“Haremos traslado a la Delegación del Gobierno por si entiende que tiene que adoptar alguna medida al respecto porque se dieron cita más de 500 personas y en el ámbito del derecho de reunión, cuando afecta a más de 20, se tiene que hacer una comunicación previa”, decía el alcalde de Madrid hace unos días para intentar sacudirse de encima la responsabilidad de multar a Rosalía por el acto que generó en Callao.

Después de aquellas declaraciones, el Ayuntamiento ha ido diluyendo las posibilidades de imponer una sanción municipal a la cantante catalana por el anuncio de la portada de su nuevo disco, que congregó a cientos de personas en Callao. A la vez, iba dejando en manos de la Delegación del Gobierno en Madrid una hipotética multa sobre una situación que generó situaciones de peligro por las aglomeraciones y el tráfico cincurdante.

Hoy, el delegado Francisco Martín respondía: “Me parece muy bien que el alcalde, José Luis Martínez-Almeida, tenga esa intención de trasladarnos a nosotros esa responsabilidad y decir 'bueno, ya será la Delegación de Gobierno quien sancione a Rosalía'. Creo que eso es lo que está buscando”. A la vez, aseguraba que no hay actas de Policía Nacional sobre el evento, ya que no se alertó al cuerpo de lo que sucedió. Y después pasaba a criticar los numerosos eventos que el consistorio permite en la plaza de Callao, durante un desayuno informativo organizado por Europa Press.

“Han generado, yo creo, esa dinámica en la que cualquiera puede montar algo como lo que se convocó en la Plaza de Callao hace unas semanas y que fue, francamente, peligroso para la ciudadanía. Hemos visto a cientos de personas, pues al final, deambulando por una Gran Vía abierta y en una situación, pues creo que, francamente, de peligro”, relataba.

Martín acusaba además tanto a la Comunidad de Madrid como al Ayuntamiento de la capital de “montar saraos corriendo y sin informar a nadie adecuadamente” en los últimos años, algo que ahora “está sufriendo en sus carnes” con el anuncio de Rosalía y su disco Lux. El espacio público de la plaza de Callao recibe eventos comerciales todas las semanas, algunos con gran afluencia. Francisco Martín recordaba que hace unos meses desde Delegación de Gobierno se envió una instrucción a ambas administraciones para señalar la importancia de que se informe “en tiempo y forma” de los actos que promuevan.

Por ello, hacía un llamamiento a la “colaboración, la responsabilidad y la lealtad”, especialmente cuando se habla de seguridad de los ciudadanos“. Y luego indicaba que la Delegación del Gobierno en Madrid analizará los informes enviados desde Policía Municipal sobre la performance de la cantante Rosalía en Callado el pasado 20 de octubre y verá ”si procede sancionar o no“ a los promotores del encuentro

Aprovechando la polémica con el evento de Callao, el delegado del Gobierno volvió a pedir una nueva Ley de Espectáculos regional, apuntando además a la mayoría absoluta de la que goza el PP en al Asamblea de Madrid. Como ya hiciera con anterioridad ha negado que sea suficiente una actualización de la de 1996 retocada en 2013 --tras el Madrid Arena-- porque “no tiene nada que ver” la realidad de Madrid ahora y la de entonces.

“Únicamente en seguridad coordinamos dispositivos para grandes eventos que se dan en la región por analogía de la Ley del Deporte porque la de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas de la Comunidad no prevé ningún mecanismo de coordinación de la seguridad”, criticaba.

Fnac Callao ha vuelto a la vida... aunque ahora tiene otra cara. La mítica tienda del centro de Madrid reabre este jueves después de nueve meses clausurada e inicia nueva etapa. Pierde espacio, con una planta menos y la eliminación del sótano en su nivel inferior. Estancias que, previsiblemente y según los planes de la compañía Merlin para el inmueble, pasarán a ser sede de negocios de restauración en los próximos meses.

Las cuatro plantas que persisten también presentan cambios. La baja es la que más reduce su espacio, pasando a ser un habitáculo que resalta las principales novedades y productos de las diferentes secciones: libros, música, videojuegos o tecnología (atención a dos paneles que recopilan las supuestas ventajas de la Inteligencia Artificial). Seguirá teniendo varias cajas, según comentan a Somos Madrid fuentes de la compañía (en la mañana de este jueves aún no están instaladas), aunque el área de atención al cliente se traslada a la primera planta.

Este nivel sigue centrado en la tecnología, con distintos productos que recalcan funciones ligadas a la inteligencia artificial, y se incorporan los videojuegos o en general novedades de la vida gamer. La planta más tecnológica de una Fnac de Callao que según el director general de la compañía en España, Domingo Guillén, será “más digital” (también la describe como “más humana” y “más madrileña”).

La segunda planta aglutina ahora la cultura no escrita, además del espacio de conciertos o firmas Fnac Fórum. Destacan sus 40 metros de paneles dedicados a vinilos, una cifra que concretan desde la dirección de la tienda y da muestra de que la fuerza de la nostalgia es el mejor complemento a la tecnología, por paradójico que sea. Lo cierto es que la música ocupa toda una mitad de la planta, con el cine relegado a un espacio cada vez menor, apenas unos cuantos estantes.

Mientras los vinilos sostienen el formato físico musical, el Blu-Ray no ha logrado ese mismo impacto en el séptimo arte frente al avance de las plataformas digitales. La planta se complementa con la sección de merchandising, en la que los Funkos son los grandes protagonistas, y con el apartado de papelería. Aunque quizá el detalle más reseñable es un tirador de vermut, con la frase “aquí se bebe el vermut de grifo de Madrid”, flanqueado por vinilos de C. Tangana, Rosalía, Rigoberta Bandini, Taylor Swift, Los Planetas o Charli XCX.

La tercera y ahora última planta aglutina los libros, antes divididos en dos (una más enfocada a la ficción y otra en la no ficción). Las recientes novedades y los grandes clásicos de la literatura conviven con superventas de la autoayuda, referentes del cómic o una sección de manga que sigue ganando espacio. Asimismo, la última planta acoge esos aseos con tantos asiduos en este establecimiento.

Fnac Callao ha vivido desde el pasado 11 de enero un cierre que ha dejado a su plantilla en ERTE. Una reforma “con el objetivo de mejorar la experiencia de los consumidores”, con unas obras que forman parte en realidad de una remodelación integral: el inmueble, propiedad de la empresa Merlin, está cambiando por completo la distribución del edificio para introducir restaurantes y otros operadores, lo que le resta un sustancial espacio a Fnac. Pasa de contar con 7.000 metros cuadrados a unos 4.000.

Fuentes de la empresa aclaran sin embargo que la superficie operativa se mantiene: “La superficie comercial de la tienda es la misma que antes. En la anterior, el 40% de su espacio era superficie comercial, destinando el resto a almacenes, vías de evacuación y zonas técnicas. En el nuevo local, de 4000 metros cuadrados de superficie, el 70% de los espacios estarán destinados a la superficie comercial”.

Un cómic de Forges, la primera compra de la nueva etapa

Al acto de inauguración de esta mañana ha acudido la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, que ha posado con varios productos (un disco de Depeche Mode o La fiesta del chivo de Mario Vargas Llosa). Finalmente, eso sí, se ha quedado solo con un cómic: La Constitución de Forges, particular visión de la Carta Magna del gran humorista gráfico Antonio Fraguas. “La primera compra de la nueva etapa”, han comentado muchos de los presentes en la cita.

En el discurso de cierre del acto, Ayuso (ataviada con una camiseta de Héroes del Silencio) ha recordado el papel preponderante de Fnac Callao en la vida cultural del centro de Madrid desde su apertura en 1993. Aunque su comentario más inaudito ha sido el guiño al origen francés de la compañía con un recuerdo a los “jóvenes franceses que nos acompañaron y alegraron tanto con su presencia durante la pandemia”. “Me alegro de que tantos se hayan quedado a vivir”, ha apostillado. La dirigente autonómica celebra que lidera el Gobierno de una “región de compras, escaparates y luz, con libertad de horarios comerciales”.

La concejala delegada del área de Cultura en el Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, ha resaltado por su parte una anécdota de su biografía personal para subrayar la importancia del establecimiento: “Me eché a llorar cuando vi un montón de libros míos en la Fnac de Callao”. Un lugar de todos que este jueves por la mañana los políticos madrileños han hecho bastante suyo.

Fnac no se calla: conciertos y firmas de libros para celebrar el regreso

“Creemos que las tiendas físicas tienen más sentido que nunca, el contacto con las personas hace ciudad y Madrid se constituye de reencuentros”, ha expresado Guillén en la mañana de este jueves. Una muestra de ese componente social tendrá lugar esta tarde a partir de las 19.30.

Desde Fnac Callao han montado un “fiestón” con conciertos, firmas de libros y “verbeneo”. Niña Polaca, Soleá Morente y Repion pondrán música a una jornada en la que habrá algodón de azúcar, churros y, sobre todo, “alegría y alboroto”.

Completan el programa autores de la talla de Sabina Urraca, Susana Martín Gijón o Lorenzo Silva que estamparán su firma en los ejemplares que les lleven sus seguidores. El cartel de la cita habla, asimismo, de “DJ, regalos exclusivos y sopresas”. Como las que quizá se encuentre Ayuso leyendo a Forges.

La presentación del esperado nuevo disco de Rosalía en Callao fue una “concentración espontánea”. Es decir, no se solicitaron los permisos municipales de un evento al uso. Es lo que informan desde la Policía Municipal de Madrid, que recibió los primeros avisos por lo ocurrido entre las 21.00 y las 21.15 horas, cuando la gente comenzó a amontonarse en el centro de la capital ante el runrún de que la artista daría la sorpresa. El lunes por la noche, Rosalía llegó en coche a esta conocida plaza para anunciar que lanzaría su próximo album, Lux, el 7 de noviembre.

En paralelo, las patrullas policiales del distrito Centro-Sur informaron de la aglomeración en la zona, donde en esos momentos calcularon la presencia de unas 500 personas. Según el relato policial, sobre las 21.30 horas se mandó a cerrar el acceso al metro en la estación de Callao y poco después se cortan las calles de Jacometrezo y el carril de subida a la plaza, donde Rosalía presentaba su disco semanas antes del lanzamiento.

“En ese momento nos informaron de que a las 21.55 horas se presentaría allí la artista, pero no se invadió el tráfico rodado. Aunque la gente, durante poco tiempo, sí invadió uno de los carriles de circulación”, destacan desde la comisaría. Ese fue el instante en el que el vehículo de Rosalía se estacionó momentáneamente, algo “perfectamente legal” según la Policía debido al tiempo de duración, inferior a los dos minutos.

Esta mañana, la vicealcaldesa de Madrid y delegada de Seguridad, Inmaculada Sanz, respaldó estas afirmaciones al indicar en una comparecencia que para la presentación de Lux “no parecer haber habido una autorización expresa” para concentrarse, dadas las circunstancias de “espontaneidad” en las que se produjo el colapso de Callao.

“Estamos solicitando toda la información porque no parece que hubiera una autorización expresa para la realización de ese evento como tal. Por supuesto que vamos a llegar a investigar si no se ha hecho con las autorizaciones necesarias y, lógicamente, se actuaría en consonancia”, ha aseverado la portavoz municipal.

El delegado de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad del Ayuntamiento, Borja Carabante, también ha contestado a las preguntas sobre Rosalía: “En principio no nos consta que se hubiera solicitado algún permiso [al Área], pero estamos revisando todas las oficinas de atención al ciudadano para comprobar si en alguna se ha presentado el recurso. Si confirmamos que no ha sido así, habría que iniciar un expediente disciplinario que puede conllevar sanción”.

Sobre la cuantía a pagar en caso de haberse incumplido la normativa, Carabante no da una cifra dado que “varía mucho” según el tipo de infracción. “No se montó escenario y tampoco hubo emisión de ruidos, así que entiendo que no sería una demasiado grave. Pero aun así, tendríamos que llevarla a cabo”, ha determinado.

Durante la noche, Rosalía anunció que su cuarto álbum aterrizará pronto y se compondrá de 18 canciones. Su nuevo álbum aventura nuevos temas o sonidos de inspiración religiosa, una característica que ha marcado las últimas publicaciones al respecto de la artistas y también ha aparecido significada con un rosario que colagaba del vehículo en el que viajó a Callao.

Allí, todas las pantallas gigantes instaladas llevaban una hora apagadas, a la espera del inminente anuncio. Rosalía se ha presentado envuelta en un sudario blanco, como si fuera una monja, rodeada por la palabra que da título al disco y su fecha de lanzamiento: Lux, que podrá escucharse desde el 7 de noviembre.

El escenario de un mundo postapocalíptico infestado por zombis, la presentación de la rebanada de pan más grande del mundo, conciertos de grupos indies, un ruedo de lucha canaria con arena volcánica, un concurso con el rosco de Pasapalabra de fondo, el estreno mundial de una película sobre Cervantes. Todas estas cosas, y unas cuantas decenas de eventos más, han pasado durante los últimos meses por Callao, la plaza con más actividad comercial de todo Madrid en plena Gran Vía. Todas tenían el mismo denominador común: estaban impulsados por marcas comerciales y formaban parte de campañas publicitarias más amplias, que buscaban sacar beneficio y visibilidad con la explotación del espacio público.

Callao es el lugar preferido de las marcas para montar eventos en la capital de España. Lo es porque se puede alquilar, a razón de 7.260 euros diarios. Es el precio que han de pagar la mayoría de las marcas por utilizar hasta 100 metros cuadrados de la plaza (un cuadrado de 10x10 metros), según las tarifas actuales del Ayuntamiento de Madrid. Es también el lugar más caro, a gran distancia de otros espacios tal vez más icónicos para los viandantes pero menos rentables a nivel de impacto publicitario. En la Puerta del Sol, por ejemplo, las marcas pagan menos de la tercera parte.

¿Por qué todo el mundo quiere anunciarse en esta plaza situada en mitad de la Gran Vía? Porque por allí pasan 123 millones de personas al año. Además, es el lugar preferido para influencers y tiktokers. “Todo lo que se hace en Callao se viraliza”, explican desde Callao City Lights, la empresa que gestiona los cines de la plaza y también sus pantallas gigantes. Su director, Francisco López, confiesa que el auge de los spots en plena calle también impulsa su negocio, vertebrado entre el visionado de películas, la exposición publicitaria desde sus gigantescas pantallas exteriores o la cesión de espacios en el cine para celebrar premieres o eventos privados de marcas y empresas. 

“Por eso se hacen tantos eventos en nuestro edificio y acciones en la plaza combinadas con nuestras pantallas”, destacan desde la compañía, que en el primer trimestre de este año registró 155 millones de impactos publicitarios según las cifras que recopiló la tecnológica Inspide. Es decir, un 21% más que hace un año. “Mucha gente que viene de visita a Madrid nos pregunta en redes si esos días habrá algo en Callao, y eso quiere decir que fuera de la ciudad también se ha oído hablar de estas promociones en vivo”, sostienen en una conversación con este periódico. 

Aunque lo que pueden avanzar es más bien poco. Por razones de seguridad y un pacto con el Ayuntamiento, Callao City Lights no difunde información previa sobre actos o famosos que vayan a visitar sus instalaciones para alguna presentación, con idea de evitar aglomeraciones o expectación a sus puertas que puedan saturar aún más la plaza en el corazón de Madrid. El pasado verano, por ejemplo, se desveló una actuación de Estopa para La Revuelta que se acabó cancelando por razones de seguridad. “Si viene Brad Pitt a promocionar una película y lo anunciamos en redes, se puede liar una buena”, confiesan. Casi todas las galas especiales se hacen en el interior del cine, pero algunas también revisten toda la calle. 

Ocurrió recientemente con el estreno de El Cautivo, la última película de Alejandro Amenábar. Los Cines Callao acogieron la premier de esta cinta sobre la historia de Miguel de Cervantes (Julio Peñas) durante su encarcelamiento en Argel y en la plaza, a sus puertas, se instaló un photocall por el que desfilaron figuras del mundo del cine y la política: desde actores como Fernando Tejero, Álvaro Morte o Belén Rueda hasta personalidades como Álex de la Iglesia, Boris Izaguirre o Mario Vaquerizo, e incluso el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y su esposa Begoña Gómez.

La visibilidad que ofrece Callao es obvia pero, ¿cuánto cuestan estos despliegues a las empresas que lo montan? El Ayuntamiento de Madrid es bastante opaco con estas cifras. No las ofrece en las consultas a través del Portal de Transparencia y el único dato oficial es lo que tiene presupuestado ingresar por acciones publicitarias en todas las vías públicas del centro de la ciudad: 1,4 millones de euros.

Es práctica habitual que la tasa que cobra el consistorio “por utilización privativa del dominio público para el desarrollo de acciones publicitarias” acabe siendo perdonada si el mandatario responsable del permiso considera que la acción es de especial interés para la ciudad, como un concierto patrocinado por una marca, un acto de un evento de especial relevancia para el equipo municipal o -por qué no- un estreno de cine que ofrezca mucha visibilidad a la ciudad.

El resultado es un monopoly de casetas que se levantan un día y se desmontan al día siguiente para presentaciones que en ocasiones duran unas horas. Como el set de maquillaje que organizó una marca de cosméticos esta última semana y que tomó la plaza entre interminables colas de voluntarios.

“Lo que busca ahora la gente son experiencias más físicas”

“Callao es el lugar de Madrid que más se presta a la creatividad”, destaca, del otro lado, uno de los promotores de este tipo de eventos. En este caso, quien habla es Jordi Urbea, CEO de Ogilvy y uno de los artífices de campañas publicitarias tan sonadas como Andalusian Crush, un encargo de la Junta andaluza –con la voz y aparición de Peter Dinklage, actor de Tyrion Lannister en Juego de Tronos– o Con mucho acento, que revivió digitalmente a Lola Flores para un spot de Cruzcampo. Ogilvy es una de las principales empresas publicitarias que operan en el país, y han estado detrás de algunas de las campañas “físicas” que se organizan en la plaza de Callao. 

Una instalación efímera de una tela de seda para promocionar la serie estadounidense The White Lotus; otra con una monumental flamenca de ocho metros vestida de rojo en honor a las famosas Muñecas de Marín, elaboradas en Chiclana de la Frontera y expuestas por todo lo alto en pleno centro de Madrid; o la exhibición de la “rebanada más grande” de Bimbo en un trabajo para la famosa marca de pan y bollería. El director general de Ogilvy ve un trasfondo sociológico en el éxito de estas campañas “en vivo”, como las llama, por las que han llegado a millones de turistas o viandantes que cada día caminan por esa plaza. 

“Estamos hartos de las pantallas porque todo lo que hacemos hoy ocurre a través de ellas. Creo que lo que busca ahora la gente son experiencias más físicas que no tengan que experimentarse a través de un monitor”, considera. Señala que finalmente son “los propios consumidores” de la campaña quienes, después del desembolso inicial de la compañía para instalar un elemento visible y palpable en un espacio público, difunden a través de imágenes, vídeos o redes sociales el mensaje de la marca.

Pero para eso hay que organizar un evento “vivo”, y todo conlleva su burocracia. Lo primero es solicitar un permiso de uso para la plaza al Ayuntamiento, salvo que se quiera publicitar alguna acción en las pantallas que hay en el exterior del cine. Este es el punto más emblemático del perímetro y lo gestiona Callao City Lights, la compañía que gestiona los dos cines de la plaza y que también está a cargo de los expositores gigantes (con 102 x 130 metros cuadrados) que pueden verse desde la calle. En cualquier otro acto donde se utilice espacio de dominio público, el trámite deberá superar los filtros municipales para garantizar que cumple unos requisitos mínimos de seguridad o impacto sobre el entorno. 

El calado de estas campañas se mide luego, por un lado, en base a los datos locales de afluencia –al año pasan por allí unas 123 millones de personas– y el número de clips, posts o reproducciones del evento que publica la gente en Internet. Las tasas municipales que han de pagar en cada caso, según el CEO de Ogilvy, son muy variables y dependen de multitud de factores: la época del año, el tiempo de exposición, el lugar para hacerlo o los eventos paralelos que haya entonces por la zona. “No es lo mismo una campaña viva en Navidad que en pleno mes de septiembre, ni tampoco pagas igual en la Puerta del Sol que en Gran Vía y Callao”, destaca Urbea, que no especifica una horquilla de gasto en los tributos municipales. 

Una plaza peatonal desde 2010

Pese al alto coste de estas campañas, son muchas las empresas que apuestan cada vez más por ellas, gracias a una evolución en una plaza que hace años era una rotonda llena de paradas de autobús. Pero una reforma urbanística impulsada por Gallardón en el año 2009 la convirtió en un espacio diáfano y granítico con unos 3.200 metros cuadrados de superficie desde principios de 2010.

Con la reforma se convirtió en peatonal el 76% de su espacio, que hasta ese momento ocupaba la calzada. Los peatones conquistan Callao, publicó el Ayuntamiento de Madrid entonces. Quince años después es una verdad a medias porque la mitad de los días deben sortear casetas de todo tipo. Durante el mes largo que dura la campaña navideña El Corte Inglés instala desde hace años una extensión de su centro comercial con una tienda física que ocupa media plaza.

Mucho antes que las marcas, el espacio nació de otra ocupación, la de los franceses ordenada por José Bonaparte. El monarca ordenó el derribo de algunos edificios en la capital para higienizar las calles con espacios más abiertos. Aunque su trazado actual viene de la reforma que alumbró la Gran Vía, hace poco más de un siglo. Entonces se usaba como lugar para el giro de vehículos, explican en Arte en Madrid, alrededor de una gran farola de hierro y granito. Posteriormente llegaron varias reformas, entre ellas una de los años setenta que le otorgó dos fuentes, de las que solo sobrevivió una en unas obras durante los años noventa. La segunda desapareció en tiempos de Gallardón para dar lugar al espacio diáfano. Entonces se vendió como una concesión a los peatones pero en esta última década las marcas comerciales están ganando la partida.

Una de las actividades que no estaba prevista en la nueva plaza peatonal hace 15 años eran las terrazas de hostelería. El único comercio que podía tenerla era el Rodilla, el primero de los que abrió en Madrid esta cadena de comida rápida. Pero sus sillas y mesas fueron desplazadas hacia la calle Postigo de San Martín para dejar Callao diáfana. Sin embargo, el alquiler de la plaza para marcas comerciales ha hecho esta misma semana levantar la restricción: una conocida marca de moda montó un food track con su correspondiente terraza, acordonada.

Otra acción efímera, dentro de una larga programación de acciones efímeras a la caza de la atención de 113 millones millones de transeúntes. Y en la que el precio que pagan los anunciantes sigue siendo un enigma que guarda para sí mismo el Gobierno de Almeida.

“Kioto, Toronto, Ámsterdam o Berlín ya contaban con algunas de sus esculturas ambientales fuera de Estados Unidos. Madrid casi llegaba tarde”. Así concluye Juan Tallón el capítulo de la novela Obra maestra dedicado al encuentro del escultor Richard Serra con Enrique Tierno Galván, añorado alcalde de Madrid. Es julio de 1981 y se disponen a presentar al mundo (esto es, a los periodistas acreditados para la ocasión) la maqueta de una futura pieza de Serra que estudian instalar en plena plaza de Callao.

Les acompaña Enrique Moral, por entonces concejal de Cultura, que ejerce de narrador de este pasaje en el libro de Tallón (donde los hechos históricos se alternan con numerosos desvíos ficticios). Completa la comitiva Carmen Giménez, artífice de la visita de Serra a Madrid y futura impulsora de la llegada a Madrid del Museo Reina Sofía. El mismo centro de arte que unos años después acabaría extraviando una escultura de 38 toneladas del artista estadounidense. Fue, en realidad, la segunda desaparición de una obra de Serra en la capital. La primera fue esa obra que se quedó en maqueta. Una creación que pudo cambiar el paisaje, pero también la concepción, de uno de los enclaves más transitados del centro de Madrid.

Su localización se habría producido en la zona de la plaza más próxima a la Gran Vía. De este modo se establecerían varias perspectivas: desde la plaza de España y desde el comienzo de la propia Gran Vía. Una vez ejecutada, la escultura iba a medir doce metros de largo y cuatro de ancho. Su peso no alcanzaba el de aquel extraviado Equal-Parallel/Guernica-Bengasi del Reina Sofía, pero llegaba a unas nada desdeñables 30 toneladas. La idea era que las láminas conformaran dos espacios interiores por las que el viandante (o “espectador”, como figura en Obra maestra) podía transitar como en una especie de laberinto.

Un espacio dotado de formas y luminosidades diversas: una triangular y más oscura frente a otra poliédrica, más luminosa. Da cuenta de su aspecto la maqueta presentada en aquel acto en el Ayuntamiento de Madrid, cuyas cinco planchas de acero pesaban 200 kilos. Tiene 123 centímetros de alto y 61 de ancho. En una subasta de Christie's en 2013, un comprador pagó más de 4,3 millones de dólares para hacerse con este primer tanteo de la pieza finalmente nunca materializada. Otras de sus creaciones permiten intuir el aspecto que la escultura habría presentado. Quizá la obra de Serra más similar es una que se instaló en Londres un lustro más tarde de aquel encuentro en Madrid, Fulcrum, 1986–87 (a la que pertenece la imagen que encabeza este artículo). La capital británica llegó tarde, pero llegó.

El crítico de arte Félix Guisasola fue uno de esos expertos a los que el viejo profesor y el Princesa de Asturias de las Artes presentaron el proyecto-maqueta. “Aunque la corporación municipal no tiene claro aún dónde será ubicada esta obra, el artista, de ascendencia española [su padre era mallorquín], ha pensado en Callao como el lugar más adecuado para situar su trabajo, con el que él se vincula a la tierra de su origen. Por otra parte, la iniciativa de colocar esta escultura en una plaza de Madrid refleja la voluntad del Ayuntamiento de modernizar y dar un sentido más pleno a los espacios urbanos de la ciudad sin por ello tener que remodelarlos o destruirlos”, recogía Guisasola el 8 de julio de 1981 en un artículo publicado en El País.

El objetivo era emular las iniciativas de otras grandes ciudades, referencias de una modernidad que aquella corporación municipal perseguía como una de sus puntas de lanza. Enrique Moral, pasado por el filtro de Tallón, lo explica así: “Conocíamos el extraordinario impacto, no exento de polémica, que estaba teniendo Tilted Arc, la enorme escultura de acero de Nueva York [finalmente retirada en 1989], y soñábamos con algo parecido para Madrid. Miles de trabajadores y vecinos, las autoridades federales, los artistas, debatiendo sobre la posición de la escultura en una plaza de Manhattan: nos daba envidia”. En el Madrid de la Movida, pero también el de las grandes luchas barriales y vecinales, la agitación social podía trasladarse al arte y el urbanismo.

Porque más allá del prestigio, la apuesta tenía un componente social, suponía una forma de entender el espacio público. En el libro de Tallón, Moral recuerda la reacción de Serra cuando en su paseo por Madrid junto a Tierno Galván llegaron a Callao: “Sea lo que acabe haciendo, este es el sitio. Es un espacio muy construido, con una gran arquitectura, y en él confluyen varias calles. Sin embargo, la plaza no tiene perspectiva y, lo que es peor aún, está constantemente atravesada por personas, pero el lugar no las retiene. La plaza no mantiene a la gente porque no existe una razón para pararse, detenerse y reflexionar [el desmontaje de su fuente en 2009, como parte de las obras de peatonalización, acrecentó esta sensación]. El centro de la ciudad es un vacío rodeado de atascos constantes. Es una intersección a la que no se puede designar como lugar”.

Una idea de plaza con personalidad, valor estético y un papel social

Guisasola, en su reportaje, insistía en la idea de dotar de identidad al entorno: “La escultura que Richard Serra propone, con sus características de poderosa verticalidad y de ser penetrable, debe procurar a la plaza del Callao una personalidad y un interés de los que hasta ahora, desgraciadamente, no poseía. Los objetivos de Richard Serra parecen claros. Por una parte, dotar de perspectiva a la arteria madrileña y devolver a la plaza unas proporciones acordes con sus edificaciones (si es que alguna vez las tuvo). Por otra, la penetrabilidad de su escultura y los diversos espacios en secuencia conceden importancia estética y social al lugar”.

“Se pretende, pues, que de una forma práctica y real se lleguen a superar las inercias de un urbanismo decorativo y simplón, que llegó a inundar con sus tartas-fuente nuestras plazas y lugares públicos”, apuntaba el crítico de arte. 44 años después, la estampa de Callao no incluye ninguna creación del artista estadounidense... aunque es casi el único elemento que le falta. La plaza es ahora de todo menos simplona, pero acusa la misma falta de personalidad fruto de su entrega al márketing privado.

Los motivos del fracaso del plan no están claros, aunque la creciente controversia del Tilted Arc neoyorkino y las dificultades para cerrar un presupuesto son algunas de las posibles razones de peso. Es un ejemplo más de ese Madrid que pudo ser y no fue, en gran parte debido a la muerte de Tierno Galván en el cargo, allá por febrero de 1986. El inicio de un retroceso de las fuerzas progresistas en la capital que, desde 1989, solo ha contado con la excepción del mandato de Manuela Carmena. Un proceso político paralelo a una mercantalización de la cultura y el espacio público que tienen en la propia plaza un ejemplo paradigmático.

Callao se llena cada semana de un cachivache promocional distinto: una enorme tostadora con pan de molde incluido, una criatura de videojuego francamente difícil de describir o un terreno de lucha canaria creado con 24 toneladas de arena del volcán de La Palma cedidas por el Gobierno del archipiélago (guardadas en un almacén de Torrelodones después de que el Ayuntamiento de Madrid comprobase que no era un material apto para su siguiente uso previsto: pistas de vóley).

A la par, se ha convertido en escenario de referencia para decenas de tiktokers y creadores de contenido de todo pelaje, que buscan un viral a base de vídeos preparados con temas polémicos camuflados en una falsa espontaneidad. A Richard Serra, fallecido el año pasado, le quedaría el consuelo de que al menos ya hay algo que retiene a quienes atraviesan la plaza de Callao. Aunque sea a la fuerza y para unos minutos de fama.

Distintos colectivos sociales y agrupaciones vecinales de Madrid han convocado dos concetraciones antirracistas ante la situación que se vive desde hace unos días en el municipio murciano de Torre Pacheco. La Federación Regional de Asociaciones Vecinales de Madrid (Fravm) ha publicado en sus redes la información sobre una protesta este jueves 17 de julio a las 20.00, que tendrá lugar en Callao. Mientras, diversas entidades antirracistas llaman a una concentración este sábado, en la Puerta del Sol y también a las 20.00.

Con el lema “STOP Racismo, ni en Torre Pacheco ni en ningún lugar”, la Fravm anima a acudir para dejar “fuera el odio de nuestros barrios y pueblos”. Hacen referencia a la presunta propagación de mensajes de odio y bulos por parte de medios, perfiles y grupos de chat de extrema derecha, incluso llamando a la “cacería” de migrantes.

Un factor que habría sido determinante para desatar la persecución xenófoba en esta localidad de 40.000 habitantes, después de que la pasada semana un hombre de 68 años sufriera una brutal paliza por parte de una persona presuntamente de origen magrebí.

La segunda concentración anima a condenar la xenofobia este sábado desde la Puerta del Sol. La proclama es clara: “Contra el terrorismo racista, comunidad antirracista”. En un post de Instagram, explican la necesidad de esta movilización: “Se están organizando para sembrar miedo. Nosotras nos organizamos para protegernos, para sostenernos, para resistir Porque cuando el odio se expande, la comunidad se une. Cuidarnos es resistir. Defendernos es vivir. Frente al terror: tejemos comunidad, tejemos antirracismo”.

Los promotores de la protesta sostienen que “lo que está pasando en Torre Pacheco no es un hecho aislado, es el resultado de una estrategia organizada de odio racista e islamofobia que utiliza un acto violento como excusa para linchar, amenazar y agredir”.

Distintos colectivos antirracistas y de personas migrantes han lanzado esta convocatoria: SOS Racismo Madrid, Aborto Antirracista Madrid, Red de Hondureñas Migradas, Queering All y EsRacismo. “Nos queremos libres, vivas y juntas”, concluyen en su mensaje publicado en redes.

Carlos Alcaraz y Olga Carmona, embajadores de ElPozo Bienstar, fueron es jueves por la tarde los protagonistas de las actividades que la marca ha preparado para esta semana en la plaza madrileña de Callao, que acoge ‘ElPozo Bienstar Sport Center’. Este espacio se convierte estos días en una gran zona de entretenimiento, alimentación, salud y deporte, que refuerza los valores del bienestar que potencia la marca.

Alcaraz y Carmona pudieron disfrutar de una experiencia abierta a todos los públicos, que congregó a cientos de personas en este espacio céntrico que estará instalado hasta mañana viernes, y por el que estos días pasarán también influencers y creadores de contenido. Esta iniciativa está pensada para conectar con el público, de una forma dinámica y muy visible.

El stand es un espacio activo donde también el artista murciano Carlos Callizo elaboró en directo dos murales urbanos con los retratos de Carlos Alcaraz y Olga Carmona sobre un lienzo de grandes dimensiones. La obras se entregaron a ambos deportistas.

 Entre las diferentes actividades, el programa contempla hoy y mañana, a partir de las 12.30 horas, showcookings que tendrán como protagonista a Daniel del Toro, ex concursante de MasterChef. En estos talleres, del Toro ofrecerá opciones de recetas sencillas y saludables con los productos de la marca. 

Los horarios para participar son de 12:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas el 24 y 25 de abril. La experiencia de ElPozo Bienstar fusiona la marca con el deporte, el movimiento y con un estilo de vida activo y positivo.

Al inicio de su novela El desierto blanco, Luis López Carrasco desgrana la rocambolesca dinámica de grupo a la que una compañía de grandes almacenes somete a los condidatos de un proceso para la selección de personal. En un pasaje ambientado en la década de los dos mil, el escritor y cineasta describe así a la mayoría de aspirantes al puesto: “El resto de nosotros cumplía con la limitada gama de recursos estéticos que caracterizaba en aquellos años al universitario con inclinaciones culturales y presumible vida interior: entre la trenza y las gafas de pasta, entre las botas de montaña y el piercing. Una tierra de nadie, por así decirlo, entre Ingeniería de Montes y Bellas Artes”.

López Carrasco no cita ninguna empresa concreta. Pero los pormenores del proceso de selección, la ubicación en la calle Preciados y la mención de los “Grandes Almacenes de la Cultura” traslada a muchos lectores a la icónica Fnac de Callao (de la misma forma que cuando habla del “gran centro de consumo del tardofranquismo” habrá quien piense en otro espacio comercial de la zona). Es un lugar de paso habitual y característico, muy presente y muy reconocible en el imaginario colectivo.

Ahora Fnac Callao, inaugurada en 1993, se enfrente a un cierre temporal de varios meses que comenzó el pasado 11 de enero y que ha dejado a su plantilla en ERTE. Según la nota de prensa de la entidad, la clausura es transitoria hasta alrededor de finales de año y busca ejecutar una reforma “con el objetivo de mejorar la experiencia de los consumidores”. Las obras forman parte en realidad de una remodelación integral: el inmueble, propiedad de la empresa Merlin, está cambiando por completo la distribución del edificio para introducir restaurantes y otros operadores, lo que le restará un sustancial espacio a Fnac. Pasará de contar con 7.000 metros cuadrados a unos 4.000. Se espera que varias plantas pasen a ofrecer otros servicios.

La de Callao fue la primera tienda en España de Fnac (acrónimo de Federación Nacional de Compras de Ejecutivos en su traducción al francés), compañía fundada en París a mediados del siglo pasado. El edificio, diseñado por Luis Gutiérrez Soto y construido en los años cuarenta, fue antes una de las sedes de las recordadas Galerías Preciados. “Cuando Galerías Preciados abrió sus puertas allí, en 1943, se convirtió en apóstol de una nueva tipología arquitectónica, la de los grandes almacenes”, explicaba el arquitecto Enrique Domínguez Uceta en un artículo publicado en elDiario.es.

Del “sitio al que ir” a la invasión de los 'funkos'

Y al igual que el edificio fue un referente arquitéctónico, lo que pasaba en su interior lo convirtió en uno sociocultural. “Tengo muy buen recuerdo de la Fnac porque yo iba mucho antes de mudarme a Madrid. Soy de Ávila y cada vez que veníamos me pasaba por la tienda de Callao”, dice Guillermo, que ahora a sus 32 años reside a pocos metros de Plaza de España. “Era el sitio más sencillo al que ir si no sabías de librerías o lugares así más concretos. Tenías todo concentrado: videojuegos, discos, películas, libros...”, recuerda en declaraciones a Somos Madrid.

Según cuenta, cuando se mudó a la capital continuó yendo, aunque sobre todo al principio. “Con el tiempo fue cambiando un poco. Llenaron todo de funko pops mientras quitaban secciones. En el 2018 recuerdo quedar con amigos para ir a la Fnac, pero últimamente a lo mejor iba una vez cada tres o cuatro meses. Y solo porque vivo cerca”, apostilla.

La suya, como la de tantos jóvenes y no tan jóvenes de los últimos 30 años que han pasado por Fnac Callao, es una historia de encuentros sociales, paseos, alguna que otra cita e incluso una de esas pruebas laborales descritas por López Carrasco. En su caso no acabó por prosperar, pero para muchas personas la tienda sí fue un sustento que compaginaron con sus estudios o con ese tiempo de incertidumbre al terminarlos.

La primera experiencia de muchas vidas laborales

Es el caso de Magaceda, que llegó a Madrid en 2018 procedente de un pueblo de Cuenca para estudiar Literatura General y Comparada en la Universidad Complutense. “Antes de empezar a trabajar ya me pasaba por la tienda de vez en cuando, si te gustan los libros es el sitio al que ir”, opina. En noviembre de 2022 fue contratada para la campaña navideña de aquel año, aunque al final acabó llevando el chaleco negro y amarillo en la sección de libros hasta febrero de 2024: “La experiencia fue muy bonita y disfruté un montón. Lo dejé para preparme unas oposiciones, pero estaba muy cómoda. Esta Navidad me pasé a ver a mis compañeros y fue muy bonito”.

Magaceda reconoce que las campañas navideñas, del Black Friday o del Día del Libro son muy intenas, pero afirma que le gustaban: “Gestiono muy bien el estrés, de hecho eran mis épocas favoritas. Cuando fuimos a la feria del libro [donde Fnac siempre tiene sus popios puestos] fue mucho más intenso y aun así también lo disfruté un montón”. Su gran pega era tener turnos solo de findes, “con todo lo que eso complica la vida social”.

También guarda un buen recuerdo de la gran mayoría de clientela, aunque por la céntrica ubicación del establecimiento era muy cambiante y por sus características la proximidad no era lo más común: “Sí que había clientes habituales. Es verdad que a lo mejor no hablas con ellos con mucha cercanía, pero te van reconociendo, surge complicidad y familiaridad. Algunos se aprendieron mi nombre, porque como es tan raro...”, comenta a modo de anécdota. A la ahora opositora le encantaba aconsejar y recomendar lecturas: “Es hasta cierto punto como una biblioteca”.

Asegura Magaceda que el cierre, aunque sea pasajero, le genera “pena y morriña”. Y añade: “He escuchado que va a quedar reducido y es verdad que cuando fui en diciembre ya vi muchos cambios. Entiendo que se haga si no es viable, pero es un icono y un símbolo. Un lugar de encuentro para la gente y para autores y artistas, un espacio de presentaciones, de firmas y hasta de vermut. Ya no será solo el edificio solo de Fnac, y eso es un cambio muy importante”.

En las declaraciones se entrecruzan las tres formas de llamar a la marca: sin determinante, con el artículo masculino o con el femenino. Pero sea Fnac, “el” Fnac o “la” Fnac, está claro que la sucursal de Callao es una pieza importante de la educación cultural y sentimental de varias generaciones de jóvenes madrileños. Y para quienes trabajaron en la tienda, una importante piedra de toque sobre las ventajas, pero también los peligros, de trabajar rodeado de productos y elementos que en principio deberían apasionarte.

Igual que la llegada de Fnac Callao fue un síntoma de una ciudad y un país en transformación, su cierre temporal y su remodelación ejemplifican los nuevos procesos que atraviesan Madrid: “Si ahora se reforman las plantas altas del edificio de Gutiérrez Soto para alojar en ellas una colección de restaurantes, será una confirmación de la conversión de la Gran Vía en un escenario de ocio y turismo prácticamente desvinculado de las necesidades básicas de la comunidad”, avisaba Domínguez Uceta.

“La obra inicial de Galerías Preciados expulsó edificios de viviendas para instalar unos grandes almacenes destinados a la venta de objetos de consumo general, más tarde pasó a ser un centro comercial de ocio y cultura. Ahora el turismo gastronómico acaparará los pisos superiores para convertirlos en miradores sobre el propio espectáculo humano de una arteria urbana consagrada a la diversión, a la manera del Broadway neoyorquino o el Strip de Las Vegas”, exponía. Habrá que ver si esa acaparición deja respirar o en cambio asfixia un centro neurálgico comercial, pero también cultural (y cultureta), de la vida madrileña.

Antes de que termine 2024, Madrid contará con una novedosa apertura: su primer Museo del Videojuego. El proyecto llegará a la capital en noviembre y abrirá sus puertas en un emblemático edificio del centro de la capital, el palacete isabelino que hasta hace poco ocupaba La Central en el número 8 de la calle Postigo de San Martín.

La antigua ubicación de la mítica librería en Callao se convertirá en la sede madrileña de OXO, que ya cuenta con otra sucursal en Málaga desde enero de 2023. El museo nace con la intención de convertirse en un espacio destinado a la conservación y divulgación del videojuego, donde el público podrá conocer tanto el pasado como el futuro hacia el que se dirige este sector. Será el “hermano menor” del museo malagueño, que se mantendrá como la sede principal.

OXO Madrid contará con una exposición permanente dedica a los 70 años de historia del videojuego, con piezas de arcade y consolas. Además, las instalaciones del museo acogerán exposiciones temporales, así como una agenda cultural llena de talleres, eventos, cursos y presentaciones. El museo se centrará también en el apoyo a la creación de videojuegos y buscará convertirse en el nexo de unión entre creadores y consumidores.

El enclave elegido para abrir sus puertas contrasta con el contenido del museo, ya que, lejos de ser un espacio moderno y futurista en consonancia con el mundo de los videojuegos, se trata de un palacete del siglo XIX. A la hora de escoger la sede, los impulsores de OXO se han decantado por mantener una misma línea que en su sucursal malagueña, que se encuentra en la plaza del Siglo, en pleno centro histórico de la ciudad.

El edificio en el que se instaló la sede de Málaga es propiedad de la Diputación provincial y salió a concurso después de que fracasara por completo el Centro de Arte de la Tauromaquia que montó en este mismo enclave el empresario Juan Barco en 2015. La empresa tecnológica Kaiju fue la única que concurrió al concurso y mejoró sustancialmente el canon anual mínimo exigido por la institución supramunicipal, aumentando la oferta de los 87.259 euros que pedía la Diputación a los 114.759 euros ofrecidos por la firma durante 30 años, prorrogables hasta 75.

La propuesta era arriesgada pero Kaiju se volcó de lleno con el proyecto y han recogido sus frutos en el primer año de apertura con más de 120.000 visitantes. El museo se ha convertido en un proyecto pionero en la ciudad de Málaga, que no contaba con nada similar y se ha puesto a la cabeza en la promoción de la realidad virtual como arte y entretenimiento.

OXO Museo Videojuego Madrid es una iniciativa privada que cuenta con el apoyo de la Asociación Española de Videojuegos (AEVI) y la Asociación Española de Empresas Productoras y Desarrolladoras de Videojuegos y Software de Entretenimiento (DEV). Detrás del proyecto se encuentra Javier Ramos, CEO de Kaiju Entertainment, la empresa inquilina del inmueble. El grupo también cuenta con un estudio (Kaiju Games) y una escuela de enseñanza enfocada al desarrollo de videojuegos (EVAD).

Después de alcanzar el éxito en la ciudad andaluza, la empresa impulsora ha decidido dar el salto a la capital, donde abrirá el próximo mes de noviembre - aún no se ha concretado la fecha exacta - en un edificio que era una casa palacio de la época isabelina con seis plantas y 1.220 metros cuadrados, construido en 1863 por José María Guallart Sánchez y con una gran historia entre sus paredes. Su importancia histórica es tal, que se tuvo que tramitar un permiso especial para ser reconvertido a edificio comercial antes de la instalación de la icónica librería madrileña de La Central, su antigua inquilina.

La expulsión y mudanza de La Central

La inauguración del nuevo Museo del Videojuego en la antigua sede de La Central pondrá fin a más de un año de incógnita. El cierre de la mítica librería generó expectación por su incierto futuro, hasta que hace unas semanas saltó la noticia de la apertura de OXO, pero hasta llegar aquí el proceso ha sido bastante turbulento.

En junio de 2022, el emblemático palacio isabelino salió a subasta. El inmueble estaba alquilado a La Central, aunque era propiedad de dos compañías de origen aragonés, Marblestar e Inmuebles Postigo, que recibieron el inmueble en herencia. La Caja Rural de Aragón Sociedad Cooperativa de Crédito (Bantierra) les reclamaba algo más de 8,5 millones de euros y para recuperar su dinero, Bantierra recurrió a los tribunales. Para saldar la deuda, el Juzgado de Primera Instancia Número 32 de Madrid instó a la ejecución hipotecaria y la subasta de este edificio.

El palacio salió a subasta por 10,8 millones de euros, pero finalmente fue adjudicado por 11,35 millones de euros, un 5% por encima del precio fijado, a una empresa sin identificar. El cambio de caseros, obligó a La Central a mudarse de forma precipitada e inesperada de la que había sido su sede durante los últimos diez años.

La subasta especificaba que la nueva propiedad podría o no subrogar el contrato de alquiler que La Central mantenía con los dueños con los que firmó su instalación en este espacio, que había restaurado y decorado para albergar la librería. Después de varios meses de negociaciones, la librería se vió obligada a tomar la decisión de abandonar el palacio.

“Nos hemos topado con disputas entre terceros, fuera de nuestro alcance”, explicaban desde La Central en un comunicado enviado a sus clientes. “Tal vez estas disputas resulten muy normales en la vida del llamado «sector inmobiliario» –embargos, pleitos, subastas, nuevos propietarios con nuevas ambiciones– pero pueden volver inviable la continuidad de un proyecto como el nuestro, al menos tal como la hemos venido desarrollando hasta ahora; por ello, ahora ha llegado el momento en el que tendremos que cambiar de local, no nos queda otra”.

A principios de 2023, La Central se instaló en en un local justo enfrente de su antiguo emplazamiento, en el número 9 de Postigo de San Martín, mucho más pequeño que el palacio pero en el que, “como en las pastillas de caldo”, consiguieron concentrar todo el sabor de las sede anterior. Ahora, después de más de un año cerrado el público, la fachada del palacio dejará de estar vacía para ser ocupada por el nuevo museo. El proyecto representará un nicho que hasta ahora no tenía sede fija en Madrid, exceptuando las convenciones de videojuegos, y promete convertirse en un punto de referencia en el sector.

El calor se siente, pero también se ve. Greenpeace registró ayer hasta 63,5º C en la Plaza Mayor; 54,8ºC en la Puerta del Sol o 65º C en Callao, datos con los que han lanzado un llamamiento a la “necesidad imperiosa” de reverdecer ciudades como Madrid. Lo más ilustrativo es que lo ha hecho a través de las imágenes captadas por cámaras termográficas.

Se trata, eso sí, de cifras sacadas del análisis sobre superficie. Las condiciones térmicas de los suelos arrojan habitualmente temperaturas mayores y no extrapolables a las que se registra a nivel ambiental.

La entidad ecologista busca dejar constancia y representar simbólicamente el calor extremo en Madrid para reclamar su adaptación “urgente”, dado que las olas de calor son “el evento meteorológico extremo más mortal en España, con 8.000 muertes atribuibles al calor extremo entre 2022 y 2023”. Madrid ha afrontado tres de estos fenómenos en solo 15 días.

En los alrededores del Museo del Prado se midió una temperatura cercana a los 45º C. A pocos metros, sin embargo, la cámara termográfica recogía temperaturas mucho más frescas, cercanas a los 27 ºC, debido a los árboles y fuentes del Paseo del Prado.

La mitigación viene de la mano de la cobertura vegetal, “que puede disminuir la temperatura hasta 12º C” según la organización en defensa del medioambiente. “Madrid y el resto de ciudades necesitan reverdecer para luchar contra el calor extremo”, han señalado en un comunicado.

Lo que está por venir en la plaza de Santa Ana

“La presencia de arbolado maduro es una de las mejores medidas contra contra el calor extremo”, recalcan desde Greenpeace, que también ha documentado el calor en la plaza Santa Ana. En este enclave, la venidera reforma de un parking impulsada por el Ayuntamiento de Madrid “amenaza el 85% de sus árboles”. Consideran esta intervención “un ejemplo de lo que no se debe hacer en materia de adaptación al cambio climático”.

La temperatura que midió Greenpeace ayer fue de más de 53º C en las zonas sin árboles, mientras que en la zonas con especímenes el registro era entre 15 y 20º C menor. Destacan especialmente la situación del parque infantil localizado en una zona sin árboles de la Plaza de Santa Ana: la temperatura “oscila entre los 67º C y los 85º C en el suelo, lo que constituye un peligro para los más pequeños”.

“Ante el aumento del número e intensidad de las olas de calor es imprescindible que los municipios pongan en marcha planes con todas las medidas necesarias para transformarse en municipios mejor adaptados al cambio climático, resilientes y justos”, demandan en Greenpeace.

Entre las medidas esenciales que destacan las evidencias científicas se encuentra renaturalizar las ciudades y políticas comprometidas y vinculantes de reducción de emisiones que pongan fin al uso de los combustibles fósiles causantes del cambio climático. Asimismo, ante los impactos que ya se están sufriendo y que se acentuarán en los próximos años valoran como “urgente” adaptar los municipios al calor para proteger la salud de las personas.

Dos captadores sociales de la calle Preciados piden esperar una hora para atender preguntas, hasta su descanso, pero cuando llega cambian de opinión y prefieren no hablar. Otro trabajador muestra telefónicamente su disposición a participar en un reportaje al respecto, pero “después de hablar con la empresa” acaba declinándolo. Lola y Laura, exempleadas del sector, cuentan su experiencia pero en realidad no se llaman Lola y Laura. La ONG Plan International no responde las consultas trasladadas por este medio. Aldeas Infantiles redirige a la Asociación Española de Fundraising para conocer su postura. Esta entidad sí contesta, pero indica a su vez que “para conocer los detalles habría que acudir a cada organización”.

Esta es la marea de opacidad que envuelve al que es paradójicamente uno de los oficios más visibles -y sobre el papel bienintencionados- en el Madrid de hoy. Personas, la mayoría jóvenes, que tratan de conseguir nuevos socios para las ONG o asociaciones de distinto tipo con movimientos rápidos y efusivos, sonrisas de oreja a oreja y palabras agradables. Han tomado las vías más transitadas de la capital y de otras muchas ciudades: la plaza de Callao, la Puerta del Sol, la calle Fuencarral, Goya, Alonso Martínez o los techos de Nuevos Ministerios cuando llueve. Pero no son un elemento más del paisaje urbano, algo a ignorar como si se tratase de farolas o una de las Meninas que coloca el Ayuntamiento. Esconden una realidad detrás.

“Es un mundo muy pequeño y enseguida te pueden echar, la gente está acojonada”. Lola trabajó en Acnur (Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) entre 2018 y 2021, unos meses como captadora “rasa” y año y medio como jefa de equipo. Madre de una hija pequeña, explica a Somos Madrid que se trata de puestos “muy precarizados”. “Yo no he vivido una vida laboral más angustiosa. Todos los meses estás en la cuerda floja”, asegura.

Critica que ni siquiera en su época con una mayor responsabilidad disponía de un contrato a jornada completa. Fernando Morón, director gerente de la Asociación Española de Fundraising (organización sin ánimo de lucro que agrupa a diversas Entidades No Lucrativas), reconoce que predominan los contratos laborales indefinidos “a tiempo parcial entre 20 y 25 horas semanales”. Esta Asociación, que rechaza la etiqueta de “patronal del sector”, ha impulsado el Observatorio Face to Face: “Velamos por que los contratos estén dentro de la legalidad y cuando eso no es así podemos intervenir si nos llega un caso, pero no somos la inspección de trabajo”, detalla Morón.

“Cuando era jefa de equipo trabaja 25 horas, cinco horas a la semana cinco días a la semana, con lo que eso implica para cotizaciones salariales o para cobrar el paro. Además, ya se te queda en nada con la mierda que ganas y teniendo en cuenta que casi todo viene de prorrateos y complementos”, cuenta Lola. Explica que el problema radica principalmente en los objetivos de socios que las entidades obligan a alcanzar y así añadir incentivos a un sueldo base “raquítico”.

Nosotros hacemos nuestro trabajo, pero la mayoría de la gente no puede permitirse estas cantidades. Y a quien se lo puede permitir le importan una mierda los refugiados

Desde Acnur especifican a este diario las condiciones: “Tenemos dos opciones contractuales. La más frecuente es un salario base es de 910€ por 25 horas de trabajo semanal. La otra opción (a elección del trabajador o trabajadora) son 706€ por 20 horas semanales. Son varios los incentivos que reciben nuestros captadores y captadoras, tanto por volumen de captación, como por donación media, además de determinados complementos de función en algunos casos. Todos los incentivos vienen claramente reflejados en el contrato laboral”.

Indican que para lograrlos los empleados necesitan 18 socios para contratos de 25 horas y 14 para los de 20: “Marcamos unos objetivos asequibles que hacen que la mayor parte de nuestra plantilla los cubran ampliamente. Es cierto que tenemos captadores que en un determinado momento ya sea puntual o prolongado en el tiempo no alcanzan los objetivos. En ese momento se traza un plan de recuperación para poder retomar esos objetivos”.

Lola apunta que durante su etapa le requerían un mínimo de 20 afiliaciones al mes, una diaria, para comenzar a obtener esos pluses de productividad y “no temer que tu puesto de trabajo corriera peligro”. “Por si fuera poco, todos los meses te llegaba un listado con los negativos: gente que no había estado más de dos meses pagando la cuota, así que se te descuenta y ese mes en vez de 20 hay que llegar a 21”, añade. Además, para contabilizar a los efectos de los objetivos “las cuotas de esos socios debían ser de mínimos 20 euros mensuales”. “Nosotros hacemos nuestro trabajo, pero la mayoría de la gente no puede permitirse estas cantidades. Y a quien se lo puede permitir le importan una mierda los refugiados”, apostilla.

Sonrisas y borderíos

Aunque ninguna guía recoge coletillas específicas que reproducir, a fuerza de costumbre algunas parecen haberse impuesto. “Gracias por pararte, nadie se para” se ha vuelto una de las más extendidas. “Solo es un minuto” o preguntar directamente por el nombre a la persona interpelada son otras de las fórmulas más extendidas para el primer contacto. “La gente está harta de encontrarse con nosotros y te pueden contestar un borderío aunque vayas con tu mejor cara”, lamenta Laura, que trabajó para la ONG de ayuda a la infancia Plan International hasta 2019. “Sonrisa falsa y a volar”, era su respuesta en esos casos. Para ella lo más complicado era “conseguir que se paren, una vez lo hacen todo suele ir más rodado, salvo a lo mejor personas mayores que se asustan al pedir un número de cuenta”.

Desde su punto de vista, “el 90% de las personas que apuntamos se hicieron socias porque les caíamos bien”. Cree que “el hecho de ser mujer o tener mucho desparpajo ayudaba porque no se sentían atacados” y que “en Serrano es más difícil que en Aluche”. Como anécdota, cuenta que en los cuatro años de trabajo solo una vez se le acercó una persona por decisión propia, sin ser interceptada antes: “Pensaba que era vacile”. Otras vivencias son menos agradables, como “algún señor turbio que me ha buscado en LinkedIn para decirme que le había hecho sentir muy especial”.

Sobre el perfil de los captadores, Lola destaca de nuevo el carácter precarizado, aunque concreta en “mucho estudiante y gente joven, pero también algún padre o madre de familia que se fue a la calle con la crisis de 2008 sin conseguir remontar”. En cuanto a la manera concreta de interactuar, señala que Acnur “te da un cursito al principio para decirte de qué hablar, cómo debatir o qué actitudes evitar y ya luego había alguna formación puntual”.

“El Comité forma a todos sus captadores y captadoras desde el momento en que se incorporan. Se les enseña la parada y se les forma en argumentarios o storytelling. Esta formación es continua, ya que regularmente se les pone al día de las numerosas emergencias que Acnur está cubriendo”, especifican desde la ONG. “Su trabajo es conseguir financiación para cubrir las necesidades de 114 millones de personas refugiadas y desplazadas que hay en el mundo”, sentencian.

En Plan Internartional, Laura pasó una prueba de calle, además de entrevistas, y ya como contratada experimentó varios role plays en los que los propios empleados interpretaban los papeles de captadores y posibles clientes, donde se enfrentaban a distintos escenarios y situaciones posibles: “Te dan bastante libertad a la hora de encontrar tu manera de abordar a la gente. Lo más importante para llevártelos a tu terreno es conectar a nivel personal y empatizar”.

Objetivos, horas extra y “trucos de supervivencia”

El relato de Laura tiene coincidencias y matices respecto al de Lola: “Las condiciones laborales eran muy buenas si eras buena captadora. He llegado a cobrar más de 2.000 euros en un mes fructífero, trabajando cinco horas de lunes a viernes, aunque es verdad que todos los meses no son buenos”. Su sueldo base empezó siendo de 700 euros, “con un contrato por obra y servicio”, que resultó ser ilegal ya que “el trabajo era siempre el mismo, no iba en función de campañas”. Finalmente toda la plantilla pasó a ser indefinida y el salario base aumentó a 900 euros más extras. En su caso, el objetivo mínimo era de 18 socios y a partir de ahí iban incorporando pluses.

Preguntada sobre las consecuencias de no alcanzar las exigencias de Acnur, Lola afirma que “si te pasa al principio te vas a la calle”. Fernando Morón sitúa la duración de los períodos de prueba “entre uno y dos meses, en función de la entidad miembro”. Lola apunta que “realmente por no cumplir los objetivos te pueden echar en cualquier momento, el despido les sale muy barato y se ahorran pagar los pluses por objetivos si echan a alguien antes de cerrar mes, aunque esa persona los haya alcanzado”. Y añade: “Si no estás sindicada te toca pagar un abogado laboralista y pelearte tú solo contra Acnur. A nadie se le ocurre”.

Por todo ello, según Lola la mayoría de la plantilla “se ve obligada a echar horas extras”. Una dedicación añadida de la que las ONG “no se hacen cargo”, ya que muchas de ellas ni siquiera las permiten. “Las horas extras no se contemplan”, sentencia Morón. Al menos oficialmente, ya que para esta excaptadora “no son una cosa puntual” y “saben que sin ellas muy poca gente alcanza los objetivos”.

“La empresa necesita que los trabajadores hagan esas horas extra para que lleguen a los números que marca. Mi jefa de delegación desde luego era perfectamente consciente de que se hacían y puedo figurarme que llega a Recursos Humanos”, expone. Resalta que para asegurar el cumplimiento de los objetivos marcados por Acnur “muchos compañeros echamos mano incluso de los días de vacaciones”. También de “trucos de supervivencia”, admite, como “guardar socios para el siguiente mes si en ese ya has llegado a cierto objetivo”. Así, toman los datos a la persona en cuestión pero dejan alguno sin rellenar, de forma que puedan completar la solicitud más adelante.

“El Comité español de Acnur tiene un registro de jornada de sus empleados como marca la ley, por lo que existe un control de las horas extra”, mantienen desde la institución. “En las pocas ocasiones en las que pueden hacer horas extras, siempre de manera voluntaria (porque haya habido un evento en el que nos han ofrecido captar, o en un determinado espacio que nos cede un lugar bajo cubierto) se les compensan con días de descanso”.

Un trato “hipócrita”

Según Laura, en Plan International les exigían que 15 de los 18 socios que debían conseguir mensualmente (con una permanencia exigida de dos meses, como en el caso de Lola) fueran personas con unas circunstancias socioeconómicas muy concretas. Esto es, “mayores de 24 años no extranjeros, personas con mayor estabilidad económica y geográfica que tuviesen más probabilidades de devolver los recibos”.

Morón niega que este tipo de prácticas estén generalizadas: “No lo permitiríamos”. En Acnur profundizan en esta misma línea: “Jamás discriminaríamos a un socio por su situación laboral. Y respecto a la residencia, el Comité cumple escrupulosamente con la ley 10/2010, de 28 de abril, de prevención del blanqueo de capitales y de la financiación del terrorismo, por la que pedimos a nuestros socios los datos que esta ley exige, incluyendo un NIE o DNI”.

A la joven se le quedó especialmente grabado el trato “hipócrita” recibido un 8M: “El discurso de la propia ONG, el que nos hacían decir en la calle, era sobre la importancia de la manifestación. Sin embargo, si nosotras faltábamos para ir a la marcha no se nos descontaba el objetivo, era un día más y en caso de ausentarnos teníamos que compensar los socios en otra fecha”.

Lola explica que otro de frentes abiertos era el convenio laboral aplicado: “Acnur nos encuadró en el de personal administrativo y eso una farsa. Nos vendían que el trabajo es ayudar a otras personas a tener una vida mejor, con lo cual lo propio sería tener el de intervención social (el que más nos favorecía por sus condiciones), pero luego no nos colocaban en ese convenio laboral. Ni siquiera en el de comerciales, que al final es lo que hacíamos abordando a la peña, y que también es más ventajoso que el administrativo”. La entidad reconoce a este diario que sus captadores se rigen por el convenio de “Oficina y Despachos”.

El discurso de la propia ONG, el que nos hacían decir en la calle, era sobre la importancia de la manifestación del 8M. Sin embargo, si nosotras faltábamos para ir a la marcha no se nos descontaba el objetivo, era un día más y en caso de ausentarnos teníamos que compensar los socios en otra fecha

Morón también admite que en el sector predomina el contrato administrativo, pese al carácter eminentemente exterior de sus labores. No obstante, este medio ha podido comprobar que algunas entidades (que optan igualmente por no ser citadas) sí incluyen a los captadores en el convenio de intervención social.

“Me harté”

“En Filomena pasaron cosas muy gordas, se produjeron caídas y lesiones porque Acnur mantenía los mismos objetivos de socios aunque las condiciones en las calles fuesen las que eran, con el mismo convenio de quienes hacen captación por teléfono. Hay que tener en cuenta que en condiciones adversas nos toca hacer un trabajo de exploración para movernos y buscar donde captar, pero esos días tenías que hacerte igualmente un socio”, relata Lola. “Yo ahí me harté, me debían muchas horas de trabajo y me salió otra cosa, así que dejé de ir a trabajar”.

Acnur afirma por contra que “los objetivos se reducen en todos aquello permisos retribuidos que marca el Estatuto de los Trabajadores, no solo enfermedad, también acompañamiento de familiares, exámenes oficiales, deber publico o fenómenos adversos como fue Filomena”. Aclara que “la organización dispone de personal en oficina cuya función en exclusiva es gestionar la cesión de espacios para trabajar a cubierto, ya sea en épocas de frío o de calor, para evitar exponer en la medida de lo posible a nuestros trabajadores y trabajadoras”.

Lola resalta el apoyo sindical de CNT Madrid, un respaldo fundamental “en un ambiente donde muchas veces es difícil tejer lazos por la elevada y continua rotación”. Sitúa la media de permanencia en un puesto alrededor de los cuatro meses: “Todos los meses entra gente nueva”. Laura coincide en la existencia de esta rotación, pero resalta “un día a día divertido en el que haces mucha piña con tu equipo”.

Para Acnur, esta circunstancia es “consecuencia del perfil mayoritario de personas trabajadoras que desempeñan la tarea, junto con los requisitos y condiciones del puesto de trabajo”. Se trata, dicen, de “un puesto sin requisitos de formación académica o experiencia profesional previas (no cualificado) y a media jornada, ideal para compatibilizar con estudios, compaginar con otros puestos o conciliar con la vida familiar a pesar de la formación continua que ofrecemos”.

Presión callejera

Para Lola, “toda esta presión y este estrés se traslada a nuestra experiencia desesperada en la calle, el acoso a veces, y es normal que la gente se queje”: “Hay quien no tiene escrúpulos y no le cuesta, pero yo lo llevaba fatal aunque la situación laboral te impulsa a ir a degüello”. Apostilla, eso sí, que también tienen que lidiar habitualmente con “gente muy maleducada”.

Fernando Morón saca a colación el Código de Conducta que la Asociación Española de Fundraising ha elaborado en colaboración con diferentes entidades para regular las condiciones y las estrategias de estos trabajadores. “Las campañas y la publicidad de fundraising Face to Face deberán tener un contenido veraz y riguroso. Brindarán a los potenciales donantes toda la información que estos demanden de manera transparente y previa a la celebración de cualquier contrato”, recoge este documento.

“Las Entidades No Lucrativas y las Agencias serán responsables de garantizar que los responsables de proyecto, jefes de equipo y captadores, tanto propios como subcontratados, estén informados y cumplan en todo momento con las disposiciones del Código de Conducta”, concreta. La frase respalda unas declaraciones de Lola: en su caso fue contratada directamente por Acnur, pero asegura que “es muy habitual que echen mano de subcontratas para ahorrarse costes”.

Las Entidades No Lucrativas y las Agencias serán responsables de garantizar que los responsables de proyecto, jefes de equipo y captadores, tanto propios como subcontratados, estén informados y cumplan en todo momento con las disposiciones del Código de Conducta

Código de Conducta del Observatorio 'Face to Face'

En la lista de respuestas y silencios que abre este artículo, hay una que quedó fuera. Se trata de la contestación de Cruz Roja: “Lamento comentarte que desde Cruz Roja solo hacemos entrevistas para difusión de actividad. Al no ser este el caso, no podemos ayudarte con tu solicitud”, excusó su departamento de prensa. Un silencio que no pueden permitirse quienes solo cuentan con el poder y la convicción de su palabra para llegar a fin de mes.

Una mujer ha resultado herida de gravedad al ser atropellada por un autobús urbano en la inmediaciones de la plaza de Callao. La colisión se ha producido cuando la víctima cruzaba junto a un edificio en obras que invaden la acera, junto a las cuales se había dispuesto un paso de cebra provisional.

El suceso ha tenido lugar alrededor de las 16.20 en el número 10 de la calle Jacometrezo, frente al famoso edificio Carrión en el que se encuentra el letrero de Schweppes, junto a los cines Callao y una de las bocas de Metro de la estación homónima. Según testigos de lo ocurrido, el conductor no se ha percatado del golpe hasta que una pasajera le ha informado segundos después.

La mujer, de 65 años y herida grave, ha sido atendida por sanitarios del Samur-Protección Civil en el lugar de los hechos. Posteriormente, ha sido intubada y trasladada en ambulancia al Hospital Clínico San Carlos. Emergencias Madrid indica que ha sufrido varios traumatismos, entre ellos craneoencefálico, pélvico y abdominal. El conductor del autobús ha recibido asistencia la psicóloga del Samur.

Efectivos de la Policía Nacional se han desplazado a la vía donde se ha producido el accidente, así como agentes municipales que han llevado a cabo el atestado y han regulado el tráfico mientras se producía la asistencia sanitaria y la derivación hospitalaria.

La estampa se repite cada tarde en la plaza de Callao, en el corazón de Madrid: una fila de trípodes toma el espacio público y, a su alrededor, varios grupos de personas sujetan micros, escriben en el móvil o ajustan detalles en sus cámaras. No hay ninguna última hora que la televisión venga a cubrir, ni siquiera uno de esos estrenos tan habituales en los cines de la zona que congregan a personalidades del cine y las series. Se trata de influencers o creadores de contenidos en redes que han encontrado en Callao la horma de su zapato. Un lugar que se ajusta a la perfección, dicen, a sus intereses y a los de su audiencia.

Lo cuenta Yasser, más conocido en redes como @realconnectshow o Real Connect TV, un joven de origen dominicano que lleva dos años en el mundillo. Tiene más de 77.000 seguidores en Instagram, casi 14.000 en TikTok y cerca de 50.000 suscriptores en YouTube. “Soy uno de los primeros que empezó a crear contenido en Callao”, presume antes de nada en su conversación con Somos Madrid. “Sácame en el periódico”, pide luego. Su actitud efusiva y diligente contrasta con la de algunos de sus compañeros y compañeras de gremio, que prefieren no hablar con la prensa o hacerlo desde el anonimato. “Siempre nos dejáis mal”, aseguran.

Yasser, en cambio, no se corta un pelo. Relata que en sus inicios, “antes de poder vivir de esto”, se dedicaba específicamente a la edición de vídeo, después de estudiar márketing en Alemania. Comenzó en el sector con un amigo youtuber, que “en un rato también vendrá para acá”. Porque la plaza “ahora se ha llenado y masificado de gente que nos dedicamos a esto”.

“Un punto de encuentro para gente que creamos contenido”

Según Yasser, él se adelantó a la tendencia por sus conocimientos en el mundo del márketing: “Hice un estudio de campo y después de crear contenido aquí, en Sol, en Gran Vía, en Malasaña o en Plaza de España me di cuenta de que a la hora de preguntarle a una persona si puede responderte una encuesta ningún sitio funciona como Callao. La gente va al Retiro, por decirte otro lado, a hacer deporte o pasear. No para que se le aparezca un tío con un micro. Sin embargo, todo el que pasa por aquí viene a hacerse una foto con el cartel de Schweppes o grabarse un vídeo con la pantalla del cine de Callao de fondo”.

“Está lleno de turistas y es un poco nuestro Times Square. Así que es más fácil conseguir que te regalen cinco minutos. O alargarlo luego a 15 o 20 si ves que la dinámica funciona”, explica. Además, con la proliferación de publicaciones salidas de Callao (Yasser intenta grabar un vídeo al día) ya han conseguido que a veces sean los propios seguidores quienes se acercan a que les graben.

“Al final venimos aquí porque hay mucho tránsito de gente. Y de gente que quiere grabar”, apuntan otros influencers que prefieren opinar desde el anonimato y definen sus contenidos como “entrevistas polémicas, sobre feminismo o política, buscando los extremos”. Pese a que apenas llevan tres meses con este tipo de vídeos desde Callao, ya viven de ello. Describen el espacio, en el que pasan de media “dos o tres horas al día”, como “un punto de encuentro para gente que creamos contenido, donde nos ayudamos entre todos”. Para Yasser “hay una magia especial”.

Morbo y falsa espontaneidad

Claro que se trata de una magia más física que espiritual, muy de instintos primarios. “Lo mío es el morbo”, reconoce. De hecho, en su descripción de Instagram presenta sus contenidos como “preguntas curiosas, morbo y humor”. El segundo de los tres elementos es el más importante. “Cuando empecé, mi amigo hacía contenido basado en entrevistas sobre sexo, relaciones, OnlyFans... Yo intentaba tirar más por cosas random o incluso con un punto social, por ejemplo sobre el dinero que necesitan para sobrevivir en Madrid. Pero al final funciona lo que funciona y el algoritmo tira por lo que tira”.

Decía Yasser que trata de conseguir un clip cada día, pero no siempre los lanza cuando los filma. Suele guardar contenido para el invierno por motivos de índole comercial: “¿Qué es lo que vende? Una tía bien presentada con un cuerpazo, no que se esté cubriendo con un abrigo. En invierno, por muy buena que esté la tía, el abrigo esconde. En verano, por la pura necesidad del calor, llevan menos ropa y esos vídeos se hacen mucho más virales”, expone sin ningún tipo de rubor.

¿Qué es lo que vende? Una tía bien presentada con un cuerpazo. En invierno, por muy buena que esté la tía, el abrigo esconde. En verano, por la pura necesidad del calor, llevan menos ropa y esos vídeos se hacen mucho más virales

Su estrategia es la más repetida por el resto de creadores contenidos de la plaza, que detienen principal y casi exclusivamente a chicas jóvenes para pedirles participar, ya sea con el objetivo de someterlas a cuestionarios comprometidos o para juegos aparentemente más inocentes. Uno de ellos da muestra de cómo se construye en muchos casos la supuesta espontaneidad de TikTok: un chico pide a dos chicas que dibujen en una pequeña pizarra en solo tres segundos lo primero que se les ocurra y él irá a comprarlo. Antes de darle al play, indica a las jóvenes lo que deben pintar y estas deben fingir después total improvisación. Yasser también habla de la importancia de detalles como “meter una musiquita de piano” si te cuentan algo triste.

Otras veces la falsa espontaneidad no es tan inocente. Le ocurre a Aya, a la que otro de los influencers que echa la tarde en Callao detiene para un vídeo. Segundos después de que rechace aparecer en el vídeo y se marcha junto a un amigo, la joven atiende las preguntas de este diario sobre las peticiones que le han planteado. “Es lo típico que está todo montado y preparado. Me querían preguntar cuánto me tiene que pagar un chico para estar con él y yo tenía que responder con la cifra que me dan de antemano. Eso lo que hace es provocar una polémica, porque en los comentarios vas a ver que te llaman aprovechada o mantenida. Yo para quedar así prefiero no salir. Aunque sea un montaje muchísima gente se lo cree”.

Después de declinar participar con ese formato, el creador de contenido le dio la alternativa de opinar sobre el hecho de que dos amigos mantengan relaciones sexuales y las consecuencias de ello. “Le he respondido que tampoco quería aparecer hablando de eso, porque al final cada uno tiene su punto de vista y yo ahí no me meto”. Aya cuenta que ya salió una vez en un vídeo para redes sociales: “Me dio muchísima vergüenza y no me trajo nada bueno, y mira que esa vez era todo una cosa superingenua”.

Me querían preguntar cuánto me tiene que pagar un chico para estar con él y yo tenía que responder con la cifra que me dan de antemano. Eso lo que hace es provocar una polémica, porque en los comentarios vas a ver que te llaman 'aprovechada' o 'mantenida'

Admite que ella misma consume en ocasiones este tipo de contenidos. “Y eso que sé perfectamente que es mentira”, apostilla. Lamenta que este tipo de formatos “alimentan una comunidad que sí se cree esas historias que se montan”. Aya concluye con una curiosa paradoja: “Buscar seguidores y visualizaciones a base de esto me parece un poco antiguo, por muy nuevas que se vendan todas estas redes sociales”.

Susto en el corazón de la vida madrileña: la céntrica plaza de Callao. Un amplio dispositivo de emergencias, incluyendo sanitarios, bomberos y agentes de la Policía Nacional y Municipal, se ha concentrado este lunes en la plaza alrededor de las 14.40 para atender a un trabajador que ha sufrido una parada cardiorrespiratoria en la terraza de los cines Callao, han informado a Somos Madrid fuentes de SAMUR-Protección Civil desplazadas.

La inmediata actuación de los servicios de emergencia ha permitido que el hombre (fontanero de profesión) recuperase el pulso antes ser trasladado en ambulancia a un hospital, aunque su estado sigue siendo grave según han avanzado a este medio distintos efectivos.

La movilización de un camión de bomberos se explica por la importancia de acceder a la azotea del edificio con la mayor premura, ya que la naturaleza del ataque cardíaco ha hecho necesaria una actuación lo más rápida posible como la que se ha ejecutado.

El Mundial femenino de fútbol está en marcha. Las jugadoras de la selección española llevan dos victorias contra Costa Rica y Zambia y para continuar animando al equipo en la próxima cita de la fase clasificatoria, la compañía energética Iberdrola instalará en diferentes puntos del país una fan zone en la que los forofos podrán animar a la selección.

La plaza de Callao de Madrid es uno de los lugares elegidos para acoger el evento futbolero. Los aficionados al fútbol podrán vivir con emoción el Mundial en las antípodas gracias a este espacio dedicado a los seguidores el próximo lunes 31 de julio a las 9.00, coincidiendo con el partido de España contra Japón.

Los asistentes podrán seguir el partido en pantalla gigante, compartir un desayuno, participar en actividades, ganar premios y enviar toda su energía a las internacionales españolas. La fan zone ya hizo su primera parada el pasado viernes en Valencia y antes de llegar a la capital pasará por Málaga este miércoles.

#EllasJueganSoñamosTodos es la etiqueta elegida por la compañía para aunar todos los mensajes de apoyo a La Roja. La compañía impulsó el fútbol femenino dando nombre a la primera división, la Iberdrola Primera División Femenina RFEF desde 2016. Más tarde, en 2018, pasó a llamarse Primera Iberdrola, hasta la temporada 2021-22.

En 2016, el presentador y cómico británico James Corden introdujo en su late show una sección en la que entrevistaba a famosos de la talla de Madonna, Lady Gaga, Adele o Michelle Obama mientras cantaban en el coche. Este formato terminó convirtiéndose en la estrella de su programa, sumando grandes audiencias y generando numerosas copias en otras partes del mundo. 

La compañía Cepsa Gow ha decidido emular el famoso Carpool Karaoke en plena plaza de Callao este sábado 22 de abril, de hecho, se han propuesto que sea el más grande jamás montado. El CallaOw Let’sGow, nombre con el que han bautizado a la experiencia, contará con un coche al que cualquiera podrá subir de forma gratuita para demostrar sus habilidades ante los micros y el jurado. 

El evento contará con tres invitados de lujo que se convertirán en los copilotos perfectos: el cantante Xuso Jones, el presentador Óscar Martínez y la locutora de LOS40 Urban Cintia León. Habrá premios para todos los valientes que se atrevan a subir y cantar, desde combustible gratuito para todo un año, hasta escapadas y cenas románticas, pasando por móviles o equipos de música. 

Durante más de tres horas, desde las 11.00 y hasta las 14.00, Callao se convertirá este sábado en un karaoke gigante que promete ser “el plan musical más divertido para la mañana del sábado”. Entre su catálogow se podrá seleccionar todo tipo de temas nacionales e internacionales, con la única condición de que los títulos rimen con “gow”, desde el Fuego de Eleni Foureira hasta el Let It Go de Frozen. 

El karaoke es de acceso gratuito hasta completar aforo, por lo que previamente será necesario confirmar la asistencia reservando plaza en este enlace. 

El origen del incendio que se produjo en la madrugada del lunes 26 de diciembre en una galería de servicio subterránea entre la plaza de Callao, Montera y Plaza de España tendría causas accidentales. En concreto, una sobrecarga de consumo en la zona Centro, según informan fuentes próximas a la investigación y recoge Europa Press.

El fluido eléctrico quedó restablecido anoche tras la resolución de las incidencias que afectaban a la compañía Iberdrola. Los cortes de luz afectaron ayer a al menos 500 viviendas de la zona de esta distribuidora eléctrica y a otras cientos de otras compañías como Naturgy. Ahora, las compañías tratan de determinar cual es el origen y qué operador tiene la responsabilidad debido a que muchos negocios de la zona han sufrido importantes pérdidas al no poder abrir ayer los locales. Incluso el musical de El Rey León no puedo abrir sus puertas.

Fuentes próximas a la investigación apuntan a que el origen sería “accidental” debido al consumo elevado de la zona al estar en plena Gran Vía con multitud de teatros por la zona, comercios y una pista de hielo en Plaza de España. Durante toda la mañana del lunes, los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid trabajaron en la ventilación de la galería para poder dar acceso a las compañías suministradoras con el fin de restablecer los cortes de luz.

En un primer momento salía humo de alcantarillas y conductos de ventilación. En la zona trabajaron hasta quince dotaciones de Bomberos, más agentes de la Policía Municipal de Madrid y se desplazaron unidades del Samur-Protección Civil. La delegada del Área de Seguridad y Emergencias y portavoz municipal, Inmaculada Sanz, detalló que el trabajo de los bomberos se ha centrado primero en localizar el foco del fuego y luego en extinguirlo.

Para celebrar por todo lo alto el aniversario de la muerte de Houdini, fallecido el 31 de octubre de 1926, el ilusionista Jorge Blass quiere rendirle homenaje escenificando la única vez que fue engañado por otro mago, con la particularidad de que su magia la hará en la calle y a todas aquellas personas que lo deseen.

Delante de a una mesa con dos sillas, a través de un juego de cartas y a corta distancia, fue como Houdini se quedó tan sorprendido que pasó toda la noche sin poder dormir, buscando una explicación a ese truco que no tenía lógica alguna.

De igual manera, Jorge Blass ofrecerá su magia más íntima y personal en una fecha muy especial por la inminente Noche de Muertos de Halloween. Su objetivo es dejar boquiabiertos y ojipláticos a todos aquellos que quieran sentarse frente a él, el próximo lunes día 31, y compartir la mesa que estará situada en el centro de la madrileña Plaza del Callao.

Jorge Blass presenta de esta manera Flipar, su nuevo y esperado espectáculo que se podrá ver en el Teatro Reina Victoria de Madrid, del 1 de diciembre al 8 de enero. Un show único en el que no existe lo imposible, con desapariciones, teletransportaciones e ilusiones que hará dudar incluso de nuestros propios sentidos, y con el que los niños descubrirán que sus padres no lo saben todo.

El anunciado cambio de uso en las plantas superiores de uno de los edificios emblemáticos del centro de Madrid implicaría una reforma que no sería la primera que sufra la actual sede de Fnac, asomada a la plaza de Callao. La intención de su propietario, el grupo francés Merlin, es dedicar sus plantas altas a la gastronomía, acogiendo restaurantes que apuntarán a una plaza que se ha convertido en emblema de la capital. Callao aparece en imágenes poderosas de Almodóvar (La flor de mi secreto), Amenábar (Abre los ojos), Álex de la Iglesia (El día de la bestia) y otros directores de cine que buscaban un icono del lugar más popular de la ciudad, y confirman su éxito simbólico en el imaginario colectivo.

Ni el Palacio Real, ni el Museo del Prado, ni el Congreso de los Diputados son emblemas del Madrid moderno. La Gran Vía, sí. Y de sus tres tramos, la articulación del segundo y el tercero en la plaza de Callao marcó el máximo brillo del breve esplendor de la modernidad antes de la Guerra Civil. En el arranque del tercer tramo surgió el edificio Carrión, que acoge el cine Capitol, considerado el mejor entre los edificios modernos de la capital. Se terminó en 1933, obra de dos jóvenes arquitectos, Luis Martínez-Feduchi y Vicente Eced y Eced, que ocuparon un solar privilegiado en una calle en la que trabajaban los grandes arquitectos de su tiempo. Era el lugar en el que surgían los edificios de oficinas, las salas de estreno y las tiendas de lujo, los nuevos distintivos metropolitanos de una gran ciudad que no completaría su calle más representativa hasta unirse con la plaza de España en los años cincuenta.

En la misma plaza de Callao ya existían edificios singulares, como el cine Callao (1926), diseñado por el arquitecto Luis Gutiérrez Soto, y el Palacio de la Prensa (1928) de Pedro Muguruza. Otra pieza valiosa, la actual sede de Fnac, entre las calles Carmen y Preciados, pasa más desapercibida a pesar de su esbeltez. Es más interesante de lo que a primera vista invita a pensar, tanto por su autor, el camaleónico Luis Gutiérrez Soto, como por las especiales características de la obra, construida en la década de los años cuarenta. Cuando Galerías Preciados abrió sus puertas allí, en 1943, se convirtió en apóstol de una nueva tipología arquitectónica, la de los grandes almacenes.

Sus promotores importaron el concepto desde el ámbito cultural norteamericano, ya que su capital procedía de Cuba, que era una extensión de los Estados Unidos en el Caribe. Allí, los almacenes El Encanto habían cosechado un éxito arrollador y su gerente, el asturiano César Rodríguez González, impulsó tanto el nacimiento de El Corte Inglés —su sobrino y sucesor fue Ramón Areces— como el de Galerías Preciados, por mediación de su primo Pepín Fernández, quien retornó a España en 1934 para ejecutar diferentes inversiones.

Para acoger un moderno almacén por departamentos al estilo norteamericano, se escogió la manzana en que se encuentra el edificio actualmente pero solo el extremo más cercano a la Puerta del Sol, limitado por las calles Carretas, Rompelanzas y Preciados. Desde allí se iría ampliando hasta alcanzar la plaza de Callao, donde se levantaría un edificio de considerable altura para su tiempo. El proyecto se encargó al arquitecto más prestigioso de Madrid en aquel momento, Luis Gutiérrez Soto, cuya vinculación con el régimen le permitió desarrollar su indiscutible talento hasta ser el más prolífico de los profesionales durante cinco décadas. Fue responsable de muchos edificios residenciales de alto nivel, y de hitos tan diversos como el primer aeropuerto de Barajas, el antiguo cine Barceló, el Ministerio del Aire en la Moncloa, la Torre de Retiro o el solemne rascacielos de La Unión y el Fénix en el paseo de la Castellana.

El autor de más de 650 proyectos a lo largo de su vida, nunca se mostró especialmente orgulloso de esta obra, aunque cuente con valores infrecuentes en la arquitectura moderna de Madrid. El volumen, con forma de alto y largo paralelepípedo de escaso espesor, muestra hacia la plaza de Callao una estrecha fachada de inusitada esbeltez, que otorga a la menor de sus caras verticales las proporciones de un pequeño rascacielos urbano, con el mismo recurso empleado por Raymond Hood en el Rockefeller Center neoyorquino.

Un bloque en crecimiento

El edificio fue proyectado en 1940 y se realizó en tres fases, inaugurándose la primera en abril de 1943. El bloque inicial de Galerías Preciados constaba solo de cinco alturas. A medida que se adquirieron el resto de las casas de la manzana, se fueron completando ampliaciones que culminaron en 1956, cuando alcanzó una volumetría semejante a la actual. Desde entonces, se aprecia su desnuda ortogonalidad, que conecta de modo sutil con los proyectos de Gutiérrez Soto anteriores a la Guerra Civil, cuando empleaba un lenguaje formal racionalista. Parece que, en esta ocasión, el arquitecto no se sintió obligado a revestir su trabajo con elementos neoimperiales como los que empleó en otras obras de la misma época, a raíz del éxito del Ministerio del Aire.

Las propias particularidades del proyecto, con una superposición de plantas diáfanas, largas y estrechas, que debían ser enhebradas por ascensores y escaleras con la máxima eficacia, invitaban a diseñar un edificio estrictamente funcional. Sin duda, el autor habría preferido definir las fachadas con muros cortina continuos de metal y cristal, pero, finalmente, acaso por escasez de materiales, o por enmascarar un edificio esencialmente moderno, se resolvieron los luminosos paramentos acristalados subdividiéndolas con una retícula ortogonal de elementos masivos, que enmarcaban el vidrio con granito dentro de los paños de ladrillo.

Es inevitable poner en valor el clasicismo racionalista del edificio, en especial si se considera que fue construido en plena autarquía, cuando las obras se disfrazaban con la parafernalia neoimperial tan grata al régimen. Galerías Preciados aparece como un elemento de geometría pura, que participa de una lectura conjunta de las ideas del movimiento moderno europeo y de la influencia, a menudo ignorada, de la arquitectura contemporánea de Estados Unidos. El mundo comercial norteamericano era bien conocido por los propietarios, que llegaron procedentes de La Habana y fueron viajeros frecuentes a Nueva York por sus negocios antes de instalarse en España.

El viejo glamur del cine y el teatro

Está poco reconocida la influencia estadounidense en la arquitectura madrileña y de la Gran Vía de aquel tiempo, cuando el cine Callao (1926) toma como modelo las salas de proyecciones norteamericanas, y el cercano edificio de Telefónica (1929), que firma Ignacio de Cárdenas, lleva en su interior las ideas de Louis Seabury Weeks, el arquitecto neoyorquino de la ITT que supervisa su trabajo. En cierto modo, el edificio de Galerías Preciados dialoga también con el Palacio de la Prensa (1928) situado al otro lado de la plaza, en el que se rinde un homenaje a la arquitectura de Sullivan en Chicago.

A principios de los años 90, para que se instalara en el edificio la multinacional francesa Fnac, se acometió una profunda remodelación bajo la dirección de José Medina Rivaud, rehaciendo la estructura y respetando, en líneas generales, el aspecto exterior del edificio. En la parte superior, añadió un remate cilíndrico cristalino a modo de torreón, un peaje posmodernista que intenta dialogar con el edificio Carrión y con los tholos, los torreones de esquina con columnas, presentes en muchos edificios del entorno.

Si ahora se reforman las plantas altas del edificio de Gutiérrez Soto para alojar en ellas una colección de restaurantes, será una confirmación de la conversión de la Gran Vía en un escenario de ocio y turismo prácticamente desvinculado de las necesidades básicas de la comunidad. La obra inicial de galerías Preciados expulsó edificios de viviendas para instalar unos grandes almacenes destinados a la venta de objetos de consumo general, más tarde pasó a ser un centro comercial de ocio y cultura. Ahora el turismo gastronómico acaparará los pisos superiores para convertirlos en miradores sobre el propio espectáculo humano de una arteria urbana consagrada a la diversión, a la manera del Broadway neoyorquino o el Strip de Las Vegas.

El cambio de uso siempre aparece, antes o después, en la vida de los edificios con historia, pero no se deben traicionar las ideas arquitectónicas que contienen. Para evitarlo, existen normas de protección para elementos como este, valiosos, que deberán ser respetados para que permanezca la memoria del origen de un edificio que ha contribuido a definir con su perfil la transformación metropolitana de la ciudad.

Cambios importantes en los locales del Palacio de la Prensa, el edificio más alto de la plaza de Callao. En el año 2022 empezará unas obras en su zona baja para decir adiós a sus actuales minicines y su discoteca, en una reforma interior de gran calado que aspira a dotar de mayor actividad a este espacio situado en el corazón de Madrid con la construcción de un enorme local para usos recreativos y aforo de casi 1.700 personas y una sala de cine mediana, con 437 butacas, capaz de acoger también obras teatrales.

El cambio exterior más importante será el de la reforma de la parte trasera del edificio, la que da a la calle Tudescos y a la plaza Luna. Allí se retocará el chaflán para convertirlo en la entrada principal del cine-teatro, con la apertura de una entrada mayor que la actual, recuperando “su estética de grandes huecos originales”, explica el plan especial aprobado por el Ayuntamiento de Madrid de forma definitiva hace unos días. Además se eliminarán algunos elementos añadidos que afeaban estéticamente la fachada, como una salida de emergencia.

El cine pasará a estar en la segunda planta de los locales en lugar de la baja, como está dispuesto actualmente. Contará con una superficie de 1.944 m2 y se le añadirán camerinos, tramoyas y otros elementos necesarios para poder organizar “premieres cinematográficas y pequeñas representaciones teatrales”, reza la memoria del plan especial a la que ha tenido acceso Somos Malasaña. El aforo de esta zona, que incluye el lobby de acceso, será de 764 personas, aunque su aforo será de 437 espectadores.

Los minicines contaban hasta ahora con tres salas que podían llegar a reunir a casi un millar de personas (581 localidades en la principal y poco más de 200 en las otras dos salas), pero casi siempre estaban vacías: sus propietarios aseguran que el último año antes de presentar la reforma -2016- tuvieron una media de ocupación del 6%. Solo el alquiler a festivales y eventos relacionados con el cine eran capaces de llenar sus salas.

El plan especial aprobado considera además “que fue un gran error” la reforma planteada en 1941 por el arquitecto López-Izquierdo para transformar los locales de la parte baja del Palacio de la Prensa en un inmenso cinematógrafo y una sala de fiestas, y también la posterior transformación en un cinematógrafo también muy grande y dos minicines, manteniendo la sala de fiestas. La redacción del plan lo achaca a “errores motivados sin duda por las características de unos tiempos de gran éxito de los cinematógrafos, tiempos éstos que sin duda no volverán”. El objeto del plan se centra en los dos locales más grandes del Palacio de la Prensa, situados en la parte trasera del edificio y no afecta a la zona que da a la Gran Vía, compuesta de locales comerciales, edificios de oficinas -en una de sus plantas se ubica la redacción de elDiario.es- y viviendas.

Un gran local de “uso recreativo”

Además del traslado del cine, el plan de reforma del interior prevé transformar su sótano, bajo y primero en un espacio recreativo de uso polivalente con acceso desde la Plaza de Callao. Contará con 2.054,15 m2 y estará catalogado como uso terciario recreativo, aunque el plan no anuncia todavía ninguna “actividad concreta” en él. Su aforo será de 1.691 personas. El objetivo es dedicar los niveles inferiores “a actividades que podían fácilmente atraer al público de la Gran Vía en general”, se explica en el plan especial.

“Con la solución que ahora proponen aseguran que se garantiza su sostenibilidad económica en los tiempos actuales y venideros y además se contribuye a mantener el carácter histórico que como foco de cultura y vitalidad económica posee la Gran Vía”, detalla el plan que también pone en valor que la entrada al cine-teatro se ubique en la parte trasera del triángulo que forma el edificio con las calles Tudescos y Miguel Moya, un espacio degradado pese a su excepcional ubicación. “Contribuye a esta degradación del espacio circundante a los locales del ámbito el hecho de que las sucesivas intervenciones que se han realizado sobre ellos hayan acabado con su inicial aspecto diáfano y bullicioso, cerrándose las grandes arquerías y todos los accesos al edificio que originalmente lo conformaban”, se apunta y se cita el “efecto barrera” creado entre la Gran vía y sus espacios adyacentes.

La aprobación municipal del plan incluye un notable aumento en el aforo de los locales, que pasan de las 1.361 personas actuales en total a 2.455. Las obras han sido impulsadas por la empresa Forter Unicorp, que controla la familia Reyzábal (a través de Julián Reyzábal González-Aller), histórica propietaria de las salas y de otros lugares similares como los cines Callao. Levantar los nuevos locales costará 8.975.310,79 €, según los datos del presupuesto publicados en el plan especial. Los trabajos se iniciarán a principios del año que viene y que durarán unos 24 meses, por lo que los nuevos locales podrían estrenarse a principios del año 2024.

Una construcción casi centenaria

Si se cumplen los plazos, los locales del Palacio de la Prensa estarán acabados para el centenario del inicio de sus obras. El lugar fue diseñado por Pedro Muguruza con una fachada de ladrillo visto al estilo de las arquitecturas norteamericanas en el año 1924, y la primera piedra la colocó Alfonso XIII el 11 de julio de 1925. Él mismo lo inauguraría junto a su esposa Victoria Eugenia el 7 de abril de 1930, después de una inversión de 8 millones de pesetas. Fue en su momento el edificio más alto de la Gran Vía, hasta que se construyó el de Telefónica.

Cuando abrió, la planta baja estaba ocupada por un Gran Café, mientras que en el sótano había una sala de fiestas. Por encima estaba el cine-teatro, con espacio para unas 750 butacas y que además tenía en una de sus entreplantas un salón de señoras y cafetería. Al parecer las paredes de la sala estaban decoradas con gran gusto y motivos góticos elaborados en molduras de escayola adornaban el espacio. En el escenario, una plataforma giratoria que servía para un instantáneo cambio de decorado de representaciones teatrales.

El lugar fue reformado en 1941 para dar cabida a un cine de grandes dimensiones del que se tienen pocos datos aunque sí algunas imágenes majestuosas. Sus aforos varían entre 1.800 y 2.500 localidades, aunque no se han localizado planos de su distribución en esta época. Luego, en los años noventa, el Cine de la Prensa se transformó en tres salas distribuidas en dos plantas. Posteriormente todo el edificio fue incluido en el Catálogo de Edificios Protegidos con nivel 2 y declarado Bien de Interés Patrimonial.