La sexta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest ha presentado este jueves 26 de febrero sus cifras definitivas, en una convocatoria que sitúa al evento sevillano en la vanguardia de los festivales europeos al superar las 200.000 entradas vendidas a cuatro meses de su inicio. Este dato supone un crecimiento inédito del 76,51% respecto al mismo periodo del año anterior —cuando se contabilizaban 115.348 entradas— y eleva la previsión total de asistentes por encima de los 358.000 espectadores, lo que sitúa a la cita al nivel de grandes festivales de masas como Mad Cool o Primavera Sound.

Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y director del festival, ha subrayado que el impacto económico global para Sevilla se estima en 278,2 millones de euros, una cifra que refuerza su naturaleza como proyecto estratégico de ciudad y que se apoya en un cambio drástico en el comportamiento del ciudadano: mientras que históricamente el sevillano solo representaba el 8% del público en los grandes conciertos del Estadio Olímpico, en ICÓNICA esa cifra se ha disparado hasta el 70%, logrando desestacionalizar el turismo y evitar que los residentes abandonen la ciudad en los fines de semana de verano para quedarse a ver artistas por los que antes tenían que viajar a Madrid.

En el apartado artístico, la organización ha confirmado este jueves la incorporación de cuatro nombres internacionales que se suman a los 28 artistas ya anunciados: el panameño Rubén Blades, el icónico productor electrónico británico Fatboy Slim y los exponentes de la música urbana internacional Mora y Omar Courtz. La logística de venta para estas nuevas citas ya está definida, de modo que las entradas para Blades y Mora estarán disponibles a partir del martes 3 de marzo a las 10:00 horas, mientras que las de Fatboy Slim y Omar Courtz saldrán a la venta el jueves 5 de marzo a la misma hora.

Esas novedades refuerzan un cartel que el propio Javier Esteban define como uno de los mejores de Europa, diseñado tras analizar minuciosamente los gustos de una Sevilla ecléctica que ha consolidado la Plaza de España como el escenario de experiencias “premium” que el público local demandaba.

Más allá de los nombres propios, esta edición pone el foco en la gestión técnica del patrimonio bajo el paraguas de la sostenibilidad. El festival se ha convertido en el primero en recibir el certificado de Gestión Sostenible de Patrimonio, referencial 100 C97, posicionándose como un caso de estudio internacional sobre cómo armonizar grandes eventos con la protección de Bienes de Interés Cultural como la Plaza de España y el Parque de María Luisa.

Pablo Tábora, director de proyecto, ha anunciado la creación de una comisión de expertos externa que validará todos los protocolos de actuación para garantizar el máximo cuidado de los monumentos. Además, en el plano visual, se ha desvelado que el espectáculo Icónica Light rendirá homenaje este año a la ciudad de Granada, tomando el testigo del tributo realizado a Cádiz en la edición anterior para seguir vinculando el festival con la identidad andaluza.

La presentación ha contado también con una perspectiva científica sobre la salud mental bajo la premisa de la campaña “Volvamos a la plaza”, que reivindica el espacio público como antídoto contra el aislamiento digital. El análisis técnico de Javier García Ruiz, conocido en redes sociales como @psicologo.sevillano, vincula la experiencia del festival con la segregación simultánea del “pack completo” de las hormonas de la felicidad: dopamina por el placer del espectáculo, oxitocina por el fortalecimiento de los vínculos de la manada humana, serotonina por la exposición a la luz solar y endorfinas por el contacto físico y las risas.

García Ruiz ha comparado el festival con el concepto del “murito”, haciendo referencia a esa plaza donde el psicólogo jugaba de pequeño y que representaba un refugio de libertad y socialización real. Esta versión “2.0” del murito que propone el festival busca ofrecer emociones auténticas frente a la receta falsa de éxito de las redes sociales, recuperando la esencia de la plaza como el punto de encuentro social que históricamente ha generado mayor satisfacción vital en los seres humanos.

La Fiscalía Provincial de Sevilla ha decretado el archivo íntegro de las diligencias abiertas a raíz de una denuncia presentada por FACUA contra Green Cow Music, promotora de Icónica Santalucía Sevilla Fest, y contra el Ayuntamiento de Sevilla por la cesión de la Plaza de España para la celebración del festival.

El auto concluye que no existen hechos que revistan carácter delictivo, descarta cualquier irregularidad en la organización del festival y señala el respeto al patrimonio con el que se desarrolla este evento, según informa la promotora en una nota de prensa.

Los organizadores del Icónica venían defendido la legalidad del festival frente a la “guerra sucia” que dicen haber sufrido por parte de 16 promotoras culturales, que también denunciaron este evento por supuestas irregularidades en la concesión de la Plaza de España. Denuncia que también se archivó en diciembre.

Green Cow Music, la empresa sevillana que promueve el festival, estudia ahora emprender acciones legales por competencia desleal contra las empresas que han tratado de menoscabar la reputación del festival con acusaciones“ que se han demostrado infundadas”, y que han sido archivadas sucesivamente por la Fiscalía.

Procedimiento lícito

En la denuncia de FACUA, el Ministerio Público tampoco aprecia indicios de delitos relacionados con el patrimonio histórico ni de publicidad engañosa. La Fiscalía señala que todo se ha realizado conforme a la normativa vigente y subraya que el desarrollo del festival no entraña riesgo para el patrimonio histórico. Ante la inexistencia de derribo, alteración o perjuicio alguno sobre la Plaza de España o su entorno, la Fiscalía también descarta cualquier tipo penal relacionado con bienes protegidos.

La promotora del Icónica Fest subraya que el dictamen también confirma que la preventa de entradas es “plenamente lícita”. La normativa de consumo permite ofrecer servicios futuros siempre que se proporcione información veraz y exista derecho de reembolso si el evento no llega a celebrarse. La Fiscalía añade que el calendario administrativo de este tipo de espectáculos haría inviable su celebración si la venta de entradas dependiera de la autorización final, que, por normativa, solo puede concederse semanas antes del inicio de la actividad.

Green Cow Music destaca haber presentado en plazo y forma la solicitud anual de ocupación de vía pública, tal y como exige la ordenanza municipal para eventos en entornos protegidos. Y recuerda que el festival ha sido declarado de interés público y turístico por los distintos equipos de gobierno municipales desde 2022, lo que demuestra la voluntad de desarrollar dicho proyecto, procurando unas mínimas garantías para su celebración, siempre supeditada a la licencia que debe conceder la Gerencia de Urbanismo. La Fiscalía recuerda, además, que la Gerencia ha otorgado autorizaciones para todas las ediciones anteriores.

Tres denuncias archivadas

Esta se trata de la tercera denuncia contra el Festival archivada por falta de causa. El pasado diciembre, la Fiscalía ya archivó la denuncia promovida por Concert Music y ratificó que la celebración de este evento no es fruto de ninguna “resolución arbitraria” ni se han “omitido trámites esenciales”, incidiendo en la plena legalidad de las actuaciones.

Los organizadores recuerdan que la denuncia de Concert Music fue publicada en determinados medios de comunicación en los meses previos a su propia presentación, “dañando la reputación pública del festival”. Junto a ella, fue igualmente archivada, por falta de fundamento, una denuncia por las afecciones del festival a la avifauna del Parque de María Luisa en el que se enmarca la Plaza de España.

Green Cow Music, empresa sevillana que promueve el festival, estudia ahora emprender acciones legales por competencia desleal contra las empresas que han tratado de menoscabar la reputación del festival con acusaciones que se han demostrado infundadas y que han sido archivadas sucesivamente por la Fiscalía.

Icónica Sevilla Fest suma una nueva cita a su edición 2026 con el anuncio del concierto de Robbie Williams, que actuará en la Plaza de España el próximo 30 de junio dentro de su nueva gira mundial, Long 90's Tour, en uno de los conciertos más esperados del calendario musical del próximo año.

La gira celebra el lanzamiento del nuevo álbum del artista, Britpop, que verá la luz el 6 de febrero de 2026. En sus conciertos, Robbie interpretará dos discos completos: su aclamado debut Life Thru A Lens, “que lo catapultó al éxito global”, y su nuevo trabajo, “una obra concebida como un homenaje creativo a la cultura musical de los años 90”, informa la organización en un comunicado.

Este nuevo álbum cuenta con colaboraciones de figuras como Chris Martin (Coldplay), Gaz Coombes (Supergrass), Tony Iommi (Black Sabbath), Jesse & Joy o Gary Barlow. Con más de 90 millones de discos vendidos, 18 BRIT Awards --más que ningún otro artista en la historia--, 15 números 1 en Reino Unido y una de las carreras más influyentes del pop contemporáneo, Robbie Williams actúa por primera vez en Sevilla “en plena efervescencia creativa”.

Amplio cartel

Su reciente éxito con la serie documental de Netflix, la película nominada al Óscar Better Man y el himno oficial que ha compuesto para la FIFA confirman “un momento de madurez artística y enorme proyección internacional”.

Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3/4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio) y Sting (18 de julio), entre otros.

Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando nombres para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España “a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional”. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel “ecléctico, diverso y de primer nivel”, concluye el comunicado de los promotores del festival de música.

Los organizadores del Icónica Santalucía Sevilla Fest han defendido la legalidad del festival frente a la “guerra sucia” que dicen estar sufriendo por parte de otras promotoras culturales. Desde Green Cow Music, la promotora del Icónica Fest, sostienen que el procedimiento seguido para la celebración del evento en un espacio declarado Bien de Interés Cultural como la Plaza de España es el que rigen las ordenanzas municipales y el mismo que siguen otros grandes festivales, como el Starlite.

“No hay ninguna ilegalidad”, han aseverado los promotores del Icónica Fest en un encuentro con periodistas, en el que han desmentido la denuncia que han presentado 16 compañías culturales ante la Fiscalía Anticorrupción por supuestas irregularidades en la concesión de la Plaza de España. Si bien la Fiscalía “aún no ha iniciado diligencias”, según los abogados de Green Cow, la promotora ha presentado ya un escrito de su defensa con la intención de “frenar lo antes posible” lo que consideran “ataques basados en datos falsos que ni siquiera concretan el supuesto delito que se ha cometido”.

Por todo ello, los promotores de Icónica interpretan la denuncia como un intento de “erosionar la reputación” de un festival que nació en 2021 y que, según los datos de la última edición, se ha convertido en el tercer gran evento en facturación de Sevilla, tras la Feria y la Semana Santa. Como consecuencia de esa “denuncia malintencionada”, los organizadores lamentan que Icónica esté sufriendo “daños”, que de momento se han traducido en la negativa de “varios artistas” a participar en la próxima edición y en dificultades para cerrar nuevos patrocinios debido al “ruido mediático” generado.

Autorizaciones anuales y ocupación temporal del espacio

Las compañías denunciantes sostienen que, al tratarse de un espacio declarado Bien de Interés Cultural y de uso público, su gestión debería haberse licitado públicamente para que cualquier empresa interesada pudiera optar a organizar eventos allí. Sin embargo, desde Green Cow esgrimen que el uso de la Plaza de España no se articula a través de una concesión exclusiva, sino mediante “autorizaciones administrativas temporales” reguladas por una ordenanza municipal de 2008, sobre el uso de espacios patrimoniales para organizar eventos.

Estas licencias “se solicitan y renuevan cada año”, con un máximo de 45 días de ocupación por edición. Una fórmula que —aseguran— es la misma que se utiliza para otros festivales en espacios protegidos, como el Teatro Romano de Mérida. Según la promotora, la denuncia presentada ante la Fiscalía “confunde el lenguaje administrativo” al hablar de licitación cuando, subrayan, lo que existe es un régimen de ocupación temporal accesible a cualquier compañía: “Cualquiera puede solicitarlo, el Ayuntamiento decide”. Además, añaden que, en caso de que existiera concurrencia, el Consistorio tendría la última palabra. Con todo, aseguran que no se ha presentado ninguna propuesta equiparable en estos años y que “solo una de las 16 denunciantes tendría solvencia para organizar un evento de este calibre”.

En este punto, aclaran que el acuerdo firmado con Contursa – la empresa municipal de turismo– establece un compromiso de colaboración a seis años vista, pero no sustituye el régimen de licencias anuales. Es decir, este convenio otorga “estabilidad” de cara a los patrocinadores, pero no exime a la promotora del Icónica de tener que seguir solicitando la prescriptiva autorización administrativa cada año. Asimismo, el canon fijado por el uso de este espacio emblemático se fijó en 190.000 euros para 2025 y se incrementará 10.000 euros al año hasta 2031, con lo que al final de este periodo el Gobierno local habrá ingresado 1.290.000 euros.

En paralelo, el Ayuntamiento trabaja en una reforma de esa ordenanza de 2008, que contemplaría la posibilidad de otorgar autorizaciones plurianuales para “conceder seguridad jurídica al promotor privado”. La denuncia firmada por 16 promotoras se registró en la Fiscalía a primeros de este mes de noviembre, coincidiendo con el mes en el que la renovación de la ordenanza se ha abierto a consulta pública. Para Green Cow es un indicativo más de que “el objetivo final es que Icónica no exista”, apuntando directamente a la promotora Concert Tour como “instigadora” de la campaña de “acoso y derribo” que dicen estar sufriendo.

Una “competencia mal entendida”

En resumen, los organizadores del Icónica Fest atribuyen la denuncia a “una competencia mal entendida” que ha derivado en acusaciones falsas en algunos medios de comunicación. A este respecto, explican que no existe ninguna documentación que achaque al festival daños en la Plaza de España y defienden que su organización ha puesto la obra de Aníbal González “en el foco”, adoptando protocolos estrictos para garantizar la salvaguarda del monumento, ya que “el uso respetuoso y la conservación patrimonial” tanto de la Plaza de España como de su entorno es la “prioridad absoluta” de la compañía.

Para ello, la empresa se somete a auditorías externas, destina una “inversión extra” a la protección del patrimonio y cuenta con un responsable en la materia que, recientemente, señalaba que el objetivo ha sido “recuperar el uso original de este espacio monumental como gran anfiteatro ideado por Aníbal González sin renunciar a la excelencia artística ni al respeto por el legado ciudadano”.

Icónica surgió en 2021 y ya se ha convertido en el tercer gran evento en facturación de Sevilla, desbancando al Sicab, el Salón Internacional del Caballo. Todo ello gracias a haber movido en la última edición 230 millones de euros y más de 277.000 asistentes, 46.000 de los cuales son extranjeros que han viajado expresamente para algún concierto. Del calibre de los artistas da cuenta que abrió el ciclo Justin Timberlake y lo cerró Kylie Minogue.

“Se está atacando a Icónica porque es el festival que está marcando la línea de venta en España”, han afirmado sus organizadores, antes de señalar que se trata del “único festival sostenible” con fondos privados. Durante el encuentro con periodistas, han presentado los números de beneficios del evento musical y han indicado que han empezado a ser rentables este último año, siendo el beneficio global de 644.142,47 euros entre las cinco ediciones, con una inversión total que supera los 50 millones de euros.

Con estas cifras, desde Green Cow inciden en que el intento de llevar su gran proyecto a los tribunales es “una denuncia utilizada mediáticamente para erosionar la marca de Icónica”. Mientras tanto, la edición de 2026 sigue en marcha y promete mejores cifras que la anterior. De momento ya se han vendido 60.000 entradas y entre los nombres anunciados figuran artistas como Aitana, Pablo Alborán, Viva Suecia, Jamiroquai, Sting, Marilyn Manson, Dani Fernández e Isabel Pantoja junto a Il Divo.

La Fiscalía de Sevilla ha abierto una investigación tras la denuncia presentada por 16 promotores culturales de toda España ante la Fiscalía Anticorrupción debido a presuntas irregularidades cometidas por el Ayuntamiento de Sevilla en la cesión a favor de la empresa Green Cow Music para la celebración del Festival Icónica Santalucía Sevilla Fest, de la que es promotora, según han confirmado fuentes judiciales a Europa Press.

A todo esto, el alcalde hispalense, José Luis Sanz (PP), ha confirmado este jueves una nueva edición del festival para 2026, para la que ya se han anunciado varios conciertos. Icónica se volverá a celebrar “de forma provisional” en la Plaza de España, a la espera de una forma jurídica que “dote de estabilidad” al evento. Asimismo, ha señalado que los promotores pueden “ir a la Fiscalía para defender los derechos que ellos consideren”, aunque ha resaltado la “tardanza” en presentar el supuesto escrito y ha defendido Icónica Fest como “un festival que es un referente a nivel internacional”.

En cuanto a la denuncia, y según un escrito remitido por los promotores, relata que los hechos mencionados podrían ser constitutivos de diversos delitos contra la administración pública, entre ellos prevaricación administrativa, malversación de caudales públicos y uso indebido del patrimonio público. A ello añaden fraude en la contratación, tráfico de influencias, negociaciones prohibidas a funcionarios y autoridades, desviación de poder y alteración del precio de las cosas.

“Un supuesto contrato”

Asimismo, los denunciantes advierten de que la mercantil ha celebrado el festival “en base a un supuesto contrato” con una empresa municipal y ha obtenido una prórroga del contrato por seis años más, de 2026 a 2031, para un total de once años de explotación mercantil en exclusiva de este espacio. Todo ello “sin concurso, concurrencia, ni publicidad, a pesar de que otros promotores culturales de reconocida solvencia han solicitado la misma plaza en 2022, 2023 y 2025 para llevar a cabo otros festivales de música como se acredita en el escrito”, según una denuncia adelantada por Diario de Sevilla.

Según los cálculos de los promotores, durante estos últimos cinco años Icónica ha celebrado 107 conciertos con más de 771.000 espectadores, pudiendo haber generado un volumen de negocio estimado de cerca de 50 millones de euros. Ahora, con la prórroga concedida, los posibles ingresos para Green Cow en total y durante los once años de exclusividad “podrían acercarse a los 150 millones de euros”, una cifra que tildan de “destacable” para la valoración de la Fiscalía sobre la “magnitud de los hechos mencionados”.

Los denunciantes han subrayado de igual forma la “sorprendente falta de respuesta municipal” a una oferta que, según dictan, presentó por registro general y ante alcaldía por una de las promotoras denunciantes el pasado 24 de junio de 2025, en la que la empresa ofrecía 600.000 euros más IVA al Ayuntamiento de Sevilla para poder organizar un festival musical en la Plaza de España durante el verano de 2026.

“La cifra ofrecida, tres veces superior al canon anual que Icónica paga al Ayuntamiento pactado entre ellos, no obtuvo respuesta. Silencio administrativo absoluto como forma de actuar constante del Consistorio hispalense en beneficio de la promotora del Festival de Icónica”, han apostillado.

Ordenanza para el uso de la Plaza de España

Cabe enmarcar que el Ayuntamiento hispalense ha iniciado este lunes los trámites administrativos para realizar una nueva ordenanza de uso de la Plaza de España. Este texto tendría como objetivo “regular el funcionamiento de las actividades de carácter efímero” que se desarrollen en el recinto, teniendo en cuenta “la singularidad del espacio y su nivel de protección patrimonial”. Hasta el 30 de noviembre está abierto el plazo de consulta pública para presentar propuestas y opiniones.

En este sentido, los promotores han afirmado que, a su juicio, esta fórmula “no es ni puede ser el instrumento jurídico idóneo para resolver la situación creada, especialmente cuando existen varios interesados en el mismo bien público”.

“Esperemos que tras la investigación de la Fiscalía Anticorrupción se esclarezcan los hechos, se ponga orden jurídico, se depuren responsabilidades y todos podamos saber quiénes están detrás y las razones económicas y beneficios de tantas presuntas irregularidades y delitos en los que desde el Ayuntamiento de Sevilla y sus responsables políticos se insiste en el tiempo”, han concluido los promotores.

El rockero estadounidense, Marilyn Manson, actuará el próximo 6 de julio en la Plaza de España de Sevilla dentro del Icónica Santalucía Sevilla Fest. El concierto está dentro de la gira 'One Assassination Under God Tour' que hará dos paradas en España, una de ellas en la capital andaluza.

Según una nota de prensa del festival, en el concierto se interpretaran algunos de sus éxitos junto con temas de su último trabajo, 'One Assassination Under God - Chapter 1', su duodécimo disco de estudio, publicado a finales de 2024. Las entradas salen a la venta el viernes 31 de octubre a las 10,00.

Manson se suma al cartel del festival de esta edición junto con las confirmaciones de Jamiroquai, 16 de julio, Pablo Alborán, 12 de junio, Aitana, 4 y 5 de junio, Isabel Pantoja junto a Il Divo, 27 de junio.

Icónica Santalucía Sevilla Fest está organizado por Green Cow Music con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en la web oficial del festival.

La Consejería de Cultura ha avalado este jueves la celebración de conciertos del Festival Icónica en la Plaza de España de Sevilla y, por medio de la titular de este departamento, Patricia del Pozo, se ha querido lanzar un “mensaje importante”: “No se produce deterioro físico ni menoscabo de los valores culturales de este espacio patrimonial”.

“Las instalaciones del festival se distribuyen en la explanada de la plaza, alejándose de la zona edificada. Se coloca un vallado perimetral en torno a la fuente y también se delimitan el contacto con las balaustradas cerámicas, impidiendo en todo momento el paso a las zonas más delicadas”, ha señalado. La consejera ha respondido así a una pregunta formulada en el Parlamento de Andalucía por el grupo Por Andalucía, a través de su diputada Esperanza Gómez, centrada en los conciertos que se celebran en este enclave en verano.

Del Pozo ha señalado que la circulación de vehículos a motor se hace por zonas “donde el pavimento no es especialmente sensible” y la cartelería propia del festival se coloca “exclusivamente” en las instalaciones provisionales dispuestas para la celebración.

“Para este tipo de eventos no se hace ninguna obra, no hay cambio o modificación de uso ni en los bienes muebles o en las instalaciones o accesorios que cuentan con protección”, ha subrayado. “Haremos las actuaciones necesarias para proteger el patrimonio; no se trata sólo de pasar o no por la Comisión de Patrimonio como ocurre en la actualidad, que ya no es necesario”, ha afirmado al respecto.

Asimismo, ha recordado que este mismo año se envió a la jefa de Servicios de Bienes Culturales y al jefe del Departamento de Conservación de la Delegación Territorial “para comprobarlo todo sobre el terreno, después de revisar toda la documentación técnica”.

Críticas de Por Andalucía

Desde Por Andalucía se han mostrado “muy preocupadas” con todo lo que se está moviendo en torno a este festival“, así como por el hecho de que se estén vendiendo entradas para la próxima edición ”mientras existe de fondo una polémica sobre cuál es el marco legal que propicia la adjudicación de la organización de este festival a una u otra empresa“.

La formación política apelaba días atrás a tener explicaciones sobre “quién habilita para hacer los conciertos, quién autoriza”, y con ello “si está todo en orden o si no lo está”. En este sentido, “se habla de la edición de 2026 sin que nadie aclare si eso tiene soporte legal y si efectivamente ese festival se celebrará o no”.

El festival lleva unos meses en el centro de la polémica, después de que una quincena de promotoras musicales amagaran con emprender acciones legales por la adjudicación directa de este espacio que hace el Ayuntamiento de Sevilla a los organizadores. A su reclamación de que se abra un concurso público, se han unido las protestas vecinales que lidera el colectivo Sevilla se Muere por la utilización de la Plaza de España por este evento durante buena parte del verano.

El cantante Pablo Alborán ha sido confirmado como el segundo artista que actuará en la próxima edición del festival Icónica Fest 2026, con un concierto que tendrá lugar el 12 de junio en Plaza España de Sevilla, según consta en la web oficial del festival.

Recientemente el músico malagueño ha presentado su séptimo álbum, KM0, y ha anunciado una gira mundial que comenzará en mayo de 2026 y pasará por ciudades españolas, entre ellas Bilbao, Barcelona, Madrid, Valencia, Fuengirola, Murcia, Granada, A Coruña y, ahora, Sevilla.

En declaraciones en una rueda de prensa recogidas por Europa Press, indicó que se encuentra “muy emocionado de que podamos volver a encontrarnos en estos shows tan especiales”. “Muy pronto disfrutaremos juntos de toda mi música”, ha concluido Alborán.

El festival anunció esta misma semana que el concierto de clausura de la edición del año correrá a cargo de Jamiroquai el 16 de julio. a banda británica regresa en 2026 a los escenarios “tras seis años desaparecidos”, recuerda la organización, que subraya que su gira europea tendrá Sevilla como única fecha en España.

Los responsables del Icónica Santalucía tienen muy claro que el festival sigue adelante, por mucho que ni mucho menos haya terminado la tormenta por el uso que se hace de la Plaza de España. Pese a las denuncias de promotoras musicales y a las quejas vecinales, la organización ya ha anunciado el que será concierto de clausura de la edición del año que viene, que protagonizará Jamiroquai el 16 de julio. De hecho, las entradas saldrán a la venta este mismo viernes.

El paso adelante se da pese a que una quincena de compañías musicales amaga con ir a los tribunales si el evento no sale a concurso público, criticando el uso exclusivo que se está haciendo del conjunto monumental mediante una concesión directa del Ayuntamiento de Sevilla. En paralelo, la asociación vecinal Sevilla se Muere y el grupo municipal Podemos-IU critican que, al margen, se están dando los permisos municipales sin garantías patrimoniales.

La promotora es Green Cow Music, que ideó en 2021 un festival que contó con el respaldo del Consistorio, entonces gobernado por el PSOE. El ahora alcalde, José Luis Sanz (PP), evolucionó de un rechazo inicial durante la campaña electoral a anunciar por sorpresa el pasado mayo que el evento se prorrogaba hasta 2031.

“Más fácil reservar la Plaza de España que un centro cívico”

Pero una vez que se conoció la denuncia de las promotoras musicales, el propio regidor reconoció que se está buscando una fórmula jurídica para blindar el evento. Green Cow Music argumenta que siempre ha contado con todos los permisos municipales, que concede Contursa, la empresa turística municipal. En cambio, para las compañías denunciantes, al tratarse de un espacio declarado Bien de Interés Cultural y de uso público, su gestión debería haberse licitado públicamente para que cualquier empresa interesada pudiera optar a organizar eventos allí. Por eso, acusan al alcalde de actuar sin transparencia, sin publicidad y sin concurrencia pública.

La penúltima vuelta de tuerca se vivía en la pasada sesión de control al gobierno local, en la que la concejal de Podemos, Susana Hornillo, volvió a denunciar que hablamos del “espacio más emblemático de Sevilla y se está cediendo, año tras año, para uso privativo”. “Resulta más fácil reservar la Plaza de España que un centro cívico”, ironizó al respecto, remachando que estamos ante “un asunto lleno de sombras y ausente de garantías”.

La respuesta llegó de la mano de la concejal de Turismo, Angie Moreno, quien reconoció que “hay un contrato firmado con Contursa para seis años” con el compromiso, “que está bien recogido” de que año tras año Green Cow Music “cumpla con todos los requisitos necesarios para hacer el evento en la Plaza de España”. Eso sí, admitía que se está analizando la forma jurídica “más adecuada que garantice la continuidad con seguridad legal, con transparencia y en igualdad de condiciones”.

Que se siga celebrando Icónica

Eso sí, Consistorio tiene clara que su intención es que Icónica siga llevando a cabo ese festival en Sevilla, por la que la pasada edición desfilaron casi 280.000 personas, “de las que un 70% son sevillanos”. La delegada de Turismo, de hecho, esgrime este dato para subrayar que “no se está privando a ningún sevillano del uso de la Plaza de España, al revés, están disfrutando del uso para el que fue concebida” como auditorio de la Exposición Iberoamericana de 1929.

Con el anuncio del concierto de clausura, la promotora de Icónica lanza un mensaje de normalidad y de que no le quitan el sueño especialmente las posibles demandas de sus competidoras. Jamiroquai regresa en 2026 a los escenarios “tras seis años desaparecidos”, recuerda la organización, que subraya que su gira europea tendrá Sevilla como única fecha en España.

Por su parte, la quincena de promotoras denunciantes han reclamado al Ayuntamiento hispalense que le permita revisar los contratos y permisos, algo que aseguran no han conseguido hasta la fecha. Ante esta situación han anunciado que acudirán a la Oficina Andaluza contra el Fraude y la Corrupción, a la Fiscalía Anticorrupción e incluso a la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC), aunque hasta la fecha los pasos que se han dado han consistido en denuncias contra el Consistorio ante el Consejo de Transparencia de Andalucía y el Defensor del Pueblo Andaluz.

La Plaza de España de Sevilla lleva año y medio en medio de una inesperada guerra, primero política y ahora económico-legal. Tras la idea del alcalde, José Luis Sanz (PP), de vallar el conjunto para cobrar una entrada a los turistas, vinieron críticas ciudadanas por el abuso como escenario de un enclave que es Bien de Interés Cultural (BIC). Y ahora son una quincena de promotoras las que se han embarcado en una pelea para que se reparta el pastel –vía concurso público– que consideran que hoy se come en solitario el festival Icónica Santalucía Fest. De lo contrario, avisan, el caso acabará en los tribunales.

En el centro del debate está uno de los espacios más emblemáticos de la capital hispalense y el que más turistas recibe. Eso lo convierte en un enclave muy goloso, lo que se ha traducido de un tiempo a esta parte en que han crecido exponencialmente los actos que acoge, con uno de sus mayores hitos hace tres años con un desfile de Dior.

En esta línea, Icónica surgió en 2021 y en este tiempo, según los datos de la última edición, se ha convertido en el tercer gran evento en facturación de Sevilla, tras la Feria y la Semana Santa, desbancando al Sicab, el Salón Internacional del Caballo. La culpa la tendrían los 230 millones de euros que ha movido y sus más de 277.000 asistentes, 46.000 de los cuales son extranjeros que han viajado expresamente para algún concierto. Del calibre de los artistas da cuenta que abrió el ciclo Justin Timberlake y lo cerró Kylie Minogue.

En Transparencia y el Defensor del Pueblo

La promotora es Green Cow Music, a la en 2021 que le compró su idea el entonces alcalde, Juan Espadas (PSOE), manteniéndose el festival con su sucesor, el también socialista Antonio Muñoz. El hoy regidor, José Luis Sanz, lanzó sus críticas durante la campaña electoral y dijo que no le gustaba el estrés al que se sometía al monumento, para después ir suavizando su postura y, finalmente, anunciar el pasado mayo que el festival se prorrogaba hasta 2031.

Esto último ha sido la gota que ha colmado el vaso para una quincena de promotoras musicales nacionales, que en conjunto facturan unos 200 millones de euros, más de una cuarta parte de lo que mueve la industria musical en España. El primer paso fue reclamarle transparencia al Ayuntamiento hispalense, exigiéndole acceso a contratos y permisos y, sobre todo, que se convoque un concurso público para hacerse con la codiciada Plaza de España.

Ante la falta de respuesta para acceder al expediente administrativo, lo siguiente fue el anuncio de una “hoja de ruta jurídica” con paradas en la Oficina Andaluza contra el Fraude y la Corrupción, la Fiscalía Anticorrupción e incluso la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC). Todo eso quedaba para después del verano, pero por lo pronto ya se ha empezado a actuar con la formalización de denuncias ante el Consejo de Transparencia de Andalucía y el Defensor del Pueblo Andaluz, ambas dirigidas contra el Consistorio.

El Ayuntamiento busca un nuevo encaje legal

En Green Cow Music argumentan que ellos idearon el proyecto y que ha contado siempre con todos los parabienes y permisos de turno, que expide el Ayuntamiento por medio de Contursa, la empresa turística municipal. En cambio, para las compañías denunciantes, al tratarse de un espacio declarado Bien de Interés Cultural y de uso público, su gestión debería haberse licitado públicamente para que cualquier empresa interesada pudiera optar a organizar eventos allí. Por eso, acusan al gobierno local de falta de transparencia, publicidad y concurrencia.

La petición de amparo ante el Consejo de Transparencia de Andalucía y el Defensor del Pueblo Andaluz se formalizaba el pasado viernes, después de que días antes el alcalde asegurase en una entrevista a Europa Press que está “estudiando cómo va a seguir” el festival, que “hasta ahora ha venido funcionando de una forma”. “Es un asunto que en este momento está siendo objeto de regulación”, asegurando que tiene “varias opciones y fórmulas encima de la mesa” y que incluso se han pedido informes “a diferentes despachos de abogados”.

Todo ello pocas semanas después de que se anunciase la prórroga hasta 2031 como una continuación de las actuales condiciones, que se sustentan en un permiso de ocupación de la vía pública, cambiando sólo la actualización del canon que paga la organizadora. A partir de ahora, y sobre una base inicial de 190.000 euros, se incrementará 10.000 euros al año, con lo que al final de este periodo el Consistorio habrá ingresado 1.290.000 euros.

Un “uso respetuoso” del monumento

En su último comunicado, las promotoras expresan su preocupación sobre que el cambio de postura municipal podría obedecer a que se esté “preparando el blanqueamiento de todo lo presuntamente irregular e ilegal hecho hasta ahora por el Consistorio, confeccionando un traje a medida”. E insisten en que “es ilegal” la cesión de un espacio público protegido durante 11 años, todo ello en base decisiones municipales “susceptibles de encuadrarse en varios tipos penales”.

Pero las protestas no quedan ahí, ya que el colectivo ciudadano Sevilla se Muere ha iniciado una recogida de firmas para que la Plaza de España deje de acoger estos conciertos. “Sevilla vuelve a ceder uno de sus lugares más emblemáticos a los intereses privados”, apunta el manifiesto, que critica “el hurto a la ciudadanía de un espacio cultural y natural para su entrega a precio de saldo”. Esta entidad también ha presentado una denuncia, en su caso ante la Consejería de Cultura, por el presunto incumplimiento de la Ley de Patrimonio Histórico que –entre otras cuestiones– exigiría autorización de la propia Junta de Andalucía al tratarse de un BIC.

La organizadora de Icónica, por su parte, se ha defendido esgrimiendo que aplica unos protocolos estrictos para garantizar la salvaguarda del monumento, ya que “el uso respetuoso y la conservación patrimonial” tanto de la Plaza de España como del anexo parque de María Luisa es la “prioridad absoluta”. Para ello, la empresa cuenta con un responsable de patrimonio que, recientemente, señalaba que el objetivo ha sido “recuperar el uso original de este espacio monumental como gran anfiteatro ideado por Aníbal González sin renunciar a la excelencia artística ni al respeto por el legado ciudadano”.

La actuación este lunes de Kylie Minogue puso punto y final a la V edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest. Con un impacto de más de 230 millones de euros, uniendo en esta cifra los previsibles 155 millones de euros de impacto económico sobre la ciudad de Sevilla, según el primer informe de la Cámara de Comercio de Sevilla que el próximo invierno se presentará terminado, y los más de 75 millones de euros de retorno económico previsto por su impacto mediático, el festival ha superado los 277.000 asistentes a sus conciertos este año.

Con la presencia de Javier Esteban, director del Festival, junto a Angie Moreno, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Sevilla; Pablo Távora, director de proyectos y experto en patrimonio de Green Cow Music; Carlota Franco y Patricia Salmerón, del equipo de marketing de la promotora; y Virginia Moriche, CEO de la agencia de comunicación Surnames, este martes se han dado a a conocer estos datos en un encuentro con la prensa celebrado en el Hotel CoolRooms Palacios de Villapanés, en el que se mostraban los detalles que han hecho posible una vez más que el Festival destaque por su cuidado al monumento y sus acciones de sostenibilidad, así como por su carácter innovador, según ha informado la organización en una nota de prensa.

De esta manera se presentaba el balance de la cita experiencial, que comenzó el 30 de mayo, y que ha vivido conciertos memorables con artistas iconos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Jean-Michel Jarre, Megadeth, Pet Shop Boys, Maná, Cypress Hill, o Chayanne y de grandes artistas nacionales, como Rigoberta Bandini, Leiva, Love of Lesbian o Antoñito Molina, entre otros muchos, teniendo Icónica Santalucía Sevilla Fest su broche final anoche lunes con la actuación de otra gran diva internacional, Kylie Minogue, y es que el Festival de Green Cow Music, en tan solo 5 años, ha conseguido posicionar a Sevilla dentro de los circuitos de los grandes artistas internacionales y nacionales. Precisamente, con la puesta en escena de la artista australiana, se cierra una V edición que viene a reconfirmar la consolidación del Festival a nivel nacional y europeo, habiendo crecido la asistencia al mismo en un 29’44% con respecto a las cifras del año pasado.

46.259 visitas del extranjero a Sevilla

Sumando la asistencia a todos los conciertos celebrados en Icónica Santalucía Sevilla Fest, son un total de 277.000 las personas que han pasado por la Plaza de España hispalense, siendo más de 162.000 de estas público sevillano (frente a las 124.000 de 2024, lo que demuestra cómo cada vez más público de la ciudad apuesta por el que muchos ya sienten como “su Festival”), y alrededor de 115.000 personas procedentes de fuera de la provincia de Sevilla, frente a las 90.000 de 2024. Entre el público nacional (67.000 asistentes), tras Andalucía, aparecen a la cabeza la Comunidad de Madrid seguida de Extremadura y Cataluña.

Destaca además que 46.259 de las personas que han acudido a Icónica Santalucía Sevilla Fest en 2025 son público proveniente del extranjero, desde multitud de países de todo el mundo, con Reino Unido, Portugal, Italia, Colombia, Venezuela, Francia, Estados Unidos, México, Argentina y Alemania a la cabeza de este ranking, siendo estos datos en 19.70% del total de los asistentes de 2025, y un 15.65% más que los 40.000 tickets vendidos a público extranjero en 2024.

Hasta 155 millones de euros de impacto en la ciudad

La suma de los datos nacionales e internacionales no vienen más que a refrendar el impacto positivo sobre la ciudad de Sevilla que supone la celebración del Festival, en multitud de aspectos como hostelería, pernoctas o transportes o generación de empleo, entre otros. Sin tener en cuenta la cifra de el impacto mediático de la edición, y a falta de sumar las cifras finales que se conocerán el próximo otoño, y que harán posible conocer el cálculo oficial del impacto económico local por parte de la Cámara de Comercio de Sevilla, la primera previsión de impacto económico directo de Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 sobre la capital de Andalucía realizada por este ente, se encuentra en torno a los 155 millones de euros.

Esta horquilla económica consolida al Festival como el evento privado y cultural de mayor impacto económico de Sevilla, y el tercero tras las dos fiestas principales de la capital, como son la Feria de Abril y la Semana Santa.

A todos estos positivos números de asistencia al Festival en 2024 y de impacto económico sobre la ciudad, hay que sumar también la creación de cerca de 2.000 empleos. La celebración de Icónica Santalucía Sevilla Fest ha supuesto este 2025 la contratación de 200 empresas, remarcando una vez más la apuesta de Green Cow Music por Sevilla, sus ciudadanos y pymes.

Estos datos contrastan con otros recibidos por parte de la administración y empresarios, que servirán a la mencionada Cámara de Comercio a finalizar su informe 2025 en los próximos meses, pero que ya han arrojado resultados tan interesantes como los que ofrece la herramienta Lighthouse, facilitados por Turismo de Sevilla al Festival, de la que se pueden extraer datos como la ocupación y precio medio de los apartamentos que se comercializan en la ciudad de Sevilla por plataformas como Airbnb, Booking, Vrbo o TripAdvisor. Esta detalla que, en los días comprendidos entre el 30 de junio, inicio del Festival, y hasta la fecha, la ocupación de los mismos ha oscilado entre el 61 y hasta el 84’35%, alcanzando sus picos máximos coincidiendo con los conciertos más esperados del Festival. Estos datos reflejados, y los también ofrecidos por la Asociación de Hoteles de Sevilla y provincia, se ciñen tanto a fines de semana en los que se han vivido grandes conciertos en la ciudad, como a días de entre semana, habituales de menor presencia de turismo en estos meses estivales en Sevilla. A estos datos se suman, los facilitados a Icónica Santalucía Sevilla Fest por la Asociación de Hoteles de Sevilla, que arrojan que, los 70 establecimientos asociados al organismo han tenido entre el 30 de junio y el 14 de julio una ocupación media del 81’67%, con un ingreso medio obtenido por alojamiento de 137’16€. Estos datos vienen a certificar, una vez más, la importancia de la celebración del Festival como motor económico de la ciudad contribuyendo a la desestacionalización del turismo en la capital y a un turismo cultural, responsable, sostenible y de calidad.

Más de 6.000 impactos en prensa

Al igual que en todos los puntos ya citados, la organización del Festival quiere agradecer un año más, a los medios de comunicación, el enorme apoyo ofrecido a esta quinta edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest, pues sin ellos, la misma no hubiera llegado a tantos rincones de nuestro país, e incluso fuera de nuestras fronteras. Habiendo recibido a más de 200 profesionales a lo largo de las 28 noches de Festival, los datos de comunicación 2025 arrojan, por el momento, un total que alcanza los 6.000 impactos orgánicos en televisión, radio, prensa escrita y prensa digital, que tienen un impacto de valoración económica que supera los 19.000.000€ -frente a los 15.300.000€ de retorno económico del pasado año 2024-, y más 72 de millones de euros de Valor de Comunicación, -frente a los 65 de la pasada edición-, siendo el alcance de las noticias ofrecidas sobre la edición de casi 2000 millones de audiencia (que contrastan con los 1400 millones de 2023).

Un año más, el festival de Plaza de España ha generado el interés de multitud de medios de comunicación y periodistas de todo nuestro país, e incluso de fuera de este, como Canal ARTE que acudió a realizar para emitir posteriormente el concierto de Jean-Michel Jarre. En esta V edición del Festival, se ha vivido un salto no solamente cuantitativo, sino también y muy importante, cualitativo, ya que amén del magnífico seguimiento diario de las actuaciones, por parte de multitud de medios de comunicación locales, autonómicos y especializados, como ABC Andalucía y, muy significativamente, ABC de Sevilla; Canal Sur Radio y Televisión, Canal Fiesta Radio o Radio Andalucía Información; Diario de Sevilla y todas las cabeceras de Grupo Joly; El Correo de Andalucía o el Grupo VIVA-Andalucía Información; así como de multitud de agencias, televisiones y radios nacionales e internacionales, como la Agencia EFE, Europa Press, GTres, Reuters, Cordon Press, Televisión Española y Canal 24 horas, Telecinco, Cuatro, Radio Nacional de España, Onda Cero, ES Radio, Radio Marca, Cadena SER, COPE, ABC, El País, El Mundo, La Razón, Público, elDiario.es, La Vanguardia, 20 Minutos o El Español.

Amén de todo ello, el Festival ha estado presente en multitud de revistas y/o medios especializados, que han mostrado en este 2024 su gran interés por Icónica Santalucía Sevilla Fest, como Cultura Inquieta, Código Nuevo, Mondosonoro, Jenesaispop, Rockdelux, Wololo Sound, Achtung, Musiqueando, El Duende u Ocimag.

También se han hecho eco de la información el festival como entorno social y experiencial publicaciones life style como Telva, Hola, Elle, Elle Gourmet, Harper’s Bazaar, Esquire, Marie Claire, Glamour, Mujer Hoy, Condenast Traveler, Para vivir Andalucía, Pronto, Vanitatis, Turium, Hosteltur, Sevilla Selecta, Revista Escaparate, Nouer Magazine, Corazón Corazón de TVE, Semana o Clara

Por su parte, las redes sociales han sido una vez más un reflejo digital real del impacto social y comunicativo del Festival. A falta de datos finales tras el último concierto, la presencia del mismo en Facebook, Instagram, X y Youtube ha alcanzado los 78’5 millones de impresiones, superando los 70 millones del pasado año. En total, los canales sociales del Festival han contado con el apoyo de 110K seguidores. Por su parte, las visitas a la web han superado las 1300K, una diferencia de hasta 500K respecto al año pasado.

Green Cow Music y la Plaza de España: sostenibilidad y cuidado

Otros de los contenidos protagonistas de la presentación del balance a medios, fueron las acciones de sostenibilidad y cuidado que Green Cow Music realiza sobre la joya que supone su escenario natural: la Plaza de España de Sevilla. Pablo Távora, representante de la dirección de proyectos y de la empresa, y especialista en patrimonio, desgranó los distintos trabajos que desde la promotora cultural se realizan, y que van desde el ámbito de lo local, trabajando bajo las directrices de distintas áreas del Ayuntamiento de Sevilla, especialmente la Gerencia de Urbanismo y con Parques y Jardines; ámbito autonómico, a través de la debida comunicación y autorización de la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía; y en el plano estatal a través de la Delegación y Subdelegación del Gobierno, y siguiendo las instrucciones de la Dirección General del Patrimonio del Estado, del Ministerio de Hacienda, titular de inmueble, sin olvidar la inestimable colaboración de la Capitanía General de Sevilla, sede del Cuartel General de la Fuerza Terrestre del Ejército de Tierra.

Un año más, Icónica Santalucía Sevilla Fest ha contado desde el diseño de la producción con una visión interna patrimonialista, orientadas por personas tituladas en este ámbito, y con la vigilancia y asesoramiento de un técnico independiente especializado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Esta supervisión ha permitido conseguir un diagnóstico del estado superficial de los espacios sobre los que el Festival actúa, sirviendo como una memoria para compartir con las administraciones implicadas y estableciendo las bases del buen uso de este espacio patrimonial y haciéndolo extensible a otros casos en contextos similares nacionales e internacionales.Todo ello se une a la vocación de ser el gran festival “de la sostenibilidad”, habiéndose logrado la obtención de la certificación “S” del Instituto para la Calidad Turística Española y la Sostenibilidad (ICTES), equivalente para eventos al distintivo de calidad turística Q, en una auditoría que se produce gracias a la colaboración de la Cámara de Comercio de Sevilla, a través de su programa “PYME Sostenible”, que incluirá el informe de huella de carbono.

Con cinco décadas ya de carrera y más de 30 millones de discos vendidos, Gilberto Santa Rosa (San Juan de Puerto Rico, 1962) es una de esas estrellas de la música latina capaz de poner a bailar a las masas desde que suena la primera nota. El Caballero de la Salsa, como se le conoce popularmente, desembarca este sábado en el festival Icónica de Sevilla para ofrecer un recorrido por sus grandes éxitos al público convocado a la cita en la Plaza de España de la capital hispalense.

Aunque sus canciones le han llevado por todo el mundo, desde Nueva York a Tokio, el artista comenta a SevillaelDiario.es: “No creas que dejo de sorprenderme, el entusiasmo y la emoción son nuevos en cualquier plaza, porque el público es siempre distinto. Es la gente la que hace que la experiencia de actuar no sea nunca igual. Nos entusiasma llegar a un lugar y hacer música, y especialmente en estos festivales de verano, que no habíamos hecho antes y empezamos a probar hace un par de años”.

Cabe preguntarle a Santa Rosa, no obstante, si la salsa –como fenómeno globalizado– es la misma cosa para un japonés, para un australiano o para un caribeño. “Supongo que se vive de maneras diferentes, pero hay un denominador común que es el baile. Ese es el modo en que la gente expresa su gusto por la música. En Europa hay un fenómeno muy interesante, y es que desde hace muchos años hay una escuela de baile de salsa, que se puede decir que incluso ayudó mucho al desarrollo de esta música de este lado del mundo. Pero más allá de eso, el público se entrega en todas partes cuando llegan las musas”.

Músicos separados por kilómetros

Destacado en su país desde una edad muy temprana, Gilberto Santa Rosa conquistó década tras década un mercado muy concurrido que, según afirma, hoy es irreconocible. “La promoción de las multinacionales ha cambiado dramáticamente, radicalmente. Es un mundo completamente distinto, todo lo que aprendimos ya no vale para nada. Antes grababas un disco y salías a promoverlo, y si el disco tenía éxito lo sentías, en la calle, caminando, en el carro… Antes era más físico todo, ¿no?, más personal, ahora es más difícil saber cuándo algo funciona, aunque el dinero se ve mejor”.

“No ha cambiado tanto la esencia del arte, aunque ya la gente tiene otra manera de grabar su música”, prosigue. “Hoy grabas con gente a la que ni siquiera conoces, que están a muchos kilómetros, porque hay una parte que la tecnología ha invadido. En mi caso, si tengo que echar mano de alguien que vive lejos para tocar conmigo, prefiero que venga al estudio con nosotros, y disfrutar de esa parte de la experimentación. Prefiero mantener la vieja escuela en eso, estoy convencido de que tiene su beneficio, y que el público lo percibe. Y nosotros nos divertimos más conocemos a gente, gente que aporta cosas a tu música, y eso es bonito”.

Y hablando de cambios, el autor de álbumes como Punto de vista, Perspectiva, Dos tiempos de un tiempo, De corazón o Expresión lamenta cómo la comunidad latina, que tanto ha luchado desde el siglo pasado por conquistar su lugar al margen de prejuicios y estereotipos, vuelve a ser criminalizada y estigmatizada. “Definitivamente hay inquietud, sobre todo en los Estados Unidos con ese señor al frente. El análisis que se está haciendo es exageradamente racista e injusto. Los países nuestros tienen y la gente nuestra tienen tantos retos y tantos problemas como cualquier otro país. Y mucha gente buena, también, porque es una cuestión de naturaleza humana. Lo que me preocupa es cuando los líderes quieren dañar una imagen, y los detractores hacen fiesta. Pero, como diría el Gran Combo de Puerto Rico, una de nuestras instituciones más grandes, los buenos son muchos más”.

Un origen común

Para terminar, Gilberto Santa Rosa no rehúye referirse a otra música latina que no ha parado de colonizar espacios sonoros en las últimas décadas, ese reguetón en el que muchos ven similitudes con la eclosión de la salsa en los años 60 y 70. “Es también una música que viene de sectores muy humildes, una música que como la salsa ha ido evolucionando y convirtiéndose en otra cosa. Creo que estos muchachos han sido, sin duda, muy hábiles no solo en esa evolución musical, sino también con la industria, hasta superar numéricamente a la salsa y a otros géneros. No les quito sus méritos, y pienso en todo caso que son mundos diferentes aunque vengan de un origen común”.

“Nosotros tenemos nuestros propios atributos, nuestra propia historia y nuestro propio mérito, y ellos tienen lo suyo. Yo nunca los he puesto a competir”, concluye Gilberto Santa Rosa, dejando claro que respeta a los reguetoneros aunque no llegue a confesar que le gusta lo que hacen. “No, yo no soy público de reguetón, aunque he colaborado con algunos de ellos. Curiosamente muchas de las grandes figuras de reguetón con quien he podido conversar son fanáticos de la salsa. Para mí hay cosas que sí y cosas que no. Lo que no me imagino es diciendo palabrotas en una canción, en ese aspecto estamos bien lejos y yo me considero un elemento del siglo pasado. He escuchado algunas cosas que me ruborizan, yo no sabía que eso se podía decir en una canción. Incluso con mis hijos, si ellos quieren escucharlo que lo escuchen, pero yo no me atrevo a hacerlo con ellos delante. Pero ellos tendrán sus razones para cantar esas letras, y el público tendrá sus razones para aceptarlas”.

La entrevista con Jean-Michel Jarre estaba fijada para el día anterior, el lunes, pero hubo de ser suspendida porque no se sentía bien. Algo completamente inusual según su oficina, que asegura que el artista no ha cancelado un compromiso en décadas. Finalmente, atendió a los medios horas antes de su actuación este martes en la Plaza de España de Sevilla, en el marco del Icónica Fest, y lucía un aspecto espléndido a sus 76 años, listo para encandilar a las masas con un espectáculo única de música e imágenes.

“Fue raro, estaba perfectamente dos días atrás, pero viniendo en el avión me vino una especie de gripe, algo muy tonto. Lo siento de veras, pero estoy muy contento de atender a la prensa hoy”, se disculpa este hombre amabilísimo cuya carrera se remonta a los primeros 70, y que sigue en la brecha después de más de seis décadas como leyenda viva de los sonidos electrónicos.

Jean-Michel André Jarre Pejot, nacido en Lyon, hijo del conocido compositor de bandas sonoras para el cine Maurice Jarre, encarnó durante años la idea del futuro. Ese futuro ya está aquí, es hoy, y cabe preguntarle cómo ha pasado el tiempo para él y para su mundo. “Es una pregunta muy interesante, porque puedes verlo con una perspectiva diferente”, afirma. “En cierto sentido, creo que no he cambiado en absoluto: en el sentido de que mi visión del futuro todavía es fresca, es probablemente la razón por la que continúo en esto. Nuestra visión del futuro siempre está condicionada por la curiosidad, y creo que mi curiosidad está bastante intacta. La curiosidad por las nuevas tecnologías, la curiosidad por explorar diferentes niveles de creatividad…”

Cerrar los ojos

“He sido muy afortunado pudiendo haber pasado por tres revoluciones diferentes en mi vida”, añade. “Una fue la revolución del comienzo de la música electrónica, con componentes electrónicos, analógicos; la segunda fue la emergencia de lo digital y las computadoras. Y la tercera es hoy, con la Inteligencia Artificial, que es probablemente el momento más importante y disruptivo que he visto. Pero en cada una de esas etapas me emocionaba el hecho de que pudiera encontrar herramientas, en sintonía con la sociedad de ese momento, para crear alguna música”.

A renglón seguido, Jarre asevera que “creo que no hay progreso en las emociones humanas. Las nociones de soledad, amor o muerte las seguimos describiendo más o menos los mismos sentimientos, 5.000 años atrás, 2 siglos atrás, 20 años atrás, hoy o mañana. La única cosa que ha cambiado son las tecnologías y las herramientas que usamos. Desde el violín a la guitarra eléctrica, a los sintetizadores, a los plug-ins, a la Inteligencia Artificial. Todos estos instrumentos son neutros, dependen de cómo los usamos. ¡Usémoslos!”

Por otro lado, Jean-Michel Jarre ha dado siempre una enorme importancia a las imágenes, y el mundo, que se ha llenado de imágenes, ha acabado dándole la razón. Él esboza una sonrisa culpable. “Sí, es una contradicción, porque, para empezar, yo defiendo que la mejor manera de escuchar música es cerrando los ojos. Hice un álbum recientemente, un álbum totalmente inmersivo, y realicé un par de conciertos donde pedí al público cerrar los ojos para crear sus propias imágenes. Eso es una cosa. Pero, al mismo tiempo, he dudado mucho entre ser pintor y músico. Siempre me ha interesado crear, especialmente con la música electrónica, la correspondencia visual de lo que tenía en mente, musicalmente, como una especie de opera totale, como dicen en italiano. Esta idea de intentar proponer y compartir con los espectadores una total inmersión, mucho antes de que el término ‘inmersivo’ se convirtiera en trendy”.

Escenarios patrimoniales

“Siempre he pensado que, si se trata de una presentación, especialmente con la música electrónica, sería interesante explorar la noción del espacio”, prosigue. “Y lo que voy a hacer hoy en Sevilla es, en realidad, algo que realmente he diseñado para este extraordinario evento. ¡Me encanta eso!”

Jarre recuerda que, durante su primera visita, hace ya bastantes años, estuvo en la Plaza de España “y pensé que algún día tendría que tocar en este lugar, porque es como un anfiteatro natural, y la acústica es muy especial. Algunas personas, de vez en cuando, pueden decir que no es bueno tocar música en este tipo de lugares. Creo que es absolutamente lo contrario. Cuando piensas en las personas que han concebido este lugar, fueron absolutamente revolucionarias, innovadoras. En realidad, en todas las épocas hubo que luchar contra los conservadores del momento. Estaban contra las personas que creaban este tipo de proyectos, diciendo que si era demasiado grande, que si esto, que si lo otro… Tuvieron que luchar para hacer posible su sueño. Y creo que la mejor forma –lo digo como un embajador que respeta el patrimonio mundial–, de contribuir y honrar este lugar es ser tan innovador y presentar un proyecto tan innovador como los que crearon este lugar”.

Desde Japón a Venecia, en cuya plaza de San Marcos brindó recientemente un concierto, Jarre ha actuado en los lugares más deslumbrantes del globo, y ya deben de ser pocas las maravillas del mundo que le queden por usar como escenario. “Me alegra que me hables de esto, porque todos los lugares en los que he tocado han sido propuestos. Por ejemplo, después de la ceremonia final de las Olimpiadas de Francia, hice mi presentación allí. Y luego me han propuesto Venecia o la Plaza de España de Sevilla, y no puedo decir que no a eso. Lo que sí quiero es hacer algo especial para cada ocasión”.

Una música europea

“Por ejemplo, esta noche tengo algunos instrumentos y algunos elementos que nunca han sido mostrados antes, como los láseres especiales que son motivados por el audio, por la música y también por la reacción del público. Láseres muy fuertes y llegan al espacio. Así que, por primera vez, Sevilla va a ir al espacio. Quién sabe si Sevilla llegará a Marte antes que Elon Musk”, ríe.

Cuando se le pregunta por la música electrónica que le gusta hoy, afirma: “Cuando empecé, la música electrónica era vanguardia y al mismo tiempo también era rechazada por el poder establecido en muchos géneros. Ahora se ha convertido en la música más popular del mundo”.

“Tenemos que entender que la música electrónica no tiene nada que ver con el jazz, el blues o el rock, no tiene nada que ver con América. Es profundamente europea, nació originalmente en Alemania, Francia, España. España ha tenido y tiene muchas escenas electrónicas muy interesantes, desde hace mucho tiempo. Y tiene ese tipo de sentimiento europeo basado en nuestra herencia de la música clásica, y también nuestra herencia del surrealismo y de los movimientos surrealistas. La idea de mezclar el sonido de un pájaro con un clarinete o el sonido de una máquina de limpieza con percusiones es algo muy latino, muy español, muy francés. Esto viene de Marcel Duchamp, de Salvador Dalí, de todos estos artistas”.

Según Jarre, “tenemos nuestra propia visión del mundo para compartir con el público, que es totalmente diferente de lo que la gente podría hacer en América o China. Por supuesto, tenemos muchos artistas muy jóvenes, artistas emergentes muy interesantes y también artistas establecidos. Estoy abierto a muchas colaboraciones en el futuro”.

Curiosidad y buenos genes

En cuanto a la cultura española en concreto, reconoce que ha sido para él, desde siempre, “una gran fuente de inspiración. El flamenco, por ejemplo, y la música española en general tienen una cualidad muy especial. Este tipo de energía y alegría, y detrás de esta alegría hay una especie de melancolía o tristeza o sentimiento trágico. Este tipo de oxímoron, esta contradicción entre el flamenco, la música clásica española, la música electrónica, las canciones, todo es muy especial y atractivo para el mundo”.

No se puede acabar la entrevista sin preguntarle a Jean-Michel Jarre por el secreto para mantenerse asombrosamente vitalista a sus años. “Probablemente sea la genética. Gracias a mi mamá y a mi papá, que tenían buenos genes y me los dieron… Ahora tengo que cuidarlos”, dice. “Pero el secreto es también la curiosidad, estar involucrado y emocionado con lo que haces. Estoy llegando a este concierto como cuando era joven, con el mismo tipo de alegría y emociones, y también un poco asustado y curioso de lo que va a suceder. Este tipo de actitud hacia la vida te hace, por supuesto, consciente. Así que, mientras tu cuerpo te lleva, creo que puedes seguir”.

Ninguna intención, desde luego, de bajarse del escenario. “Tengo muchos proyectos para los próximos años, estoy preparando el aniversario de Oxygen, entre otras muchas cosas diferentes. Y, por supuesto, estoy pensando en volver a España con un nuevo proyecto”.

Cumplir 30 años sobre los escenarios es siempre una hazaña, y hacerlo en plena forma aún más. Molotov, la banda mexicana que irrumpió al final de los años 90 con éxitos como Gimme tha power o el mil y una veces coreado Puto, está soplando sus 30 velas con una gira mundial que tiene no pocas escalas en España. Después de pasar por Tenerife, Madrid y Barcelona, el grupo llega al festival Icónica de Sevilla este miércoles, 2 de julio. Luego visitará el festival Portamérica de Portas el 4, el Marenostrum de Fuengirola el 5 y regresará el 11 y el 12 para actuar en Valencia y Alicante, respectivamente.

Algo que sorprende a propios y extraños en esta gira es precisamente la energía que despliegan estos veteranos músicos, acompañada de una rabia intacta sin el menor atisbo de adocenamiento. Según Miguel Ángel Huidobro, Micky para los fans, la propia realidad invita a ello: “El mundo estaba ya un poco volteado, pero las cosas se han agravado mientras hay una generación que recibe tanta información inmediata y distorsionada, que nos parece que ha llegado la hora de informarse por otras vías”, comenta.

Ellos, desde luego, están dispuestos a lanzar sus mensajes políticos cargados de sátira y mordacidad, verdaderas andanadas contra el poder establecido que, de paso, pone a saltar al respetable allí donde van. “Siempre hay algún presidente o personaje poderoso que te deja algo de qué hablar, no vamos a quedarnos nunca sin temas”, asegura. “Cuando alguien hace papelazos por el mundo, nos sirve de inspiración; nos pasó con Andrés Manuel López Obrador, ahora tenemos a Claudia Sheinbaum… Siempre tenemos la puerta abierta para la crítica con humor, seguimos tomándonos las cosas en broma, pero muy en serio”, sostiene el grupo.

La tierra de la libertad

Eso, naturalmente, sin olvidar todo lo que viene sucediendo en el vecino Norte desde la llegada al poder de Donald Trump, un fenómeno político que ha supuesto, en apenas unos meses, un cambio profundo en la concepción que mucha gente tenía de los latinos. A los Molotov, como cabía esperar, este hecho les provoca una mezcla de indignación y desprecio: “Parece fácil llamar a todo el mundo y promover el sueño americano, como hace Estados Unidos: ¡Vengan todos a la tierra de la libertad! Te lo crees, vas, y luego, cuando te has instalado allí, te mandan a tomar por culo. Es una filosofía opresiva, que se está volviendo en su contra”.

“Lo bueno”, prosigue Mickey, “es que la propia comunidad latina ha hecho ya muchas cosas importantes y no está tan subordinada como antes”. Y al mismo tiempo, “ya no existe la supremacía de los Estados Unidos, porque se ha forjado una fortaleza económica e incluso militar en otras potencias”. “Como decimos en México, no es momento para andar tocándole los huevos al tigre”, remata el bajista.

También en el seno de la banda han cambiado algunas cosas en los últimos tiempos, especialmente el anuncio por parte del cantante, Tito Fuentes, de que se retiraba para empezar un proceso de rehabilitación “tanto física como mental”. Para su compañero Mickey, “este alejamiento de Tito supone la pérdida de un elemento importante en escena y que además compone, pero la banda sigue funcionando como el mundo nos ha dado a entender, y seguimos llenando en todos los lugares a los que vamos”.

Un Grammy en España

“Ahora quizá sea el momento de darle un rollo distinto al proyecto, pensando en que Tito se enrolle y regrese pronto”, agrega el bajista. “Por mi parte, estoy clavado en las energías que funcionan y tratando de ser más propositivo en los temas. Y aprovecho más mi tiempo libre, que es algo que los músicos, a veces, no sabemos explorar”, reconoce.

Muy lejos quedan aquellos años iniciales en los que aquellos Molotov fundacionales que se habían dado a conocer gracias a un concurso patrocinado por una popular marca de refrescos y fueron teloneros de Héroes del Silencio, ficharon por una multinacional y lanzaron un demoledor debut discográfico titulado ¿Dónde jugarán las niñas?, que en sí mismo era una sátira del disco de sus compatriotas Maná ¿Dónde jugarán los niños? “Sí, claro que nos lo perdonaron”, recuerda Micky con una sonrisa. “Nos llevamos bien con ellos y somos reconocedores de su talento”, agrega.

Ahora, con cambio de sello discográfico, se sienten “como los pilotos de fórmula 1 cuando cambian de escudería”, pero en todo caso se trata de un proyecto consolidado al que el sur de España, por cierto, se le da bien. “En el 2023 recibimos un Grammy al Mejor grupo de rock y lo recibimos precisamente en Sevilla, donde ahora vamos a tocar con una banda como Cypress Hill”, recuerda. “Fue divertido, era la primera vez que los entregaban fuera de los Estados Unidos y nos encantó que fuera aquí, en un país tan musical como España”, asevera. “De pronto ves que te viene bien que, aparte del público y de la industria, te viene bien un reconocimiento a tu carrera”, añade el bajista.

La vara bien alta

Cuando se les pregunta si hay bandas mexicanas hoy que quieran tumbarlos como ellos quisieron en su día tumbar a los ídolos del momento, la sonrisa viene acompañada de unos hombros encogidos: “Seguramente los hay, pero precisamente por eso dejamos la vara bien alta. Cuando una banda se presenta con unos Cypress Hill o tantos otros con los que hemos tocado, tienes que tener un nivel, algo que sostenga las palabras”.

Entre lo que se mueve por México, “además de la migración”, bromea, destaca a Malcriada o los Beta. “Nosotros nos conformamos con no morir en el intento. Estamos en nuestro año 30, no ha sido fácil y en este tiempo todo ha ido cambiando, la industria, la forma de consumir música… Pero todo regresa al origen. Grabar las cosas como lo hacíamos antes, por ejemplo, llama la atención de la gente, sobre todo a esta generación que se queja de todo y no hace nada más que poner un tuit. Como cuando nos presentamos en vivo con la energía que nos caracteriza: el espectador sabe que eso ningún DJ y ningún invento moderno lo va a hacer”, asegura.

Icónica Santalucía Sevilla Fest propone este martes a ciudadanos y visitantes una cita singular para disfrutar de la Plaza de España como nunca antes se había vivido. Un día para celebrar el patrimonio, la cultura y la belleza de un entorno icónico que será en este día el corazón palpitante de la ciudad, informa la organización.

La jornada, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, incluirá cuatro pases especiales del espectáculo Icónica Lights (a las 22.30, 23.00, 23.30 y 24.00), el show de luz, música y emoción que cada noche da paso a los conciertos del festival, y que este año se presenta renovado con la emocionante versión de “El fuego fatuo” de Manuel de Falla, interpretada por la artista jerezana Laura Gallego y el guitarrista Daniel Casares. Esta obra, vibrante y simbólica, iluminará la majestuosa arquitectura de la plaza y envolverá a los asistentes en una experiencia sensorial irrepetible.

Además, el público podrá disfrutar en The Village, el espacio gastronómico del festival, cuidadosamente diseñado con atención a cada detalle, que estará a pleno rendimiento para la ocasión. Con una cuidada selección de propuestas, The Village completa un plan perfecto en una velada en la que el ocio y el entorno monumental se funden en una experiencia lifestyle al aire libre.

Los kioskos dispuestos en la avenida Isabel La Católica permanecerán abiertos, así como el nuevo Kiosko del 29. Djanco ofrecerá smash burguers, mientras que Croccante servirá sus deliciosas pizzas. La Argentina presentará sus empanadas artesanas. Para los que buscan algo más desenfadado, está Perri's, con sus hot dogs; o La Industrial con sus montaditos y Brioche by Takito Gourmet, con bocados salados envueltos en brioches y para los más golosos, la Heladería Bolas ofrecerá sabores artesanos que no fallan. La distinción la aportan restaurantes Lalola de Javi Abascal o Bonobo,

Los asistentes contarán con un anfitrión muy especial: Curro, la entrañable mascota de la Expo '92, que se paseará por la plaza dispuesto a hacerse fotos con todos los que quieran llevarse un recuerdo divertido de este día tan especial. Un guiño a la memoria colectiva sevillana que conecta generaciones y potencia el espíritu festivo y acogedor de la ciudad.

Otra de las ofertas para disfrutar de la Plaza de España será el funcionamiento de las barcas del canal, que estarán a disposición del público de 22.00 a 01.00 horas; un plan perfecto para disfrutar con un grupo de amigos ya que cada barca tiene capacidad para 10 personas.

Este evento, concebido para poner en valor el patrimonio y hacer de la Plaza de España un espacio de encuentro ciudadano más allá de la música en vivo, representa el compromiso de Icónica Santalucía Sevilla Fest con el entorno y con la activación cultural de uno de los enclaves más bellos del mundo.

Icónica Santalucía Sevilla Fest anima así a los visitantes a vivir la Plaza de España de siempre, como nunca: con luz, sabor, emoción y el placer de compartir una noche mágica en un escenario irrepetible.

La Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue sumando noches inolvidables en su quinta edición y el próximo lunes 16 de junio será el turno de KALEO, la banda islandesa que ha conquistado al mundo con su mezcla única de rock, folk, blues y soul, en un directo cargado de intensidad y emoción que solo puede vivirse una vez este verano en Andalucía.

Con más de 4.000 millones de reproducciones globales, 60 certificaciones internacionales y una puesta en escena visualmente impactante, la agrupación de Reikiavik formada por JJ Julius Son (voz, guitarra, piano), Rubin Pollock (guitarra principal), Daniel Kristjansson (bajo) y David Antonsson (batería), se ha convertido en uno de los grupos imprescindibles del panorama internacional actual. Su actuación en la Plaza de España de Sevilla será una de las pocas fechas en Europa este 2025, y una oportunidad única para disfrutar de su sonido envolvente y la voz desgarradora de su líder.

El concierto forma parte de su gira Payback Tour, en la que presentan nuevas canciones sin olvidar los himnos que los catapultaron a la fama y que han formado parte de bandas sonoras de series y películas. JJ Julius Son ha convertido a KALEO en un fenómeno global capaz de fusionar raíces y modernidad con una estética sonora muy reconocible.

Huella en películas y sieres

Desde su irrupción en la escena musical global con el exitoso álbum A/B (2016), KALEO ha conquistado el mundo. Este trabajo se convirtió en un fenómeno impulsado por el éxito doble platino del single Way Down We Go, el sencillo de oro All The Pretty Girls, y No Good, que les valió una nominación al GRAMMY® en la categoría de Mejor Interpretación de Rock.

Mantuvieron su ascenso con Surface Sounds (2021), logrando posicionar en el Top 6 de la radio AAA los sencillos I Want More y Break My Baby. Su música ha dejado huella en la cultura popular, apareciendo en decenas de bandas sonoras de películas y series, incluidas producciones de Marvel como Logan y éxitos televisivos como Grey’s Anatomy y Riverdale.

Además, la banda ha impresionado con actuaciones en Late Night with Seth Meyers, Jimmy Kimmel Live!, The Late Show with Stephen Colbert, Good Morning America, entre otros. Han agotado entradas en giras por varios continentes y se han consolidado por su enérgico directo, compartiendo escenario con leyendas como The Rolling Stones y conquistando al público en festivales de renombre como Coachella, Lollapalooza y Bonnaroo.

Este lunes, la Plaza de España volverá a brillar con una de las bandas más intensas y elegantes del rock actual. Una experiencia musical total en el corazón de Sevilla.

Icónica Santalucía Sevilla Fest se prepara para recibir este sábado 14 de junio a uno de los artistas más queridos del momento: Antoñito Molina. El cantautor gaditano, que ha conquistado al público con su frescura, autenticidad y un repertorio que mezcla pop, flamenco y canción de autor, se estrena en el festival con un directo muy esperado que llenará de emoción la Plaza de España de Sevilla.

El artista, conocido por himnos como Y ahora o La historia de los besos, representa a la perfección esa nueva generación de músicos andaluces que conectan de manera genuina con su público. Su naturalidad en escena, su cercanía con los fans y su capacidad para transformar cada concierto en una celebración lo convierten en uno de los fenómenos musicales más destacados del panorama nacional.

El concierto de mañana en Icónica Santalucía Sevilla Fest, como parte de su gira 'Me prometo', será una oportunidad única para disfrutar en directo de ese carisma inconfundible que ha hecho de Antoñito un artista de masas. Arropado por una banda potente y una escenografía pensada para emocionar, el gaditano repasará los temas más conocidos de su discografía y sorprenderá con momentos muy especiales.

Más de 100 millones de reproducciones en Spotify

Amante del Carnaval, de la Semana Santa, de las cosas sencillas de la vida y de la cultura de su tierra, Andalucía, Antoñito Molina se dio a conocer con el dúo El Tren de los Sueños, que fundó en 2006 y del que formó parte 12 años hasta que decidió apostar por una carrera en solitario que comenzó con ‘Déjame que te cuente’ (2017), álbum debut compuesto íntegramente por él.

Le siguen, en 2020, los sencillos Ya no me muero por nadie, Dicen que el mundo se acaba y Me estoy volviendo loco, que acumula más de 7 millones de reproducciones. Dos años más tarde, lanzó su segundo disco, ‘La ley de mi naturaleza’ (2022), otro álbum con toques autobiográficos con temas como Y te voy a querer, que suma casi 10 millones de streams en Spotify, donde acumula más de un millón de oyentes mensuales y sus canciones alcanzan casi los 100 millones de reproducciones.

Además, está muy presente en otras plataformas, por lo que ha entrado en la lista de TOP Virales España. El mundo, sostiene, es de las personas que saben ver más allá, las que no se rinden. Las que sueñan despiertas pero también trabajan lo indecible para que esos sueños se hagan realidad. Con este concierto, Icónica Santalucía Sevilla Fest sigue consolidando su apuesta por el talento andaluz y la experiencia cultural de alto nivel en uno de los escenarios más espectaculares del mundo.

Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025, que se celebra hasta el 14 de julio en la monumental Plaza de España de Sevilla, ha alcanzado a día de hoy la cifra de entradas vendidas durante toda su edición anterior, dato que lo situó como el festival de ciclo con más entradas vendidas de España en 2024. Un hito que confirma el crecimiento sostenido del festival y su consolidación como uno de los principales eventos musicales y experienciales del panorama nacional e internacional.

En 2024, Icónica cerró con 214.000 entradas vendidas, de las cuales más de 124.000 correspondieron a público sevillano (un 58%), mientras que unas 90.000 procedían de fuera de la provincia (un 23%), con 40.000 asistentes internacionales (un 19%), según informa la organización en una nota de prensa.

Este año, con 21 conciertos todavía por celebrarse, ya se ha igualado esa cifra total de asistencia, lo que indica que la edición 2025 se encamina a batir todos sus récords históricos de público, pero se observa una subida en los porcentajes de venta entre público de fuera de Sevilla. De las 214.000 entradas ya vendidas, 108.819 las ha comprado público de Sevilla (51%), 62.488 entradas las ha comprado público del resto de España (29%) y 42.693 entradas (20%) las ha adquirido público extranjero. Por lo que el análisis por procedencia de público en la presente edición refleja una audiencia cada vez más diversa e internacional.

Estos datos consolidan el impacto de Icónica no solo como gran cita musical, sino como motor turístico y cultural de la ciudad, con capacidad de atraer a visitantes de múltiples puntos del país y del extranjero.

La programación, que incluye artistas de primer nivel internacional como Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Jean-Michel Jarre o Justin Timberlake, junto a una ambiciosa oferta gastronómica y experiencial, convierte a Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 en una propuesta única que combina patrimonio, cultura y lifestyle, consolidado así como el festival de ciclo con más entradas vendidas en España y uno de los principales vectores de proyección de Sevilla como destino cultural.

Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, Black Coffee el 8 de junio; Antoñito Molina el 14 de junio, Los Caños el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; Pet Shop Boys el 17 de junio; La Raíz, Reincidentes y O’Funk’illo el 20 de junio; Mëstiza el 21 de junio; Maná (con Duncan Dhu y Airbag) el 22 de junio; Orgullo en la Plaza con Chanel, Laura Gallego (Dj set), Kuve y Mayo el 25 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; Love of Lesbian e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de BIGSOUND Sevilla; Juan Amodeo y Antílopez el 1 de julio, Cypress HIll y Molotov el 2 de julio, Megadeth el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, Madness el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y Vitalic el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio.

Más información y entradas a la venta en www.iconicafest.com

El cantante puertorriqueño Chayanne ha “toreado” con su música y su ritmo la noche de este domingo sobre el escenario del Icónica Santalucía Fest, en la emblemática Plaza de España de Sevilla. Miles de espectadores se han entregado al espectáculo y han coreado grandes éxitos como 'Torero', 'Salomé' o 'Bailando Bachata'.

Esta ha sido la segunda y última parada de Chayanne en Andalucía, tras su actuación del pasado 25 de mayo en el Marenostrum Fuengirola (Málaga). El concierto de esta noche se enmarca como el tercero dentro de la programación del Icónica Fest, que inauguró su quinta edición el pasado viernes con Justin Timberlake, y continuó el sábado con las actuaciones de Rigoberta Bandini y Zahara.

El puertorriqueño ha irrumpido sobre el escenario a las 22,40 horas vestido completamente de negro, con una chaqueta brillante. Los gritos no cesaban, los móviles apuntaban al escenario y numerosas pancartas se alzaban con frases como “Bailamos cuando tenía seis años” o “Llevo toda la vida esperándote”.

El ritmo ha comenzado con 'Bailemos otra vez', seguida de uno de sus himnos más icónicos, 'Salomé', que ha desatado la locura del público. Las manos se han alzado al compás de la música, mientras Chayanne bailaba con su cuerpo de baile y lanzaba besos a un público durante 'Boom Boom'.

Al finalizar la introducción del concierto, el artista, conmovido por la calidez del público, ha recibido una gran ovación. Así, ha sido como ha comenzado 'El centro de mi corazón', momento que ha marcado el verdadero inicio de esta cita musical. El cantante se subió a una plataforma que lo elevó por encima del escenario, se quitó la chaqueta y dejó ver una camisa brillante.

Tras los aplausos, y ya empapado en sudor, Chayanne ha interpretado el clásico 'Provócame' desde lo alto de la tarima. En uno de los gestos más destacados de la noche, atrapó al vuelo una bandera de México que le lanzó un fan y la colocó en el escenario. Luego bajó para compartir el final del tema cantando junto al público, que no dejó de corear.

Siguió 'Caprichosa', en la que los bailarines utilizaron tarimas portátiles sobre las que también se subió el cantante,. Entonces, saludó oficialmente a la audiencia, diciendo “buenas noches, mi gente”. Así, el artista emocionado ha manifestado que “es maravilloso estar aquí en Sevilla”, toda vez que ha recalcado que todo lo hace “con amor por ustedes, por eso esta noche ustedes mandan y yo obedezco”.

De esta forma, ha dado paso a 'Cuidarte el alma', interpretada en un momento íntimo, acompañado únicamente por sus músicos y coristas. Le siguieron otros grandes éxitos como 'Atado a tu amor', canción durante la cual bajó a la pista para saludar al público y recoger una rosa roja que le entregó un fan.

Con 'La clave', el ritmo regresó al escenario. Chayanne y sus bailarines se movieron de lado a lado mientras el público seguía cada paso, dando paso así a la siguiente canción del repertorio con 'Baila baila'.

En un breve interludio, el artista ha dejado el escenario, permitiendo que su cuerpo de baile brillara con una coreografía. Tras ello, el cantante ha regresado con un nuevo atuendo compuesto por una chaqueta negra sin mangas, para interpretar 'Y tú te vas', esta vez sin acompañamiento de bailarines, en una interpretación más sobria y emotiva.

Al terminar la canción, Chayanne ha dado las gracias a la capital hispalense, al tiempo que ha señalado que él “nunca da nada por hecho”, por ello es “una bendición cantar en un lugar tan hermoso como la Plaza de España”.

En su breve parada, el cantante ha recordado que comenzó su carrera musical a los diez años, bromeando al decir que “solo han pasado 25 años..., aunque en realidad han pasado 35. Pero la edad no importa. ¡Yo los veo a todos con 15 años!”. Este discurso ha dado paso a una sección cargada de nostalgia con baladas como 'Yo te amo', 'Volver a nacer', 'Tu pirata soy yo' y 'Completamente enamorados', tema con el que ha declarado su amor al público.

'Palos bonitos' ha marcado el ecuador del espectáculo, reactivando la energía que ha continuado con 'Este ritmo', haciendo bailar a toda la plaza. Con 'Fiesta', Chayanne ha vuelto a bajar a la pista para compartir con su público, no sin antes agradecer a su equipo todo el trabajo realizado, asegurando que él “solo es una pieza del rompecabeza”, al tiempo que ha señalado que “los verdaderos protagonistas de esta noche” han sido sus fans. Después de un breve intermedio, la noche ha continuado con 'Si nos quedara poco tiempo', en la que apareció con un nuevo vestuario protagonizado por un camisa dorada y negra.

Tras interpretar la canción, ha brindado una breve reflexión sobre el valor del tiempo compartido. Así, ha lanzado una pregunta que ha invitado a la introspección: “¿Con quién estaríamos si nos quedara poco tiempo?”, respondiéndose así mismo al decir que “en muchas ocasiones, el trabajo nos impide disfrutar plenamente de esos momentos que realmente importan”. “Sé que aquí, en Sevilla, a la gente le gusta compartir”, ha añadido, reconociendo el espíritu cálido de la ciudad. De esta forma, ha concluido afirmando que “un abrazo lo puede cambiar todo”, antes de enviar uno simbólico desde el escenario al público.

Conmovido por la cantidad de banderas recibidas, ha agradecido a España por tanto cariño, afirmando que “esta tierra es maravillosa”. Luego ha interpretado 'Te amo y punto', una de las canciones más íntimas del repertorio, acompañado solo por el piano, antes de que se sumaran lentamente el resto de los instrumentos.

Uno de los momentos más esperados de la noche ha llegado con 'Humanos a Marte', que ha desatado la euforia del público, coreando la canción de principio a fin. El espectáculo ha continuado con 'Como tú y yo', y poco después Chayanne lo ha dado todo sobre el escenario con la interpretación de 'Madre Tierra', preparando el terreno para el cierre del concierto.

Antes de despedirse, el artista ha recordado que, previo a la pandemia, tenía previsto visitar esta tierra, pero el COVID obligó a pausar sus planes. Por eso, ha explicado que esta gira se titula 'Bailemos otra vez', porque su mayor deseo era volver a bailar con sus fans.

El tramo final del concierto ha estado cargada de emoción. Tras un cambio de vestuario, Chayanne ha reaparecido luciendo una chaqueta de terciopelo morado para interpretar 'Tiempo de vals'. Acto seguido, ha llegado el turno de 'Bailando bachata', en la que, vencido por el calor de la noche sevillana, se quitó la chaqueta en medio de una brisa ligera que recorría la Plaza de España.

En uno de los gestos más cercanos de la velada, el artista ha comentado que no tenía pareja para bailar bachata, y decidió invitar al escenario a una fan del público, a quien presentó como la “representante de Sevilla”. La afortunada subió emocionada, fue recibida con un cálido abrazo, se tomó una foto con él y bailó unos pasos junto al cantante. Como penúltima canción, Chayanne ha interpretado el tema 'Un siglo sin ti', bajando de nuevo a la pista para acercarse al público y sentir su cariño.

La noche ha cerrado con broche de oro con 'Torero', con el que ha conquistado la Plaza de España. Acompañado por su cuerpo de baile, claveles rojos sevillanos y abanicos en tonos rojos y negros, el artista se ha despedido entre ovaciones con un claro mensaje: “Hasta la próxima, Sevilla”.

Icónica Santalucía Sevilla Fest arranca su quinta edición este viernes en la Plaza de España de Sevilla con el concierto (a las 22 horas) de Justin Timberlake, un icono mundial del pop y R&B, exintegrante de NSYNC y ganador de múltiples premios Grammy. Un comienzo por todo lo alto, con cabezas de cartel que abarcan desde grandes grupos con un amplio reconocimiento a éxitos actuales que triunfan entre los más jóvenes.

Músico, actor y presentador, ofrecerá el que será su único concierto en España dentro su gira mundial 2025. Tras 20 años sin pisar suelo español, la cita será una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo con el que arranca la quinta edición de esta cita. Los fans de Timberlake podrán escuchar sus grandes éxitos junto con las canciones de su último álbum Everything I Thought It Was, el sexto de su carrera en solitario, ya disponible en todas las plataformas.

Productor discográfico, compositor y actor, Justin Timberlake es un artista polifacético de impacto mundial. A lo largo de su carrera ha vendido más de 54 millones de álbumes y 63 millones de sencillos en todo el mundo, además de otros 70 millones de discos como vocalista principal de NSYNC. El artista ha ganado diez premios Grammy en los géneros pop, dance y R&B, incluidos sus exitosos álbumes en solitario Man of the Woods, The 20/20 Experience, FutureSex/LoveSounds y su álbum debut en solitario, Justified, así como sus colaboraciones con Jay-Z.

Gira mundial con 50 citas

Ha logrado más de 23.000 millones de reproducciones de audio y vídeo en todo el mundo y ganó cuatro premios Emmy por sus apariciones en Saturday Night Live. En la pantalla grande, ha prestado su voz a los fenómenos de la franquicia animada de DreamWorks Trolls, incluida la tercera entrega, Trolls band together de 2023. Su exitoso sencillo Can't Stop the Feeling!, incluido en la banda sonora de esta película, fue nominado a mejor canción original en los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de 2017.

Timberlake se encuentra actualmente en su monumental gira mundial The Forget Tomorrow Tour, que abarca más de 50 ciudades y marca su regreso al escenario mundial después de cinco años.

 Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025

Icónica Santalucía Sevilla Fest 2025 se desarrolla en el escenario de la Plaza de España y se ha convertido en cinco ediciones en uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa. Hasta el 14 de julio se desarrollarán más de 25 noches de música en directo con artistas que van del metal al flamenco, del indie al reguetón, de la electrónica al pop latino. Este es el desglose por fechas tras el paso de Justin Timberlake este viernes:

Tras un breve descanso, el festival retoma:

En julio, el cartel continúa:

Cada noche de concierto arrancará con el espectáculo Icónica Lights, que este año se renueva con una versión de El fuego fatuo de El amor brujo de Manuel de Falla, un homenaje a la música andaluza interpretado por dos grandes artistas se la tierra: Laura Gallego y Daniel Casares. Música, luz y patrimonio se funden en este preludio que encenderá la Plaza de España y dará paso a cada actuación.

Música y gastronomía

La experiencia se completa con una oferta gastronómica gourmet en el Village del Festival, con espacios como los restaurantes Lalola de Javi Abascal y Bonobo y las propuestas de Djanco, Masakali, Croccante, Freiduría El Salvador, La Argentina, Fanatiko, Perri's, Brioche by Takito Gourmet y Heladería Bolas.

Además, tras cada concierto, las Endesa Music Sessions alargarán la noche con afterparties a cargo de DJs como Mike Fajardo (30 de mayo), Cristina Tosio (31 de mayo), Mickey Pavón (1 de junio), DJ Nano (4 de junio), Javi Gúzman (6 de junio), Carmen de la Fuente (7 de junio), Ardiya (14 de junio), Lola Bozzano (20 de junio), Michenlo (26 de junio), Xite & Clara (27 de junio), Noon Música Moderna (8 de julio) o Bjones (14 de julio), entre otros.