La plataforma HBO Max ha lanzado el tráiler oficial de la temporada final de Hacks, anunciando además su fecha de estreno. En el avance, su protagonista —a la que da vida Jean Smart— aparece frente a las cámaras para luchar por su carrera profesional e intentar mantener su posición en el complicado mundo de la comedia. Respecto a la estrategia de emisión de los diez nuevos episodios, estarán disponibles semanalmente.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la quinta y última temporada de la serie a partir del viernes 10 de abril. Además, habrá dos capítulos de estreno tanto el viernes 1 como el viernes 8 de mayo, hasta llegar al final de la producción el viernes 29 del mismo mes. Se resolverá entonces la situación de Deborah Vance, quien regresa a Las Vegas de la mano de Ava.

El reparto está compuesto por Jean Smart, Hannah Einbinder, Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo, quienes vuelven junto a los siguientes intérpretes invitados: Robby Hoffman, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. Además, Christopher Briney se une al reparto.

Por otro lado, la ficha técnica de Hacks está encabezada por sus creadores y directores Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de la productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier.

Así es la temporada final de 'Hacks' en HBO Max

HBO Max también ha distribuido la sinopsis oficial de la temporada final de Hacks: “Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante”.

HBO Max ha decidido cancelar de forma definitiva Perry Mason tras dos temporadas. La ficción, creada por Ron Fitzgerlad y Rolin Jones, estrenada en 2020, y que narraba las historias del famoso abogado de las novelas de Erle Stanley Gardner, no continuará en la plataforma de pago.

“Estamos tremendamente agradecidos por el notable trabajo de Matthew Rhys y el elenco y el equipo sin igual de Perry Mason por su reinvención de una franquicia tan querida e histórica. Si bien no avanzaremos con otra temporada, estamos emocionados de continuar trabajando con los brillantes creativos de Team Downey en proyectos futuros”, ha declarado HBO a través de un comunicado en el que reconocen especialmente la labor de su actor protagonista.

Y es que gracias a su interpretación, Rhys fue candidato al premio Emmy. Otros nombres, como los de Juliet Rylance, Chris Chalk, Shea Whigham, Eric Lange, Diarra Kilpatrick y Justin Kirk, también forman parte del reparto de la ficción. Ron Fitzgerald y Rolin Jones, sus cradores, fueron los showrunners de la primera tanda, labor que en la segunda temporada cayó en manos de Jack Amiel y Michael Begler.

A pesar de los grandes datos que cosechó la serie en su primera temporada en HBO, una importante caída de audiencia en su segunda tanda, estrenada en marzo de este 2023, habría sido el causante de su abrupto final en la plataforma.

Así es la sinopsis de Perry Mason

Basada en los personajes creados por el autor Erle Stanley Gardner, la serie dramática sigue los orígenes del abogado defensor criminalista más legendario de la ficción estadounidense: Perry Mason.

Cuando el caso de la década toca a su puerta, la búsqueda incesante de Mason por la verdad revela una ciudad fracturada y, tal vez, un camino hacia su propia redención. La ficción está ambientada en la década de 1930.

Resuelto el misterio del regreso de Succession a HBO. Hasta ahora, solo había trascendido que sería en octubre cuando la galardonada ficción creada por Jesse Armstrong inaugurara su tercera temporada. Ahora ya tenemos fecha: será el 18 de octubre cuando esta llegue al catálogo de la plataforma en España.

Para presentar la noticia, la plataforma lanza el póster final de esta tanda, que sirve para mostrar el juego de bandos en que se ha dividido la familia Roy. “Te toca mover”, se puede leer como eslogan del póster, algo que alude a la difícil tesitura para los miembros del clan.

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Así será la tercera temporada

Después de la emboscada que le tendió su hijo Kendall al final de la segunda temporada, Logan Roy comienza la tercera entrega en una posición peligrosa, luchando para mantener sus alianzas familiares, políticas y financieras. La tensión se incrementará cuando la irreconciliable batalla empresarial amenace con causar una auténtica guerra civil en la familia. 

Alexander Skarsgård, Adrien Brody, Sanaa Lathan, Linda Emond, Jihae y Hope Davis son las incorporaciones principales de una serie que mantiene a su núcleo duro, compuesto por Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Nicholas Braun, Matthew Macfadyen, Peter Friedman, J. Smith Cameron, Dagmara Dominczyk, Justine Lupe, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Arian Moayed, Harriet Walter y James Cromwell. 

Con la proliferación de las plataformas de pago en España, que van sumando una buena hornada de estrenos de ficción cada semana y cada mes, llega un momento en que resulta complicado decidirse entre tanta oferta a la hora de elegir una buena serie para 'maratonear' durante el fin de semana.

Ayudan, y mucho, las recomendaciones de un amigo o familiar y también las listas de los críticos como las que publicamos en verTele con nuestra selección de cada trimestre, pero los catálogos de servicios como Netflix, HBO y Amazon Prime Video siguen siendo inabarcables y lo son más cada semana que pasa.

Por ello, y con el objetivo de ayudar a nuestros lectores a decantarse por uno o varios títulos para ver este verano, recopilamos las cinco series mejor valoradas de cada una de las plataformas arriba mencionadas. Se incluyen series o miniseries estrenadas en cualquier momento, así como temporadas concretas que se han ganado para la crítica el honor de estar en el top 5 de la ficción mundial.

Los siguientes rankings se han elaborado a partir de las críticas registradas en Rotten Tomatoes, el agregador de referencia a nivel internacional, que contabiliza el total de críticas favorables con la que se valora a productos audiovisuales, tanto largometraje como ficción televisiva.

A partir de ahí, establecemos unos baremos mínimos en el proceso: todas las series y temporadas que analizamos han de tener un mínimo de 40 reseñas profesionales citadas, lo que nos asegura incluir solo títulos que hayan recibido atención mayoritaria y un aplauso generalizado de la prensa especializada. A mayor número de referencias, mayor fiabilidad. Además, para garantizar ser estrictos al buscar las mejores series, las ordenamos teniendo en consideración la nota media y no el porcentaje: Rotten Tomatoes clasifica como positiva toda crítica de al menos un 6/10, por lo que la proporción puede resultar engañosa y no reflejar necesariamente la excelencia máxima.

El objetivo es filtrar al máximo cada catálogo para sacar de ellos lo imprescindible. Esto conforma unos Tops donde hallaremos series de gran repercusión, pero también algunas sorpresas cuando menos estimulantes que rompen la norma. De lo bueno, lo mejor.

El top 5 de Netflix

1. 'The Crown' (temporada 4): 8.62/10

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2. 'Creedme' (Unvelievable): 8.6/10

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3. 'Russian Doll' (temporada 1): 8.55/10

4. 'La maldición de Hill House': 8.41/10

5. 'Así nos ven' (When they see us): 8.39/10

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El top 5 de HBO

1. 'The Wire' (temporada final): 9.75/10

2. 'Los Soprano' (temporada 1): 9.25 /10

3. 'It's a Sin': 9.21/10

4. 'Treme' (temporada 1): 9.12/10

5. 'Veep' (temporada 7): 8.94/10

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El top 5 de Amazon Prime Video

1. 'Fleabag' (temporada 2): 9.34/10

2. 'Transparent' (temporada 2): 9.17/10

3. 'The Underground Railroad': 8.79/10

4. 'A Very English Scandal': 8.75/10

5. Invincible (temporada 1): 8.74/10

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Buenas noticias para los fans españoles de Friends: su esperada reunión se podrá ver aquí. HBO España ha anunciado este viernes que estrenará el reencuentro especial de los protagonistas el 27 de mayo, el mismo día de su lanzamiento en Estados Unidos.

Esta es la noticia que todos esperaban desde que se puso en marcha este reinicio, ya que su plataforma original, HBO Max, no está disponible todavía fuera de territorio estadounidense. Finalmente, como parece lógico, será la división española de HBO la que ofrecerá a sus suscriptores la oportunidad de ver este evento único de manera legal.

Esta misma semana, Max ha lanzado el tráiler oficial en el que se puede ver al sexteto compuesto por Jennifer Aniston (Rachel Green), Courteney Cox (Monica Geller), Lisa Kudrow (Phoebe Buffay), Matt LeBlanc (Joey Tribbiani), Matthew Perry (Chandler Bing) y David Schwimmer (Ross Geller) ocupando el salón desde el que tantas alegrías dieron a la audiencia.

En las imágenes aparecen los amigos leyendo el guion –aunque en realidad primará la espontaneidad de cada cual– y recreando alguna de las escenas más recordadas, correspondientes al capítulo En el que todos se enteran, decimocuarto episodio de la quinta temporada. También se avanzan momentos emotivos, como el de Matthew Perry: “Ahora voy a llorar”, dice compungido.

Así es 'Friends: The Reunion'

El especial de Friends, que no será un capítulo al uso sino un evento extraordinario, contará con la participación de los actores protagonistas y de numerosos rostros conocidos. Aparecerán David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevingne, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon y Malala Yousafzai.

Cada uno de los seis actores protagonistas que se reencontrarán con motivo de esta celebración especial han cobrado por ello 2,5 millones de dólares, según informó Variety.

La fecha escogida para este esperadísimo regreso coincide con el primer aniversario de HBO Max. De hecho, estaba previsto que Friends: The Reunion fuera el gran título con el que arrancase la plataforma de WarnerMedia hace un año, algo que finalmente fue imposible ya que la pandemia de coronavirus se encargó de retrasar el rodaje.

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La producción de series originales suma un nuevo agente en España. Filmin, la conocida plataforma de cine clásico y ficción europea, ha anunciado esta semana la puesta en marcha de Doctor Portuondo, su primera serie original.

Esta adaptación de la novela homónima de Carlo Padial, que gira en torno a la relación entre un joven en terapia y su peculiar psicoanalista, ha sido, pues, la apuesta de Filmin para hacer su debut en la producción de series propias. Un terreno donde pocas compañías quedan ya por entrar en nuestro país.

Algunas de ellas, como Mitele Plus, están centrando su catálogo en el estreno de telenovelas turcas y realities de producción propia, ya que Mediaset está lanzando sus series originales en Amazon Prime Video y en Disney+, que próximamente acogerá el debut de la miniserie Besos al aire, a su vez el primer estreno español exclusivo de La casa del Ratón.

Disney+ es, de hecho, una de las pocas plataformas que todavía no han anunciado una producción original en nuestro país, aunque la semana pasada nombró a Sofía Fábregas, productora ejecutiva de series como Antidisturbios, como vicepresidenta de producción original en España.

Otras plataformas como Starzplay y AppleTV+ trabajan también en esta dirección. Cabe recordar, en el caso de la primera, que el pasado mes de agosto anunció sus dos primeras series de ficción españolas: Nacho Vidal, una industria XXXL y Express, un thriller creado por Iván Escobar (Vis a vis).

Y en cuanto a Apple, el productor ejecutivo de Bambú Producciones, Ramón Campos, declaró en octubre de 2019 estar trabajando en la primera serie original del gigante tecnológico para España, aunque desde entonces no ha habido más novedades al respecto.

A la espera de que estos primeros proyectos vean la luz y más agentes dinamizadores se sumen a la industria española, aprovechamos el reciente anuncio de Filmin para recordar cuál fue la primera serie española que estrenó cada plataforma de streaming a su llegada a nuestras fronteras.

Netflix: 'Las Chicas del Cable'

Movistar+: 'Velvet Colección'

Amazon Prime Video: 'Pequeñas coincidencias'

HBO: 'Foodie Love'

Atresplayer Premium: 'El Nudo'

Orange: 'Caminantes'

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A veces es complicado encontrar consenso en un terreno que genera tantas opiniones como el de la ficción televisiva. Sin embargo, muchos son los que se han atrevido a proclamar el 2020 como el gran año de las series españolas. Sea esto o no cierto, no cabe duda de que el año que recién acaba ha sido más que positivo en términos de volumen y calidad.

Como primer responsable de esta buena cosecha se suele señalar a las plataformas de streaming, que desde su irrupción en nuestro país se han erigido en motor de la ficción patria a partir de una serie de decisiones. Entre ellas, producir más series y con mayor presupuesto, apostar por historias diferentes y, en base a esto último, dar carta blanca a guionistas y productores para que hagan lo que quieran con tal de sacar un producto de calidad adelante.

Estos son, a grandes rasgos y con algún matiz según el caso, los principios que caracterizan a las cinco compañías con mayor peso en la producción de series originales de nuestro país. Cinco compañías diferentes con un mismo objetivo en común: conquistar al público seriéfilo. Ahora bien, ¿qué estrategia está siguiendo para ello? O dicho con otras palabras, ¿qué series están produciendo Netflix, Movistar+, ATRESplayer Premium, HBO y Amazon Prime Video dentro de España para conquistar al público patrio? Ahora que está a punto de acabar el denominado “gran año de las series españolas” es buen momento para analizarlo.

Netflix

En estos casi cuatro años produciendo series en nuestro territorio, Netflix ha seguido diferentes estrategias. La primera es, obviamente, apostar por la producción de ficciones originales. En este apartado, la 'N' roja cuenta con hasta 13 títulos de cosecha propia, los cuales se dividen en cinco adaptaciones literarias -El desorden que dejas, Los favoritos de Midas, Memorias de Idhun, El vecino y Valeria-, tres producciones que combinan talento patrio e internacional -White Lines, Alguien tiene que morir y la rama española de Criminal- y cinco apuestas absolutamente originales: Alta Mar, Hache, Días de Navidad, Las chicas del cable y Élite, su gran éxito español 100% propio.

A estas 13 producciones hay que sumar varias coproducciones diferentes. Por ejemplo, la tercera temporada de El Ministerio del Tiempo (TVE), la primera y única de Brigada Costa del Sol (Telecinco) y la segunda y última de Vivir sin permiso (Telecinco), la cual estrenó en primicia antes de su emisión en Mediaset. Esto último supone una práctica inusual de Netflix dentro de España, pues lo normal es que su asociación con otras compañías se salde con el estreno de sus series a posteriori.

Así ocurre con las producciones de Atresmedia, que llegan a Netflix una vez se han emitido en Atresmedia. Algunas, como la reciente La Valla, solo un día después de la emisión de su capítulo semanal en Antena 3. El paso de estas series por Netflix aumenta su repercusión internacional. Y qué mejor ejemplo de ello que La casa de papel, cuya historia decidió continuar una vez finalizaron sus dos primeras partes en Antena 3 dado el gran rendimiento que le estaban dando entre el público internacional. De hecho, hoy por hoy es su serie estrella dentro de nuestras fronteras y una de las más exitosas de todo su catálogo a nivel mundial.

Previamente Netflix siguió una estrategia similar con Paquita Salas, de la que produjo sus temporadas 2 y 3 tras el fenómeno que fue la primera en Flooxer. También participó junto a TV3 y Atresmedia en la producción de La catedral del Mar, así como en su próxima secuela, Los herederos de la tierra, y el pasado mes de julio alcanzó un acuerdo para producir la segunda temporada de Toy Boy.

Producciones aparte, los 18 títulos mencionados comparten, además, el hecho de estar protagonizados en su mayoría por algunos de los actores y actrices más conocidos de nuestro país. Salvo Élite, cuyos protagonistas se dieron a conocer con su participación en la serie, el resto de producciones cuentan con repartos de gran calibre que dan relevancia a cada título antes incluso de su estreno. Otra tema diferente es la calidad de estas propuestas, pues como suele pasar cuando se apuesta por tanto estreno, por cada éxito logrado hay otras series que no están a la altura de sus expectativas.

Amazon Prime Video

En estos cuatro años recién cumplidos en nuestro país, Amazon Prime Video apenas ha producido tres series originales: Hernán, Relatos con-fin-a-dos y la recién estrenada El Cid. Es decir, dos series centradas en dos de los personajes más conocidos de nuestra historia y una ficción que nació en el contexto de la pandemia.

Este escaso balance promete mejorar a partir de 2021 con estrenos como 3 caminos y, sobre todo, Las cumbres, el esperado reboot de El Internado. Hasta entonces, la política de Prime Video en nuestro país se centra principalmente en la producción de películas y docuseries deportivas (terminará el año con 10) y en aliarse con las cadenas en abierto para nutrir su catálogo de novedades.

Fruto de esto último, Amazon ha estrenado o estrenará próximamente en primicia Pequeñas coincidencias (Antena 3), Inés del alma mía (TVE) y hasta cinco series diferentes producidas por Mediaset (Madres, Desaparecidos, Caronte, El Pueblo, la segunda temporada de Señoras del (h)AMPA y la duodécima de La que se avecina). Una estrategia rápida y sencilla a la espera de tener más series de producción propia. Entre ellas Sin límites, que coproducirá con TVE para ir un paso más allá en esta alianza con las cadenas en abierto.

HBO

La marca que llevó a las series de televisión al siguiente nivel con títulos como Los Soprano o The Wire se estrenó en nuestro país con una serie documental sobre la vida de Jesús Gil. El Pionero (2019) fue la primera y sorprendente apuesta de HBO tras su desembarco en España en noviembre de 2016. Desde entonces, la compañía ha lanzado ocho producciones de ficción originales, aunque con un resultado general muy por debajo de lo esperado.

Foodie Love, creada y dirigida por Isabel Coixet, tuvo una acogida más bien fría; Por H o por B amenaza con estar en las listas de lo peor del año; y En casa fue una producción nacida de la pandemia con todas las limitaciones que ello conlleva.

No fue hasta finales de septiembre cuando HBO empezó a estar a la altura de sus legendarias iniciales gracias al estreno de Patria. La adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu fue el golpe de efecto que necesitaba la compañía tras unos inicios dubitativos en nuestro país. Tras ella llegaron el experimento de Escenario 0 y la serie 30 monedas, de Álex de la Iglesia, la otra producción que está dando a la plataforma la notoriedad que cabe esperar de ella.

Salvo Patria, que ha sido escrita y producida por un Aitor Gabilondo que ha desarrollado el grueso de su carrera en televisión, la mayoría del resto de producciones tienen como responsables a profesionales más vinculados al mundo del cine (Coixet, De la Iglesia, los responsables de cada capítulo de En casa) y del cortometraje (Manuela Burló Moreno). Una apuesta con similitudes a la que la propia HBO hizo a finales de los 90, cuando confió en cineastas independientes y noveles del cortometraje para aportar una nueva mirada a la televisión. Algo que su filial española está consiguiendo con propuestas variopintas que, eso sí, están teniendo una acogida dispar por parte del público.

A todo esto hay que sumar coproducciones como la cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo y la serie La Sala, producida junto a la FORTA. De hecho, la alianza con las autonómicas también ha dado pie, por ejemplo, a la incorporación a su catálogo la aclamada El último show, de Aragón TV, entre otras ficciones.

MOVISTAR+

La plataforma de pago de Telefónica se lanzó a la aventura de la producción original de ficción en septiembre de 2017, momento en el que estrenó Velvet: Colección. Comenzar con un spin-off de una serie tan exitosa como Velvet fue la primera apuesta de la compañía para hacerse hueco en el mundo de la ficción televisivo. Tras ella han llegado hasta la fecha otras 24 series, a una nueva cada mes, aproximadamente.

Con este ritmo de lanzamientos, Movistar+ puede presumir de ser actualmente la compañía que más series produce al año en España. Y además, conquistando a crítica y público con la mayoría de ellas. Es verdad que sus inicios fueron irregulares con series que hoy han caído en el olvido como La zona, Matar al padre o Félix, pero ahora Movistar+ hace gala de un olfato más afinado a la hora de seleccionar sus apuestas.

Esta evolución y aprendizaje ha dado pie a títulos de tan alta calidad como Gigantes, La Unidad o Antidisturbios, que oposita a ser su serie más importante hasta la fecha. Curiosamente, todas las mencionadas han sido creadas y dirigidas por cineastas, pues una de las constante de la compañía en estos tres años ha sido atraer el talento del cine para ponerlo al servicio del formato serializado con grandes presupuestos de por medio. Los fichajes de primeras espadas como Rodrigo Sorogoyen, Enrique Urbizu y Alberto Rodríguez dan buena fe de ello.

Por otro lado, otra de las grandes apuestas de Movistar+ es la comedia, género en el que no tiene rival hasta la fecha. Y es que ninguno de sus competidores ha dado luz a tantas y tan buenas comedias en los últimos años, desde Arde Madrid y Mira lo que has hecho hasta Vergüenza o Vida Perfecta, entre otras. Por tanto, si te gustan las series de comedia españolas, Movistar+ es para ti.

ATRESplayer Premium

Disponible desde el 9 de septiembre de 2019, la plataforma de pago de Atresmedia fue la última de las cinco grandes en irrumpir en escena. Sin embargo, no ha necesitado mucho tiempo para apuntarse un tanto del calibre de Veneno. La serie de los Javis sobre la vida y obra de Cristina Ortiz, 'La Veneno', ha sido un pelotazo en España y también en Estados Unidos, donde los críticos la han situado entre las mejores series del año tras su visionado en HBO Max.

Veneno es, por tanto, la joya de la corona del aún reducido catálogo de ATRESplayer Premium, que en este año y tres meses de vida ya ha producido 11 series divididas en tres grupos diferentes. Por un lado están Perdida, La Valla, Toy Boy, Benidorm y cuatro series que Atresmedia ya tenía en producción o preproducción con vistas a estrenarlas en abierto antes del lanzamiento de su plataforma online. Por tanto, no se pueden considerar originales de ATRESplayer Premium como tal sino preestrenos, pues las tres primeras ya se han emitido en Antena 3 y la cuarta es probable que lo haga en un futuro. También El Nudo, cuya emisión en abierto ha anunciado Atresmedia para esta misma temporada, aunque es la única de las cinco series mencionadas que consta como “original” con el logo de ATRESplayer y no como “exclusivo” o con el logo de Antena 3, como pasa con las anteriores. También con Campamento Albanta, estrenada para los suscriptores de la plataforma antes de su emisión gratuita a través de Flooxer.

De esta forma, ATRESplayer Premium se ha convertido en la ventana preferencial de Atresmedia para estrenar sus series antes de su emisión en Antena 3, aunque también hay títulos que ha producido exclusivamente para la plataforma. Es el caso de la mencionada Veneno, pero también de #Luimelia, By Ana Milán y el inminente reencuentro de Física o química.

Además de rescatar a los alumnos del Zurbarán, ATRESplayer Premium hará próximamente lo propio con Los hombres de Paco y Los protegidos, por lo que recuperar series del pasado apunta a ser una de las piedras angulares de su estrategia de producción.

HBO ha anunciado este viernes la puesta en marcha de un nuevo proyecto español con Abril Zamora (Vis a Vis, El desorden que dejas) a lo Lena Dunham. La actriz, guionista y directora prepara Todo lo otro, una comedia ligera que escribe, dirige y protagoniza ella misma.

Tal como han comunicado en una nota de prensa, esta nueva serie narra la vida de unos treintañeros inseguros, plagaditos de frustraciones, que intentan encauzar su vida en un Madrid que no parece ponérselo fácil. Un abanico de relaciones personales, de trabajos basura, de sexo fortuito y de borracheras entre semana. Un puñado de decisiones incorrectas que muestran unas adolescencias tardías, pero también la esperanzadora necesidad de sentirse aceptado o de encontrar un sitio cuando la vida no es lo que se supone que debería ser.

Abril Zamora y Juan Blanco encabezan un reparto formado por David Matarín, Nuria Herrero, Andrea Guasch, María Maroto, Bea de la Cruz, Marta Belenguer, Pepe Lorente, Raúl Mérida, además de Miguel Bernardeau y Alberto Casado.

Abril Zamora presenta 'Todo lo otro'

Tristemente cómica y miserablemente ligera, Todo lo otro presenta sin juicio a unos personajes que dan palos de ciego, que intentan coger las riendas de su vida mientras buscan a toda costa hacerse un hueco y de paso su propia identidad.

Actriz, guionista y directora, los trabajos más recientes de Abril Zamora como intérprete incluyen su participación en las series Vis a Vis y El desorden que dejas, además de la película La vida por delante, junto a Sofía Loren. Zamora es también co creadora de Señoras del hAMPA serie para la que escribió junto a Carlos del Hoyo los guiones de toda la primera temporada y en la que ha dirigido alguno de ellos. Además, ha escrito varios episodios de Élite.

Ahora ha creado esta personalísima historia, en la que ella encarna a Dafne, la protagonista de Todo lo otro. Tiene un trabajo de mierda, su novio la acaba de dejar y para colmo va a descubrir que está enamorada terriblemente de su mejor amigo, un asturiano desmotivado interpretado por Juan Blanco.

“Tanto HBO Europe como Mandarina han creído en la historia desde el minuto uno y en vez de cortarme las alas me han dado libertad absoluta para poder contarla sin limitaciones artísticas ni creativas, potenciando mi voz y mi autoría y eso, cuando estás escribiendo algo tan personal, es un lujo y una gozada. Ha sido un proceso catártico y precioso y aunque da un poco de vértigo, me siento muy arropada por un puñado de profesionales maravillosos, que además, son mis amigos. No puedo pedir más”, explica Abril Zamora.

En palabras de Miguel Salvat, Commisioning Editor of Original Programming de HBO Europe en España: “Estamos muy orgullosos de poder apoyar a Abril para que cuente esta historia sincera, cruda y real que quiere contar como quiere contarla. También estamos seguros de que algo así nunca se ha hecho y de que este retrato sobre la inseguridad sorprenderá a muchos de nuestros clientes actuales y futuros”.

La serie, una producción de Campanilla Films S.L (parte de Mandarina) para HBO Europe, arrancará su rodaje a principios del próximo año y constará de ocho episodios de media hora, con estreno previsto en 2021. Antony Root, Steve Matthew y Miguel Salvat son los productores ejecutivos por parte de HBO Europe, mientras que Santi Botello es el productor ejecutivo de la serie por parte de Mandarina.

HBO España ha anunciado la fecha de estreno de Un sueño real, su serie documental sobre la transformación del Club Deportivo Tacón en el Real Madrid femenino. El primero de los cuatro episodios que componen esta producción se estrenará el lunes 28 de diciembre, emitiéndose los tres restantes el 4, 11 y 18 de enero, respectivamente.

Un sueño real ha sido producida por Estudio Exile Content y la compañía Newtral, propiedad de la presentadora de laSexta Ana Pastor. En los cuatro capítulos se muestra el sacrificio, las esperanzas, el dolor y los triunfos de un grupo de mujeres que consiguen formar parte del club más importante de la historia del fútbol.

Así es 'Un sueño real', la nueva docuserie de HBO

La historia del C.D. Tacón está ligada a la épica desde el día que nació en la imaginación de la ex futbolista Ana Rossell. La presidenta, que ya desde pequeña soñaba con vestir la camiseta del Real Madrid, creó en 2014 un proyecto con el que convertirse en una referencia para niñas y mujeres en el deporte. Cinco años después ese sueño se cumple con la compra de su club por parte del Real Madrid. La serie documental muestra ese salto de los campos de tierra de las Cárcavas, en un barrio trabajador de las afueras de la capital, a las fabulosas instalaciones de la Ciudad Deportiva del Real Madrid.

Los 4 capítulos narran desde dentro el día a día de las jugadoras: desde el vestuario, los campos de juego, los entrenamientos, las sesiones médicas, los desplazamientos del equipo, en su casas y con sus familias. Las protagonistas muestran la dificultad y el esfuerzo por adaptarse a la nueva realidad en la que también aparecen grandes fichajes internacionales. Además durante el rodaje de más de un año, se visibiliza cómo el club tiene que enfrentarse a la pandemia de la Covid-19, a la paralización del campeonato y al aislamiento de las jugadoras en sus domicilios, donde carecen de recursos para entrenar y mantener su estado físico a pesar de ser deportistas de alta competición.

Por otro lado, la serie documental también aborda los principales temas que forman parte del debate global en todas las sociedades de hoy: la igualdad, la discriminación, el machismo, la maternidad o la diversidad sexual. Temas habitualmente ausentes en el deporte profesional masculino y que esta docuserie quiere poner sobre la mesa con total naturalidad.

Todo este proceso de transformación coincide además con el crecimiento del fútbol de mujeres a nivel mundial. El último Campeonato Mundial, celebrado en Francia, tuvo una audiencia acumulada de mil millones de telespectadores.

Se avecinan grandes cambios en la imagen internacional de HBO: Andy Forssell, máximo responsable de HBO Max Global, ha anunciado que los servicios de streaming de HBO disponibles en Europa, incluido HBO España, empezarán a actualizarse a HBO Max en la segunda mitad de 2021. Así lo ha establecido el directivo en el transcurso de una charla en la Web Summit realizada este jueves.

Se ha de esperar así un proceso de reformulación de marca, a fin de consolidar la implantación del servicio de streaming que la compañía propiedad de WarnerMedia lanzaran a comienzos de este 2020 solo en Estados Unidos y que complementaba al canal de cable. Estaba por ver qué iba a ocurrir fuera de Norteamérica, donde seguían sin contar con la programación exclusiva del nuevo servicio premium.

Los estrenos de cine, simultáneos en cines y HBO Max

El cambio, por otro lado predecible, será una actualización de los servicios actuales, ha especificado el ejecutivo, por la que se doblará el contenido y aumentarán las funciones. Supone la apuesta definitiva de la AT&T, conglomerado que posee WarnerMedia, por competir a lo grande y a nivel global contra Netflix, Amazon y Disney, en detrimento de otras ventanas de exhibición de sus productos.

Entre otras cosas, el catálogo que incluirá este HBO Max durante el próximo año reflejará la nueva política de la multinacional de cara al cine: los estrenos cinematográficos de Warner Bros para 2021 se lanzarán de manera simultánea tanto en cines como en la plataforma, siguiendo el camino marcado previamente por Wonder Woman 84 en Estados Unidos. Esto incluirá títulos como Matrix 4, Space Jam 2, Suicide Squad o Dune, entre muchos otros, tal y como recoge Variety. Todas ellas estarán disponibles durante 31 días en el servicio, mientras su recorrido en salas comerciales continuará en paralelo.

Por el momento, no hay noticias sobre cómo se producirá esta transición de HBO a HBO Max en Europa, así como las implicaciones a nivel económico que llevará aparejadas. El precio actual de HBO España está en 8,99 euros al mes.

Tras varios meses de promoción, 30 monedas se estrenó por fin el pasado domingo 29 de noviembre en HBO España. El anuncio a bombo y platillo de la nueva serie de Álex de la Iglesia parece justificado ante el esfuerzo que ha supuesto para quienes han trabajado en ella y se han sometido a la voluntad del director. “Es exigente, pero sarna con gusto no pica”, explica Megan Montaner en declaraciones a Vertele.

La actriz, que en la serie interpreta a Elena, una veterinaria capaz de imaginar el porqué de los males que azotan al pueblo de Pedraza, en el que se desarrolla la acción, dice sentirse “orgullosa” del producto final que se ha ejecutado “bajo las órdenes de alguien a quien no le han puesto censura a la hora de hacer su trabajo”.

“Álex es muy apasionado”, agrega Eduard Fernández, quien da vida al padre Vergara, un exorcista que parece tener entre sus manos la respuesta a los misteriosos acontecimientos que perturban la paz del municipio. “Es muy enérgico, te contagia, y si no le sigues se mosquea. Es muy inteligente, su mente va muy rápida y tienes que estar muy activo y muy a favor de obra para que todo funcione. Él pide y exige eso. Si se lo das, bien. Si no, mal rollo”, explica el actor sobre el cineasta bilbaíno, con quien vuelve a colaborar tras la experiencia de Perfectos desconocidos.

Para sacar adelante su personaje ha requerido un esfuerzo adicional, pues el padre Vergara, además de religioso, fue boxeador y estuvo en la cárcel, por lo que ha tenido que cuadrarse frente a la cámara. Y además, continúa, “había que habitar ese personaje con vulnerabilidad y fortaleza a nivel psicológico. Había que meter todo eso en un envase y hacer que fuera creíble. Y creo que lo hemos conseguido”.

“Con personajes bien construidos sólo tienes que confiar”

Una y otro se complementan a la par que chocan a menudo durante el transcurso de la primera temporada de la ficción, producida por Pokeepsie Films. Él se muestra escéptico ante los sucesos que conmocionan a todo el vecindario, mientras que ella parece verlo todo con mayor claridad. “Elena es como si fuera el punto de vista del espectador”, resume Montaner, y aprovecha para insistir en lo bien hilado que ha estado el proyecto: “Cuando tienes personajes bien construidos sólo tienes que confiar y dejarte llevar por las directrices. Es un acto de confianza, de desnudarte”. En este sentido, también Fernández sostiene que el guion, que era enorme, “estaba muy bien escrito”, y que por lo tanto “simplemente había que actuarlo y vivirlo”.

Eso sí, vivirlo hasta cierto punto. Puesto que la intérprete se muestra muy cauta a la hora de hablar de visiones demoniacas. Tal y como nos cuenta, ella no se atrevería a abrir las puertas figuradas que atraviesan algunos de los personajes de la serie: “Yo no. La cierro con candado, la blindo”, ríe. Sin embargo, Fernández va con ventaja ante esta pregunta: “Yo lo conozco, yo estuve con él”, bromea, lo que nos hace recordar su extraordinaria interpretación en Fausto 5.0.

No hace falta llegar a los escondrijos del maligno durante la promoción de un proyecto de esta envergadura, en el que se han dado cita algunos de los intérpretes más conocidos de la ficción española, entre los que también están Miguel Ángel Silvestre, Paco Tous, Secun de la Rosa, Pepón Nieto, Carmen Machi, Manolo Solo y Macarena Gómez. Precisamente, esta última, en declaraciones a Vertele, afirmó que los ocho capítulos de 30 monedas equivalen a grabar “cuatro o cinco películas seguidas de Alex de la Iglesia”. Prepárense, porque la serie tiene garantizadas ya dos temporadas más.

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HBO España presenta en sociedad su nueva serie, Industry, un drama ambientado en el mundo de las finanzas creado por los debutantes Mickey Down y Konrad Kay. La plataforma lanza esta nueva serie el próximo martes 10 de noviembre, y para abrir boca, muestra un primer tráiler.

Protagonizada por Myha'la Herrold (The Tattooed Heart), Marisa Abela (Cobra), Harry Lawtey (City of Tiny Lights), David Jonsson (Deep State) y Nabhaan Rizwan (Mogul Mowgli) como el grupo de licenciados y Conor MacNeill (Artemis Fowl), Freya Mavor (Skins), Will Tudor (Juego de Tronos) y Ken Leung (High Maintenance) como los managers, Industry ofrece una visión privilegiada de la caja negra de las “altas finanzas” a través de los ojos de una forastera, Harper Stern (Herrold), una joven talentosa del norte del estado de Nueva York.

A través de los ojos de estos jóvenes graduados impulsados por la ambición, el romance y las drogas, examina cuestiones de género, raza y clase en el lugar de trabajo mientras los nuevos empleados impresionables comienzan a forjar una identidad dentro del ambiente de olla a presión del comercio de Pierpoint & Co. suelo. Se les prometió la meritocracia, pero la jerarquía es el rey.

HBO España ya ha puesto fecha al estreno de 30 monedas, su primera serie original con Álex de la Iglesia. Será el próximo 29 de noviembre cuando la filial española de HBO estrene en su plataforma de streaming la nueva ficción del cineasta vasco, que pretende sumergir al espectador “en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie”.

30 monedas, dirigida por el propio De la Iglesia y coescrita por éste junto a su guionista habitual, Jorge Guerricaechevarría, tiene como protagonista al padre Vergara (Eduard Fernández), un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado por el Vaticano en una parroquia de un pueblo remoto de España.

Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco (Miguel Ángel Silvestre), el ingenuo alcalde y Elena (Megan Montaner), una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo y Carmen Machi también forman parte de esta nueva serie original de HBO España, que antes de su llegada a la plataforma ya se ha podido ver en los festivales de Venecia y Sitges, siendo este último donde De la Iglesia anunció que 30 monedas tendrá tres temporadas y que ya están trabajando en la segunda de ellas.

La primera edición de Patria Patriallegó a las librerías en septiembre de 2016. Por aquel entonces, aún quedaban dos meses para que HBO aterrizara en España, cuatro para que Aitor Gabilondo anunciara su intención de adaptar la novela de Fernando Aramburu, y doce para que la plataforma de streaming se hiciera finalmente con el proyecto en vez de Mediaset.

Cuatro años después de aquella primera edición, Patria ya va por la número 34, Gabilondo ha tenido tiempo de estrenar dos series diferentes (Vivir sin permiso y Madres) y HBO cuenta por seis las producciones originales que ha lanzado en nuestro país. Sin embargo, el cambio más importante alrededor de la adaptación del best-seller de Aramburu no tiene que ver con sus vicisitudes televisivas, sino con el contexto de su propio desarrollo. El 3 de mayo de 2018, cuando la serie aún no tenía ni reparto, ni directores ni fecha estimada de rodaje, ETA confirmó públicamente su disolución definitiva siete años después de abandonar la lucha armada.

Por si le faltaban alicientes, Patria pasó a convertirse automáticamente en la primera gran serie de la televisión nacional que iba a hablar de los actos de ETA con la banda terrorista ya definitivamente disuelta. Y aunque La línea invisible ha terminado arrebatándole tal condición por solo unos meses de diferencia, la ficción de HBO se presenta más útil que la de Movistar+ para medir hasta qué punto han suturado las heridas que la banda terrorista causó en nuestra sociedad y cómo de profunda sigue siendo la división que generó entonces entre quienes compartían sus tesis y quienes las rechazaban.

Y esto no tiene que ver con la calidad de una y otra propuesta, sino con el planteamiento de ambas. Mientras La línea invisible decidió centrarse en los orígenes de ETA, Patria toma el cese de la lucha armada como punto de partida para, a partir de ahí, poner encima de la mesa temas tan universales como el perdón, el dolor, la reconciliación y otros de marcado carácter político como el derecho de las víctimas a no caer en el olvido y la dispersión de los presos etarras, aún de actualidad en nuestro país. Y bien está que sea la cultura la que haga reflexionar y concienciar al respecto de estas cuestiones ante el ruido que rodea a la clase política y el hastío que genera en gran parte de nuestra ciudadanía.

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Una adaptación muy fiel de la novela de Aramburu

Patria la serie, como Patria el libro, invita a la reflexión a través de la historia de Bittori (Elena Irureta), una mujer de avanzada edad que decide volver a su pueblo años después de que el Txato (José Ramón Soroiz), su marido, fuese asesinado por ETA tras no poder pagar la elevada cuantía que le exigía la banda terrorista. Aunque han pasado bastantes años de aquello y ETA ya ha abandonado las armas, la presencia de Bittori despierta la misma incomodidad que generó entre sus paisanos durante las últimas semanas de vida de su esposo, cuando las calles del pueblo se llenaron de pintadas contra él y los que un día fueron sus amigos empezaron a darle la espalda. Entre ellos Joxian (Mikel Laskurain), que se distancia de su íntimo amigo por miedo a las represalias mientras ve como su hijo, Joxe Mari (Jon Olivares), deja atrás el hogar familiar para integrarse en las filas de ETA y su mujer, Miren (Ane Gabarain), apoya incondicionalmente a su vástago convirtiéndose en una convencida abertzale.

Es Miren, pues, quien funciona como contrapunto a Bittori a lo largo de la serie. Ellas, que un día fueron amigas íntimas, casi hermanas, llevan años sin verse ni hablarse como consecuencia de la extorsión, primero, y la muerte después, que el Txato sufrió a escasos metros de su casa. La vida de ambas y de sus respectivas familias cambia por completo a partir de estos acontecimientos, como cambió la de aquellos que sufrieron la lucha armada de ETA o decidieron apoyarla directa o indirectamente.

Aquí se presentan, por tanto, dos miradas opuestas para un mismo conflicto que Aitor Gabilondo traslada a la pantalla siendo muy fiel a la novela de Aramburu. Así las cosas, en la adaptación televisiva apenas hay lugar para las sorpresas y hasta es lógico que así sea. Primero porque Gabilondo, donostiarra como Aramburu, se identifica con el relato de su paisano como muchos de los vascos que llegaron a conocer a su propia Bittori y a su propia Miren durante los años de actividad de ETA. Y segundo, porque Patria no deja de ser un libro de éxito que, como tal, invita a pocos cambios.

Una serie muy cuidada que transmite verdad

De esta forma, los grandes aciertos de Gabilondo pasan por haber condensado en ocho capítulos un relato tan extenso y tan lleno de matices. Muchos de ellos se pierden por el camino, pues no dejamos de hablar de una adaptación, pero la esencia de la novela, su dureza, la impotencia que despierta, la humanidad que destila y el dolor que transmite están prácticamente intactos en la serie. Hasta el punto de que la adaptación de Gabilondo consigue removerte por dentro aunque hayas leído recientemente el libro y ya sepas lo que va a pasar.

Un mérito que la serie consigue desde la sobriedad y sin caer en excesos que pudieran derivar en una emotividad artificial e impostada. “Una de mis grandes obsesiones con este proyecto es que transmita verdad”, decía Gabilondo allá por 2019, en pleno rodaje de la serie, sobre su preocupación por hacer de su Patria una producción que también resultara veraz en su forma y supiera explotar esa dosis de autenticidad que solo te puede dar el medio audiovisual. Y vistos los ocho capítulos se puede decir que ha cumplido con creces. Y es que su adaptación está hecha con sumo mimo y se ha preocupado por cuidar hasta el más mínimo detalle en cuestiones como la fotografía, las localizaciones, la caracterización y el maquillaje de los personajes para reflejar el paso de los años y, sobre todo, su reparto actoral.

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Una serie para generar debate y reforzar a HBO España

Que los 9 personajes principales de Patria estén interpretados por vascos no muy conocidos entre el público nacional –con excepciones como Elena Irureta, por supuesto- ayuda a transmitir esa verdad que buscaba Gabilondo. Pero lo mejor que cabe decir de ellos es que todos han entendido a la perfección a sus respectivos personajes, brillando con luz propia Susana Abaitua (Nerea), Loreto Mauleón (Arantxa) y, sobre todo, unas Elena Irureta y Ane Gabarain que son el alma de esta adaptación.

El corazón de una serie que HBO España necesitaba con urgencia tras un inicio dubitativo en nuestro país y que, al igual que el libro en el que se basa, promete generar debate sobre las consecuencias de ETA en la sociedad vasca y también hacernos reflexionar sobre la manera en la que cada ser humano gestiona sus propios dolores emocionales en circunstancias adversas. La riqueza y el respeto alrededor de estos debates hablará bien de nosotros como sociedad. Aunque esto ya no depende de HBO, Aitor Gabilondo ni el resto de implicados en la adaptación de Patria. Ellos ya han hecho su trabajo. Y de una forma excelente, además.

* Los dos primeros capítulos de Patria están disponibles desde este domingo en HBO España. Los seis restantes se estrenarán cada domingo.

Mediaset ha aprovechado el estreno de La isla de las tentaciones 2 para anunciar la fecha de la llegada de Patria a Telecinco: el próximo martes, 29 de septiembre. De esta forma, la ficción se enfrentará a la Mujer de Antena 3 y al líder de la noche, Masterchef Celebrity 5 en TVE.

El primer capítulo de la serie no llegará en solitario, sino que Mediaset ha apostado por crear un evento en torno a ella que consistirá en arroparlo con un documental de producción propia, La noche de Patria, en el que tres víctimas de ETA y los GAL y un integrante arrepentido de la banda terrorista debaten en torno al conflicto armado.

De esta forma, la esperada serie llegará tan solo dos días después de su estreno mundial en la plataforma HBO, que tiene lugar el domingo 27. Esta confirmación llega después de que los ocho capítulos de la adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu hayan tenido su puesta de largo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Así es 'La noche de Patria'

No hay fecha tampoco para el documental La noche de Patria, que arropará al lanzamiento en abierto de la entrega inaugural de la ficción. A cargo de Mandarina Producciones, se configura como una cita en un caserío de la capital guipuzcoana de dos familiares de víctimas asesinadas por ETA, un familiar de una víctima de los GAL y un integrante arrepentido de la banda terrorista.

El etarra arrepentido es Jon Aldalur, quien tras su paso por la cárcel escribió a la familia de su víctima pidiendo su perdón. Frente a él, se encuentran Naider García (hija de García Goena, último asesinato del Grupo Antiterrorista de Liberación) y los familiares de las víctimas de ETA Josu Elespe (hijo de Froilán Elespe, concejal del PSOE asesinado en 2001) y Naiara Zamarreño (hija del concejal del PP Manuel Zamarreño, asesinado en 1998).

Reunidos alrededor de una mesa, los cuatro narran su particular visión del conflicto vasco, con la participación especial del periodista Gorka Landáburu, víctima de atentado; la viuda del exdelegado del Gobierno en el País Vasco Juan María Jáuregui, Maixabel Lasa; Jorge Mota, hermano de un funcionario de prisiones asesinado, y Sara Buesa, hija de Fernando Buesa, asesinado en el año 2000.

También aparecerán en La noche de Patria el creador de la serie, Aitor Gabilondo, para hablar de la ficción y de lo que ha supuesto en su vida la trayectoria de ETA, y Miguel Salvat, responsable de Contenido Original de HBO Europe producido en España.

Irene Villa regresa al lugar donde sufrió el atentado de ETA

Antes de eso, Irene Villa volverá al lugar donde sufrió el atentado para reencontrarse por primera vez con Manuel Montalvo, el fotógrafo que tomó las primeras fotos tras la explosión, en la nueva entrega de Samanta y la vida de... en el prime time de Cuatro.

Aquel día la vida de Irene cambió para siempre, pero también la de Manuel, que ha vivido marcado por el trágico acontecimiento. Irene también tendrá sorpresas muy agradables: pocos días antes del atentado, consiguió el sueño de entrar en el equipo de baloncesto del colegio, pero nunca pudo jugar el primer partido. Sin que ella sepa nada, el programa reunirá a sus antiguos compañeros para que lo dispute contra las que hubieran sido sus contrincantes aquel día. Intervendrán también otras personas de gran importancia en la vida de Irene, como su madre, su padre, su hermana, su fisioterapeuta, diversas amigas y el grupo musical Modestia Aparte, ídolos de su juventud.

El camino de Patria para ver la luz como serie de televisión está siendo, como poco, singular. Ya ha tenido que posponer su estreno en HBO en dos ocasiones, y cuando ha anunciado la fecha definitiva se ha encontrado con la previsible campaña de boicot que sufren prácticamente todas las obras de ficción que se inmiscuyen en el mundo de la banda terrorista ETA.

Fernando Aramburu, el escritor de la novela en la que se basa la producción, se posicionó calificando de “desacierto” de marketing el cartel promocional de la ficción por “incumplir una norma que yo me impuse cuando escribí mi libro: no perder de vista el dolor de las víctimas del terrorismo”. Una polémica que HBO ha querido dejar atrás con el lanzamiento no de uno, sino de dos trailers de adelanto.

A todas estas peculiaridades en el trayecto de la serie antes de estrenarse se suma la sorpresa que ha dado Telecinco en la noche de este miércoles, al anunciar que el primer capítulo se verá “próximamente” en abierto. “La violencia destruye todo. Basada en el best seller de Fernando Aramburu. Patria. Estreno del primer episodio, próximamente en Telecinco”, reza la nueva promo que ya puede verse en pantalla, para concluir con un fondo negro en el que se recalca su emisión en exclusiva en HBO España desde el 27 de septiembre, el siguiente:

Una estrategia no tan extraña si recordamos que Patria es una producción de Alea Media, empresa participada por Mediaset España. Es decir, que este acuerdo entre HBO y Telecinco (que recuerda al que ya se alcanzó con Disney+para The Mandalorian en Cuatro, como analizamos a continuación) se convierte en una estrategia doble de programación y promoción.

Por parte de Mediaset, logra una oferta de prime time que por la expectación creada a buen seguro tendrá buena audiencia, y seguramente le otorgue el liderazgo de la noche en la que se emita. Lo hará además sin desembolsar dinero, puesto que la productora Alea Media forma parte de su entramado de asociadas, y de hecho se recuerda de esta forma que si Patria llega a verse en abierto, será precisamente en Telecinco.

Por parte de HBO, la cadena no sólo obtiene una promoción mucho más amplia de su serie al anunciarse en abierto, sino que además se garantiza el efecto llamada para lograr más suscriptores puesto que cada vez que Mediaset emita ese vídeo promocional, al final todos los espectadores sabrán que tienen que suscribirse a HBO para ver el resto de la serie. Dos por uno: mucha más visibilidad para el lanzamiento, y también muchos segundos gratis de publicidad para aumentar sus suscriptores cada vez que se emita el anuncio.

De esta forma, también se hace más comprensible el anuncio sorpresa que HBO realizó el pasado viernes 4 de septiembre, cuando lanzó un nuevo tráiler de la serie. Entonces, y sin darle mucha importancia, la plataforma habló por primera vez de que el estreno sería con doble capítulo. Días después, cuando hemos conocido esta estrategia, puede comprenderse que es para que sus suscriptores puedan acceder en exclusiva desde el primer día a la segunda entrega de la serie, y no sólo a ver el primer capítulo que será ofrecido por Telecinco con anterioridad en abierto. Este es el anuncio promocional:

Misma estrategia que con 'The Mandalorian' y Disney+

El estreno del primer capítulo de Patria en Telecinco, tan próximo al que va a realizar HBO, sigue la misma estrategia que ya probó Cuatro con la serie The Mandalorian. En ese caso, la segunda cadena de Mediaset estrenó el primer capítulo y los fans que quisieron seguir disfrutando de las aventuras de Baby Yoda tuvieron que esperar a que el resto de episodios llegara con el desembarco de Disney+ en España, 4 días después.

Se trató por lo tanto de una forma de promocionar una serie que tenía continuidad en la plataforma de pago y que surtió efecto ya que el primer episodio emitido en abierto tuvo una audiencia media de 1.880.000 espectadores, lo que se tradujo en un 9.1% de cuota de pantalla y en un indudable éxito para Cuatro, como analizamos detalladamente entonces.

Mediaset parece haber alcanzado ahora un acuerdo similar con HBO España, con la “mediación” de una productora asociada como Alea Media que se encarga de la serie, para emitir en abierto el primer capítulo de Patria y así intentar beneficiarse ambas partes: Telecinco de la audiencia lineal, y HBO de la promoción y el efecto llamada para lograr suscriptores.

El estreno de Patria Patriase acerca, y HBO España incrementa su promoción. Dejando atrás la polémica por su primer cartel, hace apenas cinco días la plataforma lanzó un nuevo vídeo en el que se incidía en el terror causado por la banda terrorista ETA.

Este miércoles, HBO ha compartido otro avance que se centra más en el personaje de Joxe Mari, el etarra al que interpreta el actor Jon Olivares. En el vídeo, el personaje defiende su ideología y justifica su uso de la violencia, mientras que su hermano Gorka (Eneko Sagardoy) le discute que esa sea la vía correcta.

La ficción llega el 27 de septiembre a la plataforma, con el estreno de los dos primeros capítulos. de ahí en adelante, HBO lanzará nuevos episodios semanalmente.

La serie Patria está basada en el best seller homónimo de Fernando Aramburu, y cuenta la historia del País Vasco durante tres décadas a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia. Creada y escrita por Aitor Gabilondo, ha sido dirigida por Félix Viscarret y Óscar Pedraza. Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie por parte de HBO Europe. Patria ha sido producida por Alea Media para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

Cuando HBO apostó por Patria Patriapara ser su primer gran proyecto en España sabía que no iba a equivocarse. Aunque el camino está siendo complicado.

La serie ya ha tenido que posponer su estreno en dos ocasiones, y de cara a la fecha definitiva de lanzamiento que será el 27 de septiembre, se ha encontrado con la previsible campaña de boicot que sufren prácticamente todas las obras de ficción que se inmiscuyen en el mundo de la banda terrorista ETA, y sobre la que ya le preguntamos a sus protagonistas hace dos años, cuando se rodaba.

En este caso, ha sido a raíz del primer póster promocional de la serie, que el propio autor de la novela que adapta, Fernando Aramburu, calificó como “desacierto”. Pese a la defensa de HBO, el revuelo ha llegado a la esfera política con la opinión del ministro del Interior, Grande Marlaska, y la petición de la Fundación Víctimas de Terrorismo de “inmediata retirada” del cartel.

Tras unos días complicados, la serie y la plataforma quieren pasar página. Y lo hacen publicando un nuevo y destacado tráiler de Patria, y además anunciado que el estreno del 27 de septiembre será con doble capítulo.

Recordemos que la serie ha sido creada y escrita por Aitor Gabilondo, basada en la novela superventas homónima escrita por Fernando Aramburu y editada por Tusquets. Ha sido dirigida por Félix Viscarret y Óscar Pedraza. Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie por parte de HBO Europe. Patria ha sido producida por Alea Media para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

Ha tardado, pero la polémica en torno a la serie Patria Patriaya está aquí. Tras tener que cancelar su estreno hasta en dos ocasiones, los críticos de la ficción de HBO basada en el best-seller homónimo de Fernando Aramburu han sido pacientes hasta días antes de su estreno el 27 de septiembre. Pero al final han cumplido lo que se esperaba, pidiendo el boicot de la plataforma y politizando la serie a través del hashtag #CancelaHBO.

El detonante ha sido el último póster promocional que este martes compartió HBO. Con el lema “Todos somos parte de esta historia”, en él puede verse de un lado el terror de un asesinato de la banda terrorista en plena calle, y del otro una escena de ilegalidad policial en un aparente interrogatorio en el que un etarra aparece desnudo y protegiéndose agazapado en el suelo.

Fernando Aramburu critica el cartel, pero defiende la serie

Un cartel sobre el que acaba de opinar el autor de la obra, Fernando Aramburu, asegurando que “me parece un desacierto”. El escritor contextualiza que este primer cartel “no es suficiente para formarse una impresión completa de la serie”, y aunque explica que “incluye, como mi novela, un episodio de malos tratos en comisaría, cosa que solía ocurrir, si bien a espaldas de la ley; ley, que como se sabe, fue aplicada en ocasiones con resultados condenatorios”; se muestra en contra de la presentación:

“Atribuyo el cartel a una estrategia de márquetin que no comparto. Incumple una norma que yo me impuse cuando escribí mi libro: no perder de vista el dolor de las víctimas del terrorismo, tratarlas con la empatía y el cariño que merecen. La serie, en mi opinión, sí lo hace”.

Aramburu, por lo tanto, critica el cartel. Pero defiende la serie, y lógicamente no llama al boicot contra ella ni contra HBO, asegurando que “la trama es en líneas generales próxima a lo que yo narré en mi novela, con una clara línea divisoria entre quien sufre y quien hace sufrir”.

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Vox y las redes sociales llaman directamente al boicot

Antes de la reacción del escritor, y de nuevo cuando se aproxima el estreno, para muchos este cartel ha sido la gota que ha colmado el vaso. No sabemos si tras haber leído o no el libro, pero 100% seguro sin todavía haber visto la serie, han iniciado una campaña a través de las redes sociales para denunciar la obra, pidiendo el boicot tanto de la ficción como de HBO.

No han sido sólo usuarios anónimos. La crítica desde el primer momento ha sido alentada por la ultraderecha, y concretamente por Vox, que ha utilizado sus cuentas oficiales para asegurar que “este cartel miserable es el triunfo del discurso de Podemos, Zapatero y Otegui”, ya que según su ideología “cuando algunos dirigentes políticos dicen que la batalla cultural no importa, siempre ganan los malos”.

Un mensaje que ha sido escrito a través de la cuenta oficial de la representación de VOX en el Parlamento Europeo, pero retuiteada también por la cuenta oficial del partido en Twitter, así como por las cuentas de otros miembros de ese grupo político como el eurodiputado Hermann Tertsch.

La reacción de sus seguidores ha sido la esperada tras recibir “luz verde” a que se desate la polémica contra la serie: desde este martes han llovido los ataques a Patria y a HBO, y se han organizado y ganado visibilidad gracias a ese hashtag que aún corona este miércoles las redes sociales.

Esto dijeron sus protagonistas al respecto hace dos años

En España, a este respecto, llueve sobre mojado. Con un modus operandi similar se intentó boicotear el lanzamiento de La casa de papel en Antena 3 por una de sus actrices, de la comedia Fe de etarras en Netflix por estar protagonizada por miembros de la banda, o de la película El guardián invisible también por unas declaraciones de una de sus actrices. Y son sólo tres ejemplos de una lista más amplia en las que la petición de boicot se emplea como instrumento político. (Por cierto, los tres ejemplos acabaron siendo éxitos).

Precisamente por ese bagaje, cuando en abril de 2019 HBO organizó un viaje de prensa a San Sebastián para ver el rodaje de Patria y poder hablar con sus protagonistas y responsables, era conveniente preguntarles por adelantado sobre si temían lo que ahora está ocurriendo: que se pidiese el boicot y se politizase la obra. Anticipándonos, simplemente, a la táctica habitual contra producciones que directa o tangencialmente se inmiscuyan en la historia de ETA y España.

Y todos ellos nos hablaron, con una esperanza de normalización que, a la vista de los últimos acontecimientos, no se ha cumplido. Al preguntar a Aitor Gabilondo, productor y escritor de la adaptación televisiva, sobre si temía una politización, nos explicó: “Estamos haciendo una serie de televisión. Obviamente sé la dimensión sociopolítica que tiene este proyecto, pero a mí lo que me interesa contar es lo que estoy contando. Mi lectura de Patria será esta serie. Que otros tengan otras consideraciones y las utilicen, será asunto suyo”.

"Mi lectura de Patria será esta serie. Que otros tengan otras consideraciones y las utilicen, será asunto suyo"

Gabilondo también reconoció que, a la hora de hablar de Patria con la prensa, tenía más cuidado de lo habitual: “Soy cuidadoso. No porque quiera ser políticamente correcto, no tengo que serlo en absoluto, yo cuento historias. Soy meticuloso a la hora de narrar lo que quiero contar. Esta es una historia de personas que no comentan su propia vida, la viven, y nosotros la mostramos”.

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Aquel día repetimos la misma pregunta sobre si temía a un boicot por razones políticas a Félix Viscarret, el director de la serie. Y fue claro en su respuesta: “Soy plenamente consciente de las implicaciones que se le pueden dar a este proyecto en este momento, pero también hay que tener en cuenta que soy un director con una jornada de 14 horas y cinco secuencias por sacar adelante, y es por lo que al final valoraré si he hecho bien o mal mi trabajo. Es un tema serio que merece la pena tratarlo con el cariño y la atención debida, pero mi labor es otra”.

También trasladamos la misma hipótesis al actor Iñigo Aranbarri (Xabier en Patria) y a la actriz Susana Abaitua (Nerea en la serie). Ella reconoció que “puede pasar de todo”, aunque deseó que “ojalá que no”, mientras él se mostró positivo al opinar que “yo creo que no va a ocurrir”, explicando a continuación: “Estamos haciendo una ficción, eso que quede claro. No es lo mismo hablar de 'La casa de papel' o de 'Patria'. La primera es una ficción pura. Esto es diferente, es algo más sensible. Al tener claro que es una ficción, la gente no se va a meter en embrollos. Estamos contando una historia. Yo creo que los políticos, que tienen dos dedos de frente, no van a entrar en esos juegos”.

"Yo creo que los políticos, que tienen dos dedos de frente, no van a entrar en esos juegos"

A ambos les recordamos casos similares en los que se había llamado al boicot. Y nos reconocieron que afrontaban las entrevistas con especial cuidado. Así se desarrolló el final de esa conversación:

Iñigo Aranbarri: No es un reparo especial, pero sí que tienes en cuenta otras cosas que han pasado.

Susana Abaitua: Sí que hay un punto en el que hay que tener una parte de cuidado, siendo a fiel a ti mismo, eso quizá sea lo más importante. No vas a cambiar lo que piensas, pero no estás tomándote una caña con un colega. En cualquier entrevista, no solo con 'Patria', tengo mucho cuidado, y mira que yo soy la reina de meter la pata.

Iñigo Aranbarri: Y va a tener repercusión, eso se va a leer.

Susana Abaitua: La cagada es nuestra cuando decimos cagadas, que eso pasa. Pero un poco sí que eres consciente de que estás haciendo Patria. Se ha hablado y nos han dado una libertad absoluta.

Iñigo Aranbarri: Con los linchamientos que ha habido empatizas y eres consciente de todo ello. Nosotros al final estamos haciendo nuestro trabajo, con el mayor y respeto posible.

"Con los linchamientos que ha habido empatizas y eres consciente de todo ello"

Al sacar este mismo tema con sus compañeros de serie Eneko Sagardoy (Gorka), Mikel Laskurain (Joxian), Jon Olivares (José Mari) y Loreto Mauleón (Arantxa), el silencio incómodo se adueñó momentáneamente de la pequeña habitación en la que concedían su entrevista. Tanto Sagardoy como Mauleón tomaron la palabra para reclamar que su trabajo era interpretar, y no valorar la obra ni su posible politización: “Que la gente decida dónde se coloca frente a la ficción, frente a la historia que cuenta. A algunos les servirá, a otros no, pero es algo lógico porque tú la cámara la pones en un sitio concreto, y en este caso la pondremos en un sitio que, desde dentro, a mí por lo menos no se me hace tan fácil de ver”, explicó el actor.

Hubo más dudas al preguntarles si creían que iba a alentarse un boicot contra ella. Todos se callaron, y sólo sus risas nerviosas rompieron el momento. Laskurain, con un tono bajo y de lamento, sí se atrevió a deslizar: “Tal y como están los tiempos...”.

Para intentar comprender ese miedo de los actores, les preguntamos entonces si cuando ese día les dijeron que en vez de rodar toda la mañana iban a atender a la prensa les causó nerviosismo. Fue entonces cuando Eneko Sagardoy profundizó más: “Se nota que es un tema complicado, y que hay mucho dolor. Evidentemente, y tal y como están estos tiempos con la libertad de expresión, quieres acertar. Pero es que a veces no hay tampoco en qué acertar. Por eso creo que cuanto más nos limitemos a hacer nuestro trabajo mejor, y eso no significa que tengamos un discurso cada uno luego”.

"Tal y como están estos tiempos con la libertad de expresión, quieres acertar. Pero es que a veces no hay tampoco en qué acertar"

El “efecto Streisand” y apoyo de Borja Cobeaga

Más de dos años después de esas charlas, y como siempre cuando el estreno de la obra está próximo, la maquinaria se ha puesto en marcha para llamar al boicot contra Patria y HBO, en una crítica alentada directamente por Vox y no cumpliendo el deseo de su actor Iñigo Aranbarri, que como acabamos de recoger nos dijo que “yo creo que los políticos, que tienen dos dedos de frente, no van a entrar en esos juegos”.

Este intento de campaña, como ya ha pasado otras veces, lo que puede causar es un “efecto Streisand”: que el ruido favorezca a la promoción de la serie, y si ya de por sí Patria es esperada y se asienta en el gran éxito del libro, aún más gente quiera asomarse a ella y se amplíe su éxito.

Alguien autorizado para hablar de estos intentos de boicots, y de lo que suponen para una ficción que está cerca de lanzarse, es Borja Cobeaga. El director del espacio satírico Vaya semanita en ETB, jugó con los tópicos vascos en la comedia Ocho apellidos vascos, y sufrió intentos de boicot en Fe de etarras y también en Negociador.

A ese respecto, ha apoyado a la serie Patria recordando lo que sobre la novela dijo Mariano Rajoy, expresidente del Gobierno y también antiguo Ministro del Interior:

“Una serie de”, “una película de”, “un documental de”. Acostumbrados a que fueran los nombres de los directores o directoras los que terminaran las anteriores frases, ha pasado un tiempo desde que sus personalidades y sellos fueron sustituidos por los títulos de las plataformas detrás de los proyectos, con Netflix a la cabeza. El camino inverso fue una reivindicación que lideró Alfred Hitchcock en los 60, en los que no dudó en enfrentarse a los estudios de Hollywood para dejar claro quién era el dueño de sus obras. “Hay una intencionalidad de borrar el nombre y acabar con el concepto de autor”, señaló Alejandro Amenábar al respecto hace unos meses. El debate está sobre la mesa de la industria audiovisual y, si bien no es el objeto de análisis de este artículo, conviene tenerlo en cuenta como contexto del desembarco, en concreto, de HBO en España. Un servicio de streaming que, a la hora de seleccionar por qué realizadores apostar, son nombres propios de nuestra cinematografía los que lideran la lista.

Recordemos que la primera fue Isabel Coixet, que estrenó en diciembre de 2019 Foodie Love, tres años después de la llegada de la compañía a los dispositivos españoles. Una auténtica invitación a la evasión y al placer, que fundió sexo, amor y comida con un gusto inmejorable. Protagonizada por Laia Costa y Guillermo Pfening, contó la historia de amor de una pareja que se conoce gracias a una aplicación de citas entre amantes de la gastronomía. Entre plato y plato, comparten y esconden cicatrices; y reivindican el acto de comer acompañados de una fotografía exquisita.

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“Quería hablar de las cosas que supone que todos teníamos que haber aprendido sobre las relaciones y que, por mucha edad y experiencia que tengas, no”, explicó la cineasta a Vertele que, gracias a sus 8 Goyas, es la directora que más cabezones ha ganado en nuestro país; y responsable de filmes como La vida secreta de las palabras (2005) y Mapa de los sonidos de Tokio (2009). “Las plataformas tienen un potencial increíble para los creadores”, expuso sobre el tema tras haber trabajado también con Netflix, que produjo su última película, Elisa y Marcela, “los hay, como Spielberg seguramente, que no necesitará HBO, yo sí. Lo defiendo a muerte”.

El coronavirus retrasó 'Patria'... pero hizo posible 'En casa'

Patria estaba llamada a ser la primera producción española de HBO. Se puso en marcha en septiembre de 2017, pero el camino de la adaptación de la novela de Fernando Aramburu está siendo largo. Coronavirus mediante, tuvo que posponerse su estreno previsto para el pasado mes de mayo al próximo 27 de septiembre. Creada y escrita por Aitor Gabilondo, cuenta la historia del País Vasco durante tres décadas amenazadas por el terrorismo separatista de ETA, a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia. El también productor ejecutivo es uno de los nombre propios de la ficción española. No en vano, a él le debemos ficciones como Periodistas, El comisario, El Príncipe, Vivir sin permiso y la reciente Madres.

Estar disponible en HBO añade el componente internacional a la ficción, sobre el que preguntamos a su artífice por cómo piensa que va a entenderse Patria fuera de nuestro país. “Que pase aquí es un hecho local, pero la dimensión humana es universal”, defendió, “hablamos de amistad, de rencor, de odio, de reconciliación, de miedo... de conceptos muy reconocibles en cualquier parte del mundo. Es verdad que, cuanto más cerca estás, es distinto, pero que tu perspectiva cambie no significa que no la entiendas y no la disfrutes”.

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Dirigida por Félix Viscarret (Bajo las estrellas) y Óscar Pedraza (Vivir sin permiso); lideran su reparto Ane Gabarain y Elena Irureta, junto a las dos “familias” separadas: la formada por Iñigo Aranbarri y Susana Abaitua, por un lado, y la compuesta por Eneko Sagardoy, Mikel Laskurain, Jon Olivares y Loreto Mauleón, por el otro. Sus ocho episodios se estrenarán semanalmente.

Inmersos en la pandemia y con todo el país confinado en casa, la plataforma decidió preparar En casa, una serie antológica sobre la cuarentena escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, Leticia Dolera, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín. Un quinteto de cineastas dispares con estilos muy particulares y responsables de títulos destacados. El madrileño Sorogoyen arrancó fuerte con su ópera prima Stokholm (2013), por la que fue nominado al Goya a la Mejor dirección novel. Después rodó Que dios nos perdone (2016) y, con el cortometraje -y posterior cinta- Madre (2017), además de ganar el cabezón de su categoría, viajó a Los Ángeles optando a alzarse con el Oscar. Entre medias, con El reino logró conquistar la fiesta del cine español alzándose con el reconocimiento a Mejor dirección y Guion Original.

Su compañera Dolera optó también al Goya por su ópera prima Requisitos para ser una persona normal (2015) y recibió el espaldarazo con su serie Vida perfecta (Movistar), en la que retrató a las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año. Con ella triunfó en el Festival de Cannes y en Los Feroz. En la serie contó como directora con Elena Martín, que ahora forma parte del equipo de guion de Veneno y cuya ópera prima, Júlia ist, que nació de un proyecto de fin de grado de la Universidad Pompeu Frabra de Barcelona, demostró que acaba de llegar a nuestro panorama audiovisual una cineasta a la que seguir, de cerca, la pista.

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Ortiz, por su parte, fue igualmente nominada al Goya a la Mejor dirección novel por De tu ventana a la mía (2011), y posteriormente por su siguiente película en la que adaptó Bodas de sangre de Lorca, La novia (2015), optó al galardón al Mejor guion adaptado. Actualmente trabaja en su siguiente filme, Teresa. Por último, Marcés-Marcet ha estado tras las cámaras de la elogiada En el corredor de la muerte, además de escribir y dirigir sus tres películas 10.000km, Tierra firme y Los días que vendrán. Entre los cinco y cada uno desde un prisma absolutamente diferente, de la mano de HBO, demostraron con En casa que encapsular la cuarentena era posible y triunfar en el intento, también.

La última ficción española en llegar a la plataforma ha sido Por H por B, de la directora y guionista Manuela Burló Moreno. Cómo sobrevivir a una despedida (2015) y Rumbos (2016) fueron sus dos primeras películas posteriores a seis cortometrajes entre los que se encuentra Pipas, ganador del Notodofilmest y nominado al Goya, cuya historia ha continuado en la ficción. Para la actriz, que su primera serie haya sido producida junto a HBO ha sido “un sueño hecho realidad” ya que como reveló a Vertele, ha “crecido con sus series como Sexo en Nueva York y Girls”. Quizás en este caso el resultado haya sido algo más discreto, por cómo la serie muestra que lo obvio es enemigo de lo auténtico, pero evidencia las ridículas redes del postureo. Lo hace a través de la historia de dos amigas se reencuentran después de cinco años sin hablarse. Junto a ellas habla de la necesidad de encontrar nuestro sitio, la amistad y el contraste entre Malasaña y Parla, en las que sin embargo no todos son tan repelentes ni tan chonis, respectivamente.

Incursión en el documental: 'El Pionero'

Más allá del terreno de la ficción, HBO ha explorado el terreno de lo documental con El Pionero, sobre Jesús Gil, que se erigió como un resultado honesto de un personaje único. La producción que profundizó en el que fuera el alcalde de Marbella y presidente del Atlético de Madrid. Un hombre cuya vida quedó expuesta, con sus luces y sus sombras, en detalle gracias a la labor de documentación de sus responsables, Justin Webster y Enric Bach. De su género, fue el primer proyecto que llegó a la plataforma, en julio de 2019. Por lo pronto, y a pesar de su éxito, no se ha anunciado ningún otro título en marcha de estas características.

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Lo que (de momento) viene: '30 monedas' y 'Escenario 0'

Otra figura de gran relevancia dentro de nuestra cinematografía que se ha aliado con HBO es Álex de la Iglesias, que tiene pendiente el estreno de 30 monedas. Abalado por títulos como El día de la bestia (1995), La comunidad (2000) y Los crímenes de Oxford, la ficción cuenta aquí con un reparto estelar liderado por Miguel Ángel Silvestre y al que acompañan Eduard Fernández, Megan Montaner, Macarena Gómez, Manolo Solo y Pepón Nieto.

Escrita junto a Jorge Guerricaechevarría, narra la historia del padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España que quiere olvidar y ser olvidado pero que pronto será encontrado por sus enemigos. Junto a Paco, el ingenuo alcalde del pueblo, y Elena, una inquieta veterinaria, se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

El propio director bilbaíno, que ya firmó proyectos de ficción televisiva como Plutón B.R.B. y el episodio La habitación del niño de la antología Películas para no dormir, adelantó que es “una serie de terror puro y duro, sin concesiones”, en la que se juntan “suspense, acción y misterio en las entrañas de un pueblo de la España profunda, extendiéndose por todo el mundo”.

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El último proyecto anunciado, y en el que solamente por su enigmático teaser ya ha generado expectativas, es Escenario 0, una antología de ficción a cargo de Bárbara Lennie e Irene Escolar. Las dos actrices son creadoras, productoras ejecutivas e intérpretes de esta producción multidisciplinar compuesto por seis episodios. En cada uno contarán con un equipo formado por destacados autores, directores e intérpretes. “Un proyecto único que mezclará distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual”, es todo lo que sabe. Ahora bien, como aval cuenta con las trayectorias televisivas, cinematográficas y teatrales de Lennie (Goya Mejor actriz por Magical Girl) y Escolar (Goya Mejor actriz revelación por Un otoño sin Berlín), que el año pasado compartieron escenario en la obra Hermanas.

Desmenuzados los nombres propios de cada una de las producciones que HBO ha realizado y tiene pendientes en nuestro país, se refuerza la idea de que la plataforma atravesó nuestras fronteras en busca de autores, a los que ha ido concediendo los títulos que van engrosando su loable catálogo patrio.