La organización de “CometCon 2025” calcula que en torno a 25.000 personas acudirán este año al recinto ferial Luis Adaro de Gijón para participar en alguna de las actividades programadas en este evento de ocio juvenil y alternativo que se celebrará entre los días 5 y 7 de septiembre.

Esta edición contará con muchas novedades. A los tradicionales torneos de videojuegos y concursos de “cosplay” (juego de disfraces), dos de los más demandados, se sumarán los combates de “wrestling” (lucha libre).

Con esta variedad de actividades se busca captar la atención de los distintos perfiles de público, de forma que en esta convención se pueden encontrar desde videojuegos a literatura, cómic, cosplay, k-pop o lucha libre, pero también se puede asistir a exposiciones y concursos.

Cada año ganan más popularidad los concursos de “cosplay”, una práctica de origen japonés que se ha convertido en uno de los grandes reclamos de este tipo de convenciones.

La pareja de cosplayers Askal Cosplay presentará el concurso, y el jurado estará formado por cosplayers como VEMU, Satsuki, Ligthning, Antifta y la invitada internacional de este año: la cosplayer portuguesa Miacka.

Durante la deliberación del jurado habrá un desfile de Cosplay Infantil en el escenario para que los más peques puedan lucir sus disfraces acompañados de sus familiares.

Estar con los cosplayers favoritos

El domingo 7 tendrá lugar la pasarela Cosplay Stage, donde se concederán premios a la mejor confección y la mejor armadura y habrá una mención especial del jurado.

Durante todo el fin de semana, los fans podrán acudir a la Zona Cosplay para encontrarse con sus cosplayers favoritos y adquirir fotografías dedicadas en las casi 50 mesas de prints.

Los géneros más demandados

Los organizadores han elaborado un completo programa de actividades que resumimos a continuación.

En esta edición habrá una Zona K-pop, otro de los géneros más demandados como consecuencia de su éxito en Europa. Los fans del pop coreano podrán ensayar sus coreografías y disfrutar de más de 20 actividades organizadas por la asociación asturiana Total Freak.

Se celebrarán un concurso de Dance Arena con premios en varias categorías y un concierto de la divulgadora y artista k-pop Hane Singer. También tendrá lugar un taller gratuito de pole dance organizado por Magnetic Studio.

Zona de market y artist alley. Zona comercial del evento que reunirá a casi 500 trabajadores, con más de 200 puestos únicos de merchandising, artesanía, cómic, libros e ilustraciones originales.

Torneos de videojuegos. Cita ineludible para los “gamers” del Principado. La organización pondrá a disposición del público consolas de última generación para todo el que quiera echar un rato divertido y para quienes quieran competir al siguiente nivel.

CometTalent. Es otra de las principales novedades. Está patrocinada por Music Film. Cualquier asistente al evento podrá inscribirse para demostrar sus dotes para el baile y la canción o cualquier habilidad sorprendente que quiera ofrecer al público.

Combates de wrestling. De la mano de PWE (Pro Wrestling Euskadi), se ofrecerán dos pases de combates de lucha libre cada día del evento, con acceso gratuito y libre hasta completar aforo.

Exposiciones y mesas redondas

Expo Click. Por primera vez en Asturias se instalará esta espectacular exposición de figuras de Playmobil, una cita ineludible para familias y nostálgicos. Además, también se abrirá una exposición de Lego, dos de esculturas creadas con impresoras 3D (Elige 3D y Javier Calvo) y una de cuadros de la colección del artista Mr. Gonar.

CometBook. Otra de las novedades de este año será este espacio literario con invitados y actividades exclusivos en torno al mundo del libro y la edición.

El recinto ferial Luis Adaro tendrá un hueco reservado para las editoriales Héroes de Papel y Unbrained, el historietista de culto Pier Dola y una mesa redonda con las escritoras Inés Galiano, Blanca Fernández Quintana y Noa Rose. Además, los visitantes podrán participar en varios talleres de ilustración editorial.

Invitados destacados. Entre las actividades habituales en este evento figuran charlas, mesas redondas y eventos de meet&greet que contarán con la presencia de algunos de los mejores creadores de contenido, tanto asturianos como a nivel nacional: Un Chino y Medio, Sizematters, Elesky, Bárbara Valverde, Tiparraco, Shaun Elay, Fisicomic, Serebo, KingBee, Mr. Gonar, What If Sofia, Djoseppe, Elías Lozano, Canal Random, Neneekoo y El Cubil de Peter.

En este vídeo, que reproducimos, se puede ver un resumen de las actividades de la “CometCon 2024”.

Entradas ya a la venta

Las entradas para esta nueva edición ya están a la venta y se pueden adquirir digitalmente por tiempo limitado en www.cometcon.org.

“CometCon 2025” cuenta con la colaboración de Gijón Divertia, Cultura Principado, Gijón Impulsa, Cámara de Comercio, Gijón Juventud, CMPA, Carné Joven, Caja Rural y Conseyería d’Ordenación de Territoriu, Urbanismu, Vivienda y Derechos Ciudadanos Dirección Xeneral d’Axenda 2030 y Asturies Cultura en Rede.

El primer fin de semana de diciembre, los personajes de series y videojuegos más populares del momento saltan de la pantalla y se cuelan en los metros de Barcelona, convertidos en personas de carne y hueso. Centenares de fans de la cultura japonesa se caracterizan como sus ídolos, imitando la vestimenta y los accesorios, y se lucen en el Saló del Manga, una convención insignia de la cultura del cómic y el anime, que cumple 30 años.

Pero no son simples disfraces. A esta práctica se la conoce como cosplay y es una moda en auge entre las generaciones más jóvenes, que se vuelve especialmente visible durante los tres días que dura esta cita. El evento, además de ser una oportunidad para hacerse con las últimas novedades del mercado, también es un punto de encuentro entre aficionados y acoge, entre otras muchas actividades, competiciones, charlas y actuaciones dedicadas al cosplay.

En el Saló del Manga, los pasillos quedan recurrentemente bloqueados por grupos de cosplayers a quienes les piden fotos y que, orgullosos de su trabajo, posan para la camera. “No me daba tiempo a acabarlo y he dormido 4 horas”, explicaba Sara, de 22 años, luciendo su traje hecho a mano de la protagonista de la serie Akatsuki no Yona.

Algunos han decidido tomar este arte como algo profesional, como es el caso de Ayuru, cosplayer e ilustradora. Esta artista con más de 28.000 seguidores en las redes sociales lleva más de una década confeccionando y vistiendo trajes. “Es un homenaje a las cosas que te han gustado y te han hecho ser como eres”, afirma la joven.

Ayuru fue, juntamente con su compañero Galefic, representante española de la competición internacional Clara Cow's Cosplay Cup en 2018. Además de competiciones, recibe invitaciones a eventos que la han llevado a lugares como México, Suecia o Kazajistán, y patrocinios con marcas que le permiten generar ingresos. “He colaborado con Bernina, que es una marca de máquinas de coser, además de RIOT, la empresa del videojuego League of Legends, así como con tiendas de cosplay y pelucas”, cuenta.  

Una vuelta de tuerca a la costura tradicional

Este hobbie en auge, que muchas veces se hace de forma amateur, puede llegar a consumir muchas de horas de trabajo y materiales.Tanto que estos jóvenes están dando una bocanada de aire fresco a sectores en crisis como las mercerías o tiendas de costura. Lo sabe bien Dani P., responsable de la sastería La Pimpinela en Barcelona. Después de casi cuatro décadas sirviendo principalmente a producciones teatrales, su local empezó a recibir las primeras peticiones de cosplay hará diez años.

Los precios de estos encargos pueden oscilar desde los 50 euros para las piezas más simples a los 1.500 o 2.000 para las vestimentas más complejas. “Buscan la calidad, el trato con la persona que lo confecciona, que sea lo más fiable posible y que se valore su personalidad”, explica la sastra.

La responsable de La Pimpinela, que inicialmente se formó en escenografía y vestuario de ópera, añade que los cosplayers suelen ser bastante jóvenes, entre los 20 y los 30 años. Explica que invierten sus primeros ahorros en trajes complejos e incluso llegan a pedirlos pieza a pieza a medida que pueden, para poder completarlos. “Los clientes nos han abierto las puertas de un mercado nuevo y hay que aceptar su evolución”, afirma.

En su tienda no solo han recibido peticiones para eventos o convenciones como el Saló del Manga: también han adaptado vestidos de boda a los personajes ficticios favoritos de la pareja. Dani recuerda especialmente el caso de un novio que decidió casarse con un traje inspirado en el personaje de Squall Leonhart del videojuego Final Fantasy VIII. “Te abren una pequeña mirada a su personalidad -asegura- y esa relación es algo que en el negocio echábamos mucho de menos”.

Un hobbie que crea comunidad

Mientras que algunos cosplayers optan por comprar o encargar sus trajes, sobre todo al inicio, tanto la comunidad como las competiciones valoran más los trajes hechos a mano, lo que anima a muchos a probar la costura por primera vez. Es el caso de Bea Muñoz, de 23 años, más conocida en redes y entre sus amigos como Trixxi.

Ella empezó comprando sus cosplays pero, después de varias competiciones y conociendo a otros cosplayers, se animó a intentar su primer traje, para lo que recibió ayuda de otros miembros de la comunidad para aprender a personalizar su peluca y accesorios. “Si los conoces, los cosplayers son bastante amistosos. Son de tu mundo y te comprenden”, afirma Muñoz.

Como ella, muchos cosplayers encuentran en la comunidad un lugar de refugio, donde poder representar un personaje sin juicios. Hay practicantes que incluso deciden vestirse del género opuesto simplemente porque se sienten interpelados por el personaje que representan. Los cosplayers aseguran que no hay requerimientos a la hora de optar por un personaje y que todos los cuerpos y géneros son bienvenidos.

“En el cosplay se trata de adaptar el personaje original al cuerpo de la persona que lo quiere llevar”, afirma Virgine Verrier, escultora y modista de 53 años que regenta el taller Muchafibra en el centro de Barcelona. En su coworking y escuela hace ya 8 años que recibe a cosplayers que quieren adquirir habilidades para confeccionar sus trajes. “Vienen con una referencia del personaje y les enseñamos a hacer el patrón a su medida, luego el prototipo y después la prenda final. Los acompañamos en todo el trayecto”, explica Verrier.

Según apunta la modista, notó el inicio de esta tendencia con la llegada de las grandes sagas de superhéroes de Marvel y luego, a medida que el anime y el manga fueron popularizándose más, también aparecieron personajes de la ficción nipona. Pero el gran boom vino después de la pandemia. “No había mucha ropa para comprar, no llegaban productos de fuera y las tiendas no estaban abiertas, así que la gente empezó a hacerse su ropa a mano”, cuenta la regente de Muchafibra.

Verrier afirma que la costura “engancha” y que cosplayers que inican su trayecto en el patronaje y confección para representar un personaje pueden acabar descubriendo una nueva pasión. Ese fue el caso de Prune Colin, de 21 años, una estudiante de Muchafibra que dedicó un año a aprender a hacer trajes de cosplay.

Después de desarrollar trajes de animes como One Piece o Kimetsu no Yaiba, tanto para ella como para sus amigos y familiares, decidió agrandar sus horizontes. Estudió cursos de marroquinería, origami textil y patronajes varios y ahora quiere iniciar un emprendimiento en el mundo textil en su tierra natal, Francia.  

Aunque hay muchos hombres cosplayers, la mayoría son mujeres. Verrier asegura que la costura pertenece al “linaje femenino” y que muchas mujeres buscan esa conexión con sus abuelas y madres en la confección de ropa. “Vienen a buscar ese momento de transmisión e intercambio”, afirma.

Esta relación también se da en el cosplay, donde muchos principiantes empiezan pidiendo ayuda a sus seres queridos, sobretodo a abuelas. “Enganché a mi yaya a que me hiciera mi primer traje de Kagome de Inuyahsa cuando tenia 10 años”, explica Marina, más conocida como Azania. “A partir de los 15 le pedí si me podía enseñar”.

Ahora esta joven ya lleva más de 18 años haciendo sus propios cosplays a mano. Pero todo este tiempo después y tras haber ganado habilidades y conocimientos, sigue reutilizando un traje de Katara, de la serie Avatar el último maestro del aire, que hizo junto a su abuela. 

30 años del Saló del Manga

Hace ya años que el Saló del Manga acumula éxitos en venta de entradas, con existencias agotadas casi cada día del certamen. La participación de la comunidad aficionada al anime y el manga es tanta que incluso los servicios de tren de la Generalitat de Catalunya han reforzado este año durante los días del evento su servicio en las líneas Llobregat-Anoia, que llevan al recinto de Fira Gran vía donde se celebra.

También este aumento se puede apreciar en las ventas de mangas, que según un informe de FNAC aumentaron un 184% entre los años 2020 y 2021 y que ahora se han unido a la llegada de los manhwa y manhua (cómics de origen coreano y chino). Según datos publicados por el especialista Marc Bernabé, solo durante el año 2023 llegaron al mercado español un total de 1698 nuevos títulos contando traducciones en castellano, catalán y euskera.

Este febrero la capital volverá a acoger una nueva entrega de la mayor feria ambulante de manga, anime y cultura japonesa de nuestro país. Otakus de todas las partes de España desfilarán por Ifema caracterizados de sus personajes de ficción favoritos, listos para disfrutar de un sinfín de actividades relacionadas con la cultura nipona durante todo un fin de semana.  

La Japan Weekend retorna a Madrid después del éxito conseguido a su paso por Granada, Bilbao, A Coruña, Barcelona y Valencia. En esta edición contará con los típicos concursos de cosplay en sus diferentes modalidades: baile, pasarela, actuaciones y un talent show para encontrar la mejor performance e imitación nacional de un grupo de KPOP, JPOP o MPOP. 

Además, habrá conciertos, talleres, karaoke, stands de productos artesanos, merchandising, juegos de mesa, videojuegos y hasta una Zona Pokémon, un espacio específico para que los entrenadores y entrenadoras disfruten de varios campeonatos oficiales de Pokémon.

Un año más, el gran atractivo del evento serán los sorprendentes disfraces de los asistentes con los que muchos intentaŕan alzarse ganadores de los concursos de cosplay. Meses confeccionando los trajes, horas de maquillaje, lentillas y pelucas imposibles hacen esta convención del “frikismo” única.

Entre los invitados de esta edición se encuentran ilustradores e ilustradoras, cosplayers profesionales, cantantes y youtubers, entre los que destacan el chef y tiktoker Masterchenf, el grupo de música Blanck Paper y la tatuadora Liya/Mochipanko. Es innegable el alcance del fenómeno otaku, que consigue reunir a decenas de miles de personas en cada una de las ediciones de la Japan Weekend y la de este fin de semana no se quedará atrás. 

TLP Tenerife, un evento de tecnología y nuevas tendencias organizado por Innova7 con la colaboración del Cabildo de Tenerife, puso este domingo fin a sus actividades con la Gala de Cosplay.

El certamen contó con la participación de 24 actuaciones, 11 de ellas grupales, ha informado el Cabildo en un comunicado.

Dentro de la categoría individual, el primer premio fue para Eileen Daaé, interpretando a Xena, la princesa guerrera, mientras que El Santuario del Cosplay por su actuación como Aioria de Leo, fue el segundo clasificado.

Dentro de la categoría grupal, los ganadores fueron el equipo grupal Warcraft, interpretando a los personajes de World of Warcraft; mientras que el equipo formado por Yuna y Artema fue segundo gracias a su interpretación del largometraje Dentro del Laberinto.

El concurso de Cosplay nació a partir del creciente interés del público por la recreación de los intérpretes de los personajes favoritos de la industria multimedia.

El jurado ha estado conformado por Pilar Rumeu, presentadora de Buenos Días Canarias de Televisión Canaria; Cándido Pérez, cosplayer stormtrooper; Haridian Cedrés, maquilladora profesional; Chema Hernández, fotógrafo profesional; e Illisia, cosplayer con un amplio historial en el panorama del cosplay.

TLP Tenerife 2017 ha tenido lugar del 18 al 23 de julio en el Recinto Ferial de Tenerife.

Las 2.000 entradas para la zona participante se vendieron en un minuto y medio.

El resto de zonas, abiertas a los visitantes, han registrado más 55.000 personas que visitaron el evento que despliega todo el ocio y la cultura tecnológica de la actualidad.

Este fin de semana se celebra en la capital la XIX edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid: un encuentro entorno al cómic y la ilustración que poco a poco ha ampliado fronteras temáticas para convertirse en una celebración de cultura pop desenfadada que va desde el cine a las series de televisión pasando por la música, las exposiciones y el mundo cosplay.

El cambio de sede parece haberle sentado bien. Después de bailar de Matadero al Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, la mayor feria del cómic de la ciudad quiere este año ampliar su propuesta. El nuevo emplazamiento en el Pabellón 3 de IFEMA hace que el evento ocupe ahora la nada desdeñable superfície de 16.200 m2, con el mayor aforo de la historia del evento. Nada es poco para los 40.000 visitantes que la organización espera acoger.

Como vemos, los números parecen apuntar alto: un total de 155 expositores darán cobijo a más de 100 autores y artistas esperando firmar, vender y darse a conocer. Mientras, a su alrededor se llevará a cabo un programa de actividades apretadísimo para hacer cuadrar todas sus propuestas en apenas dos días. Aquí una pequeña guía para no perderte lo más importante.

Comprar cómics pero también hacerlos

Puede pasar desapercibido en un evento en el que el escaparate de novedades y rarezas del mundo del cómic es el reclamo principal. Pero mientras las casetas se llenan de gente y los vendedores tienen la oportunidad de levantar cabeza de los apuros que pasan el resto del año, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender.

Este año, Expocómic es una oportunidad para trabajar con ilustradores en varias masterclass que se impartirán sábado y domingo en el espacio homónimo. Pasarán artistas como Chuma Hill; docente de manera profesional, César Garralda; dibujante de Kukuxumusu, Álvaro Jiménez; especialista en creación de personajes, o profesionales de la Academia de dibujo y pintura Paloma Villarrubia. Eso sin contar los encuentros con reconocidos dibujantes como Mikel Janín, CAFU, Iñaki Miranda o Daniel Sempere.

El Museo del Prado en viñeta

Una de las actividades más interesantes de esta edición la imparte una institución que, a priori, parece alejada de este tipo de círculos y festivales. El Museo Nacional del Prado da un paso adelante en su búsqueda de nuevos públicos a los que dar a conocer su labor con dos talleres de ilustración: Saca el monstruo que llevas dentro y Un episodio de Velázquez. El primero consiste en un homenaje particular a la obra de El Bosco, que será la inspiración a partir de la cual los asistentes tendrán que crear un monstruo al que dar vida a través de la animación. El segundo partirá de la obra de Velázquez para enseñar herramientas de dibujo en nuevas tecnologías.

Conoce a los mejores autores de España

Se anuncia a bombo y platillo que más de cien autores pasarán por los stands del festival dispuestos a dejarse las manos estampando autógrafos a quienes se lo pidan. Enumerarlos todos es un sinsentido y elegir a unos cuantos es cometer una pequeña injusticia. Baste con decir que uno se puede hacer a la idea del panorama español paseándose por los pasillos del evento un rato. Estos son algunos de los nombres destacados. Y estos los stands.

No te pierdas la lucha libre

Se ha convertido en un clásico del Expocómic: profesionales de Triple W ofrecen buen espectáculo de músculo y dolor capaz de saciar al más pintado. Las tres “W” corresponden a White Wolf Wrestling, un grupo de apasionados por la lucha libre profesional que llevan años realizando espectáculos por todo el país. Este año ofrecerán hasta cuatro sesiones.

Conoce a Darth Maul

Es difícil imaginar que alguien como Jean-Claude van Damme necesitase un guardaespaldas, pero así fue como Ray Park se ganó la vida muchos años. Luego empezó en el cine con películas tan definitorias de lo que iba a ser su carrera como Mortal Kombat: aniquilación. Le seguirían X-Men, Sleepy Hollow o G.I. Joe. Hoy es uno de los dobles de acción más respetados del mundillo pero fue su papel en Star Wars Episodio I La amenaza fantasma el que le ha granjeado el culto que le acompaña: el mítico Darth Maul. El actor estará presente el sábado y el domingo para estar con los fans y contestar a sus preguntas.

Los cosplay tienen premio

cosplayEl cosplay es, si acaso, el más clásico e imprescindible cliché de todo salón de cómic que se precie. En Expocómic, reconocidos cosplayers del ámbito nacional e internacional lucirán sus mejores disfraces. Sumyuna, Elle, Cat, Zihark o los vallisoletanos Manlima son algunos de los más destacados. Pero además se realizarán numerosas charlas de entorno a esta subcultura: desde como preparar convincentes trajes medievales, hasta las pelucas más imposibles del anime y el mundo del videojuego. 

Si acaso, cabría destacar el taller de Arturo Balseiro, ganador del Goya a los mejores Efectos Especiales por EVA, diseñador de personajes y director creativo de Dharma Estudios, que se impartirá el sábado.

Éxtasis warsie

warsieAnte la inminente llegada de Rogue One: Una historia de Star Wars, la saga y su legión de fans aprovecha cualquier espacio para dejarse ver. Expocómic no va a ser menos. Este fin de semana, los warsies podrán ver desde exhibiciones de espadas láser, hasta conocer a constructores de droides Astromecánicos, pasando por mesas redondas sobre la nueva película y presentaciones de libros de la saga.

El Espacio de Creacion Joven de Illescas (Toledo) acogerá este sábado y domingo, 5 y 6 de noviembre, la VIII edición de Illescómic, un evento relacionado con la afición a los cómics y que contará con otras actividades relacionadas con videojuegos como Pokémon Go o karaoke. Esta cita, que está ya “consolidada” en el municipio, combinará actividades lúdicas y de creatividad como “herramientas para un ocio saludable”.

Siguiendo la fórmula de años anteriores, los días 5 y 6 de noviembre se organizarán campeonatos variados y de moda entre el sector joven de población, tales como karaoke, cosplay, Pokemon Go o Yu-Gi-Oh, además videojuegos variados. Como en ediciones anteriores, la organización otorgará premios para los primeros clasificados en cada categoría.

El presidente de la Asociación Juvenil Revolución Babuina, Alejandro Hervás, ha explicado que “la gente asidua a visitar este evento se va a encontrar lo de siempre, aunque también algunas novedades”. Respecto a la posibilidad de participación en estas jornadas, ha detallado que “cualquier persona podría inscribirse incluso los mismos días sábado y domingo, solamente asistiendo al Espacio de Creación Joven”, por lo que ha pedido la asistencia de chicos y chicas “con ganas de divertirse”.

El Illescómic 2016, que se acerca a una afición al comic “que se mantiene viva en la sociedad”, se incluye en la programación de otoño de la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Illescas.

TLP Tenerife cerró este domingo sus puertas tras una semana intensa de actividades continuas durante 24 horas del día. El fin de fiesta lo puso el certamen de cosplay, que logró reunir en el Recinto Ferial de Tenerife a más de 2.000 personas, a las que hay que añadir las que siguieron el concurso a través de Internet por streaming.

Ocho años después de su primera convocatoria, el cosplay se ha convertido en uno de los actos de TLP Tenerife que mayor público congrega, además de ser ya el más relevante dentro de su ámbito en el panorama insular.

El término cosplay proviene de la unión de las palabras costume y play, lo que implica que el usuario no se viste únicamente como el personaje que elige, sino que, además, interpreta su papel como si fuese un actor.

Los personajes pueden proceder de cualquier rama creativa, ya sea del mundo de los cómics, el manga, los videojuegos o el cine.

Este año se han presentado un total de 25 participantes con cosplays de todas clases y de todos los tipos, desde aquellos basados en mangas y animes como Digimon, en videojuegos como Alice Madness Returns, World of Warcraft y Diablo III en series de televisión como Xena, la princesa guerrera, y en cine como Capitán América: Civil War.

El concurso, que ha repartido 1.000 euros en premios, ha contado con dos modalidades: grupal e individual. La victoria para el primer premio individual fue para Amy Haineko, interpretando el papel de Namy Koi y el segundo fue para María Hernández, con su cosplay de Johanna, Cruzada de Zakaru.

Respecto a la categoría grupal, el primer premio fue para el equipo que interpretó Borderlands 2, el segundo, para el grupo de Tania Araña y Yanira Arce que interpretó Kill la Kill.

El jurado estuvo formado por una cosplayer profesional (Illisia y Hekady), una maquilladora y especialista en efectos especiales (Marta Palmero), un guionista de televisión y cine (Josemi de Alonso), un cosplayer y “telepero” veterano (Utah Nutria) y Carlos Yanes, secretario.

Este fin de semana se ha celebrado en Torre Pacheco la II edición de la Winter Freak, un evento cultural cuyo objetivo es reunir a los seguidores de la cultura pop de la Región de Murcia y distintos puntos de España. “Gamers”, “cosplayers”, segudiores del cómic, la cultura japonesa o del rol y los juegos de mesa pudieron disfrutar de dos días en su ambiente favorito y con profesionales de cada sector.

El dibujante murciano Salva Espín, encargado en España de la serie de Marvel 'Deadpool', o los famosos cosplayers de Manlima Cosplay fueron algunos de los invitados estrella del evento, que también ofreció distintas charlas sobre el universo “freak”. Desde el cine de terror japonés hasta los entresijos del mundo profesional del cosplay, pasando por la película de culto 'Evil Dead' o el universo de World of Warcraft, entre muchas otras actividades, pudieron disfrutarse este último fin de semana.

Que una infinidad de cosplayers traten de imitar físicamente a sus héroes y heroínas favoritos del mundillo de los videojuegos es algo que pasa prácticamente todos los días, pudiendo encontrar mil y un ejemplos de Chun-Li, el Comandante Shepard, Elizabeth de Bioshock, Lara Croft o Mai Shiranui a nada que hagamos la más mínima búsqueda en Google.

Sin embargo lo que no es tan común es que una chicha Playboy como Pamela Horton se disfrace de la bruja de moda, Bayonetta. Y menos aún que dichas fotos se suban a la propia web del portal para adultos pidiendo que los usuarios escojan la mejor de todas ellas. Y de hecho es aún menos común que en ninguna de estas fotos la modelo en cuestión salga enseñando sus vergüenzas, como tratado de respetar al personaje creado por Platinum Games lo suficiente como para no explotar aún más esa faceta de icono sexual que se ha ganado por méritos propios.

También resulta curioso el hecho de que en Playboy.com podemos encontrar publicidad de Bayonetta 2, el nuevo título de la franquicia que recientemente se ha estrenado en exclusiva en Wii U, como si se tratara de un gesto de la propia Nintendo hacia el público anuncio, como diciendo ‘eh, que no sólo tenemos videojuegos para niños’.

Lo dicho, que no sabemos realmente qué es lo que se esconde tras todo esto más allá del hecho de que a la propia Pamela parecen gustarle bastante los videojuegos. ¿Veremos más iniciativas así en un futuro?

El término cosplay es algo que ya va calando en la sociedad, aunque todavía diste mucho de que la Real Academia de la Lengua Española lo incluya en su diccionario. Sin embargo, si a cosplay le añadimos chicas, la cosa empieza a sonarle a más gente, sobre todo a frikis de los que se sientan frente al ordenador y no se levantan ni para... bueno, como yo ahora mismo...

Ahora bien, si a cosplay de chicas le ponemos detrás Lara Croft... bueno, eso es el desmadre. Ahora ya sabe de qué hablamos hasta mi abuela, pero siguen siendo esos chavales de estilo de vida enjutomojamutodiense los que harán palmas hasta con las orejas. Claro, es que Lara Croft está para mojar pan.

Pues lo sentimos, porque el cosplay del que traemos imágenes está basado en la señorita Croft de los primerísimos compases de la saga. Vamos, cuando salió en PlayStation o Sega Saturn en el 96. O lo que es lo mismo, que tiene más polígonos que las afueras de Madrid y Barcelona juntas. Os advertimos que era el “original”.

Hala, a disfrutar...