Ahora que el frío de otoño comienza a acompañarnos cada día, las series de la semana —incluyendo ficción y documental— se presentan como nuestro mejor aliado para combatir las bajas temperaturas. La lista en esta ocasión se compone de hasta 18 títulos para los amantes del drama, el terror, la comedia y la fantasía. Entre todos ellos, las plataformas de streaming apuestan por cuatro producciones españolas, rompiendo la breve sequía previa.

De la batería de estrenos entre el lunes 19 y el domingo 25 de octubre, destacamos algunas apuestas que ya están disponibles para los espectadores. El plano nacional queda encabezado por In Vitro, nueva serie de 3Cat y HBO Max sobre la reproducción asistida con Bruna Cusí y David Verdaguer. También Los hilos del miedo, una miniserie de Netflix basada en los hilos del cordobés Salvador Gutiérrez Solís en X.

El resto de la semana cuenta con un destacado número de series que construyen 'marca España'. Por un lado, la comedia Grande de España llega a Netflix con Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez: gira en torno a un marqués arruinado y una millonaria interesada. Parece que la cosa va de títulos nobiliarios, porque la segunda temporada de El Marqués desembarca en Mediaset Infinity y Prime Video para abordar la desaparición de 'El Nani'.

En el ámbito internacional, destacan thrillers y dramas como S.W.A.T. Exiles, la cuarta temporada de Lupin —que vuelve tres años después— o Negocios turbios, original de Apple TV que llega a Movistar Plus. El misterio y la fantasía están representados por Farsante, la segunda temporada de Buscando a Wanda y YAGA. No podía faltar una buena dosis de comedia romántica con Love in Disguise y lo nuevo de Nadie quiere esto.

Como marca el calendario, en verTele ponemos en marcha nuestra recopilación de estrenos semanales en servicios de entretenimiento como Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, Movistar Plus, Apple TV, SkyShowtime, AMC+, Mediaset Infinity y 3Cat. Las cadenas de pago AXN y SciFi también aparecen en el listado con dos producciones internacionales.

1) 'In Vitro' (19 de octubre, 3Cat & HBO Max)

Así es la serie: La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

2) 'The Terror: Devil in Silver' T3 (19 de octubre, AMC+)

Así es la serie: Dan Stevens se mete en el papel protagonista para interpretar a Pepper, un trabajador de mudanzas de clase obrera que, por una combinación de mala suerte y mal carácter, acaba siendo internado injustamente en el hospital psiquiátrico New Hyde, una institución repleta de personas que la sociedad preferiría olvidar. Allí, deberá enfrentarse a pacientes que se vuelven en su contra, a médicos que esconden oscuros secretos y, quizá, incluso al propio Diablo. Mientras trata de desenvolverse en un infierno donde nada es lo que parece, descubre que la única vía hacia la libertad pasa por enfrentarse a la entidad que se alimenta del sufrimiento dentro de los muros de New Hyde.

3) 'S.W.A.T. Exiles' (19 de octubre, AXN)

Así es la serie: Hondo se pone al frente de una unidad formada por jóvenes agentes sin experiencia para afrontar peligrosas misiones. Pronto descubrirán una conspiración para destruir la nueva unidad desde dentro.

4) 'The Killings at Parrish Station' (19 de octubre, SciFi)

Así es la serie: Tras la brutal masacre ocurrida en 1987 en una remota estación de investigación australiana, la detective Georgia Cooke se obsesiona con el caso. Treinta y siete años después, una serie de asesinatos idénticos la obliga a enfrentarse a un misterio que nunca se resolvió del todo.

5) 'Los hilos del miedo' (19 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: A lo largo de ocho episodios breves, inspirados en los relatos virales de Salvador Gutiérrez Solís, la serie explora cómo hechos aparentemente cotidianos pueden convertirse en auténticas pesadillas. Un formato ágil e inmersivo que lleva el terror más cerca que nunca de la realidad.

6) 'Love in Disguise' (19 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Basada en la exitosa novela digital ¿Por qué no sabes que es una chica?, que ha acumulado más de 8,15 millones de visualizaciones, la serie sigue a Kang Jae-hee, una exagente de las fuerzas especiales convertida en detective de policía, a quien se le asigna la misión de proteger e investigar a Yoon Yi-jun, el despiadado heredero de un poderoso conglomerado, sospechoso de un asesinato

7) 'Farsante' (20 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Farsante es una ficción de misterio sobre el paso a la edad adulta que sigue a un adolescente que despierta en el hospital después de sufrir un accidente de coche y descubre que su madre, su única figura parental y su mejor amiga, parece haber sido sustituida por una impostora.

8) 'Buscando a Wanda' T2 (21 de octubre, Apple TV)

Así es la serie: Los Klatt están de vuelta. Justo cuando pensaban que por fin su vida volvía a la normalidad, su hija Wanda es sorprendida, aparentemente in fraganti, junto a un cadáver. Para demostrar su inocencia y evitar perderla otra vez, harán todo lo que esté a su alcance mientras investigan quién es el verdadero asesino. Su búsqueda los llevará a descubrir el lado más oscuro de su aparentemente tranquilo barrio residencial. Pero esta misión para proteger a su familia ¿logrará sacarlos del problema o terminará hundiéndolos aún más? Y, ¿podrán descubrir qué ocurrió realmente ese fatídico día antes de que sea demasiado tarde?

9) 'La lista final' T2 (21 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: la segunda temporada de La lista final sigue al comandante de los Navy SEAL, James Reece (Chris Pratt), mientras se enfrenta a fuerzas conspiratorias desconocidas que buscan alterar el orden mundial. Tras completar su lista, Reece emprende un viaje de violencia y redención donde encuentra un nuevo propósito. Lo que comenzó como un thriller psicológico de venganza se transforma ahora en una trama de espionaje internacional que llevará al protagonista a través del océano Índico, África, Oriente Medio y Europa. Reece destapará una conspiración que se extiende desde Moscú hasta Langley, y que está profundamente vinculada con la historia de su propia familia.

10) 'Tulsa King' T4 (22 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Lee Washington, un experimentado gánster de Nueva Orleans llega a Frisco (Texas). Allí descubre una auténtica mina de oro para los negocios turbios, oculta tras la apacible fachada de los barrios residenciales. Con el apoyo de su ambicioso protegido, un chófer de confianza y una creciente red de excéntricos socios, Lee convierte los pequeños chanchullos en un negocio a gran escala. Sin embargo, cada nuevo golpe sube las apuestas: a medida que crece su poder, también lo hacen los riesgos, obligándolo a ir siempre un paso por delante. Puede que Frisco aún no lo sepa… pero su nuevo rey ha llegado. 

11) 'Nadie quiere esto' T3 (22 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Joanne y Noah dan un nuevo paso en su relación, pero deben enfrentar los conflictos y las intromisiones familiares, además de arriesgarse con un gran salto de fe. Continúa la historia de una agnóstica podcaster, que conoció a un encantador rabino mientras se recuperaba de un desengaño. ¿Cómo avanzará esa atracción inmediata y magnética que sintieron si el camino al amor está lleno de baches?

12) 'Negocios turbios' (22 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: En un pequeño pueblo de Oxfordshire, la aparición de miles de peces muertos en un río despierta la curiosidad de dos jubilados que se niegan a aceptar las explicaciones oficiales. Lo que comienza como una sencilla reclamación a la compañía del agua termina convirtiéndose en una investigación que destapa una compleja red de negligencias, encubrimientos y decisiones empresariales con consecuencias devastadoras para miles de personas. Mientras las instituciones miran hacia otro lado y los responsables intentan silenciar la verdad, ambos descubrirán que enfrentarse a un sistema construido para proteger a los poderosos exige una perseverancia extraordinaria.

13) '¿Por casualidad hablaban de mí?' (22 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Gen, otrora el actor más famoso de Japón, cae repentinamente en el olvido. Impulsado por la necesidad de reconocimiento, intenta resurgir desde cero en esta comedia.

14) 'Grande de España' (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser.

15) 'Lupin' T4 (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta parte arranca cuatro años después del final de la anterior entrega. Assane sigue en prisión. Para él, Lupin ya es cosa del pasado: quiere cumplir su condena y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal. Pero sus planes se ven truncados por un misterioso anuncio firmado por Lupin: ¡varios museos serán asaltados simultáneamente! A pesar del refuerzo de las medidas de seguridad, los robos se llevan a cabo tal y como estaba previsto. Assane proclama su inocencia, pero todas las pruebas apuntan hacia él. Una cámara llega incluso a captarlo en uno de los museos durante uno de los robos, en el que la capitana Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar su inocencia y desenmascarar al impostor, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin.

16) 'Bloody Smart' (23 de octubre, AMC+ & Planet Horror)

Así es la serie: La historia transcurre en una comunidad escolar obsesionada con la excelencia académica, donde sus habitantes viven sometidos a estrictas normas destinadas a preservar el orden y alcanzar la perfección. La aparente armonía del lugar comienza a resquebrajarse con la aparición de un misterioso árbol de extraños frutos rojos y un enigmático joven vestido de negro que empieza a repartirlos.

17) 'YAGA' (23 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: YAGA sigue a Rapp, un investigador privado que llega a un pequeño pueblo costero para investigar la desaparición del heredero de una poderosa dinastía pesquera. A medida que se ve envuelto en una red de rivalidades, deseos prohibidos, historias ocultas y magia ancestral, Rapp choca con un reservado detective local, se ve envuelto en una relación con una provocativa profesora universitaria y se adentra en un laberinto de sospechosos cuyas vidas tranquilas ocultan peligrosas verdades.

18) 'El Marqués' T2 (23 de octubre, Mediaset Infinity)

Así es la serie: La segunda temporada continúa el universo narrativo de El Marqués con un nuevo caso inspirado en un hecho real, la desaparición de 'El Nani' que situará al personaje protagonista, Onofre Romera (José Pastor), ante una investigación marcada por la delincuencia, la corrupción policial y las tensiones sociales de los años 80.

(*) La serie estará disponible en Prime Video el sábado 24 de octubre.

HBO Max ha anunciado la puesta en marcha de Los huérfanos, su nueva serie de ficción española. Se trata de un drama familiar con elementos de thriller inspirada en la historia real de “unos menores abandonados en una estación de tren”. La misma historia real sobre tres hermanos desamparados en la década de los 80 que Carles Porta ya abordó este año en la serie documental Abandonados (Disney+) y a la que HBO Max no alude directamente en su nota de prensa, sino solo con la frase antes entrecomillada.

Aun así, la sinopsis oficial de Los huérfanos permite vincular el suceso real con el que va a contar esta serie de ficción. Ambas historias parten del mismo hecho ocurrido en la misma época, pero con la diferencia de que cambian el nombre y el sexo de los tres hermanos protagonistas. En la versión ficcionada son dos chicas (Silvia y Emma) y un chico (Robert), y en la auténtica, dos chicos (Ramón y Ricard) y una chica (Elvira).

Iria del Río, Enric Auquer, Mira Riera, Carlos Cuevas, María Caballero, Montse Guallar, Lluís Homar y Anna Azcona protagonizan esta ficción creada y escrita por Miguel Ibáñez y Patricia Font, quien además se ocupa de dirigirla. De hecho, ya trabajó con Auquer en la película El maestro que prometió el mar (2023). A partir del punto de partida antes descrito, se construye un relato de ficción que indagará en el pasado y el presente de una familia en la que Auquer, Del Río y Riera interpretan a unos hermanos que han vivido sin saber de su origen, en una línea temporal actual; y Cuevas y Caballero a unos jóvenes, en la década de los ochenta, que se ven obligados a tomar la decisión más dura de sus vidas. 

“La serie se adentra en el pasado de una familia y, en ese viaje, los recuerdos se confunden. Es una reflexión sobre la memoria, sobre la dificultad de distinguir cuánto hay de verdad y cuánto de construcción en aquello que creemos recordar, y sobre cómo esos recuerdos acaban condicionando quiénes somos en el presente”, asegura Patricia Font sobre esta serie acerca de la hermandad, las huellas del abandono y la dificultad de reconciliar el amor con el daño recibido. Descubrir de dónde vienen transformará la manera en que Silvia, Emma y Albert entienden a sus padres, se miran entre ellos y deciden cómo quieren vivir. 

La producción de Los huérfanos corre a cargo de NewCo Audiovisual y Zebra Canarias S.L., ambas del Grupo iZen, con la producción ejecutiva de Sara Fernández-Velasco, César Martí y Juliana Barrera, y con la participación de HBO Max España y 3Cat. La serie, que acaba de iniciar su rodaje entre Barcelona, Tenerife y París, se estrenará en primicia en HBO Max en 2027 y posteriormente llegará a 3Cat. Por tanto, se trata de una nueva alianza entre la plataforma de streaming y la televisión pública catalana, que esta misma semana ha alumbrado otra serie, In Vitro.

Sinopsis de 'Los huérfanos', la nueva serie de HBO Max

Silvia, Emma y Albert fueron abandonados en una estación de tren siendo muy pequeños y crecieron en una familia adoptiva. De su vida anterior apenas conservan recuerdos fragmentados: imágenes de unos padres cariñosos y divertidos que un día desaparecieron para siempre. Cuando Silvia decide indagar en el pasado familiar, las primeras respuestas ponen en duda todo lo que creían saber. ¿Quiénes eran aquellos padres capaces de convertir su infancia en una aventura y después dejarlos atrás? Tras los recuerdos de sus hijos emerge la historia de una pareja rodeada de secretos, cuyas decisiones marcaron para siempre el destino de toda la familia. 

La serie de Harry Potter continúa generando expectación a pocos meses de su estreno. Al margen de las declaraciones de sus actores o curiosidades sobre el atrezzo, la ficción de HBO Max se convierte en noticia por la millonaria inversión que está suponiendo el rodaje. De hecho, las cantidades incluso pueden superar las cantidades desembolsadas para producciones de Marvel como Capitán América: El primer vengador.

Según un análisis del periódico británico The Times y recoge CulturaOcio, los costes de producción cuando el rodaje se encontraba a la mitad ascienden a 147,4 millones de libras —unos 175 millones de euros al cambio—. Las grabaciones de Harry Potter y la piedra filosofal se extendieron entre julio de 2025 y mayo de 2026, pero la cuantía destacada solo abarca hasta el mes de diciembre. Es decir, todavía podría incrementarse.

El coste de las series para plataformas de streaming no suelen hacerse públicos, tal y como sucede en la industria audiovisual española. Sin embargo, los incentivos fiscales son clave para entender la situación. Como la producción se ha rodado en Reino Unido, es posible obtener un beneficio por parte de las administraciones: el rembolso puede alcanzar hasta una cuarta parte si al menos el 10% de la inversión se genera allí.

Para acreditar esta realidad, las productoras deben presentar la relación de costes en sus cuentas anuales y la declaración fiscal. La compañía Plum Jam Productions, que se encarga del desarrollo de la ficción y pertenece a HBO, aportó la documentación requerida ante la autoridad británica en la materia. Como se ha mencionado, la inversión de 175 millones de euros no contempla los gastos entre enero y mayo de 2026.

El contexto mediático es fundamental para entender estas cantidades. De hecho, es lógico que la primera temporada de la serie —que cuenta con ocho episodios— supere la inversión de las películas dado que el metraje es mucho mayor. El primer capítulo de Harry Potter y la piedra filosofal llegará a la plataforma de streaming el viernes 25 de diciembre, a modo de regalo por Navidad.

¿Cuánto presupuesto se invirtió en las películas de 'Harry Potter'?

La enorme apuesta de HBO Max por la serie de Harry Potter es evidente, a juzgar por la inversión en su primera temporada. De hecho, el citado medio destaca que el coste final podría incluso superar las películas más caras de la saga. Destacamos a continuación los presupuestos aproximados en euros de las ocho cintas estrenadas en cines desde el estreno de la franquicia hasta su cierre:

En el terreno de la ficción, la mitad del rodaje de la serie Harry Potter y la piedra filosofal ya supera el gasto total de películas como Capitán América: El primer vengador o El regreso de Mary Poppins, pero también de series como Moon Knight o Willow. Si bien es cierto, el número de capítulos de estas dos últimas es sustancialmente menor que la nueva apuesta de HBO Max.

Sorpresa mayúscula en Los Simpson. La mítica serie animada recupera al mítico Apu Nahasapeemapetilon como personaje de cabecera, después de casi diez años 'sin voz' por las polémicas relacionadas con racismo que surgieron en 2017. Su 'reaparición' en la cadena FOX se ha producido este mismo domingo, 18 de octubre, sin previo aviso y con un nuevo actor encargado de su doblaje en la versión original.

[Cuidado, esta noticia contiene spoilers sobre los nuevos capítulos de Los Simpson, ya emitidos en Estados Unidos. Lea bajo su responsabilidad]

El tercer capítulo de la temporada 38 ya se ha emitido en Estados Unidos, permitiendo escuchar de nuevo al encargado del supermercado El Badulaque. Bajo el título La casa-árbol del terror presenta: La venganza, los habitantes de Springfield se enfrentan a distintas vicisitudes. Una de ellas tiene que ver con un enmascarado dispuesto a perturbar la vida de los vecinos. El misterioso hombre es Apu.

Sin embargo, no ha sido el único personaje que ha vuelto a adquirir el protagonismo perdido hace años por la controversia. El capítulo que nos ocupa también ha contado con la presencia de Manjula —doblada por Janina Gavankar—, esposa del tendero y madre de sus ocho hijos. Conviene recordar que en otra época llegaron a ser incluso protagonistas en la undécima temporada, concretamente en Ocho malcriados.

El icónico personaje ahora cuenta con el doblaje de Sunil Malhotra, actor con ascendencia india, en reemplazo de Hank Azaria en su versión original. Se desconoce, por el momento, qué ocurrirá en España. Hasta la fecha, Francisco Javier García-Sáenz había sido el encargado de prestarle su voz en nuestro país. También a otros personajes como el histórico profesor Frink, un disparatado científico e inventor.

Habla el productor ejecutivo de 'Los Simpson'

Matt Selman, productor ejecutivo de la serie animada, ha sido protagonista de una entrevista en Variety: “Nos encanta este personaje y queríamos traerlo de vuelta de una forma inteligente”. Además, se mostró “entusiasmado” con el fichaje de Sunil Malhotra: “esperamos ver más de Apu en el futuro”. Conviene destacar que el intérprete, según se destaca en el citado medio, dudó antes de aceptar el papel.

“Cuando me llamó mi agente, supe de inmediato para qué papel sería, y mi estómago se hundió, pero también tenía curiosidad”, sentenció el actor de doblaje. Destacó además, lo “colaborativa” que había sido esta experiencia profesional: “Espero que sea satisfactoria, tanto para los fans de siempre como para los niños con ascendencia del Sudeste asiático, que —como yo— dejaron de ver la serie hace tiempo”.

Así es el capítulo de 'Los Simpson' en el que regresa Apu como personaje de cabecera

En la noche de Halloween, Homer, Chalmers, Frink y el profesor de Música huyen borrachos de una fiesta y, accidentalmente, atropellan a un hombre enmascarado, aparentemente asesinándolo. Homer sugiere inicialmente denunciar el asesinato a la policía, pero Chalmers le aconseja mantener el asunto en secreto.

Un año después, los cuatro reciben unas tarjetas con la palabra “karma” escrita con sangre, y todos —excepto Homer—, son asesinados por el hombre. Homer corre a casa para advertirle a Marge que está en apuros, pero resulta que ella, y casi todos los demás habitantes de Springfield, se han encontrado en la misma situación que Homer.

El origen de la polémica, un documental llamado 'El problema de Apu'

La temporada 29 de Los Simpson se estrenó en Estados Unidos el 1 de octubre de 2017, enfrentándose a una polémica con escasos precedentes. Un documental llamado El problema de Apu estaba a punto de ver la luz, señalando el racismo que se escondía detrás del dueño del Badulaque en su opinión. El cómico americano de origen hindú Hari Kondabolu fue el impulsor de este proyecto en el canal truTV.

En esta obra audiovisual se denunciaba que el célebre personaje había sido construido bajo una visión racista y estereotipada de los indios. También se puso sobre la mesa que no había experimentado evolución alguna para adaptarse a la sociedad actual en 30 temporadas. Gradualmente, el personaje fue teniendo cada vez menos protagonismo hasta dejar de tener líneas significativas en el diálogo.

El actor de doblaje Hank Azaria anunció oficialmente en enero de 2020 que dejaría de prestar su voz a Apu de manera definitiva. Desde ese momento, el tendero de Los Simpson quedó relegado al fondo de algunas escenas como un personaje extra de los tantos que aparecen en Springfield. Queda por ver si esta aparición en el especial de Halloween se convierte en ese punto de inflexión que abra la puerta a un nuevo horizonte.

Betty McGuire, actriz conocida por su participación en Los problemas crecen (Growing Pains), ha muerto a los 100 años. La intérprete, que daba vida a la abuela Kate Malone en la mítica serie estadounidense de ABC, falleció por causas naturalese en California el pasado 8 de octubre. Sin embargo, la noticia ha sido reportada ahora por medios estadounidenses, tal y como recoge EFE.

McGuire se metió en la piel de un personaje que fue habitual en las dos primeras temporadas y de la cuarta a la séptima en Los problemas crecen, serie con la que saltó a la fama Kirk Cameron y protagonizada también por Alan Thicke, Joanna Kerns y Tracey Gold. En la última tanda de capítulos, Leonardo DiCaprio interpretó a un adolescente sin hogar acogido por la familia Seaver.

En televisión, la actriz hizo carrera también en otras series memorables como Falcon Crest, CSI: Miami, MacGyver o Los ángeles de Charlie.

Muere a los 100 años Betty McGuire

Nacida el 20 de marzo de 1926 en Bridgeport, Connecticut, Betty McGuire participó además en las producciones originales de los musicales de Broadway Plain and Fancy (1955-56), Happy Hunting (1956-57) y Oh, Captain! (1958).

También pasó años trabajando como voluntaria en la recepción y como asesora de la Coalición para la Supervivencia Económica, una organización de asistencia jurídica que prestaba ayuda a inquilinos de bajos ingresos en riesgo de desahucio.

Desde 2017 residió en la Motion Picture & Television Fund (MPTF), una organización benéfica de California que ofrece asistencia y servicios sociales a profesionales del cine y la televisión, incluidos cuidados y alojamiento para personas mayores del sector.

Tenía allí su propio programa, GabFest, en el que entrevistaba al personal que trabajaba en el lugar. “¿Se te ocurre algo mejor que tener la oportunidad de hacer cosas nuevas y diferentes a los 92 años? A mí, no”, dijo en uno de esos programas, según apunta The Hollywood Reporter. 

Salvo que fallen todas las previsiones, este domingo 18 de octubre lloverá en buena parte de España y se producirá un importante descenso de las temperaturas. Después de haber asistido a una inquietante prolongación del verano, por fin tendremos un tiempo acorde al otoño en el que llevamos inmersos, al menos oficialmente, desde el pasado 23 de septiembre.

Como fan de esta época del año, el que escribe estas líneas tiene mucho que celebrar con la llegada de los nubarrones, así que es momento de pensar en alternativas al terraceo y las actividades de exterior que con tanto gusto hemos podido hacer hasta ahora.

Disfrutar de una buena serie es un plan perfecto para una tarde de tormenta. ¿Acaso hay algo más placentero que ver Twin Peaks tapado con una manta mientras al otro lado de la ventana caen chuzos de punta? Si eres de los que se acoplaría sin dudarlo a este plan, aquí tienes cinco series que te ayudarán a entrar de golpe en el otoño. Sus historias se desarrollan en lugares fríos y sombríos marcados por las ventiscas, los bosques desnudos, la lluvia y la calidez de los atardeceres rojizos. ¡Disfrútalas!

1) 'La maldición de Widow's Bay' (2026, Apple TV)

· Sinopsis: La gran vencedora de los Premios Emmy 2026 se desarrolla en un pintoresco y tranquilo pueblo situado en una isla próxima a Nueva Inglaterra. El alcalde Tom Loftis está desesperado por revitalizar su comunidad, sumida en una crisis. No hay wifi, la cobertura telefónica es irregular y debe lidiar con unos habitantes supersticiosos que creen que la isla está maldita. Loftis quiere ganarse su respeto, pero ellos lo consideran débil y cobarde. Aun así, está decidido a ofrecer un futuro mejor a su hijo adolescente y convertir la isla en un destino turístico. Contra todo pronóstico, lo consigue y empiezan a llegar turistas. El problema es que los lugareños tenían razón: tras décadas de tranquilidad, las antiguas historias que parecían demasiado absurdas para ser ciertas comienzan a repetirse.

· Género: comedia y suspense.

· Reparto: Matthew Rhys, Kate O'Flynn, Stephen Root, Kevin T. Carroll y Dale Dickey.

· Capítulos y duración: 1 temporada con 10 episodios de 35 minutos.

· Dónde se puede ver: Apple TV.

2) 'El caso Hartung' (2021, Netflix)

· Sinopsis: La historia de El caso Hartung se desarrolla en un tranquilo parque infantil de Copenhague en el que la policía encuentra, en una fría mañana de octubre, a una joven brutalmente asesinada. Le falta una mano y sobre su cuerpo cuelga una pequeña figura humana hecha de castañas. La joven detective Naia Thulin está a cargo de la investigación junto con su nuevo compañero, Mark Hess. Pronto hallan una pista misteriosa en la figura de castañas que los conecta con una chica desaparecida un año atrás, presuntamente muerta, hija de la ministra Rosa Hartung.

· Género: policíaco y suspense.

· Reparto: Danica Ćurčić, Mikkel Boe Følsgaard, Iben Dorner y Esben Dalgaard Andersen.

· Capítulos y duración: Miniserie de 6 episodios de 50 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

3) 'Más allá del jardín' (2014, HBO y Movistar Plus)

· Sinopsis: Esta serie de animación para adultos es la extraña y divertida historia de dos hermanos que se pierden en un bosque repleto de extrañas criaturas. En ese sombrío escenario, Wirt y Greg inician un viaje que pondrá a prueba su relación mientras intentan encontrar el camino de regreso a casa. Más allá del jardín es una auténtica joya de la animación y una serie absolutamente enigmática con mucho más trasfondo del que pudiera parecer.

· Género: comedia y fantasía.

· Capítulos y duración: 1 temporada con 10 episodios de 10 minutos.

· Dónde se puede ver: HBO Max y Movistar Plus.

4) 'Las chicas Gilmore' (2000, Netflix, Prime Video y Disney+)

· Sinopsis: La acción de este mítico 'dramedia' protagonizado por Lauren Graham y Alexis Bledel nos traslada a las frías tierras de Stars Hollow, una pequeña y encantadora localidad de Connecticut (Estados Unidos). Allí, Lorelai Gilmore, de 32 años, vive con Rory, su hija adolescente. A pesar de todas las adversidades, son como amigas y se protegen como tal. Saben cómo surfear entre los dilemas del amor, los estudios, los trabajos precarios y las rencillas familiares.

· Género: comedia y drama.

· Reparto: Lauren Graham, Alexis Bledel, Kelly Bishop y Edward Herrmann.

· Capítulos y duración: 7 temporadas con 153 episodios de 40 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix, Prime Video y Disney+.

5) 'Shetland' (2013, Filmin)

· Sinopsis: Shetland es una de las series más exitosas de la historia de la BBC. Su trama se desarrolla en un pequeño grupo de islas en las que el detective Jimmy Perez tendrá que descubrir al responsable (o los responsables) de los asesinatos que, además de alterar la tranquila vida de los lugareños, han dejado al descubierto las costuras de una sociedad que no es tan idílica como parece.

· Género: policíaco y suspense.

· Reparto: Douglas Henshall, Steven Robertson, Lewis Howden, Alison O'Donnell, Mark Bonnar, Erin Armstrong, Anne Kidd y Julie Graham.

· Capítulos y duración: 9 temporadas y 43 episodios de 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Filmin.

No queríamos terminar este artículo sin proponerte otras series que comparten una ambientación similar a estas cinco historias que hemos seleccionado para ti.

En las principales plataformas de streaming puedes encontrar otros títulos 'otoñales' como Un lugar para soñar, Miércoles, Los sin nombre, Mare of Easttown, La última noche en Tremor, El visitante, Master of None, Anne with an E y The Terror.

RTVE ha anunciado el inicio del rodaje de Casper, una miniserie de tres capítulos (70 minutos) protagonizada por Roberto Álamo, Rodolfo Sancho, Adriana Torrebejano, Alain Hernández y Cristina Alcázar que narra la historia real de Ángel Suárez Flores, 'Casper', peligroso ladrón, secuestrador y narcotraficante conocido en la historia criminal española, entre otros casos, por haber robado 19 cuadros en la casa de la empresaria Esther Koplowitz en el verano de 2001.

La serie, contada a modo de thriller policíaco, recrea tres mediáticos casos protagonizados por 'Casper' y las tres operaciones policiales que permitieron acabar con la carrera delictiva de este atracador, uno de los más buscados de su época. Álamo interpreta al criminal, mientras que Sancho da vida a su antagonista, el Inspector Pablo Losada, que está obsesionado con dar caza al delincuente. Torrebejano asume el papel de la Inspectora Sara Román: Hernández, el de 'Sapo', colaborador de 'Casper'; y Alcázar, el de Elvira Marcos, jefa de la Unidad policial.

Casper es una idea de Joaquín Llamas, que también dirige la miniserie. Manuel Ríos, Mónica Martín-Grande y Ángela Romero firman el guion de esta producción RTVE y Atlantia Media.

En la historia real de 'Casper' hay varias ciudades clave, como Madrid, Murcia, Yecla o Cartagena, que serán localizaciones del rodaje de la ficción junto a Canarias. Lugares donde se recrearán los centros de operaciones de 'Casper' y su banda: desde bancos a mansiones de lujo, pasando por naves industriales, talleres de coches, puertos, impresionantes despliegues policiales... Todo con una estética de la España de finales de los noventa y la primera década del año 2000.

Sinopsis de 'Casper', la nueva miniserie de RTVE

Casper narra la obsesión del Inspector Losada por detener a Ángel Suárez Flores, más conocido como 'Cásper', considerado “El Padrino” de los bajos fondos en España y líder de la organización criminal española más peligrosa de las últimas décadas.

Pese a ser detenido por el Inspector tras grandes golpes en bancos –18 millones de euros en el Banco Popular de Yecla– o el robo de obras de arte –19 cuadros en el domicilio de la empresaria Esther Koplowitz–, la justicia permite a 'Casper' salir indemne. Pero Losada no cede en su empeño, y cuando 'Casper' acaba perpetrando volcados de droga –sustrayendo 200 kilos de estupefacientes a otros traficantes para proceder a su comercialización– lo detiene en su domicilio y pone fin a sus 30 años de carrera delictiva.

Tras un puente del Pilar plagado de series españolas de estreno, las plataformas se dan una pequeña tregua 'patria' y pasan el ecuador de octubre con un buen puñado de novedades internacionales pero ninguna nacional. En total, los servicios de streaming que operan en España lanzan esta semana 17 nuevas series, incluyendo ficción y documental, con dos títulos destacados.

De las producciones estrenadas entre el lunes 12 y el domingo 18 de octubre, y ya disponibles para disfrutar durante el fin de semana, ponemos el foco en dos: lo nuevo de Marvel, VisionQuest, que lanzó el miércoles sus dos primeros capítulos en Disney+; y la temporada 4 de La diplomática, la joya política de Netflix que no deja de estar de actualidad. Está protagonizada por Keri Russell y sus nuevos capítulos se encuentran en el catálogo desde el jueves.

Otros lanzamientos de interés para el público seriéfilo en distintas plataformas pueden ser La trampa de Netflix, Friends, Crystal Lake de HBO Max,Sex and Games de Prime Video o la temporada 2 de Ludwig en Movistar Plus. Pero si lo que buscan nuestros lectores son historias reales, esta semana están de enhorabuena pues se han estrenado hasta tres docuseries: Los crímenes del cementerio de animales: Una historia de terror en HBO Max, y el 'doblete' Tyson y Tras los pasos de Gary Glitter en Netflix.

Sin más dilación, y fieles a nuestra cita semanal, en verTele dejamos la recopilación de estrenos semanales en servicios como Netflix, HBO Max, Movistar Plus, SkyShowtime, Disney+, Prime Video, Warner TV o AMC+:

1) 'Sheriff Country' (12 de octubre, Warner TV)

Así es la serie: Sigue a Mickey Fox, la sheriff del condado de Edgewater que no solo debe investigar delitos locales de todo tipo, sino que a su vez tiene que lidiar con la compleja vida familiar que supone tener un padre exconvicto que se dedica al cultivo clandestino de marihuana y una hija que arrastra un pasado turbulento. Sheriff Country ofrece una mirada diferente sobre la ley, la familia y los secretos que se esconden en los pequeños pueblos del norte de California, combinando el género el procedimental policial con el drama familiar.

2) 'Los crímenes del cementerio de animales: Una historia de terror' (12 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: Docuserie en la que un policía de Nueva Orleans investiga el asesinato del dueño de un cementerio de mascotas y descubre un pasado que aún persigue a la comunidad.

3) 'La trampa' (13 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La exitosa escritora Lisa Konrad no ha salido de casa desde que presenció el asesinato de su hermana Anna, hace casi diez años. Pero cuando cree reconocer al asesino en televisión, se propone tenderle una trampa utilizándose a sí misma como cebo.

4) 'Tyson' (13 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Serie documental de cuatro episodios que repasa la explosiva vida de Mike Tyson, una de las figuras más temidas y fascinantes de la historia del deporte. Desde su turbulenta infancia en Brooklyn hasta alcanzar la fama mundial, la serie recorre su meteórico ascenso hasta convertirse en el campeón de los pesos pesados más joven de la historia. Pero, tras la gloria, se esconde una historia personal marcada por la fama, el poder y la polémica que estuvo a punto de destruirlo. Con una sinceridad brutal, Tyson afronta las decisiones que tomó, las presiones que soportó y el precio que pagó por forjar su legado. El resultado es una mirada íntima, directa y sin filtros a una vida marcada por la grandeza, la caída y la redención.

5) 'VisionQuest' (14 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras reiniciarse, Visión ha estado huyendo de quienes pretenden convertirlo en un arma y ahora se encuentra escondido. Buscando un nuevo propósito, pide consejo a las distintas IA que están integradas en su programación, incluidos Friday, Edith, Jarvis y el infame Ultrón. Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa por su cabeza le obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación de su hijo. Mientras evita ser capturado, Visión tendrá que enfrentarse a su propia naturaleza, resistirse a la influencia de Ultrón y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero si quiere sobrevivir.

6) 'Tras los pasos de Gary Glitter' (14 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Docuserie en la que víctimas, periodistas y expertos cuentan la historia de Gary Glitter, estrella del pop británico que fue condenado a 16 años de cárcel por delitos sexuales contra menores.

7) 'Helluva Boss' T3 Parte 1 (14 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: La temporada “más épica” de Helluva Boss acompaña al I.M.P. en sus peligrosas misiones, en sus deterioradas relaciones y en las consecuencias de sus decisiones, que pueden cambiar por completo su futuro.

8) 'Vigil: Conspiración en el Ártico' T3 (14 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: La historia arranca cuando Amy Silva y Kirsten Longacre viajan hasta una remota estación de investigación situada en el Ártico para investigar el asesinato de un miembro de una misión secreta de las fuerzas especiales británicas. Lo que parece un caso aislado pronto se convierte en una amenaza internacional. La investigación las sitúa en el centro de una disputa global provocada por el deshielo, que está abriendo nuevas rutas comerciales y dejando al descubierto recursos naturales de enorme valor estratégico. Entre secretos militares, operaciones encubiertas y conflictos diplomáticos, Amy y Kirsten tendrán que descubrir la verdad antes de que una crisis internacional se salga de control.

9) 'Hollywood Arts' (15 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Trina Vega, una actriz en horas bajas, regresa a su antiguo instituto, Hollywood Arts, como profesora suplente sin preparación. Pronto choca (y, para su sorpresa, inspira) a una nueva generación de estudiantes ambiciosos y con talento que buscan abrirse camino en la escuela de arte dramático más prestigiosa de Hollywood.

10) 'La diplomática' T4 (15 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta temporada gira en torno a dos matrimonios al borde del colapso. Un acontecimiento devastador rompe la frágil tregua que Kate Wyler había logrado entre Estados Unidos y el Reino Unido y hace tambalear aún más el matrimonio que trata de mantener a flote. Mientras Kate intenta contener una crisis que no deja de agravarse, la presidenta Grace Penn y el vicepresidente Hal Wyler ponen en marcha una conspiración para hacerse con el arma más poderosa de Rusia, una maniobra que acerca peligrosamente a Estados Unidos a la guerra.

Obligados a dejar a un lado sus diferencias, Kate y Todd unen fuerzas para frenar la alianza entre Grace y Hal antes de que cambie para siempre el equilibrio de poder, tanto en el escenario internacional como en el frente interno.

11) 'Ludwig' T2 (15 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: John 'Ludwig' Taylor regresa para enfrentarse a nuevos asesinatos en Cambridge mientras continúa investigando el gran misterio que cambió su vida: la desaparición de su hermano gemelo James. El solitario creador de crucigramas deberá recurrir de nuevo a su extraordinaria capacidad para detectar patrones y resolver problemas aparentemente imposibles, acompañado por Lucy, su cuñada y principal aliada.

12) 'Cat's Eyes' T2 (15 de octubre, AMC+)

Así es la serie: Ambientada de nuevo en París, la segunda temporada trae de vuelta a las hermanas Alexia, Tam y Sylia, que continúan arriesgándolo todo mientras tratan de concluir la búsqueda de respuestas sobre su padre, fallecido diez años atrás en un misterioso incendio en su galería de arte. Mientras avanzan en su investigación, las tres hermanas deberán afrontar nuevos y peligrosos atracos y continuar con su doble vida como ladronas de arte. Pero sus movimientos siguen en el punto de mira del comisario Quentin Chapuis, expareja de Tam, cuya persecución vuelve a complicar los planes del trío.

13) 'The Five Star Weekend' (16 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Hollis Shaw, una influencer gastronómica que sufre una pérdida devastadora. Incapaz de seguir adelante, esta tragedia comienza a poner de manifiesto las grietas de su vida aparentemente perfecta: un matrimonio en crisis, la complicada relación con su hija y su creciente obsesión por la aprobación de sus seguidores.

14) 'Criminales organizados' (16 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Un misterioso mapa del tesoro desata una peligrosa carrera en la que Asım Noyan y su banda tendrán que vérselas con rivales sin escrúpulos y cazadores de todo el mundo.

15) 'Crystal Lake' (16 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: Precuela de la saga Viernes 13, la ficción sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que no ha podido superar su dolor tras la trágica muerte por ahogamiento de su pequeño y enfermizo hijo, Jason, en el lago de la localidad hace casi un año. Cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se pone en marcha una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose: ¿quién es realmente Pam Voorhees?

16) 'Friends, Sex and Games' (16 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Cuatro parejas. Un juego sensual. El primer amor de Anna ha vuelto, y, en una cena de reencuentro, todos observan un bol con llaves: saca una y pasa la noche con su dueño. Sin ataduras. Sin sentimientos. ¿Es posible? Confianza, celos, deseos ocultos, momentos hilarantes, y sexo increíblemente apasionado. El juego desata más de lo esperado y todos se preguntan: ¿qué me hace realmente feliz?

17) 'Avatar: los siete refugios' (17 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada 200 años después de los acontecimientos de La leyenda de Korra, la historia da un salto temporal para explorar una civilización distinta y ampliar los límites del universo de Avatar. La serie sigue a Pavi, una joven que hereda el título del Avatar en unas circunstancias extrañas y se encuentra con una humanidad que la trata como una amenaza.

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El mundo de la interpretación continúa lamentando la muerte de RJ Mitte a los 34 años. Algunos de sus excompañeros de reparto en la mítica Breaking Bad han mostrado sus condolencias, como es el caso de Bryan Cranston. El actor, que dio vida al padre del personaje del fallecido en la serie, ha lanzado un emotivo mensaje en sus redes sociales: “Te echaré de menos, hijo”.

Ambos coincidieron en la ficción durante cinco años, formando parte del elenco principal durante todas las temporadas. Cranston daba vida al capo de la droga Walter White, mientras que Mitte se ponía en la piel de su rebelde hijo —Walter White Jr—. El tiempo que compartieron en el set de rodaje se tradujo en una enorme cercanía, a juzgar por las palabras utilizadas en la publicación.

El intérprete se ha confesado “desesperado” justo al comienzo de la publicación: “RJ Mitte, mi dulce hijo en Breaking Bad ha muerto. Lo conocí cuando solo tenía 14 años cuando fue elegido como Walter White Jr., un papel que jugó con tanta alegría y entusiasmo. Nació con parálisis cerebral, pero él nunca jamás permitió que ese desafío fuera una excusa para nada. Cumplió con gran determinación el exigente calendario”.

Sus palabras de recuerdo han continuado con anécdotas entre bambalinas, elevándolo después como “una de las estrellas” de la serie pese a que “todavía era un niño”: “Poco a poco, lo vimos crecer y convertirse en un actor realmente bueno. Difundió su experiencia en la serie para ser un defensor de los artistas con discapacidad”. También puso el foco en que estuvo al frente de organización filantrópica.

“Disfruté enormemente de su compañía”

El intérprete ha lamentado el triste desenlace: “Es especialmente devastador escuchar que se quitó la vida. ¿Por qué? Estábamos enviándonos mensajes hace unas semanas”. Antes de terminar con un “te echaré de menos, hijo”, Cranston ha entonado una confesión: “No sé si aquella comida habría cambiado su futuro… Pero lo que sí sé es que lo quería y que disfruté enormemente de su compañía durante años”.

El fallecimiento de Roy Frank Mitte III —más conocido como RJ Mitte— se produjo el pasado lunes, 12 de octubre, según confirmó un portavoz de la oficina de la jueza de paz Cindy Hinojosa en Brownsville, Texas. Aunque inicialmente no se aclararon las causas del deceso, su representante confirmó posteriormente a Variety que se trataba de un suicidio. El actor sufría parálisis cerebral desde la infancia.

Si tú o alguien de tu entorno está atravesando una situación difícil, puedes llamar al 024, la línea de atención a la conducta suicida del Ministerio de Sanidad. Es un servicio gratuito, confidencial y disponible las 24 horas del día, todos los días del año. En caso de emercencia vital inminente, llama al 112.

Movistar Plus acaba de estrenar El castillo, serie sobre el auge del proxenetismo en la España de finales de los 90 y principios de los 2000. Aunque es una ficción, esta producción de Caballo Films (Antidisturbios, La Ruta, Los años nuevos) parte de los hechos reales que se cuentan en El proxeneta, libro de Mabel Lozano que narra el negocio de la prostitución y la trata de mujeres en nuestro país a partir del detallado testimonio de Miguel 'El Músico', uno de los principales proxenetas de la época.

A su versión televisiva, rebautizada con el nombre de Manuel 'El Suizo', le pone voz, cara y cuerpo Raúl Arévalo, que tuvo que raparse el pelo y engordar 20 kilos para interpretar a este temible personaje. “El papel estuvo muy bien y experiencia vivida, pero no lo recomiendo. Acabé mal porque al final pasé de comer todo lo bien que podía para engordar, a comer donuts, hamburguesas y bollería industrial, con lo que me costaba atarme los zapatos, respiraba mal, roncaba, tenía ardores de estómago... O sea, no fue agradable en ese sentido”, cuenta el actor en conversación con verTele.

El madrileño asegura que esta transformación física le “ayudó” a interpretar a 'El Suizo' y a manejarse mejor con “todo lo que tenía que ver” con él, pero también que fue “muy agradable” recuperar el físico que tenía antes: “Perderlo ha sido duro, pero ver cómo me iba quitando todos esos kilos y volviendo un poco a tener salud, pues estuvo muy bien, la verdad”. Además, se muestra muy agradecido con el apoyo que le brindaron sus compañeros durante el rodaje: “A mí me ha ayudado mucho estar con los compañeros a la hora de entrar y salir [del personaje]. Al final todos estábamos muy comprometidos con lo que estábamos contando, pero cuando haces una cosa tan dura a veces también es necesario salir, airearte y reírte un poco”.

'El castillo' funciona como el “espejo” de una cruda realidad

Su compromiso era compartido por Omar Ayuso y Valentina Vidal. Él interpreta a Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales). Y ella, a Claudia, una joven colombiana que llega a España para ejercer la prostitución reclutada por 'El Suizo'. “En la medida en que iba siendo consciente de la magnitud del proyecto sentía también esa responsabilidad de estar a la altura de todo”, reconoce la actriz, que debuta con este papel aunque no lo parezca por la autenticidad que transmite en pantalla.

Dado su rol en la ficción, la mayoría de las escenas las grabó en antiguos prostíbulos que fueron reconstruidos para dotar de mayor realismo a la serie. “A nivel personal era muy, muy pesado”, reconoce sobre ello. “Había restos en el mobiliario o en las habitaciones que podías imaginar, y eso me parecía muy desagradable. Lo que notaba cuando iba a rodar a los clubes es que el equipo, en general, estaba más triste”, añade Ayuso, para el que El castillo funciona como un espejo: “Cada uno va a ver en ella lo que hay en él, pero creo que es un espejo en el que para nosotros, como sociedad, no es muy agradable mirarse”. Y no lo es porque la serie arroja un dato demoledor: España es el tercer país del mundo y el tercero en Europa en prostitución.

“Entiendo que tiene que ver con la responsabilidad de los consumidores y entiendo que eso nace de un deseo que está en los hombres, que son los consumidores de esto, y que es un deseo sexual ligado al consumo de un cuerpo, a la dominación de una persona que está claramente en una situación de sumisión respecto a ti”, reflexiona sobre ello Ayuso, que cree que “es interesante que cada espectador” se pregunte por qué hemos llegado a este punto. De ahí que El castillo no sea una simple serie de televisión, según Arévalo: “Me siento muy orgulloso porque creo que, en este caso, este proyecto o esta serie sí que puede tener una utilidad.”

Netflix llevará el caso Sancho a la ficción. La plataforma ha anunciado por sorpresa que prepara una miniserie inspirada en el mediático crimen cometido por Daniel Sancho, hijo del actor Rodolfo Sancho que ha sido condenado a cadena perpetua por la Justicia de Tailandia por el asesinato con premeditación del colombiano Edwin Arrieta.

Tras la serie de El caso Asunta, y con los títulos sobre Marta del Castillo y El crimen de Pazos en marcha, la compañía de streaming vuelve a aliarse con Bambú Producciones para ahondar en otro suceso que acaparó la atención del país. Un crimen, el que aquí nos ocupa, que sucedió en el verano de 2023, hace apenas tres años.

Martiño Rivas será Daniel Sancho en Netflix

Martiño Rivas será el encargado de interpretar a Daniel Sancho, que actualmente cumple condena en una prisión de Tailandia. La justicia del país le condenó en agosto de 2024 a cadena perpetua por el asesinato de Edwin Arrieta.

Netflix ha hecho el anuncio difundiendo las primeras imágenes del actor caracterizado como el condenado por asesinato en el momento en el que acudió esposado a la reconstrucción de los hechos, todo ello tras confesar a la policía el asesinato y descuartizamiento del cirujano en la isla de Koh Phangan.

La serie arrancará en los próximos días su rodaje en diferentes localizaciones de Tailandia y España. Está producida, como decimos, por Bambú Producciones (El caso Asunta, El crimen de Pazos), y cuenta con la producción ejecutiva de Ramón Campos. Su título todavía no ha trascendido.

Antes de este proyecto de ficción, otras plataformas ya han estrenado sus producciones documentales sobre el mismo crimen: El caso Sancho de HBO Max (2024), y Receta para un asesinato de SkyShowtime (2025). También lo abordaron los espacios de actualidad con monográficos como el de Equipo de investigación de laSexta en octubre de 2023.

En un octubre especialmente cargado de estrenos de ficción, la semana que precede al puente del Pilar ha sido elegida por las plataformas de streaming que operan en España para estrenar gran parte de las series que tienen previstas para su calendario de este mes. En total, son 18 los títulos que han llegado entre el lunes 5 y el viernes 9 de octubre, festivo también en la Comunidad Valenciana, para surtir a sus suscriptores de novedades de interés.

Entre los estrenos de la semana, ya listas para consumir este puente, hay hasta cuatro producciones españolas señaladas: El castillo de Movistar Plus con Raúl Arévalo, Aquel de Netflix sobre la vida de Raphael, Fear of Missing Out (FOMO) de José Antonio Valera en Filmin y la temporada 2 de Furia en HBO Max.

En el terreno internacional el foco está en Carrie, la serie de Mike Flanagan para Prime Video basada en el clásico de terror de Stephen King. No obstante, no conviene perder de vista la continuación de Marshals: Una historia de Yellowstone, uno de los spin-off de Yellowstone que han llegado este año a SkyShowtime, o el 'triplete' de k-dramas, como se conoce a las series coreanas que están alcanzando gran popularidad: Amor, dulce amor (Disney+), La chispa del amor y Doctora X (Netflix). También está completa ya Linternas, la excelente True Detective de superhéroes de la que hablamos en este otro artículo.

Sin más dilación, recopilamos las 18 series que han llegado esta semana a las plataformas para disfrutar durante el puente del Pilar. Hay novedades de Netflix, Movistar Plus, HBO Max, Prime Video, Filmin, Apple TV, Disney+ y SkyShowtime, con géneros para todos los gustos:

1) 'El peso de la justicia' (6 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Sasa y Kalle son amigos y abogados penalistas, y dirigen juntos uno de los bufetes más prestigiosos de Estocolmo. A Sasa siempre le han movido el estatus y el dinero. Kalle, en cambio, siente una verdadera pasión por defender a sus clientes, aunque también necesita demostrar que es el mejor. Cuando Sasa se implica personalmente en un caso de violación y Kalle asume uno de los procesos por crimen organizado más mediáticos de los últimos tiempos, el equilibrio de sus vidas profesionales y personales empieza a resquebrajarse. 

2) 'Carrie' (7 de octubre, Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

3) 'El círculo' (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Un vídeo filtrado arrastra a cuatro amigos de toda la vida a una red de chantajes y amenazas y saca a la luz sus secretos, ambiciones y miedos más profundos. Esta historia de suspense, basada en la novela ‘Los corruptores’ de Jorge Zepeda Patterson, está repleta de giros inesperados. A medida que la situación se complica, los cuatro amigos descubren que, cuanto más cerrado es el círculo, más oscuro es lo que oculta y que la lealtad que los une puede ser tan frágil como sus propios secretos.

4) 'The Drop: una historia de Snowfall' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Sigue a Wanda Bell y Leon Simmons en Los Ángeles de los 90, donde el rap de la Costa Oeste surge tras la epidemia de crack. La ambición, la lealtad y la supervivencia chocan mientras muchos lo arriesgan todo por construir algo duradero.

5 ) 'Amor, dulce amor' (7 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras perderlo todo, Lee Yubin, un diseñador de espacios coreano de éxito, se muda a la preciosa isla japonesa de Charo. Allí conoce a Shirahama Karin, una tenaz agricultora que lucha por su cultivo de fresas mientras lidia con una misteriosa enfermedad. A pesar de venir de mundos opuestos, un malentendido inesperado los une. Mientras, en la isla surge otro romance entre dos polos opuestos: Park Kunam, que está de paso por trabajo y decide quedarse en la isla después de enamorarse de Mizuno Mari, una tarotista incapaz de predecir su propio futuro amoroso. A medida que su relación avanza, se convierten en el gran apoyo de Yubin y Karin.

6) 'Pequeños profetas' (7 de octubre, Apple TV)

Así es la serie: Humorístico relato del excéntrico Michael Sleep, que, desde que su querida Clea desapareció siete años atrás, ha llevado una vida de lo más ordinaria. Trabaja en una tienda de bricolaje, visita a su padre Brian y aguarda esperanzado el regreso de Clea. Un día, Brian comparte una vieja fórmula que mezcla agua de lluvia, excrementos de caballo y algo más que una prudente cantidad de alquimia. Con esa receta, y con cierto escepticismo, espera crear Homúnculos, espíritus mágicos capaces de predecir el futuro, de quienes espera que tengan respuesta a la pregunta que le quita el sueño: ¿Volverá a ver a Clea?.

7) 'Big Mood' (7 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Maggie y Eddie llevan toda la vida siendo inseparables. Pero la entrada en la vida adulta pondrá a prueba una amistad que parecía indestructible. Mientras Maggie intenta mantener bajo control un trastorno bipolar que amenaza con desestabilizar su vida personal y profesional, Eddie comienza a cuestionarse cuánto tiempo puede seguir relegando sus propias necesidades para cuidar de los demás. La llegada de nuevos proyectos, relaciones y cambios vitales obligará a ambas a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿Puede sobrevivir una amistad cuando las personas dejan de necesitarse de la misma manera?

8) 'Machos de verdad' T2 (7 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Adaptación italiana de la española Machos Alfa, la segunda temporada sigue a cuatro viejos amigos, Massimo, Mattia, Luigi y Riccardo mientras compaginan como pueden sus relaciones, carreras y citas en un mundo moderno que desafía su visión de la masculinidad.

9) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

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10) '¡A por Jiro!' (8 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: Transporta a los espectadores a un Los Ángeles postapocalíptico de un futuro cercano, donde la cultura culinaria reina suprema y las figuras más poderosas del mundo son chefs. En esta sociedad en la que la comida es tanto moneda de cambio como un indicador de clase social, el misterioso chef de sushi Jiro se embarca en una búsqueda de venganza.

11) 'Bajo la superficie' (8 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Décadas después de la misteriosa muerte de su padre, Calvin Penney (Josh Hartnett), un pescador de gran corazón y carácter testarudo, sigue atrapado en el pasado. Todo cambia con la aparición de una extraña criatura marina que empieza a sembrar el terror en el pequeño pueblo de Terranova donde vive. Decidido a proteger a su hijo Wade (Charlie Heaton) y al resto de su familia, une fuerzas con una investigadora marina recién llegada a la isla (Mackenzie Davis) para enfrentarse a la amenaza y descubrir los secretos que esconde la isla antes de que sea demasiado tarde. Con una mezcla de leyendas locales, suspense, humor y giros inesperados, esta miniserie de seis episodios profundiza en los vínculos familiares, la vida en un pequeño pueblo y los cambios que, por aterradores que resulten, son inevitables.

12) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

13) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

14) 'Fear Of Missing Out. FOMO' (9 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Val quiere triunfar como cineasta en Madrid. Entre fiestas y romances desastrosos, empieza a escribir la historia de Cere, atrapado en un amor secreto con un famoso.

15) 'Marshals: Una historia de Yellowstone' T2 (9 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: Segunda temporada del spin-off de Yellowstone que se centra en Kayce Dutton en el momento en que se une a una unidad de élite de los marshals de EE.UU., donde emplea sus habilidades tanto de vaquero como de miembro de los SEAL de la Marina estadounidense para impartir justicia en Montana.

16) 'La chispa del amor' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Trepidante comedia romántica sobre un hombre cuyo corazón artificial se está quedando sin batería y la única mujer capaz de recargarlo.

17) 'Doctora X' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: En un hospital coreano marcado por los egos y la corrupción, una enigmática y brillante cirujana asume casos que parecen imposibles pese a la férrea oposición.

18) 'El hotel embrujado' T2 (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Una madre soltera intenta sacar adelante el hotel más encantado del mundo con ayuda de su hermano fantasma, sus dos hijos, un demonio atrapado en el cuerpo de un niño y una colección cada vez mayor de fantasmas, monstruos y desastres sobrenaturales.

Movistar Plus abre este jueves 8 de octubre su temporada de series originales con el estreno de El castillo, ficción protagonizada por Raúl Arévalo, Omar Ayuso y la debutante Valentina Vidal acerca de la trata de mujeres con fines de explotación sexual. El punto de partida es El Proxeneta, libro de Mabel Lozano que cuenta la historia real de Miguel 'El Músico', un proxeneta que narra con todo lujo de detalles la evolución que ha experimentado el negocio de la prostitución en España desde principios de los 90 hasta finales de la pasada década, con el lucro de la trata y el secuestro de mujeres 'de deuda' como principales ejes.

El libro, publicado en 2017, llegó un año más tarde a las manos del productor y guionista Eduardo Villanueva, quien rápidamente le propuso a la también guionista Isabel Peña convertirlo en una serie de televisión, pues de repente se habían encontrado alguien que estaba “desvelando el funcionamiento de un sistema que no nos habíamos siquiera parado a pensar que existía”, explican a verTele. Los detalles de su testimonio, unido a “la muchísima rabia”, “la muchísima fascinación” y “la muchísima empatía” que sentían “con las mujeres que eran víctimas de esta situación” les llevó a sentir que necesitaban el altavoz que dan las ficciones televisivas para dar a conocer este universo, que aparcarían durante un tiempo para centrarse en otros proyectos (Antidisturbios, por ejemplo).

Su idea inicial era acercarse a “obras un poco gigantescas, tipo The Wire o Los Soprano”, para abordar en varias temporadas “todos los tentáculos” que rodeaban al mundo de la trata a través del proxeneta, que sin ser el protagonista absoluto, sí iba a ser “un punto de vista bastante único y principal”. Sin embargo, ni la industria de 2018 estaba ya por la labor de producir series de múltiples temporadas ni los responsables de las plataformas veían claro centrarse en Miguel 'El Músico', rebautizado para su adaptación televisiva como Manuel 'El Suizo': “Les interesaba el universo, lo que queríamos contar, pero pensaban que era demasiado duro y que era demasiado inhóspito estar siguiendo a un personaje con el que no puedes sentir ninguna empatía. Y que por mucho que lo que contara del funcionamiento fuera novedoso, fuera muy interesante y pudiera ser incluso fascinante desde ciertas ópticas, claro, había una cosa de conexión emocional que no estaba ahí.”

Una serie contra la romantización de la prostitución

Para solventar el problema optaron por acompañar el punto de vista de 'El Suizo' (Arévalo) con otros dos: el de Claudia (Vidal), una joven colombiana que llega a España reclutada por el proxeneta para ejercer la prostitución; y el de los agentes de la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) Gerardo Liesa (Ayuso) y Carmen Osés (Laia Marull). Con la construcción del mayor macroburdel de España (año 1999) como punto de partida, El castillo expone desde estas tres vertientes diferentes un mundo tan real como desconocido o distorsionado por la industria audiovisual, que a menudo ha romantizado en películas y series la mafia proxeneta.

De hecho, la nueva producción de Movistar Plus se presenta como una respuesta frontal contra esta romantización, apostando en su lugar por un tono muy crudo y realista, a veces próximo al documental pero siempre respetuoso con quienes lo sufrieron y aún lo sufren. “Si quieres que una historia real llegue de una forma honesta, pues el tono naturalista es el más indicado. También es verdad que es un tono en el que nos sentimos cómodas. Y luego, bueno, digamos que el universo de la prostitución, que es amplísimo, sí que ha podido ser retratado en el pasado con una mirada casi siempre erotizada y sexualizada. Y queríamos huir de eso (...) El compromiso que tenemos con esta dura verdad es tan grande que es que no había otra manera de contarlo”, señala Peña, coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen, que firma aquí su primera serie como showrunner.

Ese respeto por las víctimas y esa huida de cualquier tipo de erotización se aprecia en las dos escenas de sexo que hay en toda la serie, en las que solo se ve al putero, pero no a la víctima de trata. “Un objetivo teníamos de antemano era no reproducir las imágenes que habíamos visto tantísimas veces, más que nada porque eran imágenes muy romantizantes y nosotras estamos contando la experiencia de unas mujeres que llegan allí engañadas. Entonces, teníamos que huir a toda costa de todo lo que fuera preciosista o romántico de una situación que para ellas no lo es para nada”, explica Elena Martín Gimeno, directora de El castillo (episodios 1,2,5 y 6) junto a Sandra Romero (episodios 3 y 4) y principal responsable de esta decisión: “No me apetecía volver a ver a una mujer sufriendo (...) Dada esta situación, que es violenta para ella, yo no quería poner la cámara en ella.”

Martín Gimeno, que figura como creadora de la serie junto a Peña y Villanueva, prefería poner la mirada en el hombre, “que es el que me genera más dudas” sobre cómo está viviendo el acto sexual. Aun así, los consumidores de prostitución no son los protagonistas masculinos de la serie. Ese papel queda reservado para 'El Suizo', un proxeneta carente de glamour en una España, la de los clubes de carretera, los vasos de tubo y los menús a base de huevos, salchichas y patatas fritas, que tampoco lo tiene. “La realidad es que gran parte de este negocio y de este crimen sucede en ese entorno de esas características tan cotidianas o tan cutres, como lo quieras llamar. Y luego había por nosotros mucha voluntad de desromantizar. Se ha romantizado mucho la figura del proxeneta en el sentido de que es alguien fascinante y con un poder, una genialidad y una crueldad que muchas veces se va a los extremos. Y nosotros lo que hemos visto en todo el proceso de documentación y lo que más nos aterra tiene que ver con lo cotidiano, con lo normal, con lo mediocre”, comenta Villanueva sobre el entorno y la construcción de este personaje.

Raúl Arévalo brilla como el proxeneta sobre el que gira 'El castillo'

El encargado de darle vida es Raúl Arévalo, que hace aquí un actuación que atrapa desde el primer minuto y resulta merecedora de toda clase de premios. Su 'Suizo' no fascina per se, sino por la naturalidad con la que el actor madrileño causa rechazo y temor a través de él, que es de lo que se trata. A ello ayuda la voz rasgada que adoptó durante el rodaje y los 20 kilos que tuvo que engordar para interpretar al proxeneta. “Para el personaje es verdad que ayudó”, reconoce sin obviar que el proceso no fue fácil: “No lo recomiendo. Acabé mal al final, porque pasé de comer todo lo bien que podía para engordar, a comer donuts, hamburguesas y bollería industrial, con lo que me costaba atarme los zapatos, respiraba mal, roncaba, tenía ardores de estómago... O sea, que no fue agradable en ese sentido.”

La transformación física de Arévalo ejemplifica el grado de compromiso de todo el equipo de El castillo con la historia que están contando. Toda la serie transmite un cuidado y un nivel de detalle superlativo en lo interpretativo, lo narrativo y lo visual, con prostíbulos reales abandonados y reconstruidos para dotar de mayor realismo a la propuesta. Una excelencia, en definitiva, que es lo que se espera de una producción de Caballo Films, la productora que los ya mencionados Sorogoyen y Villanueva fundaron en 2012 —junto al productor Nacho Lavilla, el director y guionista Borja Soler y el montador Alberto del Campo— y que antes de El castillo ya había alumbrado tres de las mejores series españolas de los últimos años: Antidisturbios, La Ruta y Los años nuevos. Su nuevo trabajo —realizado junto a Mafalda Entertainment— juega en esta misma liga, la de las series que marcan diferencias a base de tomar riesgos, explorar nuevos territorios y no subestimar al espectador.

En el caso de El castillo hay una voluntad clara y constante de romper tópicos, y no solo en lo que respecta a la representación ficcionada de la prostitución y la trata de mujeres, sino también dentro de la industria audiovisual. Ahí está, por ejemplo, la práctica ausencia de música extradiegética —aquella que no pertece al mundo real de la serie— al margen de las canciones del final, compuestas por el francés Olivier Arsón (Antidisturbios, El ser querido) “con el sonido blanco de las pasadas de los coches, ya que todos los clubes que retratamos son clubes de carretera”, explica Elena Martín Gimeno.

También destaca la elección de una actriz debutante, Valentina Vidal, para asumir un personaje cuyas escenas siempre “tenían algo que podía ser resbaladizo o directamente muy complicado”, según Isabel Peña. “A medida que iba siendo consciente de la magnitud del proyecto sentía también esa responsabilidad de estar a la altura de todo”, reconoce la joven, que para nada parece una recién llegada dada la autenticidad que transmite en pantalla. “Queríamos mujeres de verdad, y Valentina lo es”, dice sobre ella la guionista, que la que define como “una dama del cine” a pesar de su inexperiencia. “Era muy curioso ver cómo parecía Meryl Streep, en el sentido de la experiencia que tenía a la hora de manejarse”, añade Eduardo Villanueva, sin escatimar tampoco en elogios.

Y eso, elogios, es lo que apuntan a generar los seis episodios de El castillo (de entre 50 minutos y una hora de duración). Seis episodios que conforman un relato seco, incómodo y exigente para el público medio, probablemente porque no podía ser de otra manera cuando hablamos de la trata de mujeres en España, el tercer país del mundo y el tercero de Europa en prostitución. “Es un espejo en el que para nosotros, como sociedad, no es muy agradable mirarse”, dice Omar Ayuso para resumir esta ficción, tan valiosa por lo que cuenta como por cómo lo cuenta.

El listado de contrataciones audiovisuales de RTVE con productoras externas ya se ha actualizado. Con la intención de dar a conocer el coste total de los formatos que se emiten en sus distintos canales, la corporación ha detallado todos los acuerdos formalizados por importe igual o superior a 50.000 euros hasta septiembre. En verTele recogemos y analizamos el documento en cuestión, donde destaca la inversión en la serie de Rocío Jurado o las primeras cantidades relacionadas con Eurovisión Junior 2026.

Conviene destacar que el balance en cuestión no es acumulativo, por lo que las cuantías señaladas van más allá de los contratos cerrados en el mes de septiembre incluyendo renovaciones de formatos. Una vez aclarada esta cuestión, el total general abonado a proveedores asciende a 176.542.461 euros frente a los 161.416.139 de agosto. Es decir, se registra un incremento neto de 15.126.322, coincidiendo con el arranque de la actual temporada televisiva y el lanzamiento de nuevas producciones.

La gran novedad de la lista lleva por nombre Rocío, coproducida a dos bandas entre RTVE y Movistar Plus. Esta ficción, que se centra en la vida de Rocío Jurado, ya ha finalizado su rodaje. El coste para la corporación pública por la temporada asciende a 5.200.000 euros, lo que supone una inversión de 1.300.000 en cada uno de los cuatro capítulos. En este caso concreto, la productora Boomerang TV es la proveedora del lote. La compañía no cuenta con más producciones para la radiotelevisión pública en el periodo que nos ocupa.

Ponemos en contexto el elevado presupuesto de la nueva serie con otras ficciones emitidas recientemente en La 1:

No se puede perder de vista el despliegue detrás de cada episodio, con un rodaje que se produjo en más de 66 localizaciones y escenarios reales: destacan la Finca Yerbabuena, el Santuario de Nuestra Señora de Regla, los Teatros Lara y Calderón o el Palacio de la Trinidad, entre otros. Carmen Raigón interpreta a Rocío Jurado en su etapa más joven, mientras que Susana Córdoba hace lo propio durante la edad adulta. El reparto cuenta además con nombres como Martiño Rivas, Miquel Fernández o Víctor Clavijo.

Primeras partidas para Eurovisión Junior 2026

El Festival de Eurovisión Junior 2026 también ocupa una posición destacada por el interés de la audiencia, pero no por la cuantía en cuestión. En esta ocasión, RTVE ha desvelado el importe abonado a Lixea Producciones y Servicios: 48.457 euros. La compañía es experta en desarrollar soluciones de comunicación audiovisual y multimedia, con experiencia en coberturas para la corporación con la Cabalgata de Reyes 2025. Según ha podido saber verTele, se trata de la inversión únicamente en el videoclip. El presupuesto total destinado, por el momento, se desconoce.

Lucas Paulano será el representante de España con la canción Cuore Bello, saliendo a escena en última posición. La gala donde se decidirá al ganador volverá a emitirse en prime time, a las 21:00 horas concretamente, el sábado 24 de octubre a través de La 1. De este modo, el regreso al horario de máxima audiencia puede suponer un revulsivo importante en lo relativo a las audiencias. La edición anterior alcanzó un 8.1% de cuota de pantalla y 681.000 espectadores en la franja de tarde.

Más claves: del especial de 'Cifras y letras' a '27. La generación infinita'

El 'inventario' de producciones audiovisuales arroja otras novedades para la programación de RTVE, como el especial navideño de Cifras y letras. Como ocurriera hace un año, el concurso capitaneado por Aitor Albizua contará con una entrega pensada ad hoc para las fechas más señaladas en los calendarios de nuestro país. La corporación desvela que el importe abonado a Newatommedia International es de 214.774 euros. Por otro lado, el presupuesto total de la tira diaria —partida que en agosto todavía se había registrado— asciende a un total de 5.136.205.

Otra producción aparece en el balance de septiembre, llamada 27. La generación infinita. El título se enmarca en la programación especial de la corporación con motivo del Centenario de la Generación del 27, donde se revisa la literatura y el arte de uno de los movimientos artísticos más destacados de nuestra historia. En este caso, la compañía Happy Ending TV recibe un pago de 1.098.229. Tampoco cuenta con otros encargos en el periodo comprendido entre enero y septiembre de 2026.

Más producciones destacadas en el listado de contrataciones:

Arranca el South International Series Festival 2026. La cuarta edición de esta cita ha celebrado la presentación de su cuarta edición este martes, 6 de octubre, poniendo el foco en los más de 30 títulos que acogerá. Una vez más, la industria se prepara para descubrir thrillers, comedias, dramas y documentales. Destacan producciones como La más grande, Física o Química: La nueva generación, Infamia, Tuenti o Patagonia, entre otras muchas.

La presentadora María Gómez ha sido la encargada de conducir el evento, acompañada por el director Carles Montiel. También han acudido a la cita perfiles como José Manuel Cossi, diputado provincial de la Diputación de Cádiz; Gema Domínguez, responsable de Artes Escénicas de la Fundación Unicaja; y Ana Bustamante, directora general de Mediterráneo (Mediaset); y Ricardo Reinares, de la dirección de Marketing y No Ficción.

Las secciones oficiales de Ficción y No Ficción se complementan esta vez con otras tres: Sur, Avances y Proyecciones especiales. Según destaca la organización en un comunicado oficial, la propuesta permite descubrir nuevas historias y compartir la experiencia de verlas en pantalla grande. El arranque del South International Series Festival se producirá el viernes 30 de octubre, en el Gran Teatro Falla de la capital gaditana.

Isabel Coixet, Itziar Ituño, Susana Abaitua, Álvaro Morte, Paco Cabezas, Ana Duato o Ronan Bennett son algunos de los nombres que se darán cita en esta cuarta edición. A continuación, procedemos a enumerar los distintos títulos programados en las Secciones antes destacadas: hay ficción, documentales y largometrajes para todos los gustos.

Títulos programados en la Sección Oficial de Ficción:

Títulos de la Sección Oficial de No Ficción:

Títulos programados en la Sección Sur:

Avances en el South International Series Festival:

Proyecciones especiales:

Los Premios de Honor 2026

Además, como ya se ha anunciado, South International Series Festival reconocerá este 2026 las trayectorias de Ronan Bennett, Ana Duato y Álvaro Morte con sus Premios de Honor, que se entregarán en el Gran Teatro Falla. Bennett recibirá el galardón durante la Gala de Inauguración; Ana Duato, la noche del 2 de noviembre; y Álvaro Morte, antes de la proyección de la noche del martes 3.

David Janer ya es uno más en el reparto de Sueños de libertad. El actor llega a la serie diaria líder de nuestra televisión para dar vida a Josema García Fuentes, un arquitecto dispuesto a revolucionar por completo el futuro de la ficticia Perfumerías De la Reina. Con motivo de su incorporación, Janer toma asiento en verTele para reflexionar sobre su presente en la ficción de Antena 3, pero también sobre su pasado en míticos títulos como Compañeros o Águila Roja.

El intérprete se pronuncia ante una de las noticias más inesperadas de la temporada: el regreso de Compañeros en Atresmedia cuando se cumplen 25 años de su final. “De momento no estoy en esa lista”, asegura, manifestando además un enorme agradecimiento por haber formado parte de la 'segunda generación' de protagonistas: “Lo recuerdo como una oportunidad porque fue la primera serie que hice en Madrid. Me abrió un poquito al mercado”.

Durante el repaso de su trayectoria profesional, Janer también recuerda su “buena época” en Águila Roja. El personaje de Gonzalo, tal y como destaca, “se ha quedado en la retina de la gente” cuando se cumple una década del cierre de la serie en RTVE: “Todo lo que recibo es buen feedback”. Incluso aprovecha para destacar que se estableció un “vínculo bastante fuerte” con los espectadores: “Te conviertes en esa pequeña abstracción de la vida y les renuevas un poco los sentimientos”.

David, te incorporas a 'Sueños de libertad' para interpretar a Josema, un arquitecto dispuesto a revolucionarlo todo. ¿Cómo ha sido aterrizar en una maquinaria tan engrasada y qué destacarías del personaje?

¡Perfecto porque ya estaba todo el trabajo casi hecho! La serie funciona y está siendo muy bien recibida. Y aparte, yo entro en un complejo, en un entramado, que ya conozco muy bien. El equipo técnico es el mismo de Amar es para siempre, lo cual es un placer. ¡Mejor acompañado no puedo estar! Si llegas a una serie en la que no conoces a nadie, personalmente tardo un tiempo en ir aclimatándome. Aquí ha sido casi desde el primer día. Los cámaras, técnicos, maquillaje, peluquería, vestuario… ya los conozco a todos. Es mucho más amable.

He sido muy bien recibido dentro del equipo. Los espectadores, que ya me conocían de otras cosas, están un poco… digamos que a la expectativa. Se han emitido pocos capítulos de momento, ya se verá. Siempre da un poquito de vértigo y pesar esa responsabilidad hacia el público, hacia los seguidores y el espectador en general.

¿Qué dirías que tiene Josema de ti y qué ha sido lo más difícil de encajar en este universo de época?

Gonzalo en Águila Roja, por ejemplo, era más lejano en el tiempo. Sueños de libertad se ubica en los años 60 y tampoco hay mucha diferencia. Morales diferentes, sí; pero bueno, eso está ya detallado en el texto, con lo cual tampoco ha supuesto demasiado problema. Más que nada, a veces el problema aparece si son personajes que hablan de alguna manera técnica: médicos o arquitectos, como es este caso. Ese vocabulario, esos tecnicismos, no lo tienes tanto por la mano. Pero además, siempre intentas incorporarle cosas tuyas al personaje, más luego lo que él pueda tener de singular.

Una serie diaria es una escuela magnífica para el actor, te mantiene activo constantemente y no te puedes permitir el lujo de dormirte

David Janer

No es tu primera vez en una serie diaria, pero ahora hay una diferencia: ya no son “culebrones”, sino el pulmón de la industria. ¿Cuál es tu balance de esta evolución?

Es totalmente positivo. Una serie diaria es una escuela magnífica para el actor, te mantiene activo constantemente y no te puedes permitir el lujo de dormirte. Se ruedan seis o siete secuencias diarias: en la primera estás llorando y en la siguiente estás riendo. Tienes que tener muy bien engrasada la maquinaria como actor. Esto está muy bien, y es una forma de conectar con el público. Cada vez se hacen series con mayor calidad y con mejores tramas. Todo lo que rinde en beneficio del actor, de las series y del espectador es positivo siempre.

El reto al que te enfrentas no es menor, teniendo en cuenta que te sumas a la serie líder de la televisión. 'Sueños de libertad' consigue diariamente más espectadores que las ficciones de prime time…

Bueno, Amar es para siempre también tuvo bastantes seguidores. Las series tienen un público muy fiel. Las diarias, ya sea por el horario o por las tramas, son muy cercanas al espectador. Hay muchos personajes, son series corales, con personajes casi de toda la gradación de colores morales. Con lo cual, es muy fácil que termines enganchándote a un personaje u otro… y luego a ese universo. Esto es muy fácil y muy de agradecer.

Hablemos del regreso de 'Compañeros'. Ahora que la nostalgia está en auge, ¿cómo recuerdas aquella época? ¿Estarías dispuesto a retomar tu personaje?

Que yo sepa, se están centrando en la primera generación, digamos. Yo entré en la segunda generación, así que de momento no estoy en esa lista. Pero no sé cómo van a ir las cosas, ya sabes. Pero bueno, lo recuerdo como una oportunidad porque fue la primera serie que hice en Madrid. Me abrió un poquito las puertas, o el mercado, a esta ciudad. Yo venía a hacer series en la televisión autonómica. Ahí me cogió una representante y me presentó al casting que estaban haciendo en esos momentos para Compañeros. Se me brindó la oportunidad y hasta aquí.

Hace algunas semanas, Verónica Sánchez nos confirmó en una entrevista que para nada "tuerce el gesto" cuando los espectadores le preguntan por 'Los Serrano'. ¿Te ocurre algo similar con Gonzalo, de 'Águila Roja'?

Depende de cada actor… Para mí, por ejemplo, fue una época muy buena y que ha quedado en la retina de la gente. Entonces, todo lo que recibo relacionado con Águila Roja, incluso con Amar es para siempre, es buen feedback. A la gente le encantaba, se está volviendo a emitir, me lo dicen, recuerdan a los personajes en situaciones muy buenas o menos buenas donde la veían.

Entonces, eso estableció un vínculo bastante fuerte. Fueron nueve temporadas en las que se emitía un capítulo a la semana. Pero Amar es para siempre y Sueños de libertad son diarias; entonces, entras cada día en la vida de esas personas. Un día lo tienen bueno, otro día lo tienen malo, pero tú sirves de ese pequeño paréntesis. Te conviertes en esa pequeña abstracción de la vida y les renuevas un poco los sentimientos. Les remueves, y eso es bueno; es como un poquito de oxígeno.

Hablando de la profesión en general, parece que cada vez es más habitual escuchar voces que denuncian la precariedad. ¿Cómo valoras que este tema ya no sea tan tabú como antaño?

La gente siempre ha ido opinando más o menos. Más que el conjunto de agentes, pues hay actores que están más involucrados y pueden hablar más y otros que no. A veces tienes que tener la circunstancia favorable detrás para permitirte hablar, también es verdad. O sea, en este trabajo o cualquier otro. Esta libertad también te la da el tener una carrera más o menos sólida.

En cuanto a la precariedad… yo creo que siempre ha habido cierta precariedad. Es una profesión muy voluble. No depende de ti. Tú entras en una serie, pero cuando se acaba… no sabes si te van a volver a llamar o no, ni qué criterios van a usar para llamarte. Ahora mismo estamos viviendo la era de las redes sociales y parece que el número de seguidores es una variable más a tener en cuenta. Esto facilita las cosas a algunos, pero a otros no.

¿Serías capaz de resumir en una sola oración la mayor baza de 'Sueños de libertad'?

Asomarte a las series diarias es como asomarte a la vida: a sus contradicciones, a sus alegrías y a sus dolores.

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La saga Fast and Furious ya tiene luz verde para lanzar su primera serie de televisión en acción real. Tras acercarse al medio televisivo con la ficción animada Fast and Furious: Espías a todo gas (Netflix; 2019-2021), ahora Vin Diesel y compañía han recibido la aprobación Peacock, la plataforma de streaming de Universal, para ampliar su universo con una producción televisiva de primer nivel. Según informa Deadline, el estreno de esta nueva serie está previsto para 2028. Es decir, el mismo año en que llegará a los cines Fast Forever, la undécima y última entrega de la exitosísima saga de acción y coches.

La idea de expandir la marca Fast and Furious con una serie de televisión nace del propio Vin Diesel, que ya habló de sus intenciones el pasado mes de mayo, durante el Upfront de NBC Universal. “Como todos sabéis, estas películas son muy importantes para nosotros, pero durante la última década nos hemos dado cuenta de que los fans querían más, querían que ampliáramos los personajes clásicos y sus historias. Y durante la última década, nuestro deseo ha sido dar el salto al mundo de la televisión”, anunció entonces Diesel, en declaraciones recogidas por Deadline.

Según el actor, “la integridad de los personajes, el atractivo internacional, lo que nos hace sentir a todos como una familia, estarán protegidos en el ámbito televisivo”, donde se espera que vean la luz hasta cuatro series diferentes del universo Fast and Furious. La primera de todas, la que acaba de recibir la luz verde de Peacock, tendrá como showrunners y guionistas a Mike Daniels (Hijos de la anarquía) y Wolfe Coleman (9-1-1: Lone Star), que ya trabajaron juntos en la serie Shades of Blue. Vin Diesel, por su parte, ejercerá como productor ejecutivo junto a Sam Vincent, Pavun Shetty y tres productores ya conocidos del universo Fast and Furious: Jeff Kirschenbaum, Neal H. Moritz y Chris Morgan.

Se desconoce qué relación tendrá esta serie con la saga cinematográfica ni hasta qué punto estará supeditada a los acontecimientos de Fast Forever. Tampoco se sabe qué personajes del universo original participarán de ella o si directamente se apostará por crear nuevos personajes para que la protagonicen.

La bola negra se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos del cine español de 2026. La película escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi llegó a los cines el pasado 25 de septiembre después de un recorrido internacional que comenzó en el Festival de Cannes, donde Los Javis se llevaron el premio a la Mejor Dirección. Posteriormente pasó por Toronto y por el Festival de San Sebastián, donde en ambas citas recibió el Premio del Público.

La cinta narra tres historias conectadas que transcurren en distintas épocas y que tienen como punto de unión el deseo, la sexualidad, el dolor, la memoria y una obra inacabada de Federico García Lorca. El reparto reúne a Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close, además de otros intérpretes como Antonio de la Torre, Natalia de Molina o Albert Pla.

En taquilla, La bola negra también ha tenido un arranque destacado. En su primer fin de semana recaudó 4,67 millones de euros y superó los 600.000 espectadores, convirtiéndose en el noveno mejor estreno de una producción española de la historia y en el segundo mejor debut español del año, solo por detrás de Torrente, presidente. Además, la Academia de Cine la ha seleccionado para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar, por lo que su recorrido todavía continúa durante la temporada de premios.

Entre sus protagonistas encontramos a Guitarricadelafuente, que debuta como actor en La bola negra. El músico interpreta a Sebastián y, por tanto, no cuenta todavía con una trayectoria previa en el mundo del audiovisual, pero el resto del reparto va cargado de actores y actrices que ya nos habían mostrado de que eran capaces antes de aparecer en uno de los grandes estrenos cinematográficos del año. Estas son siete series con las que descubrir otras facetas de sus protagonistas:

Miguel Bernardeau — Querer (2024)

· Sinopsis: Querer sigue a Miren, una mujer que, después de 30 años de matrimonio, abandona su casa y denuncia a su marido por violación continuada. La decisión altera por completo la vida de la familia y obliga a sus dos hijos a posicionarse ante las acusaciones mientras intentan descubrir qué ha ocurrido realmente. La historia avanza en paralelo entre el conflicto familiar y el proceso judicial, con el personaje de Miguel Bernardeau, Aitor Gorosmendi, situado en el centro de esa familia enfrentada a una situación que pone en cuestión todo lo que creían saber. La serie fue creada y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que firmó los guiones junto a Eduard Sola y Júlia de Paz.

· Reparto: Nagore Aranburu, Pedro Casablanc, Miguel Bernardeau, Iván Pellicer, Loreto Mauleón y Natalia Huarte, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 4 episodios de aproximadamente 50 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Carlos González — Maricón perdido (2021)

· Sinopsis: Maricón perdido parte de las experiencias personales de Bob Pop para contar el proceso de búsqueda de identidad de Roberto, un joven que crece en un entorno hostil mientras intenta descubrir quién quiere ser y cómo encontrar su lugar. La historia se desarrolla en diferentes etapas de su vida y muestra cómo las experiencias de la infancia y la adolescencia continúan influyendo en el adulto en el que termina convirtiéndose. Carlos González forma parte del reparto de la serie junto a Gabriel Sánchez, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán y Alba Flores. Creada por Bob Pop y dirigida por Alejandro Marín, la ficción combina comedia y drama para recorrer una historia marcada por la identidad, la sexualidad, las relaciones familiares y el paso del tiempo.

· Reparto: Gabriel Sánchez, Carlos González, Candela Peña, Carlos Bardem, Miguel Rellán, Alba Flores y Bob Pop, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Lola Dueñas y Albert Pla — La Mesías (2023)

· Sinopsis: Un vídeo musical protagonizado por un grupo de hermanas que interpreta canciones de pop cristiano se convierte en el detonante que lleva a Enric a enfrentarse con los recuerdos de una infancia marcada por el fanatismo religioso. Su madre, Montserrat, vive convencida de tener una misión divina y somete a sus hijos a un entorno familiar dominado por sus delirios mesiánicos. Lola Dueñas interpreta a Montserrat en su etapa adulta, mientras que Albert Pla da vida a Pep Puig Pelfort, otro de los personajes fundamentales de la historia. Creada, escrita y dirigida también por Los Javis, La Mesías mezcla drama familiar, thriller y elementos musicales para recorrer diferentes etapas de la vida de sus protagonistas.

· Reparto: Roger Casamajor, Macarena García, Ana Rujas, Lola Dueñas, Carmen Machi, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell, Cecilia Roth y Gracia Olayo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 7 episodios de alrededor de una hora.

· Dónde ver: Movistar Plus

Glenn Close — Teherán (2020-2026)

· Sinopsis: Teherán sigue a Tamar, una hacker del Mossad que se infiltra en Irán con una identidad falsa para participar en una operación destinada a destruir un reactor nuclear. Cuando la misión no sale como estaba previsto, la protagonista queda atrapada en territorio enemigo y debe buscar una salida mientras intenta proteger a las personas que quiere. Glenn Close se incorpora a la serie en su segunda temporada, interpretando a Marjan Montazeri, y comparte reparto con Niv Sultan, Shaun Toub, Navid Negahban y Shervin Alenabi. La producción combina espionaje, acción y thriller y ha continuado su historia hasta una tercera temporada, estrenada en 2026.

· Reparto: Niv Sultan, Shaun Toub, Glenn Close, Navid Negahban, Shervin Alenabi, Arash Marandi, Shila Ommi, Menashe Noy y Liraz Charhi, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 47-50 minutos.

· Dónde ver: Apple TV

Natalia de Molina — Bajo sospecha (2015-2016)

· Sinopsis: Bajo sospecha arranca con la desaparición de Alicia Vega, una niña que desaparece durante el día de su primera comunión. La investigación policial parte de una premisa inquietante: todo apunta a que la persona responsable se encuentra entre los invitados a la celebración. La primera temporada sigue el trabajo de los agentes infiltrados que intentan descubrir qué ocurrió y quién puede estar detrás de la desaparición. Natalia de Molina interpreta a Leticia “Leti” Rodríguez, uno de los personajes de la primera entrega. La segunda temporada cambia de escenario y plantea una nueva investigación, esta vez alrededor de varias desapariciones y asesinatos relacionados con un hospital.

· Reparto: Yon González, Blanca Romero, Vicente Romero, Pedro Alonso, Alicia Borrachero, Lluís Homar, Natalia de Molina, José Ángel Egido, Melani Olivares y Concha Velasco, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 18 episodios de unos 70 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

Antonio de la Torre — La línea invisible (2020)

· Sinopsis: La serie se sitúa en 1968, cuando Txabi Etxebarrieta, uno de los dirigentes de ETA, mata al guardia civil José Antonio Pardines, considerado la primera víctima mortal de la organización. Horas después, Etxebarrieta muere en un enfrentamiento con la Guardia Civil. A partir de ahí, sus compañeros deciden vengar su muerte y fijan como objetivo al inspector Melitón Manzanas, interpretado por Antonio de la Torre. La serie de Mariano Barroso reconstruye así los primeros pasos de ETA y el contexto político y social en el que comenzó su actividad armada, siguiendo el camino de violencia y represalias que marcaría las décadas posteriores de la historia española.

· Reparto: Àlex Monner, Antonio de la Torre, Anna Castillo, Patrick Criado, Asier Etxeandia, Patricia López Arnaiz, Enric Auquer y Joan Amargós, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 6 episodios de unos 45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus

Penélope Cruz — American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018)

· Sinopsis: La segunda temporada de American Crime Story reconstruye el asesinato de Gianni Versace a manos de Andrew Cunanan en 1997 y sigue también la trayectoria del asesino antes y después del crimen. La narración no se limita al asesinato del diseñador, sino que reconstruye la vida de Cunanan y las circunstancias que rodearon sus diferentes crímenes. Penélope Cruz interpreta a Donatella Versace, hermana de Gianni, en una temporada protagonizada también por Darren Criss, Édgar Ramírez y Ricky Martin. La producción de Ryan Murphy adapta el libro Vulgar Favors, de Maureen Orth, y utiliza la estructura de antología de American Crime Story para abordar un caso criminal real diferente al de su primera temporada.

· Reparto: Darren Criss, Édgar Ramírez, Penélope Cruz, Ricky Martin, Finn Wittrock, Cody Fern, Max Greenfield y Judith Light, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada, correspondiente a la segunda entrega de American Crime Story, con 9 episodios de 55 minutos.

· Dónde ver: Disney+

La bola negra reúne en su reparto a intérpretes con trayectorias muy diferentes, desde actores que han encontrado en el cine nacional algunos de sus papeles más reconocidos hasta figuras internacionales como Glenn Close. Estas siete series permiten ampliar el recorrido por sus carreras y recuperar trabajos muy distintos entre sí, mientras la película de Los Javis continúa su recorrido en cines y afronta ahora su carrera hacia los Oscar.

Las plataformas de streaming renovarán sus catálogos durante este mes de octubre con decenas de estrenos. En el calendario de ficción hay casi 80 títulos nacionales e internacionales que llegarán a la pequeña pantalla en las próximas semanas de la mano de Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Movistar Plus, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

Octubre será un buen mes para las series españolas. Al estreno de Grande de España –la nueva comedia de Juan Cavestany protagonizada por Antonio de la Torre y auspiciada por Netflix– se suman otros lanzamientos destacados: Aquel (la serie biográfica sobre el cantante Raphael) y El castillo (drama de corte social con Raúl Arévalo, Omar Ayuso y Valentina Vidal). A estas producciones de renombre conviene añadir también otros títulos nacionales como In Vitro, Segunda temporada y los nuevos capítulos de Reina Roja y Furia.

El apartado de ficción internacional también viene cargado en octubre. El mes arrancará con el estreno de Al este del Edén (una de las grandes apuestas de Netflix en 2026), y terminará con el lanzamiento de la segunda temporada de Dexter: Resurrección. Aunque el criminal interpretado por Michael C. Hall brilla por sí solo en el sangriento catálogo de serial killers, esta vez comparte protagonismo con Carrie White, uno de los personajes más conocidos del universo creado por Stephen King. El estreno de Carrie es uno de los más esperados por los fans del terror.

Además, Lupin, La diplomática y Tulsa King están pendientes del estreno de sus nuevos capítulos en un mes en el que también se rendirá homenaje al fallecido actor Matthew Perry.

Te ofrecemos a continuación todos los estrenos de ficción de octubre de 2026 y explicamos las claves de los 12 lanzamientos más importantes del mes.

1) 'Al este del Edén' (1 de octubre, Netflix)

Así es la serie: A comienzos del siglo XX, una mujer de espíritu independiente separa a dos hermanos y desencadena una historia que marcará a dos generaciones enteras. La serie ahonda en la saga multigeneracional de la familia Trask, con especial atención a su inolvidable antiheroína, Cathy Ames

Por qué destaca: Al este del Edén es, por motivos evidentes, una de las grandes apuestas de ficción de Netflix en 2026. Esta nueva adaptación audiovisual de la historia escrita en 1952 por John Steinbeck (premio Nobel de Literatura) cuenta con un potente cartel encabezado por la actriz Florence Pugh (No te preocupes querida) y el actor Christopher Abbott (El año más violento). La serie tiene como creadores a Zoe Kazan (Lo que arde con el fuego) y Jeb Stuart (Vikingos: Valhalla).

2) 'Reina Roja: Loba Negra' T2 (2 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott (nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta) y Jon Gutiérrez (su escudero, un policía gay temperamental), deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia. Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas.

Por qué destaca: La nueva temporada de Reina Roja es un thriller “cargado de acción y suspense” basado en el segundo libro de la trilogía creada por el escritor Juan Gómez-Jurado. Reina Roja fue una de las series españolas más populares de Prime Video en 2024 y ahora, dos años después, regresa con el estreno de sus nuevos capítulos, que contarán con la participación de los actores Adriana Torrebejano (Machos Alfa), Silvia Abascal (Montecristo), Mauricio Morales (Vestidas de azul), Beka Lemonjava (Sin huellas), Javiera Sky (El despertar) y Féodor Atkine (Love and death).

3) 'Carrie' (7 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

Por qué destaca: El maestro del terror Mike Flanagan, autor de títulos tan destacados como Doctor Sueño, La maldición de Hill House y La caída de la casa Usher, está detrás de esta serie basada en la icónica primera novela de Stephen King. La nueva adaptación de Carrie es una “reinvención audaz, actual y sorprendente” de la historia que Brian De Palma llevó al cine en 1976. Cincuenta años después del estreno de esta taquillera película, la historia de Carrie se actualiza y se convierte por primera vez en una serie de ocho capítulos que protagonizan las actrices Summer H. Howell y Samantha Sloyan.

4) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Por qué destaca: Los guionistas Isabel Peña (El ser querido) y Eduardo Villanueva (Antidisturbios) son los creadores de esta prometedora serie de Movistar Plus que protagonizan Omar Ayuso, Laia Marull, Raúl Arévalo y Valentina Vidal. El castillo es un potente thriller policíaco sobre la miseria y el terror que rodea a las inmigrantes que se ven abocadas a ejercer la prostitución. Su historia se basa en el libro El proxeneta de Mabel Lozano.

5) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

Por qué destaca: La primera temporada de Furia –protagonizada por Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro– fue una de las comedias españolas más aclamadas en 2025. Sus nuevos capítulos se renuevan con seis fichajes importantes: se incorporan al reparto Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans. Al igual que la primera, la segunda temporada de Furia –que está compuesta por ocho capítulos de 30 minutos de duración– ha sido dirigida por Félix Sabroso y Jau Fornés.

6) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Por qué destaca: Estamos ante la gran producción biográfica sobre la vida de uno de los cantantes más icónicos de la música española. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas “llenas de luces y sombras”, una historia conmovedora “que revela al hombre detrás del mito”. El director Norberto López Amado (El cuaderno de Sara) firma los ocho capítulos de esta producción de Netflix que ha recurrido a los actores Javier Morgade y Carlos Santos para interpretar a Rafael en las diferentes etapas de su vida.

7) 'VisionQuest' (14 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras reiniciarse, Visión ha estado huyendo de quienes pretenden convertirlo en un arma y ahora se encuentra escondido. Buscando un nuevo propósito, pide consejo a las distintas IA que están integradas en su programación, incluidos Friday, Edith, Jarvis y el infame Ultrón. Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa por su cabeza le obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación de su hijo. Mientras evita ser capturado, Visión tendrá que enfrentarse a su propia naturaleza, resistirse a la influencia de Ultrón y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero si quiere sobrevivir.

Por qué destaca: Cualquier título relacionado con la factoría Marvel merece un reconocimiento expreso, así que VisionQuest se postula como uno de los grandes estrenos del mes de octubre. El guionista Terry Matalas (Star Trek: Picard, 12 monos) dirige esta aaptación del cómic escrito y dibujado en los años 80 por John Byrne. La serie está protagonizada por Paul Bettany y James Spader.

8) 'In Vitro' (19 de octubre, 3Cat & HBO Max)

Así es la serie: La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

Por qué destaca: La cadena catalana 3Cat y la plataforma HBO Max se han aliado para sacar adelante esta comedia dramática en la que Bruna Cusí y David Verdaguer nos traen una historia llena de dilemas éticos que para muchos espectadores serán cotidianos. El guionista Marc Crehuet (El rey tuerto) firma esta pequeña serie de seis capítulos junto a Alejandra Guimerá.

9) 'Grande de España' (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser.

Por qué destaca: La sátira siempre es bien recibida, y eso es lo que nos ofrece Grande de España. La nueva serie de Netflix tiene como cabeza de cartel a dos grandes de la ficción española (Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez) y lleva la firma de Juan Cavestany, creador de títulos tan apludidos como Vergüenza, Vota Juan y Sentimos las molestias.

10) 'Lupin' T4 (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta parte de Lupin arranca cuatro años después del final de la anterior entrega. Assane sigue en prisión. Para él, Lupin ya es cosa del pasado: quiere cumplir su condena y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal. Pero sus planes se ven truncados por un misterioso anuncio firmado por Lupin: ¡varios museos serán asaltados simultáneamente! A pesar del refuerzo de las medidas de seguridad, los robos se llevan a cabo tal y como estaba previsto.Assane proclama su inocencia, pero todas las pruebas apuntan hacia él. Una cámara llega incluso a captarlo en uno de los museos durante uno de los robos, en el que la capitana Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar su inocencia y desenmascarar al impostor, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin.

Por qué destaca: Cinco años después de convertirse en uno de los mayores fenómenos de Netflix a escala mundial, Lupin estrena su cuarta temporada. La serie que protagoniza Omar Sy tiene una legión de fans, así que bien merece una mención en cualquier calendario de novedades.

11) 'Segunda temporada' (27 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Hace unos años, Paula Ferrara escribió “El coño y la navaja”. Su éxito la convirtió en “la voz de su generación”. Hoy, Paula es una escritora fracasada, una escritora fantasma que se gana la vida publicando libros de influencers mediocres. Su nuevo y desesperado encargo es escribir la biografía de Lil Rogelio, una leyenda del trap en decadencia que acaba de salir de la cárcel y de quien dicen que busca redimirse. Pero, ¿están preparados Paula y Lil Rogelio para vivir esta segunda temporada?

Por qué destaca: Segunda temporada es la nueva serie original de Filmin y el nuevo proyecto del equipo que hace cuatro años sacó adelante –con los recursos justos– la comedia adolescente Autodefensa. La protagonista de aquella ficción, Berta Prieto, encabeza el cartel de esta serie junto a Adán Domínguez. Segunda temporada está formada por siete episodios de entre 30 y 45 minutos de duración, cada uno con una propuesta narrativa y un género diferentes, que rompe con lo planteado en el capítulo anterior y cuestiona las expectativas sobre los géneros que aborda y sobre universos como el de los influencers y los traperos.

12) 'Dexter: Resurrection' T2 (31 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: La segunda temporada sigue a Dexter Morgan en una encrucijada entre dos asesinos: uno de sobra conocido y otro que siembra el pánico en Nueva York de una forma nunca antes vista. Y todo ello mientras lidia con su peor enemigo hasta la fecha: la crisis de la mediana edad. Por su parte, Harrison continúa su particular cruzada por la justicia, en un momento en el que padre e hijo se adentran en la etapa más sombría de su historia.

Por qué destaca: Veinte años después de que el asesino en serie más famoso cautivara por primera vez a la audiencia, Dexter Morgan regresa a Nueva York en la segunda temporada de su nueva serie. Junto a Michael C. Hall, también regresan los personajes interpretados por Uma Thurman, Jack Alcott, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington y James Remar. Dan Stevens, Nona Parker Johnson y Brian Cox se incorporan a esta segunda temporada como personajes regulares. Krysten Ritter regresa como actriz invitada, mientras que Gabriel Luna se incorpora como actor invitado.

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Adults vuelve a Disney+ con nuevos capítulos. La comedia de FX estrena este miércoles 30 de septiembre su segunda temporada, formada por ocho episodios que estarán disponibles en la plataforma desde hoy mismo. La ficción retoma las historias de sus cinco protagonistas, un grupo de amigos veinteañeros que comparte casa en Nueva York y que afronta sus primeros años de vida adulta entre trabajos, relaciones personales, problemas familiares y las dificultades propias de la convivencia.

La serie está creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, que ejercen también como productores ejecutivos junto a otros nombres vinculados a la producción televisiva estadounidense. También figuran como productores ejecutivos Nick Kroll, Sarah Naftalis, Jonathan Krisel y Rob Rosell, entre otros. La nueva temporada mantiene al reparto principal de la primera entrega y añade diferentes apariciones especiales.

Cinco amigos que comparten casa

La historia de Adults se centra en Samir, Billie, Paul Baker, Issa y Anton, cinco amigos que viven juntos en la casa de la infancia de Samir. El hecho de compartir techo es el punto de partida de las principales tramas de la ficción, que sigue sus relaciones y los problemas que van apareciendo a medida que intentan organizar sus vidas. Kronengold y Shaw desarrollaron la ficción a partir de las relaciones y experiencias de un grupo de amigos que se encuentra en una etapa intermedia entre la adolescencia y la independencia plena. La serie utiliza el formato de comedia para presentar las diferentes situaciones que atraviesan sus personajes.

Malik Elassal interpreta a Samir, mientras que Lucy Freyer da vida a Billie. El reparto protagonista se completa con Jack Innanen como Paul Baker, Amita Rao como Issa y Owen Thiele como Anton. La segunda temporada incorpora también nuevos rostros al universo de Adults. Entre los intérpretes invitados anunciados se encuentran Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall y Zosia Mamet. Sus apariciones se integrarán en las diferentes historias de los protagonistas, ampliando el entorno de personajes que rodea al grupo principal.

Cada personaje afronta de una manera diferente el paso a la edad adulta. Sus trabajos, sus relaciones sentimentales, la situación económica, las amistades y el vínculo con sus familias forman parte de las historias que se desarrollan a lo largo de los episodios. La vivienda que comparten funciona además como el principal escenario de la serie. Allí se producen buena parte de las conversaciones y conflictos entre los cinco amigos, que deben compatibilizar sus diferentes rutinas y formas de entender su vida personal.

La segunda temporada continúa sus historias

La nueva entrega mantiene esta estructura y vuelve a presentar a los protagonistas en diferentes situaciones relacionadas con su vida cotidiana. Los ocho episodios abordan nuevas circunstancias en sus relaciones personales y profesionales y continúan desarrollando los conflictos que afectan al grupo. Entre las tramas anunciadas para esta segunda temporada se encuentra la de uno de los protagonistas, que descubre que alguien más joven que él ha alcanzado una popularidad que nunca consiguió. La situación le lleva a enfrentarse a sus propias expectativas y a la posición que ocupa dentro de su entorno.

Otro de los personajes tendrá que asumir que su relación con el trabajo no es exactamente como pensaba. Lo que inicialmente parecía un empleo de oficina poco atractivo terminará generándole sentimientos contradictorios cuando descubra que, contra sus propias previsiones, disfruta con algunas de las cosas que hace. La familia también tendrá presencia en los nuevos capítulos. Los protagonistas tendrán que pasar tiempo con sus padres y enfrentarse a situaciones que hacen que vuelvan a aparecer comportamientos y dinámicas de cuando todavía vivían bajo su influencia. A estas historias se suman las tramas relacionadas con las relaciones sentimentales y la convivencia entre los cinco amigos, que continúan siendo uno de los ejes de la serie.

Ocho capítulos disponibles en Disney+

La segunda temporada de Adults llega a Disney+ el 30 de septiembre, con sus ocho capítulos disponibles desde el estreno. La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele retoma las historias del grupo protagonista y amplía su universo con nuevas situaciones y personajes invitados. La primera temporada también está disponible en Disney+, junto al especial Día de la maratón, relacionado con la serie. Los espectadores pueden recuperar así los capítulos de la primera entrega antes de comenzar con los nuevos episodios.