Dicen que “un clavo saca a otro clavo” y eso parece que es lo que quiere seguir Timothee Chalamet después de volver a perder el Premio Oscar a mejor actor, que fue a parar a Michael B. Jordan. Y es que el actor neoyorquino de origen francés ha compartido tan solo unas horas después las que son las primeras imágenes de su próximo gran proyecto como es ‘Dune 3’.

Unas imágenes promocionales de la tercera entrega de la saga que el actor mostró en su perfil de Instagram y que han sido la antesala a la publicación del que es el primer tráiler de una de las películas más esperadas del año, que tiene previsto su estreno el próximo 18 de diciembre, junto a ‘Avengers: Doomsday’.

Con ‘Dune 3’, Denis Villeneuve cerrará la saga con la que adapta la novela de Frank Herbert, ‘Dune Messiah’ (El Mesías de Dune), y que seguirá con la colaboración de Hans Zimmer en la composición de la banda sonora, de la que comentó en Variety: “Denis llegó el segundo día de rodaje y, sin decir palabra, puso ‘Dune Messiah’ en mi escritorio. Sé adónde vamos y sé que aún no hemos terminado”, recordó. La saga viene de tener éxito en la que fue ‘Dune: Part Two’, que recaudó más de 714 millones de dólares en la taquilla, pero también recibió el elogio de la crítica y obtuvo dos premios Oscars de cinco nominaciones totales.

El primer tráiler de ‘Dune 3’: lo que desvela de la tercera película

‘Dune 3’ se sitúa 17 años después de la segunda película, algo confirmado por el propio director, y que podemos apreciar en el que es el primer tráiler, en el que se muestra a Paul Atreides, interpretado por Timothee Chalamet, sufriendo las consecuencias de la guerra, pero también eligiendo los posibles nombres de sus hijos con Chani, a la vez que reflexiona sobre un conflicto que comenzó él y del que quiere proteger a su familia.

En este primer tráiler vemos también una sucesión de personajes clave y de los ejércitos de los desiertos de Arrakis, en el que todo finaliza con una declaración por parte del protagonista diciendo contundentemente: “No tengo miedo a la muerte. Pero no debo morir... Todavía”.

Con ello y las primeras imágenes que compartió Chalamet, se puede apreciar el tono más siniestro y dramático que adquiere esta tercera entrega, en el que el rostro de Atreides se ve más desafiante, con sus ojos azules consumidos por la Especia miran con odio, anticipando el gran giro que vivirá el personaje en la película.

Las novedades de ‘Dune 3’: la llegada de Robert Pattinson

Uno de los grandes atractivos de ‘Dune 3’ en su primer tráiler era ver por primera vez a Robert Pattinson en la saga, siendo una de las novedades principales e incorporaciones de esta película, en el papel del villano Scytale. Una entrega, que a su vez, promete ser “algo con identidad propia” según Villeuneuve y con un final “sagrado”, rodado en 65 mm e IMAX.

En esta tercera parte se contará con el regreso de Josh Brolin como Gurney Halleck y Jason Momoa como Duncan Idaho, además de que personajes secundarios tomarán mayor fuerza com es el caso de la princesa Irulan, Lady Margot, interpretada por Léa Seydoux, y Alia, a la que da vida Anya Taylor-Joy, algo que también ha desvelado y confirmado el propio director.

No hay premios Oscar sin su polémica. Si el año pasado fue Karla Sofía Gascón quien recibió un aluvión de críticas después de que se revelaran unos controvertidos tuits de la actriz publicados años atrás, esta semana el foco ha apuntado a Timothée Chalamet tras unas declaraciones sobre el estado actual de la ópera y el ballet. “No quiero trabajar en el ballet o la ópera, ni en cosas en las que te digan: 'Oye, mantén esto vivo por mucho que ya no le importe a nadie'. Con todo el respeto hacia la gente del ballet y la ópera”, ha apuntado Chalamet en unos comentarios que ya han dado la vuelta al mundo.

El actor dio su opinión en una charla pública sobre el futuro del cine organizada por Variety y CNN el 21 de febrero, en la que Timothée Chalamet conversó con Matthew McConaughey sobre las dificultades que han atravesado las películas y la industria en los últimos años. Sin embargo, aunque estas declaraciones no se viralizaron entonces, fue el miércoles de la semana pasada cuando empezaron a alcanzar repercusión en redes sociales. Sucedió justo un día antes del jueves, cuando se cerró la votación final para unos Oscar en los que Chalamet parte —o partía— como favorito junto a Leonardo DiCaprio y Michael B. Jordan para ganar la estatuilla a Mejor actor.

Chalamet estaba llevando a cabo una buena carrera al Oscar por su papel en Marty Supreme, la película que relata la historia de un prodigio del pimpón en la década de 1950. No obstante, las reacciones de importantes compañías de la ópera y el ballet estos últimos días podrían costarle caro al joven intérprete. El Ballet Real de Londres publicó el viernes en TikTok un vídeo de sus artistas con el siguiente pie de foto: “Cada noche, miles de personas se reúnen en la Royal Opera House para disfrutar del ballet y la ópera. Por la música. Por las historias. Por la magia de las actuaciones en directo. Si quieres reconsiderarlo, Timothée Chalamet, nuestras puertas están abiertas”.

Incluso el Teatro Real ha tenido algo que decir al respecto. “PLOT TWIST: al público le interesa, y mucho, la ópera en el Teatro Real”, ha publicado en redes sociales. Asimismo, la Ópera Metropolitana de Nueva York ha respondido con un vídeo en el que cita a Chalamet y su comentario “Con todo el respeto hacia la gente del ballet y la ópera”, enseñando el enorme trabajo que hay detrás de una ópera. Al igual que otras publicaciones, este vídeo ha recibido el apoyo de miles de personas, que no han dudado en mandar mensajes de ánimo a la compañía. “La ópera y el ballet vivirán mucho más tiempo del que se recuerden las películas de Chalamet”, ha escrito un usuario. “'A nadie le importan estas cosas', dice el tipo que acaba de hacer una película de pimpón”, escribe otro.

“No puedo recordar la última vez que vi un cine con entradas agotadas, pero la ópera siempre está llena”, afirma un usuario al pronunciarse sobre la polémica, en tanto que otro subraya que “Timothée Chalamet es famoso desde hace unos 9 años, la ópera lleva 400 años prosperando”. La década de éxito de Chalamet también ha sido objeto de debate en X, puesto que un tuit que alegaba que “nadie menor de 40 años ha tenido una carrera más impresionante que Timothée” ha sido visto más de 15 millones de veces y tiene miles de respuestas que mencionan a otros actores con un inicio de trayectoria igual de impresionante, como Emma Stone, ganadora de su primer Oscar a los 28 años y de su segundo a los 35. Chalamet tiene 30 años y todavía no ha recibido este reconocimiento, aunque ha sido nominado hasta en tres ocasiones contando la de esta edición.

Por su parte, Seattle Opera ha preferido tirar de humor y habilitó el código promocional “TIMOTHEE” para ahorrar un 14% en entradas para Carmen durante el fin de semana. “Timmy, ¡tú también puedes usarlo! ¡Nos vemos en la ópera!”, indicó la compañía. Además, la actriz Jamie Lee Curtis ha aprovechado su plataforma en Instagram para dar visibilidad a artistas del ballet y la ópera, compartiendo stories de aquellos que se han pronunciado sobre su trabajo. Pese a que Chalamet todavía no se ha pronunciado sobre la controversia, se espera que el actor acuda a los Oscar este domingo, donde podría alzarse con el tan codiciado galardón. Si dirá algo entonces es aún un misterio.

La película ‘Marty Supreme’ es una de las protagonistas de la temporada de premios en el cine, con hasta nueve nominaciones en los premios Oscar, entre los que destaca la de mejor actor para Timothée Chalamet, que buscará ser por fin ganador tras perseguir este reconocimiento, como hizo el año pasado con ‘A complete Unknown’ en el papel de Bob Dylan.

En esta ocasión, Timothée Chalamet recurre también a interpretar a una persona real en lo que no es una película biopic al uso, pero que bebe de muchos de sus recursos, pero que parece ser no habría encontrado el apoyo de los familiares del deportista en el que se han inspirado para este largometraje.

Y es que según ha trascendido, la familia de Marty Reisman, el jugador de tenis de mesa en el que se inspira el personaje de ‘Marty Supreme’ que interpreta Timothée Chalamet, se habría mostrado descontenta con la imagen que se da del deportista.

Así, la hija del fallecido Reisman ha manifestado de forma pública que en la película dirigida por Josh Safdie se da una representación que consideran “injusta” y que afecta directamente a su memoria personal y pública:

“Lo hicieron parecer un delincuente de poca monta. Me hacía sentir especial cuando era niña y quiero que la gente lo sepa. La familia Reisman no participó en ningún aspecto del proyecto ni ha recibido ningún dinero de las ganancias”, expresó la hija de Reisman, aclarando que no fueron consultados para la realización de la película.

Las acusaciones contra Josh Safdie en plena carrera hacia los Oscar de ‘Marty Supreme’

No es el único problema que afecta a la película con la que Timothée Chalamet pretende conseguir el premio Oscar a mejor actor, debido a la polémica que se ha desatado en torno a los hermanos Safdie y su posible separación debido a un caso de abuso sexual en el set de una de sus obras.

Siendo una de las favoritas al Oscar, entre ellas por la nominación de mejor dirección para Josh Safdie, no ha pasado desapercibido el caso de abuso sexual a una menor en el rodaje de ‘Good Time’ en 2017.

Según ha trascendido, la actriz de 17 años fue contratada para interpretar a una trabajadora sexual y en una escena de desnudez y sexo simulado, el actor Buddy Duress se bajó los pantalones, se expuso y le preguntó a la joven si podía tener relaciones reales mientras las cámaras seguían grabando, algo que sucedió y que Josh Safdie habría dejado que se continuará cuando estaba en el cargo, sin frenar lo que estaba sucediendo.

Esta escena fue eliminada, pero el rumor de la noticia comenzó a circular en 2022 y en 2023 se produjo la separación de los hermanos Safdie, que habían dirigido varias películas juntos, lo que muchos achacan como una razón por lo sucedido en el set, en el que en ese momento no se encontraba Benny.

Este viernes 30 de enero llega a los cines españoles una de las películas protagonistas de la temporada de premios en el cine, ‘Marty Supreme’, de la productora A24, protagonizada por Timothée Chalamet y dirigida por Joshua Safdie con guion de Ronald Bronstein.

Este largometraje ha obtenido un total de nueve nominaciones en los Premios Oscar 2026, entre ellas a mejor actor para Timothée Chalamet, que persigue este galardón como una de sus mayores metas y que ya intentó el año pasado con ‘A complete unknown’, biopic de Bob Dylan.

‘Marty Supreme’ no es un biopic al uso

Si bien nos lo puede parecer, ‘Marty Supreme’ no es una película biopic al uso, sino que se inspira libremente en la figura de Marty Reisman, apodado ‘The Needle’ (la aguja), un jugador de tenis de mesa con una historia apasionante que va más allá del deporte.

En la película, de hecho, recibe otro nombre, el de Marty Mauser, que se puede ver que se ha inspirado en él por los eventos descritos, y que se basa en el mito de Reisman, que va más allá de su talento, con su carácter extravagante y polémico durante el siglo XX en el ámbito deportivo.

Por ejemplo, algunos detalles que conectan ‘Marty Supreme’ con Marty Reisman es por ejemplo que comienza trabajando como vendedor de zapatos el personaje principal, y un empleo que llegó a tener el verdadero Marty, aunque solo durara en él unos días.

Pero si algo distinguió a Reisman fue su doble identidad de atleta de elite y ‘estafador’ profesional, que se puede también apreciar en la película, donde se puede ver como el talento lo usó en los salones de tenis de mesa de Nueva York donde se apostaba dinero en cada partido. De hecho, aparece el Lawrence’s Broadway Table Tennis Club, un epicentro de la vida del verdadero Marty y del personaje.

Quién fue Marty Reisman, la inspiración para ‘Marty Supreme’

Marty Reisman nació el 1 de febrero de 1930 en Manhattan y se declaró “neoyorquino de por vida” como recoge la revista PEOPLE. Creció en un entorno difícil, pues su padre era taxista, pero también corredor de apuestas y adicto al azar, al que llegó a describir como “perdedor compulsivo” en su autobiografía The Money Player. Al divorciarse sus padres cuando tenía tan solo diez años, sufrió una crisis nerviosa que marcaría su vida, pues entonces encontró el ping-pong como una forma de escape.

Reisman poco a poco fue ascendiendo gracias a su talento y a los 13 años ya era campeón juvenil de Nueva York siendo una de las mayores promesas del tenis de mesa estadounidense. Pero pronto también se convertiría en un problema, pues a los 15 años fue expulsado de un torneo por apostar 500 dólares en su propia victoria con quien creía un corredor de apuestas, pero que resultó ser el presidente de la Asociación Estadounidense de Tenis de Mesa.

Showman y figura mediática

Marty Reisman siempre apostaba por sí mismo y, de hecho, llegó a ser millonario en tres ocasiones, pero también perdería esa fortuna esas tres veces. Su truco más famoso consistía en apostar que podía partir un cigarrillo en dos desde el otro lado de la mesa con una pelota y lo hizo, además, en televisión en The Tonight Show Starring Johnny Carson en 1975 y volvió a repetirlo décadas después en el programa de David Letterman.

Además de todo ello, el jugador de tenis de mesa construyó una imagen propia con las prendas que elegía que formaban parte del “mito Reisman”, como él mismo lo llamaba, según recoge Forbes. Su legado perdura en clubes como SPiN, en Nueva York, donde sus fotos lo muestran con pantalones verde lima o estampados de leopardo. Marty Reisman murió el 7 de diciembre de 2012 en Nueva York, a los 82 años, debido a complicaciones cardíacas y de pulmón.

Una de las mejores series españolas del año, reciente ganadora del premio Feroz, Yakarta, ha conquistado a los espectadores por colocar su mirada en los perdedores. Esos seres grises en los que el cine no se puede fijar a no ser que sea para reírse de ellos o provocar pena. En Yakarta, el bádminton era el macguffin perfecto, porque, como dice en un momento la ficción creada por Diego San José, “nadie feliz juega al bádminton”. Pero imaginen al Joserra que borda Javier Cámara de joven y en EEUU. En un país donde le han dicho que si quieres, lo logras. Que el éxito depende de uno mismo, de lo que te esfuerces y de lo bueno que seas en lo que haces. Hubiera sido un ser despreciable y que se merece un bofetón.

De alguna forma, el Marty Reisman al que da vida de forma brillante Timothée Chalamet (en una interpretación que merece el Oscar) en Marty Supreme es ese reverso del Joserra de Yakarta. Un jugador de ping-pong que cree que está destinado a grandes cosas en los EEUU de los 50, en un contexto histórico que todavía tiene las heridas abiertas (económicas y raciales) de la Segunda Guerra Mundial, pero donde términos como la meritocracia y el individualismo son potenciados y vistos como algo bueno.  

Marty Reisman cree que la vida le debe algo, y que ese don para jugar al ping-pong le coloca por encima de los demás. Acierta Josh Safdie en su retrato de un auténtico jeta, un buscavidas que engaña, roba y se mete en líos porque lo importante es la meta: llegar a ser el mejor jugador del mundo por encima de unos japoneses a los que EEUU ya ha humillado lanzándoles la bomba atómica y a los que ahora quiere continuar humillando en la pista de ping-pong.

Pero no es un retrato cruel de un ser infecto. Aunque nadie quiera ser amigo de Marty, el espectador entiende por qué todos caen a sus pies. Porque el encanto de Chalamet es el del personaje, y uno le prestaría dinero, lo acompañaría en sus locuras y luego querría mandarlo a la mierda. Por eso es un personaje tan atractivo, porque es contradictorio, porque en el fondo es víctima del sistema, de ese sueño americano que empezaba a forjarse. Pero es una víctima que, al no saberlo, se convierte en un auténtico estúpido. 

“No tienes lo que hace falta para triunfar: poder”, le dice un personaje al que, en un guiño irónico interpreta Kevin O’Leary, más conocido como Mr. Wonderful, un conocido empresario que apoya a Donald Trump. Su elección potencia el mensaje de que en EEUU da igual lo bueno que seas, si no tienes dinero estás condenado a bajarte los pantalones y a ser azotado, como se explicita en la bajada a los infiernos de su protagonista, al que el director concede una redención final. O quizás no. Quizás no es felicidad, es lo único a lo que puede aspirar.

Jo, qué partida de ping-pong

Igual que Marty Supreme es un reverso de Yakarta, podríamos decir que de alguna forma lo es también de la reciente The Brutalist —y, por tanto, una hermana cercana a El manantial de King Vidor, película que era un elogio al individualismo en EEUU—, la cinta de Brady Corbet sobre una víctima del Holocausto que escapa del nazismo para acabar devorado por el capitalismo. Aquí hay también supervivientes del holocausto, y Marty Supreme es judío, como siempre lo son los protagonistas de los Safdie. También el contexto histórico es parecido. La diferencia es que mientras Corbet lo hacía desde lo dramático, desde lo grave, Josh Safdie lo ha hecho con el ritmo febril de las películas dirigidas con su hermano.

De alguna forma es como si el Scorsese de Jo, qué noche hubiera dirigido The Brutalist. Hay mucho de la obra maestra del director de Uno de los nuestros aquí. No solo en la electricidad del montaje, sino en esa huida hacia adelante, en que cada decisión que toma Marty es peor y le lleva a un lugar más loco, frenético y, también, divertido para el espectador. Nadie pensaba que una película sobre un deporte tan simple podría ser tan potente, loca, excesiva en el buen sentido, y eléctrica. 

Una especie de tragedia griega (o mejor, americana) desquiciada en la que incluso suena algo parecido a unos coros en la excelente banda sonora de Daniel Lopatin, que debería haber estado nominada al Oscar, como debería haberlo estado Odessa A’zion, increíble y arrolladora como una de las amantes de Chalamet. O incluso Gwyneth Paltrow, que se ríe de sí misma como actriz de Hollywood que accede a dejarse arrastrar por la locura del protagonista. Eso sí, Safdie vuelve a demostrar que el retrato de las mujeres y la mirada hacia ellas es una gran asignatura pendiente. 

Podría Josh Safdie haber caído en la tentación de sobreexplicar a su personaje, de hacerlo más capullo o más empático, y correr el riesgo de ser reapropiado como héroe canalla. Sería injusto reducirle, y, por tanto, reducir una película que es mucho más compleja que eso, y que demuestra que este Safdie, de momento, era el más talentoso de la pareja creativa. Es curioso que la otra parte, Bennie, haya dirigido el mismo año una película con otro deporte minoritario, la lucha y las artes marciales mixtas. Pero mientras Josh muestra una ironía que actúa como bisturí y no renuncia al ritmo que les hizo famosos, Bennie ha acabado domesticado y ofreciendo una simplona mirada buenista a Mark Kerr en The smashing machine. 

Sin embargo, si algo se le puede achacar a Marty Supreme, es que ante tanto ritmo, ante tanta ironía, parece disfrutar demasiado perreando a sus personajes. Aunque no se regodee, sí que le falta algo de humanismo que nos haga entender que Marty es más Joserra de lo que parece y él quiere aceptar.

En 2017, Timothée Chalamet consiguió un reconocimiento internacional por su interpretación en Call Me By Your Name, la película dirigida por Luca Guadagnino con la que fue nominado al Oscar a Mejor actor por primera vez en su carrera. Este largometraje sirvió para abrirle las puertas de Hollywood, consiguiendo papeles en películas como Lady Bird, Mujercitas, Dune o A Different Man.

Sin embargo, no todo han sido luces en la carrera artística del actor estadounidense. A lo largo de estos años, el joven de 29 años también se ha arrepentido de participar en algún que otro proyecto. El caso más sonado ocurrió en 2019, cuando se estrenó Día de lluvia en Nueva York [A rainy day in New York], la comedia romántica dirigida por Woody Allen que Chalamet protagonizó junto a Elle Fanning y Selena Gomez. 

La película llegó a cines en un momento clave para el mundo del entretenimiento: en pleno apogeo del movimiento #MeToo. En aquel entonces, el filme se vio envuelto en controversia tras las acusaciones de abuso sexual contra Allen por parte de su hija adoptiva, Dylan Farrow.

Esto provocó un gran rechazo en el reparto de la película, que no tardó en compartir su opinión en los medios de comunicación y las redes sociales. Chalamet fue uno de los que decidió alzar la voz, y se sumó a la iniciativa de su compañera Rebecca Hall: donó todo el dinero que consiguió por su papel a tres organizaciones benéficas: Time's Up, el Centro LGTBIQ+ de Nueva York y RAINN (Red Nacional contra la Violación, el Abuso y el Incesto).

Las palabras de Chalamet y la respuesta de Allen

“Me han preguntado en algunas ocasiones sobre mi decisión de trabajar con Woody Allen el verano pasado. Lo que puedo decir es esto. No quiero sacar provecho de mi participación en la película. Así que he decidido donar todo mi salario”, explicó entonces el actor. “Estoy aprendiendo que un buen papel no es el único criterio para aceptar un trabajo. Esto se ha vuelto mucho más claro para mí en los últimos meses, siendo testigo del nacimiento de un movimiento para acabar con la injusticia, la desigualdad, y sobre todo el silencio”.

Meses después, se publicaron unas memorias de Allen en las que el cineasta acusó a Chalamet de haber renegado de la película simplemente para intentar ganar el Oscar aquel año. “Timothée anunció públicamente que se arrepentía de haber trabajado conmigo y que iba a donar todo su dinero, pero antes le juró a mi hermana que lo hacía solo porque estaba nominado al Oscar y su agente sentía que si renegaba de mí tenía más posibilidades de ganar”, aseguró el director.

El caso de Chalamet no fue único: otras estrellas como Mira Sorvino, Colin Firth, Jeff Daniels o Michael Caine, que también habían trabajado con Allen, mostraron su arrepentimiento por haber participado en sus películas.