La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

El regreso de la mítica Aída tenía el listón muy arriba. Reconozco sentir cierto miedo en el cuerpo ante lo complejo de revivir una serie que marcó a varias generaciones, esa mezcla de ganas y de “que no destrocen el recuerdo”. Las luces del cine se apagaron y la legendaria sintonía interpretada por Bebe volvía a sonar en la película Aída y vuelta. Mientras tanto, la sala se transportó irremediablemente a ese ficticio barrio de Esperanza Sur en el que, por muchos azotes del destino, siempre hay humor esperando. ¿Lo mejor de todo? La experiencia continuó después con un capítulo inédito.

Paco León —actor, director y guionista en la cinta— ha sabido canalizar a la perfección ese efecto nostálgico, proponiendo un ritual poco habitual en la industria audiovisual. Primero, acudes al cine para reencontrarte con los personajes que marcaron a distintas generaciones. Después, el público puede disfrutar de una entrega nunca vista doce años después de que la serie se despidiese 'para siempre' de los espectadores en Telecinco. Y lo cierto es que, para quien escribe estas líneas, ha sido como volver a sentir aquello de “corre, vamos a casa que empieza el episodio de Aída”, unas emociones que parecían enterradas en otras épocas.

Escanear el código que conduce al episodio fue la continuación de una experiencia que recordó a esos años en los que la oferta no estaba tan fragmentada como a día de hoy. La llegada de las plataformas desplazó por completo a la rigidez de los horarios para disfrutar de nuestros títulos de cabecera. En este sentido, el regreso de la histórica serie de Mediaset ha sido un viaje en el tiempo en toda regla, sin depender de algoritmos que nos indiquen qué ver. Y ahora sí, como se dice popularmente, vamos al turrón: qué delicia volver a disfrutar con Carmen Machi, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso y compañía.

'Aída y vuelta' o cómo regresar sin miedo al 'qué dirán'

En primer lugar, el gran reto al que se enfrentaba Aída y vuelta tiene que ver con el tipo humor que siempre llevó por bandera. Evidentemente, fue evolucionando paralelamente a la concienciación social, pero siempre fue objeto de crítica entre buena parte de la audiencia. No nos engañemos: la España de la primera temporada de la serie —emitida en 2005— poco tiene que ver con la de hoy. ¿Se ha adaptado la película a los tiempos? Por supuesto. ¿Ha perdido la esencia para convertirse en un producto políticamente correcto que incluso podría tildarse de “acomplejado”? Para nada.

El equipo creativo ha sabido escuchar y aprender de las polémicas para proponer un curioso debate contraponiendo dos situaciones muy controvertidas. Además, no puede perderse de vista que la cinta ha sabido ubicarse con destreza en un punto de inflexión social clave, navegando la ola de concienciación sobre la igualdad y la responsabilidad colectiva. Sin soltar el volante de la comedia gamberra e incorrecta que tanto caracterizó a la ficción de Telecinco, hay tramas que evidencian su capacidad para generar conversación.

La película pone al espectador frente a un espejo mientras utiliza las polémicas del pasado como combustible. Sin hacer spoilers, podría decirse que una de las tramas te invita a pensar cómo hemos cambiado —y lo necesaria que era esta evolución—. Lo hace, además, abordando con cierta guasa ese discurso del “ya no se puede decir nada”: aquí se dicen muchas cosas, pero con la premisa de que el humor no es un as para que valga cualquier cosa. En definitiva, hay dos palabras que definen muy bien el regreso de Aída: “políticamente inteligente”.

Un capítulo inédito con expectativas muy altas

La segunda parte de la experiencia es disfrutar del nuevo capítulo. El ritual es como volver a esos tiempos más analógicos en los que tomar asiento en el sofá y desconectar por completo de todo lo demás. Algo que, a día de hoy, se torna bastante complicado por la 'hiperconexión' a la que estamos sometidos. Quizás, la única pega es su escasa duración, teniendo en cuenta que Aída nos tenía acostumbrados a entregas de unos 50 minutos. ¿Esperaba algo más del episodio? Es probable que las expectativas estuviesen demasiado altas. Sea como fuere, esos minutos han sabido a gloria.

No esperéis un giro de guion que cambie la historia de la serie. Para ser honestos, tampoco lo necesitaba. El “episodio regalo” de Aída se presenta con la esencia de las últimas temporadas. No hay bombazos escénicos, tampoco tramas grandilocuentes, pero sí el regreso de un barrio que enamoró a millones de espectadores años atrás. Despierta exactamente la misma sensación de confort, provocando risas ante lo surrealista de cada escena. Y por si había dudas, ni los chistes ni los comentarios polémicos desaparecen.

Tanto en la película como en esta entrega, el elenco vuelve a brillar como lo hacía hace ahora doce años. No es nada fácil volver a ponerse en la piel de aquellos personajes que lo fueron todo para sus carreras profesionales. Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Mariano Peña, Pepe Viyuela, Pepa Rus, David Castillo, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodrígez, Secun de la Rosa y Óscar Reyes, entre otros, aprueban con nota. Es la confirmación de que, por muchos años que pasen, la esencia prevalece.

El broche final a una de nuestras series más míticas

En conclusión, Aída y vuelta acierta tanto en la gran pantalla como en la pequeña. La producción sabe canalizar ese efecto de nostalgia que tantas emociones despierta en el espectador con un ritual, como antes se ha citado, nada habitual en la industria audiovisual española. Las compañías encargadas de la producción —Mediaset, Globomedia (The Mediapro Studio), Prime Video— han actualizado una de nuestras series más míticas, poniendo el broche final a una serie que dejó huérfanos a muchos espectadores en 2014.

Tras los créditos finales tanto de la película como de la serie, el sentimiento es inevitable. El engranaje sigue engrasado, el ficticio barrio está tan vivo como siempre y el público está demostrando un interés digno de reseñar; de hecho, alcanzó el número uno durante su primer fin de semana en cines. Sucumbir a la duda es inevitable: ¿Y si Aída volviera con una nueva temporada tras este ensayo?

Netflix cierra 2025 con un golpe de autoridad en uno de los géneros que mejor domina: el thriller psicológico. Tras la irregular acogida de propuestas como El refugio atómico, que no estuvo a la altura por sus tropiezos insalvables, la plataforma da un salto de gigante con Innato, que se estrena este martes 23 de diciembre. A diferencia de otros estrenos recientes como El cuco de cristal, que apostaba por un suspense más convencional, esta serie logra algo más difícil: instalar una idea incómoda que permanece en la mente del espectador.

Esta miniserie nos presenta a Sara (Elena Anaya), una psicóloga cuya vida perfecta está construida sobre unos cimientos que se tambalean sobre el olvido. Su padre, Félix Garay (Imanol Arias), apodado en la prensa como 'el asesino del gasoil', sale de prisión tras 25 años. Su regreso coincide con una sucesión de crímenes que imitan el macabro modus operandi que llevó por bandera en el pasado. Y entonces, el miedo psicológico entra en escena planteando varios debates.

El pensamiento más social, quizás, tiene que ver con las segundas oportunidades. A través de un acertado uso de los flashbacks, la serie de Netflix nos sumerge en el trauma adolescente de Sara, cruzando sus recuerdos de manera recurrente con un presente donde su hijo, Sebas (Teo Soler), comienza a mostrar una fascinación inquietante por el abuelo al que nunca conoció. Son clave en la historia el buen desempeño del resto de personajes, interpretados por Emma Suárez, Roberto Álamo, Aura Garrido o Ane Gabarain, entre otros.

En sus ocho capítulos dirigidos por Lino Escalera e Inma Torrente, a los que ha tenido acceso verTele para la elaboración de esta crítica, la ficción de Plano a Plano y Bilbao y Dynamic Television consigue algo fundamental: provoca esa necesidad de reproducir el siguiente capítulo. Y en los tiempos que corren, con un ritmo frenético de producción y abundancia de contenido, es digno de mención. Ese efecto binge-watching se apoya en una cuidada fotografía, que aprovecha la atmósfera fría y grisácea de Vitoria para envolver al espectador.

Si hay un nombre que sostiene el peso emocional de la obra, ese es el de Elena Anaya. Su interpretación es impecable. La intérprete logra encarnar la ansiedad de quien se sabe portadora de una genética 'maldita'. Sus labores son clave en este mapa de tensión psicológica que explora la serie: proyecta a la perfección la contención por mantener esa imagen de persona construida a sí misma, mientras la paranoia de que el mal es innato la devora por dentro. Y con esta premisa, el drama familiar va in crescendo.

Más allá del quién y lo que hizo, la serie pone sobre la mesa el eterno dilema moral de nuestra sociedad: las segundas oportunidades. ¿Puede un monstruo redimirse y cambiar? ¿Es justo castigar a los hijos por los crímenes de sus padres? Innato no da respuestas fáciles, solo instrumentos para la reflexión. El miedo psicológico se te mete en el cuerpo precisamente por su capacidad para agitar los pensamientos; nos obliga a mirar a nuestro alrededor y preguntarnos qué es herencia de los antepasados.

La herencia del mal y la mentira para sobrevivir

Innato aborda con elegancia el debate científico y moral más antiguo en el ámbito de la criminología: ¿es la maldad algo biológico con lo que nacen las personas o se aprende? La serie propone un camino de reflexión al espectador sobre el estigma de ser 'hijo de un monstruo'. Capítulo a capítulo, vemos cómo Sara vive atormentada por el trauma de los crímenes cometidos por su padre. También irradia un terror constante a su propia genética y la posibilidad de heredar la predisposición psicopática de Félix.

La intérprete consigue plasmar que su existencia es una lucha interna contra una biología que ella percibe como una condena de la que le es imposible escapar. Todo el elenco interioriza a la perfección ese miedo, que tiñe cada una de sus reacciones. El guion de Carballal y Lojo esconde una realidad completamente desgarradora: cómo una mentira puede acabar con todo lo que costó años construir. De hecho, la omisión sistemática de realidades con la intención de proteger se erige como uno de los mayores golpes emocionales.

Un trauma transgeneracional y un secreto asfixiante

Los secretos familiares son, sencillamente, una bomba de relojería. El intento de Sara por proteger a Sebas ocultándole la identidad de su abuelo termina provocando un efecto contrario. Y aquí es precisamente donde encontramos uno de los grandes giros de Innato, porque juega constantemente con la posibilidad de que la descendencia de Félix tenga tendencia a esa psicopatía. De hecho, la serie sugiere que la reputada psicóloga no se ha saltado ninguna generación.

A través de distintas pinceladas, se nos muestra a una Sara que reconoce en sí misma ciertos rasgos oscuros, pero que logra canalizar mediante un autocontrol férreo. Como si de un 'monstruo domesticado' se tratase. Sin embargo, el espejo más cruel es su hijo Sebas… o no. El joven entra en una espiral de autodestrucción inundada por la incomprensión tras un dramático giro. El adolescente, sintiéndose rechazado por la sociedad, decide abrazar un mundo que, quizás, nada tiene que ver con su naturaleza.

¿Existen las segundas oportunidades realmente?

Uno de los puntos más valientes de Innato tiene que ver con la vida de Félix tras salir de prisión. Este 'monstruo' pagó por sus delitos, pero la sociedad no le permite reinsertarse. Con este planteamiento, la ficción abre un debate sobre las segundas oportunidades. Y es que el patriarca de los Garay se encuentra fuera de la cárcel con una libertad que, en realidad, es la extensión de su celda: acoso vecinal, juicio mediático y la nula posibilidad de redimirse. Pero lo intenta, mostrando su lado más humano para sorpresa de todos.

Ese linchamiento público lo convierte automáticamente en el principal sospechoso cuando los crímenes se reactivan. Resulta de lo más curioso como Innato plantea esa dualidad en el espectador: sabemos que es un criminal, pero eso no impide que el personaje de Imanol Arias genere empatía e incluso lástima. Y esta realidad plantea dos preguntas incómodas: ¿Es posible la reinserción para alguien que ha perpetrado terribles asesinatos? ¿La opinión pública y el sistema mediático están diseñados para que un monstruo nunca deje de serlo?

Un desenlace a la altura de la serie, que pide a gritos una segunda temporada

El tramo final de Innato, plagado de acción y giros de lo más sorprendentes, está plagado de simbolismo: hay lealtad y “agradecimiento” hacia la figura de Félix Garay. La temporada culmina además con un adiós del todo inesperado, que cambia por completo las reglas del juego. Se trata de un cierre a la altura de la serie, que deja la puerta abierta a una segunda temporada donde las consecuencias serán clave en el destino de los supervivientes.

En conclusión, la ficción de Netflix no está construida a modo de rompecabezas con pistas y sospechosos. Pretende ser —y lo consigue— un espejo plagado de oscuridad que haga reflexionar al espectador. ¿Qué haríamos nosotros si descubriésemos que la sangre que corre por nuestras venas está manchada por un pasado que no elegimos? Merece la pena seguir esta historia para ahondar en nuestros propios pensamientos.

Mallorca se convierte en la segunda mitad de junio en el epicentro de los viajes de fin de curso. Hordas de adolescentes acuden a decir adiós a sus 'yoes' y 'nosotros' del instituto para dar paso a la siguiente –en ese momento entre temida y esperada– etapa: la universitaria. Allí, los baños en el mar y la fiesta mantienen la mirada en un presente condenado a transformarse en un pasado que en cada persona tendrá un peso distinto. Quienes entonces lo eran todo podrán dejar de serlo, o serlo aún más. Habrá vínculos que se estrechen, rencillas que supuren, cicatrices que poco a poco sanen o se graben, amistades que se rompan, otras que permanezcan. Pase lo que pase, una huella permanecerá ahí para siempre, en lo más profundo, indeleble. Y si encima hay una muerte de por medio, aún más.

Alicante. Verano de 2022. Han pasado 24 años desde que Rita (Elena Anaya), Carmen (Belén Cuesta), Lena (Lorena López), Candela (Itziar Atienza) y Sole (Marta Etura) viajaron desde Elda a la isla para culminar su periodo escolar. En su caso, con un desenlace funesto sellado con un pacto de sangre. A ojos del resto de su pueblo, su compañera –que no demasiado amiga– Mati, desapareció, supuestamente para fugarse con un novio francés. Ellas son las protagonistas de Las largas sombras, la primera serie de Clara Roquet, directora de Libertad (2021) y coguionista de títulos como Galgos (2024), Creatura (2023) y 10.000 KM (2014), que llega a Disney+ este viernes 10 de mayo.

La ficción, que está basada la novela homónima de Elia Barceló, es un solvente, entretenido y agudo thriller. Su potente retrato lo completa Irene Escolar, en la piel de la agente Paula, la hermana menor de la joven que en teoría marchó a recorrer el mundo. Ella será quien reabra la investigación tras la aparición de los restos mortales de Mati en una gruta de Mallorca. El hallazgo coincide con el regreso a Elda de Rita, una ahora reputada directora de cine que ha perdido relación con el grupo, pero necesita volver para poner a la venta la casa de su fallecida madre.

Este reencuentro, en plenas fiestas locales, es la excusa perfecta para que el primer capítulo de la serie pueda dar unas primeras pinceladas de los personajes que no tardan en despertar el interés del espectador. Mujeres que, dos décadas después de terminar el colegio, parecen haber conseguido el éxito. Sea lo que sea eso Tienen trabajo, pareja e hijos. Pero una vez más, las apariencias son solo la punta de un iceberg que para ellas mantiene oculto bajo las profundidades de la conciencia un pacto que las ahoga con una fuerza cada vez más insoportable.

El dispar y complicado vínculo con el pasado es el eje que sustenta la intriga que genera la serie. También por la universalidad de las preguntas que se formulan los propios personajes. “Y tú, ¿cómo eras el instituto?”.

Realizar la inevitable regresión a la adolescencia para recordar quiénes fuimos, aporta al entretenido visionado una amalgama de emociones que irán, dependiendo de cada persona, desde la nostalgia al enfado, pasando por la morriña, la contradicción y un buen tonel de interrogantes. Como ocurre en la ficción, hay quienes, veinticinco años después, mantienen a su grupo de amigos del colegio intactos, quienes culminaron aquellos primeros amores con el matrimonio, los que fueron cercando el círculo y los que rompieron toda relación.

Ahora bien, nadie se escapa de, en un hipotético reencuentro, tener que enfrentarse al escrutinio del resto. El tiempo pasa para todo el mundo, pero nunca se digiere ni duele igual. Rita (Elena Anaya) es quien en el arranque parece llevarlo peor, por haberse convertido en 'la otra' dentro de su pueblo. Y por ello, en el primer y torpemente evitado primer contacto con la pandilla; no faltan el chisme, las conversaciones incómodas, el juicio y un poderoso cariño. Este es sin duda el gran punto fuerte de Las grandes sombras, que se acoge a los códigos del género para conseguir un producto que enganche sin necesariamente aportar nada novedoso, pero cumpliendo.

'Big Little Lies' a la española

Que el cartel de una serie lo copen los rostros de cinco mujeres, con rostros serios y firmes, acompañado del componente thriller, implica que, antes incluso de su estreno, ya hubiera quien comparara Las largas sombras con Big Little Lies. La ficción de HBO liderada por Reese Witherspoon y Nicole Kidman que seguía a otro grupo de mujeres –en su caso con mucho dinero y compartiendo el colegio al que acuden sus hijos como nexo– unidas por un asesinato. El del marido de uno de ellas.

Hace tiempo que el que el reparto de una ficción sea eminentemente femenino ha dejado de ser una novedad, pero esta realidad convive con equiparaciones como la aquí citada. He aquí una advertencia: no hay demasiado vínculo entre los universos propuestos por ambos títulos, más allá de mantener el ritmo y del hecho de acudir igualmente a los flashbacks como recurso narrativo.

En Las largas sombras, viaja atrás a través de dos formas. Por un lado, muestra los viajes al verano de 1998 en el que el viaje a Mallorca cambió la vida de las protagonistas para siempre. Y por otro, recurre a los vídeos que Rita (Elena Anaya) grabó con la cámara que sus padres le regalaron cuando cumplió 18 años. Las imágenes que filmó de sus amigas –y antiguo y conflictivo amor– son clave para aportar dinamismo a la serie y a la propia investigación de la muerte de Mati. Y, de paso, confiere a la ficción personalidad.

Temer el pasado

El otro gran dilema que sobrevuela la ficción es el nexo que establecemos con nuestros pasados. En especial con quienes fuimos cuando estábamos aprendiendo a ser conscientes de quiénes éramos, y cómo las relaciones que tuvimos entonces han podido determinar quienes somos ahora. ¿Qué fue de las matonas de clase? ¿Del temor a que tus padres descubrieran que te gustaran las chicas? ¿Del miedo a que el resto de tus amigas se enteraran de tus amoríos con alguien del propio grupo?

La serie muestra que los vínculos evolucionan, incluyendo mejorías que desencadenan en una autoconsciencia y actuación, en consonancia, más libre. Pero también sobre cómo las decisiones del pasado inmovilizan. Y qué pasa cuando no se habla, cuando lo que se optó por zanjar, pensando que sería la mejor idea, con silencio. Acaba traduciéndose en gritos internos que ahogan, sin necesidad de acabar inerte en el interior de una gruta. El día a día puede ser igual de asfixiante.

La crítica dice...

11 imitaciones que sirven para celebrar el regreso de 'Homo Zapping'

“Los regresos están de moda. Tanto los de las series que nos volvieron locos, como los de los talents musicales que nos volvieron más locos aún. [...] 'Homo Zapping' fue un formato de sátira televisiva que nos hizo reír a carcajadas con sus parodias e imitaciones. También descubrimos a muchos humoristas, como Paco León, Silvia Abril, Yolanda Ramos... Bajo la producción de El Terrat, el formato nos dejó un sinfín de momentazos para el recuerdo. Hoy queremos recuperar alguno de ellos con todos vosotros.”

Noelius (¡Vaya tele!) - Crítica completa

12 deseos para el 2017 televisivo

“Que se produzcan series que nos representen, que reflejen la sociedad de hoy. Las épocas pasadas y los mundos imaginarios están muy bien, pero ¿no sería interesantísimo retratar nuestro tiempo? Los ochenta fueron una edad de oro para la ficción española con producciones que hicieron un brillante retrato de la década. Ahora parece que nadie o pocos se atreven a afrontar y radiografiar el presente, a hablar de nuestro país y nuestra sociedad de hoy. Será por premisas a nuestro alrededor…”

Borja Terán (lanformación.com) - Crítica completa

Las mejores series del año para Alberto Rey

“['The Crown'] y no 'Narcos' debería ser la serie estrella de Netflix. Porque la de Pablo Escobar es cada vez peor y la de Isabel II (by Peter Morgan) una maravilla. Sólo un episodio (sí, el de la niebla) vale por una serie entera. Ojo a los próximos Globos de Oro, porque el arrase que 'Downton Abbey' nunca logró, a lo mejor 'The Crown' sí lo consigue.”

Alberto Rey (Asesino en serie - El Mundo) - Crítica completa

'Channel Zero', la serie creppypasta que ha triunfado dejando mal cuerpo

“'Channel Zero', la adaptación audiovisual de SyFy del conocido creepypasta Candle Cove, deja muy mal cuerpo y se perfila como clara favorita en las consabidas listas de lo mejor del año de las publicaciones especializadas en horror. Pese a su origen supuestamente rupturista, los responsables han optado por armar la serie recurriendo a los mecanismos más típicos de la ficción terrorífica de las últimas décadas.”

Félix García (Canino) - Crítica completa

Alabanzas para 'Trollhunters', la producción animada de Netflix y Guillermo del Toro

“'Trollhunters' es divertida, muy entretenida y tiene un reparto de voces estelar, encabezado por Yelchin, y en el que encontramos a Kelsey Grammer, Amy Landecker, Tom Hiddleston y un colaborador habitual del director mexicano, Ron Perlman. Es un ejemplo de animación para toda la familia con una historia bien pensada detrás y unos personajes fácilmente reconocibles. Y AAARRGHH! va camino de ser tan entrañable como el dragón Toothless.”

Marina Such (Vaya tele) - Crítica completa

La Defensora del Espectador de RTVE, Elena Sánchez Caballero, ha pedido a la dirección del programa '+Gente' que tome “las debidas cautelas” ante la presencia de sucesos durante la primera parte del programa, ya que se produce en una franja de protección especial para los menores. Asimismo, ha reclamado a la dirección de informativos un criterio unificado sobre si la imagen de los menores tiene que ser pixelada o no.

“Hacemos notar que la presencia de sucesos en la primera parte del programa '+Gente' se produce en una franja de tarde con especial protección, por lo que se deben tomar las debidas cautelas”, señala la Defensora en el último 'Informe sobre el cumplimiento del Código de Protección de la Infancia y la Juventud' al que ha tenido acceso Europa Press correspondiente al último trimestre de 2012.

Recibió quejas por “trivializar sobre los atracos a los bancos”

La llamada de atención de la Defensora se produce después de que un telespectador escribiera a su oficina para quejarse de que los presentadores habían “trivializado sobre los atracos a los bancos” al comentar la detención de un hombre acusado de haber atracado 16 sucursales bancarias en Madrid.

A juicio de este telespectador, los presentadores sonreían cuando hablaban de estos atracos y se expresaron “opiniones discutibles e irrespetuosas que podrían ser consideradas de incitación al delito”, en un horario donde puede haber menores.

El programa no incitó “en ningún momento” al delito

Tras volver a visionar el programa, la defensora concluye que “en ningún momento” se incitó al delito y subraya que la presentadora del espacio, Anne Igartiburu, cortó los comentarios de las personas que participaban en el debate al señalar que no debía trivializarse sobre ese tema. Además, subraya que la presencia de este contenido en La 1 con una calificación para todos los públicos, dentro de la franja de especial protección, “no quiere decir que sea un contenido dirigido a los menores” sino que esta calificación indica que se trata de un contenido “no perjudicial para ellos”.

En cualquier caso, Sánchez Caballero ha remitido “una nota a las personas responsables del programa indicando que la presencia de sucesos en la primera parte de '+Gente' se produce en la franja de especial protección, por lo que se deben tomar las debidas cautelas”.

Denuncia “Ausencia de un criterio unificado” sobre la protección de imagen a menores

En su informe, la Defensora denuncia también “la ausencia de un criterio unificado” en TVE sobre si la imagen de los menores debe ser emitida pixelada o no y ha solicitado a la dirección de informativos que establezca “un criterio homogéneo que no desconcierte a la audiencia”. En este sentido, Sánchez Caballero recoge la crítica de un espectador que denunció que en el mes de noviembre se emitió la imagen de un menor pixelada en un informativo y más tarde esa misma imagen fue emitida sin pixelar en 'Informe Semanal'.

Actualmente, el criterio de RTVE es “pixelar a los menores, salvo cuando la imagen no es controvertida”. Preguntada por este asunto, la autora de la información de Informe Semanal, la periodista Cándida Godoy recuerda que “hasta el momento en TVE no se pixela, de forma generalizada, la imagen de los menores” porque, de hacerlo así, “no se hubieran podido emitir imágenes de inicio del curso escolar, encuestas callejeras o actos culturales infantiles, por poner solo unos ejemplos”.

Por su parte, la Defensora, que no entra a valorar este tema en concreto, ha pedido a la dirección de informativos que “establezca un criterio homogéneo y estable en cuanto a la protección de la imagen de los menores y que se analice cada caso puntualmente para ofrecerlo de igual forma”. “De no ser así, puede originar desconcierto en la audiencia”, ha advertido Sánchez Caballero, quien ya en informes precedentes ha pedido “una homogenización de estos criterios editoriales”.

Quejas por la emisión de filmes con contenido violento en las tardes de fin de semana

Por último, Sánchez Caballero se hace eco de varias quejas recibidas sobre la emisión de películas en La 1 con contenidos supuestamente violentos en horario de sobremesa los fines de semana y pide a los programadores que “no se baje la guardia” y que hagan “un esfuerzo en explicar a la audiencia el valor que representa” Clan, el canal temático de TVE, “especialmente dirigido a la infancia y la juventud” como alternativa a La 1.

El jueves ha vuelto a encontrar en el panorama televisivo una nueva vía de inspiración y comentarios. En esta ocasión, la revista satírica no ha perdido la oportunidad de fijarse en el fenómeno de la temporada, La Voz de Telecinco.

El resultado ha sido un dibujo del artista Pedro Vera, que lleva por título “La Hez, el nuevo talent show que arrasa los celevros”, tal y como recoge Vanitatis.

“Muecas, llantos, sonrojantes valoraciones y patadas de Kung Fu de Bisbal”

El Jueves comenta, con su estilo ácido habitual, los pormenores del espacio que presenta Jesús Vázquez y producen Boomerang y Talpa: “Cuando un cantante les 'llega' dan a un pulsador y la silla se gira entre estertores. Muecas, llantos, sonrojantes valoraciones y hasta alguna patada de Kung Fu de Bisbal”.

“La melena lisa de plancha de Melendi es especialmente hostiable”

No solamente la dinámica es analizada por la publicación. Tampoco se salvan los coaches: Melendi (rebautizado como ‘Meriendi’), Malú, David Bisbal y Rosario también son caricaturizados.

Vera aprovecha para criticar la actitud y estilismos de cada uno de estos cuatro cantantes, y no deja títere con cabeza: de Bisbal, por ejemplo, indica que “únicamente vocea 'Ooooleee, toma, mi arma, p’alante, compadre y musho arte'”. El peinado de Melendi también recibe algunos dardos: “Su melena lisa de plancha es especialmente hostiable”

Además, también se parodian algunas de sus “muletillas” más repetidas en el programa: “Ojo cuidao” de Rosario; “Ole mi arma toma”, de Bisbal; o el “A flor de piel” de Malú.

Félix Gómez lanzó ayer un mensaje claro a los directivos de TVE en 'Atrévete', el morning show de Cadena Dial al que entró en directo en la nueva sección de Rafa Pontes, ‘El exprimidor’.

El actor se mostró disconforme con “la decisión que han tomado la nueva directiva” de mantener La República en un cajón: “En principio no tenemos fecha de salida pero espero que no sean tan catetos y que antes o después aprovechen una serie que ya demostró en la primera temporada tener un gran éxito”.

Gómez además confesó creer que “la segunda temporada era mucho mejor que la primera” y por tanto “apelando a la inteligencia de la cadena” esperaba que “la saquen del cajón”: “Sería una pena desperdiciar el talento y el dinero que se ha invertido en esto”.

Alejo Sauras también criticó a TVE por no emitirla

Alejo Sauras, que participará en Fenómenos, la nueva comedia de Antena 3, también declaró su ‘enfado’ en una entrevista hace unas semanas: “He hecho un trabajo para que la gente lo pueda ver, además está hecho con dinero público y el motivo por el que no se emite no es la falta de dinero porque está ya pagada.”

“A gente que ha acusado a la serie de 'roja' y tendenciosa es porque no la ha visto, habla de un periodo histórico que nos guste o no se llama República pero no tiene ninguna connotación política, rizando el rizo tendería más a la derecha moderada que a cualquier otra opción. De hecho, la serie se rodó en casa de Esperanza Aguirre.

“No creo que la decisión de no emitirla tenga nada que ver con eso, si no con que tras la decisión de no emitir para no reflejar el gasto en el presupuesto, han considerado que la serie no aguanta guardada en un cajón porque no está suficientemente consolidada.”

Carlos Boyero ha vuelto a sacar las uñas para cargar contra todo y contra (casi) todos. En esta ocasión, le ha tocado a los periodistas deportivos que se encargan de la retransmisión de la Eurocopa en Telecinco. Y ya de paso, a los de TVE y Telemadrid.

El crítico de El País dedicó su texto del sábado a este fin, dejando clara su opinión incluso desde el título de la crítica: “Basura”. En su texto, Boyero explica que José María Del Toro (Telemadrid) le recuerda “a los más melifluos y tontos cronistas del NO-DO”, y a su acompañante en los comentarios, el ex-futbolista Hugo Sánchez, lo define como “aquel goleador extraordinario con neuronas ínfimas o vergonzantes”.

Sobre TVE confiesa que “es una tarea imposible intentar mantener el sonido del televisor en las burocráticas y fatigosas retransmisiones”. Acerca de la cadena de Mediaset, afirma que le provoca “vergüenza ajena la narración que hace la siempre infame Tele 5 para los auténticos españoles”.

El crítico también añade sobre las retransmisiones que “Hay una voz atiplada que agrede no ya por su tono sino por las gilipolleces que dice”. Luego, critica a Mercedes Milá (“caricatura anfetamínica ”), a GH (“ridículo y agotador”), a Xavier Sardá (“hombre inteligente con una actitud tan cínica como execrable”), e incluso lo mezcla con Esperanza Aguirre. Recogemos su texto íntegro y completo en El País:

Es “imposible” mantener el sonido en las “fatigosas” retransmisiones en TVE

“Es una tarea imposible intentar mantener el sonido del televisor en las burocráticas y fatigosas (en el peor sentido, ¿nos entendemos?) retransmisiones de los partidos de fútbol en TVE.

“Un tal Del Toro, fulano que recuerda a los más melifluos y tontos cronistas del NO-DO”

Pero son un lujo comparadas con la escandalosa galería de idioteces, frases y lugares comunes, tópicos y convenciones casposas, cursi maltrato del idioma, que perpetra en la grotesca Telemadrid un tal Del Toro, fulano que te recuerda a los más melifluos y tontos cronistas del NO-DO, que te aconseja que si pretendes tener tan buena vista como la que él posee (no especifica si es existencial o profesional), auxiliado coherentemente por aquel goleador extraordinario con neuronas ínfimas o vergonzantes llamado Hugo Sánchez, acudas a una óptica que yo no visitaría ni con alarmante problema de ceguera.

“Vergüenza ajena en la narración que hace la siempre infame Telecinco”

Pero ese oficio, que puede ser tan inteligente, ameno, divertido, educativo, personal y glorioso cuando lo ejerce gente como Michael Robinson, Valdano y Carlos Martínez, vuelve a provocar vergüenza ajena en la narración que hace la siempre infame Tele 5 para los auténticos españoles de los partidos de la Eurocopa. Hay una voz atiplada que agrede no ya por su tono sino por las gilipolleces que dice. La complementa el intelectual del grupo, un tal Petón, que añade el punto sicológico a lo que está ocurriendo.

“Es Telecinco, que huele a subdesarrollo folclórico adaptado a los nuevos tiempos”

Y es como constatar la auténtica naturaleza de este país en desgracia a través del facherío hortera que impuso un enano cruel durante cuarenta años, es la caspa, es el tono con el que pretenden identificar al pueblo llano, es el apestoso Cine de barrio, es Tele 5, es todo eso que huele a subdesarrollo folclórico adaptado a los nuevos tiempos,

“Esa caricatura anfetamínica llamada Mercedes Milá”

Es esa caricatura anfetamínica llamada Mercedes Milá y su ridículo y agotador Gran hermano, es la basura chillona a la que otorgó vendibles señas de identidad un hombre inteligente con una actitud tan cínica como execrable llamado Xavier Sardá, es la España zarzuelera, analfabeta, ágrafa, grosera y paleta que nunca pasó y siempre ha sido (Antonio Machado fue benigno en su definición y en su desencanto), es todo eso que da asco, incluida la viscosa Esperanza Aguirre, símbolo del facherío de clase alta estratégicamente reconvertida en defensora de la clase media, dama tan popular que supuestamente llama al pan, pan, y al vino, vino.

Y juro que existimos los otros, aunque no seamos muchos, toda esa gente que no nos merecemos la ancestral, actual y triunfante mierda“.

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"Ella no tendrá esa intención, seguramente, pero creo que, para eso, es mejor dedicarse al espectáculo o a hacer mamarrachadas en la tele... que a la información", asegura la histórica ex corresponsal de TVE

Rosa María Calaf carga contra Sara Carbonero. La veterana histórica corresponsal de TVE, que se acogió de forma supuestamente voluntaria al ERE de trabajadores de la pública tras 38 años y 8 corresponsalías, ha dejado claro que no le gusta la forma cómo la periodista de Telecinco realiza su trabajo, en una entrevista con Vanity Fair.

Calaf considera que Sara Carbonero “hace un flaco favor a la mujer y al periodismo, pues frivoliza la imagen de la mujer y contribuye a que la apariencia sea más importante que el contenido”.

“Para eso, es mejor dedicarse al espectáculo o a hacer mamarrachadas en la tele”

Continuando con el tema, la veterana periodista deja claro que “Ella no tendrá esa intención, seguramente, y yo no tengo nada en contra de ella, pero creo que para eso es mejor dedicarse al espectáculo o a hacer mamarrachadas en la tele que a la información”.

Calaf aprovechó la presentación de la novela ‘La Kamikaze’ de la periodista Mayte Carrasco, única reportera freelance española que informó desde Homs (labor por la que el próximo 18 de abril recibirá un premio de manos de los Príncipes de Asturias), para dar un repaso a la situación periodística actual.

“El periodismo actual es sectario y al servicio de unos intereses económicos”

Además de manifestar su opinión sobre Carbonero, Calaf también ha criticado que “El periodismo actual es absolutamente mercenario, sectario, al servicio de unos intereses económicos que serán todo lo legales que queramos, pero que son muy poco legítimos. Yo el periodismo lo veo cada vez peor, alineado al pensamiento único, y creo que realmente no se está pensando en el interés público”.

Hablando de la labor como corresponsal de guerra, Calaf ha explicado que “A la hora de cubrir los conflictos, se ha acostumbrado a la audiencia a una estética cinematográfica de la violencia, casi como si lo que hubiera que hacer es una secuencia de una película. El periodista no tiene que demostrar que es Rambo, sino ser honesto”.

“Si no digo ahora lo que pienso, ¿cuándo lo haré? No tengo nada que perder”

Tras sus duras definiciones del periodismo en la actualidad, Calaf se confesó con el periodista: “Si no digo ahora lo que pienso, ¿cuándo lo voy a decir? No tengo nada que perder. Otra cosa es cuánto tiempo nos dejen seguir diciéndolo”.

Carbonero vuelve a ser protagonista “involuntaria” tras su fichaje por Televisa

Con estas declaraciones de Rosa María Calaf, Sara Carbonero vuelve a convertirse en noticia -esta vez involuntaria- después de su fichaje esta semana por el gigante mexicano Televisa, para colaborar con su programa deportivo dominical La Jugada.

La periodista, que ya ha colaborado con Telecinco Italia y cuya imagen ha sido usada en SportCenter, uno de los espacios deportivos más vistos de EEUU, se encargará de informar y opinar sobre el fútbol europeo, y realizará una especial cobertura especial de los Juegos Olímpicos de este verano.

* Foto de portada: Julio Albarrán (Flickr)

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

REMEDIOS CERVANTES “ATRAPA UN MILLÓN” DE CABREOS EN ANTENA 3

“Lo que está claro es que a grandes males, grandes remedios. Y grande Remedios, que ya parece estar totalmente preparada para que le den un nuevo papel de mala malísima, a pesar del bajón de ”azúcar“. Tendrá que mejorar, porque el ”uy, qué mal rollo“ que no dejó de repetir tras el sospechoso desliz, y las miradas de complicidad de Carlos Sobera, dejaban lugar a dudas. Al final, logró atrapar un millón… pero de cabreos. Continuará…”

CHACO MORAIS (TEDETÉ) – Crítica completa

KIKO-JESSICA BUENO, “CRÓNICA DE UNA RUPTURA ANUNCIADA”

“Según me cuenta un amigo de la pareja (era amigo de Kiko, ahora de los dos) Jessica está destrozada. En muy poco tiempo ha perdido el hijo que esperaba y al hombre con el que pensaba casarse en un mes. Kiko ahora se siente liberado. Aunque cuando pasen unas semanas, empezará a echarla de menos y no estará tan seguro como dice estar ahora. Mi pronóstico es reconciliación. Ambos se quieren y se llevan muy bien. Si se dan tiempo y no hacen tonterías, tienen todas las papeletas para volver muy pronto.”

BLOG ROSY RUNRÚN (20 MINUTOS.ES) – Crítica completa

MADELEINE STOWE Y JESSICA LANGE, ENTRE LAS MUJERE DEL AÑO

“Y tras los hombres del año, es el turno de ellas. Éstas son mis mujeres de serie del año. Por orden de aparición en mi memoria mientras escribía. Bueno, no, miento, porque la primera que se me ocurrió fue (lo habéis adivinado) Paz de la Huerta, y no sale en la lista. Bueno, ahora sí. Y la primera. Golpe bajo. Madeleine Stowe. Puesta de botox hasta las cejas (nunca mejor dicho)....”

ALBERTO REY (ELMUNDO) – Crítica completa

ANA BELÉN, EL FORMATO MÁS AMBICIOSO DE LA NOCHEBUENA DE TVE

“Pero el formato más ambicioso fue para Ana Belén, que convocó a sus sospechosos habituales, privilegio que le permite dúos con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Miguel Ríos o Miguel Bosé e incorporar a Pasión Vega o los Estopa. Hubo alguna sección más forzada dentro del tono cuidado y delicado. Para finalizar la fiesta recorrió los éxitos compartidos junto a Víctor Manuel, con quien le une un grado de identificación....”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) – Crítica completa

LYDIA BOSCH HACE BIEN EN RECUPERAR SU CARRERA CINEMATOGRÁFICA

“La hermandad del director Julio Martí Zahonero. No es la primera vez que Lydia se mete en el papel protagonista de una cinta de terror. En el 89 lo hizo bajo las órdenes de Imanol Uribe en La luna negra, donde interpretó a la madre del demonio. También en televisión le fue muy agradecido su papel en Motivos Personales, una serie que consiguió sacarle del papel de tía noña Alicia con el que tanto se le identificó durante los noventa.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

¿DÓNDE PASAN LOS FAMOSOS DE TELEVISIÓN LAS NAVIDADES?

“La actriz que descansa con la gira de Fuga, se pasará las próximas semanas esquiando en Baqueira. También han sucumbido al plan deportes de montaña Dani Martín, ex de El canto del loco, Álex González, como terapia a su ruptura con Mónica Cruz, y Miguel Ángel Silvestre y Blanca Suárez, la pareja más sana y deportista del panorama. Los más románticos serán la actriz Juana Costa y su marido Ernesto Alterio que pasarán junto a su pequeña unos días en Roma.”

BLOG ‘ROSY RUNRÚN’ (20 MINUTOS.ES) – Crítica completa

LA MUTACIÓN DE LOS MANOLOS A LA “PROPAGANDA, RISAS Y AGITACIÓN”

“Ejemplo de supervivencia a cualquier precio: ¡Los Manolos! ¡Ahhh! Esta pareja, Manolo Lama y Manu Carreño, antaño periodistas de deportes, hoy se han convertido en un dúo dedicado exclusivamente a la publicidad y a las risas. Su travestismo profesional es digno de estudio: partiendo del periodismo deportivo han llegado a instituirse en dos cómicos de los anuncios. ”

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

PASTORA SOLER DEBERÍA PEDIR CONSEJO A LUCÍA PÉREZ PARA EUROVISIÓN

“Pastora Soler ha dicho que llamará a Soraya para pedirle consejo, y no sabemos de qué. ¿De cómo quedar entre los tres últimos puestos? ¿Cómo criticar a TVE en el caso de que ésto suceda? Mejor que le pida consejo a Lucía Pérez. Quedó mal, pero la chica se lo tomó con una maravillosa deportividad, destacando sólo lo bueno que le ha aportado su experiencia eurovisiva y animándose incluso a repetir otro año si fuese necesario. Sin duda, infinitamente mejor que todos los sapos y culebras que soltó por su boca la Arnelas.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

EL SUFRIMIENTO DEMUESTRA SU ATRACCIÓN ENTRE LOS TELEVIDENTES

“El ocaso de Ambiciones (Telecinco) arrasó en el horario nocturno: 1.620.000 espectadores. Las desventuras económicas de la finca de Jesulín de Ubrique van, al parecer, parejas a las de España. El sufrimiento vuelve a demostrar su capacidad de atracción en los televidentes. Y algo de eso debe de haber cuando los telediarios (sobre todo los de Cuatro y Telecinco), mas los programas matinales de Espejo Público y Ana Rosa muestran una absoluta predilección por los asesinatos, desapariciones y accidentes en general. Tiempo de sufrimiento.”

EL BLOG DE HARGUINDEY (EL PAÍS.COM) – Crítica completa

CINCO HORAS CON LAURA EN ‘ENLIGHTENED’ (CANAL +), RENOVADA

“Quizá si la apuesta no hubiera sido de la HBO, hubiéramos aceptado barco. Las supuestas comedias pero con fondo negro son patrimonio exclusivo de Showtime, donde reinan la ‘Nurse Jackie’ o la misma Cathy de ‘The big C’. No hacía falta otro intento, por muy bien que interprete su papel, que eso se da por supuesto. Laura Dern, de todas formas, ha tenido suerte. Le acaban de conceder, casi como regalo de Navidad, otra temporada para convencernos de que merece, más que el Globo de Oro al que está nominada, nuestra confianza.”

CHACO MORAIS (BLOG TEDETÉ) – Crítica completa

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

LA “EXCLUSIVA” COMPARTIDA POR 'EL PROGRAMA DE AR' Y 'ESPEJO PÚBLICO'

“Espejo Público y El programa de Ana Rosa, sin ir más lejos, subvierten las más elementales normas del periodismo en aras de aparentar una profesionalidad más anhelada que real. Ayer, los dos programas nos vendían como gran exclusiva el cruce de cartas entre José Bretón y Ruth Ortiz, padres de los niños desaparecidos en Córdoba. Si una información la tienen varios medios no es una exclusiva.”

ÁNGEL SÁNCHEZ HARGUINDEY (EL PAÍS) – Crítica completa

SANTIAGO SEGURA ANTE LA MÉDIUM ANNE GERMAIN

“No llego a comprender la estrategia de Tele 5 sumergiendo en la pamema de los espíritus a una criatura tan fenomenalmente gamberra y cáustica como Santiago Segura. Si lo que pretendían es que quedase bien claro y explícito que las navegaciones de la médium por ultratumba son una comedia de risa, lo han conseguido.”

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

“Maxim Huerta salió en defensa de Santiago, alegando que a él le consta que más de un famoso que ha acudido al programa no ha tenido el valor de decir a cámara que su experiencia paranormal es más que insatisfactoria, pero que sí que lo han comentado a sus anchas por los pasillos de la cadena.”

MIKE MEDIANOCHE (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

“EN ACORRALADOS NOS ENTERAMOS DE QUE AÍDA SE HA OPERADO LAS TETAS”

“La cosa comenzó enterándonos de que Aída se ha operado las tetas. Sí, es de esas cosas que hacen sangrar los oídos. Al parecer, la muchacha se las ha retocado. Probablemente una famosa revista acabe dando buena cuenta del cambio de pechamen.”

REALITY BLOG SHOW (20MINUTOS.ES) - Crítica completa

LA NAVIDAD LLEGA A 'DOWNTON ABBEY' CON SU “EPISODIO MÁS DRAMÁTICO”

“Un baile de gala centrará el capítulo especial de Downton Abbey que se emitirá en Reino Unido el próximo 25 de diciembre. El episodio, de dos horas de duración, retomará la trama poco días después del final de la segunda temporada (que arrancó el pasado martes en Antena 3 y que finalizó en la británica ITV el 6 de noviembre). Los creadores de la serie ya han avisado que será ”el episodio más dramático visto hasta ahora“.”

BLOG ‘QUINTA TEMPORADA’ (EL PAÍS) – Crítica completa

LA “PERFECTA CONSTRUCCIÓN” DRAMÁTICA DE 'TÚ SÍ QUE VALES'“

“Nada más salir Loli a escena, y antes de comenzar a cantar, Risto la repasó con la mirada, de arriba abajo, y viendo su notable humanidad -y volumetría- le soltó con pésimo estilo: ”Tu peso es un handicap“. O sea, estás demasiado gorda, bonita. ¡Ah! No se amilanó Loli al escuchar este desagradable requiebro. Contestó: ”Yo no he venido a Miss Universo. Yo he venido aquí a cantar“ [...] Me descubro ante la perfecta construcción de esta pequeña historieta o lance televisivo.”

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

OBJETIVO CUMPLIDO PARA 'BOSS' CON LA NOMINACIÓN A LOS GLOBO

“Objetivo cumplido. Boss ha sido nominada a los Globos de Oro. Mejor serie dramática y mejor actor. La (cara) apuesta de Kelsey Grammer y Starz ha dado sus primeros frutos. La cadena dirigida por un ex-HBO afianza su estrategia y, como era de esperar, lo hace con Boss y no con alguna horterada de la factoría Spartacus. Eso que ganamos. Terminada en EEUU su primera temporada, Boss se prepara (aunque sospechosamente no hay apenas información al respecto) para una segunda prevista antes incluso de que la serie debutase.”

ALBERTO REY 'ASESINO EN SERIE' (EL MUNDO.ES) - Crítica completa

LA POBREZA EN TIEMPOS NAVIDEÑOS, EN EL TELEDIARIO 1

“En el Telediario (TVE) de mediodía Lorenzo Milá habla de las ”ciudades campamento“, poblachos levantados por los nuevos indigentes estadounidenses, máxima expresión de la miseria de un país rico con 49 millones de pobres. En España llevamos el mismo camino. ¿Entonces quién nos regalará caviar y un iPhone en Navidad, cuando ni siquiera en los buenos tiempos el Bigotes fue capaz de conseguírselos a Costa?”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (EL DESCODIFICADOR) - Crítica completa

EL TRATAMIENTO DE LOS MEDIOS AL “CASO URDANGARÍN”

“En el asunto que concierne a los negocios de Iñaki Urdangarín, los medios españoles corren el riesgo de actuar, sin ser muy conscientes de ello, como ese niño del cuento de Manuel Rivas,La lengua de las mariposas. Abducido por la maldad gregaria, corre lanzando piedras e insultos a su viejo profesor sencillamente porque toca hacerlo.”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) - Crítica completa

Laura Henríquez y David Sáiz analizan la repercusión en Twitter del intento de censura en TVE

Seleccionamos algunos de los comentarios que varios profesionales, como Samanta Villar, Jordi Évole o Concha García Campoy, hicieron en Twitter tras la polémica medida que pactaron PP y PSOE para que el Consejo de RTVE pudiera controlar los Telediarios.

El mundo de la crítica televisiva estaba ayer en estado de shock por unas declaraciones insólitas del actor Antonio Resines a un blog de la revista “Vanity Fair” en un estreno teatral. El lector, desconcertado, intuye que las hizo en un ambiente informal, después de tomarse un par de copas que le provocaron un momento de excesiva extroversión, y sin pensar demasiado.

En cinco líneas Resines se lleva por delante su buena imagen, el supuesto rigor del diario El País y también el de su amigo David Trueba. En lo que se refiere a su imagen, es decepcionante descubrir que el actor daba por hecho que el diario vetaría o censuraría cualquier crítica desfavorable, revelando una simpatía preocupante por la manipulación periodística motivada por temas empresariales que nos ha sorprendido a todos.

Resines muestra, además, un talante de mal encajador de críticas, calificando de “anormales” a los que han permitido la publicación de la crítica y asumiendo que sus amigos (David Trueba) no dudarían en aparcar su probada honestidad para encubrir un mal trabajo televisivo. Parece que se está poniendo de moda entre los actores españoles el tomarse a la tremenda las críticas de sus trabajos televisivos, como en el sonado caso “Juanjo Puigcorbe” en Felipe y Letizia (Telecinco).

Las declaraciones

Vayamos al origen del lío. El periodista de Vanity Fair charla con el actor y cuenta así el momento clave: “Antonio Resines llegó al Teatro Reina Victoria hecho un basilisco: estaba enfadadísimo por las críticas que ha recibido Cheers. Por todas en general (”nos han dado por todas partes“) y por una en particular, la de Marcos Ordóñez para El País. ”La de El País ha sido tan acojonante… ¿no se han dado cuenta estos anormales que es la misma empresa? Coño, Plural es de Prisa, es una productora del grupo“, nos contó Resines después de posar en el photo call. Fuerte. Le podría haber dicho que, por el contrario, hay quien agradece inmensamente que aun existan resquicios de libertad periodística al margen de los intereses empresariales, pero sólo acerté a decir: ”Pues díselo a David Trueba, que quizás esté por aquí, dile que escriba otra crítica…“. ”La diferencia es que si a David no le gusta pues no dice nada y ya está“, respondió”. Impresionante.

La crítica de Marcos Ordóñez

Marcos Ordóñez, periodista y crítico teatral, de lo mejor que tenemos en este país, con mucha mili a sus espaldas y con rigor contrastado, escribió el texto que ha generado todos los cabreos. Lo bautizó como “Aquí no hay quien beba” y se publicó en el rotativo de Prisa el martes 13 de septiembre. Decía: “Mal empezamos cuando uno de los guionistas de la versión española de Cheers en Telecinco proclama sin rubor que ”era una serie floja y ha envejecido muy mal“.

Después de elogiar el trabajo de Alberto Sanjuán y Alejandra Jiménez no se cortaba para decir: “Las tramas que agrupan al terceto Antonio Resines (Félix Simón, antes, ay, Frasier Crane), Pepón Nieto (Blas, antes Norm) y Luis Bermejo (Ricardo, antes Cliff) parecen combinar los tics de la revista más casposa con brochazos dignos de Benny Hill: ojos desorbitados, señoras que se despelotan, réplicas cuarteleras”.

Luego se seguía metiendo con Antonio Resines: “Resines hace de Resines, sea su personaje psiquiatra o palafrenero: pese a su innegable talento, es fatigoso que aquí actúe como un imitador de sí mismo pasado de vueltas. Que el gag de apertura se centre en Resines atrapado por su novia (una hierática Ana Belén) con una bailarina en el regazo ya indica que el listón no está muy alto. El humor oscila entre lo vodevilesco y lo infantiloide”.

El País: otras dos críticas negativas

Resines debió aumentar su enfado porque El País daba bofetada a la serie por dos bandas más. En su versión digital, en el blog “Quinta temporada”, se publicaban las críticas de Miriam Lagoa, titulada “Cuando Cheers es solo un reclamo” donde se podía leer: “¿Por qué venderlo como un remake de Cheers si el protagonista de la serie parece que va a ser el personaje de Antonio Resines, es decir el equivalente español de Frasier?”.

“Cheers da lo que te esperas de ella: poca originalidad, chistes previsibles e infantiles (el tatuaje y los culos), tópicos (no hay despedida sin streaptease, y solo llevábamos cinco minutos de capítulo), personajes que han visto muchas otras veces… y en otras series (Resines no es Frasier, es Diego Serrano), y unas risas enlatadas bastante molestas”.

La de Natalia Marcos, titulada “El problema de Cheers es Cheers” tampoco era positiva: “Todo sabe a trillado: los mismos chistes de siempre, Resines con sus gestos a lo Diego Serrano, frases metidas con calzador, demasiadas risas falsas...”

La información televisiva de El País

El hecho resulta doblemente curioso porque el mundo de la televisión en España no considera que las informaciones del diario de Prisa sobre la pequeña pantalla sean precisamente contrastadas, rigurosas y neutrales. En las páginas de espectáculos se promocionan siempre, sin rubor, a toda página, los productos de Canal +, de Plural y, anteriormente, todos los estrenos de Cuatro, sin eludir la programación de los canales temáticos que distribuye Digital +, ninguneando demasiado a menudo a la competencia. De forma exagerada y que, a veces, provoca rubor ajeno.

Precisamente el pasado lunes el crítico Javier Pérez de Albéniz volvía sobre este tema al publicar, en su blog El descodificador, el siguiente comentario: “¿Cómo es posible que El País haya dedicado dos páginas a ensalzar esta bazofia el pasado 17 de agosto, y media página ayer domingo? Ah, que la productora es de Mediaset (17,3% grupo Prisa)”. En este caso la crítica de Albéniz podría no estar justificada, teniendo en cuenta que casi todos los periódicos prestaban ese día especial atención al estreno en España del remake de una serie mítica como es Cheers.

Antonio Resines, que seguramente tenía las mismas sospechas que Javier Pérez de Albéniz sobre la política televisiva del diario, no debía entender nada cuando vió que precisamente tres críticos, tres, que trabajan para Prisa, incluyendo al prestigioso Marcos Ordóñez, le ponían a caldo.

A veces es bueno y sano que se muestren en público estas reacciones destempladas porque después sabemos todos a qué jugamos.

Cheers se estrenó el domingo en capítulo doble. El primer episodio logró una media de 2.584.000 espectadores (15,6% de cuota de pantalla); el segundo, 2.810. 000 (16,6%)

Este pasado miércoles nos hacíamos eco en el blog Cosas que me interesan de un curioso vídeo de una supuesta televisión sueca en el que el presentador se mofaba de la forma de trabajar española.

El vídeo corrió como la pólvora en las redes sociales, generando un debate sobre si era falso o auténtico, ya que han sido muchos los usuarios que han sospechado de que podría tratarse de un “fake”, elaborado incluso por alguna empresa española.

Campaña publicitaria de una marca de bebida

Efectivamente, se trata de un vídeo viral que forma parte de una campaña publicitaria de una marca de bebida, según ha sabido Vertele.com. De hecho, se prevé que salgan más vídeos que forman parte de la misma estrategia de márketing.

Los usuarios vienen apuntando en estos últimos días a algún tipo de campaña o de márketing viral, entre ellos el periodista Pachi Rosés, de Informativos Telecinco, quien afirmó que el equipo lo estuvo “investigando”, averiguando que en realidad “ese canal no existe, ni el periodista...”.

Rosés reconoce incluso que el equipo de Informativos estuvo a punto de sacar el vídeo en el informativo, y que otra cadena como Antena 3 llegó a emitirlo.

Se especula con que sea una campaña viral de alguna empresa española

Raquel Martos, la colaboradora de El hormiguero, también intervino en el pequeño debate en Twitter para preguntarse si entonces el polémico vídeo podría ser obra de alguna empresa española. La teoría de que en realidad se trata de una campaña de márketing viral está cobrando fuerza en la red social de microblogging.

El vídeo en cuestión presenta un supuesto programa de humor de la televisión sueca Svenska ögon (La mirada sueca), en el que se hace una parodia de las jornadas laborales de los españoles, “los más currantes de Europa”.

Al presunto presentador le choca el hecho de que pasamos muchas horas en nuestro trabajo y hasta muy tarde, e intentan buscar las razones. El vídeo señala a personas españolas desempeñando su empleo en la oficina, con comentarios del tipo: “Empezó a trabajar a las 10:30”, “Ha tenido un almuerzo de dos horas”, “Se ha pasado dos horas en Facebook”, “He terminado de leer el periódico, ya puedo decir que salí a las diez”, “Me tengo que quedar porque he estado todo el día hablando en los pasillos y no he hecho nada”.

Más de 60.000 visitas en cinco días

El vídeo viral es un éxito en internet, donde ya ha superado las 60.000 visitas en solo cinco días.

También tiene un número considerable de votos negativos en Youtube. Aproximadamente el 50% de la gente ha pulsado el botón ‘no me gusta’, lo que demuestra que mucha gente se ha creído el vídeo y se siente ofendida por esta caricatura de la vida laboral española.

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

EL ESTRENO DE LA SERIE DE ZOMBIES “THE WALKING DEAD” EN LA SEXTA

“No es una serie para pusilánimes: la violencia es brutal y el detalle morboso no siempre está justificado. Cabezas reventadas con palos de beisbol, sesos saltando por los aires, sangre corriendo a chorros, cuerpos troceados que se arrastran con las tripas colgando, humanos embadurnados con restos de zombi… El ambiente post apocalíptico de la serie (...) puede que así lo exija. Pero es seguro que tampoco le vendría mal un guión más jugoso, personajes emocionantes y actores con alma. Aunque tratándose de zombis imagino que no se les puede pedir demasiada pasión… En cualquier caso, y pese al exceso de casquería, algunos momentos de los primeros capítulos son realmente memorables.”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ 'DESCODIFICADOR' (WOORDPRESS) - Crítica completa

“The Walking dead es, claramente, el estreno de la temporada. Otro ejemplo de cineasta que se pasa a la televisión para ofrecer un producto impecable. Bregado en el terror (empezó como guionista en Pesadilla en Elm Street 3 y se consagró en el género con La niebla) Frank Darabont borda el piloto de la serie, con un guión que logra superar el reto inicial: contar algo nuevo en un subgénero tan trillado como el de los zombies. La ficción asusta, inquieta y engancha, tres ingredientes suficientes como para haberse colado en los Globos de Oro de este año.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) - Crítica completa

CARMEN LOMANA CARGA AHORA CONTRA JORGE JAVIER VÁZQUEZ

“Arremete la sabia señora contra Jorge Javier Vázquez, al que califica de mezquino y envidioso y mediocre y no sé cuántas cosas más. Y usted pensará: pero, hombre, si Jorge Javier Vázquez es el ejemplo acabado del tipo de televisión que hace Telecinco, ¿cómo es posible levantar tronos a las causas y cadalsos a las consecuencias? Pues bien, esta es precisamente la cuestión. Única respuesta posible: es que Lomana (Carmen) aspira a quedarse con el pastel de Jorge Javier Vázquez. Y a partir de aquí, lo más probable es que asistamos a uno más de esos episodios tan gratos a Telecinco”

JOSÉ JAVIER ESPARZA (COLPISA) - Crítica completa

PRÓXIMO ESTRENO DE “TERRA NOVA”, LA NUEVA SERIE DE SPIELBERG

“Soy uno de los que piensan que el hecho de que Spielberg esté detrás de la serie no es necesariamente bueno. No soy demasiado fan de sus productos familiares de gran consumo. Da la sensación de que Spielberg sabe lo que el público quiere (son ya muchos años haciendo superproducciones) y a veces se lo da tan masticado y tan limpito que no sabe a nada. Por suerte, otras veces su lado más auteur gana y nos obsequia con productos más sucios, más profundos y, por ende, más interesantes. Desgraciadamente, ‘Terra Nova’ no tiene pinta de ser de éstas últimas.”

ALBERTO REY 'ASESINO EN SERIE' (EL MUNDO.ES) - Crítica completa

FELIPE GONZÁLEZ CON ANA PASTOR EN “LOS DESAYUNOS DE TVE”

“Ana Pastor regresó con Felipe González, que ha pasado de autodefinirse como jarrón chino a ser una variante geopolítica del abuelo tiene un plan. En este caso un plan de rescate de la autoestima europea, más baja que la del estratega de Ferrari despedido tras la última carrera del campeonato. También Rodríguez Ibarra continuó su lucha a favor del progreso virtual con un artículo en este periódico. Ya solo falta que Fraga monte partido propio. Las recetas de Felipe y de Ibarra son opuestas.”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) - Crítica completa

GLORIA LOMANA ENTREVISTA AL PRESIDENTE ZAPATERO EN ANTENA 3

“Resaltemos dos momentos, muy disfrutables, de la periodista. El primero, contundente, cuando Gloria le recordó rápidamente el rosario de medidas que el presidente impulsa, es decir, retraso de la edad de jubilación, supresión del cheque bebé, supresión de la ayuda de los 426 euros, congelación de las pensiones, fin de la desgravación por compra de vivienda... Tras enumerar las medidas, Gloria miró a los ojos del presidente y con glacial ternura le soltó: «Permítame que le diga, con la mano en el corazón, ¿no ha pensado usted en irse, no ha pensado usted en marcharse para no tener que acabar haciendo estas políticas tan lejanas a su ideología?”

FERRÁN MONEGAL (EL PERIÓDICO) - Crítica completa

“Es opinión casi unánime que Gloria Lomana desperdició una buena oportunidad con su entrevista de la otra noche al presidente del Gobierno. Ya sabemos que estas entrevistas vienen pactadas de antemano, pero, aún así, el espectador echó de menos un poco de agresividad por parte de la periodista. Decepcionante.

JOSE JAVIER ESPARZA (COLPISA) - Crítica completa

LAURA Y MARCELO “YA NO SE CORTAN UN PELO” EN GRAN HERMANO

“Tomates, zanahorias, peras, melones, berzas y ahora champiñones. Laura y Marcelo ya no se cortan un pelo. Les dan igual las cámaras, sus compañeros, sus familias... Su pasión no tiene límites y si para ello les tiene que ver toda España su champiñón y su repollo pues ¡hala¡ champiñón y repollo para todos. Laura ya ha dejado atrás los apuros que pasó con su familia (que no la quiere ni ver) y vive en la casa como si de su nidito de amor se tratara. Se meten en la cama, se revuelcan, se tocan y hasta se atreve a decirle a Marcelo que enseñe ”su champiñón“ a toda España mientras le mete la mano entre los calzoncillos.”

BETYY MIRÓ, BLOG ‘BETTY ZOOM GH’ (EL MUNDO.ES) – Crítica completa

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

LAURA “GH” SE QUEDA SIN LA VISITA DE SUS PADRES TRAS SU “EDREDONING”

“Pobre Laura. Descompuesta. Sin novio. Sin Marcelo. Y ahora sin su familia. En estas fechas tan señaladas, la de Parla se ha quedado sola. Más sola que la una. Y todo por un polvo mal avenido que ha sembrado la vergüenza entre los suyos. No está bien. Y no por la 'chavalilla' que ha hecho lo que cualquier hijo de vecino hubiera hecho tras casi dos meses dentro de la casa, sino por sus padres, que han demostrado lo poco que valoran a su hija por un simple 'kiki' que tampoco ha hecho mal a nadie.”

BLOG DE BETTY ZOOM (ELMUNDO.ES) – Crítica completa

“Sí, amigos, era tanto el amor que la familia de Laura sentía por ella que sólo por eso la han hecho pasar por la humillación de castigarla sin su cariño cuando ella más lo necesitaba. Líbreme Dios de tener cerca gente retrógrada como esa.”

BLOG EL OJO DEL GRAN HERMANO (20MINUTOS.ES) - Crítica completa

LA DESPEDIDA DE GABILONDO Y EL CIERRE DE CNN+

“Nos estamos jugando el futuro de la democracia, sistema que carece de sentido sin medios ágiles, impertinentes, fuertes, plurales, interesados también en contar la realidad y no solo en inventar una realidad de uso publicitario.”

DAVID TRUEBA (EL PAÍS) – Crítica completa

“El cierre de CNN+ me hace recordar que, a los pocos meses de arrancar Gabilondo en la cadena SER su legendario programa Hoy por hoy (septiembre 1986), Prisa cerró Radio El País. Radio El País fue un proyecto al menos tan innovador y progresista como CNN+ (España) que también perdió la batalla de la rentabilidad.”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ 'DESCODIFICADOR' (WORDPRESS) – Crítica completa

LAS SORPRESAS DE TELECINCO EN “LA NOCHE DE LOS SUEÑOS”

“Pretendía Tele 5 una gala altruista y caritativa, pero siempre acaban enseñando el plumero de la codicia. Le han encargado a la delicada Emma García, la exquisita presentadora que realiza El juego de tu vida - uno de los programas más cafres que existen-, pues bien le han encargado, les decía, a Emma una gala navideña titulada La noche de los sueños.”

FERRÁN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa