Apareció en el escenario de riguroso negro, fiel a su imagen, y con una envidiable melena blanca como contraste. A sus 90 años, Paco Ibáñez tiene un caminar vacilante y los achaques propios de esa avanzada edad, pero los mismos ideales e idéntica fuerza que cuando irrumpió como cantautor hace seis décadas. Y ese aire rebelde y poético a la vez, socarrón y profundo, sobrevolaba a las 1.400 personas que abarrotaron el madrileño teatro Coliseum el lunes por la noche para escuchar a un pionero de la canción de autor, al artista que puso música a los mejores poetas españoles.

Acompañado del guitarrista Mario Mas, Paco Ibáñez arrancó su recital con Erase una vez, poema de José Agustín Goytisolo sobre un mundo al revés, para seguir inmediatamente después con Es amarga la verdad de Francisco de Quevedo, toda una declaración de principios de su trayectoria. “Pues amarga la verdad quiero echarla de la boca y si el alma su hiel toca esconderla es necedad, sépase pues libertad ha engendrado en mi pereza la pobreza”. El público estaba entregado desde el primer minuto, pero esas dos canciones, que fueron símbolos del antifranquismo, convirtieron el teatro en un multitudinario coro que conocía de memoria sus letras. A pesar de sus muchas más canas y sus goteras de salud los espectadores emprendieron un viaje a sus recuerdos juveniles y a una rebeldía que sigue viva en buena parte de la generación de los progres. Desde luego que motivos para la protesta no faltan en una época que asiste, entre la perplejidad y la indignación, al ascenso de la extrema derecha en todo el mundo.

No obstante, Paco Ibáñez no quiso recrearse tan solo en sus temas más conocidos y ofreció varias intimistas canciones en euskera en homenaje a su madre o una pieza sobre un poema del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro o invitó al escenario a Soleá Morente para que interpretara una tierna Nana de la mora. Haciendo gala de un humor que se reía de sus propias limitaciones por la edad, (“¿Dónde tengo las gafas? No encuentro la cejilla de la guitarra”) fue desgranando también las canciones que lo hicieron famoso allá por los años sesenta y setenta del pasado siglo. Admirador de Georges Brassens y más tarde amigo y compañero de aquel mítico cantante francés, así como de Jacques Brel, Edith Piaf o Leo Ferré; el gran mérito de Paco Ibáñez consistió en poner música a poetas clásicos como Góngora y Quevedo, a la vez que descubría a otros condenados al olvido por la dictadura franquista. Gracias a este cantautor, nacido en Valencia pero criado en el País Vasco, varias generaciones conocieron y comenzaron a leer a Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Blas de Otero, Gloria Fuertes, Gabriel Celaya o José Agustín Goytisolo. Su disco España de hoy y de siempre, publicado en 1967, supuso una reivindicación con música de la mejor cultura española y un grito contra el ostracismo de tantos y tantos intelectuales prohibidos por la dictadura.

“Mucha gente necesita escuchar o leer palabras que dan vida, animan y crean conciencia”, señaló Paco Ibáñez en unas recientes declaraciones al comenzar esta gira que lo ha llevado por Valencia, Barcelona y Madrid y cuando todavía está pendiente su recital en Bilbao el 15 de febrero. Fruto de su peripecia vital Ibáñez habla castellano, euskera, catalán, francés e italiano y su bagaje musical se ha alimentado de todas esas culturas.

Nacido en Valencia en 1934, hijo de un ebanista militante de la CNT que fue prisionero en los campos de concentración franceses tras la Guerra Civil, Paco y sus hermanos se criaron con su madre vasca, sus abuelos y tíos en un caserío guipuzcoano. Instalado en Francia ya en su juventud, Ibáñez comenzaría allí su carrera artística y en 1969 obtendría un éxito que le abriría muchas puertas y lo encumbraría como cantautor con un concierto en el Olympia de París. Prohibidas sus actuaciones en España durante el tardofranquismo, Paco Ibáñez se convirtió en un símbolo de la lucha por las libertades. Aunque siguió en la brecha y ha publicado un total de 17 discos, su estela, como la de otros muchos cantautores, se fue apagando con la llegada de la democracia. Sin embargo, su influencia ha abarcado España, Francia y América Latina y ha dejado su huella en los cantautores más jóvenes. En los últimos años ha publicado sendos recopilatorios dedicados a poetas andaluces y latinoamericanos.

De Johnson a Trump

A propósito de América Latina, el público pidió una y otra vez que Ibáñez cantara Soldadito boliviano, uno de sus temas más famosos y un himno contra el imperialismo de Estados Unidos. Así saltó el cantante de los tiempos de la ofensiva norteamericana contra las revoluciones latinoamericanas de los sesenta, con el presidente Lyndon B. Johnson a la cabeza, a la agresiva política de extrema derecha del recién elegido Donald Trump. “Esa zanahoria americana que ha salido ahora [en alusión a Trump] se merecía esta canción. La madre que lo parió”, proclamó Ibáñez desde el escenario. Aplausos y gritos inundaron el teatro en una muestra de la pervivencia de una lucha por la libertad que ha marcado a la generación del cantante.

Paco Ibáñez no pudo despedirse del público madrileño sin cantar dos de sus canciones bandera como Andaluces de Jaén, de Miguel Hernández, que dedicó al juez Baltasar Garzón y a la escritora Fanny Rubio; y Palabras para Julia, un delicioso tema de amor de su amigo José Agustín Goytisolo. Blandiendo su guitarra a modo de estandarte el nonagenario cantautor abandonó el escenario entre ovaciones. Su concierto no solo significó una celebración de nostalgia, sino también un ejemplo de que su reivindicación de una cultura en libertad sigue vigente. Quizá hoy más que nunca.

El hombre de todas partes y de todo el pueblo. El hombre que hizo que casi todo un país amara la poesía. El hombre fundido con su guitarra. Rodilla en alto, voz áspera, versos hechos música, primero desde el exilio, luego de nuevo en España. Desde Valencia, desde un caserío de Guipúzcoa, hasta Barcelona y luego Francia. Paco Ibáñez, con 82 años, es el héroe ya de varias generaciones que han confluido en el Teatro de Rojas de Toledo, donde dos horas de directo volvieron a demostrar la supervivencia de la palabra por encima de todo. Y con ello, el poeta y cantautor se ha quitado una espina: poder actuar en la ciudad de las tres culturas, donde nunca había sido invitado. Lo ha hecho posible el Festival Internacional de Poesía Voix Vives, que lo ha nombrado príncipe y bandera de la libertad poética.

Rodeado de admiradores de todas las edades, Paco Ibáñez ha participado también en un encuentro en directo con eldiario.es de Castilla-La Mancha (eldiarioclm.es), medio colaborador del certamen. Ha querido recordar muy especialmente su infancia en el País Vasco, momento en el que se forjó su personalidad, una “intuición” que le ha acompañado hasta ahora. Ese mecanismo que, ya en el exilio, le hizo acercarse a las canciones de Georges Brassens. De ahí a Góngora o a García Lorca hubo solo un paso más. “Todo sucedió por contagio”, nos explica, por un libro de fotografías y un verso. Ahí comenzó a poner música a la poesía, desde Quevedo hasta Celaya, desde León Felipe hasta Blas de Otero.

Esa fue su lucha particular por la libertad y le costó volver a abandonar España cuando la dictadura de Franco comenzaba a agonizar. Regresó cuando el dictador murió y se tomó la revancha, aunque siga entristecido por los pasos dados hacia atrás.

“Para mí sigue todo presente, la dictadura, la represión, el exilio y la sensación de que no hemos salido del franquismo. La ordinariez no ha salido de este país todavía. Seguimos sufriendo esa falta de curiosidad, ese conformarse con partidos de fútbol”, lamenta. De hecho, cuenta que era muy aficionado a los deportes hasta que en 1995 coincidió el genocidio de Srebrenica -durante la Guerra de Bosnia- con una de las carreras de Miguel Indurain en el Tour de Francia. “Todo el mundo estaba pendiente de las cachas de Indurain mientras había sucedido lo otro. Me pareció una obscenidad no tener conciencia de que lo que le pasaba a los demás. Y sigue pasando con los que están intentando salvar su vida huyendo de la guerra: el fútbol es ahora el bálsamo de la gente como sucedía con Franco”, remarca.

El cantautor lo repite en varias ocasiones. “La censura más grande que han conseguido todos los fascistas es la indiferencia de la gente. Salvo algunas excepciones, no hay un afán de lucha, de conciencia. Vivimos con el ‘no pasa nada, no pasa nada’, contribuyendo a una sociedad amorfa, invertebrada”. “Nos llueve la indiferencia”, agrega después.

La recordamos a Góngora. Sus versos ‘todo el mundo le es mordaza, aunque él por señas se queje’ y dice que romper ese silencio, despertar de la indiferencia, solo puede producirse “abriendo los ojos y manteniéndolos abiertos sin miedo”. Es un mensaje que también le gusta transmitir a los más jóvenes. “Si no, no te enteras, te pasarás la vida comiendo, bebiendo y viendo fútbol, y pasarás por ella sin haber hecho nada”. Eso es lo contrario del ‘A galopar’ de Rafael Alberti, que quiere que siga sirviendo para los más jóvenes. Menciona a Podemos como una esperanza para estas generaciones, “aunque cojean por el lado leninista, si les quitas eso, ellos tienen realmente la conciencia de que esto no se  puede aguantar más y quieren cambiar las cosas”.

También dedica palabras de elogio al Festival Voix Vives. Considera que sacar la poesía a las calles es “un ejemplo de todo lo que le están robando a la gente”. El verso libre contra “las capas de televisión y publicidad, que todo lo tapan” y que provocan que “casi sin darnos cuenta, nos alejemos de la poesía, que es lo mismo que alejarnos de nosotros mismos”.

¿Y si solo nos queda la palabra?

Aquí traemos a colación otros versos, los de Blas de Otero: “Si he perdido la vida, el tiempo, todo / lo que tiré, como un anillo, al agua / si he perdido la voz en la maleta / me queda la palabra”. ¿Nos queda solo la palabra? Le preguntamos y responde: “Ese 'solo' es todo, todo lo que somos, toda la esencia de nuestra vida. Si nos quitan eso, desaparecemos del mapa. Te conviertes en un consumidor que va a  la tienda, que paga, que come, que bebe, y así todo lo mismo repitiéndose. Por eso lo más importante es que las canciones te digan algo, que provoquen algo y no que pasen por encima de nosotros”.

Desde el público asistente al encuentro, Paco Ibáñez recibe las palabras emocionadas tanto de una joven estudiante como de una mujer que añora a los amigos con los que cantaba sus canciones durante el instituto. También la poeta Fanny Rubio, participante como él en Voix Vives, pide un reconocimiento a la figura del cantautor y resalta su impronta sobre la libertad creativa y social de toda la sociedad española.

En eso coinciden tanto Alicia Es. Martínez, directora de la edición toledana de este certamen, como Maïthé Vallés, su homóloga en el festival Voix Vives de Sète (Francia). Y añaden que precisamente este evento socio-cultural contribuye a ese despertar de la conciencia, llenando las calles y las plazas de poesía. “Lo importante es que no nos callemos, que tomemos toda la ciudad, que vayamos más allá de los contenidos impuestos desde la televisión y la publicidad”, resalta Martínez. Y subraya Vallés que son los poetas y artistas los que deben “liberar la palabra”, una poesía “llena de paz y abierta a los sentidos y a la conciencia”.

Paco asiente y concluye: “Nacemos con dos piernas para andar, pero también con la inteligencia, con la razón, con el conocimiento, y también con la capacidad de sentir. Si solo utilizas la razón, si no sientes, si no te emocionas, pasarás la vida cojeando. Pero si va todo junto, vivirás abierto al mundo”.

Si el mundo necesita algo en la actualidad es “paz y tolerancia”, tender puentes entre países y hacer que la palabra y el diálogo se conviertan en protagonistas. Y Toledo vuelve a convertirse los próximos días 1, 2 y 3 de septiembre en la plataforma multicultural para hacerlo posible: será en la quinta edición del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, que este año reúne a 40 poetas que recitarán en más de nueve idiomas. Así lo ha adelantado la directora del evento, Alicia Es. Martínez, junto al concejal de Cultura del Ayuntamiento, José María González Cabezas, y el director del Museo Sefardí, Santiago Palomero. También han acudido los concejales de Ganemos Helena Galán y Diego Mejías

La directora y también poeta ha querido mostrar su agradecimiento tanto al Consistorio municipal como a la Diputación provincial y al Gobierno castellano-manchego, así como a los cientos de voluntarios “sin los que sería imposible realizar el festival, que es para el pueblo y para la gente”. También han hecho posible estos cinco años sus organizadores. A la Asociación El Dorado se suman Matadero LAB y Cuéntame Toledo. Según ha recalcado Martínez, la Universidad de Barcelona está estudiando actualmente a Voix Vives como “ejemplo a seguir de turismo cultural”.

Esto procede, ha añadido, de “nuestra necesidad imperiosa de tender puentes de diálogo, de reivindicar la palabra a ambos lados del Mediterráneo”, ha destacado. Y por este motivo, no duda en calificar el evento “no tanto de poético como de político” y manifiesta que Voix Vives es “cada vez más heterodoxo y nunca perderá su conciencia crítica”. Para ello ha hecho referencia al verso de Gabriel Celaya que afirma que “la poesía no puede ser, sin pecado, un adorno”.

Como adelanto de las decenas de poetas participantes, ha destacado especialmente a Hala Mohammad, refugiada siria en París y que en uno de sus poemas desvela: “La lengua del visitante refugiado es el silencio / El refugiado no tiene voz / Cierra la puerta del hogar, dejándola atrás / Sale por los portones de la historia / sin un átomo de geografía”. Junto a ella, recitarán otros poetas como el palestino Bashir Shalash o el cubano o Rodolfo Häsler. Otros tantos supondrán un imán para el público juvenil, como es el caso de Iván Pérez, artista de hip-hop, originario de Ciudad Real. La poesía de Toledo y provincia también tendrá su cabida con los recitales de Miguel Ángel Curiel, Javier Manzano y Miguel Bregovich.

Poesía visual, lenguas, dinamismo, versos

Al igual que cada año, también los espectáculos de poesía visual y el videoarte tendrán su hueco en el festival, en el primer caso mediante el acto ‘Tórculo’ y en el segundo con el artista Josep Porcar.

Las diferentes lenguas serán igualmente símbolos distintivos del Voix Vives. A las nueve lenguas de los diferentes países participantes se sumarán el vasco, el gallego y el catalán, así como la lengua de signos. En este último caso, todas las escenas contarán con traducción simultánea e incluso existirá un recital específico para sordos. Con ello, el festival avanza hacia la accesibilidad, un objetivo en el que también se enmarca la participación de 30 jóvenes de toda Europa dentro un programa de intercambio juvenil en el que ha colaborado la Asociación Matadero LAB.

El dinamisno de los actos volverá a quedar reflejado en otras muchas novedades. Por ejemplo, los actos de clausura se realizarán con una 'Serpiente Poética' que transcurrirá desde la Plaza de Zocodover hasta el Paseo de la Vega, con la intención de integrar al resto de los barrios fuera del casco histórico. Se leerán poemas en los jardines y se realizará en la Puerta de Bisagra la entrega de “versos artesanales” que los poetas entregarán a las familias voluntarias que los acogen, y que estarán editados por Mochuela y el diseñador Tíntame. El broche final lo pondrá el concierto del grupo del músico Eduardo Paniagua.

Por primera vez colabora también con Voix Vives la Asociación de Comerciales Toledo es Más, que harán posible el recorrido de “un kilómetro de poesía” desde la Plaza del Ayuntamiento (rebautizada como Plaza de la Poesía durante el evento) hasta Zocodover por la calle Tornerías y la Plaza de Barrio Rey. Se escribirán poesías en todos los escaparates de ese recorrido y se invitará a la participación de los ciudadanos. Este año también se suman como participantes el Hotel Martín, el Hotel Carlos V, el Hotel Abad y el Hotel San Juan de los Reyes.

Como cada año, todas las actividades son gratuitas excepto uno de los puntos fuertes: las actuaciones del cantautor y poeta Paco Ibáñez, convertido también en padrino de este evento internacional, y de la cantaora Carmen Linares en el Teatro de Rojas de Toledo. En su quinta edición, la organización ha decidido recortar los horarios, de forma que los actos de la mañana no empezarán hasta las 11.00 horas, y los de la tarde hasta las 18.00. Solo se mantendrá a las 16.00 la poesía recitada en los baños árabes y, para compensar, las escenas se alargarán hasta las 2.00 de la noche.

En total, el presupuesto “efectivo” es de 30.000 euros, pero su directora ha querido dejar claro que las aportaciones altruistas de las personas que llevan más de seis meses trabajando en su organización supondría un “presupuesto real” de más de 150.000 euros.

Finalmente, el concejal de Cultura ha elogiado Voix Vives como una “referencia cultural clara” en España y ha enmarcado también su importancia dentro del Septiembre Cultural de Toledo y de los actos por el XXX Aniversario de la Declaración de la Ciudad como Patrimonio de la Humanidad. Por su parte, el director del Museo Sefardí ha recordado que el festival toledano ya se ha vuelto tan grande como el originario de la ciudad francesa de Sète y ha servido para demostrar que “somos una ciudad abierta a la cultura”.

Que la poesía es un arma cargada de futuro es un verso que por sí mismo se está convirtiendo en el lema principal de la quinta edición del Festival Internacional de Poesía Voix Vives de Toledo, que se celebrará el primer fin de semana de septiembre y con el que colabora eldiario.es de Castilla-La Mancha. Así lo ha vuelto a recordar a través de su guitarra y de su voz el cantautor y poeta Paco Ibáñez, padrino del festival y que también actuará en el Teatro de Rojas durante el evento. Ha acudido a la presentación de este evento en el Instituto Francés de Madrid junto con la directora del Festival Voix Vives en la ciudad francesa de Sète, Maïthé Vallés; la directora de la edición toledana, Alicia Es. Martínez; y la viceportavoz del Ayuntamiento de Toledo, Inés Sandoval.

Paco Ibáñez ha querido hacer uso de su inseparable guitarra al tomar palabra. Ha interpretado así al mítico cantautor francés Georges Brassens y su canción ‘Les amoureux des bancs publics’, así como al poeta Gabriel Celaya:

Tras ello, ha destacado la importancia del mensaje en el arte poético y ha aprovechado igualmente para realizar balance de sus 50 años sobre los escenarios, la mayoría de ellos fuera de España, y ha realizado un diagnóstico del contexto político actual. “Nuestra situación mejoró el día en que el monstruo se despidió, pero ahora parece que no se ha alejado demasiado. Pese a esa mejora que celebramos y soñamos, si haces un balance, parece que estuviéramos de nuevo en la puerta de salida. La conciencia social, sentimental y artística de la gente no ha evolucionado demasiado, o al menos no lo que soñábamos”.

“Nos han ‘norteamericanizado’ y no sé si saldremos vivos de esta experiencia; ahora comemos más y nos movemos más rápido, pero hemos perdido a nivel sensible, en carga emocional”, ha subrayado el cantautor. De hecho, ha comentado también, preguntado al respecto, sus impresiones sobre la nueva poesía urbana y el hip hop: “no hay continuidad en el mensaje, hay muchos juegos de palabras, y la poesía debe ser una foto sentimental del alma”.

Previamente, Maïthé Vallés, la directora de la edición francesa del festival, ha destacado la doble identidad del evento, remarcando que Sète y Toledo trabajan por lo mismo, por “construir espacios donde la poesía pueda vivir y llegar hasta el pueblo”. A este respecto, ha querido dejar claro que este arte no es para las élites sino que su carácter es universal “se dirige a todos”. “Por eso organizamos los espacios en las plazas, en los jardines, fuera de los centros culturales, y de acceso gratuito, y por eso hemos conseguido que el público sea cada vez más numeroso. Además, Paco Ibáñez es el símbolo del artista que lleva la palabra poética a todo el mundo”.

También Alicia Es. Martínez ha querido remarcar la importancia de que Voix Vives haya contribuido a que en Toledo no se oigan “solamente los pasos de los turistas, sino la voces de los poetas”. Y ha celebrado el “sueño cumplido” de que se haya ido consolidando y de contar este año con figuras como Paco Ibáñez o Carmen Linares, dentro de los espectáculos musicales que también incluye su variada programación.

“Paco Ibáñez es el icono de la palabra para hacer el mundo más humano”, ha resaltado, al tiempo que ha detallado que en la edición de septiembre acudirán también poetas de 18 países. Con ello, en el Festival Voix Vives se hablarán varios idiomas y lenguas autóctonas de España como el catalán, el vasco y el gallego. A esta diversidad se une también la traducción simultánea en lengua de signos, para conseguir un festival “que llegue a todo el mundo”.

Finalmente, la viceportavoz del Ayuntamiento, Inés Sandoval, ha celebrado que Toledo se haya convertido en referente cultural de la poesía y del encuentro de culturas mediterráneas gracias a Voix Vives. Ha destacado el hecho de que iniciara su andadura de forma muy modesta hasta consolidarse como primera de las convocatorias culturales de septiembre, y que este año coincida con la celebración del XXX Aniversario de la Declaración de Toledo como Patrimonio de la Humanidad.

“Es un auténtico privilegio que la poesía llene las calles y plazas de Toledo. Con Voix Vives vamos a desparramar la poesía, consiguiendo poner al alcance de todos los versos y promoviendo una cultura accesible. La poesía es un arma poderosa para remover conciencias y conseguir un mundo mejor, y es un lujo además contar con Paco Ibáñez, experto en musicar la poesía”, ha concluido.

La fusión de la poesía y la música se hace cada vez más intensa en Toledo de la mano del Festival Internacional de Poesía Voix Vives, de Mediterráneo en Mediterráneo. En la quinta edición que se celebra el primer fin de semana de septiembre, contará con el apadrinamiento del cantautor y poeta Paco Ibáñez, quien además actuará como embajador del festival en todo el mundo. Según ha adelantado la organización a eldiarioclm.es, los asistentes al Festival podrán disfrutar de su voz y su guitarra envolviendo las palabras de los más grandes poetas de la lengua castellana en el emblemático Teatro de Rojas de Toledo el 1 de septiembre, inaugurando el festival con su espectáculo ‘A Flor de Tiempo’.

Por su parte, Carmen Linares será la protagonista el sábado 2 de septiembre con otro concierto excepcional en el mismo escenario, donde su voz única dentro del flamenco contemporáneo estará acompañada por el piano elegante y sensible de Pablo Suárez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la batería de Karo Sampela presentando su último disco ‘Verso a Verso canta a Miguel Hernández’, dedicado al poeta de Orihuela.

Desde que Voix Vives, festival con el que colabora eldiario.es de Castilla-La Mancha, se celebrara en Toledo hace ya cinco años, la organización ha tratado de ir ampliando y mejorando la propuesta del encuentro. De esta forma y con la colaboración del Ayuntamiento de Toledo y del Teatro de Rojas, trae a la capital castellano-manchega durante el primer fin de semana de septiembre a dos grandes de la música española, referentes de la palabra dada y embajadores de la poesía por todo el mundo.

Ambos conciertos serán las únicas actividades con entrada de todo el festival, cuyos recitales y resto de programación, al igual que todos los años, serán públicas y de asistencia gratuita. Es posible adquirir ya las entradas para Paco Ibáñez y Carmen Linares en todos los medios de venta de entradas del propio Teatro de Rojas así como en la oficina del colaborador habitual del festival, Cuéntame Toledo, mañana y tarde de lunes a domingo.

Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, sobrevolará el espacio y el tiempo en un viaje por el ‘mare nostrum’ que reivindica el humanismo frente a la barbarie actual. Desde la organización destacan el “enorme orgullo que supone para todo el equipo” contar con su presencia, “con la que hemos crecido y aprendido a amar la poesía”. “Es un sueño cumplido personal y poético: es justicia poética”, señala por su parte la directora del festival, la poeta Alicia Es. Martínez.

También destacan el concierto que ofrecerá Carmen Linares, como homenaje a los versos legendarios. ‘Verso a Verso’ es un proyecto musical que muestra la identidad musical de la cantaora como voz única del flamenco contemporáneo y su pasión por la poesía en español, nuestro lenguaje universal. Para Voix Vives Toledo “no hay mejor continuación a la poesía cantada de Paco Ibáñez que esta propuesta”.

Con estas dos propuestas musicales, el festival incorpora al Teatro de Rojas en sus escenarios habituales en calles, museos y monumentos. Además, ambos cantantes irán acompañados por poetas invitados, que recitarán un poema antes del concierto. Con Paco Ibáñez estarán Fanny Rubio, Carlos Ávila, Teresa Pascual y Hala Mohammad (Siria) y con Carmen Linares Begonya Pozo, Rodolfo Häsler (Cuba), Miren Agur Meabe y Javier Manzano.

Voix Vives Toledo, cinco años de poesía en las calles

Según se han ido sucediendo las ediciones del festival, ha ido superando de forma exponencial el número de asistentes a los recitales, triplicando la concurrencia y colaboración de artistas de todas las disciplinas, no sólo poetas, llevando a Toledo poetas de renombrado prestigio y emergentes de hasta 34 nacionalidades del Mediterráneo y Latinoamérica y consiguiendo que durante el festival se hable en más de 15 lenguas distintas.

Por quinto año consecutivo se editará la Antología de los Poetas Invitados, a cargo de la editorial Huerga y Fierro, que se está convirtiendo en referente de consulta para la Poesía Mediterránea en España, no existiendo otra edición similar.

El festival por tanto, no solo se ha consolidado gracias a su capacidad de aunar los intereses culturales de los ciudadanos de Toledo, turistas y aficionados a la poesía procedentes de todo el mundo, sino que ha generado expectativas en los medios educativos, culturales y turísticos de la ciudad y de toda España, considerándose ya en medios literarios y culturales como uno de los festivales internacionales de poesía más importantes de nuestro país.

“Ustedes han parasitado las instituciones de este país. Primero para enriquecerse y luego para salvarse. Entienden que España es de su propiedad, por eso se han llevado el dinero a Suiza, Andorra o Panamá”, ha señalado Irene Montero en su defensa de la moción de censura.  “Frente a ustedes sí se puede, porque ya no les tienen miedo”, ha apuntado la portavoz de Unidos Podemos, que ha recordado el 15M, las Marchas de la Dignidad, la lucha antidesahucios o las mareas. “Nunca les gustó que la democracia despertase”, ha señalado Montero, quien ha zanjado: “Hay una España en marcha que está pidiendo paso”.

El concepto España en marcha, título de un poema de 1955 de Gabriel Celaya, también fue empleado por el líder de Unidos Podemos, Pablo Iglesias, el 20 de mayo en la Puerta del Sol de Madrid. Por un lado, explicaba el secretario general de Podemos, están “los corruptos sin escrúpulos que se creen que se pueden reir de España desde la tribuna del Congreso”. Por otro, “una España que viene”, que “quiere construir un futuro; una España en marcha que quiere construir un nuevo país”.

En Marcha también es el lema con el que Emmanuel Macron ganó las Presidenciales francesas: “Nos van a tratar de callar y de invisibilizar. Pero hay una España que viene a demostrarles que queremos construir el futuro, que hay una España en marcha que quiere construir un nuevo país. Adelante que sí se puede. El futuro se llama España en marcha. ¡Sí se puede!”, dijo Iglesias, quien dio paso a la canción de Paco Ibáñez con la letra de Gabriel Celaya: España en marcha.

La poesía, por cómo se lee y se vive, en soledad o en las comunas silenciosas de los recitales, tiene algo entre lo pornográfico y lo eucarístico. Con el paso del tiempo, en cambio, se ha ido perdiendo su poder popular y ha quedado, quizá, como un objeto 'de lujo', con más prestigio que público. Entonces, ¿dónde han quedado los juglares? ¿Qué ha sido de aquellas estrofas ancladas en la memoria colectiva como un buen rezo?

Con motivo del Día Internacional de la Poesía, recuperamos a algunos de esos trovadores que pusieron pentagrama a las metáforas, cierto DoReMi a los versos, consiguiendo que el público de un concierto coreara (y coreé) los poemas de los grandes nombres: Neruda, Lorca, Celaya... Ellos nunca lo vieron, pero quizá intuían, que en algún momento, con una guitarra atrás y otra voz ante su escrito, la poesía fuera un arma cargada de futuro.

Tu risa - Pablo Neruda -Olga Manzano y Manuel Picón

Pocos han sabido comprender al vate chileno como Olga Manzano y Manuel Picón. Este matrimonio, ella, argentina y él uruguayo, construyeron varios de sus discos en torno a lo que escribió el autor de Residencia en la Tierra. Se adentraron en Los versos del capitán del Premio Nobel hasta dotarlos de una condición de plaza pública, reordenándolos en un disco homónimo indispensable. Por desgracia, a él se lo llevó un mal asma en 1994.

Palabras para Julia - José Agustín Goytisolo - Mercedes Sosa

En la voz de la cantautora sudamericana, Palabras para Julia, acaso una de las obras con más sentimiento del imaginario poético, resuena como un apoyo preciso, un alimento del alma, un pedestal sobre el que ir tomando forma en momentos cabizbajos, para levantarse: “Nunca te entregues ni te apartes/ junto al camino, nunca digas/ no puedo más y aquí me quedo”. Aquel secreto que le contó a su hija es uno de los mejores consejos que la poesía ha legado.

La saeta - Antonio Machado - Nuestro Pequeño Mundo

Aunque Joan Manuel Serrat fue quien la cantó para el gran público, esta pequeña joya del grupo extinto Nuestro pequeño mundo tiene toda la potencia de los versos del sevillano. Irónica como pocas y malcantada en Semana Santa, el poema viene a decir lo contrario de lo que enuncia: Machado no creía en pasos y procesiones, ni el cirio ni en la figura del madero. El “¡Oh, no eres tú mi cantar!”, en teoría, lo dejaba claro.

Romance del Conde Olinos - Anónimo - Joaquín Díaz

Cualquiera de sus canciones hubiera bastado. Olvidado injustamente, Joaquín Díaz hizo del romance un modo de entender la música como forma de comprender de dónde venimos para caminar mejor como un arriero con el destino aprendido. La tradición más pura se hubiera perdido o no sería lo mismo sin este zamorano, enamorado del folclore, de voz suave: lo más parecido a un trovador que España ha dado.

Pequeño Vals Vienés - Federico García Lorca - Silvia Pérez Cruz

Leonard Cohen amaba la poesía de Federico García Lorca. Tanto es así, que a su hija le puso Lorca Cohen. El canadiense le debía muchas cosas al granadino, lo sabía y le rindió su particular homenaje como mejor sabía: poniéndole a su servicio la guitarra con aquel famoso Take this waltz. Esta canción no es otra cosa que el Pequeño Vals Vienés traducido. Aquel pentagrama y la voz de cuchillo de Silvia Pérez Cruz le han dado un nuevo impulso, espoleando a las nuevas generaciones a volver a conocer a quien nunca debió irse.

Para la libertad - Miguel Hernández- Joan Manuel Serrat

Probablemente, no haya verso más capacitado para gritar poesía que el 'aún tengo la vida' del autor de El rayo que no cesa. En la voz de Serrat adoptó el empuje que en la sociedad que salía del letargo, allá por 1972, la convirtió en icono. Aún lo sigue siendo.

Como un dolor de muelas - Subcomandante Marcos - Joaquín Sabina

Le llegó una carta a Sabina y tenía encerrado bajo el lacre todo el poder de las cartas. Y una canción. En el remitente, el Subcomandante Marcos. Decía muchas cosas, cosas de la insurgencia y de la selva, pero sobre el final, mandaba unos versos: la primera estrofa de esta canción. “La tonadita puede ir más o menos así: tara-tarara- tarirara-etcétera, vos lo sabés, Sabina”, decía la carta. Dicho y hecho.

La poesía es un arma cargada de futuro - Gabriel Celaya - Paco Ibáñez

Todo lo que se diga de lo que ha hecho Paco Ibáñez por la poesía es poco o le sobran esquinas. El esqueleto de toda su obra han sido los versos, los poetas, sus amigos y su guitarra, el músculo. Gil de Biedma, Gloria Fuertes, Georges Brassens, Blas de Otero, Rafael Alberti, Jorge Manrique o este Gabriel Celaya han pasado por su voz y han puesto otro grito en el cielo “y en la tierra, son actos”. Como el suyo.

Francisco Ibáñez ha incluido un nuevo personaje en el número 200 del que es uno de los cómics más populares de nuestro país, Mortadelo y Filemón. El nuevo fichaje no es otro que el extesorero del Partido Popular, Luis Bárcenas, quién aparece en la portada del cómic haciendo su popular gesto de “peineta”.

Este número, que sale a la luz bajo el título de El Tesorero, sale hoy a la venta con una tirada acumulada en España de 50.000 ejemplares. Desde su creación, las historias de estos personajes han vendido 29 millones de ejemplares, una cifra que Ediciones B cree que llegará a los 30 millones tras la salida de este número.

Bárcenas deberá escapar de los populares agentes de la T.I.A.

Esta tira nació en el año 1958 y han sido varias las veces en que Ibáñez ha aprovechado para hacer denuncia social a través de estos divertidos personajes, la subida del precio de la gasolina o los Juegos Olímpicos de Barcelona son temas que han aparecido con anterioridad en la tira. El próximo número, el 201, saldrá bajo el título Sueldecitos más bien bajitos en la que los agentes de la T.I.A. se enfrentarán a una rebaja salarial que les hará cobrar ocho euros mensuales.

“No es un libro sobre Bárcenas, lo aprovecho para que Mortadelo y Filemón hagan sus gags. No pretendo hacer crónica social o política, pretendo que el público coja el libro y se ría de ombligo para adentro”, ha afirmado Ibáñez en la presentación de este volumen, según declaraciones recogidas por EFE.

El dibujante ha bromeado con respecto a la situación política actual que atravesamos y ha declarado que los políticos le hacen “competencia desleal” con respecto a hacer reír al público.

La aventura comienza cuando el responsable de economía del gobierno, Luis Bárcenas, quiere disponer de dinero y descubre que alguien ha robado los fondos de la tesorería del Partido “Papilar”. Es aquí cuando Mortadelo y Filemón entran en escena, cuando el Súper los llama para encargarles que investiguen el caso.

“Lo bueno de trabajar con temas de actualidad es que cada número me lo dan los periodistas, y encima no pago derechos de autor, es maravilloso”, declara a EFE el autor. Pero advierte que usar a políticos o personajes relevantes de la actualidad supone un “peligro” para el dibujante, ya que “pueden desaparecer”, como le sucedió con “Rubalcalva”, político que desapareció de la escena política mientras lo incluía en uno de sus cómics.

Tras casi 60 años dibujando a Mortadelo y Filemón, Ibáñez reconoce también que a través de sus tiras cómicas se puede conocer “un poquillo tergiversada” la realidad de España, donde lo mejor que se retrata son situaciones sociológicas como “la forma de hablar” o de “vivir” del español. Añade, además, que el uso que debería hacerse de sus cómics es el de ayudar a enseñar a leer a los niños, “si cogieran un Mortadelo y Filemón aprenderían antes a leer”, puntualiza.