Los hacker que utilizan sus conocimientos para liarla son un problema, y si no que se lo digan al diseñador británico de videojuegos Peter Molyneux. Hace unas horas el Twitter del creativo mostraba un mensaje en el que aseguraba que se retiraba de forma definitiva, un duro golpe para sus numerosos fans. Sin embargo, nada más lejos de la realidad.

Los tres tweets en los que anunciaba su retiro habían sido escritos por un hacker. El primero de ellos anunciaba que Project GODUS sería retirado de Steam, el segundo que dejaba la industria del videojuego, y el tercero que su trayectoria había sido agridulce, haciendo hincapié en el sonado fracaso de Fable III. Los mensajes ya han sido eliminados, y Molyneux ha dado una explicación.

“Ahh, mi cuenta ha sido hackeada […] No me retiro, no cierro GODUS” ha escrito, para el alivio de muchos. Como no podía ser menos, algunos usuarios han aprovechado para sacar punta y bromear diciendo que no ha desmentido lo de Fable III.

En fin, una noticia con final feliz. El creador de títulos tan emblemáticos como Fable, Populous o Black & White sigue adelante en el desarrollo de videojuegos. Ahora la pregunta es, ¿para cuándo su próximo lanzamiento?

Ser Dios. Ese secreto y oscuro anhelo del ser humano. Unos lo intentan en un laboratorio, tras un cristal y unas gafas transparentes. Otros con una cuenta corriente kilométrica, aunque nada es eterno. Y luego hay otros que optaron por simular las posibilidades del todopoderoso con renders, polígonos y píxeles: Will Wright fue uno de ellos. Junto con Peter Molyneux, Sid Meier y Sean Murray, han sido y son los artífices de universos virtuales que podemos controlar a nuestro antojo. Y que pase lo que tenga que pasar.

En el mundo del videojuego, como en todas las artes, de vez en cuando alguien aparece que lo cambia todo. Will Wright lo hizo con Los Sims, también pasó con Hideo Kojima y Metal Gear Solid y Hironobu Sakaguchi y Final Fantasy. Volvió a pasar con Wright y Spore. Ahora ocurre con británico Sean Murray y su No Man's Sky, el videojuego más esperado de 2015.

Pero antes de hablar del presente, volvamos atrás. Hubo un tiempo en que el ordenador aún se usaba casi exclusivamente para trabajar. La Commodore compartía mesa con la Atari pero competía con un AMSTRAD64 que miraba con ojos tristes un futuro en fósforo verde. Los años 90 se iluminaron con Peter Molyneux, un británico con apellido francés y un plan de dominación mundial a base de ceros y unos. De una forma figurada, claro. Él fue dios, pero no ese dios vengativo del que habla la Biblia, ni el otro dios bondadoso del que -cuentan- está hecho cada pedazo de existencia. Molyneux fue todopoderoso porque creó un género, una simulación específica. En 1989 lanzó Populous y el universo digital dio un vuelco. Acababa de comenzar la carrera por ver quién entre los humanos era el mejor dios.

Paralelo a Populous, Will Wright desarrollaba Simcity. La idea, aunque parecida, no era igual. El primero trataba acerca de dirigir comunidades hacia la colonización total del universo, el segundo sobre la gestión y construcción de una ciudad, con sus tuberías, líneas de tren y servicios básicos. Si los dos padres del género hubieran parido algo juntos, ahora nadie estaría hablando de No Man's Sky.

La franquicia Sim es poderosa

SimAmbos desarrollaron caminos diferentes, uno centrado en la evolución y el otro en la socialización. Después del superexitoso Populous vendrían dos entregas más, pero ganaron los Sim. Con aquella etiqueta, el estadounidense se lanzó a desarrollar juegos como loco hasta que en el 2000 dio con la tecla maestra: el mundo de los simuladores sociales. Wright había conseguido que el usuario se convirtiese en el dios particular de una familia de humanoides cuyas máximas aspiraciones pasaban por conseguir un buen trabajo que aportase simoleones y muchos amigos, necesarios para ascender laboralmente. Lo de poder construir una casa, elegir el tipo de ladrillo, el tamaño de la piscina y el color del sofá o la calidad de la televisión, fueron consecuencias lógicas motivadas por la curiosidad que despertaba cada calle del juego del que partió todo: Simcity. También fue el primer videojuego que consiguió que las mujeres empezaran a jugar en masa.

Una de las claves del éxito de Los Sims fueron sus siete expansiones, con packs que contenían objetos cada vez más disparatados y absurdos. Fue el juego más vendido de 2002 y actualmente ocupa el noveno puesto entre los más vendidos de todos los tiempos. Esos pequeños personajes que hablaban un lenguaje inventado, gesticulaban de forma extremadamente dramática y requerían de una atención constante a sus necesidades -como si fueran Tamagotchis 5.0- fueron los causantes de que el último gran proyecto de Molyneux, Black & White, pasara desapercibido. El juego tenía tres cosas: un dios, una mano y un animal. La mano era el jugador, y la deidad, la extensión del jugador sobre el escenario, en cuya civilización podría hacer o deshacer a su antojo: matar, crear, construir, adorar o, directamente, olvidarse por completo de los habitantes y dejar que reinara el caos. Después estaba el animal sagrado, que era un brazo ejecutor que podía salvar vidas o comerse aldeanos. Era un juego excepcional.

El concepto 'universo infinito', llevado a la práctica

Cuando Molyneux lo volvió a intentar en 2005 con Black & White 2, ya no tuvo mucho éxito. A modo de anécdota quedará esa primera semana de octubre de hace ya 10 años en la que su juego desbancó al todopoderoso World of Warcraft en EEUU. Fue su último grito de victoria. Tres años después, Will Wright lanzaba su siguiente obra maestra, una promesa de universos infinitos llamada Spore. El de Atlanta se acercaba a Molyneux para lanzar por todo lo alto un título ilusionante y que presentó como si se tratase del definitivo simulador de vida. Spore condensaba la evolución natural de las especies en horas de juego. El jugador partía desde la forma más sencilla posible, un microorganismo en agua que había de alimentarse para crecer hasta conseguir cambiar de medio -la tierra- y, una vez allí, reproducirse. Ahí era donde empezaba el juego de verdad: las posibilidades eran mayúsculas, pudiendo crear una criatura diferente, única y personalizada para alcanzar el objetivo final: llegar al centro de la galaxia. El hype fue tan extremo y el juego propiamente dicho llegó tan tarde, que nunca sabremos si habría alcanzado la cima de nuestra imaginación. Spore no pinchó, pero tampoco lo contrario.

Conceptualmente, sí tuvo un impacto brutal. La última evidencia es Sean Murray y su No Man's Sky. Hasta en el hype. Lo presentó el año pasado, durante la Gamescom. Allí se adelantó que el juego sería lo más ambicioso nunca antes visto, una exploración espacial de manera literal. Después, en el E3 de este año los rumores se confirmaron: la existencia de 18.446.744.073.709.551.616 planetas posibles -casi 18 trillones y medio-, los continuos viajes por la galaxia, la exploración de mundos alienígenas, la búsqueda de vida inteligente.

Se aseguró que cada uno de esos mundos sería distinto, ya que estarían generados aleatoriamente a partir de un algoritmo matemático, partiendo de la cifra que conforma el número de teléfono de uno de los creadores. Este sistema se llama procedural generation, un proceso que utiliza la aleatoriedad y las ecuaciones para generar cada textura, creep e ítem presente en el juego. “Mis ingenieros me dijeron que básicamente lo que hace es coger elementos aleatorios y concentrarlos en una gran caja matemática”, contaba Grant Duncan, el director de arte del juego.

De entre la mareante cifra de planetas, un dato: aproximadamente, tan solo el 10% serán útiles. El 90% restante no tendrán recursos, ni vida o serán impracticables para el aterrizaje de nuestra nave. Estética futurista, colores animados, un inventario y créditos para mejorar el traje y la nave espacial. Poco más se sabe de No Man's Sky: no hay fecha de lanzamiento confirmado y, aunque se esperaba que llegase para finales de este año, todo indica que se retrasará por el Project Morpheus, el Oculus Rift de Sony. Al menos contará con su propia tabla periódica de elementos, a partir de la real.

Es oír ‘Peter Molyneux’ y más de un fan de los videojuegos sufre un conflicto interno al enfrentarse en su cerebro el recuerdo de los grandes juegos lanzados por el creativo durante sus años de gloria frente a la insufrible cantidad de promesas incumplidas de los últimos años, siendo Godus, su último título, el más claro ejemplo de que Molyneux ya no es capaz de dar pie con bola.

Recordemos la historia: el caso es que Molyneux abandonó Lionheart Sutidos para fundar 22 Cans, un estudio indie centrado en el desarrollo de títulos para móviles, tabletas y ordenador. Su primer juego fue Curiosity, un título que proponía a la comunidad ‘picar’ un cubo gigantesco hasta llegar a su mismísimo centro, donde aguardaba un misterio que sólo sería revelado al jugador que llegara primero. Dicho misterio ‘le cambiaría la vida’.

Luego se supo que tan sólo se trataba de la posibilidad de ser dios por tiempo limitado en su segundo juego, el citado Godus, más una pequeña cantidad de lo recaudado por este free to play. Que nosotros sepamos el usuario que recibió dicho ‘honor’ aún no ha recibido un solo penique, y de ser dios ya ni hablemos. Pero lo peor es que 22 Cans no está siendo capaz de cumplir con las promesas hechas a los mecenas de Godus durante su proceso de financiación colectiva en Kickstarter, lo que no hace más que manchar su imagen.

El caso es que todo esto llegó a sumir a Peter Molyneux en una profunda depresión tal y como ha confirmado Simon Phillips, actual jefe de 22 Cans en sustitución del propio Molyneux. Según Phillips el creativo “llegó a encarar muchas preguntas como ¿por qué estoy haciendo esto? ¿Qué intento conseguir? ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? Llegó a tocar fondo”.

Debido a tal situación decidieron juntar a todos los integrantes del estudio para exponer el problema, puesto que “nadie quería hablar de ello, de encarar la situación, pero sabíamos que había que ser conscientes de lo ocurrido, ser prácticos y seguir adelante”.

Pasados unos tres o cuatro meses desde entonces Phillips asegura que “la transformación de Molyneux es sorprendente, está volviendo a ser él mismo y a implicarse en los diseños de nuevo, tanto en The Trail como en Godus. Está diseñando con entusiasmo para ambos proyectos, lo cual es bueno porque ya no tiene que preocuparse por las cosas aburridas de la administración y organización”, ha agregado en una clara referencia a que Molyneux ha pasado de ser la cabeza del estudio a creativo jefe.

Hace unos años el nombre de Peter Molyneux era conocido y respetado por todos aquellos que amamos los videojuegos. Y desde luego con motivo, dado que hablamos del cerebro creador de joyas como Dugeon Keeper, Theme Park, Populous, Black & White y Fable.

Sin embargo, desde el fiasco de Fable: The Journey y su posterior salida de Lionhead Studios lanzándose a la arena independiente, su imagen de creativo respetado se ha ido empañando a base de comentarios exagerados, salidas de tono y, sobre todo, multitud de promesas incumplidas. No fueron pocos los jugadores que se sintieron estafados con Curiosity: What’s Inside the Cube?, al igual que ocurre con Godus, su último proyecto, levantando su dedo en gesto acusador contra Peter.

Pues bien, parece que el hecho de encontrarse en el centro de todas las críticas podría haber motivado a Molyneux a dejar su puesto como CEO de 22 Cans, el estudio indie que fundó junto a Simon Philips y Jack Attridge, quien por cierto dejó el estudio el mes pasado. De esta forma será Philips el que se ocupe de dirigir el cotarro, relevando a Molyneux a un plano ‘puramente creativo’.

“Gestionar un negocio, especialmente uno tan acelerado como este, exige de mucha energía y concentración. En 22Cans tenemos la misión de crear ideas revolucionarias, y ahora que Peter puede centrarse totalmente con la dirección creativa, no solo a Godus, sino también a The Trails y todas las sensacionales ideas que tenemos, creo que podremos cumplir mejor dicha misión”. direccióncreativa

Así es como ha argumentado Philips el movimiento realizado en la directiva de 22 Cans en declaraciones recogidas por el portal GameIndustry. Ahora bien, a estas alturas de la vida ¿será bueno que Peter Molyneux tenga más espacio para desarrollar su creatividad? Ojalá que sí.

Desde que se lanzará a la aventura por el camino independiente, las piedras le han llovido sobre la cabeza al antaño respetadísimo Peter Molyneux, a veces más justificadamente que otras, y de hecho últimamente más que piedras han sido yunques de dos toneladas, de esos que aparecían en los dibujos del Correcaminos.

Porque incumplir con una promesa no está bien visto, y Molyneux ya lleva unas cuantas de esas grabadas a fuego en su extenso currículum. De hecho hace apenas unas semanas fue noticia cuando se supo que Godus, su último título, no cumplirá con aquello que prometió durante su campaña de financiación colectiva en Kickstarter. Pero la cosa no acaba aquí, porque también se supo que el ganador de Curiosity a quien se le prometió ser dios en Godus y un porcentaje de los beneficios del juego, todavía no ha ingresado aún un mísero céntimo. Y de ser un dios virtual ya ni hablemos.

Ahora Molyneux y su estudio vuelven a ser noticia, porque Jack Attridge, su co-fundador y uno de los cerebros más importantes dentro de 22 Cans, acaba de anunciar que se marcha con la idea de hacer algo por su cuenta.

Attridge ha reconocido en declaraciones al diario The Guardian que esta decisión la tomó hace tiempo, antes de toda esta polémica que acabamos de resumir: “Fue por enero cuando le comuniqué a Peter que me gustaría abandonar el estudio para empezar algo propio… Estaba preocupado por si esto pudiera percibirse como que abandonaba el estudio por todo aquello. Y realmente es una lástima, porque siento que es un momento terrible para que nos separemos”.

Es una auténtica lástima que un creativo de la talla de Peter Molyneux, famoso por idear joyas como Dungeon Keeper y Black & White, esté siendo noticia durante los últimos años más por sus desvaríos, por sus controvertidas declaraciones y por sus promesas incumplidas, que por los juegos que desarrolla.

Esta misma semana está protagonizando la actualidad después de saberse que Godus, su actual proyecto, bien podría tener que sacrificar no pocos puntos clave prometidos durante su campaña de financiación colectiva en Kickstarter, empezando por su modo multijugador. A esto se le ha sumado el hecho de que Bryan Henderson, ganador del anterior juego de Molyneux, Curiosity, continúe a la espera de su premio por desvelar ese secreto único ‘capaz de cambiar la vida a su único descubridor’ que Molyneux introdujo dentro del cubo de Curiosity. El premio de Henderson no era otra cosa que ser dios en Godus y quedarse con una parte de los beneficios, pero todo parece apuntar a que finalmente no será así.

Toda esta situación ha provocado que no pocos medios y jugadores se tiren al cuello de Molyneux, lo que le ha llevado a tratar de defenderse en una entrevista con el diario The Guardian. El creativo ha reconocido que debido a la ambición del proyecto los tiempos se le han ido de las manos, incumpliendo la promesa de tenerlo listo en nueve meses, por lo que necesitará otros seis o nueve meses más para ofrecer el juego que reclaman aquellos que ya han pagado por él en Kickstarter.

Para no volver a cometer el error de siempre, generar unas expectativas demasiado altas, Molyneux ha asegurado que “la única reacción posible es retirarme. La gente está tan frustrada conmigo que me han amenazado, a mí y a mi familia, y no puedo seguir así […] Creo que lo único que puedo hacer es dejar de hablar con la prensa”.dejar de hablar con la prensa

De ahora en adelante tratará de no compartir con el mundo sus proyectos hasta que no estén en una fase avanzada de desarrollo, con la intención de que todas esas promesas que luego no se cumplen porque “son difíciles a nivel técnico o simplemente porque no encajan” no acaben por mermar aún más su tan denostada imagen.

Ayer mismo os contábamos la historia de Bryan Henderson, un joven de Edimburgo que fue el ganador de Curiosity, videojuego de Peter Molyneux que guardaba para su único ganador un secreto que supuestamente le cambiaría la vida. Finalmente ese secreto no era otra cosa que ser dios en Godus, próximo juego del creativo inglés, además de recibir una pequeña cantidad de los beneficios generados.

Tres años después, Henderson ha denunciado públicamente el abandono sufrido por Molyneux, dado que es incapaz de mantener un contacto estable con él y su equipo y, a estas alturas de la vida, aún no ha recibido ni un solo penique, viendo además como el propio Godus se desmorona antes de su lanzamiento definitivo.

Suponemos que toda esta historia, o bien el querer aprovecharla como llamamiento comercial, es lo que ha llevado a los chicos de Roll7, responsables del juego de skate OlliOlli, a convertir a Bryan Henderson en un personaje más de su nuevo juego, Not a Hero.

Se trata de un título de acción y plataformas en dos dimensiones, con un apartado artístico gobernado por los píxeles, en el que el personaje de Henderson podrá desatar toda su ira contenida a base de hacer explotar cosas, teletransportarse y volar sembrando el caos entre sus enemigos (no se ha confirmado que Molyneux también esté presente en el juego).

Lo dicho, puede que Henderson tenga difícil el ser un dios bueno y bondadoso para el resto de jugadores de Godus, pero al menos podrá ejercer de dios vengativo en Not a Hero.

Tras dejar una larguísima trayectoria en Lionhead Studios repleta de éxitos como Black and White y los primeros Fable, el creativo británico Peter Molyneux dio el salto al terreno independiente con la fundación de 22Cans. Su primer proyecto, ideado para explotar un mercado tan lucrativo como el de los juegos para móviles y tabletas, fue un controvertido Curiosity.

Su idea central era simple: dentro de un único cubo gigante formado por cientos de millones de pequeños polígonos se escondía un secreto que, como él mismo dijo, sería capaz de “cambiar por completo la vida de su descubridor”. Molyneux nos lo presentó casi como una verdad divina, como una especie de iluminación filosófica, casi como si él mismo, en su infinita sabiduría, fuera a revelar los secretos mejor guardados del universo a un único afortunado. Para llegar hasta él todos los jugadores de cualquier parte del mundo tenían que ir explotando polígonos, pero sólo uno de ellos llegaría hasta ese secreto. El afortunado fue Bryan Henderson, un joven de 18 años residente en Edimburgo.

Con su próximo videojuego, Godus, ya en fase promocional, Molyneux descubrió que ese secreto no era otro que convertir a su descubridor en Dios de Godus por tiempo limitado, teniendo capacidad para tomar decisiones que afecten al resto de jugadores. Además, se haría con el uno por ciento de los beneficios generados por el juego.

Pero, ¿cuál es el problema? Pues que según los últimos rumores filtrados por un miembro de 22Cans, Godus podría tener muy difícil cumplir con lo prometido durante su campaña de financiación colectiva en Kickstarter, dejando caer que su modo multijugador, probablemente su aspecto más llamativo y rentable para el ganador de Curiosity, pende de un hilo.

Henderson ahora tiene 21 años, y su vida sigue igual que antes de jugar a Curiosity. Nada ha cambiado, por lo que se siente abandonado por Molyneux y sus promesas incumplidas. En sus últimas declaraciones a Eurogamer, ha asegurado que “por un momento me entusiasmé. Pensé que, dependiendo de lo bien que fuera el juego, podría ganar 10.000 libras en el peor de los casos y 500.000 en el mejor. Eso sería sorprendente. Pero hasta la fecha no he recibido ni un solo penique”.

“Realmente no sé bien explicar cómo me siento. Ya está olvidado. Todo el mundo se olvidó del tema, incluido yo, que fui quien ganó. Mucha gente encontrará extraño que no me cabree. Tal vez debería. No lo sé”.

Henderson afirma que ha tratado de establecer una comunicación fluída con el estudio, con la intención de saber más sobre el proceso de desarrollo de Godus. Para ello mandaba un email al mes, pero “la comunicación es inexistente”, por lo que finalmente ha desistido.

Todo aquel que este un poco metido en el mundillo de los videojuegos sabrá de sobra quién es Peter Molyneux y los motivos por los cuales es más que famoso. Este desarrollador inglés llegó a lo más alto con títulos como Dungeon Keeper, Populous y Black & White, viendo como su brillante carrera se iba desmoronando con cada nueva entrega de Fable. Finalmente acabó por romper con Lionhead Studios y Microsoft para dar el salto al camino independiente fundando el sello 22Cans para lanzar un Curiosity que se convirtió en la comidilla del momento.

¿Qué había dentro del cubo de Molyneux? El creativo aseguró haber escondido ahí un secreto que cambiaría por completo la vida del que lo descubriera, un único afortunado en todo el mundo. ¿Y qué era? Pues un premio improvisado, la posibilidad de ser ‘dios’ en su nuevo proyecto, Godus, título que sacó adelante gracias a una campaña de financiación colectiva en Kickstarter en la que se recaudaron más de 800.000 dólares.

Molyneux es sinónimo de hype, de elevar las expectativas hasta la estratosfera para después no cumplirlas en absoluto, algo que le ha valido no pocas críticas y burlas desde la comunidad gamer. De hecho, se acabó derrumbando en una entrevista por el supuesto peso de todas sus promesas incumplidas, asegurando que en adelante mediría mejor sus palabras para no cometer el mismo error.

Pero ni con esas, dado que todo parece apuntar a que su Godus tampoco cumplirá. Así lo ha admitido Konrad Naszynski, uno de los componentes del estudio, al dejar caer en los foros del juego que “puede que todos los elementos prometidos en Kickstarter no se acaben cumpliendo: buena parte de las funciones multiplayer se están tambaleando”.

Aquí no acaba todo, dado que Naszynski ha llegado a afirmar que en todo el año que lleva trabajando para 22Cans no ha recibido ni una sola indicación de Molyneux sobre qué es Godus como producto más allá de lo visto en Kickstarter, lo que siembra aún más dudas entre los seguidores sobre el compromiso de Molyneux con su obra, dado que además este confirmó hace apenas un par de meses un nuevo proyecto, The Trail.

“No prometáis más de lo que podéis cumplir”. Esa ha sido la advertencia de Peter Molyneux, creador de sagas como Fable, a Microsoft, la compañía donde trabajó durante varios años y la cual abandonó para crear su propio estudio independiente, 22cans.

Esta advertencia ha surgido a raíz de la presentación de Windows 10 del pasado miércoles. En ella, Microsoft anunció que estaba trabajando en una nueva tecnología, las gafas holográficas HoloLens. En un vídeo, la compañía mostró las características de estas gafas, así como las cosas que podrían llegar a hacer cuando estuvieran terminadas. Un vídeo que dejaba volar bastante la imaginación y nos presentaba una perspectiva casi de ciencia ficción.

Según Microsoft, HoloLens es la tecnología de hologramas con mayor definición de la actualidad. Es más, “es la primera computadora holográfica sin ataduras, sin cables, teléfonos o conexión a una PC”, según sus creadores. “Incluye sensores avanzados, un sistema de última generación en chip y una unidad de procesamiento holográfico totalmente nueva, que entiende lo que usted hace y el mundo que lo rodea. Puede funcionar sin ningún cable mientras procesa terabytes de datos procedentes de los sensores en tiempo real”.

Las gafas integran los hologramas en los espacios y lugares de tu vida diaria, por ejemplo permitiéndote “proyectar” la televisión sobre una pared, o ver diseños en 3D. Con esta tecnología, el contenido digital es proyectado en nuestros ojos, dando la sensación de ser objetos reales. Podemos modificarlos, tanto en tamaño como diseño, e interactuar con ellos. De esta forma pretenden convertir los hologramas en una herramienta práctica para el día a día.

Como ejemplo puntual, Microsoft pone una moto en construcción. Supuestamente, con las HoloLens se puede “añadir” las piezas que faltan en forma de hologramas, modificarlas y desplazarlas. Estas “imágenes” pueden enviarse a otras personas, para que conozcan tus diseños e ideas totalmente en 3D. De hacerse realidad, esta tecnología permitiría ver exactamente lo que ve otra persona, así como visualizar totalmente en 3D nuestro trabajo.

A través de GamesIndustry, Molyneux ha recomendado a Microsoft no levantar una expectación que luego no van a poder cumplir. “He visto la versión inicial de HoloLens y jugado a un par de cosas con ellas. Fue en los primeros días de la tecnología. Tengo que decir que fue una mágica experiencia, ver esos objetos en el mundo real” ha contado. “El problema, pienso, es hacer creer que están en el mundo real y no proyectados en nuestros ojos. Para mí es incluso más excitante que la Realidad Virtual, pero comparten el mismo problema: ¿Cuál va a ser su aplicación?”.

“Me recuerda un poco a Kinect” prosigue. “Te dan ganas de gritar 'No prometáis más de lo que podéis cumplir'. El problema de los vídeos conceptuales es que parecen perfectos y que todo está funcionado cuando en realidad, como ocurrió con Kinect, funcionan bien si tienes el entorno perfecto y la perfecta distancia y eres el tipo de humano correcto [...] Si miras un par de momentos de esa demo, dicen que podrás ver la televisión en cualquier superficie, lo cual es impresionante, pero lo adelantan demasiado en el futuro. Aparece Minecraft, sobre la geometría completa de la habitación. Como consiguen esa geometría es algo que no dicen”.

En definitiva, parece que Molyneux no da mucha credibilidad al vídeo mostrado durante la presentación de las HoloLens. Es curioso, si tenemos en cuenta que él mismo ha sido nombrado por muchos medios especializados en vídeojuegos como uno de los desarrolladores que más “sobreprometen”.

Habrá que esperar para saber cómo de adelantada lleva Microsoft está tecnología, y si cumplirá todas sus promesas.

Hubo un tiempo en el que Peter Molyneux era visto por todos como uno de los grandes visionarios del mundillo de los videojuegos gracias a títulos del calibre de Dungeon Keeper, Populous, Black & White y los primeros Fable. Sin embargo se ganó un buen puñado de críticas con Fable: The Journey, su último proyecto junto a Lionhead Studios y Microsoft, y el hecho de lanzar el controvertido Curiosity – What’s inside the cube con una dosis de hype completamente injustificada no hizo otra cosa que terminar de hundir su imagen.

Desde luego sus últimas perlas, como echarse a llorar para pedir perdón por las promesas incumplidas y salir en defensa de los free to play con micropagos afirmando que los jugadores deberíamos pedir a gritos más juegos en dicho formato tampoco han ayudado a reflotar esa imagen de genio perdida, y ya muy pocos esperan algo realmente grande de él después de la modesta aceptación más bien tirando a mediocre de Godus, su segundo trabajo indie.

Pero bueno, el caso es que Peter ahí sigue, al borde de la brecha con su estudio 22cans. Y muestra de ello es el anuncio de The Trial, un título con el que aspira a ‘mezclar redes sociales y emociones’ tal y como ha declarado en una entrevista a El País repletita nuevamente de unas dosis insoportables de hype:

“The Trial se entenderá a primera vista. Y jugará con las posibilidades de comunicarse incluso más allá de las palabras, como la música o la pintura”.

“Imaginemos una noción tan estúpida, tan infinitesimal como las tablas. Marcan cuán bueno soy jugando a un juego. A todos nos gustan. Candy Crush las tiene. Call of Duty las tiene. ¿Pero hay una manera de que podamos convertir esto en algo integral del juego y que emocione en sí mismo? Si consigo que la gente se emocione en conjunto, si consigo que sientan la emoción del descubrimiento juntos, si conecto con ellos no como individuo, sino como colectivo, si logro que se preocupen tanto o más por los demás que por ellos mismos, entonces… Creo que podremos tener un juego con sentimientos que aún no han sido explorados”.un juego con sentimientos que aún no han sido explorados

Hubo un tiempo en el que Peter Molyneux era un creativo respetado dentro del mundillo de los videojuegos. Por donde él pasaba corrían los billetes de dólar, las ideas volaban como vuelan las hojas de los árboles en otoño y las revistas del sector se copaban de buenas palabras y elogios hacia su persona y su buen saber hacer. Después de todo, pase lo que pase, no debemos olvidar que estamos hablando del padre de joyas como Dungeon Keeper, Populous, Black & White, Theme Hospital y la saga Fable de Xbox.

Sin embargo actualmente casi todo el mundo coincide en señalar que desde el catastrófico Fable: The Journey y su posterior salida de Lionhead ha perdido por completo el norte, tratándonos de meter dobladas algunas ‘joyitas’ como Curiosity: What’s inside the cube, una especie de ‘experimento sociológico’ que le valió el perder la poca credibilidad que le quedaba.

El caso es que hoy en día cada vez que Molyneux habla comienzan a llover chuzos de punta, se abren las puertas del infierno y la comunidad de jugadores destripa metafóricamente sus comentarios, aunque tampoco es algo que debamos echarles en cara teniendo en cuenta el piquito de oro que se gasta. Basta con echar un vistazo a su última entrevista a Gameinformer, en la que ha llegado a afirmar que los jugadores deberíamos reclamar el lanzamiento de más juegos free to playfree to play, un modelo de negocio ampliamente cuestionado al engañar en muchos casos al jugador con una palabra, ‘free’, que luego resulta no ser tan ‘free’ como debería, contando con sistemas de microtransacciones que benefician al jugador que más dinero real se gasta en lugar de al que más horas dedica o mejor juega:

“El free to play debería de ser lo más importante que ha sucedido nunca en la comunidad gamer, ya que la idea de que un relaciones públicas nos convenza para gastarnos cincuenta dólares en reservar un juego que ni siquiera hemos probado debe de ser la forma más nociva de gastar dinero en un videojuego. La industria debería amar el free to play, lo que los jugadores necesitan es decirle a los diseñadores que hagan más juegos free to play. Pero muchos jugadores dicen que si estás haciendo esto no estás haciendo realmente un videojuego”.

“He recibido amenazas de muerte por esto. Eso no tiene sentido. Los jugadores deben querer el free to play, y la única forma de lograr un free to play justo es conseguir que más diseñadores amen el free to play. Como jugador debemos decir, ‘Si Call of Duty fuera free to play sería un juego mucho mejor”.amenazas de muerte