Los 612 millones de dólares que recaudó la convirtieron en la película más taquillera de tema religioso y de Semana Santa. ‘La pasión de Cristo’, estrenada en 2004 y dirigida por Mel Gibson, se ha convertido en un clásico que vuelve durante las semanas de celebraciones, y que fue una pionera en el género llamado ‘faith based’, que atrae a público cristiano en masa.

No solo es la película temática de Semana Santa más taquillera, sino también la de calificación R, es decir, ‘Restricted’, que normalmente se coloca en cine con alto contenido adulto, ya sea por su violencia intensa, su lenguaje fuerte, desnudez o consumo de drogas, lo que en España suele ser “no recomendada para menores de 18 años”.

Más de dos décadas después, se prepara actualmente su secuela, que aspira a seguir la estela de controversia que ya tuvo su antecesora. La primera lo fue por su violencia extrema, así como sus acusaciones de antisemitismo, su falta de fidelidad bíblica o las recepciones divididas que tuvo en sectores religiosos.

El rodaje de controversia de ‘La pasión de Cristo 2’

Mel Gibson, una figura controvertida en Hollywood después de haber sido nombrado también embajador de Donald Trump dentro de la industria, prepara el que aspira a ser el proyecto más ambicioso de su carrera, como ya fue ‘La pasión de Cristo’ en su día, pero ahora se encamina a una secuela que llegará dividida en dos partes y que ya respira polémica.

Actualmente rodándose en Italia, la película pretende repasar lo que pasó los tres días después de la resurrección de Cristo, y debido a la falta de información sobre lo que sucedió, ya advierten que adaptará “la palabra de Dios con bastante libertad”, que será “como un viaje de ácido” incluyendo la visita de Jesucristo al infierno antes de regresar a la Tierra.

El título será ‘La resurrección de Cristo’, seguido con el ‘Parte 1’ y ‘Parte 2’, y en el que Mel Gibson trabaja junto a su hermano Donal Gibson y Randall Wallace, que ya escribió el guion en el que se basó ‘Braveheart’ y que ha sido un colaborador habitual del actor y director.

Uno de los detalles más polémicos es que como consejero del rodaje se cuenta con un arzobispo excomulgado, Carlo Maria Viganò, que no reconoció la legitimidad del Papa Francisco por “promover la inmigración descontrolada y la Agenda 2030”. Es lo que se denomina “sedevacantista”, al no aceptar la autoridad del Papa de Roma al considerar que “la Iglesia Católica se ha echado a perder” desde el Concilio Vaticano II, que tuvo lugar en los años 1960. El propio Mel Gibson se declara también de esta rama.

No cuenta con el elenco original de la primera película

Una de las grandes diferencias de ‘La resurrección de Cristo’ con su predecesora será la de su reparto, al no contar con Jim Caviezel como Jesucristo ni tampoco con Monica Bellucci como Maria Magdalena. En su lugar estarán Jaakko Othonen y Mariela Garriga, que toman el relevo en sus papeles.

Se espera que el estreno de la Primera Parte tenga lugar el 26 de marzo de 2027, es decir en la próxima Semana Santa, mientras al segunda llegará unas semanas después, el 6 de mayo de 2027.

El cineasta Mel Gibson ha decidido contar como 'asesor religioso' para la secuela de La pasión de Cristo con un obispo excomulgado por el papa Francisco en 2024: el exarzobispo Carlo Maria Viganò. Ambos, junto con el resto del reparto, estarán grabando estos días en Italia, en el mismo escenario de su primera entrega.

Viganò se negó a acudir a la citación del dicasterio de Doctrina de la Fe en 2024 y anunció que el Vaticano le estaba procesando por “cisma”. El ex nuncio calificó el Concilio Vaticano II (1962-1965), el acuerdo que revolucionó y modernizó la Iglesia, como “un cáncer ideológico, teológico, moral y litúrgico” y tildó la “Iglesia Bergogliana”, en alusión al apellido del papa, Bergoglio, de “metástasis”.

En repetidas ocasiones, Viganó declaró que Francisco promovía “la inmigración descontrolada”, llamaba a la “integración de culturas y religiones”, imponía “la agenda verde y escribía ”encíclicas delirantes sobre el medio ambiente“, apoyaba la Agenda 2030 y atacaba ”a quienes cuestionan la teoría del calentamiento global antropogénico“. Todo un pack de uno de los referentes de la ultraderecha religiosa, que junto al otrora asesor de Trump, Steve Bannon, trató de crear un think-tank ultracatólico en un monasterio italiano. Una idea que debió abandonar tras sospechas de una operación inmobiliaria fraudulenta.

Mel Gibson: apoyo a Trump, a Viganò... y al negacionismo

Gibson lleva manteniendo relación con Viganò desde al menos 2023. En 2024, tras la decisión del Vaticano, el cineasta mensajeó al exarzobispo bromeando acerca de que Francisco le excomulgara también de su “falsa” Iglesia y llamándole “héroe”. “Obviamente ser llamado cismático y excomulgado por Jorge Bergoglio es como una insignia de honor si te considera un apóstata total y te expulsa de una institución falsa”, le escribió.

El actor y director de películas como Braveheart no ha escondido su deriva ultra en los últimos tiempos. Hace un año, con la vuelta de Donald Trump a la Casa Blanca, el presidente de EEUU le nombró “embajador especial” de Hollywood junto a Jon Voight y Sylvester Stallone. “Serán mis Enviados Especiales para que Hollywood, que ha perdido mucho negocio en los últimos cuatro años en el extranjero, ¡REGRESE MÁS GRANDE, MEJOR Y MÁS FUERTE QUE NUNCA! [sic]. Estas tres talentosas personas serán mis ojos y oídos, y haré lo que me propongan. Volverá a ser, como los propios Estados Unidos de América, ¡la época dorada de Hollywood!”, escribió Trump en Truth Social.

En esos mismos días de enero de 2025, Gibson estuvo en el podcast de Joe Rogan, un cómico reconvertido en presentador de podcast que apoyó a Donald Trump. Allí, el cineasta difundió bulos acerca de los supuestos beneficios de la invermectina para curar el cáncer, a pesar de no contar con ninguna evidencia científica. También defendió la teoría de la Sábana Santa de Turín, a la que calificó como “real”, aludiendo a supuestos relatos que lo confirman... sin pruebas.

La cinta The resurrection of the Christ (La Resurrección de Cristo, en español) se rueda hoy y mañana en Matera, y tiene previsto su estreno en 2027. La grabación tiene lugar en el parque de la Murgia, una vasta área natural protegida de colinas rocosas y cuevas que, por su aspecto, ya sirvió de escenario para otras producciones sobre Jesús de Nazaret, desde una parte de la 'Pasión' de Gibson hasta Il Vangelo secondo Matteo (1964) de Pier Paolo Pasolini.

El nuevo título dirigido por Gibson se suma así a la tendencia del nuevo cine cristiano de Hollywood, del que forman parte producciones como El rey de reyes —una serie infantil creada por Angel Studios, un estudio especializado en contenido cristiano, referente en EEUU—. En esta línea, Martin Scorsese estrenará próximamente A life of Jesus, sobre las enseñanzas de Cristo.

“Dejad que los niños se acerquen a mí”, les dijo Jesucristo un día a los apóstoles según la Biblia. El Mesías era consciente de que, a la hora de transmitir sus ideas, la infancia conformaba un destinatario provechoso. Era más impresionable que los adultos, y ante sus ojos inocentes las gestas del Hijo de Dios podían antojarse aún más grandiosas: todo un nuevo imaginario que admirar y ante el que arrodillarse. No debe ser casualidad, entonces, que en los últimos meses Jesucristo haya aparecido rodeado de chavales muy entusiastas hasta en tres obras de dibujos animados.

Una de ellas aún no puede verse en España. Se trata de la serie infantil The Chosen Adventures, que ejerce a su vez de spin-off de la exitosa serie en acción real The Chosen, consagrada a la vida de Jesús de Nazaret. Jesús es un personaje central en The Chosen Adventures, pero lo fundamental es que le rodean dos niños de Cafarnaúm llenos de preguntas sobre la vida, que el Mesías no perderá tiempo en contestar. Se puede ver desde octubre en algunos mercados de Amazon Prime Video. Puesto que el fenómeno de The Chosen se ha importado holgadamente en nuestro país, quizá no tardemos en poder disfrutar de estas aventuras para toda la familia en streaming.

Las otras dos ficciones son largometrajes animados que sí han tenido distribución nacional. Jesús, luz del mundo se estrenó el 10 de octubre y la presencia de un crío como acompañante estaba más justificada en términos bíblicos porque se trataba del apóstol Juan: la vida de Jesús volvía a ser narrada a través de sus ojos. Y por último tenemos El rey de reyes, la producción más ambiciosa de las citadas. También la que posee un planteamiento más chocante —el narrador ahora no es otro que el novelista Charles Dickens, siendo su hijo Walter junto a un gato quien interactúa con el Mesías—, aunque no es ese el motivo por el que ha sorprendido a la prensa de Hollywood.

El rey de reyes (al igual que The Chosen Adventures y su serie madre) es una producción de Angel Studios, estudio especializado en contenido cristiano que es ahora mismo referencia en EEUU. Y El rey de reyes, antes de llegar a España de cara a la temporada navideña, puede presumir de haber sido un pequeño acontecimiento durante la pasada Semana Santa. Fue cuando se estrenó en territorio estadounidense, recaudando 19 millones de dólares en su primer fin de semana. Tal y como se apresuraron a declarar desde la productora, es la mayor apertura para un filme animado de temática religiosa de todos los tiempos. Ha superado a El príncipe de Egipto, la última (y prácticamente única) producción que podía rivalizar con ella. De su estreno ya transcurren 27 años.

Un Jesucristo muy animado

Tal es el titular, pero difícilmente El rey de reyes se va a acercar a la recaudación total de la película de DreamWorks. Allá por 1998 esta adaptación de las gestas de Moisés ganó 218 millones de dólares a lo largo del mundo y fue nominada a dos Oscar (ganando uno, a Mejor canción original por la que conocemos aquí como Si tienes fe). A la gente de Angel Studios le gustaría pensar que es el gran precedente de El rey de reyes y, aun así, El príncipe de Egipto pertenece a una tradición muy distinta a aquella que ha posibilitado esta nueva aproximación a la biografía de Jesús. 

El compositor de aquellas imponentes canciones de El príncipe de Egipto no fue otro que Stephen Schwartz, años antes de diseñar la partitura de Wicked y poco después de haber trabajado en un par de clásicos Disney de la década de los 90. Y en efecto El príncipe de Egipto parte tanto de las sofisticadas películas animadas que la Casa del Ratón fue encadenando durante su Renacimiento noventero como de la gramática de Broadway: una que previamente ya había mostrado interés por los motivos bíblicos. El príncipe de Egipto es descendiente de Jesucristo Superstar o Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, dos musicales de Andrew Lloyd Webber. 

El príncipe de Egipto motivó poco después un spin-off directo a vídeo (Joseph: Rey de los sueños) y este resultaba de adaptar el mismo relato de la Biblia que Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Hablamos, entonces, de espectáculos de masas. Historias religiosas que asaltan el mainstream, pero tan codificadas por sus fórmulas como para que sea posible hablar de casi una secularización. O, mejor, de una “popificación”. El pop contagioso de Jesucristo Superstar, sin negar en absoluto la fe, sí la reubica en unas coordenadas tan festivas y heterodoxas como para que la sombra de la herejía (o la iconoclastia) pueda alterar a la gente más beata.

No es una operación que desconozcamos en absoluto en España —el audiovisual de los Javis, por ejemplo, ofrece una clase magistral de popificación—, y desde luego suena parecido a poner al célebre autor de Cuento de Navidad a recitar el Nuevo Testamento. Solo que El rey de reyes se distancia de este fenómeno por dos motivos. En primer lugar, porque sí existe una versión de Jesucristo escrita por Dickens —el filme se basa en La vida de nuestro señor, concebida para adoctrinar a sus hijos en la intimidad del hogar, y publicada cuando el autor llevaba más de 60 años muerto—, y en segundo porque, por mucho que El rey de reyes quiera ser pop, el alcance no le llega.

En su recomendable reportaje sobre el resurgir del cine religioso en España, Arturo Tena y Jose A. Cano emplean la expresión “proselitismo garantizado” para definir los cauces de producción y distribución de este tipo de audiovisual. Básicamente, hablamos de proyectos pequeños a la vez que impulsados con tanta convicción (hay quien diría fanatismo), como para solo poder fijar como destinatario a un público ya converso. Un audiovisual de nicho, tan barato como ilustran las imágenes de El rey de reyes —su moribundo 3D y sus genéricos diseños nos retrotraen a la animación de hace 30 años por lo menos—, junto a sus mismas condiciones de producción. 

El rey de reyes es una producción coreana a cargo de un director debutante (Seong-ho ‘Jay’ Jang) que antes estaba especializado en publicidad y efectos digitales. La animación se desarrolló en Vietnam, la posproducción en Australia, y si finalmente puede enorgullecerse de un imponente reparto de voces originales (Oscar Isaac dobla a Jesús, Kenneth Branagh a Dickens, Mark Hamill a Herodes, etcétera), es por la progresiva fuerza que acoge el cine religioso en el seno de Hollywood. A lo que ha contribuido la misma Angel Studios, según quiso hacerse cargo de la distribución.

Una operación a mayor escala de lo que parece

Jesús, luz del mundo, que citábamos antes, es animación 2D y se adscribe a la exclusividad del proselitismo, que en España suele abanderar la distribuidora European Dreams Factory. EDF nació al compás del terremoto industrial desatado por La pasión de Cristo cinco años antes —esta película, y no El príncipe de Egipto, es la auténtica responsable del fenómeno que nos ocupa—, en paralelo a la constitución de Pinnacle Peak Pictures (luego Pure Flix). Mientras que esta productora estadounidense de raíces evangelistas se responsabilizaba de los primeros hitos del llamado cine faith based —la delirante saga de películas God’s Not Dead—, EDF se proponía distribuir “Cine con Valores” en nuestro país, y tenía su primer gran éxito con el documental La última cima en 2010.

El audiovisual faith based en España se ha basado a grandes rasgos en los estrenos de European Film Factory y en unas cuantas importaciones de otra distribuidora independiente, A Contracorriente Films. Mientras que EDF se especializaba en documentales y biopics de sacerdotes —trayendo a España esporádicamente cosas como alguna entrega suelta de God’s Not Dead o la misma Jesús, luz del mundo—, A Contracorriente ha querido trascender el mercado de nicho. Y para ello nada mejor que atender a lo que sucedía en EEUU. En particular, al juvenil esplendor de Angel Studios.

Fundada como VidAngel por una familia de mormones en 2014, el propósito inicial de esta empresa se limitaba a ofrecer un servicio de “filtrado” de cualquier contenido televisivo que dispusieran sus clientes, permitiéndoles mutear o saltar escenas con elementos que les pudieran desagradar (violencia, sexo, lo que fuera). Esto, naturalmente, incumplía las leyes de derechos de autor, y de cara a lidiar con las demandas correspondientes VidAngel acuñó un crowdfunding para quien quisiera financiar su lucha divina. Por el camino la empresa se remodeló como Angel Studios y decidió pasarse a la producción de contenido propio, 100% afín a su ideología.

En 2019 llegaron a un acuerdo con el guionista Dallas Jenkins, y así es como la serie The Chosen se ha convertido en el buque insignia de Angel Studios. Junto, como sabemos, a un pequeño filme de 2023 titulado Sound of Freedom. Las variopintas polémicas que rodearon este thriller con Jim Caviezel —actor vinculado al movimiento conspiranoico Q Anon que ahora mismo se dispone a interpretar al expresidente brasileño Jair Bolsonaro en un “biopic heroico”—, no han terminado de pasarle factura a Angel Studios, gracias sobre todo al colosal éxito internacional de The Chosen.

La enésima revisión de la vida de Jesucristo tiene la particularidad de haber logrado adaptarse al convencional ritmo seriado —con tramas evolucionando lentamente y personajes secundarios más desarrollados que en la Biblia—, enganchando al público con él y permitiéndose varias jugadas llamativas. Por ejemplo, asaltar los cines con una quinta temporada reensamblada en función a la Última Cena: una operación que este mismo 2025 respaldó A Contracorriente en nuestro país, mientras su propio servicio de streaming (A Contra+) se nutría de los contenidos de Angel.

Es A Contracorriente la empresa que trae El rey de reyes a España. La idea es ajustarse a la demanda de contenido religioso que parece implicar el triunfo de The Chosen —junto a otros síntomas sobradamente estudiados estos días, de Rosalía para abajo—, dando la oportunidad en plena temporada navideña de que los niños también escuchen la palabra de Dios. Remitiendo a una época previa donde el cine religioso seguía figurando en primera línea cultural —Rey de reyes es también el título de dos películas previas sobre Cristo, una de 1927 dirigida por Cecil B. DeMille y otra de 1961 a cargo de Nicholas Ray—, solo que con superproducciones afines al gran Hollywood.

Como hoy día no sabemos qué ha sido de ese gran Hollywood, no queda otra que intentar estudiar estas nuevas manifestaciones de éxtasis religioso. Manifestaciones tan contrahechas, escuálidas, como la misma El rey de reyes, pero que indudablemente ilustran algo en su afán propagandístico. Y es que el cristianismo ya no necesita grandes estandartes ni popificaciones veladas. Puede ir de frente, lo que tampoco está mal del todo. Así podremos admirar lo cutre que es.

Hay olores que llenan el ambiente durante Semana Santa. La canela y la leche caliente de las torrijas pueden ser los dos aromas que nos transportan a esta época del calendario litúrgico y festivo con más facilidad. Pero hay otros, como el incienso que, junto al ruido de los tambores, nos lleva a las procesiones. Esas performances religioso-culturales en las que las cofradías toman las calles con sus pasos, todos ellos protagonizados por una imagen que refleja algunos de los momentos de la pasión, muerte y resurrección de Cristo. Aquí, en Logroño, contamos además con una imagen cuya solemnidad se transmite a la procesión silenciosa y doliente en la que es la única protagonista: la de María Magdalena. 

Esta, de autor anónimo relacionado con el taller de Gaspar Becerra en el siglo XVI, que recuerda a la Magdalena penitente realizada para la casa profesa de los jesuitas de Madrid, durante un viaje que Pedro de Mena realizó de Granada a la corte a mediados de los años sesenta del siglo XVII, nos muestra una mujer en acto de penitencia, vestida con tela de saco y largos cabellos. Contempla una cruz con expresión de dolor en el rostro, mientras lleva su mano a su pecho. Y llora.

No es extraño que las imágenes de María Magdalena se parezcan entre sí. De hecho, en general, la iconografía de todos los santos y santas está pensada como un medio para que el espectador reconozca con un solo vistazo a quién se está representando. En el caso que nos ocupa, las Magdalenas penitentes suelen ser representadas como mujeres semidesnudas, cubiertas con tela de saco o solo con su larga cabellera, con una cruz en una mano y con rostro apenado, doliente. Y lloran. 

La visión de estos atributos nos dice, a primera vista, que se trata de María Magdalena. Pero ¿por qué llora? Puede que la respuesta automática sea “porque es una penitente”, “porque se arrepiente de sus pecados”. Podría ser válida, y no pienso negarlo en este momento. Sin embargo, no solo las penitentes aparecen llorando. Cuando se representa la escena en la que María lava los pies a Jesús en casa del fariseo Simeón también está bañada en lágrimas. Esto es lo que vemos, por ejemplo, en un magnífico lienzo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada. 

En estos casos el llanto de la Magdalena tiene un sentido narrativo: “Entonces una mujer de la ciudad, que era pecadora, al saber que Jesús estaba a la mesa en casa del fariseo, trajo un frasco de alabastro con perfume; y estando detrás de él a sus pies, llorando, comenzó a regar con lágrimas sus pies, y los secaba con sus cabellos; y besaba sus pies y los ungía con el perfume” (Reina Valera 1995, Lucas 7, 37-38). Simeón, escandalizado porque el mesías dejase que una mujer de esta calaña le lavara los pies, se lo echa en cara. La respuesta, muy apropiada para la imagen de Jesús que nos regalan los evangelios, dice “¿Ves esta mujer? Entré en tu casa y no me diste agua para mis pies; pero ella ha regado mis pies con lágrimas y los ha secado con sus cabellos.  No me diste beso; pero ella, desde que entré, no ha cesado de besar mis pies. No ungiste mi cabeza con aceite; pero ella ha ungido con perfume mis pies.  Por lo cual te digo que sus muchos pecados le son perdonados, porque amó mucho” (Reina Valera 1995, Lucas 7, 44-47).

¿Han visto algo raro en este pasaje? Efectivamente, en ningún momento el Evangelio según san Lucas nos dice que esta mujer sea María Magdalena. Y a pesar de ello, siempre la representamos llorando, repitiendo una y otra vez la escena y asociándola a ella. Convertida en pecadora arrepentida, llora a los pies de Cristo, llora a los pies de la Cruz, y llora cuando huye al desierto para hacerse ermitaña o penitente. 

¿Por qué hemos hecho esto? La respuesta es bastante sencilla: Gregorio Magno, en su homilía número 25, identificó a esta mujer como María la de Magdala. Y con esta identificación sembró la idea de que se trataba de una pecadora, una prostituta que queda redimida por Jesús, pero que siempre aparecerá llorando a nuestros ojos. 

¿Siempre llora? No, no siempre. Hay otro conjunto de representaciones artísticas en las que no suele aparecer sumergida en su propio llanto, y que además nos muestra un pasaje bíblico en el que se nos indica claramente que se trata de María Magdalena. Se trata del Noli me tangere, “No me toques” (Juan 20, 17). Hablamos del momento en el que María ve a Jesús resucitado, siendo la primera persona a la que se presenta. Pueden buscar en internet algunas de las más hermosas muestras de estas representaciones, como la de Fra Angelico, Corregio o Alexander Ivanov. Hay algunas mucho más dramáticas, como la de James Tissot, con María postrada a los pies de Cristo. Salvo estas excepciones, las Magdalenas representadas en estas escenas aparecen felices, exultantes, emocionadas. No hay dolor en sus rostros, ni pena, ni arrepentimiento.

Nos surge ahora otra pregunta, que a su vez abre la puerta a muchas otras. Si no hay ninguna evidencia de que la pecadora de la casa de Simeón sea María Magdalena, pero tenemos claro que ella fue la primera persona en ver a Cristo resucitado, ¿por qué ha triunfado la imagen de la Magdalena doliente, la que llora? Buena parte de la culpa la tendrían Gregorio Magno y todos los autores eclesiásticos (varones en su amplísima mayoría), que han repetido machaconamente esta asociación. Y ello nos lleva a preguntarnos si podía existir un deseo implícito en la interpretación de este pasaje por parte del Padre de la Iglesia. No en vano, la Iglesia tardoantigua tenía menos remilgos que la medieval, moderna y contemporánea con el hecho de que las mujeres ocupasen puestos de poder en su jerarquía. 

Tal vez, y solo tal vez, Gregorio Magno interpretaba que la Magdalena y la pecadora eran la misma mujer como forma de restar importancia al personaje que, por otra parte, había visto al resucitado antes incluso que su propia madre. La cercanía que debió existir entre ambos, si atendemos a esta última narración, debió ser muy estrecha (y no, no voy a entrar en especulaciones sobre un posible matrimonio, porque como historiadora no tengo ninguna prueba fehaciente que lo pueda afirmar). Ello, a su vez, abría la posibilidad a las mujeres a ocupar altos cargos de la jerarquía eclesiástica. Y puede que esto no gustase demasiado y se hiciera necesario convertir a esta mujer en un personaje secundario, que con el tiempo se asoció al pecado y la penitencia, dos ideas ligadas a la visión sobre lo femenino de estos hombres. En otras palabras: convertirla en la mujer que llora. 

Pocos días antes de la Nochebuena de 2019, la asociación de Abogados Cristianos anunciaba en su cuenta de Twitter que iba a querellarse contra Netflix por mostrar a Jesucristo como homosexual en la película 'La primera tentación de Cristo'. Una de las respuestas que recibieron afirmaba: “Pero si iba a todas partes con doce maromos y su mejor amiga, cómo no va a ser maricón”. Ese tuit era de un trabajador de la cadena COPE, propiedad de la Conferencia Episcopal, y le costó el puesto de trabajo. Ahora ha sido el Tribunal Supremo el que ha confirmado que el despido fue nulo y que la emisora de los obispos está obligada a readmitirle en su plantilla.

El tuit fue escrito por este trabajador del departamento de sonido de la emisora de radio el 22 de diciembre de ese año. Abogados Cristianos había anunciado que se querellaba contra Netflix, esgrimiendo un delito contra los sentimientos religiosos, por la película 'La primera tentación de Cristo', en la que el brasileño Gregório Duvivier da vida en clave de comedia a un Jesús de Nazaret homosexual. Una polémica judicial en España que venía precedida de una ofensiva ultracatólica a nivel mundial contra la película, que incluyó la prohibición del film en Brasil y ataques con cócteles molotov a la productora, tal y como informó verTele.

Cinco días después del tuit, el trabajador recibió la carta de despido. El mensaje que había escrito, decía, era “insultante, sexista y vejatorio” y, además, atentaba contra el ideario de la COPE. Incumplía, además, el “Decálogo de Buenas Prácticas en Redes Sociales” de la emisora y merecía el despido por ser una “infracción de máxima gravedad”. Un decálogo en el que se insta a los trabajadores, entre otras cosas, a evitar “opiniones que entren en contradicción con los valores de la Casa”.

Un juzgado de lo social de Madrid entendió que el despido era nulo y así lo confirmó el Tribunal Superior de Justicia hace un año. Los jueces confirmaron que este trabajador fue despedido por “ejercitar legítimamente su derecho fundamental a la libertad de expresión” sin que la emisora consiguiera probar “algún incumplimiento que justificara el despido”, lo que llevaba a su nulidad y la obligación de readmitirle, además de a pagarle los salarios de tramitación no cobrados mientras estuvo fuera de la empresa.

“Ni el ideario ni el decálogo de buenas prácticas son normas de obligado cumplimiento para el personal que trabaja para COPE”, recordaron los jueces del TSJM. Además, este trabajador no era periodista sino técnico de sonido y, finalmente, en su cuenta particular de Twitter no estaba identificado como miembro de la plantilla de la emisora de los obispos. Su tuit, por tanto, “debe enmarcarse dentro del ámbito de la libertad de opinión que todos pueden ejercer según la Constitución”, zanjaron los magistrados.

La COPE recurrió y ahora, según ha sabido elDiario.es, el Tribunal Supremo ha inadmitido su recurso a través de un auto del mes de noviembre. Una inadmisión firmada por los jueces con el visto bueno de la Fiscalía ante la comparación con la que la empresa pretendía convencer de que el tuit del trabajador sobre Jesucristo justificaba su despido: argumentaba en su recurso que el Tribunal Constitucional confirmó el año pasado la condena de una concejala de Catarroja (Valencia) por insultar al torero fallecido Víctor Barrio.

Los casos del torero y Jesucristo

Esta sentencia, procedente de la jurisdicción civil, fue la que puso la COPE sobre la mesa a modo de contraste en un caso de despido gestionado por lo social. En mayo de 2021 el Constitucional avaló que Datxu Perris, entonces concejala en el ayuntamiento de la localidad valenciana de Catarroja, fuera condenada a indemnizar con 7.000 euros a la familia del torero Víctor Barrio, fallecido por una cornada en la plaza de toros de Teruel en 2016.

El motivo de la indemnización fue el haber llamado “asesino” al torero en las redes sociales, una condena que avaló en última instancia el Tribunal Constitucional y que, según la COPE, servía para justificar el despido de su trabajador por bromear con que Jesucristo era homosexual. “La contradicción entre las sentencias comparadas es inexistente”, dice el Tribunal Supremo para rechazar el recurso de la emisora de los obispos. No aporta, reprochan los jueces, “elementos novedosos o relevantes al respecto” en su recurso y declaran firme la nulidad del despido.

El auto del Tribunal Supremo, con Juan Molins como ponente, también establece una condena en costas de 300 euros para la COPE. A lo largo del proceso judicial, los tribunales han reprochado a la empresa que intentara iniciar una investigación “prospectiva” sobre la actividad en Twitter de este trabajador, proponiendo que se aportaran sus tuits de los últimos seis meses, también los eliminados por el usuario.

El TSJM recordó que, en todo caso, tenía que ser la COPE la que probara los incumplimientos del trabajador y no al revés. Las investigaciones “prospectivas”, recordó la sala de lo social del tribunal madrileño, están prohibidas, en este caso solicitando datos “que no se consideran relevantes para el enjuiciamiento de los hechos”.

En la Navidad de 2022, Jesús nace en una cárcel. Así lo imagina Francesc Mateu i Hosta, exdirector de Oxfam Intermón, que lleva 13 años recreando belenes con muñecos de Playmobil para mostrar distintas versiones de cómo sería el nacimiento del hijo de María y José en la actualidad.

En 2021, Jesús era hijo de menores no acompañados. En 2020, un refugiado en el campo de Lesbos. En esta nueva historia, María y José se ven abocados a irse de su país natal en busca de oportunidades, pero acaban en prisión preventiva. 

Francesc reconoce que, tras tanto tiempo, “cuesta tener ideas nuevas” pero le motiva que la gente le empiece a preguntar ya en noviembre por el belén. “Me da la sensación de que esto sirve, de que pone encima de la mesa distintas realidades presentes en el día a día”, dice. “Es una nueva narrativa de explicar cosas”, sostiene.

“Irse sin dinero era imposible”, según cuenta la historia de este año. María y Jesús deciden aceptar que unas personas les paguen el viaje a cambio de llevar un encargo. Cuando emprenden el viaje, esperan su primer hijo.

Al llegar a la frontera, son detenidos por la Policía, tras ser incapaces de contestar a sus preguntas por no entender el idioma. Les acusan de tráfico de drogas, a pesar de decirles a los agentes que no sabían qué había en el paquete. María y José van directamente a prisión preventiva, cada uno a una distinta. 

“María tuvo una entrada complicada. El hecho de ser gitana hizo que sus compañeras la recibieran con recelo y nadie quería compartir nada con ella. Pero, a medida que aprendía el idioma y con su simpatía y simplicidad, se ganó a todo el mundo”, continúa el relato, escrito en forma de noticia.

Pero de repente, María se pone de parto. Es su compañera de celda la que avisa a las funcionarias de prisión, que rápidamente echan una mano: “La ministra de Justicia, que en noches especiales como la de Navidad las pasa en una cárcel con las funcionarias, también ha ido a la celda, como es médica, se ha implicado en el parto”.

“Con los gritos, las demás reclusas se han despertado –en prisión no hay intimidad”, relata. La noticia se extiende rápidamente y, desde sus celdas, las demás mujeres siguen el parto animando a María.

“Dos reclusas que son enfermeras han ayudado a que el parto haya sido finalmente un éxito”, cuenta la crónica ficticia. “Después de dar a luz, la ministra ha solicitado tramitar un permiso para que, al día siguiente, su compañero pueda hacerle una visita. Las responsables de la cárcel dicen que estudiarán alguna posibilidad para que el niño pueda crecer fuera de estas paredes, porque estas prisiones preventivas, tan largas, son muy injustas”, sigue.

En la historia, el caso genera mucho debate social y copa las portadas de periódicos y telediarios. La opinión pública se replantea cuál es el papel de la cárcel en la sociedad.

Finalmente, buenas noticias. El 6 de enero, el Gobierno quiere aprobar medidas para “acelerar los juicios, introducir la justicia reparadora en los procedimientos judiciales, tanto para condenados como para presos preventivos, y asegurar que la finalidad de la cárcel sea la reinserción y no el escarmiento”. También estudia la opción de crear en las prisiones un módulo para familias.

Al conocer la noticia, las presas deciden entre todas que “el niño se llamará Jesús, que significa ‘el salvador’”. “Este niño será, realmente, su salvación”, concluye la historia.

Fuera del belén, la realidad en España es que el 7,1% de personas en prisión son mujeres, 24,9% de ellas, extranjeras. No hay datos sobre cuántas de ellas son gitanas, ya que el Gobierno rechazó la petición del Defensor del Pueblo de recoger datos desagregados.

En una visita en 2020 a un centro penitenciario sevillano, el Defensor comprobó que el 20,4% de las mujeres internas eran gitanas, todas ellas con hijos. “El desconocimiento voluntario de este tipo de circunstancias de las mujeres gitanas, por parte de la Administración, supone la imposibilidad de un tratamiento adecuado, tanto en su vida diaria como en el proyecto de reinserción”, sostiene el informe del Defensor.

Francesc cuenta a elDiario.es que su inspiración para el belén de este año surgió tras conocer “casos concretos de situaciones de personas que están en prisión preventiva” y documentarse sobre la situación de las mujeres gitanas en centros penitenciarios. “Me han reforzado la idea de que la prisión es para los pobres”, asegura el ex director de Oxfam Intermón, señalando la “injusticia” de la prisión preventiva de larga duración y sin juicio para personas “que no tienen recursos para defenderse”. 

Además, quiere subrayar con su historia la doble carga que sufren las mujeres gitanas en prisión. “Jesús puede haber nacido perfectamente hijo de gitana”, asegura, “y a esta persona que antes solo la separaban, después [las presas] ven que ser gitana es solo una cualidad más”.

En Introducción a Teresa de Jesús, Cristina Morales mutaba en la monja santa que se atrevió a escribir en tiempos de la Inquisición española. La ventaja que tenía la autora era que los lectores laicos podían no estar familiarizados con los textos de su protagonista o incluso con su figura. Una doble oportunidad para descubrir la gran literata que fue Teresa de Jesús y actualizar algunos pensamientos que posiblemente tuvo y no exteriorizó por miedo a acabar quemada en una pira. Lo que hace Amélie Nothomb en Sed (Anagrama) viene a ser lo mismo, pero con resultado desigual.

La escritora belga regresa, como cada año desde hace 30, con una reinterpretación del Evangelio. Pero ella no es un narrador cualquiera: ella es Jesucristo. Desde el juicio de Pilato hasta la crucifixión, Nothomb habla en boca de un Jesús humanizado, contrariado y hasta enfadado con el proyecto de su dios. “Padre, ¿por qué actúas con esta cortedad de miras? ¿Estoy blasfemando? Es cierto, castígame pues. ¿Puedes castigarme más todavía?”, proclama en una de las páginas que relatan las horas previas a su tortura.

Sed repasa las bodas de Caná –donde dice que la virgen María se emborrachó con el agua que convirtió en vino–, la relación con Magdalena –con quien describe que mantuvo relaciones sexuales–, la preferencia hacia sus apóstoles y el temor al dolor físico de la pena de muerte. Una serie de episodios conocidos pero pasados por la pátina de ironía e irreverencia propia de la autora. Aunque la simbiosis literaria que Morales consiguió con Teresa de Jesús, emulando su estilo renacentista y dotándole de punk, aquí se queda fría.

Podría parecer que Amélie Nothomb eligió esta temática y la primera persona para provocar, pero nada más lejos según la autora. En la rueda de prensa de Sed, Nothomb recuerda la tradición ultracatólica de su familia y sus propias creencias para desmentir su intención de soliviantar a la Iglesia: “Tenía tres años cuando mi padre me habló de Jesucristo y enseguida me di cuenta de que sería un superhéroe para mí y que me acompañaría de un modo u otro toda mi vida”, dice desde el CCCB de Barcelona. Pero ninguna de estas cosas consiguieron calmar los ánimos de algunos lectores.

Se puede decir que la Iglesia joven es favorable al libro y la Iglesia vieja es bastante tibia, por no decir insultante

“Ha habido un malentendido increíble en Francia y en Bélgica, donde creyentes y no creyentes se han quejado”, reconoce la escritora de 55 años. “Unos dicen que es una blasfemia y otros que es un libro religioso. Pero no es ni una cosa ni la otra. Es una novela sobre una persona que acepta sufrir un dolor infame y mi reto era explicar el porqué de ese misterio”, aclara.

A raíz de la publicación, Nothomb ha recibido sus “primeras cartas de curas llenas de insultos”. “Se puede decir que la parte joven de la Iglesia es favorable al libro y la vieja es bastante tibia, por no decir insultante”, resume la autora. “¿Cómo personas que dicen profesar una religión que promueve el amor consiguen decir cosas tan odiosas?”, se pregunta. “Es una idea bastante diferente a la que yo tengo de esta religión”.

También en su círculo cercano hubo divisiones: “A mi padre y mi madre les gustó mucho el libro, que era lo que me importaba, pero diré que al resto de mi familia le ha sido más difícil aceptarlo”, reconoce.

La crucifixión de Amélie

Amélie Nothomb (nacida como Fabienne Claire) pertenece a la alta burguesía belga y a una familia cuyo pasado está vinculado a la extrema derecha y al catolicismo. Gracias a la profesión de diplomático de su padre, Amélie pudo instalarse y convivir con diferentes culturas, desde Japón hasta Birmania, y abrir la mente. No hay nada de su biografía que haya censurado en sus libros, que salen religiosamente a imprenta cada año desde 1992. En aquel debut, Higiene del asesino, se sinceró sobre la muerte de su hermano a manos de un borracho en una pelea callejera.

“Este es el proyecto más antiguo y más importante de mi vida. Llevo 50 años de premeditación, algo que por supuesto no volverá a suceder”, explica sobre Sed. Nothomb asegura que quiso hacer una novela sobre Jesucristo desde que sintió el primer impulso de la literatura. “Pero no podía ser de un día para otro. Necesitaba adquirir músculo, escribir mucho y por eso fui practicando durante años con tantas novelas”, dice en referencia a la treintena que ya acumula. En 2018, sin embargo, supo que debía empezar cuando sintió por primera vez el miedo a envejecer y a perder todas las fuerzas.

He leído todos los evangelios y me parecen textos admirables, nutritivos, pero que tienen lagunas desde mi humilde punto de vista

“He leído todos los Evangelios y me parecen textos admirables, nutritivos, pero que tienen lagunas desde mi humilde punto de vista. Creo que a los Evangelios les falta el cuerpo”, razona la autora. Por eso quiso tratar el camino a la crucifixión, “el evangelio del cuerpo”, y titularlo Sed como “la unión entre el cuerpo y el espíritu”. “Si no sabéis por qué, os sugiero que paséis todo un día sin beber y entonces me entenderéis”, dice autoproclamándose una “campeona de la sed”.

¿Y por qué en primera persona del singular? “Me pareció evidente y no porque yo me considere Jesús, sino porque para aceptar la crucifixión tenía que estar dentro. Y la verdad es que lo viví en un primer grado durante toda la escritura, que fue muy dura, quizá la peor de todas mis novelas. Cada mañana, cuando me levantaba, pensaba que tenía que volver a subir a la cruz. Y por supuesto no tenía ganas. Pero esto me permitió vivir algo comparable durante cuatro meses a lo que Jesús vivió aquella noche”, declara.

Cristo en el arte

Desde Jesucristo Superstar hasta La pasión de Cristo, el arte ha reinterpretado los textos bíblicos con distintas licencias. El Jesús de Nothomb guarda más en común con la película de Mel Gibson que con el archiconocido musical. “Lo único que sabemos es que Jesús existió, lo que no sabemos es si fue hijo de Dios. A mí me parece más interesante pensar que no, que Jesús era una persona cualquiera que sin saber por qué un buen día decidió ser Jesús, existir y estar disponible para los demás”, expresó Nothomb.

De ahí su visión humanizada y doliente: “Subrayo las paradojas de la versión canónica de los Evangelios, que dicen que tenemos que amarnos los unos a los otros y amar al prójimo como te amas a ti mismo, y a la vez muestran a Jesús aceptando ser crucificado. Es decir, aceptando a padecer el mayor sufrimiento que puede aguantar una persona. Una persona que acepta eso no se quiere. Ya no tiene sentido lo que predican. Es una cosa totalmente monstruosa”.

Jesús se ofrece al sufrimiento y la Iglesia lo glorifica. Es una cosa totalmente monstruosa

Amélie Nothomb se pregunta en Sed por qué “Jesús se ofrece al sufrimiento y la Iglesia lo glorifica”. “Esa parte me hizo enfermar y al escribir empecé a encontrar un principio de respuesta”, asegura. No pretende manifestarse en posesión de la verdad absoluta sobre este tema, sino proponer una versión e invitar “a todo el mundo a que explique su propia visión sobre Cristo”. De hecho, asegura que otros países están más preparados que Francia o Bélgica para escuchar estas interpretaciones heterodoxas de la Biblia: “En España gozáis de más salud y no hablo de la económica, sino de la psicológica. En Francia estamos sumidos en una gran depresión”.

“La literatura se ha interesado por este tema de manera muy reciente. Pero las demás artes llevan desde siempre abordando este tema”, dice en referencia al heavy metal o al rock católico. “Cuando hay sufrimiento, de una manera u otra, seamos o no creyentes, nos referimos a Jesús. Y el auténtico sufrimiento es el que lleva a las auténticas preguntas”, justifica.

Tras dos años de pandemia, esa necesidad de abordar y resolver el dolor se volvió acuciante para Nothomb. “La última palabra de mi novela es soledad. Es muy importante, porque para mí es como una enfermedad. No sé cómo la habéis vivido en España, pero yo estaba en París, en mi piso, y la soledad se hizo muy larga. Es lo que ocurre en una cárcel sin paredes, donde solo existe la imposibilidad de salir”, confiesa. Por eso, para ella Sed va mucho más allá de religión y evangelios. “Era un libro premonitorio”.

¿Era Cervantes bisexual? ¿Y Eleno de Céspedes un hombre trans? ¿Por qué Goya se enviaba cartas con dibujos de penes y corazones con un amigo? El activista, profesor y escritor de ensayos LGTBI Ramón Martínez indaga en su nuevo libro en la historia de la sexualidad no convencional “planteando las dudas donde nunca se han planteado”.

A través de epístolas, poesías, cuadros y relatos, el autor repasa en 'Maricones de antaño. Historias LGTB de la Historia' (Ed. Egales), que nace de sus propios hilos de Twitter, las relaciones íntimas que decenas de grandes personajes han mantenido a lo largo de los siglos con personas de su mismo sexo.

En 1517 se utiliza por primera vez el término 'maricón', que hasta el día de hoy ha supuesto una losa para muchos gais. ¿Por qué decide utilizarlo para bautizar el libro?

Surgió casi por casualidad, cuando empecé a hacer los hilos de Twitter y necesitaban un nombre que los vinculara. Toda esa gente a la que hoy llamamos LGTBI ha tenido millones de nombres a lo largo de la historia, pero creo que 'maricón' es el que más ha perdurado en el tiempo y, pese a su carga despectiva, creo que es el que tiene un significado más amplio.

En el libro explica que no podemos utilizar referencias actuales, como 'homosexual' o 'LGTBI', para referirnos a situaciones pasadas, ¿por qué?

La conceptualización y cómo pensamos el sexo, el deseo y el género ha ido cambiando paulatinamente. Hay cosas que pueden ser casi inmutables, pero en ningún momento podemos trasladar un término de una época a otra. En la Antigua Grecia había 'hombres que se acostaban con hombres', igual que hoy hay 'hombres que se acuestan con hombres' y esa es la única forma equivalente de decirlo. Hoy en día, un hombre que se acuesta con hombres adquiere o puede adquirir una identidad (gay, bisexual...) y en aquel momento no era una identidad, era una práctica. Ese cambio que pasó en el siglo XIX es muy importante. No podemos hablar de personas LGTBI antes de que se haya ideado esa categoría, porque estaríamos falseando la Historia. En la Edad Media hubo personas que vivían con un género distinto al que se les asignó al nacer, pero no tienen por qué encajar con lo que hoy llamaríamos personas trans.

Sí hay debate sobre si determinados personajes, como Elena/Eleno de Céspedes (1545) o Catalina de Erauso, la Monja Alférez (1592– 1650), eran hombres trans o mujeres que adoptaron un rol masculino para tener más libertad.

Hay muchas figuras en la Historia a las que hoy podemos comprender con nuestras etiquetas. Podemos apropiarnos de ellas para dar una salida a la forma en la que nos entendemos a nosotros mismos. Una persona trans puede decir: “La monja alférez, Antonio de Erauso también fue trans”. Es una valoración que más o menos nos encaja, pero si viajáramos en el tiempo y le preguntáramos, quizá nos diría que en absoluto, que no es un hombre y que se considera una mujer masculina. Nunca podremos asegurarlo al 100% si no encontramos testimonios escritos en primera persona. Y eso, cuanto más nos remontamos, más difícil es. Muchas veces, al hacer historia LGTBI, proyectamos nuestra forma de pensar, e incluso nuestros deseos de encontrar iguales, hacia el pasado, cuando es posible... pero a medias.

"Se exige mucho más a alguien que afirma que un personaje no fue como se supone que tenía que ser

¿Cuánto hay de deseo y cuánto de realidad en este libro?

Hablo siempre de la ortodoxia sexual y de género –el que se comporta como se espera en todo momento de la Historia– y la heterodoxia –la gente que se aparta de alguna manera de lo que se espera– . Es una categoría que me viene muy bien, porque es muy amplia, aunque a veces el deseo de encontrarnos reflejados en otro momento pesa mucho. Decir que Cervantes era bisexual es puramente deseo, un intento de adscribir nuestra etiqueta a una persona de su talla, porque la legitima. Si le preguntáramos a Cervantes nos diría cualquier cosa: tal vez que sí tenía relaciones con hombres; que lo hacía por dinero; o podríamos llevarnos sorpresas muy importantes. Él estuvo casado, pero hay rumores suficientes como para pensar determinadas cosas sobre su estancia en Argel. Siempre hay una parte de deseo pero lo más importante es observar la realidad con la mayor objetividad posible para no falsear la Historia.

¿Se exigen más pruebas para demostrar que un personaje histórico era homosexual que heterosexual?

Absolutamente. Por imperativo cultural, siempre damos por sentado que un personaje histórico era heterosexual, aunque no haya pruebas. Sin embargo, si aparece algún dato sobre su homosexualidad, todo son dudas. Lo investigas y en la balanza de la igualdad absoluta tienes que poner mucho más peso en el lado de la heterodoxia. Se exige mucho más a alguien que afirma que un personaje no fue como se supone que tenía que ser.

"Las cartas de Goya son el sexting de la Ilustración

¿Es lo que ocurre con Goya y su relación epistolar con Martín Zapater?

Sus cartas son el sexting de la Ilustración. ¿Cómo entendían ellos esas cartas? Tal vez eran dos señores heterosexuales que se ponían cachondos hablando de penes y de vaginas. O igual es que Goya quería hacer alguna cosa con este hombre, como pudo llegar a hacer. Siempre nos han contado una historia oficial, que no por ser oficial tiene que ser cierta. Lo importante al hacer historia de la sexualidad es plantear las dudas donde nunca se han planteado.

En el libro traslada esas dudas hasta la relación entre Jesús y Juan, que en el Evangelio aparece mencionado como el discípulo amado.

Esta teoría no es mía, sino de un monje de la Edad Media que, además, es Santo, por lo que habría que pensar que está iluminado por Dios. Lo que ocurre con estas figuras históricas, casi de ficción, es que tenemos muy pocos documentos con los que reconstruir una historia muy amplia. Existe un estado oficial del cristianismo que no dice nada sobre la vida privada de Cristo; una versión oficializada que plantea si tuvo una vida privada con María Magdalena; y desde la Edad Media está la versión extraoficial de San Elredo. Este monje comparaba la “amistad” que tenían los monjes entre sí con la que tenían Cristo y Juan, el discípulo amado que aparece representado en cuadros sobre la última cena recostado sobre el hombro o el pecho de Jesús. A estos monjes, que encontraron textos, les pasaba como a nosotros ahora: querían encontrar algo, miraban y lo encontraban. ¿Qué pasó en realidad entre Cristo y Juan? Nunca lo sabremos.

¿Qué relaciones tenían entre sí aquellos monjes?

Mientras San Pablo decía que es mejor casarse que abrasarse, San Elredo venía a decir que mejor tocarse que aguantarse. Si esos monjes estaban leyendo como iguales a Cristo y Juan, ¿qué pasa con Cristo y Juan? Al hacer historia LGTBI y del deseo la única forma de comprobar al 100% si los monjes se acostaban, si Goya y Martín Zapater se acostaban, es meterse en la cama con ellos. Y eso ya no lo podemos hacer, pero sí hay indicios suficientes como para plantear dudas.

"La Iglesia tiene una institución casi milenaria, similar al matrimonio entre personas del mismo sexo, que puede volver a recuperar

La Iglesia es una de las instituciones que más ha condenado la homosexualidad, pero cuenta que durante una época permitió las uniones entre hombres.

El investigador John Boswell estudió la Adelfopoiesis [una ceremonia practicada por iglesias cristianas durante la Edad Media] y concluyó que aquello eran uniones entre personas del mismo sexo como los matrimonios. Lo que sabemos al 100% es que eran uniones afectivas y patrimoniales que se oficiaban y estaban bendecidas a la luz de la Iglesia. Un sector negacionista quiere verlo ahora como un contrato privado entre dos personas que querían poner en común el patrimonio, como si montasen una empresa. Otro lleva mucho tiempo reivindicando que eso eran uniones equivalentes al matrimonio, aunque no lo llamaran matrimonio. No sabemos qué hará el Papa Francisco, ahora que parece que titubea sobre si apoyar las uniones civiles o no. Que no dude: la Iglesia ya tiene una institución casi milenaria que puede volver a recuperar.

Muchos de sus relatos se basan en cartas, poemas, escritos... ¿cuánto pesa la cultura en toda esta historia que se lee entre líneas?

La cultura es fundamental tanto para expresar una experiencia como para sentirse identificado, pero hay una parte grandísima de la Humanidad que nunca ha tenido acceso a ella y no ha podido dejar testimonio de muchas cosas. Anne Lister reflejaba en sus diarios, con todo detalle, todas las veces que se acostaba con mujeres. Esos diarios se han conservado, pero muchos otros ni siquiera llegaron a escribirse porque la gente ni siquiera sabía escribir. Imagina qué hubiera pasado si existieran las conversaciones de Grindr en el siglo XII.

¿Por esa razón hay menos testimonios de mujeres?

Ellas han tenido mucho más difícil expresarse por sí mismas. Hasta hace muy poco la cultura común, siempre masculina, no había prestado atención a sus experiencias. Que sepamos tantísimo sobre Aristóteles y tan poco sobre Hipatia o sobre Safo no es casual. El problema es que hoy no tenemos materiales para reconstruir todo aquello que las personas LGTBI han pasado.

Siempre se habla de que las relaciones entre mujeres han estado más invisibilizadas, cuando no que son cosas 'entre amigas'.

Desde que existen las religiones monoteístas se han proscrito las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo y, al mismo tiempo, como la sociedad estaba tan diferenciada por sexos, se favorecía que las relaciones de amistad fueran homosociales. Aquello provocó una confusión muy grande entre el afecto amistoso y el afecto mucho más que amistoso. Mucha gente cree que ahí está la clave para justificar que todas eran amigas. Eso pasa con las mujeres, sobre todo, a partir del siglo XVIII, cuando se ensalza tantísimo esa amistad supuestamente casta entre mujeres. Nadie es consciente – o nadie quiere ser consciente– de que esas dos grandes amigas no eran grandes amigas... sobre todo cuando llevaban viviendo juntas 50 años, como las señoritas de Llangollen.

"La Generación del 27 es la primera plenamente autoconsciente de su identidad que empieza a estar políticamente comprometida con el tema

¿Qué supuso la generación del 27 para la visibilidad?

La del 27 es la primera generación plenamente autoconsciente de su identidad que empieza a ser políticamente comprometida con el tema. Cernuda es muy significativo, porque empieza a visibilizar y a publicar su sexualidad y se enfrenta al desprecio público desde muy pronto. En la República se empieza a hablar de sexualidad. Gregorio Marañón, a pesar de que sus ideas nos parecen ahora desfasadas, era entonces el presidente de la Liga Española para la Reforma Sexual. España era uno de los países a la cabeza de la liberación sexual, hasta que Franco destrozó todo aquello.

Es profesor, ¿cómo sería un libro de historia donde no se invisibilizaran las sexualidades disidentes?

Sería un libro donde o no importaría para nada la vida privada de cada persona o importarían las vidas privadas por igual. Hay una obsesión por contar lo mujeriego que era Lope de Vega, pero nunca se dice nada de Lorca, que fue bastante visible en sus afectos. Si hablamos de las mujeres de uno, hablamos de los hombres del otro.