Hércules Poirot, de origen belga y gran ego. Detective brillante capaz de resolver hasta los casos más complejos. Y, además, uno de los personajes más icónicos de la literatura, con más de 30 novelas y 50 relatos cortos. Agatha Christie lo creó allá por 1920, convirtiéndolo en un icono dentro del género de novela negra y detectivesca, comparable al mismísimo Sherlock Holmes.

Pues bien, si eres fan de las aventuras del detective, probablemente estés esperando el lanzamiento de Agatha Christie: The ABC Murders. Si por el contrario sólo eres fan de las aventuras gráficas, seguro que esta propuesta de Microids distribuida por Meridiem Games te llama la atención. ¿Pero merece la pena? Descúbrelo en nuestro análisis.

La trama de ‘The ABC Murders’ no sorprenderá a los fans del detective, ya que es exactamente la misma que la de la novela en la que se inspira, que en España lleva el título de “El misterio de la guía de ferrocarriles”. En el juego, Poirot recibe una misteriosa carta firmada por un tal A.B.C, en la que le reta a detenerle si es capaz.

Poco después se producen una serie de crímenes que aparecen firmados. ¿Cómo? Pues con una guía de ferrocarriles A.B.C. Poirot tendrá que investigar las escenas del crimen y recoger pistas que le permitan desvelar la identidad del peligroso asesino, cuyo plan es, ni más ni menos, que asesinar por orden alfabético.

Como decíamos, la trama no da lugar a sorpresas ni vueltas de tuerca porque es similar a la de la novela, así que en este sentido sólo la disfrutarán los que no hayan leído el libro. Si consideramos que probablemente los fans de Agatha Christie sean los que más se interesen por este videojuego, no sabemos cuál será su recibimiento.

La jugabilidad, como en toda aventura gráfica, es sencilla. Tenemos que movernos por el escenario recogiendo objetos que puedan sernos útiles más adelante, hablar con toda clase de personajes para descubrir información que nos permita avanzar en la aventura y resolver puzles de distintos tipos. En ese sentido, nada extraordinario o fuera de lo normal.

Lo más original que encontramos en el juego es la forma de reconstruir indicios mediante las pistas que vamos descubriendo. En la primera escena del crimen, tras examinar el lugar e interrogar a los compañeros policías y los “testigos”, nos hacemos una pregunta. ¿A qué hora fue asesinada la víctima? Para resolverlo tenemos que entrar en la sección de indicios y colocar algunas de las pistas que hayamos encontrado en una especie de árbol. Si colocamos todas las pistas correctas, el árbol nos da el visto bueno y nos da un indicio.

Pondremos un ejemplo práctico. ¿A qué hora fue asesinada la víctima? Primera pista: la última vez que se la vio fue a las 5 de la tarde, encontraron su cadáver a las 11 de la noche. Segunda pista: el asesino dejó una guía de ferrocarriles como firma. Tercera pista: la vecina vio la guía sobre el mostrador a las 5:30. ¿Qué resultado obtenemos al juntar todas las pistas en el árbol? Que la víctima murió entre las 5 y las 5:30.

También se nos permitirá reconstruir el crimen una vez hayamos conseguido todos los indicios. Estas “reconstrucciones” consisten en cinemáticas donde vemos como el asesino comete el crimen. Para que la reconstrucción sea correcta, debemos elegir entre unas opciones y otras. Por ejemplo, si sabemos que el asesino esperó a que la víctima se pusiera de espaldas para atacar, tenemos que esperar a que eso ocurra y entonces elegir la opción de atacar. Si elegimos todas las opciones correctas, habremos reconstruido el crimen a la perfección.

Obviamente, las investigaciones van aumentando en complejidad a medida que avanzamos, y nos será más complicado conseguir indicios o reconstruir los asesinatos.

El principal problema de esta jugabilidad es que es increíblemente lenta, y no nos referimos sólo a la exploración de los escenarios y la recolección de pistas. Hablamos de la forma en que podemos movernos e interaccionar, que muchas veces nos han sacado de quicio. El personaje de Hércules Poirot se mueve de forma excesivamente lenta, haciendo que llegar de un lado a otro del escenario sea una tortura, especialmente si nos atascamos y nos ponemos a buscar soluciones.

Por otro lado, el apartado gráfico no brilla en absoluto. Sí, nos ofrecen un estilo cartoon que a muchos puede gustar, pero la expresividad de los personajes es nula y las animaciones resultan muy forzadas y poco realistas.

En general, tanto por lo mencionado anteriormente como por el apartado gráfico, parece que el juego no fluye en absoluto, sino que tenemos que ir forzándolo a avanzar. Para mayores males, si hemos leído la novela y sabemos lo que va a ocurrir a continuación, ni siquiera contamos con el interés que pueda generar la trama.

La música no llama la atención, como tampoco el doblaje. Al menos el juego llega con subtítulos al castellano, algo que agradecer.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Agatha Christie: The ABC Murders, o cómo asesinar una novela

Cogimos Agatha Christie: The ABC Murders con muchas ganas, así que la caída se nos hizo aún mayor. El juego adapta fielmente la novela de la prolífica escritora, al menos en lo que a trama se refiere, pero no consigue atraparnos ni ofrecernos unos desafíos suficientemente impactantes como para dejar pasar los gráficos simplones, la jugabilidad roñosa y el apartado técnico pobre.

No queremos ser duros, porque para gustos colores. Si dais una oportunidad al juego puede que os llame la atención, especialmente si sois fans de las aventuras gráficas más clásicas, pero sinceramente… Haríais mucho mejor gastando vuestro tiempo en leer el libro.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Agatha Christie: The ABC Murders, o cómo asesinar una novela

02/03/2016

4 / 10 estrellas

Personalmente entiendo qué es lo que quería hacer Dario Ávalos, principal responsable de Animatoon Studio y padre de la criatura, de este juego que salió vencedor en 2014 de la primera edición de los Premios Playstation ganándose no ya sólo el reconocimiento, si no los supuestos medios necesarios para hacer realidad el proyecto con el apoyo de un gigante como Playstation España. Es más, empatizo al cien por cien con su idea, porque me parece enternecedor intentar capturar el recuerdo del que fue su mejor amigo, su perro Tarao, y querer compartirlo con el mundo creando un videojuego que pueda ser disfrutado a partes iguales por padres e hijos alejándose de la violencia gratuita que tanto abunda en este mundillo.

Bajo esta premisa nació Dogchild, un título que quiere ser mucho más que un videojuego, que quiere convertirse en una franquicia ‘multiforma’ yendo más allá de las consolas para dar el salto a la televisión, quizás algún día el cine. Parece un sueño complicado de alcanzar, casi imposible, pero si desde Playstation España, que no son precisamente tontos en cuestiones de marketing, vieron potencial en el proyecto de Animatoon… por algo será.

Y por fin, tras más de un año de espera, el hijo pródigo ha alcanzado su meta con un reciente lanzamiento en Playstation 4. Vamos a ver qué nos ofrece.

En Dogchild encarnamos a Tarpak, un joven con el que podremos recorrer los diferentes escenarios a base de parkour, algo que claro, flipará a los más pequeños. Pero no sólo de figuras antropomorfas vive el primer título de Animatoon, puesto que podremos alternar entre Tarpak y su fiel colega Tarao, un cánido co-protagonista con habilidades únicas como seguir rastros, desvelar objetos ocultos, intimidar a enemigos y atraer la atención de los guardias. Y qué podemos decir, eso a primera vista también mola, sobre todo para aquellos que tenemos un perrete en casa y siempre hemos querido saber cómo se ve el mundo desde su perspectiva sin tener que preocuparnos de pulgas, garrapatas y de ese instinto incontrolable que nos obliga a olfatear culos ajenos.

Intercalando entre uno y otro podemos disfrutar de mecánicas de sigilo, exploración y algo de acción –siempre ‘sin violencia’–. Por supuesto no faltarán los enfrentamientos con algún que otro jefe final y el anunciado uso de la física para derribar a cualquier enemigo que se nos ponga por delante. Vale, esto último puede sonar tan original como jugoso, pero toca avisar que casi todo se reduce a saber apañárnoslas para derribar a varios enemigos de un solo lanzamiento con la pelota de nuestro colega aprovechando un bullet time. Y este no es el único problemilla que encontramos.

Sobra decir que Dogchild quiere centrarse en captar la atención de los más pequeños de la casa. Por ello no podemos esperar un título hardcore ni nada por el estilo, pero ahora bien, actualmente existen no pocos productos de entretenimiento que también son capaces de atraer la atención de los mayores rompiendo barreras generacionales. Desde las películas de DreamWorks y Pixar hasta por supuesto los videojuegos de Nintendo. El título de Animatoon por desgracia parece no saber encontrar ese equilibrio necesario, ese ingenio con el que picar a niños, jóvenes y adultos.

Por supuesto que no hablamos de nada que tenga que ver con la dificultad. Un niño puede superar el último Super Mario sin despeinarse ante la atenta mirada de su padre, y lo mismo ocurre a la inversa. Pero con Dogchild no sabría decir exactamente cuál es el problema. Quizás tiene que ver con el uso de mecánicas demasiado simples, de la repetición de esquemas demasiado básicos y poco originales. Ello nos impide utilizar el ingenio, estrujar aunque sea un pelín la materia gris o poner en marcha la imaginación.

Hasta aquí hemos hablado más o menos de problemas de concepto, pero ojo, porque también hay problemas de forma. Por ejemplo nos encontramos con un desarrollo de la acción un tanto torpe debido a la falta de precisión en el sistema de control y a decisiones de diseño cuestionables que derivan en momentos ciertamente frustrantes. La IA tampoco ayuda, y la capacidad para combinar las habilidades de ambos protagonistas, algo que debería ser de lo más jugoso de Dogchild, podría estar mejor implementada. En conjunto da la sensación de que se quería abarcar demasiado mezclando diferentes mecánicas, cuando lo más acertado habría sido reducir para centrarse.

A nivel visual es cierto que cuenta con un toque cartoon que puede resultar atractivo, pero no por ello evita dejar cierta sensación de desamparo, sobre todo en relación con unos escenarios que, aunque muy variados, lucen bastante planos. Vale, también es verdad que los medios eran los que eran y que por ello nadie espera un nivel de Tripla A, pero no podemos obviar que hay por ahí no pocos estudios que con cuatro pelas han conseguido realizar juegos bellísimos, de esos que te entran por los ojos y no se te van de la cabeza.

No quiero creer esto pero quizás la ambición de sus responsables por convertir a Dogchild en una franquicia multiforma ha jugado en su contra, como si no hubieran conseguido centrarse en lo que realmente importa: crear una primera experiencia redonda y con mucha personalidad. Pero también puede que haya sido otra cosa. Quizás el someterse al esquema impuesto desde Playstation España tras ganar los Premios Playstation no ha favorecido un ‘desarrollo natural’, uno de esos desarrollos patrios en los que el tiempo importa poco y los recursos aún menos.

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Dogchild, pon un amigo perruno en tu vida

En definitiva, y siempre a ojos de un servidor, Dogchild no termina de funcionar, no es el videojuego que deseaba y evidentemente a estas alturas ya poco importa cuál ha sido el fallo. Estamos ante el ejemplo perfecto de que a veces no basta con poner una buena idea sobre la mesa e intentar desarrollarla con la mejor de las intenciones.

Pero ojo, no seamos catastrofistas, porque habrá quien se encuentre cómodo a los mandos de Tarao y Tarpak, quien sepa ver el cariño y decdiación puesto por Animatoon en su criatura. Por eso creo firmemente que toca dejar atrás las campañas promocionales, olvidarse de las ventas –sean las que sean–, de toda la parafernalia que hay detrás de cualquier juego apoyado por una gran firma. Porque lo único que importa ahora es acaparar toda la experiencia ganada y seguir adelante con la intención de ofrecer nuevas experiencias al jugador más exigente, y aquí meto tanto a niños como a mayores.

Quizás un nuevo proyecto totalmente distinto o quizás un Dogchild 2 que sepa coger los aciertos del original y exprimirlos con gracia dejando atrás errores pasados. Eso es lo que espero y deseo para el futuro de Animatoon Studios.

Por: Daniel Moreno

Análisis Dogchild, pon un amigo perruno en tu vida

01/29/2016

5 / 10 estrellas

Vamos a comenzar este análisis siendo muy francos: estamos hartos de los refritos. Desde la llegada de las consolas de nueva generación las compañías de videojuegos de todo el mundo han decidido relanzar sus clásicos (y no tan clásicos). ¿Y cómo lo han justificado? Trayéndolos con gráficos mejorados, innovaciones en la jugabilidad e, incluso, contenido extra. La triste realidad es que esos gráficos, aunque embellecidos, suelen dejar mucho que desear, la innovación de la que hablan es algún ajuste menor y el contenido extra suele ser tan decepcionante como un boleto de lotería sin premiar.

Eso sí, nos decimos que todas las remasterizaciones sean malas. Tenemos ejemplos como The Last of Us o la trilogía Uncharted que han demostrado merecer la pena. ¿La pega? Que eso pone el listón aún más alto, y cada vez son más juegos los que pagan el pato.

Una remasterización que logró salir bien parado fue Resident Evil HD Remaster, una versión técnicamente mejorada del remake para GameCube del clásico Resident Evil original. Aunque no puede considerarse una obra de arte, el juego tuvo buenas críticas y en general fue muy bien recibido por los fans. ¡Era Resident Evil, cómo no recibirlo con los brazos abiertos!

Ahora Capcom repite apuesta, más o menos, con el lanzamiento de Resident Evil Zero HD Remaster, la revisión del capítulo precuela que narra los acontecimientos que ocurrieron antes del primer Resident Evil. ¿Se puede decir que mantiene la calidad de Resident Evil HD? Descúbrelo a continuación.

Resident Evil Zero nos contaba el origen de la corporación Umbrella, la malvada compañía creadora del T-Virus, y por lo tanto uno de los momentos clave en la historia de la franquicia. En esta aventura controlábamos a Rebecca Chambers, policía novata miembro del equipo S.T.A.R.S y perteneciente al grupo Bravo, que acudía a investigar unos terribles asesinatos en las Montañas Arklay. Allí, tras separarse de su equipo, llega a un tren abandonado donde se topará con decenas de muertos vivientes y un superviviente, el misterioso Billy Coen.

Ambos tenían que explorar el tren (y posteriormente otros escenarios), luchar contra los zombies con una munición y un armamento muy reducidos, enfrentarse a un misterioso personaje aparentemente responsable de la catástrofe que había desatado a los infectados, y en definitiva descubrir los oscuros secretos de la compañía farmacéutica Umbrella.

Pues bien, los más puristas estaréis encantados, porque la historia sigue siendo la misma. Exacta y absolutamente la misma, sin ningún cambio, por más mínimo que sea. Al fin y al cabo, en eso consiste una remasterización, ¿no?

Las principales mejorías las encontraremos a nivel gráfico, ya que nos encontraremos con una resolución a 1080p, una reconstrucción poligonal bastante vistosa y unas texturas mejoradas en HD. En definitiva nos encontramos con un juego más vistoso, sin los fallos que el tiempo había dejado al descubierto, pero que irremediablemente denota que ya tiene sus años. Al fin y al cabo, salió a la venta en 2002, han pasado catorce añazos.

Donde más se nota la antigüedad del juego es en las cinemáticas, que aunque supuestamente han sido tratadas (eso dicen) quedan muy por debajo del resultado del juego. Eso sí, llegan dobladas en inglés con subtítulos en español, una mejoría si tenemos en cuenta que en el clásico estaban dobladas en japonés.

Un aspecto positivo del apartado gráfico es que podemos alternar entre el modelo de pantalla tradicional (cuadrado) o uno más actual y alargado, para adaptarse a los monitores modernos. De esta forma podemos habilitar la opción que consideremos más atractiva visualmente hablando.

Por lo demás, el juego es el mismo. Nos encontramos con las mismas puertas separa-escenarios que antaño servían para cargar y cuya función ahora es meramente estética (tal vez para generar algo de tensión), las mismas armas reducidas, la munición escasa, la tinta y la máquina de escribir a la que tenemos que regresar cada vez que queramos guardar… Incluso el manejo de los personajes es el mismo, aunque queda muy desfasado. Tenemos la opción de activar unos controles alternativos, con los que los personajes se mueven en la dirección que marcamos y no al contrario, pero no es suficiente para considerarlo una gran mejoría.

Mientras avanzábamos por las más de 12 horas que dura la aventura, nos vino a la mente la idea de que Resident Evil Zero HD es un juegazo, pero sólo si lo entendemos como un clásico adaptado a nuestras consolas de nueva generación. Si lo comparamos con títulos lanzados recientemente el ritmo resulta lento y pesado, con varias lagunas. Sin embargo a los apasionados de la franquicia y los que disfrutaron con él en 2002 lo verán como una joya bien labrada.

Pero atención, porque si hay algo que destaca en esta remasterización es su peculiar Modo Wesker. Resident Evil Zero HD se guarda una sorpresa bajo la manga, y es una aventura alternativa que se desbloquea tras terminar el juego. En ella podemos controlar a Albert Wesker, villano entre villanos y uno de los protagonistas indiscutibles de la franquicia. Puede atacar a los enemigos a distancia y moverse a mayor velocidad que Rebecca o Billy. Sin embargo, su integración no va más allá. Simplemente es una curiosa anécdota.

Resident Evil Zero HD Remaster estará disponible a partir del 22 de enero, tanto en solitario como en un pack que los fans de la saga sabrán apreciar. Se trata de Resident Evil Origins Collection, que también incluye Resident Evil HD Remaster. Podéis ver nuestro análisis de este juego en el siguiente enlace.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Resident Evil Zero HD Remaster, cuando los orígenes saben a poco

Como decíamos al principio de este análisis, estamos hartos de refritos, especialmente de aquellos que no son más que un precio desorbitado sin contenido. Resident Evil Zero HD no es uno de esos. Se trata de un gran juego si lo vemos como lo que es, un clásico que no ofrece el mismo tipo de diversión que los títulos de hoy día, pero es uno de los máximos representantes del survival horror más purista.

Resident Evil Zero HD encantará a los amantes del terror, a los que están cansados de que las nuevas entregas de la saga estén más enfocadas a la acción y, en general, a los fans indiscutibles de este retorcido universo creado por Capcom. Si no conoces bien la saga, probablemente este juego te resulte anticuado y poco atractivo. Si eres seguidor, sabrás apreciarla por lo que es realmente.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Resident Evil Zero HD Remaster, cuando los orígenes saben a poco

01/19/2016

7 / 10 estrellas

En octubre, Telltale Games estrenó una nueva “serie” dentro de sus juegos narrativos episódicos. Un juego que durante meses había generado hype entre muchos de sus fans y especialmente entre los jugadores asiduos de Minecraft, el sandbox cúbico de Mojang que puede calificarse como uno de los grandes éxitos mundiales de la industria del videojuego en los últimos tiempos.

Si ya has leído nuestros análisis de los anteriores tres episodios, no te sorprenderá si decimos que, personalmente, en Juegoreviews no nos ha convencido en absoluto. De hecho hemos comentado en varias ocasiones que tras un comienzo pasable el juego ha ido empeorando, para nuestro gusto. Hemos dado muchas razones, pero la principal es la falta de intensidad en una historia que han “aniñado” en exceso, donde uno de los puntos fuertes de los juegos de Telltale, la dura toma de decisiones, no lo es en absoluto.

Hemos de decir, sin embargo, que este cuarto episodio presenta una mejoría respecto a los dos anteriores. Sigue sin ser uno de los mejores juegos del estudio (de hecho, ni se acerca), pero puede hacernos pasar un rato entretenido. Dicho esto, empezamos a desgranar.

Tras el final del tercer episodio, donde parecía que todo se había resuelto hasta el último segundo, Jesse y compañía tienen que huir (una vez más) para escapar del peligrosísimo Wither. Junto a los miembros restantes de la Orden de la Piedra y el “malo malísimo”, Ivor, tendrán que encontrar de una vez por todas la forma de acabar con la criatura que está destruyendo el mundo de Minecraft.

Seamos sinceros, el episodio no es un deje de acción que no te deja pestañear ni un segundo, ni la historia atrapa hasta el sufrimiento, pero al menos tiene bastante más puzles que anteriores episodios y podemos craftear más objetos. Eso sí, la mayor parte del tiempo tendremos que explorar los escenarios buscando pistones y materiales varios, parando de vez en cuando para tener alguna conversación que nos permita avanzar en la historia. Nos ha agradado ver que la forma en que tratamos a algunos personajes tiene efecto en el desenlace, aunque no sea de forma radical.

Narrativamente este es uno de los episodios donde más evoluciona la trama, ya que por fin se da respuesta a varias preguntas que han ido surgiendo durante los anteriores capítulos. ¿Qué secretos guarda la Orden de la Piedra? ¿Cuáles son los motivos de Ivor? Además, cuenta con alguna que otra escena “dramática” que logra emocionar un poquito, al menos más que la del episodio 3.

Para sorpresa nuestra, el episodio 4 pone punto y final a la historia. Sí, como leéis. Si después de este capítulo dejáramos de jugar nos quedaríamos satisfechos, porque tiene un cierre. Obviamente no vamos a explicar en qué consiste ese final, porque seríamos muy mala gente si lo hiciéramos, pero digamos que se atan los cabos sueltos y nuestros héroes reciben una recompensa.

Ahora bien, si tenemos en cuenta que la temporada contará con un quinto episodio, no tenemos más opción que preguntarnos… ¿Y ahora qué? ¿Piensa Telltale ofrecer una mini-aventura nueva, o sentar las bases para una hipotética segunda temporada? Tendremos que esperar para descubrirlo. Al menos sabemos que esa espera no será tan larga como en otras series del estudio, ya que en apenas dos meses hemos visto como los cuatro episodios salían a la venta. No ha ocurrido lo mismo con Tales from the Borderlands o Game of Thrones, para los que hemos tenido que esperar varios meses entre episodio y episodio.

De nuevo, uno de los aspectos que más nos ha gustado es el apartado artístico, que consigue exprimir la esencia de Minecraft al completo. Mientras jugamos parece que nos encontramos realmente en el juego de Mojang, no sólo por la apariencia de los escenarios y personajes, sino por la forma de moverse, los ataques… Repetimos, todo fan de Minecraft lo disfrutará como un niño chico.

Por desgracia eso tiene su lado negativo, ya que los personajes pierden esa expresividad tan marcada en otros juegos de Telltale, y algunos momentos más duros pierden credibilidad. En este episodio, por ejemplo, uno de los momentos dramáticos estaba a punto de conmovernos hasta que ha ocurrido una “Minecraftada” que nos ha sacado a tirones del modo llorón.

Lo que sí tenemos que criticar duramente es la traducción del juego al español. Recordamos que los juegos de Telltale siempre llegan sin doblaje ni subtítulos a nuestro idioma, pero Minecraft: Story Mode había cambiado esto ofreciendo poner subtítulos en castellano. Bueno, “castellano”. Durante toda la partida la traducción de los diálogos salta de nuestro idioma al portugués. Si entiendes inglés puedes ignorarlo, pero si dependes de los subtítulos para comprender la historia, tienes un problema muy gordo, especialmente porque a la hora de seleccionar opciones de diálogo estas también aparecen en inglés.

Por lo demás, la duración del episodio es bastante buena, unas dos horitas si vamos a degüello. Siempre se agradece que, ya que hemos pagado por el episodio, nos dure un buen rato.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode. Episodio 4, A Block and a Hard Place. El comienzo de algo nuevo

A estas alturas ya sabemos que Minecraft: Story Mode no estará a la altura de grandes joyas de Telltale como ‘The Walking Dead’ o ‘The Wolf Among Us’, pero al menos, tras un par de episodios cayendo en picado ha remontado un poco. La historia y la jugabilidad siguen sin ser espectaculares, pero al menos aprueban. Una vez más, lo que más nos ha gustado ha sido su apartado artístico, aunque puede que esa no sea la principal razón para hacerse con un juego. La duración es bastante decente, y nos encontramos con más puzles.

Lo que nos genera dudas ahora es qué pretende hacer Telltale con el quinto episodio, que aparentemente se queda descolgado de la historia principal. ¿Podría este capítulo “independiente” convertirse en el mejor de todos, o continuará en la línea?

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode. Episodio 4, A Block and a Hard Place. El comienzo de algo nuevo

12/23/2015

5 / 10 estrellas

Hace unos meses, Sierra y The Odd Gentlemen nos hicieron un gran favor al lanzar King’s Quest: ‘A Knight to Remember’, el primero de cinco episodio basados en la popular saga de aventuras gráficas, que si recordáis, nos causó una muy buena impresión, tanto por su narrativa como por su jugabilidad, así como por el apartado artístico.

Ahora, varios meses después, por fin hemos visto como el esperado segundo capítulo llegaba a Xbox One, PC, PS4 y consolas de pasada generación. Bajo el título de King’s Quest: Rubble Without a Cause nos ofrecen una nueva aventura del joven Graham, con escenarios inéditos, nuevos enemigos y una mecánica de juego bastante diferenciada del primer episodio. Pero no nos alarguemos más. ¿Queréis saber qué nos ha parecido?

Hayáis o no hayáis jugado al primer episodio, ‘A Knight to Rembeber’, no os costará entender la historia de este segundo capítulo. El formato sigue siendo el mismo, con el Graham “actual”, un anciano que narra sus aventuras a sus nietos, y el Graham joven, al que podemos controlar. Esta vez, en función de nuestras decisiones y errores, la forma en que el Graham anciano cuenta la historia varía, influenciando a su nieta de una forma u otra.

En ‘Rubble Without a Cause’, Graham ha dejado de ser un caballero más para convertirse en el sucesor del rey Edward. Como joven y nuevo rey, a Graham le está costando acostumbrarse a las tareas de gobierno, sintiendo que cada vez decepciona más a sus súbditos. Sin embargo, cuando una horda de goblins lo secuestra junto a varios de sus amigos y siervos, tendrá que emplear toda su astucia para liberarlos.

La historia de este episodio varía mucho respecto al primero. Mientras que en el anterior éramos un caballero aventurero participando en un torneo, ahora somos un prisionero de los goblins, así como otros habitantes de Davenport a los que conocimos en el primer capítulo. Cuando los goblins dejan de alimentarlos, Graham tendrá que encontrar la forma de salvar a todos sus amigos y evitar que desfallezcan de hambre.

Cada día, Graham recibirá una porción de comida por parte de sus carceleros, que puede decidir comerse él mismo para conservar sus fuerzas (lo que le permitirá activar palancas en las mazmorras o abrir puertas especiales) o entregar a sus amigos más débiles. Cada día los otros prisioneros pierden un corazón de vida, pero si comen lo recuperan. Si sus corazones desaparecen, desfallecen y los goblins se los llevan.

¿Y qué sentido tiene esto? Que para encontrar la salida necesitaremos la ayuda de esos otros prisioneros. Por ejemplo, los ancianos herbolarios que conocimos en el primer episodio pueden crear una poción que hace crecer las plantas si les entregamos los ingredientes necesarios, repartidos por toda la mazmorra. Si usamos la poción en algunas zonas, podremos trepar por enredaderas a zonas inaccesibles. El problema es que si no alimentamos a los ancianos, se los llevarán, siendo imposible conseguir su ayuda. Lo mismo ocurre con el panadero y su esposa y con la valiente herrera, encerrados en otras celdas.

Este añadido hace que la experiencia de la aventura gráfica sea aún más divertida, ya que puede que en un momento dado sepamos cuál es nuestro siguiente paso, por ejemplo esperar un día a que crezca una planta, pero si lo hacemos uno de los prisioneros se debilitará. Eso nos obliga a tomar rutas alternativas, explorar, etc. Podemos completar el episodio salvando a todos nuestros amigos, o como mínimo salvando sólo a uno. Lo que no podremos conseguir es superar la aventura solos.

Los puzles con los que nos encontramos en este segundo episodio no son muy complejos, aunque algunos puede que nos obliguen a probar y fallar bastantes veces hasta dar con la solución correcta. Por lo demás, la forma en que tenemos que utilizar objetos e interactuar con los personajes es bastante intuitiva.

Narrativamente hablando, ‘Rubble Without a Cause’ es bastante divertido, gracias especialmente a los “malvados” goblins que nos mantienen prisioneros. Y es que estas criaturas están obsesionadas con los cuentos de hadas de toda la vida, y no dudan en representarlos a lo largo de toda la mazmorra. De esta forma nos encontramos con goblins besando ranas esperando que se conviertan en príncipes, o durmiendo sobre una gigantesca pila de colchones con un guisante debajo.

Además, cada uno de los personajes mantiene ese carisma que los caracterizaba en el primer episodio, haciendo que se les coja cariño con cada conversación disparatada. Sierra y The Odd Gentlemen pueden enorgullecerse de sus personajes secundarios, que dan chispa al conjunto.

También queremos mencionar el diseño de escenarios y personajes, muy detallado y absolutamente fantástico. Puede que en este episodio no nos encontremos con los paisajes del primero, pero entre los túneles y cuevas de los goblins podemos encontrarnos con auténticas obras de arte. Además, las animaciones de los personajes siguen dejándonos muy satisfechos, especialmente la capa de Graham, que vuela al viento con cada uno de nuestros pasos.

El punto negativo viene con la duración, más corta (al menos en apariencia) que la del primer episodio. Eso, sin embargo, no quiera decir que sea un capítulo corto. Sus buenas dos horas se las lleva, y eso si vamos directos al grano y no nos atrancamos con ninguno de los puzles.

Otro punto en contra, especialmente para los que no controlan el inglés: sigue sin traducción al español, como era de esperar.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis King's Quest: Rubble Without a Cause. Adicción a los cuentos de hadas

El primer episodio de King’s Quest nos sorprendió para bien, y esta segunda parte no hace más que confirmar nuestras primeras impresiones. Conserva la calidad de ‘A Knight to Remember’ en términos narrativos, y personalmente, creemos que lo supera en cuanto a jugabilidad, con esa nueva mecánica por la que la vida de los personajes depende de nuestra facilidad a la hora de resolver los distintos obstáculos.

Como dijimos en nuestro anterior análisis, King’s Quest nos hace rememorar esos tiempos en los que las aventuras gráficas estaban de moda, de una forma muy correcta y atractiva. Si eres amante de este género, sólo podemos decirte que pruebas esta aventura de Sierra. Además, si eras seguidor de la saga original, sin duda coincidirás con nosotros en que este juego es un gran sucesor.

Por: Álvaro Alonso

Análisis King's Quest: Rubble Without a Cause. Adicción a los cuentos de hadas

12/22/2015

8 / 10 estrellas

En octubre llegó a nuestras consolas Assassin’s Creed: Syndicate, la nueva entrega de la saga de Ubisoft, con la que la compañía francesa buscaba resarcirse de los errores del anterior título, el desprestigiado Unity. Gracias a las distintas novedades y a un mejor acabado, el estudio consiguió que los fans perdonaran sus errores pasados, y aunque no ha sido su entrega más brillante, se puede decir que Syndicate es un buen título dentro de la franquicia.

Ahora, como lleva siendo costumbre desde Assassin’s Creed III, el juego ha recibido un contenido descargable ajeno a la trama principal. Después de luchar contra un tiránico Washington en un universo alternativo, luchar por la libertad de los esclavos africanos y descubrir los secretos de los Reyes Franceses muertos, las expectativas en Syndicate estaban muy altas. ¿Qué ofrecería Ubisoft esta vez? Teniendo en cuenta la época en la que se ambienta el juego, la respuesta estaba clara.

Probablemente casi todo el mundo ha escuchado hablar de Jack el Destripador, el infame asesino en serie que arrebató la vida a varias prostitutas en 1888, y que pasó a la fama por el salvajismo de sus crímenes. Este misterioso personaje ha inspirado multitud de películas y novelas, y Ubisoft ha decidido convertirlo en la figura principal del nuevo DLC de Assassin’s Creed. ¿Han acertado? Descúbrelo a continuación.

Jack el Destripador arranca en 1888, veinte años después de los hechos de Assassin’s Creed Syndicate. Los Templarios han caído en Londres, y durante este tiempo Jacob Frye ha dirigido a la Hermandad mientras su hermana, Evie, se iba a explorar la India. Durante este tiempo las calles de la capital inglesa se han estabilizado, disfrutando de una relativa paz. Sin embargo, la aparición de un temible asesino hace que se desate el caos y el terror.

La trama del DLC arranca de forma muy potente, con el penúltimo de los crímenes conocidos de Jack, y con Jacob intentado detenerle. Sin embargo, el misterioso asesino en serie, que siempre lleva la cara cubierta, parece ser demasiado rival para él. Tras una intensa persecución en la que controlamos al mismo Jack, se produce un cliffhanger que nos deja royéndonos las uñas.

Después de eso, comienza el juego de verdad. Evie regresa de la India para descubrir que su hermano ha desaparecido y que Jack sigue sembrando el pánico en la ciudad. Junto al inspector Abberline intentará descubrir su identidad y detenerle, aunque para ello tendrá que enfrentarse a las distintas bandas que se han unido bajo el liderazgo del desquiciado asesino en serie.

El DLC puede jugarse de forma independiente, seleccionándolo en el Menú Principal, así que no hace falta haber terminado la historia de Syndicate para disfrutarlo. En total, nos ofrecen 10 misiones principales en localizaciones nuevas, y 20 actividades secundarias, distintas a las del juego principal.

No daremos detalles de las misiones principales, obviamente, pero diremos que nos han parecido muy entretenidas y adictivas. Controlamos a Evie durante todo el DLC, aunque en contadas ocasiones la perspectiva cambia y volvemos a dirigir a Jack, por lo que podemos ver las dos caras de la moneda en esta persecución gato-ratón. La pregunta es, ¿quién es el gato y quién el ratón?

En cuanto a las misiones secundarias, nos encontramos con los ya conocidos Clubes de lucha, o con las misiones de Cazarrecompensas. Sin embargo esta vez las cosas cambian. En lugar de vencer a los oponentes en el ring para ganar dinero lo hacemos para cerrarles el chiringuito, y en vez de capturar templarios, atrapamos aliados de Jack.

Al mismo tiempo, se han agregado nuevos tipos de actividades secundarias que giran en torno a las prostitutas, las principales víctimas del Destripador. De esta forma podemos liberar burdeles donde los secuaces de Jack amenazan con matarlas, o bien dar una lección a clientes violentos, atrapándoles y avergonzándoles delante de la multitud.

El DLC no es muy largo, aunque sí lo suficiente como para disfrutarlo tranquilamente y recorrer Londres ayudando a nuestros aliados. El enfoque de las misiones no es distinto a lo que estamos acostumbrados, pero lo que sí que es nuevo (y muy atractivo) son las nuevas armas y habilidades.

En Jack el Destripador, tanto Evie como Jack disponen de habilidades cuyo objetivo es inspirar el terror entre los enemigos. Si las utilizamos en combate se irá llenando un indicador de terror en los enemigos. Si llega al máximo huirán despavoridos, siendo innecesario matarlos. La diferencia es que Evie utiliza estas habilidades del terror sin matar, mientras que Jack mata para generar ese miedo.

¿Cómo inspiramos el miedo en los enemigos? Si pulsamos la opción de atacar unos segundos, se inicia una secuencia de quick-time-events. Si los cumplimos correctamente incapacitamos al enemigo en cuestión, asustando a todos los que estén cerca. Además, disponemos de nuevas bombas de terror, que al lanzarlas provocan llamas y ruidos que asustan a los enemigos alrededor. Por último, disponemos de unos puñales indios que podemos utilizar para anclar a los enemigos al suelo, horrorizándoles.

Estas nuevas habilidades pueden mejorarse, haciéndose más efectivas, igual que en el juego original. Se tratan de un añadido interesante, que nos permite enfocar las misiones de otra forma, y que nos gustaría que estuviera en el juego principal, pero no es posible. Es la única pega.

‘Jack el Destripador’ es una experiencia con un estilo propio, mucho más oscuro al que nos tiene acostumbrados Assassin’s Creed. Mientras investigamos los crímenes perpetrados por el asesino no podemos evitar sentir un escalofrío, y lo mismo ocurre cuando le controlamos. En esos momentos, en que jugamos como Jack y vemos lo que él ve, es imposible no sentir un pequeño nudo en el estómago. No daremos más detalles para no destripar nada, os aconsejamos que lo probéis por vosotros mismos.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Assassin’s Creed Syndicate: Jack el Destripador, el terror vive entre los Asesinos

‘Jack el Destripador’ nos ha parecido un DLC interesante, principalmente por su narrativa. Lo cierto es que muchas veces los contenidos extra de Assassin’s Creed ofrecen experiencias más enriquecedoras que el juego principal. Es el caso de ‘La Tiranía del Rey Washington’ o el emotivo ‘Grito de Libertad’, que eran más rompedores que la campaña, y éste repite tendencia. Además, las nuevas armas y habilidades son un soplo de aire fresco, muy interesante de cara a futuros títulos de la saga, así que esperamos que los conserven.

El lado negativo es la duración. Aunque hay muchas tareas secundarias a realizar, sólo hay 10 misiones principales, y algunas se completan muy rápido. Además, las tareas no innovan prácticamente nada respecto a las del juego principal.

En definitiva, ‘Jack el Destripador’ es un contenido muy aconsejable, especialmente si sois amantes del terror gótico propio de la época victoriana.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Assassin’s Creed Syndicate: Jack el Destripador, el terror vive entre los Asesinos

17/12/2015

8 / 10 estrellas

Es difícil trabajar en una super-franquicia, una de esas sagas con interminables entregas a sus espaldas, y mantenerla fresca, desafiante e innovadora. Ubisoft lo sabe bien. La compañía francesa es responsable de sagas como Far Cry, Assassin’s Creed o Tom Clancy, y aunque en algunos casos han logrado mantener los estándares de calidad exigidos por los fans, otras han decepcionado con lo que muchos consideran “quemar la marca”.

Por ello, no es de extrañar que miremos con lupa cada vez que el estudio lanza un nuevo juego, especialmente si forma parte de alguna de estas sagas tan queridas (y a la vez temidas). El último fue Assassin’s Creed Syndicate, la última aventura históricos de los Asesinos y los Templarios, y ahora le toca el turno a algo radicalmente distinto, pero no por ello menos popular. Efectivamente hablamos de Tom Clancy’s Rainbow Six, y concretamente de su última propuesta, Siege.

La saga Rainbow Six es una de las más queridas de Ubisoft, así como una de las más respetadas por parte de los amantes del género de acción táctica. Sin embargo, como todo, este género está de capa caída debido a la multitud de títulos en el mercado y los nuevos añadidos que simplifican la experiencia. Pues bien, Rainbow Six: Siege no es así. ¿Preparados para conocer al dedillo lo que tiene que ofrecer?

La reinvención de Rainbow Six

La reinvención de Rainbow SixNos toca empezar hablando por la decisión llevada a cabo por Ubisoft, de reinventar la franquicia en este entrega, haciéndolo de una forma que puede decepcionar a una gran cantidad de jugadores. Exactamente, nos referimos a la casi completa desaparición de la campaña individual, un modo que ha sido sustituido casi en su totalidad por una ampliación de la faceta multijugador online.

Si eres fan de esas historias cargadas de acción protagonizadas por el equipo Rainbow, puede que esta elección te decepcione. Ahora, lo importante serán las experiencias cooperativas, en equipo, y colaborar con otros jugadores para alcanzar objetivos comunes. ¿Y cuál es el principal? Derrotar de una vez y por todas al terrorismo.

La premisa de Rainbow Six Siege es bastante directa. El enfrentamiento contra grupos terroristas y criminales ha llegado a punto insostenible, debido a las herramientas a su disposición y a la posibilidad que tienen de desplegarse en cualquier parte del globo. El grupo Rainbow volverá a la acción para acabar con ellos, y para eso tendrá que emplear toda la fuerza y hacerse con los mejores profesionales del mundo en la lucha contra el terrorismo. A partir de ahí no hay ningún tipo de desarrollo argumental, así que este pequeño contexto sólo nos sirve para ponernos a tono.

El juego se divide en tres categorías. La primera, llamada Situaciones, nos ofrece jugar en solitario contra la IA, realizando distintas misiones que, repetimos, no tienen historia, así que no pueden considerarse una campaña principal. En total son diez misiones sencillas, que se van desbloqueando por orden a medida que las completamos. Sirven como una buena forma de acostumbrarse a las mecánicas de juego, a los controles y herramientas a nuestro alcance, pero después de eso no tiene sentido volver a jugarlas, ya que no ofrecen nada nuevo. Podríamos decir que estas misiones son meros tutoriales. Eso sí, al completarlas recibimos puntos de experiencia, así que merece la pena jugarlas para no ir tan desprevenidos al multijugador.

La segunda categoría se llama Caza al Terrorista, y nos permite jugar tanto en solitario como de forma cooperativa contra la IA. En este modo, podemos unirnos a otros cuatro usuarios y realizar misiones similares a las de Situaciones, salvo que con algunas diferencias. Mientras que en la primera categoría se nos adjudica una clase preestablecida y unas armas, aquí debemos decidir qué tipo de operador seremos.

De nuevo, nos da la sensación de que Caza al Terrorista no es más que una introducción al verdadero plato fuerte del juego, el multijugador. En esta categoría podemos practicar y acostumbrarnos a las distintas clases de operarios, así como aprender a movernos en equipo junto a nuestros compañeros. Las misiones son más complicadas y pueden suponer un desafío, así que es un modo de practicar bastante más ameno que Situaciones.

Por último, pero no menos importante (de hecho, es todo lo contrario), tenemos el modo online competitivo, el gran atractivo de Rainbow Six Siege. Las partidas se dividen en dos grandes grupos. En algunas el objetivo será atacar la base enemiga, que puede ser desde una casa a un gran escenario lleno de obstáculos, mientras que en otras tendremos que defendernos de otro grupo que nos ataca. Por supuesto, esto supone que tengamos que cambiar radicalmente nuestra forma de jugar, ya que no servirá de nada sobrevivir a la escabechina si dejamos que se hagan con el control de nuestra base.

Nos vamos a entrar a explicar la estrategia que debe seguir cada grupo, porque suponemos que ya os hacéis una idea y, además, no queremos destriparos las numerosas posibilidades del juego. Tan sólo señalaremos dos aspectos como básicos. Uno, que el tipo de herramientas que tengamos a nuestra disposición serán vitales para avanzar o defenderse, así que más vale tenerlas en cuenta. Dos, que los jugadores “a su bola” no durarán mucho.

Rainbow Six Siege es una experiencia cooperativa, en la que hay que trabajar en equipo. La dinámica del juego se aproxima tanto a la vida real que si nos separamos del grupo o actuamos ignorando el plan trazado, probablemente hagamos fracasar la misión. Por lo tanto, si eres de esos jugadores que prefiere echar a correr y luchar por su cuenta, probablemente éste no sea tu juego.

Operadores y herramientas. Luchar para mejorar

Operadores y herramientas. Luchar para mejorarDesde que hemos empezado a jugar, nos hemos dado cuenta de que Rainbow Six Siege es un título complicado. De hecho, hay que practicar mucho si queremos tener alguna posibilidad de supervivencia en los enfrentamientos online. Como buen juego táctico la estrategia es vital, y no nos referimos únicamente a la estrategia a seguir en el campo de batalla, sino también fuera de él.

Antes de los enfrentamientos debemos prepararnos a fondo, entrenar duro y desbloquear herramientas y clases que nos ayuden en nuestra tarea. ¿Y cómo lo conseguimos? Ganando puntos de experiencia, que nos servirán para desbloquear a los ya mencionados (clases, para que nos entendamos). Hay veinte (y se planea que lleguen a los treinta tipos) operadores, que se dividen en función del grupo al que pertenezcan y su nacionalidad. Como es de esperar, cada uno tiene armas específicas y será más efectivo para un tipo de juego u otro.

Los operadores no tienen un precio fijo, lo que significa que los primeros que desbloqueemos de cada bando serán más baratos, pero a medida que tengamos especialistas a nuestra disposición, el precio de los otros irá aumentando. Por eso os recomendamos pensar con la cabeza fría, sopesar los pros y los contras de cada operador y, una vez que no tengáis dudas, gastar vuestros puntos de experiencia en unos u otros. Porque no es plato de buen gusto encontrarse con un operario que detestamos y tener que usarlo durante horas para conseguir la experiencia necesaria para desbloquear otro que se ajuste más a nosotros. Eventualmente tendremos todas las clases a nuestra disposición, pero eso llevará mucho tiempo y trabajo duro.

Podríamos clasificar a los operarios en dos grupos, en función de lo efectivos que sean en un modo de juego u otro. Los ofensivos van equipados con herramientas potentes, perfectas para destruir obstáculos. Por ejemplo, destacan las cargas remotas con las que podremos echar abajo paredes y acortar por distintos caminos, o martillos que, si bien tienen la misma función, tienen un uso menos limitado. Eso sí, a cambio de poder usarlo cuando queramos podemos exponernos a ataques enemigos.

Los “atacantes” también pueden utilizar drones para examinar el terreno y descubrir dónde se encuentran los enemigos antes de avanzar, o dispositivos que detecten las minas y trampas que puedan haber puesto en nuestro camino. De nuevo, todo esto depende del operador que hayamos elegido. Si desbloqueamos un personaje con su martillo destroza-paredes, estaremos renunciando a la mujer capaz de detectar las trampa, así que, repetimos, pensad bien cómo queréis jugar antes de gastar vuestra experiencia.

Los operadores defensores, en cambio, utilizarán herramientas menos “brutales”, aunque muy efectivas. Por ejemplo, pueden poner barricadas en algunas zonas para reducir el número de vías de acceso de los atacantes. Aunque, como es lógico, aquí también tendremos que tomar decisiones, por ejemplo construir una pared de madera, destructible fácilmente, o una de acero fortificado, imposibles de derribar. ¿La diferencia entre una y otra? La cantidad que podemos levantar, dónde levantarlas, o lo que queramos arriesgarnos a estar expuestos a los enemigos. Los defensores también son expertos en colocar trampas por el escenario, desde minas a explosivos de detonación remota.

Por supuesto, eso no quiere decir que si nos toca el bando atacante en una partida tengamos que utilizar por narices un operador ofensivo. Podemos elegir un defensor e ir protegiendo a nuestro equipo mientras avanza con paneles blindados, o bien, si estamos en el bando defensor, jugar como un operador ofensivo y adelantarnos al resto del equipo para enfrentarnos a los enemigos que se vayan aproximando.

Mapas y modalidades

Mapas y modalidadesRainbow Six Siege es un gran juego táctico, principalmente por su sistema de clases y operarios. Sin embargo, tras jugar algunas horas nos sorprende lo “repetitivo” que puede llegar a hacerse (si se puede llamar repetitivo a un juego donde nunca sabes cómo van a actuar los enemigos, claro). ¿A qué nos referimos? A sus mapas y modalidades de juego online, dos aspectos clave en cualquier título multijugador, y que aquí nos han generado opiniones enfrentadas.

En primer lugar hablaremos de las modalidades de juego, que básicamente se reducen a tres: ‘Captura de rehén’, ‘Desarme de bomba’, y ‘Toma de Posición’. En la primera, los SWAT o fuerzas del orden tienen que salvar a los rehenes tomados por los terroristas, siendo la labor de estos evitarlo. Lo malo de este modo es que la seguridad de los rehenes no es lo que guía la partida, ya que gana el equipo que acabe con todos los enemigos.

El funcionamiento de ‘Desarme de bomba’ es similar, sólo que aquí las autoridades deben desactivar los explosivos (¿¡En serio!? ¡El nombre no me había dado ninguna pista!). Por último, en ‘Toma de Posición’ debemos tomar el control de una parte del mapa donde hay algún tipo de artefacto especial.

Como podéis ver, estas modalidades no son especialmente rompedoras, y a eso hay que sumar lo escasas que son. Algo que criticaríamos a machete si no fuera porque Ubisoft ha prometido lanzar DLCs gratuitos durante el próximo año para ampliar la experiencia de juego. Por ello les damos el beneficio de la duda. Habrá que ver, dentro de un año, si el juego ha crecido lo suficiente como para que olvidemos esta falta de contenido inicial.

En cuanto a mapas, el número tampoco es uno de sus puntos fuertes. Tan sólo tenemos diez escenarios, tanto para ‘Situaciones’ y ‘Caza al Terrorista’ como para la vertiente online. Como decíamos antes, esto puede hacer que el juego resulte repetitivo, pero una cosa sí que diremos en su defensa: los mapas son una pasada. No porque sean espectaculares, sino por la alta interactividad que tienen. Podemos derribar muros, dejar nuestros disparos grabados en las paredes, hay varias rutas de acceso alternativas… Vaya, que no son meros círculos cerrados en los que dar vueltas hasta toparnos con los adversarios por sorpresa.

Apartados visual y técnico, los eternos cuestionados

Apartados visual y técnico, los eternos cuestionadosAhora que estamos en pleno apogeo de las consolas next-gen, los gráficos y el apartado técnico es algo que tanto fans como medios especializados miramos con lupa. Al fin y al cabo, el cambio de consolas se realiza para potenciar esos aspectos, ¿no?

Pues bien, en este sentido, Rainbow Six Siege no es una obra de arte. De hecho, palidece en comparación con otros títulos Triple A que han sido lanzados durante los últimos meses. Eso, por supuesto, no quiere decir que sus gráficos sean malos o pequen de poco realismo, sino que podrían haber dado mucho más de sí. De nuevo les concedemos una excusa, y es que al tratarse de un multijugador es mucho más importante el rendimiento y la fluidez que el apartado visual. Pero aun así…

Seremos más concretos. ¿Qué nos ha decepcionado? Por un lado las texturas, con una resolución inferior a lo que cabría esperar, y que varían mucho de unos objetos a otros. Por otro, las distancias, que no se difuminan de forma suave y dañan un poco la vista. Si queremos ver un Rainbow Six Siege espectacular tendremos que jugar a la versión de PC, pero por desgracia un ordenador de la NASA no es algo que muchos jugadores puedan costearse. A esto hay que sumar una tasa de frames por segundo nada estable, que puede dispararse o reducirse cuando arranca la acción.

El apartado artístico, por su parte, no ofrece nada nuevo. Los escenarios, aunque bastante potentes en término de jugabilidad, son bastante planos visualmente, haciendo que de prácticamente igual jugar en una casa, un consulado o un club de striptease. Nos encontramos con los mismos obstáculos “predefinidos”, sin variedad alguna (de nuevo, repetimos, hablamos del apartado artístico).

Al contrario, no nos queda más remedio que alabar el apartado sonoro, que juega un papel fundamental durante la partida. Y no hablamos de la música o el doblaje, sino de otros elementos como el sonido de los disparos, los ataques, las paredes al derrumbarse o los objetos al romperse. Consiguen que la experiencia sea aún más inmersiva, y que tengamos que estar atentos no sólo a lo que vemos, sino también a lo que oímos a nuestro alrededor. Algo de lo que muchos shooter no pueden presumir.

Por otro lado, no queremos terminar sin señalar algunos fallos técnicos que han emborronado un poco la experiencia. En primer lugar, nos hemos topado con varios problemas con los servidores del juego, siendo en ocasiones imposible conectarse. En otras, peor aún, hemos tenido que abandonar la partida a medias por problemas de conexión (no nuestra, que conste). Estos problemas, sumados a los de matchmaking, no son ninguna sorpresa, especialmente después de que Ubisoft tuviera que retrasar la beta del juego.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Acabar con el terrorismo, a cualquier coste

Ubisoft se enfrentaba a un reto difícil al renovar una de sus franquicias estrella. Adiós a la campaña, peso total del modo competitivo online… El resultado es decente, si bien no llega a resultar extraordinario.

Nos encontramos ante un videojuego complejo, que los jugadores más hardcore y amantes de la acción táctica disfrutarán como niños pequeños. Sin embargo, no es un título fácilmente accesible para los que disfrutan con experiencias más casuales, donde no tengan que responder a los planes de otros usuarios y puedan moverse con libertad. En Rainbow Six Siege cada movimiento y acción cuenta, y por desgracia eso tiene tanto su lado bueno como su lado malo.

Técnica y artísticamente no es un juego que destaque en el gigantesco mercado de los Triple A, pero al menos no es una debacle técnica. El funcionamiento de los servidores y el sistema de matchmaking no es el más acertado, pero esperamos que lo vayan solucionando pronto.

En general, consideramos que el peor fallo de este juego es la falta de contenido. Que sí, vale, Ubisoft piensa actualizarlo regularme durante el próximo año de forma gratuita, pero eso no alegrará a los que se han comprado el juego el día de su lanzamiento y ven como se repiten una y otra vez los mismos escenarios en los mismos modos de juego.

En definitiva, si eres amante de la saga y de la acción táctica, adelante. Si prefieres las propuestas multijugador más desenfadadas e individualistas, mantente alejado.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Tom Clancy's Rainbow Six Siege. Acabar con el terrorismo, a cualquier coste

12/02/2015

7 / 10 estrellas

A estas alturas de la vida no son pocos los videojuegos en mundo abierto a los que podemos echar el guante. De hecho cada vez más sagas, como por ejemplo Metal Gear Solid, han dado el salto a este formato buscando ofrecer una mayor libertad de acción infinitamente superior para el jugador, aunque ello conlleve el aligeramiento del peso de la narrativa. Sin embargo, pocas sagas en mundo abierto hay tan gambierras y divertidas como Just Cause, obra magna de Avalanche Studios. Hablamos de una saga que siempre se ha caracterizado por ofrecer una gran libertad y una dosis de acción casi enfermiza, con explosiones, explosiones y más explosiones.

Pues bien, parece que la intención del estudio con su tercera entrega no era otra que coger esta fórmula y llevarla aún más allá. En vez de preocuparse por evolucionar, por buscar un nuevo camino como tantas sagas están haciendo hoy en día, Just Cause 3 es un claro ejemplo de dopaje extremo, de cómo una fórmula tan sencilla puede seguir dando de qué hablar cuando la expones a su máxima potencia. Sí, vuelve Rico Rodríguez, esta vez con un vastísimo mapeado que podremos ver arder a nuestros pies. Bienvenidos a la superproducción más frenética y macarra de los últimos tiempos.

¿Qué nos encontraremos en Just Cause 3? Como decimos estamos ante un título de acción en tercera persona en mundo abierto y enfocado al disfrute en solitario, es decir, iros olvidando de cualquier fórmula de juego online más allá del hecho de poder compartir las puntuaciones en los diferentes retos e ir escalando puestos en un ranking global. Cuenta por supuesto con un modo historia, cuya presencia sus responsables se han empeñado en resaltar durante su campaña de promoción para que no nos pensemos que aquí todo es jauja, de hecho bajo un lema parecido a: ‘ey, que Just Cause 3 tiene un guion, personajes e incluso diálogos’.

El protagonista de la serie, el héroe derriba-dictaduras Rico Rodríguez, regresa a su hogar, un grupo de islas del Mediterráneo que dan forma al país de Medici. ¿El problema? Pues que desde hace ya años hay un tirano al mando, Di Ravelo, que tiene al pueblo completamente oprimido bajo un poderoso yugo militar. Evidentemente nos tocará ponernos del lado de la resistencia y acabar con él echándole a patadas provincia a provincia, aunque no todo será tan simple como esto, puesto que Di Ravelo está experimentando con una poderosa sustancia que sólo se encuentra en Medici, el Bavarium, para crear armas que pueden alterar el equilibrio mundial.

Todo esto está muy bien, y desde luego que agradecemos encarecidamente que haya una historia detrás de tanto tiroteo, pero, ¿resulta original, rompedora, fresca, absorbente? Pues no, la verdad es que no. Muchas veces de hecho nos encontraremos haciendo mil y una chorradas por el mapeado sin caer en que aún tenemos una historia a medias. Eso sí, no se puede negar que las escenas de vídeo tienen su toque, y que los diálogos gozan de cierto sentido del humor, por ello podemos decir que simplemente cumple, que es lo que esperábamos, y poco más.

¿Dónde está entonces la chicha? Pues sencillamente en hacer lo que nos dé la gana en todo momento. Tenemos a nuestros pies un mapeado gigantesco, hermoso y variado que nos permite disfrutar de frenéticas persecuciones por tierra, mar y aire. También tenemos no pocos retos y desafíos gracias a los cuales podremos desbloquear mejoras, habilidades y modificaciones, yendo desde la típica carrera con coche o moto hasta recorrer un circuito con un caza o estrellar un vehículo-bomba contra un objetivo concreto. Todo esto nos permitirá elegir la configuración de nuestro arsenal, desbloquear nuevas armas y vehículos y, en definitiva, convertir al bueno de Rico en un arma mucho más letal.

Por desgracia toda esta serie de retos tampoco son tan frescos y variados como nos gustaría, de forma que todo se resume a varias pruebas de habilidad genéricas que se repiten en diferentes escenarios. Además falta cierta coherencia, puesto que determinados retos te proponen generar el mayor caos posible con un arma determinada, como por ejemplo un fusil de francotirador, pero sin embargo te ponen ahí a tus pies un helicóptero pesado con lanzamisiles que si quieres puedes usar para reventar todo el mapeado consiguiendo la máxima puntuación sin esfuerzo ni penalización alguna. ¿Qué sentido tiene entonces?

Como hacer el gamba y destruir por destruir termina siendo aburrido, al final acabamos pasando la mayor parte del tiempo liberando bases y asentamientos para expulsar a Di Ravelo del país. El problema es que nuevamente el sistema resulta bastante genérico, puesto que basta con cumplir una serie de objetivos que rara vez van más allá de destruir cosas. Por ejemplo para capturar la gran mayoría de los asentamientos toca destruir la estatua de Di Ravelo, las torres de propaganda, todo depósito de combustible y generador eléctrico que haya por la zona, los carteles propagandísticos… y poco más. La mayor variedad la encontramos en tener que acabar con un capitán de zona, que suele ser un soldado mejor armado que el resto pero que tampoco presenta ningún reto, o desactivar una serie de alarmas en un tiempo determinado. Por ello a nada que capturemos un helicóptero de combate o un caza ya podremos desbloquear asentamientos en apenas segundos sin despeinarnos.

Todo esto, unido al hecho de que la IA enemiga deja bastante que desear, genera una sensación de falta de reto, porque aunque los enemigos pidan refuerzos, aunque que cada vez aparezcan más y sean un tanto más difíciles de matar, ya os decimos que con un buen tanque o un buen helicóptero será complicado que alguien nos pare. Y de hecho la gran mayoría de las veces nos vale con nuestro famoso gancho para sembrar el caos, puesto que ahora podemos usarlo para enganchar casi cualquier cosa con otra. De esta forma podemos por ejemplo colgar un coche de un edificio, estrellar un helicóptero contra el suelo o ir quitando de en medio a los soldados enemigos uno a uno sin disparar un solo tiro. Incluso podemos realizar auténticas genialidades a nada que le echemos un poco de imaginación, como por ejemplo enganchar a un soldado enemigo con una bombona de butano a reacción para que ambos salgan volando por los aires.

Que sea tan fácil avanzar provoca que, cuando queremos volver a la campaña, ya tengamos casi todas las bases enemigas desbloqueadas. Esto lleva a ciertas incoherencias, como que Di Ravelo quiera lanzar un misil de Babarium desde una base que ya está bajo nuestro control, y que al tener que usar una consola para impedir el lanzamiento nos topemos con que no hay oposición alguna porque la base es nuestra. Es decir, cuando por fin nos acordamos de que ahí está el modo campaña a medio terminar, nos encontraremos con que al haber liberado casi todas las provincias resulta muy fácil superar las misiones sin generar demasiado revuelo. Además ciertas misiones resultan un tanto genéricas, menos inspiradas de lo que nos gustaría en contraposición a otras que son bastante más atractivas.

¿Qué más ofrece Just Cause 3? Bueno, como dejamos caer más arriba hay un gran número de vehículos que podremos capturar, cada uno de ellos con sus características propias. Si dichos vehículos los llevamos a los garajes aliados, pasarán a estar disponibles para que los solicitemos en cualquier momento. ¿Qué nos apetece cambiar nuestro arsenal y conducir una lancha motora? Pues lanzamos una bengala y segundos después ya tenemos todo listo para nuestro disfrute. Además todos los vehículos se controlan de una forma bastante sencilla y fiable, por lo que acaba siendo una delicia tanto recorrer Medici en moto por carreteras secundarias como pillar un caza y sobrevolar las islas a toda velocidad realizando loopings y demás piruetas.

Por eso si hay algo que destacar es, como ya comentamos anteriormente, el impresionante mapeado que tenemos a nuestros pies. Siendo tremendamente hermoso al contar con ese toque Mediterráneo tan característico, resulta una delicia recorrerlo, explorarlo al detalle, ya sea por tierra, mar o aire. Destacar el traje de vuelo, el cual nos permite planear de un lugar a otro de forma rápida, y que en combinación con el paracaídas forma un tándem magnífico.

¿Qué no te interesa nada de lo anterior? Bueno, pues siempre puedes dedicarte a realizar maldades, más aún a sabiendas de que, como eres un héroe, ni los civiles a los que supuestamente estás salvando ni tus aliados rebeldes responderán a tus fechorías. Resulta un tanto extraño que siendo el héroe liberador de todo un país puedas hacer lo que te venga en gana. De hecho si mueren civiles en una de tus explosiones, ¡no importa! Entendemos que en todo buen Just Cause la destrucción es primordial, algo que nos indica el propio Mario Frigo, colega de Rico, al asegurar que “reconstruiremos todo lo que destruyas”, pero vaya, que puedas subirte a un helicóptero y reventar ancianitas a misilazos tampoco es de recibo. En dicho sentido creemos que falta un sistema que mida el apoyo de los rebeldes a Rico, de forma que si nos pasemos de la raya nos penalicen restringiendo la entrega de suministros o dejándonos solos al asaltar una base enemiga.

Hablemos de su apartado visual. Aquí señoras y señores estamos ante una maravilla. Puede que no sea el título más puntero, que por supuesto tenga sus fallos, pero la belleza de sus escenarios, con sus campos de flores, sus playas azul turquesa y sus verdes praderas hacen de Medici uno de los mundos virtuales más bonitos que hemos conocido nunca. Por otro lado están las explosiones, que son sencillamente alucinantes sobre todo cuando conseguimos encadenar varias de las gordas y empieza a llover del cielo un montón de chatarra en llamas. ¡Pura delicia!

Es cierto que hay no pocos elementos que se repiten quizás demasiado, como el diseño de los edificios, provocando que no pocos pueblos parezcan clónicos. Pero como decimos la belleza de los escenarios y esa paleta de colores tan viva consiguen que el conjunto del juego te entre por los ojos. Avalanche Studios ha demostrado que puede llevar su motor gráfico a un nuevo nivel. Por otro lado, Just Cause 3 cuenta con una atractiva banda sonora y nos llega perfectamente doblado al castellano.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Just Cause 3, deja que el mundo arda

En definitiva nos encontramos ante un título muy divertido, espectacular en lo visual y cumplidor en otros tantos aspectos. Resulta incluso sorprendente que una fórmula tan sencilla como la de dar al jugador una libertad casi total para destruir todo lo que se le ponga por delante siga funcionando a día de hoy, resultando muy divertida a corto y medio plazo.

Por desgracia tenemos la sensación de que Just Cause 3 podría haber aportado mucho más, puesto que en cuanto llevas unas cuantas horas haciendo lo que te da la gana, tras haber superado ya unas cuantas fases del modo historia y no pocos retos y desafíos, sientes de pronto una sensación de desolación. Como si las explosiones ya no fueran tan intensas y solo tuvieras ganas de echarte la siesta, y eso amigos es lo que impide que un buen juego pueda llegar a ser realmente grande.

Por: Daniel Moreno

Análisis Just Cause 3, deja que el mundo arda

12/01/2015

8 / 10 estrellas

Con la salida de las consolas de nueva generación, parece que se ha disparado una nueva vía de negocio para las grandes compañías: remasterizaciones y remakes para aburrir. Muchas veces no son más que meros ports que no causan ningún impacto entre los jugadores, otras auténticas obras de arte que adaptan juegos clásicos a la next-gen. Sea como sea, muchas de estas remasterizaciones no son bien recibidas por el público, que critican a los “jefazos” de la industria por sus ansias comerciales.

Ahora bien, algunos sí que son esperados por los fans de estudios determinados. Por ejemplo, los de Quantic Dream. Hace unos meses se anunció que los dos últimos títulos del estudio, famoso por sus videojuegos narrativos, llegarían a PS4 en un pack remaster. Hablamos de Heavy Rain, el elogiado y angustiante thriller, y de Beyond: Dos Almas, la propuesta de acción y ciencia ficción, en la que nos vamos a centrar en este análisis. ¿El motivo? Que ya está disponible en la PS Store, meses antes de que sea lanzado el pack con Heavy Rain.

En su momento, Beyond: Dos Almas recibió distintas críticas por parte de los medios especializados, aunque en general se consideró un juego emotivo e interesante, con unos gráficos de infarto. Tan de infarto, que muchos se preguntan si esta remasterización era necesaria. Nosotros también lo pensábamos, y tras probarlo hemos llegado a una conclusión. ¿Te la contamos?

La misma historia, recontada

La misma historia, recontadaProbablemente muchos de los que leáis este análisis hayáis jugado al Beyond: Dos Almas original, pero para los que no han podido probar nunca el juego, os hacemos un pequeño resumen. Beyond narra la historia de Jodie, una joven con un extraño “don”. Junto a ella siempre va una especie de presencia, o espíritu, llamado Aiden y que es capaz de alterar el entorno a su alrededor, moviendo objetos o haciendo daño a otras personas. Jodie y Aiden están unidos desde siempre, sin explicación aparente de por qué. El juego nos cuenta los primeros años de la vida de Jodie, desde su infancia hasta que es una mujer adulta y perseguida, y lo hace de forma “desordenada”.

Nos explicamos. Uno de los atractivos de Beyond es que no cuenta una historia lineal, sino que, por ejemplo, pasa de mostrar una escena tranquila, donde Jodie es una niña, a otra plagada de acción. Después puede romper totalmente el momento y trasladarnos a un punto indefinido, donde hace una revelación sorprendente, y después volver a la adolescencia de la protagonista y su primera fiesta. Esta estructura está muy cuidada, consiguiendo rebelar grandes misterios en el momento justo, haciéndonos entender la historia poco a poco.

Como es lógico, la remasterización cuenta la misma historia, aunque lo hace de forma distinta, concretamente por dos motivos. El primero, que incluye el DLC del juego, treinta minutos adicionales de partida donde podemos entrenar como Jodie. El segundo, y más importante, porque podemos elegir el orden de la historia.

Podemos optar por jugar en el orden establecido inicialmente, con sus saltos temporales, flashbacks y flash forwards, o bien jugar por orden cronológico, es decir, empezar con la infancia de Jodie y verla crecer mientras avanza la historia. Este nuevo modo “ordenado” sin duda será muy bien recibido por los más despistados, que se pierden entre salto temporal, y los que ya han completado el juego y quieren ver la historia desde otra perspectiva. Pero las cosas como son: al modificarse la estructura, parte de la trama pierde gracia. ¿Por qué? Pues porque descubrimos secretos de algunos personajes demasiado pronto, o la primera mitad del juego se hace muy lenta y falta de acción…

Lo bueno de la estructura “desordenada” era que generaba un equilibrio bastante sólido entre acción y escenas más calmadas, donde lo importante es la interacción con el entorno. Si elegimos jugar cronológicamente, este equilibrio se rompe, provocando que no empecemos a “jugar” (en el sentido de hacer algo más que interactuar con muñecos y muebles) hasta muy avanzada la partida.

Otro añadido de esta remasterización es que, al final de cada episodio de la vida de Jodie, se nos muestra el porcentaje de decisiones de otros usuarios. Esto, una mera curiosidad para muchos, tiene otra utilidad, y es que nos indica si hay otros caminos o secuencias secundarias que no hemos encontrado. De esta forma tenemos motivos para rejugar los episodios y encontrar las escenas “escondidas”.

Jugabilidad y mejoría gráfica

Jugabilidad y mejoría gráficaLos controles del juego no cambian respecto a la versión de PS3. Podemos movernos por el escenario e interactuar con los objetos que aparezcan resaltados, lo cual puede dar lugar a cinemáticas importantes o escenas alternativas sin gran peso en la historia. En ocasiones se nos presentan quick-time-events, tanto para realizar tareas sencillas (abrir una puerta, servir algo de vino) como en escenas de acción. Lo bueno es que en estas últimas no nos limitamos a pulsar botones, sino que tenemos que esquivar golpes siguiendo nuestro instinto, o mover el propio mando. Ahora bien, dificultad poca, incluso si elegimos el modo más complejo.

Por otro lado, podemos controlar a Aiden, que tiene la habilidad de estrangular a los enemigos o meterse dentro de ellos y controlarlos durante algunos segundos. También puede derribar o destruir cosas, abrir puertas cerradas, atravesar paredes… Vaya, lo que esperamos de un fantasma. Como en el juego original, se nos permite jugar en cooperativo, uno controlando a Jodie y otro a Aiden, pero, como ocurriera entonces, es injusto, simplemente porque Jodie tiene mucha más variedad de acciones, puede tomar decisiones, hablar, etc., mientras que Aiden sólo sobrevuela el escenario haciendo gamberradas.

A la falta de novedades respecto a los controles hay que añadir una mejoría gráfica que, si bien está ahí, no resulta nada espectacular. En primer lugar, toca alabar la subida de resolución hasta 1080p, lo que dispara la nitidez de la imagen y nos permite apreciar mejor las espectaculares texturas del juego. Además, gracias al suave modelado de personajes, rompedor en PS3, el juego da el pego en su versión de PS4.

Ahora bien, no tenemos más remedio que criticar otras decisiones gráficas. Por ejemplo, la de mantener el juego a 30 frames por segundo, algo fundamental si tenemos en cuenta el rendimiento de las consolas actuales. Además, el juego sigue contando con las bandas negras cinematográficas que tan poco gustaron a los jugadores en PS3, y que nos impiden ver a pantalla completa. Probablemente estas barras sigan estando ahí por lo complicado que resultaría modificar el encuadre de las cinemáticas, pero ya que te pones a remasterizar, lo mínimo es intentar marcar la diferencia. El esfuerzo de habría apreciado.

En general se aprecian algunas mejoras de profundidad, desenfoque de movimiento, etc., si comparamos con la versión de PS3, pero como decíamos, no resulta espectacular. En general, Beyond: Dos Almas era un juego muy potente y atractivo gráficamente, y la remasterización sigue siéndolo, aunque no por las mejoras en el apartado técnico.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Beyond: Dos Almas. Una remasterización que no lo parece

Probablemente no somos los únicos que esperábamos con ganas el pack de Heavy Rain y Beyond: Dos Almas. Dos grandes juegos de Quantic Dream, remasterizados, en un mismo pack. ¿Quién no querría jugarlos? Por desgracia, por separado la remasterización de Beyond no está a la altura.

Se trata de un gran juego, un imprescindible para los amantes de los títulos narrativos, pero si ya lo has jugado, no ganas nada haciéndote con la versión de PS4, sólo unas texturas más brillantes y unos porcentajes al final de cada episodio. Ventajas, sin duda, pero no suficientes.

En general, todo apunta a que la remasterización de Heavy Rain será mejor que la de este Beyond, básicamente porque el juego tiene mucho más que mejorar en cuanto apartado técnico. Sólo nos toca esperar hasta los primeros meses de 2016 para poder jugarlo. Entonces, podremos decidir si el pack merece la pena o se convierte en otro Remaster prescindible.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Beyond: Dos Almas. Una remasterización que no lo parece

11/30/2015

6 / 10 estrellas

Por tercera vez en menos de dos meses, Telltale Games nos trae un nuevo episodio de Minecraft: Story Mode, su aventura basada en el cúbico universo de Mojang. Un universo que se ha convertido en uno de los más icónicos de la industria del videojuego, y que reconozcámoslo, es mucho mejor que esta aventura narrativa. Porque vamos a ser sinceros, este Minecraft: Story Mode no empieza a cansar, y mucho. Pero vayamos paso a paso.

Querámoslo o no, los juegos de Telltale no gustan por sus dosis de acción, o por la increíble y compleja cantidad de puzles, o por sus desafiantes plataformas. Lo son por las historias que cuentan. Seguimos llamándolos videojuegos, pero lo cierto es que podrían considerarse más bien como series interactivas. Sin una historia sólida, este tipo de proyectos se caen. Y es lo que le pasa a este Minecraft: Story Mode.

Ya era difícil de por sí construir una historia a partir de una franquicia que se caracteriza, precisamente, por no tener historia. Telltale aceptó el reto, y dentro de lo que cabe, ha hecho un buen trabajo respetando el universo, ya que el juego conserva la esencia del Minecraft original. Sin embargo, las cosas claras: los objetivos del juego, la profundidad de la trama y los personajes dejan mucho que desear.

Parece que “la historia” simplemente consiste en los personajes yendo de un lado a otro, encontrándose con lugares icónicos de Minecraft (como el Nether) y otros sacados de la manga. Aunque nos encontramos con obstáculos por el camino, parecen muy forzados, estando la mayoría provocados por la torpeza del protagonista o sus acompañantes. Además, partes tan importantes como la toma de decisiones pierden fuerza, en parte por la simpleza de estas, y en otra por la forma cómica e infantil en que se aborda.

Como dijimos en el episodio anterior, es difícil compenetrarse con los personajes, aunque claramente los chicos de Telltale intentan que lo hagamos. Quieran o no, los protagonistas son más bien caricaturas infantilizadas, y cuando hay momentos más duros o dramáticos, no impactan igual que en juegos como The Walking Dead o Game of Thrones, precisamente porque son poco creíbles.

Uno de los aspectos más criticados de los juegos de Telltale son sus “combates” o escenas de acción que se resuelven a base de quick-time-events. Algo que muchas veces sobra a los jugadores, y que por desgracia es el punto fuerte de este Minecraft. Incluso aquí el equipo falla, porque los combates no son nada desafiantes. Muchas veces, incluso si fallamos no hay consecuencias y el protagonista continúa tan campante. Los puzles tampoco son una obra de arte, volviéndose más simples y menos numerosos con cada episodio que pasa.

Pero tampoco vamos a ser extremadamente negativos. Artísticamente, Minecraft: Story Mode es una pasada, precisamente porque parece que estamos jugando una partida de Minecraft con mejores gráficos. Los personajes, enemigos, escenarios, todos están exquisitamente conseguidos. Y aunque es genial, puede que también sea uno de los problemas que provocan que la historia y los personajes no calen tanto.

¿A qué nos referimos? A, por ejemplo, las expresiones de Jesse y compañía, muy cómicas y exageradas, pero que cuando hay que ponerse serio no convencen, haciendo que parezcan inexpresivos, como si la tristeza o la ira no formaran parte de este mágico universo cúbico.

En cuanto al sonido y el doblaje, de nuevo felicitamos a Telltale. La música es pegadiza y las melodías en algunas áreas son épicas (bastante más que la historia, todo hay que decirlo). El juego, repetimos, llega subtitulado en español, aunque con algunos fallos de traducción.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode. Episodio 3. The Last Place you Look

Esperábamos que Minecraft: Story Mode remontara tras un primer episodio curioso, pero flojo. Sin embargo no ha sido así. A medida que avanzamos y la historia “gana intensidad”, más ridícula parece, y menos sentido tiene el juego.

Nos da rabia, porque sabemos el buen trabajo que Telltale puede hacer a la hora de contar historias. Sin embargo, con este Minecraft no lo han hecho. Es más, aunque el juego cuenta con varias de sus fórmulas características (elegir entre un personaje u otro, decisiones que te enfrentan a un personaje, etc.) no parece un título desarrollado por ellos.

En definitiva, a medida que salen más episodios nos da la sensación de que Minecraft: Story Mode sólo puede entusiasmar a los fans del Minecraft original, y ni siquiera eso. Algunos seguidores del sandbox de Mojang podrán encontrar curioso el juego, reírse en alguna escena… ¿Pero engancharse? Es poco probable.

No sabemos en qué estaba pensando Telltale al iniciar este proyecto y desarrollarlo. Sea como sea, nos decepciona cada día más. Y mucho.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode. Episodio 3. The Last Place you Look

11/26/2015

4 / 10 estrellas

Desde 1977, miles de hombres, mujeres y niños están cautivados por el universo de ciencia ficción que floreció en la mente del cineasta George Lucas. La lucha del bien contra el mal, Jedis contra Sith, Rebeldes contra Imperio, épicas batallas terrestres o aéreas, secretos inconfesables (Luke, soy tu padre) y mucho más. ¿Quién se atreve a no admirar Star Wars? Incluso si no somos muy fans de esta franquicia, no tenemos más opción que reconocer que es una de las grandes sagas del cine y, más adelante, del entretenimiento en general.

¿Quién no ha soñado nunca con pilotar el Halcón Milenario? ¿O avanzar por las heladas colinas del planeta Hoth? ¿A quién no le gustaría irse una noche de juerga interplanetaria con Han Solo y Chewbacca? ¿Quién no ha querido estrangular con la Fuerza a sus enemigos o tener una voz tan increíblemente potente como la de Darth Vader? Eso sí, sin lo de las quemaduras y miembros “sableados”.

Pues ahora podemos hacerlo, gracias al duro trabajo de DICE y Electronic Arts, que nos traen la que probablemente es la propuesta de acción multijugador que mejor plasma la esencia de lo que era la trilogía original de esta magnífica saga. Star Wars: Battlefront ya está a la venta, y tras varias horas de vicio y pique constante, es hora de dar nuestro veredicto. ¿Preparados?

Modos de juego y “otros” modos de juego

Modos de juego y “otros” modos de juegoStar Wars: Battlefront ha sido uno de los títulos más comentados del último año y uno de los juegos que más hype ha generado entre los fans, así que sería algo absurdo ponerse a explicar en qué consiste. Por ello, vamos a resumir: título multijugador, ambientado en la trilogía original de Star Wars, donde se enfrentan los bandos Rebelde e Imperial. Tiene localizaciones de las películas, aparecen algunos héroes, y tiene varios modos de juego. Ahora, al lío.

Se ha hablado mucho sobre la variedad de modos de Star Wars: Battlefront, y aunque DICE y EA han rebelado en qué consisten algunos, lo cierto es que cuando nos sentamos por primera vez frente a nuestra consola o PC no sabemos a qué vamos a enfrentarnos. Tranquilos, porque os explicaremos en qué consisten los distintos modos.

En primer lugar, toca decir que el juego se divide en dos partes. La primera es el modo Misiones, donde podemos jugar en solitario o con otro usuario. Dentro, nos encontramos con tres categorías, siendo la primera Entrenamiento (en solitario). En ella podemos practicar los distintos estilos de combate, desde el asalto a pie al vuelo en X-Wings, pasando por trepidantes carreras en motos speeder. Son misiones cortas, de pocos minutos, con objetivos sencillos: alcanzar a los rebeldes que huyen en speeder, atacar una base rebelde con Darth Vader y el emperador Palpatine, controlar un AT-ST, etc.

En la categoría Batallas podremos enfrentarnos a un amigo o a la propia IA del juego, recreando los enfrentamientos más famosos de las películas. Por ejemplo, podemos luchar en el helado Hoth, en las selvas de Endor o en el árido Tatooine. Cada batalla podemos jugarla como tropa de asalto imperial o soldado rebelde, o bien optar por jugar una Batalla Heroica y encarnar a alguno de los héroes (o villanos) disponibles.

La última categoría es Supervivencia, donde, ya sea en solitario o en cooperativo, tendremos que sobrevivir mientras tropas rebeldes avanzan sin descanso contra nosotros. Ganamos cuando conseguimos sobrevivir el tiempo suficiente para que llegue la cápsula de extracción. Podemos sobrevivir en los escenarios ya mencionados en 'Batallas': Endor, Hooth, Tatooine, Sullust, etc.

Hasta ahí llega el apartado 'Misiones' del juego, un modo que si bien no es muy espectacular, ofrece algo distintivo, las persecuciones con speeders, que no encontramos en los modos multijugador. Probablemente este modo te canse una vez hayas cogido práctica al juego, pero no pasa nada. Su función es enseñar para que, cuando empecemos a probar el multijugador, no parezcamos un pato mareado en un campo de minas.

Ahora, paseamos a lo peliagudo. La comentadísima ausencia de un Modo Campaña, con una trama y una progresión. ¿Le hace falta? Sí, porque un Modo Historia nunca está de más, especialmente cuando puede ambientarse en un universo tan rico y variado como el de Star Wars. EA y DICE comentaron que el modo 'Misiones' podría sustituir esa Campaña, pero nada más lejos de la realidad. Cierto, la dificultad va aumentando y los objetivos volviéndose más inaccesibles, pero eso no puede compararse con una buena trama, un protagonista, una progresión de habilidades y armas en toda regla...

Lamentamos decirlo, pero el único modo decente de Star Wars: Battlefront, el que puede engancharnos, es el Multijugador. Y, aunque es divertido hasta decir basta, tiene algunos puntos flacos.

¿Qué nos ofrece el modo Multijugador? Pues varios submodos que, si bien ofrecen mucha variedad a simple vista, son muy parecidos entre ellos. Empecemos hablando de los más grandes y espectaculares, los que ofrecen esas batallas campales de hasta 40 usuarios que prometieron los creadores del juego.

En Supremacía, los Rebeldes y los Imperiales tienen que luchar entre ellos para intentar hacerse con el control de cinco puntos repartidos a lo largo de los mapas. Para ello podemos avanzar a pie, lanzando granados y disparando nuestro blaster, o bien montar en alguno de los vehículos disponibles. Este modo es inmenso, ya que nos encontramos con 40 jugadores en el campo de batalla, y puede ser un auténtico caos. Si eres fan de la acción frenética, en la que no sabes de donde te vienen los tiros, este es tu modo.

Otro gran modo es Asalto de los caminantes, muy similar a Supremacía, pero con distintos objetivos. Aquí, cada bando tiene una misión. Los Rebeldes deben destruir los tres AT-AT imperiales, auténticas moles con un sólo punto débil, que pueden acabar con nosotros a distancia o en cuanto nos acerquemos. Eso sí, para ello pueden montar en Y-Wings y disparar desde los aires. Aún así es muy difícil derrotar a estas máquinas tan blindadas y poderosas. Por otro lado, los Imperiales deben proteger esos AT-AT y evitar que los enemigos pidan refuerzas. Para ello hay que destruir las distintas emisoras de señales, repartidas por el mapa.

El tercer “gran modo” del Multijugador, en el que nos topamos con otros 39 usuarios dándolo todo, es Escuadrón de Cazas. Es el único modo centrado exclusivamente en los combates aéreos, donde tendremos que controlar vehículos como los cazas TIE, los X-Wings, o incluso el Halcón Milenario. Básicamente tenemos que acabar con tantos enemigos como podamos, y cuando el juego nos resalte una nave en específico, intentar destruirla antes de que escape. Es un modo muy espectacular, aunque probablemente también uno de los más repetitivos.

El resto de modos son más pequeños, tanto por el número de jugadores como por los mapas en los que se desempeñan. Empezaremos hablando del tradicional “Captura la bandera”, que no puede faltar en ningún multijugador que se precie, y que en Battlefront se llama Cargamento. No hay mucho que explicar al respecto. Cada bando tiene varios cargamentos que proteger, porque el otro equipo querrá arrebatárselos. Cuando un equipo se hace con todos los cargamentos rivales, gana. Si el tiempo se agota, gana el equipo con más cargas en su poder.

Captura de Droides es algo similar a Supremacía, pero en una menor escala. Los dos bandos, con seis jugadores en cada uno, deben capturar y mantener tres droides de energía GNK que hay repartidos por el mapa. Muy parecido es Área de cápsulas, en el que 16 jugadores (repartidos en los dos bandos) deben capturar las cápsulas que pueden caer en cualquier parte del mapa. La gracia de esto es que los jugadores no saben donde aparecerá la siguiente cápsula, así que ningún bando puede atrincherarse alrededor suya para evitar que el otro se acerque. Las tornas pueden cambiar en cualquier momento.

Ahora bien, si somos más de ir al grano, y lo que nos interesa es acabar con el mayor número de enemigos posible, tenemos otros modos para ir a saco. El primero, y más directo, es Estallido, en el que 10 rebeldes luchan contra 10 imperiales, y gana el bando que más enemigos aniquile.

Otra opción, algo más táctica, es Héroes y Villanos, en la que los dos bandos vuelven a enfrentarse. La gracia está en que cada bando contará con tres héroes: los Rebeldes con Luke Skywalker, Leia y Han Solo, y los Imperiales con Darth Vader, Boba Fett y el emperador Palpatine. El objetivo es acabar con los héroes del equipo contrario. Hay varias rondas, el primer bando que gane cinco, gana. Lo bueno es que en cada ronda puede tocarte jugar como soldado o como héroe, y tendrás que amoldar tu estilo de juego a ello.

Y si le coges el gusto a jugar como Han, Leia o Vader, puedes probar Caza al héroe, en el que siete rebeldes (o imperiales) intentan acabar con un héroe enemigo. ¿Y cómo funciona esto? Cuando uno de los siete acaba con el héroe, se convierte en uno, pasando de ser cazador a presa. Intensidad y acción puras.

No es oro todo lo que reluce

No es oro todo lo que reluceComo podéis ver, hay modos de juego para todos los gustos. Lo más probable es que encontréis uno enseguida y os paséis horas pegados al mando. Ahora bien, antes o después el juego puede resultar repetitivo, por tres razones.

La primera, la escasez de escenarios. Sólo hay cuatro mapas “grandes”, que aparecen en modos como Supervivencia, y nueve “pequeños”, para los modos menores. Si eso provoca que muchas veces se repitan los mapas, la cosa empeora si tenemos en cuenta que algunos modos “menores” no utilizan todos los mapas pequeños, sólo cuatro o cinco.

Segundo, el gran parecido entre unos modos y otro. Como decíamos, Captura de Droides y Área de Cápsulas son similares. Sólo cambia el número de jugadores y que los objetos a capturar se mueven de sitio. Lo mismo ocurre con Supremacía y Asalto de los caminantes, son grandes batallas campales en las que los objetivos poco importan.

Tercero, la escasez de héroes, que se nota especialmente en modos como Caza al Héroe o Héroes y Villanos. Además (esto ya es opinión personal) algunos están muy descompensados, haciendo que, por ejemplo, Darth Vader y Luke sean inútiles contra Leia-Han y Palpatine a largas distancias. ¿Por qué? Porque los primeros luchan cuerpo a cuerpo con el láser, y los otros usan blaster (o esas descargas tan chulas y malignas, en el caso de Palpatine).

Este escaso número de escenarios, modos radicalmente distintos y personajes es aún peor si tenemos en cuenta que EA ya ha anunciado un Pase de Temporada que, en comparación, ofrece más contenido que el juego base: 16 mapas, nuevos héroes y modos. Parece que para vivir una experiencia completa necesitamos pagar los 70 euros del juego más los 50 del Pase, algo desproporcionado y que demuestra una falta total de empatía hacia los jugadores.

¿Queréis peores noticias? Para el multijugador hace falta tener una cuenta de Xbox Live o PS Plus. Más gastos mensuales, cómo si el dinero creciera en los árboles. Si tenemos en cuenta que el Multijugador es lo realmente importante de Star Wars: Battlefront, no es de extrañar que muchos jugadores pueden ofenderse y sentirse traicionados.

Armamento, apariencias y cartas

Armamento, apariencias y cartasAunque no hay mucho que podamos decir aquí, este apartado no podía faltar, ya que los jugadores más hardcore estarán deseando saber cómo podemos mejorar nuestro equipo. Es sencillo, cada vez que jugamos ganamos puntos que nos harán subir de nivel y, además, se convertirán en créditos que gastar.

Podemos usar esos créditos para comprar cartas, que inicialmente son armas especiales y granadas con distintos efectos, pero que acaban convirtiéndose en jetpacks, fusiles de francotirador, etc. Antes de empezar una partida podemos “equiparnos” con dos de estas cartas, en función de nuestros gustos. Podremos usar las cartas durante la partida varias veces, aunque hay un tiempo de recarga entre una y otra.

A medida que subimos de nivel desbloqueamos cartas especiales, que nos permitirán desbloquear habilidades especiales, como apuntar mejor durante unos segundos, causar más daño, etc. Podemos equipar una de estas cartas antes de empezar a jugar, y de nuevo, tienen tiempo de recarga entre uso y uso.

Los créditos también pueden gastarse en blasters más potentes que podemos usar como arma principal, y que se irán desbloqueando cuando subamos de nivel. A mayor nivel, mejores armas (¡No! ¿En serio?). Podemos equipar un tipo de blaster antes de empezar a jugar, o cambiarlo por otro cuando durante la partida nos matan y esperamos para reaparecer. Eso sí, nos esperéis una gran diferencia entre unos y otros. Suelen tener una potencia y cadencia similar, y las granadas varían, como mucho, en si explotan al impactar o tardan unos segundos.

Por último, también podemos gastar créditos en apariencias para nuestro personaje, ya sea rebelde o imperial. Estas apariencias son sólo cambios estéticos, sin mejoras en la resistencia, velocidad, etc., así que simplemente son un capricho que los más “presumidos” apreciarán, pero sin utilidad real.

Una ambientación excelente

Una ambientación excelenteLo positivo de Star Wars: Battlefront es que ofrece la experiencia que prometía en términos de ambientación. DICE ha logrado plasmar esa esencia de la trilogía original en el juego, no sólo con los conseguidísimos escenarios, los vehículos adaptados al detalle y los personajes (tanto héroes como soldados rasos), sino también con una banda sonora que incluye temas de las películas y melodías nuevas que logran ponernos la piel de gallina.

En cuanto a rendimiento, el juego no decepciona. Poniéndonos técnicos, Battlefront tiene una resolución de 1080p en PC, de 900p en PS4 y de 720p en Xbox One. Cada plataforma tiene sus limitaciones, ya lo sabemos. La mayor diferencia entre una versión y otra son los dientes de sierra que aparecen en las resoluciones menores, pero no son algo cantoso que nos dé ganas de arrancarnos los ojos. Eso sí, a algunos esto puede fastidiarles la experiencia, ya que el campo y distancia de visión pueden verse afectados.

Por otro lado, el juego funciona a unos 60fps bastante estables, lo cual siempre es de agradecer en los títulos multijugador donde unas décimas de segundo pueden marcar la diferencia entre sobrevivir a un ataque enemigo o perecer terriblemente.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Star Wars: Battlefront. La Fuerza de la Galaxia en estado puro

Tenemos sentimientos encontrados con Star Wars: Battlefront. Por un lado nos encanta y nos parece un juego divertidísimo, que nos está dando horas de piques y buenos ratos. Además, la ambientación es alucinante, y respeta la esencia de la trilogía original de películas. Pero eso no quita que no sea un juego redondo y tenga muchos errores de concepto.

Entre esos errores, destaca lo caro que resulta en su totalidad (juego base, más Pase de Temporada, más suscripciones...). No es un título que todo el mundo se pueda permitir, así que los menos fans de la Guerra de las Galaxias probablemente prescindan de él. Además, la poca variedad de escenarios y personajes juega en su contra.

No podemos daros un veredicto claro. Star Wars: Battlefront es la clase de juego que disfrutas mientras estás dentro, pero que una vez fuera, si te pones a analizarlo, no es nada del otro mundo. ¿Un placer culpable, lo llamarían? Sólo podemos animaros a probarlo, si podéis, pero sólo si sois muy fans de los títulos Multijugador y de este universo de ciencia ficción.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Star Wars: Battlefront. La Fuerza de la Galaxia en estado puro

19/11/2015

7 / 10 estrellas

Pocos lugares hay tan peligrosos como Poniente. George R.R. Martin ha creado un universo oscuro y desafiante, donde la muerte y la traición es el pan nuestro de cada día. Así lo ha demostrado a través de sus cinco novelas publicadas, y así lo ha reiterado HBO durante las cinco temporadas de su serie de televisión.

Hace casi un año, Telltale Games apostó por traer ese oscuro universo a nuestro PC o consola, con un juego en el que prometían hacernos sentir lo que realmente es el Juego de Tronos: decisiones dolorosas, honor o supervivencia, honestidad o actuar en las sombras. Y durante los primeros cinco episodios lo ha conseguido, ofreciendo una experiencia que cualquier fan de este universo de fantasía apreciará. Ahora, con el lanzamiento del final de temporada, The Ice Dragon, toca decidir han conseguido llevar esa experiencia hasta el último momento.

Game of Thrones: A Telltale Games Series nos ha ofrecido un viaje lleno de altibajos y sorpresas. ¿Es su último capítulo un cierre digno? ¿Qué podemos esperar de él? Como siempre, te recomendamos que seas prudente al leer este análisis, ya que contiene spoilers de los cinco primeros episodios.

El destino de los Forrester

El destino de los ForresterDurante estos cinco episodios hemos visto como los Forrester luchaban hasta la extenuación por conseguir salvar a su Casa. Y no lo han tenido fácil, ya que han sido víctimas de varias conjuras en su contra. En el Norte, los Bolton y los Whitehill se empeñan en hacerles resurgir de sus cenizas, mientras que en Desembarco del Rey la red de mentiras y traiciones cada vez está aprisionando más a Mira.

En Ironrath, la fortaleza de los Forrester, tendremos que lidiar con la última y dolorosa decisión que tuvimos que tomar en el episodio 5. El Señor de la Casa (nuevo o no) tendrá que plantar cara de una vez por todas a los enemigos declarados de su familia, los Whitehill. Y es que, como dijo Ramsay Bolton, sólo ganará el que quede en pie.

Mientras tanto, Mira tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos en Desembarco del Rey. ¿Quién es aliado y quién es enemigo? ¿Ha hecho bien en confiar en las personas que la rodean? ¿Tendrá consecuencias su lealtad (o deslealtad) hacia Margaery Tyrell?

Por último, Gareth por fin terminará el viaje que inició en el primer episodio. Sin embargo, una vez en su destino comprenderá que no todo es lo que parece, y que la lucha no ha terminado, teniendo que tomar duras decisiones que no sólo le afectarán a él, sino a sus amigos y a la Casa Forrester.

Telltale nos ha ofrecido multitud de emociones fuertes durante esta temporada, y lo mismo hacen en The Ice Dragon. En este sentido, el episodio no decepciona en absoluto. Nos encontramos en el clímax de la historia, y como tal se nos hará difícil dejar de jugar, porque pasamos de una escena emocionante y chocante a otra. Se rebelan secretos, se sentencia a varios personajes... Y lo más importante, somos parte activa de ello.

Una de las principales quejas que ha sufrido Telltale es que sus historias son más cerradas de lo que parecen. Da igual la decisión que tomemos, que el juego nos llevará en una única dirección hacia un final prefijado. El estudio se ha defendido en varias ocasiones diciendo que las decisiones de sus juegos no se centran en la historia, sino en la moralidad de los personajes. Y sí, eso ocurre en este último episodio de Game of Thrones, pero con matices.

Y es que, sorprenda o no, nos encontramos ante uno de los finales de temporada de un juego de Telltale que más libertad de decisión nos deja. Y, en función de esas decisiones, conseguiremos un final u otro. Incluso las elecciones de episodios anteriores tendrán consecuencias en el final, lo cual siempre se agradece. Porque eso de que todo el juego no haya servido para nada, y que al final sólo valga una decisión para conseguir un desenlace u otro no mola nada.

Para los más escépticos, en serio, los finales de Game of Thrones varían en función de nuestras decisiones. Calculando, el juego tiene entre 10 y 12 finales distintos. Sí, son muy parecidos en general, pero si nos ponemos a comprobar el final de cada personaje, lo cierto es que cambia mucho. No queremos spoilear el final, pero la muerte de muchos personajes dependerán de nosotros. Algunos, incluso, vivirán o morirán en función de las opciones que tomemos.

Ahora bien, sí, esto es genial narrativamente hablando. ¿Pero de cara a una segunda temporada? Sí, es cierto que quedan muchas tramas abiertas que podrían continuarse, pero... ¿Cómo adaptarán nuestras decisiones? ¿Será Telltale capaz de ofrecer una continuación en la que todo lo que hayamos hecho en la primera temporada tenga peso? Porque la historia puede cambiar mucho, drásticamente en algunos casos.

Nos encontramos ante un caso similar al de The Walking Dead. El final de su segunda temporada nos dejaba con cuatro finales muy distintos. Por ello, los fans se preguntan cómo arrancará la tercera temporada. ¿Comenzará de forma distinta en función de nuestras decisiones y luego la historia se unificará? Pues si aquí es difícil, en Game of Thrones lo será aún más, porque los finales son aún más dispares.

Una mejora artística

Una mejora artísticaNo entraremos a debatir la jugabilidad de este episodio, ya que es idéntica al de los anteriores. Tenemos que elegir diálogos, explorar algunos escenarios muy cerrados, tomar duras decisiones y luchar contra enemigos en quick-time-events que, si bien no ofrecen nada nuevo, son bastante mejores que los del último proyecto del estudio (el nefasto Minecraft: Story Mode). Básicamente porque aquí sí que importa si los fallamos o no, un mal movimiento puede suponernos un espadazo en la cara.

Lo que sí ha mejorado es su apartado artístico, simplemente porque el sexto episodio ofrece localizaciones nuevas visualmente muy atractivas, que poco tienen que ver con las habitaciones pequeñas y poco adornadas de los primeros capítulos. En este sentido, el juego ha ido mejorando con cada episodio, y eso lo agradecemos.

La música sigue siendo épica y emotiva, y el doblaje de nuevo merece nuestras alabanzas. Es tontería repetirlo, pero el juego sigue estando completamente en inglés, sin subtítulos ni doblaje al español. Un fallo que puede cerrarles muchas puertas. Tan sólo esperemos que la versión física sí llegue subtitulada al castellano, o que al menos lancen la traducción a modo de actualización en algún momento.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis final de Game of Thrones: A Telltale Games Series. Si esperabas un final feliz, no estabas prestando atención

Telltale ha conseguido que sintamos todo un abanico de emociones, desde el primer episodio hasta el último. Sí, es cierto que la base que tenían (el universo creado por George R.R. Martin) daba pie a ello, pero el estudio ha conseguido ofrecernos una historia épica que, si bien sigue las pautas dadas por el escritor, es totalmente distinta a lo que podemos ver en la serie de televisión.

Hay poco que podamos decir que no hayamos dicho ya. Si The Walking Dead y The Wolf Among Us son considerados los grandes títulos de Telltale, este Game of Thrones no se queda atrás. En términos dramáticos, iguala a la popular saga de zombies, y como ella nos deja con la intriga de quien vivirá o morirá (aquí, incluso, con mayor éxito, ya que controlamos a varios personajes cuyo destino recae en nuestras manos, en vez de sólo uno). En cuanto a intriga y preguntas sin respuesta, toma lo mejor de The Wolf Among Us.

Telltale nos ha permitido vivir una gran aventura de mano de los Forrester, y estamos deseando continuarla. Para terminar, sólo nos queda decir: ¡Hierro del Hielo!

Por: Álvaro Alonso

Análisis final de Game of Thrones: A Telltale Games Series. Si esperabas un final feliz, no estabas prestando atención

11/18/2015

8 / 10 estrellas

La serie de acción Call of Duty se ha convertido por méritos propios en el alpha y el omega de la sobreexplotación. Su editora, Activision, lleva bombardeándonos al ritmo de una entrega o más al año desde el nacimiento de la serie en 2003, y los estudios desarrolladores que se han ocupado de cada nuevo juego han intentado hacer lo posible para mantener el interés del consumidor sin salirse eso sí de unas líneas guía claramente marcadas: Call of Duty es sinónimo de espectáculo, de situaciones límite, de acción online absorbente y de nula libertad para el jugador. Todo lo demás sobra.

De esta forma la serie ha tratado de abarcar no pocas ambientaciones distintas, siempre aprovechando las modas pertinentes, aunque tampoco se puede negar que en ciertas ocasiones ha sido la propia Call of Duty la impulsora de dichas modas. Desde sus orígenes en la Segunda Guerra Mundial, nos ha llevado por la Guerra de Vietnam pasando por ese gran punto de inflexión que fue Modern Warfare con su ambientación contemporánea hasta llegar al futuro más o menos lejano con la subsaga Black Ops y la entrega del pasado año, CoD: Advanced Warfare.

Sí, ahora que tantos títulos han querido dejar atrás la ambientación contemporánea, ahora que nos vemos sumergidos constantemente en shooters de ciencia ficción como Titanfall, Destiny y el venidero Star Wars: Battlefront, los responsables de Call of Duty han querido centrarse al máximo en ese futuro tan chungo que nos espera. Ese futuro en el que el mundo es aún más turbio que ahora y el ser humano se encuentra dividido entre los ‘humanos reales’ y los ‘aumentados’ con prótesis cibernéticas (ya lo dijimos en su día, si esto no es calcar descaradamente a Deus Ex que baje Warren Spector y lo vea).

En fin, que el hecho de que Call of Duty: Black Ops 3 ya esté entre nosotros vendiéndose como rosquillas es algo absolutamente inevitable, algo que no sorprende y que ni siquiera parece intentarlo. Llega así sin más, sin esfuerzo, todos los años. Y de la misma manera que esperamos los titulares en plan ‘Call of Duty X vende chorrocientosmil juegos en sus primeros días a la venta’ nos toca esperar que, lo que encontramos dentro del disco, vuelva a ser un refrito ‘evolucionado’ de lo que vimos el año anterior. ¿Un mal videojuego? Casi seguro que no. ¿Lo mismo de siempre? Firmamos que sí.

La infructuosa búsqueda de la madurez argumental.

Ya hemos dicho qué es lo que se puede esperar de Call of Duty. Ahora bien, si nos centramos especialmente en la subsaga Black Ops podemos matizar un poquito más. Esperamos un modo zombies (que en otras subsagas son aliens y en otras ‘zombies con exoesqueletos’), un poderosísimo multijugador y una campaña que dé para entretenerte unas cuantas horas disfrutando de una historia que intenta ser madura y un guion repleto de urgencia. ¿Qué queremos decir con esto último? Pues que ya nada más empezar a jugar todo se va al carajo y nos vemos inmersos en una situación de esas súper límite en la que un tío, generalmente nuestro inseparable compañero de fatigas, nos va gritando por detrás a cada paso, casi como si fuera tu madre cuando se enfría la cena pero con más mala saña.

De esta forma, aunque quieras jugar de forma sosegada, que no por ello sin prestar atención, te acabas viendo inmerso en una retahíla testosteronizada, como si los guionistas se hubieran pillado un buen pedo con bebida energética mientras salían a disparar sus rifles a una llanura de Texas antes de escribir cada palabra. Los diálogos, aunque bien es cierto que Black Ops 3 quiere ser más profundo y oscuro, acaban siendo un clon de lo que puedes esperar de la peli más de Michael Bay, con no pocos machotes y ‘machotas’ midiéndose ese ego que no le cabe en los pantalones.

Se agradece por supuesto que la narrativa de Black Ops 3 plantee ciertos dilemas más o menos complejos. Qué si a dónde va la humanidad con la tecnología y temas así. Pero el caso es que su trasfondo no resulta original, ya lo hemos visto antes en licencias mucho más profundas e inmersivas como Deus Ex, y casi suena a excusa para meter ahí toda esa movida de los implantes cibernéticos que a su vez sirven de excusa para sumar mecánicas jugables ya vistas en títulos como Titanfall. Además, quizás por el hecho de ir dirigido a un público amplio, se esfuerza demasiado en explicar conceptos que no son tan complejos como aparentan, sumergiéndose en una espiral de ‘ey, mirad qué chulo y profundo es esto que hemos hecho, os lo vamos a explicar como si tuvieseis cinco años’ que juega totalmente en su contra.

Pero lo peor de todo, el gran error de Call of Duty teniendo en cuenta los tiempos que corren, es que este ‘complejo universo’ de ciencia ficción no pude ser descubierto de forma libre por el jugador. Sumergirnos en él en el grado que deseemos mediante la lectura de textos, audios o el diálogo con otros personajes es sencillamente imposible, por lo que es el propio juego quien nos mete la trama a la fuerza como si fuéramos un hígado de pato destinado a convertirse en foie. Es decir, no dejan de bombardearnos con cinemáticas no ya sólo al comienzo y final de cada misión, si no incluso entre medias, rompiendo absolutamente el ritmo trepidante característico de la franquicia.

Al final de todo nos encontramos con que el modo campaña da para unas 8 horas o menos dependiendo de nuestra habilidad. Si bien es cierto que no esperábamos más, frente a ese ritmo que nos dejaba agotados de anteriores entregas, con sus ciertos giros trepidantes y algún que otro personaje digno de pasar a la historia de los videojuegos, en Black Ops 3 nos encontramos con una historia más oscura, sí, algo que se agradece, pero también más tediosa y peor hilvanada, menos orgánica y, lo que resulta aún más incomprensible, con muchos más aires de superioridad.

¿Evolución jugable o copia de una copia?

Ya hemos mencionado por encima las similitudes jugables de Black Ops 3 con títulos como Titanfall, Deus Ex e incluso Mirror’s Edge. Pues bien, dichas similitudes se vieron ya el año pasado en Cod: Advanced Warfare y han sido explotadas en Black Ops 3, permitiéndonos realizar grandes saltos, correr por las paredes, piratear mechas de combate, ocultarnos del enemigo, obtener ayudas visuales… En fin, todo un repertorio de habilidades que nos hacen ser mucho más letales en el campo de batalla.

Resulta un acierto que cada jugador pueda evolucionar por cada una de las tres ramas de habilidad disponible. Ciertamente no es que se trate de algo rompedor, puesto que decenas de juegos hacen uso hoy en día de sistemas similares bastante más profundos, pero al menos le da ese toque de ‘frescura’ a un Call of Duty que, de otro modo, hubiera sufrido una profunda lapidación por parte de la prensa especializada y no pocos jugadores. Claro, diréis que todo esto puede facilitar en exceso el combate de no contar con una serie de enemigos a la altura, y es ahí donde entran en acción los robots.

Sinceramente, durante los primeros compases de Black Ops 3 tenemos la sensación de matar soldados enemigos como si fueran monos armados con panderetas. Es decir, llegamos a sentir que resulta absurdo seguir avanzando mientras dejamos atrás un reguero de centenares de cadáveres, sensación que se agudiza aún más teniendo en cuenta que los soldados que liquidamos no son precisamente Honoris Causa. Por eso se agradece la implementación de robots que liquidar, sobre todo porque alguno que otro cuenta con ese punto débil que debemos aprovechar para liquidarlo. Aunque estáis avisados; tampoco podéis esperar una revolución, puesto que en la mayor parte de los casos la única dificultad para eliminar a estos enemigos cibernéticos radica en que tienen mejor blindaje que los infelices soldados humanos que han osado enfrentarse a nuestra supremacía bélica.

Un multijugador a la altura de las expectativas.

Desde el primer Modern Warfare el modo multijugador viene siendo lo mejor de cada nueva entrega de Call of Duty, lo cual no quiere decir que, como jugadores, sea necesario dar el salto de una entrega a otra, más aún teniendo en cuenta la rigurosa política de DLCs con la que sus respectivos responsables amplían y mejoran el online cada pocos meses. Es decir, ¿merece la pena saltar desde Advanced Warfare a Black Ops 3 sólo por el online? ¿Podré disfrutar de una experiencia revolucionaria que ya no está en el título de Sledgehammer Games? La respuesta es no y no.

Ahora bien, en un hipotético mundo en el que Call of Duty no contara con una entrega cada año (si no es imaginar demasiado) no podríamos dejar de admirar el poderoso multijugador de Black Ops 3, un multijugador que se sustenta sobre los dos pilares básicos de la acción competitiva que caracterizan a la serie: conocimiento del terreno y premiar los reflejos felinos.

Por supuesto tenemos todo un tropel de modos de juego, incluidos los más clásicos como el enfrentamiento por equipos, captura la bandera y demás, por lo que vamos a centrarnos en las novedades. Ahí está el modo Safeguard, que básicamente consiste en tener que escoltar junto a nuestros compañeros a un robot mientras el equipo enemigo intenta destruirlo. Si el robot recibe daño se para, mientras que avanza más deprisa si se ve rodeado por los jugadores aliados. Desde luego no se trata de una modalidad que vaya a cambiar nuestra forma de entender el multijugador online, pero resulta fresca y bastante divertida al potenciar las emboscadas y los tiroteos intensos.

La otra gran novedad dentro del modo multijugador es que cada usuario puede especializarse dentro de una de las nueve ramas disponibles, pudiendo como en entregas anteriores personalizar a su personaje con diferentes skins. Cada rama tiene sus habilidades propias, si bien es cierto que no llega al nivel de profundidad y posibilidades de otros títulos actuales como Evolve y Overwatch. Es decir, no potencia la colaboración entre jugadores ni nos da una ventaja clara en ciertas situaciones, como si desde Treyarch se hubieran achantado ante la posibilidad de desequilibrar un multijugador que lleva años y años y años funcionando de perlas.

Jugando con colegas, matando zombies.

Más allá del modo campaña en solitario y del poderoso multijugador nos encontramos con dos modalidades que están ahí para expandir la diversión y poco más. Empecemos por el modo zombies, el cual está protagonizado por cuatro actores tan reconocibles como Ron Perlman, Jeff Goldblum, Neal McDonough y Heater Graham quizás por aquello de que Black Ops 3 es una superproducción y hay que demostrarlo, porque sinceramente, ¿qué importa que el modo zombies lo hubiera protagonizado… Mario Casas y Rita Barberá? Pues nada en absoluto, hubiera sido lo mismo solo que aún más absurdo.

Frente a la ciencia ficción de implantes cibernéticos, nanorobots y androides del modo campaña y el multiplayer, el modo zombies nos sumerge en una ambientación sacada de los años cincuenta. Con callejones oscuros, máquinas toca discos y botellas de bourbon. Nuevamente estamos ante una propuesta que no inventa la rueda, aunque no se puede negar que resulta divertida, que consigue picar al jugador y que cuenta con ciertos guiños reseñables y alguna que otra sorpresilla. No diremos más.

Por otro lado tenemos la posibilidad de disfrutar de la campaña en cooperativo a cuatro jugadores. Normalmente después de esta frase viene un ‘¡Hurra!’ y un ‘¡Bravo!’, pero en esta ocasión no podemos permitirnos soltar vítores gratuitamente, puesto que lo que podría ser un aliciente tremendo para disparar la diversión se convierte en un añadido más por no estar bien implementado.

Frente al cooperativo de Black Ops 3 pongamos un ejemplo reciente, el de Halo 5: Guardians. En la obra de 343 Industries puedes jugar en solitario, por supuesto, pero se nota que hay un interés total por parte de sus responsables por potenciar el cooperativo haciendo no sólo que resulte orgánico y coherente en términos narrativos, si no tremendamente recomendable en ciertas fases. Estos dos ingredientes tan necesarios brillan por su ausencia en el juego de Treyarch, como si hubieran añadido el cooperativo a cuatro a última hora y casi a regañadientes.

Superproducción audiovisual.

No pocas entregas de Call of Duty han sido duramente criticadas por estancarse a nivel tecnológico. Los jugadores no entendían cómo podía ser que la editora responsable de una de las licencias comercialmente más exitosas de todos los tiempos no se gastara un duro en mejorar cada nueva producción a nivel gráfico, hasta que por fin llegaron los chicos de Sledgehammer Games y subieron el listón, aunque sin dejarse los riñones en ello.

Y así llegamos a Black Ops 3, un título que resulta espectacular sin llegar a sorprender. Es decir, todo está medido al milímetro para que lo flipes, para que tu adrenalina se dispare, para que digas ‘¡Jo*** cómo mola ese robot!’, ‘¡Qué guapa esa cinemática!’. Pero nadie podrá decir que se trata del título tecnológicamente más puntero del mercado, estando lejos de lo que podemos encontrar en no pocas producciones de igual o menor presupuesto, y eso teniendo en cuenta que Call of Duty siempre apuesta por los entornos cerrados y los eventos scriptados, dos cosas que favorecen el no tener que tirar de amplios recursos de hardware.

Eso sí, como decimos todo funciona, lo bueno brilla o lo malo sencillamente se deja ver lo menos posible. A nivel sonoro estamos en las mismas, contando con el correspondiente doblaje al castellano.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Call of Duty: Black Ops III; diferente ambientación, mismas armas

La guerra nunca cambia, y Call of Duty tampoco.

En conclusión nos encontramos con aquello que cabe esperar de cualquier Call of Duty, por ello lo primero que hay que preguntarse es si existe innovación alguna respecto a anteriores entregas. La respuesta es un sí, pero se trata de una innovación muy contenida y medida al milímetro, no vaya a ser que descuadre esa fórmula que lleva con nosotros tantos años y que de ahí acabe saliendo un juego realmente rompedor y atrevido. Estaríamos entonces ante una osadía impropia de Activision, ante un movimiento que sinceramente ya hemos perdido la esperanza de llegar a contemplar algún día.

La siguiente pregunta sería la siguiente, ¿es entonces Call of Duty: Black Ops 3 un mal juego? ¡No! Estamos ante un juego de acción muy bueno en líneas generales, ante un título de una factura casi impecable que ha sido concebido para premiar a los jugadores más fieles, a aquellos incansables que cada mes de noviembre bajan a la tienda con sus sesenta euros para poder comprarse unas ocho horas de diversión en solitario y un multijugador que, en nuestra opinión, podría dar para años y años.

Black Ops 3 cuenta con unos altísimos valores de producción, con un multijugador que funciona a las mil maravillas y con el que además tienes la continua sensación de recibir premios y trofeos hasta por saber sujetar el mando, y con un modo campaña que, pese a tratarnos en ocasiones como si fuéramos lerdos, sabe ofrecer aquello que debe ofrecer todo buen Call of Duty que se precie: adrenalina y machotismo a partes iguales.

Lástima que todo lo que ha hecho grande a la franquicia durante tantos y tantos años se sienta ya tan caduco, porque Black Ops 3 lo hubiera petado literalmente en 2010.

Por: Daniel Moreno

Análisis Call of Duty: Black Ops III; diferente ambientación, mismas armas

11/12/2015

7 / 10 estrellas

Minecraft no necesita presentación. El sandbox de Mojang lleva ya algunos años ocupando un lugar en el Top de los videojuegos más jugados y visualizados en Youtube, pero puede que muchos aún no conozcan su “spin-off narrativo”, Minecraft: Story Mode. Esta aventura episódica, desarrollada por los chicos de Telltale en colaboración con Mojang, debutó hace aproximadamente un mes, decepcionando a más de uno debido a las altas expectativas puestas en él.

Quién sabe si era porque lo tenían así previsto, o porque Telltale intentaba enganchar a los jugadores decepcionados con el primer episodio, pero poco después salió a la venta por sorpresa el segundo capítulo de la temporada, “Se requiere asamblea”. Un episodio con el que nos ha quedado más que claro lo que están intentando hacer con esta aventura narrativa ambientada en el universo cúbico de Minecraft. ¿Queréis saber nuestra opinión? Pues adelante.

Este segundo episodio de Minecraft arranca donde dejamos el anterior. Para los que no lo recuerden, el primer capítulo terminaba con una decisión importante que nos llevaría en una dirección u otra. Y así es. En función de nuestra decisión, en torno a la primera mitad del episodio se desarrollará en un lugar distinto y estaremos acompañados por un personaje distinto. Después de eso, las “dos historias” fluyen de nuevo para unirse y continuar de la misma manera, pero es un desarrollo interesante que nos da la sensación de que nuestras elecciones realmente importan.

Sobre el argumento de este segundo episodio, poco hay que podamos decir porque, desgraciadamente, no ocurre nada significativo. Si comparamos la situación en la que nos encontrábamos al final del primer episodio y la situación en la que nos encontramos al final del segundo, lo cierto es que las cosas apenas han cambiado. Sí, vale, hay un par de sorpresillas, pero no son impactantes, en parte por la falta de profundidad de la historia y en parte por lo poco que se puede conectar con los personajes.

Ése es uno de los principales problemas de este nuevo proyecto de Telltale. Mientras que en otros juegos, como The Walking Dead o Game of Thrones, llegamos a preocuparnos realmente de los personajes, a cogerles cariño y sentir “miedo” por lo que puede ser de ellos, en Minecraft: Story Mode no ocurre nada parecido. Parece como si los distintos personajes sólo estuvieran ahí para soltar un par de chistes malos y, en ocasiones, actuar de una forma “más adulta” que no les pega en absoluto.

Si nos encontráramos ante otra clase de juego, como por ejemplo uno de acción, la verdad es que esto no sería tan malo. Los personajes estarían ahí para amenizar y tampoco pediríamos más. Pero al ser un juego narrativo, donde la trama y los personajes pesan tanto, queremos conocerlos, llegar a identificarnos con ellos. Y por desgracia, estos cubiletes con cara no son interesantes ni invitan a que los conozcamos más. Con deciros que nuestro personaje favorito es el cerdo, Reuben, el único que no habla, os haréis una idea de a qué nos referimos.

Otro fallo de este Minecraft: Story Mode, que ya hemos dejado caer, es la falta de fuerza de la historia. Es previsible, infantil y superflua, y como decimos eso en otro género de juego puede funcionar, pero no en una aventura gráfica narrativa.

En cuanto a la jugabilidad, hay pocas novedades. Seguimos teniendo que decidir qué decimos, tomar decisiones y, en ocasiones, escapar o enfrentarnos a enemigos mediante quick-time-events que sustituyen a las escenas de acción. Quick-time-events que, por un lado, no son nada desafiantes, y que por otro son absurdos porque da igual si los superamos o no. Nuestro personaje casi nunca morirá, como ocurre en otros títulos de Telltale. Tal vez por ese enfoque infantil que envuelve al conjunto.

La “gran novedad” del episodio 1, los combates de verdad, siguen ahí, pero mucho menos numerosos. Nos enfrentamos a los enemigos de uno en uno, esta vez pudiendo elegir que arma utilizamos. Si escogemos la espada, sólo tenemos que darle a un botón varias veces hasta golpear al bicho en cuestión. Si elegimos el arco, tenemos que apuntar y disparar. Los enemigos son lentos y poco desafiantes, así que estos combates no son más que relleno entre una cinemática y otra.

Artísticamente, repetimos lo que dijimos en el episodio anterior. Sí, el estilo es sublime, ya que parece que de verdad estamos dentro de Minecraft. Lo malo, que esos personajes cuadriculados no logran expresar la seriedad ni las emociones a las que Telltale nos tiene acostumbrados. Además, técnicamente nos ha sorprendido para mal, ya que el episodio en ocasiones tiene lag y, a veces, glitches bastante latosos.

El juego sigue sin venir doblado al español, como ya es costumbre en los juegos del estudio. En el episodio anterior nos consolábamos porque al menos el juego llegaba traducido y con subtítulos, pero ahora ni eso es un aliciente. ¿El motivo? En mitad del episodio hemos tenido varios problemas con las traducciones, que pasaban a de estar en español a inglés, e incluso a francés o portugués. Un sinsentido que probablemente estropeará la experiencia a aquellos que no controlan más lengua que el castellano.

Por último, la duración del episodio nos ha defraudado bastante, y es que no supera la hora y media, siendo generosos. Vale, puede que esta duración tan corta se deba a que la primera mitad del episodio varía completamente en función de nuestra decisión, pero eso no es excusa. Después de esperar por un capítulo, que resulte tan corte y con poca chicha, tenemos que molestarnos sin remedio.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode Episodio 2. “Se requiere asamblea”... y algo de chicha

Como fans de Telltale, estamos decepcionados. Ya dijimos en nuestro análisis del primer episodio que Minecraft: Story Mode dejaba mucho que desear a nivel narrativo, y ahora, después de haber jugado “Se requiere asamblea” estamos más convencidos que nunca. Antes le concedíamos el beneficio de la duda, pero tras un capítulo tan desastroso como éste, hemos acabado perdiendo la fe.

Quién sabe, puede que este Minecraft: Story Mode mejore, pero aunque lo haga es imposible que llegue a igualar a grandes éxitos del estudio como The Walking Dead y The Wolf Among Us. No sabemos en qué estaba pensando Telltale al realizar este proyecto, pero el enfoque no ha sido el adecuado.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode Episodio 2. “Se requiere asamblea”... y algo de chicha

11/11/2015

5 / 10 estrellas

No hay nada como el olor a rayos gamma por la mañana, sobre todo si son virtuales y no terminan cociéndote los órganos vitales. Y en dicho sentido, para experimentar a fondo lo que sería encontrarnos en un mundo devastado tras un apocalipsis nuclear, no hay nada como la franquicia Fallout de Bethesda, una serie de videojuegos histórica que ha ido creciendo episodio a episodio en tamaño y profundidad, sumergiendo cada vez con más fuerza al jugador en los peligros del Yermo.

Hace cinco años desde el último Fallout, un New Vegas que nos dejó muy buenas sensaciones pero que no estaba al nivel de un Fallout 3 que entró por méritos propios en el Olimpo de los grandes juegos. Por eso le teníamos tantísimas ganas a una nueva entrega, tantas que cualquier mínimo rumor sobre su posible desarrollo generaba ríos de tinta en la Red. Incluso nos comimos un fake sobre su presentación oficial, una artimaña ideada por un fan para forzar a Bethesda a anunciar algo, lo que fuera. Con ello consiguió incrementar aún más las ganas de los jugadores, pero la compañía se mantuvo en sus trece guardando silencio hasta poquitos días antes del E3 2015.

Ahí fue cuando soltaron la BOMBA. Fallout 4 no sólo existía, si no que estaba en una fase muy avanzada de su desarrollo y podremos disfrutarlo este mismo otoño. ¡Toma ya! Nada de tenernos dos agónicos años a la espera soltando de vez en cuando cualquier detalle insignificante para mantener nuestra atención antes de que el juego llegue a las tiendas como hacen prácticamente todas las compañías. Hurra y bravo por Bethesda.

Y por fin aquí lo tenemos. Mañana día 10 de noviembre de 2015 Fallout 4 aterrizará en PC, PS4 y Xbox One prometiendo una nueva epopeya postapocalíptica con súper mutantes, ratas topo, mutarachas, sanguinarios, colonos, necrófilos, bandidos, carroñeros, perros salvajes y, en definitiva, un sinfín de peligros. Todo ello bajo un marco de libertad de acción sin igual.

Porque en todo buen Fallout que se precie tú decides quién quieres ser y qué vas a hacer. Es hora de salir del refugio; bienvenido al Yermo.

Imaginamos que ya todos sabéis de qué va la historia de cualquier Fallout, pero por si acaso haremos una breve introducción. Es el año 2077 y el mundo, después de prácticamente un siglo de bonanza en el que ha perdurado el feliz estilo de vida yanqui de los años 50 con sus familiares ejemplares, sus casitas con jardín, sus autocines y sus camareras en patines, se ve ahora inmerso en una crisis global debido al colapso de la producción y la caída de la demanda. Los recursos escasean y la guerra, tras décadas de paz, vuelve a asolar al mundo hasta el punto de que el apocalipsis nuclear es inevitable.

Pero eso nosotros no lo sabemos. Todo comienza como cualquier mañana más, frente al espejo de nuestro cuarto de bajo, eligiendo el look que luciremos hoy. En este mismo punto el jugador comienza a decidir quién va a ser, escogiendo el sexo de su personaje, el tono de su piel, el color de su pelo, esculpiendo sus pómulos, su altura, su anchura de hombros. Todo. La verdad es que el editor de personajes es muy profundo, y además la forma en la que está planteado, con ese matrimonio idílico que se halaga ante el espejo –‘¡Esos ojos! Ellos son los culpables de que te dijera que sí cuando me pediste salir’– resulta muy orgánica cuadrando a la perfección con la atmósfera del juego y dejando muy atrás esos editores artificiales, sosos e impersonales a los que estamos acostumbrados.

Una vez hemos decidido cómo lucirá nuestro personaje, toca empezar a descubrir el mundo en el que vivimos, que por suerte o por desgracia no será el mismo que el mundo en el que viviremos apenas unos minutos de juego después. Es decir, salimos del baño, conocemos a nuestro criado robótico Codsworth, jugamos con nuestro bebé, leemos el periódico, nos tomamos un café… Llaman a la puerta. Es un vendedor que nos insiste en que firmemos unos papeles para asegurarnos una plaza gratuita en un refugio antinuclear. Vamos a ver, sabemos por las noticias que el mundo está mal, pero ¿en serio van a caer bombas atómicas sobre Boston? ¿En serio vamos a tener que dejar atrás nuestra linda casita a las afueras? La respuesta es sí.

Ya en esta primera conversación con el vendedor podemos ver lo importante que será nuestra forma de relacionarnos con los demás en Fallout 4. Siempre contamos con varias opciones, que van desde el sarcasmo hasta la amabilidad total, el pasotismo o hacernos los tontos. Según como decidamos interactuar en dichas conversaciones podemos obtener unos resultados muy distintos, y eso es algo enorme, porque hay personajes que se sienten intimidados y ceden a nuestras exigencias, otros que se ponen a la ofensiva, que nos desbloquearán misiones, que nos ofrecerán recursos. Podremos así ganarnos amigos y enemigos, e incluso forjarnos valerosos compañeros que nos acompañarán en nuestras andaduras.

No queremos volver a la historia porque sería injusto desvelar nada más. Baste decir que Fallout 4 cuenta con una narrativa más poderosa que en los títulos anteriores, consiguiendo que la historia principal resulte amena, que nos enganche para seguir progresando. Esto es en gran parte gracias a todo un nutrido elenco de personajes secundarios con los cuales podremos mantener largas conversaciones descubriendo sus intereses y actuando así en su beneficio… o no.

Podríamos hablar de misiones principales, secundarias, etcétera. Pero es que al final aquello que define a Fallout 4 se puede condensar en una sola palabra: libertad. Tenemos libertad total para no desviarnos de la trama central o para perdernos en una red descomunal de historias secundarias, de pequeñas misiones que si bien pueden no resultar extremadamente inspiradas, puesto que muchas se resumen a la norma básica de los RPG de sumergirnos en una mazmorra, acabar con el boss y escapar, funcionan bastante bien permitiendo que en cada una de ellas tengamos la sensación de sumergirnos en una nueva y misteriosa aventura.

Tenemos libertad total para ser unos auténticos cabr***zos, unos desalmados que generan pavor allá por donde pasan, o bien podemos ir por ahí en plan hermanita de la caridad encargándonos de los problemas de todo el mundo, incluso aunque ello nos cueste parte de nuestros recursos y tener que jugarnos la vida cada dos por tres. ¿No nos importa nada ni la trama central ni las misiones secundarias? Bueno, pues podemos simplemente dedicarnos a vivir en el Yermo. Nos hacemos con una granjita, la ampliamos, la fortalecemos para defendernos de las incursiones de necrófagos y bandidos, conseguimos atraer a más colonos, comerciamos con nuestros excedentes… Ya está, ¡una vida de ensueño en mitad de un mundo hostil!

He aquí una de las grandes novedades de Fallout 4, uno de esos añadidos con los que no pocos jugadores gastarán horas y horas de su vida. Hablamos de la posibilidad de desbloquear y expandir nuestros refugios mediante un editor bastante sencillo y muy bien integrado. Podremos construir chozas prefabricadas o descomunales chalets de varias plantas, podremos decorar su interior y elegir el mobiliario, establecer tiendas y puestos de mejora de armas, armaduras, químicos y servoarmaduras. Podremos plantar huertos, purificadoras de agua y generadores de energía. Podremos establecer defensas con puestos de guardia, alambradas, trampas, focos y torretas ametralladoras.

En definitiva, podremos construir nuestro propio paraíso postapocalíptico, aunque eso sí, siempre pagando un precio en forma de recursos que, en ocasiones, no serán fáciles de conseguir. Los materiales básicos como la madera y el acero están por todas partes, y de hecho desde el mismo editor podemos desguazar casi cualquier cosa, como coches abandonados o montones de chatarra, para conseguir dichos recursos. Pero, ¿qué pasa con elementos como los fusibles, el material radiactivo, la tela, el cobre, el aluminio y otros tantos? Amigos, aquí nos toca salir de excursión.

Sólo explorando y sumergiéndonos en las diferentes ‘mazmorras’ podremos acceder a los materiales más extraños y codiciados. De hecho una de las cosas que agobian por así decirlo es que en absolutamente todas partes hay algo que podemos recoger. Cafeteras, teléfonos, tijeras para cortar vendas, destornilladores, latas vacías, latas con comida para perros, ventiladores, juguetes antiguos, escobillas de váter, tazas, martillos… Al final tendremos complejo de chatarrero, y en más de una ocasión nos tocará volver al refugio a dejar todos los trastos para poder coger más. Eso sí, menos mal que existe el viaje rápido y la posibilidad de pedir a nuestro compañero de fatigas que (si es que queremos que alguien nos acompañe) que cargue con buena parte de los trastos.

Además de usar toda esa chatarra para construir y mejorar nuestros refugios también podemos venderla a un comerciante al cambio de chapas, la famosa moneda de Fallout. Sin embargo es bastante más divertido invertirla en mejorar nuestro equipo, otra de las grandes maravillas de Fallout 4. Podremos modificar todas las armas optando entre centenares de configuraciones distintas, y eso mola mucho. Una simple pistola puede acabar convirtiéndose en un terrible pistolón con mira réflex y cargador ampliado si contamos con los materiales necesarios, igual que un modesto rifle de cerrojo puede llegar a ser un preciso fusil de francotirador de máxima precisión, una ametralladora de gran cadencia o un fusil laser absolutamente letal. Lo mismo ocurre con nuestra armadura y con la servoarmadura, ese traje robótico que nos dará protección máxima y una cadencia de fuego brutal para enfrentarnos a los mayores desafíos del Yermo. Las posibilidades son, como decimos, casi infinitas.

Hablemos de los compañeros. Ya todos conoceréis por los tráiler al famoso perro, nuestro querido Albóndiga. Toca decir que, si bien la inteligencia artificial tanto del perro como del resto de compañeros es mejorable, dándose alguna que otra situación digna de sucesos paranormales, lo cierto es que resultan francamente útiles. Albóndiga puede por ejemplo alertarnos de la presencia enemiga o encontrar recursos valiosos, además de atacar a los rivales. Pero como decimos hay otros tantos personajes que, dependiendo de cómo les tratemos, querrán acompañarnos, y eso mola porque cada uno de ellos es distinto y podremos trabar una relación más profunda siempre que nuestros actos no les disgusten. Con Piper, la joven periodista, tendremos que actuar como buenos samaritanos y no poner nunca en duda la importancia de ‘la verdad’ sobre todas las cosas, y este no es más que un pequeño ejemplo.

Toca hablar de la acción pura y dura. Fallout 4 destaca por sentirse más natural, más adaptado a los tiempos que corren. Es decir, los combates son un tanto más frenéticos, de forma que se siente más shooter sin perder por ello su esencia RPG. Vuelve por supuesto el V.A.T.S., sistema por el cual podemos ralentizar la acción para escoger dónde queremos disparar a los enemigos, pudiendo causar daños gravísimos en función de la probabilidad de acierto, la parte del cuerpo elegida, nuestra habilidad y las protecciones del enemigo. Qué podemos decir, es muy divertido y aporta ese ‘algo’ completamente diferente al resto de juegos, sumando un plus táctico más que bienvenido y permitiéndonos disfrutar de espectaculares ejecuciones a cámara lenta.

En cuanto a la progresión de nuestro personaje, toca decir que el árbol de habilidades nos ha gustado bastante por su simpleza y posibilidades. En vez de ser el típico berenjenal de opciones, resulta muy intuitivo sin perder por ello profundidad, permitiéndonos potenciar como es lógico todos aquellos puntos que nos hacen ser una persona S.P.E.C.I.A.L., es decir, Fuerza (Strength), Percepción (Perception), Resistencia (Endurance), Carisma (Charisma), Inteligencia (Intelligence), Agilidad (Agility) y Suerte (Luck), de forma que cada cual podrá configurar a su personaje a su gusto. Por otro lado nos encontraremos con un montón de habilidades extra gracias a las cuales podremos abrir cerraduras más complejas, ganaremos bonificación con armas pesadas, resultaremos más difíciles de detectar, resistiremos mejor a la radioactividad y un larguísimo etcétera.

Podríamos seguir hablando durante páginas y páginas de las virtudes de Fallout 4, de todos esos pequeños detalles que lo hacen grande. Sin embargo nadie se leería un tocho así, por lo que pasamos a hablar de las cosas que no nos han gustado tanto, que las hay. Para empezar hemos comentado ya los problemas con una IA aliada que suele desaparecer de nuestra vista, que no está cuando la necesitamos, que se mete por en medio en el momento más inoportuno o a la que tenemos que estar salvando cada dos por tres. Ojo, nunca mueren, pero sí que es cierto que son muy dados a caer inhabilitados cada dos por tres debido a su poca cabeza a la hora de combatir. Y sí, la IA enemiga parece que tampoco se ha sacado el Graduado Escolar.

Por otro lado nos encontramos con un buen puñado de bugs que, si bien no nos han resultado particularmente graves, sí que ensucian la experiencia. Personajes que nos dan la espalda en mitad de una conversación, paredes que desaparecen y aparecen ante nuestros ojos, secundarios que se atascan con cualquier cosa mientras caminan, compañeros que caen al vacío de forma absurda y que nos dejan solos por largos periodos de tiempo… En fin, toda una retahíla de errores que por otro lado suele ser habitual en este tipo de producciones. No olvidemos nunca lo complejo y costoso que es desarrollar un mundo abierto tan amplio y repleto de posibilidades como este.

Pero lo que menos termina de convencernos es todo lo relacionado con la faceta técnica del juego. Ya intuíamos que Fallout 4 no iba a ser un bombazo gráfico, pero es que hay ciertos puntos que son más propios de la pasada generación que de la actual, puntos que cantan y entorpecen la inmersión. Y es un fastidio porque desde Bethesda han hecho un trabajo sensacional a nivel artístico, un trabajo que como decimos no se aprovecha tanto como nos gustaría a nivel técnico.

Fallout 4 es capaz de dejarnos con bellísimas estampas, eso es cierto. Es una delicia descubrir como una tormenta de lluvia ácida comienza a formarse sobre nuestras cabezas mientras exploramos el Yermo, generando una atmósfera verdosa que apenas consiguen atravesar los rayos del Sol, igual que existen otros tantos detalles muy buenos. Pero por desgracia como decimos cantan bastante más esas animaciones de otra era, esa falta de detalle en las vestimentas, la iluminación pésima de los personajes en ciertas estancias interiores, las texturas planas… Una pena.

A nivel sonoro nos encontramos ante una joya. Cuenta con una amplia banda sonora compuesta por una infinidad de temas de época muy acordes al universo Fallout, con artistas como The Five Stars, Ella Fitzgerald, Jim Lowe, Louis Armstrong, Billie Holiday, Phil Harris, The Slim Gaillard Quartette y muchos otros. Además nos llega completamente doblado al castellano, con un muy buen nivel en las voces para que ningún jugador pierda detalle alguno.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Fallout 4, bienvenidos al Yermo

Nos encontramos ante el que es sin lugar a dudas y por méritos propios uno de los videojuegos más grandes de los últimos años. Fallout 4 no es perfecto, desde luego, puesto que cuenta con toda una serie de pequeños errores que si bien no son realmente graves están ahí para enturbiar la experiencia general, pero no por ello deja de ser un título absolutamente mágico, absorbente. Al final lo más importante en un videojuego es que sea capaz de sumergirte en un mundo nuevo, que te distraiga de tu vida cotidiana, que te aporte algo diferente o que sencillamente te entretenga durante horas y horas, y eso es algo que la última joya de Bethesda sabe hacer a la perfección.

Sinceramente, aunque le hayamos dado de lo lindo durante días, invirtiendo horas y horas en la campaña, en misiones secundarias, en personalizar nuestros asentamientos o, sencillamente, en hacer el cabra por el Yermo, seguimos teniendo un mono brutal por Fallout 4, potenciado por la sensación de que nos hemos dejado muchas, muchas cosas por descubrir, y eso es algo que pocos juegos consiguen hoy en día.

Estando como estamos bombardeados continuamente por libros, películas, series y un torrente continuo de videojuegos es difícil que cualquiera de ellos nos haga sentir S.P.E.C.I.A.L. –o metía este ‘chiste’ o explotaba–. Pero como hemos dicho ya tantas veces Fallout 4 lo consigue, hasta el punto de que oye, si mañana empiezan a caer bombas atómicas del cielo, nosotros ya sabemos a la perfección cómo nos las vamos a apañar para salir adelante. ¿Hace una brocheta de mutaracha? ¡Son deliciosas!

Por: Daniel Moreno

Análisis Fallout 4, bienvenidos al Yermo

11/09/2015

9 / 10 estrellas

Nuestras consolas llevan siendo testigos de la lucha encarnizada entre Templarios y Asesinos desde hace ocho años. Parece mentira, pero esa saga que empezó discretamente con un juego algo extraño, en el que encarnábamos a un miembro de una Orden de la época de las Cruzadas, ha crecido hasta convertirse en una de las franquicias estrella de Ubisoft. Y cómo no, las franquicias estrella siempre acaban teniendo bajones.

En el caso de Assassin's Creed, ese bajón llegó el año pasado, con el lanzamiento de dos entregas: por un lado Assassin's Creed Rogue, una última aventura para los jugadores de pasada generación; por otro Assassin's Creed Unity, un salto a la nueva generación de consolas. Y contra todos los pronósticos, fue con este último con el que Ubisoft se ganó el enfado de miles de fans.

Unity no fue un mal juego, pero llegó demasiado pronto y con unos lastres considerables. Pronto porque aún le quedaba mucho por pulir. Los bugs, los glitches y los errores que asolaban el juego afectaron a casi todos los jugadores. Y en cuanto a los lastres, destacaba una jugabilidad que poco innovaba respecto a entregas anteriores.

Ubisoft tomó nota de las quejas de los fans, o al menos eso aseguraron, y prometieron que con Assassin's Creed Syndicate, la entrega de este año exclusiva de consolas de nueva generación y PC, traerían el juego que todos los apasionados de la saga estaban esperando. Ahora ese juego ya está aquí, y sólo nos queda hacernos algunas preguntas. ¿Supera a Unity, o continúa con sus errores? ¿Cumple lo que promete? ¿Nos encontramos ante el declive inevitable de esta saga histórica de aventuras?

Guerra de bandas en un mundo abierto

Guerra de bandas en un mundo abiertoNuevo Assassin's Creed, nueva época. Syndicate nos lleva a la era victoriana, un periodo de la historia británica marcado por tres aspectos: el reinado de la Reina Victoria, la cúspide de la Revolución Industrial y el momento de mayor poder del Imperio británico.

Los Templarios controlan la ciudad de Londres, el asentamiento europeo donde tienen más poder, y a la cabeza está Starrick, el Maestro Templario de Turno. Sus bandas de delincuentes gobiernan los distritos de la ciudad, sus matones esclavizan a niños y oprimen a los comerciantes, y sus cabecillas buscan un valioso tesoro: un nuevo Fruto del Edén, el Sudario que sana a quien toca.

Cómo no, estará en manos de los Asesinos acabar con las actividades de sus enemigos declarados, y más concretamente en las de Evie y Jacob Frye. Mellizos y Asesinos, los dos hermanos se trasladan a Londres para liberar la ciudad de sus enemigos. Sin embargo, cada uno tiene sus preferencias.

Jacob es más directo y menos reflexivo, para él lo importante es el objetivo y no cómo se llega a él. Más irónico, agresivo y visceral, Jacob cree que la mejor opción para enfrentarse a Starrick es apoderarse de las calles de Londres, y eso sólo lo conseguirán creando su propia banda, los Rooks, y expulsando a los matones de los Templarios.

Evie, por el contrario, es más astuta, educada y complaciente, aunque no menos resolutiva. Prefiere idear pausadamente sus planes para evitar que se descontrolen, y es una experta del sigilo. Aunque apoya a su hermano y a los Rooks, ella tiene otras prioridades: cree que la mejor forma de acabar con los Templarios es encontrar el Fruto del Edén antes de que lo haga Starrick, y a eso encaminará sus esfuerzos.

Los mellizos tienen que hacerse con el control de la ciudad gradualmente, de diversas formas. Londres está dividido en varios distritos, cada uno dividido en zonas. Empezamos en Whitechappel, el más humilde de los barrios de la capital británica, donde tendremos que superar distintas misiones de liberación.

¿En qué consisten estas misiones? Por ejemplo, tendremos que asesinar objetivos Templarios que nos señalará uno de nuestros aliados, Henry Green, cabecilla de los Asesinos en Londres. También tendremos conquistar las fortalezas de los Blighters, la banda al servicio de Starrick. Para ello tendremos que asesinar a todos los miembros que haya en el recinto, así como a su jefe. Cada vez que cumplamos alguna de estas misiones se desbloqueará una zona del distrito donde nos encontremos. Cuando todas las zonas estén liberadas, el barrio estará bajo el control de los Asesinos.

Otras misiones de liberación, por ejemplo, nos las encomendará Clara, una avispada niña al frente de los huérfanos de Londres y una de las principales fuentes de información de Jacob e Evie. En este caso, Clara nos pedirá que entremos en las fábricas donde tienen esclavizados a niños, algo común en la época. Tendremos que asesinar al capataz y liberar a todos los pequeños para que el área quede bajo nuestro control.

También tendremos que detener a delincuentes que nos señalará uno de los policías locales. En este caso, tendremos que acercarnos a ellos con sigilo (o al menos siendo anónimos) y secuestrarlos. Estos “secuestros” son una nueva característica, ya que tendremos que avanzar con nuestras víctimas lentamente, evitándoles escapar, e intentando no atraer la atención de los enemigos. Finalizaremos los secuestros cuando llevemos a los delincuentes a un punto de recogida marcado por la policía.

Cada vez que completemos una de las misiones que nos mandan nuestros aliados, ganaremos puntos de aprobación. Cada vez que alcancemos un “nivel” de aprobación, se nos recompensará con nuevas armas, atuendos, accesorios, etc.

Las opciones del mundo abierto no terminan ahí, ya que además de enfrentarse a los Blighters con nuestra banda, también podremos robar sus mercancías, participar en carreras ilegales o luchar en rings improvisados.

Todas estas misiones podremos realizarlas controlando a Jacob o a Evie. Si preferimos ir más directos podemos cambiar a Jacob y liarnos a mamporros con los enemigos. Si una mañana nos levantamos más tranquilos y pacientes, podemos manejar a Evie y aprovechar sus habilidades en sigilo.

No ocurre lo mismo con parte de las misiones principales. Muchas veces nos toparemos con personajes históricos de la talla de Alexander Graham Bell, Charles Dickens, Charles Darwin, Karl Marx, Florence Nightingale o la mismísima Reina Victoria, que nos encomendarán tareas de todo tipo. Para jugarlas nos obligarán a utilizar a uno de los mellizos, ya que de una forma u otra tendrán un impacto en ellos como personajes o en la trama principal.

Como ya es costumbre en los Assassin's Creed, el juego se divide en Secuencias, y en cada una de ellas tendremos un gran objetivo Templario al que asesinar. Para conseguirlo primero tendremos que superar las misiones que nos marquen nuestros aliados, y sólo entonces podremos acercarnos a nuestro objetivo para darle el tratamiento de nuestra hoja oculta.

Los Asesinatos

Los AsesinatosUno de los puntos fuertes de Assassin's Creed Unity fue la incorporación de “distracciones” cuando enfocábamos un asesinato. Por ejemplo, podíamos liberar a un personaje que estuviera siendo acosado por los guardias y éste nos ayudaría más tarde de alguna forma. Pues bien, en Syndicate esto se repite, aunque de una forma mejorada y mucho más entretenida.

Ahora, cuando se nos marca un objetivo principal de asesinato, el juego nos muestra Oportunidades de Infiltración y Oportunidades de Muerte Única. Las primeras nos permitirán acceder más fácilmente hasta nuestro objetivo, pero una vez cerca tendremos que apañárnoslas para acabar con él al modo “tradicional”. Las segundas nos permiten acabar con el objetivo automáticamente, aunque claro, para conseguirlo antes tendremos que superar obstáculos más complicados, por ejemplo acceder a áreas del mapa donde hay muchos más guardias o los enemigos son más resistentes. Eso sí, merece la pena, ya que una vez hemos superado los obstáculos podremos acabar con el objetivo de formas espectaculares.

Por supuesto podemos pasar de todo esto y actuar como siempre, planeando los asesinatos a nuestra manera, ya sea avanzando con sigilo o atacando de frente.

Nuevas posibilidades jugables, buenas incorporaciones

Nuevas posibilidades jugables, buenas incorporacionesA nivel jugable, Assassin's Creed Syndicate cuenta con varias incorporaciones que nos ofrecen una experiencia más fresca, novedosa en comparación con anteriores entregas de la saga. En primer lugar, la posibilidad de ir cambiando entre Evie y Jacob, como hemos mencionado anteriormente.

Evie está más capacitada para el sigilo, y eso quiere decir que puede moverse más silenciosamente. Eso es especialmente útil cuando nos acercamos a un enemigo por la espalda, haciendo que, literalmente, le sea imposible detectarnos. Además, Evie cuenta con una habilidad especial llamada Camaleón. Cuando entra en modo sigilo, si se queda parada se vuelve “invisible” haciendo que los enemigos no puedan detectarla desde lejos, aunque técnicamente la tengan “delante de sus narices”. Si los enemigos se acercan demasiado, entonces sí la detectarán.

Jacob, por su parte, es especialista en el combate cuerpo a cuerpo. Es más resistente a los golpes y tiene más vida, y durante las peleas se basta con un puño americano y un machete. Por supuesto, eso no quiere decir que no puede actuar con sigilo, sólo que su hermana es más eficiente en ese área. Jacob no tiene ninguna habilidad especial, a diferencia de su hermana, sólo la común vista de águila que le permite detectar a los blancos.

Otra gran novedad es la nueva herramienta a disposición de Evie y Jacob, un gancho que llevan incorporado a su hoja oculta y que les permite moverse con mayor velocidad por el escenario. Para utilizarlo tan sólo tenemos que mirar hacia alguna superficie elevada. Allí aparecerán marcados puntos a los que podremos disparar los ganchos, trepando de forma casi instantánea. También podemos utilizar el gancho como tirolina entre dos puntos, recorriendo largas distancias a gran velocidad.

Esta incorporación puede que no sea para todos los gustos, ya que facilita mucho la escalada, uno de los puntos básicos de todo buen Assassin's Creed. Sin embargo hay que reconocer que es muy útil, especialmente cuando queremos escapar a toda velocidad de un combate donde nos hayan superado en número, o para avanzar por los tejados de la ciudad sin que las calles anchas nos corten el paso. Lo bueno es que esta herramienta es totalmente opcional, y por lo tanto, si nos somos afines a ella, podemos actuar como si no existiera.

¿Más novedades? Pues, por ejemplo, nuevas formas de interactuar con el entorno de cara a los enfrentamientos. Ahora tenemos a nuestra disposición barriles colgantes o estufas que podemos utilizar para acabar con los enemigos. ¿Cómo? Muy sencillo. Si lanzamos un cuchillo a la plataforma que sostiene los barriles, éstos caerán. Si en ese momento pasa por debajo un enemigo... ya podéis imaginar lo que ocurre.

Las estufas son útiles si llevamos una buena reserva de dardos enloquecedores en el bolsillo. Hasta ahora estos dardos sólo afectaban a un enemigo, pero en Syndicate aumentan su efectividad. Si los lanzamos a las estufas, el calor hace que exploten, generando un gas que enloquece a todos los enemigos cercanos. Es una buena forma de distraer la atención de los guardias, haciendo que se líen a tortazos entre ellos.

Otra nueva incorporación son los carruajes, los primeros vehículos que podemos controlar en Assassin's Creed cuándo y dónde queramos. Podemos ponernos a las riendas de estos carros y conducir por la ciudad, o bien utilizarlos para escondernos dentro cuando nos persiguen varios enemigos. Además, en más de una ocasión tendremos que utilizarlos en persecuciones espectaculares, en las que tendremos que destrozar los vehículos de los rivales o bien luchar contra ellos subiéndonos a los techos. Eso sí, mucho cuidado porque si nos damos muchos golpes el carruaje quedará destrozado.

Vuelve, además, una característica que fue introducida en la saga con Assassin's Creed Brotherhood: el apoyo de compañeros. Mientras paseamos por las calles de Londres nos encontraremos con miembros de los Roots a los que podemos reclutar y dar órdenes. Por ejemplo podemos pedirles que ataquen a un grupo de enemigos para generar una distracción. Inicialmente estos secuaces serán bastante débiles, pero a medida que avancemos podremos fortalecerlos de multitud de formas. ¿Cómo? Mediante un sistema de Mejoras de Banda, con el que podemos equipar a los Roots con mejor equipo, reclutar a matones más eficaces, etc.

Por otro lado, también podemos mejorar las habilidades y el inventario de Evie y Jacob, haciendo que sean más resistentes a los golpes a distancia, que sean más silenciosos, que sus golpes hagan más daño, etc.

Para mejorar las habilidades de los mellizos tenemos que superar distintas misiones. Al hacerlo ganaremos puntos de experiencia, y por cada 1000 ganaremos un punto de habilidad que podemos gastar en un menú en forma de árbol. Las mejores habilidades cuestan varios puntos de habilidad, así que tendremos que decidir cuál nos interesa más en cada momento.

Sobre el inventario, podemos mejorar el equipo y armamento que llevamos gastando dinero, o bien fabricar algo nuevo utilizando materiales que encontraremos durante la partida, como cuero, metales, etc. Algunos atuendos y armas estarán bloqueados hasta que superemos misiones específicas o alcancemos un nivel determinado.

Toca dejar claro que el equipo de cada hermano es independiente del otro. Es decir, si por ejemplo compramos un atuendo más resistente y armas poderosas mientras controlamos a Jacob, éste será el que las use, y Evie seguirá con su inventario de menor nivel. Por ello tenemos que controlar nuestros gastos, haciendo que el equipo de ambos hermanos esté equilibrado.

Por el contrario, cuando mejoramos una habilidad ésta se activa para ambos hermanos. Es decir, si por ejemplo aumentamos la efectividad de nuestros golpes mientras controlamos a Evie, ésta mejora también afectará a Jacob.

El lado negativo, el acabado técnico

El lado negativo, el acabado técnicoAhora entramos en un apartado peliagudo. Después de la ristra de bugs y fallos de Unity, los jugadores y medios especializados estamos más atentos que nunca a la labor de Ubisoft en cuando al acabado técnico. Y por desgracia, tenemos que decir que Assassin's Creed Syndicate sigue teniendo muchos fallos en este sentido.

En primer lugar cabe mencionar algunos bugs que nos han obligado a salir al menú del juego y volver a cargar la partida. Pondremos dos ejemplos: una vez, al saltar con Jacob en un carro de paja e intentar asesinar a un enemigo desde esa cobertura, nos hemos quedado atrapados sin poder realizar nunca acción. Otra vez, mientras jugábamos como Evie nos hemos quedado bloqueados en el techo de un carruaje mientras luchábamos con un miembro de los Blighters.

Otros errores, más graves, directamente nos han sacado del juego, llevándonos a la pantalla principal de PS4. Esto concretamente nos ha ocurrido cuatro veces, en lugares distintos mientras realizábamos actividades distintas, así que desconocemos a qué puede deberse.

También nos hemos encontrado con varios glitches gráficos, como personajes que atraviesan a otros, ventanas que hacen popping al acercarnos, NPCs que se quedan bloqueados cuando chocan entre ellos... En definitiva, Ubisoft tiene muchos errores (algunos graves) que arreglar. Tan sólo esperamos que lo hagan pronto, y no tengamos que esperar semanas enteras como ocurrió con Unity.

Apartado gráfico. ¿Una decisión correcta?

Apartado gráfico. ¿Una decisión correcta?Assassin's Creed Syndicate es un juego de nueva generación. ¡Oh! ¿¡En serio!? Sí, y por ello lo medimos con unos estándares muy altos. Durante los últimos meses hemos visto auténticas obras de arte llegar a PS4 y Xbox One, y por ello cuando un apartado artístico no da la talla, enseguida lo notamos.

No vamos a decir que éste sea el caso de Syndicate, porque faltaríamos a la verdad, pero lo cierto es que al empezar a jugar nos hemos llevado un pequeño chasco. Las cinemáticas son espléndidas, con unos rostros realistas y expresivos, atuendos con movimientos realistas, animaciones fluidas, una iluminación oscura y envolvente, muy acorde al estilo victoriano... El problema llega cuando dejamos las cinemáticas y empezamos a jugar.

No tenemos quejas sobre los escenarios, que de nuevo vuelven a ser uno de los puntos fuertes de Ubisoft, sin embargo nos hemos encontrados con algunos personajes, objetos, etc., cuyo nivel de detalle disminuye drásticamente cuando terminan las cinemáticas. Por poner un ejemplo, el rostro de Jacob pierde una calidad asombrosa, tanto que nos preguntamos si no es éste otro tipo de bug.

En general, todo se ve “peor” cuando no estamos en una cinemática, y creemos haber encontrado la causa del problema, una iluminación que no es nada correcta y que hace que algunas superficies aparezcan excesivamente iluminadas, llegando incluso a quemarse. Eso por no hablar de los reflejos nada realistas que nos encontramos en ocasiones, por ejemplo en el cabello de Evie, que acaba pareciendo hecho de plástico en lugar de pelo.

El apartado sonoro, sin embargo, sigue luciéndose. El doblaje de los personajes es sensacional, tanto en inglés como en castellano, y la música nos acompaña allá donde vayamos. En este sentido, no tenemos queja alguna.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Assassin's Creed Syndicate. A medio camino hacia la redención

Con Assassin's Creed Syndicate, Ubisoft tenía la oportunidad (más bien la obligación) de callar a sus detractores y demostrar que sus acusaciones no son ciertas: que la franquicia está acabada, que una entrega anual le hace más daño que bien, etc. Por desgracia, no lo ha hecho.

Assassin's Creed Syndicate es un buen juego, divertido y con muchas novedades que hacen que la experiencia se disfrute más. Conserva la esencia de la saga, pero no fortalece esa sensación de estar jugando a lo mismo una y otra vez que muchos fans han tenido durante las últimas entregas. Sin embargo, también tiene muchos problemas a nivel técnico y gráfico que más tiempo de desarrollo habrían solventado.

A esto se suman algunos problemas de concepto que la saga ya lleva arrastrando algunos años. La trama principal no tiene la fuerza que la de los primeros juegos, resultando en ocasiones intrascendente, y es vital que Ubisoft se ponga las pilas en este aspecto. Si quieren que Assassin's Creed recupere su calidad inicial, deben sentarse a pensar en la mejor forma de reconducir la historia, de darle ese empujón que le hace falta. O, si no, darle un final digno antes de que sea demasiado tarde.

Como gran fan de Assassin's Creed, tengo que dar la razón a todos los que dicen que la saga debería descansar mínimo dos años antes de traernos una nueva entrega. Tanto a nivel narrativo como de jugabilidad, sería la mejor decisión. ¿Se hará? Todo apunta a que no, pero por pedir que no quede.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Assassin's Creed Syndicate. A medio camino hacia la redención

10/22/2015

8 / 10 estrellas

Toda aventura termina. Incluso las más largas, intrincadas y complejas, y como no, la aventura que ha sido Life is Strange, el juego narrativa de Dontnod Entertainment, no podía ser una excepción. Efectivamente, con toda la pena del mundo tenemos que decir adiós a Max, Chloe, Arcadia Bay y esos “viajes” en el tiempo que tanto nos han emocionado y sorprendido durante los últimos meses.

A partir de hoy ya está disponible 'Polarized', el quinto episodio de Life is Strange, que pone punto y final a la historia de Max Caulfield. Han sido muchos altibajos, muchas duras decisiones y muchas idas y venidas para llegar a este punto, y ahora que ya hemos jugado el episodio, sólo nos queda hacernos una pregunta. ¿Está el final a la altura de las expectativas?

Atención, os recomendamos que no sigáis leyendo si no habéis jugado todavía a los anteriores episodios. Si queréis saber nuestra opinión sobre alguno de los capítulos anteriores, podréis encontrarla en nuestra sección de Análisis. A partir de aquí puede que haya spoilers de los primeros cuatro episodios.

Después del chocante desenlace del episodio 4, muchas preguntas han recibido respuesta en Arcadia Bay. ¿Qué le pasó a Rachel Amber? ¿Y a Kate Marsh? ¿Quién es el responsable tras esos horribles crímenes? También en el cuarto episodio, Max aprendió que jugar con el tiempo puede tener consecuencias demoledoras. Por desgracia, en esta última parte no le va a quedar más remedio.

Más vulnerable que nunca, Max tendrá que viajar atrás en el tiempo otra vez para salvar a Chloe y, en general, a toda Arcadia Bay. Porque los psicópatas que andan sueltos por el pueblo no son el único peligro, también los son los extraños fenómenos meteorológicos que cada vez se han vuelto más brutales e impredecibles. Os adelantamos que encontrar la solución no va a ser fácil.

Obviamente no contaremos más para no destriparos nada, pero os diremos que el este último episodio está lleno de momentos de tensión, giros inesperados y muchos momentos lacrimógenos que se harán especialmente duros si hemos llegado a encariñarnos con los distintos personajes durante todos estos meses de juego.

Siguiendo la esencia de todo el juego, el desenlace dependerá totalmente de nuestras decisiones. De hecho, la forma en que hayamos tratado al resto de personajes desde el episodio 1 influirá en cómo hablen y actúen ahora que se acerca el final. Podremos hablar prácticamente con todos los personajes secundarios importantes, ver cómo hemos cambiado sus vidas con nuestras decisiones y arrepentirnos por haber sido unos cabrones de cuidado o haber pensado demasiado en nosotros mismos.

Como valoración personal, decir que el final tiene sentido y todos los elementos que hemos ido viendo durante los episodios se entrelazan perfectamente para llegar hasta él. El desenlace es emotivo y cuando terminas te das cuenta de que vivir esta historia ha merecido la pena. Ahora bien, que sea un final satisfactorio no quiere decir que sea original. De hecho nos ha resultado bastante previsible, ya que el juego nos ha obligado a tomar decisiones que se veían venir casi desde las primeras escenas.

Sobre la jugabilidad, 'Polarized' no aporta nada nuevo, aunque a estas alturas sería extraño que lo hiciera. Podemos seguir rebobinando el tiempo, ya sea porque nos encontramos en una situación de peligro o porque nos hemos arrepentido de decir algo a cierto personaje. De igual manera, nuestro poder puede servirnos para sonsacar información a alguien y luego utilizarla. También tendremos que enfocar fotografías para viajar al momento que representan, explorar los escenarios en busca de objetos que nos sean útiles, etc.

En general este episodio es muy divertido de jugar, ya que, aunque las acciones a realizar son las mismas, los escenarios y las situaciones donde debemos emplearlas cambian. Además, gracias a la intensidad de estos últimos momentos de la historia nos hemos visto atrapados en el juego, abstraídos totalmente de la realidad durante las tres horas aproximadas que dura.

Tan sólo os advertimos de una cosa: no esperéis que, como en otros episodios, se nos presenten decisiones importantes cada pocos minutos. En este sentido 'Polarized' es bastante más lineal que los anteriores capítulos. Eso sí, las decisiones que nos pongan sobre la mesa nos pondrán contra las cuerdas.

El apartado artístico sigue siendo uno de los puntos fuertes en este último episodio de Life is Strange. El diseño de los personajes y los escenarios brilla especialmente, a pesar de que, como hemos mencionado en los anteriores análisis, su acabado técnico no es espléndido. Seguimos encontrándonos personajes secundarios mucho menos detallados que los protagonistas, rostros poco expresivos y alguna que otra animación que descoloca, pero en general el resultado es muy bueno.

Como hasta ahora, la música es uno de los elementos que más toca alabar. En este sentido, tan sólo podemos aplaudir a Dontnod por los temas que ha elegido para determinados momentos de la historia.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Final de Life is Strange. Con 'Polarized' llega el desenlace

Hay veces que terminar una historia es duro. Cuando lo hacemos se nos queda un pequeño vacío que queremos llenar conociendo más detalles sobre los personajes, la trama, etc., y que al no poder hacerlo nos deja más sensibleros que de costumbre. Es una sensación amarga, pero tiene su lado positivo. Eso quiere decir que hemos jugado (o visto, o leído) una historia que realmente nos ha gustado, enganchado y emocionado.

Con Life is Strange nos ha pasado, y por ellos nos vemos en la obligación de dar las gracias a Dontnod. Gracias por Max, por Chloe, por Arcadia Bay, por los misterios que oculta, los momentos tristes y los divertidos. Gracias por las horas de juego y por quedarnos con las ganas de saber más al final de cada episodio.

Life is Strange no es un juego para todos los gustos (especialmente no para los amantes de la acción desenfrenada) y tiene algún que otro fallo (especialmente técnicos), pero si empezaste a jugarlo y llegaste hasta aquí, sin duda habrás quedado tan encantado con él como nosotros. Sencillamente es uno de esos títulos que agradeces haber jugado, y que recordaremos durante bastante tiempo con una sonrisa.

¿Lo bueno? Que Dontnod no descarta la segunda temporada. Vale, no tendrá a Max ni a Chloe, ni esta trama, pero confiamos en que el estudio nos ofrezca una historia tan buena como esta. ¡Ya están tardando!

Por: Álvaro Alonso

Análisis Final de Life is Strange. Con 'Polarized' llega el desenlace

10/20/2015

8 / 10 estrellas

No me gustan los videojuegos musicales. Vale, teniendo en cuenta que soy el encargado de analizar Rock Band 4 puede que debiera haberme tragado esta afirmación, pero qué le vamos a hacer, es la pura verdad. Sí, es cierto que de vez en cuando me echo unas canciones con mi novia al SingStar, pero es por el bien marital y siempre con alguna cervecita de por medio.

Para tratar de responder por qué no me gustan este tipo de juegos debería remontarme a mi adolescencia: mientras que no pocos de mis amigos tocaban instrumentos –algunos de ellos con un talento considerable–, yo no fui capaz de reunir el valor para lanzarme a tal gesta, o más bien lo reuní tarde y mal. A mis dieciocho años, con mi primer sueldo recién ingresado, fui cargado de ilusión e ingenuidad a comprarme un flamante bajo, el cual acumula polvo desde entonces en un rincón de mi casa. Sufre ‘diez años de soledad’, que diría Gabriel García Márquez, y parece que la cosa va para largo.

Por ello me provoca tanto dolor acercarme a todo aquello que se me asemeja a cualquier instrumento, porque me recuerda aquello que quise ser y nunca fui. En el caso de Rock Band y juegos similares, diréis que no son instrumentos, que son meras imitaciones de plásticucho. Está claro, pero también es cierto que lo que lograron las franquicias Guitar Hero y Rock Band con estos trozos de plástico es hacernos sentir como estrellas sobre el escenario, y eso tiene un mérito tremendo.

Pero centrémonos. El caso es que durante la generación de PS3 los juegos musicales alcanzaron su cénit con esta saga, permitiendo que muchos jugadores se sintieran auténticas estrellas del rock. Algunos de ellos incluso dieron el salto del instrumento de plástico al de madera con cuerdas de acero o nylon, y mira que me alegro por ellos. Ahora bien, al final todo cansa y la época dorada de los videojuegos musicales, la iniciada por aquel glorioso Guitar Hero que también regresa este año, pasó al olvido igual que otros tantos inventos como los CDs, el bakalao o el mandar una postal cuando te vas de viaje.

¿A qué se debió? Bueno, unos señalan que todo en esta vida es cíclico. También cayeron en el olvido tiempo antes las aventuras gráficas o los juegos de terror, y ahora ambos vuelven a estar de moda. Otros dicen que se debió al excesivo precio de los periféricos y la explotación de las licencias con el lanzamiento de demasiadas entregas, motivo por el cual desde Harmonix, responsables del juego que hoy nos ocupa, han tomado la sabia decisión de que toda guitarra, batería o micrófono de los viejos Rock Band sean totalmente compatibles con Rock Band 4, así como las canciones de los juegos originales. Olé, ese es todo un puntazo a su favor frente al nuevo Guitar Hero que sí requiere de una guitarra completamente nueva y rediseñada.

Ahora bien, si la guitarra que vamos a utilizar es la misma, ¿cómo puede evolucionar la jugabilidad dentro de un género que quieras o no resulta bastante encorsetado? Madre mía, esta es una pregunta muy difícil a la que yo personalmente no sabría poner respuesta, y parece que desde Harmonix tampoco han sabido.

Porque salvando ciertos añadidos que ahora veremos y que sí, resultan más que agradecidos, en líneas generales Rock Band 4 nos deja sensaciones muy parecidas a las ya vividas años atrás. Cogemos la guitarra y empezamos a puntear al mismo tiempo que pulsamos el botón o botones correspondientes en el momento preciso, tratando de no meter la pata para sumar multiplicadores y mantener la magia del concierto. Esta base no ha cambiado en absoluto, aunque si nos ponemos en ese plan tampoco ha cambiado nada la base de los shooters o de los juegos de fútbol en los últimos veinte años, ¿verdad?

Por otro lado el hecho de que sea algo ya conocido no tiene por qué ser malo. Vamos a ver, como dirían nuestras abuelas, si algo funciona para qué cambiarlo. Y efectivamente la fórmula de Rock Band funcionaba en su día y funciona a la perfección ahora, brindándonos la posibilidad de imitar a nuestros ídolos sobre el escenario mientras un público virtual nos aplaude o se mosquea por nuestros errores.

Vayamos con esos ‘añadidos’ que comentábamos dos párrafos más arriba, porque es aquí donde tenemos la sabia nueva que hace de Rock Band 4 un producto más profundo que sus predecesores. Hablamos de la entrada en escena de los ‘solos’. Ojo porque el hecho de que podamos improvisar durante un pequeño tramo de la canción no significa que podamos coger la guitarra y tocarla con los dientes sin ningún tipo de criterio, puesto que, pese a que podemos tocar las notas que nos dé la gana, será crucial mantener el tempo de la canción y no reventar su estilo. Sí, puntear ‘Paquito el chocolatero’ en un tema de Dream Theater no es buena opción. Y todo esto también es válido para el bajo, el cantante y el batería.

Pero, ¿qué sería de un juego musical sin canciones de éxito que podamos reconocer la gran mayoría de los mortales? Bueno, pues en este sentido nos toca decir que el catálogo de Rock Band 4 podría haber dado para mucho más. Entendednos, siempre se puede dar más en este sentido, pero creemos que se queda un tanto corto y que quizás existen demasiados temas no muy conocidos y grandes joyas musicales que se han quedado fuera. Por supuesto podremos comprar más online, pero oye, ya que pagamos por un videojuego entero queremos que al menos venga con el mejor repertorio posible y que el resto sean añadidos opcionales.

Tenemos a Jack White, Foo Figthers, Imagine Dragons, The Who, Scorpions, Ozzy Osbourne, Queens of the Stone Age, Elvis Presley, etcétera., pero como decimos los temas que vienen en el disco no son ni mucho menos sus canciones más potentes, y faltan otros muchísimos nombres como Metallica, Queen, Radiohead, The Beatles, Wilco.... Claro que si tenemos en cuenta todas las que ya se pueden adquirir por separado y las que podemos importar de los juegos anteriores, nos topamos con un catálogo monstruoso de más de 1.700 canciones. O lo que es lo mismo, podemos pasarnos tres vidas para dominar todos los temas, aunque eso sí, cuidado en este punto porque sólo se pueden importar de Xbox 360 a Xbox One y de PS3 a PS4.

A nivel puramente visual no hay mucho que podamos comentar. Ciertamente los videojuegos de Harmonix nunca han pretendido romper la pana en dicho sentido, contentándose con ofrecer interfaces limpios, sencillos y estilizados, algo que, para lo que realmente es este juego, debería ser suficiente.

Por supuesto hay avatares poblando el escenario, a los cuales podremos personalizar. Pero como digo, además de que su aspecto es bastante cartoon, no han experimentado un gran salto técnico desde la pasada generación. Lucen más bien igual, salvando la revisión de las animaciones para que no resulten tan robóticos.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Rock Band 4, larga vida al rock

Rock Band 4 es un gran juego de música, y me alegro mucho de que haya resucitado de sus cenizas para seguir dando guerra. Pese a las fobias personales de un servidor, reconozco que la mezcla de guitarra y batería de plástico con videojuego es muy atractiva, y puede deparar muchas horas de sano entretenimiento a aquellos que se dejen capturar por el rock and roll.

Eso sí, se echa en falta un mayor atrevimiento por parte de este nuevo trabajo de Harmonix, porque aunque todo funcione realmente bien, resulta demasiado continuista respecto a sus predecesores, de forma que se siente como una revisión de todo lo ya visto con algún que otro pequeño añadido.

Por: Daniel Moreno

Análisis Rock Band 4, larga vida al rock

09/15/2015

8 / 10 estrellas

A estas alturas ponernos a presentar Minecraft es una tontería, ¿no creéis? El juego de Mojang rompió los esquemas de la industria del videojuego desde que salió a la venta, haciéndose con una legión de fans inigualable y demostrando que los gráficos y las grandes inversiones no son necesarios para que un videojuego triunfe.

Tras la llegada del juego a casi todas las plataformas, la adquisición de la marca por parte de Microsoft y recibir cientos de galardones, ahora esta popular franquicia da un paso más allá. Y lo hace de la mano de Telltale Games, estudio que durante los últimos años se ha ganado a pulso el título de uno de los mejores desarrolladores de aventuras narrativas.

Ahora bien, ¿narrativa y Minecraft? ¿Cómo pueden casar dos conceptos tan distintos? Minecraft no tiene trama ni personajes. Entonces, ¿qué nos ofrece Telltale? Descúbrelo en nuestro análisis del primer episodio, La Orden de la Piedra.

Una historia muy “cúbica”

En Minecraft: Story Mode, Telltale nos cuenta una historia de aventuras que consigue mantener la esencia de la popular franquicia de una forma muy convincente. Nada más empezar nos cuentan la leyenda de los cuatro héroes de La Orden de la Piedra, que tras vivir infinitas aventuras derrotaron a un todopoderoso dragón, adquiriendo fama por todo el mundo.

Sin embargo los tiempos cambian, y ahora el héroe es Jesse, el “prota” de Minecraft. Al empezar a jugar podemos decidir su sexo y apariencia (tres disponibles para chicos y tres para chicas), aunque esto de momento no parece tener impacto en la trama o en cómo nos tratan otros personajes.

Como decíamos, somos Jesse, un (o una) aspirante a guerrero que sueña con vivir aventuras, pero de momento tenemos que conformarnos con participar en el concurso de construcción del Endercon, una convención que parece ser el no va más en este mundo cuadriculado. ¿El premio? Conocer a nuestro de los cuatro miembros de la Orden de la Piedra, el guerrero Gabriel. Por supuesto, para ganar el concurso no estará solo. Contará con la ayuda de sus inseparables colegas Axel, Olivia y el cerdo Reuben. Además, más adelante hará nuevos amigos, como Petra y Lukas.

Como no, los problemas no tardarán en llegar, y tendremos que iniciar la búsqueda de los miembros de la Orden de la Piedra restantes para acabar con una gran amenaza que se cierne sobre el mundo de Minecraft. En sí la trama no brilla por su originalidad, pero oye, es entretenida.

Lo único negativo, y que muchos fans de Telltale notarán, es que la historia no es de las mejores que han hecho. En otros títulos del estudio nos involucrábamos con lo que pasaba y con los personajes desde el primer episodio, pero en Minecraft: Story Mode no es así. No es porque el enfoque sea cómico (con Tales from the Borderlands el estudio ha demostrado que no sólo sirven para hacer dramas), sino porque la trama resulta poco relevante, mucho más infantil, y eso puede que no guste a los que buscan involucrarse al 100% con lo que ocurre.

La forma en que avanza la historia no varía mucho de lo que Telltale nos tiene acostumbrados. Tenemos que hablar con los distintos personajes, elegir opciones de diálogo que pueden enfadar a unos y contentar a otros, y tomar decisiones que de una forma u otra tendrán consecuencias en el futuro. Además, en ocasiones tenemos que explorar pequeños escenarios en busca de pistas para avanzar en la historia, o superar quick-time-events en escenas de acción o, como algo exclusivo de Minecraft: Story Mode, en escenas de construcción.

Eso sí, no son los únicos elementos de jugabilidad que nos encontraremos. Minecraft: Story Mode introduce dos formas de juego que no habíamos visto en otros títulos de Telltale, y que son tomados directamente del Minecraft original.

La primera son combates. Sí, habéis leído bien, combates auténticos, no quick-time-events. En algunas ocasiones nos encontraremos rodeados de enemigos que se acercan a nosotros (como zombies), y tendremos que golpearlos con nuestra espada cuando estén lo suficientemente cerca. Si atacamos demasiado pronto fallaremos, y si esperamos demasiado los enemigos nos golpearán. Durante estos combates aparecerá en la esquina superior izquierda una barra de corazones, y cada vez que nos golpeen perderemos algunos. En definitiva, en estos combates contaremos con la barra de vida original de Minecraft.

Segunda novedad: la posibilidad de crear objetos en las icónicas mesas de crafteo de Minecraft, como espadas o arcos. Eso sí, esta opción no es libre. Nos obligarán a craftear en momentos puntuales utilizando objetos que hayamos ido recogiendo por el escenario. Para crear los objetos sólo tenemos que seguir las recetas propias del Minecraft original (por ejemplo, dos bloques de piedra y un palo para hacer una espada). Pero tranquilos, porque si ésta es vuestra primera experiencia en este mundo cúbico, podremos consultar las recetas pulsando un botón.

Una estética muy distinta

Artísticamente Telltale nos tiene acostumbrados a unos personajes y escenarios que parecen dibujados. De esa forma, en The Walking Dead y The Wolf Among Us veíamos trazos que nos recordaban a las líneas de un cómic, mientras que en Game of Thrones, por ejemplo, todo está “pintado” con algo similar a acuarelas. Minecraft: Story Mode rompe con esa estética de dibujo.

Ahora todo los personajes y escenarios están hechos con bloques, y si los examinamos al detalle, lo cierto es que parecen directamente sacados del Minecraft de Mojang. En definitiva, el ambiente del popular sandbox se refleja perfectamente, algo que sin duda los fans más acérrimos agradecerán.

Ahora bien, ¿esta estética está a la altura? Telltale siempre nos ha mostrado personajes muy expresivos a pesar de su apariencia de dibujo. En Minecraft: Story Mode intentan hacer lo mismo, pero el resultado no es demasiado convincente, haciendo que varias expresiones (como sonrisas ladeadas o caras de enfado) se hagan algo repetitivas.

Sobre el apartado sonoro, el juego cuenta con doblajes de lujo, como Patton Oswalt (Agents of S.H.I.E.L.D), Brian Posehn (Mission Hill), Ashley Johnson (The Last of Us), Scott Porter (X-Men), Martha Plimpton (The Goonies), Dave Fennoy (The Walking Dead), Corey Feldman (Stand by Me), Billy West (Futurama), o Paul Reubens (Tron: Uprising).

Como ya es costumbre en los juegos del estudio, Minecraft: Story Mode no llega doblado al español, pero a diferencia de otros títulos sí que nos ofrece subtítulos en nuestro idioma, que si bien no son perfectos (a veces se refieren a Jesse como “ella” cuando hemos elegido a un chico, o pasan del inglés al español de golpe) servirán para que los que no dominan la lengua de Shakespeare se enteren de lo que está ocurriendo. La música cumple su función, pero no es muy destacable.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

Había muchas esperanzas puestas en Minecraft: Story Mode. ¿El sandbox más popular de la actualidad, junto a la gran carga narrativa de los títulos de Telltale? Parecía una combinación muy prometedora. Y sí, el juego tiene varios aciertos, pero también algunos fallos.

Mientras jugábamos este primer episodio nos ha dado la sensación de que el juego se quedaba a medias entre un género y otro, en una tierra de nadie que puede jugar en su contra. No tenemos la libertad para hacer lo que deseemos, como en Minecraft, y además la historia no es tan adictiva como otros juegos de Telltale. De hecho hemos acabado el episodio sin quedarnos con ganas de seguir, algo que nunca nos había pasado con un juego del estudio.

En definitiva, nos encontramos con un primer episodio entretenido aunque algo flojo. Sólo nos queda esperar que los próximos estén más compensados y nos dejen con mejor sabor de boca.

Por: Álvaro Alonso

Análisis Minecraft: Story Mode, Telltale con algunos cambios

10/15/2015

6 / 10 estrellas

Se supone que existen ciertos géneros que han caído en el olvido, en gran parte debido a la decisión de las grandes editoras de pasar de ellos para centrarse en las superproducciones deportivas, de acción y, en definitiva, en todo aquello con lo que puedan ofrecer grandes dosis de espectacularidad y recoger los correspondientes beneficios.

Sin embargo durante los últimos años estamos viendo como ciertos estudios formados por veteranos de la industria tratan de recuperar este gran género dándole una pequeña vuelta de tuerca para adaptarlo incluso a las consolas, un territorio en el que casi siempre han fracasado. De hecho hasta Microsoft quiere sumarse a esta moda con Halo Wars 2, título que viene a resucitar el sensacional trabajo realizado por la tristemente desaparecida Ensemble Studios; pero si hay que tomar un ejemplo actual, palpable y meritorio, ese es sin lugar a dudas el de Tropico 5, título desarrollado por Haemimont Games y distribuido por Meridiem Games.

Pues bien, hoy os traemos un caso similar, desarrollado por otro estudio pero publicado en nuestro país por la misma distribuidora. Os hablamos de Grand Ages: Medieval, un título que quiere llevar un paso más allá las grandes sensaciones dejadas por su predecesor, un Grand Ages: Rome lanzado en 2009 en exclusiva para PC. Medieval sin embargo ya está disponible para PC, PS4 y Linux.

¿Qué es concretamente Grand Ages: Medieval? Lo justo sería definirlo como un título de estrategia de grandes miras, al permitirnos controlar no pocos aspectos de nuestro reino medieval. Con todo el viejo continente a nuestros pies, lo que quiere decir que contaremos con un amplísimo mapeado a conquistar, nuestro objetivo será fundar un reino floreciente que sea capaz de expandir su influencia sobre la de sus oponentes.

Como en todo buen juego de estrategia habrá guerras, claro. Sin embargo lo más importante en Grand Ages: Medieval es la economía, siendo un juego de gestión profundo y repleto de posibilidades pese a contar con un interfaz sencillo, minimalista y claramente inspirado por los juegos de móviles, tabletas y de navegador web. Es decir, se trata de un título profundo que ofrecerá horas y horas de entretenimiento al jugador más experimentado, a la par que resulta accesible para aquellos menos duchos en el noble arte de la estrategia.

Comenzamos como suele ser habitual con un único asentamiento, nuestra pequeña pero inspiradora capital. A partir de aquí podremos expandir nuestros dominios como queramos, fundando nuevas ciudades, invirtiendo en nuevas tecnologías, recolectando recursos y comerciando con nuestros vecinos. Si la diplomacia y las buenas formas fallan, podremos como decimos tirar de ejército para imponer nuestro criterio por la fuerza del acero.

Ojo con el tema de la economía, porque no bastará con utilizar los recursos producidos en nuestras ciudades para comerciar y hacernos más ricos. También será crucial cubrir antes que nada las propias necesidades básicas de nuestros va vasallos, más que nada porque un populacho feliz da menos guerra que uno descontento. Además ninguna ciudad puede ser autosuficiente por sí sola, por lo que establecer una frondosa red de mercaderes tanto interna como externa será crucial para la prosperidad de nuestro reino. Por supuesto tendremos que optimizar dicha red para que no se desperdicien tiempos y recursos, haciendo que todo (pescado, madera, tela, etcétera) llegue donde tiene que llegar.

Si sabemos utilizar bien las leyes de la economía, empezando por la de oferta y demanda, podremos llegar a hundir a nuestros enemigos en la miseria sin armar un solo soldado. Esto es relativamente sencillo cuando por ejemplo controlamos la producción de un recurso vital, puesto que nos encontraremos en posición de establecer una guerra de precios en la que no podrán competir. Conclusión: ellos se hundirán y nosotros, además de quitarnos a un rival de en medio, ganaremos mucho más dinero para mejorar nuestras ciudades y tecnologías.

Como decimos la guerra es la alternativa menos golosa, en parte porque la vertiente económica de Grand Ages: Medieval funciona de perlas, y en parte porque su vertiente bélica no funciona ni la mitad de bien. Comandar nuestras tropas resulta un tanto anodino debido a que prácticamente todo está automatizado, alejándose radicalmente de propuestas tan atractivas como por ejemplo la serie Total War. Al final todo se reduce a escaramuzas entre unidades en miniatura, y aquí se podría haber sacado mucho más jugo.

Por ello salir a la conquista con nuestros valientes guerreros resulta insustancial, falto de gracia e incluso un tanto doloroso a sabiendas de lo bien que funciona la vertiente económica del juego. Algo similar ocurre con la ambientación, puesto que poco importa si comenzamos a jugar en Alemania, en España o en Italia. Europa siempre se ha caracterizado por contar con una gran diversidad cultural, propiciada en gran parte por las características climáticas, geográficas y de fauna y flora de cada región. Sin embargo en Grand Ages: Medieval acabaremos sintiendo que poco importa si jugamos en Bavaria o en la Bretaña francesa, y eso es desperdiciar potencial.

Más allá del modo campaña para un solo jugador, que podremos configurar tanto en dificultad como en duración, contaremos con un modo libre que nos permitirá comenzar a jugar con quién y desde dónde queramos y con un jugoso modo multijugador ideado para alargar significativamente la vida útil del juego.

A nivel visual se trata de un título funcional que no descuida la vistosidad. Ya hemos hablado de lo bien que funciona la interfaz, con ese toque minimalista y limpio que se extiende por todo este apartado, aunque también hemos reseñado que se echa en falta un tamaño mayor para las unidades. En cuanto al sonido, Grand Ages: Medieval nos llega totalmente traducido y doblado al castellano, si bien es cierto que las voces tampoco es que sean la leche… ni falta que hace.

Lo mejor:

Lo peor:

Conclusiones

ConclusionesAnálisis Grand Ages: Medieval, pon Europa a tus pies

Definitivamente Grand Ages: Medieval cumple como juego de estrategia y gestión, contando con la gran baza de saber acercarse a un público amplio, tanto a los más veteranos como a aquellos que se sienten atraídos pero nunca han dado el paso. En este punto influyen la limpieza y aparente simplicidad de toda su interfaz, así como el contar con unas mecánicas accesibles que no descuidan la profundidad. Además en los niveles de dificultad superiores la IA del juego es capaz de ponernos contra las cuerdas, siendo agresiva y en ocasiones ingeniosa, y por si acaso no nos convence también tenemos un modo multijugador para retar online a cualquier otro estratega.

¿Su lado menos bueno? Ya lo hemos dicho, aquel que busque un título en el que expandir sus dominios por la fuerza, echando mano de sus huestes para invadir Europa, se llevará una decepción, puesto que la faceta militar de Grand Ages: Medieval no convence en absoluto, resultando repetitiva y falta de interés. Este hecho acaba provocando que la única experiencia válida –que no por ello poco enriquecedora– sea la de tratar de dominar a nuestros rivales mediante la economía, por lo que se resta diversidad a una obra que, pese a ser notable, podría haber sido sobresaliente.

Por: Daniel Moreno

Análisis Grand Ages: Medieval, pon Europa a tus pies

09/14/2015

8 / 10 estrellas