Hay temas que la ficción televisiva ha tratado en numerosas ocasiones y otros que todavía encuentran poco espacio en pantalla. La pérdida gestacional pertenece a este segundo grupo. Babies, la nueva serie británica que llega este martes 8 de septiembre a Filmin, parte precisamente de esa experiencia para contar la historia de una pareja que quiere tener un hijo y acaba enfrentándose a un proceso de duelo que afecta a todos los ámbitos de su vida.

La miniserie de seis episodios está creada por Stefan Golaszewski, guionista y director conocido por producciones como Him & Her, Mum o Marriage. En esta ocasión, abandona parcialmente el terreno de la comedia que marcó algunos de sus trabajos anteriores para adentrarse en un drama sobre las relaciones de pareja, la maternidad y las consecuencias emocionales de la pérdida.

Paapa Essiedu y Siobhán Cullen encabezan el reparto como Stephen y Lisa, un matrimonio de treintañeros que desea formar una familia. Su relación se verá condicionada por las dificultades para llevar adelante un embarazo y por las distintas maneras en las que ambos afrontan lo sucedido. La serie fue emitida originalmente por la BBC y apuesta por un relato íntimo, centrado más en las consecuencias de lo ocurrido que en el propio acontecimiento. El interés de Golaszewski está en mostrar qué pasa después: cómo cambia una relación, cómo se afrontan las conversaciones con familiares y amigos o qué ocurre cuando el entorno continúa con su vida mientras los protagonistas todavía están intentando procesar la pérdida.

Una pareja que afronta el mismo dolor de manera diferente

Lisa y Stephen parten de una situación compartida, pero eso no significa que vivan el duelo de la misma forma. Esa diferencia se convierte en uno de los principales elementos de la serie. La ficción evita presentar a los dos personajes como dos caras idénticas de una misma tragedia. Cada uno tiene sus propios tiempos, sus propias necesidades y también una manera distinta de relacionarse con lo ocurrido. En algunos momentos, intentar proteger al otro supone callar; en otros, ese mismo silencio termina generando distancia.

En esta nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, Golaszewski construye buena parte del drama a partir de situaciones cotidianas. No hay una sucesión de grandes discursos sobre el duelo, sino conversaciones entrecortadas, discusiones domésticas y momentos en los que los personajes no saben muy bien qué decirse. La serie presta especial atención a los pequeños gestos y a aquello que permanece sin verbalizar. Esa aproximación también se refleja en los diálogos.

Paapa Essiedu, presente en producciones como I May Destroy You o Gangs of London, ha explicado que el guion de Golaszewski controla absolutamente cada gesto del personaje indicando incluso las pausas, las muletillas y las interrupciones propias de una conversación real, y es que buena parte de la historia depende de lo que los personajes son capaces o incapaces de decir. Siobhán Cullen da vida a Lisa, la actriz irlandesa conocida por trabajos como Obituary o Hidden Assets, se pone en la piel de una mujer cuya relación con la maternidad y con su propio cuerpo cambia a medida que avanza la historia.

El duelo no detiene la vida cotidiana

Uno de los aspectos que diferencian a Babies de otros dramas sobre la pérdida es que la serie no convierte el dolor en el único elemento de la vida de sus protagonistas. Lisa y Stephen siguen trabajando, quedan con amigos, tienen conversaciones que no están relacionadas con lo ocurrido y se enfrentan a los problemas habituales de cualquier pareja. El contraste entre esa normalidad y lo que están viviendo permite que la ficción se acerque a una de las cuestiones centrales de la historia: qué sucede cuando una experiencia traumática cambia la percepción que una persona tiene de su propia vida, mientras todo lo que ocurre alrededor continúa aparentemente igual.

En ese contexto también tiene cabida el humor. No se trata de utilizar la comedia para rebajar la gravedad de la historia, sino de reproducir la vida cotidiana de la forma más fiel posible. Las personas siguen haciendo bromas, hablando de asuntos banales o riéndose incluso en momentos difíciles. Babies incorpora esas situaciones sin convertirlas en alivio cómico. La presencia de otra pareja, formada por Amanda y Dave, interpretados por Charlotte Riley y Jack Bannon, permite además ampliar el relato. Dave es amigo de Stephen y su relación con Amanda introduce otros conflictos vinculados al deseo de tener hijos y a las expectativas que una pareja puede depositar en la idea de formar una familia. De esta manera, la serie no se limita a contar una única experiencia. Utiliza las relaciones entre los personajes para mostrar que no existe una manera universal de enfrentarse a la maternidad, la paternidad o a la pérdida.

Una historia sobre la pérdida sin convertirla en espectáculo

La pérdida gestacional es el punto de partida de la serie, pero Babies está más interesada en sus consecuencias que en recrearse en el acontecimiento. La ficción se detiene en la incertidumbre, en la culpa, en las conversaciones incómodas y en la dificultad de explicar lo sucedido a otras personas. Ese enfoque permite que la serie se centre en cuestiones que habitualmente quedan fuera de las historias sobre embarazos y maternidad.

En lugar de mostrar únicamente el proceso que conduce al nacimiento de un hijo, plantea qué ocurre cuando ese proceso se interrumpe y cómo afecta a quienes lo viven. También aborda la diferencia entre el duelo privado y la percepción del entorno. Para una persona que ha sufrido una pérdida gestacional, determinadas conversaciones o situaciones cotidianas pueden adquirir un significado distinto. Un anuncio de embarazo, el nacimiento de un hijo de un amigo o una pregunta aparentemente inocente pueden resultar difíciles de afrontar y la serie también explora todos estos escenarios.

El final de Los Serrano continúa generando conversación cuando se cumplen 18 años de su emisión en Telecinco: un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines, para cerrar ocho temporadas volviendo al origen de la propia serie. El creador de la ficción, Daniel Écija, se ha pronunciado al respecto. No solo ha contado el porqué de esa decisión, sino que también ha calificado aquella idea: “Empezó a parecer que no fue un tal desastre de idea, que lo fue”.

En una entrevista con el periodista Jorge Neila, el desenlace de este histórico título ha capitalizado gran parte de la atención: “Se tenía que tomar una decisión, que, como es evidente, no fue reflexionada durante demasiado tiempo”. El productor ha destacado a continuación que decidió distanciarse de la temporada final de la ficción “por temas personales”: “Estaba separándome y me dolía”.

“Era una serie que se había gestado en un momento muy importante de mi vida”, ha comentado a continuación, desvelando además algunos detalles relacionados con el cierre definitivo de Los Serrano: “Había que tomar una decisión, llevábamos todo el fin de semana pensando y tuve la 'genial' idea de que fuera un sueño. Empezó a parecer que no fue un tal desastre de idea, que lo fue, y que fuera un sueño”.

La entrevista ha continuado con una valoración sobre el resultado que lleva años en boca de los fieles seguidores de la serie: “Fue una idea tremendamente anacrónica, extraña. ¡Extrañaba que tuvieran bigote los chiquillos!”. Si bien es cierto, también ha insistido en que la ficción en conjunto fue “brutal”: “Ahora lo ves y a mí me hace gracia. Parece un guiño, de una serie que circulaba por la comedia”.

Daniel Écija: “Hoy no tomaría esa decisión”

Antes de zanjar la conversación sobre Los Serrano, Daniel Écija ha arrojado una conclusión a modo de cierre: “No solo no me parece grave, sino que me parece hasta divertido. Era tan dramático el final y luego la mezcla… Probablemente, hoy no tomaría esa decisión, pero una vez tomada… me enfrento a todas las críticas”.

Ya conocemos el avance semanal de La Promesa. La serie diaria de RTVE reabre sus puertas para deleitar a sus fieles espectadores con cinco nuevos capítulos entre el lunes 7 y el viernes 11 de septiembre. En esta ocasión, el icónico palacio vivirá distintos giros relacionados con distintas bodas: no solo flotan en el ambiente las peticiones de matrimonio, sino que Pía recibe una propuesta de altura. Por otro lado, un posible retorno capitalizará parte de las tramas.

La ficción diaria de La 1, producida por Bambú en colaboración con la corporación pública, vivirá un episodio de consternación: Ángela pedirá que Alonso la quien la lleve al altar, mientras que Curro anunciará que su madrina de boda será doña Pía Adarre. Y como no podía ser de otro modo, la reacción de Leocadia hará temblar los cimientos del palacio de los Luján.

Por otro lado, La Promesa llegará acompañada de buenas noticias. Los espectadores verán como Simona y Candela aparecen tras esconderse en el refugio. Sin embargo, no será nada fácil a las cocineras para que regresen mientras Julio y Tomasa continúen allí. Todo esto y mucho más, en los capítulos 900 - 904 que se emiten esta semana en La 1 de RTVE.

Lunes 7 de septiembre - Capítulo 900

Julieta confiesa a Manuel que Simona y Candela están en el refugio. Él se siente culpable por no haberlas protegido lo suficiente y decide revelar a Alonso el paradero de las cocineras; el marqués le pide que vaya con Curro a convencerlas. Ángela comparte sus dudas sobre Máximo con Julieta y Martina; ambas le hacen ver que lo que importa es el amor que la une a Curro. Finalmente, los prometidos hacen las paces. Teresa y Ricardo fracasan con la comida y Cristóbal propone una fórmula mixta: la taberna aportará el plato principal y ellos elaborarán el resto.

Ángela manda a Teresa a Madrid con la excusa de escoger la mantilla de la boda para darle unos días libres. Martina, por su parte, evidencia ante Jacobo que no cree que forzar las cosas les vaya a ir bien como pareja. No está funcionando... Ciro cierra el trato de la licencia y Lorenzo planea cómo conseguir la firma de Manuel. ¿Lo logrará? Tomasa confiesa que por culpa de Petra nunca pudo tener hijos. Leocadia hace una propuesta totalmente inesperada a Máximo: ¡casarse con ella a cambio de convencer a Ángela de que la lleve al altar!

Martes 8 de septiembre - Capítulo 901

Leocadia le propone matrimonio a Máximo sin amor: quiere ser duquesa. A cambio, convencerá a Ángela de ir del brazo de su padre al altar. ¿Aceptará el negocio? Tomasa sigue presionando a Petra con la idea de que le están haciendo de menos como ama de llaves. María trabaja sin parar para olvidarse de la boda, hasta que Pía la encuentra llorando frente a Janita. La prometida deja entrever que se casa para proteger a su hija. Manuel y Curro visitan el refugio para traer de vuelta a las cocineras.

Simona y Candela los reciben con alegría, pero se niegan a regresar mientras Julio siga en el palacio. Alonso se sienta con Cristóbal para conocer los detalles del maltrato que sufrieron. Ciro anuncia a Lorenzo que ya tiene el dinero del manual, se lo repartirán esta noche. Y solo es un aperitivo de lo que está por venir: la estafa de las licencias les hará ricos. Ángela pide que sea Alonso quien la lleve al altar; y Curro, ante la consternación de todos, ¡anuncia que su madrina de boda será doña Pía Adarre! Leocadia encaja el golpe con la mandíbula apretada…

Miércoles 9 de septiembre - Capítulo 902

Leocadia increpa a Curro por haber elegido a Pía, pero él se mantiene firme y recuerda que su propia madre también era doncella. Manuel apoya a su hermano. Y Adarre, que ya había rechazado la propuesta, no logra disuadir a Curro. Alonso la convoca de noche y le pide que hable con él para que desista, ¡sería un escándalo! Ella promete hacerlo. María Fernández trabaja sin parar. Samuel logra que admita que sus nervios no son de alegría, sino de duda sobre si hace lo correcto casándose…

Adriano regresa del oftalmólogo: ¡está curado! Lorenzo le cuenta que Martina y Jacobo estuvieron muy cariñosos en el picnic, lo que le hace sufrir. No puede evitar reprochar a la muchacha su comportamiento. Ciro y Lorenzo reparten el dinero de los manuales del motor y planean engañar a Manuel para que firme la licencia. En el refugio, Curro y Ángela invitan a las cocineras a la boda de María y a la suya propia, aunque su objetivo último es convencerlas para que vuelvan a La Promesa. Curro regresa con gesto inexpresivo, ¿no las ha convencido de volver?

Jueves 10 de septiembre - Capítulo 903

Las cocineras regresan al palacio, pero sin ponerse el delantal: solo trabajarán si despiden a Julio. Alonso exige a Máximo que prescinda de su ayuda de cámara, ¿aceptará el duque de Buenaventura? Martina confiesa a Ángela que ya no está enamorada de Jacobo. Adriano confronta al joven: Martina solo está con él por su chantaje. Leocadia confiesa que está dolida porque no le han considerado como madrina.

Pero no ceja en sus planes con Máximo: matrimonio a cambio de ser el padrino de su hija. Es el día de la boda y María ya está radiante vestida de novia. Sin embargo, en el último momento, pide hablar con Carlo antes del enlace. ¿Qué ocurre? Ciro y Lorenzo ensayan el plan para colar la licencia entre las facturas: el capitán aparecerá para despistar. ¡Pero no llega él, sino Julieta! Manuel está a punto de firmar, pero se detiene dejando a Ciro al borde del colapso.

Viernes 11 de septiembre - Capítulo 904

Julieta interrumpe, pero Manuel firma la licencia sin leerla porque llega tarde a la boda de María. ¡Ciro ha logrado engañarlo! Máximo ha tomado una decisión respecto a la propuesta de matrimonio de Leocadia. María, tras su conversación con Carlo previa a la boda, necesita anunciar algo importante a sus compañeros del servicio. ¿De qué se trata? Julieta quiere iniciar un programa de alfabetización para la gente del refugio. Manuel le apoya. Pía, desbordada por las presiones de Leocadia y de todos, suplica a Curro entre lágrimas que la libere de ser su madrina… ¿Aceptará el muchacho?

La Academia de Televisión de Estados Unidos ha reconocido los logros artísticos y técnicos más destacados de la televisión durante la segunda noche de la 78.ª edición de los Premios Emmy celebrada en el Peacock Theater de Los Ángeles. Tras una primera noche en la que Bad Bunny obtuvo su primer Emmy, los famosos premios de la televisión norteamericana celebraron este domingo la segunda de las tres noches dedicadas a los Creative Arts Emmys.

La llamada Segunda Noche se ha centrado en la ficción y ha incluido premios para los mejores actores y actrices secundarios en miniseries y actores invitados en series de drama y comedia, además de otras categorías técnicas en géneros como la animación, drama, comedia y series de antología.

'La maldición de Widow's Bay' y 'DTF St. Louis' arrasan

Entre los ganadores destaca la actriz Shailene Woodley, que se ha llevado su primer Emmy como “mejor actriz invitada en una serie dramática” por su personaje de Annie en la serie Paradise. Pero si hay dos series que han arrasado de momento en la gala, estas son La maldición de Widow's Bay (Apple TV) y DTF St. Louis (HBO Max).

La primera ha obtenido un total de ocho premios (mejor actriz invitada para Betty Gilpin, casting, mezcla de sonido, diseño de producción, fotografía, supervisión musical, música y montaje de sonido) que la sitúan como una de las grandes favoritas para la gran noche de los Emmy. Muy cerquita, con seis galardones, ha quedado la segunda, que le ha proporcionado al actor David Harbour su primer Emmy. El resto de premios han sido para Linda Cardellini como mejor actriz secundaria, mejor dirección y guión de miniserie para Steve Conrad, fotografía y montaje.

Entre el resto de series que han sido galardonados con varios premios sorprende Spider-Noir, que solo unos días después de haber sido cancelada por Amazon Prime Video ha sido reconocida con hasta cinco estatuillas por su primera temporada (mejor fotografía para una serie de una hora, mejor edición de sonido para una serie de una hora, mejor efectos especiales en un solo episodio, mejor coordinación de de escenas de acción en una serie de comedia y mejor diseño de títulos de crédito).

Por lo demás, The Pitt y Pluribus se han llevado cuatro Emmys cada una a la espera de ver cuánto se llevan el próximo domingo, donde parten entre las grandes favoritas a los principales premios de la noche. Bronca (Beef), Margo tiene problemas de dinero y Palm Royale, con tres, y Los Bridgerton y Fallout, con dos cada una, han sido otras de las premiadas este domingo.

Reconocimientos a Rob Reiner y Julie Andrews

Otro de los momentos destacados de la noche fue la entrega del premio a mejor actor invitado que, en esta edición, se ha entregado a título póstumo al fallecido Rob Reiner por su aparición en The Bear. Reiner fue asesinado el pasado mes de diciembre junto a su esposa, presuntamente a manos de su hijo Nick. La entrega de este Emmy póstumo sirvió para que el sector rindiera un emotivo homenaje a uno de los grandes nombres del cine y la televisión americana.

En el palmarés encontramos también otro premio curioso: el que le han entregado a la veteranísima actriz Julie Andrews por su labor de narradora en off en la serie de Los Bridgerton.

Un premio a todo un clásico de la TV

Además de los premios Emmy, que se otorgan por votación de los miembros de la Academia de Televisión, la ceremonia del domingo presentó un nuevo galardón especial: el Premio Legado. Este galardón reconocerá a partir de ahora a un programa de televisión que haya tenido un gran impacto histórico y generacional en el público y que sigue siendo relevante para la sociedad, la cultura y la industria actuales.

La primera serie galardonada ha sido una de las series de comedia más queridas y longevas de la televisión estadounidense, I Love Lucy, que celebra su 75 aniversario este otoño.

Hubo un tiempo en el que, si una serie española quería contar una gran historia, parecía casi obligatorio a mirar hacia Madrid. La capital concentraba la inmensa mayoría de proyectos que llegaban a la pequeña pantalla y, aunque Barcelona también tuviera su cuota de protagonismo, durante muchos años el mapa televisivo español estuvo totalmente concentrado en el centro de la península.

La ficción española ha ido cambiando esa tendencia. El auge de las plataformas, el crecimiento de las productoras locales y el interés por encontrar historias vinculadas a territorios concretos han abierto el foco. Ya no hace falta situar una trama en la Gran Vía o en el centro de Barcelona para conseguir que tenga alcance nacional. Una isla, una zona rural, una ciudad fronteriza o un pequeño pueblo pueden convertirse en el escenario perfecto para una historia con vocación de llegar a todos.

Y no se trata únicamente de utilizar España como un gran plató. En muchas de estas producciones, el territorio forma parte de la propia narración. El paisaje condiciona a los personajes, las costumbres ayudan a construir el relato, la historia local se convierte en motor de la trama y hasta el idioma o el acento pueden adquirir un papel determinante. También ha servido para impulsar la presencia de profesionales de cada comunidad, tanto delante como detrás de las cámaras.

Con esa idea como punto de partida, proponemos un particular viaje seriéfilo por España. Una comunidad, una serie y una excusa para volver, o descubrir por primera vez, una ficción ligada a cada rincón del país:

Andalucía — La Peste (2018-2019)

· Sinopsis: Sevilla se convierte en uno de los grandes personajes de La Peste, thriller histórico creado por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. La primera temporada nos lleva hasta la Sevilla del siglo XVI, una de las ciudades más prósperas de Europa, justo cuando una epidemia de peste comienza a extenderse mientras aparecen varios cadáveres asesinados. En ese contexto, Mateo Núñez, interpretado por Pablo Molinero, regresa a la ciudad y se ve obligado a investigar una serie de crímenes mientras trata de escapar de la Inquisición. La segunda entrega da un salto temporal y transforma la amenaza sanitaria en otra clase de peste: el crimen organizado que controla la ciudad. La serie fue rodada íntegramente en Andalucía y utilizó numerosos escenarios naturales de la comunidad.

· Reparto: Pablo Molinero, Patricia López Arnaiz, Sergio Castellanos, Paco León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Federico Aguado, Cecilia Gómez, Claudia Salas y Melina Matthews.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con capítulos de aproximadamente 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Aragón — El último show (2020)

· Sinopsis: Aragón tiene en El último show una de sus ficciones más singulares. Creada por Álex Rodrigo y producida por Aragón TV, la serie sigue a Miguel Ángel Tirado, conocido popularmente como Marianico el Corto, cuando atraviesa una crisis personal y profesional al descubrir que sus chistes ya no hacen reír como antes. El protagonista se embarca entonces en un peculiar intento de reinventarse mientras lidia con su propia vida, su familia y sus aspiraciones artísticas. La combinación de comedia y drama convierte la serie en una historia muy vinculada al territorio y, al mismo tiempo, en una reflexión sobre el paso del tiempo, la fama y la necesidad de encontrar un nuevo propósito. Además, fue la primera ficción original producida por Aragón TV.

· Reparto: Miguel Ángel Tirado, Luisa Gavasa, Laura Boudet, José Luis Esteban, Ken Appledorn, Pablo Lagartos, Armando del Río y Laura Gómez-Lacueva, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Aragon Play

Asturias — La zona (2017)

· Sinopsis: Asturias sirve de escenario a uno de los thrillers más particulares de la ficción española reciente. La zona, creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, imagina una región del norte de España golpeada por un accidente nuclear. Tres años después de la tragedia, el inspector Héctor Uría vuelve al servicio tras haber sido el único superviviente del equipo que acudió inicialmente a la central. El asesinato de un hombre dentro de la zona de exclusión vuelve a ponerlo tras la pista de un misterio que va mucho más allá de un crimen aislado. La serie encontró en los paisajes asturianos un elemento fundamental para construir esa atmósfera de aislamiento, con rodajes en unas 160 localizaciones de Asturias, entre ellas Gijón, Oviedo, La Felguera y Pravia.

· Reparto: Eduard Fernández, Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Alexandra Jiménez, Manolo Solo, Alba Galocha, Marina Salas, Carlos Bardem y Juan Echanove.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Baleares — Mòpies (2022)

· Sinopsis: La Serra de Tramuntana se convierte en el escenario de una aventura fantástica con sello balear. Mòpies, creada y dirigida por Lluís Prieto, comienza cuando Bel y su hermano Pere llegan a un campamento de verano en el Santuario de Lluc. Durante una actividad nocturna para salir a buscar las criaturas mitológicas que dan nombre a la serie, ocurre un fenómeno inexplicable. Cuando Pere desaparece y nadie parece recordar siquiera que hubiera estado allí, Bel inicia una investigación con la ayuda de Judith, una monitora, y de los jóvenes Gori y Hilda. La serie es especialmente representativa de Baleares por su ambientación mallorquina y por tratar de incorporar elementos de la mitología y el imaginario de las islas. Además, nació de la colaboración entre IB3, TV3 y À Punt.

· Reparto: Valèria Sorolla, Alba Brunet, Jaume Andreu, Eduard Vergara, Lila Sina, Santi Pons e Isabel Requena.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios, de unos 50 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: 3cat, Tot IB3 y À punt Media

Canarias — Hierro (2019-2021)

· Sinopsis: Pocas series españolas han convertido un territorio tan concreto en una pieza tan importante de su identidad como Hierro. La ficción de Pepe Coira arranca con la llegada de la jueza Candela Montes a la isla de El Hierro, donde debe investigar el asesinato de un joven ocurrido poco antes de una boda. Frente a ella se encuentra Díaz, un empresario con intereses en la isla y una relación complicada con el entorno del crimen. El paisaje volcánico, las carreteras, los acantilados y el aislamiento de El Hierro no funcionan simplemente como decorado: ayudan a crear la tensión y la sensación de que los personajes están atrapados en una comunidad pequeña donde todo el mundo parece conocerse.

· Reparto: Candela Peña, Darío Grandinetti, Juan Carlos Vellido, Antonia San Juan, Yaima Ramos, Luifer Rodríguez y Saulo Trujillo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios, con capítulos de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Cantabria — Gran Hotel (2011-2013)

· Sinopsis: Aunque la acción de Gran Hotel se desarrolla en un establecimiento ficticio, la serie está indisolublemente asociada a Cantabria gracias a su principal escenario: el Palacio de la Magdalena de Santander. La historia arranca en 1905, cuando Julio Olmedo llega al hotel para investigar la desaparición de su hermana Cristina, que trabajaba allí. Su búsqueda le lleva a cruzarse con Alicia Alarcón, hija de la propietaria del establecimiento, con quien inicia una relación marcada por las diferencias sociales. Mientras ambos se acercan, los secretos, asesinatos y conspiraciones que rodean al hotel van saliendo a la luz. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, la serie convirtió aquel enclave cántabro en uno de los lugares más reconocibles de la televisión española.

· Reparto: Yon González, Amaia Salamanca, Adriana Ozores, Concha Velasco, Pedro Alonso, Eloy Azorín, Fele Martínez y Llorenç González.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 39 episodios, de unos 75 minutos de duración.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Castilla-La Mancha — Entre tierras (2023-2024)

· Sinopsis: Entre tierras utiliza el paisaje y la sociedad rural de Castilla-La Mancha como punto de partida para un melodrama familiar ambientado en los años sesenta. María, una mujer andaluza dedicada al cuidado de su familia, acepta casarse con un rico terrateniente manchego para garantizar el futuro económico de los suyos. Lo que no sabe es que el matrimonio esconde una trampa y que en realidad terminará casándose con Manuel, el sobrino del hombre que ha organizado el enlace. A partir de ahí, la ficción explora las relaciones de poder, las diferencias sociales, los secretos familiares y las dificultades de una mujer atrapada entre las obligaciones de su época y sus propios deseos.

· Reparto: Megan Montaner, Unax Ugalde, Juanjo Puigcorbé, Begoña Maestre, Carlos Serrano, Llorenç González, Inma Cuevas, Belén Écija, Clara Garrido y Malena Gutiérrez.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Netflix, Amazon Prime y Atresplayer

Castilla y León — Memento mori (2023-2025)

· Sinopsis: Valladolid se convierte en el centro de una persecución criminal en Memento mori, adaptación de la saga literaria de César Pérez Gellida. La historia comienza cuando aparece una joven asesinada de forma especialmente macabra, con un poema en la boca. El inspector Ramiro Sancho se pone al frente de la investigación y pronto descubre que detrás de los crímenes se encuentra Augusto Ledesma, un asesino culto, metódico y obsesionado con la música y la literatura. El duelo entre ambos se prolonga durante tres temporadas, mientras la ciudad de Valladolid y otros escenarios de Castilla y León se convierten en el tablero de una persecución cada vez más personal.

· Reparto: Yon González, Francisco Ortiz, Olivia Baglivi, Fernando Soto, Juan Fernández, Manuela Vellés, Juan Echanove y Carlota Baró, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 15 episodios, de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Cataluña — Plats bruts (1999-2002)

· Sinopsis: Antes de que las plataformas pusieran de moda las series profundamente vinculadas a un territorio, Plats bruts ya había convertido Barcelona y la vida cotidiana catalana en parte esencial de su identidad. La sitcom de TV3 sigue a David Güell, un joven aspirante a actor, y Josep Lopes, un locutor de radio pesimista e hipocondríaco, obligados a compartir piso. Sus personalidades opuestas y su convivencia caótica sirven de motor para una sucesión de situaciones absurdas y costumbristas. El Eixample barcelonés y el universo social de la Cataluña de finales de los noventa forman parte inseparable de una comedia que se convirtió en uno de los grandes clásicos de TV3. La serie alcanzó 73 episodios y una gran repercusión en Cataluña.

· Reparto: Joel Joan, Jordi Sánchez, Mònica Glaenzel, Lluís Villanueva, Anna Maria Barbany y Pau Durà, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 73 episodios, de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: 3cat y Prime Video

Comunidad Valenciana — La Ruta (2022-2025)

· Sinopsis: Si existe una serie que haya convertido un fenómeno cultural valenciano en protagonista, esa es La Ruta. La ficción sigue a Marc, Toni, Sento, Nuria y Lucas, cinco amigos que atraviesan su juventud mientras viven en primera persona los años de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La primera temporada recorre sus vidas desde que tienen 18 años hasta la entrada en la treintena, utilizando como telón de fondo las discotecas, carreteras y espacios que marcaron aquella época. La segunda entrega, La Ruta. Vol. 2: Ibiza, amplía el universo hasta Baleares y conecta las experiencias de una generación con la historia de sus padres. La primera temporada está especialmente ligada a Valencia y a la cultura musical de la comunidad.

· Reparto: Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas, Guillem Barbosa, Sonia Almarcha y Luis Bermejo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 14 episodios en total, con capítulos de alrededor de 50 minutos.

· Dónde ver: Amazon Prime y Atresplayer

Extremadura — El accidente (2017-2018)

· Sinopsis: El accidente parte de una desaparición para construir un thriller familiar lleno de secretos. José, interpretado por Quim Gutiérrez, supuestamente viaja en un avión que se estrella. Sin embargo, su cadáver no aparece entre las víctimas y tampoco figura oficialmente entre los supervivientes. Su esposa, Lucía, comienza entonces una búsqueda que le obliga a descubrir que quizá no conocía realmente al hombre con el que llevaba años compartiendo su vida. Aunque el rodaje se realizó principalmente en Madrid, la ficción sitúa parte fundamental de su universo en Extremadura: una finca ubicada en Boadilla del Monte fue utilizada para representar un lugar de la comunidad. Es, por tanto, una elección ligada a su ambientación narrativa más que a su producción física.

· Reparto: Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Eusebio Poncela, Berta Vázquez, Alain Hernández y Joel Bosqued.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity y Prime Video

Galicia — Rapa (2022-2024)

· Sinopsis: La Galicia más rural y salvaje es el escenario de Rapa, thriller creado por Pepe Coira y Fran Araújo. La serie arranca durante la celebración de la rapa das bestas, una tradición que reúne a los vecinos en torno a los caballos salvajes de la Serra da Capelada. Ese día, Amparo Seoane, alcaldesa de la localidad, aparece asesinada. El profesor Tomás y la sargento de la Guardia Civil Maite comienzan entonces una investigación que les llevará por una tierra de acantilados, pequeños núcleos y comunidades donde los vínculos personales pesan tanto como las pistas policiales. La serie mantuvo su relación con Galicia durante sus tres temporadas, convirtiendo el paisaje y la identidad local en parte esencial del relato.

· Reparto: Javier Cámara, Mónica López, Adrián Ríos, Lucía Veiga, Eva Fernández, Cristina Collazo, Darío Loureiro, Toni Salgado, Jorge Bosch y Berta Ojea, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 18 episodios, de unos 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Comunidad de Madrid — Antidisturbios (2020)

· Sinopsis: Madrid aparece en Antidisturbios desde uno de sus ángulos más tensos: el de las unidades policiales encargadas de intervenir en situaciones de máxima conflictividad. La miniserie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña sigue a seis agentes de la unidad Puma 93 después de que una intervención termine con la muerte de un hombre. A partir de ese momento, la investigación interna y las consecuencias judiciales se mezclan con los problemas personales de los policías y con una trama de corrupción que escala hasta las altas esferas. La ciudad no es un simple fondo: sus calles, manifestaciones, barrios y espacios institucionales ayudan a construir el retrato de una capital marcada por las tensiones sociales y políticas.

· Reparto: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Álex García, Raúl Prieto, Patrick Criado, David Verdaguer y Marta Poveda.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Región de Murcia — Murcia 24/7 (2015)

· Sinopsis: Murcia 24/7 juega precisamente con la idea de hacer de Murcia el centro absoluto de una ficción. Esta webserie sigue a varios jóvenes que viven en la región y que arrastran distintas fobias y problemas personales. Sus historias se cruzan mientras cada uno cuenta sus preocupaciones a una psicóloga, en una trama coral que aprovecha para recorrer lugares reconocibles de Murcia, sus fiestas, bares y acontecimientos populares. El proyecto nació con una vocación muy local y con la intención explícita de que el público murciano pudiera reconocerse en sus personajes, escenarios y referencias. Su creador, José Fernández-Ark, la definió como “la primera ficción murciana creada por y para el murciano”.

· Reparto: José Domenech, Niki López, Ana Serrano, Encarna Talavera y otros intérpretes vinculados al proyecto.

· Capítulos y duración: 4 capítulos de unos 40 minutos cada uno.

· Dónde ver: Youtube

Navarra — Tú no eres especial (2022)

· Sinopsis: Amaia pasa de vivir en Barcelona a instalarse en el pueblo de su madre, Salabarria, donde cree que su vida se ha acabado. Pero el pequeño municipio guarda un secreto: su abuela tenía fama de ser la única bruja que había existido allí y Amaia empieza a sospechar que podría haber heredado sus poderes. La comedia juvenil creada por Estíbaliz Burgaleta utiliza Navarra como mucho más que un escenario. El pueblo ficticio de Salabarria fue recreado en localidades como Lekunberri y Leitza, donde se rodó íntegramente la serie. Además, el proyecto contó con una notable presencia de profesionales locales en su equipo.

· Reparto: Dèlia Brufau, Óscar de la Fuente, Ainara Pérez, Jaime Wang, Elia Galera, Jordi Aguilar, Miriam Cabeza y Gabriel Guevara.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios, de entre 33 y 38 minutos aproximadamente.

· Dónde ver: Netflix

País Vasco — Patria (2020)

· Sinopsis: Pocas series han retratado el País Vasco contemporáneo desde una perspectiva tan íntimamente ligada a su territorio como Patria. Adaptación de la novela de Fernando Aramburu y creada para televisión por Aitor Gabilondo, la miniserie comienza cuando ETA anuncia el cese definitivo de la violencia. Bittori regresa entonces al pueblo en el que vivió con su marido, Txato, asesinado por ETA años antes. Su vuelta provoca el reencuentro con Miren, antigua amiga y madre de Joxe Mari, integrante de la organización terrorista. A través de sus familias, la ficción reconstruye décadas de miedo, silencios, enfrentamientos y heridas personales. La historia no se limita a hablar del País Vasco: sus pueblos, su idioma, sus relaciones sociales y su memoria reciente son parte fundamental de ella.

· Reparto: Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Susana Abaitua, Mikel Laskurain, Jon Olivares, Loreto Mauleón, Iñigo Aranbarri y Eneko Sagardoy.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios, de aproximadamente 55 minutos.

· Dónde ver: HBO Max, Movistar Plus y Prime Video

La Rioja — Gran Reserva (2010-2013)

· Sinopsis: Si hay una actividad económica que identifica especialmente a La Rioja, resulta difícil encontrar un mejor punto de partida para una ficción que el mundo del vino. Gran Reserva construye su historia alrededor de dos familias de viticultores enfrentadas: los Cortázar, que entienden el vino como un negocio, y los Reverte, para quienes las tierras y las viñas representan una forma de vida. La rivalidad se intensifica después de que Miguel Cortázar sobreviva a un intento de asesinato que le deja sin memoria. A partir de ahí, secretos familiares, ambiciones empresariales y viejas rencillas se mezclan en un drama que convirtió los viñedos y bodegas riojanos en parte de su identidad visual y narrativa.

· Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Ángela Molina, Tristán Ulloa, Paula Echevarría, Ricard Sales, Francesc Garrido, Aitor Luna, Armando del Río, Ana Risueño y Belén Fabra.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 42 episodios.

· Dónde ver: RTVE Play, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

Ceuta — El Príncipe (2014-2016)

· Sinopsis: El barrio ceutí de El Príncipe da nombre y sentido a este thriller de Telecinco. Javier Morey, agente del CNI, llega a una comisaría del conflictivo barrio con una misión secreta: investigar la posible colaboración de policías locales con células extremistas. Allí conoce a Fran, un veterano agente con métodos poco ortodoxos, y a Fátima, una profesora musulmana que busca a su hermano desaparecido. La serie utiliza la particular posición geográfica y social de Ceuta para construir una historia de espionaje, terrorismo, crimen, corrupción y relaciones personales, convirtiendo la frontera y la convivencia entre distintas comunidades en elementos centrales de la trama.

· Reparto: Álex González, Hiba Abouk, José Coronado, Rubén Cortada, Stany Coppet, Thaïs Blume, Elia Galera y Nerea Barros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 31 episodios, de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Mediaset Infinity, Netflix y Prime Video

Melilla — Tiempos de guerra (2017-2018)

· Sinopsis: Melilla se convierte en el escenario de una historia basada en un episodio real de la historia española: la llegada de un grupo de enfermeras al norte de África durante la Guerra del Rif. Tiempos de guerra sigue a estas mujeres, enviadas para atender a los soldados heridos tras el desastre de Annual, mientras deben enfrentarse a un contexto bélico que pone a prueba sus convicciones y sus relaciones personales. En torno a Julia Ballester, Pilar Muñiz, Magdalena Medina y el resto del equipo médico, la serie combina romance, drama histórico y supervivencia, utilizando la ciudad de Melilla como punto de conexión entre la España de principios del siglo XX y el conflicto colonial.

· Reparto: Amaia Salamanca, Álex García, Verónica Sánchez, Anna Moliner, Álex Gadea, Vicente Romero, Alicia Rubio, Silvia Alonso, Nuria Herrero, Miguel Rellán, Alicia Borrachero y José Sacristán.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 13 episodios, de aproximadamente 70 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer, SkyShowtime, Movistar Plus y Prime Video

El mapa de España también se puede recorrer desde el sofá

La evolución de la ficción española ha hecho que el mapa televisivo en Espña sea hoy mucho más amplio que hace unas décadas. El resultado es un catálogo que permite recorrer España sin moverse del sofá. Diecinueve territorios, diecinueve historias y diecinueve formas distintas de demostrar que, cuando una serie encuentra el lugar adecuado para su trama, el escenario puede terminar siendo tan importante como cualquiera de sus personajes.

Prime Video estrena este viernes 4 de septiembre el reboot de The Grand Tour, una nueva etapa que supone un cambio radical para uno de los programas de motor más reconocibles de la televisión y el streaming. Por primera vez desde el nacimiento del formato en 2016, Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May no estarán al frente. En su lugar, tres nuevos presentadores toman el volante: Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland serán los hombres al mando de las nuevas aventuras de la franquicia. Esta nueva temporada contará con seis nuevos episodios que la plataforma lanzará de golpe en el estreno.

El regreso del programa se produce después de que el trío original cerrara su etapa conjunta en septiembre de 2024 con One for the Road, la aventura rodada en Zimbabue que presentaron entonces como su último viaje juntos. Dos años después, Prime Video recupera la marca con una renovación completa de sus rostros, pero con la intención de conservar buena parte de los ingredientes que convirtieron a The Grand Tour en una de sus grandes apuestas de entretenimiento. La nueva temporada mantiene los viajes internacionales, los vehículos de alta gama, los desafíos absurdos y una buena dosis de situaciones límite. La diferencia estará en la química entre sus nuevos protagonistas y en comprobar si el formato es capaz de sobrevivir a la marcha de tres presentadores cuya personalidad estaba estrechamente ligada a la identidad del programa.

Primera vez sin Clarkson, Hammond y May

El cambio no es menor. Clarkson, Hammond y May habían convertido su particular manera de hablar de coches en la principal seña de identidad de The Grand Tour. La serie nació para Prime Video después de la salida del trío de Top Gear y mantuvo durante años una estructura basada en grandes viajes, pruebas de vehículos, carreras imposibles y retos que normalmente terminaban con alguno de sus protagonistas en problemas. Ahora Amazon decide no cerrar la franquicia tras la despedida de sus presentadores históricos, sino reiniciarla con una generación diferente. La plataforma incluso presenta esta nueva producción como una nueva temporada 1, aunque si atendemos a todas las temporadas de The Grand Tour se trataría de la séptima. El desafío para Prime Video es evidente: mantener reconocible un formato que durante años ha estado totalmente relacionado con sus tres presentadores y, al mismo tiempo, conseguir que los nuevos conductores no parezcan simples sustitutos.

Francis Bourgeois, James Engelsman y Thomas Holland toman el volante

El nuevo trío reúne perfiles muy diferentes. Francis Bourgeois llega procedente del mundo de las redes sociales y se hizo especialmente popular por sus vídeos relacionados con los trenes, antes de trasladar su pasión por la ingeniería y los motores al universo del automóvil. A su lado están James Engelsman y Thomas Holland, creadores del popular canal de YouTube Throttle House, especializado en pruebas, comparativas y contenidos relacionados con el mundo del motor. Ambos aportan una experiencia especialmente vinculada al vídeo digital y a una generación de espectadores acostumbrada a consumir este tipo de contenidos fuera de la televisión convencional.

Los tres tendrán que demostrar ahora que pueden generar una dinámica propia delante de las cámaras. Prime Video no ha optado por copiar exactamente el reparto anterior, sino por juntar tres perfiles procedentes de internet y de distintas formas de entender la cultura del motor. El público decidirá si este nuevo trío convence o si por otro lado, es demasiado el peso de sustituir a tres leyendas de la televisión y el mundo del motor como lo son Jeremy Clarkson, Richard Hammond y James May

Del desierto de Angola a las carreteras de California

La nueva temporada no reduce su escala pese al cambio de protagonistas. Los seis episodios llevan al trío por distintos escenarios y plantean retos que recuperan el espíritu de las grandes expediciones del programa. Una de las principales aventuras tendrá lugar en Angola, donde deberán atravesar el desierto utilizando coches concebidos originalmente para los circuitos. La situación vuelve a colocar a los vehículos en un entorno para el que no fueron diseñados, uno de los recursos habituales de la franquicia.

El recorrido también pasa por Malasia, donde el programa se acercará a su cultura automovilística, y por California, escenario elegido para poner a prueba algunos “supercoches”. La producción promete, por tanto, conservar el componente de espectáculo y descubrimiento que siempre ha distinguido a The Grand Tour. Coches espectaculares, paisajes internacionales y pruebas difíciles de justificar desde un punto de vista racional seguirán formando parte de la receta.

Estreno hoy mismo

Prime Video estrenará la nueva temporada hoy viernes 4 de septiembre y lo hará con una estrategia pensada en captar una nueva generación de aficionados al motor. Seis episodios con una duración y estructura mantienen el carácter de una temporada compacta, alejada de las largas temporadas de televisión tradicional. Se convierte así en una nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele.

El espectador podrá descubrir que química tienen y que dinámicas se dan en la nueva formación y, sobre todo, comprobar desde el primer episodio si los nuevos protagonistas consiguen reproducir la complicidad que durante años sostuvieron Clarkson, Hammond y May. Más que un regreso, The Grand Tour afronta su prueba más importante desde que nació, demostrar que el viaje puede continuar incluso cuando cambian por completo quienes están al volante.

En julio tuvimos un primer avance y hoy ya podemos ver el tráiler oficial de lo nuevo de Jose Coronado para Netflix, la miniserie de misterio El problema final. Basada en una novela del mismo título de Arturo Pérez-Reverte, se trata de una de las grandes apuestas de Netflix para este otoño, que confía en su atractiva combinación de thriller, cozy crime y ambientación de época.

En El problema final, Coronado se pone en la piel de un actor que deberá resolver un misterioso asesinato en el hotel en una isla. La trama se desarrolla en cuatro episodios y cuenta también con un reparto de primer nivel que incluye también a María Valverde (Fuimos canciones, Todo lo que no vemos), Martiño Rivas (Serpientes y Escaleras, Las chicas del cable), Maribel Verdú (El laberinto del fauno, Élite) o Pepón Nieto (Smiley, Lo nunca visto), entre otros.

¿De qué va 'El problema final'?

El problema final se ambienta en la primavera 1959 en un islote cercano a Mallorca. Coronado interpreta a un veterano actor, Basil, que en el pasado había interpretado al mismísimo Sherlock Holmes. Los sucesos que tendrán lugar en la isla lo llevaran a emular al famoso detective, pero esta vez en un caso real.

Todo empieza cuando un temporal deja aisladas en ese hotel a trece personas, cuando de repente aparece muerta Elisa Mander, una discreta turista inglesa. En apariencia, su muerte parece un suicidio. Pronto aparecen las primeras señales que hacen sospechar de que podría tratarse de algo mucho más siniestro.

Como se ve en el nuevo tráiler lanzado por Netflix, en esta situación, Basil se convertirá en el inesperado responsable de resolver el misterio. No lo tiene fácil, cuando a su alrededor parece que cada vez surgen más sospechosos. Entre ellos, la misteriosa Adela Figueroa (María Valverde) o la serena Ausländer (Maribel Verdú), gerente del hotel. Foxá (Martiño Rivas), un joven escritor de thrillers, se convierte en el inesperado ayudante de Basil. Juntos recorreran los rincones del lujoso hotel buscando respuestas.

Nuevas imágenes

Además del tráiler oficial, Netflix ha compartido también nuevas imágenes de esta propuesta que contiene todos los ingredientes para enganchar a los amantes del misterio y el suspense, pero también a aquellos que adoran las series de época y los que buscan adaptaciones literarias de calidad. El problema final llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre.

La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos) es el director de todos los episodios.

El calor comienza a apagarse lentamente mientras las rutinas habituales ganan terreno tras las vacaciones de verano, una vuelta a la vida diaria que requiere una buena dosis de entretenimiento. Conscientes de la medicina que los espectadores necesitan para sobrellevar los cambios de hábitos, las plataformas y cadenas de televisión ofrecen distintas novedades con las que amenizar unos días tan turbulentos. El final del verano llega acompañado de diez series: unas de estreno y otras con temporadas inéditas.

En la lista de nuevas historias, destacan dramas románticos como Mal de amores o Historia de dos ciudades. También ficciones de corte judicial como Creednos —basada en hechos reales— y de estilo thriller como M.I.A. o Gone. El inventario se completa con la llegada de Las hijas de la criada, adaptación del Premio Planeta de Sonsoles Ónega con Verónica Sánchez entre sus protagonistas, a Antena 3 tras su debut en Atresplayer. Además, la cadena también despliega las alfombras rojas para recibir a la turca El Secreto.

Los distintos servicios de streaming también apuestan por nuevos capítulos de algunas ficciones: el drama adolescente Maxton Hall con Damian Hardung y Sonja Weiber; la comedia criminal The Gentlemen, con Theo James y Kaya Scodelario; y la comedia deportiva Chad Powers, con Glen Powell.

Una vez hecho el repaso, en verTele ponemos la lupa en los diez títulos ya estrenados desde el lunes 31 de agosto y los que están por llegar hasta el domingo 6 de septiembre. Las plataformas Netflix, Disney+, Prime Video, SkyShowtime y MGM+, además de la principal cadena de Atresmedia, ya lo tienen todo listo para entretener a su audiencia.

1) 'Gone' (1 de septiembre, Filmin)

Así es la serie: El insondable director de escuela Michael Polly regresa a casa una tarde y descubre que su esposa, Sarah, ha desaparecido. Con el paso de las horas, denuncia su desaparición ante la inspectora Annie Cassidy, una detective pragmática e inflexible a quien desconcierta de inmediato el aparente estoicismo del director. A medida que el caso se complica con la aparición de pruebas desconcertantes, a Annie le asignan el papel de oficial de enlace con la familia. La noticia de la desaparición se propaga a pesar de los intensos esfuerzos de Michael por contenerla, mientras su compromiso con sus deberes profesionales se mantiene inquebrantable.

2) 'Maxton Hall' T3 (2 de septiembre, Prime Video)

Así es la serie: Ruby está al límite, la han expulsado del Maxton Hall College y todas las pruebas apuntan a que James es el responsable de su expulsión. Un golpe devastador que no solo pone en peligro el sueño de Ruby de ir aOxford, sino que también pone a prueba su amor. Mientras Ruby y James hacen todo lo posible por salvar la graduación de Ruby, su entorno y el círculo de amigos de James se ven envueltos en un torbellino emocional que altera por completo el orden establecido. Ruby y James descubren dolorosamente que sus mundos no podrían estar más separados y que no todo es lo que parece.

3) 'Mal de amores' (2 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Emilia enfrenta la disyuntiva más difícil de su vida: amar a dos hombres, sin renunciar a su propio sueño de estudiar medicina. Daniel Cuenca, el aventurero y revolucionario que marcó sus sueños de infancia, y Antonio Zavalza, el médico que busca la paz en medio de la guerra, la obligan a elegir entre lo que siente y lo que quiere ser. Mientras México despierta al filo de una revolución que transformará su espíritu para siempre, Emilia aprende que amar también es una forma de resistencia.

4) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

5) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

6) 'M.I.A.' (3 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: Para Etta Tiger Jonze el tráfico de drogas es un asunto de familia, pero, cuando el negocio familiar corre peligro, Etta se enfrenta a una vida que nunca habría imaginado. Se verá obligada a usar su ingenio para sobrevivir mientras se abre camino en los bajos fondos de Miami.

7) 'Creednos' (3 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Varias mujeres denuncian haber sido víctimas del mismo agresor sexual y descubren que el mayor obstáculo para obtener justicia no es encontrar al culpable, sino conseguir que alguien las crea. Mientras un depredador continúa actuando durante años con total impunidad, ellas deberán enfrentarse a los prejuicios, los errores policiales y un sistema incapaz de protegerlas. Inspirada en uno de los mayores escándalos judiciales de Reino Unido, la serie reconstruye la lucha colectiva de un grupo de supervivientes que logró cambiar la forma en que se investigan las agresiones sexuales.

8) 'Chad Powers' T2 (3 de septimbre, Disney+)

Así es la serie: Chad Powers es una superestrella en el campo, pero su peculiar comportamiento fuera de él despierta las sospechas de todos, especialmente del entrenador Hudson y de Gerry. La farsa de Russ está a punto de ser descubierta y, si él y Danny quieren que Chad sobreviva a la temporada regular y lleve a los Catfish a los playoffs del futbol americano universitario, la única persona que puede ayudarlos es precisamente la última que querría hacerlo: Ricky.

9) 'Historia de dos ciudades' (6 de septiembre, MGM+)

Así es la serie: Ubicada en Londres, en 1782, la tensión entre Francia e Inglaterra es máxima por la guerra. Lucie Manette vive un vuelco en su vida cuando recibe un mensaje desde París: su padre, al que se creía muerto desde hace casi 20 años, podría estar vivo. El mensajero, llamado Charles Darnay, es arrestado y acusado de traición. La joven buscará la ayuda de un brillante pero inestable abogado, Sydney Carton, para liberar a Darnay con la esperanza de que la lleve a la capital francesa para encontrar a su padre. El encuentro de Lucie con Darnay y Carton desata un complejo triángulo amoroso: los dos hombres lucharán por hacerse con el amor de la mujer mientras ella se debate entre los dos.

10) 'El Secreto' (6 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Serhat siempre creyó que su matrimonio era perfecto. Pero hasta la rosa más bella tiene sus espinas, y todo se derrumba cuando descubre que Berrak, su esposa, le ocultó una infidelidad durante años… y una hija llamada Kader. Berrak, dispuesta a hacer las cosas bien, decide enfrentarse al verdadero padre de Kader y amenaza con contarle la verdad a Serhat, pero el encuentro acaba con Berrak en coma. Ahora, Serhat ve cómo su vida da un vuelco, y la única que puede contarle la verdad está postrada en una cama.

Disney+ estrena este jueves 3 de septiembre la segunda temporada de Chad Powers, la comedia deportiva protagonizada por Glen Powell sobre un peculiar quarterback dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperar su carrera. La nueva entrega llega de forma completa con sus seis episodios disponibles, por lo que los espectadores podrán descubrir de inicio a fin cómo continúa la historia de Russ Holliday y su doble vida.

La serie parte de una premisa tan disparatada como sencilla: un antiguo jugador de fútbol americano universitario cuya carrera se vino abajo decide reinventarse adoptando una identidad falsa. Así nace Chad Powers, un jugador que consigue una nueva oportunidad sobre el terreno de juego mientras su verdadero rostro permanece oculto. Pero si en la primera temporada Russ tenía que demostrar que todavía podía jugar al máximo nivel, ahora el reto es mucho mayor. Cada vez hay más personas que sospechan que Chad Powers no es quien dice ser, y mantener la mentira empieza a resultar prácticamente imposible.

Russ Holliday tiene cada vez más difícil mantener su secreto

La segunda temporada arranca con Chad convertido en una figura mucho más importante dentro de los South Georgia Catfish. El jugador que llegó dispuesto a recuperar su carrera ya no es un completo desconocido y su ascenso dentro del equipo hace que aumente también la presión sobre Russ. Su situación personal tampoco ayuda. A medida que crece su vínculo con sus compañeros y entrenadores, mantener una identidad falsa implica poner en riesgo relaciones que empiezan a ser importantes para él.

La propia Disney+ avanza que esta nueva tanda de capítulos suben las expectativas sobre el protagonista, su comportamiento fuera del campo despierta cada vez más sospechas, mientras que el Coach Hudson y Gerry comienzan a preguntarse quien hay realmente detrás de Chad Powers. La gran pregunta de esta temporada deja de ser, por tanto, si Russ conseguirá triunfar como jugador. Ahora la verdadera pregunta es cuánto tiempo podrá seguir ocultando quién es. Una de las claves de esta segunda entrega es que Russ ya no puede permitirse cometer los mismos errores. Su transformación en Chad Powers ha funcionado demasiado bien: cuanto más éxito consigue, más difícil resulta abandonar la mentira. La paradoja se convierte así en el principal motor de la temporada. Russ necesita que Chad triunfe, pero cuanto más triunfa Chad, más posibilidades existen de que Russ quede expuesto.

Glen Powell vuelve a ponerse en la piel de Chad

El gran atractivo de la producción continúa siendo Glen Powell, que interpreta tanto a Russ Holliday como a su alter ego Chad Powers. El actor también figura como uno de los creadores de la serie junto a Michael Waldron, conocido por su trabajo en Loki. Powell afronta en esta segunda temporada el reto de interpretar a un personaje que tiene que convivir permanentemente con dos versiones de sí mismo. Russ es consciente de que está engañando a quienes le rodean, mientras que Chad se ha convertido progresivamente en una personalidad que debe mantener las 24 horas del día.

Junto a él regresan Perry Mattfeld, Frankie A. Rodriguez, Quentin Plair, Wynn Everett y Steve Zahn, entre otros. Mattfeld interpreta a Ricky Hudson, una de las figuras fundamentales para la evolución de la historia y una persona que conoce más de lo que debería sobre la verdadera identidad de Chad. La relación entre Ricky y Russ adquiere precisamente un peso especial en esta nueva temporada. Cuando los secretos empiezan a salir a la superficie, quienes conocen la verdad pueden convertirse tanto en aliados como en enemigos.

De una broma viral a una serie de Disney+

El origen de Chad Powers está fuera de la ficción televisiva. El personaje nació a partir de una broma protagonizada por Eli Manning, legendario quarterback de la NFL con dos Superbowls en su palmarés, que se disfrazó y adoptó una identidad ficticia para participar en varios entrenamientos de fútbol americano universitario como una forma de hacer humor. Aquel personaje terminó convirtiéndose en un fenómeno viral y sirvió como punto de partida para la serie desarrollada por Glen Powell y Michael Waldron. La primera temporada llegó a Disney+ en 2025 y convirtió aquella idea en una comedia deportiva que ahora estrena su segunda temporada.

Seis episodios para continuar la historia

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele estrena hoy, 3 de septiembre su nueva temporada en Disney+ y la plataforma ha optado por lanzar los seis capítulos que conforman esta segunda entrega a la vez. Los nuevos capítulos llevarán a los South Georgia Catfish a afrontar nuevos retos mientras Russ intenta mantener a salvo su secreto. El equipo tiene aspiraciones cada vez mayores y el objetivo de alcanzar el College Football Playoff, pero cualquier error de Chad puede poner en peligro tanto su futuro deportivo como el de su equipo. El resultado es una temporada que combina nuevamente comedia, deporte y enredos, pero que añade una dosis mayor de tensión alrededor de la identidad del protagonista.

HBO ha desvelado muchos detalles de su nueva serie en el último tráiler de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Entre ellos, la plataforma ha mostrado por primera vez al temible Lord Voldemort, aunque lo ha hecho manteniendo el misterio alrededor de su identidad. El rostro del villano no llega a verse y HBO todavía no ha anunciado quién será el actor encargado de interpretarlo.

La aparición se produce en los últimos compases del avance, después de más de dos minutos de imágenes centradas en los primeros pasos de Harry Potter en Hogwarts. En apenas unos segundos, la ficción ofrece un vistazo a una figura encapuchada que se aproxima a la casa de los Potter, anticipando uno de los acontecimientos fundamentales de la historia. La elección no parece casual. La primera temporada de la nueva serie pretende volver a contar desde el principio la historia creada por J.K. Rowling y, aunque Harry Potter y la Piedra Filosofal mantiene al Señor Tenebroso como una amenaza latente, todo apunta a que su presencia en esta adaptación podría ser más visible que en la película de 2001.

El primer vistazo a Voldemort llega al final del tráiler

El avance comienza presentando algunos de los escenarios y personajes que protagonizarán esta nueva versión de la saga. La profesora Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer, aparece anunciando la ceremonia de selección de los alumnos de primer año, mientras que Dumbledore, al que da vida John Lithgow, recibe a los nuevos estudiantes en Hogwarts. También hay espacio para uno de los elementos más reconocibles del universo mágico: el Quidditch.

Las imágenes muestran a Harry, interpretado por Dominic McLaughlin, incorporándose al equipo de Gryffindor y participando en un enfrentamiento contra Slytherin. Pero el momento del Señor Tenebroso llega prácticamente al final. Una figura vestida con una túnica oscura avanza hacia la vivienda de los Potter en Godric's Hollow. No se muestra su rostro, pero el contexto deja pocas dudas sobre quién es. Se trata del primer vistazo que HBO ofrece de Lord Voldemort en esta nueva adaptación televisiva, aunque la plataforma todavía se reserva el nombre del actor que lo interpretará.

La noche que cambió para siempre la historia de Harry

La escena remite directamente a la noche de Halloween de 1981, uno de los acontecimientos que sirven como punto de partida para toda la saga. Es entonces cuando Voldemort llega hasta Godric's Hollow dispuesto a acabar con James y Lily Potter y también con su hijo recién nacido, Harry. El ataque contra los Potter termina desencadenando la historia que todos los seguidores de la franquicia conocen. Voldemort lanza contra el bebé la maldición asesina, la conocida como Avada Kedavra, pero Harry sobrevive al ataque y queda marcado con la característica cicatriz en forma de rayo que llevará durante toda su vida.

La nueva serie parece dispuesta a dedicar más tiempo a este episodio que la película protagonizada por Daniel Radcliffe. En Harry Potter y la Piedra Filosofal, la noche en la que Voldemort atacó a los Potter se mostraba de manera muy breve, principalmente a través de un flashback. La estructura de una serie de televisión permite, en cambio, ampliar determinados acontecimientos y explorar momentos que en las películas quedaron resumidos. La inclusión de esta escena en el tráiler podría ser una señal de que el primer ataque de Voldemort tendrá una presencia más importante durante esta primera temporada.

HBO sigue sin revelar quién será Voldemort

El misterio no se limita al rostro que aparece fugazmente bajo la capucha. El actor que interpretará a Voldemort todavía no ha sido anunciado oficialmente, por lo que la plataforma ha conseguido mostrar al personaje sin desvelar una de las grandes incógnitas del reparto. Esta decisión permite mantener abierta la expectación alrededor de uno de los papeles más importantes de toda la adaptación. En la historia, Voldemort funciona durante buena parte de La piedra filosofal como una amenaza que sobrevuela los acontecimientos más que como un personaje presente de manera constante.

De hecho, tanto en el libro como en la primera película, los personajes evitan pronunciar su nombre durante buena parte de la historia. Su verdadera presencia física queda reservada para el tramo final, cuando se descubre que se encuentra oculto en la parte posterior de la cabeza del profesor Quirrell, personaje que en la nueva serie interpreta Luke Thallon. El próximo 25 de diciembre, cuando la serie llegue a HBO Max, los espectadores podrán comprobar hasta qué punto la nueva adaptación amplía los acontecimientos de la primera película de la saga, además también tocará esperar para descubrir si la plataforma mantiene el misterio sobre el rostro de Voldemort hasta el estreno o decide revelar antes quién es el actor elegido para encarnar al Señor Tenebroso.

Arranca la temporada 2026-2027 de nuestra televisión y Las hijas de la criada es uno de los platos fuertes de Antena 3. La serie basada en la novela homónima de Sonsoles Ónega, ganadora del Premio Planeta 2023, cuenta con Verónica Sánchez como una de sus protagonistas de cabecera. Con motivo de su estreno en abierto, la actriz se sincera con verTele sobre el gran reto al que se enfrentó para dar vida a doña Inés Lazariego. Más allá de su trabajo más reciente, Ángela o la mítica Los Serrano también ocupan parte de la conversación.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Atresmedia, la ficción desembarca en abierto casi un año después de estar disponible en Atresplayer. El drama está ambientado a principios del siglo XX y ofrece un retrato social a través de la saga familiar de Los Valdés. La ficción histórica, situada en un pazo gallego y en la Cuba colonial, tiene una misión de concienciación que va mucho más allá del puro entretenimiento: “Nos ayuda a entender de dónde venimos”.

El reto de interpretar a un personaje protagonista en la adaptación de un Premio Planeta, según destaca Sánchez, “es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar” para “estar a la altura”. En todo el proceso creativo, una “generosísima” Ónega estuvo a favor de toda propuesta: “Se ha portado muy bien con nosotros, no ha puesto ni una pega”. Conviene recordar que la periodista puso el foco previamente en que la serie había contribuido a mejorar y expandir lo que ella misma había plasmado en la novela.

Al margen del estreno de Las hijas de la criada, Verónica Sánchez cuenta con otra fecha señalada en su calendario: el reencuentro con sus compañeros de Los Serrano en la Comic-Con de Málaga. El elenco volverá a reunirse a principios de octubre de 2026, cuando se cumplen 18 años del final de la serie: “Ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente tiempo después!”. Además, la actriz se confiesa agradecida con todos aquellos seguidores que la recuerdan por sus aventuras como Eva Capdevila.

La serie pone sobre la mesa dos claves muy presentes en tu trayectoria reciente: la diferencia de clases y la violencia contra las mujeres. ¿Sirven este tipo de obras para plantar cara a esa idea de 'cualquier tiempo pasado fue mejor'?

Sí, y creo que también nos ayuda a entender de dónde venimos. Las historias siempre ayudan: el contexto emocional, poner a personas de carne y hueso ante ciertas circunstancias… A lo mejor puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia. ¡Porque empatizas!

Sin spoilers, ¿hubo alguna escena en la que fue necesario un ejercicio de contención para no romperte?

En realidad, más bien al contrario. [Risas] Es un personaje muy discreto con sus emociones. Los momentos en los que se rompe, en realidad eran bonitos de hacer. Se buscaba justo lo contrario, que hubiera momentos donde Inés flaquea porque se da cuenta de que no todo el mundo sigue su ritmo. Hay momentos donde su marido no está a la altura. Cuando sus hijos crecen y, de repente, su hija la rechaza sistemáticamente. Ella no entiende por qué.

Con su hijo, que siempre ha sido su mano derecha, también hay un momento en el que empieza a no entender a su madre. Se comporta de una manera distinta a como ella lo educó. Esas situaciones son muy duras en la vida de Inés. Se tiene que romper y es bonito verla así también: entender que es una mujer con seguridad, pero también con sus vulnerabilidades.

Más allá de lo interpretativo, el reto no era menor. Sonsoles Ónega reconoció que la serie mejoraba lo que ella misma plasmó en la novela. ¿Qué supone esto para vosotros como intérpretes?

Bueno, Sonsoles… ¡Es que es generosísima! La verdad que se ha portado muy bien con nosotros. Desde el primer momento, al leer los guiones, estuvo a favor de todo: de la elección de los actores o de los cambios que hay en el guion con respecto a la novela. Entonces es tan generosa que dice eso, pero en realidad nosotros trabajamos con su material. Gracias a que su material es sólido, pudimos hacer la serie que hemos hecho.

¿Cómo recuerdas el reto de protagonizar una adaptación de un Premio Planeta? Y más este en concreto, que hubo mucho ruido alrededor…

Es algo que te abruma al principio y que luego tienes que olvidar. Porque si no, no te deja interpretar. Cuando me la ofrecieron, dije: “Madre mía, es un Premio Planeta. A ver si estoy a la altura”. Pero luego ya, cuando te pones a ensayar y a construir, tienes que olvidarte y tirar porque si no puede ser muy paralizante.

¿Hubo cierto miedo teniendo en cuenta que miles de lectores ya habían construido esos personajes en su imaginación?

Sí, también te preguntas si eres la Inés que el lector se ha imaginado. Porque claro, cada uno se ha imaginado a una Inés. Y tú quieres que ellos vean que estás conduciendo la historia. Ojalá sea así. Vamos, sé que en Atresplayer ha funcionado muy bien. ¡A ver qué tal en abierto!

¿Te confirmó Sonsoles Ónega si lograste ser la Inés Lazariego de su novela?

Sí, ella estaba muy contenta. Ya te digo que no ha puesto ni una pega, es que es una mujer muy generosa.

Ya que mencionas Atresplayer, ¿qué balance haces de 'Ángela'? Primero se estrenó en la plataforma, luego en Antena 3 y después desembarcó con éxito en Netflix…

Bueno, ¡lo que ha pasado con Ángela ha sido una sorpresa maravillosa! Funcionó en Atresplayer, funcionó en abierto… ¡Pero en Netflix se ha convertido en una locura! Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una serie con un gran presupuesto. Entonces, la hicimos con muchísimo cariño. Con un capitán de barco que es Norberto López Amado, que es un directorazo muy artista, que se implica muchísimo y que consiguió llevar la serie a un sitio concreto. Parte del éxito viene directamente de él.

¿Puede ocurrir algo similar con 'Las hijas de la criada'?

Ojalá. Una siempre quiere que los trabajos en los que está implicada sean un éxito, pero no por ego, sino porque sabe todo el esfuerzo que hay detrás. Que funcione algo que has hecho es una alegría.

Vienes de hacer personajes muy distintos y con muchas aristas. ¿Qué tiene que tener un papel para que todavía te haga sentir vértigo antes de decir que sí?

Siempre sientes vértigo. Siempre piensas si estás a la altura para lo que te han llamado. Y ese vértigo para mí es bueno. Es como que todavía sientes el gusanillo, no lo das todo por hecho. Estar en series distintas, en proyectos que no son largos y te obligan a cambiar, te hace sentir ese vértigo cada vez que haces una serie nueva.

Más allá de 'Las hijas de la criada', tienes en el horizonte un nuevo reencuentro con tus compañeros de 'Los Serrano'. ¿Todavía sientes el calor del público 18 años después?

Me siento afortunada. La verdad es que no me cansa en absoluto. La gente piensa que cada vez que se me habla de Los Serrano tuerzo el gesto, pero para nada. Me encanta ver cómo la gente que fue espectadora de joven, ahora lo es de nuevo con sus hijos. Es muy bonito.

Es una serie que ha logrado trascender un montón de épocas. ¡Sigue vigente veintitantos años después! Hay quien me para y dice: “Mira, es que mi hijo, que tiene siete años, se ha enganchado a Los Serrano; que yo lo veía con su padre cuando éramos jóvenes”. Es bonito, la verdad. Se recibe muy bien.

Si dentro de 18 años, como pasa con 'Los Serrano', la gente recordase 'Las hijas de la criada', ¿a ti qué sentimiento te gustaría que permaneciera?

Me encantaría que le tuvieran el mismo cariño que le tienen a los personajes de Los Serrano. Es verdad que la gente te habla de Los Serrano con muchísimo cariño hacia la serie, pero hacia los personajes también. Entonces, ojalá a Inés se cuele en los corazones de la gente, por muy tópico que suene eso. Ojalá caiga bien a la gente y la recuerden como a alguien que les hizo reflexionar… o vivir buenos momentos delante de la pantalla.

La plataforma HBO Max ha lanzado este miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de una de sus mayores apuestas. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, el servicio de streaming ha mostrado nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya han podido ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Una intervención de Potter ha evidenciado el duro camino que el joven mago tendrá que recorrer. “Todos creen que soy un gran mago… pero no me sale nada”. La primera temporada de la ficción estará disponible para los suscriptores a partir del viernes 25 de diciembre, jornada elegida para el estreno a modo de regalo navideño. Será entonces cuando la escuela abra sus puertas, mostrando la adaptación del libro de J.K. Rowling.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin, como Harry Potter; Arabella Stanton, como Hermione Granger; Alastair Stout, como Ron Weasley; John Lithgow, como Albus Dumbledore; Janet McTeer, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, como Severus Snape; Nick Frost, como Rubeus Hagrid; Rory Wilmot, como Neville Longbottom; Lox Pratt, como Draco Malfoy o Leo Earley, como Seamus Finnigan; entre otros muchos.

Respecto a la ficha técnica, el guion y la producción ejecutiva corre a cargo de Francesca Gardiner. Mark Mylod es el productor ejecutivo y dirige varios episodios. La serie es una producción de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, son también productores ejecutivos.

Sinopsis oficial de 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'

La plataforma HBO Max ha compartido la sinopsis oficial al completo de Harry Potter y la Piedra Filosofal: “Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos”.

Movistar Plus estrena este jueves 3 de septiembre Creednos, una miniserie británica basada en hechos reales que recupera uno de los mayores escándalos judiciales del Reino Unido. La ficción, escrita por Jeff Pope, convierte en protagonistas a las mujeres que denunciaron haber sido víctimas del mismo agresor sexual y que tuvieron que librar una segunda batalla para conseguir que sus testimonios fueran tomados en serio.

La plataforma ofrecerá la producción completa desde el día de su estreno, con tres episodios disponibles para ver. La propuesta parte de un planteamiento especialmente incómodo: en este caso, identificar al agresor no era necesariamente el mayor obstáculo para hacer justicia. El verdadero problema estaba en conseguir que alguien creyera a las víctimas. Mientras el depredador continuaba actuando durante años, ellas tuvieron que enfrentarse a prejuicios, errores policiales y a un sistema judicial incapaz de responder adecuadamente a sus denuncias.

Una historia real sobre un depredador sexual

Creednos se inspira en el caso de John Worboys, un taxista londinense que fue condenado por múltiples agresiones sexuales y que se convirtió en el centro de uno de los casos que más cuestionaron la actuación de la policía y de la justicia británicas. La ficción no plantea, sin embargo, un relato convencional sobre la persecución de un criminal.

El propio punto de partida de la serie consiste en apartar al agresor del centro de la narración para observar las consecuencias que sus actos tuvieron sobre las mujeres y, especialmente, el recorrido al que se vieron obligadas después de denunciar. Ese planteamiento permite que la serie se acerque al terreno del true crime desde una perspectiva diferente. El suspense no depende únicamente de descubrir quién cometió los delitos, sino de comprobar hasta dónde puede llegar la indiferencia institucional cuando las víctimas no reciben la credibilidad que necesitan. Movistar Plus resume precisamente su propuesta con una idea contundente: también fue un crimen no escucharlas.

Cuando denunciar no es suficiente

Uno de los elementos más importantes de Creednos es la dimensión colectiva de la historia. Varias mujeres denuncian por separado lo que les ha ocurrido y, con el tiempo, comienzan a descubrir que sus experiencias tienen un elemento en común: todas han sido víctimas del mismo hombre. El descubrimiento cambia la perspectiva. Lo que inicialmente parecen casos aislados empieza a revelar un patrón y obliga a cuestionar por qué las autoridades no fueron capaces de conectar las denuncias antes.

La serie reconstruye así una lucha que va mucho más allá de encontrar al responsable. Las protagonistas deben conseguir que sus testimonios sean considerados, superar los prejuicios asociados a las agresiones sexuales y enfrentarse a una maquinaria institucional que no respondió cuando debería haberlo hecho. El resultado es un thriller dramático que utiliza un caso criminal para hablar también de credibilidad, impunidad y responsabilidad institucional. La investigación policial deja de ser el único eje de la historia y adquiere una dimensión más amplia: qué ocurre cuando las personas que deberían proteger a las víctimas terminan convirtiéndose en otro obstáculo para conseguir justicia.

Aimée-Ffion Edwards lidera el reparto

La protagonista de Creednos es Aimée-Ffion Edwards, que interpreta a Sarah, una de las primeras mujeres que denuncia las agresiones. Su personaje termina convirtiéndose en una figura fundamental dentro de la lucha colectiva de las supervivientes. Edwards es conocida por sus trabajos en series como Slow Horses y Peaky Blinders, y encabeza un reparto que apuesta por situar las experiencias de las víctimas en primer plano.

Junto a ella aparecen Aasiya Shah, en el papel de Laila, una joven estudiante que experimenta de primera mano el coste de no ser escuchada por las instituciones, y Miriam Petche, que interpreta a Carrie, personaje inspirado en una de las supervivientes que desempeñó un papel decisivo para impedir la liberación anticipada del agresor. El reparto principal se completa con Daniel Mays, que interpreta a John Worboys, el agresor real alrededor del que se articula el caso.

Jeff Pope, un especialista en historias reales

El guion corre a cargo de Jeff Pope, uno de los nombres más reconocidos de la televisión británica cuando se trata de llevar a la pantalla historias reales con una importante dimensión social. Pope ha participado en títulos como Philomen, A Confession, The Walk-In y Archie, y en Creednos vuelve a trabajar sobre un caso en el que el interés no reside únicamente en reconstruir unos hechos, sino en analizar sus consecuencias y el comportamiento de las instituciones implicadas.

Un caso que provocó dudas sobre la justicia británica

La historia que inspira Creednos terminó convirtiéndose en un caso especialmente controvertido en Reino Unido. Las denuncias de distintas mujeres permitieron poner en cuestión la actuación de las autoridades y evidenciaron los problemas existentes a la hora de investigar determinados delitos sexuales. Por eso, la ficción no se limita a reconstruir una sucesión de agresiones. También muestra cómo la falta de coordinación, los errores y los prejuicios pueden tener consecuencias directas sobre las víctimas y permitir que un agresor continúe actuando.

Creednos estará disponible al completo desde este jueves 3 de septiembre en Movistar Plus. La plataforma publicara sus tres episodios en su estreno, de modo que los espectadores podrán recorrer de una vez la historia de las mujeres que decidieron unir fuerzas para reclamar justicia. Esta nueva recomendación de la sección Un serie al día de verTele plantea así una historia incómoda sobre la impunidad y sobre la dificultad de conseguir justicia cuando las propias instituciones cuestionan a quienes denuncian. La serie nos lanza una pregunta que sigue siendo plenamente vigente: ¿qué ocurre cuando las víctimas hablan y el sistema decide no escucharlas?

Antonia Scott y Jon Gutiérrez ya tienen nueva misión y, esta vez, tendrán que enfrentarse a una amenaza que promete estar a la altura de la mente más brillante del universo de Reina Roja. Prime Video ha lanzado el tráiler de Reina Roja: Loba Negra, la segunda temporada de su serie, y ha puesto fecha a su regreso: los nuevos episodios llegarán a la plataforma el próximo 2 de octubre.

La ficción recupera a Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian en los roles protagonistas, y da el salto a la segunda novela de la trilogía de Juan Gómez-Jurado. Si la primera entrega llevó a sus protagonistas a resolver un caso criminal de enorme complejidad en Madrid, ahora ambos tendrán que trasladarse a la Costa del Sol, donde una desaparición relacionada con la mafia rusa desencadenará una nueva investigación.

Después de los acontecimientos de la primera temporada, Reina Roja: Loba Negra vuelve a reunir a Antonia Scott, considerada la persona más inteligente del planeta, y Jon Gutiérrez, el policía temperamental que se convirtió en su inseparable compañero. Su nueva investigación parte de la desaparición de Lola Moreno, la esposa de un mafioso ruso que vive en una situación de constante huida. Lo que inicialmente parece un nuevo caso criminal pronto llevará a los protagonistas hasta una compleja trama en la que se mezclan crimen organizado, corrupción y conspiraciones.

Lola, además, no es la única persona que está buscando la mafia. También se encuentra en el punto de mira de la Loba Negra, una sicaria que trabaja para la organización y cuya presencia marcará buena parte de la temporada. El enfrentamiento entre ambas promete ser uno de los principales motores de la historia. Antonia tendrá que utilizar de nuevo su extraordinaria capacidad de análisis para intentar adelantarse a una adversaria que no parece dispuesta a ponérselo fácil.

Mientras tanto, Mentor continúa siguiendo el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas en distintos puntos de Europa. Una investigación paralela que puede terminar teniendo consecuencias directas para Antonia y Jon, y que amplía la historia más allá del caso que se desarrollará en la Costa del Sol.

Adriana Torrebejano y Silvia Abascal, entre las nuevas caras

La continuación de Reina Roja no solo recupera a sus protagonistas. La segunda temporada incorpora además siete nuevos intérpretes que tendrán un papel relevante en la trama. Entre ellos destaca Adriana Torrebejano, que interpreta a Lola Moreno, la mujer cuya desaparición pone en marcha la nueva investigación. La actriz, conocida por trabajos como Machos Alfa y Sin huellas, se incorpora así a una temporada marcada por los personajes vinculados al crimen organizado.

Junto a ella llega Beka Lemonjava, que da vida a Yuri, marido de Lola y tesorero del clan de Aslan Orlov. Se trata de un hombre intimidante y poderoso dentro de la organización criminal, aunque profundamente enamorado de su esposa. El tercer vértice de esta trama criminal lo ocupa Féodor Atkine, que interpreta a Aslan Orlov, una figura de enorme peso dentro de la mafia rusa. Su personaje es presentado como una leyenda de la brutalidad que empieza a percibir que su posición está en peligro.

También se incorporan Silvia Abascal y Mauricio Morales, que interpretan a los inspectores Romero y Belgrano. Ambos llevan años combatiendo el crimen organizado y llegan a esta historia después de un largo desgaste profesional que les ha hecho acumular cansancio y frustración. Completa este reparto de lujo la incorporación de Javiera Sky, que asume el papel que da título a la temporada, el de Loba Negra.

Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian repiten al frente

Pese a las novedades, el corazón de Reina Roja seguirá siendo la pareja formada por Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian. Luengo vuelve a ponerse en la piel de Antonia Scott, un personaje que se ha convertido en uno de los grandes reclamos de la adaptación televisiva de la saga literaria. La actriz, a la que también hemos visto en Antidisturbios o El ser querido, afronta ahora una investigación que la llevará a otro nivel de tensión dentro de esta adaptación literaria.

Keuchkerian, por su parte, recupera a Jon Gutiérrez, el policía que ejerce como particular escudero de Antonia. La química entre ambos continúa siendo uno de los elementos centrales de la ficción, aunque en esta ocasión su relación estará condicionada por los secretos y la falta de confianza. El reparto también mantiene a varios intérpretes que ya participaron en la primera temporada. Vicenta N'Dongo, Karmele Larrinaga, Fernando Guallar, Àlex Brendemühl y Bruno Sevilla regresan para esta segunda entrega.

Detrás de las cámaras también hay continuidad. Koldo Serra vuelve a ponerse al frente de la serie después de dirigir la primera temporada. El realizador, conocido también por trabajos como La casa de papel, dirige esta nueva adaptación del universo de Juan Gómez-Jurado. La cuenta atrás ya ha comenzado. El 2 de octubre, Antonia Scott y Jon Gutiérrez regresarán a Prime Video para enfrentarse a un nuevo caso en la Costa del Sol, con la mafia rusa como telón de fondo y una asesina llamada Loba Negra dispuesta a convertir la investigación en el duelo más complicado al que se hayan enfrentado hasta ahora.

Un año después de descubrir que la aristocracia británica podía esconder un lucrativo imperio de marihuana, Eddie Horniman y Susie Glass vuelven a Netflix. The Gentlemen: La serie estrena su segunda temporada el jueves 3 de septiembre con ocho nuevos episodios que recuperan la mezcla de humor negro, acción y crimen que convirtió a la ficción en uno de los éxitos de la plataforma en 2024.

La nueva entrega retoma la historia cuando Eddie ya ha dejado atrás su condición de heredero accidental. Lo que comenzó como una inesperada incursión en el mundo del crimen organizado se ha convertido en un negocio que quiere hacer crecer, aunque eso implique asumir nuevos riesgos. Junto a Susie y al imprevisible Bobby, tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber entrado de lleno en un mundo en el que cualquier movimiento puede desencadenar una guerra.

Eddie ya no quiere mantenerse al margen

Cuando comenzó la serie, Eddie Horniman heredó inesperadamente la finca familiar y descubrió que bajo ella funcionaba un enorme negocio de marihuana. El protagonista intentó inicialmente mantenerse alejado de aquel universo, pero las circunstancias terminaron empujándole hacia el lado criminal. Ahora la situación es muy diferente. Ha pasado un año y Eddie ya no es aquel aristócrata que simplemente quería recuperar el control de su herencia. Ha descubierto que tiene ambición y que el imperio criminal puede ser mucho más grande de lo que imaginaba. Ese crecimiento será uno de los motores de la segunda temporada. Eddie quiere expandir el negocio, pero hacerlo significa enfrentarse a nuevos competidores y asumir riesgos cada vez mayores. Netflix adelanta que el protagonista está decidido a conseguirlo todo, aunque el precio de esa ambición pueda ser muy alto.

Junto a Eddie regresa Susie Glass, interpretada por Kaya Scodelario, uno de los personajes fundamentales de la primera temporada. Su relación con el aristócrata ha evolucionado a medida que ambos han ido ganando peso dentro del negocio. La nueva temporada plantea, además, si la alianza entre Eddie y Susie seguirá siendo tan sólida como hasta ahora. Ambos tienen intereses comunes, pero también sus propias ambiciones, y el crecimiento del imperio puede terminar poniendo a prueba una relación que nunca ha sido sencilla. La tensión entre los dos protagonistas vuelve a situarse así en el centro de la ficción, mientras alrededor de ellos aparecen nuevos personajes dispuestos a hacerse con una parte del negocio.

Una nueva apuesta de Netflix por Guy Ritchie

Detrás de The Gentlemen: La serie continúa Guy Ritchie, que creó la ficción después de dirigir y coescribir la película homónima de 2019. El cineasta vuelve a ejercer como creador y participa también en los guiones y la dirección de esta segunda temporada. Ritchie firma los guiones junto a Matthew Read, Danielle Ward, John Jackson e Iain Weatherby, mientras que los episodios están dirigidos por el propio Ritchie junto a Eran Creevy y Nick Rowland. La producción corre a cargo de Moonage Pictures y Miramax Television. La serie mantiene así el particular tono que caracteriza al universo de Ritchie: delincuentes con códigos propios, aristócratas, negocios ilegales, violencia y un sentido del humor que convierte incluso las situaciones más peligrosas en momentos de comedia negra.

Nuevas caras para ampliar el negocio

La segunda temporada también amplía considerablemente su reparto. A Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Joely Richardson y Vinnie Jones se incorporan nuevos nombres como Hugh Bonneville, Benjamin Clementine, Benedetta Porcaroli, Amra Mallassi, Tyler Conti, Chris Eubank Jr., Maya Jama, Michele Morrone y Sergio Castellitto La llegada de nuevos jugadores también significa que los protagonistas tendrán que aprender a negociar con personas que no necesariamente comparten sus reglas. Y en el mundo de The Gentlemen, una negociación que sale mal puede tener consecuencias bastante más graves que perder un negocio.

Cuándo y dónde ver la temporada 2 de The Gentlemen: La serie

La segunda temporada de The Gentlemen: La serie contará con ocho episodios, al igual que la primera. Los nuevos capítulos llegarán a Netflix el jueves 3 de septiembre, con la temporada disponible para continuar la historia de Eddie y Susie. Además, los seguidores de la ficción ya saben que la historia no terminará aquí: la plataforma ha confirmado una tercera temporada, por lo que esta nueva entrega no será el capítulo definitivo de esta serie.

La serie se convierte así en una nueva recomendación de Una serie al día de verTele y regresa con una premisa muy clara: Eddie ya ha dejado de ser el aristócrata que se vio obligado a entrar en el mundo del crimen y ahora quiere convertirse en uno de sus grandes jugadores. El problema es que, en el universo de Guy Ritchie, cuanto más crece un imperio criminal, más enemigos aparecen dispuestos a quedarse con él.

La nueva serie de Harry Potter empieza a marcar distancias con las películas incluso en los detalles más pequeños. La producción de HBO ha mostrado cómo serán los nuevos emblemas de las cuatro casas de Hogwarts, una modificación estética que afecta a Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw; y que sirve también para dejar claro que esta adaptación televisiva quiere construir su propia identidad visual. Los nuevos diseños se alejan considerablemente de los escudos que se hicieron populares con las ocho películas de Warner Bros. y recuperan, en uno de los casos, un elemento que siempre estuvo presente en los libros.

El cambio se ha podido apreciar con mayor claridad en los materiales promocionales que HBO ha dejado ver como parte del evento anual Back to Hogwarts, los cuales se han viralizado en las redes sociales. Aunque las cuatro casas conservan sus respectivos animales y sus colores identificativos, la representación es ahora mucho más sencilla. Los antiguos escudos, de apariencia medieval y cargados de elementos heráldicos, dan paso a emblemas circulares en los que el animal ocupa el centro, acompañado de motivos ornamentales y el nombre de la casa.

El rediseño no es un asunto menor dentro de una franquicia como Harry Potter. Los escudos que aparecieron en las películas terminaron convirtiéndose en una parte inseparable de la imagen de la saga, hasta el punto de que esas versiones han pasado a formar parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Por eso, cualquier modificación visual supone inevitablemente una comparación con las películas y con todo el merchandising construido alrededor de ellas. La nueva serie tendrá que convivir con esa memoria visual mientras intenta recuperar una versión más próxima al material literario.

Ravenclaw recupera el águila que las películas dejaron atrás

Entre los cuatro diseños hay uno que está llamado a generar especial conversación entre los seguidores de los libros. Ravenclaw vuelve a tener un águila como animal representativo, en lugar del cuervo que se popularizó en buena parte de la imagen cinematográfica de la saga. No se trata, por tanto, de una reinterpretación completamente nueva: la serie está recuperando una característica que ya estaba establecida en las novelas de J.K. Rowling. La confusión resulta especialmente comprensible por el propio nombre de la casa. Raven significa cuervo en inglés y las películas utilizaron precisamente esa asociación para representar a Ravenclaw.

Sin embargo, en el universo literario el animal de la casa es un águila, una elección que también está presente en otros elementos de Hogwarts relacionados con Ravenclaw. La web oficial de la franquicia recuerda, por ejemplo, la presencia del águila en diferentes representaciones de la casa y en el acceso a su sala común. La nueva adaptación recupera así uno de esos detalles que habían quedado eclipsados por la versión cinematográfica. También acerca el aspecto de Ravenclaw a la descripción original de los libros en lo relativo a sus colores. En los nuevos materiales, el águila aparece sobre un fondo azul y con elementos dorados o bronceados, alejándose de la combinación azul y plateada que terminó asociándose a la casa en las películas.

Un cambio de imagen que afecta a las cuatro casas

Ravenclaw es la modificación más llamativa por su animal, pero no es la única casa que presenta novedades. Gryffindor mantiene el león, Slytherin conserva la serpiente y Hufflepuff continúa identificándose con el tejón, mientras sus respectivas gamas cromáticas permanecen reconocibles. Lo que cambia es la manera de representar esos elementos, que dejan atrás el aspecto de escudo tradicional para adoptar una composición mucho más limpia. En los diseños vistos hasta ahora, los animales aparecen integrados en una especie de medallón circular, rodeados por elementos decorativos de inspiración vegetal. El nombre de cada casa también forma parte de la composición. El resultado se distancia de los elaborados blasones que acompañaron a las películas y busca encajar con la nueva dirección artística de la serie, que está introduciendo cambios en distintos elementos del mundo mágico.

La primera temporada llegará el 25 de diciembre de 2026, y ya existe confirmación de una segunda entrega que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Hasta entonces, HBO seguirá desvelando progresivamente nuevos elementos de su Hogwarts. Los escudos son solo una primera muestra de hasta qué punto esta nueva versión quiere parecerse a los libros y, al mismo tiempo, diferenciarse de la imagen que durante más de una década construyó el cine.

Septiembre marca el final del verano y el inicio de la nueva temporada televisiva. Una transición que los espectadores vamos a hacer con un aluvión de series a nuestra disposición, pues cerca de 60 van a estrenarse a lo largo del mes entre nuevas temporadas y títulos de nuevo cuño.

De todas ellas, tres serán españolas contando el estreno en abierto de Las hijas de la criada (Antena 3). Las dos, inéditas hasta la fecha, son A la deriva (Atresplayer), la primera serie de Atresmedia protagonizada por Paula Echevarría desde el final de Velvet, del que se cumplirán diez años en diciembre, y El problema final (Netflix), adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que en su salto al terreno audiovisual tendrá como protagonista a José Coronado.

En el apartado internacional tendremos muchas nuevas temporadas, como las de The Gentlemen (Netflix), American Horror Story (Disney+) o Monstruo (Netflix), sin pasar por algo nuevas propuestas como Brothers (Apple TV), comedia en la que Matthew McConaughey y Woody Harrelson juegan a ser hermanos mientras interpretan versiones ficticias de sí mismos.

A continuación repasamos las 11 series más destacadas que podrás disfrutar durante el mes de septiembre en plataformas como Netflix, Prime Video, Apple TV, Movistar Plus y SkyShowtime. Y más abajo citamos otros estrenos y otras nuevas temporadas que llegarán de aquí al último día del mes.

1) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

Por qué destaca: Por ser la segunda temporada de una de las series de Netflix que más dio que hablar en 2024. The Gentlemen llegó entonces a la plataforma como una variante televisiva de la película del mismo nombre dirigida en 2019 por Guy Ritchie, también responsable de este proyecto. Ahora, dos años después de su estreno, The Gentlemen: La serie vuelve para continuar con esta peculiar historia de mafiosos protagonizada por Theo James, Kaya Scodelario y Daniel Ings, que promete seguir haciendo las delicias de los fans más acérrimos del estilo Ritchie.

2) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Por qué destaca: Aunque lleva disponible casi un año en Atresplayer, el estreno en abierto de Las hijas de la criada merece estar entre las series más importantes de septiembre por dos motivos. El primero, por tratarse del primer gran estreno de ficción de la temporada en la televisión en abierto. Y el segundo, por ser la gran oportunidad de que el público general vea la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, gracias a la cual la presentadora de Y ahora Sonsoles ganó el Premio Planeta en 2023. Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera y Álex Gadea entre los integrantes de su amplio reparto.

3) 'La mujer miniatura' (9 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Por qué destaca: Más que por estar basada en el relato de Manuel Gonzales, La mujer miniatura destaca entre otros estrenos de septiembre por tener a una pareja de altura —nunca mejor dicho— como protagonista: Elizabeth Banks (Los juegos del hambre, Dando la nota) y Matthew Macfayden (Tom en Succession). De hecho, la crítica estadounidense valoró positivamente la química entre ambos cuando la serie se estrenó en Peacock la pasada primavera.

4) 'Neagley' (16 de septiembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Frances Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército. Cuando se entera de que una querida amiga de su pasado ha fallecido en un sospechoso accidente, se obsesiona con hacer justicia. Aprovechando todo lo que ha aprendido de Jack Reacher y de su etapa como miembro de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley se adentra en un peligroso camino para desentrañar un malvado complot.

Por qué destaca: Por ser el primer spin-off de Reacher, una de las series más vistas de Amazon Prime Video. Sobre todo en su país de origen, Estados Unidos, donde el personaje de Jack Reacher es toda una institución cultural gracias a la amplísima saga de novelas escrita por Lee Child. En su adaptación televisiva, cada temporada de Reacher cuenta un caso nuevo, siendo el protagonista y la propia Neagley los únicos en repetir en las tres primeras tandas. Ahora, Prime Video ha decidido exprimir el éxito de la serie original dando a Neagley su propia serie y estrenándola el mismo día en que se podrá ver el final de la cuarta temporada de Reacher.

5) 'Slow Horses' T6 (16 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: La sexta temporada encuentra a los Caballos Lentos en plena huida mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza.

Por qué destaca: Porque la adaptación televisiva de las novelas de Mick Herron se ha erigido en una de las series más longevas y aplaudidas de Apple TV. De hecho, fue nominada a mejor serie de drama en las últimas ediciones de los Emmy y los Globos de Oro, no solo gracias al nivel de su dirección o sus guiones, sino por tener un reparto formado por intérpretes de la talla de Gary Oldman, Kristin Scott Thomas o Jonathan Pryce. Además, la sexta temporada trae de vuelta a Olivia Cooke para retomar el papel de 'Sid', el cual tuvo que dejar en la primera temporada para asumir el rol de Alicen Hightower, una de las protagonistas de La casa del dragón.

6) 'Monstruo: La historia de Lizzy Borden' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La nueva entrega de Monstruo se ambienta en la localidad de Fall River, en Massachusetts, donde en agosto de 1892 fueron asesinados a hachazos Andrew Borden y su esposa Abby dentro de su propia casa. La principal sospechosa fue Lizzie, hija del primero, que terminó sentándose en el banquillo acusada del doble crimen.

Por qué destaca: Por ser la cuarta temporada de la serie antológica Monstruo, creada por Ryan Murphy después del incontestable éxito de Dahmer (2022), una de las ficciones más vistas de la historia de la plataforma. El fervor por aquella animó a Netflix y a su creador seguir contando crímenes reales que impactaron en su momento a la sociedad estadounidense. Tras contar las historias de los hermanos Menendez y Ed Gein, ahora llega el turno del primer caso protagonizado por una mujer: el de Lizzy Borden hace más de 100 años.

7) 'A la deriva' (20 de septiembre, Atresplayer)

Así es la serie: 1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes, pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Por qué destaca: Por ser la nueva serie original de Atresmedia y la primera que Paula Echevarría protagoniza para la compañía justo diez años después del final de Velvet. La actriz asturiana encabeza el reparto de esta ficción junto al prolífico Daniel Grao (HIT, Perdida, Ángela) y el argentino Michel Noher, conocido en nuestro país por ser uno de los protagonistas de La Unidad (Movistar Plus).

8) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

Por qué destaca: Porque además de ser una de las series originales más valiosas de SkyShowtime puede presumir de juntar a Pierce Brosnan, Helen Mirren y Tom Hardy en su reparto. Eso sí, la segunda temporada llega precedida de cierto morbo en este sentido, pues Hardy fue despedido por su comportamiento en el set de rodaje y posteriormente readmitido para participar en la ya garantizada tercera temporada.

9) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

Por qué destaca: Por su punto de partida. Ver a estrellas de Hollywood haciendo de sí mismas —aunque sean versiones ficticias— siempre tiene su aquel, y si encima lo hacen jugando con rumor que les persigue en su vida real, más aún. Y si encima esas dos estrellas vuelven a protagonizar una serie de televisión 12 años después de que protagonizaran la aplaudidísima primera temporada de True Detective, el proyecto se vende solo.

10) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Por qué destaca: Por ser la adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores vivos más célebres de nuestro país, pero que no ha tenido demasiada suerte con las adaptaciones audiovisuales de sus obras. La serie de El problema final pretende ser una excepción con un reparto encabezado por el siempre fiable José Coronado, que aquí cuenta como acompañantes con Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas.

11) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Aquelarres, fantasmas y viejos secretos regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

Por qué destaca: Porque aunque su sinopsis no diga gran cosa, la decimotercera temporada de American Horror Story se presenta como una de las más importantes de la historia de la franquicia. Ryan Murphy ha aprovechado el número 13, el de la mala suerte, para reunir a las grandes estrellas de las doce temporadas anteriores —Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates o Emma Roberts, entre otras— y construir una tanda que rinda homenaje a todas las anteriores. “Es como Los Vengadores”, dijo hace un mes el propio Murphy para definir esta reunión que promete ser la temporada más especial de la historia de AHS.

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Filmin estrena este martes 1 de septiembre, en exclusiva en España, Gone, la nueva serie de George Kay, creador de Lupin y The Long Shadow. El thriller detectivesco, producido originalmente para ITV, está protagonizado por David Morrissey (The Walking Dead) y Eve Myles (Torchwood) y convierte una desaparición en el punto de partida de un juego psicológico entre una investigadora y un marido cuya reacción ante lo sucedido despierta rápidamente sus sospechas.

La historia comienza cuando Michael Polly (Morrissey), director de un prestigioso colegio privado, regresa una tarde a su casa y descubre que su mujer, Sarah, ha desaparecido. Tras dejar pasar varias horas, acaba denunciándolo ante Annie Cassidy (Myles), una inspectora que desde su primer encuentro queda desconcertada por la aparente frialdad con la que el marido afronta la situación.

El caso comienza a complicarse con la aparición de nuevas pruebas y Annie pasa a ejercer como oficial de enlace con la familia, una posición que la mantiene cerca de Michael y de su hija Alana. Mientras la desaparición adquiere notoriedad pese a los intentos del director por mantenerla alejada de la atención pública, él continúa atendiendo sus responsabilidades profesionales.

Una desaparición que destapa los secretos de una familia

Gone, la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele, utiliza la búsqueda de Sarah para adentrarse progresivamente en las tensiones de la familia Polly. Las pistas que surgen durante la investigación hacen que el caso vaya transformándose y sacan a la superficie secretos que cuestionan la imagen aparentemente perfecta que sus integrantes proyectaban hacia el exterior.

Buena parte de las incógnitas recaen sobre Michael. Acostumbrado a mantener el control sobre todos los ámbitos de su vida, su comportamiento ante la ausencia de su esposa resulta difícil de interpretar. Esa contención es también uno de los rasgos con los que Morrissey construye al personaje: el actor lo define como un hombre incapaz de abrirse y comunicarse con normalidad, haciendo que cada uno de sus gestos pueda adquirir una lectura diferente.

La posición de Annie dentro de la familia le permite, a su vez, contemplar esas contradicciones desde una perspectiva privilegiada. La inspectora no se limita a seguir las pruebas policiales, sino que permanece cerca de Michael y su entorno mientras observa cómo la imagen pública de los Polly se distancia cada vez más de su realidad.

El particular cara a cara entre Annie y Michael

La relación que se establece entre detective y sospechoso se convierte así en uno de los ejes de la serie. La proximidad obligada por la investigación deriva en un vínculo cada vez más ambiguo, hasta el punto de que Michael comienza a encontrar en Annie un espacio en el que expresarse mientras ella intenta descubrir qué puede estar ocultando.

Myles compara esa dinámica con una especie de confesionario o sesión de terapia en la que las posiciones terminan por confundirse. George Kay, por su parte, la concibe como una “partida de ajedrez”: ambos personajes se estudian, calculan sus movimientos e intentan descubrir qué información guarda el otro.

Esa apuesta lleva a Gone hacia un terreno más psicológico que el de un procedural policial convencional. Según explica su protagonista, la serie prescinde de grandes despliegues de acción para concentrarse fundamentalmente en los personajes y en aquello que esconden bajo la superficie.

Con un libro como punto de partida

La serie está inspirada libremente en el libro To Hunt a Killer, escrito por Julie Mackay y Robert Murphy, quienes participaron además como asesores durante su desarrollo. Gone llega a España después de su emisión británica, donde ha recibido una buena acogida tanto entre la audiencia como entre la crítica. Las valoraciones recogidas por Filmin han destacado especialmente la tensión creciente del misterio y el trabajo de David Morrissey, cuya interpretación explota precisamente la dificultad para determinar qué se esconde tras la serenidad de Michael.

Antena 3 anunciado cuándo emitirá el último capítulo de Una nueva vida y cuándo emitirá el último de El Secreto, su sustituta en el prime time. Además, también ha comunicado cuándo se producirá el relevo entre ambas, pues también va a seguir con ellas la estrategia que lleva años aplicando a sus series otomanas. Es decir, estrenar una y hacer que comparta una noche con la producción a la que va a sustituir.

En este sentido, el canal de Atresmedia va a estrenar El Secreto el domingo 6 de septiembre a las 22:00 horas, y justo después emitirá la primera parte del capítulo final de Una nueva vida. La segunda y definitiva mitad se podrá ver el domingo 13, y a partir del domingo 20 se espera que El secreto vuele en solitario en el prime time dominical.

Así será el relevo de 'Una nueva vida' y 'El secreto' en Antena 3:

Así es 'El Secreto', la nueva serie turca de Antena 3

Protagonizada por Murat Yıldırım y Cemre Baysel, El Secreto llega a España después de estrenarse en Turquía, bajo el título original de Güller ve Günahlar (Rosas y pecados), en otoño de 2025. Su primera temporada se emitió en Kanal D y la producción ya ha puesto en marcha una segunda tanda de episodios. El reparto incluye también a Gizem Sevim, Aleyna Solaker, Oya Unustasi, Serdar Orçin, Gülenay Kalkan, Ahmet Saraçoglu, Kaan Çaskir, Emel Çögeçen y Serdar Özer.

La historia comienza cuando Serhat (Murat Yildirim) descubre que su esposa, Berrak, llevaba años ocultándole un secreto que altera la imagen que tenía de su familia. Seis años atrás, la mujer tuvo una hija, Kader, fruto de una relación extramatrimonial, y la dio en adopción. Pero Berrak sufre un grave accidente y queda en coma antes de que su marido pueda obtener las respuestas que necesita sobre la niña y sobre el hombre con el que ella le fue infiel.

En ese escenario aparece Zeynep (Cemre Baysel), una joven que trabaja junto a su madre vendiendo rosas en un mercado y que se encuentra casualmente con Kader. La pequeña vive una situación de maltrato en su hogar adoptivo, por lo que Zeynep decide intervenir para ayudarla. Su encuentro con la niña terminará acercándola también a Serhat, cuya vida ha quedado trastocada por las revelaciones sobre su esposa.

La relación entre ambos se convertirá en otro de los ejes de la ficción. Serhat, un empresario del sector turístico profundamente marcado por la traición de Berrak, se cierra inicialmente a volver a confiar o enamorarse. La llegada de Zeynep pondrá a prueba esa determinación mientras él intenta reconstruir qué ocurrió realmente en su familia y encontrar las respuestas que su esposa, todavía inconsciente, no puede proporcionarle.

'Una nueva vida' se despedirá el 13 de septiembre

El estreno de El secreto coincide con la recta final de Una nueva vida, que concluirá el domingo 13 de septiembre después de más de 100 episodios. La serie protagonizada por Afra Saraçoğlu y Mert Ramazan Demir llegó a las noches dominicales de Antena 3 en septiembre de 2024 y ha promediado en todo este tiempo un 10,4% de cuota de pantalla.

La ficción protagonizada por Ferit y Seyran encara sus dos últimas emisiones con los Korhan todavía inmersos en las consecuencias del secuestro de Duru. La pequeña ha sido encontrada con vida después de que la policía registrara la casa de Tarik, mientras que Seyran también ha conseguido localizar y salvar a Ferit.

Para su capítulo definitivo, Una nueva vida recuperará algunos de los momentos atravesados por Ferit, Seyran y el resto de los Korhan, desde sus etapas más felices hasta las dificultades que han superado. La despedida reservará además una última sorpresa feliz con la que pondrá el broche a su historia antes de ceder definitivamente las noches de los domingos a El Secreto.

Ellen Pompeo tiene un nuevo proyecto televisivo que volverá a situarla dentro del ámbito sanitario, aunque esta vez muy lejos de Meredith Grey. La actriz de Anatomía de Grey será la protagonista de Not a Sound, un drama que Hulu desarrolla a través de 20th Television y que contará con David E. Kelley, creador de Big Little Lies y Boston Legal, entre sus productores ejecutivos.

Según avanzan medios estadounidenses como Variety, la futura serie, todavía en fase de desarrollo, adaptará la novela homónima de Heather Gudenkauf y tendrá a Pompeo en la piel de Amelia Winn, una enfermera de Urgencias caída en desgracia cuya vida quedó marcada por un grave atropello con fuga. El accidente provocó que perdiera la audición, pero las circunstancias que lo rodearon volverán a perseguirla cuando se vea involucrada en otro suceso mucho más reciente.

Amelia y su perro de asistencia encuentran el cadáver de una antigua compañera de trabajo, un descubrimiento que coloca a la protagonista en el centro de un peligroso misterio. La investigación sobre esa muerte podría acabar proporcionando también las respuestas que nunca obtuvo acerca del accidente que transformó su propia vida.

David E. Kelley se suma al nuevo proyecto de Ellen Pompeo

Not a Sound estará escrita por Matthew Tinker y Annakate Chappell, que ya trabajaron juntos como guionistas de Big Sky, otra serie creada por David E. Kelley. Tinker ocupa además la presidencia de David E. Kelley Productions y supervisa los proyectos de la compañía para cine, televisión y otros formatos.

La dirección correrá a cargo de Azazel Jacobs, cineasta responsable de His Three Daughters. Su trabajo como guionista en aquella película le valió reconocimientos en los Gotham Awards y los Independent Spirit Awards, mientras que en televisión ejerció anteriormente como coguionista, productor ejecutivo y director de Doll & Em.

Chappell y Jacobs ejercerán también como productores ejecutivos junto a Kelley y Tinker. Pompeo participará igualmente detrás de las cámaras, junto a Laura Holstein, a través de Calamity Jane. 20th Television, compañía con la que la actriz mantiene un acuerdo global, será el estudio responsable del proyecto.

La alianza entre Pompeo y Kelley encierra además una coincidencia televisiva que se remonta a 2005. En marzo de aquel año, Boston Legal terminó su primera temporada en la franja de los domingos a las 22:00 horas de ABC. Una semana después, ese mismo hueco sirvió para lanzar Grey's Anatomy, protagonizada por Ellen Pompeo. Veintiún años después de aquel relevo en la parrilla estadounidense, las trayectorias de ambos confluyen en Not a Sound.

Ellen Pompeo multiplica sus proyectos con Hulu

El desarrollo de la adaptación coincide con un momento de especial actividad para Pompeo dentro del ecosistema televisivo de Disney. Hulu acaba de dar luz verde a la segunda temporada de Good American Family, la antología de true crime que la actriz protagoniza y produce ejecutivamente. La plataforma también ha encargado el piloto de Chicks, una comedia dramática que volverá a tenerla delante y detrás de las cámaras. Pompeo ejerce como protagonista y productora ejecutiva del proyecto, en el que trabaja junto a Katie Robbins, con quien también colabora en Good American Family.

Not a Sound se convierte de este modo en otro proyecto de Pompeo con Hulu, aunque en un estado distinto al de los anteriores. Mientras Good American Family ya tiene garantizada su continuidad y Chicks dispone de encargo de piloto, la adaptación de la novela de Gudenkauf permanece en desarrollo y las informaciones publicadas no concretan por ahora un encargo de temporada.

Sin despedirse del universo de Anatomía de Grey

Toda esta actividad se desarrolla mientras Pompeo mantiene su vinculación con Anatomía de Grey, la ficción que estrenó en 2005 y en la que ha interpretado a Meredith Grey desde su primera temporada. La actriz continúa formando parte del veterano drama médico de ABC y ejerciendo como productora ejecutiva mientras la serie se dirige hacia su temporada 23.

Su relación con la franquicia se extiende además más allá de la serie original. Pompeo ya ejerció como productora ejecutiva de Station 19 y ocupará ese mismo puesto en el próximo spin-off de Anatomía de Grey, una ficción que trasladará la acción al oeste de Texas y cuyo estreno está previsto para la midseason de 2027. Por ahora, se desconocen fechas de rodaje o estreno ni otros miembros del reparto de Not a Sound.