Uno de los protagonistas de Stranger Things cambiaría un detalle muy concreto del final de la serie, estrenado el pasado 1 de enero en Netflix. Ese protagonista es Noah Schnapp, el actor que dio a vida a Will Byers, que ha dicho abiertamente que no terminó de convencerle la ausencia de reacción de su personaje ante la muerte de Vecna, pese al vínculo que la ficción había establecido entre ambos.

El intérprete abordó hace unos días este asunto en una sesión de preguntas y respuestas en la Comic Con de Gales, donde le plantearon qué modificaría de la serie si tuviera la oportunidad. Schnapp se fijó entonces en uno de los momentos decisivos del último episodio: “Sinceramente, lo que no me cuadró fue que, cuando mataron a Vecna, Will no sintiera nada”.

Su duda parte de la conexión que Stranger Things había construido alrededor de Will, Vecna y la Mente Colmena, cuyo alcance terminó de revelarse en la última temporada. El personaje podía compartir el dolor provocado cuando alguno de los integrantes de esa red era atacado, por lo que Schnapp esperaba que la muerte del villano tuviera alguna consecuencia sobre él.

“Es un detalle sin importancia, pero yo pensaba que estaban, por así decirlo, conectados, y que él sentía lo que sentía la Mente Colmena, y de repente le cortaron la cabeza a Vecna y Will no sintió nada”, comentó el actor al público allí presente sobre la contradicción que encontró en el desenlace.

Schnapp se quedó sin entender del todo hacia dónde conducía el paralelismo establecido previamente, por lo que le habría gustado que la serie profundizara en él: “Así que pensé: 'No entiendo todo este paralelismo que quizá podríamos haber...' No sé. Me hubiera gustado que se desarrollara más eso”. No obstante, el actor relativizó su crítica recordando que su cometido era interpretar a Will y no decidir el rumbo de la historia: “Pero ¿quién soy yo para decirlo? No soy guionista, así que no lo sé”.

Una despedida que generó debate entre los seguidores

Las palabras de Schnapp llegan después de que el desenlace de Stranger Things generara discusión entre parte de su público. Tras el estreno del último capítulo llegó incluso a ganar popularidad una teoría según la cual Netflix todavía guardaba un final diferente que publicaría posteriormente, algo que finalmente no ocurrió.

La reacción de Will ante la muerte de Vecna tampoco pasó inadvertida. Algunos espectadores cuestionaron que no compartiera el dolor del villano en ese momento, el mismo hecho que Schnapp ha señalado ahora al explicar qué habría cambiado del desenlace.

La quinta temporada puso punto final a la historia principal de Stranger Things, pero su universo ha continuado expandiéndose con otros proyectos. Entre ellos figura la serie animada Stranger Things: Relatos del 85, ambientada cronológicamente entre la segunda y la tercera temporada de la ficción original.

Apple TV estrena este viernes 21 de agosto UConn Huskies: la dinastía, una serie documental de tres episodios que reconstruye cuatro décadas de historia del equipo femenino de baloncesto de la Universidad de Connecticut. La producción sigue la evolución de las Huskies bajo la dirección de Geno Auriemma, miembro del Salón de la Fama, y se adentra en las claves que han convertido al programa en una referencia del baloncesto universitario.

El documental, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, utiliza ese recorrido para mostrar qué implica mantener durante generaciones una cultura orientada a competir al máximo nivel. Más allá de los resultados deportivos, aborda la búsqueda de la excelencia, las expectativas asociadas al éxito, la presión y los sacrificios exigidos para sostener ese estándar. La narración combina imágenes de archivo inéditas con acceso al equipo y testimonios de jugadoras, exjugadoras, entrenadores, rivales y periodistas.

Cuatro décadas contadas por sus protagonistas

La historia de UConn permite recorrer varias generaciones del baloncesto femenino estadounidense. Por la producción pasan figuras como Rebecca Lobo, Swin Cash, Sue Bird, Diana Taurasi, Maya Moore y Breanna Stewart, algunas de las jugadoras que han contribuido a construir el legado deportivo de las Huskies.

A ellas se suman protagonistas de la etapa más reciente, con testimonios de integrantes del conjunto campeón nacional de 2025 como Paige Bueckers, Azzi Fudd, Sarah Strong, KK Arnold y Jana El Alfy. La docuserie conecta así diferentes momentos de la trayectoria de UConn para observar cómo se ha transmitido de una generación a otra una misma exigencia competitiva.

El relato incorpora además perspectivas externas y de otros miembros vinculados al programa. Entre las voces participantes figuran Jim Calhoun, Chris Dailey, Jennifer Rizzotti, Jackie MacMullan y Steve Kerr, dentro de un amplio grupo con el que la producción busca contextualizar la dimensión alcanzada por UConn en el baloncesto universitario.

Geno Auriemma, el hilo conductor

En el centro de ese recorrido se encuentra Geno Auriemma, cuya etapa al frente del equipo sirve para conectar las distintas generaciones retratadas. La producción analiza cómo se construyó y mantuvo una cultura competitiva capaz de prolongarse durante décadas, pero también el coste personal y deportivo asociado a unas expectativas permanentemente elevadas.

UConn Huskies: la dinastía está dirigida y producida ejecutivamente por Matthew Hamachek, ganador de un Emmy, y Erica Sashin, nominada a estos premios. Skydance Sports está detrás de la serie, con Learfield Studios y Revue Studios también implicadas en la producción ejecutiva.

Los tres episodios estarán disponibles mundialmente en Apple TV desde este viernes 21 de agosto. La propuesta busca explicar el fenómeno UConn desde dentro, poniendo el foco no solo en quienes contribuyeron a sus éxitos, sino también en la presión y los sacrificios necesarios para mantener durante décadas un nivel de exigencia convertido en parte de la identidad del equipo.

RTVE ha comenzado a promocionar El túnel: avanza y gana, su nuevo concurso para el prime time de La 1. La cadena pública ha lanzado las primeras imágenes del programa, en las que su presentador, Jesús Vázquez, introduce una competición basada en el conocimiento, la velocidad y la estrategia y cuyo estreno se producirá “muy pronto”.

“No es un concurso, es una carrera. No basta con saber. Hay que avanzar, persistir y llegar más lejos que tu rival”, explica Vázquez en la pieza. Tras dar la bienvenida a El túnel, “el concurso del que no podrás escapar”, según RTVE, el presentador activa una cuenta atrás y lanza el desafío sobre el que gira esta primera promoción: “Solo quien se atreva a cruzarlo descubrirá qué hay al otro lado del túnel”.

La campaña supone un nuevo paso hacia la llegada a la parrilla de este formato creado por Eureka Studios, producido por Fremantle (Got Talent, Mask Singer) y que verTele avanzó en exclusiva el pasado mes de mayo.

Así será 'El túnel: avanza y gana'

El concurso partirá de un amplio grupo de participantes que deberán responder correctamente a las preguntas para abrirse camino dentro de la competición. Los conocimientos, sin embargo, serán solo una parte de la partida, ya que cada concursante tendrá que tomar decisiones que pueden afectar a sus posibilidades de seguir adelante.

Ahí entrará en juego el componente estratégico del formato. Los participantes deberán decidir cómo jugar, cuándo asumir riesgos y contra quién enfrentarse, de manera que no bastará con acumular respuestas correctas. Las elecciones realizadas durante la competición tendrán también importancia a medida que el número de aspirantes vaya reduciéndose.

Semana tras semana se medirán cara a cara en duelos eliminatorios con el objetivo de mantenerse en juego y alcanzar el programa final, donde podrán optar a un premio de hasta 150.000 euros. RTVE presentó además El túnel como un formato con una puesta en escena de grandes dimensiones y una dinámica concebida para mantener la tensión hasta el último segundo.

La primera promo permite ahora trasladar a imágenes algunas de esas características sin descubrir todavía todos los detalles de la mecánica. El mensaje de Vázquez insiste especialmente en el carácter competitivo de la propuesta: los concursantes no solo deberán saber, sino conseguir llegar más lejos que sus adversarios para alcanzar el otro extremo del túnel.

El primer concurso semanal de Jesús Vázquez en La 1

El túnel será el primer programa semana de La 1 conducido por Jesús Vázquez desde su incorporación, a principios de este año, a la cadena pública procedente de Mediaset. El gallego debutó en la Corporación como copresentador del Benidorm Fest 2026 y posteriormente participó en el segundo especial de La casa de la música. El túnel supone, por tanto, su salto a un formato regular dentro de esta nueva etapa profesional.

Cuando se confirmó su fichaje, el propio comunicador definió el espacio como un “superconcurso” que pondría a prueba “la agilidad mental y la estrategia” de los participantes. La cadena adelantó entonces una propuesta en la que también tendrían importancia la actitud, la rapidez mental y la capacidad para asumir riesgos.

Dave Bautista será finalmente Kratos en la adaptación televisiva de God of War. El actor ha cerrado su acuerdo para encabezar la serie de Prime Video, confirmándose así unas negociaciones que trascendieron a comienzos de agosto después de que una lesión obligara a Ryan Hurst a abandonar el papel. El cambio tendrá consecuencias directas sobre el trabajo realizado hasta ahora: no se utilizará el metraje rodado con el anterior protagonista y sus escenas tendrán que repetirse con Bautista.

La incorporación, recogida por Variety y otros medios estadounidenses, resuelve uno de los principales contratiempos que ha atravesado el proyecto desde que comenzó a filmarse en Vancouver el pasado febrero. Hurst, anunciado como Kratos en enero, se desgarró el bíceps mientras realizaba una acrobacia a finales de junio, cuando llevaba alrededor de cuatro meses trabajando en la producción. La lesión requirió una intervención quirúrgica y habría retrasado su regreso al rodaje hasta 2027, por lo que Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television optaron por buscar otro intérprete.

Los preparativos para esta nueva etapa comienzan este mes con la intención de reanudar la producción a mediados de octubre en Vancouver. El calendario mantiene además el plan de rodar consecutivamente las dos temporadas encargadas por Prime Video.

La serie empezará de nuevo con Dave Bautista

También continuará al frente de los primeros capítulos Frederick E.O. Toye, ganador del Emmy y director con experiencia en títulos como Shōgun, The Boys y Fallout. Toye ya había dirigido los dos primeros episodios con Hurst y volverá a encargarse de ellos ahora con Bautista como protagonista.

El escaso margen hasta la reanudación convierte la preparación física en otro factor relevante del fichaje. Bautista cuenta con una larga experiencia como luchador profesional y llega al proyecto después de haber ganado masa muscular para su participación en la nueva película de Highlander. Su trayectoria y su estado físico facilitan así una incorporación rápida a un personaje especialmente exigente en ese terreno.

El cambio abre además una nueva etapa profesional para el antiguo luchador de la WWE, cuya carrera como actor se ha desarrollado principalmente en el cine con títulos como Guardianes de la Galaxia y Dune. En televisión participó en la segunda temporada de See, de Apple TV, y mantiene una relación reciente con Amazon MGM Studios después de trabajar junto a Jason Momoa en The Wrecking Crew y tener pendiente Road House 2, con Jake Gyllenhaal.

La relación entre Kratos y Atreus, en el centro de God of War

La serie trasladará a la acción real la etapa más reciente de la franquicia de PlayStation y seguirá de cerca la historia de los dos últimos videojuegos de God of War. Kratos y su hijo Atreus, interpretado por Callum Vinson, emprenderán un viaje para esparcir las cenizas de Faye, esposa del primero y madre del segundo.

Esa travesía situará la relación entre padre e hijo como uno de los ejes de la adaptación. Kratos, un guerrero espartano convertido en dios y marcado por un pasado de violencia, intenta enseñar a Atreus a ser un dios mejor, mientras el niño trata de acercar a su padre a una dimensión más humana. Esta dinámica, introducida en la etapa más reciente de los videojuegos, será central también en la serie.

Bautista y Vinson estarán acompañados por un reparto que ya tiene asignados buena parte de sus principales personajes. Mandy Patinkin (Homeland) será Odin, Ólafur Darri Ólafsson (La vida secreta de Walter Mitty) interpretará a Thor, Ed Skrein (Juego de Tronos) encarnará a Baldur y Max Parker (Boots) dará vida a Heimdall. También participan Teresa Palmer (Take Me Home Tonight) como Sif, Alastair Duncan (Millennium) como Mimir, Sonya Walger (Perdidos) como Freya, Danny Woodburn (Seinfeld) como Brok y Jeff Gulka (Expediente X) como Sindri, entre otros.

Ronald D. Moore, al frente de la adaptación

El responsable creativo de God of War es Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica y cocreador de For All Mankind, que ejerce como guionista, productor ejecutivo y showrunner. La ficción es una coproducción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios en asociación con PlayStation Productions y Tall Ship Productions, la compañía de Moore.

Josh Radnor ha reconocido que ya no mantiene una relación cercana con sus compañeros de Cómo conocí a vuestra madre. El actor que dio vida a Ted Mosby durante las nueve temporadas de la sitcom acaba de abordar su vínculo actual con Neil Patrick Harris (Barney Stinson), Jason Segel (Marshall Eriksen), Cobie Smulders (Robin Scherbatsky) y Alyson Hannigan (Lily Aldrin) y ha sido especialmente rotundo cuando se le ha preguntado sobre si seguían siendo un grupo unido: “No. Ni un poquito”.

La respuesta, ofrecida al podcast Half the Picture y recogida por Variety, no esconde nada “dramático”, según Radnor. “Siento mucho cariño por todas estas personas, pero es como en la universidad, donde pasas una etapa muy intensa juntos y no puedes imaginar no veros cada día porque os habéis visto cada día durante tanto tiempo. Sin embargo, luego todo se dispersa, y simplemente sales y sigues con tu vida”.

“Creo que se parece un poco más a una familia que a un grupo de amigos, en el sentido de que no puedes elegir a tu familia. Nos seleccionaron para el reparto. No nos elegimos unos a otros. Y las dinámicas familiares salen a relucir cuando llevas tanto tiempo en un entorno así. Pero también hay un amor bastante profundo y rico, y probablemente eterno, aunque no es un amor activo. Actuar es como tener romances que, al final, dejas atrás”, añade el actor.

En este sentido, Radnor reconoce que la relación que mantiene con sus antiguos compañeros dista mucho de ser diaria, pero no por ello inexistente. En parte, por el podcast sobre Cómo conocí a vuestra madre que presenta junto al creador de la serie, Craig Thomas, el cual le da la oportunidad de hablar cada cierto tiempo con el resto del elenco. A principios de año pasó por ahí Neil Patrick Harris, siendo ésta una de las últimas veces que ha hablado con él. Con Jason Segal se envía menaje “de vez en cuando”, aunque asegura que hace “muchísimo tiempo” que no lo ve en persona. A Cobie Smulders la ha visto “sobre todo por Zoom” gracias al podcast, y la última que estuvo con Alyson Hannigan fue en su boda, en 2024.

Nueve temporadas y un final de récord

La distancia actual llega después de nueve años compartiendo una de las comedias más exitosas de su época. Cómo conocí a vuestra madre se emitió entre 2005 y 2014 y completó nueve temporadas y 208 episodios. Su despedida marcó el récord de audiencia de la ficción. El episodio doble Juntos para siempre congregó a casi 13 millones de espectadores en CBS y obtuvo un 5,3 en demográficos, convirtiéndose en el capítulo más visto de toda la serie. Con él terminó el relato que Ted había contado durante años a sus hijos sobre cómo había conocido a su madre.

El universo regresó años después con Cómo conocí a tu padre, spin-off estrenado en 2022 y protagonizado por Hilary Duff (Lizzie McGuire). La nueva historia trasladaba la estructura de la original a Sophie, cuya versión adulta —interpretada por Kim Cattrall (Sexo en Nueva York)— relataba a su hijo los acontecimientos que la llevaron a conocer a su padre. Su recorrido fue mucho más corto: Hulu canceló la serie en 2023 después de dos temporadas y 30 episodios. La decisión dejó además la historia inconclusa, ya que la serie terminó sin desvelar la identidad del padre alrededor del que giraba su premisa.

Pese a contar una historia independiente, el spin-off sí recuperó algunos rostros de su predecesora. Cobie Smulders y Neil Patrick Harris reaparecieron como sus personajes originales, Robin Scherbatsky Barney Stinson; mientras Kyle MacLachlan y Laura Bell Bundy retomaron sus respectivos personajes de El Capitán y Becky.

Jordi Hurtado no contempla por ahora poner fin a su carrera profesional. El presentador de Saber y ganar, de 69 años, ha hablado sobre su futuro en una entrevista en Catalunya Ràdio y ha dejado claro que pretende mantenerse en activo siempre que sus condiciones se lo permitan: “Mientras tenga salud, con capacidad mental… No me planteo dejar de trabajar del todo, no entra en mis planteamientos”.

Su planteamiento no pasa tanto por fijar una fecha de jubilación como por rebajar progresivamente el ritmo de trabajo. Hurtado considera que esta fórmula encaja con una trayectoria desarrollada como “freelance” y señala como ejemplo la decisión que tomó el año pasado: dejar de presentar los fines de semana el mítico concurso de La 2. “Los que somos freelance, los que tenemos esta forma de trabajar, no nos jubilamos nunca. Los que hacemos es ir dejando cosas, retirándonos un poco, que es lo que he hecho al no hacer el fin de semana”, cuenta sobre su histórico relevo con Rodrigo Vázquez, que es ahora quien conduce Saber y ganar los sábados y los domingos.

Pese a esta 'retirada progresiva', Jordi Hurtado asegura que se siente un privilegiado cada vez que llega a los estudios de RTVE: “Piensa que estoy haciendo lo que me gusta”. Además, defiende que el éxito y la popularidad de Saber y ganar son algo colectivo: “Todo el equipo cree en lo que hace y no se ha cansado de hacer este programa (...) Tenemos espíritu didáctico y una forma de comunicar muy intergeneracional. El programa se ha convertido en una costumbre y las audiencias siempre son fieles, más o menos las mismas”.

“Hago este trabajo precisamente por esto, porque me gusta tanto que si no lo hubiera dejado”, reitera. Una sensación que extiende a su día a día en RTVE, donde asegura sentirse privilegiado por poder dedicarse a aquello que le gusta.

'Saber y ganar' se acerca a los 30 años

Jordi Hurtado lleva al frente de Saber y ganar desde febrero de 1997, una continuidad que llevará al concurso a alcanzar las tres décadas en antena en 2027. Durante este tiempo, el espacio de La 2 ha convertido al catalán en uno de los rostros más reconocibles de la televisión pública.

Actualmente, el programa se encuentra de vacaciones después de que cerrara su última temporada el pasado 31 de julio. La 2 está ofreciendo reposiciones durante el agosto y recuperará los programas de estreno en septiembre, cuando comenzará una nueva etapa para la que Hurtado ya anticipó unas semanas que habrá “sorpresas”, aunque sin desvelar todavía en qué consistirán.

El concurso retomará la competición con los participantes que llegaron al parón veraniego. Martín Escolar, camino de alcanzar los cien programas, acumulaba 46.120 euros al terminar julio; junto a él continuarán Raquel Díaz y Juan Gómez. Precisamente Escolar bromeó con Hurtado sobre la posibilidad de que su bote disminuyera durante el descanso, algo que el presentador descartó antes de adelantar que “la cifra va a aumentar en septiembre”.

Outer Banks, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, llega este jueves 20 de agosto al final de su recorrido en Netflix. La plataforma estrena los diez episodios de su quinta y última entrega, que encuentra a los Pogues en su punto más bajo después de la muerte de JJ a manos de Chandler Groff. John B, Sarah, Kiara, Pope y Cleo regresan a casa traumatizados, sin dinero ni un lugar donde vivir y con la Corona Azul todavía fuera de su alcance.

La pérdida de su amigo no es el único problema. Groff continúa huido, Dalia y los Corsarios siguen tras sus pasos y los Kooks intentan impedir que los Pogues tengan siquiera un hogar al que regresar. Ante esa situación, el grupo deberá recurrir a su capacidad para sobrevivir y aceptar una incómoda alianza con Rafe, hasta ahora situado repetidamente en el lado contrario.

La búsqueda de la Corona Azul vuelve a impulsar la aventura. Groff pretende vender el tesoro a un comprador en Portugal y los Pogues quieren impedirlo, recuperar lo perdido y ajustar cuentas por la muerte de JJ. Los primeros minutos adelantados por Netflix muestran al grupo recurriendo a un contrabandista para llegar hasta Lisboa, sin saber que este trabaja para Finch, un nuevo enemigo interesado en capturar a Kiara.

Una última aventura mucho más personal

La búsqueda de tesoros continúa siendo uno de los motores de Outer Banks, pero la motivación de sus protagonistas ha cambiado. Después de cuatro temporadas persiguiendo diferentes fortunas, ahora necesitan recuperar su futuro y conseguir la libertad que siempre han buscado, mientras la muerte de JJ convierte la misión contra Groff en un asunto personal. Netflix presenta esta última etapa como un enfrentamiento definitivo de los Pogues contra el mundo.

Kiara tendrá un peso especial en esa misión y será quien empuje con mayor determinación al grupo para hacer responder a Groff por sus actos. El resto también afrontará las consecuencias de lo vivido: Pope arrastra el trauma de haber disparado a Lightner para salvar a Cleo, mientras John B intenta mantener unidos a sus amigos después de una pérdida que ha cambiado por completo al grupo.

La situación de Sarah y John B añade otro frente a la despedida. Ella está embarazada y ambos deberán afrontar la perspectiva de convertirse en padres en un momento en el que carecen de estabilidad y vuelven a estar inmersos en una persecución. La serie incorpora así el futuro de la pareja a una trama que mantiene las señas de identidad de la ficción, con nuevos peligros, huidas y situaciones límite.

El reparto de Outer Banks para su despedida

Chase Stokes (Tell Me Your Secrets), Madelyn Cline (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion), Madison Bailey (Impractical Jokers), Jonathan Daviss (Revancha ya) y Carlacia Grant (Roots) vuelven respectivamente como John B, Sarah, Kiara, Pope y Cleo. También regresan Drew Starkey (Love) como Rafe, Austin North (¡Yo no he sido!) y Fiona Palomo (Camino a Belén). Tony Crane (Out of This World) y Cullen Moss (One Tree Hill) continúan asimismo en la ficción y pasan a formar parte del reparto regular de esta quinta temporada.

El final de la ficción culmina una historia que Josh Pate, Jonas Pate y Shannon Burke imaginaron desde sus orígenes como un recorrido de cinco temporadas. Según explicaron sus creadores, el germen de Outer Banks surgió de una fotografía de varios adolescentes en una playa durante un apagón y acabó convirtiéndose en una aventura construida alrededor de la amistad, los misterios y la búsqueda de tesoros. También tenían decidido desde hacía tiempo cómo sería la última escena.

La serie llega además a su desenlace después de convertirse en uno de los títulos juveniles más reconocibles de Netflix. Sus cuatro primeras temporadas acumulan cerca de 200 millones de visualizaciones y han aparecido en 25 ocasiones en el Top 10 global de series en inglés de la plataforma.

¿Qué pasó al final de la temporada 4?

La cuarta entrega terminó con el mayor golpe sufrido por los Pogues. Durante la búsqueda de la Corona Azul en Marruecos, JJ entregó el tesoro a Chandler Groff para salvar a Kiara, pero su padre biológico lo apuñaló mortalmente y escapó con la corona. Su muerte dejó al grupo devastado y proporciona ahora el punto de partida emocional de la última temporada: Netflix confirma que los protagonistas siguen intentando asumir la pérdida cuando comienza la nueva historia.

El desenlace dejó además otro cambio decisivo para el futuro de los personajes: Sarah está embarazada de John B. La noticia había llegado antes de la tragedia de Marruecos y coloca a ambos ante una futura paternidad precisamente cuando los Pogues vuelven a encontrarse sin estabilidad y rodeados de enemigos.

A diferencia de la cuarta temporada, que Netflix distribuyó en dos tandas, la despedida no obliga a esperar para conocer el desenlace. Los diez capítulos de la quinta y última temporada de Outer Banks están disponibles desde este 20 de agosto, de manera que la historia de los Pogues puede verse ya completa.

Hijos de la anarquía prepara su inesperado regreso a la televisión. FX ha dado luz verde a Legends, una serie limitada que reunirá a los protagonistas de la mítica serie motera, con Charlie Hunnam a la cabeza. La particularidad es que ni él ni el resto de sus compañeros retomarán sus antiguos personajes: los actores se interpretarán a sí mismos en una historia de ficción que juega con su pasado en la popular serie creada por Kurt Sutter.

La propuesta sigue así una fórmula meta similar a la explorada por Aída y vuelta. En Legends, el antiguo elenco de Hijos de la anarquía coincidirá en una convención de fans más de una década después de la despedida de la serie. El encuentro acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso cuando el grupo se enfrente a una amenaza real que desdibujará las fronteras entre sus vidas y la ficción que los hizo célebres, según reza la sinopsis oficial publicada por Deadline y otros medios estadounidenses.

El proyecto parte del propio Charlie Hunnam (Jax Teller), que lo ha creado y desarrollado y ejercerá además como protagonista y productor ejecutivo. Junto a él estarán Ron Perlman (Clay Morrow), Katey Sagal (Gemma Teller), Maggie Siff (Tara Knowles), Mark Boone Junior (Bobby Elvis), Tommy Flanagan (Chibs), Kim Coates (Tig) y Theo Rossi (Juice). Jonathan Groff, guionista y productor de Happy Endings y This Fool, será el showrunner. La idea llevaba al menos tres años desarrollándose en FX junto a Hunnam antes de la posterior incorporación de Groff.

La premisa tiene un punto de contacto con la relación que los actores han mantenido fuera de la pantalla. En los doce años transcurridos desde el desenlace de Hijos de la anarquía, muchos de ellos han seguido coincidiendo regularmente en convenciones de fans y varios conservan vínculos estrechos. Legends tomará precisamente uno de esos encuentros como escenario para llevar esa realidad al terreno del thriller.

La luz verde del proyecto llega, además, en un momento destacado para Hunnam. Su interpretación en Monster: The Ed Gein Story le ha proporcionado su primera nominación al Emmy, en la categoría de mejor actor protagonista de una serie limitada, antológica o película. Nick Grad, presidente de FX Entertainment, ha destacado la vertiente de Hunnam como guionista, intérprete y productor ejecutivo y ha definido el nuevo proyecto como un homenaje a la serie original construido a partir de un giro meta.

Sin Kurt Sutter, pero con su visto bueno

Kurt Sutter, creador de la serie original, no participará en esta nueva producción, aunque dio su aprobación a Hunnam para seguir adelante. La franquicia ya había tenido continuidad en FX con Mayans M.C., el spin-off estrenado en 2018 y creado por Sutter y Elgin James, que situó a Marcus Alvarez, interpretado por Emilio Rivera, entre sus principales conexiones con la ficción original.

Sutter llegó a plantear otras extensiones que finalmente no se materializaron. Entre ellas figuraban First Nine, concebida como una precuela, y una continuación alrededor de Abel y Thomas, los hijos de Jax Teller. Legends toma ahora un camino completamente distinto al trasladar el legado de la franquicia fuera de su universo narrativo para convertir a quienes la protagonizaron en personajes de una nueva historia.

Doce años después del final

Hijos de la anarquía se estrenó en FX y completó siete temporadas antes de despedirse en 2014. El drama motero convirtió a Jax Teller, interpretado por Hunnam, en el eje de una historia sobre SAMCRO que terminó convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de audiencia de la cadena.

Legends estará producida por FX Productions y 20th Television. Hunnam y Groff figuran entre sus productores ejecutivos junto a Rob Mac, Nicholas Frenkel y Jackie Cohn. La serie se emitirá a través de FX y Hulu en Estados Unidos, mientras que por el momento no se ha anunciado su fecha de estreno. Al estar Hulu de por medio, lo normal sería que la llegara en algún momento a España a través de Disney+, plataforma en la que ahora mismo puede verse la ficción original.

Solo asesinatos en el edificio continúa ampliando el reparto de su sexta temporada. Olivia Colman se ha incorporado como estrella invitada a los nuevos episodios de la comedia criminal protagonizada por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, que esta vez abandonará Nueva York para desarrollar su siguiente investigación en Londres. Por el momento, no se han desvelado detalles sobre el personaje que interpretará la actriz.

La llegada de Colman ha sido anunciada a través de un vídeo publicado en las redes sociales oficiales de la ficción. En las imágenes, Selena Gomez y Meryl Streep preparan la presentación de una invitada todavía por descubrir, mientras Martin Short intenta sumarse al anuncio antes de ser apartado. Es entonces cuando aparece Colman, ya caracterizada para su participación en la serie.

El fichaje se produce mientras la nueva entrega se encuentra en producción en Reino Unido y refuerza el marcado componente británico que tendrá esta etapa. La intérprete de Broadchurch y The Crown, ganadora del Oscar por su papel en La Favorita, se une a una larga lista de incorporaciones formada por David Tennant (Doctor Who), Sharon Horgan (Bad Sisters), Martin Freeman (Sherlock), Jim Broadbent (Game of Thrones), Jennifer Saunders (Absolutely Fabulous), Geri Halliwell-Horner (Spice Girls), Nicola Coughlan (Los Bridgerton), Sean Teale (Doctor Odyssey), Simone Ashley (Los Bridgerton), Jodie Whittaker (Doctor Who, Attack the Block), Rhea Norwood (Heartstopper), Richard Ayoade (The IT Crowd), Peter Capaldi (Doctor Who, The Thick Of It), Derek Jacobi (Vicious), Kathryn Hunter (Andor), y Lesley Nicol (Downton Abbey), entre otros.

De Estados Unidos al Reino Unido

La renovación por una sexta temporada se confirmó en octubre de 2025, inmediatamente después del desenlace de la quinta. Hulu anunció entonces que la serie cambiaría por primera vez de país para una entrega completa, con Charles, Oliver y Mabel viajando a Londres para enfrentarse a un nuevo caso. La temporada estará compuesta por diez episodios.

El punto de partida quedó planteado en los últimos minutos de la anterior entrega. Los protagonistas escuchaban el nuevo podcast de Cinda Canning, centrado en el caso de una joven acusada de asesinato en Londres, cuando una mujer pelirroja caía mortalmente herida frente al Arconia. La víctima resultaba ser la propia Cinda, personaje interpretado por Tina Fey (Saturday Night Live). Por su parte, Michael Cyril Creighton retomará su papel de Howard. También está confirmado el regreso de Da'Vine Joy Randolph como la detective Donna Williams.

Un reparto británico repleto de caras conocidas

La elección de Londres ha permitido a Solo asesinatos en el edificio reunir para su sexta temporada a un amplio grupo de intérpretes británicos e irlandeses. Los personajes que encarnarán las nuevas incorporaciones se mantienen, por ahora, bajo secreto. En anteriores entregas han pasado por la serie intérpretes como Meryl Streep, ahora ya recurrente como pareja de Oliver, Eva Longoria, Eugene Levy, Zach Galifianakis, Renée Zellweger, Paul Rudd, Christoph Waltz o Melissa McCarthy.

La sexta entrega también permitirá que Olivia Colman vuelva a compartir proyecto con Meryl Streep. Ambas participaron en La dama de hierro (2011), donde Colman encarnó a Carol Thatcher y Streep dio vida a Margaret Thatcher. La serie no ha avanzado, sin embargo, si sus respectivos personajes tendrán una relación directa dentro de la nueva investigación.

Solo asesinatos en el edificio fue creada por Steve Martin y John Hoffman, que continúan vinculados como guionistas y productores ejecutivos. También ejercen como productores los coprotagonistas Martin Short, Selena Gomez; además de Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Ben Smith, Jennifer Crittenden y Gabrielle Allan, con 20th Television como estudio.

Apple TV ha lanzado el tráiler de la sexta temporada de Slow Horses, que regresará el próximo 16 de septiembre con Gary Oldman nuevamente como Jackson Lamb durante los seis capítulos que forman esta nueva entrega. La plataforma estrenará un capítulo cada miércoles hasta cerrar la tanda el 21 de octubre. El avance descubre una trama en la que los integrantes de Slough House pasan a estar directamente amenazados y confirma la reaparición de Hugo Weaving como Frank Harkness y, sobre todo, de de Olivia Cooke como Sidonie ‘Sid’ Baker, que llevaba sin aparecer desde la primera temporada después de que la actriz pusiera rumbo a La casa del dragón para interpretar a una de sus protagonistas: Alicent Hightower.

El tráiler muestra a Lamb tratando de averiguar quién está atacando a sus agentes. Las pesquisas terminan señalando un patrón preocupante: cualquiera que haya trabajado en Slough House podría encontrarse en peligro. El equipo comienza entonces a localizar a las personas que han pasado por el departamento para mantenerlas protegidas mientras intenta descubrir qué hay detrás de los crímenes.

Diana Taverner, interpretada por Kristin Scott Thomas, volverá a verse implicada en los problemas del grupo. La responsable del MI5 arrastra a los protagonistas a un juego de venganzas y represalias que obliga a los agentes habitualmente relegados a Slough House a ponerse a la fuga. Apple sitúa precisamente ese conflicto en el centro de los nuevos episodios.

Sid Baker reaparece cinco temporadas después

El adelanto resuelve además una de las incógnitas que la ficción mantenía desde sus primeros capítulos. Sid Baker regresa a la serie después de haber desaparecido de la historia tras la primera temporada. Olivia Cooke había interpretado a la agente en tres episodios de aquella entrega inicial y ahora recupera el personaje para la nueva trama.

Distinto es el caso de Frank Harkness, incorporado mucho más recientemente al universo de la serie. El personaje de Hugo Weaving fue presentado como antiguo agente de la CIA, padre biológico de River Cartwright y principal antagonista de la cuarta temporada. Las imágenes del avance muestran que seguirá siendo una presencia peligrosa para los protagonistas.

Junto a ellos continúa buena parte del reparto habitual. Kristin Scott Thomas, nominada al Oscar por El paciente inglés, vuelve como Diana Taverner; Jack Lowden, conocido también por películas como Dunkerque, retoma el papel de River Cartwright; y Jonathan Pryce, candidato al Oscar por Los dos papas, continúa formando parte del elenco. También regresan Saskia Reeves (Close My Eyes), Christopher Chung (Waterloo Road), Aimee-Ffion Edwards (Peaky Blinders), Rosalind Eleazar (Missing You), Joanna Scanlan (The Thick of It), Samuel West (Ruperts Land), Ruth Bradley (Humans) y Tom Brooke (The Crown), mientras Lenny Rush, ganador del BAFTA televisivo por Am I Being Unreasonable?, se incorpora a la ficción.

Al frente de todos ellos sigue Gary Oldman, ganador del Oscar por El instante más oscuro y uno de los grandes nombres cinematográficos del reparto, con títulos como El topo, Drácula, de Bram Stoker, la trilogía de Batman de Christopher Nolan, o la saga de Harry Potter en su trayectoria. Su interpretación de Jackson Lamb también le ha valido nominaciones a los Emmy, los Globos de Oro y los BAFTA televisivos.

De ‘Joe Country’ a ‘Slough House’

La historia de esta entrega se construye a partir de Joe Country y Slough House, sexta y séptima novelas de la saga literaria de Mick Herron. Gaby Chiappe se ha encargado de su adaptación para televisión, mientras Adam Randall vuelve a ponerse detrás de las cámaras como director. La producción continúa en manos de See-Saw Films, con el propio Oldman entre sus productores ejecutivos.

La serie mantiene así su combinación de espionaje y humor negro alrededor de un departamento del MI5 convertido en destino para agentes cuyas carreras han quedado dañadas por distintos errores. Al frente de ellos se encuentra Lamb, un jefe tan brillante como irascible que dirige a un grupo acostumbrado a terminar involucrado en operaciones mucho más importantes de lo que su posición dentro de los servicios de inteligencia haría pensar.

Los Hardacre regresan a Movistar Plus este jueves 20 de agosto con su segunda temporada. La plataforma ha estrenado de golpe los seis nuevos episodios del drama británico protagonizado por Claire Cooper (Hollyoaks) y Liam McMahon (Hunger), que retoma la historia de la familia después de haber dejado atrás sus orígenes humildes y alcanzado una posición económica que ahora tendrán que aprender a conservar.

Ambientada en 1895, esta segunda entrega encuentra a los Hardacre instalados en Hardacre Hall y disfrutando de unas comodidades que parecían inimaginables cuando trabajaban en los muelles. Su fortuna, sin embargo, no ha conseguido borrar las diferencias sociales: aunque ya tienen dinero, siguen siendo vistos como recién llegados por quienes han pertenecido durante generaciones a las clases privilegiadas.

Los nuevos capítulos desplazan así el conflicto desde la supervivencia económica hacia las consecuencias de ese ascenso. La modernidad, las tensiones de clase, la independencia de las mujeres y el temor a perder el patrimonio conseguido entran ahora en juego, en una ficción producida por Playground Entertainment, compañía responsable también de Todas las criaturas grandes y pequeñas.

Los Hardacre ya son ricos, pero siguen sin encajar

Mary y Sam afrontan esta nueva etapa desde posiciones diferentes. Ella comienza a interesarse por ideas relacionadas con la educación y el progreso, mientras su marido intenta ampliar el negocio familiar en un contexto económico cada vez más incierto. Si en el arranque de la serie el objetivo era escapar de la pobreza, ahora la preocupación pasa por mantener aquello que han conseguido.

El cambio también alcanza a sus hijos, que empiezan a tomar decisiones sobre su propio futuro. Joe quiere demostrar que está preparado para asumir el legado de la familia; Liza intenta rehacerse después de una decepción sentimental; y Harry descubre que sus aspiraciones no coinciden necesariamente con el camino que otros habían imaginado para él.

A las dificultades internas se suma una amenaza procedente del mundo social en el que los Hardacre intentan abrirse paso. Lady Imelda Hansen, interpretada por Michele Dotrice (Some Mothers Do 'Ave 'Em), llega como una figura ligada a las antiguas jerarquías y contraria a la posición alcanzada por la familia. Su irrupción amenaza el frágil equilibrio que mantienen con la aristocracia local.

Nuevas incorporaciones al reparto

Claire Cooper vuelve a ponerse en la piel de Mary Hardacre, mientras que Liam McMahon retoma el papel de Sam. También regresan Adam Little como Joe, Shannon Lavelle como Liza, Zak Ford-Williams como Harry y Julie Graham como Ma, la madre de Mary.

Michele Dotrice no es la única cara nueva. La segunda temporada suma además a Niall McNamee (The Party) como Edward Blackwood y Edward Mitchell (The First Musketeer) como Arthur Lewis. Por su parte, Holly Sturton, Cathy Belton y Owen Roe vuelven a interpretar respectivamente a Lady Adella, Lady Emma y Lord George Fitzherbert.

El regreso de la serie también ha servido para que sus intérpretes pongan el foco en dos aspectos que consideran relevantes. Claire Cooper ha reivindicado la necesidad de contar más historias protagonizadas por mujeres maduras, mientras que Julie Graham ha destacado que la ficción haya sido creada por guionistas de origen obrero, unas voces que considera todavía poco habituales en televisión.

De los muelles a Hardacre Hall

Los Hardacre, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, está inspirada en las novelas de C.L. Skelton y comenzó siguiendo a una familia trabajadora del Yorkshire de finales del siglo XIX. Sam y Mary trataban entonces de sacar adelante a Joe, Liza y Harry junto a Ma, hasta que un accidente laboral los dejó sin empleo y agravó todavía más sus problemas económicos.

Una oportunidad comercial terminó cambiando por completo su suerte y permitió a la familia pasar de la precariedad a la riqueza. Ese vuelco los condujo hasta Hardacre Hall y sentó las bases de una historia centrada ahora en cómo se desenvuelven dentro de un entorno al que nunca habían pertenecido.

La ficción se estrenó originalmente en Channel 5 en octubre de 2024 y fue renovada para una segunda temporada, que comenzó su emisión británica en mayo de 2026. Movistar Plus recupera ahora esos nuevos capítulos en España y, a diferencia de su emisión original, permite ver los seis episodios completos desde este mismo jueves 20 de agosto.

David y Javier protagonizaron este martes 18 de agosto uno de sus enfrentamientos más ajustados en AlaZ, la prueba que sustituye a El Rosco en Pasapalabra (Antena 3). Javier tomó una importante ventaja desde el arranque, pero David consiguió acercarse hasta llegar a la recta final con opciones de darle la vuelta al marcador. Todo quedó pendiente de unas últimas respuestas en las que ambos cometieron errores con el cronómetro prácticamente agotado.

El duelo había comenzado con Javier claramente por delante. David abrió su recorrido dejando pendiente la A, mientras su rival encadenó diez respuestas correctas consecutivas, la mejor racha de la tarde. Javier completó así la primera ronda con 22 letras en verde y pudo afrontar con ventaja el resto de la prueba. David, sin embargo, fue reduciendo la distancia hasta situarse a un solo acierto.

El fallo de Javier que dejó el duelo abierto

El momento que cambió el desenlace llegó cuando Javier se encontró con la H. La definición era “maza grande que sirve para estrujar la caña de azúcar en el molino” y, a falta de siete segundos, respondió “huesteadero”. La palabra correcta era “huesteadora”, que era justo la otra opción que él manejaba. El concursante ya no pudo completar las dos respuestas que todavía tenía pendientes antes de que terminara su tiempo.

Javier cerró, por tanto, su participación con 22 aciertos, un error y dos palabras en blanco. Ese resultado dejaba a David con una oportunidad para superarlo: había alcanzado los 21 aciertos y todavía disponía de tiempo para seguir jugando.

David arriesgó a falta de tres segundos

Era el turno de la R. Pasapalabra buscaba el término correspondiente a la definición “fricción o vibración que se produce en la zona de articulación de alguna de las consonantes sonoras”. David no tenía clara la solución y decidió recurrir a una de las ayudas de AlaZ: pidió una letra adicional y descubrió que la palabra contenía una L.

Con apenas tres segundos en el marcador, respondió “renillamiento”. La solución correcta era “rehilamiento”. Rápidamente buscó el acierto que necesitaba en este caso con la letra G, cuya definición era “arbusto americano, de hoja menuda y gruesa, que arde aun cuando esté verde, por ser resinoso”. Falló y la respuesta correcta era “guaucho”.

El tiempo terminó y David acabó con 21 aciertos, dos errores y dos palabras en blanco, frente a los 22 aciertos, un error y dos en blanco de Javier. El resultado certificó la victoria de este último después de un desenlace que había quedado abierto hasta prácticamente el último segundo.

El cambio de El Rosco a AlaZ

AlaZ llegó a Pasapalabra el pasado 19 de junio para ocupar el lugar de El Rosco. Antena 3 estrenó la nueva dinámica después de acatar la sentencia del Tribunal Supremo que obligó al concurso a prescindir de una prueba que había formado parte de su historia en la televisión española durante 26 años. El fallo judicial estableció que El Rosco constituye un formato independiente cuyos derechos pertenecen a la productora neerlandesa MC&F, por lo que ITV Studios no podía continuar utilizándolo en el programa.

Para sustituirlo, Pasapalabra adaptó DallAZetA, formato original de la televisión suiza RSI. Uno de los participantes recorre el abecedario de la A a la Z y el otro lo hace en sentido contrario. Cada definición conduce a una única solución y en pantalla aparecen tanto su inicial como los huecos correspondientes al número de letras que contiene.

La prueba introduce un componente estratégico que resultó determinante en el intento final de David. Los concursantes pueden pedir letras adicionales a cambio de cinco segundos y parten con 110 segundos, a los que se suma el tiempo acumulado durante las pruebas anteriores. Cada uno debe decidir así hasta qué punto le compensa consumir parte del cronómetro para obtener una pista, una mecánica que en esta ocasión llevó el duelo entre David y Javier prácticamente hasta el límite.

Las series de televisión pueden tener múltitud de formatos. Hoy por hoy, los más recurrentes son las miniseries de pocos capítulos y las ficciones con numerosas temporadas, aunque no debemos pasar por alto una alternativa cada vez más presente en la industria: las series antológicas. Es decir, aquellas producciones que presentan una historia diferente en cada episodio o en cada temporada, facilitando con ello que el espectador pueda sumarse a ellas sin sin necesidad de haber visto todas las entregas anteriores.

La fórmula abarca géneros muy diferentes: desde el terror y la ciencia ficción hasta el crimen, el drama histórico o el suspense. En algunos casos existen personajes o elementos que reaparecen respecto a tandas anteriores, aunque en la mayoría la historia principal de cada temporada permanece cerrada y puede seguirse de forma autónoma.

Para poner en valor este formato de producción, a continuación recomendamos diez series, nacionales e internacionales, que puedes empezar a ver por cualquier temporada sin perderte dentro de sus respectivos universos.

1) Black Mirror (2011, Netflix)

· Sinopsis: Cada episodio de Black Mirror cuenta una historia diferente, aunque todos comparten una mirada inquietante sobre la tecnología, la sociedad y los cambios en la forma de relacionarse. Sus capítulos exploran futuros posibles —y no siempre tan lejanos— en los que las redes sociales, la inteligencia artificial, los dispositivos digitales o los sistemas de vigilancia alteran la vida cotidiana. Netflix define la producción como una serie antológica sobre los peores rasgos de la humanidad y sus mayores innovaciones.

La propuesta combina ciencia ficción, suspense, drama y sátira social. Como cada capítulo presenta nuevos personajes y un conflicto independiente, el espectador puede elegir la temporada o el episodio por el que prefiera empezar. Algunas entregas contienen conexiones puntuales con otras, pero no es necesario conocerlas para comprender la historia principal.

· Reparto: el elenco cambia en cada episodio. Entre los intérpretes que han participado en la serie figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Daniel Kaluuya, Hayley Atwell, Miley Cyrus, Aaron Paul, Salma Hayek, Andrew Scott y Jesse Plemons, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: según el episodio, la duración de estos puede ir desde alrededor de 40 minutos hasta capítulos que superan la hora.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

2) True Detective (2014, HBO Max)

· Sinopsis: Cada temporada de True Detective presenta una investigación criminal diferente, con un caso principal, un escenario y unos protagonistas renovados. La serie utiliza los crímenes como punto de partida para construir también retratos sombríos de sus detectives, sus relaciones personales y las sociedades en las que se desarrollan las historias.

La primera temporada sigue la investigación de una serie de asesinatos con elementos rituales en Luisiana; la segunda se traslada a California; la tercera gira en torno a la desaparición de dos niños en Arkansas; y la cuarta, titulada 'Noche polar', sitúa el misterio en Alaska. Aunque todas las entregas comparten el tono y el universo narrativo de la franquicia, sus tramas principales pueden seguirse de forma autónoma.

· Reparto: Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la primera temporada. Después participan Colin Farrell, Rachel McAdams, Mahershala Ali, Carmen Ejogo, Jodie Foster, Kali Reis y Finn Bennett, entre otros.

· Capítulos y duración: las temporadas cuentan habitualmente con ocho episodios de aproximadamente una hora.

·Dónde se puede ver: en HBO Max.

3) Fargo (2014, Prime Video)

· Sinopsis: Inspirada en el universo creado por los hermanos Coen, Fargo reúne historias independientes de crimen, violencia y humor negro ambientadas principalmente en el Medio Oeste estadounidense. Cada temporada presenta nuevos protagonistas, un conflicto diferente y una investigación que puede seguirse sin haber visto las anteriores.

Las distintas entregas comparten una misma atmósfera y mantienen conexiones puntuales mediante personajes, acontecimientos o referencias a otras temporadas, pero la trama principal de cada una es autónoma. La serie combina policías aparentemente corrientes, delincuentes imprevisibles y ciudadanos atrapados en situaciones que se descontrolan rápidamente.

· Reparto: entre los intérpretes que han encabezado sus temporadas figuran Billy Bob Thornton, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Ewan McGregor, Carrie Coon, Chris Rock, Juno Temple y Jon Hamm.

· Capítulos y duración: la mayoría de las temporadas cuenta con diez episodios de alrededor de 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: en Prime Video.

4) American Horror Story (2011, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de American Horror Story presenta una historia y una ambientación principal diferentes. La serie ha explorado una casa encantada, un aquelarre de brujas, un hotel habitado por fantasmas, un campamento de verano, una colonia espacial y distintos episodios de la historia estadounidense reinterpretados desde el género fantástico.

Aunque algunos actores aparecen en varias entregas y ciertas temporadas están conectadas mediante personajes, acontecimientos o referencias, cada una plantea un conflicto central propio. Por eso es posible empezar por la temática que más interese, desde el terror clásico de Murder House hasta la ambientación circense de Freak Show o el suspense psicológico de Asylum.

· Reparto: Sarah Paulson, Evan Peters, Jessica Lange, Lily Rabe, Frances Conroy, Angela Bassett, Kathy Bates y Emma Roberts han formado parte del reparto en distintas temporadas.

· Capítulos y duración: las temporadas suelen contar con entre ocho y 13 episodios de aproximadamente 40-60 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: en Disney+.

5) Feud (2017, Disney+)

· Sinopsis: Cada temporada de Feud gira en torno a una rivalidad histórica diferente. La primera recrea el enfrentamiento entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?; la segunda se centra en el conflicto entre Truman Capote y las mujeres de la alta sociedad neoyorquina a las que convirtió en protagonistas de sus textos.

La serie combina drama, recreación histórica y una mirada crítica al poder, la fama y la crueldad de las relaciones dentro de la industria cultural. Sus temporadas son independientes, de modo que el espectador puede escoger la rivalidad que más le interese sin necesidad de seguir la cronología de la producción. Disney+ la presenta como una serie de antología y actualmente incluye sus dos temporadas.

· Reparto: Jessica Lange y Susan Sarandon protagonizan la primera temporada. En la segunda participan Naomi Watts, Diane Lane, Chloë Sevigny, Calista Flockhart, Tom Hollander y Demi Moore.

· Capítulos y duración: dos temporadas de ocho episodios, con capítulos de aproximadamente 45-60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

6) The Twilight Zone (La dimensión desconocida) (2019, SkyShowtime)

· Sinopsis: Esta nueva versión de The Twilight Zone recupera el formato antológico de la serie clásica y presenta una historia diferente en cada episodio. Sus relatos exploran la ciencia ficción, el misterio, el terror y la fantasía a través de personajes que se enfrentan a situaciones extraordinarias, dilemas morales o acontecimientos que alteran su percepción de la realidad.

La serie está narrada por Jordan Peele y actualiza la propuesta original de Rod Serling con historias ambientadas en el presente. Cada capítulo cuenta con sus propios protagonistas, escenario y conflicto, por lo que puede verse de forma independiente y no es necesario seguir un orden concreto.

· Reparto: el elenco cambia en cada historia, e incluye a actores como Kumail Nanjiani, Adam Scott, Sanaa Lathan, Greg Kinnear, Steven Yeun, Taissa Farmiga, John Cho, Ginnifer Goodwin, Chris O'Dowd y DeWanda Wise, entre otros.

· Capítulos y duración: dos temporadas de diez episodios cada una. Los capítulos duran aproximadamente entre 40 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: en SkyShowtime.

7) Inside No. 9 (2014, Filmin)

· Sinopsis: Cada episodio de Inside No. 9 cuenta una historia independiente ambientada en un espacio identificado con el número nueve. Un piso, un vagón de tren, una casa, un camerino o una habitación de hotel pueden convertirse en el escenario de relatos que combinan humor negro, terror psicológico, suspense y situaciones absurdas.

La serie fue creada, escrita y protagonizada por Steve Pemberton y Reece Shearsmith, que interpretan personajes diferentes en muchas de las historias. La estructura antológica permite ver los capítulos en cualquier orden, ya que ninguno depende de los anteriores y cada entrega plantea un conflicto cerrado, con su propio tono, reparto y desenlace.

Aunque todos los episodios comparten la presencia del número nueve y una inclinación por los giros inesperados, la serie cambia de género y de registro con frecuencia. Un capítulo puede funcionar como una comedia incómoda, otro como un relato de terror clásico y otro como un drama criminal o una historia de suspense.

· Reparto: Steve Pemberton y Reece Shearsmith encabezan buena parte de los episodios, acompañados por intérpretes como Sheridan Smith, Derek Jacobi, Gemma Arterton, Rory Kinnear, Helen McCrory, Keeley Hawes, David Morrissey y Jenna Coleman, entre otros.

· Capítulos y duración: cuenta con varias temporadas de episodios autoconclusivos, generalmente de alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: en Filmin.

8) Criminal (2019, Netflix)

· Sinopsis: Criminal está formada por cuatro producciones ambientadas en otros tantos países: Reino Unido, España, Francia y Alemania. Cada una presenta un reparto diferente y varios interrogatorios policiales independientes, construidos casi por completo a partir de las conversaciones entre los investigadores y los sospechosos.

El escenario apenas cambia: una sala de interrogatorios, una zona de observación y los espacios de trabajo de la policía. Lo que se transforma en cada episodio es el caso, la personalidad del sospechoso y la estrategia utilizada por los agentes para obtener una confesión o descubrir una contradicción. Cada volumen cuenta con varios episodios protagonizados por distintos sospechosos.

· Reparto: La versión británica cuenta con David Tennant, Hayley Atwell y Kit Harington; la española incluye a Carmen Machi, Inma Cuesta, Eduard Fernández y Jorge Bosch. En las versiones francesa y alemana participan, entre otros, Nathalie Baye, Jérémie Renier, Peter Kurth y Nina Hoss.

· Capítulos y duración: la franquicia se divide en cuatro versiones nacionales, con episodios de aproximadamente 40-50 minutos. La versión británica cuenta con dos volúmenes.

· Dónde se puede ver: en Netflix.

9) Historias para no dormir (1966-1982, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada episodio de Historias para no dormir adapta una historia diferente de terror, misterio o fantasía. La producción, presentada por Narciso Ibáñez Serrador, llevó a la televisión española relatos de autores como Edgar Allan Poe y convirtió la ficción breve de género en una de las señas de identidad de la televisión de la época.

Su formato permite ver cada capítulo de forma completamente independiente. No hay una trama general que seguir ni personajes cuya evolución dependa de episodios anteriores, por lo que puede escogerse una historia concreta según el tipo de miedo o la ambientación que se prefiera.

· Reparto: al tratarse de una serie antológica, cada episodio cuenta con intérpretes diferentes. Entre los actores que participaron figuran Narciso Ibáñez Menta, José María Caffarel, Manuel Galiana, Rafael Navarro y Emilio Gutiérrez Caba.

· Capítulos y duración: La duración cambia según el episodio, aunque muchos se sitúan alrededor de una hora.

· Dónde se puede ver: en RTVE Play.

10) La caza (2019, RTVE Play)

· Sinopsis: Cada temporada de La caza investiga un crimen distinto y traslada la acción a un nuevo escenario. La primera entrega, Monteperdido, gira en torno a la desaparición de dos niñas en un pueblo del Pirineo; Tramuntana lleva el misterio hasta Mallorca; Guadiana plantea un nuevo caso en la localidad ficticia de Frontera de Guadiana; e Irati sitúa la investigación en el entorno navarro del mismo nombre. RTVE describe la ficción como un thriller de misterio y suspense compuesto por cuatro temporadas.

Las entregas pueden seguirse de manera autónoma porque cada una plantea un caso propio, aunque algunos personajes reaparecen en varias investigaciones. Por ese motivo, empezar por una temporada concreta no impide comprender el argumento, pero seguir el orden de emisión permite apreciar mejor la evolución de esos agentes.

· Reparto: Megan Montaner y Alain Hernández protagonizan varias temporadas, junto a intérpretes como Francis Lorenzo y Félix Gómez. Irati incorpora también a Silvia Alonso, Roger Casamajor y Eloy Azorín.

· Capítulos y duración: cuatro temporadas de episodios de poco más de una hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La cuarta temporada, Irati, se estrenó originalmente en Movistar Plus+ y las cuatro entregas figuran actualmente en el catálogo de RTVE Play.

Desde las antologías de terror y ciencia ficción hasta los thrillers criminales con nuevos casos, estas diez series ofrecen una alternativa para quienes quieren empezar a ver una producción sin la obligación de recorrer toda su trayectoria desde el primer episodio. Algunas permiten incluso elegir un capítulo al azar; otras exigen únicamente conocer el conflicto central de la temporada escogida. En todos los casos, la renovación de personajes, escenarios o historias convierte el orden de visionado en una decisión mucho menos importante.

El reboot de Prison Break continúa tomando forma en Hulu. La plataforma propiedad de Disney dio luz verde al proyecto el pasado mes de octubre, y ahora, casi un año después, ha incorporado seis nuevos fichajes a los ya conocidos para seguir tomando forma.

Según avanza en exclusiva Deadline, Sam Trammell (True Blood), Robin Weigert (Deadwood), Chris Coy (The barber), Sean Bridgers (Deadwood), Kerry Bishé (Halt and Catch Fire) y Jean Louisa Kelly (Yes, Dear) se suman a esta nueva versión del mítico drama carcelario para interpretar a diferentes personajes recurrentes.

Cabe recordar que la serie contará una historia independiente dentro del universo de la ficción original. La producción estará encabezada por Emily Browning (Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket), que dará vida a Cassidy, una exsoldado reconvertida en funcionaria de prisiones. La protagonista acepta un puesto en una de las cárceles más peligrosas de Estados Unidos para demostrar hasta dónde está dispuesta a llegar por alguien a quien quiere.

Los seis nuevos fichajes permiten conocer más personajes que rodearán esa historia. Trammell interpretará a Jarrod Boggs, una figura poderosa y con fuertes raíces en Virginia Occidental. Bridgers será Hollis, un hombre dedicado a su familia que intenta reconstruir su vida. Por su parte, Bishé encarnará a Mary Smith, una reclusa descrita como misteriosa y peligrosa, mientras que Weigert asumirá el papel de la capellana Bannon, encargada de prestar apoyo a los presos que lo necesitan. Kelly será Margaret, nueva matriarca de una influyente familia política, y Coy interpretará a Mule, otro de los internos de la prisión, caracterizado por su peligrosidad y comportamiento imprevisible.

Un nuevo reparto para el universo de ‘Prison Break’

Todos ellos se incorporan a un elenco que Hulu ya había comenzado a definir cuando dio luz verde al proyecto. Además de Browning como Cassidy, la nueva Prison Break contará con Drake Rodger como Tommy, Lukas Gage como Jackson, Clayton Cardenas como Michael “Ghost”, JR Bourne como Junior, Georgie Flores como Andrea, Kelli Berglund como Cheyenne y Myles Bullock como Darius “Red”.

El proyecto supone un nuevo comienzo para la franquicia y no una continuación de las peripecias protagonizadas por Wentworth Miller y Dominic Purcell. Cuando Hulu aprobó la serie, se confirmó que estaría ambientada en el mismo universo de Prison Break, pero con personajes diferentes y una trama independiente de la protagonizada por Michael Scofield y Lincoln Burrows.

El cambio de protagonistas modifica también el punto de partida respecto a la ficción original. Esta vez, la historia seguirá a Cassidy desde su llegada como trabajadora a un centro penitenciario especialmente peligroso, donde acepta el empleo movida por su vínculo con alguien a quien ama.

Elgin James lidera el regreso de la franquicia

Al frente de la nueva serie se encuentra Elgin James, cocreador de Mayans M.C., que ejercerá como showrunner y productor ejecutivo y dirigirá el episodio piloto. La producción mantiene, además, varios vínculos con la serie que Fox estrenó hace más de dos décadas.

Dawn Olmstead regresa como productora ejecutiva después de desempeñar esa misma función en la ficción original. También participan Paul Scheuring, creador de Prison Break, así como Marty Adelstein y Neal Moritz. 20th Television es el estudio responsable del proyecto.

La serie original de Prison Break se desarrolló durante cinco temporadas entre 2005 y 2017 y convirtió la huida de prisión de Michael Scofield y Lincoln Burrows en un fenómeno internacional. En España, la ficción tuvo en laSexta su primera ventana de emisión en abierto y se convirtió en uno de los contenidos con mejor seguimiento de la cadena durante sus inicios.

HBO ha confirmado la renovación de It: Bienvenidos a Derry por una segunda temporada. La serie de terror regresará después de una primera entrega que, según los datos comunicados por la compañía, se ha situado entre los cuatro mejores lanzamientos mundiales de una serie en la historia de HBO Max. Sus ocho episodios permanecen disponibles en la plataforma.

La continuación dará además un importante salto atrás en el tiempo. Después de ambientar su primera temporada principalmente en 1962, los nuevos capítulos viajarán hasta 1935, en plena Gran Depresión. Estos tendrán como uno de sus ejes la masacre de la banda Bradley, un grupo de atracadores de bancos que llega a Derry para comprar munición y termina enfrentándose a un horror inesperado.

Brad Caleb Kane ejercerá como showrunner de esta segunda etapa, que volverá a contar con Andy y Barbara Muschietti entre sus productores ejecutivos. HBO y Warner Bros. Television mantienen así en marcha la precuela televisiva de una historia basada en la novela de Stephen King y vinculada a las dos películas dirigidas por Muschietti, It (2017) e It: Capítulo Dos (2019).

De 1962 a la Gran Depresión

El cambio de época permitirá explorar otro capítulo del pasado de Derry. Antes de que HBO oficializara la renovación, Andy Muschietti ya había adelantado que una eventual segunda temporada retrocedería hasta ese periodo y que incorporaría nuevos personajes, además de versiones más jóvenes de algunos de los conocidos en la primera entrega.

La continuidad de la serie llevaba meses gestándose. A comienzos de 2026 ya se encontraba en desarrollo, aunque todavía pendiente de recibir luz verde. HBO explicó entonces que el proceso dependía de encontrar la historia adecuada para seguir adelante con una ficción que no dispone de una novela independiente para construir cada nueva temporada. La confirmación oficial ha terminado llegando este mes de agosto, con Kane al frente de la nueva etapa.

Una precuela que amplía la historia de It

It: Bienvenidos a Derry nació a partir de la novela publicada por Stephen King en 1986 y como precuela de las posteriores adaptaciones cinematográficas. Su primera temporada se ambientó en 1962 y recuperó a Bill Skarsgard como Pennywise, el mismo personaje que el actor interpretó en las dos películas.

La historia siguió a distintos habitantes de Derry mientras las desapariciones y los sucesos violentos revelaban progresivamente la presencia de la entidad que amenaza a la localidad. Al mismo tiempo, una trama vinculada al Ejército estadounidense introdujo la búsqueda de una misteriosa “arma” y terminó conectando con el origen y la naturaleza de la amenaza.

La primera temporada estuvo protagonizada, entre otros, por Taylour Paige (Hit the Floor), Jovan Adepo (Fences), Chris Chalk (Perry Mason), James Remar (Dexter), Stephen Rider (Fase 15), Clara Stack, Amanda Christine (Stranger Things) y Mikkal Karim-Fidler (Al otro lado de la pared). La ficción se estrenó el 26 de octubre de 2025 y desarrolló su historia a lo largo de ocho episodios.

Con la segunda temporada, la serie seguirá utilizando el pasado de Derry para descubrir nuevas piezas de una historia que precede a los acontecimientos de las películas. El salto desde 1962 hasta 1935 permitirá situar el relato en otro momento decisivo de la localidad y recuperar un episodio ya anunciado por sus responsables antes de que HBO hiciera oficial la continuidad de la ficción.

Filmin incorpora este 18 de agosto a su catálogo El patíbulo (The Gallows Pole), una miniserie británica de tres episodios que recupera uno de los episodios criminales más singulares de la Inglaterra del siglo XVIII. Creada y dirigida por Shane Meadows, responsable de This Is England y The Virtues, la ficción parte de hechos reales y reconstruye el ascenso y la caída de los Cragg Vale Coiners, un grupo de falsificadores que operó en el Yorkshire rural en los años previos a la Revolución Industrial.

La serie, estrenada originalmente en 2023, llega este 18 de agosto a España de la mano de Filmin y está vinculada al sello A24. La plataforma estrenará al mismo tiempo sus tres episodios, de alrededor de una hora de duración, que conforman su única temporada. El protagonista de la historia es David Hartley, quien reúne a un grupo de tejedores y trabajadores del campo golpeados por la pobreza. Frente a una situación económica cada vez más precaria, la comunidad encuentra una salida tan ingeniosa como ilegal: limar monedas de oro, fundir el metal obtenido y utilizarlo para fabricar nuevas piezas.

Lo que comienza como una fórmula de supervivencia acaba convirtiéndose en una operación criminal de gran escala. La ficción sigue así el crecimiento de la banda y las consecuencias que su actividad termina provocando tanto en la economía británica como dentro de la propia comunidad que había impulsado el plan.

Una historia real en los albores de la Revolución Industrial

El patíbulo, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, está basada en la novela histórica de Benjamin Myers y traslada al terreno de la ficción el caso de los Cragg Vale Coiners, activos en Yorkshire durante la década de 1760. La acción se sitúa, por tanto, en un momento de profundas transformaciones económicas y sociales, cuando la Revolución Industrial comenzaba a alterar la vida de trabajadores y comunidades rurales.

La serie combina de este modo el drama de época con el relato criminal. La situación de pobreza y explotación que atraviesan los protagonistas funciona como punto de partida de una estrategia de supervivencia colectiva que acaba derivando en una actividad ilegal capaz de afectar tanto a la economía del país como a quienes la pusieron en marcha.

Shane Meadows vuelve a mirar a la clase trabajadora

El proyecto mantiene algunos de los rasgos asociados al trabajo de Meadows, especialmente su interés por retratar a la clase trabajadora inglesa y las circunstancias sociales que condicionan sus vidas, aunque esta vez trasladada a un contexto histórico muy anterior al de sus obras más conocidas. Según la información facilitada sobre la serie, esa mirada se traduce aquí en diálogos naturalistas, humor cotidiano y una atención especial a la manera en que la precariedad moldea los vínculos entre vecinos y familias.

El reparto está encabezado por Michael Socha (This Is England, Érase una vez) y Sophie McShera (Downton Abbey), junto a Thomas Turgoose (This Is England,), Samuel Edward-Cook (Land Girls), Adam Fogerty, Anthony Welsh (Piso para dos, The Trial of Christine Keeler), Yusra Warsama (Castle Rock), Eve Burley (Emmerdale Farm), Nicole Barber Lane (Hollyoaks) y Ralph Ineson (The Office).

Filmin ofrecerá, además, la serie con audio original en inglés y versión en español, además de subtítulos en catalán, castellano e inglés. La plataforma la clasifica como un drama de época y miniserie británica, y la incluye entre sus contenidos vinculados al sello A24.

Cristina Pardo ya prepara su desembarco en el prime time de Antena 3 con La Mesa, el nuevo programa de actualidad que la cadena estrenará próximamente. Mientras avanzan los preparativos del formato, la periodista ha compartido sus primeras impresiones durante el rodaje de las promociones y ha puesto palabras tanto a los nervios que acompañan al proyecto como al tono que quiere imprimir al espacio.

“Grabar promos es divertido, porque no tienes en ese momento una tensión máxima. Estoy con ilusión, estoy a la expectativa, y, hombre, algo de nervios tengo, porque quiero que las cosas salgan bien”, reconoce Pardo. Una tranquilidad que, admite, probablemente irá desapareciendo conforme se acerque el estreno: “A medida que vayan pasando los días, más nervios”.

La presentadora afronta así un nuevo reto profesional después de una larga trayectoria vinculada principalmente a laSexta. La Mesa será su primer gran proyecto en solitario bajo el paraguas de Antena 3 y tendrá periodicidad semanal.

“Arrancar un programa es un incordio”

Pardo tampoco oculta las dificultades que implica poner en marcha un formato desde cero. “Normalmente arrancar un programa es un incordio porque hay una mezcla de ilusión, pero una mezcla de dificultades, una mezcla de novedades, de aprender a trabajar de formas distintas... Porque cada programa tiene una forma de trabajar que no tiene nada que ver con el anterior”, explica sobre esta etapa previa.

Antena 3 presenta La Mesa como una propuesta que irá más allá del relato de las noticias para sentar a quienes están dentro de ellas, hacer preguntas y escuchar qué hay detrás. No será una tertulia convencional ni una sucesión de entrevistas, sino un espacio en directo abierto a diferentes perspectivas.

Esa concepción conecta con lo que Pardo espera trasladar a la pantalla: “Espero que el programa sea muy entretenido, que la gente además pueda informarse en ese programa, que sea riguroso, pero que el rigor no se confunda con el rigor mortis, y por lo tanto, te puedas divertir con la actualidad, a pesar de toda la que está cayendo”. Una declaración que resume la combinación de información, rigor y entretenimiento con la que Antena 3 define el formato.

El salto de Cristina Pardo al prime time de Antena 3

La Mesa supone además un cambio significativo en la trayectoria televisiva de Cristina Pardo. La periodista comenzó en 2006 como reportera de laSexta Noticias y posteriormente pasó por Al Rojo Vivo, las Campanadas de Fin de Año y Liarla Pardo. Desde 2021 ha estado al frente de Más Vale Tarde junto a Iñaki López, programa del que se despidió antes de emprender esta nueva etapa.

Su relación con Antena 3, sin embargo, no comienza ahora. Pardo ha participado habitualmente en la mesa de actualidad de El Hormiguero, donde ha coincidido con Pablo Motos, Nuria Roca, Juan del Val y Tamara Falcó, entre otros. Ahora pasará de colaboradora a ponerse al frente de su propio formato, que la cadena anuncia para “muy pronto”.

Ante esa nueva responsabilidad, Pardo cierra sus primeras declaraciones pensando precisamente en quienes estarán al otro lado de la pantalla: “Que sean indulgentes, también exigentes, y que nos miren con los mismos buenos ojos que les miramos nosotros a ellos”.

Linternas ha llegado a HBO Max con una propuesta que lleva el universo de Linterna Verde hacia un terreno poco habitual dentro de las adaptaciones de superhéroes. La nueva serie de DC Comics, estrenada este lunes 17 de agosto, coloca a Hal Jordan y John Stewart en el centro de una investigación criminal que comienza con un asesinato cometido en Nebraska y acaba conduciéndolos hacia un misterio de dimensiones mucho mayores.

Kyle Chandler (Friday Night Lights, Bloodline) interpreta a un veterano Hal Jordan, mientras que Aaron Pierre (Krypton, The Morning Show) asume el papel de John Stewart, un nuevo recluta al que deberá guiar. Los dos personajes, miembros del cuerpo de los Linternas Verdes, trasladan esta vez su actividad a la Tierra y funcionan como una pareja de investigadores obligada a trabajar conjuntamente para esclarecer el crimen.

Ese planteamiento marca una de las principales diferencias de Linternas respecto a otras producciones audiovisuales basadas en personajes de DC. La ficción mantiene elementos propios de la mitología de los Green Lantern, incluidos sus anillos de poder, pero los integra dentro de una historia construida alrededor de una investigación detectivesca y de los misterios que van surgiendo conforme avanza el caso.

Hal Jordan y John Stewart investigan un asesinato

El punto de partida enfrenta, además, a dos protagonistas que se encuentran en momentos muy diferentes de sus respectivas trayectorias. Jordan acumula años de experiencia como Linterna Verde y se prepara para dejar paso a una nueva generación, mientras Stewart acaba de incorporarse y todavía debe aprender a desenvolverse dentro del cuerpo. El primero tendrá que ejercer de mentor del segundo mientras ambos avanzan en la resolución del caso.

La investigación comienza con un asesinato ocurrido en una pequeña localidad de Nebraska. Lo que inicialmente podría parecer un crimen limitado a ese entorno empieza a abrir nuevos interrogantes a medida que los dos Linternas profundizan en lo sucedido. La trama conecta además acontecimientos del pasado y del presente hasta llevar a los protagonistas hacia una conspiración de mayor alcance.

De esta manera, la serie desplaza buena parte de su acción hacia los códigos del drama criminal sin abandonar por completo su naturaleza superheroica. La comparación con True Detective ha acompañado al proyecto por esa combinación de dos investigadores muy distintos, un crimen situado en la América rural y una investigación que va adquiriendo una dimensión cada vez más inquietante. Una referencia que sirve para entender el tono de la propuesta sin convertirla en una réplica de la ficción de HBO.

El regreso de Linterna Verde a la acción real

Linternas, una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, recupera en acción real el universo de los Green Lantern después de que su principal precedente cinematográfico quedara atrás hace más de una década. Hal Jordan encabezó la película Linterna Verde estrenada en 2011, entonces interpretado por Ryan Reynolds, pero aquella producción no tuvo continuidad cinematográfica. John Stewart, por su parte, volvió a adquirir protagonismo posteriormente en el terreno de la animación con Green Lantern: Cuidado con mi poder, estrenada en 2022.

La nueva ficción reúne ahora a ambos personajes y los incorpora al universo audiovisual de DC impulsado bajo la dirección de James Gunn. Linternas forma parte del denominado Capítulo 1, Dioses y monstruos, en el que también se integran otros proyectos de la franquicia.

Detrás de la serie se encuentran Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King. Mundy cuenta entre sus trabajos anteriores con Ozark, mientras que Lindelof ha participado en ficciones como Perdidos y The Leftovers, además de ser el showrunner de la aclamada secuela televisiva de Watchmen, la obra cumbre del sello DC Comics. King aporta al equipo creativo su trayectoria como autor de cómics, siendo uno de los guionistas más reputados de los últimos años en el noveno arte.

Kyle Chandler y Aaron Pierre encabezan el reparto

Junto a Chandler y Pierre, Linternas recupera a Nathan Fillion (Castle, The Rookie) como Guy Gardner, personaje al que ya había dado vida en la última película de Superman dentro del nuevo universo de DC. El reparto incluye además a Kelly MacDonald (La víctima), Jason Ritter (Gravity Falls), Garret Dillahunt (Raising Hope), Nicole Ari Parker (Soul Food) y Poorna Jagannathan (Deli Boys).

La primera temporada está formada por ocho episodios, que HBO Max distribuirá semanalmente. De este modo, la plataforma prolongará durante varias semanas el desarrollo del misterio que vertebra la temporada en lugar de lanzar todos los capítulos simultáneamente.

La ficción abre así una nueva etapa audiovisual para dos de los personajes históricos vinculados a Linterna Verde. Pero, en lugar de construir su regreso únicamente alrededor del espectáculo superheroico, Linternas los sitúa ante un caso criminal que obliga a un veterano y a su posible relevo a trabajar juntos mientras un asesinato aparentemente localizado empieza a revelar algo mucho mayor.

Telecinco cambia sus planes con El camino de la verdad justo para su desenlace. La cadena emitirá este martes 18 de agosto la séptima y última entrega del programa presentado por Luján Argüelles, pero lo hará fuera del prime time que había ocupado desde su estreno. El formato quedará desplazado al late night después de que su anterior noche de emisión marcase su mínimo de audiencia, con un 5% de cuota de pantalla y 252.000 espectadores.

La programación prevista para este martes confirma el cambio de estrategia. Tras First Dates, Telecinco reservará su franja principal a Cine 5 estrellas con la película ¡Pisándonos los tacones!, comedia protagonizada por Reese Witherspoon y Sofía Vergara. El largometraje comenzará a las 23:00 horas y está previsto que termine alrededor de las 00:40, de modo que El camino de la verdad arrancará ya cerca de la una de la madrugada.

El movimiento supone el último reajuste de Telecinco con un programa que no ha conseguido encontrar su sitio entre la audiencia durante sus cinco semanas en antena. La cadena mantiene la emisión del desenlace, pero renuncia a reservarle el escaparate del prime time precisamente en la noche en la que las cinco parejas participantes pondrán fin a la experiencia que les ha llevado a recorrer 130 kilómetros del Camino de Santiago.

Una trayectoria descendente desde su estreno

El camino de la verdad llegó a Telecinco el pasado 21 de julio con unos datos discretos desde su primera entrega. Su estreno reunió a 507.000 espectadores y firmó un 7,1% de share, un resultado que ya situó al nuevo formato de Luján Argüelles por debajo de otras ofertas de la noche.

La segunda semana confirmó que el programa no lograba remontar. El 28 de julio descendió hasta un 6% y 428.000 espectadores, perdiendo 1,1 puntos y cerca de 80.000 seguidores respecto a su debut. La tendencia continuó cuando Telecinco decidió acelerar su emisión durante agosto y pasar a ofrecer dos entregas en una misma noche.

Así, el 4 de agosto, el tercer programa registró un 5,9% y 381.000 espectadores, mientras que la cuarta entrega mantuvo ese mismo 5,9%, aunque con 183.000 espectadores debido a su horario más tardío. Una semana después, la doble entrega formada por los programas quinto y sexto dejó el peor registro del recorrido, con un 5% de cuota y 252.000 espectadores. Ahora, para la última emisión, la cadena introduce un nuevo cambio y la desplaza directamente fuera de la franja de máxima audiencia.

Luján Argüelles, guía de cinco padres e hijos en el Camino de Santiago

Producido por Señor Mono, El camino de la verdad plantea una experiencia de convivencia protagonizada por cinco parejas formadas por padres e hijos cuyas relaciones atraviesan una situación crítica. El objetivo de los participantes es recorrer juntos 130 kilómetros del Camino de Santiago e intentar reconstruir unos vínculos que llegan al programa muy deteriorados.

Luján Argüelles ejerce como presentadora y guía de los participantes a lo largo del recorrido, acompañada por la coach Paz Calap, encargada de trabajar con ellos sus conflictos, inseguridades y miedos. El itinerario comenzó en Samos y atravesó distintas localidades gallegas, entre ellas Sarria, Portomarín, Melide, Arzúa y Pedrouzo, hasta alcanzar la plaza del Obradoiro, en Santiago de Compostela.

Es precisamente al final de esos 130 kilómetros cuando las cinco parejas deberán afrontar las decisiones sobre el futuro de sus respectivas relaciones. Ese momento pondrá el broche al programa este martes, aunque lo hará en unas condiciones muy diferentes a las de su llegada a la cadena.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.