Medusa regresa a Netflix con su segunda temporada este miércoles 30 de septiembre, después de que su primera entrega alcanzase el número uno del Top 10 global de la plataforma. La ficción de TIS Productions recupera a la familia Hidalgo en plena reconstrucción de sus relaciones y de su imperio empresarial, mientras una cadena de asesinatos sacude Barranquilla y estrecha el cerco sobre Bárbara y Danger.

Los nuevos episodios vuelven a estar encabezados por Juana Acosta (Perfectos desconocidos) y Manolo Cardona (El cartel de los sapos), junto a Sebastián Martínez (Accidente), Carlos Torres (Amar y vivir) y Diego Trujillo (Metástasis). A ellos se incorporan esta temporada Karen Martínez (El Cartel), Juan Pablo Urrego (Delirio), Edgar Vittorino (Centauro) y Andrea Duro (Física o Química), entre otros fichajes que introducirán nuevas relaciones y rivalidades en la familia Hidalgo.

En esta nueva etapa, Bárbara toma las riendas del conglomerado pese al peligro que conlleva ocupar esa posición. Mientras tanto, Danger encuentra una pista relacionada con “El Demonio Hidalgo” que amenaza con acabar con ella, en una carrera contrarreloj que se suma a los conflictos abiertos dentro de la propia familia.

Los Hidalgo vuelven a enfrentarse por el control de Medusa

Uno de esos frentes tiene como protagonista a Esteban, que sale de prisión dispuesto a recuperar la fortuna y el prestigio perdidos, y vuelve a enfrentarse a Bárbara. A su vez, Damián lleva a sus propios hijos ante la Justicia con la intención de hacerse con el control de Medusa. La disputa empresarial se cruza así con la amenaza criminal que recorre los nuevos episodios.

La segunda temporada de esta serie, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, mantiene, además, el Caribe colombiano como escenario principal de la historia. Barranquilla vuelve a ocupar un lugar central, con localizaciones como Barrio Abajo, el Malecón y Puerto Colombia. El rodaje de los nuevos capítulos también pasó por Santa Marta y Bogotá.

Detrás de las cámaras, Medusa 2 cuenta con Felipe Cano y Liliana Bocanegra en la dirección, mientras Said Chamie y Claudia Sánchez firman el guion. Juliana Valdivieso, Angela Suárez y Samuel Duque son los productores ejecutivos, con Mateo Guzmán y Luis Otero al frente de la dirección de fotografía y Santiago Uribe como responsable de la música.

El regreso tras el éxito de la primera temporada

La nueva entrega llega después del recorrido internacional conseguido por la primera temporada. Según las cifras oficiales recogidas por PRODU, la serie alcanzó el primer puesto del Top 10 global de Netflix. El 11 de marzo de 2025, el mismo medio recogía además que se había convertido en la serie de habla no inglesa más vista del mundo en la plataforma, y ocho días después se anunció oficialmente su renovación. Medusa vuelve así año y medio después del estreno de su primera temporada, que llegó a Netflix el 5 de marzo de 2025.

La 1 afrontará este martes 29 de septiembre una noche alejada de su programación habitual. La retransmisión del España-Croacia de la UEFA Nations League obligará a TVE a reorganizar buena parte de su parrilla desde el final de la tarde, con cambios que afectarán a Aquí la Tierra, Telediario 2 y La Revuelta. El programa de David Broncano será uno de los principales afectados, ya que quedará reducido a una edición de apenas 40 minutos. 

El primer cambio llegará después de Malas lenguas. La 1 prescindirá este martes de Aquí la Tierra, por lo que el espacio presentado por Jacob Petrus no acudirá a su cita diaria. En su lugar, la cadena conectará con Sevilla para iniciar la cobertura del encuentro de la selección española, que recibirá a Croacia en el estadio Ramón Sánchez-Pizjuán. 

El fútbol también afectará a Telediario 2. El informativo presentado por Pepa Bueno se emitirá durante el descanso del encuentro y contará con una duración menor de la habitual, adaptándose así al hueco disponible entre las dos partes del partido. 

La Revuelta se queda en solo 40 minutos

Una vez finalizado el España-Croacia, TVE mantendrá La Revuelta en su parrilla, pero con una duración muy inferior a la de una entrega convencional. David Broncano y su equipo dispondrán únicamente de 40 minutos antes de que La 1 dé paso al estreno de la cuarta temporada de Al cielo con ella. El programa que se realiza en el Teatro Albéniz ya anunció los invitados de esta semana, y el martes es el chef Ferran Adriá quien protagonizará el cartel.

La cadena repite así una decisión similar a la tomada el pasado jueves, cuando el Países Bajos-Alemania también desplazó el programa hasta después del fútbol y redujo su duración a menos de 50 minutos. Aquella emisión dejó a La Revuelta en un 8,7% de cuota y 866.000 espectadores, su peor resultado de la temporada hasta ese momento. El jueves anterior había anotado un 9,5% y 1.057.000, por lo que perdió ocho décimas y 191.000 seguidores. 

Las condiciones de emisión fueron, eso sí, muy distintas a las habituales. El programa comenzó aquella noche a las 22:43 horas y terminó a las 23:32. El reajuste terminó afectando también a El perro andaluz, que se emitió más tarde y marcó un 8,8% y 543.000 espectadores, su mínimo histórico hasta entonces. 

Al cielo con ella estrena su cuarta temporada

Los cambios de este martes también condicionarán el regreso de Henar Álvarez a La 1. Al cielo con ella estrenará su cuarta temporada una vez concluya la versión reducida de La Revuelta, en una noche cuyo desarrollo estará marcado desde el inicio por el encuentro de la selección. 

El programa regresa con plató renovado y nuevos contenidos, aunque conserva la fórmula desarrollada hasta ahora, en la que combina actualidad, cultura, humor y conversaciones con invitados bajo la mirada de Henar Álvarez, cuyos primeros nombres ya han sido anunciados.

Así pues, la reestructuración de la parrilla vuelve a situar el show de Broncano en una noche atípica apenas cinco días después de que otra retransmisión deportiva modificara su franja y lo llevara por primera vez esta temporada por debajo del millón de espectadores.

La Revuelta afronta su nueva semana con una novedad que va más allá de los nombres que pasarán por su escenario. RTVE ha decidido reunir en un mismo anuncio los invitados de las cuatro próximas entregas del programa de David Broncano, después de que la pasada temporada ya hubiese comenzado a levantar parcialmente el habitual secreto en torno a sus entrevistas.

Siguiendo una estrategia similar a la de El Hormiguero, el rival a batir en la franja, la cadena pública avanzó este domingo el cartel que ocupará el Teatro Albéniz del lunes 28 de septiembre al jueves 1 de octubre. La semana comenzará con los médicos Francisco Hernández-Oliveros y Antonio Pérez Martínez, antes de recibir a Ferran Adrià el martes y a Diego Luna el miércoles. Para cerrar, el jueves compartirán protagonismo la atleta Ana Peleteiro y el cirujano Diego González Rivas.

La medicina abre la semana

Los primeros en sentarse frente a Broncano serán Francisco Hernández-Oliveros y Antonio Pérez Martínez, ambos del Hospital Universitario La Paz de Madrid. El primero es cirujano pediátrico y jefe de Sección de Trasplante Pediátrico, además de responsable de un grupo de investigación de IdiPAZ sobre malformaciones congénitas y trasplantes. Pérez Martínez es jefe del Servicio de Hemato-Oncología Pediátrica y desarrolla su investigación en trasplante hematopoyético y terapia celular.

Los dos especialistas han trabajado conjuntamente en una estrategia experimental que busca reducir la inmunosupresión necesaria después de un trasplante, una investigación que ha cobrado especial relevancia durante las últimas semanas. 

Seguimos con la alta cocina

El martes, La Revuelta cambiará la medicina por la gastronomía con Ferran Adrià. El que fuera chef y copropietario de elBulli convirtió el restaurante de Cala Montjoi en uno de los grandes referentes de la cocina de vanguardia, con una propuesta marcada por la creatividad, la experimentación y la búsqueda de nuevas técnicas. Su visita llega además apenas unos días después de que 3Cat estrenara, el 22 de septiembre, Gènesi, la serie documental que reconstruye la historia de elBulli y el proceso creativo que llevó a Adrià y a su equipo a transformar su manera de entender la cocina hasta alcanzar una enorme proyección internacional.

La producción debutó con un 20,1% de cuota de pantalla en sus dos primeros capítulos, que reunieron respectivamente a 350.000 y 270.000 espectadores, liderando su franja y situándose más de diez puntos por encima de sus competidores, según los datos difundidos por la productora Minoria Absoluta.

Del universo Star Wars al triple salto

Diego Luna tomará el relevo el miércoles. El mexicano ha desarrollado su carrera entre la interpretación, la dirección y la producción, aunque uno de sus trabajos con mayor recorrido internacional en los últimos años ha sido Cassian Andor. Dio vida al personaje primero en Rogue One: una historia de Star Wars y posteriormente encabezó Andor. Su filmografía televisiva incluye también Narcos: México, mientras que como director ha firmado trabajos como Abel y César Chávez. 

El jueves, Broncano cerrará la semana con dos perfiles españoles procedentes del deporte y la medicina. Ana Peleteiro llegará al teatro con una trayectoria marcada por el triple salto y por éxitos como el bronce de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, además de sus triunfos europeos. Entre ellos figura el oro continental en pista cubierta conquistado en 2025.

La acompañará Diego González Rivas, cuya carrera está vinculada al desarrollo de nuevas técnicas en cirugía torácica. El médico gallego ha extendido internacionalmente el procedimiento conocido como Uniportal VATS, que permite realizar cirugía torácica mínimamente invasiva mediante una sola incisión, y también ha trabajado en el desarrollo de técnicas robóticas uniportales. 

El fútbol sigue condicionando la audiencia

El cambio de estrategia llega después de una semana especialmente complicada para La Revuelta en audiencias. El programa de Broncano cerró el jueves con un 8,7% de cuota y 866.000 espectadores, su mínimo de temporada, en una noche alterada por el fútbol. El Países Bajos-Alemania de la Nations League (10% y 1.081.000) retrasó el inicio del formato hasta las 22:43 horas, una hora más tarde de lo habitual, y tampoco le dejó un buen arrastre.

Hugh Laurie ya tiene nueva serie como protagonista. Apple TV ha presentado las primeras imágenes de The Wanted Man, un thriller criminal creado por George Kay, responsable de Hijack y Lupin, que llegará a la plataforma el 6 de enero de 2027. El actor de House no solo encabezará el reparto, sino que también ejercerá como productor de la ficción.

La serie constará de ocho episodios y arrancará su emisión con el lanzamiento simultáneo de los dos primeros. A partir de ahí, Apple TV ofrecerá un capítulo nuevo cada miércoles hasta completar la temporada el 17 de febrero.

Laurie interpretará a Felix Carmichael, el jefe de una organización criminal cuya vida cambia cuando alguien de su propia empresa lo traiciona. Como consecuencia, termina enviado a la prisión de Staplehurst y obligado a enfrentarse a su propia brutalidad para sobrevivir entre rejas. Con su familia, su negocio y su fortuna en peligro, Carmichael acabará tomando una decisión extrema: escapar de prisión. Ese es el escenario que plantea The Wanted Man.

Thandiwe Newton acompaña a Hugh Laurie en el reparto

The Wanted Man reúne a Laurie con un amplio reparto encabezado por Thandiwe Newton, conocida por su papel en Westworld. También participan Fionn Whitehead (Dunkerque), Gina McKee (My Policeman), Hazel Doupe (Say Nothing), Elliott Heffernan (Blitz) y Stephen Dillane, recordado entre otros trabajos por interpretar a Stannis Baratheon en Juego de tronos.

George Kay ejerce como creador, guionista y productor de la serie, coproducida por New Pictures y Observatory Pictures, la productora del propio Kay. El responsable de Hijack y Lupin vuelve así a ponerse al frente de un thriller que tendrá a Hugh Laurie como protagonista.

El equipo detrás de 'The Wanted Man'

Junto a Kay figura como productora ejecutiva Willow Grylls, mientras que Matt Sandford completa el equipo de producción ejecutiva. David Meanti ejercerá como productor de la serie.

La dirección recae en Jakob Verbruggen, realizador con trabajos anteriores en series como The Fall, London Spy y Materia oscura. New Pictures, compañía perteneciente a Banijay Entertainment, y Observatory Pictures se encargan de la producción de The Wanted Man.

Alejandro Amenábar protagonizó este jueves en El Hormiguero una de las anécdotas más llamativas de la oferta televisiva. El cineasta recordó junto a Pablo Motos la noche en la que perdió uno de los dos premios Goya que había recibido personalmente y que terminó recuperando después de que dos jóvenes se presentaran en su casa y le dijeran que la estatuilla había aparecido en un contenedor de basura.

La historia se remonta al éxito de Tesis en los Goya. La ópera prima de Amenábar protagonizada por Ana Torrent (Cerrar los ojos), Fele Martínez (Gran Hotel) y Eduardo Noriega (Perfectos desconocidos) consiguió siete de los ocho premios a los que optaba, un resultado que ni el director ni su equipo esperaban. Precisamente por eso, según explicó en el programa de Antena 3, no habían organizado ninguna celebración para después de la ceremonia.

“Fue porque realmente no pensábamos que íbamos a ganar”, explicó Amenábar al recordar aquella noche. Sin una fiesta preparada para celebrar el resultado, el equipo terminó desplazándose hasta uno de los locales que frecuentaban en Malasaña, donde improvisaron la celebración de la cinta que este 19 de noviembre, 30 años después de su lanzamiento, se reestrenará en los cines.

Los Goya, junto al whisky y la tónica

El problema llegó con la peculiar decisión que tomaron una vez dentro. Los integrantes del equipo fueron dejando las estatuillas que habían recogido durante la gala en las estanterías del establecimiento, entre las botellas de las bebidas. “Todos los del equipo íbamos dejando los Goya en las estanterías, al lado de la tónica, del whisky, de todo”, relató el director.

Hacia las seis de la mañana, Amenábar fue a recoger sus dos premios y descubrió que solo quedaba uno. El cineasta reconoció que ni siquiera recuerda cuál había desaparecido, aunque sí sabe que se trataba de uno de los dos galardones que había recibido aquella noche, el de guion o el de dirección novel.

La situación colocó al director ante una perspectiva que ahora recuerda con humor, pero que entonces le provocó bastante apuro: tener que ponerse en contacto con la Academia de Cine inmediatamente después de la gala para explicar que ya había perdido una de sus estatuillas. “Me moría de la vergüenza”, admitió al recordar que tendría que pedir otro Goya apenas unas horas después de recibir los suyos.

Un Goya que terminó regresando a casa

Amenábar finalmente no tuvo que hacerlo. Dos chicos se presentaron en su casa y le dijeron que el Goya había aparecido en un contenedor de basura. El director, sin embargo, sigue teniendo dudas sobre que ese fuera realmente el recorrido que siguió la estatuilla hasta regresar a sus manos.

Su teoría es otra. Amenábar cree que alguien pudo llevarse el premio y decidir posteriormente que era mejor devolvérselo. “Yo creo que ahí alguien se llevó el Goya y dijo vamos a ir a ver si luego lo contactamos y le devolvemos el Goya a este chico”, explicó. El desenlace evitó que tuviera que acudir a la Academia para reconocer que había extraviado una estatuilla recién recibida. “Pero afortunadamente apareció”, concluyó.

El Chiringuito sigue reforzando su plantilla en su nueva etapa dentro de Mediaset. José María Gutiérrez ‘Guti’ regresa al programa de Josep Pedrerol como nuevo tertuliano, convirtiéndose en la segunda incorporación anunciada desde el desembarco del formato en el grupo, después de Matías Prats Chacón. Así pues, ya solo queda por saber el tercer fichaje avanzado por Pedrerol, que será una persona procedente del mundo de la comunicación.

La incorporación de Guti fue desvelada por el propio presentador durante la emisión de este jueves, después de mantener la incógnita a lo largo de la noche mediante distintas pistas. La última fue la imagen de una amapola, vinculada al exfutbolista del Real Madrid por una conocida frase que pronunció años atrás en una rueda de prensa. Fue entonces cuando el presentador confirmó la identidad del nuevo integrante: “El segundo fichaje de El Chiringuito de la temporada es José María Gutiérrez ‘Guti’. Guti vuelve a El Chiringuito. ¡Grande Guti!”.

No se trata, por tanto, de un debut en el formato. Guti ya estuvo entre los colaboradores de El Chiringuito desde sus inicios en 2014, aunque posteriormente se apartó por motivos personales y profesionales. Volvió a incorporarse en marzo de 2022 y, meses más tarde, volvió a alejarse del programa para centrarse en su trabajo como comentarista de los partidos del Real Madrid en DAZN, aunque dejándose ver alguna que otra vez por el programa de Pedrerol.

Un regreso para la nueva etapa de El Chiringuito

Su vuelta se produce en pleno proceso de renovación del espacio después de su llegada a Mediaset España. Guti se incorpora para aportar su experiencia como futbolista, entrenador y analista a las tertulias sobre la actualidad deportiva que dirige Pedrerol. En el marco del anuncio, Mediaset destaca su conocimiento del fútbol, su experiencia dentro y fuera de los terrenos de juego y su visión de los principales asuntos de la actualidad futbolística.

El exmadridista se suma así a un equipo en el que continúan nombres estrechamente asociados al programa como Tomás Roncero, Edu Aguirre, Alfredo Duro, Jota Jordi, Cristóbal Soria, Carme Barceló, Juanma Rodríguez, Paco Buyo o Lobo Carrasco, entre otros. La mesa combina periodistas con antiguos futbolistas, entrenadores y exárbitros para abordar desde diferentes perfiles los principales asuntos del fútbol. En esta nueva etapa, El Chiringuito se emite de lunes a jueves a las 23:45 horas en Energy y los domingos a las 00:00 horas en Cuatro.

Del Real Madrid a los banquillos y la televisión

La trayectoria de Guti le permite incorporarse de nuevo al programa con experiencia en distintas vertientes del fútbol profesional. Formado en la cantera del Real Madrid, disputó 542 partidos oficiales y marcó 77 goles con el primer equipo, con el que conquistó 15 títulos, incluidos tres Champions League y cinco Ligas. Tras abandonar el club madrileño, cerró su etapa como futbolista en el Besiktas turco.

Después de colgar las botas inició una carrera en los banquillos que le llevó por las categorías inferiores del Real Madrid, posteriormente como técnico asistente del Besiktas y más tarde como entrenador de la UD Almería. Tras su retirada también ha desarrollado una trayectoria como analista y comentarista deportivo.

MobLand regresa este 21 de septiembre a SkyShowtime con su segunda temporada, que vuelve a reunir a Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren al frente de una familia Harrigan sometida ahora a una presión todavía mayor. Los nuevos episodios encuentran su imperio criminal amenazado por rivales que se acercan desde distintos frentes mientras las tensiones internas ponen a prueba unas relaciones que hasta ahora parecían seguras. Y la serie afronta este regreso con el futuro despejado: la plataforma ya ha confirmado una tercera temporada, nuevamente con sus tres protagonistas.

La renovación llega después de unos meses en los que la continuidad de Tom Hardy llegó a estar en cuestión. Como contamos en verTele en julio, el actor alcanzó un acuerdo con los responsables de la ficción tras el conflicto surgido durante el rodaje y una reunión en Londres con Jez Butterworth, David Glasser y Guy Ritchie que permitió reconciliar a las partes. Por entonces, Paramount+ todavía no había autorizado oficialmente una tercera temporada, aunque los guionistas ya trabajaban en la continuación con la expectativa de volver a filmar en otoño.

Con ese frente resuelto, el presente de MobLand, la nueva recomandación de la sección Una serie al día de verTele, pasa por una segunda temporada en la que Harry da Souza (Hardy) vuelve a ejercer como hombre de confianza de Conrad y Maeve Harrigan, tratando de contener unos problemas familiares cada vez más difíciles de controlar. Esta temporada los Harrigan intentarán mantener una apariencia de unidad mientras crecen las amenazas contra su imperio, pero la presión terminará alcanzando también a sus vínculos personales.

Mirren avisa de que Maeve está dispuesta a sacrificar a cualquiera

Esa fractura interna adquiere especial importancia para Maeve Harrigan. Durante la rueda de prensa internacional de la temporada, Helen Mirren definió a su personaje como “la manipuladora definitiva”, aunque explicó que sus movimientos no responden necesariamente a un cálculo previo: actúa de manera instintiva y se deja arrastrar por emociones como los celos, el miedo, el odio, el deseo o el amor. Pero su ambición tiene un precio. La actriz compara su situación con el mito de Ícaro (cuanto más alto se vuela, mayor puede ser la caída), y advierte de que Maeve juega peligrosamente no solo con quienes la rodean, sino también consigo misma.

Mirren va incluso más lejos al hablar del papel que ocupa su personaje dentro de los Harrigan. Maeve no pretende mantener unida a la familia a cualquier precio: para ella, explica la actriz, lo fundamental es el poder y el éxito del clan dentro del mundo criminal en el que se mueve, y estaría dispuesta a “sacrificar a cualquiera” para preservarlos. La intérprete destaca además la importancia que MobLand concede a sus personajes femeninos, a los que considera dotados de iniciativa y complejidad propias, y apunta a Teddie y Seraphina como dos figuras que pueden convertirse en importantes desafíos para Maeve.

El panorama tampoco es más sencillo para Conrad. Brosnan describe al patriarca en esta segunda entrega como “un hombre fracturado”, obligado a enfrentarse a su propia mortalidad, al miedo a morir y a la posibilidad de perderlo todo. Su situación se complica todavía más por un diagnóstico que, según explica el actor, afectará a su estado mental y alimentará su relación con el poder y su intento de aferrarse a él. El intérprete utiliza una imagen especialmente gráfica para definirlo: Conrad se parece ahora a una araña atrapada en una botella que busca una salida y no consigue encontrarla.

Una temporada más gótica, violenta y extrema

El deterioro de los Harrigan llega acompañado de un cambio de tono. Mirren reconoce que MobLand se adentra deliberadamente en un terreno más gótico y exacerbado, aunque considera que la relación entre Maeve y Conrad funciona precisamente porque la serie contrapone esa dimensión extrema con una convivencia doméstica reconocible. Fuera de casa pueden desenvolverse entre asesinatos, traiciones y violencia; dentro, se comportan como un matrimonio veterano capaz de discutir por unos calcetines tirados, una camiseta que debe ir a la lavadora o quién tiene que alimentar a los perros. Para Brosnan, esas escenas funcionan casi como “una pequeña obra de teatro” dentro del universo criminal y ayudan a mantener a los personajes anclados en algo cotidiano.

También la acción sube varios peldaños. Brosnan y Mirren recuerdan especialmente el rodaje de un gran tiroteo en un canódromo con el que comenzaron a trabajar en la temporada. Según explicaron, la secuencia estaba coreografiada, pero el Guy Richie, el director de la ficción, decidió representar delante del equipo cómo quería que Conrad y Maeve atravesaran la escena disparando a sus enemigos, interpretando él mismo a ambos personajes mientras acompañaba sus movimientos con efectos de sonido. Mirren recuerda aquella jornada como una de las más divertidas del rodaje y ambos destacaron el trabajo de los numerosos figurantes que participaron en ella.

Un reparto que crece y una tercera temporada en el horizonte

La segunda temporada vuelve a contar con Paddy Considine (La casa del dragón), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Anson Boon (El buen chico), Mandeep Dhillon (After Life), Jasmine Jobson (Bird), Teddie Allen (Wisting), Emmett J. Scanlan (Hollyoaks) y Ophelia Lovibond (Cazadores de leyendas). Se suman al reparto Johnny Flynn (Lovesick), Janet McTeer (Tumbleweeds) y Toby Jones (Mr. Burton).

Paramount+ ha confirmado que Hardy, Brosnan y Mirren regresarán en la tercera temporada, y los dos veteranos intérpretes ya hablan abiertamente de volver a encarnar a los Harrigan. Brosnan aseguró durante el encuentro con la prensa que ambos esperan ya esa nueva entrega y avanzó que “el telón se levantará el 15 de noviembre”, una expresión que Mirren aprovechó precisamente para reivindicar la teatralidad de la serie. Antes llegará el turno de comprobar hasta dónde puede romperse la familia: la temporada 2 de MobLand se estrena este 21 de septiembre en Paramount+ en España.

La Revuelta afronta una nueva semana con un cambio en su forma habitual de promocionarse. El programa de David Broncano ha anticipado la identidad de sus primeros invitados, en lugar de esperar hasta prácticamente el día de emisión para desvelarlos. El movimiento llega después de una semana especialmente complicada para el espacio de La 1, que encadenó tres entregas consecutivas por debajo del 10% de cuota por primera vez desde su estreno.

José Mota regresará este lunes 21 de septiembre a La Revuelta para presentar Arriba Tutto, su primera película como director, que también protagoniza y que llegará a los cines el 9 de octubre. En ella comparte reparto con Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Pablo Cabello (El cuco de cristal) y Olivia Molina (Bajo sospecha). Junto al humorista, el programa recibirá también a Ralph Echemendia, conocido como The Ethical Hacker, especialista en ciberseguridad que ha trabajado como consultor y asesor técnico en producciones como Snowden y Mr. Robot.

Un día después será el turno de Malú, que visitará el martes 22 por primera vez La Revuelta. La cantante ya había pasado por La Resistencia en 2022 y ahora acudirá al espacio de La 1 coincidiendo con Quince Tour, la gira con la que está recorriendo España.

Tres noches por debajo del 10%

El anuncio anticipado rompe con la estrategia que el formato sigue habitualmente, basada en mantener en secreto a sus invitados hasta el mismo día de emisión, aunque no es una fórmula completamente inédita. La pasada temporada Broncano ya avanzó en algunas ocasiones futuras visitas, bien dando directamente sus nombres o mediante pistas. Esta temporada, sin embargo, TVE había vuelto a comunicar las identidades durante la tarde de cada emisión hasta que este fin de semana lanzó una promoción con antelación.

El movimiento coincide con el tramo más complicado de la temporada para La Revuelta. Tras arrancar la semana pasada con un 10.3% y 1.219.000 espectadores, el programa cayó al 9.2% el martes, marcó un 9.7% el miércoles y cerró el jueves con un 9.5%. De esta forma, encadenó por primera vez desde su llegada a La 1 tres emisiones consecutivas en un solo dígito.

Durante esas jornadas, El Hormiguero se impuso a Broncano las cuatro noches, mientras que Horizonte quedó por delante de La Revuelta en la comparativa directa del martes, miércoles y jueves. A ello se añadió la competencia del fútbol: tres de las siete primeras emisiones de esta temporada que habían caído por debajo del 10% coincidieron con encuentros de LaLiga o la Champions, una circunstancia sobre la que el propio Broncano ya había ironizado en el programa.

Rueda la letra vivió este domingo un giro inesperado en una de sus pruebas previas a La Rueda. Raquel Sánchez Silva, del equipo de Lilit, creyó haber completado las doce palabras de su apuesta y conseguido los cinco segundos en juego para su equipo, pero Carlos Sobera tuvo que frenar la celebración para comunicarle que el resultado no podía darse por válido. “Es un pequeño error, pero es importante”, explicó el presentador después de que el programa revisara lo sucedido.

La situación se produjo en Con dos palabras, uno de los juegos con los que los equipos pueden acumular tiempo para la prueba final. Su mecánica parte de una especie de subasta: los participantes van elevando el número de términos que creen que serán capaces de hacer adivinar y quien gana la apuesta debe conseguir que sus dos compañeros de equipo identifiquen las palabras utilizando únicamente dos pistas para cada una. Si consigue cumplir lo apostado, su equipo se lleva cinco segundos.

En esta ocasión, la apuesta fue especialmente ambiciosa. La puja comenzó en siete palabras y fue aumentando primero hasta diez y después hasta once, antes de alcanzar finalmente las doce, es decir, toda la lista propuesta por el concurso. “Te has metido en un lío”, advirtió Sobera antes de que comenzara el desafío.

El reto terminó aparentemente con éxito. Durante el turno fueron apareciendo respuestas como “cepillo”, “reina”, “infierno”, “muñeca”, “congelador”, “castillo” o “cuchillo”, hasta que “estrella” permitió llegar al final de la lista. “Muy bien”, reaccionó inicialmente Sobera, que además reconoció la dificultad de lo que acababan de conseguir: “No era fácil. De verdad”.

Sobera frena la celebración tras revisar las pistas

La alegría, sin embargo, duró poco. Instantes después, el presentador interrumpió la dinámica y se dirigió de nuevo a la presentadora de Maestros de la costura. “Tengo una mala noticia para ti”, le adelantó antes de comunicarle que no podían dar por válida la prueba, tras la “revisión del VAR”, haciendo referencia al “árbitro asistente por vídeo” del fútbol. Ante la sorpresa por la decisión, Sobera aclaró que se trataba de “un pequeño error”, pero recalcó que era suficientemente importante como para cambiar el resultado.

El problema estaba en las pistas utilizadas durante el juego. Sobera señaló primero la relación entre “Nochebuena” y “Nochevieja”, términos que comparten la misma raíz y que ya habían generado dudas durante la revisión. A ello se sumó posteriormente la utilización de “reina”, después de que en esa asociación hubiera aparecido “rey”. Fue esta segunda incidencia la que terminó decantando la decisión del programa, que optó por aplicar las reglas e invalidar el resultado.

“No podemos dar la prueba completada. Lo siento mucho, Raquelita, porque lo habías hecho muy bien”, comunicó finalmente Sobera. La consecuencia fue inmediata y el propio presentador la verbalizó a continuación: “Los cinco segundos desaparecen”. De esta forma, el equipo perdió el tiempo adicional que había celebrado apenas unos instantes antes.

El contratiempo tiene una incidencia directa en la mecánica de Rueda la letra, puesto que sus cuatro juegos previos sirven para acumular segundos de cara a La Rueda, la prueba que cierra cada entrega. En esta ocasión, Fran llegó al desafío final con 138 segundos, mientras que Lilit lo hizo con 119, después de perder su equipo los cinco segundos de Con dos palabras. Ya en La Rueda, ambos terminaron con el mismo resultado: 19 aciertos, un fallo y cinco respuestas pendientes, por lo que ninguno consiguió hacerse con el bote de 278.000 euros.

La lista final ya tiene fecha para el regreso de Chris Pratt como James Reece. Prime Video ha lanzado el tráiler de la segunda temporada de su thriller de acción, que se estrenará el miércoles 21 de octubre de 2026 en más de 240 países y territorios. La nueva entrega estará formada por ocho episodios y cambiará además de escala y de registro, dejando atrás el relato de venganza de su primera etapa para adentrarse en una trama de espionaje internacional.

La nueva temporada adapta True Believer, segunda novela de la saga literaria de Jack Carr. Tras completar su lista, Reece inicia una nueva etapa en la que encuentra un nuevo propósito y termina enfrentándose a una amenaza de mayor alcance. En ese camino destapará una conspiración cuyos tentáculos se extienden desde Moscú hasta Langley y que, además, guarda una conexión con la historia de su propia familia.

Ese nuevo conflicto llevará al protagonista mucho más allá de Estados Unidos. La serie recorrerá localizaciones situadas en el océano Índico, el norte y el sur de África, Oriente Medio y Europa. El thriller psicológico de venganza que marcó el comienzo de la historia dará así paso a una ficción centrada en el espionaje internacional sin abandonar su componente de acción.

Los aliados de James Reece y las nuevas incorporaciones

Chris Pratt (Los guardianes de la galaxia) estará acompañado en esta nueva misión por Tom Hopper (Merlín) como Raife Hastings, Constance Wu (Fresh Off The Boat) como Katie Buranek y Dar Salim (Go With Peace) como Mohammed Farooq. También estará Luke Hemsworth (Gunner) como Jules Landry, mientras que Gabriel Luna (Agents of S.H.I.E.L.D) se incorpora al universo de la serie como Freddy Strain.

El reparto se amplía con un nutrido grupo de intérpretes internacionales. Entre los fichajes se encuentran Costa Ronin (Homeland), Olga Kurylenko (El juego de la venganza), Yul Vázquez (Separación), Martin Sensmeier (Takeover), Arnold Vosloo (La momia), Jeremy Bobb (El visitante) y Shiraz Tzarfati (Theodosia), que se incorporan a esta segunda temporada de la ficción.

La transformación de la serie llega después de que su primera temporada presentara a Reece como un comandante de los Navy SEAL enfrentado a fuerzas conspiratorias desconocidas. Según los datos facilitados ahora por Prime Video, La lista final ha acumulado más de 100 millones de espectadores en todo el mundo hasta la fecha.

Chris Pratt reivindica la vertiente militar de la serie

Además de protagonizarla, Pratt continúa ejerciendo como productor ejecutivo y ha destacado la voluntad del equipo de mantener el vínculo de la ficción con el mundo de las operaciones especiales. El actor define los nuevos episodios como “una carta de amor a la comunidad de operaciones especiales” y explica que el objetivo ha sido rendir homenaje a quienes desempeñan ese tipo de trabajos, realizan sacrificios extraordinarios y rara vez buscan reconocimiento.

“Es un thriller de acción, pero también tiene mucha belleza y poesía”, sostiene el intérprete, que destaca el trabajo desarrollado durante varios años para sacar adelante esta segunda entrega y asegura sentirse especialmente orgulloso del resultado conseguido.

Esa búsqueda de realismo vuelve a apoyarse en profesionales con experiencia militar. Jared Shaw, exmiembro de los Navy SEAL, y Max Adams, ex Ranger del Ejército, participan como productores ejecutivos y supervisan el componente técnico y las secuencias de acción. La producción cuenta asimismo con veteranos trabajando en diferentes áreas, desde los guiones y la interpretación hasta el asesoramiento técnico y la dirección, entre ellos el ex Navy SEAL Ray Mendoza, vinculado a Warfare.

El equipo detrás de la temporada 2

David DiGilio continúa como guionista, showrunner y productor ejecutivo de La lista final. En la producción ejecutiva figuran también Pratt a través de Indivisible Productions, el autor de las novelas Jack Carr, Antoine Fuqua y Kat Samick mediante Fuqua Films, además de Max Adams y Jared Shaw.

La serie está producida por Amazon MGM Studios, MRC y Civic Center Media. Con el estreno fijado para el 21 de octubre, La lista final abrirá así un nuevo capítulo en la historia de James Reece con una segunda temporada basada en True Believer y una trama que trasladará al personaje por distintos escenarios de África, Oriente Medio, Europa y el océano Índico.

Polònia ha vuelto a convertir la actualidad política en material para uno de sus números musicales. El programa de 3Cat ha puesto esta vez el foco en la polémica por el ático de lujo adquirido por Planifica Madrid, empresa pública de la Comunidad de Madrid, construyendo alrededor del inmueble una parodia en la que la presidenta madrileña ocupa buena parte de las referencias.

El sketch, emitido este jueves en TV3, juega con las diferentes explicaciones que han rodeado al inmueble, adquirido por 6,3 millones de euros, y cuya primera subasta para desprenderse de él quedó desierta. El Ejecutivo madrileño sostuvo inicialmente que serviría como espacio de trabajo temporal durante unas obras en la sede de la Puerta del Sol, mientras que posteriormente se conoció que también se había contemplado su uso como alojamiento ocasional para autoridades.

Con ese contexto, Polònia convierte la vivienda en el escenario de una canción que exagera sus características y juega con los interrogantes que han rodeado a la operación. “Es un piso del montón, con baño en cada habitación”, arranca una de las estrofas antes de bromear con sus dimensiones y con el uso que podría darse al inmueble. La letra llega incluso a asegurar que tiene “más metros cuadrados que el Palacio Real”.

La parodia también ironiza sobre las explicaciones ofrecidas en torno a su finalidad. “Es una oficina temporal”, se escucha en uno de los intercambios, mientras otra de las réplicas responde: “Si pone Ayuso en el portal”. El número continúa llevando la situación al absurdo hasta plantear incluso trasladar allí la Fórmula 1: “Con estos marrones nunca echaremos a Sánchez. Hay que solucionar lo de la Fórmula 1 y lo del ático ya”, señala un Feijóo interpretado por David Marcé, justo antes de que Ayuso, a cargo de Lara Díez, diga que la solución es “traer la Fórmula 1 aquí”, en el piso.

El programa introduce además referencias a las posibles implicaciones judiciales de la adquisición. Este viernes se ha conocido que la jueza que ha recibido las denuncias por la compra ha pedido a la Fiscalía que se pronuncie sobre la competencia de su juzgado para investigarlas. Entre los posibles delitos planteados en las denuncias figuran la malversación, la prevaricación administrativa y la administración desleal, sin que ello suponga que hayan sido acreditados.

Polònia vuelve a liderar su franja con un 20,1%

Polònia volvió a situarse este 17 de septiembre como líder de su franja en Catalunya, cosechando un 20,1% de cuota de pantalla y reuniendo a 326.000 espectadores, en una entrega en la que también se hizo referencia a una de las películas de este verano: La Odisea. En este caso, el expresidente de la Generalitat, Carles Puigdemont sera Odiseo.

El resultado mantiene el buen rendimiento del espacio de sátira de 3Cat, que ya había destacado durante el curso con otros vídeos musicales inspirados en la actualidad política. El pasado mayo, por ejemplo, el programa reunió a los clones de Pedro Sánchez y José Luis Rodríguez Zapatero para versionar Me porto bonito, de Bad Bunny, en una entrega que registró un 18,8% de cuota y 315.000 espectadores, también como líder de su franja.

Óscar Puente mira a Carlos Latre y El Hormiguero

La nueva parodia ha terminado saltando también a la conversación política nacional. El ministro de Transportes, Óscar Puente, ha compartido el sketch en su perfil de X, antes Twitter, acompañado de un mensaje dirigido a uno de los fichajes de la nueva temporada de El Hormiguero: “La próxima imitación de Latre en El Hormiguero va a ir por aquí”.

La alusión llega después de que Carlos Latre haya regresado este curso al programa de Pablo Motos como colaborador y haya realizado dos parodias políticas hasta el momento. En una de ellas, el humorista se transformó en Sánchez para abordar la gestión de la crisis migratoria de Ceuta, utilizando incluso una selección de canciones para acompañar la imitación. Esta misma semana, Latre volvió a recurrir a la actualidad política poniéndose en la piel de Zapatero.

María Galiana ha querido aclarar sus recientes declaraciones sobre Cuéntame cómo pasó después del revuelo generado por sus palabras sobre los 22 años que pasó interpretando a Herminia. La actriz, que había calificado aquella etapa como un “desperdicio” desde el punto de vista profesional, negó este jueves en El perro andaluz que eso signifique que reniegue de la histórica serie de RTVE: “Es una mentira como la copa de un pino que estoy contra Cuéntame, por favor”.

Galiana explicó ante Manu Sánchez que su reflexión tenía que ver con las oportunidades que dejó de explorar al permanecer durante más de dos décadas vinculada al mismo personaje. “Para cualquier actor o actriz, el hecho de repetir permanentemente un personaje supone que deja de hacer otras cosas”, señaló la intérprete, que insistió en que lo que quiso expresar era su deseo de haber podido enfrentarse también a otros registros.

La actriz puso incluso ejemplos de esos papeles que le habría gustado interpretar. Entre ellos mencionó a Isabel II, La Celestina o Gertrudis, la madre de Hamlet, y bromeó con que podría haber encarnado a la monarca británica porque, en sus propias palabras, es “gorda y chata como ella”. “He estado veintitantos años haciendo de abuela, yo podría haber hecho otras cosas”, resumió sobre el sentido de sus anteriores palabras.

“Lo hice con muchísimo gusto y muchísima ilusión”

La aclaración más contundente llegó cuando Galiana separó esa frustración profesional de su relación con Cuéntame. La intérprete recordó que estuvo en la ficción desde 2001 hasta 2023 y aseguró que lo hizo “con muchísimo gusto, con muchísima ilusión” y manteniendo un fuerte vínculo con sus compañeros. Como muestra de esa relación, contó que apenas un día antes había estado con Imanol Arias presentando la próxima temporada de teatro.

Sus palabras responden a la controversia surgida esta semana a raíz de una entrevista con la agencia EFE. En ella, Galiana consideró que los años que pasó interpretando a Herminia habían supuesto un “desperdicio” desde el punto de vista profesional y lamentó haberse consagrado precisamente como “abuela”. “El tiempo que yo llevo como actriz, para mí lo he desperdiciado. 22 años haciendo de abuela en televisión es un desperdicio. Como actriz, me refiero”, declaró entonces.

La propia Galiana ha explicado ahora que acostumbra a expresarse con espontaneidad y que sus comentarios terminaron interpretándose de una forma distinta a lo que pretendía expresar. Sus palabras, según contextualizó en el programa de La 1, se referían a lo que supone para un intérprete permanecer durante tanto tiempo ligado a un único papel, al tiempo que dejó claro que no está contra Cuéntame y recordó el cariño que mantiene hacia sus compañeros.

Unas declaraciones que se sumaron a sus anteriores críticas a 'Cuéntame'

El revuelo tampoco partía de cero. Apenas unas semanas antes, la actriz ya había hablado con franqueza de Cuéntame en el podcast Silla de Enea, donde reconoció que nunca había visto la serie y que no le parecía "una serie buena”. Galiana comparó entonces la ficción de los Alcántara con series estadounidenses, aunque también admitió que Cuéntame había tenido “puntos extraordinarios”.

Entre esos aciertos destacó especialmente la capacidad de Cuéntame para conectar con la nostalgia de varias generaciones a través de los detalles cotidianos y de su reconstrucción de la España reciente. La actriz citó elementos como las vajillas de Duralex o los muebles de las cocinas como ejemplos de una ambientación que, a su juicio, supo conectar con aquello que los espectadores querían recordar. También matizó entonces que no suele consumir series, incluidas algunas de las más populares.

La intervención de Galiana se produjo, además, en una entrega de El perro andaluz dedicada a Federico García Lorca, con Miguel Poveda como invitado. El programa recuperó unos versos del poeta hallados por el cantaor en el reverso de un manuscrito de Gacela de la raíz amarga, mientras el actor Ángel Ruiz recreó sobre el escenario cómo pudieron ser escritos.

Charlie Hunnam ha dado nuevos detalles sobre Legends, la serie limitada que volverá a reunir a buena parte del reparto original de Hijos de la anarquía más de una década después del desenlace de la ficción de FX. Aunque el actor volverá a compartir pantalla con sus antiguos compañeros, esta vez no interpretarán a Jax Teller y al resto de personajes, sino a versiones ficticias de ellos mismos.

“Todo lo que puedo decir es que efinitivamente no es una temporada 8 de Hijos de la anarquía”, ha recalcado Hunnam en una entrevista con The Hollywood Reporter. El intérprete explica que será el mismo grupo de actores embarcándose en una nueva aventura después de más de una década sin trabajar juntos en la serie, aunque durante ese tiempo han mantenido una profunda amistad fuera de la pantalla.

La fórmula permitirá recuperar a intérpretes cuyos personajes difícilmente podrían haber regresado teniendo en cuenta cómo acabaron en la serie original, cuyo último capítulo se emitió en 2014. Legends evita ese problema narrativo al situar a los actores, y no a sus antiguos personajes, en el centro de la nueva historia.

Así será el reencuentro de 'Hijos de la anarquía'

Legends arrancará cuando los actores de Hijos de la anarquía vuelvan a reunirse en una convención de fans más de una década después. Lo que comienza como un reencuentro acabará convirtiéndose en algo mucho más peligroso cuando el grupo se enfrente a una amenaza en el mundo real, mientras la frontera entre sus propias vidas y la serie que protagonizaron comienza a desdibujarse.

Junto a Hunnam regresarán Ron Perlman (Clay Morrow), Katey Sagal (Gemma Teller), Maggie Siff (Tara Knowles), Mark Boone Junior (Bobby Elvis), Tommy Flanagan (Chibs), Kim Coates (Tig) y Theo Rossi (Juice), todos ellos dentro de esta premisa en la que el reparto original interpreta versiones ficticias de sí mismo. La lista todavía no está cerrada y quedan más incorporaciones por anunciar.

La nueva ficción se plantea como un meta-thriller en el que la relación entre los intérpretes y su pasado compartido en la serie original formarán parte del propio juego narrativo. La amenaza a la que se enfrentarán será, según la premisa anunciada por FX, más peligrosa que cualquiera de las que tuvieron que afrontar dentro de la ficción original.

Una idea que Charlie Hunnam tuvo mientras soñaba

Hunnam está directamente implicado en el origen del proyecto, ya que lo ha desarrollado a partir de una idea original suya junto a Jonathan Groff. Según ha explicado el actor, la idea surgió después de tener varios sueños durante un periodo de tiempo en los que volvía a encontrarse con sus antiguos compañeros de Hijos de la anarquía. El actor vio aquellas experiencias como “una oportunidad para reunir a ese grupo de personas a las que quiero muchísimo”

“Algo en mi subconsciente anhelaba esa experiencia: volver a vivir un proceso creativo con ese grupo de personas a las que quería. Así que escribí algo que permitiera que eso sucediera. ¡Y aquí estamos!”, asegura Hunnam. FX ha definido la propuesta como una idea atrevida e inspirada, mientras que Kim Coates la ha descrito como inteligente, salvaje, divertida y peligrosa.

El proyecto, sin embargo, estuvo cerca de permanecer oculto durante más tiempo. Hunnam reconoce que su intención era mantenerlo en secreto todo lo posible, pero algunos medios descubrieron que se estaba preparando algo relacionado con Hijos de la anarquía. Ante las informaciones que comenzaban a circular, FX optó por adelantarse y anunció oficialmente la serie limitada el pasado 19 de agosto.

El creador de 'Hijos de la anarquía' no participará en 'Legends'

Quien no estará detrás de este regreso será Kurt Sutter, creador de Hijos de la anarquía. Hunnam acudió a él mientras preparaba la presentación del proyecto a FX para pedirle su aprobación y Sutter le dio su visto bueno, aunque no se ha incorporado al equipo creativo. Sí participará Katey Sagal, su esposa y una de las intérpretes de la serie original.

Sutter ha respaldado públicamente la propuesta y asegura haber podido echar un vistazo al guion: “Le di a Charlie mi total bendición. No le deseo más que lo mejor en este proyecto. Estad atentos a esta pasada, porque he echado un vistazo al guion que quizá estaba tirado en la mesa de punto de mi mujer, y está realmente muy bien hecho. Creo que os va a encantar. Quiero muchísimo a Charlie, y creo que este proyecto os va a encantar”.

Legacy estará producida por FX Productions y 20th Television y se emitirá en FX, con disponibilidad también en Hulu. Hunnam y Groff figuran como productores ejecutivos junto a Rob Mac, Nicholas Frenkel y Jackie Cohn. Por ahora se desconoce cuándo se estrenará la serie, que previsiblemente se podrá ver en España a través de Disney+.

El universo de Reacher se expande en Prime Video. La plataforma estrena este miércoles 16 de septiembre los ocho episodios de Neagley, la nueva serie protagonizada por Maria Sten como Frances Neagley, personaje procedente de las novelas de Lee Child. Su lanzamiento llegará inmediatamente después del final de la cuarta temporada de Reacher y contará, además, con Alan Ritchson como estrella invitada, retomando su papel de Jack Reacher.

La ficción, recomendación de la sección Una serie al día de verTele, coloca a Neagley al frente de su propia investigación. Convertida en investigadora privada en Chicago, la antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército recibe la noticia de que una amiga muy querida de su pasado ha muerto en un accidente sospechoso. Las circunstancias que rodean el fallecimiento la llevan a tratar de esclarecer lo ocurrido y buscar justicia.

Su empeño por descubrir la verdad la introducirá en un caso cada vez más peligroso. Para avanzar en la investigación, Neagley recurrirá tanto a la experiencia adquirida durante su etapa en la Unidad 110 como a todo lo aprendido junto a Jack Reacher. Su búsqueda la conducirá por un camino marcado por las amenazas mientras trata de descubrir el peligro que se esconde detrás de la muerte de su amiga.

Maria Sten toma el protagonismo

Neagley permite que Maria Sten encabece una historia centrada en Frances Neagley, después de que el personaje haya formado parte previamente del universo televisivo de Reacher. La conexión entre ambos títulos se mantiene a través del pasado militar de la protagonista, que fue protegida de Jack Reacher durante su etapa en la Unidad 110.

Ese vínculo también tendrá una presencia directa en pantalla. Prime Video ha confirmado la participación de Alan Ritchson como estrella invitada, de nuevo en el papel de Jack Reacher. La información facilitada por la plataforma no concreta en qué momento de la temporada aparecerá el personaje ni cuál será el alcance de su intervención en la trama.

Junto a Sten, el reparto principal está formado por Greyston Holt (Durham County), que interpreta al detective Hudson Riley; Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina), como Renee Birdwhistle; Jasper Jones (King Ivory), en el papel de Keno; Matthew Del Negro (Crime 101), como Pierce Woodrow; y Damon Herriman (Secret City), que da vida a Lawrence Cole.

Los responsables de ‘Reacher’, detrás del spin-off

Nick Santora y Nicholas Wootton ejercen como productores ejecutivos junto al propio Lee Child, Don Granger, Sam Hill, Adam Higgs y Lisa Kussner. Hill se ha encargado además de dirigir los dos primeros episodios de la temporada, mientras que Carolyn Harris, Kenny Madrid y Niko Fernandez supervisan el proyecto por parte de Paramount Television Studios.

La producción corre a cargo de Paramount Television Studios y Amazon MGM Studios. Con este equipo, Neagley desarrolla una nueva historia alrededor del personaje interpretado por Sten, pero conserva varios de los nombres creativos relacionados con la serie de la que procede.

laSexta ha avanzado las claves de Congelados, su nuevo concurso de prime time. La cadena estrenará este martes 15 de septiembre, a partir de las 23:00 horas, este game show presentado por Àngel Llácer que enfrentará a varios famosos a situaciones concebidas para poner a prueba su paciencia, autocontrol y resistencia. La regla fundamental será aparentemente sencilla: cuando reciban la orden, tendrán que permanecer completamente inmóviles y evitar cualquier reacción.

El programa contará con Silvia Abril, Miki Nadal y Lorena Castell como capitanes de tres equipos, cada uno de ellos acompañado por dos invitados famosos diferentes en cada entrega. Todos competirán por acumular puntos y alcanzar la prueba definitiva, en la que estará en juego un premio de 3.000 euros destinado a una asociación benéfica.

Para su estreno, Congelados ya ha repartido a sus primeros invitados. Roberto Leal y Raquel Sánchez Silva competirán en el equipo de Abril; Eva González y María Zurita acompañarán a Nadal; mientras que Gemma Mengual y Raúl Tejón estarán junto a Castell. Todos ellos serán los primeros en someterse a una competición que buscará precisamente aquello que tienen prohibido hacer: que pierdan la compostura y reaccionen.

Congelados, producido por Fremantle (Mask Singer, Got Talent) y previsto inicialmente para la temporada veraniega, competirá en su primera noche contra Código 10 (Cuatro), En tierra lejana (Antena 3), la película Spectre (La 1) y el estreno de Supervivientes All Stars 3: Tierra de nadie (Telecinco).

Así funciona Congelados

Buena parte del concurso transcurrirá en El Congelador, una habitación cerrada en la que los participantes deberán quedarse quietos cuando Àngel Llácer dé la orden. Una vez dentro, no podrán moverse ni reírse mientras el programa los enfrenta a diferentes situaciones destinadas a romper su concentración. Quien consiga mantenerse más impasible ante las molestias tendrá ventaja sobre sus rivales.

Las provocaciones irán mucho más allá de intentar hacerles reír. Habrá payasos haciendo bromas, vídeos cómicos, personas disfrazadas, globos que explotan y ruidos fuertes, pero también desafíos físicos. Los famosos tendrán que soportar posiciones incómodas o ligeramente dolorosas, cambios de temperatura, agua, viento e incluso insectos sin abandonar la inmovilidad.

La competición comenzará con tres rondas en las que se enfrentará un miembro de cada equipo. El participante que menos se mueva conseguirá tres puntos; el segundo recibirá dos y el tercero, uno. Llácer dispondrá además de un poder que puede alterar el marcador: en cualquier momento del programa podrá conceder tres puntos adicionales al equipo que él decida.

La cuarta ronda estará reservada a Silvia Abril, Miki Nadal y Lorena Castell. Los tres capitanes entrarán en El Congelador para disputar una semifinal que repartirá seis, cuatro y dos puntos, y de su actuación dependerá la continuidad de sus respectivos equipos. El que termine con la puntuación más baja quedará eliminado, mientras que los otros dos conseguirán el pase a la final.

La ventaja acumulada hasta entonces también tendrá consecuencias en el último desafío. El equipo que llegue con mayor puntuación podrá elegir entre disputar directamente la prueba final o enviar a sus contrincantes nuevamente a El Congelador. Si opta por esta segunda posibilidad y sus rivales consiguen completar el reto sin moverse, serán ellos quienes se lleven el premio; si fracasan, este pasará al equipo que había llegado como ganador.

La prueba tendrá además su propio indicador de resistencia: dos cubitos de hielo se irán derritiendo en función de cuánto se muevan los concursantes. Si terminan por desaparecer, el equipo contrario ganará automáticamente. El formato convierte así cada gesto en parte del resultado y obliga a los participantes a mantener el control hasta el final.

Àngel Llácer, al frente de las provocaciones

Àngel Llácer será el encargado de dirigir la competición y de dar la orden que obligará a los famosos a quedarse quietos. El presentador ya ha anticipado en la promoción el tono gamberro que tendrá el formato, en el que las pruebas estarán concebidas para incomodar, sorprender o asustar a quienes entren en El Congelador mientras estos intentan no mover “ni un solo dedo”.

Su papel tampoco se limitará a ejercer de maestro de ceremonias. Además de disponer de esos tres puntos que podrá entregar al equipo que quiera, Llácer encabezará un programa construido alrededor de la reacción de los invitados: cuanto mayor sea su incomodidad, miedo o deseo de reír, más difícil resultará cumplir la norma que determina quién continúa en la competición.

La llegada de Congelados se produce además en el año del 20º aniversario de laSexta, que continúa ampliando su catálogo de entretenimiento. Entre sus estrenos de 2026 figuran Cara al Show con Marc Giró; La noche de Aimar; y Servicio secreto by Chicote. A ellos se suman nuevas temporadas de espacios ya conocidos por los espectadores de la cadena como Pesadilla en la cocina, Anatomía de... y Salvados.

De un juego japonés a un formato internacional

Detrás de Congelados está Freeze, una propuesta nacida en Japón que traslada a la televisión un juego infantil basado en quedarse inmóvil mientras los demás intentan provocar una risa o cualquier otra reacción. FANY Studio desarrolló el formato para Amazon Prime Japón, antes de que la idea comenzara su recorrido por otros mercados.

El programa consiguió además reconocimiento dentro de la industria televisiva internacional. Tras su paso por MIPCOM Cannes, Freeze obtuvo el premio a Mejor Programa de Comedia en los International Format Awards de 2024. La propuesta procede, además, de los creadores de LOL, otro formato de entretenimiento que ha traspasado las fronteras de su mercado original. Antes de su desembarco en laSexta, la idea ya había encontrado acomodo en la televisión portuguesa. TVI ha emitido tres temporadas y un especial navideño del formato, precedente de la nueva adaptación española.

Una nueva vida ya es historia en Antena 3. Después de que la cadena dividiera su último capítulo en varias emisiones, la serie turca llegó este domingo a su desenlace con un cierre que trasladó la acción 20 años hacia el futuro para revelar qué había sido de Seyran, Ferit y la familia Korhan. El desenlace confirmó, sobre todo, que Seyran y Ferit continuaron juntos. Dos décadas después, ambos llegaron al final manteniendo intacta su historia de amor, después de que su relación vertebrara buena parte de la ficción.

La encargada de conducir al espectador por ese último salto temporal fue Duru, la hija de la pareja, que regresó a la mansión familiar y recorrió de nuevo sus habitaciones y pasillos. Su visita permitió recuperar mediante recuerdos algunos de los momentos que habían marcado a los Korhan, desde aquellos en los que habían reído y sufrido hasta las decisiones que cambiaron sus vidas.

La mansión Korhan encuentra un nuevo propósito

Uno de los elementos centrales del desenlace fue precisamente el futuro de la mansión. El lugar que durante años había estado marcado por los problemas de la familia Korhan encontró un nuevo propósito: Seyran y Ferit lo convirtieron en su hogar y, al mismo tiempo, en un centro cultural abierto al público.

Ese nuevo uso permitió además que el trabajo de los dos protagonistas quedara unido a la vivienda. Las pinturas de Seyran y los diseños de joyas de Ferit pasaron a formar parte del espacio, haciendo que aquello que ambos habían creado permaneciera también ligado a la casa.

El regreso de Duru sirvió igualmente para recuperar una de las enseñanzas de su abuelo: llega un momento en el que todos deben crecer, abrir sus alas y encontrar su propio camino. Aunque los Korhan siguieron direcciones diferentes, todo aquello que vivieron continuó formando parte de la casa que compartieron.

La despedida en el jardín

Para su despedida, Una nueva vida reunió de nuevo a sus protagonistas en el jardín de la mansión. Después de todo lo vivido, los personajes se despidieron allí del público que los había acompañado durante la serie, poniendo el broche a la historia de la familia Korhan.

Veinte años después, la mansión continuaba en pie, pero ya no como el lugar marcado por los enfrentamientos familiares del pasado. Las historias de quienes habían vivido entre sus paredes quedaron guardadas en ella, convertida ahora en un espacio con una nueva función. Con esa mirada al futuro de la casa y de sus habitantes, Una nueva vida puso punto final a su historia.

Filmin estrena este martes 1 de septiembre, en exclusiva en España, Gone, la nueva serie de George Kay, creador de Lupin y The Long Shadow. El thriller detectivesco, producido originalmente para ITV, está protagonizado por David Morrissey (The Walking Dead) y Eve Myles (Torchwood) y convierte una desaparición en el punto de partida de un juego psicológico entre una investigadora y un marido cuya reacción ante lo sucedido despierta rápidamente sus sospechas.

La historia comienza cuando Michael Polly (Morrissey), director de un prestigioso colegio privado, regresa una tarde a su casa y descubre que su mujer, Sarah, ha desaparecido. Tras dejar pasar varias horas, acaba denunciándolo ante Annie Cassidy (Myles), una inspectora que desde su primer encuentro queda desconcertada por la aparente frialdad con la que el marido afronta la situación.

El caso comienza a complicarse con la aparición de nuevas pruebas y Annie pasa a ejercer como oficial de enlace con la familia, una posición que la mantiene cerca de Michael y de su hija Alana. Mientras la desaparición adquiere notoriedad pese a los intentos del director por mantenerla alejada de la atención pública, él continúa atendiendo sus responsabilidades profesionales.

Una desaparición que destapa los secretos de una familia

Gone, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, utiliza la búsqueda de Sarah para adentrarse progresivamente en las tensiones de la familia Polly. Las pistas que surgen durante la investigación hacen que el caso vaya transformándose y sacan a la superficie secretos que cuestionan la imagen aparentemente perfecta que sus integrantes proyectaban hacia el exterior.

Buena parte de las incógnitas recaen sobre Michael. Acostumbrado a mantener el control sobre todos los ámbitos de su vida, su comportamiento ante la ausencia de su esposa resulta difícil de interpretar. Esa contención es también uno de los rasgos con los que Morrissey construye al personaje: el actor lo define como un hombre incapaz de abrirse y comunicarse con normalidad, haciendo que cada uno de sus gestos pueda adquirir una lectura diferente.

La posición de Annie dentro de la familia le permite, a su vez, contemplar esas contradicciones desde una perspectiva privilegiada. La inspectora no se limita a seguir las pruebas policiales, sino que permanece cerca de Michael y su entorno mientras observa cómo la imagen pública de los Polly se distancia cada vez más de su realidad.

El particular cara a cara entre Annie y Michael

La relación que se establece entre detective y sospechoso se convierte así en uno de los ejes de la serie. La proximidad obligada por la investigación deriva en un vínculo cada vez más ambiguo, hasta el punto de que Michael comienza a encontrar en Annie un espacio en el que expresarse mientras ella intenta descubrir qué puede estar ocultando.

Myles compara esa dinámica con una especie de confesionario o sesión de terapia en la que las posiciones terminan por confundirse. George Kay, por su parte, la concibe como una “partida de ajedrez”: ambos personajes se estudian, calculan sus movimientos e intentan descubrir qué información guarda el otro.

Esa apuesta lleva a Gone hacia un terreno más psicológico que el de un procedural policial convencional. Según explica su protagonista, la serie prescinde de grandes despliegues de acción para concentrarse fundamentalmente en los personajes y en aquello que esconden bajo la superficie.

Con un libro como punto de partida

La serie está inspirada libremente en el libro To Hunt a Killer, escrito por Julie Mackay y Robert Murphy, quienes participaron además como asesores durante su desarrollo. Gone llega a España después de su emisión británica, donde ha recibido una buena acogida tanto entre la audiencia como entre la crítica. Las valoraciones recogidas por Filmin han destacado especialmente la tensión creciente del misterio y el trabajo de David Morrissey, cuya interpretación explota precisamente la dificultad para determinar qué se esconde tras la serenidad de Michael.

Antena 3 anunciado cuándo emitirá el último capítulo de Una nueva vida y cuándo emitirá el último de El Secreto, su sustituta en el prime time. Además, también ha comunicado cuándo se producirá el relevo entre ambas, pues también va a seguir con ellas la estrategia que lleva años aplicando a sus series otomanas. Es decir, estrenar una y hacer que comparta una noche con la producción a la que va a sustituir.

En este sentido, el canal de Atresmedia va a estrenar El Secreto el domingo 6 de septiembre a las 22:00 horas, y justo después emitirá la primera parte del capítulo final de Una nueva vida. La segunda y definitiva mitad se podrá ver el domingo 13, y a partir del domingo 20 se espera que El secreto vuele en solitario en el prime time dominical.

Así será el relevo de 'Una nueva vida' y 'El secreto' en Antena 3:

Así es 'El Secreto', la nueva serie turca de Antena 3

Protagonizada por Murat Yıldırım y Cemre Baysel, El Secreto llega a España después de estrenarse en Turquía, bajo el título original de Güller ve Günahlar (Rosas y pecados), en otoño de 2025. Su primera temporada se emitió en Kanal D y la producción ya ha puesto en marcha una segunda tanda de episodios. El reparto incluye también a Gizem Sevim, Aleyna Solaker, Oya Unustasi, Serdar Orçin, Gülenay Kalkan, Ahmet Saraçoglu, Kaan Çaskir, Emel Çögeçen y Serdar Özer.

La historia comienza cuando Serhat (Murat Yildirim) descubre que su esposa, Berrak, llevaba años ocultándole un secreto que altera la imagen que tenía de su familia. Seis años atrás, la mujer tuvo una hija, Kader, fruto de una relación extramatrimonial, y la dio en adopción. Pero Berrak sufre un grave accidente y queda en coma antes de que su marido pueda obtener las respuestas que necesita sobre la niña y sobre el hombre con el que ella le fue infiel.

En ese escenario aparece Zeynep (Cemre Baysel), una joven que trabaja junto a su madre vendiendo rosas en un mercado y que se encuentra casualmente con Kader. La pequeña vive una situación de maltrato en su hogar adoptivo, por lo que Zeynep decide intervenir para ayudarla. Su encuentro con la niña terminará acercándola también a Serhat, cuya vida ha quedado trastocada por las revelaciones sobre su esposa.

La relación entre ambos se convertirá en otro de los ejes de la ficción. Serhat, un empresario del sector turístico profundamente marcado por la traición de Berrak, se cierra inicialmente a volver a confiar o enamorarse. La llegada de Zeynep pondrá a prueba esa determinación mientras él intenta reconstruir qué ocurrió realmente en su familia y encontrar las respuestas que su esposa, todavía inconsciente, no puede proporcionarle.

'Una nueva vida' se despedirá el 13 de septiembre

El estreno de El secreto coincide con la recta final de Una nueva vida, que concluirá el domingo 13 de septiembre después de más de 100 episodios. La serie protagonizada por Afra Saraçoğlu y Mert Ramazan Demir llegó a las noches dominicales de Antena 3 en septiembre de 2024 y ha promediado en todo este tiempo un 10,4% de cuota de pantalla.

La ficción protagonizada por Ferit y Seyran encara sus dos últimas emisiones con los Korhan todavía inmersos en las consecuencias del secuestro de Duru. La pequeña ha sido encontrada con vida después de que la policía registrara la casa de Tarik, mientras que Seyran también ha conseguido localizar y salvar a Ferit.

Para su capítulo definitivo, Una nueva vida recuperará algunos de los momentos atravesados por Ferit, Seyran y el resto de los Korhan, desde sus etapas más felices hasta las dificultades que han superado. La despedida reservará además una última sorpresa feliz con la que pondrá el broche a su historia antes de ceder definitivamente las noches de los domingos a El Secreto.

Salvados ya tiene fecha para estrenar su nueva temporada en laSexta. Y también su mayoría de edad, pues el nuevo curso coincidirá con el 18º aniversario del veterano programa de reportajes. Gonzo y su equipo volverán este domingo 6 de septiembre (21:30 horas) a la acción con una doble entrega dedicada a Rita Barberá. Otros protagonistas de la temporada Joaquín Reyes, Miguel Ríos y Almudena Cid.

La nueva tanda mantendrá la apuesta por los reportajes y las entrevistas en profundidad, aunque introducirá distintas fórmulas narrativas en función de cada historia. La política y los asuntos sociales volverán a ocupar parte de sus entregas, junto a perfiles que buscarán aproximarse a personajes conocidos desde terrenos menos habituales.

El regreso se produce después de que Salvados firmara su mejor temporada en sharede las últimas cinco. Según los datos facilitados por Atresmedia, el programa cerró el curso con un 6,5% de cuota y cerca de 800.000 espectadores de media.

Rita Barberá protagoniza el regreso de ‘Salvados’

La primera historia de la temporada estará dedicada a Rita Barberá cuando se aproxima el décimo aniversario de su muerte. Salvados reconstruirá la trayectoria de quien fue alcaldesa de València durante 24 años a través de un programa doble que abordará su recorrido político y algunos de los episodios que marcaron su etapa en primera línea.

Para hacerlo, Gonzo conversará con personas que conocieron a Barberá desde posiciones muy diferentes. El programa reunirá antiguos compañeros de partido, adversarios políticos, periodistas y representantes de la sociedad civil valenciana con el objetivo de ofrecer distintas miradas sobre una de las figuras más reconocibles del PP durante varias décadas.

Entre los participantes estarán el expresidente de la Generalitat Valenciana Francisco Camps, el exministro José Manuel García-Margallo y Joan Ribó, que sucedió a Barberá al frente del Ayuntamiento de València. También aportarán sus testimonios Consuelo Reyna, exdirectora de Las Provincias, y Beatriz Garrote, de la Asociación de Víctimas del Metro 3 de julio.

La entrega repasará diferentes momentos de la trayectoria de Barberá y completará ese recorrido con testimonios de quienes compartieron con ella distintos ámbitos de su vida política. El especial incorporará recuerdos personales, episodios ocurridos fuera de los focos y revelaciones inéditas sobre la exalcaldesa.

Otros protagonistas de la temporada

Tras su estreno, Salvados continuará ofreciendo una nueva historia cada semana y alternará asuntos de actualidad política y social con entrevistas centradas en figuras públicas. El programa pretende que el planteamiento visual y narrativo pueda variar dependiendo del personaje o del tema elegido para cada emisión.

Uno de los próximos protagonistas será Joaquín Reyes. Gonzo viajará con el humorista hasta el pueblo de la costa murciana en el que pasa sus veranos para mostrar una faceta alejada de los personajes y la comedia por los que es conocido. La entrega se plantea como una aproximación a su terreno más personal.

El programa también dedicará una emisión a Miguel Ríos, con un recorrido por su trayectoria personal y profesional y por su papel dentro de la música española. El cantante se convierte así en otro de los nombres confirmados para una temporada que combinará perfiles individuales con investigaciones sobre cuestiones de carácter social.

Otra entrega de la temporada está centrada en las condiciones laborales de los deportistas de élite, para la que Salvados contará con Almudena Cid. A partir de la experiencia de la exgimnasta, el programa pondrá el foco en la desprotección y la lucha por los derechos laborales de profesionales que no cotizaron durante sus cortas carreras deportivas y en las dificultades que afrontan cuando termina su etapa de competición.

La Revuelta ya tiene fecha para su regreso a La 1. El programa presentado por David Broncano estrenará su nueva temporada el próximo 7 de septiembre, tal y como ha anunciado este lunes a través de una nueva promo con la que comienza a calentar motores para su vuelta a la parrilla de RTVE.

“La Revuelta vuelve muy pronto y viene cargada de novedades”, proclama la voz en off al comienzo de un vídeo que mantiene la ironía, el tono desenfadado y absurdo habitual del formato. Entre montajes rudimentarios, imágenes superpuestas y efectos visuales de apariencia casera, la pieza promete “nuevo teatro, nuevos contenidos, nuevas actuaciones musicales” y hasta “nuevos calcetines para todo el equipo”, antes de llevar la broma hasta unas redundantes “nuevas novedades”.

La promo también adelanta, con tono irónico, que se mantendrán “los clásicos colaboradores y colaboradoras” del programa, que volverán para hacer “reír, pensar y distraernos de los escándalos del Gobierno”, según ironiza la propia pieza. Tras este último dardo, el vídeo cierra despejando la principal incógnita sobre el regreso del formato: “La Revuelta, el 7 de septiembre, nueva temporada en La 1”.

'La Revuelta' estrenará nuevo teatro

La vuelta del programa traerá consigo un cambio importante que RTVE ya había empezado a promocionar durante el verano. Después de sus dos primeras temporadas en la cadena pública desde el Teatro Príncipe Gran Vía, La Revuelta abandona su anterior sede para trasladarse al Teatro Albéniz, situado en el centro de Madrid, a pocos metros de la Puerta del Sol. Será allí donde se graben de lunes a jueves las nuevas entregas.

Broncano y Jorge Ponce ya protagonizaron en agosto una primera promo desde el recinto, aunque entonces evitaron desvelar cómo será el nuevo decorado. El presentador recorrió el patio de butacas y destacó las mayores dimensiones del espacio, pero cuando pidió mostrar el escenario, este apareció pixelado. El programa optó así por reservar su aspecto definitivo para el inicio de las emisiones, una incógnita que quedará resuelta con el estreno de la temporada.

Así cerró su segunda temporada en RTVE

La Revuelta cerró su segunda temporada en la cadena pública el 16 de julio tras completar 160 entregas, y lo hizo con una última visita de Antonio Resines, que ya había sido el primer invitado de la historia del formato. Antes de poner el punto final, el propio Broncano hizo balance del año y le concedió una nota de 8,2, mientras Grison optó por puntuarlo con cuatro estrellas.

Resines acudió acompañado por Israel Romero, Carmen Lara, Ana Mencía y Mario Navarro, compañeros de la película Haciendo amigos, que aprovecharon su paso por el programa para reivindicar un mayor respeto, dignidad y empatía hacia las personas con discapacidad. La entrega terminó con un selfi de los invitados junto a Broncano y una despedida hasta septiembre que ahora ya tiene día concreto: el próximo 7 de septiembre.