significa que se les pueda perdonar todo.

Iron Maiden han sido, son y serán por muchos años la banda de Heavy Metal más influyente, creativa y conmovedora, pero sus últimas composiciones no están a la altura de la leyenda. Esperemos que el cáncer recientemente superado por Dickinson no vuelva a asomar y que aún nos den noches de gloria y emoción pero, sobre todo, que aún puedan componer un disco digno de su trayectoria. Tengo el “Powerslave” tatuado en el brazo izquierdo y quiero llevarlo siempre con orgullo.