Una explosión de colores, tipografías, collages, fanzines, grafitis, carteles y otras manifestaciones culturales críticas con la ortodoxia, son las protagonistas de la nueva exposición del IVAM Contracultura: Utopía, resistencia y provocación en València, que se podrá visitar desde el 13 de febrero hasta el 17 de mayo de 2020.

La muestra, comisariada por Alberto Mira, profesor de cine en Oxford y uno de los mayores expertos en la materia, reúne más de 250 objetos que recuperan parte de la identidad valenciana de la década de los 70 y 80, a menudo ocultada o vilipendiada, y que hoy grafitean las paredes de un museo.

El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, describe la muestra como “un homenaje o tributo” a los hombres y mujeres creadores que se rebelaron contra la “España oscura” y se interesaron en temas poco convencionales como el deseo, el placer o la irreverencia: “Sin su trabajo nuestra vida sería más fea, más aburrida, más gris”. A través de pintadas que llenaban los muros de las calles valencianas de la época, fotografías, tebeos, películas y otras tantas expresiones artísticas que “los museos no han dejado entrar”, se presenta esta ‘contracrónica’ cultural de una ciudad que “aún tiene pisadas de lo que pasó”.

En la muestra, dividida en siete secciones, hay ejemplos del cine underground de la época; de “cómics disidentes” como Lupe Veloz (1969) de Equipo Realidad o Polvorón Polvoriento de los hermanos Mique y Reme Beltran; las miradas contra el patriarcado reflejadas en las obras de las pintoras valencianas Ángela García y Isabel Oliver, entre otras; o un repaso por el punk valenciano, como la última manifestación clara de esta contracultura, expresada en grupos como Interterror, Seguridad Social o Generación 77.

La contracultura valenciana también experimentó con la literatura, el arte gráfico o el ensayo, representado con trabajos de Rafa Gassent, Amadeu Fabregat o Isa Tròlec, y publicaciones como La Cartelera Turia o Valencia Semanal. Y no podía faltar una amplia sección dedicada a las fallas con propuestas innovadoras como la Falla King Kong y el cómic El gat pelat, o la publicación un ‘Especial Fallas’ de la revista Ajoblanco, que se convirtió en “un foro privilegiado para miradas contraculturales”.

De todas esas manifestaciones culturales se desprende una sociedad en continua lucha y en búsqueda de libertades durante la transición española. “Lo simple sería decir que se rebelaban contra el franquismo y su censura. Pero la contracultura no sucede solo en València ni en España”, aclara Mira. Tal como explica, la contracultura surge como respuesta a unos valores y unas “formas de vida asumidas” a partir de la Segunda Guerra Mundial.

Esta generación de creadores valencianos rompió con la estabilidad y los miedos a expresar, se atrevió a innovar a la hora de trabajar con otros materiales y a manifestarse en circuitos radicalmente opuestos al del arte convencional. “Nos enseñaron a soñar que hay otras maneras de vivir, que otro mundo es posible. Tenemos que estar agradecidos a esta gente que nos abrió la mente y cruzó barreras”, apunta el director del IVAM.

València, “capital del transformismo”

“La contracultura nos enseña que siempre hay que criticar la ortodoxia”, señala el comisario de la muestra, Alberto Mira. Ejemplos de esa crítica a lo establecido las encontramos en las huellas que dejó València como “capital del transformismo”. Locales como La Cetra se convirtieron en espacios donde desplegaron su arte personalidades tan fascinantes como La Margot, Encarnita Duclown, Sareta Sareta, La Xampan del País Valencià o Darling Lilies.

La contracultura en la València de los años 70 “se fortalece a partir de redes de colaboración que producen cine, arte gráfico, literatura y ensayo, no solo con individuos” destaca el comisario. La exposición dedica una sección al personaje de La Rampova, ejemplo extraordinario de trabajo imaginativo realizado desde los márgenes.

El “apoteosis” final de la exposición es el tocador de La Margot, el personaje interpretado por  Antonio Campos, uno de los personajes esenciales de la noche valenciana desde finales de los 70 que tiene un rincón reservado en la Galería 7 del IVAM. Un ejemplo más de una sociedad que buscaba salirse de unos márgenes que no eligieron.

Miquel Navarro (Mislata, 1945) es uno de los artistas clave para entender la renovación de la escultura en España de la década de los 70 y 80. De su trayectoria artística destacan sus instalaciones monumentales, de gran formato, como sus ciudades y sus tótems. Pero había otras, más pequeñas y más íntimas, que estaban esperando para contar una parte del artista desconocida hasta ahora y que el IVAM ha querido poner en valor con la exposición El Gabinete Secreto de Miquel Navarro.

“Queremos mostrar las obras que acompañan e inspiran a Miquel Navarro con una mezcla de dibujos, robots y objetos que engrandecen la comprensión de su mundo secreto”, explicaba el director del IVAM, José Miguel G. Cortés, durante la presentación de esta exposición en la que han querido “darle la vuelta” al artista valenciano, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986.

Miquel Navarro, ausente durante la presentación por motivos de salud, ha trasladado unas palabras mediante una carta leída por Rafa Marí, compañero de profesión durante más de 50 años, en la que explica que, en esta ocasión, se muestran obras -principalmente, acuarelas, dibujos y esculturas-, que rememoran aquellas imágenes y deseos de su pubertad, así como una parte de su colección de piezas de arte africano y arte antiguo.

El comisario de la muestra, Sergio Rubira, ha explicado que todo partió de una intuición mientras revisaba los archivos del museo: “Pensé que Miquel Navarro tenía que ser coleccionista”. Contactaron con el artista y les abrió las puertas de su casa/estudio para mostrarles máscaras, fetiches africanos, objetos arqueológicos, juguetes y molduras barrocas pertenecientes a sus colecciones privadas. Esas obras conviven ahora en la exposición con bocetos, acuarelas y terracotas del artista recuperados de los fondos del IVAM, e incluso con varios cactus de su jardín.

Así, esta exposición que se podrá visitar hasta el 31 de mayo, muestra “el otro Miquel Navarro”, sus mundos, su forma de trabajar, su intimidad y también sus obsesiones. Desde el mismo título de la exposición ya se hace referencia a las salas y a los almacenes reservados de los museos en los que se ocultaban “las obras prohibidas”, sobre todo aquellas piezas eróticas o con desnudos.

Algunas de las obras y dibujos expuestos de Miquel Navarro contienen un evidente componente erótico con clara alusión al deseo que, tal como ha explicado el comisario, “no ha sido suficientemente destacado en las exposiciones que se han hecho sobre su obra”.

El IVAM desvela ahora esa parte más íntima del artista valenciano en esta muestra que se completa con una intervención específica en la fachada por parte del artista con una imagen inédita de 1972 que se enmarca dentro del programa ‘IVAM Produeix’.

El director de l'Institut Valencià d'Art Modern, José Miguel G. Cortés, i el comissari Sergio Rubira, han presentat 'Cas d'estudi. El gabinet secret' de Miquel Navarro, un doble projecte que reuneix a la galeria 3 del museu les obres de format xicotet de Miquel Navarro (Mislata, 1945) juntament amb peces de la seua pròpia col·lecció i una intervenció específica en la façana del museu que completa l'exposició.

L'artista, que no ha pogut assistir a la presentació per motius de salut, ha agraït la iniciativa del museu a través d'una carta que ha llegit el seu company Rafa Marí, i ha destacat que es tracta “d'una mostra amb diverses obres meues -principalment aquarel·les i dibuixos- que, des de l'edat adulta, rememoren imatges i desitjos de la meua pubertat. Juntament amb aquestes peces, que tenen una emocionada càrrega autobiogràfica, s'exposen també obres de la meua col·lecció d'art africà o d'art antic”.

El director de l'IVAM ha ressaltat que “en aquesta exposició hem volgut mostrar el món que acompanya a Miquel Navarro per mitjà dels elements que inspiren la seua carrera artística, els seus viatges, la naturalesa, les seues amistats i amors”, i recuperar així la idea dels gabinets secrets: les sales reservades als museus en les quals es confinaven les obres 'prohibides' eròtiques i els nus.

“L'exposició sorgeix d'una intuïció: vaig pensar que Miquel Navarro havia de ser col·leccionista”, ha revelat el comissari, Sergio Rubira, qui ha subratllat la “generositat” de l'artista. “Ha sigut una intromissió a la seua casa i al seu estudi”, resumeix sobre el procés de gestació de la mostra.

Al llarg de l'exposició màscares i fetitxes africans, objectes arqueològics, joguets, motlures barroques i cactus de les col·leccions privades de Miquel Navarro conviuen amb alguns dels esbossos, aquarel·les i terracotes de l'artista que es conserven a l'IVAM, “i recuperen així el lloc del qual van vindre”, ha postil·lat el comissari.

L'exposició permet recórrer la trajectòria de Miquel Navarro a través dels seus interessos i obsessions, que al·ludeixen al desig amb un component eròtic. La mostra estableix, així, relacions entre els objectes de les seues col·leccions i les seues obres de format xicotet. “Els ídols de diferents cultures africanes es poden vincular amb els tòtems de l'artista i les màscares casc amb les seues escultures de caps”, ha comentat el comissari.

'El gabinet secret' de Miquel Navarro es completa amb una intervenció específica en la façana per part de l'artista amb una imatge inèdita de 1972 que s'emmarca dins del programa 'IVAM Produeix'.

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) organiza el viernes 24 y el sábado 25 de enero las jornadas ¿Qué fue del Art Brut? con el objetivo de reflexionar sobre esta corriente artística y sus influencias en distintos ámbitos con motivo de la exposición 'Jean Dubuffet. Un bárbaro en Europa' que acoge el museo hasta el 16 de febrero.

Fue el artista francés Jean Dubuffet quien acuñó en 1945 el término Art Brut para referirse a las obras creadas por personas ajenas al mundo artístico, sin formación académica y fuera de la cultura oficial. Un término que será objeto de análisis en el IVAM a lo largo de estas jornadas gratuitas (previa inscripción) para determinar la actualidad de estas prácticas y sus múltiples derivaciones e interferencias.

La crítica de arte, comisaria de exposiciones y dibujante Mery Cuesta abrirá el congreso el 25 de enero a las 18h con su conferencia El arte irreductible: Espejismos del Art Brut. La ponencia de Luis Sáez, director artístico del colectivo Debajo del Sombrero, cerrará la jornada analizando los Lenguajes pasivos del arte. Lenguajes padecidos.

El sábado 26 de enero la investigadora y comisaria especializada en Art Brut, Graciela García, abordará esta corriente artística en su conferencia titulada Art Brut. Desaprendizaje para artistas locos por descondicionarse. El realizador audiovisual, comisario y pintor Andrés Hispano clausurará el simposio con la charla El triunfo de Hesperia. Una centralidad para el arte Outsider.

Imagina que pudieras devorar todo el arte de nuestra ciudad, toda nuestra historia, nuestra arquitectura más impresionante y poder hacerlo junto a la gastronomía más auténtica, te proponemos hacerlo en IVAM de la mano del festival gastro-cultural “Fest/in”. El chef del restaurante del museo, Jose Luís Mascaraque, será quien pondrá los ingredientes y los fogones para dar forma al banquete en el museo de arte moderno y contemporáneo de referencia de València y el segundo más prestigioso de España, el IVAM.

Compartir mesa con los grandes del arte moderno y contemporáneo es la experiencia gastro-cultural que te propone el IVAM. Una propuesta vinculada con el mar Mediterráneo, tanto por los productos de la despensa autóctona que Jose Luís Mascaraque (Chef del Hotel Ritz de Madrid durante más de 11 años) da forma con maestría en dos degustaciones gastronómicas a base de secuencias de bocados mediterráneos, como por la oferta expositiva y de actividades representada por las obras de artistas del altura internacional Jean Dubuffet, Miquel Navarro o los no tan mediterráneos, pero sí fundamentales en la historia del arte, como Rosenquist, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Tony Cragg, Yves Klein, Martha Rosler, Carmen Calvo o Gilian Wearin, sin olvidar a Julio González, considerado junto a Giacometti el maestro del hierro.

Una serie de actividades tendrán lugar los días de esta exclusiva oferta, que se celebrará en el Hall de la 2ªplanta el 25 de enero desde las 13.00 horas, el 31 de enero entre las 19.00 y las 21.00 horas y el 1 de febrero desde las 13.00 horas por 17€.

Haz tu reserva haciendo click en el botón de “Reservas” de este enlace, en él podrás encontrar los dos menús que os ofrece el restaurante IVAM Mascaraque para este “Festín”.

Tras la experiencia tendrás acceso libre y gratuito a las exposiciones del museo como la de Jean Dubuffet, Zineb Sedira, Julio González o la de colección “Tiempos Convulsos”, y podrás disfrutar de las actividades que se desarrollen los días de celebración del evento, que serán las siguientes:

El 25 de enero: Jornadas de Art Brut.

El 31 de enero: Recorrido a la exposición «Gabinete Secreto de Miquel Navarro» por el subdirector de Exposiciones y Colección del IVAM.

El Institut Valencià d'Art Modern (VAM) ha cerrado el 2019, año de su 30º aniversario, con un 23% más de visitantes, tal como ha informado el museo en un comunicado. Un total de 209.474 personas disfrutaron de un programa expositivo en el que la efeméride del aniversario tuvo todo el protagonismo, frente a los 170.730 visitantes del año anterior.

De esta forma, el museo valenciano mantiene la tendencia de crecimiento en el número de visitantes desde el año 2014 en que el IVAM contabilizó 72.794 asistentes, lo que representa un incremento de casi un 287% en las últimas cinco temporadas.

Además, a los visitantes de las sedes de València y Alcoi hay que añadir las 221.917 personas que a través del programa «IVAM Viaja» han conocido las exposiciones del museo en muy diferentes lugares.

Entre otras muestras fuera de la Comunidad, el MAXXI de Roma que acogió la exposición “Al norte de la tormenta” recibió en la capital italiana 49.261 visitantes, El Born Barcelona expuso una muestra sobre Josep Renau con fondos del IVAM a la que accedieron 6.466 personas, la exposición de Susana Solano que visitaron 20.095 en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la de Mujeres Fotógrafas en el Palacio de la Aljafería de Zaragoza con 35.000 asistentes, así como las muestras en los Caixaforum de Barcelona y Girona que recibieron 39.962 y 14.041 visitas, respectivamente.

“El público, pues, refrenda fuera y dentro de nuestras fronteras la apuesta del IVAM por la internacionalización del museo, la visibilización de mujeres artistas y el apoyo a los creadores valencianos, líneas identitarias del IVAM que tendrán su prolongación en la programación del 2020”, asegura el museo en el comunicado.

Léger, Dubuffet y Zineb Sedira, entre otros

El IVAM albergó en el Centro Julio González un total de 13 exposiciones en 2019 con 'platos fuertes' como la exposición de Fernand Léger en coproducción con la Tate Liverpool, la de Jean Dubuffet organizada con el MUCEM de Marsella, o la de la argelina Zineb Sedira coproducida con el museo Jeu de Paume de París y la Fundación Gulbenkian de Lisboa.

En el año que ha concluido el instituto valenciano ha incidido en las exposiciones firmadas en femenino como la dedicada a la escultora Susana Solano, la artista Lara Almarcegui, o las intervenciones específicas de Soledad Sevilla y Carmen Calvo para la fachada del IVAM.

También cabe subrayar el proyecto específico que el dibujante valenciano Paco Roca realizó para la galería 6 del IVAM, así como la nueva lectura de la colección, Tiempos Convulsos, un recorrido por las tendencias artísticas de las últimas décadas. Una doble exposición puso el foco en 1989, el año de inauguración del centro, un momento histórico especialmente significativo.

Asimismo, la agenda del IVAM se ha convertido en un imprescindible en revistas especializadas internacionales, como Frieze, Art Forum o Art Press y la prensa generalista de referencia como Forbes o Wall Street Journal se hacen eco de las exposiciones del IVAM reseñándolo como visita obligada en la ciudad de València. Prueba de ello es el importante volumen de turistas que visitan el IVAM.

También crece en el mundo digital

En el ámbito digital también creció la proyección internacional del museo a través de su web con un total de 763.633 páginas vistas, mientras que en las redes sociales el IVAM sigue aumentando su comunidad e influencia, con 24.598 seguidores en Instagram (un 60% más que el año anterior que el museo tenía 15.000 fans), 15.607 en Twitter y 49.621 en Facebook, lo que suma una comunidad activa total de 89.826 personas. Estos resultados suponen un incremento de un 11% más de fans virtuales respecto al año anterior.

La secretaria autonómica de Cultura, Raquel Tamarit, ha asegurado que la petición que ha realizado en diversas ocasiones el director del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) para que el museo cuente con una segunda sede en València es “una reivindicación justa” pero ha añadido que “hay que priorizar”.

“¿Es una necesidad? Sí; ¿Es una absoluta prioridad hoy por hoy para esta conselleria? No lo diría tal cual”, ha resumido la secretaria en una entrevista concedida a Europa Press.

La representante de la Conselleria de Cultura ha señalado que el IVAM “tiene una colección importantísima y su director, José Miguel G. Cortés, como persona que ama su trabajo y cree en lo que hace, reivindica que haría falta otro espacio”.

No obstante, Tamarit ha recordado que ya se ha abierta una subsede en Alcoi (Alicante) y de forma inminente se inaugurará el Pati Obert junto al museo.

“Creemos que tenemos muchos frentes abiertos, no nos cerramos a otra sede en València, de hecho yo he estudiado otro espacio expositivo, pero entendemos que primero es importantísimo consolidar el proyecto del IVAM, para que sea reconocido internacionalmente como ya pasa y que eche raíces en el barrio, porque en el Pati Obert podemos hacer grandes cosas”, ha argumentado.

“Una vez tengamos eso consolidado no nos negamos a esa posible ampliación, lo estamos mirando, pero de un espacio en concreto me gustaría hablar cuando se sepa qué inversión se necesita y qué es concretamente lo que se va a poner allí”, ha emplazado.

“Imposible no hay nada”

Cuando se le ha preguntado si la escasa aportación del Gobierno imposibilita la apertura de un nuevo espacio, la secretaria autonómica ha comentado que “imposible no hay nada” y “lo difícil Es la gestión del día a día”.

“Las inversiones a un año, dos o tres, se pueden conseguir priorizando pero eso se ha de gestionar y hay que ver cuestiones de seguridad, de personal etc. No se trata, por tanto, de la inversión, sino, sobre todo, por cómo afectaría al día a día. Eso tiene que estar claro. Es una reivindicación justa pero estás obligado a priorizar”, ha concluido.

El director del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), José Miguel G. Cortés, y la autora de los textos de la publicación, Rocío Robles Tardío, han presentado en la cafetería Mascaraque del IVAM, '50 obras maestras de la Colección del IVAM 1900-1950', una publicación editada por el museo con motivo de su 30 aniversario.

'50 obras maestras de la Colección del IVAM 1900-1950', que se puede adquirir a través de la tienda en línea del IVAM (tienda.ivam.es) por un precio de 15 euros, recorre las primeras cuatro décadas del siglo XX a través de movimientos como el constructivismo, el dadá, la abstracción analítica o el futurismo, poniendo de manifiesto que la Colección del IVAM ha sido el referente y el verdadero protagonista en estos treinta años de historia.

El director del IVAM, José Miguel G. Cortés, ha explicado que “se trata de un trabajo personal en el que se muestra lo más significativo de los fondos del museo. En estas obras se crean cosmogonías y relatos relacionados unos con otros hasta mostrar que en la Colección existe un eje vertebrador. La Colección se ha construido con una clara identidad, con unas líneas básicas y una metodología”.

Se trata de una selección de piezas icónicas en las que no podían faltar los núcleos vertebradores de la Colección del IVAM: los conjuntos de obras tanto de Ignacio Pinazo como de Julio González representados en el catálogo a través de 'Anochecer en la escollera III' (ca. 1899-1900) y 'Mujer ante el espejo' (1936-1937).

A partir de esas bases centrales, la selección de obras maestras incluye aportaciones vinculadas al movimiento futurista como 'La taberna fantástica' (1919) de Iliazd o 'Las palabras en libertad futuristas' (1919) del mismo Marinetti, así como los lenguajes rompedores de la abstracción analítica con artistas tan importantes como Francis Picabia, Sophie Taeuber-Arp, Joaquín Torres-García, Paul Klee, Alexander Calder o Marcel Duchamp.

La visión constructivista de la Colección del IVAM está presente en una selección de obras de László Péri, Naum Gabo, El Lissitzky o Aleksandr Ródchenko. Otras piezas sobresalientes que incluye la publicación son obras de Kurt Schwitters o Raoul Hausmann en el ámbito dadaísta o de la crítica social en el periodo de la República de Weimar con las acuarelas de George Grosz y los fotomontajes de John Heartfield.

Igualmente en esta línea encontramos en España las importantes aportaciones de Josep Renau con su famoso cartel 'El comisario, nervio de nuestro ejército popular' (1936). También destacan en este repertorio obras especialmente creadas en papel, 'collage' y fotografías que a lo largo de algunas décadas han hurgado en dominios del inconsciente, en el terreno de lo onírico y de la fantasía, como Man Ray, Joan Miró, Claude Cahun o Jean Arp.

Esta publicación ofrece la oportunidad de repasar la trayectoria del museo a través de un recorrido sugestivo y atrayente por parte de la Colección. Además, Cortés ha avanzado que tras el verano de 2020 se presentará el segundo tomo de este manual, en el que se publicarán las 50 obras fundamentales de 1950 al año 2000.

Contar la historia del arte

El director del IVAM encargó a Rocío Robles Tardío la elaboración de los textos del manual, quien ha indicado que en la selección se encuentran piezas de pintura, fotografía, escultura y cartel publicitario y propagandístico, de modo que el público tenga unos elementos para entender la colección.

A través de este libro se entiende la labor del museo y los relatos de la historia del arte. Para Rocío, hay grandes nombres, pero no están todos, existe una voluntad de contar la historia del arte y el papel que ocupa la Colección del IVAM, se trata de una tarea en la que contar la historia del arte más allá de los nombres propios, las técnicas o los estilos que muestre una riqueza en la experimentación artística, así como en el papel del arte en el ámbito político, por ejemplo a través de los carteles o los dibujos e ilustraciones en las revistas.

Rocío Robles ha comentado que las obras incluidas participan de una cosmogonía que hace que las obras no sean independientes, ni autorreferenciales. “Son piezas”, ha proseguido la autora de los textos, “conectoras de unas cartografías mayores en las que ellas participan, activan y generan conexiones internacionales”.

Robles ha indicado como ejemplos 'Mujer ante el espejo' de Julio González, que debería haber ido a la exposición de 1937 con las de otros artistas que sí lo hicieron. Para la autora, es relevante la figura de César Domela, ya que sirve de encuentro con los artistas alemanes como John Heartfield o con los rusos que se preocuparon por la tipografía y la imagen gráfica en sus piezas.

La autora ha señalado que no sólo está la Bauhaus o el cubismo, también está el círculo nuevo de artistas publicitarios, no solo artistas de primer nombre, sino que había una voluntad de qué han de decir y participar del arte nombres como Ella Bergmann. Rocío Robles ha incidido en que en las obras seleccionadas hay mil relatos y microrrelatos que forman parte de la actualidad del siglo XX.

El libro permite repensar los lenguajes plásticos, las nuevas materialidades, materiales no canónicos como el metacrilato o el 'plexi' y, según la autora, el libro excede las funciones del museo y facilita al lector hacer diversas lecturas, ya que originariamente se ha pensado para hacer una pequeña gran introducción al arte del siglo XX.

El director de l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), José Miguel G. Cortés, i l'autora dels textos de la publicació, Rocío Robles Tardío, han presentat en la cafeteria Mascaraque de l'IVAM, '50 obras maestras de la Colección del IVAM 1900-1950', una publicació editada pel museu amb motiu del 30 aniversari.

'50 obras maestras de la Colección del IVAM 1900-1950', que es pot adquirir a través de la botiga en línia de l'IVAM (tienda.ivam.es) per un preu de 15 euros, recorre les primeres quatre dècades del segle XX a través de moviments com el constructivisme, el dadà, l'abstracció analítica o el futurisme, posant de manifest que la Col·lecció de l'IVAM ha sigut el referent i el protagonista vertader en aquests trenta anys d'història.

El director de l'IVAM, José Miguel G. Cortés, ha explicat que “es tracta d'un treball personal en què es mostra el més significatiu dels fons del museu. En aquestes obres es creen cosmogonies i relats relacionats els uns amb els altres fins a mostrar que en la Col·lecció hi ha un eix vertebrador. La Col·lecció s'ha construït amb una clara identitat, amb unes línies bàsiques i una metodologia”.

Es tracta d'una selecció de peces icòniques en què no podien faltar els nuclis vertebradors de la Col·lecció de l'IVAM: els conjunts d'obres tant d'Ignacio Pinazo com de Julio González representats en el catàleg a través d'obres com 'Anochecer en la escollera III' (ca. 1899-1900) i 'Mujer ante el espejo' (1936-1937).

A partir d'aquestes bases centrals, la selecció d'obres mestres inclou aportacions vinculades al moviment futurista com 'La taberna fantástica' (1919) d'Iliazd o 'Las palabras en libertad futuristas' (1919) de Marinetti, així com els llenguatges destrossadors de l'abstracció analítica amb artistes tan importants com Francis Picabia, Sophie Taeuber-Arp, Joaquín Torres-García, Paul Klee, Alexander Calder o Marcel Duchamp.

La visió constructivista de la Col·lecció de l'IVAM està present en una selecció d'obres de László Péri, Naum Gabo, El Lissitzky o Aleksandr Ródtxenko. Altres peces excel·lents que inclou la publicació són obres de Kurt Schwitters o Raoul Hausmann en l'àmbit dadaista o de la crítica social en el període de la República de Weimar amb les aquarel·les de George Grosz i els fotomuntatges de John Heartfield.

Igualment en aquesta línia trobem a Espanya les aportacions importants de Josep Renau amb el seu cartell famós 'El comisario, nervio de nuestro ejército popular' (1936). També destaquen en aquest repertori obres especialment creades en paper, 'collage' i fotografies que al llarg d'algunes dècades han furgat en dominis de l'inconscient, en el terreny oníric i de la fantasia, com Man Ray, Joan Miró, Claude Cahun o Jean Arp.

Aquesta publicació ofereix l'oportunitat de repassar la trajectòria del museu a través d'un recorregut suggestiu i atraient per part de la Col·lecció. A més, Cortés ha avançat que després de l'estiu de 2020 es presentarà el segon tom d'aquest manual, en el que es publicaran les 50 obres fonamentals de 1950 a l'any 2000.

Contar la història de l'art

El director de l'IVAM va encarregar a Rocío Robles Tardío l'elaboració dels textos del manual, que ha indicat que en la selecció es troben peces de pintura, fotografia, escultura i cartell publicitari i propagandístic, per tal que el públic tinga uns quants elements per a entendre la col·lecció.

A través d'aquest llibre s'entén la tasca del museu i els relats de la història de l'art. Per a Rocío, hi ha grans noms, però no hi estan tots, hi ha una voluntat de contar la història de l'art i el paper que ocupa la Col·lecció de l'IVAM, es tracta d'una tasca a través de la qual contar la història de l'art més enllà dels noms propis, les tècniques o els estils que mostre una riquesa en l'experimentació artística, així com en el paper de l'art en l'àmbit polític, per exemple a través dels cartells o els dibuixos i il·lustracions en les revistes.

Rocío Robles ha comentat que les obres incloses participen d'una cosmogonia que fa que les obres no siguen independents, ni autoreferencials. “Són peces”, ha prosseguit l'autora dels textos, “connectores d'unes cartografies majors en les quals participen, activen i generen connexions internacionals”.

Robles ha indicat com a exemples 'Mujer ante el espejo' de Julio González, que hauria d'haver anat a l'exposició de 1937 amb les d'altres artistes que sí que ho van fer. Per a l'autora, és rellevant la figura de César Domela, ja que serveix de trobada amb els artistes alemanys com John Heartfield o amb els russos que es van preocupar per la tipografia i la imatge gràfica en les seues peces.

L'autora ha assenyalat que no sols hi està la Bauhaus o el cubisme, també hi està el cercle nou d'artistes publicitaris, no sols artistes de primer nom, sinó que hi havia una voluntat de què han de dir i participar de l'art noms com Ella Bergmann. Rocío Robles ha incidit que en les obres seleccionades hi ha mil relats i microrelats que formen part de l'actualitat del segle XX.

El llibre permet repensar els llenguatges plàstics, les noves materialitats, materials no canònics com el metacrilat o el 'plexi' i, segons l'autora, el llibre excedeix les funcions del museu i facilita a la persona que el llija fer-ne diverses lectures, ja que originàriament s'ha pensat per a fer una introducció xicoteta, però gran, a l'art del segle XX.

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, ha presentado la programación del IVAM 2020 junto al director del museo, José Miguel G. Cortés.

Pasados los actos de conmemoración del 30 aniversario del IVAM, en 2020 la programación de exposiciones y actividades continúa profundizando en la línea identitaria del museo, apostando por el trabajo de las vanguardias, las mujeres artistas y los creadores de la mediterránea.

En palabras de la secretaria autonómica de Cultura, Raquel Tamarit “estamos trabajando para que el IVAM sea referente expositivo internacional y al mismo tiempo que se abra al barrio que lo rodea”, y ha continuado “para nosotros es prioritario que la sede de València se integre en el entorno del barrio que lo acoge, con la apertura del Patio de las Esculturas, y de este modo acercar el museo al barrio, consolidarlo todavía más en la ciudad y que sea foco de atracción de visitantes del barrio, de la ciudad, de nuestro país y del turismo cultural internacional que aterriza en València”.

Tamarit ha querido también destacar que “hay que profundizar en la gran tarea que se está haciendo en la sede del IVAM Alcoi y que recoge todavía más la sensibilidad artística determinada por el ecosistema social que rodea la capital del Alcoià, y hace que sea también un foco de atracción de visitantes de aquí y de fuera de nuestro territorio para vertebrar y coser culturalmente nuestras comarcas”.

Así mismo la secretaria autonómica ha recordado “la apuesta firme por el IVAM que está realizando Cultura de la Generalitat desde hace cinco años” y se ha referido a los “sustanciales aumentos de presupuesto que garantizan, año a año, incrementar la calidad expositiva, realizar más actividades en torno a las exposiciones, mejorar los espacios, normalizar las colaboraciones con otros museos de referencia y realizar adquisiciones de obras de manera continua para nutrir los fondos del museo”.

En este sentido se ha recordado que para los presupuestos 2020 de Cultura de la Generalitat hay destinados 9,7 millones de euros para el IVAM, más de un 10 % de incremento respecte a 2019, y que desde que gobierna el Botánico el presupuesto ha aumentado en un 83 % por parte de Cultura de la Generalitat: “Dentro de nuestros márgenes de financiación autonómica nuestra apuesta es firme y querríamos que lo fuera todavía más con una financiación justa. Esperamos también que se configure cuanto antes mejor un gobierno estatal que también apueste por el IVAM como museo de referencia estatal que es”, ha explicado Tamarit.

A lo largo del 2020 el museo exhibirá obras fundamentales del siglo XX, trabajos de artistas valencianos y continuará colaborando con importantes museos de todo Europa.

Las nuevas exposiciones van desde el imaginario orientalista del siglo XIX, con obras de Goya, Sorolla, Klee, Matisse, Picasso o Man Ray, una muestra sobre la artista libanesa Mona Hatoum, ganadora del Premio Julio González 2020, y un proyecto sobre la plasmación de la diversidad sexual en la cultura visual en la Europa de entreguerras.

Para José Miguel G. Cortés, “la programación del año pasado, la del 30 aniversario, ha puesto el listón muy alto y este año volveremos a hacer un esfuerzo para lograr el nivel de calidad que ofrecieron en 2019. El aniversario sirvió para consolidar el prestigio recuperado de la institución, pero también para marcar el camino que queremos del principal museo de la Generalitat en las próximas décadas”.

El director del museo ha manifestado que “València vuelve a estar en el circuito cultural y artístico de las grandes ciudades europeas. Las revistas especializadas internacionales se hacen eco de lo que hacemos en el IVAM. Prensa generalista de referencia como ‘Forbes’ o el ‘Wall Street Journal’ hablan de València y marcan al IVAM como visita obligada. Esto es fruto de un trabajo bien hecho, pero también supone un reto: el de mantener el nivel de las exposiciones y de las actividades que programa el museo, el de continuar construyendo la identidad propia del museo. Llegar a ganarse una reputación es difícil y más difícil todavía es mantenerla”.

“Nos hemos ganado el aprecio y el respecto de los contribuyentes, de los sectores culturales y artísticos y de la crítica internacional”, ha dicho el director, “por esto en 2020 continuaremos ofreciendo la mejor oferta museística de la Comunidad Valenciana, porque entendemos que la cultura es un servicio público, un motor económico y el mejor escaparate de una sociedad”.

Un IVAM internacional que mira al Mediterráneo

En cuanto a la apuesta por la internacionalización del museo hay que destacar la colaboración del IVAM con el MAXXI de Roma para mostrar su colección en València. Este acuerdo se inscribe en el marco de la política que el IVAM ha emprendido de cooperación con importantes museos e instituciones culturales estatales e internacionales.

Estas colaboraciones ya permitieron en 2019 exponer coproducciones como la muestra dedicada a Fernand Léger, junto con la Tate Liverpool; la dedicada a Jean Dubuffet, organizada con el MUCEM de Marsella; o la de Zineb Sedira, coproducida con el museo Jeu de Paume de París y la Fundación Gulbenkian de Lisboa. Además, en línea con el convenio de colaboración firmado entre el IVAM y el Museo Reina Sofía, a finales de 2020 el IVAM Alcoi expondrá una muestra de escultura española del siglo XX con piezas de las colecciones de ambos museos.

Dentro de la programación de la Galería 1 cabe destacar dos exposiciones por la calidad de las obras que podrán verse y por la importancia del museos internacionales que colaboran en ellas: la exposición sobre ‘Orientalismos’ mostrará obras de figuras reconocidas como Matisse, Klee, Picasso, Sorolla, Man Ray o Goya; y la dedicada al ‘Des/orden moral’ llevará al IVAM obras procedentes de espacios como el Musée d´Art Moderne de la Ville, el Centro Pompidou de París, el National Portrait Gallery de Londres, la Berlinische Galerie de Berlín o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Además, el IVAM también ha programado dos exposiciones de artistas internacionales de primer orden vinculadas al Mediterráneo. La muestra de la libanesa Mona Hatoum, galardonada con premio Julio González 2020, ocupará la Galería 1 con su primera gran retrospectiva en el estado español.

Por su parte, la Galería 6 también albergará en verano una retrospectiva de otra artista mujer, la turca Gülsun Karamustafa, que desde los años 60 trabaja temas vinculados en la política social y cultural y con la problemática de la inmigración de su país. Tanto M. Hatoum como G. Karamustafa tienen carreras ya consolidadas a nivel internacional y sus obras están en las colecciones de grandes museos de todo el mundo.

Renau, Navarro y la contracultura valenciana

De la presencia de artistas valencianos, hay que destacar la exposición de Miquel Navarro y la gran muestra que el IVAM dedicará en octubre a Josep Renau.

La exposición de Renau tratará de reconstruir los diversos contextos históricos y creativos a los cuales tuvo que adaptarse el cartelista, fotomontador, muralista y escritor durante su fascinante trayecto vital. La muestra toma como objeto principal de investigación dos de los periodos históricos menos conocidos dentro de su producción artística: el México del exilio y el Berlín comunista.

Además, en febrero, en la Galería 7, veremos una exposición sobre ‘Los años de la contracultura en València’, una muestra que recupera y reivindica la contracultura valenciana que empezó a despuntar a finales de los años 60, eclosionó con el tardofranquismo y el inicio de la democracia, y finalizó en los años 80, devorada por la oficialidad.

Esculturas del IVAM y del Reina Sofía en Alcoi

En el centro del IVAM Alcoi hay previstas dos grandes exposiciones: en abril inaugura una muestra dedicada al diseño industrial en la Comunitat Valenciana, y en septiembre una muestra de escultura española del siglo XX en colaboración con el Museo Reina Sofía de Madrid.

Además, un nuevo caso de estudio en el que la Galería 3 presentará una selección de las 620 imágenes que Robert Rauschenberg utilizó en el escenario del Minneapolis Children’s Theater donde la coreógrafa y bailarina estadounidense Trisha Brown estrenó en mayo de 1979 ‘Glaciar Decoy’.

La secretària autonòmica de Cultura i Esport, Raquel Tamarit, ha presentat la programació de l’IVAM 2020 amb el director del museu, José Miguel G. Cortés.

Passats els actes de commemoració del 30 aniversari de l’IVAM, en 2020 la programació d’exposicions i activitats continua aprofundint en la línia identitària del museu, apostant pel treball de les avantguardes, les dones artistes i els creadors de la mediterrània.

En paraules de la secretària autonòmica de Cultura, Raquel Tamarit “estem treballant perquè l’IVAM siga referent expositiu internacional i alhora que s’òbriga al barri que l’envolta”, i ha continuat “per a nosaltres és prioritari que la seu de València s’integre en l’entorn del barri que l’acull, amb l’obertura del Pati de les Escultures, i d’aquesta manera apropar el museu al barri, consolidar-lo encara més en la ciutat i que siga focus d’atracció de visitants del barri, de la ciutat, del nostre país i del turisme cultural internacional que aterra a València”.

Tamarit ha volgut també destacar que “cal aprofundir en la gran tasca que s’està fent a la seu de l’IVAM Alcoi i que recull encara més la sensibilitat artística determinada per l’ecosistema social que envolta la capital de l’Alcoià, i fa que siga també un focus d’atracció de visitants d’ací i de fora del nostre territori per a vertebrar i cosir culturalment les nostres comarques”.

Així mateix la secretària autonòmica ha recordat “l’aposta ferma per l’IVAM que està fent Cultura de la Generalitat des de fa cinc anys” i s’ha referit als “substancials augments de pressupost que garanteixen, any a any, incrementar la qualitat expositiva, realitzar més activitats entorn de les exposicions, millorar els espais, normalitzar les col·laboracions amb altres museus de referència i realitzar adquisicions d’obres de manera contínua per a nodrir els fons del museu”.

En aquest sentit s’ha recordat que per als pressupostos 2020 de Cultura de la Generalitat hi ha destinats 9,7 milions d’euros per a l’IVAM, més d’un 10 % d’increment respecte a 2019, i que des que governa el Botànic el pressupost ha augmentat en un 83 % per part de Cultura de la Generalitat: “Dins dels nostres marges de finançament autonòmic la nostra aposta és ferma i voldríem que ho fora encara més amb un finançament just. Esperem també que es configure com més aviat millor un govern estatal que també aposte per l’IVAM com a museu de referència estatal que és”, ha explicat Tamarit.

Al llarg del 2020 el museu exhibirà obres fonamentals del segle XX, treballs d’artistes valencians i continuarà col·laborant amb importants museus de tot Europa.

Les noves exposicions abasten des de l’imaginari orientalista del segle XIX, amb obres de Goya, Sorolla, Klee, Matisse, Picasso o Man Ray, una mostra sobre l’artista libanesa Mona Hatoum, guanyadora del Premi Julio González 2020, i un projecte sobre la plasmació de la diversitat sexual en la cultura visual a l’Europa d’entreguerres.

Per a José Miguel G. Cortés, “la programació de l’any passat, la del 30 aniversari, ha posat el llistó molt alt i enguany tornarem a fer un esforç per assolir el nivell de qualitat que van oferir en 2019. L’aniversari va servir per a consolidar el prestigi recuperat de la institució, però també per a marcar el camí que volem del principal museu de la Generalitat en les pròximes dècades”.

El director del museu ha posat de manifest que “València torna a estar en el circuit cultural i artístic de les grans ciutats europees. Les revistes especialitzades internacionals es fan ressò d’allò que fem a l’IVAM. Premsa generalista de referència com ‘Forbes’ o el ‘Wall Street Journal’ parlen de València i marquen l’IVAM com a visita obligada. Això és fruit d’un treball ben fet, però també suposa un repte: el de mantindre el nivell de les exposicions i de les activitats que programa el museu, el de continuar construint la identitat pròpia del museu. Arribar a guanyar-se una reputació és difícil i més difícil encara és mantindre-la”.

“Ens hem guanyat l’estima i el respecte dels contribuents, dels sectors culturals i artístics i de la crítica internacional”, ha dit el director, “per això en 2020 continuarem oferint la millor oferta museística de la Comunitat Valenciana, perquè entenem que la cultura és un servei públic, un motor econòmic i el millor aparador d’una societat”.

Un IVAM internacional que mira al Mediterrani

Pel que fa a l’aposta per la internacionalització del museu cal subratllar la col·laboració de l’IVAM amb el MAXXI de Roma per a mostrar la seua col·lecció a València. Aquest acord s’inscriu en el marc de la política que l’IVAM ha emprés de cooperació amb importants museus i institucions culturals estatals i internacionals.

Aquestes col·laboracions ja van permetre l’any 2019 exposar coproduccions com la mostra dedicada a Fernand Léger, juntament amb la Tate Liverpool; la dedicada a Jean Dubuffet, organitzada amb el MUCEM de Marsella; o la de Zineb Sedira, coproduïda amb el museu Jeu de Paume de París i la Fundació Gulbenkian de Lisboa. A més, en línia amb el conveni de col·laboració signat entre l’IVAM i el Museu Reina Sofía, a la fi de 2020 l’IVAM Alcoi exposarà una mostra d’escultura espanyola del segle XX amb peces de les col·leccions de tots dos museus.

Dins de la programació de la Galeria 1 cal destacar dues exposicions per la qualitat de les obres que podran veure’s i per la importància del museus internacionals que hi col·laboren: l’exposició sobre ‘Orientalismes’ mostrarà obres de figures reconegudes com Matisse, Klee, Picasso, Sorolla, Man Ray o Goya; i la dedicada al ‘Des/orden moral’ durà a l’IVAM obres procedents d’espais com el Musée d´Art Moderne de la Ville,el Centre Pompidou de París, el National Portrait Gallery de Londres, la Berlinische Galerie de Berlín o el Museu Reina Sofía de Madrid.

A més l’IVAM també ha programat dues exposicions d’artistes internacionals de primer ordre vinculades a la Mediterrània. La mostra de la libanesa Mona Hatoum, guardonada amb premi Julio González 2020, ocuparà la Galeria 1 amb la seua primera gran retrospectiva a l’estat espanyol.

Per la seua part, la Galeria 6 també allotjarà a l’estiu una retrospectiva d’una altra artista dona, la turca Gülsun Karamustafa, que des dels anys 60 treballa temes vinculats a la política social i cultural i amb la problemàtica de la immigració del seu país. Tant M. Hatoum com G. Karamustafa tenen carreres ja consolidades en l’àmbit internacional i les seues obres estan en les col.leccions de grans museus de tot el món.

Renau, Navarro i la contracultura valenciana

De la presència d’artistes valencians, cal destacar l’exposició de Miquel Navarro i la gran mostra que l’IVAM dedicarà a l’octubre a Josep Renau.

L’exposició de Renau tractarà de reconstruir els diversos contextos històrics i creatius als quals va haver d’adaptar-se el cartellista, fotomuntador, muralista i escriptor durant el seu fascinant trajecte vital. La mostra pren com a objecte principal d’investigació dos dels períodes històrics menys coneguts dins de la seua producció artística: el Mèxic de l’exili i el Berlín comunista.

A més, al febrer, en la Galeria 7, veurem una exposició sobre ‘Els anys de la contracultura a València’, una mostra que recupera i reivindica la contracultura valenciana que va començar a despuntar a la fi dels anys 60, va irrompre amb el tardofranquisme i l’inici de la democràcia, i va finalitzar en els anys 80, devorada per l’oficialitat.

Escultures de l’IVAM i del Reina Sofia a Alcoi

Al centre de l’IVAM Alcoi hi ha previstes dues grans exposicions: a l’abril inaugura una mostra dedicada al disseny industrial a la Comunitat Valenciana, i al setembre una mostra d’escultura espanyola del segle XX en col·laboració amb el Museu Reina Sofía de Madrid.

A més, un nou cas d’estudien què la Galeria 3 presentarà una selecció de les 620 imatges que Robert Rauschenberg va utilitzar en l’escenari del Minneapolis Children’s Theater on la coreògrafa i ballarina estatunidenca Trisha Brown va estrenar al maig de 1979 ‘Glacial Decoy’.

Este fin de semana, ‘Juga el Museu!’ plantea transformar el IVAM en un jardín vivo, un invernadero de creación, lúdico y de diversión para niños y niñas. El juego Flora habilis, creado específicamente para el IVAM por el estudio Milimbo, ocupará y se instalará en el museo a través de construcciones volumétricas, itinerarios, formas conectadas y combinables.

Se trata de un juego autónomo de construcción en constante transformación que se llevará a cabo durante el horario de apertura del museo, de 10 a 19h, con entrada libre y sin necesidad de reserva.

Además, el IVAM también ha programado actividades didácticas con motivo del día de la Infancia en su centro de Alcoi, donde el sábado y el domingo desarrolla “El museu en cadena” una actividad familiar relacionada con la exposición 'La sociedad del rendimiento'. Se trata de un juego y 'performance' en el que los participantes reproducen la fabricación en cadena para crear 'fanzines'.

El 20 de noviembre se celebra el Día Universal de la Infancia para conmemoran los aniversarios de la adopción de la Declaración Universal de los Derechos del Niño (1959) y la aprobación de la Convención de los Derechos del Niño (1989).

Esta Convención, la más universal de los tratados internacionales, establece una serie de derechos para los niños y las niñas, incluidos los relativos a la vida, la salud y la educación, el derecho a jugar, a la vida familiar, a la protección frente a la violencia y la discriminación, y a que se escuchen sus opiniones.

Las instituciones culturales, también el IVAM, desempeñan un papel clave en el bienestar de la infancia. Por eso, el Instituto Valenciano, aprovechando su 30 aniversario y el 30 cumpleaños de la Convención de los derechos de la infancia, ha programado 2 días con actividades especialmente dedicadas al público infantil y familiar.

Así, este Día Mundial nos ofrece un punto de partida para llevar a cabo medidas inspiradoras para defender, promover y celebrar los derechos del niño a través de diálogos y acciones que construirán un mundo mejor para los niños.

El IVAM refuerza sus actividades con motivo de su 30º aniversario con propuestas como los talleres para escolares y para familias, el curso de introducción al arte moderno y contemporáneo, los recitales de ópera, las conversaciones de artistas previas a las inauguraciones, así como los recorridos comentados a las exposiciones y las visitas guiadas de los sábados y domingos.

Tal como informa el museo, los ya tradicionales talleres educativos del IVAM permiten aproximarse al arte desde la infancia, garantizando un aprendizaje más pleno y participativo. También mantiene esta nueva temporada los talleres dirigidos a estudiantes del último curso de infantil (5 años), primaria, secundaria, bachillerato y grupos con diversidad funcional.

Los sábados el público familiar puede disfrutar del taller ‘¿Qué es un museo?’ para niños y niñas de 3 a 5 años, mientras que los domingos el taller ‘Embruta't l'orella’ reúne a familias frente a una obra de la exposición dedicada a Jean Dubuffet para crear sonidos improvisados con objetos cotidianos. ¿El resultado? Un disco con todas las piezas musicales, de acceso libre y gratuito, que se convertirá en la banda sonora de la exposición.

Con motivo del Día Mundial de la Infancia, que se celebra el próximo 20 de noviembre, el IVAM ha organizado el taller de creación Juga el museu! ‘Flora habilis’ de Milimbo con el que se pretende transformar el hall del IVAM en un jardín vivo, un invernadero de creación lúdico para niños y niñas. El juego “Flora habilis”, creado por el estudio Milimbo, ocupará el museo con sus construcciones volumétricas y ensamblables.

Ese mismo fin de semana, del 23 y 24 de noviembre, el IVAM-CADA Alcoi presenta El Museu en cadena, una actividad familiar relacionada con la exposición La Sociedad del Rendimiento. Se trata de un juego-performance en el que los participantes reproducen la fabricación en cadena creando fanzines.

En el marco del acuerdo de colaboración entre el IVAM y el Palau de Les Arts Reina Sofía, un domingo al mes se organiza un recital de ópera en el hall del museo a cargo de los alumnos del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

La oferta cultural del IVAM se completa con actividades expresamente ligadas a las exposiciones como las conversaciones de artistas previas a las inauguraciones, las visitas guiadas de los fines de semana y los recorridos comentados por los comisarios de las muestras.

En su apuesta por seguir cumpliendo con su misión de difusión del arte moderno y contemporáneo, el IVAM vuelve a programar esta temporada una serie de conferencias de carácter divulgativo impartidas por los propios conservadores del museo y dirigidas a personas que no necesitan tener conocimientos previos de arte. El curso “Hablemos de arte” consta de 8 sesiones en las que se pone en valor las prácticas artísticas desarrolladas por mujeres en diferentes soportes y técnicas.

El Consejo Rector del IVAM, tras el dictamen favorable del Consejo Asesor, ha aprobado la adquisición de 70 obras de 29 artistas con una inversión total de cerca de 900.000 euros, lo que representa un incremento de la inversión en 2019 de unos 200.000€ respecto a 2018, cuando se invirtió en obras algo más de 700.000 euros.

De esta forma, tal como informa el museo, se mantiene en la política de compras los ejes del proyecto museológico actual, que consiste en incrementar la presencia de mujeres artistas en la colección, contar con creaciones de artistas valencianos y generar una línea de fondos representada por aquellos creadores procedentes de países con vínculo geográfico y cultural con el mar Mediterráneo y Europa.

Entre las obras adquiridas, destaca la institución cultural, hay una gran variedad de formatos como la fotografía, el óleo sobre lienzo, la escultura, el video instalación, la pintura sobre madera, la ilustración o los manuscritos.

Los artistas de los que se adquiere obra en 2019 son: Pilar Beltrán (Castellón, 1969), Miriam Cahn (Basilea, Suiza, 1949), Gina Pane (Biarritz, Francia, 1939), Jose Mª Yturralde (Cuenca, 1972), Zineb Sedira (París, Francia, 1963), Anna Malagrida (Barcelona, 1970), Taysir Batnji (Gaza, 1966), Jordi Teixidor (València, 1941), Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927), Helena Almeida (Lisboa, 1934), Rineke Dijkstra (Sittard, Países Bajos, 1959), Cindy Sherman (Nueva Jersey, EE.UU, 1954), John Coplans (Londres, 1920), Wolfang Tillmans (Ramscheid, Alemania, 1968), Yto Barrada (París, Francia, 1971), Bouchra Khalili (Casablanca, 1945), Ana Penyas (València, 1987), y Susana Solano (Barcelona, 1946), Nico Munuera (1974), Patricia Gómez (València 1978) & María Jesús González (València 1978), Pierre Molinier (Agen, Francia, 1900), Marcel Mariën (Amberes, Bélgica, 1900), Jordi Colomer (Barcelona, 1962), Rula Halawani (Jerusalén 1964), Manuel Barbadillo (Cazalla de la Sierra, 1929), Sergio Belinchón (València 1978), Paco Roca (València, 1969) y Carlos Sáez (València, 1988).

El director del IVAM, Jose Miguel G. Cortés, se ha mostrado muy satisfecho con las adquisiciones realizadas por el museo para el presente ejercicio y ha destacado el papel del Consejo Asesor como órgano que ha avalado las propuestas de compra. El Consejo Asesor está formado por expertos en el ámbito del arte, lo que garantiza la excelencia en la selección de las obras adquiridas.

Las piezas que formarán parte de la colección del IVAM indagan sobre la violencia de género, los movimientos migratorios y la diversidad cultural en el Mediterráno, el uso del cuerpo como obra artística, el tratamiento de lo erótico y el sexo desde distintas perspectivas de género o de la historia reciente de España.

Además de las adquisiciones, en 2019 el IVAM ha recibido la donación de tres obras, una por parte de Anna Marín, titulada «Sic Transit», 1997, consistente en una instalación de agujas y hormigón que se expuso en «Habitar el Mediterráneo»; una obra sobre papel de Rogelio López Cuenca, así como una fotografía de Anna Malagrida, titulada «Rue Laffitte I», 2009.

Muchas de las piezas son de artistas que han expuesto o van a exponer en breve en el IVAM. De este modo el museo valenciano construye su colección en relación directa con la propia historia de sus exposiciones.

Entre las nuevas adquisiciones que pasan a ser patrimonio valenciano hay creadores consagrados como Miriam Cahn, Helena Almeida o Wolfang Tillmans que tienen trabajos en los principales museos del mundo así como obras de artistas más jóvenes con carreras ya consolidadas como las valencianas Patricia Gómez y María Jesús Gozález o Sergio Belinchón.

El IVAM presenta la exposición de la artista franco-argelina, Zineb Sedira, en la que es la primera exhibición individual en España de esta creadora. Sedira, a través de la representación del mar Mediterráneo en sus obras, muestra su obsesión por la historia y la política de Argelia, que fue ocupada durante más de 100 años y fue el primer país del mundo en conseguir la independencia de Francia a través de una guerra.

La exposición cuestiona cómo se construye la experiencia colectiva y se interroga sobre las dinámicas socioculturales relacionadas con el legado colonial del país, para entender el tiempo pasado y ayudar a repensarnos de nuevo. En ella Sedira vuelve su mirada a Argelia y a los acontecimientos que han marcado su existencia en las últimas décadas (de modo muy significativo la guerra civil, 1991-2001, del Estado Argelino contra los islamistas fanáticos).

Sedira plasma imágenes de barcos varados, destartalados o fotografías de edificaciones coloniales francesas deshabitadas como metáfora de un país que fue ocupado y que tras liberarse de esa ocupación deja trazos de casas “encantadas o fantasmales”, frente al mar. Los barcos, por su parte, cuentan historias de viajes frustrados, de ilusiones de personas que deseaban llegar a la otra orilla y se quedaron en el camino. Son cementerios de embarcaciones que dan muestra de lo que fue la diàspora.

La artista también se ha servido de elementos cotidianos como el azúcar. Las fotografies de los silos nos hablan del comercio de un producto que cartografía las rutas de los esclavos que tenían lugar en diferentes mares. Comercio de azúcar, comercio de esclavos, comercio hacia occidente a través del mismo mar.

La violencia del islamismo radical en la Argelia de los años 90 está reflejada en la lista de periodistas asesinados y en la de los humoristas muertos también por combatir el terror con dibujos y cómics.

La exposición incluye una instalación encargada «ad hoc» por la artista para el IVAM. Se trata de la recreación en una maqueta de su estudio, así como la recreación a tamaño real del salón de su casa en Londres. A través de ellas, Zineb Sedira quiere mostrar cómo ella se siente identificada con los movimietos de movilización ciudadana de los años 60, entre los que figuró el festival PanAfricano de Argelia.

En esta instalación Sedira pone de relieve su identificación con la estética africana, con el feminismo y con lo acontecido en los años 60 en el ámbito mundial. “Construí un universo personal en torno a los años 60 y a través de los conceptos que representaban los objetos”.

La creadora ha relatado que en 1969 se puso en marcha en Argelia el festival Pan-Africano que se convertirá en una herramienta para que los argelinos redescubran su identidad y luchen contra el colonialismo. El festival funcionó como espacio de unión y fraternidad entre los ciudadanos de todas las edades y de diferentes países colonizados de África, América del Sur o Vietnam.

El director del IVAM, Jose Miguel G. Cortés ha comentado que la exhibición está compuesta de obras de carácter más íntimo y personal y otras que hacen referencia a hechos del contexto internacional, vinculado con el trabajo cada vez más estrecho que desarrolla en Argelia. El director del IVAM ha destacado que el viaje es un elemento central en la exposición de València y que la creadora lo aborda desde un punto de vista social, íntimo y político. Un momento en que ella expone su intimidad es a través del vídeo que hizo con su familia titulado: “Mother, father and I”.

“Alejada de cualquier tipo de prejuicio social o político, - explica el director del IVAM - Zineb Sedira ha ido creando durante estas últimas décadas un conjunto de obras que nos permiten comprender mucho mejor ese mundo (situado entre las dos orillas) en el cual vivimos y que ahora se muestra en Valencia”.

La mostra Suma y sigue del arte contemporáneo del IVAM reuneix els 10 exemplars d’aquesta publicació històrica, material documental i les obres originals d’artistes com Vedova, Antoni Tàpies, Monjalés, Antonio Saura, Tharrats i Equipo Crónica, que van ser convidats per a dissenyar la coberta de la revista.

“Es tracta d’una documentació fonamental per a entendre la història de l’art del nostre territori i del nostre país”, ha explicat el director de l’IVAM, José Miguel G. Cortés, sobre Suma y sigue. Aquesta revista es va convertir en els anys seixanta en una via d’introducció a Espanya de les tendències i els debats estètics internacionals.

L’exposició, que exhibeix la biblioteca de l’IVAM fins al 2 de febrer de 2020, inclou els dibuixos originals que van realitzar per a il·lustrar la portada de Suma y sigue artistes com Vedova, Monjalés, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Equipo Crónica i Joan-Josep Tharrats. “Manolo Millares també va dissenyar una portada, però el dibuix original ha desaparegut”, ha detallat la comissària Irene Bonilla.

En la revista, editada per José Huguet i orientada per Vicente Aguilera Cerni entre 1962 i 1967, van publicar articles importants crítics d’art i col·laboradors com el catedràtic d’Història de l’Art a la Universitat de Roma Giulio Carlo Argan; el director de l’Arxiu Històric de la Biennal de Venècia, Umbro Apollonio; Paolo Portoghesi, José María Moreno Galván o Pierre Restany.

També van participar en la revista les futures generacions de crítics d’art espanyols com Tomás Llorens o Valeriano Bozal. L’artista Monjalés, un dels participants en Suma y sigue que ha acudit a la presentació als mitjans, ha puntualitzat que “Aguilera Cerni no podia ser el director de la revista perquè estava ‘fitxat’; per a superar la censura de l’època el director d’una publicació havia de ser un periodista del Moviment”.

“No hi ha actualment revistes així ni persones que facen possible un projecte així”, ha comentat José Miguel G. Cortés sobre l’editor José Huguet, que ha assistit a la roda de premsa acompanyat de la seua dona, Catherine Baudin. La col·lecció de Suma y sigue i els dibuixos originals que exposa la mostra són fruit de la donació de José Huguet i Catherine Baudin a l’IVAM l’any 2006.

Es tracta d’una revista que va ser de gran modernitat “amb una gran voluntat internacional que va introduir debats artístics nous en aquest país, amb la qual cosa va obrir les portes d’una Espanya grisa cap a moviments artístics internacionals”, ha destacat la comissària, Irene Bonilla.

La revista comprenia tots els àmbits culturals, des d’arts plàstiques, teatre, disseny gràfic o arquitectura, i va incloure “articles escrits en valencià per noms com Joan Fuster o Tomás Llorens, un signe més de la modernitat de la revista”, ha detallat la comissària.

El caràcter internacional de la publicació i la seua difusió per tot Europa s’acredita a través de les fitxes de subscripció que s’exhibeixen en la mostra i en els quals es lligen noms de lectors procedents de París, Roma o Milà.

Jean Dubuffet (Haut, 1901-1985) es uno de los artistas imprescindibles para entender el siglo XX. Fue capaz de poner en cuestión los valores y la mirada de la cultura occidental y ampliar el espectro de lo considerado arte hasta el momento. “Supuso un antes y un después”, apunta el director del IVAM, José Miguel G. Cortés. Acaban de presentar Un bárbaro en Europa, una de las exposiciones “fundamentales” enmarcadas dentro del 30 aniversario del IVAM, que se podrá visitar desde este 8 de octubre hasta el 16 de febrero de 2020.

La exposición, organizada en colaboración con el MUCEM de Marsella y el MEG de Ginebra, muestra a un artista que, según ha explicado Cortés, “dio voz a creaciones artísticas procedentes de otras culturas no occidentales y a sectores sociales como los niños, los prisioneros o los enfermos mentales”.

Un bárbaro en Europa debe su nombre al diario de viaje Un bárbaro en Asia de Henri Michaux, en el que el poeta belga narra sus impresiones y sus vivencias en China, Japón, India, Corea y Malasia, y a través del cual llega a la conclusión de que, en la cultura asiática -como en otra que no fuera la suya-, el bárbaro es él.

En Un bárbaro en Europa se evidencia a través de más de 150 obras y objetos, la actitud crítica de Dubuffet respecto al arte dominante de su época y del contexto europeo, su interés por otras culturas no occidentales, así como la heterogeneidad de su obra expresada en diferentes técnicas como el dibujo, el graffiti, la escultura, la música o la escritura.

“Es un artista heterodoxo entre los heterodoxos; amplió nuestras mentes e hizo que nuestro sentido crítico se despertara”, definía Cortés. Se trata de una coproducción con el museo Mucem de Marsella que, después de pasar por el IVAM de València, viajará al Museo de Etnografía de Ginebra, donde estará del 8 de mayo de 2020 hasta el 3 de enero de 2021.

Según ha explicado el comisario, Baptiste Brum, la exposición está divida en tres secciones que, sin seguir un orden cronológico, “confronta lienzos de diferentes épocas del artista, pero permite mostrar la coherencia intrínseca de su obra”, como ocurre con un lienzo de la década de los 50 frente a otro creado veinte años más tarde.

Una de las obras “emblemáticas” de Dubuffet que da la bienvenida al visitante es Desnudus (1945), dentro de la sección dedicada a ‘La celebración del hombre común’. Se trata de una figura desnuda “desposeída de su cuerpo”, que busca homenajear a una persona “cualquiera”. En esa época, recién terminada la Segunda Guerra Mundial, Dubuffet rechaza las nociones de belleza o de hombre heroico y proclama valores como la humildad o la modestia.

La exposición continúa por “el miedo y la risa” de las marionetas y las máscaras de Dubuffet, una etapa en la que también explora su faceta como músico y aprende a tocar el acordeón; y sigue por la sección ‘La etnografía en acción’, donde se muestran objetos y obras inspiradas en diferentes culturas y en viajes que realizó el artista. La tercera sección es ‘Crítica de la cultura’ en la que se exponen obras que buscan cambiar el punto de vista de quien mira, y demostrar que “el hombre occidental no está en el centro del mundo”.

Acuñó el término ‘Art brut’ o arte marginal

Dubuffet tuvo un especial interés por poner en valor obras realizadas por personas “al margen” de lo considerado cultura artística o arte. En 1945, acuñó el término ‘Art brut’ o arte marginal, un arte donde prevalece lo espontáneo y que también tiene reservada una sección en la exposición Un bárbaro en Europa.

Dubuffet buscaba artistas “libres” de cualquier tipo de cultura artística en otros espacios de la sociedad donde tradicionalmente se decía que no había arte como en psiquiátricos o cárceles. “A Dubuffet no le importaba quién hubiera hecho la obra, si estaba loco o no, sino que la obra nos enloquezca”, asegura Brum.

L’IVAM presenta el dijous 3 d’octubre una conferència de Laura Mulvey, la primera teòrica del cinema que va introduir la perspectiva feminista en la seua anàlisi, emmarcada dins de la Càtedra d’Estudis Artístics de l’IVAM.

Laura Mulvey revisarà el seu cèlebre assaig Plaer visual i cinema narratiu, una fita de la teoria feminista cinematogràfica en la qual va posar en evidència la imposició de la mirada masculina en les pel·lícules del Hollywood clàssic, mentre que la dona era reduïda a la categoria d’objecte.

Mulvey va publicar el seu assaig Plaer visual i cinema narratiu en 1975 en la revista de teoria cinematogràfica Screen, en ple auge de la segona onada feminista. Per mitjà de la teoria de la psicoanàlisi de Freud, el text relacionava la imatge de la dona de Hollywood com a objecte sexual amb el fal·locentrisme de la indústria del cine. Segons Mulvey, les imatges, els personatges, les trames i les històries es basen de manera inadvertida en els ideals del patriarcat tant dins com fora dels contextos sexuals.

En la seua ponència a l’IVAM, titulada ‘Another Afterthought on Visual Pleasure and Narrative Cinema. The overlooked alternative gaze: fetishism, film form and the female form’, l’autora revisarà el seu assaig, del qual assegura que ha perdut una certa vigència perquè es va escriure en un context determinat i perquè el feminisme, finalment, forma part dels debats acadèmics, cosa que semblava impossible en els anys 70.

La teòrica del cine pretén reavaluar el seu treball fent insistència en el fetitxisme cinematogràfic, ja que considera que la secció del seu assaig sobre Sternberg, Dietrich i el fetitxisme cinematogràfic ha sigut “completament obviada”. Mulvey advoca per una nova cinematografia feminista d’avantguarda que trenque el ‘plaer narratiu’ del cinema clàssic de Hollywood.

La conferència està organitzada en el marc de la Càtedra d’Estudis Artístics, Segles XX/XXI, que sorgeix d’una col·laboració entre la Universitat de València (UV), la Universitat Politècnica de València (UPV), la Universitat Miguel Hernández d’Elx (UMH) i l’IVAM. L’objectiu de la segona edició de la càtedra és la reflexió sobre la vida de les imatges tant en el món de l’art com en el de la vida social i imaginària. Concretament, aquesta ponència persegueix, segons els seus responsables, “revisar les controvèrsies de la perspectiva de gènere oberta pel feminisme” dins del marc d’investigació, estudi i difusió de l’art visual dels segles XX i XXI.

Paisajes decadentes, calaveras, naturalezas muertas o rostros que fijan sus miradas en los ojos de su observador, son algunas de las escenas expuestas en la muestra Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras. Inaugurada en el IVAM de València, reflexiona sobre una época artística “poco conocida”, “incluso ignorada y condenada”.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 19 de enero de 2020, es fruto del acuerdo de colaboración del IVAM con el Kuntsmuseum Den Haag por el cual 33 esculturas del artista Julio González viajaron a La Haya para la muestra González, Picasso y amigos en 2017. Ahora, y por primera vez en España, llegan desde Holanda un total de 28 obras de artistas holandeses, enmarcadas en el periodo que va desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta 1939.

“Esta exposición retrata el espíritu de una época”, resumía el director del IVAM, José Miguel G. Cortés durante la presentación. Así, recoge la expresión artística de pintores que supieron retratar “la desesperanza, la soledad y el estado de una época” con “terribles guerras y graves crisis políticas y económicas”.

Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras se enmarca dentro de los ‘Caso de Estudio’ del IVAM donde el museo da espacio en su galería 3 a proyectos y facetas artísticas más desconocidas, como por ejemplo la dedicada a Equipo Crónica.

El comisario de la muestra, Josep Salvador, ha explicado de las obras que existe una “enorme profundidad en los retratos”. En especial, las obras de artistas como Charley Toorop (1891-1955) y Pyke Koch (1901-1991), que incluye la muestra, “envueltos en una atmósfera de intimismo e introspección, a veces inquietante”. De la artista Charley Toorop se exponen hasta cuatro retratos de mujeres porque “no era lo normal retratar mujeres” y donde se muestra “una inmensidad de detalles en sus miradas”.

Esta corriente pictórica se mueve entre el humanismo, la cotidianidad, el clasicismo y el orden de la representación. El director del IVAM también ha añadido que en este “realismo mágico” se representan sectores que “no han tenido nunca o casi nunca presencia en la Historia del Arte” como “una mujer que trabaja en la calle, las clases obreras o sectores sociales más desfavorecidos”.

El comisario ha añadido que los artistas del realismo holandés “recuperan los retratos y los bodegones con una visión más contemporánea”. También inmortalizaron paisajes expuestos donde se experimenta “una detención en el tiempo” y una sensación que se mueve entre “la realidad y la irrealidad”.

“Aquesta exposició retrata l’esperit d’una època”. El director de l’IVAM, José Miguel G. Cortés, ha resumit així la mostra ‘Reinventant la representació: l’art holandés d’entreguerres’, que reuneix per primera vegada a Espanya un conjunt de 28 obres del realisme holandés del període que va des del final de la Primera Guerra Mundial fins a 1939, cedides pel Kuntsmuseum Den Haag de la Haia.

“Aquests artistes van saber crear uns retrats psicològics que captaven la soledat, la desesperança i la crisi que travessava la societat europea”, ha explicat Cortés sobre aquest corrent pictòric del realisme holandés d’entreguerres que recupera l’ideal de bellesa renaixentista originària, la de Masaccio o Piero della Francesca, la tornada al classicisme, l’humanisme, l’equilibri, l’assossec i l’orde de la representació.

L’exposició és fruit de l’acord de col·laboració de l’IVAM amb el Kuntsmuseum Den Haag pel qual 33 escultures de Julio González van viatjar a la Haia per a la mostra ‘González, Picasso i amics’ en 2017. Ara arriben des d’Holanda un total de 28 obres que “confirmen el prestigi de l’IVAM i les seues relacions sòlides amb museus internacionals com la Tate, el MAXXI de Roma, el MUCEM de Marsella o el Jeu de Paume de París”, ha destacat José Miguel G. Cortés.

El comissari de l’exposició, Josep Salvador, ha assenyalat que els artistes del realisme holandés “recuperen els retrats i els bodegons amb una visió més contemporània”. Durant la presentació el comissari s’ha detingut en les obres d’artistes com Charley Toorop (1891-1955) i Pyke Koch (1901-1991), que inclou la mostra, embolicats en una atmosfera d’intimisme i introspecció, a vegades inquietant, que ens endinsen en la soledat de la persona i en la intimitat càlida del misteri femení. “Reflecteixen una època de crisi política, econòmica, existencial, de crisi total”, ha postil·lat el director de l’IVAM.

Un clima d’ambigüitat que és signe de l’època com veurem en els objectivistes alemanys de la Col·lecció de l’IVAM inclosos en la mostra, com George Grosz o Max Beckmann.

L’exposició, que s’exhibeix a l’IVAM fins al 19 de gener del 2020, és un nou cas d’estudi del museu dedicat a projectes que posen en valor facetes artístiques més desconegudes. “M’agradaria fer un cas d’estudi dedicat a una sola obra”, ha anunciat Cortés sobre aquests projectes intimistes que acull la galeria 3 de l’IVAM.

‘Reinventant la representació: l’art holandés d’entreguerres’ reflexiona sobre un moviment artístic “poc conegut”, com ha subratllat el comissari de l’exposició. No obstant això, a pesar de tractar-se d’un corrent ignorat i fins i tot condemnat, aquest llenguatge figuratiu connectarà amb les inquietuds de l’espectador de hui amb més intensitat que “la fredor d’artistes com George Grosz”, ha conclòs Josep Salvador.