España acaba de conseguir su segundo mundial y en unos meses será posible ver cómo se gestó el triunfo desde dentro. Prime Video ha anunciado el estreno, antes de que termine el año, de una nueva docuserie que reconstruirá el camino del combinado nacional hacia la segunda estrella, un título histórico que llegó tras imponerse a Argentina en la final del Mundial de 2026.

La producción, compuesta por cuatro episodios, ofrecerá un acceso inédito al día a día del equipo durante los 52 días de concentración, mostrando imágenes nunca vistas y recogiendo los testimonios de los jugadores y del cuerpo técnico que hicieron posible uno de los mayores éxitos recientes del fútbol español.

Con este nuevo proyecto, Prime Video vuelve a abrir las puertas del vestuario de la Selección para mostrar el lado más desconocido de una competición que terminó con España levantando el trofeo más prestigioso del fútbol mundial.

Las claves de un éxito contadas desde dentro

Según ha avanzado la plataforma, la docuserie no se limitará a repasar los partidos que llevaron a España hasta el título. El objetivo será mostrar cómo se construyó un grupo que acabó convirtiéndose en campeón del mundo, poniendo el foco tanto en la convivencia diaria como en los momentos de máxima tensión vividos durante el torneo.

Esfuerzo, exigencia, complicidad, celebraciones y también las dificultades propias de una competición de este calibre formarán parte del relato que propone esta producción, que promete acercar al espectador a los momentos que habitualmente quedan fuera de las retransmisiones televisivas. La serie también permitirá descubrir cómo se forjó la unión entre los 26 futbolistas convocados y el cuerpo técnico, una convivencia que terminó convirtiéndose en uno de los pilares del éxito deportivo.

Una alianza consolidada entre Prime Video y la RFEF

Esta nueva producción supone un paso más en la colaboración entre Prime Video y la Real Federación Española de Fútbol, una relación que se ha consolidado en los últimos años con varias producciones centradas en la historia reciente de la Selección. No es la primera vez que la plataforma acompaña al combinado nacional en una gran cita internacional.

Tras la conquista de la Eurocopa de 2024, Prime Video estrenó Un equipo llamado España. El camino hacia la cuarta, una docuserie que permitió revivir desde dentro el recorrido del equipo hasta levantar el cuarto campeonato continental de su historia. Aquella producción, también estructurada en cuatro episodios, ofrecía imágenes exclusivas del vestuario, las concentraciones y las conversaciones del cuerpo técnico durante el torneo. Podemos esperar algo similar para esta nueva entrega mundialista.

Con este estreno, la plataforma refuerza su apuesta por convertirse en el hogar audiovisual de los éxitos de la Selección española. La plataforma ya reúne un catálogo importante de documentales dedicados al equipo nacional, entre los que figuran El sabio del éxito, La Quinta de la quinta, La fuerza del grupo, 10 años de la primera estrella y el documental de la Eurocopa, a los que ahora se suma esta nueva producción sobre la segunda estrella.

Las docuseries deportivas, un fenómeno en auge

Las grandes gestas deportivas hace tiempo que dejaron de contarse únicamente a través de las retransmisiones de los partidos. El auge de las docuseries deportivas ha convertido el acceso entre bastidores en uno de los formatos más demandados por el público, y con este documental la conquista del Mundial no solo quedará para la historia por el resultado obtenido sobre el césped, sino también por el relato que ofrecerá esta serie, llamada a convertirse en el testimonio audiovisual de una generación que llevó a España hasta su segunda estrella.

Durante años, parecía que el universo de The Big Bang Theory había agotado todas sus posibilidades. Tras 12 temporadas siendo una de las comedias más exitosas de la televisión, la franquicia encontró una nueva vida con El joven Sheldon y, más recientemente, con Georgie & Mandy's First Marriage, dos spin-offs que ampliaban la historia desde una perspectiva muy similar a la de la serie original. Sin embargo, pocos podían imaginar que el siguiente paso consistiría en abandonar casi por completo el formato de sitcom para adentrarse en la ciencia ficción.

Ese es precisamente el punto de partida de Stuart no consigue salvar el universo, la nueva serie que HBO Max estrena este 24 de julio y que convierte a uno de los secundarios más queridos de The Big Bang Theory en el inesperado protagonista de una historia sobre universos paralelos, tecnología imposible y desastres cósmicos. Creada por Chuck Lorre y Bill Prady junto al guionista Zak Penn (Ready Player One, Free Guy), la ficción demuestra que todavía es posible encontrar caminos inesperados dentro de una franquicia que parecía haber contado ya todas sus historias.

El personaje secundario que siempre mereció una oportunidad

Si hubo un personaje capaz de ganarse el cariño del público sin formar parte del grupo protagonista, ese fue Stuart Bloom. Interpretado por Kevin Sussman, el dueño de la tienda de cómics apareció por primera vez como un personaje ocasional, pero terminó convirtiéndose en una presencia habitual gracias a su personalidad tímida, su humor resignado y una capacidad casi inagotable para encadenar desgracias. Durante buena parte de la serie fue el eterno perdedor, alguien cuya mala suerte parecía formar parte del chiste.

Sin embargo, con el paso de las temporadas, The Big Bang Theory fue encontrando nuevos matices para Stuart. Su amistad con Howard, Bernadette y el resto del grupo permitió descubrir un personaje mucho más complejo de lo que parecía en sus primeras apariciones. Ahora, por primera vez, deja de ser el alivio cómico para asumir el peso de una serie propia. Y lo hace sin renunciar a aquello que siempre le definió: su torpeza, su inseguridad y esa extraordinaria facilidad para meterse en problemas incluso cuando sus intenciones son las mejores.

Cuando 'The Big Bang Theory' se convierte en ciencia ficción

La gran diferencia respecto a los anteriores spin-offs aparece desde el primer episodio. Todo comienza cuando Stuart tiene un percance con un dispositivo experimental desarrollado por Sheldon y Leonard. Lo que parecía un simple accidente termina desencadenando una crisis que amenaza con alterar múltiples realidades paralelas y obliga al protagonista a intentar reparar un desastre que supera completamente sus capacidades. A partir de ese momento, la serie abandona casi cualquier pretensión de realismo y abraza sin complejos conceptos propios de la ciencia ficción como el multiverso, las líneas temporales alternativas y los viajes entre diferentes versiones del mismo universo.

Reencuentros, cameos y nuevas versiones de personajes conocidos

Aunque Stuart sea el protagonista absoluto, la serie recupera buena parte del universo que convirtió a The Big Bang Theory en un fenómeno mundial. Kevin Sussman encabeza el reparto de esta decimoquinta recomendación de la sección de verTele Una serie al día, acompañado por Lauren Lapkus como Denise, Brian Posehn como Bert y John Ross Bowie retomando su papel de Barry Kripke, uno de los rivales más recordados de Sheldon.

A ellos se suman varias apariciones especiales y versiones alternativas de personajes conocidos que aprovechan precisamente la premisa del multiverso para sorprender incluso a los seguidores más veteranos de la franquicia. Lejos de limitarse al cameo nostálgico, muchas de esas apariciones forman parte de la propia historia y permiten imaginar cómo habría cambiado la vida de algunos personajes si determinados acontecimientos hubieran ocurrido de otra manera.

El reto de ampliar una franquicia que parecía cerrada

No son muchas las comedias capaces de generar varios spin-offs con personalidad propia. The Big Bang Theory lo está consiguiendo precisamente porque cada nueva producción ha optado por un camino diferente. El joven Sheldon apostó por el relato de iniciación y el drama familiar. Georgie & Mandy's First Marriage recuperó el formato clásico de sitcom multicámara. Y ahora Stuart no consigue salvar el universo se atreve con la ciencia ficción y la aventura.

Ese cambio demuestra que la franquicia ya no depende exclusivamente de Sheldon Cooper o del apartamento donde transcurría buena parte de la serie original. Su universo resulta lo suficientemente amplio como para seguir creciendo desde perspectivas completamente distintas.

Cuándo y dónde ver 'Stuart no consigue salvar el universo'

Stuart no consigue salvar el universo se estrena este viernes 24 de julio en HBO Max. La primera temporada está compuesta por 10 episodios, que la plataforma lanzará con estreno semanal, de modo que la aventura de Stuart Bloom se desarrollará a lo largo de las próximas semanas. Después de casi dos décadas, el mundo creado por Chuck Lorre todavía sigue sorprendiendo.

Apple TV ha decidido poner punto final a una de las series que definieron el nacimiento de la plataforma. The Morning Show concluirá con una quinta temporada, que llegará en 2027 y servirá como despedida definitiva de la ficción protagonizada y producida por Jennifer Aniston y Reese Witherspoon.

La serie, ganadora de varios premios Emmy, SAG y Critics Choice, cerrará así un recorrido iniciado en 2019, cuando se convirtió en uno de los títulos de lanzamiento del servicio de streaming de Apple. Desde entonces, el drama ambientado en los entresijos de un popular programa matinal ha evolucionado desde su retrato del movimiento #MeToo hasta abordar asuntos como la pandemia, la polarización política o el poder de las grandes corporaciones tecnológicas.

Jennifer Aniston, protagonista y productora ejecutiva, celebra el haber podido afrontar este final con tiempo suficiente para construir una despedida a la altura de la serie. “Ha sido un verdadero privilegio trabajar con este elenco increíblemente talentoso, así como con nuestros extraordinarios guionistas, productores y equipo de producción. Nos hemos convertido en una gran familia y todos estamos muy emocionados por compartir esta última temporada”, ha dicho la actriz.

Y también Reese Witherspoon ha querido despedirse de un proyecto que considera uno de los grandes hitos de su carrera. La actriz destaca que la serie siempre aspiró a ir mucho más allá de los conflictos internos de un programa de televisión. “Esta serie siempre fue mucho más que una historia sobre un magazín informativo. Hablaba de por qué el periodismo importa. De la libertad de prensa y de los periodistas que protegen al llamado cuarto poder, muchas veces pagando un alto precio por ello”.

Un reparto de lujo para la última temporada

La quinta temporada volverá a reunir a las dos grandes protagonistas junto al grueso del reparto habitual formado por Billy Crudup, Mark Duplass, Néstor Carbonell, Karen Pittman, Nicole Beharie y Jon Hamm. Además, la despedida contará con nuevos fichajes de peso como Jeff Daniels, Reneé Rapp, Jesse Williams, Sean Hayes o Lizzy Caplan, entre otros, ampliando un reparto que siempre ha destacado por reunir a algunos de los nombres más reconocidos de la televisión estadounidense.

Al frente del proyecto continuará Charlotte Stoudt como showrunner y productora ejecutiva, mientras que Mimi Leder seguirá ejerciendo como directora y productora ejecutiva. Precisamente Stoudt avanzó cuál será el espíritu de estos últimos episodios. “Durante cinco temporadas, estos periodistas, tan imperfectos como resilientes, persiguieron sus sueños. Ahora veremos hasta dónde los llevan sus decisiones y qué historia elegirán finalmente para ellos mismos” explicó.

Con este anuncio, Apple TV comienza la cuenta atrás para despedir una de las producciones que mejor ha representado su apuesta por el drama y que, durante cinco temporadas, ha convertido la actualidad política, mediática y social en el principal motor de sus tramas. Ahora solo queda esperar hasta 2027 para comprobar cómo termina la historia de Alex Levy, Bradley Jackson y el resto del equipo de The Morning Show.

Netflix ha anunciado este viernes la fecha de estreno a Aquel, la serie basada en la vida del reconocido cantante Raphael. La ficción, que estará compuesta de 8 capítulos que narrarán la trayectoria del mítico artista, desde su niñez en una España de posguerra hasta su éxito internacional, se estrenará en la plataforma el próximo 9 de octubre de este 2026.

Como ya dieron a conocer desde Netflix, los encargados de representar a Raphael serán Javier Morgade (El jardinero) durante su juventud, y Carlos Santos (Los hombres de Paco) en su adultez. Cierran el reparto Francesco Carril (Los años nuevos), Natalia Varela (Ella es tu padre), Pepa Aniorte (Sueños de libertad) y Manolo Caro (Entrevías).

Así es 'Aquel', la serie de Netflix sobre la vida de Raphael

La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas llenas de luces y sombras. Una historia conmovedora que revela al hombre detrás del mito.

La serie es una producción de DLO Producciones (El jardinero, Ni una más) en asociación con Caracol Televisión. Está dirigida por Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís, y cuenta con José Manuel Lorenzo como productor y con Jacobo Martos como productor asociado.

El guion ha sido escrito por Ignacio del Moral, Paloma Rando y Adrià P. Xancó. Como productores ejecutivos participan Nacho Bolonio, Dago García, Gonzalo Cordoba, Asier Aguilar, Lisette Osorio y José Manuel Lorenzo.

Desde hace unos años, el western vive una segunda juventud en televisión. Pero lejos de recuperar únicamente los códigos clásicos del género, muchas series han optado por mezclarlos con el melodrama o las historias romántica. Ahí es donde Nueva vida en Ransom Canyon ha encontrado su espacio. La ficción de Netflix regresa este 23 de julio con una segunda temporada dispuesta a consolidarse como una de las propuestas más reconocibles de ese híbrido entre romance y drama rural que tan buenos resultados ha dado a títulos como Virgin River o Yellowstone.

Basada en la saga literaria de Jodi Thomas, la decimocuarta recomendación de la sección de verTele Una serie al día, traslada al espectador hasta un pequeño pueblo de Texas donde el amor, las disputas por la tierra y los secretos familiares conviven en un equilibrio tan frágil como apasionante. Allí, tres familias de ganaderos luchan por proteger su legado mientras intentan sobrevivir a los conflictos personales que marcan sus vidas.

La serie creada por April Blair ha sabido aprovechar el atractivo de los paisajes del oeste estadounidense sin renunciar a una historia profundamente emocional. Más que un relato sobre ranchos o vaqueros, Nueva vida en Ransom Canyon habla de personas que intentan encontrar su lugar mientras cargan con el peso de las decisiones del pasado.

Un romance construido sobre heridas abiertas

En el centro de la historia continúa Staten Kirkland, un ranchero marcado por una tragedia personal que sigue intentando mantener a flote el rancho familiar. Frente a él se encuentra Quinn O'Grady, amiga de toda la vida y propietaria del salón de baile del pueblo, cuya relación con Staten ha sido el principal motor emocional de la serie desde sus primeros episodios.

Sin embargo, la ficción nunca ha querido reducir su historia a una simple relación sentimental. El romance entre ambos convive con disputas por las tierras, conflictos generacionales y rivalidades familiares que afectan a prácticamente todos los habitantes de Ransom Canyon. Ese equilibrio entre drama romántico y saga familiar es precisamente uno de los elementos que diferencian la serie de otras propuestas similares. El amor importa, pero también las raíces, la comunidad y el sentimiento de pertenencia a un lugar que parece resistirse al paso del tiempo.

Una segunda temporada que amplía los conflictos

Los nuevos episodios arrancan seis meses después del final de la primera temporada. Staten continúa luchando por recuperar el control de su rancho, mientras Quinn regresa al pueblo tras una etapa en Nueva York con nuevos interrogantes sobre su futuro sentimental y profesional. La nueva entrega incorpora además varios personajes que prometen alterar el delicado equilibrio de Ransom Canyon. Entre ellos destacan nuevas figuras vinculadas al pasado de los protagonistas y un nuevo interés amoroso que complicará todavía más la relación entre Staten y Quinn.

Josh Duhamel y Minka Kelly sostienen el corazón de la serie

Uno de los mayores atractivos de Nueva vida en Ransom Canyon sigue siendo la química entre sus protagonistas. Josh Duhamel, con una dilatada trayectoria en series norteamericanas; da vida a Staten Kirkland, mientras que Minka Kelly, presente en series de éxito como Euphoria; es la protagonista femenina con el papel de Quinn, un personaje obligado a decidir entre sus aspiraciones personales y el lugar al que siempre ha sentido que pertenece.

Junto a ellos regresan Lizzy Greene, Garrett Wareing, Marianly Tejada y buena parte del reparto original, al que se incorporan nuevos rostros como el de Ben Robson, actor que participó en la tercera y cuarta temporada de Vikingos, para ampliar las historias del pequeño pueblo tejano.

Cuándo y dónde ver la segunda temporada

La segunda temporada de Nueva vida en Ransom Canyon ya está disponible en Netflix desde este 23 de julio. La plataforma ha estrenado al mismo tiempo sus ocho episodios, dos menos que la primera entrega, permitiendo a los espectadores regresar a Ransom Canyon sin esperas semanales y continuar una historia que sigue demostrando que el romance, el drama familiar y el western contemporáneo pueden convivir con naturalidad en una misma serie.

Rancho Dutton, el spin-off de Yellowstone, ya ha confirmado una segunda temporada en la que habrá novedades… No solo dentro de la ficción. Tras conocerse hace unas semanas que Benjamin Cavell sustituirá a Chad Feehan como showrunner, nuevas informaciones apuntan a que el relevo estaría relacionado, al menos en parte, con el profundo descontento de Ed Harris por el tratamiento de su personaje, Everett McKinney.

El propio actor ha confirmado que llegó incluso a plantearse abandonar la producción de SkyShowtime durante el rodaje de la primera temporada. En declaraciones a Variety, Harris reconoció que su experiencia fue muy distinta a la que esperaba cuando aceptó el papel. “A mitad de la primera, ya estaba harto. Para serte sincero, dije: 'Sacadme de aquí, joder'”, confesó el intérprete, explicando que sentía que no estaban aprovechando su personaje.

Harris se sintió engañado

Harris asegura que las conversaciones previas a la firma del contrato le hicieron pensar que tendría un peso mucho mayor dentro de la historia. De hecho, afirma que le presentaron a Everett McKinney como una pieza clave del reparto. “Me sentí un poco engañado. Antes de firmar el contrato, me hablaron bastante sobre cómo iba a ser la temporada, qué iba a hacer mi personaje y que yo era uno de los cuatro protagonistas. Y la realidad no fue así”, lamentó.

El actor explicó que trasladó directamente su malestar a los responsables de la producción. “Les dije: 'Me siento infrautilizado e insignificante'. Y ellos respondieron algo así como: 'Oh'”, recordó. Pese a que todavía no ha comenzado el rodaje de la segunda temporada, previsto para el próximo 15 de enero, Harris asegura que le han prometido que Everett McKinney tendrá un mayor protagonismo en los nuevos episodios.

Un cambio de showrunner marcado por las quejas

Las declaraciones del actor llegan después de que Deadline informara de que sus quejas no habrían caído en saco roto. Según el citado medio, el malestar de Harris con el desarrollo de su personaje habría sido uno de los factores que desembocaron en la salida de Chad Feehan como showrunner, apenas unos meses después del estreno de la serie. Las mismas informaciones apuntan incluso a que el propio Harris participó en el proceso de elección de Benjamin Cavell como sustituto al frente de la ficción.

Harris también recordó el momento que terminó por colmar su paciencia durante la producción. Según contó, antes de firmar su contrato le advirtieron de que tendría que cantar en una escena que finalmente fue eliminada del montaje. La decisión no le sentó nada bien. “Dijeron que era demasiado optimista para el final oscuro de ese episodio, y eso me pareció motivo suficiente para decir: 'Voy a rescindir mi contrato'”, aseguró, aunque finalmente no tomó acciones para desvincularse de la serie.

El resultado final convenció al actor

Aunque el rodaje fue complicado para él, el actor ha reconocido que su percepción cambió al ver el resultado final. “Cuando vi esta temporada, me pareció bien, y pensé que estaba bastante bien. Me sentí satisfecho con lo que hice en ella, y parecía que tenía un papel relativamente importante en la historia, pero mientras la rodábamos no lo percibí así”, explicó.

Con la segunda temporada ya en marcha y un nuevo equipo creativo al frente, el actor confía ahora en que las promesas se cumplan y que Everett McKinney tenga finalmente el protagonismo que esperaba cuando aceptó formar parte del universo de Yellowstone.

Netflix ya ha desvelado cuáles han sido las series originales que más éxito han tenido durante los seis primeros meses de 2026. La plataforma ha compartido una nueva edición de What We Watched, su informe semestral de audiencias, que recopila todo el consumo realizado entre enero y junio. Este refleja un total de 97.000 millones de horas reproducidas en todo el mundo.

El ranking confirma el excelente momento que atraviesan los thrillers, el buen rendimiento de las adaptaciones literarias y el peso creciente de las producciones internacionales dentro del catálogo.

También deja alguna sorpresa, como el hecho de que la última temporada de Stranger Things no haya conseguido liderar la clasificación, aunque es de valorar que se mantenga en una posición tan alta tantos meses después de su final. Igual de llamativo es que un thriller psicológico se haya convertido en la serie más vista del año hasta el momento.

Estas son las diez series originales más vistas de Netflix en la primera mitad de 2026, en un ranking de menor a mayor consumo.

10. The Night Agent (36,1 millones de visualizaciones)

La tercera temporada del thriller de espionaje protagonizado por Gabriel Basso abre el ranking. La serie sigue los pasos del agente del FBI Peter Sutherland, que vuelve a verse envuelto en una compleja conspiración política mientras investiga la desaparición de un joven funcionario del Tesoro que huye con información clasificada. Pese a llevar varias temporadas en emisión, continúa siendo una de las apuestas más sólidas del catálogo de acción de la plataforma.

9. Ms. Rachel (37 millones de visualizaciones)

Una de las grandes sorpresas del listado. La popular educadora infantil Rachel Accurso, conocida mundialmente por sus vídeos en YouTube, también triunfa en Netflix con un programa pensado para los más pequeños de la casa. A través de canciones, juegos y actividades didácticas, enseña letras, números, colores y habilidades comunicativas en un formato que se ha convertido en uno de los contenidos familiares más vistos de la plataforma.

8. Man on Fire (40,4 millones de visualizaciones)

Netflix adapta la popular saga literaria de A. J. Quinnell con Yahya Abdul-Mateen II como protagonista. El actor interpreta a John Creasy, un antiguo mercenario de las fuerzas especiales que intenta rehacer su vida mientras lidia con un profundo estrés postraumático. Sin embargo, un atentado le obliga a volver a la acción para proteger a la hija de un viejo amigo, iniciando una peligrosa investigación llena de conspiraciones.

7. One Piece (47,3 millones de visualizaciones)

La adaptación en life action del célebre manga de Eiichiro Oda mantiene intacto su tirón con su segunda temporada. Monkey D. Luffy y la tripulación del Sombrero de Paja continúan su viaje hacia la Grand Line, donde les esperan nuevos enemigos, islas desconocidas y aventuras todavía más ambiciosas. La serie sigue consolidándose como una de las grandes franquicias internacionales de Netflix.

6. Teach You a Lesson (48,2 millones de visualizaciones)

El contenido coreano vuelve a demostrar su enorme capacidad para conquistar al público global. Esta miniserie de acción gira en torno a un organismo gubernamental creado para combatir el acoso escolar utilizando métodos poco convencionales. Con una mezcla de drama, acción y crítica social, la producción se ha convertido en una de las sorpresas del año dentro del catálogo asiático del servicio de streaming.

5. Run Away (50,3 millones de visualizaciones)

Las adaptaciones de Harlan Coben siguen funcionando a la perfección. En esta ocasión, James Nesbitt interpreta a un padre cuya vida aparentemente perfecta se rompe cuando su hija desaparece. La investigación da un giro inesperado al descubrirse que la última persona que estuvo con ella aparece muerta, destapando una compleja red de secretos familiares.

4. Stranger Things (55,6 millones de visualizaciones)

La quinta y última temporada de la serie creada por los hermanos Duffer pone fin a una de las mayores ficciones de la historia de Netflix. Eleven y el resto del grupo regresan para enfrentarse definitivamente a Vecna y al Mundo del Revés en una batalla que promete cerrar todas las tramas abiertas desde 2016. Aunque se despide con cifras espectaculares, no ha conseguido convertirse en la serie más vista del semestre.

3. Te encontraré (63,9 millones de visualizaciones)

Harlan Coben vuelve a repetir presencia en el podio gracias a este thriller protagonizado por Sam Worthington. El actor da vida a un hombre condenado por asesinar a su hijo, aunque siempre ha defendido su inocencia. Cuando recibe una prueba que sugiere que el niño podría seguir vivo, decide escapar para descubrir la verdad y demostrar que fue víctima de una conspiración.

2. Los Bridgerton (100,2 millones de visualizaciones)

La exitosa serie romántica vuelve a conquistar a los espectadores. En esta ocasión, el protagonismo recae sobre Benedict Bridgerton, cuya vida cambia al conocer durante un baile de máscaras a una misteriosa joven que oculta un importante secreto. La ficción supera los 100 millones de visualizaciones y confirma que sigue siendo uno gran fenómeno tras cuatro temporadas.

1. His & Hers (104 millones de visualizaciones)

El primer puesto corresponde a una gran sorpresa viendo la competencia a la que se ha enfrentado durante estos meses. Basada en la novela de Alice Feeney, la miniserie está protagonizada por Tessa Thompson y Jon Bernthal, que interpretan a una periodista y un detective separados que terminan investigando el mismo asesinato en un pequeño pueblo. Conforme avanza la investigación, ambos empiezan a sospechar que el otro podría estar implicado en el crimen. Con 104 millones de visualizaciones, se convierte en la serie original más vista de Netflix en lo que va de 2026.

Con todavía varios meses por delante, el ranking definitivo de 2026 aún puede experimentar cambios con la llegada de algunos de los grandes estrenos previstos para la segunda mitad del año. No obstante, esta primera fotografía de Netflix confirma las tendencias que dominan actualmente la plataforma.

Tras dos temporadas desarrollando el ascenso del Señor Oscuro y el origen de los distintos anillos de poder, El señor de los anillos: Los anillos de poder afrontará por fin uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la obra de J.R.R. Tolkien. La tercera entrega de la serie de Prime Video, que estará disponible en la plataforma a partir del 11 de noviembre, mostrará la forja del Anillo Único, el objeto con el que Sauron pretende dominar a los portadores del resto de anillos y que siglos después desencadenará los acontecimientos narrados en la trilogía original de El señor de los anillos.

Así lo ha confirmado el showrunner Patrick McKay en una entrevista concedida a la revista Empire en la que que adelanta que “esta es la temporada en la que Sauron forja el Anillo Único en el volcán”. La importancia de este episodio no será únicamente narrativa. La fabricación del Anillo Único supone uno de los momentos fundacionales de toda la mitología de Tolkien y el acontecimiento que termina definiendo la figura de Sauron como el gran enemigo de la Tierra Media.

Un Sauron que ya no necesita esconderse

La nueva temporada también marcará un cambio radical en el propio villano. Si hasta ahora había permanecido oculto bajo diferentes identidades, primero como Halbrand y después adoptando la apariencia del elfo Annatar, en esta ocasión dejará atrás cualquier disfraz. El también showrunner J.D. Payne explica que los espectadores se encontrarán “un villano en toda regla”, muy distinto al de las temporadas anteriores, mientras que McKay asegura que la presencia abierta de Sauron “cambia el tono de la serie”. No en vano, promete que la tercera entrega será “más oscura, más peligrosa” y advierte de que “nadie está a salvo”.

La esperada secuencia de la forja del anillo también ha supuesto uno de los mayores desafíos para el equipo de producción. Así lo reconoce Charlie Vickers, encargado de interpretar a Sauron, que admite que la carga emocional del momento le sobrepasó incluso antes de comenzar el rodaje.

El actor recuerda que lloró el primer día que llegó al plató porque sentía el “privilegio” y el “honor tan increíble” que suponía poder contar esa parte de la historia de Tolkien. Además, desvela la magnitud del trabajo realizado, al explicar que el equipo necesitó dos semanas para rodar la escena de la creación del Anillo porque se trata de una secuencia “muy larga”.

Una temporada donde sucederán muchas cosas

Los responsables de la ficción defienden que la tercera temporada supondrá el auténtico punto de inflexión de Los Anillos de Poder. Si las dos primeras entregas sirvieron para construir el mundo y presentar a sus protagonistas, ahora llegará el momento de recoger todo ese trabajo.

En palabras de McKay, durante este tiempo han ido “encendiendo todas estas mechas y poniendo en marcha todas estas historias”, por lo que considera que la nueva tanda de episodios es aquella en la que “todas esas bombas empiezan a estallar”. Una declaración de intenciones con la que Prime Video anticipa una temporada mucho más centrada en el conflicto abierto y en el ascenso definitivo de Sauron, cuyo primer gran paso será precisamente la creación del Anillo Único.

Netflix continúa ampliando su catálogo de thrillers con historias que sitúan los conflictos familiares en el centro del relato. Tras el éxito internacional de producciones como ¿Quién mató a Sara? o Pálpito, la plataforma estrena este 22 de julio El otro padre, una serie mexicana de ocho capítulos que parte de una premisa tan sencilla como inquietante: la búsqueda desesperada de un donante compatible para una adolescente enferma. Esta búsqueda acabará destapando un secreto que amenaza con destruir dos familias.

Lejos de construir un thriller basado únicamente en los giros de guion, la ficción utiliza ese hallazgo como punto de partida para explorar cuestiones mucho más universales: qué significa realmente ser padre, hasta qué punto la biología determina los vínculos familiares y cómo una verdad oculta durante años puede cambiar por completo la identidad de quienes la descubren.

Un secreto que cambia la vida de dos familias

La historia comienza cuando Julieta sufre una grave crisis de salud que obliga a sus padres a buscar con urgencia un trasplante de riñón. Lo que parecía una carrera contrarreloj para encontrar un donante compatible termina convirtiéndose en una investigación inesperada cuando unas pruebas genéticas revelan que existe un hombre que podría salvarle la vida... y cuya relación con la joven nadie conocía.

A partir de ese momento, la serie abandona el terreno estrictamente médico para adentrarse en un thriller familiar donde cada respuesta abre nuevas preguntas. ¿Cómo es posible que exista otro padre? ¿Quién conocía la verdad? ¿Puede una familia sobrevivir cuando los cimientos sobre los que ha construido su vida empiezan a resquebrajarse? La serie juega precisamente con esa incertidumbre, dosificando la información y convirtiendo el misterio en el motor de una historia donde las emociones tienen tanto peso como la intriga.

Cuestiones existenciales

Aunque el punto de partida recuerda a otros dramas construidos alrededor de una revelación inesperada, El otro padre intenta ir un paso más allá. La identidad biológica no aparece únicamente como un recurso narrativo para sorprender al espectador, sino como una herramienta para reflexionar sobre el significado de la paternidad. La serie plantea una cuestión tan antigua como vigente: ¿es padre quien comparte la genética o quien ha estado presente durante toda una vida?

Ese dilema atraviesa las relaciones entre todos los personajes y convierte el conflicto en algo mucho más complejo que la simple búsqueda de un culpable. Nadie queda indemne cuando la verdad empieza a salir a la luz. En ese sentido, la producción se acerca más al melodrama contemporáneo que al thriller tradicional.

Silvia Navarro y Manolo Cardona lideran un reparto conocido por el público de Netflix

Uno de los principales atractivos de la serie reside en su reparto, formado por un trío protagonista que cuenta con una amplia trayectoria dentro de la ficción y el drama latinoamericano. Silvia Navarro interpreta a Maca, una madre dispuesta a hacer cualquier cosa para salvar a su hija, mientras que Manolo Cardona, presente en ¿Quién mató a Sara?, da vida a Ricardo, un padre cuya vida cambia radicalmente cuando empiezan a aparecer verdades que creía enterradas. Completa el cartel Erik Hayser, pieza clave de este relato en el que las relaciones entre los personajes esconden mucho más de lo que parece a simple vista.

Cuándo y dónde ver 'El otro padre'

El otro padre es la decimotercera recomendación de la sección de verTele Una serie al día y se estrena este jueves 22 de julio en Netflix, incorporándose al catálogo internacional de la plataforma como una de sus principales apuestas latinoamericanas del verano.

La miniserie de ocho capítulos llega completa desde el primer día, permitiendo a los espectadores descubrir de una sola vez una historia donde un trasplante urgente termina desencadenando una sucesión de revelaciones capaces de cambiar para siempre la vida de dos familias.

Durante doce temporadas, millones de espectadores asociaron a Jim Parsons con Sheldon Cooper, el brillante e inolvidable científico de The Big Bang Theory. Su interpretación le convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión mundial y le abrió las puertas de una trayectoria brillante haciendo comedia en la CBS. Sin embargo, detrás de aquel éxito se escondía una realidad muy distinta.

El intérprete ha sorprendido ahora al recordar cómo vivió aquellos años de máxima popularidad y ha reconocido que la fama le pasó una factura personal mucho mayor de la que el público podía imaginar. En una entrevista concedida a la revista People, Parsons ha confesado que, pese a encontrarse en el mejor momento de su carrera, atravesó una etapa marcada por la presión constante y la sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo.

“Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”

Lejos de recordar aquellos años únicamente con nostalgia, Parsons asegura que con el paso del tiempo ha sido capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto de la serie. “Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce el actor en una reflexión que resume el contraste entre el éxito profesional que vivía de puertas para afuera y las dificultades personales que atravesaba en privado.

Según explica, durante mucho tiempo asumió que todo lo que estaba consiguiendo dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable, una exigencia que terminó convirtiéndose en una carga. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata.

Un éxito que cambió su vida por completo

Cuando The Big Bang Theory debutó en 2007, pocos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más populares del siglo XXI. A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto de personajes.

La ficción, que en España se puede ver en HBO Max y Movistar+ ahora mismo, convirtió a sus protagonistas en estrellas internacionales y Jim Parsons fue, desde el primer episodio, una de las grandes señas de identidad de la producción gracias a un personaje que acabó trascendiendo la propia serie. Su interpretación de Sheldon Cooper fue reconocida con cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un Globo de Oro, consolidándolo como uno de los intérpretes televisivos más premiados de su generación.

Quizá la frase más contundente de toda la entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda aquella etapa. “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”, el actor asegura que no estaría dispuesto a revivir esos años, independientemente de la recompensa económica que implicaran.

Una relación más sana con Sheldon Cooper

Desde que The Big Bang Theory llegó a su final en 2019, Jim Parsons ha ido construyendo una nueva etapa profesional alejada del personaje que le dio fama mundial. Con el paso del tiempo, explica, ha conseguido reconciliarse tanto con aquella etapa como con el personaje que marcó su carrera. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica.

El legado de una de las sitcoms más exitosas de la televisión

Más de un lustro después de su despedida, continúa siendo una de las series de comedia más populares entre el público gracias a sus reposiciones y a las plataformas de streaming. La ficción emitió 279 episodios entre 2007 y 2019, y consiguió algo reservado a muy pocas producciones: convertir a sus protagonistas en parte de la rutina de millones de espectadores. El sofá del apartamento de Sheldon y Leonard, las discusiones científicas, las cenas con comida para llevar y las peculiares relaciones entre los personajes terminaron formando parte de la cultura popular.

Precisamente por eso, las confesiones de Jim Parsons adquieren una dimensión especial. Mientras el público recuerda aquellos años como una etapa dorada de la televisión, uno de sus principales protagonistas revela ahora que, detrás de ese éxito sin precedentes, convivía con una presión que le impedía disfrutar de ese gran momento profesional.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Hubo un tiempo en que la animación para adultos estuvo dominada por series que competían por ser cada vez más irreverentes, más caóticas y más provocadoras. En medio de ese panorama, King of the Hill optó por recorrer el camino contrario. Sin grandes extravagancias ni un humor basado en el exceso, encontró su personalidad en lo cotidiano, demostrando que una conversación entre vecinos o una discusión familiar podían ser tan divertidas como cualquier otro disparate.

Ese fue precisamente el gran acierto de la serie creada por Mike Judge y Greg Daniels. Donde otros veían una familia corriente viviendo en un tranquilo barrio de Texas, ellos encontraron un retrato preciso de la clase media estadounidense, de sus contradicciones, sus cambios culturales y sus pequeñas obsesiones cotidianas. El año pasado la serie publicó la temporada catorce después de un parón de quince años desde el final de su etapa original, y desde el 20 de julio los seguidores de la comedia pueden disfrutar de una decimoquinta entrega en Disney+.

La comedia que convirtió la normalidad en algo extraordinario

Cuando King of the Hill debutó en 1997, la televisión estadounidense ya estaba llena de familias animadas. Sin embargo, Hank Hill estaba muy lejos de ser un nuevo Homer Simpson. Conservador, educado y profundamente convencido de hacer siempre lo correcto, Hank representaba una América poco habitual en televisión. No era un antihéroe ni un personaje ridículo. Era simplemente un hombre corriente intentando comprender un mundo que avanzaba más deprisa de lo que él era capaz de asumir.

A su alrededor se construía una galería de personajes igual de reconocibles: Peggy, una profesora con una autoestima infinita; Bobby, un hijo incapaz de parecerse a las expectativas de su padre; y los inseparables Dale, Bill y Boomhauer, amigos de toda la vida con los que compartía interminables conversaciones junto a la valla del jardín, cerveza en mano.

Esa sencillez acabó convirtiéndose en la gran personalidad de la serie. Frente al humor acelerado que empezaba a dominar la animación para adultos, King of the Hill apostó por conversaciones aparentemente intrascendentes, conflictos familiares cotidianos y una mirada sorprendentemente humana hacia todos sus personajes. Nunca necesitó grandes catástrofes ni situaciones imposibles. Su mejor material siempre estuvo en las pequeñas discusiones domésticas, en los malentendidos generacionales y en esa sensación de que cualquier espectador podía reconocer a alguien entre sus protagonistas.

Un regreso que entiende que el tiempo también pasa para sus personajes

La duodécima recomendación del formato de verTele Una serie al día, deja algo muy claro. En esta nueva temporada no se ignora el tiempo transcurrido desde el final de la serie. Al contrario. Lo convierte en el punto de partida. Como ya vimos en la temporada 14, han pasado varios años también para los Hill. Hank y Peggy afrontan una nueva etapa de sus vidas, Bobby ya es un adulto y el pequeño universo de Arlen ha tenido que adaptarse a un país completamente diferente del que existía cuando la serie se despidió en 2010. Y precisamente ahí aparece uno de los mayores aciertos de esta continuación: entender que actualizar una serie no significa cambiar su personalidad, sino dejar que sean los personajes quienes reaccionen ante un contexto diferente.

El legado silencioso de 'King of the Hill'

Quizá King of the Hill nunca alcanzó la popularidad mundial de Los Simpson ni la irreverencia de South Park, pero su influencia resulta mucho mayor de lo que suele reconocerse. Muchos de los guionistas que después desarrollarían algunas de las mejores comedias televisivas pasaron por sus episodios.

Greg Daniels terminaría creando The Office en su versión estadounidense y más tarde Parks and Recreation, dos series que también encontraron el humor en personajes profundamente cotidianos, recordando que la normalidad también puede ser extraordinariamente divertida.

Cuándo y dónde ver la temporada 15

La nueva temporada de King of the Hill se estrenó el 20 de julio en Disney+, que amplía así esta segunda etapa de una de las sitcoms animadas más influyentes de la televisión. La plataforma ofrece 10 nuevos episodios para que tanto quienes crecieron junto a Hank Hill como aquellos que nunca se acercaron a la serie puedan descubrir una ficción que, casi treinta años después de su estreno original, sigue demostrando que las mejores comedias no pasan de moda.

Cuando parecía que el universo de Euphoria había llegado definitivamente a su fin, HBO Max ha sorprendido a los seguidores de la ficción con un inesperado anuncio. Apenas dos meses después de que la tercera temporada pusiera el broche final a la serie creada por Sam Levinson, la plataforma ha confirmado el estreno de un especial que servirá como homenaje a una de las producciones más influyentes de los últimos años.

Bajo el título de Euphoria: echando la vista atrás, este contenido llegará al catálogo el próximo 24 de julio y ofrecerá un recorrido por la historia de la serie a través de entrevistas inéditas, imágenes del rodaje y abundante material detrás de las cámaras. Una oportunidad para revivir cómo nació un fenómeno televisivo que trascendió la pequeña pantalla y marcó a toda una generación.

Un viaje a los orígenes de la serie

La plataforma ya ha compartido el primer tráiler del especial, un avance cargado de nostalgia que recupera algunos de los momentos más significativos de la producción desde sus inicios. Entre las imágenes destacan las presentaciones de unos jovencísimos Jacob Elordi y Angus Cloud durante las primeras etapas del proyecto.

El adelanto también rescata imágenes del estreno mundial de la serie en 2019, con una Zendaya visiblemente emocionada ante el impacto que estaba a punto de generar la ficción. Sydney Sweeney, por su parte, recuerda que apenas tenía 20 años cuando rodó el episodio piloto, una experiencia que terminaría cambiando por completo el rumbo de su carrera.

Mucho más que un drama adolescente

Aunque en el momento de su estreno muchos compararon Euphoria con otras ficciones juveniles, especialmente con Élite, pronto quedó claro que la propuesta de Sam Levinson jugaba en una liga diferente. La serie construyó un retrato mucho más intimista y psicológico de sus protagonistas, abordando sin filtros cuestiones como las adicciones, la identidad, la sexualidad, la salud mental o el difícil tránsito hacia la vida adulta.

Más allá de sus tramas, la producción consiguió convertirse en un auténtico fenómeno cultural. Su influencia se dejó notar en la moda, el maquillaje, las redes sociales e incluso en la forma de representar la adolescencia en la ficción televisiva, consolidándose como una de las series más comentadas y analizadas de los últimos años. Ahora, con este documental retrospectivo, HBO Max pretende ofrecer a los espectadores una mirada más íntima sobre el proceso creativo y el ambiente que se vivió durante el rodaje de una serie que dejó una huella difícil de igualar.

Un reparto que conquistó Hollywood

Uno de los grandes legados de la serie ha sido, sin duda, el impulso que dio a las carreras de prácticamente todo su reparto principal. Zendaya ya era un rostro conocido antes de interpretar a Rue, pero fue este personaje el que terminó de consolidarla como una de las grandes actrices de su generación. Gracias a su interpretación hizo historia en los premios Emmy al convertirse en la actriz más joven en conseguir dos galardones por un mismo papel, un récord que todavía podría ampliar tras volver a recibir una nominación este año.

Su agenda cinematográfica tampoco ha dejado de crecer. Solo en 2026 la actriz ha participado en títulos como El drama y La odisea, además de preparar dos de los grandes estrenos del año: Spider-Man: Brand New Day, cuyo estreno está previsto para el 29 de julio, y Dune: Parte Tres, que llegará a los cines el próximo 18 de diciembre.

Jacob Elordi también ha experimentado una evolución meteórica desde que dio vida a Nate Jacobs. El intérprete recibió recientemente una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por Frankenstein y este año ha encabezado el reparto de Cumbres borrascosas junto a Margot Robbie. Además, próximamente estrenará La constelación del perro, prevista para finales de agosto.

Sydney Sweeney tampoco ha dejado de ocupar titulares desde su paso por la ficción de HBO. La actriz ha alternado importantes proyectos cinematográficos, como La asistenta y Christy: el combate de su vida, con campañas publicitarias que incluso han generado una notable conversación en redes sociales, confirmando su estatus como una de las figuras más mediáticas de Hollywood.

El último capítulo de un fenómeno televisivo

Con Euphoria: echando la vista atrás, HBO Max pone el broche definitivo a una serie que redefinió el drama adolescente contemporáneo y cuya influencia continúa presente años después de su estreno. Será, en definitiva, una despedida cargada de nostalgia para quienes han acompañado a Rue, Jules, Nate, Cassie, Maddy y el resto de personajes durante tres temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la ficción televisiva. Porque, aunque Euphoria haya dicho adiós, su legado sigue muy vivo y HBO Max quiere celebrarlo con un último regalo para todos sus seguidores.

Atresplayer sigue desgranando los detalles de una de las series que formarán parte de su próxima batería de estrenos. Después de anunciar Las Vecinas y trascender que Ane Gabarain y Nora Navas liderarían el proyecto, la plataforma ha confirmado oficialmente a sus dos protagonistas y ha puesto el foco en el reparto que las acompañará.

La nueva producción original de Atresmedia junto a Suma Content, la empresa de Los Javis, ha revelado los nombres que completarán el elenco principal de la serie y lo hace reuniendo a algunos de los rostros más reconocibles del cine y la televisión española. Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor se incorporan a una historia que utilizará un conflicto vecinal como punto de partida para construir un drama judicial y emocional.

Aunque la existencia de Las Vecinas ya era conocida y el rodaje arrancó hace unos días, la composición definitiva de su reparto era una de las incógnitas que todavía quedaban por resolver. Ahora se despeja esa duda y confirma una alineación de intérpretes que refuerza las aspiraciones de una de sus grandes apuestas de ficción.

Un reparto con experiencia en cine, televisión y teatro

La incorporación de estos nombres evidencia la voluntad de rodear a Ane Gabarain y Nora Navas de un reparto de amplia trayectoria. Entre las incorporaciones destaca Laura Weissmahr, una de las intérpretes que más proyección ha ganado en los últimos años y que acaba de protagonizar Se tiene que morir mucha gente. A ella se suma Ana Rujas, presente en producciones de la talla de La Mesias, habitual en proyectos de ficción nacionales y convertida en uno de los rostros más reconocibles de su generación.

El elenco también contará con Marian Álvarez, ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, además de Manolo Solo, ganador de un Goya, por su participación en Tarde para la ira, y presencia habitual en algunas de las producciones más destacadas del cine reciente.

Junto a ellos estarán Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor, completando un reparto coral que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la historia. No será una serie construida únicamente alrededor de sus dos protagonistas. El peso de los personajes secundarios resultará clave para reconstruir los hechos que se juzgan y ofrecer distintas perspectivas sobre un mismo conflicto.

El paralelismo con una historia viral

Las Vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, la ficción viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse.

La premisa inevitablemente traerá recuerdos a muchos espectadores, pues su trama evoca inevitablemente al célebre conflicto vecinal que popularizó Callejeros en 2007, cuando la disputa entre dos residentes de un edificio de Valencia acabó convirtiéndose en uno de los reportajes más virales de la televisión española. Aunque la ficción de Atresplayer desarrolla una historia completamente propia y la lleva hacia el terreno del drama judicial, el punto de partida resulta familiar para quienes recuerden el reportaje.

La confirmación del reparto llega en un momento de crecimiento para la plataforma de Atresmedia, que ha cerrado la temporada con cifras récord tanto de espectadores como de suscriptores. En los últimos meses ha incorporado a su catálogo producciones como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, consolidando una oferta donde la ficción nacional ocupa un lugar protagonista.

Netflix sigue apostando por las adaptaciones de fenómenos editoriales españoles y vuelve a mirar hacia una de las autoras más leídas del panorama nacional, Alice Kellen, con El mapa de los anhelos. La miniserie, estrenada este 17 de julio, adapta la novela homónima publicada en 2022 y lo convierte en un drama romántico de 6 capítulos construido alrededor del duelo, la culpa y la necesidad de descubrir quiénes somos cuando desaparece aquello que daba sentido a nuestra vida.

Dirigida por Laura M. Campos, directora de Valeria; y Gemma Ferraté, directora en Citas Barcelona; la ficción traslada la historia original, ambientada en Estados Unidos, a un contexto español. Un cambio que no altera el corazón de la propuesta: la historia de una joven obligada a reconstruirse tras perder a la persona alrededor de la que había girado toda su existencia.

Una protagonista que debe aprender a vivir por sí misma

Greta siempre creyó que había nacido para cumplir una única misión: salvar a su hermana Lucy, enferma de leucemia, gracias a la compatibilidad de sus células madre. Toda su identidad se construye alrededor de ese propósito, hasta la muerte de Lucy. De repente, la protagonista ya no sabe quién es ni para qué está en el mundo.

Antes de morir, sin embargo, Lucy le deja preparado un último regalo: un juego al que llama precisamente El mapa de los anhelos. Se trata de una serie de retos y experiencias que obligarán a Greta a salir de su zona de confort, enfrentarse al dolor y descubrir deseos que nunca se había permitido formular porque toda su vida había estado orientada hacia otra persona. Es una premisa que convierte el duelo en algo más que una pérdida. La serie plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando desaparece aquello que definía completamente nuestra identidad?

Un reparto joven respaldado por rostros veteranos

Alícia Falcó, protagonista en El refugio atómico o Dímelo bajito, asume el peso casi absoluto de la historia dando vida a Greta, mientras que Georgina Amorós, presente en Élite o Vis a vis; interpreta a Lucy, cuya presencia continúa marcando el relato incluso después de su muerte. Pablo Álvarez, de El Cid; completa el trío protagonista como Will, un personaje cuya evolución acompaña a la de Greta durante todo el recorrido.

Junto a ellos aparecen intérpretes consolidados como Laia Marull, Mario de la Rosa o Ramón Barea, que aportan solidez a un drama donde las relaciones familiares tienen tanta importancia como las sentimentales. El resultado es una ficción contenida, de pocos personajes y muy centrada en las emociones, donde el peso recae casi siempre sobre las interpretaciones y los diálogos.

El fenómeno Alice Kellen continúa creciendo

La llegada de El mapa de los anhelos confirma la extraordinaria salud audiovisual de Alice Kellen, una autora que ha conseguido algo poco habitual: convertir la fidelidad de sus lectores en un activo para las plataformas de streaming. Será la segunda adaptación de una de sus obras tras el estreno de la película Todo lo que nunca fuimos, este mismo año. Su éxito no puede entenderse sin la comunidad de BookTok, donde miles de lectores han recomendado durante años novelas que mezclan romance, drama emocional y personajes marcados por experiencias traumáticas. Netflix ha sabido identificar ese potencial y continúa desarrollando adaptaciones que buscan conquistar tanto a quienes ya conocen las historias como a nuevos espectadores.

Una historia sobre salud mental sin grandes artificios

Uno de los aspectos más interesantes de la undécima recomendación del formato de verTele Una serie al día, es que no no utiliza el duelo únicamente como detonante dramático. La pérdida de Lucy sirve para explorar cuestiones relacionadas con la salud mental, la culpa del superviviente o la dificultad de construir una identidad independiente cuando durante años se ha vivido para satisfacer las necesidades de otra persona.

El mapa de los anhelos ya está disponible en Netflix desde el 17 de julio, fecha en la que la plataforma lanzó de forma simultánea todos sus capítulos, siguiendo su habitual estrategia de estreno para las miniseries. Se trata de una historia cerrada, sus seis episodios adaptan íntegramente la novela de Alice Kellen y, al menos por ahora, no existen planes para continuar el relato con una segunda temporada.

Esa naturaleza autoconclusiva juega a favor de la propuesta. Frente a series que estiran innecesariamente sus conflictos durante varias temporadas, aquí cada episodio forma parte de un recorrido con un principio y un final definidos. No busca reinventar el género ni sorprender con grandes giros narrativos. Su objetivo es otro: emocionar a través de personajes vulnerables, conflictos reconocibles y una historia que habla de cómo aprender a vivir cuando el futuro que imaginábamos deja de existir.

Atresmedia sigue reforzando su apuesta por el true crime en laSexta. El grupo de comunicación recupera ahora una de las producciones documentales más destacadas de su catálogo: Lo que la verdad esconde: el caso Asunta. La miniserie, estrenada originalmente en Antena 3 en 2017, volverá a la televisión este miércoles 22 de julio a las 23:00 horas, aunque con una importante novedad respecto a su primera emisión: sus tres capítulos podrán verse de forma consecutiva en una única noche.

La decisión supone rescatar un formato que, en su estreno, se ofreció de manera semanal, reservando una entrega para cada semana. Casi diez años después, Atresmedia plantea una experiencia muy diferente para el espectador, permitiendo seguir de principio a fin la reconstrucción de uno de los casos criminales más impactantes y mediáticos de la historia reciente de España.

Además, se trata del segundo true crime de producción propia que laSexta recupera este verano varios años después de su estreno. Tras volver a programar No se lo digas a nadie, estrenada en 2022, la cadena mantiene su estrategia de rescatar documentales de investigación que en su momento tuvieron una notable repercusión y ofrecerlos ahora a una nueva audiencia.

Sin ficción y con material inédito

La producción apuesta por una narración sobria y alejada de los recursos habituales del género. No hay recreaciones dramatizadas ni voz en off que guíe el relato. Son los propios protagonistas quienes reconstruyen la investigación mediante sus testimonios, ofreciendo al espectador la posibilidad de elaborar sus propias conclusiones a partir de los hechos y las distintas perspectivas que se presentan.

Además de repasar cronológicamente la investigación y el proceso judicial, la serie documental también invita a reflexionar sobre cuestiones de fondo que marcaron el desarrollo del caso. Entre ellas, la presunción de inocencia o la enorme influencia que ejercieron los medios de comunicación durante una investigación seguida prácticamente en tiempo real por la opinión pública. Todo ello en un procedimiento que fue juzgado por un jurado popular y que estuvo condicionado por la extraordinaria repercusión mediática alcanzada desde los primeros días.

El equipo de Lo que la verdad esconde: el caso Asunta logró además acceder a escenarios originales de la investigación y reunir abundante material inédito. Entre esos documentos destaca la conversación mantenida entre Alfonso Basterra y Rosario Porto en los calabozos de la Guardia Civil tras su detención, unas imágenes que aportan una perspectiva inédita sobre uno de los momentos clave del caso.

Una investigación de más de un año

Lejos de ser un documental convencional, Lo que la verdad esconde: el caso Asunta se presenta como una exhaustiva investigación periodística desarrollada durante más de un año. El proyecto estuvo encabezado por la periodista Ana Sanmartín, que junto a un reducido equipo de producción y varios profesionales procedentes del ámbito cinematográfico trabajó para reconstruir con el mayor rigor posible todo lo sucedido alrededor del asesinato de Asunta Basterra.

El resultado fue una producción que reunió el testimonio de más de un centenar de personas directamente relacionadas con el caso. Entre ellas figuran investigadores de la Guardia Civil, jueces, abogados, forenses, testigos, profesores, amigos de la familia y otros protagonistas que aportan su visión de los hechos. Uno de los aspectos más singulares del documental es que también incluye las declaraciones de Rosario Porto y Alfonso Basterra, padres adoptivos de la menor, grabadas mientras ambos cumplían condena y esperaban la resolución del recurso presentado ante el Tribunal Constitucional, la última vía judicial que les permitía la legislación española.

El crimen que sigue impactando 13 años después

El crimen de Asunta Basterra continúa siendo, más de una década después, uno de los sucesos que mayor impacto han tenido en la sociedad española. La madrugada del 22 de septiembre de 2013, el cuerpo sin vida de la menor fue localizado en una pista forestal situada en las inmediaciones de Santiago de Compostela. La investigación terminó señalando a sus padres adoptivos, que fueron detenidos, enviados a prisión preventiva y posteriormente condenados por un jurado popular como coautores del asesinato.

La sentencia consideró probado que ambos planearon la muerte de la niña, que previamente fue sedada antes de fallecer por asfixia. Sin embargo, pese a las diferentes resoluciones judiciales y a los numerosos análisis realizados durante todos estos años, nunca llegó a esclarecerse el móvil que motivó el crimen, una incógnita que sigue alimentando el interés en torno al caso.

Precisamente esa ausencia de una explicación definitiva es uno de los elementos que han convertido el asesinato de Asunta en objeto de múltiples documentales, libros, reportajes y producciones audiovisuales. El enorme seguimiento mediático también generó un intenso debate sobre los límites de la información judicial y sobre el impacto que una cobertura constante puede tener tanto en la opinión pública como en el propio desarrollo de un proceso judicial. Este 22 de julio a las 23:00 será posible revivir todo esto a través de la reemisión del documental en laSexta.

La ola de calor extrema también parece haber llegado a las plataformas, que esta semana se limitan a lanzar solo 9 series de estreno (ninguna nacional) e irse a dormir la siesta, que es casi lo único que pide el cuerpo con estas temperaturas. Y, como es ya tradición, desde verTele hemos recopilado a todas ellas para que nadie se las pierda.

Aunque son pocos los títulos que desembarcan entre el lunes 20 y el domingo 26 de julio en cadenas y servicios de streaming, algunos de ellos llegan con cierta expectación. Es el caso de Sandokán, la nueva serie protagonizada por Can Yaman. El actor turco se convirtió en un fenómeno televisivo para Telecinco en 2019 al protagonizar Erkenci Kuş (Pájaro soñador) y fue él mismo quien pidió públicamente a la cadena de Mediaset que apostara ahora por su nueva serie, un deseo que han cumplido.

También destaca el estreno de Stuart no consigue salvar el universo, el nuevo spin-off de The Big Bang Theory que por primera vez experimenta con su universo, pero desde el género de la comedia de aventuras y la ciencia ficción. Entre los lanzamientos también encontramos series muy internacionales: desde la ficción médica mexicana El otro padre que sigue la historia de una madre y una hija, hasta el thriller francés GIGN: Unidad de élite, o el drama romántico hindú Musafir Café.

Sin más dilación, a continuación recopilamos los estrenos de series de esta semana en cadenas y plataformas como Telecinco, Disney+, Netflix, Calle 13, SkyShowtime y HBO Max:

1) 'El rey de la colina' T15 (20 de julio, Disney+)

Así es la serie: La temporada 15 sigue a Hank y a Peggy en su nueva etapa de jubilación en Rainey Street, donde intentan mantener a sus vecinos bajo control. Por su parte, Bobby compagina la reunión con sus amigos de siempre con el estrés que supone su nueva vida como emprendedor y empresario

2) 'Sandokán' (22 de julio, Telecinco)

Así es la serie: El actor turco Can Yaman da vida a un pirata malayo que, junto con su amigo Yáñez y su tripulación, ataca a las fuerzas británicas desde su isla de Mompracem. Durante sus aventuras se enamorará de Lady Marianna Guillonk, una aristócrata italo-inglesa.

3) 'El otro padre' (22 de julio, Netflix)

Así es la serie: Serie médica mexicana que explica la historia de Maca, una madre que descubre que su hija Julieta necesita urgentemente un trasplante de riñón. Al realizar una prueba de compatibilidad, revela un secreto de 20 años: el marido de Maca no es el padre biológico, destrozando su vida y obligándola a buscar al verdadero padre para salvar a su hija

4) 'GIGN: Unidad de élite' (22 de julio, Netflix)

Así es la serie: Thriller francés de acción que arranca con David, un excepcional jefe de unidad que creía poder dejar atrás el trabajo de campo. Sin embargo, cuando un ataque golpea al GIGN en su corazón, se ve obligado a retomar el liderazgo de su equipo. Un enemigo invisible ha robado explosivos militares y el protagonista debe darle caza mientras protege a su ahijado Max, un joven de 25 años que recientemente se ha unido a la unidad. A medida que se acerca al atacante, este adversario desentierra un pasado oscuro que David creía haber dejado atrás.

5) 'Leo Mattei' T11 (22 de julio, Calle 13)

Así es la serie: La nueva temporada de Leo Mattei llega con 6 nuevos capítulos que se centran en casos límite donde la infancia está en peligro y los límites entre el bien y el mal se difuminan. En esta entrega, el comandante Mattei y su equipo enfrentan tres desgarradoras investigaciones.

6) 'Nueva Vida en Ransom Canyon' T2 (23 de julio, Netflix)

Así es la serie: En la segunda temporada, Staten Kirkland lucha por salvar su rancho mientras lidia con el regreso de su antiguo amor, Quinn. Sin embargo, este reencuentro se complica drásticamente con la llegada de Oliver, un nuevo pretendiente que viajó con ella, dando paso a un verano lleno de romances turbulentos y conflictos familiares

7) 'Star Trek: Strange New Worlds' T4 (24 de julio, SkyShowtime)

Así es la serie: La cuarta temporada de Star Trek: Strange New Worlds retoma las aventuras del capitán Christopher Pike y la tripulación del U.S.S. Enterprise en el siglo XXIII. En su exploración de territorios inexplorados y extraños mundos, el equipo debe hacer frente a nuevas amenazas externas y resolver dilemas personales.

8) 'Musafir Café' (24 de julio, Netflix)

Así es la serie: Drama romántico hindú sobre la atracción que sienten Chander y Sudha, pero el destino se empeña en separarlos. Su efímera relación lleva a Chander a emprender un viaje que lo llevará hasta el Musafir Cafe... y hasta Preeti.

9) 'Stuart no consigue salvar el universo' (24 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Se trata del spin-off de The Big Bang Theory (la cuarta serie que expande su universo) a partir del personaje de Stuart Bloom, que era el solitario, propenso a las enfermedades y desafortunado dueño de la tienda de cómics a la que asistía el grupo de Sheldon. Se diferencia de la serie original al transformarse en una comedia de aventuras y ciencia ficción que arranca cuando Stuart rompe accidentalmente un dispositivo tecnológico creado por Sheldon y Leonard. Este error desencadena un Armagedón multiversal que amenaza con destruir la realidad.

Las cárceles han servido de escenario para infinidad de series, pero pocas se acercan a ellas de la forma en que lo hace La vida en la sombra. Esta nueva ficción, disponible desde el 16 de julio con sus seis episodios en Movistar Plus, convierte las clases de filosofía de un centro penitenciario en el punto de partida de un relato sobre el peso del pasado, la masculinidad y la posibilidad de cambiar.

Creada por Dennis Kelly, responsable de títulos como Utopía o El tercer día, la serie adapta las memorias de Andy West, publicadas como The Life Inside, para construir un drama que trasciende los muros de la prisión. Porque, aunque gran parte de la historia transcurre entre rejas, su verdadero interés está en las personas que las habitan y en las preguntas que plantea sobre quiénes somos y hasta qué punto nuestro origen determina nuestro destino.

Un profesor frente a su propia historia

La décima recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día' tiene como protagonista a Dan, un profesor de Filosofía que nunca ha estado en la cárcel. A diferencia de su padre, su hermano o su tío, todos ellos con un pasado entre rejas, él decidió seguir un camino completamente distinto. Sin embargo, cuando acepta impartir clases a un grupo de internos, aquello que comienza como una experiencia académica acaba convirtiéndose en un viaje profundamente personal. Las conversaciones con los presos le obligan a enfrentarse a su propia historia familiar y a cuestionarse cuánto de ese pasado sigue condicionando su presente.

Una cárcel como espacio para el debate

Esa es precisamente la gran virtud de La vida en la sombra. No busca el suspense de una fuga ni el retrato de la violencia carcelaria como motor narrativo. En su lugar, propone una reflexión sobre conceptos como la libertad, la culpa o la responsabilidad individual. La filosofía deja de ser una materia académica para convertirse en una herramienta con la que personajes muy diferentes intentan entender las decisiones que los han llevado hasta allí.

Josh Finan, con apariciones en No digas nada o Black Mirror, encabeza un reparto en el que también participan Gerard Kearns, Samantha Spiro, Stephen Wight, Josef Altin y Phil Daniels. Todos contribuyen a construir una serie que evita dividir a sus personajes entre héroes y villanos, apostando por un retrato más complejo de quienes viven dentro y fuera de la prisión.

Seis episodios para romper con los clichés del genero

En apenas seis episodios, Kelly vuelve a demostrar su habilidad para abordar cuestiones sociales desde una perspectiva íntima. Si en Utopía utilizaba el thriller para hablar del miedo y el poder, aquí reduce la escala para centrarse en las relaciones personales y en la posibilidad (o no) de romper con la herencia familiar.

La vida en la sombra no es un drama carcelario al uso, es una serie que utiliza ese escenario para preguntarse si las personas pueden escapar de su pasado. Una propuesta alejada de los cánones de este género que apuesta por una historia sin grandes giros, pero con grandes preguntas.

La adaptación de God of War al formato serie afronta un importante contratiempo. Ryan Hurst, el actor elegido para dar vida a Kratos en la filmación que desarrollan Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, no podrá continuar con el rodaje tras sufrir una lesión que le obligará a permanecer varios meses de baja, por lo que la producción ha optado por elegir a un nuevo 'Dios de la guerra'.

Hurst sufrió el pasado mes de junio un desgarro en el bíceps mientras trabajaba en la serie. Aunque este tipo de lesión suele requerir entre cuatro y seis meses de recuperación, las exigencias físicas del personaje hacen que su regreso en plenas condiciones pueda demorarse hasta un año. El intérprete ya ha pasado por el quirófano y se encuentra centrado en su recuperación.

Ante la posibilidad de tener que aplazar el rodaje hasta bien entrado 2027, los responsables de la ficción han decidido seguir adelante y buscar un sustituto para el papel protagonista. El nuevo actor que encarnará a uno de los personajes más míticos de la historia de los videojuegos todavía no ha sido anunciado. La previsión es que comience su preparación durante el mes de agosto y que las grabaciones se reanuden en octubre.

La edad de Atreus, un problema para reutilizar material

La incógnita está en qué harán con el material que ya tenían grabado. Antes de la lesión de Hurst lograron rodar cuatro episodios de forma completa y el problema principal a la hora de reutilizar tomas ya grabadas es la presencia de Callum Vinson como Atreus, hijo de Kratos. El actor tiene 12 años y dependiendo del tiempo que tarden en retomar la producción podría presentar cambios físicos demasiado evidentes ante la cámara

La ficción dirigida por Ronald D. Moore, responsable de Battlestar Galactica, Outlander y Para toda la humanidad adaptará la etapa más reciente de la saga de videojuegos de Sony ambientada en la mitología nórdica. La historia seguirá a Kratos y a su hijo Atreus en el viaje que emprenden para cumplir el último deseo de Faye, esposa del protagonista y madre de Atreus, esparcir sus cenizas en la cima más alta de los Nueve Reinos.

Sin fecha de estreno a la vista

La serie, que inició su rodaje el pasado febrero y tenía el abril de 2027 como horizonte para terminar las grabaciones deberá replantear su calendario tras la desafortunada lesión de Hurst. No había fecha cerrada para su publicación en Amazon Prime Video pero lo más seguro es que también se vea afectada por este contratiempo.

El deporte ha servido muchas veces de escenario para las historias de redención, pero pocas veces desde el humor tan característico de Will Ferrell (Saturday Night Live, Elf, Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga). Esa es la premisa de El Halcón, la nueva comedia de Netflix que se estrena este 16 de julio y que sitúa al actor estadounidense en la piel de Lonnie Hawkins, una antigua estrella del golf convencida de que todavía está a tiempo de completar el Grand Slam que se le escapó en el mejor momento de su carrera. Entre golpes imposibles, situaciones disparatadas y una creciente rivalidad familiar, la serie plantea el regreso de un campeón decidido a demostrar que aún no ha dicho su última palabra.

Hawkins dominó el circuito profesional en 2004 y ahora atraviesa el momento más difícil de su carrera. Mientras el desgaste físico empieza a pasar factura y quienes le rodean consideran que ha llegado la hora de retirarse, él sigue obsesionado con conquistar el único gran torneo que le falta; y esa búsqueda impulsa una historia que combina deporte, relaciones familiares y el humor absurdo habitual del actor, con un protagonista tan extravagante como incapaz de aceptar que su época dorada pueda haber terminado.

Un duelo entre generaciones

Uno de los principales conflictos de El Halcón, la novena recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', nace dentro de la propia familia del protagonista. Su hijo Lance se ha convertido en la nueva figura emergente del golf y representa el relevo generacional que el propio Lonnie se resiste a asumir. Mientras su entorno da por cerrada su trayectoria deportiva, padre e hijo quedan enfrentados por dos formas muy distintas de entender el éxito y el legado de un campeón cuya fama pertenece ya al pasado.

Aunque el golf es el escenario sobre el que se desarrolla la acción, la serie utiliza ese contexto para hablar del paso del tiempo, de la dificultad para asumir el final de una etapa y de la necesidad de reinventarse cuando todo parece jugar en contra. Todo ello sin abandonar el tono irreverente que ha convertido a Ferrell en uno de los grandes referentes de la comedia estadounidense, construyendo situaciones que alternan el disparate con momentos de mayor vulnerabilidad.

Un proyecto impulsado por el propio Ferrell

Además de protagonizar la serie, Ferrell firma El Halcón como cocreador y productor ejecutivo. La producción reúne a Gloria Sanchez Productions, la compañía fundada por el actor junto a Jessica Elbaum, y a T-Street, la productora de Rian Johnson, responsable de la saga Puñales por la espalda. La implicación de Ferrell detrás de las cámaras refuerza una propuesta que gira alrededor de un personaje diseñado a la medida de su estilo interpretativo.

Ese planteamiento se refleja también en el propio retrato de Lonnie Hawkins: un deportista excesivo, orgulloso y convencido de que todavía puede recuperar la gloria pese a que casi nadie comparte su optimismo. La serie combina así el humor físico y el tono absurdo habituales del actor con una historia de resurgimiento deportivo que convierte cada torneo en una nueva oportunidad para desafiar tanto a sus rivales como a sí mismo.

Molly Shannon y Luke Wilson acompañan al actor

Junto a Will Ferrell, el reparto reúne a Molly Shannon (Saturday Night Live, Divorce, Serendipity) quien interpreta a Stacy, la exesposa del protagonista; Jimmy Tatro (¡Estáis cordialmente invitados!) da vida a Lance, su hijo y principal rival deportivo; Fortune Feimster (El día del sí) encarna a Sam, la nueva caddie que lo acompañará durante su intento de completar el Grand Slam. Todos ellos forman parte del entorno personal y profesional que acompaña a Lonnie en un regreso tan imprevisible como caótico junto a Luke Wilson (Una rubia muy legal), Chris Parnell (Infiltrados en clase), Katelyn Tarver (Big Time Movie) y David Hornsby (The Mullets).