Hay series que se convierten en fenómenos mientras están en emisión y otras que necesitan algo más de tiempo para convertirse en clásicos. En ambos casos, existe una ventaja que cada vez valoran más los espectadores: saber que la historia ya está terminada y que no habrá que esperar una nueva temporada para conocer su desenlace. El auge de las plataformas ha multiplicado las posibilidades, pero también ha hecho que cada vez resulte más difícil decidir qué ver entre tantos títulos disponibles. Por eso, recuperar algunas de las grandes series de las últimas décadas puede ser una apuesta segura, especialmente cuando se trata de ficciones que han tenido tiempo de desarrollar a sus personajes y llegar a una conclusión.

Si buscas una serie a la que dedicarle varias semanas y quieres tener la tranquilidad de que su historia está completa, estas diez producciones son una buena forma de empezar. Son títulos que han dejado huella en la televisión reciente y que, independientemente de cuándo se estrenaron, siguen teniendo motivos de sobra para ocupar un hueco en la lista de pendientes.

1) Breaking Bad (2008-2013)

· Sinopsis: Walter White es un profesor de Química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal. Ante la preocupación por el futuro económico de su familia, decide utilizar sus conocimientos para fabricar metanfetamina junto a Jesse Pinkman, un antiguo alumno. Lo que comienza como una forma de conseguir dinero pronto se convierte en una peligrosa incursión en el mundo del narcotráfico. Creada por Vince Gilligan, la serie sigue la transformación de su protagonista mientras se adentra cada vez más en un universo de violencia, poder y ambición.

· Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito y Jonathan Banks.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 62 episodios, con una duración de entre 43 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

2) Succession (2018-2023)

· Sinopsis: La familia Roy controla uno de los mayores conglomerados empresariales y mediáticos del mundo, pero la avanzada edad de Logan Roy obliga a sus cuatro hijos a empezar a pensar en su sucesión. Lo que podría ser un proceso ordenado acaba convirtiéndose en una batalla constante por el poder, marcada por las rivalidades, las traiciones y los intereses económicos. Creada por Jesse Armstrong, Succession combina drama y humor negro para retratar las relaciones de una familia extremadamente rica incapaz de separar sus conflictos personales de los negocios.

· Reparto: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun y J. Smith-Cameron.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 39 episodios, con una duración de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) The Americans (2013-2018)

· Sinopsis: Elizabeth y Philip Jennings parecen un matrimonio estadounidense normal que vive en las afueras de Washington durante la Guerra Fría. En realidad, ambos son agentes soviéticos infiltrados que llevan años realizando misiones para la KGB mientras crían a sus hijos sin revelarles su verdadera identidad. La situación se complica cuando un agente del FBI se convierte en su vecino y empieza a investigar las actividades de los espías soviéticos. La serie combina el thriller de espionaje con un intenso drama familiar y explora el conflicto entre las convicciones de sus protagonistas y la vida que han construido.

· Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Annet Mahendru y Susan Misner.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 75 episodios, de unos 40-50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

4) Fleabag (2016-2019)

· Sinopsis: Phoebe Waller-Bridge interpreta a una joven londinense conocida como Fleabag que intenta salir adelante mientras lidia con problemas familiares, sentimentales y económicos. Su particular manera de enfrentarse al mundo incluye romper constantemente la cuarta pared para hablar directamente con el espectador, convirtiéndolo en cómplice de sus pensamientos y contradicciones. Bajo su apariencia de comedia irreverente, la serie aborda temas como el duelo, la culpa, la soledad y las dificultades para establecer relaciones. Sus dos temporadas construyen una historia breve pero perfectamente cerrada.

· Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Hugh Skinner, Brett Gelman, Andrew Scott y Kristin Scott Thomas.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con una duración de entre 23 y 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

5) The Good Place (2016-2020)

· Sinopsis: Eleanor Shellstrop muere y despierta en un lugar que parece ser el paraíso. Allí descubre que ha sido enviada al llamado The Good Place gracias a sus buenas acciones, aunque hay un problema: sabe que no se lo merece. En realidad, durante su vida fue una persona bastante egoísta. Con la ayuda de sus nuevos amigos y de un peculiar profesor de ética, intentará aprender a ser mejor persona mientras descubre que el funcionamiento de ese supuesto paraíso es mucho más complejo de lo que parecía. Una comedia que utiliza la fantasía para hablar sobre la moralidad, la amistad y la posibilidad de cambiar.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden y Manny Jacinto.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 53 episodios, de unos 22 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

6) A dos metros bajo tierra (2001-2005)

· Sinopsis: La familia Fisher regenta una funeraria en Los Ángeles, un negocio que se convierte en el escenario perfecto para explorar la vida, la muerte y las relaciones entre sus protagonistas. Tras la muerte inesperada del padre, sus hijos Nate y David deben hacerse cargo del negocio mientras intentan encontrar su propio camino. Junto a ellos están Ruth, la madre, y Claire, la hija pequeña, cada una enfrentándose a sus propios conflictos. Creada por Alan Ball, la serie combina drama y humor negro para retratar las contradicciones de una familia y abordar temas como el duelo, el amor y el paso del tiempo.

· Reparto: Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodriguez, Mathew St. Patrick y Rachel Griffiths.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 63 episodios, con una duración de unos 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Movistar+.

7) The Bureau (2015-2020)

· Sinopsis: Esta producción francesa sigue a Guillaume Debailly, un agente de la inteligencia francesa que regresa a París después de pasar seis años infiltrado en Siria. Su vuelta a casa no será sencilla, ya que debe reincorporarse a su antigua vida mientras las consecuencias de su trabajo bajo una identidad falsa continúan persiguiéndole. A partir de ahí, la serie construye un complejo thriller de espionaje que apuesta por el realismo y se aleja de las grandes escenas de acción para centrarse en las operaciones encubiertas, las identidades falsas y los dilemas personales de sus protagonistas.

· Reparto: Mathieu Kassovitz, Sara Giraudeau, Florence Loiret Caille, Jonathan Zaccaï, Léa Drucker y Jean-Pierre Darroussin.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 50 episodios, con una duración aproximada de 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

8) Aquí no hay quien viva (2003)

· Sinopsis: Mítica serie española de comedia que narra el día a día de una peculiar comunidad de vecinos situada en la calle 'Desengaño 21'. Las tres plantas, la portería y el videoclub contiguo al edificio principal acogen un desfile de personajes de los más variopintos, entre los cuales destacan el presidente de la comunidad y su ambiciosa mujer, unas vecinas cotillas y un sufrido portero, entre otros. Las interacciones entre ellos, tan ágiles como divertidas, hicieron de esta serie un inesperado éxito para Antena 3 y un fenómeno no solo de la televisión, sino de la cultura popular española, el cual sigue muy vigente 20 años después de su capítulo final.

· Reparto: José Luis Gil, Loles León, Fernando Tejero, Malena Alterio, Daniel Guzmán, Eduardo Gómez, María Adánez, Luis Merlo, Eva Isanta, Adrià Collado, Laura Pamplona, Mariví Bilbao, Gemma Cuervo, Emma Penella y Guillermo Ortega.

· Capítulos y duración: 5 temporada y 90 episodios, con una duración de entre 50 y 90 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime, HBO Max, Atresplayer y Prime Video.

9) See (2019-2022)

· Sinopsis: En un futuro lejano, la humanidad ha perdido por completo la capacidad de ver y las sociedades se han adaptado a un mundo en el que la vista se considera una leyenda. La vida de una comunidad cambia cuando nacen dos gemelos que poseen precisamente esa capacidad. Su existencia amenaza el equilibrio de un mundo construido durante siglos alrededor de la ceguera y convierte a su familia en objetivo de quienes consideran que ver es una amenaza. Protagonizada por Jason Momoa, la serie combina ciencia ficción, acción y aventura con una historia de supervivencia y luchas por el poder.

· Reparto: Jason Momoa, Alfre Woodard, Sylvia Hoeks, Hera Hilmar, Christian Camargo, Archie Madekwe y Nesta Cooper.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios, de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Apple TV+.

10) Mad Men (2007-2015)

· Sinopsis: Nueva York, años 60. Don Draper es uno de los publicistas más brillantes de Madison Avenue, un hombre de éxito que trabaja en una de las agencias más prestigiosas de la ciudad. Sin embargo, detrás de su imagen perfecta se esconden secretos y una identidad que no es exactamente la que aparenta. A través de Don y del resto de trabajadores de la agencia, Mad Men retrata los cambios sociales y culturales de Estados Unidos durante una década de profundas transformaciones. La serie combina drama personal, relaciones laborales y una cuidada ambientación para construir uno de los grandes retratos televisivos de la época.

· Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery, Christina Hendricks, January Jones, Vincent Kartheiser, Jared Harris y Kiernan Shipka.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 92 episodios, con una duración aproximada de 45-55 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Diez historias que ya puedes ver de principio a fin

Una de las grandes ventajas de acercarse ahora a estas series es precisamente que ya no hay que esperar para descubrir cómo terminan. Todas cuentan con un desenlace y permiten recorrer sus historias completas al ritmo que prefiera cada espectador, sin temporadas pendientes ni incertidumbre sobre su futuro.

Además, la variedad de la selección demuestra que una serie con final cerrado no tiene por qué responder a un único modelo. Desde el drama criminal de Breaking Bad hasta la comedia de Fleabag o The Good Place, pasando por el espionaje de The Americans y The Bureau, los conflictos familiares de Succession y A dos metros bajo tierra o la ciencia ficción de See, hay series para prácticamente cualquier tipo de espectador.

El mundo de la justicia y el crimen organizado vuelven a encontrarse en El peso de la ley, la nueva serie sudafricana que llega hoy, 14 de agosto, a Netflix con sus 6 capítulos disponibles desde el primer día. La ficción parte de una premisa que mezcla drama judicial, thriller criminal y conflicto familiar para poner a una joven fiscal frente a un caso que terminará afectando directamente a su propia vida.

Mbali, el personaje protagonista interpretado por Nqobile Khumalo, es una fiscal brillante y ambiciosa que ha conseguido destacar dentro de un entorno profesional especialmente exigente. Su carrera parece avanzar en la dirección adecuada hasta que se ve involucrada con una peligrosa organización criminal que opera desde el sistema penitenciario. Lo que empieza como una investigación profesional termina adquiriendo una dimensión personal cuando descubre quién se encuentra realmente detrás de esa estructura.

Netflix incorpora así a su catálogo una producción procedente de Sudáfrica, un mercado que en los últimos años ha ganado presencia dentro de la oferta internacional de la plataforma con títulos como Queen Sono, Savage Beauty o Fatal Seduction. En este caso, la ficción utiliza el thriller judicial como punto de entrada para hablar también de corrupción, lealtades familiares y de los límites que puede llegar a cruzar una persona cuando la justicia y sus propios vínculos personales entran en conflicto.

Una fiscal frente a una organización criminal

El punto de partida de El peso de la ley sitúa a su protagonista en la siguiente situación: hacer su trabajo y enfrentarse a una poderosa red delictiva. El problema es que la investigación pronto deja de ser un caso más. La organización criminal tiene su centro de operaciones dentro de una prisión y está dirigida por una persona que la protagonista creía haber perdido para siempre: su propio hermano. El descubrimiento cambia por completo las reglas del juego y obliga a la fiscal a decidir qué hacer con una información que afecta tanto a su carrera como a su vida personal.

La serie construye buena parte de su tensión alrededor de esa contradicción. Por un lado está el deber de aplicar la ley y perseguir a quienes están detrás de la red criminal. Por otro, aparece una relación familiar que introduce dudas, recuerdos y sentimientos que no pueden desaparecer simplemente porque la protagonista esté ejerciendo como fiscal. Es precisamente esa mezcla entre investigación criminal y drama familiar la que diferencia a la producción de un thriller judicial más convencional.

Una historia sobre justicia y corrupción

Más allá del misterio que plantea su premisa, la serie utiliza el enfrentamiento entre la protagonista y la organización criminal para introducir otro de sus grandes temas: la corrupción dentro de las instituciones. La investigación obliga a la fiscal a cuestionar no solo a los delincuentes a los que persigue, sino también el funcionamiento de un sistema en el que determinadas personas pueden aprovecharse de sus posiciones para mantener el control.

La pregunta deja entonces de ser únicamente quién está detrás de la red criminal. También importa saber quién permite que siga funcionando y qué intereses existen detrás de quienes intentan mantenerla protegida. Ese componente convierte a El peso de la ley en algo más que un procedimiento policial o judicial. La ficción propone un enfrentamiento entre una mujer que confía en las instituciones y un entramado que parece haber aprendido a utilizarlas en su propio beneficio.

Cuándo y dónde ver El peso de la ley

El peso de la ley se estrena hoy, 14 de agosto, en Netflix. La producción sudafricana llega como una nueva apuesta de la plataforma por el thriller de forma internacional y se convierte así en una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Durante seis capítulos, el crimen, la justicia, la corrupción y el drama familiar se entrelazarán para enfrentar a su protagonista con el caso más complicado de su carrera: uno en el que deberá elegir entre su moral y su hermano.

Dylan Walsh, el actor que interpreta a David Hollander en Más que rivales, ha tenido que pausar su actividad en Cameo después de que se viralizara un vídeo grabado para un fan en el que aparentemente revelaba un detalle importante de la segunda temporada de la serie. En el vídeo, Walsh comenta que se está preparando para regresar a Canadá para continuar con el rodaje de los nuevos episodios y, al hablar sobre la cantidad de capítulos, deja caer una cifra que ha llamado especialmente la atención: “Creo que esta vez hacemos 12”.

La frase no ha tardado en circular por redes sociales, porque hasta ahora la ficción había contado con seis episodios en su primera temporada. Además, la información choca con las declaraciones previas de su creador, Jacob Tierney, que había explicado que no tenía intención de hacer temporadas mucho más largas.

El vídeo que ha terminado metiendo en problemas a Dylan Walsh

La reacción no se ha hecho esperar. La cuenta de Walsh en Cameo, una red social que permite hacer vídeos personalizados para fans, aparece ahora temporalmente cerrada, y el actor explica en la misma plataforma que no volverá a hacer vídeos nuevos hasta agosto de 2027. El propio perfil incluye una explicación bastante reveladora: “Me alejo porque un vídeo se hizo viral y me metió en problemas”.

Aunque ni el actor ni los responsables de la serie han confirmado oficialmente que sus palabras hayan provocado algún tipo de reprimenda, todo apunta a que Walsh adelantó a una información que la producción no quería comunicar sobre los nuevos capítulos. Además, la cifra de 12 capítulos ha generado muchas preguntas. Los seguidores de Más que rivales especulan con que las temporadas 2 y 3 se estén rodando conjuntamente o que los nuevos episodios puedan dividirse en dos tandas. Por ahora, ninguna de estas posibilidades ha sido confirmada, solo son especulaciones.

Una coincidencia sorprendente

La situación tiene además una curiosa coincidencia con la historia que servirá de base para la segunda temporada. La ficción adapta las novelas de Rachel Reid y los nuevos capítulos se apoyarán principalmente en The Long Game, que retoma la historia de Shane Hollander e Ilya Rozanov varios años después de los acontecimientos de la primera entrega. Precisamente, en ese libro existe una trama relacionada con un vídeo que se hace viral después de ser publicado en una plataforma similar a Cameo. De esta forma, el desliz de Walsh ha terminado reproduciendo —de manera bastante accidental— una situación que guarda cierto paralelismo con una de las historias que contará la serie.

Así será la segunda temporada de Más que rivales

La nueva entrega continuará siguiendo la relación secreta entre Shane e Ilya, dos estrellas del hockey profesional que comenzaron su romance a escondidas mientras competían como rivales. Walsh regresará como David Hollander, uno de los primeros personajes en descubrir la relación entre ambos después de sorprenderles besándose al final de la primera temporada.

La segunda temporada también incorporará una nueva pareja procedente del universo literario de Reid. Charlie Gillespie y Justice Smith se suman al reparto para interpretar a Troy Barrett y Harris Drover, respectivamente. Más que rivales comenzó su andadura en noviembre de 2025 y se convirtió rápidamente en una de las ficciones más comentadas de su catálogo. La segunda temporada está prevista para la primavera de 2027, aunque todavía no cuenta con una fecha concreta de estreno. En España, la primera entrega sí que está disponible en Movistar Plus por el momento.

Las vacaciones de verano suelen venderse como una oportunidad para desconectar de la rutina, pero Dos semanas en agosto parte precisamente de la idea contraria: ¿qué ocurre cuando alejarse de la vida cotidiana obliga a enfrentarse a todo aquello que llevamos años evitando? La respuesta llega hoy, 13 de agosto, a Movistar+, con una miniserie británica que utiliza un idílico destino griego como escenario para construir un thriller con dosis de humor negro y drama psicológico.

La producción, original de la BBC, sigue a Zoe, una mujer que lleva buena parte de su vida ocupándose de los demás. Madre, esposa, hija y amiga, ha aprendido a anteponer las necesidades de quienes la rodean hasta el punto de dejar las suyas en un segundo plano. Unas vacaciones en Grecia junto a unos viejos amigos deberían servir para recuperar el contacto con su familia y, de paso, consigo misma. Sin embargo, el viaje acabará sacando a la superficie cuestiones que llevaba demasiado tiempo intentando mantener enterradas.

Unas vacaciones que se complican

La serie arranca con una situación con la que muchos pueden sentirse identificados: un grupo de amigos que se reúne durante el verano para disfrutar de unos días lejos de sus responsabilidades habituales. El paisaje, además, parece diseñado para que nada pueda salir mal. Una isla griega, el mar, el sol y la promesa de unas vacaciones tranquilas. Pero Dos semanas en agosto utiliza ese escenario paradisíaco como contraste con el estado emocional de su protagonista. Zoe llega a la isla después de años dedicándose a cuidar de los demás y con la sensación de haber perdido de vista quién es ella realmente.

La convivencia con sus amigos y su familia comienza entonces a alterar el equilibrio que había construido. Lo que inicialmente parece una escapada para descansar se transforma progresivamente en una experiencia mucho más incómoda, en la que las relaciones personales, los deseos y las frustraciones empiezan a quedar al descubierto.

Jessica Raine encabeza el reparto

La protagonista de Dos semanas en agosto es Jessica Raine, conocida por sus trabajos en La hora del diablo, que interpreta a Zoe. Junto a ella aparece Damien Molony, en el papel de su marido, Dan. El grupo de amigos está formado por Leila Farzad, como Nat, y Hugh Skinner, como Jacob. También forman parte del reparto Nicholas Pinnock y Antonia Thomas, que interpretan al matrimonio formado por Solomon y Jess.

A ellos se suman Dolly Wells y Tom Goodman-Hill, que dan vida a Flick y James, una pareja que los protagonistas conocen durante su estancia en la isla. Las relaciones entre los personajes son fundamentales para que el misterio avance y, al mismo tiempo, para mostrar las distintas maneras en las que cada uno afronta sus propias frustraciones.

La creadora y guionista de Dos semanas en agosto es Catherine Shepherd, responsable también de trabajos como The Buccaneers: aristócratas por amor y The Shrink Next Door. La dirección corre a cargo de Matthew Moore, vinculado a Outlander, y Tom George, director de Sherwood y Bait.

La crisis de una mujer que siempre ha cuidado de los demás

El conflicto de Zoe conecta con uno de los temas principales de la serie: la identidad que construimos alrededor de las necesidades de otras personas. Durante años, la protagonista ha asumido el papel de persona responsable, cuidadora y disponible para los demás. El problema es que ese comportamiento también ha provocado que sus propios deseos queden relegados. La llegada a Grecia supone una oportunidad para intentar recuperar ese espacio personal.

Pero cambiar una vida construida durante años no resulta sencillo. La serie explora precisamente esa tensión entre lo que Zoe ha sido para los demás y lo que realmente quiere ser para sí misma. El viaje termina convirtiéndose así en algo más que unas vacaciones: es una especie de prueba de resistencia para una mujer que empieza a preguntarse si la vida que ha construido responde realmente a sus propios deseos.

Cuándo y dónde ver Dos semanas en agosto

Dos semanas en agosto se estrena hoy, 13 de agosto, en Movistar+, con sus ocho episodios disponibles al completo desde el primer día. La serie se convierte en otra recomendación de la sección de verTele Una serie al día, como una propuesta para el verano que utiliza una isla idílica para hablar de algo bastante menos paradisíaco: qué ocurre cuando una persona que lleva toda su vida cuidando de los demás decide, por fin, preguntarse qué quiere para sí misma.

DC Studios ha decidido poner en pausa dos de los proyectos televisivos que había anunciado en los últimos años. Por un lado, la serie Waller, centrada en Amanda Waller, el personaje interpretado por Viola Davis en Escuadrón Suicida. Y por el otro, Paradise Lost, una precuela de Wonder Woman.

Según ha confirmado Variety a partir de una información de The Ankler, ambas producciones han dejado de estar en desarrollo y ya no forman parte de las prioridades actuales del estudio. Eso sí, cabe decir que ninguno de los dos proyectos había recibido oficialmente un encargo de serie, por lo que no se trata de dos cancelaciones de series que hubiesen llegado a entrar en fase de rodaje. Ambas permanecían en distintas etapas de desarrollo y ahora DC Studios ha optado por no continuar trabajando activamente en ellas.

Viola Davis no volverá por ahora como Amanda Waller

La serie de Waller fue anunciada originalmente en 2022, varios meses antes de que James Gunn y Peter Safran fueran nombrados responsables de reorganizar el nuevo universo televisivo de DC. La ficción estaba concebida como un spin-off protagonizado por Viola Davis, que retomaría el personaje de Amanda Waller después de interpretarlo en las películas Escuadrón Suicida de David Ayer y James Gunn.

Waller es una de las figuras más importantes del universo televisivo reciente de DC y ya había tenido un papel destacado en Peacemaker, otra de las producciones vinculadas a Gunn. La idea era ampliar su historia con una serie propia, aunque con la cancelación del proyecto el futuro del personaje dentro del nuevo Universo DC queda, por tanto, en el aire.

Los fans se quedan sin la precuela de Wonder Woman

El otro proyecto afectado es Paradise Lost, una de las producciones presentadas en enero de 2023 cuando Gunn y Safran asumieron el mando creativo de la compañía. La serie pretendía explorar una etapa de la historia de Themyscira, la isla habitada por las amazonas, mucho antes del nacimiento de Diana Prince, la superheroína conocida como Wonder Woman.

De esta manera, la ficción habría funcionado como una especie de precuela mitológica del personaje, aunque no estaba planteada como una adaptación directa de las historias de las películas protagonizadas por Gal Gadot. El proyecto llevaba tiempo sin novedades relevantes y ahora conocemos el motivo.

DC Studios se centra en sus prioridades

El panorama refleja así cómo DC Studios está reajustando la hoja de ruta que presentó al inicio de su nueva etapa, reduciendo el número de proyectos en desarrollo y concentrándose en aquellos que tienen un recorrido más claro dentro de su universo compartido. Entre las producciones televisivas que sí siguen adelante se encuentra Lanterns, la serie de HBO protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre, que llegará este próximo lunes 17 de agosto a la plataforma. Además, Creature Commandos, la serie de animación que ya ha sido renovada por una segunda temporada también en HBO.

A todo esto, DC Studios trabaja actualmente en una peculiar ficción centrada en Jimmy Olsen, el personaje interpretado por Skyler Gisondo en Superman. Se trata de una especie de falso documental de true crime que tienecomo protagonista en su primera temporada a Gorilla Grodd, con Jimmy Tatro dando vida al célebre villano. A pesar de todos estos proyectos en marcha, por ahora, ni Amanda Waller ni las amazonas de Themyscira tendrán sus respectivas series. Dos proyectos que llegaron a despertar interés dentro del ambicioso relanzamiento de DC quedan así fuera de los planes de futuro de la compañía mientras el estudio continúa definiendo qué historias quiere llevar adelante en su nuevo universo.

El duelo entre David y Javier en Pasapalabra volvió a dejar este miércoles uno de esos programas en los que el resultado parecía imposible de anticipar. Los dos concursantes terminaron con 23 aciertos en AlaZ, pero fue el madrileño quien se llevó la victoria después de que David cometiera un error decisivo cuando tenía el empate prácticamente al alcance de la mano en el programa de Antena 3.

La derrota del barcelonés llegó después de un desenlace especialmente ajustado y en el que una decisión estratégica terminó siendo determinante. David contaba con más segundos que Javier al comenzar la prueba final, pero su ventaja no terminó resultando decisiva. Durante los primeros turnos, ambos mantuvieron un pulso muy equilibrado, aunque Javier consiguió tomar la iniciativa con tres buenas rondas que le permitieron alcanzar rápidamente los 20 aciertos. Poco después, el madrileño completó su primera vuelta con 22 respuestas correctas y continuó avanzando hasta plantarse en las 23.

David lamentó una decisión que pudo haber cambiado el resultado

David, mientras tanto, fue recortando distancias poco a poco. Su remontada le ha llevado hasta los 22 aciertos, dejando el empate a una sola respuesta. El concursante se ha encontrado ante una pregunta en la que decidió arriesgar. “Sierra de marquetería” le han preguntado. Su respuesta: “serreta”, cuando la respuesta correcta era segueta. El resultado fue un fallo que le impidió alcanzar el empate. Lo más frustrante para el concursante llegó justo después, cuando apareció una pregunta cuya respuesta conocía y que habría podido resolver correctamente. Si hubiese escogido esa pregunta antes que la anterior, habría podido sumar el acierto que necesitaba y alcanzar a Javier sin cometer el error que terminó decantando la prueba.

La reacción del concursante reflejó su frustración ante una oportunidad que se le había escapado por muy poco. “No me lo puedo creer”, lamentó David después de comprobar cómo una decisión había cambiado por completo el desenlace de AlaZ. Así, Javier consiguió llevarse una nueva victoria pese a terminar también con 23 aciertos, pero sin fallos. Un resultado que vuelve a poner de manifiesto la enorme igualdad que está marcando el enfrentamiento entre ambos desde la llegada de AlaZ como prueba final de Pasapalabra.

Javier vive su mayor susto en Pasapalabra

Pero la victoria de Javier tuvo un precio. Antes de llegar al duelo final, el madrileño protagonizó un momento inédito en sus 120 programas en Pasapalabra: por primera vez desde que llegó al concurso cometió un fallo en la Silla Azul. Hasta ahora, Javier había superado siempre esta prueba, por lo que su error supuso una situación completamente nueva para un concursante que parecía totalmente sólido en esta fase del programa. En esta ocasión, el aspirante Fer llegó a ponerse por delante después de que Javier fallara una de las preguntas.

El tropiezo se produjo por una confusión entre “lectivo” y “laborable”, dos términos cuya diferencia ha terminado colocando al madrileño al borde de la eliminación. Durante unos instantes, la continuidad de Javier en el concurso estuvo realmente en peligro. Fer mantuvo la ventaja durante algunas preguntas más y los nervios aumentaron, pero el aspirante también comenzó a dudar. Javier, por su parte, se recompuso para completar la prueba y conservar su plaza. De esta forma, el madrileño pudo sentarse de nuevo en su puesto y afrontar AlaZ, aunque el susto supuso un cambio importante respecto a la seguridad que había mostrado hasta ese momento en la Silla Azul.

Por eso, su victoria de este programa adquiere un valor especial: Javier no solo logró sobrevivir por primera vez a una Silla Azul después de cometer un fallo, sino que después consiguió imponerse en AlaZ en un duelo en el que David tuvo el empate en sus manos. Un golpe psicológico importante que podría afectar a ambos participantes de cara a los próximos programas.

Jeffrey Dean Morgan estuvo a punto de tirar la toalla con la interpretación cuando atravesaba la treintena. El actor, que actualmente tiene 60 años, ha recordado uno de los momentos más complicados de su carrera y la particular circunstancia que precedió a su salto a la fama: su representante decidió prescindir de él porque consideraba que ya era demasiado mayor para conseguir grandes oportunidades.

En una entrevista para el podcast Happy Sad Confused recogida por The Hollywood Reporter, Morgan ha explicado que llevaba años intentando hacerse un hueco en Hollywood cuando, en torno a la mitad de sus 30, comenzó a pensar seriamente en abandonar. “Recuerdo estar en la mitad de mis 30 pensando: 'Esto no ha funcionado'”, relata el intérprete.

En aquel momento, además, recibió un duro golpe profesional. Su representante, con quien llevaba trabajando durante mucho tiempo, decidió despedirlo. “Me dijo: 'Has superado la edad, tío. Has perdido tu oportunidad'”, recuerda Morgan. Según su relato, la misma representante tomó una decisión idéntica con el actor Max Martini. Paradójicamente, la salida de su representante se produjo justo antes de que su carrera diese el giro que llevaba años esperando. Morgan consiguió Supernatural, Anatomía de Grey y Weeds prácticamente de forma simultánea: “Los conseguí todos al mismo tiempo, en el plazo de una semana”.

“Estaba pensando en dejarlo”

Antes de aquellos trabajos, el actor sobrevivía encadenando pequeños papeles. Había participado en pilotos, episodios como invitado y películas de escaso recorrido mientras intentaba mantener su carrera a flote. “Simplemente estaba luchando contra ello” y “quería dejarlo”, reconoce durante la conversación.

La situación económica tampoco era sencilla. Morgan explica que durante aquellos años tuvo que recurrir constantemente a trabajos paralelos para poder pagar sus facturas. “Siempre tenía trabajos secundarios”, cuenta. Entre ellos, llegó a dedicarse a construir vallas y realizar trabajos que, según sus propias palabras, “normalmente implicaban martillos”.

El cambio llegó finalmente en 2005 y 2006. Morgan interpretó a John Winchester en Supernatural y a Judah Botwin en Weeds, antes de incorporarse a Anatomía de Grey como Denny Duquette. Su personaje en el drama médico se convirtió en uno de los más recordados de la serie y terminó consolidando su nombre en televisión. Años después llegarían otros trabajos importantes, entre ellos su papel de Negan en The Walking Dead, que comenzó a interpretar en 2016 y terminó convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de su trayectoria. También ha participado en producciones como The Good Wife, Watchmen y The Losers.

Morgan puede echar la vista atrás y comprobar hasta qué punto aquella predicción sobre su edad estaba equivocada. El actor no solo consiguió sobrevivir a una industria en la que durante años tuvo que compaginar pequeños papeles con trabajos ajenos a la interpretación, sino que acabó encontrando algunos de los personajes que marcarían su carrera precisamente después de que le aseguraran que su oportunidad ya había pasado.

Su historia sirve así como ejemplo de lo imprevisible que puede ser una carrera en Hollywood. Cuando estuvo a punto de tirar la toalla, estaba a apenas unos días de recibir las llamadas que cambiarían su trayectoria para siempre. Y, paradójicamente, lo hizo después de que alguien de su propio entorno profesional considerara que ya había “perdido su oportunidad”. Ahora, con 60 años se sigue dedicando a la professión de sus sueños y los espectadores lo pueden seguir disfrutando en su último trabajo hasta la fecha, Sterling Point, una nueva serie de Prime Video.

Las Azules vuelve hoy a Apple TV con su segunda temporada y lo hace ampliando el alcance de su historia. La serie creada por Fernando Rovzar y Pablo Aramendi regresa con Bárbara Mori, Natalia Téllez, Amorita Rasgado y Ximena Sariñana al frente de un nuevo caso que llevará a las protagonistas hasta uno de los episodios más oscuros de la historia reciente de México: la masacre estudiantil de Tlatelolco de 1968. La segunda temporada se estrena hoy, 12 de agosto, con un primer episodio, y continuará con una entrega semanal hasta el 30 de septiembre.

La producción retoma la historia de las cuatro mujeres que, en la primera temporada, se incorporaron a la primera fuerza policial femenina de México en los años setenta. Aquella incorporación estaba condicionada por una realidad incómoda: la creación del cuerpo policial también respondía a una estrategia para distraer a los medios mientras un asesino en serie actuaba en la capital. María, Valentina, Gabina y Ángeles decidieron entonces tomarse en serio su trabajo y demostrar que podían ejercer como policías en un entorno dominado por hombres.

Ahora, la situación ha cambiado. María ha ascendido a teniente y las cuatro protagonistas ya no son las recién llegadas que tenían que demostrar constantemente su valía. Sin embargo, el sistema al que pertenecen continúa marcado por la corrupción y las desigualdades, y el nuevo caso volverá a poner a prueba tanto su compromiso profesional como sus propios ideales.

Un nuevo caso que mira hacia 1968

El punto de partida de esta segunda temporada es el descubrimiento del cuerpo de una joven activista estudiantil. Lo que inicialmente podría parecer un nuevo crimen termina conectando con acontecimientos ocurridos años atrás y, concretamente, con la masacre estudiantil de 1968. La investigación llevará a Las Azules a descubrir que existe una relación entre las víctimas actuales y aquel episodio histórico. Antes de que puedan comprender completamente qué ocurrió, aparece un segundo cadáver vinculado a aquella etapa, provocando una nueva conmoción dentro del departamento de policía.

La serie utiliza así un acontecimiento histórico real como eje de su nueva trama criminal. La matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 de octubre de 1968, marcó profundamente la historia contemporánea de México y se convirtió en uno de los símbolos de la represión del movimiento estudiantil de aquel año. En Las Azules, ese episodio no funciona únicamente como una referencia histórica. Sus consecuencias se incorporan directamente al misterio que deben resolver las protagonistas, conectando el pasado con una serie de asesinatos que vuelven a poner a prueba a la policía.

María ya no es la misma policía

El cambio de María será uno de los elementos centrales de esta nueva etapa. Después de los acontecimientos de la primera temporada, el personaje interpretado por Bárbara Mori, ha ascendido a teniente, una posición que modifica su relación con la institución y con sus propias compañeras. La nueva responsabilidad también plantea un conflicto interno: María debe decidir hasta qué punto está dispuesta a respetar las normas de una institución a la que pertenece cuando esas mismas normas pueden impedirle llegar hasta la verdad.

Apple TV resume la temporada alrededor de ese dilema: María tendrá que elegir entre las reglas que ha jurado defender y su necesidad de descubrir qué se esconde detrás de los nuevos crímenes. No será un conflicto exclusivamente profesional. Las cuatro protagonistas continuarán enfrentándose a sus propias batallas mientras intentan avanzar en una investigación que amenaza con sacar a la luz secretos que determinadas personas preferirían mantener enterrados.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de Las Azules

La segunda temporada de Las Azules se estrena hoy, 12 de agosto, en Apple TV. La temporada contará con ocho episodios, estrenados semanalmente hasta el 30 de septiembre. La serie se convierte así en una nueva recomendación de Una serie al día de verTele y regresa con un caso que utiliza uno de los episodios más dolorosos de la historia mexicana para ampliar su universo policial y volver a enfrentar a sus protagonistas con una pregunta que va mucho más allá de descubrir quién está detrás de los asesinatos: qué precio están dispuestas a pagar por hacer justicia dentro de un sistema que también necesita ser investigado.

Netflix ya ha mostrado el primer avance de la próxima entrega de la saga Monstruo. La plataforma ha lanzado el primer tráiler de Monstruo: La historia de Lizzie Borden, que permite ver por primera vez cómo será la nueva apuesta de la antología de Ryan Murphy e Ian Brennan, disponible en la plataforma a partir del 17 de septiembre.

El adelanto deja claro desde sus primeras imágenes que la ficción mantendrá el tono oscuro de sus predecesoras. Ella Beatty, que interpreta a Lizzie Borden, aparece en distintas situaciones marcadas por la tensión y la violencia, incluida una impactante escena en la que su personaje está completamente cubierta de sangre.

Pero el tráiler no se limita a anticipar el crimen que convirtió a Borden en una figura propia de la cultura popular. Las imágenes también permiten intuir el ambiente familiar opresivo en el que se desarrolla la historia y la relación de Lizzie con Bridget Sullivan, la criada de la familia, interpretada por Vicky Krieps. Entre miradas, tensión y escenas cada vez más inquietantes, el avance apunta a una historia en la que la violencia irá creciendo hasta desembocar en el doble asesinato que marcó para siempre el nombre de Borden.

La ficción se ambienta en Fall River, Massachusetts, en 1892, cuando Andrew Borden y su esposa Abby fueron asesinados a hachazos en su propia casa. Lizzie, hija de Andrew, fue acusada de ambos crímenes y acabó siendo juzgada, aunque finalmente fue declarada no culpable. El caso nunca llegó a esclarecerse por completo y, más de un siglo después, continúa generando teorías sobre lo que ocurrió realmente aquella mañana.

El nuevo avance juega precisamente con esa incógnita. En lugar de presentar una versión cerrada de los acontecimientos, las imágenes sugieren que la serie se interesará por la transformación de Lizzie en una figura rodeada de misterio, así como por las circunstancias personales que precedieron al crimen.

Una historia diferente para Monstruo

El tráiler llega después de que Netflix ya hubiese mostrado las primeras imágenes de la producción y confirmado su fecha de estreno. Con esta cuarta historia, Monstruo cambia de escenario y también de protagonista, después de haber abordado en sus anteriores entregas los casos de Jeffrey Dahmer, los hermanos Menéndez y Ed Gein.

Además, Lizzie Borden se convierte en la primera mujer que ocupa el centro de una temporada de la antología, una diferencia que también se traslada al enfoque de la historia. La serie pretende explorar la represión y la rabia femenina a través de una joven perteneciente a una familia acomodada de New England, atrapada en un entorno marcado por el control y las tensiones familiares. La actriz encabeza un reparto en el que también se encuentran Rebecca Hall como Abby Borden, Charlie Hunnam como Andrew Borden, Billie Lourd como Emma Borden y Jessica Barden como Nance O'Neil, además de Vicky Krieps.

El crimen que convirtió a Lizzie Borden en un mito

La nueva entrega de Monstruo parte de uno de los grandes misterios de la crónica negra estadounidense. La absolución de Lizzie no consiguió cerrar el caso y su figura terminó adquiriendo una enorme presencia en la cultura popular. Con el paso de las décadas, su historia ha sido llevada al cine, la televisión, el teatro y la literatura, de hecho son los versos de una canción popular norteamericana que habla sobre ella los que suenan durante todo el tráiler.

Ahora, Ryan Murphy e Ian Brennan recuperan el caso para construir una nueva interpretación, combinando el crimen real con el drama psicológico y el retrato de una época en la que las expectativas y limitaciones impuestas a las mujeres también tendrán un papel importante, anticipando una temporada que buscará explicar cómo aquella joven terminó convertida en uno de los nombres más conocidos de la historia criminal estadounidense.

La serie de Harry Potter que prepara HBO Max aún no se ha estrenado, pero ya lleva tiempo preparando su segunda temporada. En este sentido, la producción ha dado un importante paso adelante al fichar Nicholas Hoult para interpretar a Gilderoy Lockhart, uno de los personajes más destacados de Harry Potter y la cámara secreta, según ha adelantado Deadline. El papel fue interpretado por Kenneth Branagh en la segunda película de la saga, mientras que en su adaptación televisiva correrá a cargo de Hoult, conocido por su papel de Lex Luthor en la última película de Superman, entre otros trabajos.

El actor británico se pondrá así en la piel de uno de los profesores más peculiares que hay en Hogwarts. Lockhart es un mago extremadamente vanidoso y obsesionado con su propia fama que presume constantemente de sus hazañas contra criaturas y magos oscuros. El personaje posee, además, conocimientos sobre encantamientos de memoria, un elemento que tendrá especial importancia a medida que avance la trama.

En la historia, Albus Dumbledore lo incorporará como nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras, aunque su reputación no tardará en chocar con la realidad. Aun así, deberemos esperar a la segunda temporada para ver todo esto. De momento la serie recibió luz verde en mayo y tiene previsto comenzar el rodaje de la segunda entrega este otoño, antes incluso de que HBO estrene la primera temporada, que estará disponible en exclusiva en HBO Max a partir del 25 de diciembre.

Una nueva generación de alumnos

La serie estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger. La segunda temporada mantendrá también a buena parte de los intérpretes adultos de la primera entrega, entre ellos Nick Frost como Hagrid, John Lithgow como Dumbledore, Paapa Essiedu como Snape y Janet McTeer como McGonagall.

El fichaje de Hoult supone una de las incorporaciones más destacadas para la nueva etapa de la producción, que adaptará el segundo libro de J.K. Rowling después de que la primera temporada lleve a la pequeña pantalla Harry Potter y la piedra filosofal. Francesca Gardiner ejerce como showrunner y productora ejecutiva de la serie, mientras que Mark Mylod también produce y dirige varios episodios. Para esta segunda temporada, además, Jon Brown, guionista de la primera entrega, ascenderá a co-showrunner junto a Gardiner.

Del universo de Superman a Hogwarts

El fichaje llega en un momento especialmente destacado para Hoult, que acaba de interpretar a Lex Luthor en Superman y retomará el personaje en la futura Man of Tomorrow. El actor británico cuenta además con una trayectoria televisiva que incluye títulos como Skins y The Great, producción por la que recibió nominaciones a los Emmy y los Globos de Oro.

En los últimos años, Hoult también ha interpretado varios personajes de perfil antagonista en películas como The Menu y The Order, además de participar en Nosferatu y Juror #2. Ahora cambiará los supervillanos y el terror por la túnica de uno de los profesores más recordados de Hogwarts. La incorporación de Gilderoy Lockhart permitirá así a la nueva adaptación televisiva volver a presentar uno de los personajes más singulares de la segunda novela.

Alfonso Cuarón ya tiene nuevo proyecto televisivo. El cineasta mexicano, ganador del Oscar por Gravity y Roma, prepara para Apple TV Ascension, un thriller psicológico de terror que contará con Caitríona Balfe, protagonista de Outlander, como cabeza de reparto. La plataforma ha dado luz verde a la serie, que supone el nuevo proyecto de Cuarón para Apple después de su trabajo en la miniserie Disclaimer (2024), protagonizada por Cate Blanchett.

Balfe, que además ejercerá como productora ejecutiva, interpretará a Rose, una documentalista especialmente perseverante que se ha especializado en descubrir los secretos de otras personas. Sin embargo, su vida personal atraviesa un momento complicado después de divorciarse y tendrá dificultades para enfrentarse a sus propios problemas, detalla la información publicada por Deadline y otros medios estadounidenses.

La historia comienza cuando Rose decide investigar a la Iglesia de la Ascensión, un misterioso culto surgido en el siglo XX. Lo que inicialmente parece un nuevo trabajo para su carrera acaba convirtiéndose en algo mucho más personal cuando la protagonista encuentra en las enseñanzas de esta comunidad un inesperado refugio. Sin embargo, su investigación terminará revelando una realidad mucho más siniestra de lo que podía imaginar.

Ascension explorará así cuestiones relacionadas con el mal, la inocencia y los límites que estamos dispuestos a cruzar para proteger a las personas que queremos. La serie también plantea una pregunta especialmente inquietante: qué ocurre cuando la mayor amenaza para aquellos a los que intentamos proteger puede estar dentro de nosotros mismos.

Un proyecto basado en Last Days

El proyecto llevaba tiempo en desarrollo. De hecho, las primeras informaciones sobre Ascension comenzaron a circular hace aproximadamente un año, cuando todavía no se había cerrado quién encabezaría el reparto. La ficción toma como inspiración la novela Last Days, del escritor británico Adam Nevill, publicada originalmente en 2012. La adaptación televisiva parte de su premisa relacionada con un documentalista que investiga una peligrosa secta, aunque el proyecto introduce cambios en su protagonista, que en esta ocasión será una mujer.

Alfonso Cuarón no estará solo al frente de la escritura. Natalie Erika James y Christian White serán los showrunners de la producción y también participan en el guion junto al propio Cuarón y su hermano Carlos Cuarón. James, además, ejercerá como directora principal de la serie.

El regreso de Caitríona Balfe al mundo de las series

Ascension supondrá además el regreso de Caitríona Balfe a una serie de televisión después del final de Outlander, ficción en la que interpretó durante años a Claire Fraser y que se convirtió en uno de los grandes papeles de su carrera. La actriz compaginará su trabajo delante de las cámaras con las labores de producción ejecutiva en esta nueva apuesta de Apple TV. Además, volverá a colaborar con la compañía después de participar en la película Tenzing.

Por el momento, Apple TV no ha anunciado una fecha de estreno para Ascension. La producción se encuentra en desarrollo con Cuarón, Balfe y el equipo creativo preparando una historia que llevará el misterio de una antigua secta al terreno del terror psicológico.

Hay entrenadores de fútbol que han ganado mucho, pero solo unos pocos han conseguido convertirse en iconos de los banquillos. José Mourinho es, sin lugar a duda, uno de ellos. Y no lo ha logrado solo con su palmarés, sino también a base de carisma. Su carrera está llena de títulos, pero también de polémicas, declaraciones controvertidas, rivalidades históricas y, sobre todo, una personalidad que le ha acompañado prácticamente desde que comenzó a hacerse un nombre como técnico. Ahora, Netflix convierte esa trayectoria en Mourinho, una nueva miniserie documental de tres episodios que se estrena este martes 11 de agosto en la plataforma.

La producción llega con una particularidad especialmente atractiva para quienes han seguido la carrera del técnico portugués: ha sido rodada durante dos años y cuenta con acceso exclusivo a declaraciones del propio Mourinho, además de reunir testimonios de algunos de los futbolistas, entrenadores y dirigentes que compartieron con él los momentos más importantes de su trayectoria. El resultado es un retrato que pretende ir más allá de los titulares y quiere acercarse a la persona que existe detrás de uno de los personajes más reconocibles del fútbol contemporáneo.

El recorrido hacia la cima

La historia que cuenta Mourinho comienza mucho antes de que el técnico portugués se convirtiera en una estrella mundial. Su gran salto internacional llegó con el Oporto, donde protagonizó una de las mayores gestas de la Champions League de este siglo al conquistar el torneo en 2004. Aquel triunfo cambió definitivamente su consideración dentro del fútbol europeo. Mourinho dejó de ser una figura emergente para convertirse en uno de los entrenadores más solicitados del continente y, poco después, inició una etapa en el Chelsea que también marcaría su carrera.

En Londres construyó un equipo ganador, conquistó títulos de la Premier League y comenzó a consolidar la imagen que acabaría convirtiéndose en su sello: la de un entrenador capaz de utilizar la presión mediática como una herramienta más para hacer funcionar sus equipos. Netflix utiliza ese recorrido para mostrar cómo se convirtió en The Special One, una etiqueta que Mourinho convirtió en parte inseparable de su identidad pública.

Chelsea, Inter, Real Madrid y una carrera llena de rivalidades

El documental también recorre las distintas etapas que llevaron a Mourinho por algunos de los clubes más importantes del fútbol europeo. Después del Chelsea llegó el Inter de Milán, donde consiguió otro de los grandes hitos de su carrera: ganar el triplete en la temporada 2009-2010. La Champions conquistada con el conjunto italiano convirtió a Mourinho en uno de los pocos entrenadores capaces de levantar la máxima competición europea con dos clubes diferentes.

Después llegó el Real Madrid, una etapa especialmente intensa tanto desde el punto de vista deportivo como mediático. Su enfrentamiento con el Barcelona de Pep Guardiola y la rivalidad entre ambos equipos durante aquellos años forman parte de una carrera marcada por esos grandes duelos. La serie recupera también testimonios de algunos de los futbolistas que vivieron aquella época desde dentro, entre ellos Iker Casillas, Marcelo y Sami Khedira.

Además de estos tres futbolistas, Netflix ha reunido a nombres como Sir Alex Ferguson, John Terry, Didier Drogba, Frank Lampard, Zlatan Ibrahimović, Samuel Eto'o, Javier Zanetti, Petr Čech, Luis Figo, Eden Hazard, Ricardo Carvalho o Marco Materazzi, entre muchos otros, en este documental. La elección de testimonios permite observar a Mourinho desde perspectivas muy diferentes. Están algunos de los jugadores que confiaron plenamente en él y que se convirtieron en piezas fundamentales de sus equipos, pero también aparecen figuras disruptivas con su método que explican sus experiencias a las órdenes del entrenador luso.

Un documental que llega en un momento especialmente relevante

El estreno de Mourinho llega además en un momento especialmente significativo para el público español: José Mourinho ha regresado al Real Madrid. El técnico portugués vuelve a ocupar el banquillo del conjunto blanco años después de su primera etapa, entre 2010 y 2013, una de las más intensas y controvertidas de su carrera.

Su vuelta hace que la docuserie de Netflix adquiera un peso especialmente interesante allí donde todavía permanece presente el recuerdo de su paso por el Santiago Bernabéu y de la enorme repercusión que tuvo durante aquellos años.

Cuándo y dónde ver Mourinho

Mourinho se estrena este 11 de agosto en Netflix. La producción está formada por tres episodios y ha sido dirigida por Joe Pearlman. La serie, vigesimocuarta recomendación de la sección Una serie al día de verTele, repasa la carrera del entrenador portugués desde su explosión en el Oporto hasta sus etapas en clubes como Chelsea, Inter, Real Madrid, Manchester United y Roma, para convertirlo una vez más, en el centro de todas las miradas.

La serie de Harry Potter prepara su llegada a HBO Max con un cambio visible en su aspecto visual. La ficción, protagonizada por Dominic McLaughlin como el joven aprendiz de mago, se estrenará el próximo 25 de diciembre, pero antes de su lanzamiento la plataforma ha introducido algunos retoques en las imágenes que ya había mostrado. El principal cambio se encuentra en la iluminación y la corrección de color, después de que el primer tráiler recibiera críticas por presentar un Hogwarts demasiado oscuro y apagado.

Cuando HBO Max publicó las primeras imágenes de la ficción, algunos seguidores de la saga mostraron su decepción por una estética que consideraban excesivamente sombría y alejada de la apariencia de las películas originales. Ahora, HBO ha sorprendido corrigiendo estos errores en una nueva versión de este avance. Emitido por la plataforma antes del séptimo episodio de la tercera temporada de La Casa del Dragón, la nueva versión presenta una fotografía notablemente más luminosa, con colores más cálidos y un mayor contraste en varias de las escenas que ya habían podido verse.

Uno de los cambios más evidentes se encuentra en una secuencia ambientada en Hogwarts en la que aparecen Harry, Ron y Hermione. En el primer teaser, los tres jóvenes aparecían prácticamente rodeados de sombras, mientras que en las nuevas imágenes la escena cuenta con una iluminación mucho más clara. Esto permite distinguir mejor tanto a los personajes como algunos elementos del escenario, entre ellos las escaleras y las banderas del castillo.

El Gran Comedor también luce diferente. La escena correspondiente a la Ceremonia de Selección, en la que los nuevos alumnos de primer curso son recibidos en Hogwarts, presenta ahora una iluminación más intensa que permite apreciar con mayor detalle el enorme escenario en el que se desarrolla uno de los momentos más reconocibles de la historia. Este es el antiguo tráiler colgado en las redes sociales de HBO, por el momento la nueva versión no aparece en sus cuentas, pero es una buena manera de apreciar la falta de contraste que presentaban algunas de sus escenas.

Snape, Dumbledore y McGonagall también presentan cambios

La ficción, basada directamente en los libros de J.K. Rowling, contará con un reparto renovado para dar vida a los personajes que popularizaron las películas, ahora en versión serie, y los retoques visuales afectan a casi todos por igual. Es el caso de Severus Snape, interpretado por Paapa Essiedu, cuya escena aparece ahora con una iluminación más contrastada y tonos más cálidos, especialmente en los momentos en los que las varitas iluminan el entorno.

También ha cambiado ligeramente el aspecto de Albus Dumbledore, al que dará vida John Lithgow. Aunque su escena ya destacaba por ser una de las más luminosas del primer adelanto, el nuevo tratamiento de imagen busca integrarla en la estética general que presenta el avance. Algo parecido sucede con Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer.

En cualquier caso, no se trata de nuevas grabaciones. HBO Max ha realizado los cambios durante la posproducción, mediante una nueva corrección de color y ajustes de luminosidad sobre el material que ya había sido rodado. La decisión llega después de las reacciones que provocó el primer adelanto y parece acercar la nueva serie a la intención que la plataforma había expresado desde el comienzo: construir un Hogwarts que transmita una mayor sensación de magia.

La nueva adaptación televisiva llegará así a HBO Max con la intención de ofrecer una versión más extensa de la historia, siguiendo el material de los libros a lo largo de varias temporadas. Su estreno está previsto para el 25 de diciembre, mientras la plataforma continúa mostrando nuevas imágenes de una producción que ha generado una enorme expectación entre los seguidores de la saga.

Los Pogues se preparan para su última aventura. Netflix estrenará el próximo 20 de agosto la quinta y última temporada de Outer Banks, que pondrá fin a la historia de John B, Sarah, Kiara, Pope, Cleo y compañía después de seis años en emisión. La plataforma ha publicado un nuevo avance de los episodios finales, que retomarán la acción después del dramático desenlace de la cuarta entrega.

La nueva temporada estará formada por diez episodios de aproximadamente una hora y arrancará tras la muerte de JJ en Marruecos. Los Pogues tendrán que afrontar la pérdida de uno de los miembros fundamentales de su grupo mientras continúan lejos de casa y se enfrentan a nuevos peligros. Además, han perdido la Corona Azul y todavía tienen varios frentes abiertos.

Chandler Groff continúa en libertad, mientras Dalia y los Corsarios siguen tras ellos y los Kooks intentan impedir que tengan un lugar al que regresar. En medio de esta situación, el grupo deberá mantenerse unido y recurrir de nuevo a su capacidad para salir adelante. La venganza por la muerte de JJ será uno de los motores de esta última aventura. Los protagonistas emprenderán una carrera para recuperar el futuro que habían imaginado y conseguir, por fin, la libertad que llevan persiguiendo desde el comienzo de la serie.

El final que sus creadores tenían pensado desde el principio

Josh Pate, Jonas Pate y Shannon Burke llevan tiempo preparando el cierre de la historia. Los responsables de la ficción han explicado que desde sus inicios imaginaron Outer Banks como un recorrido de cinco temporadas, por lo que esta quinta entrega servirá para completar el viaje que comenzaron en 2020. “Desde el principio imaginamos un viaje de cinco temporadas de aventura, búsqueda de tesoros y amistad”, explicaron los creadores al anunciar el desenlace. La cuarta temporada ya dejó encaminada esta última etapa, especialmente después de que su episodio final, el primero de la serie con duración de largometraje, preparase el terreno para el cierre.

Los responsables de Outer Banks también han asegurado que llevan años sabiendo cómo quieren terminar la ficción. “Siempre hemos sabido desde el principio cuál sería la última escena”, explicó Josh Pate durante la promoción de la temporada anterior, una idea que refleja hasta qué punto el desenlace forma parte del planteamiento original de la serie. La ficción se estrenó en Netflix en abril de 2020 y rápidamente convirtió a sus protagonistas en uno de los grupos juveniles más reconocibles de la plataforma. A lo largo de cuatro temporadas, Outer Banks ha acumulado cerca de 200 millones de visionados.

El reparto regresa para la despedida

Chase Stokes volverá como John B y junto él estarán Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss y Carlacia Grant interpretando sus respectivos protagonistas. También regresarán Drew Starkey como Rafe, Austin North como Topper, Fiona Palomo como Sofia, J. Anthony Crane como Chandler Groff y Cullen Moss como Shoupe entre los secundarios más destacados.

Netflix también ha preparado un evento especial para despedir la serie junto a sus seguidores. El 15 de agosto, cinco días antes del estreno, la plataforma celebrará una watch party en línea donde se mostrarán entrevistas exclusivas al reparto y una proyección anticipada del primer episodio. Después de seis años de aventuras, tesoros y enfrentamientos, Outer Banks afronta así su último viaje. La quinta temporada llegará el 20 de agosto a Netflix con la misión de cerrar la historia de los Pogues y resolver el futuro del grupo tras la pérdida de JJ.

El thriller político vive un momento dulce. Además de las grandes producciones estadounidenses de espionaje, cada vez son más las ficciones procedentes de países europeos que utilizan episodios concretos de la historia reciente para construir relatos de suspense en los que las instituciones, los servicios secretos y las decisiones políticas, tienen tanto peso como los propios protagonistas. El segundo atentado se incorpora a esa tendencia con una historia que conecta una tragedia familiar con uno de los episodios más controvertidos de la geopolítica internacional de las últimas décadas.

La serie alemana, estrenada en 2025 y dirigida por Barbara Eder y Philipp Osthus, llega a Filmin este martes 11 de agosto. La producción está formada por seis episodios y parte de una premisa de ficción para introducirse en un contexto histórico perfectamente reconocible: los meses previos a la invasión de Irak de 2003 y las polémicas informaciones de inteligencia sobre las supuestas armas de destrucción masiva del régimen de Sadam Husein.

Su protagonista es Alexander Jaromin, un hombre de 35 años que lleva dos décadas viviendo en Atenas junto a su madre bajo una identidad falsa. Ambos forman parte del programa de protección de testigos de la Oficina Federal de Policía Criminal alemana después de que el padre y la hermana de Alexander murieran en un atentado terrorista. Dos décadas después, la necesidad de saber qué ocurrió realmente le lleva a poner en riesgo la vida que ha construido y a enfrentarse de nuevo con un pasado que las autoridades preferían mantener enterrado.

Una historia de ficción alrededor de un episodio histórico real

Una de las claves para acercarse a El segundo atentado es distinguir entre la historia que cuenta la serie y el contexto histórico en el que se desarrolla. La producción no reconstruye un atentado real ni presenta como reales a Alexander Jaromin o a su familia. Su trama es ficticia, pero utiliza acontecimientos que sí ocurrieron como punto de partida para desarrollar su conspiración.

El principal escenario histórico es la guerra de Irak y el periodo previo a la invasión de 2003. En aquellos meses, la información procedente de los servicios de inteligencia tuvo un enorme peso en las decisiones de los gobiernos occidentales y en el debate sobre una posible intervención militar.

Las afirmaciones sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak terminarían siendo uno de los grandes puntos de controversia de aquella guerra. La serie aprovecha precisamente esa zona de incertidumbre para plantear una historia en la que información, intereses políticos y operaciones secretas terminan cruzándose. Es ahí donde el thriller encuentra su principal atractivo: no necesita inventar un escenario geopolítico extraordinario porque parte de uno de los momentos más complejos de la política internacional contemporánea.

El contexto alemán como elemento diferencial

La perspectiva desde la que se cuenta la historia es otro de los elementos que diferencian a la producción. La guerra de Irak ha sido abordada en numerosas ocasiones por el cine y la televisión, especialmente desde la perspectiva estadounidense. El segundo atentado, en cambio, sitúa buena parte de su relato en Alemania y utiliza el papel de sus servicios de inteligencia para construir una historia sobre las consecuencias que tuvieron aquellos acontecimientos.

Detrás de la serie se encuentran Barbara Eder y Philipp Osthus, que dirigen una producción concebida como un thriller de seis episodios. El reparto está encabezado por Noah Saavedra, que interpreta a Alexander Jaromin, acompañado por Daniel Lommatzsch, Désirée Nosbusch, Deleila Piasko, Jakob Diehl y Jules Werner, entre otros intérpretes.

La serie cuenta además con una producción que trasciende Alemania. El rodaje pasó por Alemania, Grecia y Luxemburgo, localizaciones que permiten reconstruir los distintos escenarios y momentos históricos que forman parte de la narración. La presencia de Grecia tiene especial importancia dentro de la historia, ya que es en Atenas donde Alexander ha pasado buena parte de los veinte años posteriores al asesinato de su familia.

Cuándo y dónde ver El segundo atentado

El segundo atentado llega el 11 de agosto a Filmin. La serie alemana de 2025 está formada por seis episodios de unos 45 minutos cada uno y se convierte en la vigesimotercera recomendación de la sección Una serie al día de verTele, un nuevo thriller político que combina investigación, espionaje y memoria histórica sin convertir el contexto real en un simple decorado para la trama.

Los protagonistas de la serie Una nueva vida, Ferit y Seyran, están cada vez más cerca de conseguir el futuro que siempre han deseado. La producción turca emitida por Antena 3 ha regalado este domingo a sus seguidores uno de los momentos más esperados de la serie: Ferit ha vuelto a pedirle matrimonio a Seyran y, además, le ha propuesto adoptar a un niño para formar juntos una familia.

La escena empezó con Ferit preparando una sorpresa para Seyran. Después de vendarle los ojos, la llevó hasta un lugar que ella no identificó de inmediato. Cuando finalmente pudo quitarse la venda, descubrió que se encontraban en un orfanato y que varios niños corrían a su alrededor.

El motivo de la visita no tardó en quedar claro. Ferit quería demostrarle a Seyran que todavía existe una manera de cumplir el sueño de formar una familia sin poner en riesgo su salud. El protagonista tiene claro que nunca estaría dispuesto a arriesgar la vida de la mujer que ama con un embarazo, pero eso no significa que ambos tengan que renunciar a convertirse en padres.

Ferit le planteó entonces una alternativa: adoptar a uno de los niños que no tienen familia y convertirse juntos en sus padres. Una propuesta que emocionó profundamente a Seyran y que abrió para la pareja una nueva posibilidad de futuro. Pero la sorpresa todavía no ha terminado.

Ferit vuelve a pedir matrimonio a Seyran

Mientras ambos conocían más detalles sobre el proceso de adopción y hablaban con la responsable del centro, Ferit decidió dar otro paso. El protagonista aprovechó el momento para volver a pedirle matrimonio a Seyran. La propuesta, además, tenía un componente especialmente espontáneo. Ferit no tenía preparado ningún anillo para la ocasión, pero una de las niñas del orfanato decidió ayudarle y le ofreció un pequeño anillo de juguete para que pudiera hacer la gran pregunta. “¿Quieres casarte conmigo?”.

Esta vez, Seyran no dudó y respondió que sí. La joven aceptó emocionada una propuesta que simboliza el nuevo comienzo que ambos parecen estar buscando después de todos los obstáculos que han tenido que superar a lo largo de la historia. El momento reúne así dos de los grandes deseos de Seyran: casarse con Ferit y formar una familia.

Y lo hace, además, cuando la serie de Antena 3 se encuentra ya a las puertas de su desenlace. A la producción turca le quedan únicamente cuatro capítulos para terminar su temporada, por lo que este paso de Ferit y Seyran se produce ya dentro de la recta final de la ficción. Los espectadores que quieran adelantarse al desenlace pueden hacerlo a través de Atresplayer, donde los últimos episodios están disponibles antes de su emisión en abierto.

Antena 3 ya promociona El Secreto, su posible relevo

Mientras Una nueva vida se prepara para despedirse, Antena 3 ya está promocionando la que apunta a ser su sustituta en la noche de los domingos. Se trata de El Secreto, una nueva serie turca que la cadena comenzó a anunciar hace semanas con un primer teaser en el que avanzaba su llegada “muy pronto” y de la que ahora lanza su tráiler oficial. Aunque Atresmedia todavía no ha confirmado oficialmente que vaya a ocupar el hueco de Una nueva vida, todo apunta a que El Secreto será la encargada de tomar el relevo cuando finalice la actual ficción el próximo 6 de septiembre.

La serie llega a España con el título de El Secreto, aunque su nombre original es Güller ve Günahlar. Cuenta con 32 episodios y una segunda temporada ya confirmada en Turquía. La historia gira en torno a Serhat Tecer, un empresario millonario que ha construido su fortuna después de crecer marcado por la pobreza y el abandono de su padre. Su vida da un vuelco cuando descubre que su esposa, Berrak, le ha ocultado que tiene una hija de seis años, Kader, fruto de una relación anterior.

Antes de poder enfrentarse a ella y conocer toda la verdad, Berrak sufre un accidente de tráfico y queda en coma. La pequeña queda entonces en una situación de desamparo y termina encontrándose con Zeynep, una joven florista que decide protegerla. Para evitar que los servicios sociales se hagan cargo de la niña y ayudar al mismo tiempo a su propia familia, Zeynep se introduce en la mansión de Serhat haciéndose pasar por una niñera.

De esta manera, Antena 3 parece tener ya preparado el relevo para su actual serie turca de los domingos. Primero tendrá que llegar el desenlace de Una nueva vida, que encara sus cuatro últimos capítulos con Ferit y Seyran dando un importante paso hacia el futuro que siempre han querido, y después será previsiblemente El Secreto la encargada de ocupar su lugar en el prime time de los domingos.

La nueva etapa de Pasapalabra con AlaZ ya tiene su primer récord. Tras más de un mes y medio desde que Antena 3 sustituyera el histórico Rosco por esta nueva prueba final, David Trigo se ha convertido en el primer concursante capaz de enlazar tres victorias consecutivas. El barcelonés, de 30 años y de profesión bioquímico, volvió a imponerse este jueves a Javier Alonso, ampliando una racha que hasta ahora ninguno de los dos había conseguido alcanzar desde el estreno de AlaZ el pasado 19 de junio. Han sido necesarios 35 programas para que uno de los concursantes lograra romper esa barrera.

El dato cobra especial importancia porque la nueva mecánica ha estado marcada por una enorme igualdad entre ambos aspirantes. A diferencia de lo que sucedía con El Rosco, donde era relativamente habitual que alguno de los concursantes enlazara varias victorias seguidas, AlaZ ha mantenido el duelo mucho más equilibrado, con continuos intercambios de victorias y numerosos empates.

Javier atraviesa su peor momento desde el estreno de AlaZ

La buena dinámica de David coincide con el momento más complicado de Javier desde la llegada de la nueva prueba final. El madrileño no conoce la victoria desde el pasado 31 de julio, una circunstancia que le ha obligado a regresar a la Silla Azul para defender su permanencia en el concurso.

Pese a este bache, Javier continúa siendo el concursante con mayor recorrido en Pasapalabra. Acumula 116 programas en el concurso, mientras que David suma 87, ya que este último se incorporó varias semanas después. La diferencia de trayectoria también se refleja en el bote personal acumulado. Javier supera ya los 86.000 euros, mientras que David ha elevado su premio hasta los 42.000 euros gracias a sus últimos triunfos.

Un duelo marcado por la máxima igualdad

Más allá del récord conseguido por David, los números evidencian lo ajustado que está siendo el enfrentamiento entre ambos concursantes. Desde la implantación de AlaZ, las victorias se han repartido prácticamente por igual y los empates han sido una constante, impidiendo que ninguno lograra marcar diferencias de forma clara.

Además, en buena parte de las entregas David ha llegado a la prueba definitiva con ventaja de tiempo, lo que le ha permitido elegir el orden de las letras. El concursante catalán ha mantenido siempre la misma estrategia, comenzando por la A y avanzando hasta la Z, una decisión que ahora empieza a dar sus frutos con esta histórica racha.

Aunque tres victorias consecutivas puedan parecer un registro modesto, el contexto demuestra su relevancia. En un formato diseñado para equilibrar al máximo las opciones de ambos participantes, David Trigo ha sido el primero en romper esa igualdad, firmando la mejor racha de un concursante en AlaZ desde que la prueba sustituyó al mítico Rosco.

Si algo ha caracterizado la carrera de Ricky Gervais es su capacidad para encontrar humor en los aspectos más incómodos de la vida. Desde la rutina de una oficina en The Office hasta el duelo en After Life, el cómico británico ha construido una filmografía en la que la comedia siempre ha servido para hablar de temas mucho más profundos. Ahora cambia de escenario y también de protagonistas, pero no de mirada. En Gatos callejeros, su nueva serie de animación para adultos, son un grupo de felinos sin dueño quienes observan el mundo con el mismo sarcasmo con el que Gervais lleva décadas retratando a los seres humanos.

La ficción, que se estrena este viernes 7 de agosto en Netflix, traslada la acción a las calles de una ciudad británica donde varios gatos callejeros intentan sobrevivir mientras comentan, discuten y reflexionan sobre todo lo que ocurre a su alrededor. Aunque el punto de partida pueda recordar a una comedia de animales, la serie utiliza esa perspectiva para construir una sátira sobre la sociedad contemporánea, el sentido de la amistad, la necesidad de pertenecer a un grupo y las pequeñas miserias de la vida cotidiana.

Lejos de buscar una historia familiar, Gatos callejeros apuesta por el humor irreverente y el lenguaje sin filtros que han convertido a Gervais en una de las voces más reconocibles de la comedia británica. Sus protagonistas hablan de la vida, la muerte, el sexo o el fracaso con la misma naturalidad con la que buscan comida entre la basura o intentan encontrar un lugar donde dormir.

Los gatos como espejo de los seres humanos

Aunque el título pueda hacer pensar en una historia protagonizada por animales, Gatos callejeros habla en realidad de las personas. Los felinos funcionan como observadores privilegiados de una sociedad a la que contemplan desde los márgenes, sin formar realmente parte de ella.

Esa posición permite a Ricky Gervais ironizar sobre comportamientos cotidianos que, vistos desde fuera, resultan tan absurdos como divertidos. La obsesión por el éxito, las relaciones sentimentales, el trabajo o la necesidad constante de ser aceptado aparecen filtrados por unos personajes que apenas entienden las reglas del mundo humano, pero sí sus contradicciones. La serie utiliza además la supervivencia diaria de estos gatos como metáfora de cuestiones mucho más universales. Todos ellos buscan un lugar al que pertenecer, intentan mantener sus amistades y afrontan con humor una realidad que no acostumbra a jugar a su favor.

El inconfundible sello de Ricky Gervais

Aunque esta sea su primera gran incursión en la animación, Gatos callejeros mantiene intacta la personalidad de su creador. Desde que revolucionó la comedia televisiva con The Office, Ricky Gervais ha demostrado una extraordinaria habilidad para combinar humor incómodo con una profunda empatía hacia sus personajes. Incluso cuando estos se comportan de manera egoísta o ridícula, siempre deja espacio para comprender por qué actúan así.

En la vigesimoquinta recomendación de la sección Una serie al día de verTele, Ricky Gervais, además de crear la serie, pone voz a Gus, uno de los protagonistas del grupo. Junto a él aparecen varios de los intérpretes con los que ha trabajado durante buena parte de su carrera. Diane Morgan, habitual colaboradora del cómico y conocida también por Cunk on Earth, interpreta a Olive, mientras que Tom Basden, David Earl, Kerry Godliman, Jo Hartley, Andrew Brooke y Tony Way completan el reparto principal de voces. La dirección corre a cargo del propio Gervais junto a Elliot Dear, especialista en animación, responsable de trasladar al formato animado un humor que mantiene el ritmo y el tono característicos del creador británico.

Una animación al servicio de la comedia

Lejos de apostar por un estilo espectacular, Gatos callejeros opta por una animación sencilla que pone el foco en los personajes y en sus conversaciones. La serie entiende que su principal atractivo no reside en la acción, sino en los diálogos y en la interacción entre sus protagonistas. Las calles, los callejones y los tejados de la ciudad sirven como escenario para una sucesión de conversaciones donde conviven el humor absurdo, las reflexiones existenciales y las bromas más irreverentes.

En los últimos años, la animación para adultos ha demostrado que puede abordar prácticamente cualquier tema. Series como BoJack Horseman o Big Mouth han ampliado los límites del género explorando cuestiones muy alejadas de la comedia tradicional.

Cuándo y dónde ver Gatos callejeros

Gatos callejeros se estrena hoy, 7 de agosto, en Netflix, donde ya está disponible su primera temporada completa, formada por seis episodios de unos 15 minutos de duración. La serie marca el regreso de Ricky Gervais como creador con una comedia, esta vez de animación que conserva intacto su estilo: ácido, incómodo y dispuesto a encontrar humanidad incluso en un grupo de gatos que sobreviven al margen de la ciudad.

El universo de El juego del calamar pierde uno de los proyectos que más expectación había despertado entre los seguidores de la serie. Netflix ha cancelado el spin-off en inglés que estaba desarrollando David Fincher, una producción que llevaba meses gestándose y que cobró fuerza tras el sorprendente cameo de Cate Blanchett en el desenlace de la ficción coreana original.

La información, adelantada por The Playlist, confirma que la plataforma ha decidido no seguir adelante con una serie que, según distintas informaciones publicadas durante los últimos meses, ya se encontraba en fase de desarrollo y contaba con el título provisional de Heckler. El proyecto iba a rodarse en Reino Unido y tenía a Dennis Kelly, creador de la aclamada Utopia, como responsable de los guiones.

Aunque la aparición de Cate Blanchett en el tramo final de la tercera temporada disparó las teorías sobre su posible protagonismo en esta nueva historia, la actriz australiana nunca llegó a estar vinculada oficialmente al proyecto más allá de aquel breve cameo.

Un cambio de planes dentro de Netflix

Según las fuentes citadas por The Playlist, la cancelación responde principalmente a un cambio de estrategia dentro de Netflix respecto al futuro de la franquicia. Cuando el proyecto recibió luz verde, la intención era expandir el universo de El juego del calamar mediante una producción estadounidense liderada por David Fincher, pero la plataforma habría modificado sus planes durante los últimos meses.

En lugar de apostar por una única serie en inglés, Netflix estaría estudiando desarrollar adaptaciones específicas en distintos países, ampliando el concepto original con producciones internacionales en lugar de una versión centrada exclusivamente en Estados Unidos. A ello se sumarían otros factores internos, como los cambios producidos en la dirección ejecutiva de la compañía y la propia agenda de Fincher, que en paralelo ha estado trabajando en otros proyectos de gran envergadura, entre ellos la secuela de Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt.

El cameo de Cate Blanchett desató las especulaciones

La cancelación resulta especialmente llamativa porque se dio prácticamente por hecho que la breve aparición de Cate Blanchett al final de la tercera temporada servía para presentar el futuro spin-off. En esa secuencia, la actriz interpretaba a una misteriosa reclutadora encargada de captar nuevos participantes para los mortales juegos, una escena que muchos espectadores interpretaron como el primer paso hacia una expansión internacional de la franquicia.

Sin embargo, el propio Hwang Dong-hyuk, creador de El juego del calamar, negó poco después que esa fuera su intención. En declaraciones a The Hollywood Reporter, explicó que el desenlace respondía a una idea muy diferente. “Como esta historia comenzó con el deseo de abordar cuestiones sobre la competencia sin límites y el sistema que se crea en el capitalismo tardío, quería que terminara resaltando que, aunque una parte del sistema caiga, no es fácil desmantelarlo por completo. Siempre vuelve a repetirse”, señaló el director y guionista. Por ese motivo decidió cerrar la serie mostrando que el proceso de reclutamiento continuaba fuera de Corea, una decisión con un significado más simbólico que narrativo.

Pese a descartar que el cameo estuviera concebido para enlazar con una nueva serie, Hwang sí reconoció entonces que la posibilidad de ver una versión estadounidense dirigida por David Fincher le parecía muy atractiva. “Sería muy interesante de ver”, llegó a afirmar. Ese escenario, al menos de momento, no llegará a materializarse. Con la cancelación de Heckler, David Fincher se queda sin la oportunidad de desarrollar una nueva historia dentro del fenómeno global de Netflix, mientras la plataforma redefine cuál será el siguiente paso de una de las franquicias más exitosas de su historia.

La decisión tampoco implica necesariamente el final de las expansiones de El juego del calamar. Netflix continúa interesada en seguir explotando la marca, aunque ahora estudia hacerlo desde un enfoque diferente, apostando por nuevas producciones internacionales en lugar de un solo y ambicioso spin-off que el cineasta llevaba meses preparando.

Más de una década después de despedirse de la pequeña pantalla, Glee podría estar más cerca que nunca de regresar. Su creador, Ryan Murphy, ha sorprendido al reconocer que está valorando recuperar la emblemática serie musical, convertida en uno de los mayores fenómenos televisivos de la década de 2010, aunque deja claro que, por ahora, se trata solo de una idea en fase de reflexión.

En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, el prolífico productor repasó sus numerosos proyectos en desarrollo cuando y fue preguntado por las historias que le gustaría abordar en el futuro. Entre ellas, mencionó de forma inesperada el universo de Glee . “También estoy considerando Glee”, confesó Murphy, que poco después desarrolló su idea al ser preguntado por la posibilidad de un regreso.

“Es algo que hay que considerar. Hay muchísima gente que ahora tiene veintitantos años y creció con esa serie, y significó algo para ellos. La música significó algo. Así que vamos a darle una vuelta y ver qué se nos ocurre”, explicó el creador de ficciones como American Horror Story, Monsters o 9-1-1.

Eso sí, Murphy dejó claro que cualquier posible vuelta dependerá, como siempre ocurre con sus proyectos, de encontrar una historia que realmente merezca ser contada. “Para mí siempre se trata de la historia. ¿Cuál es la historia? ¿Quiero contarla ahora? A veces prefiero esperar”, afirmó durante la conversación.

El productor también explicó que se encuentra planificando los próximos dos años de su carrera y que actualmente está inmerso en una fase de desarrollo de nuevos proyectos. Entre ellos figura una serie de vampiros que comenzará a rodar en Europa el próximo mes de diciembre, además de otras producciones que llegarán antes de navidad.

Una serie que marcó a toda una generación

Estrenada en 2009 en Fox, Glee se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial gracias a su combinación de comedia, drama y números musicales. La serie seguía las vivencias del coro del instituto William McKinley y abordaba cuestiones como la identidad, la diversidad, el acoso escolar o la aceptación personal a través de versiones de grandes éxitos de la música pop.

Durante sus seis temporadas, emitidas hasta 2015, la ficción lanzó cientos de canciones que dominaron las listas de ventas, acumuló premios Emmy, Globos de Oro y convirtió a gran parte de su reparto en estrellas internacionales. Además de su éxito televisivo, Glee impulsó giras mundiales, discos, conciertos y una comunidad de seguidores que continúa muy activa años después de su final.

Un regreso marcado por la nostalgia y por las ausencias

Sin embargo, cualquier regreso de Glee estaría inevitablemente condicionado por el paso del tiempo y por las tragedias que marcaron a la serie tras su emisión. El fallecimiento de Cory Monteith en 2013 supuso un duro golpe para la producción y dio lugar a uno de los episodios más recordados de la ficción. Años después también murieron Mark Salling y Naya Rivera, tres pérdidas que han convertido cualquier intento de recuperación en un proyecto especialmente delicado.

Por el momento, Murphy no ha ofrecido detalles sobre el formato que podría tener este posible regreso ni ha aclarado si se trataría de una continuación con personajes originales, una nueva generación de estudiantes o un reinicio completo de la historia. Tampoco existe confirmación por parte de ningún estudio o plataforma. Lo que sí dejan claro sus palabras es que, por primera vez en mucho tiempo, el creador de Glee contempla seriamente volver al universo que conquistó a millones de espectadores. De momento, la idea está sobre la mesa. El siguiente paso dependerá de que encuentre una historia que, según sus propias palabras, merezca realmente la pena contar.