L’estació de tren de Xàtiva s’ha convertit en un espai de reflexió històrica amb la inauguració d’una exposició retrospectiva dedicada al bombardeig del 12 de febrer de 1939. La iniciativa, que es podrà visitar de manera gratuïta fins al pròxim 22 de febrer, té un valor simbòlic afegit en ubicar-se precisament al vestíbul de l’estació, el punt neuràlgic que va ser objectiu de l'aviació feixista durant els darrers mesos de la Guerra Civil. Mitjançant aquesta col·laboració entre l’Arxiu Municipal i Adif, la ciutat busca difondre un dels episodis més tràgics de la seua història contemporània des del lloc exacte on va ocórrer.

El recorregut expositiu s’estructura a través de diversos panells informatius que situen els fets en el context de l’Ofensiva de Llevant. La mostra detalla les causes i les conseqüències del conflicte a escala local, posant una atenció especial a la intervenció de l’Alemanya nazi i la Itàlia feixista de Mussolini, les forces que van executar l’atac aeri. L’objectiu és que els visitants i els usuaris del ferrocarril puguen comprendre la realitat social i política de la Xàtiva dels anys trenta i els motius pels quals l'estació es va convertir en un objectiu militar estratègic de primer ordre.

La part central de la mostra aprofundeix en l'execució del bombardeig i el profund trauma humà i social que va suposar per a la població civil. A més, l’exposició dedica un espai rellevant a la recuperació de la memòria democràtica, recordant iniciatives com el monument de l’Aixopluc o els homenatges anuals que, després de dècades de silenci, han permés dignificar les víctimes. Segons el regidor de Memòria Democràtica, Alfred Boluda, aquesta difusió és una eina fonamental per a fomentar la convivència i els valors democràtics, aprofitant la novetat d'enguany de traslladar la història al lloc dels fets per a arribar a un públic més ampli.

Per la seua banda, el responsable de l’Arxiu Municipal, Sergio Rubio, ha insistit en la necessitat d’apropar la ciutadania a aquests fets que van traumatitzar la població i que, durant molts anys, no van rebre el treball de reparació necessari. Amb aquesta retrospectiva, Xàtiva referma el seu compromís amb la divulgació històrica i el reconeixement d'aquells que van patir les conseqüències de l'aviació feixista, transformant un espai de trànsit quotidià com és l'estació en un lloc de memòria viva.

Cualquiera que resida en València o incluso fuera de ella recordará cómo La Rambleta se convirtió en uno de los puntos neurálgicos de reunión, organización y hasta recuperación de las personas voluntarias durante los primeros días de una DANA de la que se cumplirá ya un año el próximo 29 de octubre. Este centro cultural valenciano detuvo su programación, con todo lo que ello implica, para volcarse con los voluntarios como se vuelca cada día con la cultura en sus diferentes dimensiones y expresiones.

Ahora, La Rambleta presenta la programación de su nueva temporada y lo hace, como no podría ser de otra manera, recordando la anterior, marcada por la riada y sus consecuencias. Así lo explicaba su directora, Rocío Huet, este jueves, día 4 de septiembre, en el acto que tuvo lugar en una de sus salas expositivas.

“Todos sabéis que en La Rambleta cancelamos toda la programación tras la Dana. La plaza se convirtió de inmediato en un centro neurálgico de voluntarios. Al segundo día decidimos abrir las puertas al voluntariado y las mantuvimos abiertas dos semanas, con cancelaciones, aplazamientos, devolución de entradas... Pero fue un trabajo del que todos estamos muy satisfechos”, argumentaba.

Ella recordaba también que estrenamos el documental “Voluntarios, la riada silenciosa” porque “siendo un centro cultural no podemos dejar de documentar lo que estaba pasando”. Un documental que volverá a exhibirse en esta campaña que ahora empieza en una fecha aún por determinar. Además, y aunque todavía no está cerrado al cien por cien, Huet avanzó que está previsto que la periodista Ángels Barceló emita su programa “Hoy por hoy” de la Cadena Ser desde La Rambleta el próximo 29 de octubre.

“Muchos meses de trabajo buscando una programación plural y diversa”

Rodeada de una la exposición fotográfica “Una mirada a escena” de Alejandro Amat que nos muestra un resumen de la temporada 2024/25 en este centro cultural, Huet ponía en valor que esta nueva temporada “es el fruto de muchos meses de trabajo buscando una programación plural y diversa”. Y agregaba que llevan ya dos temporadas “con uso intensivo de las instalaciones. Con programación de calidad y cada vez con más público y aforo, a pesar de lo complicado que es en ocasiones conciliar tanta programación”.

Sobre los objetivos de cara a la nueva campaña, destacaba que pretenden “afianzar los proyectos iniciados y persistir en mensaje permanente de fondo que la cultura es una gran herramienta para la felicidad”. En esta línea, afirmaba que desean afianzar las Ram sesions, que entran en su tercera temporada, consolidar el Gran Club como sala de conciertos y festivales y dar las oportunidades que merecen a las bandas emergentes.

Por supuesto, La Rambleta buscará también consolidar festivales propios y originales como el “Benson Señora”. Creado la temporada pasada, es el primer festival de la ciudad que celebra la diversidad, la libertad y la igualdad. Así como el “Nonsense Fest” de música urbana que llega ya a su tercera edición.

Huet reconocía: “Nos daban envidia otros festivales y queríamos tener un proyecto distintivo y propio. Reflexionamos sobre qué festival podía ser y pensamos en el ”Benson Señora“ como festival con la máxima calidad posible en cuanto a música y cartel pero con trasfondo de búsqueda de la convivencia y la tolerancia”. Respecto a la edición anterior, resaltaba que “muchas organizaciones vecinales, sociales, de familias LGTBI tuvieron sus puestos y pudieron contar lo que querían transmitir”. Además, aseguraba que descubrieron a grandes figuras emergentes. Por tanto, “vale la pena mantenerlo, repetirlo y consolidarlo”, agregaba.

Respecto al Nonsense Fest“, recordaba que fue posible gracias a la propuesta llevada a cabo por un chaval que se quiera abrir camino en la música urbana. ”Vimos que era algo que no se acepta fácilmente en otros recintos. Tuvimos cierto debate, pero pensamos que es una expresión artística que está ahí. Son nuestra gente joven, es lo que les preocupa y hay que darles un espacio y escucharles“. De hecho, ya van a por la tercera edición y cada una ha ido evolucionando. Al inicio fue de música y moda urbana. Luego se introdujo el arte urbano, incluso con creaciones de arte en directo en la terraza de La Rambleta. Y este año repetirá con música, arte y moda urbana.

Cervera: “La música es una herramienta cultural esencial”

Al respecto de la programación musical de este espacio cultural, el escritor, periodista musical Rafa Cervera destacaba que “la música siempre ha sido fundamental en la programación de La Rambleta y cada vez lo es más. La propuesta es diversa y acoge todo tipo de estilos. Este año la novedad es que regresan los conciertos matinales con propuestas de Kiss FM, con Rubén Pozo y Los chicos de la Curva”. Para él, “la música es una herramienta cultural esencial. Trasmite ideas en vivo y directo y es un generador de emociones”. Y afirma que en La Rambleta apuestan también por lo desconocido que “tal vez no es sinónimo de éxito en taquilla, pero sí artístico y creativo”. Él ponía como ejemplo las Ram sesions que están abiertas a grupos nuevos, emergentes y que abordan géneros como el rock, pop, el jazz y otras músicas.

Entre los conciertos de esta temporada destacan nombres como Alex Fernández, Miguel Campello, Santiago Auserón, Patrick Wolf, Isabel Aaiún o Elefantes. Y por supuesto, tributos a grandes bandas de la historia de la música como Abba, Queen, The Beatles o Pink Floyd.

Calidad y diversidad en las artes escénicas

Por lo que respecta a las artes escénicas, la nueva temporada seguirá apostando por la “Muestra de Teatro Emergente” y la “Academia del Espectador”, aunque los platos fuertes vendrán de la mano de grandes nombres como El Brujo, con “Iconos o la exploración del destino” donde combinará el humor y la reflexión con su maestría habitual. O del dramaturgo Florian Zeller, con la comedia “La verdad” que reflexiona sobre los límites entre la mentira y la verdad en la vida cotidiana. Una obra protagonizada por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Natalie Pinot y Raúl Jiménez.

La memoria histórica también tendrá un hueco en la programación con “Nuestros muertos”, de Mariano Llorente, así como con “Blauberen”, de Moises Kaufman y Amanda Gronich. Una obra que fue finalista al premio Pulitzer de Teatro en 2024.

Los amantes del teatro más clásico contarán con “Los cuernos de Don Friolera”, de Valle Inclán, adaptada por Ainhoa Amestoy. Humor, celos, hipocresía social garantizados en esos personajes esperpénticos que el dramaturgo gallego creó como nadie y que fusionan la crítica, la tragedia y el humor.

También llegarán otros grandes nombres del panorama internacional como Juan Diego Botto, con “14.4”, de Peris Mencheta o “Las amistades peligrosas” de Cristopher Hampton, dirigida por David Serrano.

De la danza clásica a la urbana

Otro de los platos fuertes de La Rambleta será la danza. Desde El Caribe llegará el Ballet Nacional de Cuba. También tendrá lugar la Gala de la Dansa Internacional Valenciana. Así como danza contemporánea con “Eyas Dance Project” o la danza urbana. Sin olvidar las colaboraciones con festivales como Festival 10 Sentidos o el Festival Circuito Bucles.

Artes plásticas y visuales comprometidas y contemporáneas

Para poner en valor la programación de artes plásticas y visuales, Huet contaba con la ayuda inestimable de Reyes Martínez, directora de la galería Set Espai d’Art y comisaria de arte de La Rambleta. “Este es un espacio que desde su inicio le ha dado importancia al arte. Tenemos una gran sala como esta en la que estamos. Tenemos la mejor escenografía que es la primera exposición de Alejandro Amat, una mirada a escena, que nos acompaña hoy. No era fácil seleccionar las fotografías que ha hecho de la temporada 2024/25. Revela la magia irrepetible del escenario”, destacaba Reyes Martínez. Para ella, “algo importante en La Rambleta es la continuidad de los proyectos como la beca de producción e investigación que cumple 13 años. Tener dinero para eso es muy importante, más aún en estos tiempos”. Y recordaba que la última beca fue para “La Cebera” de Asensio Martínez Soler. Finalmente, dejaba un mensaje en el aire: “Estad atentos porque la máquina de La Rambleta no deja de crear y habrá sorpresas”.

Como decía Huet al inicio, la programación de La Rambleta es amplia, diversa y extensa. Tanto que sería casi inabarcable en un reportaje. Como pincelada final, no olviden que incluye también una variada programación infantil con teatro, danza, circo, magia y música. Así como humor o podcast en directo o las noches de cine, perfomance o incluso la gala de entrega de los Premios de la Crítica Literaria Valenciana.

Al calor del mes de juliol, deu municipis de la província de València tornen a acollir una nova edició de Via Escènica, el programa de residències creatives i participació ciutadana vinculat a Russafa Escènica – Festival de Tardor. Aquesta cinquena edició consolida el projecte com un referent en la dinamització cultural i la creació de vincles entre artistes i població local.

Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet i Rafelbunyol repeteixen experiència, mentre que enguany s’hi suma Alaquàs, ampliant així la xarxa de municipis que aposten per una cultura viva, participativa i descentralitzada.

“Estem molt agraïts als pobles que han decidit recolzar la creativitat escènica sense saber encara si altres institucions superiors, provincials o autonòmiques, aportaran cap inversió”, assenyala Marta García, responsable de mediacions i co-organitzadora del programa junt a Santi Ribelles i Aurelia Díaz. L’equip reconeix que el projecte continua sent deficitari, sostingut gràcies a la vocació i l’esforç dels seus organitzadors, però insisteix en la importància de mantindre la vida cultural activa malgrat les incerteses administratives.

Residències, participació i formació d’espectadors

Via Escènica no només ofereix als creadors un espai per desenvolupar noves peces escèniques, sinó que també implica la ciutadania en el procés creatiu. A través dels Grups d’Observació, formats per veïns i veïnes dels municipis, el públic pot seguir de prop l’evolució de les obres, participar en sessions de mediació i compartir impressions amb els artistes.

Aquest intercanvi genera una mena d’“escola d’espectadors” on es fomenta el diàleg entre creadors i comunitat, afavorint una comprensió més profunda del fet escènic. A més, algunes propostes inclouen treballs específics amb col·lectius locals, com és el cas d’Alfafar, on persones majors participaran en un projecte de dansa contemporània centrat en la solitud.

El programa també promou la formació en programació cultural: a la tardor, cinc membres de cada Grup d’Observació assistiran al festival Russafa Escènica per seleccionar dos espectacles que formaran part de la programació del seu municipi l’any següent, consolidant així un circuit provincial d’arts escèniques.

Deu creacions escèniques nascudes des del territori

La programació Vivers de Russafa Escènica 2025 estarà integrada per deu peces breus creades durant el mes de juliol en les diferents localitats: Rafelbunyol acollirà Remembrança, de Elisa Matallín, inspirada en Matèria Bretanya de Carmelina Sánchez-Cutillas. En Almussafes, Amparo Vayà desenvoluparà Un altre dia diví! i Marta Estal crearà No-Diva, un micromusical autobiogràfic. Quart de Poblet serà la seu de Sapiens, la comèdia guanyadora del VII Torneig de Dramatúrgia de l’IVC, dirigida per Mertxe Aguilar.

En Aldaia, Iria Márquez treballarà A qué sonaremos cuando ya no estemos, una reflexió sobre la memòria sonora col·lectiva. Alfafar acollirà Dolores, Remedios y Consuelo, de Marta Sofia Gallego, una proposta de dansa i folklore tèxtil. Alboraia serà l’escenari de Relé, de Ángel Lara, peça de dansa i joc infantil. Alzira allotjarà Two girls one cake, de Paula López Collado i Candela Herrero, una comèdia sobre el vertigen de créixer. Alaquàs serà la casa de Dutxa, comèdia sobre la memòria i els errors vitals, a càrrec de Tània Fortea i Mauro Cervera. En Benifaió, Maria Covadonga desenvoluparà Una vida para vivir, una distòpia sobre la generació d’energia humana.

Un futur que demana suport institucional

Via Escènica demostra any rere any el seu impacte cultural i social, oferint espais de creació, fomentant la participació ciutadana i apostant per una cultura més democràtica i arrelada al territori. No obstant això, l’equip organitzador insisteix que la continuïtat del programa requereix el suport de les institucions públiques per garantir-ne la viabilitat.

“Amb cada edició comprovem com creix la mirada del públic i el valor que atorguen a les arts escèniques en conéixer-les des de dins”, conclouen des de l’organització, satisfets de seguir sembrant vincles entre artistes i comunitats.

Sala Russafa pone fin a su decimocuarta temporada con una intensa semana de actividad escénica, pedagógica y cultural. El centro cultural y docente cerrará sus puertas al público hasta septiembre, aunque seguirá activo como espacio de creación, acogiendo ensayos y proyectos de compañías residentes.

Como broche de oro a la temporada, la sala ofrece dos estrenos absolutos dentro de su tradicional Festival de Talleres de Teatro Clásico. Del 26 al 28 de junio se presentará Lear, una versión del clásico de Shakespeare dirigida por José Zamit, que pone el foco en los conflictos familiares entre el rey y sus hijas, y en la historia paralela de Gloucester y sus hijos. “Creo que es la tragedia shakesperiana más grande y una de las más complejas de trabajar por la riqueza en matices de los personajes”, afirma el director, también responsable del Taller de Posgrado de Interpretación para profesionales de la Acadèmia Escènica de València.

El reparto, compuesto por intérpretes con formación en arte dramático y experiencia profesional, incluye a Isabel Doceda, Isabel Sánchez, Sandra Guasp, Mar Belda, Lucía Mendoza, Inés Gómez, Nina Muñoz, Elena Escudero y Lisandro Brito. La obra reflexiona sobre la herencia, las relaciones paternofiliales y la fragilidad humana, temas universales que mantienen plena vigencia más de cuatro siglos después de su escritura.

La programación del festival se completa el 29 de junio con el estreno de Las mujeres del bosque de Arden, una pieza de danza creada por Toni Aparisi y el alumnado del Taller no profesional de danza, como homenaje al 30 aniversario de Arden Producciones, compañía impulsora de Sala Russafa. La obra repasa el universo femenino de los espectáculos de la compañía con coreografías que transforman el teatro de texto en expresión corporal.

Inspiradas en personajes históricos y de creación propia, las escenas retratan figuras como Juana de Castilla, La Calderona o una Abuela de Plaza de Mayo, a través de extractos dramatúrgicos y una cuidada composición escénica. Participan en esta creación colectiva 20 intérpretes, en una pieza que combina el movimiento, el simbolismo y la memoria para rendir tributo a las protagonistas de la trayectoria de Arden.

Un espacio para la escena y el pensamiento

Con 14 años de trayectoria, Sala Russafa se consolida como un referente cultural en València tanto para el público como para los profesionales de las artes escénicas. Esta temporada ha acogido 13 compañías nacionales y 15 autonómicas, manteniendo una línea coherente de programación que ha incluido éxitos como Hijas de la misericòrdia, Don Juan en los infiernos o Esperando a Godot.

“El balance artístico es muy positivo. Nuestro objetivo es ofrecer continuidad y coherencia a lo largo del calendario escénico, y cada vez más espectadores confían en nuestros ciclos”, afirma Juan Carlos Garés, director del centro.

Uno de los puntos fuertes de la sala ha sido el Cicle de Companyies Valencianes, que entre enero y mayo ha presentado seis estrenos absolutos. Un hecho destacable tratándose de una sala privada de tamaño medio, lo que subraya la confianza de las compañías en las condiciones técnicas, humanas y de cercanía con el público que ofrece el centro.

Durante esta temporada, Sala Russafa ha acogido 156 funciones de artes escénicas, 5 conciertos y 25 actividades paralelas, que han incluido desde charlas y presentaciones hasta espectáculos de stand-up comedy y live podcasts.

Mirando al futuro

Con la vista puesta en septiembre, el equipo de Sala Russafa ya trabaja en la próxima temporada, que podría incorporar nuevos ciclos para atraer a públicos diversos. “Queremos seguir creciendo, abrirnos a nuevos intereses y formas de expresión”, señala Garés.

Mientras tanto, el espacio seguirá vivo como lugar de creación y ensayo, reafirmando su triple vocación: formar, exhibir y crear. Un centro cultural de 1.200 metros cuadrados que, más allá del teatro, apuesta por ser un motor de pensamiento y encuentro en la ciudad.

La gala inaugural de la 38ª edición de Mostra de València-Cine del Mediterráneo ha desplegado este jueves su alfombra roja en el Palau de la Música. València se convertirá hasta el próximo 29 de octubre en el escaparate de los estrenos nacionales de las producciones audiovisuales internacionales con el Mediterráneo como eje.

El gran protagonista de la noche, además del cine, ha sido lo galardonado director Paolo Sorrentino, que ha recibido la Palmera de Honor del festival. El autor de ‘La grande belleza’, ‘La juventud’ o ‘Fue la mando de Dios’, ha recogido el premio de las manos del actor Javier Cámara, protagonista de ‘The Young Pope’. El cineasta italiano, que se mostró “muy feliz y honrado por el galardón”, recibió el aplauso unánime del público de la sala Iturbi del Palau de la Música. “Es un poco pronto para tener un premio a toda la carrera, pero espero que me abra otras posibilidades”, ironizó el cineasta.

Otros de las protagonistas de la noche fueron las integrantes del jurado internacional, que está formado este año por Maria Hatzakou (Grecia), Diana Al-Halabi (Líbano), Fatma Cherif (Túnez), María Trénor (España) y Michela Occhipinti (Italia) y que mostraron, con contundencia, su indignación por el que está ocurriendo en Gaza.

La gala, dirigida por Anna Marí y presentada por Paloma Vidal i Daniel Tormo, ha recordado que las doce películas que competirán este año por la Palmera de Oro serán, como siempre, estrenos en España, y proceden de países como Italia, Líbano, Siria, Marruecos, Egipto, Francia, Albania, Palestina, Portugal, Turquía, Serbia, Croacia o España. Además, la Sección Oficial incluye también, fuera de competición, el documental italiano ‘Massimo Troisi: Somebody Down There Likes Me’, dirigido por Mario Martone.

Una selección diversa tanto en géneros -comedia, drama, género fantástico o formatos híbridos- como en temáticas, puesto que aborda cuestiones tan diferentes como los conflictos familiares, la lucha del pueblo curdo, las relaciones homosexuales o episodios de la historia europea reciente.

Después de la gala se proyectó la película inaugural ‘Marina Unplugged’ del director Alfonso Amador, que hizo suyas las palabras del director artístico de la Muestra, Eduardo Guillot: “Toda película es política y toda decisión de programación es política. Tan político es apostar por una programación frívola como hacerlo por una que se implica más con la realidad. Desde su nacimiento, en los años 80, Muestra de València ha sido sensible a las situaciones que se estaban generando en el Mediterráneo y, desde que volvimos, siempre ha estado presente recuperar el sentido que tenía aquella Muestra, no la de los últimos años”.

La 38ª edición de Mostra de València-Cine del Mediterráneo está organizada por el Ayuntamiento de València y cuenta con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), el Palau de la Música, Barreira Arte + Diseño y À Punt Mèdia como medio oficial.

La gala inaugural de la 38a edició de Mostra de València-Cinema del Mediterrani ha desplegat aquest dijous la seua catifa roja en el Palau de la Música. València es convertirà fins al pròxim 29 d'octubre en l'aparador de les estrenes nacionals de les produccions audiovisuals internacionals amb el Mediterrani com a eix.

El gran protagonista de la nit, a més del cine, ha sigut el guardonat director Paolo Sorrentino, que ha rebut la Palmera d'Honor del festival. L'autor de ‘La gran belleza’, ‘La juventud’ o ‘Fue la mano de Dios’, ha recollit el premi de les mans de l'actor Javier Cámara, protagonista de ‘The Young Pope’. El cineasta italià, que es va mostrar “molt feliç i honrat pel guardó”, va rebre l'aplaudiment unànime del públic de la sala Iturbi del Palau de la Música. “És un poc prompte per a tindre un premi a tota la carrera, però espere que m'òbriga altres possibilitats”, va ironitzar el cineasta. 

Altres de les protagonistes de la nit van ser les integrants del jurat internacional, que està format enguany per Maria Hatzakou (Grècia), Diana Al-Halabi (Líban), Fatma Cherif (Tunísia), María Trénor (Espanya) i Michela Occhipinti (Itàlia) i que van mostrar, amb contundència, la seua indignació pel que està ocorrent a Gaza.

La gala, dirigida per Anna Marí i presentada per Paloma Vidal i Daniel Tormo, ha recordat que les dotze pel·lícules que competiran enguany per la Palmera d'Or seran, com sempre, estrenes a Espanya, i procedeixen de països com Itàlia, Líban, Síria, el Marroc, Egipte, França, Albània, Palestina, Portugal, Turquia, Sèrbia, Croàcia o Espanya. A més, la Secció Oficial inclou també, fora de competició, el documental italià ‘Massimo Troisi: Somebody Down There Likes Me’, dirigit per Mario Martone.

Una selecció diversa tant en gèneres -comèdia, drama, gènere fantàstic o formats híbrids- com en temàtiques, ja que aborda qüestions tan diferents com els conflictes familiars, la lluita del poble kurd, les relacions homosexuals o episodis de la història europea recent.

Després de la gala es va projectar la pel·lícula inaugural ‘Marina Unplugged’ del director Alfonso Amador, que va fer seues les paraules del director artístic de la Mostra, Eduardo Guillot: “Tota pel·lícula és política i tota decisió de programació és política. Tan polític és apostar per una programació frívola com fer-ho per una que s'implica més amb la realitat. Des del seu naixement, en els anys 80, Mostra de València ha sigut sensible a les situacions que s'estaven generant en el Mediterrani i, des que vam tornar, sempre ha estat present recuperar el sentit que tenia aquella Mostra, no la dels últims anys”.

La 38a edició de Mostra de València-Cinema del Mediterrani està organitzada per l'Ajuntament de València i compta amb la col·laboració de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), el Palau de la Música, Barreira Arte + Diseño i À Punt Mèdia com a mitjà oficial.

El cantautor Rafa Xambó s'acomiada dels escenaris en un concert que tindrà lloc l'11 d'octubre al Teatre Micalet, en el qual presentarà el seu nové -i últim- disc 'Últimes Cançons'.

Amb aquest treball, que recull 10 temes, el músic i escriptor vol acomiadar-se de la millor manera dels escenaris. L'àlbum consta de cançons fetes a partir dels poemes de 7 dones (des de Maria Mercè Marçal, Fina Cardona i Teresa Pascual passant per Àngels Gregori o Maria Josep Escrivà), de Shakespeare/Txema Martínez i d'Estellés. 

A l'escenari l'acompanyarà Salva Vázquez al piano i teclats i Christian Berejano a la bateria. Aquest concert d'acomiadament constarà de tres parts i comptarà amb la presència de destacats artistes com Miquel Gil, Salva Vázquez, Christian Berejano, Maria López Menadas (Atlàntic grup), Laura Rausell, Karla Fos, el Xúquer String Quartet o La Fusteria -amb Àlvar Carpi, Josep Maravilla i Bernat Pelliser-, i la col·laboració de dos joves guitarristes, el seu fill Miquel Xambó i Àlex Moragues.

Tampoc faltaran les sorpreses en aquest primer adeu que finalitzarà amb el cor de “No puc dir el teu nom” interpretada també amb Pau Alabajos, Clara Andrés, Jesús Barranco, Àlvar Carpi, Karla Fos, Maria Amparo Hurtado, Joan Palomares, Vicent Torrent i Tomàs de los Santos.

Amb 'Últimes cançons' (amb entrades quasi exhaurides) Rafa Xambó s'acomiadarà del públic de la ciutat de València i iniciarà l'última ronda de recitals que clourà l'any 2024 amb el centenari del poeta Vicent Andrés Estellés

La música ha vuelto a sonar este jueves en el Palau de la Música de València, tras permanecer cerrado durante los últimos cuatro años, durante los cuales se han ejecutado obras en el recinto, así como en su fachada, en la característica cubierta del edificio, en el sistema de calefacción y refrigeración y en la cubierta de las salas Rodrigo e Iturbi -afectadas por desprendimientos en 2018 y 2019-.

La encargada de romper este particular silencio ha sido la Orquesta de València que, bajo la dirección de su titular artístico Alexander Liebreich, ha realizado en la tarde de este jueves una prueba acústica en la Sala Iturbi. El acto ha contado con asistencia de público, según han informado desde el Palau de la Música.

El conjunto ha interpretado el poema sinfónico 'Una vida de héroe' de Richard Strauss. A esta prueba han asistido el concejal de Cultura y presidente del Palau de la Música, José Luis Moreno, y el director del recinto cultural, Vicente Llimerá.

La remodelación del Palau de la Música comenzó en abril de 2022 con una previsión de concluirla en julio de 2023 y cumplir así el plazo de 15 meses establecido. La reforma ha contado con un presupuesto de 10,5 millones de euros. El Palau reabrirá sus puertas al público el 5 y 6 de octubre, según anunció la pasada semana la alcaldesa de València, María José Catalá, en una visita al espacio.

Precisamente, este mismo jueves, el Ayuntamiento de València ha destinado 290.000 euros para atender las nuevas deficiencias detectadas en el Palau de la Música durante el desarrollo de las obras acometidas para reparar dependencias por los desprendimientos registrados y renovar la climatización. Concretamente, la Junta de Gobierno ha aprobado una segunda modificación del contrato de obras del Palau de la Música para actuaciones como reparación de butacas y de filtraciones en cubiertas.

José Soler Vidal, conocido como Monjalés, artista perteneciente al grupo Parpalló, ha fallecido la pasada madrugada a la edad de 91 años, tras permanecer ingresado en Hospital Clínico atendido por excelentes profesionales.

El funeral se celebrará en Albaida, su pueblo natal, donde había nacido el 6 de febrero de 1932, según han informado fuentes del entorno familiar.

José Soler Vidal, conocido artísticamente como Monjalés, es un personaje capital en la historia de las vanguardias valencianas, por ser uno de los introductores del informalismo en España y uno de los primeros artistas que realizó pintura de sesgo social.

Fue miembro de los grupos Art Nou (1957), Parpalló (1956-1961), y del Movimiento Artístico del Mediterráneo (1956-1961). Participó en la Bienal de Alejandría de 1959 y en las de Venecia de 1960 y 1976, además de haber protagonizado una gran cantidad de exposiciones individuales y colectivas de carácter nacional e internacional.

Nacido en Albaida en 1932 en el seno de una familia obrera, tuvo como primer maestro en la práctica del dibujo al pintor e ilustrador José Segrelles antes de comenzar sus estudios, en 1948, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Su compromiso político le llevó a exiliarse durante más de cuatro décadas en Bogotá (Colombia), desde su marcha en 1967 hasta que regresó a España en 2013.

La música en valenciano se hará oír en el corazón de 'la gran manzana'. El trío Marala, del que forma parte la valenciana Sandra Monfort, actúa este sábado dentro del festival SummerSatge en el Central Park de Nueva York.

Miles de espectadores se prevé que acudan al pulmón verde de la gran ciudad para escuchar a Sandra Monfort (Pedreguer, 1992), Selma Bruna (Sant Cugat del Vallès, 1994) i Clara Fiol (Palma de Mallorca, 1995) con sus acentos valenciano, catalán y mallorquín de una misma lengua presentando su 'Jota de morir', que se lanzó el pasado mes de septiembre.

La participación de Marala en el SummerStage se enmarca dentro del proyecto 'Catalan Sounds on Tour', una iniciativa impulsada por el Institut Ramon Llull para facilitar que músicos que cantan en catalán actúen en escenarios internacionales de relevancia. De este modo llegan por cuarta vez al festival SummerStage de Nueva York, organizado por Capital One City Parks Foundation.

En esta ocasión, las actuaciones son en clave 100% femenina. Así, junto a Marala actuaran Queralt Lahoz, Lia Kali y DJ Trapella. Los conciertos, que se llevarán a cabo de las 18h a les 22h, son gratuitos y previamente se grabará un episodio en directo del podcast cultural The Weekly Review, de Radio Primavera Sound. En ediciones anteriores, el Catalan Sounds on Tour ha subido al escenario de Central Park a Mishima, Txarango, Sílvia Pérez-Cruz, La Iaia y Oques Grasses, entre otros.

El SummerStage tiene una trayectoria musical en Nueva York que se inició en 1986. Durante los meses de verano programa alrededor de noventa actuaciones en Central Park y en otros parques de la ciudad, con un aforo de unas 220.000 personas. En cuanto a la música, y con la intención de representar la diversidad del tejido cultural de la ciudad, el festival promueve actuaciones de todo tipo de géneros, como jazz, hip hop e indie, y realiza programaciones enteras de un día dedicadas a un país o un territorio.

Marala se presentará en Nueva York con su segundo trabajo 'Jota de morir', que fue galardonado como mejor disco de música tradicional y popular y mejor disco en los premios Carles Santos. Es el segundo trabajo del trío después de 'A trenc d'alba' (2020) que fue reconocido con el Premi Enderrock al mejor disco revelación.

La música en valencià es farà sentir en el cor de ‘la gran poma’. El trio Marala, de què forma part la valenciana Sandra Monfort, actua dissabte dins del festival SummerSatge al Central Park de Nova York.

Milers d’espectadors es preveu que acudisquen al pulmó verd de la gran ciutat per escoltar Sandra Monfort (Pedreguer, 1992), Selma Bruna (Sant Cugat del Vallès, 1994) i Clara Fiol (Palma, 1995) amb els seus accents valencià, català i mallorquí d’una mateixa llengua presentant la seua Jota de morir, que es va llançar el mes de setembre passat.

La participació de Marala en el SummerStage s’emmarca dins del projecte ‘Catalan Sounds on Tour’, una iniciativa impulsada per l’Institut Ramon Llull per a facilitar que músics que canten en català actuen en escenaris internacionals de rellevància. D’aquesta manera arriben per quarta vegada al festival SummerStage de Nova York, organitzat per Capital One City Parks Foundation.

En aquesta ocasió, les actuacions són en clau 100% femenina. Així, al costat de Marala actuaran Queralt Lahoz, Lia Kali i DJ Trapella. Els concerts, que es duran a terme de les 18 a les 22, són gratuïts i prèviament es gravarà un episodi en directe del pòdcast cultural The Weekly Review, de Ràdio Primavera Sound. En edicions anteriors, el Catalan Sounds on Tour ha pujat a l’escenari de Central Park Mishima, Txarango, Sílvia Pérez-Cruz, La Iaia i Oques Grasses, entre altres.

El SummerStage té una trajectòria musical a Nova York que es va encetar el 1986. Durant els mesos d’estiu programa al voltant de noranta actuacions a Central Park i en altres parcs de la ciutat, amb un aforament d’unes 220.000 persones. Quant a la música, i amb la intenció de representar la diversitat del teixit cultural de la ciutat, el festival promou actuacions de tota mena de gèneres, com ara jazz, hip hop i indie, i fa programacions senceres d’un dia dedicades a un país o un territori.

Marala es presentarà a Nova York amb el seu segon treball Jota de morir, que va ser guardonat com a millor disc de música tradicional i popular i millor disc en els premis Carles Santos. És el segon treball del trio després d’A trenc d’alba (2020) que va ser reconegut amb el Premi Enderrock al millor disc revelació.

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i el Centre del Carme Cultura Contemporània, José Luis Pérez Pont, ha presentat els resultats de la quarta edició del projecte DAR (Dones Artistes Rurals) a la Comunitat Valenciana, en la qual s’ha treballat amb dotze dones artistes de la Mancomunitat de la Vall d’Albaida, a la província de València. En la presentació, el director del CMCV va estar acompanyat per Clara Albacete, creadora i directora d’aquesta iniciativa, així com les participants en aquesta edició.

Durant la trobada, les dotze creadores, Paz Boïra, María Canet, Xus Francés, Lluci Juan, Imma López Mora, Elisa Merino C., Georgina Mollà, Carol(ina) Otero, Lucía Peiró, Amparo Pinter, Nati Soriano, Celia Valls i Lia Vidal, van compartir la seua experiència i van presentar els quatre avantprojectes que han desenvolupat de manera col·laborativa en el programa.

“Les dones artistes que resideixen en zones rurals s’enfronten a més dificultats en el desenvolupament del seu treball, per això des del Consorci de Museus impulsem el projecte DAR. Així, fomentem xarxes de suport entre dones artistes rurals, vertebrant el territori a través de la creació artística, contribuint a evitar el despoblament de les àrees rurals i acompanyant i visibilitzant les creadores. El nostre compromís es tradueix en el suport a la creació contemporània, protegint i reivindicant especialment col·lectius i artistes en risc d’exclusió”, assegura el director del Consorci de Museus i del CCCC, José Luis Pérez Pont.

Quarta edició, a la Vall d’Albaida

El projecte DAR és una iniciativa creada en 2020, que va iniciar la marxa en 2021, que treballa amb dones artistes rurals per a impulsar el seu desenvolupament personal i professional, gestionar i promocionar la seua producció, generar projectes col·laboratius i fomentar la creació de col·lectius artístics.

La primera edició del DAR va treballar amb una quinzena d’artistes de la Mancomunitat La Serranía, a la província de València. En 2022 es van llançar dues noves edicions incorporant dues mancomunitats de les províncies d’Alacant i Castelló, la de l’Alcoià i el Comtat i la de l’Alt Palància, respectivament. Aquest 2023, el projecte celebra la quarta edició a la Comunitat Valenciana, treballant amb creadores de la Mancomunitat de la Vall d’Albaida. Ha ampliat la seua àrea d’acció a altres dos territoris, Conca de Barberà i Terres de l’Ebre, i compta amb els fons europeus Next Generation i de la Diputació de Tarragona.

Quatre projectes, dotze creadores

Durant aquesta quarta edició de DAR, les dotze creadores de la Vall d’Albaida han treballat de manera col·laborativa en quatre avantprojectes, que es van presentar durant la trobada. 

Xus Francés, Carol(ina) Otero i Amparo Pinter han desenvolupat l’avantprojecte ‘Relats construïts: de la tradició a la contemporaneïtat’, l’objectiu del qual és connectar l’art contemporani amb l’artesania tradicional de la comarca de la Vall d’Albaida, a través de la creació d’una sèrie d’obres que es mostraran en una exposició itinerant. En aquestes obres, les artistes del projecte DAR interpretaran i portaran al terreny artístic alguns dels oficis més característics de la cultura tradicional de la zona, desapareguts o en perill imminent d’extinció, creant obres inspirades en l’artesania. 

La proposta ‘Arrels i ales’, de María Canet, Georgina Mollà i Lucía Peiró, proposa reunir les dotze creadores participants en aquesta edició del projecte DAR en una exposició de 12 fotografies, cadascuna creada per una de les artistes i amb una temàtica diferent, relacionada sempre amb els oficis i els valors tradicionals de la Vall d’Albaida. L’objectiu és visibilitzar les artistes de la comarca, generar xarxes entre la població i reivindicar-ne el valor de la història, la cultura i els costums. El projecte preveu una mostra itinerant pels 34 municipis de la Vall d’Albaida, acompanyada per contingut digital sobre la creació de les obres. 

Lluci Juan, Imma López i Nati Soriano signen ‘Filem la Vall’, una proposta d’intervenció en l’espai públic que pretén connectar la tradició i la contemporaneïtat en la producció tèxtil comarcal a través d’una acció participativa oberta a la ciutadania.

Finalment, ‘Espai inclusiu de co-creació’ és l’avantprojecte desenvolupat per Lia Vidal, Paz Boïra i Celia Valls, consistent en un espai de co-creació artística per a tots els col·lectius desfavorits, amb l’objectiu de fomentar la seua integració a través de la pràctica de l’art en un espai comú per a totes i tots, i respectuós amb el medi ambient, realitzant al mateix temps una activitat molt positiva per a la seua salut mental. 

El projecte DAR compta amb el suport del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i el Centre del Carme Cultura Contemporània, i consta en les cartografies de bones pràctiques del Ministeri de Cultura i la Xarxa Rural Nacional. 

DAR també està inclòs en la llista dels millors projectes de cultura en el medi rural 2022 de l’Observatori de Cultura de la Fundació Contemporània, i l’Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló li va atorgar en 2022 un dels seus reconeixements.

“El projecte DAR treballa en la formació per a la professionalització de les artistes visuals i també impulsa la creació d’associacions. El nostre treball té sentit quan veiem que en cada edició s’ha creat una associació per part de les artistes. Per això, apostem per l’expansió de DAR en altres comunitats autònomes, perquè les artistes visuals rurals compten amb oportunitats per al seu desenvolupament professional, les administracions s’involucren en l’impuls del talent local, que desemboca, en conseqüència, en el seu desenvolupament econòmic”, comenta Clara Albacete, creadora i directora d’aquesta iniciativa del Consorci de Museus.

La regidora de l'Institut Municipal d'Arxius i Biblioteques (IMAB), Balbina Sendra, acompanyada pel director d'aquesta institució, Toni Ordiñana, ha presentat aquest dilluns els Premis Ciutat de Gandia 2023, convocats i gestionats per l'IMAB , organisme especial de l'Ajuntament de Gandia. Aquests premis són publicats per l'Editorial Grup62 en les modalitats següents: Premi Joanot Martorell de Narrativa i Premi Ausiàs March de Poesia.

Els jurats de cadascuna d'aquestes dues modalitats han donat a conéixer els veredictes respectius. “Com a novetat, enguany es comunica el nom dels guanyadors abans de la Gala d'entrega de premis, just poc després que els membres del jurat hagen pres la seua decisió. Això obeeix al fet que enguany el llibre estarà editat per a l'entrega dels premis per tal de donar-li la màxima difusió en la mateixa Gala i que estiga disponible per a la campanya de Nadal. Igualment, era molt difícil de mantindre el secret tant de temps entre el moment en el qual jurat pren la decisió i quan s'anunciaven els premis”, ha explicat l'edil.

LXI Premi Ausias March

Eduard Olesti ha guanyat el premi en la modalitat de poesia per 'Un cowboy crepuscular'. El jurat, format per Jaume Pont, Maria Josep Escrivà, Rubén Luzón, Simona Škrabec i presidit per Jordi Cornudella, ha valorat especialment la força imaginativa dels poemes, el to vindicatiu del conjunt i la potència d'una veu poètica que no s'encalla en el que és privatiu d'un individu aïllat, sinó que assumeix a plena consciència una alta càrrega generacional. El premi està dotat amb 8.000 euros.

XLV Premi Joanot Martorell

Laia Fàbregas ha estat la guanyadora en narrativa amb la seua obra 'El silenci dels astronautes'. El jurat, format per Víctor Labrado, Valèria Gaillard, Martí Domínguez i presidit per Pilar Beltran, ha valorat que es tracta d'una novel·la realista, contemporània, de caràcter intimista i social, amb molta sensibilitat i escrita amb un estil aparentment senzill però carregat de significació: la història de dues vides recloses en presons invisibles. El premi està dotat amb 20.000 euros.

“Els premis es lliuraran dissabte 18 de novembre de 2023, en el transcurs d'un acte públic i solemne que se celebrarà a la ciutat de Gandia, en el context de la 'Tardor Literària' i en homenatge a Tirant lo Blanc”, ha expressat Ordiñana.

El veredicte del 29 Premi de literatura eròtica de la Vall d’Albaida va arribar puntual un any més a la seua cita amb la nit màgica de Sant Joan en un gala amenitzada i produïda per Ad Libitum. Així, l’acte de lliurament va tenir lloc a Castelló de Rugat aquest divendres, 23 de juny, i va afegir el nom de l’escriptora i periodista Lourdes Toledo Lorente (València, 1970) al palmarès del certamen literari més singular de les lletres valencianes.

Diplomada en Magisteri i forjada en l’ensenyament de llengües i en l’àmbit docent, suma quasi trenta anys d’experiència com a periodista amb tasques com redactora, corresponsal i coordinadora de diferents mitjans de comunicació. Col·labora en diferents mitjans com elDiario.es, Levante-EMV, l’Avenç, La Veu dels Llibres i els informatius d’À Punt Ràdio.

Addicionalment, en el sector editorial, ha coordinat campanyes de promoció de novetats i de la lectura i ha exercit la traducció. A més, Oficis valencians (Bromera, 2008) va marcar l’inici de la seua trajectòria literària guardonada ja amb reconeixements com el 20 Premi d’assaig de la Mancomunitat de la Ribera Alta per Amèrica endins o, en la mateixa modalitat, el Josep Vallverdú 2020 per La inquietud.

La 29 edició del Premi de literatura eròtica de la Vall d’Albaida augmentava la dotació econòmica del guardó en un 50% fins als 6.000 euros el que va comportar un rècord de participació amb un total de 40 originals. Per tant, en aquesta ocasió la tasca del jurat presidit per Betina Alcaraz va tenir més difícil l’elecció de l’obra guanyadora encara que la coincidència va ser unànime entre les seues integrants, que també van destacar altres quatre texts finalistes “Manual d’instruccions d’un sugar baby”, “Tu no hauries d’agradar-me”, “El joc de l’aigua” i “I jo, amor meu”.

Alcaraz estava acompanyada per altres sis dones com la guardonada en l’edició passada, Anna Rubio, o Vicenta Tasa, de l’Acadèmica valenciana de la Llengua. La subdirectora de la Direcció general del Llibre, Arxius i Biblioteques, Rosa Codonyer i Núria Monllor en representació d’Edicions Bromera també integraven un jurat completat per membres d’entitats de la Vall d’Albaida com Imma Cambra, de la junta directiva de l’IEVA, i de Pilar Belda, de Covalba.

El conseller de Cultura en funcions de la Mancomunitat de municipis de la Vall d’Albaida, Fede Vidal, va explicar que “la consecució de l’augment de dotació econòmica ”ens ha permés donar de major visibilitat i qualitat dels originals presentats al certamen“. Igualment, Vidal, que va exercir de secretari del jurat, advertia que ”encara que el gènere eròtic compta amb bona salut, el premi més rellevant de la Vall d’Albaida pot estar en perill si els governants que entren a les institucions fan realitat la voluntat de reduir l’ajuda al foment de la nostra llengua“; per això, concloïa assegurant que ”el valencià és de totes i tots i no pot ser objecte polític“ i va desitjar que el guardó ”continue per molts anys i no es perda per interessos partidistes“.

Un dron ha permitido descubrir un yacimiento de gran valor con unas pinturas rupestres del Neolítico (de hace 7.000 años) en varias cuevas de muy difícil acceso en Penàguila, en el interior de Alicante, dentro de un proyecto pionero en el que han participado tres arqueólogos vinculados a la Universidad de Alicante (UA).

Se trata de uno de los primeros descubrimientos de pinturas rupestres prehistóricas gracias al uso de uno de estos pequeños vehículos aéreos no tripulados en abrigos montañosos casi inaccesibles y que sólo se podían inspeccionar directamente tras varios días de preparación y con la apertura de complejas vías de escalada.

En este caso, se ha actuado en la zona del barranquet del Castellet-Barranc del Salt y Port de Penàguila, donde el dron ha fotografiado y grabado vídeos de las paredes de cavidades de 18 abrigos poco profundos y ha facilitado el hallazgo de pinturas en dos de ellos, cuyos primeros resultados acaban de publicarse en una de las mejores revistas de arqueología de la península Ibérica, en el número XLII de ‘Lvcentvm’.

Entre las nuevas cavidades descubiertas con el dron destaca el localizado en El Salt por la gran cantidad de figuras pintadas pertenecientes de estilo levantino con superposiciones, concretamente antropomorfas femeninas y de arqueros, así como ciervos y cabras, algunas heridas con flechas.

Además, hay otras representaciones de estilo esquemático más difíciles de interpretar pero igualmente importantes, pues su estudio detallado contribuirá a comprender cómo ha sido la evolución del arte rupestre de la zona.

Pinturas rupestres relevantes

“El resultado del uso del dron ha sido el descubrimiento de un nuevo yacimiento con pinturas rupestres prehistóricas de diferentes estilos, que creemos será muy relevante para la investigación”, ha explicado a EFE uno de los arqueólogos y piloto del dron, Molina Hernández, quien ha trabajado con Ximo Martorell Briz y Virginia Barciela González.

Los resultados se han conseguido en un corto espacio de tiempo en un área geográfica muy conocida por albergar numerosos conjuntos con arte prehistórico, como ya publicó en los años 80 del pasado siglo el catedrático emérito de Prehistoria de la UA Mauro Hernández, y Pere Ferrer y Enric Català, del Centre d’Estudis Contestans.

El descubrimiento se ha notificado a la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana, y su autenticidad y relevancia se ha certificado al acceder a la cavidad gracias a la colaboración de los escaladores Alex Mora i Monllor y Natxo Gómez Ors.

En opinión de los arqueólogos, se trata de uno de los yacimientos más relevantes de arte rupestre neolítico documentado en la Comunitat Valenciana en las últimas décadas y puede ser “el inicio de muchos otros descubrimientos que se van a producir en los próximos años en abrigos que habían pasado inadvertidos por estar ubicados en zonas de muy difícil acceso”.

Los científicos han apostado por crear un marco metodológico que permita incorporar el uso de drones a la prospección arqueológica para la localización de yacimientos de distintos periodos históricos que son de difícil acceso, y proponen aprovechar la experiencia de su proyecto para futuras búsquedas.

La tornada de les vacances estivals comporta novetats en matèria de programació expositiva del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) durant tot el mes de setembre. Mostres confirmades —i produïdes pel CMCV— que es presentaran a les localitats de València, Alacant, Aielo de Malferit i Elx amb l’objectiu de continuar nodrint d’art contemporani els centres culturals de la Comunitat Valenciana.

A València el Centre del Carme Cultura Contemporània prepara per al dijous 22 de setembre la primera gran exposició retrospectiva del treball de Jaime Hayon a Espanya prenent el relleu de l’exposició ‘Emergency on Planeth Earth’; mentre que a Aielo de Malferit el Consorci de Museus presenta el pròxim divendres 2 de setembre ‘Altres relats. Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’, la segona de les tres exposicions que s’han programat a la localitat valenciana amb motiu de la seua capitalitat cultural.

La col·lecció ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’ continua amb la seua itinerància per la Comunitat amb la inauguració de l’exposició ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana IV’ el pròxim 9 de setembre al Centre Cultural Las Cigarreras d’Alacant i el pròxim 21 de setembre amb l’exposició ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V’ a la localitat alacantina d’Elx, actual mostra que encara es pot visitar a la Sala Dormitori del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC).

“La nostra nova temporada arriba carregada de produccions expositives del Consorci de Museus que renoven la programació del CCCC i de nombrosos espais museístics en el territori, que potencien la presència del disseny i la creació artística contemporània”, descriu el director del Consorci de Museus i del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont.

‘Altres Relats. Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’

La segona de les tres exposicions que s’han preparat al llarg d’aquest 2022 amb motiu de la distinció d’Aielo de Malferit com a capital cultural valenciana es presenta el pròxim 2 de setembre al Palau de Malferit. Sota el títol d’‘Altres relats. Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’, la mostra reuneix les propostes de Xisco Mensua, Rosell Meseguer i Cristina de Middel.

Els tres artistes, des de plantejaments tècnics molt diversos —com la fotografia, el dibuix, l’aquarel·la, la pintura, la investigació i la compilació documental—, conten relats diferents, uns que són crònica i denúncia i altres ensomnis i faules.

‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana IV’

El 9 de setembre es presentarà al Centre Cultural Las Cigarreras d’Alacant la itinerància de l’exposició ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana IV’. La mostra reuneix les obres adquirides per la Generalitat Valenciana corresponents a l’any 2020, quart any consecutiu de la iniciativa en aquell ‘moment.

Les 37 obres se sumen a la col·lecció Art Contemporani de la Generalitat Valenciana’ i en fan una col·lecció viva, en constant creixement, les obres de la qual constitueixen un reflex de l’art valencià actual.

‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V’

El 21 de setembre, el CMCV presenta a Elx la mostra ‘Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V’. Després del seu pas pel Centre del Carme de Cultura Contemporània entre els mesos de maig i setembre, la itinerància de les últimes obres adquirides comença per aquesta ciutat alacantina.

La mostra reuneix les 19 obres d’art adquirides per la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport en 2021, en la cinquena campanya d’aquesta iniciativa nascuda en 2017 amb el propòsit d’impulsar el sector artístic valencià construint un patrimoni que es projecte en el futur, i contribuir al mateix temps a la revitalització del sector artístic contemporani.

‘Jaime Hayon: InfinitaMente’

‘Jaime Hayon: InfinitaMente’ es tradueix en la primera exposició retrospectiva de gran format sobre l’obra de Jaime Hayon que se celebra a Espanya. Una mostra que forma part del calendari oficial de World Design Capital València 2022 i que es podrà visitar a les sales Ferreres i Goerlich del CCCC des del 22 de setembre fins al 16 d’abril de 2023.

Organitzada i produïda pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana i el Centre del Carme, l’exposició aborda la trajectòria artística del dissenyador i creador resident a València, Premi Nacional de Disseny 2021 i tot un referent a escala internacional. 

El Palau de les Arts proposa per a la nova edició de ‘Les Arts és Flamenco’ un cartell atractiu amb primeres figures del cant flamenc, amb les actuacions de Tomatito, Familia Rancapino, Marina Heredia, Pansequito i Alba Molina.

L’Auditori i el Teatre Martín i Soler repeteixen com a principals escenaris per al quart cicle que Les Arts dedica a la riquesa i la diversitat del cant flamenc a través dels principals referents en l’actualitat, des de les estreles consagrades fins als intèrprets amb més projecció actualment.

‘Les Arts és Flamenco’ comença el 5 de novembre a l’Auditori amb ‘Viviré’, en què el llegendari guitarrista Tomatito reviu el llegat de Camarón de la Isla, de qui va ser acompanyant durant quasi vint anys i amb qui va guanyar un dels cinc Grammy que atresora.

L’espectacle té el mateix nom que la buleria que donava títol al disc homònim publicat per Camarón de la Isla en 1984, amb la col·laboració de Paco de Lucía i el mateix Tomatito. El guitarrista d’Almeria estarà acompanyat per Juan Rafael Cortés Santiago, ‘Duquende’, i Antonio Reyes, les veus dels quals amaguen matisos del mític cantaor.

El 10 de desembre, el Teatre Martín i Soler rep una de les estirps més il·lustres del gènere, la Familia Rancapino, amb una vetlada plena d’encís i art en estat pur, perquè, segons reconeix la crítica, Rancapino és sinònim de puresa: una saga de cantaors hereus d’una tradició flamenca incontestable. 

Alonso Núñez Núñez, ‘Rancapino’, net de La Obispa i fill de Manuel Morillo, gran company de Camarón, és una llegenda viva del flamenc. Estimat i admirat, ha sabut transmetre les essències del cant gadità al seu fill Rancapino Chico, de veu càlida i afinació prodigiosa, que forma ja part de l’Olimp del jondo. Tanca la saga Esmeralda, l’artista més jove de la família, que s’unirà al seu oncle i al seu iaio en un concert imprescindible.

Marina Heredia, considerada com una de les grans veus del flamenc actual, actuarà el 23 de febrer de 2023 al Teatre Martín i Soler. La cantaora de Granada, filla de Jaime Heredia, ‘el Parrón’, i neta de Rosa Heredia, ‘la Rochina’, porta el cant flamenc en la sang. Atresora una veu amb personalitat genuïnament flamenca, plena de color i de matisos, i la seua presència és requerida als principals festivals i teatres. 

Guanyadora de nombrosos premis i amb una important carrera discogràfica, Marina Heredia és, a més, una de les intèrprets més cotitzades a escala internacional d’‘El amor brujo’ de Falla, partitura que ha cantat i gravat amb algunes de les formacions de més prestigi.

Les Arts rep altres de les icones vives del flamenc, José Cortés Jiménez, ‘Pansequito’, que actuarà acompanyat de la guitarra de Miguel Salado al Teatre Martín i Soler el 30 de març.

Integrant d’una irrepetible saga d’artistes representatius del cant de Cadis, Pansequito captiva amb veu poderosa, el seu so intensament flamenc i la subtilesa i l’elegància de les interpretacions que fa. Indiscutible rei de les buleries i del compàs, el cantaor de La Línea de la Concepción promet una actuació per als amants de les essències del cant flamenc.

Clausura ‘Les Arts és Flamenco’ un altre dels nous valors del gènere, Alba Molina, el 19 de maig de 2023. Ja amb el seu primer disc, ‘Despasito’ en 1997, la filla dels mítics Lole i Manuel va irrompre amb força en primera línia del panorama musical espanyol, una empremta que continuaria quan va formar el grup Las Niñas, amb què també va recollir nombrosos premis. 

La cantant trianera, que ha signat col·laboracions amb figures consagrades com Alejandro Sanz o Navajita Plateá, contínua amb la via renovadora dels seus progenitors, precursors del denominat nou flamenc, amb un art més pròxim al públic que oferirà al Teatre Martín i Soler, acompanyada al piano per Pepe Rivero. 

Seguimos destapando los platos fuertes del Festival 10 aniversario de elDiario.es que celebraremos del 22 al 24 de septiembre en València. Y para plato fuerte, el que nos va a preparar el Gran Wyoming. 

El presentador y showman se subirá al escenario de la Plaza del Ayuntamiento de València y no estará solo. Con él conversará Rafael Vidal, maestro paellero valenciano que ha recorrido el mundo para difundir su sabiduría y amor por esta receta declarada Bien de Interés Cultural Inmaterial.

Cocinar es una actividad social que propicia las mejores conversaciones entre amigos. Vidal y Wyoming charlarán entre fogones mientras preparan una paella de las de verdad, nada de un “arroz con cosas”. Cucharón en mano, regalarán al público presente en la Plaza del Ayuntamiento un diálogo preparado a fuego lento de los que dejan un sabor de boca inolvidable.

El acceso a esta conversación, como al resto de actividades del Festival, es gratuito y para todos los públicos.

Además, durante los tres días de charlas, conciertos, entrevistas y espectáculos que se vivirán en València, contaremos con la mejor maestra de ceremonias en los distintos escenarios de la ciudad. La cómica valenciana Maria Juan, actriz y monologuista, será el hilo conductor entre las diferentes actividades y sorprenderá al público asistente con su capacidad de improvisación y humor.

En la web de ponentes del Festival puedes ir conociendo los nombres de las distintas personalidades que se sumarán a la celebración de estos 10 años de periodismo independiente.

Rafael Vidal

Rafael Vidal es el alma de los restaurantes Levante y lleva cocinando arroces desde 1968. Ha recorrido la Comunitat Valenciana en busca del denominador común de la auténtica paella de la terreta y de las particularidades de cada localidad. Desde Washington a Las Vegas, pasando por Nueva York, Vidal ha colaborado con grandes cocineros como el chef José Andrés para promover este icono de nuestra gastronomía fuera de nuestras fronteras y alejarla de los tópicos. 

El Gran Wyoming

José Miguel Monzón, conocido como el Gran Wyoming, es humorista, presentador de televisión, actor, músico, showman, escritor y columnista. Acaba de estrenar el programa Usted está aquí, en el que recorre la geografía española junto a David Trueba para reflexionar con diferentes personalidades sobre los temas que nos interesan y preocupan. En el 10 aniversario de elDiario.es, Wyoming cambiará los tirantes por el delantal y echará al arroz sus ingredientes secretos: una buena dosis de acidez en forma de humor, tres tazas de ironía, y mordacidad a demanda. 

Maria Juan

La actriz y monologuista valenciana lleva 10 años sobre los escenarios, donde ha protagonizado numerosos espectáculos de televisión, teatro, cabaret y stand up. Formó su propia compañía y crea y produce sus propios espectáculos. Su capacidad de improvisación la ha convertido en una show-woman todo terreno. Compagina sus espectáculos con la colaboración en diversos programas (Comediants, Assumptes Interns y Al mal nom bona cara) en la televisión autonómica valenciana À Punt. Será la maestra de ceremonias del Festival de elDiario.es.

La celebración del periodismo independiente, en el corazón de la ciudad

La conversación entre Wyoming y Rafa Vidal tendrá lugar al aire libre y en el corazón de la ciudad: la Plaza del Ayuntamiento de València. En esta plaza, van a ocurrir muchas más cosas que no te querrás perder: entrevistas, mesas redondas, conciertos, espectáculos y música, todo con Maria Juan como maestra de ceremonias, y de acceso gratuito y abierto a todo el público. 

En torno a esta plaza, se dan cita algunos de los edificios más importantes de la ciudad, como la sede del Ayuntamiento de Valencia, de estilo ecléctico.

Donde sucede lo importante está elDiario.es. Por eso es el escenario principal elegido para nuestro Festival. La céntrica plaza es punto de reunión de los valencianos y valencianas durante todo el año y también donde se producen las celebraciones más importantes de la ciudad, como las tradicionales mascletàs de las Fallas.

A escasos metros, se encuentra el precioso Palacio de las Comunicaciones, que también albergará entrevistas, charlas, espectáculos y actividades, como los MIC (Monólogos Inspiradores para el Cambio).

Pronto desvelaremos el programa completo y nuevas personalidades, nacionales e internacionales, que se unirán a la celebración del 10 aniversario de elDiario.es. Y junto a las charlas y entrevistas, habrá conciertos, talleres y espectáculos que te van a sorprender.

Además, por ser socio/a de elDiario.es, podrás acceder a descuentos y sorteos especiales para que nos acompañes en nuestro aniversario en València. Si quieres asistir al Festival de elDiario.es, apúntate ya aquí para recibir todas las novedades.

Y tú, ¿te vienes?

Valencia. 22-24 sept. 2022

Regístrate para conocer antes que nadie todos los detalles y novedades del Festival de elDiario.es

Nombre

Correo electrónico

Código Postal

Poco a poco vamos desvelando más detalles del Festival de elDiario.es, el gran encuentro ciudadano que tendrá lugar en València el 22, 23 y 24 de septiembre y al que te invitamos a sumarte para celebrar 10 años de periodismo independiente.

Uno de los principales eventos en el marco de esta celebración tan especial serán los MIC, abreviatura de Monólogos Inspiradores para el Cambio. La Generalitat Valenciana organiza estas charlas con un variado elenco de personalidades que abordarán desde su particular punto de vista temas sociales y de actualidad de especial relevancia e interés para la ciudadanía: Bob Pop, Elsa Punset, Moha Gerehou y José Luis de Vicente son los ponentes que ya han confirmado su participación. 

Las charlas MIC tendrán lugar el viernes 23 de septiembre. Desde las 16 a las 18 de la tarde, se sucederán de forma dinámica sobre el escenario del Palacio de Comunicaciones de València. Cada uno de los ponentes expondrá durante aproximadamente 20 minutos su Monólogo Inspirador para el Cambio, centrado en las distintas materias en la que son grandes referentes. 

Bob Pop, escritor y guionista, es también crítico de televisión, experto en moda, columnista, escritor y colaborador de televisión, especialmente conocido por su participación en el programa Late Motiv junto a Andreu Buenafuente. En 2021 crea la premiada serie autobiográfica Maricón perdido, emitida en TNT España. Al escenario del Palau traerá un monólogo de autoficción en el que no faltará la emoción, su brillante humor y su mordacidad.

Elsa Punset es una de las divulgadoras más conocidas de nuestro país. Hija del célebre divulgador Eduardo Punset, es licenciada en Filosofía y Letras, Máster en Humanidades por la Universidad de Oxford y en Periodismo por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha colaborado en televisión en programas de gran difusión y prestigio como Redes o Para todos La 2. Hoy en día es una de las principales figuras en todo el mundo para la divulgación de la inteligencia emocional y en su charlas, cargadas de optimismo inteligente, nos plantea qué hacer para formar parte del cambio y reinventarnos con el mundo que viene. 

Moha Gerehou es periodista, activista contra el racismo y experto en divulgación antirracista. Colaborador en distintos medios, fue miembro del equipo de redacción de elDiario.es y presidente de SOS Racismo en España. Autor del libro Qué hace un negro como tú en un sitio como este, en su monólogo expondrá qué pasaría si el antirracismo tuviera los mismos altavoces que la extrema derecha, “infiltrando” a un activista negro en uno de estos partidos. 

José Luis de Vicente es investigador cultural, periodista y analista especializado en cultura y tecnología. Ha comisariado numerosas exposiciones y simposios en centros como el Museo Reina Sofía o el CCCB, entre otros. El divulgador analizará el impacto actual y futuro de la crisis climática, temática sobre la que ha comisariado exposiciones y organizado diálogos entre científicos, activistas y expertos, cuando se suceden las informaciones que ponen de manifiesto la importancia de esta materia.

Un edificio histórico para un Festival inolvidable

Este abanico de Monólogos Inspiradores para el Cambio tendrán lugar en un escenario muy especial y simbólico: en el Palacio de las Comunicaciones de València (Palau de les Comunicacions). 

El conocido antiguamente como el edificio de Correos y Telégrafos de la ciudad, es uno de los exponentes más importantes de la arquitectura valenciana, de estilo ecléctico y con elementos modernistas. Su construcción, en el antiguo barrio de pescadores, finalizó en 1922 y es un precioso edificio de cuatro plantas.

Situado frente a la plaza del Ayuntamiento y declarado Bien de Relevancia Local, destaca por sus elementos ornamentales, su sala ovalada con columnas de mármol y un conjunto escultórico con alegorías de los cinco continentes que simbolizan la comunicación internacional, hilo conductor de la historia de este edificio histórico. Una espectacular claraboya de hierro y vidrios de colores dota al interior de una luz única.

El Palau reabrió sus puertas a los valencianos y valencianas el pasado mes de abril y está considerado uno de los “exponentes más importantes” del patrimonio histórico valenciano.

Pero este pedazo de historia de València no será el único escenario de nuestro Festival. En breve daremos más información sobre el resto de escenarios, actividades  y anunciaremos más personalidades que ya han confirmado que se vienen a València con nosotras. 

Todas las charlas serán gratuitas, al igual que el resto de actividades del Festival de elDiario.es, y abiertas para todo el público.

El director general de l’Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, ha presentat en roda de premsa el cartell i la programació de la Filmoteca d’Estiu, que se celebrarà als jardins del Palau de la Música de València del 5 d’agost al 3 de setembre de 2022.

En la seua presentació, el director general de l’IVC ha assenyalat que “inaugurem aquesta edició amb ‘Espíritu sagrado’, una de les millors pel·lícules valencianes dels últims anys. L’òpera prima de l’il·licità Chema García Ibarra no només va obtindre el premi a la millor pel·lícula i al millor guió en la passada edició dels Premis Berlanga de l’Audiovisual Valencià, sinó que també ha sigut reconeguda com una de les grans revelacions de 2021 des de la seua estrena internacional en el Festival de Locarno”.

Abel Guarinos també ha destacat que “a més de l’habitual cicle amb les millors pel·lícules de l’any en versió original i la revisió de grans clàssics, la programació de la Filmoteca d’Estiu ofereix cinc títols fonamentals en la filmografia del prestigiós cineasta xinés Wong Kar-wai. Com en edicions anteriors, l’IVC continua apostant també per la subtitulació i la projecció de pel·lícules en valencià. Nou de les sessions de cinema estaran subtitulades en valencià, amb títols tan suggestius com la mítica ‘Cabaret’, de Bob Fosse, amb Liza Minnellli, ‘Fallen Angels’ o la premiada ‘Titane’”.

En l’acte, Guarinos ha estat acompanyat pel cap de programació de la Filmoteca, José Antonio Hurtado, i per la dissenyadora valenciana Mar Hernández, coneguda professionalment com a Malota, que és l’autora del cartell i la imatge visual d’aquesta edició. 

Per la seua banda, Mar Hernández ha assenyalat que “en la meua proposta he volgut representar i donar èmfasi a l’entorn natural on té lloc la Filmoteca d’Estiu. Moltes persones, per a assistir a les sessions, caminem o pedalem amb la nostra bicicleta a través dels jardins del riu i això forma part també de l’estimulant experiència que suposa gaudir de la Filmoteca d’Estiu cada estiu”.

Inauguració amb ‘Espíritu sagrado’

La Filmoteca d’Estiu s’inaugura el divendres 5 d’agost, a les 22.30 hores, amb la projecció del llargmetratge valencià ‘Espíritu sagrado’ (2021), una producció amb ajudes de l’IVC, escrita i dirigida pel cineasta il·licità Chema García Ibarra. Amb una duració de 97 minuts, la pel·lícula es podrà tornar a veure el dissabte 6 i el diumenge 7 d’agost en el mateix horari.

Menció especial del jurat en el Festival de Cinema de Locarno, l’òpera prima de García Ibarra va obtindre el premi Berlanga al millor llargmetratge de ficció en l’última edició dels Premis de l’Audiovisual Valencià i el Fotogramas de Plata 2021 a la millor pel·lícula espanyola segons la crítica. 

Rodada al barri de Carrús d’Elx i protagonitzada per un grup d’actors aficionats de la ciutat, encapçalats per Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde i Rocío Ibáñez, el debut en el llargmetratge de l’il·licità Chema García Ibarra és una història de ciència-ficció amanida amb elements de sàtira costumista, una estètica ‘kitsch’ molt mediterrània i un humor negre tan sinistre com surrealista. 

Conformada per onze pel·lícules i 26 projeccions, la programació de la Filmoteca d’Estiu 2022 es divideix en tres cicles: ‘Univers Wong Kar-wai’ ‘Collita de premis’ i ‘Aniversaris cinèfils’.

Univers Wong Kar-wai

Conformat per cinc pel·lícules, la Filmoteca d’Estiu programa un cicle del cineasta xinés Wong Kar-wai, que després prosseguirà al setembre dins de la programació regular de la Filmoteca de València en la seu de l’edifici Rialto. 

Tot i haver nascut a la Xina continental, Wong Kar-wai (Xangai, 1958) va estudiar i es va formar com a cineasta a Hong Kong, ciutat en la qual transcorren la majoria de les seues pel·lícules. Considerat com un dels grans directors del cinema actual, Wong Kar-wai es caracteritza per un mètode de treball i un estil únics, molt vinculats a la seua col·laboració amb el director de fotografia Christopher Doyle. 

Wong no parteix d’un guió tancat, sinó que crea les seues pel·lícules en el rodatge a partir d’idees merament esbossades. Potser és d’aquesta immediatesa creativa impulsada per la intuïció, i del tractament fragmentari, a vegades quasi oníric, que dona a l’espai i al temps, d’on sorgeixen la cadència sensual i la potència evocadora de les seues pel·lícules. 

Les seues pel·lícules són de ritme lent, on tot s’insinua i on res resulta obvi. Conten històries de cors trencats i amors impossibles, de records escruixidors i secrets mai revelats.

El cicle de la Filmoteca d’Estiu presenta en ordre cronològic cinc dels títols més destacats del director i guionista xinés: ‘Chungking Express’ (1994) (8 i 9 d’agost); ‘Fallen Angels’ (1995) (16 i 18 d’agost), ‘Happy Together’ (1997) (22 i 23 d’agost); ‘Deseando amar’ (2000) (25, 26 i 27 d’agost), i ‘2046’ (2004) (2 i 3 de setembre). ‘Fallen Angels’ i ‘Happy Together’ es projecten en versió original amb subtítols en valencià.

Collita de premis 

En el cicle ‘Collita de premis’ es podran veure les pel·lícules guanyadores dels principals certàmens cinematogràfics. A més d’‘Espíritu sagrado’ (5, 6 i 7 d’agost), es projecten ‘CODA’ (2021), de Siân Heder, Oscar a la millor pel·lícula (14 i 15 d’agost), i ‘El buen patrón’ (2021), de Fernando León de Aranoa, Goya a la millor pel·lícula, entre altres guardons (19, 20 i 21 d’agost). 

També es projecta en versió original amb subtítols en valencià la producció francesa de ciència-ficció ‘Titane’ (2021), de Julia Ducournau, guanyadora de la Palma d’Or a Cannes (28 i 29 d’agost). 

Aniversaris cinèfils

Dins del cicle ‘Aniversaris cinèfils’ es projecta en versió original amb subtítols en valencià el musical ‘Cabaret’ (1972), dirigit per Bob Fosse i protagonitzat per Liza Minnelli, amb motiu del seu cinquanta aniversari (11, 12 i 13 d’agost). També està programat el clàssic de terror de cinema mut ‘Nosferatu’ (1922), de Friedrich Wilhelm Murnau, que celebra el centenari (30 d’agost i 1 de setembre).

Quatre projeccions en valencià

De les onze pel·lícules que conformen la programació de la Filmoteca d’Estiu de 2020, quatre es projecten en versió original amb subtítols en valencià: ‘Cabaret’, ‘Titane’ i dos títols de Wong Kar-wai: ‘Fallen Angels’ i ‘Happy Together’.

Patrimoni audiovisual valencià

Com en anteriors edicions, totes les sessions de la Filmoteca d’Estiu s’obrin amb la projecció d’una mostra de la col·lecció de pel·lícules domèstiques en passos estrets (8 mm, súper-8 mm i 9,5 mm), recuperades per la Filmoteca i digitalitzades i conservades en el seu arxiu fílmic. Es tracta de clips realitzats a partir de fragments de pel·lícules familiars de temàtica estiuenca, pàgines d’un àlbum de família que recorre diverses dècades.

Aquestes projeccions serveixen per a recordar la missió essencial de l’Arxiu de la Filmoteca: la salvaguarda del patrimoni audiovisual valencià i de la memòria col·lectiva.

Horaris i venda d’entrades

Les projeccions de la Filmoteca d’Estiu se celebren de dilluns a diumenge, excepte els dimecres, que no hi ha sessió. La projecció s’inicia a les 22.30 hores i la taquilla s’obri a les 21 hores. El preu de l’entrada general és de 3,50 euros, i 25 euros per a l’abonament de deu sessions. La programació per dies i la venda d’entrades anticipades en línia estan disponibles en la web  Filmoteca Estiu.

La Filmoteca de València manté la seua oferta cinematogràfica a la ciutat durant el mes d’agost amb la celebració de la Filmoteca d’Estiu i les seues projeccions a l’aire lliure. Els criteris de programació de la Filmoteca d’Estiu són els mateixos que se segueixen la resta de l’any a la sala Berlanga: versió original, qualitat en les projeccions i un preu assequible.

La celebració de la Filmoteca d’Estiu, que organitza tots els anys l’IVC, és possible també gràcies a l’Ajuntament de València, que cedeix els jardins del Palau de la Música com a espai de les projeccions, i al patrocini de Cerveza Turia.